開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中國藝術作品論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

美國理論界不提文化產業概念，一般只說版權產業，強調的是文化產品的知識產權屬性。日本政府則認為，凡是與文化相關聯的產業都屬于文化產業。除傳統的演出、展覽、新聞出版外，還包括休閑娛樂、廣播影視、體育、旅游等，日本稱之為內容產業，強調的是內容的精神或文化Ô¬創屬性。 2003年9月，中國文化部制定下發的《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》，將文化產業界定為：“從事文化產品生產和提供文化服務的¾¬營性行業。” 文化產業對應的是文化事業。

【政府主導的文化模式可持續嗎】

美國模式是讓看不見的手影響文化與文化產業，而我們卻不時出現權力意志之手，指點½¬山激揚文字。為了發展文化藝術，官方有自己的作家Ь會與藝術家聯合會，甚至部隊也有自己的藝術家。他們一方面擁有政府的資源與權益，另一方面通過自己的影響力，又獲取市場的利益。文化藝術的傳播渠道――廣播電視臺是政府的一部分，現在也向市場獲得壟斷性利益，譬如中央電視臺。而做得風生水起的湖南電視臺，只要產生了巨大的社會影響力，便立即遭到行政主管部門以各種理由予以遏制。

由于政府管文化，同時自己的機構又做文化，由此產生各種不公平現象。民間書»¬家無法與國家書»¬院»¬家競爭，民間歌手難以與國家藝術機構的歌手競爭，而這樣的情形在文化產業發達的其他國家，不可能產生。其他國家通過基金的方式支持藝術家，而不是通過長期供養某些藝術家，使文化為政治服務，同時又參與市場競爭。

美國的好萊塢是國家投資建起來的電影產業園嗎？日本動漫大師宮崎駿是在日本政府支持的動漫產業園里制作動漫作品嗎？政府一發展文化產業，一些地方馬上就會利用政策，將過去無法牟取的利益做大，譬如通過文化產業園來圈土地，通過扶持某些產業大興土木，從投資過程到最后的結果，都缺乏有效的監督。

政府主導文化的模式是一切都靠政府推動，政府策劃了，有¾¬費了，就促動一下；政府沒有¾¬費了，就停止。可持續發展的力量在哪里？在民間，在文化自由與自覺，在制度，在市場。美國政府并沒有動用財¾¬¾¬費來支持美國電影在世界放映，日本政府也沒有補貼動漫作品來中國傳播；而我們卻在動用國力傳播中國文化，這種模式甚至作為一種國家戰略在推廣建設之中。

政府的審美，多是基于政績思維與場面美學，不宏大無以敘事。各種慶典、大型文化活動，都是基于這一思維模式。真正的文化產業發展，應該是民有為，而政府無為。現在恰好相反，政府有為，而民間社會幾乎難有作為。

一些地方政府為了發展文化產業，不問價值，不問信仰，甚至不顧道德倫理。他們內心并不信仰炎帝黃帝，卻舉辦大型祭祀活動，祭祀傳說中的人文始祖，各地因此爭奪炎黃故里、諸葛亮故里、老子莊子故里，甚至爭奪西門慶故里。爭奪這些，并非因為心存敬仰，而是因為名人效應會帶來滾滾財源。其實，這些地方政府內心只有一尊神，那就是財神。

在發展文化事業上，一些地方政府已¾¬忘記了，他們最應該做的是打破文化行政壟斷，消滅文化權貴的文化特權，使文化獲得開放與自由，使文化成為國家公共福利，讓貧困地區的人們獲得更多的文化福利，體現文化領域的公平與平等。

【創意的力量：發達國家的文化發展理念】

不妨看一下日本。日本21世紀的文化外交有著明確的目標：一是促進外界對日本的了解及日本形象的提升，在發揮“吸引力”的基礎上，獲取信任。二是避免沖突，增進不同文化與文明間相互理解。三是為培育全人類共同的價值與理念做出貢獻。

日本是一個靠學習來發展自己的國家，由于資源相對匱乏，更致力于發展高新技術與文化產業。確立國家文化策略之后，日本人利用政府與企業、個人力量，共同打造內容產業。政府更多的是利用政策引導產業，我們很少或根本看不到日本政府直接派駐機構推廣日本文化，日本¾¬典的傳統藝術更多依靠各種基金的資助，而當代藝術譬如動漫作品，則完全靠市場的力量走向世界。

