時間：2022-02-06 15:05:44
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇初中美術教案，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在教育改革逐漸深入的階段。可是,由于傳統的升學理念,初中的美術教育存在著一定的不足。雖不斷推行素質教育,可是還沒有實現美術課程的最大化關注,并且應用著不同的教學技術,使得理想效果不是特別明顯。同時,存在著形式化的教學評價,直接關系到培養美術素養方面,導致初中生在學習美術的時候沒有積極性。這一系列的不足極大的影響了教學目標、教學質量以及教學活動順暢進行。就現階段的美術教學現狀和不足而言,初中的美術教學當中需要嚴格關注教學效率和目標管理,采取與時代同步的美術教學方式,才可以將初中美術的教學效率提升,從而將美術教學質量提升。
2提高初中美術教學效率的措施
2.1要把實踐活動納入到美術教學中
美術這一科目擁有著較強的實踐性。在進行美術課的過程中,教師需要把實踐和理論知識有所貫穿,繼而培養學生的美術綜合素質。在這一系列的實踐活動當中,初中美術教師不但要對詳細的操作方法有所講解,還要引導學生主動的將自身的想象力發揮出來,開展個性創造流程。美術教師還要對學生的相關作品提供展示的平臺,讓學生的成就感油然而生。例如:在學校中或者在班級當中舉行作品展,又或者通過相應的社會資源將學生的作品展示出來等。另外,美術教學還需要和生活有機的融合在一起。美術教學的活動不是非要進行在課堂中,教師足可以按照實際的教學內容和學生們一起走出教室,將美術創作開展在社會當中。例如:帶領學生們在學校周邊的景區或者公園寫生,也可以運用出版報等方式增進美術綜合能力。也就是美術教學是利用實踐把生活升華,如果和生活脫離掉,美術的學習定會枯燥乏味。那么,有必要把實踐活動納入到美術教學當中,才可以提高初中美術教學效率。
2.2提高美術教學效率需要提升學習興趣
現代化的具體分析表明,擁有學習興趣才能夠取得成效,能夠將教師的教學質量提升,將學生的學習效率提升。在現代化的初中美術教學當中,美術教師需要將興趣培養放在首位,才可以提升教學效率,針對初中生的興趣點以及心理特點,開展教學方法以及教學內容的選用。在美術教材的具體內容基礎上,選取初中生能夠有興趣的內容開展細致的補充流程,用這樣的方式將學生學習美術的積極性和興趣調動起來。例如:美術鑒賞當中,可以納入動畫人物的設計,同時利用評價塑造人物的色彩運用來將教學目的實現,從而將學生的美術學習興趣實現。又例如:教學《端午節》當中,教師可以不只是單一的布置繪畫或者制作紙粽子等作業,可以將教室作為平臺,讓學生們突發奇想,將教師布置成為富有“節味”的環境。學生可能會美化墻壁、畫鴨蛋、做龍舟……此時教學氛圍一定會愉快且輕松。學生通過一同創造,進行積極主動的思考,會將興趣升華。也就是要將學習興趣作為重點,對教案系統設計。激發學生的美術興趣,達到學生集中注意力的目標,自然會提升美術教學的效率。此外,還可以對多媒體巧妙利用,當下人們對于教學中應用多媒體的評價有所不同,為避免褒貶不一,應該將學生和美術教學的內容需要放在首位,將學生發展作為多媒體的使用基礎,不可以將多媒體代替教學講授重點內容。
2.3善于利用討論教學方式
因為在美術教學方面要培養學生的美術素養以及美術鑒賞能力,現代的初中美術教學就應該將討論教學方式不斷應用。利用討論活動,讓學生們對所學習的美術作品談論自身的感受,同時通過學生之間的不同理解和感受到的,進行討論和內容的分析,加深學生的記憶和認知度,能夠在一定程度上建立學生的美術素養。同時,討論的教學方式還可以將學生的主觀能動性調動起來?？梢詾閷W生在課前留一些預習題目,需要學生調研美術作品的內容表達和創新思路。運用這樣的方式能夠將作者色彩的運用方式和構圖技巧詳細掌握,學生的基礎運用能力和美術素養相應提高,就能夠將美術教學效率提高。
2.4將美術課堂教學“三要素”為基礎
現代化的初中美術教學研究當中,課堂教學的“三要素”直接制約著教學效率的實現。初中的美術教學活動具體會將教科書作為基本,其中教材、學生、教師可以形成教學活動的要素。對三要素的掌握和了解,能夠將初中美術教學的效率提升。在實際的教學活動當中,實現學生為主體能夠將學習主動性調動起來,其中對教材了解的基礎之上,還要嚴格關注教學進度的掌握。這樣才可以保證教學內容合理開展,教學效率有效提升。在編寫初中美術教材時,基本遵守了初中生的心理特征,可是難免會有一絲漏洞,教師應該善于豐富教材,通過系統的構建和引導,讓教學開展更加順暢,讓教學效率逐漸提高。
2.5樹立美術教學效率的理念
初中美術教師以及教研組需要將教學效率理念樹立,才可以將美術教學效率提升。利用教學成果檢測的關注、美術教學效率的關注以及學生主體地位的確立,可以提高初中美術教學效率。同時要將其三者有效擴展,將教師對待教案設計、教學活動的反思和回顧實現,能夠為初中美術教學方法的改進,以及教學效率的提高奠定堅實的基礎。在這樣的基礎之上,初中的美術教師有必要在制定教學策略方面有所強化。按照初中生的普遍生理特點,具有針對性的明確美術課堂的教學進度和方法。利用教學方式轉換、內容轉換等方式將學生的學習主動性調動起來。用這樣的方式就能夠將美術教學效率提升,也能夠加快促進美術教學目標的實現。
3結語
【關鍵字】初中 美術教育 重要性、問題與對策
初中階段是個人的價值觀念和審美思想等提高的重要階段。個人的個性的塑造與喜好的培養很大程度上是在這一階段完成的。初中美術教學在促進個人的全面發展中起著非常重要的作用。初中美術課程不同于其他學科，它是一門以線條、色彩和圖形等方式來表達的視覺藝術，是由點、線、面所組成的語言元素。在教學過程可以幫助滿足初中學生的審美需要，培養他們的創新能力，促進他們個性的發展。
一、初中美術教育的特點
其一，直觀性。美術教學中美學問題、技巧問題很難用語言表達清楚，只有
借助直觀教學的手段，引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握構成美術的基本因素，如形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。要盡可能采用多種直觀教學手段，應用實物直觀、模像直觀、示范直觀等方法，使學生掌握好感知物象的正確方法和培養他們的藝術感知能力。
其二，啟發性。教學中教師必須啟發學生積極思維，以調動其學習的自覺
性、積極性。這就要求中學美術教師必須了解學生的客觀狀況，有的放矢地啟發學生的思路。具體來說，可采用探索性問題、誘導學生獨立思考創造等多種方法，激發學生的注意、觀察、記憶、想象、思維，并培養學生組織、定向、適應、實際操作和創造等方面的能力。
其三，創新性。創新是美術學科的屁著特征。培養學生的創造力，是發展學生智力的重要內容，美術教學在這方面具有特殊的地位。教學過程中，我們要正視美術教學的目的，激發學生的創作欲望，既要尊重學生的創造個性，又要注重培養學生的創新能力。
