時間：2022-05-29 13:58:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術(shù)欣賞教學，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
美術(shù)欣賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美感受和美術(shù)知識的過程。當今的幼兒美術(shù)欣賞教育既是一種藝術(shù)熏陶，也是一種文化沉淀，是文化傳遞和提高幼兒審美情趣的重要方式，是培育幼兒藝術(shù)素養(yǎng)的一個重要途徑。幼兒美術(shù)欣賞教學是幼兒園美術(shù)教育三大內(nèi)容（繪畫、手工、欣賞）之一，它是繪畫、手工教學的一種準備和啟蒙，是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。從以下幾方面來談一談幼兒美術(shù)欣賞教學
一、選擇和安排適合學前兒童美術(shù)欣賞的內(nèi)容
根據(jù)各種藝術(shù)理論的提示，并結(jié)合兒童的年齡特點、知識、結(jié)構(gòu)和認識水平，我們感到幼兒美術(shù)欣賞內(nèi)容的選擇和安排可以按照以下幾大塊的思路來進行。
1、抽象性的作品。這些抽象畫雖然既沒有真實的物體，也沒有具體的人物，有的只是各種線條、形狀、顏色的不同組合，但這些由“有意味的形式”所構(gòu)成的視覺品質(zhì)，這些形式層面的東西恰恰最容易為兒童所理解、欣賞和接受。對于抽象作品，因為兒童天賦的直覺和敏銳的感受力尚未遭到破壞或損害得較少，他們的起點很可能在成人之上。
2、具相性作品。對這類作品的欣賞不必苛求兒童完全按照創(chuàng)作者的原意來理解，因為兒童對作品的解釋必然受到他們已有知識背景的經(jīng)驗的限制。不過兒童在欣賞了抽象畫后，在美術(shù)表現(xiàn)的基本要素如線條、形狀、色彩、質(zhì)地及其情感表現(xiàn)性等方面已經(jīng)有了一定的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)正可以有效地遷移到對寫實作品的欣賞上來。通過對這些美的藝術(shù)的欣賞，兒童變得對美的事物更敏感了，對人物命運的體察更加細致和富有同情心了，情感體驗也更豐富了。
3、介于抽象和具相間的作品。在分別欣賞了抽象、具相的作品之后，還可以考慮為兒童提供一些處于抽象和具相間的作品。乃以“西洋畫”欣賞為例，早期印象派大師莫奈的《日出印象》、《睡蓮組畫》、修拉的《大碗島的星期天》、德加的《舞者》等作品，都是可以選擇的內(nèi)容。
需要指出的是，選擇作品的思想不論是抽象、具象還是介于抽象與具向之間，具有較強情感表現(xiàn)性的作品都應(yīng)是幼兒美術(shù)欣賞的首選。
二、美術(shù)欣賞教學的組織：
1、整體感覺，自由地談?wù)摗Ｃ佬g(shù)欣賞教育是一種給兒童以豐富而復雜的心理感受的精神活動。在這種特殊的精神活動中，兒童要獲得各種各樣的心理感受，把認知對象變?yōu)榍楦畜w驗的對象。對藝術(shù)品的初步印象，是兒童進入美術(shù)欣賞的第一步，這一步應(yīng)把兒童鮮活的個人體驗放在優(yōu)先位置，由此出發(fā)再來討論其他問題。如在米羅《哈里昆狂歡節(jié)》的欣賞活動中，教師剛出示這幅作品，兒童就情不自禁地發(fā)出一片“哇！......”的驚呼，顯然，他們是被畫面鮮艷豐富的色彩、各種奇特的、不規(guī)則的圖案所吸引住了，這便是他們對這幅作品的第一印象。此時教師應(yīng)支持、鼓勵和激發(fā)兒童的表現(xiàn)欲，給他們一定的時間來表達自己的感受。
2、要素識別及其形式關(guān)系分析。這一步要放手讓兒童認真觀察，自由討論，一開始兒童可能會主要仿照于從作品描繪的具體事物，或這些點、線、形、色所構(gòu)成的東西“像什么”的角度來觀察和感知。如在《哈里昆狂歡節(jié)》這幅畫中，幼兒說出他們看到的具體事物就有“耳朵、眼睛、魚、小提琴、太陽、梯子、小貓、小羊、豆子、小音符”等很多種。在討論中孩子們還提到他們看到了“線條”，紅、共同、藍等各種“色塊”，各種形狀等，這是一些屬于形式語言的東西，是圖形藝術(shù)的魅力的本體所在，是美術(shù)欣賞活動中教師要著意引導兒童把握的。
3、回到整體，較深入地討論作品給人的感覺。這一步也可以通過給作品命名并說出為什么要這樣命名的方式來進行，因為兒童對作品的命名往往能夠反映他們對作品的總的感覺，而考慮取名字的理由則能幫助他們整理和清晰地了解自己的這些感受和思考過程，這里既是有直覺的、感受的東西，也夾雜了理性的、邏輯的東西。
4、創(chuàng)作。兒童對美術(shù)欣賞中基本藝術(shù)語言與形式美的原理的認識還可以經(jīng)由藝術(shù)創(chuàng)作來獲得。這是在幼兒對欣賞的傷口進行心理回憶，并進行討論、構(gòu)思的前提下進行的。
5、作品評議。創(chuàng)作之后的評議也是不可缺少的一環(huán)。它是整個活動的必要和重要的一個部分，是另外一種欣賞活動。如：先畫完的兒童可以自由地把自己的作品放在實物投影儀上，或放在展覽區(qū)中進行展示，并小聲地互相談?wù)摵驮u議；整個創(chuàng)作活動結(jié)束后可以請小朋友們手背后自由走動，欣賞別人的作品，挑出自己最喜歡的（而不說是最好的）一件介紹給大家。
三、總結(jié)教學經(jīng)驗，更好地開展美術(shù)欣賞教學。
1、在生活情境中提升幼兒美術(shù)欣賞和表現(xiàn)能力
美術(shù)欣賞的目的不在于增長美術(shù)知識，而是通過環(huán)境和藝術(shù)作品兩個方面來加深幼兒對周圍事物的審美感受。我們感到，當幼兒美術(shù)欣賞與幼兒的生活經(jīng)驗相聯(lián)系時，幼兒才能理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵，當幼兒的生活體驗與藝術(shù)欣賞相聯(lián)系時，幼兒的審美想象才會得以釋放。
2、在挑戰(zhàn)性環(huán)境中推動幼兒審美能力發(fā)展
幼兒是不成熟的，在不斷發(fā)展中逐步走向成熟。我們必須努力探索、尋找幼兒審美感受與表現(xiàn)的起點，創(chuàng)設(shè)持續(xù)不斷的富有挑戰(zhàn)性的環(huán)境，推動幼兒審美能力的發(fā)展。
3、融美術(shù)欣賞于幼兒園多主題活動之中
在選擇適合幼兒欣賞的美術(shù)作品時，我們始終把幼兒的實際生活體驗放在第一位，通過美術(shù)欣賞活動豐富幼兒的感性體驗。在大班主題活動《我們的城市》的三個分主題中，充分展現(xiàn)了幼兒童年的歡樂與幻想。
4、豐富教學手段、形式多樣化。
（1）在美術(shù)欣賞教育活動中，可以適當?shù)倪x擇一些中國古詩詞來，和畫面、音樂、舞蹈、表演等要素一樣，在欣賞中相輔相成的多通道展開。如《林中雨滴》的欣賞，除了看、聽、聞、想等多感官介入，還可以選擇“沾衣欲濕杏花雨，吹面不覺楊柳風。”的詩句來對比同步欣賞，就類似于橡樹.傍晚與林中雨滴的對比欣賞。
（2）可以開設(shè)中國畫與西洋畫同類題材畫的對比欣賞。如：莫奈的《睡蓮》與朱耷（山人）的《荷花小鳥》一同賞析，感受純粹寫意與寫生印象、水墨情趣與色彩美感對比中的中西藝術(shù)異曲同工之妙，有助于拓寬兒童人物畫題材的眼界。
美術(shù)欣賞追隨幼兒關(guān)注的熱點，融入幼兒的生活情景，也成為他們生活環(huán)境的重要一部分。幼兒從小就接觸經(jīng)典，與大師直接對話，兒童發(fā)展的起點不但高了，眼界開闊了，對美的知覺和選擇也更敏感了，同時也有益于發(fā)展幼兒的性情、情感、創(chuàng)造、審美、自信和語言。
我們提倡：一切為了孩子！為了孩子的一切！
幼兒園應(yīng)更好地開展美術(shù)欣賞教學！
參考文獻：
1、繪畫藝術(shù)鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力
2、把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術(shù)特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術(shù)來說，這樣的模式恰恰本末倒置
3、鼓勵學生直率地描述直觀感受
4、 形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味
5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次
6、藝術(shù)是非常復雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生
7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受
關(guān)鍵詞：形式分析 意蘊解釋 價值判斷
在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術(shù)社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育。”所以有許多兒童畫家，農(nóng)民畫民間藝術(shù)家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術(shù)家。可見，繪畫藝術(shù)鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。
