時間：2023-02-23 14:34:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇國畫教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、拓寬教學內容，促進發散思維
如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述熊貓有關的動畫片等，最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進一步的練習，并且完成一幅作品。這樣學生有一個自由發揮的余地，有一個創作的空間。
二、改變形式，提高學生的興趣
傳統的教學是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少，缺少互相比較共同進步的機會。我在教學《猴子》一課時，就讓學生觀看猴子在現實生活中的錄像，在分析猴子的結構特點以后再對用墨作了相應的要求。通過示范，學生對猴子的畫法了解了，再讓學生分析自己如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫，學生能夠相互取長補短，繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。
三、多渠道，培養創新意識
創新教育是培養作為社會主體的創造性的教育，是適應社會發展對人才的要求而產生的一種藝術教育思想。培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂于創造的要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。
我在課堂教學中是這樣安排的，學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，如《公雞》一課，在表現了公雞的形態、特征以后，背景的處理則讓學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生能夠創造出豐富多彩的作品。
在教學過程中還采用了國畫中的各種表現方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可只將一部分揉皺。用這種方法畫出來有一種肌理效果，例如畫樹干等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，提高學生的創作熱情。
四、內容形式多，學生熱情高
傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥，以傳統的單墨進行著，小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“我的老師”、“窗前”、“校園”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造性思維也能進行培養。同時，學生在進行繪畫時經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。
[關鍵詞]：中國畫 教學模式 教學方法
現在的孩子從小畫的是蠟筆、水彩筆的兒童畫，看的是卡通片，從少兒的書刊、影視、網絡等大量的視覺圖像中可以看到外來文化沖擊較大，社會上能接觸傳統國畫的機會太少。而家長們更是望子成龍，學什么有前途就往哪里鉆，不管小孩是否有興趣，把小孩的興趣扼殺在搖籃中，到了中學，文化課程的增多也使許多學書畫的學生放棄了書畫的學習。
目前中學美術教師的師資隊伍大都來自師范院校美術系，當初也是學西畫考入的，在師范里學國畫也只是蜻蜓點水，不博不精，在工作中也沒多少時間精力去深入學習國畫，在上課時也嫌國畫工具太繁而被其它內容的課占擠掉，課余時間也多用在其它內容或西畫的輔導上。
這樣的局面，造成了現在學生對中國畫“敬而遠之”，認為國畫太“老土”、太“遙遠”。片面的認為現在已經進入了互聯網時代，學這個已經跟不上時代的發展。
中國畫具有悠久的歷史，是我們中華民族傳統文化的組成部分，融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家，一個民族的文化修養與內涵，是我們中華民族的瑰寶與驕傲，在世界繪畫中自成體系，獨具特色。要想使中國畫發揚光大，關鍵在于加強國畫教育。中學美術教師承擔著我國傳統繪畫的重任，通過中國畫教學，使學生認識、了解中國畫、喜歡、會畫中國畫，進而培養學生對美的悟性和創造力，是中學國畫教學的重要任務。
下面談談我在中國畫教學中的幾點想法：
一、培養學生對國畫筆墨技法的興趣。
中國畫教學歷來是中學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富、特別是筆墨功夫，不經過長期的訓練很難掌握國畫的筆墨關系，對平時不拿毛筆的中學生來講的確是很難的，一筆下去既要有形狀又要有深淺，加上生宣紙的吸水性能又較難控制，容易使學生因控制不好導致失敗而喪失國畫的熱情，對中國畫的熱愛也無從談起。所以，讓學生學好中國畫首先要培養學生的學習興趣。
在國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以墨沖色、潑墨、積墨、破墨、宿墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學生產生強烈的好奇心。學生開始練習時應從易到難。教師要巡視指導，開始不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到國畫的筆墨技法。待學生對用筆用墨有了一定興趣之后，再具體要求學生對國畫傳統的“筆墨”進行嚴格的學習。國畫“筆墨”的特性使“筆墨”在形式上成為國畫的特殊點，成為中國人表現自己藝術理想的抒寫方式。國畫傳統“筆墨”是現代國畫教學的源泉，教學應先立足于傳統再勇于創新。
二、中學國畫課程安排及課堂教學。
教師要善于靈活的運用教材，創造性的使用教材，對教材中的一些多余的或不適合學生的內容進行刪減，也可以把自己的經驗和見解結合進來。
（一）教學方法的優化
國畫教學要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。比如利用學生勇爭第一的性格，教師可引進競爭機制；利用學生喜歡形象思維的特點，教師可以采用多示范、多對比直觀教學法；利用學生興趣易轉移的特點，教師可采用少練、精練、勤練的方法鞏固學生興趣。
（二）教具的優化
教學手段的豐富利用必然導致教具的多樣化。美術教具除了筆墨紙硯必備之外，還可采用以下形式：一是電教手段的運用，多用的幻燈、錄象等以放電影的形式展現給學生，它形式新穎、清楚直觀，能夠很好的吸引學生，有著其他教具不可替代的作用。二是掛圖教學，國畫適宜懸掛，它經濟、簡單、方便，與投影錄象相比，它的優點是可長時間懸掛，供學生觀摩。
（三）學生作業的講評與批改
學生在作業練習時，教師應巡視輔導，一發現畫的好的作業，馬上表揚，對學生起到鼓勵和引導的作用。完成后還可以貼在黑板上，請學生進行自評和互評，最后由教師進行講評和小結。
三、課外興趣小組的輔導。
我在多年的教學中體會到課外興趣活動是課堂的補充和提高。對國畫成績好的、有興趣的成立國畫興趣小組，進行專門輔導，把他們的習作進行展出，如校內定期舉辦學生的中國畫優秀作品展。同學們看了本人或自己同學的作品，倍感親切。多參觀周圍的畫展，通過觀摩展覽，同學之間互相切磋，交流感受，對提高學生的審美能力、增強自信心和成功意識、開闊眼界有著很重要的作用。
四、通過國畫作品立意來培養學生興趣。
關鍵詞：少兒；中國畫；教學
隨著現代生活的發展，物質生活進一步豐富，人們對精神生活的要求也越來越高了。家長對孩子的培養選項也增加了，很多孩子參加了各種興趣班，中國畫也在其中。文章探討中國畫教師怎樣讓學生喜歡中國畫，從小培養學生對民族文化藝術的興趣。
一、了解中國畫知識，增強學習興趣
中國畫是歷史悠久的一項中國傳統文化，簡稱“國畫”。中國畫創作是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。中國畫是我國獨具民族風格的繪畫，在世界美術領域中自成體系。中國畫創作的工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等；題材可分為人物、山水、花鳥等；技法可分為工筆、寫意。中國畫的精神內核是筆墨。教師用游戲的形式讓學生了解文房四寶的基本知識，重點掌握正確的執筆方法，熟悉毛筆的性能，熟練掌握用筆的正、側、臥、逆、散的不同方法和效果，學會簡單的調色方法。通過玩墨、玩筆，讓學生發現側鋒、中鋒會產生不同的筆跡，墨加水量的不同會產生濃墨、濕墨等不同效果。學習用筆、用墨時，教師要鼓勵學生多學習、多觀察、多思考，把自己認為最有意思的畫法表現出來。教師在有限的課堂時間里運用多種教學形式，透徹地講解知識點，讓學生更容易接受、掌握教學內容。在初學階段，教師可以選擇學生熟悉的、感興趣的水果、蔬菜、動物等，力求把深奧的理論形象化，讓學生認識到中國畫的工具與他們以往常用的繪畫工具是不同的，畫出來的效果是不一樣的，自然而然地激發學生學習中國畫的濃厚興趣。
二、熟悉筆墨從寫意畫開始
“工欲善其事，必先利其器。”初學中國畫的學生需要的基本國畫工具有：一支大號羊毫斗筆，一支中號的羊毫毛筆，一支大白云，一支小白云，一支大葉筋，一支小葉筋。墨分油煙和松煙兩種，一般選用一得閣的書畫墨汁。中國畫顏料有錫管裝的，一般直接買專用的國畫顏料。調色碟可以選擇花瓣形陶瓷的。洗筆的容器以比碗口大一點的為宜，選擇陶瓷的為好。鎮紙是壓在畫紙邊緣的重物，使畫紙不隨筆而移動，鎮紙要有分量，銅、鐵、石塊都可以。試筆紙用來預試墨色的深淺，調試筆中的水分。在少兒中國畫教學中，通過寫意畫創作訓練讓學生接觸筆墨、熟悉文房四寶、探索筆墨意境，是非常適合的教學形式。少兒中國畫教學主要分寫意畫和工筆畫兩種。寫意畫歷史久遠，擁有眾多的愛好者和欣賞者。寫意畫是用簡練的筆法描繪景物，多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現對象的神韻，也更能直接地抒發畫者的感情。寫意畫是融詩、書、畫、印為一體的藝術形式，是在長期的藝術實踐中逐步形成的。少兒中國畫教學中，創作應主張神似，注重用墨，對形似、水分等方面的要求較低，強調學生的個性發揮。所以，少兒中國畫從寫意畫開始是非常適宜的。
三、循序漸進助長學習信心
著名畫家米羅曾說：“孩子天生就是藝術家。”教師要在教學導入中吸引學生的注意力，引導學生闡述自身的看法，進行討論，讓學生的注意力快速集中。中國畫十分講究形式美，要求畫面具有形神兼備、氣韻生動的藝術效果。中國畫構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，具有較大的靈活性。教師可以欣賞、感受、體驗為線索，讓學生在理解的基礎上接受各種技法練習。在課堂上，教師引導學生運用舉一反三的形式，從梅、蘭、竹、菊入手，由此推及其他花卉，可以獲得事半功倍的效果。在練習中，讓學生多了解物體的特點、形成的環境以及相關的背景知識，再采用示范跟畫、臨摹、寫生等多種方法進行教學。教師與學生一同討論墨色、筆法和構圖，逐步增強學生學習國畫的信心。練習中，教師要反復示范調顏料時的用水量，這樣學生才能了解用水的標準并運用于創作實踐。熟能生巧，對水分的掌握需要學生多體會、多實踐。因此，在教學中，教師要充分調動學生的情緒，在課前準備新穎的課程內容，采用豐富多彩的教學形式，在教學中注重師生互動、生生互動，充分吸引學生的注意力，讓學生在中國畫教學中提高藝術素養，不斷增強學生學習中國畫的信心。
結語
少兒學習中國畫只有長久地堅持，才能將中國畫獨特的文化精髓、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念融為一體的藝術體系融入生活。讓學生盡早接受中國畫的基礎教育，為他們今后更好地理解中國悠久的藝術文化和美學成就做好鋪墊。
參考文獻：
[1]常銳倫.美術鑒賞.人民美術出版社，2014.
