發布時間：2022-05-18 10:27:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘要】本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述,重點講述情境創設的作用,努力創設良好的教學情境,使學生在良好的學習氛圍中接受知識,加速各種能力的提高,情感的升華,較好地解決學生對美術知識的欣賞,從而提高學生的審美能力與創造美的能力。
【關鍵詞】興趣;情境式教學;重要作用
將15克的鹽放在你的面前,無論如何你難以咽下,但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中,你早就在享用佳肴時,將15克鹽全部吸收了。情境之于知識,猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中,才能被吸收;知識需要溶入情境之中,才能顯示出活力和美感。
——德國—學者
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用。看到這段話,我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般,參透了知識需要溶入情境之中,才能顯示出活力和美感,課堂才能真正被學生喜歡,被學生吸引。知識就是力量,知識是能力的基礎,知識改變命運,知識具有無窮的魅力,為什么不少學生還厭學?原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色,要讓我們所“經手”的知識富有美感,要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩,青春靚麗”。
情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內容,而表征它的語言文字(符號圖象)則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,我們在學習知識,欣賞作品時,都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚,把課堂搞“活”起來,從而把兩者真正統一起來,從教育心理學角度講,這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發學生的學習心向,這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的,從血管里流出來的是血,從山泉里流出來的水,從一位充滿愛心的教師的教學里,涌騰出來的是一股股極大的感染力,它可以使學生產生同樣的或與之相聯系的情境。一次講到羅中立的《父親》,學生首先被其領袖式構圖感染,我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”,曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛生”劃上了等號,我教育學生農民是我們的衣食父母,沒有農民,我們吃什么、穿什么,沒有農民工就沒有現在的現代化城市,所以我們要尊重農民,熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文 )它是學生進行有意義學習的認識背景,情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時,我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引發一種思古的心境,讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中,感受大自然山水的美景及意境,這樣學生就能在我為大家創設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時,我根據五段式的畫面內容,用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏,引導學生隨音樂感受作品的具體情節;再如用古希臘的神話傳說,穿插影視講述,引發同學對古希臘文化的向往與興趣,我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,使學生樂意積極主動的參與整個教學,在互動中體會到欣賞的樂趣,增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學,把本來死板的不會動彈的文字,變成了有生命的東西,鉆進了孩子們的腦海中。相反,“如果照著教學法的指示辦事,做的冷冰冰的,干巴巴的,缺乏激昂的熱情,那未必會有什么效果的。”(贊科夫語)這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識,將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠,那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課,學生必然無激情聽課;教師無真情講課,學生必然無真情聽課。
沒有激情,課堂教學就像一潭死水;沒有真情,師生即使面對面,也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應,從而不斷激發學生的熱情喚起學生的求知欲,激發學生進入教材的欲望,感受“身臨其境”意境。情感激發的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景,學生興致勃勃,興趣濃厚,甚至興高采烈,這是教學的最佳精神狀態。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候。”
創設情境既要為學生的學習提供認知停靠點,也要激發學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能,也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然,我們都注重“情境”吸引學生,激發學生的求知欲,課堂因此有了生氣、有了效率,但是,有的教師只把它當作點綴,還有一些教師卻因此迷失了教學的方向 。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差,創設的 “情境”要么目的不夠明確,師生的調侃游離于教學目標之外,要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好,反而弄巧成拙,一味地挖空心思地在教學備課中為創設情境,尋找素材花費大量的時間和精力,卻忽視了‘備美術’、‘備學生’,忽視了現實情境背后所隱含的美術線索,抓不住一節課的教學重點不懂得如何克服難點,對學生的認知起點定位不準,即所創設的情境再吸引人,也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此,在注重情境的同時,還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現象,有些創設情境無關因素大大干擾了課堂的進程,導致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時,教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節課的三分之一時間,這樣就本末倒置,抓不住重點了。
另外“情境”的創設并不時時處處需要,而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體,是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索,努力創設“良好的”“合適的”情境。
總之,情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素,有利也有弊,對其弊端要克服,更要發揮其有利的方面,努力創設有價值的教學情境,更好地為課堂教學服務,讓課堂成為學生學習的樂土。
1.利用多媒體技術可有效增加課堂信息容量，滿足教學需要
藝術鑒賞離不開必要的理論知識。因此學生理論知識的積累、理解、運用、發展等，會促進鑒賞教育的有效進行。而在現行美術鑒賞教材中，鑒賞模塊既包含傳統的優秀美術作品也包含具有時代特色和文化內涵的近現代中外名家的美術作品及實用性美術作品。與作品相關，包括作品的深邃內涵、作品外部諸種關系以及美術相關知識與理論內容，時空跨越古今中外，浩如煙海，單靠教師的一支粉筆、一張嘴的講解是無法滿足學生學習及拓展需要的。這就需要教師充分利用多媒體技術的信息鏈接功能，為學生拓展學習資源，滿足學習需求。在美術鑒賞課堂中，引入與利用多媒體技術提供的大量資源中的相關美術作品及其相關圖片、影像等，既能有效滿足鑒賞者與美術作品之間審美關系的發生與建立，也便于教學重點的真正落地實施——研究、分析作品美的物化所在與魅力所在，領悟美術作品從個別到一般的象征意義。
2.利用多媒體技術有效營造美術鑒賞的課堂情境氛圍與視覺環境
課堂教學情境創設對高中美術鑒賞教學同樣重要。利用多媒體技術的集成優勢，能極為容易地引起學生對相關美術作品中蘊含的情感因素的共鳴，并兼具良好的德育效果。如學習《戰爭與和平》一課時，以多幅戰爭主題圖片及相關視頻或新聞截圖呈現，在給學生帶來戰爭殘酷性認識的同時，也會帶給學生更多的“和平可貴”的反思。在這樣的情感共鳴作鋪墊與心理氛圍下，再引領學生鑒賞相關作品，理解其深刻內涵就容易多了。利用多媒體技術對美術作品的全圖展示或者局部放大等功能，可為美術鑒賞課堂營造理想的視覺環境，如囿于教材印刷質量等多因素影響，張萱《搗練圖》中小女孩鉆到絹下向上翻看的頑皮情態這一細節就很難看清楚并為學生感受到，而借助多媒體技術的局部放大，就會很好地解決這一問題。
3.利用多媒體技術以音樂輔助提升學生的美術鑒賞能力
