時間：2022-02-08 07:20:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇優美的詩歌，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在平民的眼里
它只是幾行簡單的文字
在考場的試卷里
它只是一道普通的試題
優美的詩歌
在感情豐富的人的眼里
它只是一本譜寫情緒的樂譜
優美的詩歌
在詩人的眼里
它是生命的全部
優美的詩歌
在我的眼里
它則是一個奇妙的窗口
一個發泄怒氣的窗口
一個呼喚情感的窗口
一個追求理想的窗口
1.借助圖畫增強美感，激發學生的審美情趣
古詩詞以它優美的意境，飽含情感的意象吸引著無數的讀者。在教學的過程中，教師可借助圖畫創設詩歌的意境。如張若虛的《春江花月夜》，描繪了人生中最美好的良辰美景，由春天、夜晚、江水、花樹、明月構成了一幅清麗優美的畫卷，通過媒體展示與詩文解讀，引導學生去觀賞、去體會詩中美景，在豐富多彩的情感空間里去體驗春江花月夜的自然美景，去感悟詩人在這江天一色的月光下，內心變得澄明清凈，心與自然的靈流。學生在頭腦中就會逐漸構成一幅幅意境優美的畫面，刺激學生的視覺器官，濡染學生的心靈，誘發他們的審美情趣，從而激發學生對美的追求和向往，更深地體會傳統文化的魅力。
2.借助音樂營造氣氛，引發學生內心的共鳴
古代偉大的教育家孔子，曾用禮樂來教化學生，可見音樂的教育作用自古有之。在古典詩詞的教學中，借助音樂調動情感，烘托、渲染詩歌的內容，創造美的氛圍，有助于學生理解課文，引起內心的共鳴。如《春江花月夜》的古箏曲，經常為教師教授詩文《春江花月夜》時所用，因為它以委婉優美的旋律、流暢多變的節奏、安寧的情調，描繪出人間的良辰美景，極具東方的詩情畫意。用這首古箏曲來營造詩歌的情調恰到好處，渲染了一種哀而不悲，美而不膩的詩歌意境。把春江花朝秋月夜的美好景致寧靜委婉地輕輕說來，把歲月流逝、時光短暫的感慨緩緩道出，把思婦游子的離愁淡遠在朦朦朧朧的月色之中，讓人嘆為觀止。
聽著這樣的曲子，讀著優美的詩篇，學生的心靈怎么會不被這寧靜而美好的春江花月夜所“迷惑”呢？這就是內心的震撼，這就是心靈的共鳴。
3.通過朗誦體會韻味，讓學生感悟詩歌的節奏
古詩不僅內涵豐富，具有很高的審美價值和很強的藝術感染力，而且短小精悍，詞句優美，韻律和諧，節奏感強，易讀易記，特別適合學生誦讀。古詩教學中，采取大聲朗讀、獨自朗讀、手勢吟誦等多種形式，讓學生在讀、吟、誦中體味，更能感悟詩的韻律美。如李白的《將進酒》，以豪放的風格、灑脫的情懷，再現了詩人放浪不羈的個性和浪漫主義的詩風。課堂教學中讓學生品讀，男生讀得酣暢淋漓、豪情萬丈。特別是配樂朗誦，讓學生感受到詩歌優美的旋律，跌宕的節奏，不羈的情懷。讓人內心生出一種豪情，想與詩人舉杯執酒，一醉方休。朱熹在談讀書時有這樣一段話：“凡讀書須要讀得響亮，不可誤一字，不可少一字，不可牽強暗記，只要多誦遍數，自然上口，久遠不忘。”而古詩詞的朗誦，更是要放開胸襟，用飽滿的熱情與詩人共情懷。所以在課堂上，要多進行比讀和品讀。讓學生在長期的朗誦中去體會詩人的情感，把握詩歌的節奏和韻律，感悟古典詩詞涵蘊的語言、委婉的情感。
隨著音樂的旋律，和著詩歌的節奏，學生一般都能體會出杜甫詩的沉郁頓挫，感悟到辛棄疾詞的悲憤激昂，沉浸于李清照詩的凄婉纏綿，向往著李白詩的瀟灑飄逸……并且能從朗誦中去體會古詩詞的美。
4.通過想象內化意境，讓學生把握詩歌的感情
“詩言志”，詩歌表現的是真性情，它是一種活潑而充滿靈性的文學樣式。而古典詩詞更是注重詩情畫意，注重情感的表達。部分詩詞詩畫結合，音韻和諧優美，營造出優美、幽深、凄清、磅礴的意境，給人以美的享受，得到情操的陶冶、心靈的愉悅。所以，在教學古詩詞時，應讓學生運用聯想和想象，充分把握古典詩詞意象的內涵，內化于心，充分領略古典詩詞的意境美，從而把握作品的思想感情。如“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”詩人想象今宵旅途，一葉扁舟臨岸，酒醒夢回，習習曉風吹拂，蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢頭，佳人遠去，情何以堪。意象簡潔，畫面飽滿，意境深遠，充滿了凄清的氣氛。人情之冷落，風景之幽清，離愁之綿邈，完全凝聚在詩詞的意境之中。學生可以根據畫面的想象，進一步內化意境，把握詩人“離愁漸遠漸無窮”的痛苦和凄涼，與詩人達成共情。
古語云：“授之以魚，不如授之以漁”。古代文化浩如煙海，古典詩詞充滿靈性，它的美，教師是永遠講不完說不盡的，只有教給學生一定的學習方法，提高他們的審美能力，讓他們運用聯想和想象，調動自己的思維，運用自己的智慧，去品讀、去鑒賞、去記憶、去創作，才能開拓他們的潛能，激發他們的靈性，滋養他們的心靈。
參考文獻：
[1]畢寶魁，艾麗輝.中國古典詩詞鑒賞[M].沈陽：遼海出版社，2003.