國畫又稱丹青，是中華民族五千年燦爛文化的組成部分，體現了中國繪畫藝術的精髓。國畫教學作為美術教學的一個重要組成部分，不僅能提高學生的繪畫能力，同時能提升學生的修養和內涵。在傳統的教學模式中，國畫教學采用的是臨摹方式，即讓同學們臨摹練習名家作品或老師作品來學習。這樣的學習方式對提升學生的繪畫技巧是非常有效的，但卻抹殺了學生自己的繪畫思維。因為用于臨摹學習的作品大都出自成人之手，要讓一個十幾歲甚至幾歲的孩子來理解這樣一個畫作，顯然是不可能的。國畫教學要做的，不僅是教會學生繪畫技巧，更是教會學生有自己的繪畫思維。傳統的教學無法做到這一點，那么，我們為何不嘗試將“游戲”教學融入傳統國畫教學中呢？
一、在游戲中了解作畫工具
眾所周知，要想取得優質的教學效果，必須采用學生感興趣的教學方式，因為興趣才是最好的老師。通過將游戲加入國畫教學，不僅可以提升學生對國畫的學習興趣，同時也能讓學生在快樂的氛圍中展開學習。例如，在最開始的國畫課上，為了讓初次接觸國畫的學生了解宣紙、毛筆、墨這幾件作畫必需品的特征，可以設計如下幾個教學過程：首先是毛筆，國畫用毛筆的分類是很多的，每種筆都有獨特的用處，要讓學生了解不同的筆，可以讓學生用各種型號的筆在紙上畫雞蛋，通過雞蛋線條的粗細大小，讓大家認識不同的筆的用處；其次是墨，國畫中墨的顏色和使用方法都很有特點，單憑老師簡單的講解，學生是無法掌握的，只有讓學生通過不斷的嘗試體會，才能掌握其中的技巧。這時候可以讓學生們玩一個“瀑布”的游戲，同學們在游戲中，必須自己調和所需色彩和改變色彩的深淺程度，以求達到自己想要的效果，同學們在這個過程中，能很好地體驗到墨的神奇之處；最后是宣紙，宣紙是最能體現中國藝術風格的書畫紙，是國畫創作的必備材料之一。那么，如何讓學生快速有效地了解宣紙呢？可以讓學生們在宣紙上玩作畫游戲，作畫內容自己想象，通過不同顏色在宣紙上產生的特殊效果和不同用筆線條的粗、細、濃、淡變化，使學生盡快對宣紙有自己的理解。
二、在游戲中感受線、墨變化
中國畫主張“以形寫神”，而在形神中以“神”為主，這就要求國畫創作者必須有扎實的用線、用墨基礎。對于初學國畫的學生來說，因為無法把握好線、墨的變化，做出的畫通常有形而無神。而在國畫教學中，對于線、墨的變化掌握也是整個教學中比較難的環節之一。為了激起學生對這個環節的學習興趣，提升教學效果，我們同樣可以將“游戲”融入這一環節的教學。例如以“面店”為主題，讓同學們玩畫面條，老師成為食客，同學們則是面店老板，老師通過點面讓同學們畫不同的面條，不多時，“細面”、“粗面”、“軟面”、“盤面”等面條便出現在同學們的紙上，老師再適時講解有關線、墨的相關知識，教學效果是顯而易見的。當然，這樣的教學游戲有很多，教師在教學中要善于總結創造，讓學生在游戲中體會學習線、墨的變化。
三、在游戲中掌握國畫技能
中國畫“畫分三科”，人物、花鳥和山水。在不同的分科上，運用的畫法技巧也是不盡相同的。單以人物畫來說，就有幾種表現方法，各有所長，如：白描法、勾填法、潑墨法、勾染法。在國畫技巧的教學中，同樣可以通過融入游戲來教學。以畫“荷花”為例，可以采用潑墨的方式教學。先用淡墨筆尖蘸一點濃墨勾出線描，然后用淡墨色或水點在畫作的中央，利用對水的增減控制和宣紙的自身特色產生“點水”效果。教學中，同學們對這種神奇的效果表現了極大的興趣，急切地想要一試身手。這時候，老師給大家組織了一次繪畫比賽，讓同學覺得不是簡單地在學畫，在比賽過程中，指導學生感受水分的增減對畫面效果生成的作用，講解潑墨作畫的相關技巧。
四、在游戲中創作國畫作品
繪畫是一個創作的過程，即畫自己想畫的題材，在繪畫創作過程中充滿激情，有自己獨特和完善的技巧和風格，不受任何外在因素的控制。小學生在學習國畫的過程中，都是通過先學用筆、用墨的技法，再開啟自身思維，推陳出新，創造出屬于自己的作品。國畫在大多數人心目中，是保守和莊重的，所畫內容，也仿佛規定好了一般，但這對孩子來說，無疑是陌生又無趣的，所以他們只能停留在臨摹學習階段，無法創造出屬于自己的作品。那為什么不讓學生畫他們認為好看的、有趣的、可愛的、新奇的事物呢？例如在教學《蘭花》時，可以先帶同學們到植物園觀察真正的蘭花，然后在網上收集不同的蘭花圖片給同學們觀看，讓同學們在充分了解蘭花之后，再讓同學們下筆畫。同時，引導他們想象與蘭花有關的事物，有的同學在蘭花下畫上了一直睡午覺的蟋蟀、有的同學畫了一個漂亮的蘭花圃、有的同學畫了長在森林里的幽蘭……
學習國畫不是單純的學會畫，而是能夠將自己的東西畫好。小學生的國畫教學應該是有趣并且適于發展學生想象力的。教師的任務就是使水墨畫教學成為一種游戲，使學生在游戲中充分體會水墨創作的樂趣，使創造力肆意飛揚。
中國畫歷史悠遠，博大精深，國畫教學擔當著傳承中華幾千年繪畫文化的大任。任何事物的發展都是不斷變化向前的，國畫的發展亦不例外。在國畫教學中，我們不僅要鍛煉學生的繪畫能力，同時也要豐富他們的想象力和創造力，讓他們在國畫原有的基礎上，不斷推陳出新，給國畫的改革創新做出貢獻。教師在進行國畫教學時，更多的應該在培養學生繪畫興趣的基礎上進行教學，在帶給學生快樂的同時，也帶給他們知識；鍛煉方法技巧的同時，也賦予創造精神，真正做到將國畫的精髓傳承于人。
【關鍵詞】中國畫 教學體系 中外相生 本源主體 造型觀 風格化 研究
繪畫作品離不開客觀描繪對象和創作主體，這就會有各種客觀對象和創作主體呈現出來。影響這兩者使其不同于其他的因素，有自然因素，也有人文因素。自然因素主要是地理和氣候，人文因素主要是歷史和文化。地分南北東西，一個地域有一個地域的特點，在漫長的歷史積淀和變遷中，一方水土內就會形成一方文化。當然，也就會養育一方藝術。自然因素雖有滄海桑田的變遷，但在某一個時期內基本穩定。而人文因素隨著人本身的遷移和文化的傳播交流，呈現越來越多的變化。這種交流變化是客觀存在的人類社會發展規律，無法違背，只能善加疏導，整理利用。
創作和研究中國畫，必須考慮地理區位和歷史文化，而研究地理區位和歷史文化較科學的方法應該是坐標式的。如以某地域為原點，本地域歷史文化傳承為縱軸，本地域某一時期為橫軸。這樣既可以研究一個具體的小地域內的中國畫，也可以把中國看成一個地域來研究。還可以把整個東方看作一個地域，西方看作一個地域，建兩個坐標系來進行比較研究。了解別的文化藝術可以更清楚地認識自己，學習別的文化藝術是為了更好地發展自己。所以，立足本地域的研究是最根本的。
西安美術學院地處中國大西北，不光有獨特的繪畫題材。在其濃厚的歷史文化背景下，擁有周秦漢唐歷史、人文、藝術和民俗等豐富的文化資源，還有西北實力強大的美術陣營為基礎。
西安美術學院中國畫系基于這些基礎和條件，深入研究和學習優秀傳統，開展中國西北區位特色的中國畫創作研究。以周秦漢唐文化、延安革命文化、西北民間文化、“長安畫派”為傳統，以“黃土畫派”為旗幟，吸收國外不同的文化，傳承優秀民族文化精神，加強具有西北藝術風貌的特色教育，建構具有時代特色的中國畫教學體系。按照“傳承、發展、品格”的藝術宗旨，以多元一體的具有西北區位特色和時代氣息的中國畫教學模式為根本，培養具有鮮明藝術個性的創新型人才。
一、“中外相生”的雙線坐標式研究
縱標是基因，橫標是形態，有了基因就能決定形態的屬性。所以，找準縱橫標的交點就是我們研究的意義。中外繪畫兩條縱線的坐標體系研究同樣重要。當中外坐標疊加或相近的時候，會形成一個更厚的點或一個面，這樣就能給我們提供一個更加靈活準確的傳承關系和寬廣的發展空間。該理念是廣涉中西美術理論后所發展的自我表現理念為核心的教學體系，合理地解決了“西學東漸”的悲觀中國畫思想，有利于解放學生的傳統思想包袱，輕松地表達自己的創作意圖，創作出具有時代氣息的中國畫佳作。
這個研究方法要求確定中外兩個原點，以各自的歷史文化傳承為縱軸，選定一個時期作為共同的橫軸來進行比較研究。這時我們會發現，縱軸是各自繪畫的基因，只要基因不變，就仍然是各自的繪畫。橫軸是某一時期內繪畫的各種表現形態，這些形態在基因的決定下其屬性是不會變的。通過比較研究還會發現，中外繪畫在保證其基因不變的同時，從古至今的交流從未間斷，碰撞、交流、融合一直在進行。這樣就使得各自的繪畫越來越豐富多彩，越來越具有生命力。
目前，在中國畫的理論體系和造型觀念、語言中，一直就有域外繪畫的影子，而我們早已把這些影子當成了自己的優秀傳統。所以說，甩掉包袱，放手地畫，真正發自內心的準確表達不應受是否還是中國畫這種想法干擾。尤其是一部分學生其實對中國畫的認識還是膚淺、片面的，所以他所認為要堅持的中國畫的樣式也必然是膚淺、片面的。這樣必然會制約他的學習和創作。