繪畫藝術(shù)鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領(lǐng)域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎(chǔ)上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗?zāi)芰ΓM而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
在我們的繪畫藝術(shù)教育中，我認為應(yīng)將繪畫鑒賞作為其基本內(nèi)容，單純靠學校每周一、二節(jié)課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現(xiàn)能力，無疑是不自量力的。而培養(yǎng)繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。
那么，如何培養(yǎng)我們的學生這種特殊努力呢？
“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術(shù)作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一 看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術(shù)鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內(nèi)容、藝術(shù)特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結(jié)、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術(shù)特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術(shù)來說，這樣的模式恰恰本末倒置。
現(xiàn)將在教學中總結(jié)的培養(yǎng)繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：
第一步：簡單描述
在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，使學生注意到應(yīng)該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節(jié)。以法國表現(xiàn)主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經(jīng)提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發(fā)、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現(xiàn)審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。
第二步：形式分析
形式分析是將感性立即轉(zhuǎn)化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產(chǎn)生這樣感受的。這就是需要從藝術(shù)語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關(guān)系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。
> 如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發(fā)現(xiàn)原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態(tài)都體現(xiàn)了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。
> 形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規(guī)律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊解釋
> 意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內(nèi)在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。
> 意蘊解釋的成敗關(guān)系到能否使學生對作品產(chǎn)生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領(lǐng)悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。
> 仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現(xiàn)的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術(shù)觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態(tài)，為什么會有這樣的表達方式，進而領(lǐng)會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術(shù)魅力。
第四步：價值判斷
> 價值判斷是從內(nèi)容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優(yōu)劣作出判斷 ，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術(shù)是非常復雜的現(xiàn)象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應(yīng)當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發(fā)學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創(chuàng)性和豐富的想象力。
> 我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優(yōu)”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調(diào);現(xiàn)在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權(quán)威，敢于思考，敢于發(fā)表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結(jié)論，仁者見仁，智者見智。教師應(yīng)盡量收集各種意見，以激發(fā)學生的思維，開闊學生的視野。
【關(guān)鍵詞】中學生 美術(shù)欣賞
Brief talk about art appreciation teaching of high school
Fan Xingtian
【Abstract】The writer has made a talk in this article about the high-school art appreciation teaching from three aspects, including students’ art appreciation mentality and habit of appreciation, the arrangement and character of the junior art appreciation content and the organizing form and teaching method of the junior art appreciation teaching.
【Keywords】Student Art appreciation
1．中學生的美術(shù)欣賞心理及欣賞習慣。中學美術(shù)欣賞教學是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對象的以感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和學生對事物的認識、理解緊密相關(guān)。我們不妨從中學生的生理、心理特點及智力發(fā)展方向來分析掌握學生的欣賞習慣和欣賞特征。
1．1 強烈的色彩刺激能激起學生的欣賞興趣，吸引他們的注意力。鮮明艷麗的顏色常常使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，學生將對彩色圖片反映強烈一些。
1．2 學生在欣賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體，或注意整體而忽視其它。例如初一年級學生在觀看繪畫作品《紡織女》時，他們?nèi)划嬅嫔霞徔椗ぜ氨尘昂竺婺切┗始屹F婦們的對比場面吸引住了，以至于仿佛自己置身于畫面之中，與那些紡織女工共同勞作。初二、初三年級學生同樣有類似的現(xiàn)象。初二年級的學生欣賞工藝作品刺繡，結(jié)果他們?nèi)汛汤C作品當作繪畫作品看。
1．3 學生在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領(lǐng)會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內(nèi)持續(xù)增長。
