時間：2022-05-08 19:07:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鑒賞教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1進行油畫鑒賞教學的重要作用
油畫有著悠久的歷史，其構圖方法、空間的表達形式、色彩的搭配運用、光影的變換都有著其獨到之處。加強油畫鑒賞教學可以令高校學生將視覺感受與藝術鑒賞能力相結合，不僅能夠加強學生對于文化藝術的審美、鑒賞能力，還能夠優化健全學生的性格。［1］進行油畫鑒賞教學，培養高校學生的審美能力，在這個過程中不僅要聯系想象、進行評價，還要完善自己的觀察力、分析能力和情感感受能力，塑造一個完整而強大的精神世界。在開展油畫鑒賞課程的過程中，我們教師在教學活動中不能只向學生教授關于優化的內容知識，還要引導學生對油畫中所包含的情感進行深入分析，理解油畫中所表達的精神。這樣才能提高學生對藝術的鑒賞能力，鍛煉他們形成一個良好的鑒賞思維。
2現階段高校美術鑒賞課程中油畫鑒賞教學存在的弊端
現階段，高校對于油畫鑒賞反面還存在著許多的問題和不足之處。教學的目標不夠明確，加之教師在教學過程中采用單一的教學方式，令教學質量下降，教學效果不是特別明顯。而且美術鑒賞課程大多是選修課程，對非美術專業的高校學生來說，枯燥單一的教學方式和內容容易令其喪失對油畫鑒賞課程的興趣，成為他們學習的壓力，就無法達到高校為學生開設該課程的目的。［2］
2.1教師在教學活動中對精神層面重視不足，片面教授知識內容
教師在油畫鑒賞課程的教學過程中，過于重視油畫的知識內容，讓學生在課堂中學習油畫的創作背景、作者的生平簡介、油畫的色彩搭配、構圖形式以及創作風格、創作手法和技巧等等。這些知識內容對于廣大的非美術專業學生來說，晦澀枯燥，對專業的要求過高，一般同學學習起來很困難，這就使得學生對油畫學習望而生畏，喪失了對油畫鑒賞的學習興趣。其實增設美術鑒賞課程的目的就是為了提高學生的審美能力，可是教師在教學活動的過程中忽視了藝術感悟和精神的探索，沒有將油畫中的精神氣息向學生們展示出來，沒有將油畫鑒賞同精神教育結合起來。
2.2油畫鑒賞課程中的教學目標不夠清晰
我國高校設置美術鑒賞課程的教學目的就是為了讓學生提高鑒賞能力，培養審美情趣，增強學生的文學水平以及藝術欣賞水平，適應社會發展對于文化藝術層面的需求。美術鑒賞課程中的油畫鑒賞的教學任務尤為重要，因為通過學生對油畫進行鑒賞，能夠擴寬學生對于知識內涵層面的理解，充分了解世界文化的異同，提高學生的綜合學習能力，促進學生的全面發展。現階段許多高校教師在油畫鑒賞的教學活動過程中使用大量的專業名詞及術語，一些沒有美術基礎的同學對于類似構圖形式、理論技巧、色彩搭配等專業知識接受起來非常困難。他們會覺得枯燥無趣、晦澀難懂，失去了學習的興趣，也不能讓學生感受到進行油畫鑒賞的真正意義所在。這是因為教師對于油畫鑒賞的目標還不夠明確，油畫鑒賞的首要教學目標是引導學生能夠體會油畫作品中所表達的精神內涵及情感流露，這才能夠實現教學真正的鑒賞效果，達到美育的教學目標。［3］
2.3在油畫鑒賞的教學過程中不夠重視油畫的文化性
油畫最早在歐洲產生，寫實風格較強。隨著東西方文化的交流融合，油畫進入了中國，早期中國的油畫是以模仿西方為主。中國地域遼闊、歷史悠久，藝術家以此為基礎，在模仿的基礎上推陳出新，將特定的民族文化、鮮明的時代背景、獨特的地域風格、個人的生活經歷融入其中，這就使得油畫作品飽含文化價值。但在油畫鑒賞的教學活動過程中，教師注重對油畫技巧的講解，忽視了油畫作品中包含的文化價值，不能讓學生了解作品的創作背景、作者的生活經歷；沒有引導學生對油畫作品所包含的文化價值進行深入分析，就不能使學生對油畫作品進行感悟和理解。［4］
3針對現階段高校油畫鑒賞教學中存在的問題提出的合理措施
3.1教師在教學活動中要重視學生在油畫鑒賞中的精神感悟
教師在教學活動的過程中不能只向學生教授油畫的構圖方式、創作風格、理論技巧、色彩搭配等美術專業知識，從而忽視了油畫作品中所包含的精神內涵。我們首先要將專業知識的名詞進行轉化和簡化，讓非美術專業的學生能夠很容易地接受，激發他們對油畫鑒賞課程的積極性。其次我們要在油畫鑒賞的教學過程中，加強引導學生對油畫作品精神層次的探索、對情感方面的感受以及對藝術方面的感悟。將美術教育與油畫鑒賞緊密地聯合起來，促使學生能夠體會到油畫作品中所包含的價值和思想內涵，增強自身的審美情趣、觀察能力以及鑒賞能力。
3.2在油畫鑒賞的教學中要明確教學目標高校在進行油畫鑒賞教學活動的過程中，應該將增強學生的審美情趣、鑒賞能力作為教學目標，提高他們的文化素養與藝術素養，滿足社會發展的需求。我們可以在油畫鑒賞課程的教學過程中以欣賞中西方的經典油畫作品為出發點，增強學生對中西方油畫的差異、中國油畫獨特特點的了解和認識，進而擴寬他們的知識層面，提升他們的鑒賞能力。我們在實際的教學過程中，不僅要介紹作品的創作背景、風格、技巧形式，還要鍛煉他們對油畫精神的感受能力和欣賞水平，促進學生的全面發展。［5］
3.3在油畫鑒賞的教學過程中重視油畫的文化性
在油畫鑒賞的教學過程中我們要引導學生對油畫中包含的特定的民族文化、鮮明的時代背景、個人的生活經歷、獨特的地域風格進行正確的把握，重視油畫中包含的巨大的文化價值。我們要讓學生充分了解油畫作品的創作背景、作者的生活經歷，讓學生能夠感受到油畫作品中展現出來的人文關懷以及文學和美學價值。對油畫作品的文化價值進行深入分析，令學生對作品進行更加深刻的理解和感悟，讓學生在鑒賞的過程中感受到社會的進步與發展，文化的傳承與發揚，培養他們對發揚民族文化的責任感。
3.4在油畫鑒賞教學中要注重油畫語言的表達方式
油畫內在情感的主要表達方式就是色彩，色彩在油畫的發展過程中占據重要作用。在教學過程中我們要引導學生對油畫的色彩語言進行重視，感受色彩對于油畫作品注入的魅力和靈魂；還要加強學生對于油畫肌理語言的重視，通過油畫的肌理語言把握作品的思想情感。
中專音樂欣賞課是以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中認識、理解、鑒賞音樂的課程。較之小學、初中音樂課模式，感性的東西減少，理性的東西增多。因此，中專音樂課相對內容深廣、形式單調。在教學中，如何巧妙地變換方式，使學生更好地欣賞理解作品，這是許多教師長期以來不斷探索的一個課題。
一、聆聽音樂作品是音樂鑒賞教學的基本前提
音樂鑒賞是人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動，是以音樂作品為媒介開展的，學生參與的重要形式是聆聽。我們既要讓學生在聽的過程中感官得到愉悅，更要使他們的精神得到升華。感性和理性完美結合是我們“聽”的根本意義所在。學生在聆聽音樂作品時要注意以下幾點：（1）聆聽前教師對作品的歷史背景、作者生平、相關音樂知識等不進行過多的介紹，以免限制學生思維的發展，形成思維定勢，影響他們對音樂作品創造性的理解，音樂作品的不確定性能給他們帶來很大的藝術想象空間；（2）學生在聽音樂的過程中不隨意插話或終止播放音樂，以免干擾學生的注意力和正在獲取的感受；（3）聆聽結束后，老師有目的地加以引導，讓學生盡可能地說出自己的不同體驗，把個性化的東西及自己的生活經驗和感受通過語言行為或非語言行為表現出來。
二、關注音樂中所蘊含的情感
在浩如煙海的音樂作品中，有些作品的情感是單一的，有些作品的情感是對比的，有些作品的情感則是復雜而多變的。這就要求人們關注音樂作品的整體，關注音樂作品的整體情感。在關注音樂作品情感內涵的同時，關注學生對音樂情感的反應，因為這種反應乃是培養、發展學生音樂審美能力最本質的內容、過程與方法。所以，要促進學生感受、體驗、理解音樂作品的情感內涵，并做出積極的判斷和反應。當人們的感情不能用歌唱表達時，則借用種種不同樂器的音色、音域、演奏手法等，超脫人聲的限制，運用獨奏、合奏、協奏等形式，這就是一切器樂曲產生的緣由。以上實例說明，生活中不僅需要音樂的陪伴，而且音樂是人們生活中不可缺少的精神調劑品，是人們寄托思想情感的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。所以，“哪里有人類的足跡，哪里就有音樂”。它既可以自娛，又可以娛人，更可以通過音樂，傳達交流人與人之間的思想感情，古今中外無不如此，特別是人類越進化、越發展，音樂的復雜性、細致性、多樣性越明顯。并且大部分音樂已超越國家民族、人種的界限，以人類共同的感情語言特性，進行相互間的感情交流。音樂對人們的道德、意志、品格、情操，會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下產生影響。雖然不能完全像我國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用提升到相當重要的地位，但多聽高尚的音樂，多聽鏗鏘雄壯的聲音，會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。