二、初中美術教育存在的問題
首先，課程資源開發欠缺。隨著終身教育思想的普及以及課程理念的更
新，課程不僅指課常教學，還可以延伸至課外、校外，甚至國外，課程資源開發與利用的范圍也越米越廣泛。課稃資源可分為目標資源與教學活動資源。在實際的美術教學中課稃資源開發的范圍是非常廣泛的，只要是能夠幫助學生掌握應具備的知識、技能和素質的相關活動，以發學生在日常生活中為實現自己目標的過程中能夠從中獲益的各種課程教材，其中也包括地方性教材，如校本課程。具體的美術課程資源表現在圖書館資料資源、展示美術作品的場所、美術教學設施與設備、公共文化設施、當地文物資源以及自然環境資源、信息化資源等。
其次，青年教師缺少相應的專業培訓和交流平臺。中學關術教師雖人多為師范院校畢業，在校期間多數只重視專業知識與專業技能的鉆研訓練，對于教育理論的學習往往有所忽略。在工作實踐后顯得力不從心，尤其是對于剛剛走上工作崗位的青年教師，面對教材與學生、面對復雜的教育現象無法進行深入的分析，在美術教學過程中很難把握教學的“度”，在師范院校的理論學生無法應用于教學實踐，仿佛一定要從頭開始學習。
最后，學生擁有學習美術的興趣，卻普遍缺乏學習美術的動力。人們常說興趣是學習的動力，可是在美術教學活動中這種興趣卻不能轉化為持久的學生動力。學生對美術學習的興趣是一種本能反應，因為愛美之心人皆有之。在人類社會中凡目之所及的大多數東西都包含有美學要素，所以美隨處可見，它們以各種各樣的方式存在與生活中，學生在日常生活中感受美、追求美，因此，在美術課常上他們會表現出對美術學習的興趣，這種興趣是人的興趣發展的第一階段“有趣”。
三、初中美術教育的對策
一是注重培養學生的審美能力。美術課程的教育目標首先是學生具備正確的審美觀和一定的審美能力。因此，美術教師應加強自身的美學修養。重視對學生審美情操的培養，并精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等)，通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生處在濃厚和強烈的求知欲中，從而潛移默化地受到美的熏陶。
二是培養學生的創新能力。創新是美術的精神。藝術貴在創新。。學生階段是思維和認識最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛意識狀態。需要不斷挖掘．促進生長，促進發展。培養學生的創新意識．首先應注意保護學生獨特的個性。并給予其自由發揮的環境和空間。并且運用科學合理及有趣味的教學方法．吸引學生。讓他們積極主動地學習。激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。
三是培養學生的合作能力。合作學習作為一種極富創意與實效的教學理論與策略體系，現在已經廣泛應用于以學生發展為本的教育教學中，這也是新一輪課程改革所倡導的自主、探索與合作的學習方式。目前我國合作學習的應用研究主要以具體學科的實驗研究為主，而在中學美術教學，特別是在初中美術這一非重點學科中的研究與應用很少。
四、結束語
隨著初中新課程改革的推進與素質教育的推行，初中美術教學在初中階段教育中的地位日趨提升，重要性逐漸得到凸顯。盡管美術課程并不屬于初中教育的重點學科，但是在實際教學過程中學校、教師也應該給予足夠的重視，這樣才能幫助學生的全面發展與綜合素質的提高。針對初中美術教學中的問題，學校領導與美術教師需要積極思考，積極優化課堂教學方式，提高教學質量，更能提高學校的知名度。
【參考文獻】
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本月號我們這些將畢業的生開始了為期一個半月的實習生活。我們實習的學校是現代中學。在學校領導和帶隊老師的關心和認真指導下，我們很快熟悉了自己的工作，并投入角色。
第一周我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一周的實習下來，感慨頗多。而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最幸福的事！
處于初中階段的學生的情緒情感的發展處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻。因而初中美術教學應切合初中生的身心特征。師生間應建立起良好的師生關系，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。
我利用課堂上觀賞學生作業的機會和他們做了一點溝通發現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好教案和教具。
處于初中階段的學生可塑性是非常強的，所以作為一名教師，對于學生的教育不光是知識的傳授，還要對學生進行德育?！皩W高為師，身正為范”，教師在應該不斷提高自己的專業素養的同時，也要規范自己的言行，給學生起到榜樣作用。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…”對于美術教學，我還有很長、很長的路要走。這次的實習機會令我徹底改變了很多死板，上美術課很輕松等觀念，懂得了實際教學過程中的靈動性，教學工作的重要性。在我的指導老師身上我學習到很多東西，我們會不斷完善自己，準備全身心投入將來的教育事業。
關鍵詞：初中；美術課堂；教學生活；優化途徑
一、教學生活化的含義
“教學生活化”是現在教學的新興模式，它是指將教學和生活有機地、巧妙地結合在一起，更好地達到教學的目的。它所要求的是：在教學中，必須聯系學生的實際生活以及學生的內心變化，讓學生從教學中懂得如何很快地走進生活，很快地融入現今這個變幻莫測的世界。通過將教學和生活巧妙地結合，讓學生對生活有更多的了解和認知，覺得學有所用，為以后的成長奠定一個良好的基礎。
二、初中美術課堂教學生活化的解析
1.美術課堂生活化，讓學生提高欣賞能力
美術在生活中存在的形式有很多種，在生活中，只要善于觀察和發現，我們隨處可看見生活中的美術。從路旁的商業廣告，到任何一份商品的宣傳，都離不開美術設計，在初中階段，將生活和教學進行合理的、有機的、巧妙的結合，可以讓學生養成善于觀察生活并善于發現美好事物的良好品質，而且，讓學生在熟悉的生活環境中學習，不但讓學生對自己所生活的環境有了進一步的認識，而且還讓學生感覺到美術這門藝術的輕松和閑適。例如，在初中九年級課本中，其中一節課題是“展示藝術”，在教學前，教師完全可以先讓學生對自己所認為的藝術進行一下資料搜集，其搜集地點和方式不限，可以是自己所生活的環境，如，圖書館、書店、博物館、展覽館，也可以上網搜索，然后在上課的時候教師對學生搜集的資料進行評價、解析與說明。學生通過自己在生活中搜集資料時的親身體會以及教師在課堂上的講解與評價，提高自身的欣賞能力。