1．4 學生在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞?wù)J識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的學生畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。
1．5 為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，學生對藝術(shù)作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化理解。
2．初中美術(shù)欣賞內(nèi)容的編排及特點。
2．1 初中美術(shù)欣賞內(nèi)容主要是引導學生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如七年級上冊《校園伙伴》、《實用又美觀的生活用品》、下冊《藝術(shù)――生命與自然和諧交融》、《校園春天》等。其特點是初中年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合初中生審美心理，如近大遠小，比例原則準確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受學生喜愛。
2．2 欣賞內(nèi)容主要是讓學生初步接觸了解優(yōu)秀美術(shù)作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術(shù)的情感。如八年級上冊《讀書與藏書情結(jié)》、《土與火的藝術(shù)》，八年級下冊《增一分活潑 添一分情趣》等。其特點是欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術(shù)作品。欣賞課內(nèi)容對于教學內(nèi)容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關(guān)的教學內(nèi)容。如九年級下冊《城鄉(xiāng)美術(shù)文化考察》欣賞內(nèi)容是歷史文化遺產(chǎn)。第三單元的教學內(nèi)容安排了民間藝術(shù)課。欣賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3．初中美術(shù)欣賞教學的組織形式和教學方法。根據(jù)美術(shù)欣賞教學的目的、任務(wù)及自身的特殊規(guī)律，我國初中美術(shù)欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場課三類：
3．1 專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是初中美術(shù)欣賞教學的主要形式，它指的是整個課時內(nèi)學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。我們以九年級下冊的欣賞內(nèi)容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統(tǒng)工藝藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統(tǒng)工藝品藝術(shù)的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應(yīng)讓學生初步了解我國傳統(tǒng)工藝品的藝術(shù)特點，懂得工藝品的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的工藝史及燦爛的工藝品文化，了解中國結(jié)、年畫、泥塑、刺繡等獨樹一幟、風格迥異的工藝品藝術(shù)特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調(diào)節(jié)學生的有意注意和無意注意，可在分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)學生觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
3．2 隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使初一年級學生能對素描知識加深理解而出示一些范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
【關(guān)鍵詞】教學；美術(shù)欣賞課；綜合發(fā)展
在中學美術(shù)教學中，美術(shù)欣賞板塊起著傳授美術(shù)知識，提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)、審美能力和藝術(shù)創(chuàng)造力的任務(wù)。怎樣將專業(yè)性較強且具有一定難度的藝術(shù)理論知識變得易懂好學，使教學效果得到不斷的提升，學生實現(xiàn)綜合發(fā)展，美術(shù)教師所采取的教學方法顯得尤為重要。本文就此談?wù)勥@幾年來自己在美術(shù)欣賞教學中的一些做法。
一、創(chuàng)設(shè)良好的情景，為上好美術(shù)欣賞課做好鋪墊
在中學美術(shù)教學中為激發(fā)學生對美術(shù)的學習興趣，培養(yǎng)其對美術(shù)的愛好，取得良好的教學效果，達到預期的教學目的，教師就要把美術(shù)課設(shè)計的直觀形象、生動活潑又耐人尋味。而在課堂教學設(shè)計中，教學情景的創(chuàng)設(shè)尤為重要，其可以起到優(yōu)化課堂結(jié)構(gòu)、增強課堂凝聚力、縮短課堂準備時間及提高學習效率等作用，是上好整堂欣賞課的前提。
例如在《格爾尼卡》的教學中，我并不直接進行欣賞教學，而是先請同學們觀看一個短片：二戰(zhàn)紀實片中的空襲鏡頭，那如雨點般呼嘯而下的炸彈；凄厲的防空警報；在火海中的斷壁殘垣和倉皇奔逃的人們；痛苦地呼號哭泣的傷者；驚魂未定、抱頭痛哭的婦女和兒童；絕望無助的男人；橫七豎八、殘缺不全的尸體；滿目狼藉的城市以及國外槍戰(zhàn)片中爆炸起火人們墜樓的鏡頭。這些極具視覺沖擊力的場面，給同學們以強烈的震撼。
此時我才拋出正題：“讓我們來看看西方現(xiàn)代美術(shù)最具創(chuàng)造性和影響力的大師――畢加索對這些場面是怎樣處理的”。提出這樣的疑問，學生學習的興趣和積極性被極大的調(diào)動起來，這為了解畫家畢加索及其《格爾尼卡》的創(chuàng)作背景，以及對這幅作品真正的認識，為整個欣賞活動取得良好的效果做了很好的鋪墊。
二、將音樂和美術(shù)結(jié)合，充分培養(yǎng)學生的審美理解力、創(chuàng)造力
優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在總體形式結(jié)構(gòu)背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內(nèi)涵，即意蘊美。我們都知道音樂和美術(shù)之間存在著一定的聯(lián)系，音樂是一切藝術(shù)門類中最為抽象的藝術(shù)，可音樂同樣也是人類表達情感、反映現(xiàn)實生活的一種手段。由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯(lián)想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也在不斷地變化。假如在美術(shù)欣賞課中有機地把音樂和美術(shù)結(jié)合起來，將能達到圖音并茂、聲色俱全的表現(xiàn)深刻主題的教學目的，并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力、創(chuàng)造力。
如欣賞《清明上河圖》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品的背景、內(nèi)容，讓學生再仔細觀察一千多年前北宋都城汴梁街頭人們各種不同的表情、姿態(tài)，放上一曲《二泉映月》……這時學生就開始自覺地“設(shè)身處地”地進入某種情境，自覺地體驗畫面表現(xiàn)地生活氣息，產(chǎn)生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（人群）潛移默化的影響，會接受其審美思想的啟示，展開想象，調(diào)動相關(guān)的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。于是，學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得了藝術(shù)作品內(nèi)層意蘊的領(lǐng)悟和隨之而來的審美愉悅、審美想象。
三、充分理解美術(shù)作品，找到欣賞的切入點
光備好課是不夠的，對于搜集到的美術(shù)欣賞作品一定要先選好題材內(nèi)容，要根據(jù)作品的特點來決定講解的切入點。有的側(cè)重于某種造型形式因素的運用；有的側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關(guān)注；有的側(cè)重于造型與材質(zhì)的表現(xiàn)力；有的側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的側(cè)重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖；有的側(cè)重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思；有的側(cè)重于時代背景和歷史故事。但是，無論教材怎樣變化，最重要的是教師要能找出一件作品中最為突出的美點。