三、喚醒學生的參與意識
中專學生一般都比較重視主課，往往將音樂鑒賞課視為放松課，只聽聽流行音樂而已。要將學生的積極性調動起來，只有讓學生充分參與課堂教學，讓他們經常體驗成功的喜悅，才能逐漸讓他們對音樂鑒賞課感興趣。沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。在教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一種技巧。例如，每次課前十分鐘，讓學生介紹一部音樂作品，體裁不限，只要內容健康向上都可以，也可以幾個學生一起合作完成一部作品。這樣能促使學生尋找自己喜歡的音樂作品，并在尋找的過程中獲得一定的音樂知識，這種形式可以吸引學生留意音樂作品，并從中獲得知識。或者，讓學生創編音樂，利用學校的打擊樂器，啟發學生將生活中各種不同的場景，用打擊樂的形式表現出來。這樣不僅可以激發學生的學習興趣，還可以使學生留意生活中的不同節奏，通過表演，在活動中培養學生的創新意識、實踐能力和團結合作精神。對于學生的表演，教師要給予鼓勵和表揚，教師簡短的點評足以將學生的積極性調動起來。另外，一堂課，如果沒有學生的參與，那將是一堂失敗的課，如果一個班級中大部分學生上課都比較積極，那么其他學生的積極性也會被調動起來，這就需要教師營造課堂氛圍。教學中教師應該放下架子，努力創造民主開放的師生關系，不要刻板的欣賞，要讓學生感到愉悅、自由、坦然，給他們自由想象、探究的空間，無所顧忌地發表自己的意見，為學生營造有個性地欣賞、自由表演、自主表現的教學環境。音樂教師更要學會包容學生，看到每一位學生的長處，挖掘每一位學生身上的閃光點，關注學生的每一點進步，讓他們感受到自己是被欣賞的，從而更有興趣投入到音樂學習中。
四、開展探究式教學，運用靈活的教學手段
在音樂鑒賞教學過程中，教師可以讓學生采用多種形式感受美，比如通過節奏、律動、線條、色彩、繪畫等表達對音樂的理解。還可以通過自填歌詞，創編豐富多彩的故事等引導學生有意識地創造。教師精心設計提問是啟發學生、培養學生的重要過程。教師的提問不僅在于激發學生的疑問，更重要的是在提問中發散學生的思維。所以，教學過程中教師要注重提問的技巧。同時良好情境的創設也是進行有效教學的另一種方式，是探究性學習的一個方面。創設情境可以使學生更好地進入聆聽音樂的心理狀態，充分調動學生的視聽感言，激發他們學習的興趣與激情。在音樂鑒賞教學中，教師應根據需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程。通過音樂體驗情感，使他們具有足夠的思想準備面對將來可能經受的一切情感考驗。這樣的師生互動活動既可以活躍課堂氣氛，又可以讓學生暢所欲言、主動參與，更可以激發學生的創造意識，培養學生的創造性思維能力，對學生音樂鑒賞能力的培養也是很有幫助的。中專音樂鑒賞教學對培養學生的審美價值、提高學生的道德素養及提高創造性思維能力有重要的作用，注重學生的主體地位、對音樂的感受與鑒賞及在此基礎上的全面發展。同時，中專音樂教師在鑒賞教學中要樹立正確的教育理念、轉變教師角色、運用靈活的教學方法培養學生的音樂鑒賞能力，從而使學生獲得美的感受。
【關鍵詞】古代詩歌 教學體會 鑒賞步驟 鑒賞方法
中圖分類號：G633.3
鑒賞古代詩歌的一般步驟：
一、審詩歌的題目，把握其中包含的豐富信息。
詩歌的題目即詩歌的眼睛，其中寓含著大量的信息（時間、地點、人物、事件、詩人的心情以及詩歌的類型，甚至主要的表現手法等）。認真理解詩歌的題目是我們進行詩歌鑒賞的第一步。《水龍吟?登建康賞心亭》這個題目看過之后學生會清楚的知道事件發生的地點，同時也會自然的聯想到“古人登高必有所感懷”的習慣。對于辛棄疾這樣一位愛國詩人登高望遠學生應該自然的和英雄空有報國之志卻報國無門的心境聯系在一起，這樣對于理解整首詞會有很大的幫助。可見深入理解詩歌的題目有時對于理解整部作品會有很大的幫助。關于理解詩歌的題目可以從以下兩個方面去領會。
1、如果詩歌的題目直接點明了所描寫的對象，那么學生可以從描寫的對象著手，通過把握描寫對象的特征來理解作者的情感。如李白《送孟浩然之廣陵》當中的“送”點明了什么事件，“孟浩然”點名了送別的對象，那么孟浩然和李白是摯友，同時也是詩歌創作方面的知己，孟浩然的離去對于作者來說是一件十分難過的事情，真可謂“人生得一知己難矣！”。詩歌題目中的“之”是一個動詞為“到”或者“往”的意思。“廣陵”為到的地點。看完詩歌的題目基本上就會了解詩歌所寫的大致內容了。詩中很自然地寫出當時見到的景色、聽到的聲音和內心的感受，情景交融的描寫表達了作者對老朋友的依依惜別之情。
2、如果詩歌的題目直接點明或者暗示了某種感情，那么就應該從題目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么樣的詩歌意象來傳達情感的。如杜甫的《月夜憶舍弟》：“戍鼓斷人行，秋邊一聲雁。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵。一看到這個詩題中的“憶”字，學生就會明確這是一首思念親人的作品，結合詩題再看詩歌中的內容可以明顯感覺得到杜甫這樣一位大方之家，詩中未題一個“憶”字，只描繪了一番邊秋、露月，敘寫了一遍有弟無家、寄書不達的形勢，其焦憂之情、思念之切盡顯。可見認真分析詩歌的題目對于理解詩歌有很大的幫助。
二、審詩歌的作者了解其創作風格，深入了解詩歌創作背景。
當講到《水龍吟?登建康賞心亭》一文時學生應掌握辛棄疾的創作風格，這樣對學生理解詞有相當大的幫助。辛棄疾的詞意境雄奇闊大，氣魄宏偉，形象生動，縱橫激烈，沉郁頓挫，豪邁非凡。他繼承了《詩經》《楚辭》的傳統，創造性的運用比興、象征手法，大量用典，風格多樣，辛詞形成了“稼軒體”的獨特風格，把詞的容量和表現力發揮到了極致。同時學生了解該詞的創作背景也至關重要，這首詞是作者任江東安撫司參議官是所作，這時，他自江北率領人馬來南宋已十多年的時間了，雖然他有滿腔的愛國熱情和抱負，但是朝廷對他不信任。在這種境遇下他深感壓抑，遂寫下了這首慷慨激昂的抒情詞。了解作者創作風格，分析創作背景可以從以下兩個方面去入手：
1、明確詩人創作方法與風格特點。如讀到李白和杜甫的詩歌，就應該想到他們都經歷過大唐的全盛時期，同樣也都經歷過讓人痛苦不堪的安史之亂。那么他們在經歷不同時期所創作的作品其風格特點是有著很大區別的。李白詩歌的特點是清新飄逸，詩歌在描摹寫景之時會給人以靈動之感。杜甫的詩歌特點則是沉郁頓挫，讀到傷心時會讓人不禁潸然淚下。
2、準確了解詩歌的創作背景。詩歌鑒賞不應忽視對其創作背景的解讀。這里所談的背景包括詩人物所處的時代、生平遭遇、思想主張等多方面的內容。借助背景，可以很好的把握詩歌的思想感情。易安居士李清照筆下的作品大多詞清調苦，流露的感情婉曲真摯，多有今昔盛衰之感，個人身世之悲，他的創作以“靖康之變”為界可以分為前后兩個時期。前期多描寫愛情生活、自然景物，如《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）、《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）等，后期多寫傷時感亂，懷鄉憶舊，如《聲聲慢》（尋尋覓覓）、《永遇樂》（落日熔金）等。高中語文必修四所選的李清照的《醉花陰》《聲聲慢》就是寫于前后兩個不同的時期，學生如果清楚的知道她前后兩個不同時期的創作特點，那么就會很好的理解兩首詞各自不同的特點，準確把握詞所抒發的情感特點。
三、深刻w會字句，品位詩歌語言魅力。
1、正確理解詩歌中的用典。詩歌中的用典大致有兩種類型。一種是有明確出處的，課本一般會有注釋。對于這類典故，學生要強化記憶，掌握典故的由來和內容，避免張冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下歸心”出自于《史記?魯周公世家》，周公在吃飯時曾三次把飯從嘴里吐出來，惟恐因接待賢士遲慢而失掉人才。另一種是課本上無注釋的，它是是古典詩歌中許多常用的意象，由于傳統文化的積淀有了典故的功能。