關鍵詞：譚夢琳 詩歌 意象 產生原因
在急劇的社會轉型期，當社會心理普遍呈現為浮躁且急功近利時，甘肅女詩人譚夢琳，近十幾年來，一直在追求自己的文學夢想，譚夢琳應該算是詩歌園地里一位堅定的追求者。閱讀譚夢琳的詩集《北方有一個女孩》，我們可以看到一個在黃土高坡用樹枝寫情詩的女孩，一個喜歡點一支紅蠟燭寫情詩的女孩，一個喜歡在雨中獨自漫步的女孩，一個夢想去看大海的女孩。詩人用一種質樸純真的藝術編碼承載著豐富的生命體驗。誠如北京師范大學嚴春友教授所說：“當這些詩句展現在我的眼前，撞擊著我的心坎的時候，我心中也禁不住要喊一聲：‘黃土高原上，竟有這樣美麗的花！’”
譚夢琳詩歌中經常借助“星光”、“明月”、“花朵”、“樹”、“黃昏”、“船”、“帆”等意象符號來傳情達意。這些意象符號突顯了詩歌的主題，彰顯了詩歌的風格，外現了詩人的女性身份。
一、 意象的產生與詩歌的主題密切關聯
詩集《北方有個女孩》當中，用歌頌友情和贊美愛情的文字譜寫出來的動人樂章時刻縈繞耳畔。“朋友你在遠方我臨窗的祝福你能收到嗎異鄉的風時時吹動我思鄉的淚滴也總能打濕這異地的綠草坪”（《致友人》）“你欣賞黃昏我欣賞你的背影你用目光豐富著黃昏的表情我用情感裝飾著你的倩影”（《黃昏》）“血脈相連，骨肉相親”，難以割舍的親情時刻牽動著詩人的心。母親像一條河，滋養著詩人的心靈花園。“母親哭了目送弟弟的目光溢著淚水在這個世界上還有什么比母親的淚更晶瑩肺腑”（《來去匆匆》）這些詩句充分體現了詩人對他人的關愛。親情、友情、愛情匯聚成涓涓暖流，注入我們的心間，像一座亮在黑夜的燈塔，使迷途的航船找到港灣。
譚夢琳詩歌中“花朵”、“樹”、“船”、“帆”等意向，為我們帶來了無限的溫馨和希望。“花朵”自不用多說，每當我們看到那些五顏六色的花瓣，聞到那沁人心脾的花香，總有一種清新愉悅之感洋溢胸中；“樹”所散發出的濃濃綠意，為我們在炎炎夏日送來陣陣清涼；“船”、“帆”象征著美好的未來，帶給我們無限憧憬和希望。以上這些意象符號處處洋溢著愛的旋律。由此可見，譚夢琳詩歌中意象符號的產生與其詩歌主題有著密切的聯系。
二、 意象的產生與詩歌風格密切關聯
譚夢琳詩歌舒緩的節奏，和諧的韻律，柔美的語言，給人帶來無窮的美感。她的詩歌能夠把我們帶入優雅迷人的世界中：“也許不該看著你的眼睛卻沉默那山依舊蔥綠那水依舊流淌獨不見你樹枯了根還在你去了相思還在”（《永遠的記憶》）蔥郁的山林，清澈的溪流，讓一切喧囂遠離。
以意象作為切入點，我們不難發現意象與風格之間相互作用、相互影響。正如海子的詩歌對家園土地有著一種深深的迷戀，因而他的“村莊”、“麥地”、“草原”、“河流”、“麥子”等一系列的意象都具有“家園”意識。譚夢琳詩歌的風格是優美的，她詩歌中所選取的“星光”、“明月”、“花朵”、“樹”、“船”、“帆”這些意象都能讓我們感到一種舒暢和愉悅，這些美好的意象構成了她優美的詩歌風格。同時無庸質疑的是，正是由于詩人追求優美的風格，她才會選用這些具有美感的意象。總之，譚夢琳詩歌意象的產生與其詩歌風格密切相關。
三、 意象的產生與詩人女性身份密切關聯
女性創作的一個極為顯著的風格就是陰柔美，它委婉含蓄又極富深情，給人以美的享受。冰心在1923年出版了詩集《繁星》和《春水》，共收小詩300首。詩人從抒情和哲理兩個方面去描寫母親之愛、童年之真、自然之美。詩中 “星”、“月”、“花”、“樹”、“水”之類的意象隨處可見，無不體現出一種柔柔的情懷、深深的眷戀，喚起人們對生命的熱愛，喚起人們奮發向上的激情。譚夢琳這位黃土高原上的女詩人，以其清新、質樸的語言滌蕩著我們的心靈。作為一名女詩人，在譚夢琳的詩中也常常可以看到 “星光”、“明月”、“花朵”、“樹”、“黃昏”、“船”、“帆”等意象符號，由此我們可以看出女詩人們共有的心理特征和興趣愛好。因此，我們可以說，譚夢琳詩歌意象的產生與其女性身份密切關聯。
綜上所述，我們從三個方面分析了譚夢琳詩歌意象產生的原因。詩歌是多種要素的集合體，每個要素都相互作用，相互影響，共同構成個完整的詩歌世界。我們對其中任何一個要素的分析都有利于深入解讀詩歌，更好地闡釋詩歌的內涵。
參考文獻：
[1] 嚴春友著：《生命如詩》，《〈北方有一個女孩〉序》。
【關鍵詞】愛與美 教育目標 教育手段
兒童詩以精煉，優美的文字，詩的意境及形式，表現兒童內心世界的人及事物，運用夸張與想象，使之富有韻律美?圖畫美的意境，幼兒樂于閱讀，且能伴隨其健康成長。《幼兒園教育指導綱要（試行）》規定："引導幼兒接觸優秀兒童文學作品，使之感受語言的豐富和優美，并通過多種活動幫助幼兒和加深對作品的體驗和理解。"這突出了兒童詩藝術欣賞的要求。那么如何欣賞？欣賞什么？在教學中如何教育啟發幼兒？我們就此討論兒童詩欣賞的相關問題。
1.感受兒童的詩主旋律——愛與美
1. 1 兒童詩主旋律之一——愛的靈魂
兒童詩追求的是簡潔?幽默?諧趣，更注重情感的真摯和純潔，與其他文學體裁相比，詩是一種抒情藝術，最容易表達作者強烈的感情，兒童詩具有鮮明的情感特征，愛更是兒童詩情感的主旋律。
1.1.1 生機勃勃的大自然之愛
幼兒眼中的世界是豐富的多彩的，一片火紅的楓葉，一只翩翩的服帖都能激起幼兒極大的興趣及愛心，那怕春天的一絲新綠，在兒童眼里也有說不出的可愛。如顧萍作品《我也變成了春娃娃》：春娃娃/笑哈哈/唱著歌兒走來了/握握我的手/手兒發了芽/親親我的臉/臉兒樂開了花！作者運用擬人化自然而然的刻畫出一幅生機勃勃的春天景象及幼兒在花紅柳綠的季節中那抑制不住的歡呼雀躍心情，非常生動，讀起來朗朗上口，教學時再配上歡快的音樂，讓幼兒在輕松?愉快的過程中理解詩歌的意境。體驗大自然清新明麗?溫柔純凈的美感
1.1.2 溫馨醉人的動物之愛
動物是人類的好朋友，很多的小朋友更喜歡有動物的作品，如《珍珠被》：晚風輕輕吹/吹皺了小河水/水中魚兒跳起舞/搖頭又擺尾/星星下河來/洗澡閃銀輝/小魚小魚可真美/蓋床珍珠被。兒童詩化尋常為美麗，化平凡為神奇，簡潔的詞句表達出了幼兒對小動物的深深喜愛。一切都是顯得那么溫柔?純潔?愛意融融。
1.1.3 深情濃郁的師生之愛
愛是兒童文學永恒的主題，表達了幼兒做純真?最強烈的情感。如《魚尾紋》：老師的眼睛/像一泓清泉/我就是一尾小魚/游過來又游過去/終于，游出了老師眼邊的/魚尾紋。表達了幼兒對教師美好的幻想?美麗的情感。把幼兒對教師的摯愛發揮得淋漓盡致，妙不可言。
1.2 兒童詩主旋律之二 ——美的再現
兒童詩首先映入我們的眼簾的詩它的美，它的美貫穿與詩的始終，無所不在，幼兒在美的意境中感受到了無比的快樂和幸福。
1.2.1 語言凝練韻律之美