在教學過程中，以音樂輔助提升學生對美術作品的鑒賞能力是有幫助的。與認知相關，有些學生對西方抽象表現主義畫派的一些美術作品頗不以為然，以故弄玄虛、不知所以然為其當然評價，自然也就不愿對其進行過多的學習與研究。事實上，仔細研究抽象派一些著名畫家的作品，還是有很多借鑒意義的。例如，在學習第一單元的《圖像與眼睛》一課時，我先以多媒體技術展示了彼埃?蒙德里安的代表性油畫作品《百老匯的爵士樂》。由于學生初次接觸該類作品并由于作品視覺形象的含糊性與主題內容的隱晦性，學生自然會產生不知所云、無法理解與心理抗拒之情。在這種可預見的情況下，根據教學預案，我隨即插播、引導學生欣賞了兩段爵士音樂，并簡要介紹了爵士音樂的歷史來源與節奏特點——切分節奏；進而再介紹畫家創作該畫時的時代背景與創作意圖，以此音樂通感輔助學生理解畫作中的水平與垂直線條交錯、點面結合與色彩對比所表達的意象，就會相對容易。
4結語
總之，充分利用多媒體技術的優勢輔助美術鑒賞課堂教學，會使鑒賞教學更加富有交流性、研究性、聯想性，在優化教學效果、推動鑒賞教學向更高層次發展的同時，也會充分調動學生學習的積極性與主動性，在輕松愉悅的學習氛圍下提升自己的審美能力，達成素質教育的目的。
作者：萬江榮 單位：福建省泉州市城東中學
1美術教育對美學鑒賞能力的培養
美術教育指導著學生對于事物美丑優劣的判斷，在認識美的過程中，提高發現美的能力。生活中處處都存在著不一樣的美。有些美，一眼便能夠看見；而有些美，卻需要仔細的觀察鑒賞才能夠發現。鑒賞能力越高，對美的敏感度就越高，在發現美的過程中，就能夠自然而然地得到更多的視覺享受和精神享受，在愉悅眼睛的同時，也能夠得到心靈的放松。美術教育的過程中，要求學生通過不同角度的觀察，闡述自身對美的理解，引發其對美學問題的思考，并通過不斷地共同探討和研究，從而磨練并提升學生們美學鑒賞的能力。通過對已知的美好事物的賞析和評價，開闊了學生的視野，增加了學生的見識，在對美的不斷總結和歸納的過程中，形成一套屬于自己的鑒賞和評判的標準體系。
2美術教育對實踐動手能力的培養
美不僅存在于某一事物，也不僅指某一個人，更能存在于所處的環境之中。發現自然界的美，并能夠通過自身的努力，去創造更多的美。整潔優雅的環境，能夠提升人的精神面貌，給人以視覺和心靈的享受，增加生活的趣味性。而這樣的一個美好環境，便可以交給學生來打理。通過教室衛生的打掃、教室環境的布置、板報的設計等活動，來提高學生動手動腦的積極性，從而培養學生實踐動手的能力，為將來從事美術相關的工作奠定堅實的基礎。
3培養和提高學生創造性思維美
雖然是無處不在的，但也并不表示一切事物都是美的。把一些平凡的甚至是丑陋的事物改變成美好的事物，這本身就是一個有趣的、有意義的且創造性十足的事情。通過不同的組合、改變事物的形態、安置在不同的環境等方式創造出嶄新的不一樣的美。而在這個創造的過程中，則需要不斷地思考，不停地實踐，并將已知的知識融會貫通，充分地發揮想象力，擴展發散性思維，這樣就形成了一個愿意創造、結果美好而后更多創造的良性循環。在美術教育的課堂上，教師可以通過提出創造對象、指導和啟發、組織討論的形式，將課堂還給學生，活躍課堂的氣氛，充分調動學生的主觀能動性和創造力，激發學生創造的勇氣。在學生創造出不可思議的優秀作品時，要及時地給予肯定和贊賞；而在學生創造失敗的時候，也要給予鼓勵和安慰，并幫助分析失敗的原因，希望其能夠再接再厲，不懼挫折，迎難而上，在失敗中尋找開拓和創新，爭取下一次的成功。
4注重學生心靈美的培養和提高
審美，不僅要學會審視和鑒賞外物的美，也要學會審讀和欣賞自身心靈的美。美術教育指導下的美，注重外在美的同時，更注重的是內在美。透過事物的表象，發現其真正本質的美。美術的表現形式中包含著一定的思想和情感，通過對形、色、質等情感載體的感知，喚醒人類的情感體驗。學生也可以通過美術的學習來構建起情感連接和交流的橋梁，利用生活的感染，審美情趣的培養來塑造心靈的美好。在美術教育的過程中，教師要注重自身修養的提高，嚴于律己，以身作則，關心和愛護學生，用愛的教育來感化學生，耐心地指出學生的錯誤，并幫助其改正，教會他們克服困難的方法，提高他們解決困難的能力，通過互幫互助的關懷活動，促進學生人格健康的發展，達到陶冶學生情操、培養和提高心靈素養的目的。
5有意識地培養和提高學生集體意識和團隊合作精神
人的生存是不可能獨立于社會之外而單獨存在的，一個學校、一個班級乃至一個家庭都是一個集體。美術教育的過程中，要注重集體意識和團隊合作精神的培養，要通過多種多樣的方式和方法來有意識地培養和提高學生集體意識的歸屬感和榮譽感。在組織學生野外寫生的活動中，帶領學生親近大自然，呼吸新鮮的空氣，面對寫生過程中遇到的各種困難，要求學生們學會齊心協力、互相幫助、關愛彼此、共同努力和提高，發揮集體的智慧，克服重重困難，一起探討寫生的技巧，相互之間愉快地學習交流，甚至能夠合作完成同一幅作品。無論將來是否從事美術相關的工作，集體意識和團隊合作精神的培養都有著不可或缺的作用。
6美術教育與其它學科結合，促進綜合素質的提高
現如今，各科的學習和運用都需要講究美感。因而美術教育與其它學科的結合，在幫助學習美術的同時，也能提高和完善其他學科的能力。在工程學的基礎上加入美學的點綴，會使工程項目更加完善。在歷史學科的學習時，運用美學，能夠深刻領會到歷史人物的境界之美。美術可以輔助科學在內的其它學科，促進學生綜合素質的提高。美術教育通過培養學生的美學鑒賞能力，提高學生的實踐動手能力，拓寬學生的創造性思維，塑造學生美好的心靈，加強學生的集體意識和團結合作的精神，結合其他學科來達到培養和提高學生綜合素質的目的。
作者：王浩單位：包頭輕工職業技術學院
1.美術鑒賞課在中職教學的重要性
中職的美術課程，本就是需要以自身審美感受與審美表達為基礎的課程，所以學生對于美的感受力與領悟性自然是至關重要的，因此只有學生的思想悟性與審美境界有所提升，才能確保美術教學的效果，讓學生在美術方面有所造詣。而美術鑒賞課程便是為提升學生審美境界、感受力與思想悟性的最佳渠道。通過對于名師大家優秀美術作品的欣賞，學生能夠進一步感受到每位作家的創作精髓與希望通過作品表達出的情感，進而提升自身的悟性及對美的感受能力。例如，學生如果鑒賞了法國的印象派畫家雷諾阿的作品，便會發現陽光、大自然、孩童、女人及花朵，便是雷諾阿終其一生都在用豐富華美的色彩所表達出的創作理念。雷諾阿一生都沒有脫離窮困的窘境，但他的畫面卻始終十分明亮甜美。他所畫的女性都十分嬌媚豐滿、頗有風韻，所畫的兒童也都天真純潔，所以學生能夠充分體會到，雷諾阿的作品處處都體現著他雖處困境，依舊樂觀的精神。這便是鑒賞課程的精髓，也是其最主要的作用，讓學生與名師大家有跨越時間與空間的藝術交流，在體會他們作品精髓的過程中，提升自身的境界。
2.美術鑒賞課程教學改革措施
2.1擺脫意識壟斷，尊重學生對藝術的理解
傳統的美術教育都是以教師觀念為主導的，在學生鑒賞及作畫的過程中，教師也經常會進行強行糾正與意識的灌輸，這樣不但無法提升學生的審美境界與藝術悟性，更局限了學生對于藝術精髓的理解，所以如果想要對美術鑒賞課程進行革新，就要先從教育的意識開始，教師要充分意識到，學生對于美術作品及藝術精髓的理解本就是千人千樣的，所以才會有了那么多種豐富多彩的美術表達形式。學生群體中，會有喜歡抽象畫作的、有喜歡寫實畫作的、也會有喜歡筆墨畫作的，所以教師不應將學生限定在某一個固定的領域，或規定對某種作畫風格應當怎樣理解。例如，對于美術大家達芬奇的著名畫作《蒙娜麗莎》當中蒙娜麗莎的微笑，許多鑒賞過的人就有著完全不同的理解，有些人會認為蒙娜麗莎的微笑是洋溢著幸福氣息的，但也有許多人認為蒙娜麗莎的微笑當中帶著諷刺，也許是在用笑容嘲諷著一個時代或某一個人，所以，學生對作品有不同的理解，教師應當予以尊重，并鼓勵學生更加大膽的去理解、去表達出自己的藝術理念。
2.2充分利用新媒體，強化直觀性
國際上的名畫有許多，學生無法實地去觀察，只憑借語言形容自然無法體會到作品中的神韻與情感表達，在這樣的背景下，新媒體教學設備便起到了很好的教學輔助作用。利用媒體設備，教師可以非常方便的查找出相關的名畫資料，讓學生以更加直觀的方式欣賞到大家的畫作，感受到大家作品當中傳達出的神韻與創作的細節，進一步加強學生對作品的理解。另外，教師還可以播放優秀的美術創作視頻，讓學生能夠直觀感受到畫家創作過程當中的每一個微小細節及創作亮點，這樣的鑒賞方式不但能夠提升學生的藝術感悟力，更能夠為學生后續的創作提供更加有利的參考。
2.3與實際結合，讓學生在自然中感受
自然是孕育出美術作品的平臺，自然環境中的美妙景色，本就是整個世界中最為綺麗壯闊的作品，所以教師的鑒賞教育也不應只局限在課堂內，應當帶領學生
走出課堂，到大自然中去鑒賞，感受自然環境當中蘊含的畫意與神韻，發現美的觀察力是確保學生美術造詣的基礎，所以學生需要學會從身邊的環境開始進行觀察鑒賞，在一山一水、一街一人、一草一木當中去尋找美感，發掘身邊展現出美感的每個細節，才能夠確保在創作時能夠擁有更多的靈感。
2.4在鑒賞中拓展思維，激發學生想象
學生的想象力，是其能夠順利進行美術鑒賞及創作的前提，所以，在名作鑒賞的過程當中，教師也要著重讓學生展開想象，充分培養學生的發散思維，這樣才能夠確保學生不會被固定的審美思維所禁錮。例如在鑒賞梵高割耳后的自畫像時，教師可以讓學生充分展開想象，去想象梵高畫出這幅畫時是怎樣的心理活動，這幅畫又表達著怎樣的情感，是悲傷，是無奈，是憤怒還是對當時社會的不屑，之后可以讓學生自由的表達出自己的理解，在學生表達的過程中，教師不應打斷或強行指導，應當尊重每一個學生的理解，并加以鼓勵，這樣才能夠讓學生的思維有所擴展。
3.結語
在素質教育理念不斷深化的現今時代，中職院校當中的美術鑒賞課程對于學生性情的熏陶、審美能力的培養、藝術領悟力的強化以及高尚品味的養成都有很大的益處。但是為了確保能夠符合時展的需求，中職的美術鑒賞課程應當對傳統的教學觀念與方式進行改革，并采取更加有實效性的教學方式，推動中職學生的綜合性、協調性藝術能力發展，進而確保中職美術鑒賞課程教學的有效性，讓學生在美術創作方面有更好的造詣，獲得更好的發展。
作者：趙莉蓓 單位：丹東市中等職業技術學校
一、高中美術鑒賞課教學中存在的問題
目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養學生的內在修養以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現：