2、把握詩歌中的詞性。中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變一些詞的詞性，這些地方往往就是一首詩歌的“詩眼”或一首詞的“詞眼”學生在分析時要特別注意。如王維“日色冷青松”；何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室”；王安石“春風又綠江南岸”；蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”；周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。以上詩句中的“冷”、“暗”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，都是形容詞的使動用法，這些詞各有各的妙用，但是有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。
以上是本人在古代詩歌鑒賞方面的幾點體會，有不足之處望同仁批評指正。
參考文獻：
1.《全集?家書一》長沙岳麓書社。
【關鍵詞】美術鑒賞；教學策略；欣賞水平；鑒賞能力
美術鑒賞課和美術理論課是有區別的，美術鑒賞課是指結合自己所學到的美術理論知識和實際經驗，通過自己的視覺和觸覺去觀察、欣賞、分析美術作品，了解不同作品的不同情感和實質。美術鑒賞課可以幫助學生表達自己的情感，啟發學生的思維能力，挖掘學生的藝術潛能，開發學生的智力，以此讓學生具備更好的學習能力和綜合素質。
一、目前小學美術鑒賞課中存在的問題
（一）小學生自主學習能力較差
新課改要求將學生作為課堂的主體，提倡學生應該自主學習，進而培養學生的學習能力。因此，在小學美術鑒賞課堂中，即使小學生的自主學習能力較差，教師也要充分體現學生的主體地位，讓學生有充分的時間去展現自己，讓學生表達出自己的觀點。教師不能以成人的角度來看小學生的答案是否標準，而要尊重每個小學生的想法，對每種奇思妙想都給予一定的鼓勵，充分激發學生學習和鑒賞的興趣。
例如，在小學美術鑒賞課堂中，由于學生的自主學習能力比較差，教師可以為學生準備幾幅不同的卡通畫，循序漸進地問學生一些問題，如讓學生找出每幅畫的不同點和相同點。這樣能讓自主學習能力差的小學生也可以在教師的引導下進行自主學習，進而說出自己的想法，鍛煉自己的思維邏輯。
（二）不注重小組合作
在小學美術鑒賞課堂中，許多教師只注重以學生個體為單位，忽略學生之間的合作。讓學生作為個體去鑒賞美術作品，只會束縛學生的思想，且學生之間缺乏交流與溝通，只會使課堂氣氛顯得十分壓抑。因此，在小學美術鑒賞課堂上，教師可以將學生分為若干個小組，讓學生以小組為單位討論老師所布置的鑒賞任務。學生在小組討論中各抒己見，充分表達自己的想法；然后再選出一個代表來進行最后的總結發言。小組討論不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓每個學生都參與到鑒賞的教學中來，起到事半功倍的效果。
二、提高小學美術鑒賞課教學有效性的策略
（一）創新課堂教學方法
學生自己實踐過的知識會得到記憶深刻的觀點。因此，在小學美術鑒賞課中，應將學生作為課堂的主體，教師只需起到輔助和引導的作用即可，只需為學生提供一些鑒賞資料，對學生的鑒賞方法予以一定的指導。例如，在學習“中國景色”這一單元時，教師可以在網上搜集一些中國名勝古跡的繪畫讓學生賞析，如長城、蘇州園林等。課堂上，教師先讓學生自己感知一下畫，然后將學生分為若干小組進行分組討論，最后由一名學生代表表達本組的觀點。當學生欣賞了中國景色的繪畫之后，教師還可以為學生提供一些外國景色，讓學生進行對比鑒賞，欣賞每種繪畫的不同風格和特色，引導學生了解繪畫的意圖和內涵，從而提高學生的學習能力和鑒賞能力。
（二）將鑒賞與生活結合起來
在小學美術鑒賞課中，教師在選取教學內容時，可以挑一些與小學生身邊生活緊密鑒賞內容。例如，小學生都特別喜歡卡通片，教師就可以抓住學生這一心理特點，在課前收集一些學生喜歡的卡通人物，讓學生根據所看到的圖畫，說說每個卡通人物所代表的形象以及所具備的特點，讓學生說說為什么喜歡這個卡通人物，學生可以各抒己見，闡述自己的觀點，這樣既活躍了課堂氣氛，又讓學生鑒賞了繪畫。再如，現在的小學生都喜歡各種特色美食，教師可以準備一些與美食有關的繪畫，當學生看見這些美食繪畫時，就會有一種親切感，然后教師讓學生談一談繪畫中的美食與自己見過的美食是不是一樣的，有哪些不同。這種與生活緊密相關的知識可以激發學生的學習興趣，讓每個學生都積極主動地參與其中，不僅活躍了課堂氣氛，還讓學生學會了鑒賞。
（三）教師適度的點評
美術鑒賞是沒有標準答案的。因此，教師在聽取學生表達自己想法的過程中，要尊重學生的想法和觀點，并要仔細聽每個學生的分析過程，了解學生的真實想法。對于表現出色的學生，教師要予以一定的表揚；對于表現得不是很好的學生，教師也不能只是一味地批評，而要看到學生身上的閃光點，在指出不足的同時并幫助其進行改正，這樣學生就更有信心和興趣學習美術鑒賞課。
總之，當學生能自由參與和探索與創新時，他們學得最好；當學生被鼓舞和信任時，他們學得最好，當學生有更高的自我期待時，他們學得最好；當學生能夠學以致用時，他們學得最好；當學生對教師充滿信任和熱愛時，他們學得最好。當學生發現知識的“個人意義”時他們學得最好；積極性有了一定的提高，學生自主參與意識、創新意識越來越濃，特別是低中段學生作業非常注重自己的情感， 表現內容豐富多彩，能根據自己積累的知識與技能，獨立完成記憶畫、想像畫、命題畫的練習，能嘗試用新的工具記法來表現生活熟悉的事物，作品獨特、自然、充滿童稚之美、之趣。
那么作為語文教師又該如何幫助學生解決這樣的難題呢？筆者在自己的教學中做了一些實踐和思考
一、讀懂詩意。詩歌通常是用簡練含蓄的語言、豐富的意象和充實的內容傳達多變的情感。學生如果讀不懂詩歌，就不能正確判斷詩歌的內容及情感，做詩歌鑒賞題時就會模棱兩可，難以下筆甚至張冠李戴，胡亂貼標簽。所以，要鑒賞詩歌就必須讀懂詩歌，讀懂詩歌內首先把握全面信息。詩歌鑒賞從題目、注釋到內容都需要認真對待。，古詩詞鑒賞。有的詩歌的題目就交代了內容，如2010年江蘇高考詩歌賞析題是王昌齡的《送魏二》。有的詩歌附有注釋，或是對寫作背景的說明，或是對詩歌中典故的解釋。
其次打破思維定勢。學生從小學到現在接觸過許多詩歌，他們初步了解了一些詩人的身世遭遇，詩歌風格，詩歌中常見意象的含義等。這些已有的基礎知識對鑒賞有一定的幫助。但同樣的景物，因詩人所處的時代遭遇、心境的不同，會寓含截然不同的情感。，古詩詞鑒賞。如在賞析曾鞏的《詠柳》時，作者是借對柳樹形象的刻畫來諷刺那些得志猖狂的小人。然而不少同學竟認為是在贊美柳樹。問及原因才知是受學過的賀知章的《詠柳》影響，顯然這里學生過去的經驗產生了消極作用。同一個作者的詩歌風格也不盡相同，甚至相差很遠，鑒賞時要就詩歌本身來分析。
再次掌握文言知識。由于詩歌是用文言寫就的，篇幅短小，講究格律或是突出強調作者的情感等原因，就常常打破我們在生活中或其他文體里所使用的常規語言的束縛，出現倒裝、省略或改變詞性等現象。與現代漢語語法之間存在一定的差異性，給學生的閱讀帶來一定的難度。這就需要應調動學生的文言知識儲備，以便準確理解詩歌含義。如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”應是“浣女歸竹喧漁舟下蓮動”。，古詩詞鑒賞。“寺憶曾游處，橋憐再渡時”將“寺”和“橋”提到句首以突出強調作者的憐愛之情。
二、掌握相關術語。正如數學題的解答需要借助數學公式，詩歌的鑒賞離不開相關術語。考試說明上規定詩歌鑒賞考查的內容有兩方面：鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧，評價文章的思想內容和作者的觀點態度。因此要掌握常見的詩歌鑒賞術語：如修辭方法類的比喻、借代、擬人、象征；抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融；描寫方式：動靜結合，虛實結合；結構技巧類的過渡、鋪墊、伏筆；表現手法類的襯托、對比、渲染、卒章顯志、托物言志；思想感情類的憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、堅守節操、憂國憂民等等。掌握術語，這樣在答題時才有針對性。
三、講究答題技巧。仔細審查歷年高考的考查題型，可以發現詩歌鑒賞中的規律，應適時總結，及時點撥，使學生心中有數，提高答題的有效性。如在詩歌鑒賞中的景物類題型作答，就有必要使學生明白這一類題型的解題思路首先就要定位于景物描寫的相關理論知識上，其次才落實在具體的詩歌解讀中，這樣子的思考類似于數學教學中的公式法解題，這種定位思考有助于學生的解題，詩歌是表達情感的藝術，而由于古人的含蓄，情感往往通過描寫景物來表現的。以鑒賞景物類詩為例，一是詩歌寫了怎樣的情景，回答這類題目需要學生在知曉大意的基礎上，用自己的語言再現詩歌中的情景并指出其特點，當然，這里的再現不等于翻譯；二是詩歌表達了怎樣的思想感情，這就需要先對情景的簡述然后回答作者的情感。