兒童詩形式靈活多樣，語言精練優美，特別講究遣詞造句，具有明快趣味，富有韻律美。如：《風娃娃》柳枝上蕩了個秋千，樹兒綠了/草地上打個滾，草醒了/親了親小河，河水叮咚響了/青蛙爬出洞穴，撲通一聲跳進小溪/小熊鉆出樹洞，打著長長的哈欠/牽牛花爬呀爬，爬上了竹籬笆。作者將風比擬成一個可愛又調皮的小姑娘，簡潔明了，形象生動的語言將自然現象淋漓盡致地刻畫出來，富有童趣。整首詩蕩漾著清新明朗的美。
1.2.2 豐富的幻想和想象創造出奇妙的意境美
詩人總是運用神奇的文筆，為幼兒創造出充滿幻想和想象的意境。如：高洪波的《我想》："我想把腳丫/接在柳樹根上/伸進濕軟的土地/汲取甜美的營養/長呀，長——長成一座綠色的帳篷。詩人展開奇妙的幻想，讓人無法猜出腳丫長出的綠色帳篷會是什么樣？為幼兒營造出一個浮想聯翩的意境，提供無限的想象與幻想空間。
2.兒童詩欣賞的教育目標
兒童詩的感情純樸真摯，意境優美動人，愛中富含著美感?美因為愛而更加迷人。幼兒園的兒童詩欣賞應該是愛與美的統一，主要教育目的：提高幼兒的審美情趣和能力，豐富兒童真實的情感體驗和感受。
2.1 培養幼兒的審美情感
兒童文學作品是為了滿足兒童的需要所存在的，其主要的目的是培養幼兒的審美情趣和審美能力。審美性是兒童文學的基本特征，是實現教育功能的前提和基礎。兒童詩詩句音韻和諧，意境奇幻迷離，詩愛和美的完美結合，兒童能夠從中汲取豐富的知識和更多的"營養"。兒童詩應該提倡審美性，而降低認知方面的要求。
2.2 豐富的情感體驗和感受
有人說，詩歌詩精神和血液里的東西，引起的是靈魂震動，兒童詩最重要的詩對感情基調的把握，文學作品通過營造濃烈的情感氛圍，促使幼兒體驗和理解作品，輕松?咱然地接受情感教育。以往我們檢驗幼兒學習效果往往是背誦，而其實幼兒對于喜愛的詩句，往往在短時間以內就能接受，而深刻的情感體驗是掌握作品的必須要前提，背誦只是深刻體驗的自然結果。
我們要啟發幼兒先體驗兒童詩個性化的語言風格，如金波的作品節奏歡快，蕩漾著清新?明朗之美，圣野的作品具有濃郁的童趣和抒彩，然后體驗作品優美動人的意境，如"藍藍的夜空/像個湖一樣/無數的銀菱/就在湖里長/一條菜菱船/銀光閃閃亮/打從湖東岸/劃向湖西方。短短的詩句蕩漾著童心童趣的靈動之美，無邊無際的想象如浮云般隨意飄動。再次是體驗人物的思想感情，騰毓旭的《窗前，一株紫丁香》："踮起腳尖兒/走進濃綠的小院/我把一株紫丁香/栽在老師窗前/老師，老師/就讓它綠色的枝葉/伸進你的窗口/夜夜和你作伴。"樸素簡潔的詩句，深蘊著純真?細膩和情感。
3.兒童欣賞的教育手段
3.1 將詩歌欣賞融于生活
詩歌欣賞，必須反復的品味，方能沉醉于它的神韻之中，在專門欣賞之后，仍要利用其余的點滴時間，隨時隨地的欣賞，以加深其印象。
3.2 加強各種欣賞手段
詩歌的欣賞可謂逐步藝術化，在強調詩歌的文字與韻律時，反復朗誦是詩歌欣賞的基本途徑，其次是創新多種形式，如多媒體圖畫，聲音與動畫在欣賞中運用；其三是創造情景交融，主客觀為一體的?濃郁的情感藝術氛圍，引導幼兒進入藝術境界；其四是由于兒童智力?趣味?愛好等方面存在個別差異，提倡個性化兒童詩欣賞。此外還以運用特殊的教育機會，如幼兒生日，升班會及某一個孩子的情感經歷方面，加強兒童詩欣賞。
3.3 架好與幼兒溝通的橋梁
兒童詩的教學，應注重讓兒童在誦讀中品味凝練而富有音樂性的語言，欣賞具體而生動的意象，領悟豐富而優美的意境，感受純真而飽滿的情感。
一、品味凝練而富有音樂性的語言
詩是語言的藝術。詩歌的語言不僅生動、凝練，而且具有極強的張力。兒童詩的語言優美、簡潔、流暢、口語化，讀起來朗朗上口，極具表現力和感染力，兒童最易于模仿。比如《四季的腳步》，這是一首歌頌四季的兒童詩，整首詩語言優美，節奏歡快，讀起來朗朗上口，是極適合兒童誦讀的詩作。詩共有四節，分別寫出了春夏秋冬四季來臨時的變化，用凝練的語言概括了四季氣候的特征，極富有表現力和感染力。詩中“丁冬、知了、刷刷、呼呼”等幾個擬聲詞的運用，疊詞“悄悄”的反復使用，以及每節末尾的押韻，使整首詩處在回環往復、一唱三嘆的節奏之中，詩的語言也具有音樂美。一般而言，兒童詩比較符合古詩押韻的要求，用韻也比較嚴格，具有較強的音樂性和節奏感。詩中擬聲詞、疊詞的運用，也能直接將客觀世界的聲音和節奏傳達給兒童，拉近與兒童的距離，使兒童產生身臨其境的真實感和親切感。
二、欣賞具體而生動的意象
兒童的思維是具體的，他們把握對象、接受知識，往往是從具體的形象開始的，欣賞詩歌的時候，他們總是通過具體可感的事物去領會詩中的意境。以兒童為讀者對象的兒童詩，總是致力于創造鮮明生動的詩歌形象，讓孩子們在具體可感的畫面中感受詩歌的意境。以《聽聽，秋的聲音》為例，對兒童而言，“秋”是個比較抽象的概念，但是把它具體化為“黃葉”“蟋蟀”“大雁”“秋風”等代表秋天典型特點的具體事物，就使抽象之物具體化了，從而吸引兒童往下讀。當抽象的概念轉化為可以觸摸的形象時，兒童詩歌就以其獨特的魅力拉住了小讀者。在這首詩中，詩人用“黃葉”“蟋蟀”“大雁”“秋風”等幾個具體而生動的意象，描繪了秋天來臨時世間萬物的變化，流露出孩子們對秋季的獨特感觸。詩中通過把抽象概念轉化為具體的意象，化無形為有形，通過淺白的文字，像圖畫一樣描繪出來，使本來抽象的“意”變成了具體的“象”。由此可見，一首好的兒童詩，總是要借助于具體的意象來詮釋抽象的概念，使兒童通過具體可感的事物去領會詩中的意境。換言之，意象是兒童詩歌不可或缺的成分。
三、領悟豐富而優美的意境
意境就是通過形象化的情景交融的藝術描寫，融主客觀于渾然一體，創造一種濃郁的情感藝術氛圍，把讀者引進一個想象空間的藝術境界。兒童是最富于想象和聯想的，他們總是用自己創造性的想象來認識并詮釋世界上的一切事物。因此，兒童詩正是符合兒童心理，抒發兒童的童真童趣，讓兒童在教師的引領下漫步詩境中，借助具體意象去領悟豐富的詩意勝境，欣賞詩歌的獨特魅力。
總而言之，兒童詩是兒童最早接觸的文學樣式，它以生動活潑的語言方式，迎合了孩子們的口味，為初入學堂的兒童提供了學習語言的范例，它承載陶冶兒童情操、開發兒童思維、發展兒童語言的重任。通過兒童詩歌的教學，兒童的發音會更加準確，語匯更加豐富，表達更加生動形象，并且在兒童詩的閱讀過程中能夠啟迪學生的智慧，觸發學生的思維靈感，撞擊出學生的睿智火花。
詩歌與我的成長
從小我就喜歡詩歌，無論是冰心奶奶從滿溫情的文字，巴金先生慷慨激昂的詩篇，還是徐志摩柔情似水的文采，優美的意境都能使我遐想聯翩、沉醉其中！
能夠成為一名詩人，一直以來都是我的夢想，而欣賞一首優美的詩歌，就如同欣賞一幅七彩的山水畫卷，令人陶醉。無論什么時候，我都想隨口背上幾句——“我從不肯妄棄一張紙，總是留著，留著，折成一只小小的紙船……”正是這種對詩歌的癡迷，讓我在成長中碰上許多難忘的事情。