西安美術學院中國畫系向來注重傳承優秀民族文化藝術，但為了追求人文藝術品格的高度、自身創作水平和教學質量的發展，不懼怕外來文化和藝術觀念、藝術形式、技法語言的干擾。因為我們的文化基因非常深厚和具有生命力，在倡導品格高度的前提下，開放式多元式的學習和創作才能保證中國畫的向前發展，否則很可能陷入越走越窄的死胡同。因為，我們的祖先比我們開放、比我們包容。事實上，兼容并蓄、和而不同也正是我們的優秀文化基因之一。
二、“本源主體”的區位研究
這主要是解決某一方向的縱深研究。區位的地理文化背景是造就一個藝術家的根本，以本區位為自己的精神立足點，以區位之外為能量補充，豐富、完善自己的研究方向，彰顯區位價值。這樣就形成了西北區位文化和地域特色為根本的中國畫表現系統，明確了以西北特有的客觀世界為描繪對象，依托西北厚重的文化傳統，表現自我精神情懷，彰顯西北人誠實、粗放、包容的性格特質。
早在清代，沈宗騫《芥舟學畫編》在討論地域性格與地域繪畫的關系時提出，“天地之氣，各以方殊，而人亦因之。南方山水蘊藉而縈紆，人生其間，得氣之正者，為溫潤和雅，其偏者則輕佻浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其間，得氣之正者，為剛健爽直，其偏者則粗厲強橫。此自然之理也，于是率其性而發為筆墨，遂亦有南北之殊焉。”①說明不同地域藝術創作風格與樣式的差異，在很大程度上是由地理空間的文化性格決定的。
從區位文化發生學角度看，在漫長的歷史進程中，人與自然息息相關，由于不同的區位環境形成了不同的區位文化，而每一種區位文化往往又必然形成與地理環境相適應的和諧的群體性文化審美心理。西北區位文化的民族心理特征、藝術遺產、美學精神等，呼應著這一區位的環境，對于每一時代的藝術家與審美接受群體的文化審美心理結構產生著共塑作用。
西北區位既是一個地理概念，也是一個文化概念。西北區位文化在古代階段曾極度輝煌。例如，同中國畫的發展和成熟緊密相連的古代畫家閻立本、吳道子、王維、李思訓、李成、關仝、范寬等，都曾生活或活動在中國西北地區。積淀在長安的周秦漢唐文化傳統中的文化精神也不是一般地緣性文化傳統，而是上升為中華民族精神的精髓。其特點就是一種文脈、一種精神、一種氣場。和宋元明清的傳統比較起來，可能具象的少而抽象的多，所以我們在學習和傳承時，很難像以宋元明清為傳統的地方有那么多可以直接臨摹的實物資料。這是一個弊端但更是一個優長，因為這給了我們更大的創作空間和更多的可能性。長期浸潤在周秦漢唐的文化精神和氣場中，我們汲取的是一種無形的文脈養料。因為沒法直接繼承，所以我們必須走出畫室走進大自然走進生活。我們相信自然界的存在遠遠大于現有的文化系統，我們也相信少了具象傳統的束縛，在“外師造化，中得心源”的過程中定會產生更多更好的具有地域特色、時代特征、個性突出的好作品。
以上講的是西北區位這個“源”的主體，這是精神立足點。在此基礎上還要廣泛學習吸收區位之外的文化藝術來補充完善。這樣，本區位的中國畫才能更健康、更有生命力地發展下去。
三、“形意相生”的造型觀研究
繪畫是以具體的形象描寫展現出來的，造型是繪畫的基本要素。“形意相生”的造型觀，要求把生活提煉為具體意境的畫面形象，是畫家對形象的主觀再造。這種主觀的造像才使得繪畫有了藝術價值。
無形則無畫。形是承載畫面一切的基礎，無論中西繪畫都非常注重形的把握，都要求盡力精準。但兩者對精準的定義是不同的。傳統西畫總體上要求客觀的準確、科學的準確，而中國畫總體上要求主觀的準確、意境的準確。這是在中西兩種大的文化背景下的產物，各自都有自己存在的價值和意義。
中國畫這種要求感覺上的準確由來已久，并且根深蒂固。“外師造化，中得心源”一直是我們中國畫的重要要求和方法論。中國畫自誕生以來就不以追求客觀描繪物象的形為最終目的，其不光要求表現對象的內在生命力和神采，還得要賦予作者的主觀感受和主觀要求。這是對客觀和主觀兩方面生命和精神的追求，是一種對生活的再造和升華。所以，中國畫是畫家借助客觀物象的外形和世人賦予的象征意義，再注入畫家自己的生命體悟和精神追求而創造的全新藝術生命。這樣的一幅作品，傳達出了物我兩方面的生命信息和精神狀態。
而要做到這一切，中國畫家必須具備將自然物象再造。而為營造畫面意境和表達心意服務的能力，必須做到以形寫神、形意相生。這才是中國畫的造型。
四、“一人一品”的風格化研究
成熟作品的標志，是形成一種異于他人作品的獨特風格，不僅有內容意境的獨特，也要有鮮明的形象表達語言。筆墨、色彩體系的不同，學理修養的高低，無不影響著風格的形成和品格的高低。
中國歷來主張“和而不同”，這在中國畫領域同樣適用。處理好共性和個性的關系非常重要，既不能淹沒在共性中盲目從眾，也不能沉湎于個性而不適大體。盲目從眾則喪失自我，沒有了價值和意義。一味個性則浮于虛空而不接地氣，失去了生存的土壤。
“一人一品”不是要求一味地求新求變，而是在整體的系統的框架要求下的一個方面。這不是全部要求，但是是必然要求。這應該是中國畫家在全方位素質達到一定層面時的一種自然呈現。
這和上面第三點“形意相生”的造型觀密切相關，做不到第三點，“一人一品”就無從談起。因為要做到風格的獨特，就得有造型的獨特，然后在這種獨特造型的支撐下才可能有意境的獨特。然而意境的獨特不只是造型獨特就能完成的，技法語言的鮮明獨特也很重要。畫家在長期的實踐中必須建立自己的筆墨體系、色彩體系，還要“讀萬卷書行萬里路”，在對自然、人生、社會有了較全面深刻的認識后，再產生自己的體悟、形成自己的主張。而這個過程人人不同，結果人人各異，自然會有高下之分，直接就會影響到作品風格的形成和品格的高低。
五、“精神代言”的典型形象研究
一個創意思想明確的畫家，其畫作中必然反復出現具有自我精神寓意的物象。這種物象的形成，是在“讀萬卷書，行萬里路”“外師造化、中得心源”的漫長藝術實踐中，逐漸發現、體會、概括明確起來的，是生活中的真實存在與自我精神高度契合的產物。典型形象的確立是成為一個優秀藝術家的核心指標。
這點側重說的是為什么而畫的問題。畫家畫畫其實和作家寫文章、音樂家作曲，甚至和我們日常說話是一個道理，都是在表達自己的想法。只不過表達方式不同，借助媒介不同而已。我們常把繪畫技法稱做語言就是這個道理。既然說話，肯定是因為有想法需要說出來。那么同樣，既然畫畫，也是有想法要說出來。所以畫畫就是借助一定的物象和社會賦予這種物象的象征意義，用繪畫的形式技法來表達作者的想法。畫就是畫家的語言。當代畫家劉文西曾說：“作品是畫家的生命，精品是生命中的生命。”充分說明了作品代言了畫家精神生命的重要性。
一幅或者若干幅作品在表達作者創作意圖上的完整和準確，能說明一個畫家的能力和修養。但如果沒有一個或者幾個具體物象反復出現在其作品中，起到真正準確代表藝術家心性追求和精神狀態的作用的話，那么這個畫家在創作表現中還沒達到真正的核心高度。因為只有具體的起到精神代言作用的物象才可以準確、飽滿、長效地貫穿于一個較長的創作時期，使世人都能通過作品，感受、解讀出作者的基本生命信息和精神狀態。
而要做到典型形象的確立，“形意相生”的造型觀和“一人一品”的風格化必須提前做到。這些又都是在區位地理文化、時代特色的背景下完成的。區位地理文化和時代特色又是在“中外相生”的雙線坐標式研究下明確起來的，這是一個整體的系統。
結語
中國畫是在中國這個地理文化區位內，經過漫長的傳承發展而形成的，是世界美術領域中獨具特色、魅力無限、影響深遠的重要組成部分。其又是由中國國內各具地域特色的中國畫有機組成的。位于中國大西北的西北區位文化下的中國畫，具有很強的地域特色和深厚的歷史文化傳統。
西安美術學院中國畫系按照“傳承、發展、品格”的藝術宗旨，以周秦漢唐文化、延安革命文化、西北民間文化、“長安畫派”為傳統，以“黃土畫派”為旗幟，用“中外相生”的雙線坐標式研究方法傳承民族優秀文化，吸收國外優秀文化成分，構建“本源主體”的具有西北區位特色和時代氣息的中國畫創作和教學模式。以“形意相生”的造型觀、“一人一品”的風格化和“精神代言”的典型形象為要求，培養具有鮮明藝術個性的創新型人才，建構出具有時代特色的中國畫教學體系。
注釋：
①沈宗騫.芥舟學畫編[M].濟南：山東畫報出版社，2013.
參考文獻：
[1]許倬云.萬古江河――中國歷史文化的轉折與開展[J].上海：上海文藝出版社，2006.
[2]蘇日臺.中國北方民族美術史料[M].上海：上海人民美術出版社，1991.
[3]董欣賓.中國繪畫對偶范疇論[M].天津：天津人民美術出版社，2005.