四、規范答題。經過一定的鑒賞訓練以后，學生對于一首詩歌，往往會有自己的獨到見解和感受。但是一旦述諸語言，學生的表達卻往往不盡如人意，寫出的鑒賞文字缺乏邏輯性、條理性，表達不出自己的想法。
其一、要掌握“問點”，有的放矢。，古詩詞鑒賞。即一定要按題目的具體要求作答，不要答非所問。
其二、要逐點表述、層次分明。答題時常常是總說（概括）+具體說明（舉例分析）或具體說明（舉例分析）+總說（概括）。最好運用一、二、三點回答，顯得條理清晰。語句簡明完整，回答問題所用的語言既要簡明扼要，又要意思完整，切忌啰嗦、詞不達意。
美學理論認為：人類的審美意識是以審美對象的存在為前提的，先有審美對象才有審美意識，沒有音樂藝術的美，也就不會有音樂審美意識。因此要提高學生的審美意識，必須先讓學生接觸大量的優秀音樂作品，而音樂鑒賞就是接觸大量音樂作品的主要方式。學校音樂教育，不僅是提高學生的音樂知識和技能，更是要培養學生的情操，要放到影響社會風氣，培養一代新人的高度上來認識音樂課，來看待音樂鑒賞。優秀的音樂作品無不表現著人類積極的情感，如貝多芬的 《命運交響曲》表出了對不公命運的抗爭，《草原夜色美》表現了對和平寧靜的夜色的熱愛，《我的祖國》表現了對祖國的熱愛對侵略者者的憎恨等，學生在欣賞音樂的同時，思想情操得以陶冶，靈魂得以凈化。對學生進行音樂鑒賞能力的訓練，是一個值得研究的課題。
一、音樂鑒賞教學的重要性
音樂鑒賞教學是以培養學生健康的審美情趣和鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念為目標。
在音樂鑒賞教學中，不僅可以培養學生的音樂感覺，更是對學生音樂素養的提高以及社會責任感的提高。培養鑒賞能力，使學生的情感世界受到感染和熏陶，增進學生對中國音樂文化的了解，對祖國音樂藝術的熱愛，培養學生的社會責任感，民族精神的學習情懷。音樂鑒賞學習是中學音樂學習中的重要內容之一，也是學生接觸音樂、學習音樂最直接的途徑。學生對音樂的鑒定和賞析，它是人們通過特定媒介獲得對音樂作品的具體感受、體驗、鑒賞和鑒別的精神活動。從受到欣賞再到鑒賞是從初淺到深層、感性到理性、被動到主動的一個變化過程。這樣有利于學生思想的升華，形成更深刻、正確是世界觀、人生觀。
二、營造良好的課堂氛圍
良好的課堂氛圍有助于想象力、創造性思維的發揮，學生在學習中保持愉快和輕松，有利于發揮巨大的學習潛能。教學過程中師生間的態度、情感是影響學生情緒、激發學習動機、啟發創造性思維的有利因素。學生創造性思維的積極與消極取向，首先來自教師對他們的影響，教師首要任務應營造一種生動活潑的教學氣氛，建立新型的師生關系，使學生建立一種探索創新的心理愿望與心理趨向。同時教師應給學生一定的自由空間，盡量減少對他們無謂的限制，如：嚴格的坐姿、不能有聲音。給他們自由的表現機會、寬松的環境，用無拘無束的肢體語言來表現音樂，發展創造性思維。在坐位的排放上也可不拘一格，圓的、方的、站著都可，不落俗套根據內容的需要隨時改變。
三、在教學過程中，采用研究性學習
研究性學習不僅強調學習方式對學生的學習有積極促進作用，而且對學生學習態度、學習能力有一定的培養，同時對學習結果有重要的影響。對學生實踐成果的評價，要以肯定性評價為主，強調差異性評價，學業的評價，不僅是對學生學習結果的評價，突出自我評價，注重多主體參與評價。對學生而且還要對學習方式進行評價。評價學生的學習方式，必然就要關注學習過程。因此本次實驗效果的評價以學習過程的評價為主，學習結果的評價為輔。
四、教師要正確理解和把握音樂作品的形象
要上好音樂鑒賞課，首要的條件就是教師必須正確理解和把握音樂作品的形象，如果離開這個前提，音樂鑒賞課將背離審美核心而變成空洞無物的說教課。音樂的所謂“描繪性”的真正意義在于音樂的審美體驗是音樂激發的情感間接地通過“統覺”和“通感”所引起的聯想而實現的。這種聯想其本質是由音樂的情感內容引起的，因而所謂音樂的情態“描繪性”其本質還是音樂的情感表現性。強調音樂“描繪性”的人們則認為：一連串的聲音組合是沒有任何感情意義的，但音樂能感動人，其秘密在于聲音觸動了人類模糊記憶中的視覺表象，這些視覺表象雖不一定構成情節，但卻是人類情感體驗的源泉和依托。我們教師教學的任務就是：讓學生在音樂中聽到自己心靈的聲音。
五、學生創造性思維的培養
教師在富有創意的音樂欣賞教學實踐中，必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求異、求新，不斷培養學生的創造性思維。
1.豐富學生的想象力
創造性思維離不開想象里，“想象是創造的先導，是從模仿到創造的階梯”，亞里斯多德曾說“想象是一切創造活動的源泉”只有豐富學生的想象力，學生的創造性思維能力才可得到較好的發展。
例：《在中亞細亞草原上》，這是一部以俄羅斯生活景象為題材的管弦樂曲，具有濃郁的東方情調，在欣賞時教師可對學生適當的提示：一支當地的商隊在俄羅斯士兵的護衛下緩緩走來，馬和駱駝的背上背著商品。要求在欣賞時根據作品的發展展開豐富的想象。如：馬和駱駝腳步聲的由遠至近、廣闊寂靜的草原。欣賞后由學生講述各自的想象畫面。
2.對比欣賞
例：聲樂《黃河頌》、鋼琴協奏曲《黃河頌》，讓學生進行對比欣賞，豐富聽覺、引發思索、激活課堂，發展學生想象空間，提高課堂效果。當學生欣賞完后提問：兩部作品表現同一主題內容，你更欣賞哪一部？為什么。這時課堂氣氛就活躍起來，大家紛紛議論，有人認為聲樂的好，有人認為樂器的形象。我充分發揮教師的主導作用，引導學生：聲樂作品有歌詞內容，易于理解，主題思想一目了然，器樂作品氣勢宏偉，具有很強的立體感，音樂形象生動鮮明，兩種表現形式各具特點，我們要善于發現不同音樂表現形式所具有的不同魅力，開拓自己的思維空間。
1 針對年齡特點，激發學習興趣
初中階段，從11、12歲至14、15歲，屬少年期或學齡中期。這一時期，學生的心理發展由具體的形象思維向抽象邏輯思維過渡，他們已不滿足于小學階段的活潑、快樂，描寫小動物和描寫人生活的音樂，他們對世界已經有了自己的思考，開始逐漸將興趣轉向能滿足其多方面感情需要的音樂作品，例如：“優美、活潑的”、“開朗、奔放的”、“興奮、激昂的”、“悲慘、哀怨的”等等。對音樂的感受和鑒賞可以不僅僅局限于教材所選取的內容。應該有針對性的將中外一些優秀的經典音樂作品介紹給他們，讓他們廣泛地接受各種音樂信息，擴大音樂視野，提高對音樂的興趣和喜愛。
2 利用多媒體進行直觀欣賞
在運用電教設備、多媒體輔助教學的今天，影視欣賞作為一種感染力很強的欣賞，以其直觀性和娛樂性，非常適合青少年心理要求。把影視欣賞結合到音樂教學之中，將會使學生更容易體會到音樂的美，對教學有很大的幫助。如中國戲曲劇種及其唱腔對于大多數中學生來說是陌生的，如果僅憑教師的講解和聆聽幾首作品，教法死板，將無法激活課堂的學習氛圍，不能產生好的效果。于是，我讓學生們觀看了中央三臺的戲曲票友大賽實況錄像，舞臺上演員聲情并茂的表演，白燕升通俗的講解，專家們獨到的點評，讓學生結合視覺和聽覺，感受中國戲曲不同劇種的特性和風格。精彩的講解與演唱交替進行，使學生看得真切，聽得入神，在輕松、愉快的氣氛中領略了藝術家們的風采，體會到了中國戲曲藝術的獨特魅力。
此外，影視欣賞還不僅是用于課堂教學的，在課外活動中，可經常為學生們播放一些音樂故事片，如《音樂之聲》等一些高質量的電影作品。這對擴大學生的藝術視野，豐富聽覺感受，加強審美情趣都大有好處。
3 將流行音樂引入音樂課堂
課前，先播放一段周杰倫的歌曲，此舉立即燃起了學生們的興奮點，很多人跟著唱了起來。歌曲結束，教師提問：“周杰倫的歌曲屬于哪種風格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，學生們馬上說出了這些詞。緊接著又問：“它們究竟都是什么意思？”這個問題讓學生們陷入了思考。于是我將這些音樂術語一一進行解釋，并展示出它們的旋律節奏特點。然后再聽歌曲時，學生歸結出了周杰倫音樂中的R&B風格特點。隨后我又放了一首“后街男孩”的歌曲，讓學生對比欣賞，找出中美兩種R&B歌曲的異同點。最后學生們總結出：因為R&B音樂源自美國，所以其歌曲風格更加濃郁、鮮明，而周杰倫的中文流行歌曲借鑒了美國的R&B曲風，沒有全部照搬，而是融入了一些中國音樂的元素，更適合中國人的欣賞口味。因此，周杰倫等人的歌曲可以稱為“有中國特色”的R&B風格歌曲。