1、對美術課的重視程度不夠
高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創新思維能力提高，對于促進個性健康發展發揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發展。
2、學生文化課負擔過重
在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。
3、教師的教學模式落后
目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。
二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策
為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養進行培養，使學生得到全面的發展。為此，應做好以下幾個方面的工作。
1、對學習環境進行創設，使學生的學習興趣得到有效激發
不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創設，將學生學習的興趣激發出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環境中，學生對作品的魅力才能切實感受。
2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來
教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。
3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富
教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創造思維能力進行了培養。
三、結語
作為重要的課程之一，高中美術鑒賞課的宗旨是將學生的素質教育水平提升。為了提高美術鑒賞課的教學效率和水平，應針對目前的教學現，對教學方法和模式及時改進。培養學生自主學習的能力，促進學生的終身發展。
作者：王薇 單位： 陜西省商洛市商南縣一中
一、高中美術鑒賞課堂教學需變換角色，體味快樂
在新課示下，高中美術鑒賞課堂教學需經過變換角色的教學方法，讓整個堂課的氣氛變得相當融洽。符合了以學生為主體，教師為主導的課堂教學模式。那么我們做教師的為何不能真正做到主導而不是主講呢？這倒是一個新思路。但是我用這種模式進行教學，學生能喜歡能接受嗎？我能順利完成教學目標嗎？帶著這些疑問，我在課后以聊天的方式和不少的學生進行了溝通，可喜的是，雖然有極少數的同學覺得這樣會浪費他們一些課余休息時間，因為課前要做大量預習工作，但絕大多數學生對這樣的學習模式還是寄予了極大的熱情。于是，我們開始了為期一年的教學嘗試。
二、高中美術鑒賞課堂教學需要合作舞臺，學生自主探究
良好的課堂教學模式必須是學生自主探究、教師專業引領的課堂教學模式。因此教師必須要放下身段，走到學生中去面向全體學生，不能讓課堂成為幾個學生的表演舞臺，要調動每一位學生積極性，參與其中。例如學習《傳統藝術的根脈——玉器》時，為了讓學生能夠直觀感受玉器，筆者用絨布口袋裝了三種不同材質的玉石，然后提出問題“感受三種玉器，找出最光滑最潤的”，好多學生都在踴躍舉手，經過觀察，發現前排有個女生，顯得怯生生的，就及時請她上來，她滿臉通紅的摸了半天非常緊張。此時暗示同學們給與掌聲鼓勵，促進她拿出了最好的玉石。此后了解到這位女生其實很難鼓起勇氣才舉手，如果沒喊她，下次就更不敢了。因此用啟發、鼓勵的方法與學生展開心靈的交流也很重要。
當然教師還要有駕馭和引領課堂的能力。《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》中明確指出：“鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流，共同發展，促進師生教學相長。”所以應用探究合作的教學方法，鼓勵學生分工合作，著重感受、體驗和興趣培養。推行小組合作，每組派一名代表對同一幅作品進行鑒賞，再進行互評、最后教師進行專業點評，形成積極良好的競爭課堂氛圍，激發學生積極性；在教學過程中，應注意對全場的適度控制，要正確引領，不能偏離主題更不能把課堂變成菜市場。例如學習《天上人間—壁畫》時，了解了拓印畫的簡單制作過程，當堂便要求學生分組合作完成一張黑白拓印畫，感受一下拓印過程，幾分鐘后就通過實物投影展示學生合作而成的拓印作品，雖然很粗糙，但藝術作品制作成功的感覺卻油然而生。
三、高中美術鑒賞課堂教學需要借助網絡，深入鑒賞
采用多媒體教學融入美術鑒賞，除了制作內涵豐富的教學課件，展示相關藝術作品外，也要重視對網絡資源的利用。一方面，學生自主探究、專業引導的課堂教學模式需要教師要掌握豐富的知識和大量的信息，而這些知識的獲得大部分來源于網上，另一方面高中生的學業負擔沉重，沒有時間去圖書館，展覽館，而且在縣城也很難見到畫展、雕塑展等。但網絡卻能提供這些，了解喜歡的藝術大師、藝術生平、藝術風格、代表作品等。學生通過網絡完成教師布置的鑒賞預習作業，對作品進行初步的了解，做一些文字整理，以便在課堂進行討論；此外，我們在鑒賞外國美術作品時，學生對作者和作品的歷史年代與背景很陌生，理解起來很困難，這時網絡知識就能發揮作用。例如學習《心靈的慰籍和寄托—宗教建筑》時，學生對宗教和宗教建筑均很陌生，將學生和宗教建筑距離拉近，促進學生掌握宗教建筑的藝術風格，課前必須要求學生通過網絡了解世界三大宗教的相關歷史背景，學生對由此產生的宗教建筑的風格就不難理解了。如伊斯蘭教反對以至禁止描畫人與動物形象，所以伊斯蘭教建筑的典范作品《泰姬.瑪哈爾陵》的外墻也只是用幾何紋和植物紋來裝飾，而不可能像基督教教堂的外墻可以雕刻到各種人物浮雕等等。
因此把課堂真正交給學生，在這樣的課堂教學模式下，只有通過教師專業的引導才能完成三個維度的教學目標。
高中美術鑒賞教學,主要是通過對美術作品的感受、認識,挖掘作品的內涵,幫助學生完善自己的品格,樹立正確的人生觀和科學的世界觀,開發學生的智力、潛能,提高他們的藝術修養和陶冶他們的思想情操。美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學方面的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,學習與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。當前，全國新一輪課改呼之欲出，《國家美術課程標準》也制定出臺，在新課程標準理念的指導下，我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的幾點思考。首先必須認識到新課程標準下的幾個誤區。一般而言，高中學生已經形成了自己的學習習慣，適應了教師講，學生聽的學習方式，而且摸索了一定的學習方式或方法，有了一定的自學能力。新課程的理念要求以學生為主體的互動教學，卻被我們所誤解，形成在教學中的第一個誤區。認為鑒賞教學應該融入以學生為主體的多種表現形式，但卻走上了為“形式”而形式。在課堂上，有些老師為了引發學生的興趣，不斷地用游戲、表演等形式。而對于這些形式做法是否達到真正理解美術語言并沒有認真考慮，把時間花在聽覺或表演上下功夫，結果學生學習美術語言反而被剝削，作品的鑒賞也就無從談起，作品內涵的挖掘也就成無稽之談。誤區二，片面追求小組合作討論的形式。對于小組合作的目的并沒有認真的設計，甚至一些毫無價值的問題都要討論，有些甚至鉆牛角尖，更談不上集體智慧的挖掘，實際上是典型的應付式。這些課，表面上很熱鬧，但卻損害教學的內在功能，失去鑒賞美術作品的真正價值。因為這種熱鬧就像水面上的泡沫，學生并沒有真正做深入的思考，對本學科的美術語言的學習迷失了方向，在這樣的課堂上失去的是教師價值的引導，智慧的啟迪，思維點撥的職責。這種方式，實際上是片面化、庸俗化，失去了學習美術鑒賞的意義，對于提高學生的鑒賞只是一句空話。誤區三，認為教師講的越少越好，讓學生自由發揮，片面強調自主性學習。高中美術新課標實施以來，出現這樣的觀點，教師要少講，要讓學生完全自由地發揮，學生無論有何感受都是對的，并一味給予表揚，認為教師不應以自己的主觀意識來判斷其表達的正誤，并認為這是對學生個人感受和學習主動性的尊重，并認為教師指出學生的感受有誤，有灌輸之嫌，如果對作品做出解釋，就是“一言堂”。事實上，學生對作品的解釋違背了作品的基本意義范圍，則說明他對作品的鑒賞還可能處于茫然的狀態，教師不給予糾正，則是把“自主”變成了“自流”，這種做法，表面上學生獲得了“自主性”的學習權利，可實際上并沒有實現真正的自主，而還有可能導致學生這種自主性學習變成隨意應付的學習態度。在教學中要走出這些誤區，第一必須循序漸進地改變學生的學習方法。以往的高中美術鑒賞課中，一般都是以接受性學習方式為主，單一的教學方式，往往學生聽得筋疲力盡，昏昏欲睡，根本沒有機會表達自己對作品的感受與理解。這次的課改就是要改變這種模式，確立學生的主體地位。而教師教學方式的轉變最終都在落實到學生學習方式的轉變上。要引導學生學會選擇與主動發展，掌握分析問題和解決問題發方法，注意自主、探究、合作式學習。要真正讓學生作為課堂的主體，但又要掌握教師的主導作用，課堂教的最終結果，不在教師“教”的如何，而在與學生“學”的如何。過去課堂上“你講我聽”式的教法，導致學生失去親身探究實踐的機會，因而無助于學生整體素質的發展。所以，現在課堂教學的著眼點，應該是讓學生積極主動地參與到教學活動中來，形成多維互動的教學氛圍，使學生的潛能得到相應的發展，只有這樣，我們的課堂才可能煥發出生命的活力。學生的自主性、獨立性、能動性和創造性也因此得到真正的提高，學生的學習方式也將逐步地轉變，真正地完成課程改革的優秀任務。第二、要提高教師自身的人文意識和豐富的人文素養作為教育工作者的美術教師，除了本是很要有精良的專業知識外，還要努力通過個方面的學習形式和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。