一天，我正沉浸在《雨巷》那種細雨綿綿、富有詩意的氣氛中，想象著那位撐著油紙傘的姑娘。突然間，爸爸進來了，問我在看什么。我說沒看什么，爸爸從我手中拿過寫著詩句的紙，被其中愛意綿綿的句子驚呆了。他眉頭緊皺，臉上頓時布滿烏云，拿著那張紙，惡狠狠的說：“你不好好學習，整天就看這些亂七八糟的東西。”說完就把它撕了。我嚇得站在那兒一動不動，半天才流出淚來。爸爸根本不聽我的解釋，也不給我解釋的機會。我奪門而出，好幾天沒有跟爸爸講話。
面對頑固的爸爸，我實在沒有辦法，只有委屈的忍著，直到有一天看到有位名人說的“生活就像海洋，只有意志堅強的人才能到達彼岸”，我深有感觸，是啊，喜歡詩歌是我的追求，這有什么不可以呢？面對不理解的爸爸，為什么不能用我的行動讓他理解呢？于是我給爸爸寫了一封信。信中寫道“鳥兒已經長大，它有自己的追求，它知道自己要飛向哪片天空！”
幾天后，我無意中在書桌上發現了一張紙條，上面寫到：“女兒，對不起，爸爸知道自己做錯了。”我打開抽屜，發現里面放著一本精致的詩集！
指導教師陳慶柏
【關鍵詞】古典詩歌節奏 韻律 意境
古典詩歌語言的基本特征有三：抒情性、形象性與音樂性，此外還有凝練、含蓄等特點。一般來說，感情是詩歌的靈魂，形象性和音樂性是詩歌的表現形式。我認為學習古典詩歌，可以通過對節奏和形象的感悟及體驗來達到愉悅精神、陶冶情操的作用。
先談一下詩歌節奏和韻律方面的。在古代，詩詞是用來吟唱的，雖然如今大部分曲調已佚失，可是作為歌詞，其節奏韻律還有所保留。因此，教學時可以通過誦讀來讓學生感受詩歌的韻律美、理解詩歌的情感美。此處說的誦讀不是隨意而為的讀，也不是限于讀準字音的機械重復，而是要讀準節奏，讀出韻律，進而達到體悟感情。
1.讀準節奏
讀準節奏前提是教學生劃分節奏，通過語速快慢來感知詩情詩意。節奏快慢的劃分，一般視作者情感的表達強弱而定，表現喜悅、高昂、歡快或憤怒、緊張、驚懼的情緒時，朗讀的節奏較快；表現深思、痛苦、想念等情緒時，朗讀的節奏就比較慢；而一般的敘述、描寫、交代，朗讀時保持中等的速度。
2.讀出韻律
分析音律，標出輕重音節來渲泄情感。古典詩詞特別是格律詩，講究押韻、平仄。詩人在創作作品時，情感帶動著語音，流傳千古的詩歌作品一定是恰當體現了音義的完美和諧，它的韻律，不但表現了詩中的感情，且能銖兩悉稱地曲達情緒的轉變。
老師范讀后，引導學生確定韻腳的位置，通過分析韻腳的平仄聲韻來體味詩歌的韻律。通過韻律分析就是把住了詩歌本身的“氣脈”，誦讀時的輕重緩急，作者的情緒流動就了然于胸了。
古典詩詞誦讀的輕重音節的標識，一般是凝重鮮明、表明情感態度的詞，需重讀；而含蓄深刻、耐人尋味的句子則需輕讀。同時還要注意停頓，調整語氣長短等。如此才能體現詩歌的情感跌宕，搖曳多姿之美。
古人有言曰：“立象以盡意”，象即客觀的物象，它是為表現思想感情服務的。而詩歌中的形象往往被注入了作者的濃郁的情思，帶有強烈的主觀色彩，這也就是通常所謂的意象。豐富生動的意象經過詩人的妙筆，就會營造出種種令人心醉神迷意境。因此我們可以借助詩歌中的意象和意境，尤其是意境來挖掘和感悟詩歌的美。
教學中固然要理解詩意，這當然包括對詞義句意的解釋梳理，但分析不能過于理性，否則就會流于瑣碎，解掉詩歌的神韻。“傾國宜通體，誰來獨賞眉？”要使學生感受到美，就必須保持詩歌意境的完整性。具體方法如下：
2.1 風景再造法。
所謂風景再造，即學生根據作者的描述，動用自己已有的經驗積累，啟用自己的再造想象能力，用另一種方式展示自己對詩歌的理解。寫景抒情類的詩歌，可將其改成一則優美的散文，情節性強的詩歌可改成一出小短劇。
2.2 創設意境法。
一、培養學生對詩歌的審美感知能力
語文課的審美教育就是讓學生在反復吟詠中激發起審美心理上的情緒反應，進而通過對作品的剖析，讓學生感知詩歌的形象美、內涵美和思想美。
1.感知詩歌的語言美。詩歌的語言，音節優美，氣韻流轉。詩歌的“讀”要講究節奏，處理好詩句內部的停頓，要做到清晰流利。把握好詩句的情感節奏，情感表達才能恰如其分，自然流動。詩歌的“讀”要注意掌握感情基調，融入情境，讓學生在反復吟詠中獲得審美愉悅，真切體味到包孕于節奏和旋律之中的詩情、詩意、詩味和詩美，感受詩歌獨特的韻致。如讀《雨巷》時，語調宜低沉，語速宜緩，體味浸潤在詩中幽怨低沉的感情基調，感受詩人在現實黑暗和理想幻滅后的彷徨感嘆。宋代方岳說：“書不厭頻讀，詩須放淡吟。”只有讓學生反復吟誦，仔細品味，而不以背誦為滿足，才能使學生感受到詩歌的語言美。
2.感知詩歌的繪畫美。詩的繪畫美是詩的形象性與圖畫性的體現。別林斯基說：“詩的本質就在于給不具形的思想以生動的、感性的、美麗的形象。”王維《積雨輞川莊作》中寫道：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”廣漠空蒙、布滿積水的平疇上，白鷺翩翩起飛，意態是那樣閑靜瀟灑；遠近高低，蔚然深秀的密林中，黃鸝互相唱和，歌喉是那樣甜美快活。輞川之夏，百鳥飛鳴，詩人只選了形態和習性迥然不同的黃鸝、白鷺，聯系著它們各自的背景加以描繪：雪白的白鷺，金黃的黃鸝，在視覺上自有色彩濃淡的差異；白鷺飛行，黃鸝鳴囀，一則取動態，一則取聲音；漠漠，形容水田廣布，視野蒼茫；陰陰，描狀夏木茂密，境界幽深。兩種景象互相映襯，互相配合，把積雨天氣的輞川山野寫得畫意盎然。詩歌是通過意象反映生活的，我們可以通過對作品中意象的剖析，讓學生感知詩歌的繪畫之美。
3.感知詩歌的情感美。詩歌的第一特征是抒情性。詩歌是感情的產物，感情是詩歌的生命。沒有感情的詩不是詩；感情不充沛，矯揉造作、無病的詩是蒼白無力的詩。曹操的《短歌行》氣格高遠，感情豐富，是詩人內心世界的真實寫照。詩中詩人以感人的真誠和慷慨悲涼的情感詠嘆了生命的憂患、生命的悲劇。以貌似頹放的意態表達及時進取的精神，以放縱歌酒的行為表現對人生哲理的嚴肅思考，以觥籌交錯之景抒發心憂天下和渴慕人才之情。全詩以感慨開始，繼之以慷慨、沉吟，再繼之以憂愁、開朗。一憂一喜，忽徐忽急，以如歌的行板傾訴了作者慷慨激昂的情懷。嚴羽認為：“詩者，吟詠性情也。”詩人在真情下創作的詩句，當然是美的，也是能感染讀者心靈的。所以詩歌教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。
二、培養學生對詩歌的審美鑒賞能力
審美鑒賞能力既包括對審美對象性質的深刻理解，又包括對審美對象的美丑識別。詩歌教學中教師要通過語言、意象、意境的賞析，使學生在對作品表達的思想感情深有體會的基礎上，由情入理，把握作品的思想、觀點，體會文章的思想美，使學生心靈得到啟迪，進而從“感知”發展到“鑒賞”階段。