以周杰倫歌曲為切入點，使學生了解、感受源自美國的R&B音樂風格。同時，引導學生對自己喜歡的東西有所了解，在了解的基礎上對音樂進行客觀的評價。這樣的課是非常受中學生歡迎的。由此可見，流行音樂的鑒賞是非常有必要的，這類課不僅能使學生欣賞到喜聞樂見的作品，傳授相關的音樂知識，更重要的是能引導學生進行有益的鑒賞，培養了他們健康積極的審美情趣，面對紛繁的流行音樂世界，能夠作出屬于自己的客觀理性的評價。在整個初中音樂鑒賞學習中，流行音樂的專題鑒賞可大約占到1/4左右。部分課題內容可以根據流行實際隨時進行調整更新，這樣既吻合流行音樂的時代特性，同時也能夠滿足不同時期學生的興趣和關注點。
除了專題鑒賞以外，在其它內容的音樂欣賞教學中，也可以選擇符合課堂主題、優秀經典的流行音樂作品作為補充，一方面加深了學生對于教學內容的印象，另一方面也拓寬了他們的欣賞視野，使其從不同角度感受欣賞內容，同時調節了課堂氣氛。
在鑒賞中國戲曲音樂的教學中，穿插欣賞信樂團的《北京一夜》或是李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》，都會產生很好的教學效果和作用。
【關鍵詞】普通高中 音樂鑒賞 教學原則 策略
音樂鑒賞指的是鑒賞者對音樂作品的鑒別和欣賞，是鑒賞者通過情感的累積來滿足其對于所聽作品的審美需求的過程。高中音樂鑒賞課程教材中包含了大量的經典音樂作品，這些作品所具有的藝術性、思想性和審美價值對于提高學生對音樂的審美能力具有積極的影響，因此，在高中課堂進行音樂鑒賞課的教學很有必要。
一、高中音樂鑒賞課的教學原則
1.聆聽音樂。在音樂鑒賞課程中，音樂的聆聽尤為重要，音樂是聽覺上的藝術，一首好的音樂能夠陶冶人的情操，影響人的心靈。對于剛接觸音樂鑒賞課的高中生來說，他們已經具備了一定的自制力與對音樂的辨識能力，在進行高中音樂鑒賞課時主要是以聆聽音樂為主，減少關于課本上理論知識的講解，讓學生有意識地去關注音樂本身所蘊含的的美感。教師在教學過程中應該多讓學生嘗試用自己獨特的方式去理解和鑒賞音樂，提高自身對音樂作品的感知能力。
2.遵循抽象性和多樣性原則。由于人們所處的環境、所經歷的情感、性格愛好和文化修養的不同，其對于音樂作品的感受與理解也不同。高中生正處于思想轉型期，對于自己感興趣的事物往往會投入大量的熱情，并且專注于自己喜愛的音樂進行探索，教師在教授高中音樂鑒賞課的過程中，就應該遵循音樂的抽象性與多樣性的原則，迎合學生進行音樂的欣賞，引導學生通過音樂來激發自己的創作能力和對音樂的理解能力。
3.注重思想性與藝術性的統一。隨著人們對藝術鑒賞力水平的提高，音樂對于人們生活的影響力也越來越大。音樂的潮流影響了現代的大批年輕人對于藝術的審美標準，特別是在高中生認知中，只有貼上了流行和前衛等標簽才能被稱得上是他們喜愛的音樂。但對于優秀的音樂作品而言，其最富魅力的往往不是流行和前衛，而是其詞曲本身所包含的情感。因此，教師在進行高中音樂鑒賞課教學時，要注意音樂藝術性與思想性的統一，將優秀作品中所蘊含的美好情感和體驗帶給學生，培養學生高尚的情操。
4.形象思維和邏輯思維的培養。音樂鑒賞不僅僅是要鑒賞者欣賞音樂，而是需要鑒賞者通過對音樂的聆聽來實現自我的升華和提高對音樂的鑒賞能力。要想領悟一首樂曲中的真情實感，光靠聆聽是無法滿足的，必須要鑒賞者發揮自己的形象思維與邏輯思維來對其展開想象。高中生的創造力與想象力十分豐富，教師在教學過程中只要格外注重對學生形象思維和邏輯思維的培養，讓學生由感性欣賞上升為理性欣賞，并能夠從音樂中找出正確的認識和理解，就能夠使其身心得到極好的發展。
二、高中音樂鑒賞課的教學與實踐
1.引導學生感受音樂作品中的情感。要想做好高中音樂鑒賞課程的教學，教師在上課前要做好備課工作，先對需要講解的音樂作品進行欣賞，在自身得到了音樂情感的觸動和共鳴后，再在課堂上用精煉的語言來表達自己對于音樂作品的理解，讓學生能夠懂得如何正確地去鑒賞音樂作品。只有這樣，學生在課堂上才能主動去接近音樂的世界，才能真正感受到音樂中所包含的情感，從而陶冶情操，升華對于音樂鑒賞的情感
2.引導學生鑒賞標題音樂和純音樂。不同的音樂作品有不同的表現形式，而作品名字的不同也會引起人們不同的興趣，音樂作品的標題盡管能夠幫助欣賞者進行音樂的選擇，但卻不能詮釋整部音樂作品，有時候甚至會影響到欣賞者對于音樂的鑒賞能力。而對于無標題的純音樂而言，其整個情感的表達都包含在了每一個音符之間，欣賞者往往要通過整曲的聆聽才能夠受到音樂作品本身的內涵。教師要讓學生學會區分標題音樂與純音樂的不同之處，既要讓學生感受標題音樂中的情感表達，也要讓學生在純音樂的欣賞過程中釋放自己的想象力，去充分感受音樂作品中的藝術美感，利用自己的鑒賞思維去感悟作品本身。
3.引導學生熱愛民族音樂文化。音樂沒有國界，不分地域和民族，其旋律中的相通性也使其成為了流傳最久，傳播最廣的一種藝術語言。由此可見，教師為學生講解民族音樂的鑒賞時，要利用如音樂采風、對比講解等各種教學方式對學生進行教學引導，讓學生通過對民族音樂的了解來加深對音樂的鑒賞能力，從而激發其對音樂的研究和探索之心。
4.引導學生客觀評價通俗音樂文化。現代通俗音樂之所以能夠收到青少年人群的喜愛，與其節奏明快、歌詞簡單、易學和傳播性廣等特征是息息相關的。通俗音樂已經成為了現代高中生音樂世界的主旋律，在高中音樂課堂上也開始出現了通俗音樂的欣賞曲目。通俗音樂不同于一般的音樂，教師在給學生進行通俗音樂講解時要注意正確引導學生對通俗音樂的文化發展及其藝術魅力進行探討，讓學生形成獨特的音樂鑒賞觀，提高自身對音樂藝術的修養水平。
總之，高中音樂鑒賞課程的教學方式有很多種，教師只有在教學過程中注意正確引導學生進行音樂作品的聆聽，給學生以積極、愉悅的課堂體驗，才能真正做到提高學生音樂鑒賞能力，取得良好的課堂教學效果。
關鍵詞：高中美術 鑒賞 教學 審美能力
高中年齡階段的學生思維活躍，理解能力、自主學習能力和求知欲都較強，各學科知識也已有一定積累，高中生的這些特點對于美術教學是十分有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應轉變教學觀念，提高自身藝術修養，根據實際教學內容，結合高中生的年齡心理特點、生活經驗和知識基礎等，激發學生對美術欣賞活動的興趣，學生只有有了濃厚的學習興趣，才會積極、自主地學習。此外，教師還要通過美術鑒賞教學既讓學生掌握相關的美術知識，了解美術作品，了解美術發展歷史和各大派別，又要注意引導學生通過對美術作品的獨特審美體驗，從中獲得情感體驗和美的熏陶，引導學生用心感悟作品，以使學生樹立正確的審美取向和價值觀、培養學生的審美情趣，最終提高學生審美能力。雖然現在大力提倡素質教育，倡導學生德智體美勞全面發展，美術教學尤其美術鑒賞教學對學生審美能力的培養等美育方面有不可替代的至關重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的壓力，只注重文化課教學，對美術教學并不重視，加之傳統教學觀念的影響，所以美術教學還存在許多問題。下文將詳細論述高中美術鑒賞教學的重要性及其存在的問題，并簡要提出高中美術鑒賞教學的策略。
一、高中美術鑒賞教學的重要性
高中美術鑒賞教學主要有增加學生的美術知識和藝術素養、美育、提高學生審美能力等三方面的作用。美術鑒賞教學只是一種教育手段，其認知功能、教育功能、審美功能才是美術鑒賞教學要達到的目標。高中美術鑒賞教學不僅可以培養學生的審美能力和健康的審美情趣，還可以使學生樹立正確的價值觀、人生觀。美術鑒賞教學最主要的作用就是通過讓學生感知美術這種藝術形式并進行審美體驗，從而培養學生的審美情趣，提高學生的審美能力。美術鑒賞教學中使學生獲取其他能力的功能是審美欣賞的繼發。正如在其他學科教學中，學生也會或多或少得到一些類似藝術鑒賞中的審美體驗也是其他學科的繼發。總之，美術鑒賞教學符合素質教育和新課標理念，對促進學生德智體美勞全面發展，提高學生的綜合素質有不可替代的重要作用。因此，學校、教師、家長和學生都應重視美術鑒賞。
二、高中美術鑒賞教學存在的問題
由于學校迫于高考壓力，教師又受到傳統教育觀念的影響，學校和教師都不重視美術教學。因此，普通高中美術鑒賞教學存在許多問題。首先，教師方面，在美術鑒賞教學中，教師的教學方法大多比較單一，教師“一言堂”的現象比較普遍，有些教師自身藝術修養還有待提高。很多美術老師專業知識和技能很好，但教學理論、美術史論等方面的知識還有所欠缺，導致他們教學時只是照本宣科、毫無創新和生氣。
其次，學校方面，美術鑒賞課安排的課時較少，此外，藝術課程雖有向必修課發展的趨勢，走在普及路上，但美術仍不是高考科目，仍然只是“調味”課。普通高中一般一星期安排一課時美術課，有的學校甚至兩星期才安排一次美術課，由于學習過程具有連續性，這樣每節課之間間隔時間過長，學生就無法對美術基礎知識進行全面系統的理解、整合和記憶，不利于學生對美術基礎知識和基本技能的掌握和審美能力的提高。此外，學校和教師對于教學方式方法的探索和研究還不夠，可供借鑒的成功經驗也不多。