例如在講國畫大師齊白石的作品《群蝦》時，首先一些齊白石的生平故事和作畫風格，使學生對齊白石的作畫風格有所了解，齊白石常把表現(xiàn)對象的形神與自己的感受體驗相融合，通過情景交融的形象，來創(chuàng)造一種詩意。這樣，既把生活寫活了，又表現(xiàn)出老人熱愛生活的真摯感情。《群蝦》可以說就是在這種思想指導下創(chuàng)作的。教師欣賞課教學的創(chuàng)造精神應(yīng)體現(xiàn)在如何引導學生發(fā)掘每件作品特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析上來，逐漸培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。
四、鼓勵發(fā)散性思維 ，改變事物正常的邏輯關(guān)系
學生隨著生活經(jīng)驗的豐富，及對自然規(guī)律的認識，形成了一些因果關(guān)系，其存在或改變都會導致他們產(chǎn)生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關(guān)系，就會使學生產(chǎn)生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現(xiàn)實的奧秘，或創(chuàng)造者的意圖。
首先從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象――在反透視的桌面上，立著三棵樹；有的認為云彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹后去了；有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現(xiàn)實；有的認為沙漠里怎么會有桌子；有的認為樹怎么會長在桌子上，云怎么會在樹上……等很多與正常邏輯關(guān)系相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現(xiàn)實中抽象出一些 “形象要素 ”（ 樹、白云、沙漠、桌子 ），然后按照藝術(shù)家的構(gòu)思重新進行不同尋常的組合，變成了超現(xiàn)實主義觀念下的作品，其特征形象新奇，視覺沖擊力強。
其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發(fā)學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片范例讓學生了解什么是超現(xiàn)實主義，激發(fā)學生的思維進入超現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)新表現(xiàn)，進行創(chuàng)造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑒，鼓勵學生發(fā)表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現(xiàn)手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術(shù)處理手法，描繪包含有樹木形象的環(huán)保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環(huán)境，創(chuàng)造出新奇的視覺形象。
五、讓學生主動參與，加深對作品的理解
學生的學習只有主動參與，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能，才能取得好的效果。如果是被動地接受知識，課堂將是一潭死水，毫無生氣，更不可能提高學生創(chuàng)造力和學習興趣。上課時，教師可先出示欣賞作品，但不要立即講解，留給學生幾分鐘時間，可以相互交流和討論，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。有利于激發(fā)學生的主觀感受，勝于教師的講解。如欣賞雕塑作品《艱苦歲月》，作品歌頌了戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
六、充分運用現(xiàn)代化的教學手段，將傳統(tǒng)的教學形式和多媒體教學有機結(jié)合起來
發(fā)揮多媒體技術(shù)的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣賞課從一門“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”，變成一門“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，調(diào)動學生學習的興趣，展開想象，調(diào)動相關(guān)的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面，從而獲得藝術(shù)作品內(nèi)層意蘊的領(lǐng)悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。
總之，要使美術(shù)欣賞課取得良好的教學效果，需要通過多方面的實踐，采取適當教學的方法。讓學生感受到欣賞課的生動、有趣、有意義，讓學生主動地參與到課堂上來，才能最大程度地調(diào)動學生對美的向往和渴望，使學生的藝術(shù)素養(yǎng)、審美能力和藝術(shù)創(chuàng)造力得到不斷地提升，實現(xiàn)綜合發(fā)展。
參考文獻：
【關(guān)鍵詞】多媒體;初中美術(shù);整合
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)03-0318-01
對于一門以視覺為主的學科――美術(shù)欣賞教學，多媒體作為一種新的輔助教學手段，為美術(shù)欣賞教學帶來了“教”與“學”的重大改革，大大提高了教學質(zhì)量，猶如給美術(shù)欣賞教學插上了翅膀，提升了美術(shù)欣賞教學的品位。教師可以運用多媒體創(chuàng)設(shè)氛圍，激發(fā)學生的學習興趣。
1 多媒體為美術(shù)欣賞課開辟了一個新天地，提高了課堂效率
美術(shù)欣賞，是對美術(shù)中繪畫、雕塑、工藝美術(shù)的欣賞和評論，其內(nèi)容浩如煙海，時空跨越古今中外。以往要上好美術(shù)欣賞課，教師須搜集大量教學掛圖和有關(guān)的幻燈片、錄像帶，在講課時要進行大量的口頭解說，不少教師把上欣賞課視為畏途，學生也不歡迎乏味的欣賞課。但采取多媒體輔助教學，美術(shù)欣賞課的效果則大為改觀。只要教師把存有美術(shù)欣賞資料的光盤或制作好的課件打開，欣賞資料就在顯示器上出現(xiàn)了，再通過傳輸設(shè)備輸送到大屏幕上，伴隨著圖像、文字、聲音的出現(xiàn)，學生的注意力一下子被吸引了，思緒隨著畫面的變化而變化。圖文并茂、豐富多彩的知識表現(xiàn)形式，不僅可以有效地激發(fā)學生的學習興趣，產(chǎn)生濃厚的學習動機，而且可以提供多種感官的綜合刺激，增加獲取信息的數(shù)量，掌握更多的知識。
2 輔助美術(shù)欣賞教學的備課
在現(xiàn)代教育技術(shù)飛速發(fā)展的今天，隨著對多媒體輔助教學研究的深入，越來越多的美術(shù)教師不斷地把多媒體輔助教學方法和手段引入了教學中，多媒體輔助美術(shù)教學的備課就必然成為不可或缺的備課手段。所謂備多媒體課，就是教師利用以計算機為核心的多媒體設(shè)備，以傳統(tǒng)的備課形式為基礎(chǔ)，充分考慮教學內(nèi)容的特點，將課堂教學中所涉及的教學內(nèi)容（包括文字、聲音、圖片、動畫等）根據(jù)一定的教學過程設(shè)計、學生的特點和實際情況合理有序地整合在多媒體計算機中，以便于利用以計算機為主要設(shè)備進行多媒體輔助教學的一種備課方法。
多媒體備課并不是在備課時將多種媒體簡單地相加在一起，而是要通過多種媒體的優(yōu)化組合、集成利用，充分運用多媒體的優(yōu)勢把各種教學內(nèi)容組成一個有機的整體。與其它學科相比，美術(shù)是一門比較特殊的學科，特別是在教學資料的準備上更是如此。設(shè)計得再好的課，如果沒有必要的教學資料，那也是無法達到目的的。
這就需要美術(shù)教師要充分利用網(wǎng)絡(luò)收集各種題材的優(yōu)秀圖片、文字介紹等美術(shù)資料，及時地通過一定的設(shè)備存入計算機，自己動手制作一些幻燈片、課件等。有了多媒體技術(shù)，我們可以把這些資料做成資料文件放在計算機中，在需要的時候只要通過不同的手段把不同的材料“整合”起來，使之能更好地用于教學就可以了。
3 改進美術(shù)欣賞教學
在美術(shù)欣賞教學中欣賞各類美術(shù)作品時，要求作品的圖像質(zhì)量高、作品數(shù)量大。而現(xiàn)有的美術(shù)欣賞教材中所展示的作品有限，并存在較多的缺點，加之美術(shù)欣賞課的課時少，而學生對知識的需求已不滿足于教材上的介紹，他們需要更多的信息、更多的交流和更多的藝術(shù)體驗。要解決好這些教學中的矛盾，如果仍用傳統(tǒng)的教學手段是很難實現(xiàn)的。欣賞美術(shù)作品的感知過程依賴視覺形式進行，多媒體的表現(xiàn)效果在一定程度上與藝術(shù)有相通之處，在視覺形式上其點、形、色、線的信息強度和畫面吸引力比課本圖片要強許多倍，而且能營造良好的教學環(huán)境和藝術(shù)氛圍。例如，在畢加索的立體主義作品《格爾尼卡》的欣賞中，如果只有老師枯燥、單一的講解，學生很難真正認識和理解作品的作用和美感；而充分地運用多媒體展示畫面，高質(zhì)量的美術(shù)作品圖像、簡潔明了的文字說明、引人如勝的音樂和身臨其境的影像等信息瞬間展現(xiàn)在學生面前，大大節(jié)省了使用傳統(tǒng)手段所需要的時間，給教師和學生留出更多的時間和空間來欣賞、感受、討論、分析作品的美。這樣能激發(fā)學生認知的濃厚興趣，使學生進入到美術(shù)作品所要表達的意境，使視、聽感官相互配合，達到一種通感的審美效果，從而領(lǐng)略該作品的藝術(shù)內(nèi)涵。這樣的一種欣賞教學形式，在一定程度上增加了教學的情感因素，極大限度地促進了學生的興趣，能夠激發(fā)潛能，提高教學效率。