2.美術課堂生活化，讓美術教學更具實踐性
因為藝術本身就源于生活，美術又是藝術的一部分，在如今的商品經濟社會更加體現它的生活價值。在初中階段，將美術課堂更加生活化，可以使美術教學更加富有實踐意義。在教學中，教師完全可以帶領學生去郊外，或者海邊等有美好自然景觀和風景的地方去采風，在大自然中完成教學任務，這樣會讓學習氛圍變得更加活躍，學生更加有積極性，而且還讓學生親身體會到了大自然的清新與美好，使美術教學更賦予實踐的意義。例如，在初中七年級（上冊）課本中，第一節講的是“自然與生活的定格”，其中要求學生畫一幅風景畫，在這節課上，教師就完全可以帶領學生去欣賞大自然，然后讓學生通過自己親身實踐，畫出自己所要畫的內容，使自己所畫的風景畫更加富有朝氣和活力，生活化教學使美術課堂更加有了實踐意義。
3.美術課堂生活化，為課堂增添了審美色彩
世界上沒有完全一樣的兩片樹葉，就像世界上沒有完全一模一樣的兩個人一樣，美術亦是如此。因為我們每個人是不同的，所以看待問題的觀念和審視美術的審美觀也是不同的。如何以不同的視角去審視美術作品，提高學生的審美價值？在初中階段，將美術課堂生活化，使學生在課堂上對風景、人物、色彩、圖案、形狀有了不同的審美觀念，使課堂賦予了更多的審美色彩。例如，在初中七年級（下冊）課本中，第一課“另一種選擇”中，我們主要對書中印象派畫家的畫風進行比較，畫家梵高和莫奈雖同是印象派的代表人物，但他們的繪畫風格有極大的差別，梵高用一系列黃色節奏來畫靜物，而莫奈卻用以動襯靜來描繪靜物，所以，在學另一種選擇時，教師完全可以讓學生互相交流一下自己在生活中的所感處，根據自己的理解去欣賞，讓繪畫充滿不同的審美色彩。
三、優化初中美術課堂教學生活化教學
1.結合自己的生活經驗，使美術課堂教學生活化
教師在設計教案時，應該充分考慮到學生已有的知識面，站在學生的角度，以他們的生活現狀為契機，了解當今孩子的生活品位。如，在講初中七年級（上冊）中的第三課“情感的記錄”時，教師可以讓學生想象一下，在生活中自己情感發生變化的時候是在哪種場合，哪種環境從學生比較熟悉的生活環境中出發，引出本節課所要講的課題，按照這種方式，長此以往，慢慢地學生就會感覺到美術知識來自于生活，生活中處處存在著與美術相關的知識，使學生更加關注生活。
2.運用多媒體技術，讓美術課堂教學生活化
隨著教育現代化進程的推進，多媒體技術在課堂中應用的優勢日益突顯。在美術教學中，充分利用多媒體教學能達到事半功倍的效果，還能提高學生的學習興趣，將視頻、聲音、動畫等巧妙地結合，使我們的美術課堂更具直觀性和藝術性。如，在講初中七年級（上冊）中的第九課“走進古人的生活衣食住行”時，教師可以通過網絡對所要教學的古代人的著裝、生活、交通工具、古代人生活的視頻等進行簡單的收集，然后通過多媒體讓學生體會、觀看、進行分析，在觀看的同時聯想一下自己所生活的真實環境，形成一個很鮮明的對比，使學生更加地珍惜現在的生活，從而營造課堂積極的學習氣氛。
3.實踐操作、演練，讓美術課堂更具生活化
在美術課堂教學中，我們應更加關注學生動手操作演練的能力，自古以來就倡導學以致用的道理，在美術課堂中，學生如能將學到的知識快速地應用到生活中，不僅能夠提高美術課堂的效率，更能讓學生了解到，美術與生活是如此的緊密聯系。比如，在初一年級面具制作教學這一章，我們就可以讓學生準備材料，以一次化妝晚會為前提，讓學生設計自己的面具，讓學生在精心設計后，現場演示，提高課堂教學的趣味性和實踐性。當然還有很多，如筆筒的制作、生活物品的再利用等設計比賽。
總而言之，美術教學離不開生活，它源于生活，它會為生活創造別樣的精彩，讓生活充滿藝術的魅力，在現階段初中美術教學中，教師必須合理地把生活和美術聯系在一起，優化課堂教學，讓學生養成善于發現美的習慣，提高美術學習的樂趣。這樣我們的美術課堂教學生活化才能真正實現。
參考文獻：
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初中美術 審美教育 教學
新課改下的美術課教學內容全面強化素質教育，重視對學生的審美教育。因此，初中美術的教學要充分發揮美術教學陶冶情感的能力，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。那么，如何進行初中美術的審美教育的教學呢？筆者認為可以從以下幾點著手：
一、加強初中美術審美教育的教學的作用
1、中學美術審美教育可以培養中學生的高尚的道德情操
通過美的教育與美的影響，可以使個體的道德認識與相應的情感相結合，形成一定的道德習慣，信念理想，構成個體的心理動力，從而轉化為道德行為。美術教育由于自身的趣味形象性和審美價值，可以把深刻思想內容和政治內容以一種生動形象的視覺形式表達出來，使中學生樂于接受。
2、中學美術審美教育有助于開發中學生的智力，發展中學生的全面思維。
素質教育要求全面提高人的綜合素質，要求中學生全面發展，美國的羅杰斯佩里博士研究發現，人的大腦左右半球的功能不同，具有高度專門化的特點，左腦專司語言、計算、識記、理解、邏輯、推理、判斷等功能進行聚合思維，是科學思維，是智力活動的基礎。以往的應試教育側重左腦功能教育，不能使中學生全面發展。而右腦專司形象、空間、情感、想象、綜合、直覺、靈感創造力等功能，進行發散思維，是形象思維，是創造活動的基礎。美術教育對于開發右腦有著最直接的功效。
3、教育是手段，樹人是目的，使中學生具有健康的個性。
個性發展是全面發展的條件和基礎，離開了個性發展，全面發展就無從談起。美術教育注重人的個性發展，著眼于創造才能的培養，促進人的全面發展。中學美術審美教育通過對中學生正確的審美心理培養，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美、創造美。此外，還通過各種形式和方法培養中學生的協作心理、寬容心理、進取心理、創造心理和同情心理等等。使中學生達到明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美。
二、加強初中美術審美教育的教學策略
1、優化美術教學結構
初中美術教學應建立由必修課、選修課和課外活動課三個板塊組成的課程結構。通過對必修課的教學，使學生獲得必要的美術基礎知識、基本技能及審美認知；選修課和課外活動課要著重開發具有鄉村特點的美術、工藝教學活動，發展學生的個性特點。必修課、選修課及課外活動三者之間相輔相承，各有側重，發揮著不同的育人功能。優化美術教學結構，要進一步推進教學內容、教學方法和教學手段等方面的改革。首先，在教學內容改革上，可增添10%左右的鄉土教材。農村可以利用的課程資源很多：樹葉粘貼畫、彩繪鵝卵石、奇石根雕、刺繡編織、農村特色的服裝設計、搭配與展示等等?？梢约ぐl學生對美術審美的學習興趣，增強熱愛家鄉的情感。其次，在把握新課標教學內容和教學要求的同時，明確每節課的教學目標，改進教學方法。比如：上課前要寫好教案，提出目標要求：教學中要讓學生了解什么知識，掌握哪方面的技能，如何應用所學知識進行創造能力的培養，以及怎樣激發學生的學習興趣，發揮學生的主體作用等。圍繞這一目標要求，課堂上教師可通過展示、啟發、提問、討論等方法來引導學生看看、想想、講講、畫畫，以及其他教學手段的補充應用，引發學生探索未知，體驗成功和愉悅的情感，在探究性學習、自主合作的學習中獲取知識，培養學生的審美創造能力，使學生的綜合素質得到全面提高，從而完成教學任務。