為了便于我們整體了解3個版本中國畫部分編排情況的概括，筆者將這3個版本中所有的國畫內容進行匯總，并用表格的形式呈現（見下表一）。
整體一看，就會發現3個版本對國畫內容的編寫既有共性，也有差異。我們從教材編寫的四個維度――整個小學教材中國畫部分的容量及其年段分布、題材內容的選取、國畫在美術新課標四個學習領域分布和呈現方式進行比較分析。
表一：
一、編寫特點
1.國畫部分的容量
從上表中可以看出，3個版本教材對國畫學習內容皆有安排，但容量有一定差異。浙美版教材中涉及國畫內容共14課，從二年級開始到六年級都有，五年級最多，占6課；人教版從三年級到六年級共5課，其中四年級未安排；嶺南版從三年級到六年級共10課，其中五年級未安排。總體來看，各版本都用比較多的課題和版面增加了小學階段的國畫教學容量。各版本教學內容安排主要集中于高段，二年級最少。教材的編寫依據之一――新課標國畫起始部分內容安排在第二學段。人教版和嶺南版嚴格執行也從三年級開始。浙美版破例從二年級開始，原因可能是考慮到水墨造型游戲比較適合低段學生，因為新課標中“造型游戲”這一學習形式一般都放在第一學段。目前國內權威的兒童國畫教學專家沒有統一意見，普遍認為學生不管哪個年級開始接觸國畫都可以，關鍵是教學方法上要符合這一年齡階段學生的學習心理。
2.國畫在各領域的分布
美術新課標根據美術學習活動方式相對劃分為“欣賞?評述”“造型?表現”“設計?應用”“綜合?探索”四個學習領域，除了“設計?應用”，3個版本教材中國畫內容在其他三個領域均有分布。浙美版“造型?表現”安排8課，“綜合?探索”安排2課，“欣賞?評述”安排4課――需要說明的是這里的“欣賞?評述”主要指專題欣賞，區別于隨堂欣賞。在整個小學階段主要通過兩種途徑進行國畫名家名作欣賞。一種是“隨堂欣賞”――根據課題教學內容的需要，選擇相應的幾位名家作品進行隨機的欣賞活動。“造型?表現”學習領域國畫作品欣賞經常采用這種方法；另一種是“專題欣賞”――圍繞一位國畫名家或一個主題開展比較全面深入的專題欣賞活動。人教版“欣賞?評述”安排1課，“造型?表現”安排4課，“綜合?探索”未安排。嶺南版“造型?表現”安排9課，“綜合?探索”安排1課。
總體來說，三個版本將國畫內容比較集中在“造型?表現”領域，其次為“欣賞?評述”領域，“綜合?探索”領域最少，“設計?應用”未安排。各版本學習領域的分布并不均衡。
3.國畫表現題材的選取
現行國畫教學題材內容的選取一般有3種：國畫名家名作欣賞題材（簡稱“名作題材”），如浙美版第10冊的專題欣賞《中國傳世名作》；國畫技法表現題材（簡稱“技法題材”），如人教版第10冊《學畫山水畫》學習傳統國畫山水技法；綜合課中的國畫表現新探索（簡稱“綜合題材”），如浙美版第10冊《映日荷花別樣紅》，以荷花為主題綜合各學習領域用工藝、國畫、表演等各種方法進行綜合表現探索。3個版本中浙美版“名作題材”共3課，占浙美版所有14課中的21.4%；“技法題材”共9課，占64.3%；“綜合題材”共2課，占14.3%。人教版“名作題材”共1課，占人教版所有6課中的16.7%；“技法題材”共5課，占83.3%；“綜合題材”未安排。嶺南版“綜合題材”共1課，占10.0%；“技法題材”共9課，占90.0%；“名作題材”未安排。
總體來說，國畫藝術特點介紹和國畫技法學習“技法題材”是每個版本都非常重視的，其次是“名作題材”，對國畫名作欣賞也受到編者的重視。嶺南版和浙美版還從國畫綜合表現角度選取題材，引導學生從更寬泛的角度理解國畫藝術。
4.國畫編寫的呈現方式
美術教材的版面呈現不外乎兩種――“圖”和“文”。 經過對3個版本版面的分析，筆者總結出了教材中涉及國畫內容的“圖”的呈現方式主要有4種：國畫名家介紹圖、名作選擇、學生范作、技法步驟圖示；“文”的呈現方式主要有5種：課題、背景知識、問題提示、技法說明、作業要求等。除去每個版本都必備和類似的課題、技法說明、作業要求這3項，我們只需對剩下的6項――名家介紹、名作、技法步驟圖示、學生范作、背景知識、問題提示進行比較分析。浙美版共14課中介紹名家的圖片有5處，分別是齊白石、黃賓虹、豐子愷、林風眠、潘天壽，選用的國畫名作共54張，技法步驟圖示52處，學生范作27張，背景知識31處，問題提示26處；人教版名家介紹未呈現，國畫名作22張，學生范作22張，技法步驟圖示11處，背景知識8處，問題提示未呈現；嶺南版也沒有名家介紹，國畫名作15張，學生范作21張，技法步驟圖示16處，背景知識21處，問題提示10處。
總體上說，3個版本都非常重視國畫作品欣賞，平均為30張；學生范作數量也不在少數，平均有23張；國畫技法的演示和背景知識介紹也非常詳細，平均各有26和20處。這是由國畫藝術本身的特點決定的，但是，3個版本對名家的介紹是有很大差異的，浙美版5位，其他兩個版本一位也沒有――試問：新課標明確提出的小學階段需認識3位國畫名家的任務如何達成？其次，人教版對教材版面中問題的設計也很不重視。美術學科的特點決定其學習的開放性和發散性，開放性問題是學生思考的起點，對引導學生細致觀察、展開想象很有幫助，而人教版更多的是現成的知識點介紹。
二、對改進現今小學國畫教學的啟示
一線教師研究教材不是為了修訂教材（畢竟現在一線教師參與教材編寫的機會是非常有限的），而是為了更深入理解教材，從而用好教材。各個版本教材的編寫有優點也有缺點，我們需要做的是通過教學實踐知道優缺點所在，從而揚長避短，提高教學質量。
1.提高序列建構意識
小學階段的國畫教學是個系統工程。需要教師在適當處理好原有教材基礎上，又根據學生的實際情況整體設計小學階段的國畫教學序列。新課標在教材編寫建議中明確指出教材的學段編排設計要“根據學生身心發展水平和課程學段標準”。
序列設計中要注意保證學生一定的學量，并且均衡分布各年段的分量。只有這樣的序列建構才能幫助學生在六年的小學學習生涯中，對國畫有比較全面的了解和認識。
2.重視名家名作欣賞
一件作品承載了一切――包括藝術家的思想情感、表現特點，以及依托的文化背景、時代面貌、審美取向等等我們能想到的和藝術有關的一切。同樣，新課標所要落實的知識技能、情感態度等也要通過作品這一途徑去滲透。學生在一件優秀的國畫作品上可以看到形式之美，讀到文化密碼，感悟藝術家的心靈世界――也就是說學生是通過作品知道國畫藝術的造型特點和文化寓意的。3個版本呈現了大量的國畫優秀作品，而且有些作品是幾個版本都推崇的。其中值得一提的是齊白石的畫最多，總數為19張，平均達6張之多。說明這些畫家作品是學界公認的適合小學生欣賞的作品，也給我們小學階段名作欣賞指明了方向。
但是，我們也看到人教版和嶺南版只介紹作品不重視藝術家，這顯然不符合新課標的要求。之所以存在這樣的缺位情況，主要是觀念的問題，因為現在還有很多教育者認為作品比作者重要，小學階段只要欣賞作品，無需了解藝術家。其實不了解藝術家哪能理解作品的內涵？作品欣賞和名家介紹是可以兼顧的，可以在小學高段適當安排幾次專題欣賞課，專門介紹一位國畫家及其作品。就如浙美版五年級《齊白石筆下的蔬果》一課那樣，先安排一課時的專題欣賞，全面介紹齊白石的藝術世界；再安排一個課時國畫蔬果技法學習。
3.適應學生現代生活新意義
關鍵詞：小學美術；“游戲”情境；國畫教學
對小學生而言，游戲是一種樂于接受且極易投入的活動形式，在美術國畫教學中使用游戲情境接入，無疑是一種符合小學生年齡特點和心理發育特點的教學創新。在小學美術課堂中以游戲代替枯燥的R摹，提升整個教學活動的趣味性和有效性，使小學生在游戲中產生學習美術的興趣，開發啟蒙階段的美學想象力和思維能力。
一、巧妙設計游戲活動，激發小學生學習興趣
愛玩是孩子的天性，特別是低年級的小學生，對游戲有著天然的熱情，以玩帶學的教學方法特別適合這個年齡段的孩子。在小學美術教學活動中運用游戲情境模式，能開啟小學生敏銳的觀察力、具有發散思維的創造力以及自主學習能力，由于游戲情節的輕松愉快氣氛容易被孩子們接受并投入，所以游戲情境的美術教學模板為培養學生的潛在能力創造了條件。以小學生認知特點為切入點的游戲情境設置，結合小學生的實際生活場景，以他們熟練的游戲內容導入課堂教學中，使學生在不設防的心理狀態下打開學習國畫的興趣之門，并在游戲互動環節設計具有啟發性的問題，加深學生在玩中學的印象，使他們在教學過程中自覺接受國學知識學習和畫面體會，激發學生的想象力和主動創作的信心。如，在《花鳥小品》國畫課中，教師可以由童話故事或者角色扮演活躍課堂氣氛，使學生在輕松有趣的氛圍中形成對花鳥小品的初步認知印象，從而順利實現教學目的。
二、游戲導入新課內容，誘發小學生想象靈感
傳統的小學美術教學在課堂主體設計上，普遍存在著機械化、程式化的問題，對學生而言，美術課無論是國畫也好，水彩畫也罷，都是一個模式一種方法，整體氛圍枯燥沉悶。以小學生樂于接受的游戲形式導入新課，首先打破常規教學中主體模糊的教學方式，將教學主置真正交給學生，讓他們在教師的引領下釋放出對新知識的求知渴望，并通過主動探索開發學生的想象力和觀察力，在這樣的教學導入前提下，學生進入教學主體部分的條件趨于成熟。前期良好的師生互動和溝通已經建立起彼此認同的信任感，在此基礎上，教師帶領學生進入國畫學習中，通過細節分解和技法示范，可以收到事半功倍的教學效果，使學生的注意力和想象力得到充分激發，實現教學質量的提高。學生在這個過程中體會到主動學習和獨立思考的樂趣，并通過日常積累與深入思考的相互貫通，形成初步的想象靈感，體會到靈感創作的成就感。
三、利用美術教學游戲設計，開發小學生創造潛能
小學階段正是兒童情智啟蒙的初級階段，玩是其天性，也是他們認識這個世界、觀察學習的一種途徑，美術教學引進游戲情境，是針對年齡段孩子特別有效的一種教學改進。小學生生性好動、活潑天真、對事物充滿好奇和探究精神，是極具可塑性的一個群體，教師在了解這些特點的基礎上，可進行有意識的引導和培養。特別是在美術教學中，創造性地設計各種游戲環節，或用于課前導入，或用于課中活躍氣氛，或者以課后作業的形式等等，都能受到小學生的歡迎。而對小學生而言，在生動活潑的課堂氣氛中，更容易形成自主學習的意識，自覺在教師的課堂設計中發掘出個體藝術潛能和創造力，這是教學任務之外的收獲，比教學本身更具有教育意義。如，《水墨游戲》課題本身就以游戲為題，因此，在教學中需要突出游戲的風格，使學生在動手實踐中體會到墨色的變化、線條的作用，了解國畫的基本構造和藝術表現手法，從而產生繼續學習的興趣，挖掘其藝術潛能。