4 為教學工作提供了先進的教學手段
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2016）12-0115-02
在當下通過視覺形象獲取信息作為一種認識世界的方式得到了前所未有的認可和強化，各種視覺資料和視覺形象已經(jīng)成為人們生活的組成部分，視覺藝術(shù)與人們?nèi)粘Ｉ畹年P(guān)系越來越密切。從實際上來講，美術(shù)作為一種交流方式越來越顯示其重要性。從我們生活中的報刊、書籍、TV節(jié)目、企業(yè)標志、公益招貼、人們的衣食住行等等都與視覺文化、生活的可視化、美學化的趨勢有關(guān)。所以，當今學會欣賞視覺形象、提高審美判斷能力已經(jīng)成為一種生活的需要，提高鑒賞能力，除生活中不斷受到熏陶教育外，學校的美術(shù)欣賞課是一個非常重要的組成部分。那么怎樣上好美術(shù)欣賞課？怎樣提高美術(shù)欣賞能力？欣賞課是科學的、嚴謹?shù)模灿行┛菰铩Ｔ鯓影研蕾p課上得更有趣，要使美術(shù)欣賞課發(fā)揮其所有的功能，就必須找到解決問題的方法。作為教師，我們要做的就是，從自身入手，在教學理念、教學方法等方面進行改革，讓美術(shù)欣賞課程發(fā)揮其應(yīng)有的價值。
一、深挖教材內(nèi)涵，為教學提供豐富的欣賞素材
教材是教師進行教學的基礎(chǔ)，任何一門學科的教學都應(yīng)該以教材內(nèi)容為基礎(chǔ)，美術(shù)欣賞課程的教學也同樣不例外。因此，要想提升美術(shù)欣賞課的質(zhì)量，深挖教材內(nèi)涵是必要環(huán)節(jié)。教師應(yīng)該從宏觀層面上對教材的脈絡(luò)有一個大的把控，并在微觀層面上就各個知識點存在的關(guān)聯(lián)進行一個個細致的了解。縱觀初中的美術(shù)教材，初一、初二年級的美術(shù)課本的開篇都是屬于欣賞課的內(nèi)容。將欣賞課放在開篇，為的就是在伊始階段引領(lǐng)學生進入美學的殿堂，對美術(shù)學習充滿濃厚的興趣。例如，學習完畢《在美術(shù)世界中邀游》這一課后，學生對美術(shù)的基本分類等就有了一個較為清晰的認識，這是非常有助于后續(xù)教學活動的開展的。而《藝術(shù)與科學》這篇欣賞課文則對于藝術(shù)和科學之間的相互關(guān)系進行了詳細的剖析。通過學習這課的內(nèi)容，學生開始意識到幾乎任何一件優(yōu)秀的作品都是藝術(shù)和科學的完美融合。通過觀察初中的美學教材，關(guān)于美術(shù)欣賞的內(nèi)容在編排上遵循著循序漸進的原則，慢慢向?qū)W生灌輸美術(shù)欣賞課程的重要性。可見深挖教材對于提升美術(shù)欣賞課程的質(zhì)量效果有非常大的作用。
二、喚起學生的體驗，認識和理解感受作品
任何理解都是基于個人的體驗，沒有經(jīng)歷過痛苦的人很難理解藝術(shù)中表現(xiàn)出來的人生的苦難。喚起學生的體驗，讓他們由小見大，由此及彼，由自己的一些體驗遷移到對作品的認識和理解，才能更好的感受作品、理解作品。在教學中教師要做到：幫助學生具體理解美術(shù)作品，并從中獲得審美愉悅和知識。形成審美心理結(jié)構(gòu)，學會鑒賞美術(shù)作品的方法。美術(shù)鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術(shù)作品進行感受、體驗、分析判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識的過程。七年級學生欣賞畢加索的作品《格爾尼卡》時，當問起學生畫面中表現(xiàn)的是什么？學生答：“看不懂”“混亂”“恐怖”“亂七八糟”“太抽象了”。讓學生說出自己真實的感受，如何引導學生理解作品，體會畫家表現(xiàn)的戰(zhàn)爭殘酷場面。于是我設(shè)計了幾個問題：（1）你過去是否受過外傷？（2）你曾遭受過什么痛苦？感受如何？有一位哈薩克族學生說：“記得叔叔家里的房子失火，火很大房子里還有小孩，很多鄰居來幫忙滅火，但是不允許我在前面，我只能遠遠的看著熊熊的大火，擔心著我的弟弟妹妹是否受傷，我當時特別害怕、特別緊張”。說著她的眼淚在眼眶中打轉(zhuǎn)，這是她的親身經(jīng)歷和感受。還有的同學說自己害怕走夜路，有的說晚上做噩夢，遇到地震等等。通過他們對痛苦、緊張、害怕的描述，同學們也體會到這種恐懼和痛苦，從而更好的去理解畢加索的這幅作品。
三、遵循欣賞課的規(guī)范程序
對美術(shù)作品的欣賞要求一般是由淺入深的理解作品，逐步達到能理解作品所表達的深刻內(nèi)涵。為了避免欣賞的隨意性，在欣賞課的教學中要遵循一定的程序。大致的環(huán)節(jié)為：（1）描述。要求學生仔細觀察、分析作品之后，用語言簡單地描述出作品的題材內(nèi)容、畫種等；（2）分析。對作品的色彩、構(gòu)圖、造型進行整體的語言表述；（3）解釋。介紹作者，并對作品的意義、所體現(xiàn)的人文價值進行研究；（4）評價。根據(jù)以上內(nèi)容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結(jié)合作品講授必要的美術(shù)術(shù)語，以幫助豐富學生的美術(shù)知識結(jié)構(gòu)，提高他們的表達能力。如欣賞色彩時滲透“色調(diào)”的概念，在欣賞構(gòu)圖時，講解一下“構(gòu)圖”的含義。當學生積累了一定的術(shù)語后，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。同時還要注意扣準學生的心態(tài)，激勵學生反觀“自我”來欣賞。如教學時，教師可設(shè)計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜猜作者為什么要這樣畫？從而深化學生欣賞的感受；另外還要注意，要為學生創(chuàng)設(shè)想像的空間和自由交流與表述的環(huán)境，促使學生在欣賞中作出創(chuàng)造性的“理解”與“評價”，從而在規(guī)范的欣賞過程中提升欣賞的層面。
美術(shù)教師要不斷充實自己，努力提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，要厚積而薄發(fā)，盡量使自己的講課達到情節(jié)生動、幽默，充滿激情，這樣才能夠開闊學生的眼界，擴大其知識領(lǐng)域、陶冶情操，不斷提高他們的藝術(shù)素質(zhì)和審美能力。
中專學生正處在思維活躍，接受能力快的時期。隨著年齡的增長和理解能力的增強，逐漸對美術(shù)欣賞活動產(chǎn)生了很大的興趣。這種興趣對于取得良好的教育效果是十分有利的。越來越多的人認識到美術(shù)教育在提高與造就學生素質(zhì)方面所具有的獨到作用。素質(zhì)教育的最終目的在于全面提高教學質(zhì)量，充分考慮如何更好滿足未來社會發(fā)展和學生全面發(fā)展和長遠發(fā)展的需要，因此我們在提高學生學習興趣的同時也應(yīng)該清醒地看到學生身上還存在著許多對美術(shù)欣賞學習不利的因素。培養(yǎng)學生的美術(shù)欣賞能力要做到以下幾點：
一、在欣賞中交流情感
情感是審美活動的中心問題，美術(shù)作品大部分是以精神產(chǎn)品為主的，它通常表現(xiàn)藝術(shù)家的某種思想和觀念，主要作用于人的情感領(lǐng)域。
學生由于審美經(jīng)驗，知識修養(yǎng)的不足，能對美術(shù)作品積極主動地欣賞是比較困難的。在美術(shù)欣賞教學中需要教師對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā)，其過程可分為三個步驟，其一是引發(fā)學生的情感，教師可幫助學生分析作品的形象，情節(jié)，時代背景，創(chuàng)作環(huán)境，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人背叛了我”這句話時，眾門徒的驚異表情；1949斗10月1日在天安門城樓上莊嚴宣布的激動情形；齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦可愛的蝦在水中嬉戲奪食的情趣等等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和學習興趣，把枯燥、單調(diào)的美術(shù)欣賞課變得輕松愉快、豐富多彩。其二是恰當提出一些問題來激發(fā)學生的想象力。黑格爾認為：最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象。想象是迷人和令人向往的，人們只有在想象中才能無憂無慮，達到非凡的境界。我們把莫奈的風景畫《印象 . 日出》和梵高的《星月夜》作對比，會讓學生在不知不覺中進入一個夢幻般的世界。在這里，沒有時空的限制沒有形的約束，色彩的隨意流動，畫面的變化莫測，人類的內(nèi)心世界毫無保留的展示出來，人的情感也得到最大限度的體現(xiàn)。其三要以肯定的態(tài)度來評價學生的回答，沒有絕對的對與錯，只要有道理，有說服力的觀點就能得到認可，從而引導學生更多的掌握課外知識，提高看問題的深度和力度。