最后，學生方面，學生多認為美術課不如其他高考科目重要，他們幾乎把全部精力都用在文化課上，根本不重視美術課培養審美情趣和審美能力的作用，在應試教育的環境下，美術鑒賞課是無法得到學生重視的。
三、高中美術鑒賞教學策略
（一）教師提高自身藝術修養
美術鑒賞就是對美術作品的鑒別與欣賞，人們進行美術鑒賞時總是不知不覺地受到自身生活經驗、世界觀、人生觀、價值觀、審美情趣、審美理想、審美標準、審美取向的影響，對美術作品塑造的藝術形象產生獨特的體驗和感受，同時鑒賞者還會展開聯想和想象，并產生獨特的情感體驗，進而對作品作出自己獨特的審美評價，從而獲得審美體驗和享受。因此，美術鑒賞比美術欣賞對教師和學生的要求更高，是對義務教育階段美術課程中欣賞與評述的拓展、延伸與提高。意即通過美術鑒賞教學，教師要使學生不僅能欣賞古今中外的一些優秀美術作品，還要使學生能結合生活經驗運用審美感知和美術知識對美術作品進行體驗、感受、聯想、分析和評判，從而受到美的熏陶和獲得獨特的情感體驗，還要使學生能深刻理解美術作品與美術現象，從而提高其審美能力。這首先要求美術教師有較高的藝術修養，才能提高美術鑒賞教學效果。教師提高自身藝術修養的具體做法如下：
1.經常閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高美術文化素養；多學習美術教學理論和方法，提高教學水平。
2.高中美術教師應多渠道獲得美術信息，多參觀美術館、博物館等舉辦的展覽，除了關注傳統經典美術作品外，還應該關注當代美術的發展，了解當代美術，加深對美術的理解，精于鑒賞和評論，也可利用網絡資源開闊藝術視野。此外，教師還應積極探索、研究美術教學，加強教學經驗的探討和交流，從而在交流中不斷提高自身的藝術修養和教學水平，以提高美術鑒賞教學效率，提高學生的審美能力。
（二）轉變教學觀念
由于美術不是高考科目、不被重視，加上傳統的美術教學觀念的影響，美術鑒賞課堂教學往往只是教師簡單地講解一些美術作品即可，忽略了學生的主體地位，忽視了學生對作品個性化的體驗、感受和鑒賞的過程，導致學生學習興趣不高，沒有得到審美體驗，學生的審美能力自然得不到鍛煉和提高。因此，在新課標理念下，教師應轉變傳統的教學觀念，真正讓學生成為美術鑒賞的主體，當然教師還是主導，對學生的鑒賞活動起到引導和幫助作用，這樣的美術鑒賞教學是師生互動、教學相長的過程。這需要教師樹立終身學習理念，提升自身文化藝術素養，認真學習和研究教學方式方法，并在教學實踐中不斷學習，從而不斷提高教學效率。在美術鑒賞教學中，教師首先要營造和諧、寬松、愉悅、富于思維性的課堂氛圍，引導和鼓勵學生大膽表達自己的觀點和見解。由于學生的知識積累基礎和生活經驗各不相同，所以他們對于同一美術作品必然會有不同的感受和理解，教師應充分尊重他們的不同見解，并加以指導和鼓勵。當然，有時候學生的看法可能有些片面甚至有些偏頗，但他們確實認真鑒賞了作品，表達了自己真實的感受和看法，所以教師要在指出他們的錯誤和不足的同時給予他們足夠的認可和尊重，以資鼓勵，從而保持他們鑒賞作品的積極性。此外，教師是教學的組織者和參與者，教師要采用自主、合作、探究的教學方式，組織學生小組成員之間或全班學生之間交流美術鑒賞的感受、理解和心得體會等，同時也要加強師生之間的交流。教師還要與時俱進，在思想觀念、知識和技能、教學方法上都要跟上時代的步伐，隨著信息技術的發展和普及，教師可以利用多媒體教學，還可以讓學生通過多種渠道學習美術知識，學生不但可以從書本中和課堂上學習知識，還可以走出課堂到社會上參觀美術展覽等，或者通過互聯網開闊知識視野。
（三）充分發揮學生想象力，培養其多元思維習慣
素質教育的根本目標是發展學生的創新思維和實踐能力，因此，美術鑒賞教學中，教師應讓學生充分發揮想象力，對美術作品進行再造想象，以形成自己獨特的理解。教師應以美術作品蘊含的豐富的藝術文化、作者情感和作品塑造的藝術形象等為出發點，創設情境，引導學生發揮想象，多角度地感受、理解藝術形象，體驗作品情感，不要以教師的審美為唯一的審美標準，要充分尊重學生的創新觀點。比如，在教學《中國古代宮殿建筑藝術》的鑒賞時，教師除了讓學生鑒賞作品的組合、體量、造型、色彩、裝飾等藝術手法外，還可以進一步讓學生討論宮殿建筑藝術與社會文化之間的關系，充分調動學生學習的自主性和積極性，讓他們張開想象的翅膀，在美術的天空自由飛翔，引導他們在自主鑒賞的基礎上展開討論進行小組合作探究。無論學生得出什么樣的結論、說出什么樣的見解，只要有理有據，教師都應充分尊重他們的想法，盡量對他們的觀點加以肯定和鼓勵，并幫助他們進一步解讀作品，得出有價值、有深度的結論，從而調動學生的積極性，培養學生的審美自信，發展學生的創造性思維，以培養學生多元的思維習慣和審美能力。
（四）以點帶面，運用多種教學法
教學有法卻無定法，高中美術鑒賞教學也應該富于創造性，教學中教師應靈活、恰當地運用多種教學方法，適當借助多媒體手段，激發學生的學習興趣，尊重學生的主體地位，緊緊圍繞美術作品鑒賞展開活動。教師應重點引導學生發現、體驗美術作品獨特的、最本質的美和作品的動情點，并引導學生仔細分析美術作品、對其進行創造性解讀，讓學生充分發揮想象力和創造力，從而不斷提高他們的藝術修養、審美能力和創新能力。此外，在教學中教師應適當滲透一些美術作品鑒賞的理論，讓學生運用一定的理論鑒賞美術作品，以使學生對美術作品的鑒賞提高到一定的理論層面，進而使他們的感性認識轉化為理性認識，從而使其掌握鑒賞方法和規律，最終提高其審美能力。這樣學生對美術作品進行感知和體驗、并得出獨到的鑒賞結論，把握了作者的創作意圖和要表達的思想情感，然后教師引導學生把這些感性認識上升為理性認識，幫助學生從中總結并掌握美術作品鑒賞的基本方法和規律，以便學生日后能獨立鑒賞作品，從而切實提高學生的審美能力。
（五）美術常識學習和作品鑒賞并重
美術常識與美術鑒賞聯系緊密，因此，美術鑒賞教學應兩者并舉。美術常識是美術基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美。美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美、理解美。美術鑒賞教學不能只注重學生對美術作品的感受分析，而輕視其對美術常識的掌握，這樣會導致學生缺乏對作品的形式元素的探究，在鑒賞作品是會只知其然而不知其所以然，這樣學生也難以在鑒賞中總結出方法和規律，最終導致學生的審美能力難以提高。沒有美術常識基礎的美術鑒賞只停留在膚淺的層面上，較高層次的美術鑒賞必然是以一定的美術基礎知識為理論支撐。
此外，學生在鑒賞美術作品時，由于缺乏鑒賞經驗和方法，往往不自覺地用現有經驗來判斷作品畫的是什么，作品畫得像不像現實中的實物等，而這種淺層次的“像不像”“畫的是什么”等審美標準只能使美術鑒賞活動流于膚淺、甚至誤入歧途。例如，在美術鑒賞教學中，教師引導學生鑒賞荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯爵士樂》時，若僅讓學生以“像不像”的審美標準去評析該作品，學生的鑒賞結論只能停留在淺層次的表面。在欣賞這幅畫作時，教師應引導學生在美術常識的基礎上去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素塑造藝術形象，讓學生充分發揮聯想和想象去認真感受和分析這幅作品給人造成的心理感受及爵士樂、百老匯所特有的屬性等。同樣，以“美”和“不美”的審美標準來鑒賞美術作品，也是比較膚淺的。因為“美”的內涵是豐富多彩的，美的形式是多種多樣的，不同的美會給人不同的感受，同一種美也可能給不同的人帶來不同的感受，人的生活經經驗、文化素養或者情緒情感不同也會對同樣的美產生不同感受，所以美術作品的美具有復雜性、多元性并略帶作者和觀者的主觀性。當然許多“美感”也可以通過在一般人看來不美的形式表現出來，如挪威畫家蒙克《吶喊》就是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現自然帶給人的不安和恐懼，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放，從而產生特有的“美感”。所有的美術鑒賞活動，若不以美術基礎知識為基礎，對作品進行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去評述作品，美術鑒賞只會停留在膚淺的感性層次，難以達到理論高度。因此，教師應將美術鑒賞教學與美術基礎知識教學結合起來，使學生的美術鑒賞活動達到理論層面，從而在鑒賞中從感性認識上升到理性認識，并從中總結出美術鑒賞方法和規律，從而使學生養成良好的美術鑒賞習慣，切實提高學生的審美能力。
參考文獻：
【關鍵詞】高職院校；美術鑒賞；人文素質；教學初探
引 言