四、巧設課堂結束設計，保持小學生學習熱情
在傳統的美術教學中，課堂結束環節往往是總結驗收和布置作業環節，學生到這個時候基本上處于疲勞狀態，因為注意力不集中導致對教師的總結產生抵觸和厭煩，使教學效果大打折扣。同時從心理學角度來講，課堂最后五分鐘是學生身心最疲勞的時候，此時教師可設計競賽環節，通過比賽集中學生的注意力，使整個課時得到充分利用。國畫是中華民族的文化精粹和藝術瑰寶，教師在美術教育中結合游戲設計的教學方法實現了素質教育的基本理念，將藝術品位和文化傳承內化在充滿趣味性的課堂氛圍中，在潛移默化的互動中形成國學學習的興趣和熱情。
小學階段的美術教學和國畫教學，是美育活動中的基本內容，也是開啟青少年兒童審美興趣和能力培養的基本途徑。在課堂中引進游戲情境模式是對“寓教于樂”教學理念的有效實踐，也是在充分尊重兒童年齡特點的基礎上，挖掘游戲的內驅力和創新教學的潛力，使素質教育落實到人文層面和情智開發上。
參考文獻：
摘要：中學國畫教學不僅僅是一種簡單的藝術教育，它對學生的身心和修養都有很大的幫助。國畫教學能夠培養學生氣質，陶冶學生情操，鍛煉孩子的判斷能力。培養孩子膽大細心、求真求實的思維能力和心理素質。能夠讓學生靜下來，更加熱愛生活，熱愛大自然。因此許多學校都重視美術課中國畫教學內容的開展，但如何上好中國畫是每一位美術老師的一道難題。
關鍵司：臨摹；寫生；創作；三位一體
總體來說，由于中國畫的藝術和性能特點，它不但有人物、山水、花鳥之分，還有工筆、寫意之別。而且在，在教學上又要分臨摩、寫生和創作三個環節，所以出現很多具體情況。中國畫創作既有 “搜盡奇峰打草稿”、“九朽一罷”的宏幅巨作，也有“胸有成竹”、“一氣呵成”式的小品創作。由于工具性能的特點，國畫的構思和處理過程，往往不是在一張宣紙上修改多少遍便可以完成的，而是在反復錘煉過程中完成的。在這過程中很難劃出習作和創作的界線，開始是反復推敲、練習，最后“白紙對青天”，凝神聚思，一氣呵成。看起來一揮而就，豈不知作者花了多少的錘煉功夫。另外有一部分作品，由于作者經驗豐富，功力雄厚，因而觸景生情，即興而成，卻意趣盎然。這種情況，李可染先生稱之為對景創作，石魯先生稱之為即興創作。因此，中國畫創作的方式是多樣的，習作和創作的界線很難劃分。
就中國畫的教學來說，必須適應這種復雜而具體的情況，我在重慶市璧山中學對學生進行國畫教學實踐中，總結了一條叫做臨摹、寫生、創作三位一體的教學原則。所謂三位一體是指臨摹、寫生、創作三者相互聯系，相互制約，有分工，有配合，進而使學生掌握一個完整的藝術技巧，達到能夠進行創作的最終目的。中國畫藝術創作是以一個統一的思想貫穿在全局，而在各個不同的教學環節，各自有所側重。比如在教基本技法的時候，應該聯系創作上的基本要求，在進行創作教學的時候同時要求聯系技法的應用，這樣一個反復錘煉的過程貫穿于教學的始終。
臨摹就是解決一個創作基本功的過程,基本功包括造假的能力,包括創造能力的培養,包括人的學識修養積累,也包括人的素質,性格的磨練。基本功是一個綜合的概念,不是說畫得象古人,就有基本功,那只能叫傳統工夫。傳統工夫只是具備了一定的造假能力,但是"造假"不是藝術,有創造性才是藝術。所以我們在臨摹傳統作品時,要解決兩個問題：一是從國畫形式美的角度,研究形式規律,包括形象、色彩、筆墨、章法等等；二是體驗傳統國畫里面的筆墨內涵,并用到自己的畫圖創作中。形式規律是表象的,筆墨內涵是內在的。如果我們在臨摹中只是學得像歷史上的某一家,這是比較容易做到的,但是要理解筆墨內涵,體現在自己的創作中,這是最困難的。
寫生課和臨摹課必須緊密結合。想辦法使學生要到生活中去進行藝術實踐，使源和流有機的銜接起來，開闊胸襟，擴大生活積累，為創作收集有用的素材。
寫生課既是基本練習，又是為素材的收集和創作做準備。比如在給學生上山水畫寫生中，學生的一幅畫視發掘生活的深度和藝術加工的多寡不同，可以是創作的素材，也可以是創作的半成品。如果有的同學因感受較深，而且表現較充分完整，則可能就是一幅獨立的山水畫創作。肖像畫也有類似情況，由于人物畫的要求較嚴，難度較大，課堂訓練的時間較長，習作和創作的區別較大。在寫生課上教師應注重引導學生做好如下幾個方面的表現。
1、對觀察對象的主要特征進行表現。2、通過豐富的聯想進行表現。3、從不同角度進行觀察表現。4、擬人化的觀察與表現。5、通過畫面構成進行變化表現。 其目的是為創作打下更堅實的造型基礎。
在山水 、花鳥畫的寫生課教學中，教師不但要讓學生進行基本練習、技法撐握，更要注重在寫生課中向創作課教學引入。寫生課應要求學生深入生活，觀察生活，認識生活，直到表現生活等一套藝術實踐的基本知識和技能的掌握。另外作為山水花鳥畫藝術，只是深入山水花鳥的大自然生活是不夠的，因為在山水花鳥畫中所表達的自然物象，其目的不只是單純表現物象的自然的屬性。他是畫家借以抒發胸中感情的藝術形象，除去深入大自然的生活之外，到社會生活的洪流中去，跟上時代步伐，陶冶我們的思想感情，也是極為重要的一個方面。
在臨摹，寫生課的教學中，固然有一些創作教學要求。但他們的直接目不是作為創作課。教師應在臨摹與寫生的基礎上比較完整、系統的對學生進行創作課教學。作為中國畫教學的成果檢驗手段,創作課程無疑是體現學生對中國畫筆墨掌握程度以及繪畫的形式、筆墨符號以及自身的學術修養的綜合體現。課堂教學遵循孔子的"因材施教"原則,執行過程中將學生分作三類群體:(1)基礎好具備創作研究能力的。(2)有素材缺乏創作能力的。(3)僅有思路無表現能力的。做不同層次的分層教學，引導它們進行創作。并讓他們在最后完成創作之前多次遍聯系以前的監摹和寫生課中的內容，以解決構圖、造型、結構、筆墨，技術的問題。
臨摹、寫生、創作是相互聯系的，為了教學的需要才分成三個單元。教師在教學過程中應將三者聯系起來，相互配合，以達到一個總的教學目的。藝術教學必須貫徹黨的教學方針，把具體的教學環境和教學條件結合起來，再根據學生的學習、愛好和其它自身特點確定教育原則。所以，教師的教學過程應具有一定的靈活性，才能發揮教師的專長和學生學習的主動性，使藝術教學活躍起來。
藝術來源于生活。作為一名中學美術教師，我多年來深入生活，鍛煉思想，收集素材，進行創作、教學。這一過程不僅是為了我的教學工作而進行身身基本功訓練，更重要的是通過深入生活，鍛煉了思想，學會了觀察，認識了生活。我自己認為這是思想、生活、技巧三豐收。
參考文獻：
[1]《美術研究》
[2]《中國畫論》
[3]《中國畫》
[4]《中國美術史》
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O7-0305-01
摘要：中學國畫教學不僅僅是一種簡單的藝術教育，它對學生的身心和修養都有很大的幫助。國畫教學能夠培養學生氣質，陶冶學生情操，鍛煉孩子的判斷能力。培養孩子膽大細心、求真求實的思維能力和心理素質。能夠讓學生靜下來，更加熱愛生活，熱愛大自然。因此許多學校都重視美術課中國畫教學內容的開展，但如何上好中國畫是每一位美術老師的一道難題。
關鍵司：臨摹；寫生；創作；三位一體
總體來說，由于中國畫的藝術和性能特點，它不但有人物、山水、花鳥之分，還有工筆、寫意之別。而且在，在教學上又要分臨摩、寫生和創作三個環節，所以出現很多具體情況。中國畫創作既有 “搜盡奇峰打草稿”、“九朽一罷”的宏幅巨作，也有“胸有成竹”、“一氣呵成”式的小品創作。由于工具性能的特點，國畫的構思和處理過程，往往不是在一張宣紙上修改多少遍便可以完成的，而是在反復錘煉過程中完成的。在這過程中很難劃出習作和創作的界線，開始是反復推敲、練習，最后“白紙對青天”，凝神聚思，一氣呵成。看起來一揮而就，豈不知作者花了多少的錘煉功夫。另外有一部分作品，由于作者經驗豐富，功力雄厚，因而觸景生情，即興而成，卻意趣盎然。這種情況，李可染先生稱之為對景創作，石魯先生稱之為即興創作。因此，中國畫創作的方式是多樣的，習作和創作的界線很難劃分。
就中國畫的教學來說，必須適應這種復雜而具體的情況，我在重慶市璧山中學對學生進行國畫教學實踐中，總結了一條叫做臨摹、寫生、創作三位一體的教學原則。所謂三位一體是指臨摹、寫生、創作三者相互聯系，相互制約，有分工，有配合，進而使學生掌握一個完整的藝術技巧，達到能夠進行創作的最終目的。中國畫藝術創作是以一個統一的思想貫穿在全局，而在各個不同的教學環節，各自有所側重。比如在教基本技法的時候，應該聯系創作上的基本要求，在進行創作教學的時候同時要求聯系技法的應用，這樣一個反復錘煉的過程貫穿于教學的始終。
臨摹就是解決一個創作基本功的過程,基本功包括造假的能力,包括創造能力的培養,包括人的學識修養積累,也包括人的素質,性格的磨練。基本功是一個綜合的概念,不是說畫得象古人,就有基本功,那只能叫傳統工夫。傳統工夫只是具備了一定的造假能力,但是"造假"不是藝術,有創造性才是藝術。所以我們在臨摹傳統作品時,要解決兩個問題：一是從國畫形式美的角度,研究形式規律,包括形象、色彩、筆墨、章法等等；二是體驗傳統國畫里面的筆墨內涵,并用到自己的畫圖創作中。形式規律是表象的,筆墨內涵是內在的。如果我們在臨摹中只是學得像歷史上的某一家,這是比較容易做到的,但是要理解筆墨內涵,體現在自己的創作中,這是最困難的。
寫生課和臨摹課必須緊密結合。想辦法使學生要到生活中去進行藝術實踐，使源和流有機的銜接起來，開闊胸襟，擴大生活積累，為創作收集有用的素材。
寫生課既是基本練習，又是為素材的收集和創作做準備。比如在給學生上山水畫寫生中，學生的一幅畫視發掘生活的深度和藝術加工的多寡不同，可以是創作的素材，也可以是創作的半成品。如果有的同學因感受較深，而且表現較充分完整，則可能就是一幅獨立的山水畫創作。肖像畫也有類似情況，由于人物畫的要求較嚴，難度較大，課堂訓練的時間較長，習作和創作的區別較大。在寫生課上教師應注重引導學生做好如下幾個方面的表現。