二、在作品中領(lǐng)悟情境
情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境，條件及其特征。因此，在美術(shù)欣賞教學時，不能單講技法，要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學習。例如梵高的《播種者》就有必要介紹有關(guān)梵高生平的一些故事，理解作者的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義，達到提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，擴大他們的知識面，有利于學生能更好的理解畫面所要表達的意思。
我們知道藝術(shù)來源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美術(shù)現(xiàn)象也隨處可見。在進行美術(shù)教學時，還可以把課內(nèi)與課外，校內(nèi)與校外的活動相結(jié)合，并與學生的生活經(jīng)驗密切聯(lián)系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創(chuàng)造一個更為廣闊的文化情境。
三、在過程中提高能力
每一個同學的審美能力都是有差別的，任何一件優(yōu)秀的作品，不同的人，在不同的時間段，不同的情形下去欣賞它，都會有不同的感受和體會，這也正是美術(shù)欣賞的魅力所在。美術(shù)欣賞教學主要是讓他們進行積極思維，學會研究問題的方法，鍛煉獨創(chuàng)思維的能力，增強美術(shù)欣賞的興趣，提高學習效率，從而能促進學生身心全面，健康，和諧地發(fā)展。
四、在學習中培養(yǎng)品德
高中美術(shù)欣賞課以審美教育為核心，對塑造學生的品格，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)健康的審美情趣，完善學生的知識修養(yǎng)及發(fā)展其心智、挖掘其潛能都具有重要意義。在信息時代，高中美術(shù)教師應(yīng)當與時俱進，研究更適應(yīng)時代要求、更適合當代學生性格特征的新教學模式。我在高中美術(shù)欣賞教學中，依據(jù)當代高中生極具個性和創(chuàng)造性的特征，集合網(wǎng)絡(luò)資源和技術(shù)，引導學生在美術(shù)欣賞過程中實現(xiàn)研究性學習進行了探索。
一、要善于利用“網(wǎng)絡(luò)環(huán)境”
“網(wǎng)絡(luò)環(huán)境”的知識包容量巨大、覆蓋領(lǐng)域廣闊，是學生進行研究性學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源的開放性和共享性，彌補了其他媒體傳播方式的不足。表現(xiàn)在美術(shù)欣賞教學課上，網(wǎng)絡(luò)就是博物館、美術(shù)展覽館和圖片庫。學生可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關(guān)背景資料，并可以將學習內(nèi)容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。
由此可見，在教學實踐中將網(wǎng)絡(luò)技術(shù)與美術(shù)欣賞課程整合，以學生的學為中心才是網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下美術(shù)欣賞課研究性學習的核心。這就需要我們重新思考教師在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習里的作用，學生在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習中的地位，以及網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習中教師、學生與網(wǎng)絡(luò)環(huán)境的相互關(guān)系。
二、在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下，教師在美術(shù)欣賞研究性學習里的作用
1.美術(shù)欣賞課研究性學習中，美術(shù)教師角色由知識的權(quán)威者轉(zhuǎn)化為學生課題研究的參與者與合作者。美術(shù)教師以平等的身份參與學生的課題研究，教師經(jīng)常深入學生課題組，了解他們的需要和碰到的難題，和學生一起研究課題，隨時掌握學生的問題，有的放矢地進行輔導。美術(shù)欣賞涉及科學知識領(lǐng)域和人文知識領(lǐng)域，在學科聯(lián)系中，美術(shù)欣賞與中學歷史、地理、政治、文學、物理、化學、音樂、生物等都有不同程度的聯(lián)系。比如青銅器的冶煉工藝涉及金屬熔點和合金的概念；美術(shù)作品的時代背景與政治、歷史緊密關(guān)聯(lián)；美術(shù)作品的發(fā)祥地及作者的生活地域又與地理相銜接；花鳥畫中各類花鳥形體結(jié)構(gòu)的理解完全依賴生物課學到的知識。在此過程中，美術(shù)教師不斷意識到自己的知識結(jié)構(gòu)單一、知識面狹窄、對本學科與生活實際聯(lián)系的漠視等問題，從而產(chǎn)生繼續(xù)學習完善自我的愿望，這就需要不停地充實自己的學識修養(yǎng)，教師與學生共同參與課題研究，在參與中學習，在學習中指導，這是教師責任心和學術(shù)胸懷的體現(xiàn)。
2.在美術(shù)欣賞課研究性學習中，教師是學生學習的指導者。這種指導與傳統(tǒng)教學指導不同，課題研究的答案沒有所謂的標準，甚至課題的提出是在教師的引導下由學生列出。歸納起來，主要有：①課題選題的指導；②研究思路的指導；③研究方法的指導；④信息資料來源的指導。例如在中國古代山水畫教學中，教師先列出多條研究性課題：山水畫中詩情的體現(xiàn)、從山水畫里的樹種看現(xiàn)代環(huán)境保護、山水畫與古典音樂的聯(lián)系等十多條。學生可以選擇這些課題進行研究，也可以從中得到啟發(fā)依據(jù)自己的興趣愛好重新選擇課題，有的學生就自定了如：山水畫里的名山大川、水墨山水畫在現(xiàn)代家庭裝飾中的品位等優(yōu)秀的選題。在確定選題之后，教師指導學生利用搜索引擎查找相關(guān)資料，下載保存后繼續(xù)分析直至完成分析報告。有幾位選擇《山水畫里的名山大川》為課題的學生，在網(wǎng)絡(luò)資源庫中游歷全國著名的名山大川，飽覽以《溪山行旅圖》、《廬山高圖》、《華山圖》等為代表的歷代水墨山水名作，并且下載這些山水畫圖片及和它們相對應(yīng)的實地照片和相關(guān)的文字說明資料，通過課后的編輯研究，得出中國名山大川不僅有極美的自然景觀，還具有極其深厚的人文背景的研究報告，他們將課題延伸至與古代山水詩相聯(lián)系，更感覺到我國古代文化精華的博大精神，提高學習中國古典文化的興趣和審美品位，激發(fā)民族自豪感和愛國熱情。
3.美術(shù)欣賞研究性學習中，美術(shù)教師是學生學習的組織者和促進者。在研究性學習過程中，學生的活動是分散的，各學生之間的能力也有差異，教師根據(jù)學生的不同層次將學生編排成不同的課題組，并幫助他們解決遇到的困難。
三、在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下美術(shù)欣賞研究性學習的地位
研究性學習強調(diào)學生是學習的主體，要求學生在課程實施中自主地探究問題。學生個人或課題組在研究性學習中征求各種意見后，由自己決定研究內(nèi)容、方式、結(jié)果的表達展示方式。有這樣一個實例，園林藝術(shù)和山水畫是中國古代美術(shù)中不同門類的兩種形式，但是它們那種親近自然、模仿自然、妙造自然的精神內(nèi)涵將兩種藝術(shù)形式聯(lián)系起來，學生在學習時感覺到這一點。教師應(yīng)當不失時機地引導他們對此建立研究性課題，成立課題組。他們通過上網(wǎng)查找各類相關(guān)資料，不但查閱了著名園林建筑的圖片和建筑結(jié)構(gòu)圖，研究了園林在中國的地域分布狀況，考證了園林主人的文化背景和歷史變遷情況，下載了山水畫圖片與園林中的假山、水池、花木、建筑的布局進行對比分析，而且將這些信息資料編輯，通過一系列對比之后驗證了課題。在圍繞美術(shù)欣賞為中心的課題研究中積極思維、提出問題，對提出的問題查找理論依據(jù)，依靠自己查找的資料分析解剖問題最終做出可靠的評價。這說明高中生在課題研究過程中能夠自主學習、合作學習并有效地促進自身的全面發(fā)展，在學習過程中學會學習并形成終生學習的能力。通過對美術(shù)欣賞的終生學習，實現(xiàn)自身修養(yǎng)和審美水準的不斷提高。
綜上所述，網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下學生學習內(nèi)容的開放性，使學生的認識領(lǐng)域大為拓展，吸納知識的途徑由單一變?yōu)槎嘣處煵辉偈菍W生唯一的知識來源。網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為高中美術(shù)欣賞教學提供了資源庫，為高中生圍繞美術(shù)欣賞進行研究性學習提供了基礎(chǔ)，是高中生學會學習和學會終生學習、自主學習的堅強后盾，為所有高中美術(shù)教師提高教育教學質(zhì)量提供保障。
關(guān)鍵詞：教師素質(zhì)；學生興趣；實踐活動