如學習蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》時可引導學生分析這首詞在風格、藝術手法、思想內涵等方面的特征，使學生深刻領悟這首詞。1.風格上：《念奴嬌?赤壁懷古》風格豪放，縱古論今，橫覽江山，“須關西大漢，執鐵板，唱‘大江東去’”。2.藝術手法上：《念奴嬌?赤壁懷古》將寫景、懷古、詠史、抒情熔鑄一體。寫景，雄奇險峻，聲響宏大，色彩壯偉，寥寥幾筆白描出一幅“長江勝景圖”；寫人，理想與現實結合，夸張與寫實并用，英雄形象栩栩如生。“語意高妙，真古今絕唱”。3.思想上：《念奴嬌?赤壁懷古》通過對赤壁月夜景色的描繪，塑造了英武蓋世的周瑜形象，寄托了作者振興北宋積弱局面的殷切希望，透露出了作者因詩得罪，謫居黃州時有志報國、壯志難酬的感慨。由于詞人的胸襟開闊、豁達，雖禍及己身，卻能作達觀之辭。全篇搏動著豪邁的精神氣概，詞尾作者發出的“人生如夢”的感嘆，格調低沉，情緒消極，實是詞人企圖改變現實又無能為力的思想情緒的反映。通過鑒賞，注意讓學生分清其中精華與糟粕，從詩美中領悟“詩理”，樹立正確的人生觀。
詩歌教學中教師可以通過培養學生的審美鑒賞能力，提高他們正確鑒別美丑的能力。只有這樣，才能使學生樹立起健康的審美情趣追求真正的美。
審美感知、審美鑒賞并不是各自獨立的，而是互相滲透的。當感知、情感和領悟這些心理要素結合起來，并達到相互協調的狀態時，才會產生愉快的審美體驗。在這種狀態中，不僅學生的審美感知、鑒賞能力得到發展，而且學生的人格修養得到提高。
三、培養學生的審美創造能力
詩歌教學中的審美教育不僅要讓學生感受到美的存在，得到美的陶冶，而且要重視培養和提高學生表達美、創造美的能力。所以教學中語文教師應鼓勵學生進行詩歌創作。中學生正處在美麗的青春階段，這個時期的學生熱情、獨立、充滿幻想、善于表現，他們有自己眼中的世界和心中的世界，有無限的想象力和創造力。教師引導學生作詩，就是讓他們產生創造的樂趣，把他們的才華顯示出來。所以，語文教師應激發學生的靈性與情感，啟發他們用寫詩表達才情，表現生活的美。
關鍵詞：普希金 愛情 藝術
引言
普希金的愛情詩歌優美動人，讓人不自覺地落入進去，去感受詩人的情感和背后的故事。普希金的愛情詩表現的不僅僅是愛情的感人肺腑，還有詩人筆下動人的故事，曲折的生活經歷，這些和詩人自身的生活和個性是相輔相成的。普希金所展現給世人的熱情和溫柔，讓人如沐春風，讓我們去感受內心世界的那份美好和安寧，同時普希金的愛情詩也不同程度地反映出當時嚴酷的社會現實，體現出詩人對于現實的思考以及對未來充滿信心。普希金整體的詩歌特色和風格都充滿了生機和樂觀，讓生活在困苦之中的人們感受到美好和希望。
一、普希金愛情詩歌藝術欣賞
普希金的愛情詩成功打動人心的地方有很多，無論是他優美的語言，還是豐富的內在美，亦或是充滿人情味，都為詩歌增添了神韻，讓人在激動之余還能沉下心來進行思考：愛情無疑是美麗的，懂得愛一個人，人生才是完整的。
（一）向往純潔的愛情
在普希金的詩歌之中、言語之中都充斥著對于純潔愛情的向往和贊美，對我們而言，普希金的詩歌是具有感情的，能夠輕易地觸動人心最柔軟的部分。正是由于普希金本人對于生活的熱愛，對于愛情的執著，才成就了他愛情詩歌的美好。例如普希金在1816年所創造的《月亮》中這樣描述到：“的歡快啊，你算什么？怎能比我真正的愛情和幸福，那種內在的美的歡樂？”在詩人看來純潔的愛情并不是單純的的歡快，而是一個眼神、一句話語、一個動作帶來的心領神會的快樂，那種充斥在兩人心中的淡淡的交融感是所不能比擬和褻瀆的。正是由于對于純潔事物的追求也體現出詩人對于生活的態度，不喜歡虛假，不追求名利，他的要求是這樣的簡單，只要一個相愛的人一起到老就好。這些生活的態度和追求在詩歌《歡樂》中也表現得淋漓盡致：“什么時候朦朧的青春之燈才能燃燒起來，放出光明？什么時候我的人生道路上的女伴才能以微笑照亮我陰暗的路程？”
（二）贊美的精神力
在詩人描繪美好愛情的同時，他的詩歌里面也處處描繪著美所產生的精神力，無論是美好的事物還是美好的心靈都能夠帶給世人巨大的鼓舞和美好的希望。例如詩人在1825年所創作的《致凱恩》的詩中這樣描繪凱恩的倩影：“猶如曇花一現的幻影，猶如純潔之美的精靈。”在這首詩中，詩人以他獨特的視角和表現形式，如同執筆之人將凱恩的美好表現在了我們的面前，讓我們仿佛具體地感受到這位女郎曼妙的身姿以及純真的心靈。當時的詩人被幽禁在米海羅夫斯克村，讓他飽受孤獨和苦悶的折磨，在這種背景之下他創作了《致凱恩》。在詩人的詞語中我們絲毫沒有看到描繪女友面容的詞匯，但是卻能感受到她的美好，這種美不是外貌的美，而是內心深處的甘泉，瞬間滋潤了詩人浮躁而干枯的心靈。愛情不僅能夠使人快樂，它就像是一股神奇的力量，支撐著黑暗中的人們去相信希望、相信美好。
（三）充滿著人情味
普希金的愛情詩中處處洋溢著人情味，詩歌是詩人對于生活的體驗和感悟的結晶，自然離不開對于生活的反應和解讀。普希金的愛情詩并不是單一的描繪，通過不同的年齡階段對愛情有著不同的感受，細致地表現出不同年齡階段的人對于愛情的表現和感受。在詩人的前期描繪中充滿著對于愛情的激情狂熱，將青年人對愛情的追逐表現得淋漓盡致，也是自身愛情表現的真實寫照。例如在《給娜塔莉亞》中這樣寫到“娜塔莉亞，我承認，你已俘虜了我的心，我還是第一次感到羞澀，我愛上了美麗的女性。一整天，無論我怎樣折騰，只有你縈繞著我的靈魂。”在這些詩歌里，將青年人初嘗戀愛的忐忑、羞澀和激動表現得這樣清晰而直白，讓人感動。而在詩人后期的作品里面逐漸地顯示出成熟男子所具備的心態，不再是那種裸的愛念，而是一種內心的思考和回憶的甜蜜。有的時候是發了狂似的思念，有的時候是嫉妒時候的折磨，有的時候是離別的悲傷，將愛情更深層次的感動表現出來。無論是在詩人的《告別》還是《焚燒的信》中都能感受到那種刻骨銘心的愛念，不因為時間的改變而忘卻，而顯得愈發珍貴。
二、普希金愛情詩歌風格賞析
每個詩人都有其獨特的風格，普希金在其愛情詩中所蘊含的濃厚的憂郁情感也是觸動人心房的重要因素。這種憂郁風格的形成和詩人自身的個性和氣質有著莫大的聯系，同時詩人所經歷的坎坷生活對這種憂郁有著重要的影響。
（一）個性氣質的影響