除了興趣之外，尊重也是吸引學生學習的一個重要的動因。一個教師的人格力量是學生對他尊重程度的界尺，同時也是學生的學習榜樣，通過教師的人格力量使學生學會對學科產生尊重的態度，從而產生學習的愿望，應該是我們實施教育手段的一個策略，當然，教師的素質就顯得至關重要。理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術。教師應該善于引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考。將美術課定性為人文學科，實際上就要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是應該通過美術理解更為廣闊的世界，理解美術作品中蘊涵的豐富人文精神。這樣學生就能獲得人文精神的浸染，逐漸提高藝術修養和人文修養。雖然有些學生反映像語文課，但這又有何妨呢！[1][2][][]第三、注重學科本位，提高學生的審美意識和表達能力《課程標準》指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”，同時也指出：“懂得藝術鑒賞的基本方法，恰當地使用美術術語……”；所以在對具體作品的欣賞過程中，我們應該引導學生擺脫只是注意作品較為明顯的和自己所熟悉的形式特征的“看圖識字”階段，逐漸對作品片面描述及經常使用通俗語言而非“美術語言”，甚至學會從不同角度仔細貫徹作品，對作品不同層次的信息意義進行解讀，對形式語言景象識別、概括、整合，從而完整把握作品的形式特征及精神。在對作品的描述時，鼓勵、啟發、促使學生進行自由準確地交流和表達，并不斷引導促使學生使用美術術語，使其鑒賞、評述能力規范，水平日漸提高。一切致力于培養學生的“視覺讀寫能力”，在不同指向的“解讀”活動中，提高學生的藝術修養。如果美術學習一點喜歡野性都沒有，也就沒有開設這門功課的必要。《課程標準》認為美術鑒賞和基本方法是“描述、分析、解釋和評價”，是在對作品不同層次的信息意義進行解讀的過程中，培養學生的“視覺讀寫能力”在不同指向的活動中，提高學生的藝術修養。描述也好，分析、解釋和評價也好，總是建立在表達的基礎上。多年的美術教學經理，我發現學生普遍表達能力偏低，詞匯貧乏，或者極不規范，不入門道。所以，在教學中，在把握美術的學科本位同時，我致力于培養學生的美術語言及文字表達能力的同時，特別注重美術術語的運用，大到文章的整合，小到造詞造句，我一直跟他們強調，要用術語自由、準確地表達自己的意思。但是在簽訂學科本位的同時，應該充分調查清楚學生專業基礎知識和接受能力，正如《課程標準》指出的“學習內容應適應高中學生學習的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化……。第四、注重課程拓寬，形成校本課程2004年8月我在華南師范大學學習新課標時，許多同行都反映，中學美術教育（包括鑒賞）一直存在著一個尷尬，就是教學內容量大和教學時間短少的矛盾。美術課本的一課時看樣子就那么一兩頁，但大家都知道要吃透它顯然不是一兩節課的問題。傳統的灌輸式的講授而不能讓學舌功能對它有全面的認識，再加上師生互動啊、評價啊等等活動，那一節課是根本沒什么時間可以給你講的，只能是表面上看起來熱鬧非凡的“師生互動“，實際上是”蜻蜓點水“甚至空洞無物。新教材與舊教材比較顯然比較科學，內容由淺入深，環環相扣，知識連貫性強，通過學習，對美術鑒賞會有整體的理解。但有經驗的老師都知道，課本內容與學時的矛盾是非常明顯，尤其地處山區的學校就更加凸顯。這就要求教師對教材要有整體的把握，并適當做出必要的處理：一是要抓住重點，形成亮點；二是綜合調整，優化組合；三是根據需要，延伸拓展，并且注意整理形成有特色的校本課程。比如：講到建筑藝術欣賞時，我就以《客家民居建筑》進行延伸拓展。在教學中，教師肯定會對教材做出補充，或者制訂出校本課程，這要求教師本身眼光要高、廣、遠，作品的選擇應該具有一定的高度，能體現出作品所包含的美學規律。”取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下“不僅使用于個人自己學習本身，也適合于教育教學規律。
摘要：高中美術課堂是培養學生人文精神的舞臺，在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求。在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神主要應從以下幾方面入手：教師要做適應性調整、用人文的方法引領學生鑒賞、在引導鑒賞的過程中培養學生人文精神。
關鍵詞：高中美術人文精神鑒賞
人文性賦予美術本體最大的價值和功能，使得形式化的美術知識和技能變得具有生命力，并與社會發生最大程度和最大范圍的關聯。美術教育是美育和人格教育的重要途徑，在美術教育中發掘人文資源，注重人文培養，已成為當今美術教育的主流。《美術課程標準》更是把美術定位為人文性的學科。特別是對于高中美術鑒賞課而言，在課堂上培養學生人文精神更有獨特的意義與價值。
一、高中美術課與培養學生人文精神的關系
突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是當今我國學校美育所強調的價值取向，美術教育與人文教育密不可分。也正因為如此，高中美術課與培養學生人文精神有著極為密切的關系。
（一）美術課堂是培養學生人文精神的舞臺
美術教育，本身屬于人文形態的范疇，美術教學中的人文教育更是美術課程人文性的組成部分。其人文性的內容包括人文教育、人文素養、人文精神等。人文教育是美術教學的重要組成部分,它的根本目標是通過美術的教學和實踐,讓學生學做進步的現代人。人文素養即做人的基本修養，主要體現在一個人對自己、他人和社會的認識、態度和行為準則當中。人文素養的最高形態是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現出來的。
（二）在美術課堂關注學生的人文精神是新課程的客觀要求
新課程標準將知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀作為國家對基礎教育質量指標所作的基本規定，是新課程標準為描述學生學習行為變化及其結果所提出的三個功能性基本要求，簡稱三維目標。情感態度與價值觀作為三維目標中的一維，其目標的實現靠的是人文教育。
（三）湘美版高中美術鑒賞課本中的人文價值取向
鮮明的人文價值取向是新的湘美版高中美術鑒賞課的重要特色，從課本外觀上看，精美的印刷及版式首先就給人以賞心悅目的感覺，很容易使學生產生讀下去的渴望，這種設計本身就具有了人文的價值——在滿足了學生潛在的審美需求的過程中體現了對人的尊重與關懷。從結構上看，采取單元組課、專題呈現、多元交叉、循環遞進的方式構成課本結構。這就為學生在美術鑒賞課上主動性的發揮創設了廣闊的空間。在具體的課題中，都有明顯的標識。“學習提示”、“作業要求”、“活動建議”，“相關鏈接”以及“學業評估”等欄目的設計均體現了對學生學習的理解與尊重。新版的教材無論從設計樣式，還是在內容上都體現出一種對文化情境創設、涵養人文精神的追求。
二、如何在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神
以美術鑒賞活動為主要教學內容的美術鑒賞課，應該引導學生在鑒賞活動中生成、發展人文精神，那么，究竟應該采取哪些方式來達到在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神的目標呢？
（一）教師要做適應性調整
在美術鑒賞教學中培養學生的人文精神需要教師進一步豐富自己的人文素質，加強自身修養，不斷鑄就自身的人文精神、豐富的精神世界、全面平衡的文化素質，同時，還要及時的轉變教師角色。
1、轉變觀念
轉變觀念是根本，也是美術教師適應新課程改革的前提，美術教師只有在理解新課程、接受新課程理念的基礎上，才能在實踐中逐步提高自身素質，重新定位自己的角色，盡快適應新課程的要求。教師作為基礎教育課程改革的實踐者，是最關鍵的因素，因此必須要提高素質，轉變觀念，實施課堂教學創新，要以發展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。
2、提高素質
美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調培養人文精神和審美能力，在內容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內容加強了學科知識和社會發展、科學進步的聯系，強調了美術和其他學科的融合；新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發展留下了充足的空間等等，這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。
3、轉變角色
師生角色要有新的定位，美術鑒賞教學中教師的角色，不應只是給學生提供正確答案，而是一種啟迪思想，組織和促進學生多渠道的獲取，為學生構建開放的學習環境，使其形成積極的學習態度，具有創新精神和實踐能力的指導者、合作者。教師在美術鑒賞教學里的作用在于幫助學生明辨和討論探索與他們學習相關的問題，并留給學生探索的空間，避免把結論強加給學生。因而教師應開放自己的心態，努力擯棄權威習慣，以模擬接受學生的觀點作為開始，把教師和學生變成一個整體，共同進行有成效的學習、討論、探索、交流。同時，教師要對學生的個體性、獨特性、多樣性給予充分尊重，并以此作為教育與教學的前提。
（二）用人文的方法引領學生鑒賞
教師在美術鑒賞課堂上，通過巧妙啟發、創設情境等手段，引起主體積極的體驗、理解與感悟活動，這種方法因其處處以尊重人、發展人為價值取向，因此稱之為人文的方法，它有別于科學領域強調理解性分析和論證的方法。我們在美術欣賞活動中采取人文的方法，正是因為它強調了體驗，強調體驗就意味著讓學生自主地對美術作品的觀察、理解、思考、分析，意味著和同學們一起討論、交流、比較、操作、嘗試，甚至爭論。
（三）在引導鑒賞的過程中培養學生人文精神