1、對觀察對象的主要特征進行表現。2、通過豐富的聯想進行表現。3、從不同角度進行觀察表現。4、擬人化的觀察與表現。5、通過畫面構成進行變化表現。 其目的是為創作打下更堅實的造型基礎。
在山水 、花鳥畫的寫生課教學中，教師不但要讓學生進行基本練習、技法撐握，更要注重在寫生課中向創作課教學引入。寫生課應要求學生深入生活，觀察生活，認識生活，直到表現生活等一套藝術實踐的基本知識和技能的掌握。另外作為山水花鳥畫藝術，只是深入山水花鳥的大自然生活是不夠的，因為在山水花鳥畫中所表達的自然物象，其目的不只是單純表現物象的自然的屬性。他是畫家借以抒發胸中感情的藝術形象，除去深入大自然的生活之外，到社會生活的洪流中去，跟上時代步伐，陶冶我們的思想感情，也是極為重要的一個方面。
在臨摹，寫生課的教學中，固然有一些創作教學要求。但他們的直接目不是作為創作課。教師應在臨摹與寫生的基礎上比較完整、系統的對學生進行創作課教學。作為中國畫教學的成果檢驗手段,創作課程無疑是體現學生對中國畫筆墨掌握程度以及繪畫的形式、筆墨符號以及自身的學術修養的綜合體現。課堂教學遵循孔子的"因材施教"原則,執行過程中將學生分作三類群體:(1)基礎好具備創作研究能力的。(2)有素材缺乏創作能力的。(3)僅有思路無表現能力的。做不同層次的分層教學，引導它們進行創作。并讓他們在最后完成創作之前多次遍聯系以前的監摹和寫生課中的內容，以解決構圖、造型、結構、筆墨，技術的問題。
臨摹、寫生、創作是相互聯系的，為了教學的需要才分成三個單元。教師在教學過程中應將三者聯系起來，相互配合，以達到一個總的教學目的。藝術教學必須貫徹黨的教學方針，把具體的教學環境和教學條件結合起來，再根據學生的學習、愛好和其它自身特點確定教育原則。所以，教師的教學過程應具有一定的靈活性，才能發揮教師的專長和學生學習的主動性，使藝術教學活躍起來。
藝術來源于生活。作為一名中學美術教師，我多年來深入生活，鍛煉思想，收集素材，進行創作、教學。這一過程不僅是為了我的教學工作而進行身身基本功訓練，更重要的是通過深入生活，鍛煉了思想，學會了觀察，認識了生活。我自己認為這是思想、生活、技巧三豐收。
參考文獻：
[1]《美術研究》
[2]《中國畫論》
[3]《中國畫》
關鍵詞：高校；藝術教育；美術教學；中國畫創作；重彩畫；教學設置
中圖分類號：J20文獻標識碼：A
作為最早的繪畫形式之一，中國傳統工筆重彩，在數千年的歷史發展演變中形成了一套傳統不變的教學模式，隨著社會的發展，21世紀素質教育的全面推廣，在全球化文化背景下，中國美術教育界經過劇烈的思想震蕩，從思維方式到意象表現，從精神層面到技法層面都更趨多元化。各類畫種都進行著巨大的改變，我國高校美術教育進行著全面的創新與改革。作為高等院校中一門重要的中國畫教學組成部分，現代重彩畫就是中國美術改革大潮中的一份子，現代重彩畫由媒材的變革與技法的創新，從繪畫手段、造型語言、思維方式和藝術觀念的演變，牽動了當代中國畫壇一系列的變化，現代重彩畫以多元的價值取向，不斷挖掘創新，重視吸收現代藝術形式的精華，引導學生領略現代重彩畫的文化內涵，完成著對傳統重彩畫的超越。傳統不變的舊的教學模式已經不能適用于現代重彩畫的教學，高校現代重彩畫的教學應該具有一套比較完備的學習體系與思路，尤其是現代重彩畫的創作教學，依然存在諸多問題，都有待我們進一步探索和研究。
一、加強學生對工筆重彩畫發展歷史的了解
翻開中國美術發展史，傳統工筆重彩畫從發展到興盛，從興盛再到衰落，經歷了漫長的變化發展歷程，為我們后人留下了極為豐富的寶貴財富和學習資料。因此在重彩畫教學中應該注重對傳統重彩畫的發展歷史了解，增強傳統工筆重彩畫發展的原因分析，使學生對工筆重彩畫發展史中一些問題有較深的理解和認識，并讓學生思考著如何在繼承傳統的基礎上，發展現代重彩畫的課題。
傳統工筆重彩畫自古有之，追溯到五六千年以前，無論新石器時期的彩陶時代、新石器時期滄源的原始巖畫，東漢酒泉的墓道磚繪彩畫，還是秦代咸陽宮廷遺址的重彩壁畫，都充分顯示古代藝人在運用天然礦物色所表現出的純樸率真的審美意識，根據現有的圖文資料，我們可以追溯到春秋戰國時期工筆重彩畫，當時重彩畫已經發展成為獨立的畫種，我們從出土的戰國時期兩幅帛畫《龍鳳人物圖》和《御龍人物圖》的分析來看，無論構圖構思、用線造型、設色等方面的藝術處理，不僅表現內容豐富多樣，表現方法也極具變化，魏晉南北朝時期，工筆重彩畫有了明顯的新發展。經過民間藝人的不懈追求，在材質和技法上進一步發展，把重彩畫推向輝煌。從敦煌、麥積山等處的宗教壁畫和幾幅早期的卷軸畫摹本來看，這一時期的工筆重彩畫有了深厚的基礎，尤其是唐代工筆重彩人物畫的用線更精煉并具有輕重的變化，對于不同的對象用不同的筆法，在色彩上繼承了前人的傳統用色，色調卻更為豐富并能協調統一。我們能從眾多唐代墓室壁畫中看出，當時運用色彩的高度技巧，如永秦公文墓壁畫《宮女圖》，其中宮女服裝的色彩變化非常細微精妙，不僅紅、綠、青、紫諸色絢麗多彩，更有深有淺，或鮮或灰，畫面中的綠色就有多種不同的綠，唐代工筆重彩畫最興旺時期，如周彷的《簪花仕女圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》都是當時的代表作品，工筆重彩畫在漢唐時代達到第一次，在漢唐雄風的推動之下重彩發展為繪畫的主流。從元代起重彩畫進人發展的晚期，尤其是永樂宮三清殿壁畫以嚴謹、精到嚴謹和高度嫻熟的技法 ，并運用堆金瀝粉，雙勾填彩等方法，其畫面造型、勾線、設色等方面都讓后人所不及，繪制成一幅氣度非凡、燦爛輝煌、生動傳神，又具有強烈裝飾風格的宏偉巨作，是我國古代壁畫中的精品。古典延續時期，隨著中國水墨文人畫的興起，重彩畫逐步衰落。現代復興時期，日本畫家廣泛吸納西方印象派寫實主義等色彩表現手段，重新構建了具有民族繪畫形式的日本畫表現形態，日本畫逐漸轉入重彩畫的圖式。日本重彩畫的崛起引起中國畫壇很大的震動，我國現代重彩畫家蔣彩萍、唐秀玲、陳子、胡明哲、林容生等，大膽地嘗試新型綜合繪畫材料和媒介，拓寬了繪畫材料的運用范疇，特別是對材質美的追求和運用，突破了傳統繪畫工具與材料及表現手法的局限，擴大了繪畫形式語言研究與表現的新空間和新領域，極大的豐富了繪畫語言的整體面貌。重彩畫被注入了現代的審美意識，并迅速為全國各大高校所接受，這是當代美術變革的要求，對高等教育也提出了新的課題。
二、重視現代重彩畫臨摹課的學習
目前中國畫教學體系，盡管在發揚民族傳統，保留傳統精華，但在設課與授課上，對臨摹課教學沒有給予真正的高度重視，只把臨摹看作是一個應有的過場，實際教學計劃中臨摹課安排的課時比例少，教學內容僅局限于表面的勾、點、皴、染等技法因素上，對中國畫的精神內涵、審美特點、造型特色等問題缺乏深層的研究探討，為使我們傳統民族繪畫得到真正的繼承和發揚，教學中教師必須重視對傳統繪畫的學習，正確面對重彩畫臨摹課教學中諸多問題。
現代重彩畫是數千年文化積淀的成果，蘊涵著豐富的藝術潛力，我們要以發展的眼光去關照傳統，做好這點，才能把握到傳統的精華。人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而成，任何一種創新都只能在吸收和借鑒前人傳統文化的基礎上進行。臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧學習，通過臨摹學習又將自身的潛能得到充分的發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。臨摹課教學的目的，是通過臨摹這一手段去了解、研究重彩畫的特點，通過臨摹教學，學習前人總結的寶貴經驗，學生才能知其然，更知其所以然，才能對自己繪畫學習有一種較高的要求，并且為將來的外出寫生、畢業創作、教學等等打下良好扎實的基礎。
近代國畫大師齊白石先生就非常重視傳統，他認為畫家如果沒有臨摹的基礎，就無從接受和繼承古人的遺產，在早年學畫的過程中，他對一套《芥子園畫譜》就臨摹了幾十遍。現代工筆花鳥畫大師于非闇先生就是從臨摹故宮藏畫開始，特別是學習宋代趙佶的花鳥畫而走上工筆花鳥畫創作之路的。追溯到晉唐宋元明清的畫家，都是通過臨摹入門并奠定繪畫根基的，所謂“外師造化，中得心源” ，不是對初學者的要求，而對有了一定基礎的畫家的要求，正值高校美術院系學生而言，通過臨摹學習對于獲得現代重彩畫的基本技能技巧和對前成果較為深入的理論知識了解，是門行之有效、事半功倍的功課。學習傳統是為了更好的創新，臨摹教學中不要求和臨本相像，不須要還原，要求學生用一種主動積極的研究態度去研究，去發現，吸取傳統的、典型的、中國式的重彩畫語言，發現舊程式以外的可能性，尋求適合現代形式的多元表達方式，我們從歷史的角度研究傳統，是為了尋找千年以來，中國畫家認識問題的角度，看到傳統重彩畫什么地方優秀，什么地方還有局限，什么地方還有待我們去改進，去創造，努力使現代重彩畫煥發新的活力。
三、強調學生對現代重彩畫形式語言的研究
現代重彩畫要發展就得借鑒，只向傳統學習還不夠，同時還要向世界各國、世界各民族優秀藝術學習，不斷研究和吸收西方現代藝術的成就，也為當今中國畫壇喚醒了一系列全新的繪畫語言。現代重彩畫是強調繪畫的創造性、自主性，為能夠充分表達自己的情感，教學中學生可以任意選擇恰當的媒介和各種技法，不再受傳統單一繪畫的約束，盡量把想要表達的繪畫內容充分表現。馬克思曾說，未來社會的教育應是一種使人的個性得到充分自由發展的教育。當代重彩畫的教學應以學生為本位，給予學生發揮個性的空間，個性是一個人區別于他人的特殊氣質，如果沒有個性的存在，沒有自由表現的個性，就沒有創造，沒有現代重彩畫。
傳統重彩畫是以天然礦物顏料為主要材料，繪畫的載體是絹本、紙本和壁畫等，由于繪畫媒材的變革，導致了技法的創新，藝術表現手法更加豐富多元，由此煥發出一系列色彩語言變化，現代重彩畫在材料上首先通過新科技的方法，現代人開放的觀念與新的重彩畫媒材相結合，語言表現變化豐富而自由，更大范圍的拓展了重彩畫顏料的種類和色相，強調選用優質的畫材作精細的特殊處理，注重畫面質地肌理的變化，作品畫面總體色彩效果更強烈震撼，天然礦物顏色加強了畫面的色彩厚重感，金銀的使用更讓作品更產生了富麗堂皇的感覺，同時從多方面引進西方繪畫的肌理意識，加強了現代重彩畫色彩的獨特語言個性。