普希金就像是一顆憂郁的種子，一旦開花結果，就讓這種憂郁彌漫在它的詩中和天地間，讓所有的人去感受他內心深處的憂思。這種憂郁從普希金最開始創作詩歌的時候就已經誕生，早期普希金的愛情詩主要描繪的是主人公們對于愛情的渴望以及對戀人的思念之情。例如在詩《別離》中就將這種憂郁表現得尤為深刻，那種對于戀人之間離別的愁思，那種對于愛情的渴望，都透露著淡淡的憂愁，并且隨著詩人生活閱歷的增加，對于愛情的看法有了更深層次的變化，對于愛情內在的思考逐步取代了早期的狂熱和沖動。在詩人的詩中更多是對于現實生活的一種思考和關切，他的愛情詩中的憂郁色彩變得也愈加濃厚，這些情感和普希金自身愛情的經歷和感受也有著重要的聯系。例如詩人曾經流放于南俄的時候迷戀過沃倫佐娃夫人，但是后來由于種種原因被迫與她分離，使得詩人遭受巨大的離別和相思之苦，由此創作了《焚信》以及《護身符》等等著作。
（二）坎坷生活的影響
不可否認，普希金擁有一個多愁善感、悲天憫人的心，對于生活在水深火熱中的人民有著濃濃的同情之心，而正是這些因素造就了他坎坷的命運和生活經歷，鑄造了他詩中的憂郁。普希金的詩歌往往不是憑空想象或者臆斷的，而是以自身的生活經歷為原型進行創作的。詩中不僅表達了詩人對于生活的熱愛以及對理想的追求，還重點刻畫出詩人內心世界的情感，那種多情的、細膩的、敏感的赤子之心。當然那種現實生活的孤苦也時時刻刻摧殘著這個多情的詩人，他是溫柔的、他是敏感的，就是那種一顆美好的心，帶給了我們五彩的世界。例如在詩人的《預感》之中他這樣寫道：“我的頭上又有烏云，在悄悄地聚集；那嫉妒的命運，又以災禍將我威脅。”表達出詩人經歷現實世界的悲苦，在這種痛苦經歷下的憂傷和無奈，但是詩人絕沒有沉迷于這種悲苦中而不拔，無疑詩人是樂觀的，無論現實世界有多苦悶，詩人仍然對生活有著激情和希望，依然相信未來的美好，帶著勇氣和信念堅定生活下去。
三、普希金愛情詩歌語言賞析
普希金的詩歌之所以能夠打動人，能夠優美決然，與其詩歌的語言有著莫大的聯系，無論是那一個個簡單的詞匯，還是那樣短短的一句話，就能將事物描繪得直白而深刻，往往最真實的東西最能打動人心。普希金的愛情詩內容真實，感情真摯，語言質樸，正是這樣的風格鑄就了普希金的成就。
（一）語言質樸、簡潔
普希金的詩中沒有華美的辭藻，沒有夸張的語言，有的只是詩，一種最真摯的情感的表達。對于文學作品，普希金有著自己獨特的見解，在他看來，普通老百姓的語言才是最動人的，才是最真實的，比起那些矯揉造作的語言來得更加美好。正是普希金對于民間語言的重視和運用，才逐步形成了普希金詩歌中語言的生動和樸素，讓人讀之感覺到一種自然流露的美。詩人善于從自然的視角去審視自己的詩歌創作，領會到其中深層次的美，質樸的語言所反映的往往是最真實的事物，所表達的也是最質樸的情感，使得詩歌在情感和語言上達到高度的一致。而普希金的愛情藝術也是勻稱和完整的，沒有過多的奇幻色彩，沒有怪誕的理想主義，有的只是真摯的情感表達。例如在《焚燒的信》一詩中，詩人僅僅是描繪了焚燒的細節，裊裊的輕煙，嘶嘶作響的封口漆，讓人感受到詩人內心世界的深沉感受。
（二）詩歌短小精煉
詩人的愛情詩都比較短小，內容也都是描繪對于愛情的渴望和贊美，但是詩人對于詩歌的結構和角度頗為用心，善于從不同的愛情角度去描繪愛情，讓我們感受到不同的愛情經歷和體驗，猶如身臨其境的感覺。愛情詩的短小造就了語言獨特的韻律美，精巧的形式以及完整的結構，讓整個詩讀來意蘊十足，同時詩人還善于將人物的內心世界以及大自然的優美風光融入到詩詞之中，整個詩歌有一種水融、清新脫俗的感覺。
結語
普希金作為俄羅斯文壇的重要成員，他的文學創作對于世界文學的發展都起到了重要作用。他的細膩、豐富的情感以及熱情的生活理念，為我們帶來了別樣的情感體驗，在他的愛情詩中，我們感受到了不同人生階段對于愛情的看法和解讀，讓我們了解到普希金的坎坷生活。質樸的語言是他的本色，生活的熱情是他的信念，純真的愛情是他的追求，正是這樣的一位詩人帶給了我們一份精神世界的瑰寶。文章從普希金愛情詩歌藝術欣賞、普希金愛情詩歌風格賞析以及普希金愛情詩歌語言賞析等方面進行了論述，細致地分析了普希金愛情詩的特色，結合普希金的創作理念，不斷地促進我國現代文學的發展。語
參考文獻
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一.詩歌教學應該強調慢讀慢吟
古代詩歌是語言、情感高度凝結的文體，快速的朗讀只能讀懂字面的意思，但無法了解體會詩中情感的細膩、意象的優美、練字的巧妙。只有在“慢”讀“慢”吟中才能去咀嚼品味，從而發現詩人的情感、詩歌的美感，才能將許多“只可意會，不可言傳”的東西慢慢體會出來。“慢”讀“慢”吟的過程實際上是一個深入體會詩歌內涵的過程，是一個逐漸領會詩歌風格的過程。
比如杜甫的《旅夜書懷》，學生只有慢慢地讀“細草微風岸，危情獨夜舟”，才能從詩人對細草微風的感知中看到他夜愁不寐，從危檣獨夜的意境中察知他漂泊中的危難感和孤寂心。而“星垂平野闊，月涌大江流”這個名句也只有在慢慢細讀中才能體會其意境的美妙、用詞的準確。如“垂”，星點如垂，光腳接地，垂掛天際，表示“星”與“平野”的相對位置，描寫出天空、原野的悠遠空闊；“涌”形容大江涌動東流的狀況。“星垂”、“月涌”中兩個動詞，塑造了一個宏闊非凡寧靜孤寂的江邊夜境。而“名豈文章著，官應老病休”只有在慢讀中，才能體會到作者不想僅靠文章著名，很想在政治上有所建樹，才能體會到他面對同僚們的排斥不得不辭官的憤懣之情。在慢讀中才能體會到“飄飄何所似？天地一沙鷗”這句所蘊含的悲憤之情：老病一身，飄泊一生，無處寄身。如果不慢讀慢吟，就無法體會出詞中豐富的情感。
二.詩歌教學應該還原古典意境
詩歌的意境是詩人的主觀情感與客觀物象的相互交融。因此在古詩的教學過程中，要引導學生轉變自己的身份，化作詩人，置身于詩歌所設置的意境中，進而領會詩歌所要表達的情感。
比如杜審言的《和晉陵陸丞早春游望》：“獨有宦游人，偏驚物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋。忽聞歌古調，歸思欲沾巾。”這首詩描寫初春之景，寫離人歸思之情，情景交融，臻于化境。在體驗這樣的意境時，我們必須把原詩的意境還原出來，比如我們可以讓學生根據詩歌的內容將初春的景象描繪出來：清晨的太陽從東邊海上升起，云氣在朝陽的照耀下，霞光燦爛，絢麗多彩；早春的江南，梅花在枝頭綻放。這春意由江南漸漸移到江北，楊柳已經吐出了新芽；清新和暖的空氣逗得黃鶯兒婉轉鳴叫，晴日的陽光把萍草映照得變成了綠色。還原了詩歌的具體的意境，接著就讓學生化身為作者，置身于初春的早晨，體驗這樣的景，然后再感受作者所欲表達的情，這樣學生自然而然在詩的意境中體會到詩人面對初春的美景，樂中生哀，詩人長期在外不能歸家，有著思念家長的深深的苦痛。
三.詩歌教學應該培養學生的審美情趣