美術鑒賞是人們通過自己特定的審美感官，對美術作品進行感受、體驗、想象和思索，從而獲得美感享受，領會與體味作品的思想內容。美術鑒賞是一種以視覺為引導，聯系鑒賞主體的人對鑒賞客體的作品進行感覺、認識、理解并產生情感判斷，達到鑒賞者與創作者對生活的共識和共鳴，是鑒賞者通過鑒賞美術作品中美的真諦來認識和把握人生命運的過程。[1] 然而，目前，高職院校的美鑒賞課程仍然存在一定的不足，不能充分調動學生的學習主動性和積極性，發揮其在人文素質教育中的作用。如何進行美術鑒賞課程的教學，充分發揮其美育教育功能，是我們目前急需認真研究和探索的課題。本文根據高職院校的特點和規律，結合教學實際，對美術鑒賞育課程進行教學初探。
1.明確教學目的，制定教學目標
美術作為人類追求、創造美的活動的產物，展示了人類在發展過程中對美的認識。如何面對美術作品？從美術的特有性質和角度去認識、分析、體驗、評判，將對自然美、藝術美、形式美的探索延至深層，從美術活動的生理、心理分析上確定鑒賞的審美意義、方法、性質，完成鑒賞活動，這便是我們美術鑒賞的精神活動之所在 [1]。
在美術鑒賞教學過程中要培養學生對美術作品鑒賞能力和評判能力。對美術作品如何鑒賞、怎樣鑒賞是培養學生鑒賞能力的關鍵。鑒賞美術作品的意義，首先是對人類文明史和人的智慧及創造力的認識、學習和繼承，進一步認知人類自我的發展進程。其次是開闊眼界、增長知識、陶冶情趣，培養審美能力及藝術素養。鑒賞過程是一種思想情操“潛移默化”的陶冶過程，通過對美術作品的比較鑒別，肯定真善美，鄙棄假惡丑，審美能力、藝術素養、精神境界也就會得到培養和提高。比如面對我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，就會深感祖國歷史悠久、文化燦爛而增強熱愛祖國的熱情。再次是通過不同的審美層面、審美內容、審美方法、審美途徑，使審美鑒賞能力向更高層次推進。同時，必須認識到，在科學技術迅猛發展的今天，對全民素質的提高有著新的要求，加快研究和探討現代審美鑒賞教育已在美育活動中凸顯出來，這反映出社會各方面對迅速提高各類人才審美素質的迫切要求，也體現了現代人對提高自身審美素質的內在要求。[2] 因此，在美術鑒賞教學的同時，啟發和提高學生的欣賞水平和審美能力，誘導并提高學生的想象力和創造力是美術鑒賞教學關鍵所在。
2.精心設計教學內容，使教學內容靈活、生動
美術的范疇比較寬泛，包括繪畫、書法、雕塑、建筑、攝影、工藝等方面，對我們教師來說，如何通過這么龐雜美術系統來提高學生的審美能力和意識是一個考驗。因此需要對教學內容進行精心設計。
2.1根據課程的性質，制定靈活的教學大綱
在教學中，有些老師沒有考慮到美術鑒賞課程性質，而簡單的把美術鑒賞課程分為中國美術史部分和外國史美術部分。把鑒賞課程當成史論課程來上，在教學過程中，由于內容繁多，時間緊張，老師自己上起來找不到重點，滿堂抓，上得吃力，學生學得辛苦，課程結束后，學生的審美能力和鑒賞能力仍然沒有得到相應的提高，對美術沒有一個明確的概念，只是一些支離破碎的印象。或有些老師干脆把《美術鑒賞》課程作為《美術欣賞》課程授課。美術鑒賞不同于美術欣賞。“鑒賞”具有鑒別、甄別的意思。“欣賞”，一般不包含鑒別。“鑒賞”是人們對美術作品帶著一種科學、審慎的態度來進行觀賞，“欣賞”乃是人們對美術作品帶有一種肯定贊譽的態度來觀賞。[1] 美術鑒賞與美術欣賞在內涵上也不同，美術鑒賞的內涵比美術欣賞的內涵更廣泛，其具體要求也更高一些。欣賞是在有所選擇的基礎上進行完整的賞析，其基本態度是肯定、贊許并為之感動。鑒賞是在一定層次的要求下對藝術作品進行鑒別、批評、賞析。它首先要求主體對作品作出是非判斷，在仔細識別與知曉某一流派的藝術主張，其作品所體現的思想內容、藝術技巧的前提下進行分析研究鑒別，然后才對某一流派的美術作品作出肯定、贊賞或批判、否定的表態。然而，在現實生活中，常常把二者混為一談，這是不妥的。作為新世紀的人們不僅要能欣賞古今中外的美術名作，同時也應具備一定的鑒別復雜的美術作品的能力，以決定對這些作品取何種態度。[2] 在教學過程中，又有的老師為了迎合學生對逸聞趣事的好奇心，專門挑揀一些作者的趣事津津樂道，或對作品只是簡單的從構圖、造型、色彩等方面進行分析，而對于作品所處的歷史背景，作品的創作背景、創作意圖以及作者的情感表達等等很少涉足；雖然不同程度的開拓了學生的視野，增長了美術方面的知識，但大大的消弱了學生對美的評判，不利于學生審美能力、審美情趣以及人文素質及人格的培養。因此，我們上《美術鑒賞》課程，首先要打破美術史論課程一貫的教學大綱，分門別類的形式制度適合美術教育普及的提高學生審美能力和鑒別能力，增強大學生人文素質修養教學大綱。
2.2精選教學內容，力求內容具有代表性、靈活性、生動性
《美術鑒賞》課程的教學在原有大綱的基礎上，教學內容的選擇要具有靈活性。
首先需要讓學生對美術鑒賞有一個整體的概念，例如美術的概念。美術又稱視覺藝術”或”造型藝術”。是運用造型手段反映生活“美丑”屬性，表現作者審美意識的藝術形式。[3] 這里的“美丑”是一個寬泛的含義，主要是本質的、精神層面的，而不是表象的，外在的。
其次，把美術鑒賞相關知識與代表性的作品結合起來講解，學生能通過美術鑒賞的學習提高審美能力和人文素養。例如對徐悲鴻的作品《愚公移山》的介紹。首先要對徐悲鴻個人簡介及在美術史上重要性有一個介紹；其次是其代表作品；再次介紹《愚公移山》的創作背景、創作意圖、作品的形式語言、表現手段、作品的價值和意義以及所體現的創作者思想情感等等。通過對徐悲鴻的《愚公移山》作品的分析，讓學生了解美術鑒賞的方法，理解美術作品作為意識形態的一部分，是特定社會和文化的產物，而生活在這個社會和文化氛圍的藝術家，他們的任何藝術作品都必然受到他所生存的那個社會和文化的約束，也是創作者思想情感的表達和人格的表現。在不同的社會和文化情景下，藝術家的創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖就會大相徑庭；讓學生把握對某一美術作品的分析評價、鑒賞不能簡單的從作者個人經歷，或單獨的從作品的造型、色彩、構圖等等來分析，而要把該作品放在當時的社會歷史背景下，當時的社會歷史長河中，結合當時的審美價值觀，作者的人生經歷，思想意識、思想情感、人文修養及其對當時、對后世的影響等等進行評價，才能做出一個公平公正的評價。同時，學生通過具體作品的鑒賞，把握蘊含在其美術作品中的精神實質內涵并在潛移默化中提高自我的審美素養和人文素質。
3.改革教學方式，教學手段多樣性
《美術鑒賞》課程是一門特殊的人文素質課，傳統的老師講學生聽的教學方式不能適應多樣性的教學發展，不能調動學生的積極性和主動性，培養學生獨立思考問題的能力和鑒賞能力，因此，我們在教學方式上應該以多種教學方式穿行教學。
《美術鑒賞》是視覺性極強的課程。因此，我們在教學的過程中利用這一特點，選擇多樣的教學方式，充分發揮學生的學習主積極和動性性，激發學生對《美術鑒賞》課程的興趣，讓學生積極參與到美術作品的鑒賞過程中。
一方面先讓學生去觀察、體驗、感受美術作品。例如我們展現一副美術作品，不要急于去告訴學生作品是什么，作品展示的是什么，作品的語言形式、創作者表達的意圖、思想情感等等，而是讓學生自己去觀察、感受、聯想、分析、判斷，然后再加以補充，這樣既調動了學生的學習積極性和主動性，加深了學生對作品的印象，鞏固了知識，更重要的是培養了學生的鑒賞能力和方法。
另一方面在美術鑒賞過程中，教學語言要富有生動性。要用生動的語言、合適的表達方式去傳達美術作品的思想和內涵，鼓勵學生去想象、通感美術作品，比如在介紹攝影黃山的時候，讓學生看了作品之后，閉上眼睛設想自己處在黃山之中，聞著大自然的芳香，呼吸著清新的空氣，想象微風浮過臉龐，學生就能感受、體驗到黃山的自然美，得到美的享受，身心都會感到愉悅，教學也在愉悅和享受中不知不覺的結束。
其次，我們可以利用現代教學手段——多媒體進行教學，利用圖片和影像資料的直觀性使學生直接感受美術作品，利用作品的震撼力和沖擊力直接沖擊學生的視聽神經，營造一個多角度、全方位的視覺空間，讓學生能身臨其境感受到不同美術作品的特色和魅力，與美術作品達到共鳴，從而提高學生的鑒賞能力和人文素養。
同時，在教學過程中，積極鼓勵學生參與實踐中，通過收集資料、制定多媒體幻燈片、手工制作等形式提高學生的學習積極性和主動性，從而使學生在實際制作過程中得到真正的體會和樂趣。
結語
總之，《美術鑒賞》課程具有重要的意義和價值，作為教師要使該門課程充分發揮作用，達到“成教化，助人倫”的效果，通過《美術鑒賞》，普及大學生的美術教育，培養其審美能力和辨別能力，提升人文素質，健全人格，從而為高素質綜合型人才的培養盡一份力。
【參考文獻】
[1]李新生.美術鑒賞論[M].鄭州：河南美術出版社，2007：5.