2、創新教學方法和手段。
教師要在美術教育的方法和手段上不斷創新?，F代教學方法多種多樣，在具體的教學過程中，應根據教學內容等客觀條件，靈活應用各種教學方法和手段。因為教育沒有固定的模式化，任何一種模式的嚴格照搬，都是走向模式化教學的誤區，也是極端標準化的誤區。課程標準只是教學活動方式的建議，它只是概括和導向內容標準，不是一種強制模式，教師可以根據實際情況靈活選擇。如在農村教育里，條件不允許與學生不需要，可以不采用。所以說，教學方法的方法和手段選擇，必須有利于教學內容的正確表達，有利于創造一種寬松的課堂氣氛，有利于引導學生學習的主動性，有利于師生之間的信息和情感的交流。
3、借助多媒體技術，開闊學生視野
隨著新課程改革的實施，傳統單一的教材、圖片、黑板的教學模式已經不能調動學生的學習積極性了，隨之興起的現代教學手段的應用對提高學生的美術學習起著非常重要的作用。而且，多媒體輔助美術教學，可以極大擴充美術課程信息量，教師要給學生傳授豐富而又廣闊的知識，靠傳統的教學方法，速度慢、范圍窄，限制了信息量的擴充。同時，在授課的過程中，學生的學習范圍就不用局限于教材內容，知識的網絡化可以開闊學生的視野，豐富學生的知識，使學生在多媒體形象的展示中逐漸提高審美能力，培養學生對真善美與假惡丑的辨別能力，最終促使學生得到更大空間的發展。
關鍵詞：初中美術 反思教學 對策 探究
在教學中學習，在學習中教學。一名優秀的教育教學工作者，是懂得如何學習，如何提高自身教學水平的人。一名優秀的教師必須學會與時俱進，不斷革新教學思想，有效地整合教育教學資源，針對自身的工作查缺補漏，及時總結，見賢思齊，學會自我總結和反思。
一、教學反思的意義
教學反思作為美術教師改變自身教學行為的基本技能，是幫助教師不斷取得進步，獲得新能量的重要途徑。教師通過不斷地教學反思，可以讓自己的教學活動變得更加理性、自覺。因為教學反思不僅是教師對自己整個美術課堂教學的思考與回顧，更是對自己教學的一種重新認識。教師自身的再評價和經驗的逐步積累總結，實際上也就是教師在教學上實行的再備課。因為教師在對原來教學設計以及整個實施過程的再一次思考和梳理，不僅檢測了自己的教學效果，而且還積累了教學經驗。為此，教師的自我反思有利于教師主體意識的形成和教學中主體性的發揮，同時有利于培養學生作為學習主體的獨立性。為此，美術教師應該把教學反思當做自身教學的一種意識，用以改進自己的教學。
二、反思教學的主要對策分析
針對美術教學工作來說，要想取得更大的進步，確實需要及時反思，只有反思才能發現問題，然后找出短板，實現自身教學的跨越式發展。反思因人而異，不同的人有不同的反思方式，只要能取得進步，有利于提高教學效果，就是值得提倡的。
1.及時撰寫教學后記
教學后記是教師改進教學的重要途徑。是指教師在完成一堂課或一個階段的教學任務后，對自己整個教學過程的相關實踐和設計進行回顧，同時將自己在這個過程中所獲得的經驗教訓撰寫在教案上，作為自己總結教學經驗和改進教學的依據，從而在完善教案的同時起到改進教學的目的。而在教學后記中，教師主要記載的內容包括：首先，總結自己在教學中的精彩片段。美術教師在自己的教學實踐中，雖然在課前的備課階段教師已經對課堂教學結構、教學方法、教材處理以及學生的學法指導上作了較為充分的設計，但所有的這些教學設計，也只有在課堂實踐中、在師生互動合作中，才能真正體現出它的精彩之處。其次，反思總結自己在教學中存在的不足之處。課前教師的完美設計，在課堂實踐中可能會暴露出許多意想不到的問題，甚至會與原先想象的結果相差甚遠。所以，教學后記就是幫助教師及時找出“病因”、“病例”的好方法，從而便于教師能“吃一塹，長一智”。最后，記錄學生在學習過程中所呈現出的閃光點。學生的學習過程是一個展示其思維認知的過程。而學生的思維、見解往往又是獨特的，有創設性的，所以在學生學習、探究的過程中，常常會產生一些較有見地的看法或觀點，教師也應該及時采納。所謂“青出于藍而勝于藍”，“師不必賢于弟子”，教師將學生的“高見”及時整理，也是一個促進自己教學的好方法。
2.強化合作，交流教學心得
單獨一人的自我反思，通常比較模糊，難以深入，同時也不易看到自身存在的諸多不足，如果和別人交流對話就可能起到事半功倍的效果。因為，在與別人進行交流對話時，自己的思維可以更為清晰，同時克服了“當局者迷”的弊端。實踐證明，來自交談對象的反饋，往往更能引起教師對自己教學的深入思考。畢竟教學不是單人活動，反思也不僅是個體單獨的行為，它同樣需要群體的支持。作為初中美術教師，在多年的工作中，最深刻的感受是，同事們在辦公室里閑談時，常常會提出一些較為棘手的教學問題，或者是對新教材中某個問題存在疑惑，問題一經提出，大家就開始相互探討，許多問題都在這樣的探討、交流中得到了解決。同樣的，在教研活動中，我們組每位教師每次聽課后都會一起認真討論該節課的優缺點以及得失。所以，近幾年我組的教學成績也較為突出。課后交流反思對于促進教學的重要意義是不可忽視的。
3.重視理論研究，強化自身素養
在新課程標準要求下，教學者即為研究者，已被每一位教師所深信。這也就說明，教師不僅僅是一個授業者，更是一個研究者。為此，教師在教學過程中要善于記錄關鍵事件、關鍵信息，努力讓自己成為教學研究的主體，從而不斷提高自身的教育科研技能。這就需要教師在教學過程中，善于將那些需要探討、具有典型意義的教學現象集中起來，通過自身的理論基礎，對其進行較為深入的研究、剖析以及整理和提煉，從而實現認識、實踐、反思、再認識的過程，以便為學生探索出適宜其發展的教學環境和教學模式。
此外，教師還應該是一個終身學習者。所謂一周不學自己知道，一月不學同事知道，一年不學學生知道。為此讀書學習應成為每一名教師生活中不可或缺的一項習慣。特別是教師通過閱讀專業文獻以及參加教學討論會等方式，隨時了解美術學科領域中的最新進展和相關研究成果，從而進一步反思自己的教學實踐，提高自己的教學技能，以便真正做到能在反思中學習，在學習中進步。所以，作為一名教師應該樹立“終身學習”的觀念，時刻把自己放在學習者的位置上積極參與學習活動，不做擁有知識的權威者，而應該做學生學習的促進者，實現教師與學生共同發展。
參考文獻
工作總結，以年終總結、半年總結和季度總結最為常見和多用。就其內容而言，工作總結就是把一個時間段的工作進行一次全面系統的總檢查、總評價、總分析、總研究，并分析成績的不足，從而得出引以為戒的經驗。下面就讓小編帶你去看看初中美術老師個人總結報告范文5篇，希望能幫助到大家!