《普通語文課程標準》也強調“語文具有重要的審美教育功能，高中語文課程應關注學生情感的發展，讓學生受到美的熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力。”因此，在詩歌教學中應該培養學生的審美情趣，幫助學生獲得審美體驗。
如張若虛的《春江花月夜》，全詩畫面優美，圍繞“春、江、花、月、夜”五字逐步展開，構成一幅天地一體、色彩絢麗的完整圖畫，呈現出月下靜謐、朦朧、純凈、澄澈的優美詩境。這首詩特別適合培養學生的審美情趣。
老師可以用樂曲《春江花月夜》配樂朗誦，也可以讓學生聽音樂朗誦。還要以用多媒體呈現春江花月夜的的優美畫面，并與詩歌的意境配合起來，讓學生感知詩歌的意境美。
還可以讓學生用詩化的語言來再現這種優美的意境，如詩的前八句學生是這樣再現詩的美的：江面廣闊無垠，春潮漲起，似與大海連在一起。夜幕慢慢地把整個大地籠罩，這時，一輪明月冉冉升起。在月光的映照下，江面上騰起的水氣似霧似煙，如蟬翼輕紗，久聚不散。月光隨波流動，輕灑銀輝，將春江景物浸染成夢幻般的銀色。江流彎彎曲曲繞過開滿花草的春之原野，月色灑瀉在花樹上，就像撒上了一層潔白晶瑩的雪珠。空中月光似天將流霜，不見飛動，洲上的白沙和月色融和成白茫茫的一片，使人無從分辨。此時此刻，月如花，芬芳四溢；月如醇，令人陶醉。經過改寫后，學生感受美、表達美的能力就有了明顯的提高。
《幼兒園教育指導綱要》中指出：教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認識規律，各領域的內容要有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性。在語言活動中文學作品的教育功能，或認為導思、染情、添趣，或認為認識生活、教育思想、開發智力、訓練語言。無論哪一種說法，都說明文學作品的教育功能是多方面的。而區域活動能為幼兒提供主動學習和直接操作的機會，它有利于幼兒個體的充分發展，將文學活動與區域活動整合，把孩子帶入文學的優美意境中，讓幼兒在作品的意境美、語言美、情感美中獲得樂趣，在區域活動中與文學作品互動學習、遷移運用文學作品中優美的詞匯和語言，從而提高幼兒的能力。
一、文學活動在美工區的想象創造
隨著孩子生活經驗的積累，他們的想象力、創造力都有了很大的提升，在文學活動《蕩秋千》中，通過課件讓幼兒掌握詩歌的內容，體驗詩歌的優美詩句。在活動仿編詩歌的環節中，幼兒都紛紛表達自己的奇思妙想，很多幼兒在活動中還來不及說出更多的想法，因此我將詩歌延伸到美工區，與美工區整合，提供適合的材料，讓幼兒在區域中操作，為幼兒大膽想象和創作提供了一個寬松的語言環境，讓幼兒隨心所欲地暢談自己的想法，鼓勵幼兒操作并仿編詩歌中的詩句。幼兒來到美工區里，他們擺弄著各種顏色的棉花，用棉花拼貼成各種各樣的形狀，有的像鞋子，有的像帽子，有的像書包，還有用五顏六色的棉花拼貼成彩虹……我請幼兒用詩歌《蕩秋千》里的詩句說說自己貼的是什么。晟皓拿著自己的作品說：“摘朵黑云像什么，做個書包肩上背。”東楷：“摘朵綠云做什么，做棵大樹種土里。”俊宏：“摘朵彩云做什么，做個彩虹掛天上。”鴻哲：“摘朵白云做什么，做個枕頭在床上睡個覺。”我問幼兒：“鴻哲想得很好，你們覺得他這句詩歌有什么需要改的嗎？”晟皓說：“太長了，應該是7個字詩歌才整齊。”我說：“那可以怎么改呢？”俊宏說：“可以說‘做個枕頭睡大覺’。”大家都鼓掌說好。我將孩子們仿編的詩句寫在他們的作品旁，讓同伴互相欣賞。
在操作中，利用活動充分激發了幼兒的想象力和創造力，為幼兒插上了想象的翅膀，他們在美工區操作、討論、交流，根據詩歌的詩句進行仿編，充分表達了自己的想法。文學作品激活了孩子們內心深處一種快樂的愿望，引發了孩子想象的樂趣，不僅使個體的愿望得以滿足，更使情感得到宣泄，思維得以拓展。
二、文學活動在音樂區的表現
語言和音樂有著非常密切的關系。文學作品中生動的語言、變化的情緒與音樂，那一串串音符、節奏以及旋律變化可以讓幼兒充分表達和表現，都會編出不同的故事。憑著兒童對音樂的特別情感，將文學活動與音樂區活動進行整合，在幼兒充分理解感受文學作品的基礎上，結合音樂的表現，更深入地體會和表現文學作品的情節、情感、情緒等。例如，民間故事《年》新穎的構思、詼諧的情節、生動的畫面，是一個有趣的故事，在活動中幼兒對怪獸“年”的神秘充滿興趣，“年”從一只嚇唬人的“年”到轉變為令人喜歡的“新年”，故事從沉重到歡騰。活動后我把故事的畫面布置到音樂區，與音樂區進行整合，讓幼兒為故事配樂，幼兒邊講故事邊表演，故事講到“年”跑下山沖到村子時，幼兒為故事配上了沉重的音樂，用夸張的動作表現“年”威風凜凜，到處嚇唬人的形象。當故事講到“年”轉變成“新年”人們敲鑼打鼓放鞭炮迎接“新年”時，幼兒為故事匹配上喜慶熱鬧的音樂，表演出歡樂、慶祝的情景。文學作品與音樂區的整合讓幼兒加深了對文學作品的理解，幼兒通過語言、音樂、動作、表情充分地表達和表現了自己的情感體驗。通過音樂與文學作品的相互滲透、有機結合，發揮音樂的感染力、烘托力及表達表現的作用，提高幼兒文學活動的有效性。通過文學活動與區域的整合，可使幼兒更充分地認知、理解、表達和交流，體驗文學作品的語言美、意境美，從而使文學作品在音樂的襯托下富有靈動性。
三、文學活動在語言區的拓展延伸
語言區為幼兒營造了一個語言的輕松氛圍，激發幼兒開口說話的興趣。在語言區中，教師運用文學作品的語言對幼兒進行適時的啟發與引導，幫助幼兒完成語言表達。文學作品中常常有許多優美的語句，在學習這些作品后，孩子會引用作品中優美的詞匯和語句，遷移能力不斷增強。例如，文學活動《夢姐姐的花籃》是一首散文詩，形象而易于幼兒理解的比擬手法表達了對大自然的熱愛。散文中把夢刻畫成優美的夢姐姐，通過撒花瓣把美的景物呈現在小動物和小朋友有趣、奇妙的美夢中。在欣賞散文的過程中，我通過課件把幼兒帶到優美的夢境中，幼兒把小動物的顏色和夢姐姐的花朵顏色聯系起來，用語言表達出小動物的夢境，在最后的環節中，幼兒也想得到夢姐姐的花，想實現自己的美夢。因此，我在語言區提供了夢姐姐的各種顏色的花，幼兒在語言區中選擇自己喜歡的花，開始時幼兒只是簡單地說：“我做了一個粉紅的夢，夢見粉紅的蝴蝶結。”“我做了一個白色的夢，夢見白色的冰淇淋”……我對幼兒進行引導，問：“你在哪里睡覺做的夢呀？粉紅的夢里還有更多漂亮的東西嗎？幼兒的表達就更豐富了：“我在床上舒服地睡覺，夢姐姐給我撒了一朵粉紅的花，我做了個粉紅的夢，我夢見粉紅的蝴蝶結、粉紅的裙子、粉紅的小書包。”幼兒在語言區里美美地做著夢，和同伴交流自己的夢境。文學活動在語言區的延伸和拓展中為幼兒的想象及表達提供了足夠的時間和空間，也為不同能力的幼兒搭建了展示的平臺。