以人為本，尊重個性，突出道德是培養學生人文精神優秀，具體到在高中美術鑒賞課堂就是首先要創設寬松的教學氛圍、民主型的師生關系。教師要給予每個學生以足夠的尊重，讓學生在愉悅的環境里發展自己的個性品質。我國著名教育家鐘啟泉教授認為，素質教育，說到底是“尊重個性、發展個性”的教育，個性是素質教育的關鍵概念。人的個性發展是由兩方面因素決定的。一方面是先天的帶有遺傳性質的生理發展因素，另一方面是環境因素的影響。寬松的教學氛圍、民主的師生關系可以充分調動學生的氣質、能力、性格等個性心理特征中的積極因素，又可以引導學生形成良好的個性意識傾向，并由此把認知活動與情意活動統一起來，才能真正形成發展學生良好個性品質的理想模式；其次，在美術鑒賞中確立以學生為主體的研究性學習。
結束語：
總之，高中美術鑒賞課會因人文精神而生彩，人文精神更會因高中美術鑒賞課而獲得了棲身之所與廣闊的發展空間。作為新課程背景下的教師，只有不斷加強自身修養、不斷探索高中美術鑒賞課的人文價值及其實現途徑，才能讓人文精神在美術鑒賞中高揚。
摘要：美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養學生創新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展。
關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用
隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：
一、以美引善
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。
人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。
二、以美啟真
素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。創造力的培養是素質教育的優秀，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。
三、以美怡情
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。
摘要：美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養學生創新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展。
關鍵詞：美術鑒賞高校素質教育作用
隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢？筆者認為表現在以下幾方面：
一、以美引善
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。
人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。“審美帶有令人解放的性質”（黑格爾語），能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創作背景等完成的，它可以把高度發展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵，均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪、以感動，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發展。
二、以美啟真
素質教育應以培養學生的創新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創造等思維能力得到發展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野、擴大認知領域，提高藝術素養和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術作品再創造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養與提高。美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個創造的過程，因此，鑒賞過程也是培養鑒賞者創造力的過程。創造力的培養是素質教育的優秀，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養學生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。
三、以美怡情
身心素質包括體質、體能教育和心理教育。
首先，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統一，這表明體質體能的發展過程就是按照美的原則、美的規律塑造美、追求美。在對《擲鐵餅者》深入分析、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發學生強健體魄的自覺性。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
其次，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養學生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認識和概念，學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發展。此外，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養學生的寬容心理和創造心理等。
總之，美術鑒賞中的各個方面、各個環節無一不關聯著素質教育，關聯著學生自由和諧的發展。2004年9月10日，主席發表了關于美育的講話，在講話中他這樣講道：“實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，促進學生的全面和健康發展。”只有這樣，我們才能實現素質教育的目標，造就出大批具有創新精神、創新思維、創造能力并自由和諧發展的優秀人才。
美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家必須通過培養。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。
一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。
什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。
高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。
二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。
三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范vcd，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。
四：宿州是書畫之鄉，有很多書畫名家，且有書畫藝術的優良傳統，充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多宿州書畫名家的書畫作品，和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，宿州展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！
五：我們傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會，（美術課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，深圳中學的房尚昆老師的作法值得借鑒，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養自主學習，合作學習的能力。“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統的教學方式了。
教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學生一定會對你產生審美疲勞，好的教師，應當總是能給學生驚喜，讓學生體會學習美術的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結，才能使自己的課堂教學充滿生機。
摘要：人文精神乃美術教育之靈魂，人文教育的最高目標也是素質教育追求的最高境界。美術鑒賞課是高校加強素質教育，培養學生審美能力，提升美術素質，培養學生創新精神，提升人文精神的重要學科。人文與科技之間相互滲透、協調發展，與人才培養之間存在著極其重要的關系。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由與和諧發展。
關鍵詞：美術鑒賞；大學生；人文精神
隨著社會經濟改革的深入,我國的教育改革也在不斷地深化。進入21世紀后，我國進入全面建設小康社會、加速推進現代化的新階段，教育面臨著前所未有的機遇和挑戰。教育必須進一步發展，不斷擴大規模和提高質量。教育改革和發展包括諸多方面的內容，但中心是全面推進素質教育，培養更多的高素質人才。普通高等院校的素質教育應高度重視，要加強文、史、哲、藝術理論的教育。為此，高等院校必須更新教育觀念，改革教學模式，通過對學生全面的素質培養和人文藝術精神的陶冶，培養出適合時代要求的人才。
一、高校美術鑒賞與培養大學生人文精神的關系