初中美術老師總結報告1初中美術教學的改革從目前初中美術教學的實際來看，美術教學仍然存在著許多的問題，學生大多是以被動方式進行學習，沒有形成積極主動的學習態度。通過幾年的探索與實踐，我總結出自己的一些觀點：
一、在教材的形式和內容上，可進行更加活潑、富有創意和時代氣息的設計與制作
目前的初中美術教材雖然與傳統教材相比也有過一些小小的變化。實際上，美術教材與其他學科的教材相比，完全應該做到比其他教材更加美觀、設計新穎，讓學生愛不釋手?，F在的美術教材是按欣賞繪畫工藝來編排的，這三方面又分別劃分成一定的課時，每一課時又有相應的知識點和具體作業要求，這樣雖然知識點編排很系統、具體，但形式顯得呆板，內容也略顯單一。為了使每一世課的課堂容量更豐富，形式更加活潑多樣，如果每一節課都能設置一些小欄目，如：“畫家秩事”“美術故事”“繪畫小技朽”“筆墨游戲”“畫種簡介”“每課一畫”等，不但在版面設計上更加美觀，課堂容量更加豐富，學生學起來也更有趣味性。為了使教材內容更富有時代氣息，更為學生所喜聞樂見。還可增加“卡通天地”欄目，把中外優秀的動畫形象介紹給學生，也可設置電腦繪畫方面的內容，或是推薦一些美術教育網站的網址，讓學生可以通過更多渠道了解更多美術方面的住處和資料。當然，形式的豐富多樣應以內容的科學性和系統性為原則，但要兩者兼顧也并非難事，只要是適合學生的接受能力和心理水平的，對學生發展有用的，學生感興趣的知識和技能，想念都會受到他們的歡迎與喜愛。
二、了解學生的心理需求，正確引導，提高其創作能力
對于學生來講，他們所描繪的每一個點、每一條線都是一種內心世界的反映，是一種情感的外在體現。作為美術教師應該認真的看待，細心體驗，不可忽視。教師不應該打斷貿然批評學生，而應該站到學生的角度、思考問題、分析問題?，F代心理學表明：初中學生的情感的實踐性和堅持性較差，依賴于成人的監督，因此，對于學生這種發自內心的對美術的喜愛之情和表現欲，教師千萬不要粗魯地打斷，應給予正確引導、及時進行表揚。在教學實踐中，我喜歡站在學生的心理角度上，去發現學生的獨特視角和情感，用教學手段去激發學生強烈的創作欲望。
美術教學應該從學生的角度出發，了解學生的心理需求，正確，提高他們的創作能力，讓學生的心靈得到自由，讓美術成為他們抒發性感、表現個性的載體，讓學生在學習中獲得開心。
三、在教學要求上，把培養審美創造力與基本技能訓練統一起來
中國的傳統教育不重視對青少年創造力的培養，這已是公認的事實，而今天時代不同了，面對新的世界科技革命的挑戰和國際競爭的挑戰，對青少年創造力的培養已經并還在引起空前的重視。中小學美術教育的目標是什么?是“雙基“的訓練還是創造力的培養?其實，這二者都不可偏廢，應將它們有機地統一起來，那么，怎樣實現這個統一呢?可以從以下三方面來努力：
第一，要以創造力培養為中心，不可否認，現今的美術課堂上學生所受到的訓練絕大部分是模仿式的專業技能訓練，教師和家長往往也以“畫得像不像”作為評畫的標準。因此，美術課堂教學迫切需要改革的便是突出創造力的培養。
第二，要有計劃地輔以必要的技能訓練。藝術美的要義是形式美(如線條、色彩、造型、構圖等)，形式美的實現依靠技能，如果沒有一定的繪畫技能作為基礎，學生往往會“眼高手低”，今后在藝術表達上力不從心。因此，也不能為了鼓勵創造而拋開技能訓練，“以不教為教”，而應當有目的、有計劃地指導學生掌握扎實的知識技能。
第三，技能的指導和訓練應服務于審美創造力的培養。初中美術課堂所面對的學生中有極少數將來可能從事美術專業工作，對于他們來說，掌握扎實的繪畫技能是必要的。而絕大多數學生將來所從事的會是其他各行各業的工作，繪畫技能在他們的工作中會用得很少，但美術課所給予他們的敏銳的觀察能力、豐富的想象能力和突出和創造能力是他們從事任何一個職業都必備的基本素質，因而技能訓練應服務于創造力的培養。
四、拓展教學空間，做到教學空間，做到多學科和整合，提高課堂學習效率
在教學中，我積極嘗試，例如美術和音樂同屬于藝術類，他們雖有視覺藝術與聽覺藝術的區別，表面上似乎很難說有什么聯系，然而由于美術與音樂在節奏、韻律、意境等方面都有相通之處。許多教育工作者已從音樂中得到啟發，音樂可以用繪畫作品為題材，繪畫也可心通過音樂來表現。美術是一門視覺藝術，理解美術知識可以很直觀地利用視覺，但畢竟它是一門感覺藝術，有很多感性的東西要理解，所以說，音樂能給它直到一定的輔助作用。例如，講到色彩的冷暖給人的感受時，因為感受是一個比較抽象的概念，學生較難理解透徹，所以這時適時地加入音樂的因素會起到事半功倍的作用。在課中出現一組暖色調的畫面，讓學生去理解談感受，大多數學生只會談到“比較暖和”，這時教師可以用一段激情的音樂作為背景音樂，讓學生邊聽音樂邊欣賞畫，效果則大不一樣，他們感受到了火一樣的熱情、激動、熱烈、興奮。出現一組冷色調的畫面時，民族樂曲《江河水》那悲慘凄婉的節奏和二胡所特有的音色，使學生真切的感受了冷色調給人以寒冷、凄涼、冷靜與理智的感覺。音樂教學在美術課中合理綜合運用，增強了學生的學習興趣，活躍了課堂氣氛，從而提高了課堂學習效率。
綜上所述，是我用所學的教育理念與幾年的美術教學經驗相結合后得出的感想。隨著時代的進步，育人理念也在發生著變化，我們美育工作者也應該緊緊跟隨時代的腳步，用正確的方式對美術教學進行改革，使學生能夠及時的學習到新的知識，擁有一個更加廣闊的發展空間，更好的成長為適應新社會要求的綜合型人才。
初中美術老師總結報告2時光荏苒，歲月如梭，轉眼間一個學年又要結束了。在這一個學年中，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學年中的美術課教學工作總結如下：
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作
在教育教學工作中，我認真遵照《教學大綱》的要求，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基矗因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基矗
三、
經驗和教訓
1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。
在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動
活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教
學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要
盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
四、自身素質
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀。
初中美術老師總結報告3本學期在校領導的安排下，我擔任初一、初二級共8個班的美術教學工作，并在教學之余努力地承擔學校的各項宣傳任務、策劃學校的中國畫興趣班和初中書法班活動，在家長會期間舉辦學生課堂美術作品展。組織學生參加__縣教育局與____舉辦的“____文化進校園活動”書畫作品比賽，取得了二等獎2名，三等獎4名，參賽作品全部獲獎的好成績。
本學期的美術教學工作已經結束，現給自己在這學期的美術教學工作做一個總結：
一、加強學習，不斷提高思想業務素質
一學期來，認真參加本校組織的各項活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。
二、認真做好本職教學工作
課堂教學是我們教師工作的首要任務。
本學期，我努力將自己的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。
在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，使每堂課都能讓學生有所收獲?？傊?，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
三、任勞任怨，完成學校其他工作
對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。在這個學期的宣傳工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。
四、加強反思，及時總結教學得失
反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：
1.在自身業務能力的提高方面還有所欠缺，課堂教學實踐中思考得還不夠全面，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思。
2.教科研方面，雖然本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標。
3.美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力一一些美術教學的特色點，為我們的萬豪英文中學的美術教學做出自己的應有的貢獻。
初中美術老師總結報告4我們都習慣用一眨眼的功夫來形容時間的流逝。這不，暑假又快要到了，一學期又快要過去了，那到底收獲的又是什么呢?今在此作一番的總結，以便擇優汰劣，取長補短以待今后的教學水平更上一層樓。那現先仔細地回顧這一學期的工作吧：
一、教學計劃貫徹情況：
學期初，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學工作的總結：
1、教學工作情況：
教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。
我任教初一初二的美術課，共十二個班，一個班每周一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，盡可能做到課堂內容當堂完成，課后仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級采用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課根據得失及時寫反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，因為初一初二處于叛逆時期，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了”葉貼畫”，”吹塑紙版畫的制作“等課程，著重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。美術課教學中，我采用系統性、階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收獲?？傊?，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。
2、考核成績：本學期考核還是按照以平時作業完成情況為主，期末理論考試為輔，綜合評定學生的成績。
3、教學研究的計劃完成情況：