作為美術(shù)教育的重要組成部分，在高中美術(shù)欣賞課中如何激發(fā)起學生的審美情趣，提高教學質(zhì)量是擺在高中美術(shù)教師面前的重要問題。
一、教師要提高自身素質(zhì)
首先，教師自身素質(zhì)的高低，決定著教學質(zhì)量的好壞。高中美術(shù)教師所應(yīng)具備的不僅僅是扎實的專業(yè)技術(shù)，還要靈活地運用教學儀器。高中美術(shù)重在欣賞，欣賞美術(shù)作品的精彩之處。隨著時代的進步與發(fā)展，多媒體技術(shù)應(yīng)運而生。熟練地運用多媒體技術(shù)，可以制作大量質(zhì)量上乘、數(shù)量多、色彩鮮艷并且還帶有音樂的圖片，為美術(shù)欣賞教學提供了良好的條件。
其次，學生對其他學科知識的掌握和運用。欣賞并分析美術(shù)作品，不僅僅是準確地描繪出它的精彩之處，還要對它的創(chuàng)作背景有全面的了解。特別是那些創(chuàng)作出具有里程碑式的美術(shù)珍品的美術(shù)家們，如達?芬奇的作品，作為一位多才多藝的美術(shù)大師，他的研究非常廣泛，涉及力學、醫(yī)學等諸多領(lǐng)域，因此，他的作品就如同大海一樣深奧。只有全面地、深層次地分析，才能體會到美術(shù)作品的價值所在。
最后，作為一名教師要善于組織教學。教學質(zhì)量的好壞，關(guān)鍵是看教師會不會組織教學。好的教學方法，往往可以事半功倍，取得理想的成績。如在寫生教學中，可以采用多種形式的教學法，有目的地進行活動，在課上以習作知識為主，課下以實踐寫生為輔的方法，將理論知識與實踐活動相結(jié)合，讓學生自己去感受自然的美。
二、激發(fā)學生的興趣
首先，要轉(zhuǎn)變學生對美術(shù)的傳統(tǒng)認識。現(xiàn)在的一部分學生對美術(shù)課不感興趣，而一些教師在教學過程中也是應(yīng)付了事，使得學生感到單調(diào)枯燥，這是非常危險的信號。因此，要科學地安排學習活動內(nèi)容，力求做到講理論時學生聽得懂，做示范時學生看得懂，讓學生認識到美術(shù)本身也是蘊藏著很多知識的。
其次，將互動帶到課堂上來。在教學中提出問題，不要急于讓學生回答或演示，而要通過學生的獨立思考，在與同桌交流想法，對問題有更深更獨特的想法后，再讓學生回答或演示。努力在班級中創(chuàng)設(shè)互幫互助的學習氣氛，這些措施有效地提高了學生的學習興趣、動手能力和思考能力，大大活躍了課堂氣氛。
最后，培養(yǎng)學科帶頭人。重點培養(yǎng)一些具有美術(shù)特長的學生，通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術(shù)的興趣，提高課堂的學習氣氛，讓他們在快樂中掌握美術(shù)知識和技法。
三、積極開展實踐活動
初中美術(shù) 欣賞課
一、結(jié)合學生特點，調(diào)整教學內(nèi)容
改革開放以來，不同流派的美術(shù)作品，尤其是現(xiàn)代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統(tǒng)治地位的局面。對現(xiàn)代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務(wù)。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現(xiàn)代作品的比重和授課時數(shù)，并進行對比教學，努力激發(fā)學生的學習興趣。
二、改變教學方法，突出學生的主體地位
為了調(diào)動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統(tǒng)的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術(shù)作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務(wù)，搜集有關(guān)資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術(shù)作品。
三、改革中學的美術(shù)欣賞課的內(nèi)容
在初中美術(shù)欣賞課中有不少關(guān)于人體藝術(shù)的內(nèi)容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術(shù)的美有一個正確的認識，既是美術(shù)教學的任務(wù)之一，也是學生成長的需要。
初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態(tài)，加之受當前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內(nèi)容的接觸較以前的學生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響，一些學生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的。現(xiàn)代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學中加以正確地引導和填充。
在教學生學習人體結(jié)構(gòu)時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結(jié)構(gòu)就是要正確認識自己，了解內(nèi)在結(jié)構(gòu)及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發(fā)達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較小肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美感。我在教學時準備了許多體育動態(tài)圖片和服裝動態(tài)效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現(xiàn)出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。
在中國古代美術(shù)欣賞中，我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統(tǒng)治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環(huán)受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現(xiàn)了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現(xiàn)。在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現(xiàn)王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現(xiàn)代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”、“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、惟有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形像往往意味著優(yōu)越的社會地位和充裕的物質(zhì)生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美最好的契機。
四、加強學生對美的認識，啟發(fā)他們的學習積極性
一、從學生的生活中進行主題選擇
藝術(shù)源于生活，更是與生活息息相關(guān)。小學美術(shù)教學也必須以學生的經(jīng)驗和生活為基礎(chǔ)，只有這樣，才能夠體現(xiàn)其功效。名畫欣賞教學還應(yīng)該堅持生活與學習相結(jié)合的原則，學生名畫欣賞教學的素材應(yīng)該選自于生活，使兩者能夠緊密結(jié)合，只有這樣，才能夠充分激發(fā)學生的愛好興趣，使自己與藝術(shù)產(chǎn)生共鳴。
以意大利瑞吉歐教學方法為例，其所設(shè)置的課程內(nèi)容就主要來源于學生日常生活中的談話、探索、興趣和生活實踐等。所以說小學生的藝術(shù)欣賞課程必須堅持生活型和淺顯性的原則，與小學生的實際生活密切結(jié)合，將藝術(shù)與學生生活融為一體，因為遠離學生生活經(jīng)驗和實際的名畫欣賞課程不能引起學生在心靈和情感上的互動與共鳴。
小學生的想法總是與自己的生活經(jīng)歷相關(guān)聯(lián)的，因此，教師在教學的過程中，要以鼓勵為主，充分容納學生的不同表述，讓學生能夠通過自己的想象力和創(chuàng)造力來激發(fā)自己對于藝術(shù)的靈感。教師要適當選擇貼近學生生活的作品，幫助學生積累更多的經(jīng)驗。能夠進一步激發(fā)學生靈感和藝術(shù)感知力與理解力，最終逐步提高小學生對于藝術(shù)佳作的敏感性和鑒賞力。教師在實際選擇名畫作品時，應(yīng)遵循以下一個標準和原則：一方面，要考慮作品本身的構(gòu)圖和色彩，選擇適合小學生欣賞的風格，要生動鮮明，能夠充分激發(fā)學生的興趣和想象力；另一方面，還要考慮學生的童趣，并以此為基礎(chǔ)開發(fā)學生的情感和藝術(shù)想象力。
二、培養(yǎng)小學生從生活實踐中提升審美能力