美術鑒賞課以一種選修課的形式出現在普通高校教育之中，對于學生全面發展起著重要的作用。其教育目標非常明確，即是一種素質教育。如果說其他課程賦予學生的多是理性知識的話，美術賦予學生的則是敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力和一顆善感的心。美育是學生全面發展的一個不可缺少的部分，它的本質在于理解自然和社會的美，理解人與人的相互關系的美，在于以藝術眼光來認識周圍現實，也在于培養藝術上美的創造力。美術鑒賞主要是通過教師的指導，對古今中外優秀的美術作品的欣賞和學習，廣泛地接觸多樣化的藝術表現形態，了解不同時期的不同藝術流派及特色，感受文化藝術中不同的審美趣味，達到提高學生的文化藝術素養，樹立正確的審美觀念，陶冶情操及創造力的培養，促進學生素質全面發展的教育目的。普通高校美術鑒賞課根據美術教育的目標、要求，結合學科內容多元化的特點，采用綜合型的教學方式，開展以學生為主體、以鑒賞為主線的審美活動,實施“創造性地教與學”的新型教學模式。
二、美育中的人文精神內涵與價值
人文精神是人本教育的優秀。人本教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的最終目標。突出人文科學的價值，將人文教育貫穿于教育的全部過程中，使整個教育人性化、人格化、個性化。強調學生自己去思考、感受和發現，自己體會人生道理和文化價值；強調人的自由、尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能。鼓勵學生自己求知、自己探索、自己去澄清、判斷價值，從探索和澄清中獲得知識和成就感。學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。在人本主義教育內涵中，不僅強調自我意識的完善，并且倡導關心他人、關心社會、關心自然，培養學生能夠與他人合作，有效交流、和諧共處。
三、美術鑒賞課是培養大學生人文精神的舞臺
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，具有人文教育的功能。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元文化。
1.通過對美術鑒賞課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。
2.美術與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。在鑒賞中使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。使大學生較為全面地理解美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成文化素養。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
3.通過美術鑒賞讓學生較為廣泛地接觸中外優秀美術作品，拓寬美術視野，尊重世界多元文化，探索人文內涵，提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。尤其要引導學生深入地了解我國優秀的民族、民間藝術，增強對祖國優秀文化的理解。使學生認識生存的意義，珍視生命，熱愛生活。
四、了解美術文化、形成人文素養
1.在鑒賞中認識作品的文化情境
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響。所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創作出來時，所依托的文化環境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，借助作品聯系當時的文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，并且要引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養。
為了幫助學生更好地領悟作品的內涵,首先需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史與故事。如北魏時期的敦煌莫高窟壁畫《鹿王本生圖》、《薩埵那太子本生圖》、《尸毗王本生圖》，這些故事通過生離死別、水淹火燒等悲劇性場面的描繪，將所謂“忍辱犧牲”、“施舍”等大慈大悲的主題思想形象地表現出來。早期壁畫中本生故事最為流行，最主要的原因是這些故事的主題正切合了南北朝這個分裂、苦難時代的社會需要，人們在黑暗的現實中將希望寄托于虛幻的彼岸世界，盼望著像尸毗王、薩埵那那樣“舍己為人”的救世主的出現。宗教繪畫將現實的污濁與苦難形象地展示出來，并以此襯托出佛祖的高尚和佛國的美好。
經歷了政治、經濟、文化的激烈變革，在全盤西化、中西融合以及新儒學思潮浸潤的20世紀后期，中國繪畫不斷發展的進程已成為不可逆轉的時代潮流，李可染就是推動當代中國繪畫發展的著名畫家。在錯綜復雜的文化環境中，他“以最大的功力打入傳統，以最大的勇氣打出傳統”，并將西洋畫中的明暗法、幾何造型法、封閉立體主義構圖法等技巧，透過自己的領悟，適切地融入個人的繪畫中，不但塑造出具有創造性及成熟的繪畫風格，并成功地完成中國繪畫的改革。李可染的繪畫講究點、線的搭配，注意點線面的節奏感，山水構圖圓中見方，飽滿嚴謹，畫面明暗層次豐富，云煙朦朧，亮點活躍；人物、動物、墨塊筆痕清晰有力，簡練拙樸，生趣勃勃，尤多農家自然清新氣氛。他主張苦學，主張深入學習傳統、深入觀察大自然、深入思考、深入實踐，人稱“苦學派”。
2.在鑒賞中認識美術作品與文學的淵源
文學是一種極具魅力的藝術表現形式，它可以給人以足夠的想象空間。南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。現存許多南宋山水畫作品的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。南宋著名山水畫家馬遠的《寒江獨釣圖》就很有代表性。以馬遠為代表的南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。再如，魏晉時期顧愷之的代表作《洛神賦》，此圖是作者以曹植的文學作品《洛神賦》為腳本加以描繪的，曹植的原文借對夢幻之境中人神戀愛的追求，抒發了愛情失意的自我感傷，表現了在封建禮教束縛之下，男女愛情受到壓抑的悲劇主題。顧愷之以其豐富的想象力和卓越的藝術才能對文學作品進行再創造，形象生動地將原文的精神實質托展出來。
3.在鑒賞中了解體會作品背景故事
很多美術作品創作的背后都隱含著這樣或那樣的趣聞軼事，讓學生用智慧的雙眸去看大師，去看大師背后的故事，更有利于對美術作品的認識和人文素養的提高。通過故事，學生一旦被帶入情節，便會被情節中的戲劇沖突所吸引，這種情感甚至會占據他們的整個心靈，讓他們的心潮為之澎湃和感動。如徐悲鴻的代表作《愚公移山》，畫中故事出自《列子》，畫家試圖借這個故事表達中國人民抗戰到底的決心。畫中的愚公是一白發白須的清癯老叟，他側面扶鋤，正與兒媳說話，占據畫面主要位置的壯漢們是他的兒孫，在橫長的構圖中挖山者左右橫向排列，他們頂天立地，赤裸著身軀，高舉鐵耙，挖掘不止。此畫作于印度，印度國防大學的學生們爭著為他作模特兒，因此，畫中多數人非中國人模樣。再如，五代時期顧宏中的《韓熙載夜宴圖》,描寫五代南唐不得志的高官韓熙載，為了免遭攻治迫害而故意縱情聲色、夜宴賓朋的情景。是一幅描寫當時的現實生活,反映真人真事，揭示統治階級內部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術性的作品。
總之，美術鑒賞是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，里面滲透了各門學科的知識，所以說一定要在廣泛的文化情境中去欣賞美術作品。
摘 要：高中美術鑒賞課作為高中美術教學的重要課程，原有的傳統教學模式已經不能適應當前的教學實際，應該大膽嘗試新的教學內容與方法，創造新課程美術鑒賞的有效教學。本文探討了當前湘版美術鑒賞課中的教學新思路，希望能起到一定的參考作用。
關鍵詞：高中美術；美術鑒賞；有效教學
一、當前高中美術鑒賞教學的現狀
新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力，它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。然而面對目前競爭仍舊激烈的高考，在藝術類院校的召喚下，傳統的高中教育和高考模式依舊影響著幾乎所有學校，使高中美術課堂忽視了美術學科的本質與特點，并且由于對美術的“輕視”，許多學生依舊在美術課堂做著其他科目的作業、看其他書籍，更有甚者直接在上課時間睡覺。長此以往，將導致高中美術教育的最終目標無法實現，藝術教育在高中階段名存實亡。
二、構建高中美術鑒賞的有效教學
1.教師方面
（1）發揮教師的主導作用。教師作為課堂的主導者，在高中美術鑒賞課中一定要充分發揮主導作用。高中生面臨高考壓力難免對非必考科目有所輕忽，這時候老師要引導學生正確認識美術鑒賞課程，使其了解美術不僅僅是畫畫、賞畫，而是有更深層次的內涵，是對其審美的一種提升，對培養良好的人生觀、價值觀有不容忽視的作用。教師在鑒賞過程中還應引導學生對所鑒賞的作品有正確認識，不能戴著有色眼鏡看待鑒賞作品，以免學生誤入歧途以及被提前利益化。
（2）利用多媒體技術教學。多媒體和互聯網等當代信息技術正以驚人的速度改善著教學方式。在美術鑒賞課程中，充分運用多媒體教學，可以增強學生在美術鑒賞課堂的直觀感受，直接的視覺刺激更能使學生認識美、感受美。運用多媒體技術教學讓課堂變“靜”為“動”，使學生更加了解色彩世界的神奇，增強了直觀性，降低了教學難度。并且通過多媒體教學，還能夠使美術與音樂相結合，實現視聽結合、情景交融，拓展學生的想象空間，深化其對作品的理解。
（3）開展有效的實踐活動。在高中美術鑒賞課堂上，老師不僅要教授理論與技巧，引導學生欣賞好的作品，更應該組織學生結合理論，進行繪畫實踐。同時，安排學生對自己的作品進行鑒賞，互相交流，或者組織學生參觀畫展等，使他們不僅能掌握美術鑒賞理論和一定的繪畫技巧，還能真正理解怎樣的作品才是好作品、值得鑒賞的作品。