積極參加校際、教研組、備課組教研活動，認真做好聽課，評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作，以及學校宣傳欄的宣傳。
4、課外興趣小組工作情況：
利用每星期六下午的時間指導初一初二的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程：石膏幾何素描，風景速寫等，同時加以一些水果拼盤，花鳥寫意國畫等等，取得了較好的效果。
三、自身素質的提高：
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，參加進修學校組織的每次遠程教育網絡學習活動，以及每個寒假暑假都參加了泉州師院的函授本科學習，同時還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他的一些新老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作，從而能夠更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
四、加強反思，及時總結教學得失。
反思本學期以來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。在以后的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。
初中美術老師總結報告5歲月如梭，轉眼一個學期過去了?；仡欉@學期所從事的初一初二美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改進?，F作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待以后的教學水平更上層樓。
一、教學計劃貫徹情況
學期初，和教研組的老師一起，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。
美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。
2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加學校書畫協會，利用星期六下午的時間給他們上課，在安全方面上與家長作好聯系，學期末在?？萍嘉幕澬g節舉辦了作品展覽，取得了較好的影響。
參加的還是以初一的學生為主，在這個過程中他們的水平進步的很大。
3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。
美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，按10--20%的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
4、在教學之余，我也注重自身發展進步。
除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，還積極到兄弟學校參加開展的一些公開課的聽課，評課，我還注意到要自學，提高自身的專業素質。在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動。
三、經驗和教訓
1、要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2、要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
關鍵詞：初中美術 提問 教學
一、課堂提問究竟要達到什么樣的目的和效果
從表面上看，教師可以通過課堂提問發現問題，啟發學生思考。但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。
（一）課堂提問可以調動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識
新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。在上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么？這一提問沒有在學生中產生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關文字的復述。為了避免出現這樣的結局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家幫老師出出點子，給它設計出色彩誘人的包裝，行不行？”問題一提出，學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好！”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設計的時候要考慮到哪些問題呢？學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結果這節課在這種探究的氣氛中輕松展開。
（二）課堂提問應該有助于建立起平等融洽的師生關系
美術課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關系，善于從學生角度出發，提煉選擇有啟發性的問題，創造良好的藝術學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設計要以學生發展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發。
（三）課堂提問可以培養學生自主探究學習能力
教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當的評價，通過設疑、激趣、引思，發展學生思維，引導學生層層深入地主動探究。
二、為什么課堂提問有時成了變相的講述
《美術課程標準》要求我們應注重教學活動中學生的積極參與，努力激發學生有主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設計《單色版畫》一課的教案時，有一位老師先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做？學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調地回答：“像印章一樣印出來”。其實這位老師倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了他關于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫？制作單色版畫的工具材料有哪些？單色版畫的制作方法如何？等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎，又不考慮學生的生活經驗。它只是為了完成教師既定的教學任務而設計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。
三、有些課堂提問過于專業化
由于我們現在的教師大多受過高等院校的專業化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術課堂上來?？墒?，我們的學生并不是美術專業的學生，現在的《美術課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業。因而在設計課堂提問時，我們應認識到過分專業化的提問不僅是多余的，而且會使大多數學生忘而卻步。
四、你的提問脫離了學生的生活經驗了嗎
曾經有一位老師在講雕塑時為了結合學生身邊的實例，列舉了三件雕塑，其中一件雕塑在離他們的班級50到60公里的外市，另兩件雕塑在本市的偏遠鄉鎮，然后提問：你認為它們美嗎？它們有什么特點？結果不少學生說不知道。還有一位老師在講紙浮雕時，先讓學生簡單討論了一下紙張的加工方法，接著提問：如何讓紙立體具有一定的美感？學生們對這樣的問題普遍感到難以回答，只能保持沉默。試問：如果我們的老師設計的提問都這樣脫離學生的生活經驗或者過于寬泛，那久而久之，還有多少學生會喜歡回答問題，還有多少學生會喜歡上美術課呢？
五、在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎
一、美感的基本內涵與特征概述
美是在人類日常生活中產生與發展起來的，隨著時間的推移，人們對于美產生了主觀反映，也就是本文中所說的美感。美感主要是在遇到一些美的事物的過程中而形成的一種美的感受或者體會，瞬間可以讓人心情愉快、可以陶冶人的情操，是對美的認識、欣賞與評價。因此，教育者應注重培養學生的美感，這是提高學生審美能力的基礎。美感屬于一種較為特殊認識的反映形式，因而，它具有感知、情感、想象這三項特征。
1.感知特征
人在認識事物的美的過程中，首先就是通過感知的方式感受事物的美。美感認識通常會通過對事物的感性外觀、線條、聲調等進行感知。我們在欣賞大自然帶來的美、社會生活帶來的美和藝術上帶來的美過程中，都必須依靠視覺及聽覺等器官進行美的感受與體會。就像列寧說的那樣：“如果我們不通過感覺，那么，就很難對事物的形式進行全面的了解，同時也無法掌握運動的形式”。審美感受與其它形式的認識是一致的，都是以審美對象的感知為基本前提，人們只有通過感知，才能夠將審美對象呈現出的感性外觀把握住，才能形成良好的審美感受。
2.情感特征
美感中的情感活動主要是在審美對象中直接觀察到人的自身、達到了審美需求的基礎上產生與發展起來的。當人在審美對象中看到了人的自由創造過程、感受到了人的智慧以及擁有的才能，那么，就會將他們實現生活目標與理想目標的心理全面激發，使得他們對生活更加的熱愛，同時在精神上也感受到了一種滿足與自由的喜悅之情，進而產生出美的感受與體會。社會中一切美的事物與人的幸福及歡樂是緊密相連的。當然，美感中的情感不僅涵蓋了審美需要時的滿足，同時也包含了理性認識，只有人的審美認識與審美需要以及情感始終保持在平衡狀態下，那么才能在審美過程中體會到無比舒暢和自由的。
3.想象特征
美感中的想象主要是在理性認識與情感體驗和諧統一的狀態下而生成的。想象屬于一項比較特殊的心理功能，它是將過去神經系統中產生的暫時性聯系進行新的配置，將其演變為新的聯系；可以把知覺所提供的表象加以改造，使其形成一種新表象。美感中所形成的想象，與一切感知和表象的感性事物相聯系，進一步提高了對審美對象的認識與理解能力；同時，它具有較大的空間領域，可以盡情地想象，進而形成良好的情感體驗。通常而言，想象力越活躍，表現出的情感體驗也就會越強烈，從而推動了豐富的精神審美感受的形成。
二、審美教育的目的及初中美育的主要任務
1.審美教育的目的
審美也可稱之為美育或者美感教育，它主要將陶冶人的情操作為主要目的，以此培養人們在體驗自然美、社會美以及藝術美的過程中樹立良好的審美觀點、審美能力和審美情趣。在初中教育的過程中，音樂、藝術以及體育這三門學科是實現審美教育的關鍵，所以，在實現審美目的過程中，不僅要結合課本中的知識與內容，同時還需要通過這三門學科的教學共同實現，特別是美術，必須具備自己的獨特之處，在實際中與各項課程教育進行良好的配合，加強優化學校教育資源，盡可能的將其貫穿到審美教育全過程，從而培養學生欣賞美和發現美的能力。