如何使用傳統顏料，認識掌握其性能是教學中重彩材料重點解決的問題。從藝術史上看，人類在發明化學合成顏料之前，都是使用天然礦物質顏料作畫的，如前面講的各種壁畫，還有西方油畫出現之前的丹培拉畫法，傳統中國畫顏料分為兩種，植物質顏料和礦物質顏料，植物質顏料使用比較方便，用水調合來使用，因礦物質顏料由各種顏色的礦石通過研磨、漂制而成，所以傳統的礦物質顏料也叫石色，特點是色澤純正，艷而不俗，富有光澤，耐磨、不易腐澀，作品色彩可以千年不變的特點，但是使用石色須用膠來調合，因此石色的掌握是初學者重彩畫教學的難點和重點。我國傳統顏料種類繁多，每個系列又分多種系列，其中學生熟悉的墨又有分油煙、松煙、漆煙等種類，白色系列有蛤粉鉛粉、云母等，蛤粉使用難度較大，不易掌握，但其色經久不變。青色系列中根據其顆粒粗細，顏色深淺、分為頭青、二青、三青等，赤色系列有朱驃、朱砂、胭脂、褚石、銀朱、西洋紅、紅珊糊等，黃色系列有土黃、月黃、石黃、雄黃、等，綠色系列根據其顆料大小又分頭綠、二綠、三綠等，有金色、銀色等。傳統天然礦石在色彩種類已經比較豐富，但是方畢竟色彩種類相對較少，而后來研制發明的人造高溫結晶仿礦物質顏料，能很大程度彌補這一不足，這些微妙的色相變化，都優于傳統的重彩畫顏料。現代工藝技術下，無數種類的結晶顏料，在一定的光線照射角度下可以發出一種寶石般的光澤，如果傳統天然礦物色石與仿石色的結合運用，作品畫面色彩就會顯得格外濃重，飽和度格外的高，和傳統水色形成較強烈反差。除此之外，水干色、云母粉等新興材料的合理利用對畫面效果的影響非常大。裝飾藝術作為我國民族傳統繪畫的母體，從一開始就以濃厚的裝飾性作為繪畫表現形式的個性特點，箔具有極強的畫面肌理感和金屬感，貼金箔、銀箔、銅箔、鋁箔也是常用技法之一，具有光芒輝煌的裝飾效果。有什么樣的媒材，就有什么樣的技法。高品質的材料給現代重彩畫畫家、學生提供了廣闊無比的展示空間，帶來了創作技法的變化與創新，色彩的塑造力及材質的美感，更加展現了色彩本身的美性品質，帶有鮮活生動的現代氣息，產生了現代重彩畫形式語言的新的跨越。
中國畫本身出現了百花齊放的開放局面，工筆、水墨、沒骨、潑彩、潑墨、工寫結合等等，各種形式還在打破界限，互為融合，一直強調的“寫意”兩字一直是水墨畫的專利，而經過種種實踐研究，工筆畫中也含寫意的成分，不過是用工整細膩的筆法表現而已，一幅畫中工筆畫與意筆畫結合才會顯得畫面更加自然舒展。相對于中國傳統重彩畫，現代重彩畫采取了更靈活的教學方式。因此，在現代重彩畫創作教學中將做畫材料進行了多種多樣的嘗試，把以前使用的熟宣改為溫州皮紙，粗纖維紙、麻紙、棉布，油畫布、把勾線的狼豪為長鋒羊毫或排筆、刮刀；將三礬九染為色彩的錯落套疊；各種材質的綜合交融使用，創作作品畫面有水墨渲染的效果，還具有西方油畫的獨特的味道。
【關鍵詞】高師 中國畫教學 時展與教學改革 人才培養
眾所周知，大學的美術教育，除了對于高級美術創作及理論研究人才的培養之外，更承擔著對于優秀民族文化的繼承、發揚和創新的歷史使命。中國畫藝術是我國悠久歷史文明的重要組成部分，因此，多年以來，對于優秀的中國畫學術人才的培養，一直是國內高等美術教育教學領域里的工作重點。國內高等師范院校中的美術學院由于其自身特有的普及性、基礎性和廣泛的社會影響，在培養高等專業化、復合型美術人才的同時，還成為傳播優秀傳統文化、培養和提高社會審美、激發和促進創造能力的重要學術陣地。
盡管如此，高師院校的美術學院與國內的專業美院之間，在辦學歷史、辦學定位和規模、招生制度、生源素質等多方面存在著不同層面的差異。比如，在生源素質和招生方式上，考進專業美院學習中國畫專業的學生，在其進入高校之前，大多就已具備比較全面的美術基礎和一定程度的中國畫專業認知。而高師美院目前采取的專業課考試方式大多為省級聯考，考試科目大多為素描、速寫、色彩這三個主要科目。通過這種方式進入大學的學生，又常常對中國畫這一領域感到陌生和茫然，這就在某種程度上制約了高師中國畫生源的選拔。
其次，中國畫教學歷來有其自身特有的規范、程式和要求。從學習過程來看，是由臨摹到寫生，再由寫生到創作的訓練過程。從學習內容來講，中國畫又有山水畫、人物畫和花鳥畫三個主要的題材與科目。而且，作為完整的中國畫教學體系，人物畫、山水畫和花鳥畫又同樣成為中國畫基礎的重要部分。同時，這三個科目不論在理論范疇還是技法層面，都體現著緊密的依存和聯系，在具體教學過程中展現的是一個循環往復的連續過程。所以，基于高師美院生源的具體情況，加上師范院校特有的課程設置，若想在本科4年里培養出一流的中國畫專業人才，必然存在諸多的壓力和局限。
近些年來，有關高師美院中國畫教學方面的研討和改革在國內廣泛地開展和進行著。各院校都在根據自身的實際進行著培養方案、課程模式等方面的教改嘗試。比較典型的如：本科一、二年級進行一般的繪畫基礎學習，三、四年級進行中國畫專業學習，這就是普遍所說的“二二制”。此外，還有借鑒專業美院模式，從學生入學即開始中國畫分專業學習。但是在實踐過程中，由于時間有限，本科后兩年的中國畫專業教學壓力較大，學生對于專業的了解流于表面。而后者，由于學生缺乏較為全面的中國畫基礎訓練，直接進入中國畫分科教學，使得學生在“單線推進”的狀態下，很難全面、系統地掌握中國畫的本質內涵，從而阻礙了學生的全面發展。
時代與社會的發展必然要求高師中國畫專業人才教學體系與時俱進地進行相應變革，在教學思路、培養方案、實施策略等方面，既要順應社會對藝術人才的需求，又要體現高師院校的教學特點。更主要的是使學生得到全面的中國畫培養，這已經成為當前高師中國畫教學改革的一項重要課題，其主要內容大致有以下幾方面：
1.近現代中國畫教學的傳承與變革；
2.高師院校與專業美院在中國畫人才培養中的相同與不同；
3.高師中國畫專業“立體復合”課程模式的構想、論證與實踐；
4.“立體復合”培養模式下的教研室建設及師資結構調整；
5.中國畫“立體復合”培養模式下的書法教學調整；
6.建立適合高師中國畫專業學生理論能力提高的科學、合理的培養方案、課程與考評體系。
而在這諸多方面的內容里，高師中國畫專業“立體復合”培養模式與課程設置的改革毫無疑問地成為最主要的核心內容。
高師中國畫教學改革措施，體現的是對高師美院自身歷史發展與教育現實的不斷回顧與思考，也是在借鑒專業美院的教學思路并緊密結合高師美院教學實際的前提之下，梳理和總結出的人才培養方案，是在總結“二二制”模式和“單線推進”模式的特點和利弊的基礎之上，摸索出的一個較為完備的課程體系。
其主要策略為：在教學進程方面，根據生源中國畫認知“零起點”的實際情況，利用本科一年級進行較為全面的中國畫基礎學習，在升入二年級以后直到畢業，按照山水、人物、花鳥三個專業方向進行專業班的劃分，開展分科教學。在教學內容方面，三個專業班一方面明確各自的教學方向，另一方面在各自的教學計劃中，為了學生的全面發展，根據教學進展和專業實際，安排了大量其他專業的課程。例如，山水畫方向的教學計劃，除了系統地設立山水畫自身的課程之外，還要按照從臨摹到寫生的中國畫教學脈絡和高師院校整體課程特點，有步驟地開設花鳥畫和人物畫以及其他的繪畫基礎課程。兼顧了美術造型基礎和花鳥畫專業基礎的學習，使學生的專業基礎學習更加系統全面。
與以上兩方面相配合，在教學計劃實施的過程中，還要開展相應的教研室重組。比如：把現有的教師由以往的一個規模較大的中國畫教研室，根據教師的主要學術研究和教學方向，劃分為山水畫、人物畫和花鳥畫三個教研室。在工作中，既要保證本專業方向的相對獨立的教學，同時根據課程需要，建立良好的互動與配合。使學生在學習中國畫的普遍規律的前提下，更好地按照各自的專業分科，進入到后續的學習過程中，以達到基礎扎實、修養全面、專業精深的培養目標，實現了中國畫基礎的全面發展與藝術個性發展的統一。
總之，改革以后的高師美院中國畫教學體系，可以在現有的條件下，很大程度地克服各種辦學局限，進一步歸納與整合教學時間及教學內容，從而提高教學資源的使用效率和人才培養的效率。使高師美術院校的中國畫教學，在培養中國畫藝術人才的同時，更好地適應時展對于高校教學工作的需要。
參考文獻：
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改革開放以來，美術教育蓬勃發展。在中學美術教育事業中，中國畫教學由于學生長期受傳統教學模式的影響，課堂教學大多以臨摹為主，摹本大多以美術教師自制，學生成績評定以教師眼光作為標準，致使大部分學生覺得學習太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術表現潛能及由此引出的全面發展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術被作為普通公民的一般素質要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題：首先表現在把中國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中；其二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用；其三是對中國畫概念的誤導與忽視，造成學生對中國畫本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施，忽略了學生的學習興趣和求知需要，學生完全處于被動的接受知識的次要位置，課程的評價也缺乏全面性。
二、對中學中國畫臨摹教學的再認識