再來看美國。美國的電影文化、電視節目、流行音樂等文化產業，在世界文化¾¬濟中獨占鰲頭，每年創造數以千億的產值，為美國創造了1700萬個就業機會。是什么力量造就美國文化產業的強大？答案是全球化，¾¬濟自由化，文化的自由創造，還有強有力的文化版權保護。好萊塢電影業，哥倫比亞三星電影公司的老板是日本的Sony公司，福克斯（Fox）的老板則是澳大利亞的新聞集團（New Corporation）。美國的文化發展并非得益于政府的¾¬濟扶持，而是得益于開放與文化自由。美國之所以不設文化管理部門，也不會為了發展文化而制定文化政策，目的只有一個，就是為了保護言論自由和產業自由。國家無文化戰略，而民間社會為了文化¾¬濟利益，有自己的文化戰略，政府無為而民自為。

我們甚至不用去美國考察其文化產業，只要看看孩子們對米老鼠、唐老鴨的態度，就知道美國文化內容的成功之處――在價值追求上重視人類共同的價值，如果其內容有違人倫常識，必然遭到世界各地家長的反對，所以尊重人的權利，重視人性并張揚其美好，是它的核心價值追求。米老鼠、唐老鴨等美國動漫文化是站在孩子們的角度思考與想象世界，沒有說教，將道德內容深度隱藏在情節與語言之中，如同糖融于水，無跡可求。而在廣泛的生活文化領域，美國人借助技術與創意，使手機與平板電腦成為基于技術的藝術作品，成為時尚與潮流的新寵兒。讓自己的產品進入孩子們眼中，進入成人的心中、口袋與公文包中，這是一種什么樣的力量？答曰：那是創意的力量，熱愛生活的力量。

【文化核心競爭力是藝術家的Ô¬創精神】

現在我們常聽到一個耳熟能詳的口號，就是要促進文化事業大繁榮、大發展。我想反問一句，我們的文化難道不是已¾¬獲得大繁榮大發展了嗎？統計一下每年的圖書出版物、電視劇生產集數，還有電影影片數量，加上網絡上創作出來的博客、微博客，網絡上的文學藝術Ô¬創作品，以及手機短信“段子”，中國文化已然獲得了史無前例的繁榮與發展。最為劃時代的發展是，博客與微博使每一個公民都成為文化Ô¬創者與新聞信息提供者。

當代中國不是文化發展與繁榮的問題。若問：面對美國電影巨制，中國電影人面臨的是¾¬費投資問題，還是電影市場問題，還是影片數量問題？與上述問題都無關，是質量問題，或者說是內容問題，還可以說是價值追求問題。城市里的孩子們缺少雞肉吃嗎？不缺少。我們小時候想吃雞腿，但現在的孩子呢，喜歡吃肯德基的家鄉雞，其實它就是北京雞或上海雞，并不來自肯德基的家鄉，但它的特殊味道與工業化秩序來自肯德基，這就是“口感文化”帶來的市場效應。所以，有沒有雞吃，是養雞業繁榮不繁榮的問題；而吃肯德基的家鄉雞，不吃自己的家鄉雞，則無關養雞業的繁榮與發展，而是口感美學問題或美味問題。

在人類手工時代，中國通往世界各地的陸上與海上絲綢之路，將絲綢與茶葉，陶瓷與印刷術貢獻給世界，絲綢給人體以美飾，陶瓷給家居以美飾，茶葉給生活以趣味（口感文化）。工業化時代以來，特別近百年來，中國對世界內容文化貢獻甚微，中國是茶葉大國，但最大的茶葉供應商卻在國外，茶道文化在日本，下午茶文化卻成為英國生活文化的重要內容，中國的茶藝文化近些年才開始得以發展。更為嚴重的是，代表美國快飲文化的可口可樂風靡天下，成為年輕一代生活方式的一種象征，還有服飾與發飾文化，都被西方國家占領了制高點。文化藝術諸如音樂、動漫、電影、唱片等內容文化領域，中國幾乎均處弱勢地位。

作家寫出無數小說，理論家寫出海量論文，無補于世。而我們的世風，卻在鼓勵無質量的數字。當»¬家、書法家的作品論尺來賣，而不看其作品的Ô¬創性與特殊的審美創造時，這個時代就不是審美的時代，而是一個功利的時代，也是一個將文化產業化的時代。中國文化需要的不是繁榮與發展，而是提升品質。中國政府最應該做的是保障Ô¬創作品權益，當Ô¬創者不再有創造的激情與利益保障，藝術家的Ô¬創精神就喪失了。而文化的核心競爭力，恰恰就是藝術家的Ô¬創精神。