生活是藝術(shù)的基礎(chǔ)。但藝術(shù)不能完全建立在現(xiàn)實的生活之上，所以，為了提高學生自身的審美能力，學校設(shè)置名畫欣賞的課程是十分必要的。名畫欣賞的過程能夠有效地開發(fā)學生的創(chuàng)造和思維潛力，提高自身的審美能力。每個人都具有與生俱來的創(chuàng)造力，卻因為認知和年齡的不同而呈現(xiàn)出一定的局限性，所以小學生的整體把握和認知能力比不上成年人，但是相比之下，小學生身上所具有的天馬行空的新奇組合與奇異的思維方式卻是成年人所不具有也不能代替的。
在學生審美能力培養(yǎng)的過程中，教師要有目的有意識地對學生審美能力和觀點進行引導。因為小學生對于任何事物的認識和學習都以直覺為引導，這就要求教師在進行教學的過程中，不能直接地告訴學生怎樣審美、美在哪里，而是要通過提問和其他方式來引導學生開放自身思維和感覺去感知作品，從而有利于學生敏銳感知力和洞察力的培養(yǎng)。
教師可以在專門事件安排名畫欣賞課程之外，在日常的生活中潛移默化地影響學生，如，教師可以在教師中張貼一些不同風格、不同作者和不同類型的畫作。供學生日常欣賞，這樣學生能夠在不經(jīng)意間感受到名畫的魅力。
只有這樣，學生才能夠帶著問題去感知欣賞作品。集中學生的注意力和欣賞的焦點，也能夠在學生的交流中提升自身的欣賞水平。總之，因為學生的直觀感覺強于成人，所以，他們會在某些方面與藝術(shù)家相通，從而和藝術(shù)作品甚至藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴和共識，引導小學生進入藝術(shù)的世界。因此，小學美術(shù)教學應(yīng)該利用幻燈片等方式，指導學生進行想象和思考，并通過自己的語言來表達，從而達到提高感知能力的目的。
三、教師要引導學生將藝術(shù)與生活相融合
關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞；高校美術(shù)；運用
引言
美術(shù)欣賞是高校美術(shù)教學培養(yǎng)學生審美能力、高尚情操、綜合素質(zhì)的重要陣地，因此高校美術(shù)教師必須要守住這塊陣地，充分利用它的優(yōu)勢和作用，開發(fā)學生的審美、欣賞能力，使學生能夠在美術(shù)欣賞中不斷成長，不斷獲得相關(guān)的美術(shù)信息，提高自身的美術(shù)修養(yǎng)與美術(shù)造詣。在高校開展美術(shù)欣賞課程的過程中規(guī)，教師應(yīng)該將培養(yǎng)學生的獨立欣賞能力作為導向，以促進高校美術(shù)教學的健康發(fā)展為目標，結(jié)合學生的興趣、愛好，設(shè)置教學內(nèi)容，選擇教學方法。
一、美術(shù)欣賞在高校美術(shù)教學中的重要作用
1.培養(yǎng)大學生的審美能力
在美術(shù)教學中，教師為學生展示中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，學生能夠透過作品感受到作品的形象層與形式層，最終體悟做作品的內(nèi)涵和本質(zhì)。優(yōu)秀的美術(shù)作品具有極強的感染力，具有極高的教育價值，對學生審美能力的影響往往都是潛移默化的。作品就是創(chuàng)作者傳遞自己創(chuàng)作思想以及人文情感的媒介，隨著美術(shù)欣賞教學的推進，作品的藝術(shù)語言、藝術(shù)形式，會更加生動，理性內(nèi)容也會更加豐富，創(chuàng)作者的各種情感以及美學思維都會以這種物化的形式呈現(xiàn)出來，教師引導學生從不同的角度去解讀和欣賞作品，感受其中的人生哲學、時代精神等等，當學生對這些內(nèi)容有所感悟的時候，他們的心內(nèi)會變得更加充實，審美結(jié)構(gòu)會更加完整，當然審美能力也會不斷提高。
2.陶冶性情大學生的高尚情操
作為審美主體，大學生在不斷的審美欣賞中，其性情與心靈都會受到感染和熏陶，審美情感會逐漸豐富，經(jīng)常參加審美欣賞，對于學生的整體發(fā)展有著非常積極的促進作用。比如：著名畫家達芬奇所描繪的“圣母形象”十分深入人心，在學生欣賞這些圣母形象的時候，可以感受到母性的端莊、慈愛與純潔、溫暖，并對這些品質(zhì)產(chǎn)生美好的向往。而梵高的《播種者》，在欣賞這幅作品的時候，可以體會信心、自信、陽光、希望。通過欣賞這些優(yōu)秀的美術(shù)作品，學會的人格會更加完整，情操會受到熏陶，美術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)都會得到提升。
3.促進大學生的全面發(fā)展
從大量的研究中發(fā)現(xiàn)，通過美術(shù)欣賞等活動，能夠培養(yǎng)美好情感，健全人格，甚至會提高人們的情商。因此，它對于大學生的全面發(fā)展有著必然的促進。尤其是在高科技迅猛發(fā)展的今天，精神文明、人文精神確實，道路倫理滑坡，人際關(guān)系淡漠，處于這樣的時代，高校大學生的道德素質(zhì)、人文修養(yǎng)建設(shè)迫在眉睫。這正如賈柯梅蒂的雕塑作品《行走的人》中所表現(xiàn)的符號化人物形象一樣，沒有表情、沒有性格，情感世界一片荒漠，而在高校美術(shù)教學中應(yīng)用美術(shù)欣賞，能夠?qū)⑺囆g(shù)教育的作用充分發(fā)揮出來，能夠幫助學生在具有了扎實專業(yè)功底的同時，有能夠具有一顆善良、健康的心靈以及高度的社會責任感，才是21世紀的大學生作為全面發(fā)展的新型人才所必須具備的素質(zhì)要求。
二、美術(shù)欣賞在高校美術(shù)教學中的具體運用
1.把握作品的時代特征，深入體會不同時期作品的審美趣味
藝術(shù)創(chuàng)作的最突出特點就是時代性，在不同的時代，社會背景不同，文化結(jié)構(gòu)不同，人們的創(chuàng)作思維也存在明顯差異，可以說每個時代都有每個時代的美術(shù)作品，這些作品反過來展現(xiàn)著這個時代的美術(shù)創(chuàng)作傾向以及核心思想。而同一幅作品在不同的時代欣賞，其所展現(xiàn)出來的文化內(nèi)涵也會不同，這正是美術(shù)欣賞所具有的獨特魅力。
比如：同樣以人物為體裁進行創(chuàng)作，意大利文藝復興時期的美術(shù)家達芬奇的《蒙娜麗莎》與米開朗琪羅所的《大衛(wèi)》、拉斐爾的《雅典學派》等美術(shù)作品的創(chuàng)作更加關(guān)注自然與人、自然世界與現(xiàn)實生活的結(jié)合，同時也將藝術(shù)與科學進行了結(jié)合。美術(shù)作品是藝術(shù)人文理想的展現(xiàn)，從中可以欣賞到他們的價值肯定。以上作品具有鮮明的意大利文藝復興時代的人文藝術(shù)氣息，在欣賞這些作品的時候，教師先介紹時代背景，并講述這個時代的美術(shù)創(chuàng)作特點，之后引導學生依據(jù)作品創(chuàng)作的時代特點，體會不同時期的美術(shù)作品中傳達的思想內(nèi)涵，提升學生的審美趣味以及審美能力。
2.把握作品民族性、地域性的特征，體會由此所引發(fā)的視覺文化心理的差異
在運用美術(shù)欣賞的時候，教師還應(yīng)該關(guān)注到不同國家作品所存在的文化差異性，由于文化差異的存在，導致藝術(shù)審美習慣與形式都不盡相同，這種不同也引發(fā)了人們的欣賞與認知方式差異。因此不同國家的美術(shù)作品，即便是在同一個時期，其所表現(xiàn)的美術(shù)思想與特色也是不同的。
比如：在欣賞古希臘雕塑與建筑的時候，要從古希臘人重視形象、數(shù)理和諧、的方面入手，此時古希臘的建筑都是嫻靜典雅，莊嚴肅穆的。而與其相對的歷史時期，中國正處于東周春秋戰(zhàn)國時期，該時代作為典型的美術(shù)歷史作品，非東周洛邑城莫屬，此城象征著東周河洛文化以及都城建設(shè)的杰出成就，極具戰(zhàn)國時代的藝術(shù)色彩，展現(xiàn)了當時君王一同天下的決心與霸氣，也展現(xiàn)著中國古代美術(shù)創(chuàng)作的造詣，中國的建筑講究和諧、比例以及秩序，在欣賞這些美術(shù)作品的時候，教師必須要基于文化差異之上，引導學生去體會不同國家美術(shù)創(chuàng)作的不同，從不同的文化視角切入，深入分析由于民族和地域的不同所形成的美術(shù)作品背后的一系列深層文化心理特征，讓學生結(jié)合作品反復體會由此而導致的藝術(shù)家視覺心理的差異。
3.深入把握作品與藝術(shù)家的關(guān)系，避免“見物不見人”的現(xiàn)象
美術(shù)作品是一種意識物化的精神產(chǎn)品，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中融入了自己的人生感悟、生命體驗以及審美思想等等，這些基本都是與藝術(shù)自身的經(jīng)歷、成長環(huán)境以及情感氣質(zhì)等因素有關(guān)，所以在進行美術(shù)欣賞的時候，教師應(yīng)該幫助學生做到“知人知畫”，避免發(fā)生“見物不見人”的情況。
比如：當我們欣賞清初“四僧”中山人的繪畫作品時，如果不把作品與畫家“金枝玉葉老遺民”的身世聯(lián)系起來，很難理解其中的“墨點不多淚點多”背后，是因為社翟易主帶來國破家亡的深重苦難，也體會不到所謂剩水、敗荷花、怪石的背后內(nèi)涵，但是如果教師能夠引導學生去了解創(chuàng)作者當時的處境，學生則會獲得更深的體悟，體味出山人內(nèi)心深處的那份凄楚、孤寂、沉郁、無奈與絕望交織的復雜心理，感受到他在畫面之外的深遙寄托。這樣，欣賞者便會與畫家達到一種深層次的溝通和精神的遇合，從中獲得一種審美的愉悅。
結(jié)語
總之，在高校美術(shù)教學中，教師必須要明確美術(shù)欣賞的重要地位，在教學中合理的運用美術(shù)欣賞，充分發(fā)揮美術(shù)欣賞的價值，以其推動美術(shù)教學的發(fā)展創(chuàng)新、學生的整體發(fā)展，以及學生美術(shù)綜合素養(yǎng)的完善。
【參考文獻】