（4）開發特色美術鑒賞課程。各個學校可以根據地域的不同、學校情況的差異，充分利用地域資源以及自身優勢，開發具有特色的美術鑒賞課程。
2.學生方面
（1）要重視學生的主體地位。課堂學習的主體是學生，有了學生的配合，老師的授課才能夠達到預期的效果。因此，美術鑒賞課一定要重視學生的主體地位，老師在課堂上設置有趣的問題及討論環節等，與學生形成積極互動，使學生真正了解、接受并喜愛美術鑒賞，這樣才能達到教學效果的最大化。
（2）要激發學生的學習興趣。興趣是最好的老師，激發學生的興趣能使學生變被動學習為主動學習。教師在授課過程中改變傳統授課模式，通過運用多媒體技術教學、學生參與學習實踐、課堂積極互動等手段激發學生的學習興趣，使其用眼觀察、動腦思考、動手詮釋、用心體會、動情甄別，真正理解并愛上美術鑒賞，拋卻偏見，發自內心地理解并欣賞美術之“美”，不但提高了課堂效率，而且提升了學生的自身素養。
（3）要教導學生走出理論課堂。傳統課堂的授課方式老師多以理論授課為主，教給學生鑒賞理論、繪畫技巧理論，老師講得枯燥無味，學生聽得昏昏欲睡。新課改后，在美育教育的指導下，教師的授課方式應當有所改變，要教導學生走出理論課堂進行實踐，引導學生進行繪畫寫生、參觀畫展、進行鑒賞交流等，這些都是不錯的實踐方式。
（4）要提高學生的審美體驗。美術鑒賞說到底就是要讓學生認識美、體驗美，因此，高中美術鑒賞課最重要的一點就是要提高學生的審美體驗。通過教師的課堂引導教育，使學生對美術作品的造型、構圖、色彩、質材、肌理、線條等畫面形式和內容進行自我體驗，使其能夠真正體會到作品中的美，能夠深入發現并理解作品深邃而復雜的內蘊，進而提升自己對美術作品的判斷力和鑒別力。
三、結束語
總之，在素質教育的今天，我們不能只重視學生文化課的學習，德智體美勞成了教育改革中的重頭戲，對于高中美術鑒賞在貫徹素質教育中的作用與成績，我們有目共睹。高中美術鑒賞課程，就是要通過對美術的學習與欣賞，形成一種積極向上的精神風貌， 讓學生通過對美的體驗來提高自身的素質，從而能夠更好地學習、生活，成為全面發展的人才。
摘 要：與傳統的經典美術作品欣賞課相比，通俗美術的提出是具有一定的壓力的，之所以不能成為經典，就是因為不具有時代的代表性。它的提出，具有怎樣的意義呢？它的提出有沒有實施的可行性呢？
關鍵詞：通俗美術 美術鑒賞 中學生
長期以來，無論是國家還是美術院校的專家，或是課堂上的美術教師，從來都不會放棄對傳統的經典美術作品進行介紹，因為傳統的經典美術作品具有不同時代的代表性。我們的美術欣賞教材和有關美術史類的書籍都是圍繞著傳統的經典美術作品來說的。當然這是無可厚非的，因為這是一種重要的傳承作用。通俗美術的提到底有沒有實際意義呢？
在討論這個問題之前，先來定義一下什么才是“通俗美術”？簡單地說就是大眾的、民間的、容易理解的、適用的等等。
藝術一遇到通俗，很多人就會嗤之以鼻。為什么？因為如果和大眾混在一起，人就沒那么高貴，沒那么有品味了。這在很多人的心里面的確是會有那么一點點的介懷。在這里我要講的就是，藝術從一開始本來就是通俗的，都是大眾的。從藝術的五個起源學說（勞動說、游戲說、模仿說、巫術說、情感說）中我們可以很清楚地看到，無論藝術在哪一個學說里面，它都是產生在大眾的平凡生活里，它從來都不應該是某些精英的游戲。
正史是統治者的歷史，美術的歷史也是統治者的歷史。同樣歷史需要野史的補充，美術也需要通俗美術來對我們的文化還有生活進行補充。
在長期的美術欣賞教學里，都會遇到一些這樣的情況，每當提到他們身邊的事例時，學生就會特別來勁，一改往日的那種沉悶的氣氛，馬上活躍起來。比如，有一次講到色彩的情感傾向問題時，在對學生色彩偏好的調查中，學生就會非常活躍。還有在穿衣服的色彩搭配對精神狀態的表露當中，女同學就會提出很多的問題。比如“某某同學比較喜歡穿粉紅色的衣服，他是不是談戀愛啦？”（因為上課的時候介紹過畢加索的粉紅色時期）；“結婚的時候為什么要穿白色的婚紗？”等等。
這里反映出什么問題？我們的學生只會關心身邊的事物，不關心國家大事嗎？在這個層面上我覺得，學生能夠在身邊發現美、欣賞美已經是很不錯的了。作為中學生，他還生活在父母的呵護之下，每天都是在兩個地點間來回奔跑，每天除了課本就是茶余飯后的點點滴滴。他能有那么多的心志去研究國家大事嗎？對于美術教育，我覺得更多的應該是啟發他們在身邊尋找點點滴滴的美，也就是廣義上的通俗的美。
無論是在興趣方面，還是在學生的理解上面，通俗美術教育是更有實際意義的教育方式。
在平時的美術欣賞教育里面，我們可以將那些內容向學生進行教育？我們上面談到，通俗的也就是大眾的、民間的、容易理解的、適用的。如果是在音樂里面，大家就比較好把握了，因為它里面就有一種通俗音樂的叫法，也就是“流行音樂”。在我們的日常生活中，有哪些美術類型的事物是屬于通俗的呢？
首先，在學生當中最受到關注的就是“漫畫”。漫畫，盡管它的最基本的欣賞人群是以青少年為主，但是隨著漫畫產業化不斷向深層次發展，現在的漫畫已經成為一種時代的文化主流。在電影、電視、廣告、服裝、飾品、包裝等等方面已經逐漸地顯示出它的強勢地位，就是藝術作品也基本上進入了一個漫畫的消費時代。比如最具典型的就是廣州“卡通一代”。
其次就是“服裝設計”。盡管學生基本上都是以校服為主，但是對每一個學生來說，最值得他關心的估計就是穿衣服的問題了。在面對各種形式的潮流衣服時，怎樣引導學生分析當前流行的各種風格，哪些才是他們這個年齡所適用的，怎樣才能展現自我的個性等等，這些都是很有必要對學生以美的角度去進行教育的。
隨著數碼相機的普及，攝影已經不是少數貴族的專利。現在基本上每個家庭都會擁有一臺數碼相機。照相已經是學生生活中不可缺少的一部分，如果在這個方面能夠給學生一點幫助，估計學生會非常歡迎。
另外還有建筑藝術、工業產品設計、公共環境藝術等方面也是學生平常所耳熟能詳的事物，這些都是和學生的生活息息相關的，在進行欣賞教學時學生的興趣也會是很濃厚的。
我們在對以上的美術類型進行欣賞教學時，主要是圍繞學生身邊的事物，既然是學生所熟悉的，那么學生就會有參與的熱情。有了參與的熱情，就可以達到比較滿意的教學效果。無論怎么說，在學習中學到知識才是關鍵，在學習中學會發現身邊的美才會有意義。在美的欣賞中提高自我修養才是我們進行美術鑒賞的根本。
摘 要：高中美術鑒賞課作為高中美術教學的重要課程，原有的傳統教學模式已經不能適應當前的教學實際，應該大膽嘗試新的教學內容與方法，創造新課程美術鑒賞的有效教學。本文探討了當前湘版美術鑒賞課中的教學新思路，希望能起到一定的參考作用。
關鍵詞：高中美術；美術鑒賞；有效教學
一、當前高中美術鑒賞教學的現狀
新課程改革已進入全面實施階段，它給高中美術課堂教學帶來了生機與活力，它從課本到教學完全打破了傳統美術課程的授課模式與授課秩序，使美術學習真正走進了學生的學習與生活。然而面對目前競爭仍舊激烈的高考，在藝術類院校的召喚下，傳統的高中教育和高考模式依舊影響著幾乎所有學校，使高中美術課堂忽視了美術學科的本質與特點，并且由于對美術的“輕視”，許多學生依舊在美術課堂做著其他科目的作業、看其他書籍，更有甚者直接在上課時間睡覺。長此以往，將導致高中美術教育的最終目標無法實現，藝術教育在高中階段名存實亡。
二、構建高中美術鑒賞的有效教學
1.教師方面
（1）發揮教師的主導作用。教師作為課堂的主導者，在高中美術鑒賞課中一定要充分發揮主導作用。高中生面臨高考壓力難免對非必考科目有所輕忽，這時候老師要引導學生正確認識美術鑒賞課程，使其了解美術不僅僅是畫畫、賞畫，而是有更深層次的內涵，是對其審美的一種提升，對培養良好的人生觀、價值觀有不容忽視的作用。教師在鑒賞過程中還應引導學生對所鑒賞的作品有正確認識，不能戴著有色眼鏡看待鑒賞作品，以免學生誤入歧途以及被提前利益化。
（2）利用多媒體技術教學。多媒體和互聯網等當代信息技術正以驚人的速度改善著教學方式。在美術鑒賞課程中，充分運用多媒體教學，可以增強學生在美術鑒賞課堂的直觀感受，直接的視覺刺激更能使學生認識美、感受美。運用多媒體技術教學讓課堂變“靜”為“動”，使學生更加了解色彩世界的神奇，增強了直觀性，降低了教學難度。并且通過多媒體教學，還能夠使美術與音樂相結合，實現視聽結合、情景交融，拓展學生的想象空間，深化其對作品的理解。
（3）開展有效的實踐活動。在高中美術鑒賞課堂上，老師不僅要教授理論與技巧，引導學生欣賞好的作品，更應該組織學生結合理論，進行繪畫實踐。同時，安排學生對自己的作品進行鑒賞，互相交流，或者組織學生參觀畫展等，使他們不僅能掌握美術鑒賞理論和一定的繪畫技巧，還能真正理解怎樣的作品才是好作品、值得鑒賞的作品。
（4）開發特色美術鑒賞課程。各個學校可以根據地域的不同、學校情況的差異，充分利用地域資源以及自身優勢，開發具有特色的美術鑒賞課程。
2.學生方面
（1）要重視學生的主體地位。課堂學習的主體是學生，有了學生的配合，老師的授課才能夠達到預期的效果。因此，美術鑒賞課一定要重視學生的主體地位，老師在課堂上設置有趣的問題及討論環節等，與學生形成積極互動，使學生真正了解、接受并喜愛美術鑒賞，這樣才能達到教學效果的最大化。
（2）要激發學生的學習興趣。興趣是最好的老師，激發學生的興趣能使學生變被動學習為主動學習。教師在授課過程中改變傳統授課模式，通過運用多媒體技術教學、學生參與學習實踐、課堂積極互動等手段激發學生的學習興趣，使其用眼觀察、動腦思考、動手詮釋、用心體會、動情甄別，真正理解并愛上美術鑒賞，拋卻偏見，發自內心地理解并欣賞美術之“美”，不但提高了課堂效率，而且提升了學生的自身素養。
（3）要教導學生走出理論課堂。傳統課堂的授課方式老師多以理論授課為主，教給學生鑒賞理論、繪畫技巧理論，老師講得枯燥無味，學生聽得昏昏欲睡。新課改后，在美育教育的指導下，教師的授課方式應當有所改變，要教導學生走出理論課堂進行實踐，引導學生進行繪畫寫生、參觀畫展、進行鑒賞交流等，這些都是不錯的實踐方式。
（4）要提高學生的審美體驗。美術鑒賞說到底就是要讓學生認識美、體驗美，因此，高中美術鑒賞課最重要的一點就是要提高學生的審美體驗。通過教師的課堂引導教育，使學生對美術作品的造型、構圖、色彩、質材、肌理、線條等畫面形式和內容進行自我體驗，使其能夠真正體會到作品中的美，能夠深入發現并理解作品深邃而復雜的內蘊，進而提升自己對美術作品的判斷力和鑒別力。
三、結束語