2.初中審美教育的主要任務
初中審美教育的主要任務就是培養一批未來社會主義的復合型人才，即審美教育教學過程中要重視培養學生欣賞美、發現美和創造美的能力，促使他們樹立起良好的審美意識，只要學生們的審美意識形成，那么他們就會更加地熱愛自己的生活、熱愛美。
三、初中美術審美教育的主要內容
1.形式美感的培養
對于中學生來說，他們在接觸美術的過程中，最先接觸到的是美術的各種審美形式，即美術作品形成過程中諸多藝術語言涵蓋的因素，比如，色彩、線條、質感等諸多方面的藝術語言因素。對于大自然中自然形成的一些美好事物，往往也都是先接觸到彎曲流轉的溪水、艷麗的花卉等諸多因素。所以，在實際教學中，可以讓學生先反映和感知這些形式美，之后再統一對自然美與藝術美等方面進行知覺。不過，上文中所提到的這些形式并不是一開始就能夠成為每位學生所感知的對象，因此，在教學過程中，教育者應給予一定的指導和教育，這是培養學生形式美感的關鍵。
2.培養學生的審美創造能力
在初中美術教育教學中，培養學生的目標并不是提高學生感受美和鑒賞美等方面的能力，而應重點培養他們對于審美的創造力及想象力，從而推動他們思維能力的發展；學生可以根據自己所學的美術知識及技能，創造出美好的生活。初中階段的學生具有豐富的想象力，教育者應根據這一特點，將學生具有的想象力逐漸地轉化為審美創造力。這樣，他們就會運用自己所學的美術知識，如線條、質感、色彩、構圖、肌理等知識，不斷的創造具有良好審美價值的美術作品。藝術來自于生活，在美術教育教學過程中，教育者應培養學生們對生活的認識，培養他們發現美和創造美的能力。
四、初中美術教育中培養學生美感的對策
1.教育者應加強自身的美學修養
教育者要想培養學生形成良好的美學修養，增強他們的美感，就必須先將自身的美學修養進一步提高，只有這樣，在教學過程中才會認識到美感的重要性，才能將美感思想傳授給學生，感染學生。部分初中美術教育者，只是具有美術技巧以及長期積累下來的美術功底，對于美術作品的鑒賞與欣賞能力十分缺乏。而由于他們的不足，給學生美感的培養造成了一定的局限性。所以，教育者必須加強自身的美學修養，制定優質的教案，為學生營造一個良好的學習氛圍，以此將學生的熱情與創造性全面激發，同時，應積極引導他們對美術課程進行欣賞。教學過程中，教育者應運用豐富的語言、神態以及各種形象手段，如投影、故事、音樂等通過有聲有色的良好環境氛圍，激發學生的興趣和求知欲望，使其在不知不覺中受到美的熏陶，進而培養學生的美感。
2.豐富審美情感，體驗生命美
初中階段學生心理還不夠成熟，分辨是非觀念的能力比較薄弱、無法界定善惡與美丑，極易受到不良風氣的影響。我們通常將這一階段稱為“危險期”尤其是當前初中生都比較喜歡流行音樂、喜歡時髦的裝扮，喜歡模仿各種可以刺激感官的活動。由于美術教育具有形象性、愉悅性與情感性的特征，學生很容易就能對其理解與認識，很容易以情動情，從而使得他們從審美的角度受到了良好的熏陶與教育，情感上產生了共鳴。另外，美術活動不僅能激發學生濃厚的興趣，打動他們，使其樂于接受美術教育。同時，還能夠培養學生分辨是非、善惡美丑的能力，這對于他們形成良好的審美觀、道德觀、價值觀以及人生觀具有重要的意義。
新課改帶來了全新的教學理念，對于美術課而言，如何把新的教學理念運用到課堂教學中來，提高美術課堂教學的有效性是當前迫切需要解決的問題。那么應該如何實施初中美術的有效教學呢？以下是本人針對如何提高初中美術有效性教學的幾點認識：
一、當前美術課堂教學存在的普遍問題
隨著新課程改革的不斷深化，美術課程發生了可喜的變化，取得了令人矚目的成績，但同時在美術教學中還存在諸多問題和困惑，主要表現在：1）為了追求"人文性"目標，有些教師就偏離了美術課自身的特點。2）三維目標該如何設計？三維目標寫進教案但教學效果為何并不明顯也是一個突出的問題。3）教學活動生動活潑了、多媒體技術豐富多樣了，但美術或教育內涵卻變得有些淡薄了。4）課堂教學評價已成為常規，為何卻往往流于形式，那么我們又該如何發揮評價的作用呢。5）到底什么是好課、優質課（有效教學）的標準是什么？教師該如何打造自己的優質課呢？以上種種突顯出來的問題都值得我們深思。
二、如何提高初中美術的有效性教學
（一）創新教學方法的有效性
以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為"圖畫課"。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現實生活到內心想象的過程中自由地"構圖"。其目的就是引導學生用"心"參與，真實地表現自我修改。使青少年學生的獵奇心理和自我表現心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作。），使教學活動保持新穎性，從而持續了學生的學習興趣。
（二）學習與教學環境的有效設計。
教學環境設計的科學性是直接反映出學習是否有效的關鍵。教學環境設計不光要考慮教材，更重要的是要考慮學生，對學生的認知能力、學習興趣、評價能力等都要做到相近的了解，難度太大學生學習興趣會逐漸降低，太過容易學生又學不到新知識、新技能，同樣是無效學習。比如：我在《梅竹精神》一課中講課堂設計成為一個競賽形式，通過搶答、問答等形式并能得到比賽積分，對梅竹的優點品質、技法步驟等基礎知識展示給學生，課堂氣氛熱烈，學生學習興趣濃厚，最后再評選出優秀的梅竹作品，讓學生感覺是在"玩"，在不知不覺中就了解和掌握了一些梅竹的基本繪畫技巧從而提高了學習的有效性，體現了有效性學習的核心------愿意學、輕松地學、有興趣學。
（三）學習興趣培養的有效性
俄羅斯教育家托爾斯泰說："成功的教育需要的不是強制，而是激發學生的興趣。" 可見培養學生的學習興趣是教學得以成功的重要條件。針對初中階段的學生，其年齡是一個善變的階段要培養其濃厚的學習興趣，從而提高了學習的有效性。我曾有多名非常有個性的學生，對美術學科的認識比較狹隘，認為美術課可有可無，因此在美術課堂上常常悄悄地做一些所謂的主課作業，針對這種情況，絕對不能粗暴地加以制止，要通過教師的誘導，把他們的心"收"回來，那怎么辦呢？最快、最好、最直接的方法就是先講他們的學習興趣培養起來，通過各種課堂手段讓他們參與進來，并鼓勵他們提升其自信心，逐步提高其學習興趣，從而提高學習的有效性。
（四）自主學習的有效性
有些教育家提出一個"重基礎、重自學、重方法"的教育理論，我認為是非常貼切實際的，培養學生自主學習是非常重要的。在美術實踐中，創新是其靈魂所在，只有創新，藝術才會有生命。因此，在美術教學中切不可"死記硬背"。作為一名美育工作者，就是學習的引導者，切不可簡單地講解傳授基本技法、步驟，應該適時引導學生發揮其自身的想象力和創造力，讓學生主動地發現問題、思考問題、解決問題。
（五）合作學習的有效性
合作學習是一種學習的組織形式，是知道學生在團隊協作中完成共同任務，有明確地責任分工，互助學習。合作學習要有積極的相互支持相互配合，小組成員有積極的溝通，相互信任，對個人完成的作品進行合作加工，以及對共同活動的成果進行有效的評估等等。我認為合作學習是一種有效的學習方式。
（六）學生作品評價的有效性
【論文摘要】長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上。要實現素質教育,就必須將美術欣賞與審美教育相結合,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐,從教師必須重視對學生的審美素質教育,在欣賞課中創設美的意境,激發學生的學習興趣,達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法,深層次的誘導,加深學生對藝術的理解,構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論,提高學生的審美能力等方面,探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。
一、問題的提出
長期以來,美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上,且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求,容易對教材形成片面理解。在這種情況下,往往一遇到欣賞課就一跳而過,而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課,也只是走馬觀花,一掃而過地介紹,對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等,很少引導學生去進行分析、評論,這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節課中,教師當主角,學生當聽眾;教師講得平淡無味,學生聽了也反應淡淡。一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往,教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養這一重要教育目的,也偏離了審美素質教育的宗旨。
初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中,除了工藝課和繪畫課以外,教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大,這就向美術教師提出了更高的專業要求:在平時的教學中,不但要向學生傳授基本的技能,還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶,培養他們感受美、認識美、創造美的能力。然而,課內四十五分鐘的時間畢竟有限,要達到素質教育的目的,在美術欣賞課中,就必須以審美教育為重點,切實提高學生的審美能力。
二、激發心靈的感受,寓無形于有形之中
美和審美是聯系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美,換言之,就是要發現美,感覺到美,進而調動起自己美好的情感,即“美感”。“美感”應該包括兩個方面的含義:一方面指審美能力,另一方面指審美情感。這二者之間的區別是明顯的,但聯系也同樣明顯?？梢钥闯?有關審美能力的問題更為根本,因為解決了它,有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感,也不管用哪種理論來解釋美感,審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此,要用心去感受美,以激起心靈的浪花。