關鍵詞：鑒賞；教學；方法
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一、探索背景
高中美術新課程標準明確指出：“美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。”1從“欣賞”到“鑒賞”的轉變可以看出，在高中美術教學中，教師要注重學生的積極參與，從而使學生的美術學習過程由被動地接受教師的講解，變為主動地思考、評價、反思美術作品，并使學生能夠運用所學知識表達自己的觀點和意見。我通過不斷地思考和改進，針對高中美術鑒賞教學方法提出了一些淺顯的見解，希望能夠得到同行的指點。
二、 教學目標
高中階段的學生學業繁重，音、體、美這三個學科對于他們來說，就是放松的課堂。如何在輕松的氛圍中上好美術鑒賞課？如何在輕松的氛圍中讓學生有所收獲？如何在輕松的氛圍中做到寓教于樂？這是對教師教學能力的考驗。
三、教學過程
我通過在成都七中美術課上的實踐，對高中美術鑒賞教學方法進行了一定的探索，收到了一定的成效，現以鑒賞《清明上河圖》為例，整理如下。
（一）鑒賞意境的營造
《清明上河圖》是中國繪畫史上的傳世名作，幾乎無人不知無人不曉。為了讓課堂變得更為有趣，我運用多媒體手段讓學生先從聽覺入手，
1.營造符合課堂的藝術氛圍
我利用多媒體教學來吸引學生的注意力，一邊放音樂，一邊將優美的詩詞展示在學生面前，從而讓學生置身于古香古色的課堂氣氛中，這樣有利于激發學生的想象，豐富學生的藝術情懷。
2.打造符合教學的藝術作品
我利用課前準備的繪畫工具（宣紙、毛筆、墨），讓學生根據PPT播放的詩詞發揮想象，在紙上畫出符合詩意的圖畫。然后，再由學生自己或教師對學生的作品進行點評，這樣有利于鍛煉學生的藝術想象力，提高他們的繪畫興趣。
3.敘述符合作品的傳奇故事
我通過講述課前收集的相關逸聞趣事來使學生對作品產生好奇，就《清明上河圖》而言，它的“秋景之說、頌辭之說、真偽之說”等足以引起學生濃厚的興趣，這樣有利于激發學生主動探究問題的學習積極性。
當然，鑒賞意境的營造不止以上所述的三種方法。在這里只是針對《清明上河圖》而言，我舉這樣的例子意在說明，在美術鑒賞課中意境的營造對于教學的開展是至關重要的。
（二）鑒賞方法的實施
鑒賞方法的實施是美術鑒賞課成功與否的關鍵。鑒賞方法的正確性直接影響著線型教學模式的成效。
1.對美術語言的了解
我在構建好鑒賞意境的情況下，開始給學生教授相關的國畫知識和鑒賞方法，采用的教學工具仍然是PPT，如下。
圖一 圖二
圖三 圖四
圖五 圖六
在美術教材中出現的美術作品必定是經典佳作，那么其在繪畫理論和繪畫技法上也必定有自己的特色。因此，我們的鑒賞就不能只停于表面。教師向學生教授基礎的繪畫知識對于學生鑒賞美術作品是很有幫助的。
2.縱向鑒賞的實施
眾所周知，鑒賞美術作品的方法有感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學鑒賞、比較式鑒賞等。我認為，對同一幅作品采用的鑒賞方法不同，所達到的效果也就會不同，我們先就縱向鑒賞來說。
“縱向比較是在鑒賞的過程中，對與作品有關的事物作時間性縱向的比較分析……具體包括藝術種類不同發展階段的縱向比較、藝術流派不同發展時期的縱向比較、藝術家不同成長階段的縱向比較。”2所以我對《清明上河圖》首先進行了縱向鑒賞，因為《清明上河圖》的作者張擇端存世作品極少，只好從作品本身進行鑒賞，展示如下。
圖一 圖二
圖三 圖四
圖五 圖六
縱向鑒賞實際上就是對一幅作品從背景、作者、主題、構圖、藝術特色等方面進行分析，這樣能夠使學生對作品有更為深入的了解。但這種鑒賞方法大都局限于教師的講授，學生不能進行獨立的思考。正因為如此，我們在縱向鑒賞的基礎上還要進行橫向鑒賞。
3.橫向鑒賞的實施
“橫向比較是在鑒賞過程中，對與鑒賞對象有可比性的作品或事物，進行一種空間性的比較分析。具體包括文化背景下的比較、風格流派間的比較、藝術家間的比較等。”3《清明上河圖》從題材上分屬于風俗畫，那么，我們就可以不同的風俗畫作為參考，讓學生對它們進行分析，展示如下。
圖一 圖二
通過橫向鑒賞，學生拓展了視野，豐富了知識，最重要的是通過自己的思考和分析，學生對繪畫作品有了更為直觀的認識。
4.平行鑒賞的實施
“在教學中只重復一種模式，會讓學生覺得乏味，很難調動積極性，因此，要對各個環節的組織形式進行不同的設計，特別是對成并列關系的環節。”4因此，我特別提出平行鑒賞。所謂平行鑒賞，就是不局限于國界、不局限于時空、不局限于畫風等條條框框，只根據美術作品本身去探究藝術的美。美術鑒賞可以以任何一幅傳世作品作為切入點進行相關的拓展。比如，我們針對《清明上河圖》所進行的平行鑒賞，展示如下。
在縱向鑒賞和橫向鑒賞的基礎上，將不同畫種（國、油、版）放到一起進行鑒賞，有助于促使學生積極地去探究不同的美術形式帶給人的不同感受。同時，我們還可以在學校教學設施條件允許的基礎上讓學生親身體驗，從而加深學生對鑒賞課上所學知識的理解。
圖一 圖二
圖三 圖四
圖五 圖六
（三）鑒賞能力的培養
學生的鑒賞能力是判斷美術鑒賞課是否有效的重要標志之一，因此學生鑒賞能力的培養是非常重要的。鑒賞意境的營造和鑒賞方法的實施可以使學生充分參與到課堂教學中，充分發揮學生的動手能力和動腦能力，這樣既能夠讓學生在輕松的氛圍中有所收獲，提高學生的美術鑒賞能力，又能夠讓教師的教學質量有所保障，從而達到雙贏的結果，何樂而不為呢？
根據上述內容，我將高中美術鑒賞教學方法探索的成果歸納如下：（請看圖示）
高中美術鑒賞教學方法探索 一、營造鑒賞意境 1.營造符合課堂的藝術氛圍；
2.打造符合教學的藝術作品；
3.敘述符合作品的傳奇故事。
二、實施鑒賞方法
1.對美術語言的了解；
2.縱向鑒賞；
3.橫向鑒賞；
4.平行鑒賞。
三、培養鑒賞能力 學生、教師雙贏。
注釋：
1.美術課程標準研制組.普通高中美術課程標準（實驗）解讀[J].南京：江蘇教育出版社，2004.
2. 陶旭泉.美術新課程教學技能訓練[M].北京：科學出版社，2012年1月第一版，第114頁.
3.陶旭泉.美術新課程教學技能訓練[M].北京：科學出版社，2012年1月第一版，第114頁.
4.陸華軍.小學美術欣賞課的“立體式”建構――以《詩情畫意說“富春”》為例[J].南京：南京師范大學主辦，中國美術教育編輯部編輯出版，中國美術教育期刊，2013年第一期，第43頁.
關鍵詞：初高中語文；課程銜接；古典詩歌鑒賞
一、高中古典詩歌鑒賞教學現狀
1.學生鑒賞古典詩歌能力不足
初中語文課程標準對古典詩歌教學的要求是以記憶為主，中考古典詩歌試題也是默寫題。因此，初中教師的教學往往以課本詩歌為主，側重于識記背誦，對學生鑒賞解題能力的培養不足。高中語文課程標準對古典詩歌的教學要求除了識記和背誦外，還要能夠分析作品，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。高中教師在課堂上如果不能很好地引導學生學習，培養學生的鑒賞能力，而學生本身又缺乏對古典詩歌學習的主動性的話，就會出現學生對于詩歌的鑒賞停留在文字的表層意蘊，沒能對詩歌深入解讀，不懂得如何表達自己的見解等問題，導致學生的高考古典詩歌鑒賞試題得分率偏低。
2.古典歌教學形式單一
現階段的高中古典詩歌教學中，教師常常本著“作者簡介―背景介紹―解析題意―解釋部分詞義和結構―思想感情―總結”的流程進行教學，單純地對詩歌進行講解，課堂枯燥乏味，學生被動接受，無法體會到詩人所表達的情感，也不能形成并表達出具有自己個性特征的觀點。這種陳舊呆板的教學模式約束了學生的自由思維，抑制了學生對詩歌的個性解讀。
高中學習要借助初中的知識，但是高中語文教材古典詩歌文本增加，對學生的學習要求提高，文本賞析難度加深，涉及的知識點比初中多，文本探究向課外延伸，也更加注重自身文化知識的積淀。因此，要想提高學生的詩歌鑒賞能力，教師要注重初高中詩歌鑒賞教學的銜接。
二、如何做好初高中古典詩歌鑒賞教學的銜接
1.了解高考詩歌鑒賞題命題情況，提高學生的重視程度
高考是選拔人才的重要手段，側重能力的考察，而鑒賞能力難度更在識記、理解、分析、應用之上。考試大綱對高考詩歌鑒賞試題的考查要求有兩方面：一是鑒賞詩歌的形象、語言、表達技巧，二是評價作品的思想內容和作品的觀點態度。對于剛進入高中的學生來說，這兩方面的內容是比較抽象的，提高古典詩歌鑒賞能力，不是一時半刻能做到的，提高鑒賞能力一定要從高一年級抓起。這就需要教師給學生分析高考試題的特點和要求，讓學生熟悉試題的命題特點和思路，提前摸清高考的情況。
2.補充詩歌鑒賞相關知識和常用術語，讓學生言之有物
中國的古典詩歌博大精深，鑒賞古典詩歌，需要掌握一定的詩詞文體知識，才不至于因盲目而被動；不同類型的詩歌在內容、情感、語言等方面各有特點，掌握這些特點，有助于理解詩歌；要有一定的專業術語才能根據表達的需要，準確遣詞造句，生動地表現出詩歌的特點，深刻地表達出思想內容。詩歌鑒賞相關知識和常用術語的補充能讓學生在鑒賞詩歌時有理可依、有話可說。但是這些理論知識往往枯燥難記，教師不妨結合初中必背古詩詞，補充詩歌鑒賞相關知識，既溫故知新，又使理論知識具體可感。在高中教學過程中，教師還要結合課內詩歌的教學給這些知識補充實例，及時歸納總結。
以語文版必修二第二單元詩歌教學為例，在教學過程中用實例充實詩歌鑒賞修辭方法的相關知識：
設問――飄飄何所似，天地一沙鷗。
反問――長者雖有問，役夫敢申恨？
用典――莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
點化（化用）――所守或匪親，化作狼與豺。
互文――朝避猛虎，夕避長蛇。
反復――疊字疊詞疊句：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
雙關――磨牙吮血，殺人如麻。
……
3.引導學生多閱讀古典詩歌鑒賞類文章，提高學生的審美鑒賞能力
近幾年，高考語文試卷都考查課外詩詞，可是學生面對課外詩歌解題時卻常常手忙腳亂。其原因是學生課外遷移能力還不夠。這種遷移能力的提高，不是一朝一夕就能做到的。劉勰說得好：“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲。”教師可以適當引導學生精讀一些古典詩歌鑒賞類的文章，這些文章對詩歌的作者與作品、內容和形式、構思與手法、語言與修辭等均作了較為深入的剖析，多層面、多角度地揭示了詩歌的豐富內涵。多讀能幫助學生品味詩歌意象和語言的精美，開闊視野，提高鑒賞能力，在積累古典詩歌閱讀量的同時學到非常專業的鑒賞古典詩歌的方法。教師還可以組織學生模仿鑒賞文章寫一些賞析型的小文章以提高學生的詩歌鑒賞能力。
此外，教師還應帶領學生認真研究考題的參考答案，學習參考答案的寫法，教給學生答題技巧，訓練學生規范答題，提高學生的得分能力。
總之，只有學生對詩歌產生興趣，并不斷積累知識，掌握規律，多讀多練，才能有效提高學生的詩歌鑒賞解題能力。
參考文獻：
[1]葉娉婷.初高中詩歌鑒賞教法銜接探索[J].未來英才，2015（19）.