總之，在素質教育的今天，我們不能只重視學生文化課的學習，德智體美勞成了教育改革中的重頭戲，對于高中美術鑒賞在貫徹素質教育中的作用與成績，我們有目共睹。高中美術鑒賞課程，就是要通過對美術的學習與欣賞，形成一種積極向上的精神風貌， 讓學生通過對美的體驗來提高自身的素質，從而能夠更好地學習、生活，成為全面發展的人才。
高中美術鑒賞教學對傳統文化創新現實意義
關于高中美術鑒賞教學的認識與對傳統文化現實理解，感觸頗多。美術教學不同與一般的文化課教學：這也是多年來一直困繞眾多美術工作者的難題。美術是一門審美藝術課程，所謂的審美對美術教師的要求就提高了，不僅是單純的傳授知識，相應的必須提高學生的審美認識，教會學生學會求知，學會審美。同時要提高學生的認知能力，鑒賞能力，對美術作品與美術家的深層次的研究，以及對美術作品深層次的理解能力。不僅學習傳統文化發揚傳統文化，而且更是繼承傳統文化。
高中美術教學必須“以傳統文化為優秀，以培養創新精神和實踐能力為重點的素質教育”是我國當今教育改革與發展的方向，寓美術鑒賞于藝術教學中，已是教師義不容辭、刻不容緩的神圣職責。新課程的實施，重在培養學生對傳統文化的深刻認識與繼承發揚，并且如何創新對每位教育工作者都是一場強烈的沖擊和嚴峻的考驗，美術教師責任重大。創新性美術教師首先打破了傳統美術教學的知識框架，從學生實際學習活動方式考慮，劃分出設計應用欣賞評述綜合探索等等學習領域，引導學生對每一個學習領域既各有側重，又互相交融，還要文化創新。
創新型美術教師要根據課程標準的要求認真備好每一節課，重視發掘傳統文化美的因素，根據傳統文化內涵進行美術教學任務。在美術教學中選擇造型優美、色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材，如帶領學生到郊外去寫生，引導學生感受大自然絢麗多彩的風光，或者教育學生到生活中去觀察、體驗、描繪生活中的美好事物，培養他們對自然美和社會生活美的感受和認識能力，使他們熱愛生活，學會求知學會審美。在設計模塊教學中，引導學生逐步理解變化、統一、對稱、對比等形式美的原理法則，并把這些知識運用于生活實踐。在“欣賞設計”教學中，指導學生提高欣賞和評價美術作品的能力，讓學生感受到設計帶來的視覺享受，并且要求每個學生對自己的學習生活未來都要有設計意識，對未來的大學生活打下堅實的基礎以及繼承傳統文化埋下智慧的種子。
創新型教師要引導學生在實踐中體驗民間美術的豐富多彩。民間美術是勞動人民在生產生活中創造、發展、流傳下來的，有著濃郁的生活氣息和質樸的情懷，是我國傳統文化的精華。美術源于生活，文化內涵深厚的民間美術是弘揚民族文化的優秀教材。美術教學活動的開展，把豐富多彩民間美術、民間工藝帶進課堂。開設了剪紙、刺繡、蠟染、編結、手繪京劇臉譜動活動內容的開展讓學生開拓了視野，激發了學習興趣，加深了學生對傳統文化的認識。學生在親自動手實踐的過程中體驗到勞動的樂趣，體會到了民族藝術的豐富多彩。當精美的手工藝品呈現在學生的面前時，學生們收獲的是成功的喜悅。最重要的是學生在實施動手能力的基礎上，現實意義就是不知不覺的學會創新了。
美術課堂是學生以個人或集體合作的方式參與。通過各種工具、材料進行制作、練習而獲取知識的。在美術教學過程中，如何調動學生學習的積極性，使學生對美術產生較濃厚的興趣；使學生樂學、善學；激活美術課堂是教學的根本任務。激發學生對美術的興趣，培養學生的感知能力和形象思維能力。興趣是學生學習美術的基本動力之一。教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：投影從視覺上激發；課堂上配上古箏、笛子之類的音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。比如說，叫二年級的小朋友畫透視或寫生，是不符合邏輯的。美術教學也同于其它科目一樣，要尊重學生的主體地位。這樣才能讓學生感受學習美術是一種樂趣，并在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。
在教師的引導下，學生在欣賞、交流，動手實踐的過程中，體會到了民族藝術的豐富多彩，從而使學生更加熱愛祖國的傳統文化，美術教學內容得到了延伸。在美術教學中宏揚民族傳統文化意義深遠。中華文化，是世界優秀文化傳統。古老而燦爛的中華民族文化博大精深、豐姿多彩。“勤勞勇敢，追求真善美的理念品格和精神，無不存活于民族傳統文化之中。在當今的國際交往中、綜合實力的競爭中，文化有著廣泛而深刻的影響。在多元文化構成世界新格局的今天，很多學生對麥當勞、肯德基、哈里波特非常熟悉，他們熱中于過洋節品洋味，而對本民族的優秀文化卻知之甚少。在這種現狀下，將祖國優秀的傳統文化傳播給學生就顯得刻不容緩。
民族傳統文化是民族文化的根基。美術工作者在教學過程中通過教學情景的創設，現代化教學手段的應用，新穎多樣的教學形式的選擇，將民族的優秀的文化推薦給學生，使學生開拓了視野，增長了知識，提高了鑒賞能力和鑒別能力，提高文化內涵和個人修養起到了重要的作用。在學生當中宏揚民族傳統文化，使之保持昂揚向上的創新精神狀至關重要。
歌德說過：“民族性就是世界性”。民族文化是本民族的也是全人類的，是世界多元文化的重要組成部分。聯合國教科文組織指出，“要把歷史遺存看作人類共同的遺產，認識到為后代保護他們，并將他們真實地、完整地傳下去是我們的共同責任”。民間美術是中華文化的一部分，始終與文化情景相聯系。中華民族五千年燦爛的美術文明，是祖先用辛勤的勞動，智慧的創造為后代留下的豐厚的文化遺產。青少年學生是民族傳統文化的傳承者、發揚者。正確引導、激發青少年學生發揚民族傳統文化的自覺性與創新是民族文化得到保護的有效途徑。通過美術創新型互動教學使學生對祖國優秀的民間美術加深了認識，增加了對祖國優秀文化的理解。不僅是對中華優秀文化的保護和繼承，更是對世界多元文化的發展做出的貢獻。
摘 要：著名藝術家豪澤爾說：“人生來可以成為藝術家，但成為鑒賞家卻必須依靠教育。”由此可見美術鑒賞教育的必要性。美術鑒賞是對人類文明史和人的智慧及創造力的認識、學習和繼承，進一步認識人類自我的發展進程。面對視覺文化的沖擊，美術鑒賞教學在這一大環境下該如何面對挑戰。本文從視覺文化的角度淺析當前高校美術鑒賞教育發展趨勢。
關鍵詞：美術鑒賞；視覺文化；教育
一、高校美術鑒賞教育
近代中國學校教育極大地改變了中國美術教育的面貌。國家提出了素質教育，為了全面提高大學生的人文素質，實現全方位塑造人才的目標，美術鑒賞課借此契機，在各大普通高校開設，成為實施全民素質教育的重要途徑。20世紀80年代以后，我國關于美術欣賞的研究逐漸增多，教育家和藝術家們都各自提出主張看法，系統性的論述了美術鑒賞的含義和性質。
基于視覺文化的美術教育是美國藝術教育界在“視覺文化”理論研究背景下，近年來討論的熱門話題之一。在當代社會中，圖像已經浸染到了生活的方方面面，也在徹底改變著人們的生活和審美態度。面對視覺文化所帶來的種種沖擊，美術鑒賞教學的大環境也在發生改變，如何正視視覺文化與藝術的關系成為我們關注的焦點。
二、視覺文化語境中的美術鑒賞教育
（一）視覺意義發生了變化導致了人們對美術鑒賞教育的誤讀
隨著讀圖時代及消費文化的到來，觀看的方式、場所以及手段都發生了轉變，數字圖像的出現改變了原本與摹本的關系，直接導致了對藝術崇隨著讀圖時代及消費文化的到來敬感的消失，展示性與消費性成為圖像存在的主要價值。這種娛樂性和消費性使審美文化在一定程度上得到了普及，大眾得到了過去只有少數人才能得到的審美體驗，充分享受著各種形式的文化大餐，這種情況下，人們對美術鑒賞的意義產生誤讀，審美感悟不僅僅是達到大眾娛樂和消費的目的，而是通過藝術鑒賞體悟藝術作品背后的文化精神和美學意義，提高受教育者的文化批判意識和反思精神，所以當下我們的美術鑒賞教學必須導入基本的價值理念和審美準則，用以防范視覺“淺閱讀”所造成審美趣味的走低。
（二）視覺文化趨向多元化對美術鑒賞教育的影響
現代媒介技術所帶來的視覺讀圖時代，已經導致了新的藝術形態的崛起和傳統藝術形態的更新。各種網絡教學模式的興起也為學生提供了獲取知識的多種途徑。這就打破了傳統課堂的師生教學模式．教師的權威性被徹底顛覆，各種資源的輕松獲取，使學生們得到了書本上得不到的信息和知識，因此傳統美術鑒賞教學已經不能滿足學生的審美需求，如何建立一種更豐富、更吸引人的互動教學模式成為新的課題。
三、視覺文化的興起對美術鑒賞教育的挑戰
（一）視覺技術的運用將促使美術鑒賞教學理念和方法上的轉變
網絡技術在學校的進一步引用，將對傳統教學方法帶來更大的沖擊。隨著虛擬學校、網絡圖書館、公共數據庫等網絡資源的出現，教育的標準化、普及化將十分容易達到。美術鑒賞教學中那種耳濡目染式的感化式教育將離我們越來越近，但是，與此同時，我們也將面對網絡資源的沒有經過篩選良莠不齊的不足，這影響著藝術教育的質量，抑制了藝術教育的個性、多樣性和創造性的培養。
圖形話語是一種流行于全球且又無需翻譯的語言，審美多元化導入美術鑒賞課程，對拓寬學生的藝術視野產生著積極的作用。鑒賞教育應該積極的建構一種新的有彈性的教學模式，引導學生在培養正確審美觀念的同時學會更大范圍地兼容并蓄，更多層面的發散思考。
（二）學校美術鑒賞教學將如何調整姿態
全球化進程對我國民族文化產生了巨大的沖擊，在視覺文化傳播的多元化背景下，可以通過各種官方的非官方的渠道獲得的知識，使得知識形態逐漸走向平面化，零散化，藝術還能否作為有生命的有機整體而存在。如何在無國界的視覺體驗中以理性的態度面對外來的文化。如何在保持學院的人文精神品格的同時培養出適應新時期藝術人才的需要。
從美術學科自身發展的角度看。各種藝術門類的興起、美術觀念的更新將不斷為學校美術鑒賞教學注入新的活力。傳統的美術門類劃分已不能適應美術鑒賞教學發展的需要。在藝術不
斷發展的今天，適當的在美術鑒賞教學中導入當代藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞當代藝術作品。正確的看待當代藝術作品的文化意義。引導學生欣賞有較高審美蘊涵的視覺藝術，對學生開闊思維、提升眼界有著很大的幫助。視覺文化美術鑒賞教學需要在“圖像轉向”的環境下，引導學生理性批判，利用自身的美術素養積極參與當代藝術生活；在尊重多元文化的基礎上，促進本民族的文化認同。現代視覺文化下的中國美術鑒賞教學應重視對日常生活中視覺圖像的解讀、對視覺新媒體的有效掌握及在理解圖像的基礎上最大限度的激發學生的創新能力。