1.創設學習情景,激發審美情感。美術教師應加強自身的美學修養,重視對學生審美情操的培養,并精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環境氛圍,使學生處在濃厚和強烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。同時,在適當的時候還可以組織課外活動,如參觀畫展,博物館等,無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如,利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》,以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩,描繪了祖國的萬里江山,表現了“須晴日,看紅裝素裹,分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹,無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導,能夠使學生透過畫面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶熱愛祖國的情操,升華自身的思想感情。
2.處理形神關系,培養審美感受。作為美術教師,還要處理好有形與無形的辯證關系,如果僅僅重視美的形式和美的外表,僅僅重視美術技藝的傳授,僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞,而不注意去挖掘其中更深一層的內涵,忽視了從創造美的主體心靈中尋找美的源泉,不主動去激發學生心靈的感受,那么,我們的審美教育就會是失敗的。
在美術欣賞課上,學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的,他們覺得畫得“像”的就是好,而有些畫得“不像”的作品就看不進去,但有些看起來“不美”的作品,卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差,他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后,學生才會關心藝術到底是什么。因此,教師不能從理論上空洞地介紹藝術,不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中,而應從美學中對藝術的不同觀念入手,使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面,從而拓寬他們思路和界限。比如,在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時,學生往往會情不自禁地發出贊嘆聲,而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時,他們則顯得茫然不解。這時,教師就應告訴學生,這是兩種不同的畫種,畫家運用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此,引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情,使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態,或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時,更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時,就要引導學生去領悟中國傳統繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別,使他們開闊視野,使美術欣賞課達到理想的效果,同時對學生也進行了啟發和教育。
三、學會欣賞和鑒賞,是理解美的重要途徑
不管是由美引起了人的美感,還是人在審美活動中發現、創造了美,美都能使人愉悅,使人沉醉。就像做了一場好夢,夢醒了之后,意猶未盡;也像品了一口美酒,口留殘香,回味無窮。這種對美的細細品味,就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情,用發自心靈深處的沖動,并根據一定的感受、理解與評判,對作品進行分析比較,挖掘作品的深層意蘊,揭示作品的意義和價值,評價作品的得失與成敗,從而開闊眼界,擴大知識領域,提高藝術修養。中學美術教育,更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究,使學生形成新的自我與個性,孕育和發展創新精神。實踐證明,只有在鑒賞中獲得的審美體驗,才能調動再創造的聯想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創造起著潛移默化的作用,而創造又是在評價過去的基礎上的發展和創新。
藝術鑒賞能力的培養途徑存在于美術教學活動的各個環節之中,關鍵是看我們是否有心利用,是否善于運用。為了逐步培養和提高學生的藝術鑒賞能力,可以在教學活動中適時地向學生介紹優秀的美術作品,并將之作為鑒賞對象。這樣,當學生看得多了,就有了比較,就有了鑒別和欣賞。
但在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術作品時,學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識,因此,教師應抓住學生的最初感覺,并將之作為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如,在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時,就應要求學生仔細觀察作品,并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后,就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景,然后再引導學生對作品進行深層次的分析,從而把作品的內容和畫家的思想聯系起來,將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣,學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課,同時也獲得了美的享受。同時,教師要抓住時機,讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形,學會用審美的目光去分析,通過觀察得出結論,從而提高他們的審美能力。
四、創造是美的源泉,是升華美的原動力
創造是美的源泉:美,要體現生命運動的本質。其次,審美,就是要去發現美,感受美?？梢哉f,美就是心靈創造的產物。因此,創新是美學永恒的主題。
作為人類的一員,每個學生都具有創新欲望,但卻不一定具備創新能力。審美教育的目的和職責之一,就是把人的創新力誘導出來,將體內的生命感和價值感喚醒。創新品質不是外部植入的東西,而是個體經過外界誘導而生成,是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創新品質的培養與生長提供價值引導和有利的環境支持;誘導和激發、培植和保護學生的創新欲,使之轉化為創新力。在這一過程中,教師的作用不容忽視,他是學生知識、技藝的傳授者,是學生思維方向的誘導者,更是人格形象的塑造者。因此,要尊重學生的個性,給予學生更多的自主。所以說,研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創造才能的重要途徑。
藝術創作是從無到有,從朦朧到清晰,逐漸發生、形成的過程。這一孕育過程有長有短,是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中,教師應該灌輸創造的理念,注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”,培養學生從具體中概括出抽象的能力。創造既是這一過程的結晶,也是結晶過程的催化劑;既是產品,也是生產的原動力。創造是美,美源于創造。
美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分,而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面,它承擔著培養學生專業素質的任務,另一方面,它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此,在初中美術欣賞課教學中,教師應牢牢把握住審美教育這條主線,培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而達到審美教育的目的,這是每一位美術教師應負的教育責任。
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一、教學計劃貫徹情況
學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合科組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學課程標準》的要求，本期新課開始之前即已制訂了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學標準要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時一周每班一節，這對于學生來講的很重要的一節課；對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是十分關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、本人一直兢兢業業，敬崗愛崗，把滿腔熱情傾注在三尺講臺上。任勞任怨，扎扎實實地做好本職工作。在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；
3、在美術課教學中做到有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，要按10－20％的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想象能力、形象思維能力和創造能力。
4、在教學之余，我也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動、政治業務學習外，我還注意到要自學。訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。
三、經驗和教訓
1．教師要認真貫徹教學標準的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2．教師應加強美術教學的示范特點，充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