發展幼兒語言的重要途徑是通過相互滲透的各領域的教育，將整合作為一條主線清晰地貫穿于所有的教育活動中。文學活動與區域活動的整合，在自主活動、豐富多彩的活動中去擴展幼兒的經驗，提供了促進幼兒語言發展的條件。
（作者單位 泉州市第一幼兒園）
情與物融
我們的古典文學作品通常都是含蓄蘊藉的，作品的情感抒發往往不直接表達，而是寄情于物。
我們可以以《詩經》中的兩首詩為例：《關雎》寫君子對淑女的追求，得到之前，輾轉反側，寤寐思服;得到之后，“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”。這里，君子對淑女的感情既真摯又節制，讓人覺得“樂而不”，典雅含蓄。那我們還應注意一下，是什么原因讓這首詩歌呈現這樣的含蓄之美的呢？不能忽略了那“關關雎鳩”，也不能忽略了那“參差荇菜”。雎鳩和鳴，賦予了詩歌以聲音的美，荇菜的“左右流之”，賦予詩歌以畫面的美。這些自然之物的描寫，本身就奠定了優美的抒情基調，只有“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”的優雅行為，才能與之和諧。再比如《蒹葭》，詩中的女主角甚至都沒出現，作者對水邊蒹葭反復描寫，就已經把自己的哀婉纏綿之意表達得蕩氣回腸了。而這種憂傷又不是太過濃烈的，這是孔子所言的“哀而不傷”，也呈現出了典雅含蓄之美。這兩首詩歌都是借助自然之物來達到抒情審美化的效果的。這是我們中國傳統的審美追求，亦即“天人合一”的審美境界，讓人和大自然處于和諧狀態，把人的喜怒哀樂放在自然山水之中，這樣的情感就不至于太過直白無味了，山水成了人情感物化之后的山水，所以“一切景語皆情語”。
古代的詩歌基本上都離不開對自然之物的描寫，比如“采菊東籬下，悠然見南山”，比如“星垂平野闊，月涌大江流”，比如“明月松間照，清泉石上流”，比如“綠樹村邊合，青山郭外斜”……這些寫自然景物的詩句，其實是把人的情感都蘊含在里面了，因為抒情的含蓄，所以也就有了審美的蘊藉。
舉個具體的例子說，有的詩人明明很失意，但是他的詩歌里也往往不會把這種失意很直接地表達出來，而是借助對景物的描寫來間接表達，讓我們在感受的詩人的情感的同時，還可以通過景物描寫來獲得審美的體驗。比如李白的《行路難》，“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，我們感覺詩人舉步維艱，前路茫茫，可是呈現在我們眼前的依然是一派壯美的感覺，這就是景語的美帶給人的感染力。如果李白把《行路難》中寫景的句子去掉，全用直接抒情，那《行路難》就不再是充滿審美意蘊的詩歌，而是一個庸人牢騷滿腹的抱怨了。
在今天的寫作中，我們得到的啟示就是，抒情要找到一個寄托的物，比如我們思念一個人，可以思念與他（她）相關的一花一木;比如寫離別，我們可以讓離別的情境詩意一些，可以把離別放置在一棵柳樹的背景之下（也可以是一棵桂花樹、一棵梨樹、一棵棗樹、一片樺樹林等等）;寫鄉下的爺爺奶奶，就把人物放置在麥田或者稻田等田園的背景之下等等，這樣人的活動就有了景致的烘托，既提升了審美的指數，又可以把自己干巴巴的抒情議論通過景語含蓄有味地表達出來。當然，直接抒情本來也有直接抒情的好處，但是我們通過對中國人審美心理的透視會發現，我們潛意識里還是更喜歡借景抒情，因為情與物融，是我們傳統的審美觀，早就積淀在我們的民族性格里了。我們喜歡情而不言，“拈花一笑”，讓人去神會。所以寫作的時候，還是要學會借物抒情，這樣更符合我們的民族審美潛意識。
思與境諧
“思與境諧”是緊承“情與物融”而來的。一旦“情與物融”，那么帶來的效果必然是“思與境諧”。
“思與境諧”這個說法，與中國詩人的自然宇宙意識密切相關。中國古代詩人，把自然風物都做了情感編碼，他們的歡樂、愁緒、清高、憎惡，往往都寄托給了某些自然之物。他們抒情的時候，自己的心思與自然之物就會非常巧妙地融合起來，產生一種奇妙的境界，時間久了，這些自然之物所代表的情感也就約定俗成了。所以，我們的文化里，青山、明月、杜宇、鴻雁、東風、柳絮等等一系列事物，都有著豐富的內涵和意蘊，已經成了我們抒情表達的符號性事物。詩人一旦想要抒情，就會選取適合表達自己情感的景物，來營造和自己的思緒相契合的意境。比如秦觀的“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”，他所營造的意境是凄苦的，孤寂的，正好契合他貶謫途中，愁緒滿懷的心緒。再比如陸游的“驛外斷橋邊，寂寞開無主”，寫梅花的身居驛外的寂寞處境，就是在寫自己無人賞識的悲涼處境。
這些在詩歌中形成“思與境諧”的寫作手法，必然也會影響到我們今天的散文創作。我們寫抒情散文的時候，有意識或無意識的，一般都會造境。比如朱自清寫《春》的時候，他很自然地引用了“吹面不寒楊柳風”，這句詩一下子就把春天那種溫軟、多情的感覺寫出來了，春天的感覺撲面而來。因為“楊柳風”“東風”這樣的意象，創造的是一種溫柔美好、情意綿綿的意境。再比如老舍寫《濟南的冬天》，里面有這樣的一段：“古老的濟南，城里那么狹窄，城外又那么寬敞，山坡上臥著些小村莊，小村莊的房頂上臥著點雪，對，這是張小水墨畫，也許是唐代的名手畫的吧。”老舍簡單的幾筆，就勾勒出了一幅小水墨畫，那這里寄托的是什么“思”，怎樣與“境”諧的呢？老舍說這幅小水墨畫“也許是唐代的名手畫的吧”，唐代的水墨畫追求的是什么境界？我們可以想一想“詩中有畫，畫中有詩”的王維，不難推想唐代的水墨畫追求的應該是一種玄遠幽深的意境，而這種意境不正是老舍的審美追求嗎？這就是“思與境諧”的詩歌或者繪畫手法運用于作文中的經典范例。
我們在指導學生寫作文的時候，要讓他們有一個“造境”的意識，自己寫入文中的描摹風景的句子，都不是無端出現的，它們寄托著自己的思想和情感，或者暗示著文中人物的思想和情感，總之，這些事物都是有生命的，有情感的，有使命的。要學會讓這些自然風物“說話”，也就是“思與境諧”，那么文章就會極富表現力，非常具有審美意蘊了。
言與意和
言與意和，探討的是形式和內容的關系。孔子云：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”孔子的這句話本來是論述君子的理想人格的，我們還可以從另一角度來理解孔子的這段話：對美的看法，應符合人們對文藝作品的形式與內容的關系的要求。如果內容勝于形式，就顯得粗野。形式勝過內容，則顯得浮華。只有內容與形式配合得很好的文章，才稱得上好文。這也是我們中國人審美追求的中庸之道。