人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就，任何一種創新發明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積淀的成果，是人們觀察世界，表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號，筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感，正如藝術理論家克里斯(Emstkris)所指出的：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系……”
1.臨摹是學習中國畫的必由之路
臨摹是中國畫教學的一種重要手段，也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型，它不要求模擬現實，以實際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關系，并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。這些程式也就是中國畫的特色，這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。
2.正確引導學生學習臨摹
臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路，臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始，宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說：“師學舍短”，也就是指臨摹學習，必須有所選擇，去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程，還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優劣雅俗，判斷筆墨高下，領會筆墨與風格的關系，增強審美鑒賞能力，提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合，因為臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法，并形成創新的基礎。
三、中學中國畫臨摹教學中應把握的幾個問題
1.堅持“因材施教”和“因勢利導”
我們的教學多是為了全體學生的發展，所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上，組織實施教學。同時也要引導學生了解自己，防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則，教師以自身的修養，對不同學生身上所表現出來的心理特點、智能結構和藝術修養等，能夠全面性透視，并對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢，充分發揮個性，培養出獨特藝術創造力，而不是改變學生的個性特點。
2.充分利用“范畫”在中國畫教學中的作用
因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧，而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法，因此，為了使學生更好的理解和接受，教師把作品進行分解、剖析和演示，在示范的過程中有重點地結合講解，尤其中國畫的墨色濃淡調配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經此直觀感受之后才能加深體會，爾后引起學習興趣與表現沖動，由此及彼，觸類旁通。
3.形式技巧傳授不能僵硬
形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統學習過程中，要從作品的精神上去領會和把握，不能用“硬性強化”的教學方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的學習方法，必須在激發學生興趣基礎上進行。
4.在臨摹教學中樹立學生的創新意識，促進學生全面發展
創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。所以培養創新意識是教學的根本任務，在國畫教學中，使學生懂得“古人之法是用，造化之象是體。”在造化之前，所以除了臨摹學習古人之外，向自然和生活學習，通過這種學習培養學生的觀察力、記憶能力和寫生能力，在此基礎上，結合學習心得，個人閱歷，修養體悟進行個性化創造，也就是“外師造化，中得心源”，進入一個創造層面。
馬蒂斯宣稱“一幅新畫應是一種惟獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。中學國畫教學中不能象專業教學那樣，有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生，但教師應在有限的課堂教學中，采取各種方法來培養學生創新意識。比如創設寬松的教學氣氛；民主、親密、平等與和諧的師生關系；教學內容利于產生聯想和創造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學生作品時，教師不能以自己的觀點、好惡輕易評價，正如美國當代哲學家莫里斯(C.Morris)所言：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。”藝術是個性的產物，是民族的產物，它的取向是求異，為此在教學中要尊重學生的多樣性。
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[摘要]“以線造型”是中國畫諸種獨特性中具有本質意義的內容之一。在高校美術專業的中國畫課程教學中，強調“以線造型”的意識對于確保教學達到預期目標并使學生更深刻領悟中國畫的獨特價值具有十分重要的意義。教師在教學中應確立“以線造型”為中國畫根本特征的教學意識并幫助學生在這方面樹立相關觀念，從而使高校中國畫教學取得切實而積極的效果。
[關鍵詞]高校；中國畫教學；“以線造型”；人物畫
高校的中國畫教學作為現代教學體系中的一環，雖然較之其他自然科學或社會學科的教學有其獨到的特點，但又必須要求其融入到整個教育序列中：一方面，作為人文學科的美術（藝術）學的重要一部分，中國畫教學的成敗優劣關系著整個學科建設與健康發展；另一方面，如何更好地將學生培養成令人滿意的藝術人才，使其知識水平與專業能力能夠勝任時代與社會的需求，已成為高校藝術教育、教學面臨的一個十分突出的問題。在高校美術專業的中國畫課程教學中，強調“以線造型”的意識對于確保教學達到預期目標并使學生更深刻領悟中國畫的獨特價值具有十分重要的意義。筆者結合自己在中國畫教學中的切身體會，擬以人物畫教學中“線”的形態與運用為例，論述在中國畫教學中“以線造型”觀念的重要地位。
我國傳統藝術理論中歷來就有“書畫同源”之說，作為“以線造型”的藝術形式，傳統中國畫與書法在“造型”手段方面具有異曲同工的妙處，在論述中國畫“以線造型”的筆法運用法則與線條的形態要領時，列舉書法理論中相關的例子作為參證是完全可以說明問題的：唐代陸羽在其所著《懷素別傳》中有一段“釋懷素與顏真卿論草書”的記載，其中即出現了“坼壁路”、“屋漏痕”等著名的書法用筆概念：顏真卿在《述張長史筆法十二意》中提到用筆當須如“印印泥”、“錐畫沙”等筆法要領。透過這些描繪形象、譬喻深刻的言論，我們不難領會，通過對筆法妙諦的頓悟，使得藝術家筆下的線條愈發生動自然：它們或起伏激越，或氣勢雄渾，若筆走龍蛇、如有神助。
傳統中國畫在運筆方法方面亦積累了豐富的經驗。畫家黃賓虹特別看重筆墨技法且善于總結古人理論而靈活運用。他曾言：“凡用筆有五種：曰錐畫沙、曰印印泥、曰折釵股、曰屋漏痕、曰壁坼紋。用墨有七種：曰積墨、曰宿墨、曰焦墨、曰破墨、曰濃墨、曰淡墨、曰渴墨。”此外，他還提出運筆應做到“平、圓、留、重、變”的“五筆”說。由此可見，在中國畫的審美體系中，除了其所表現物象所傳遞出的信息外，用來表現形象的重要手段——“線”本身也有著獨特的審美功能，在這一點上，與通過筆畫與字型而能表現出濃郁藝術內涵的書法是一脈相通的。中國傳統書畫所獨具的這種藝術功能，結合著筆墨、紙張等特有的表現手段，使之成為優秀而高雅的藝術類型，具有千變萬化的魅力神態和無盡的韻味。因此我們可以說，線既是造型手段，更是物象形態和質量感的表現，還表達著形的動感傾向和畫家的情感內涵；線作為中國畫的本質語匯，有著表形、表質、表量、表勢和表情的功用，它既是畫面中的基本形象單元，也是畫面結構最終的落腳點。深刻領會傳統中國畫“線”的精神內涵，從線自身的組合與形式感中去發現造型表現的規律、通過對“線”的各種形態與運用的體味和理解來把握中國畫的獨特魅力，這是深入中國畫本質的學習和鑒賞路徑。
“以線造型”的表現手法可視為中國傳統繪畫的根本屬性之一。線的表現和組合運用在歷代優秀藝術家的繪畫作品中有許多經典的范例。在教學過程中，要想使學生較快且有效地進入中國畫這個藝術世界，掌握其“以線造型”的語言“法度”以及幾乎無限的可變性，欣賞、臨摹、寫生與創作都是不可或缺的訓練途徑。例如，在人物畫的教學過程中，注重對傳統優秀繪畫作品的欣賞對于提高學生的表現技巧與藝術素養即具有舉足輕重的作用：引導和幫助學生鑒賞歷代優秀的宮廷人物畫、宗教人物畫以及文人仕女畫等傳統人物繪畫精品，可以從根本上提升學生對人物畫“以線造型”藝術手法的感性認識，對中華民族傳統繪畫藝術中“線”的形態與運用產生深刻的體悟，對其繪畫實踐來說亦能產生積極的促進與潛移默化的良性影響。教師應該努力使學生在學習中國畫的過程中明確意識到：無論怎樣借鑒和吸收西方的造型意識與方法，想要更好地繼承和發展，傳統中國畫的基本功是斷不能少的，否則便失去了其作為中國畫的身份指征。因此，在教學過程中，教師應特別強調訓練中國畫“以線造型”的基本功的重要性。對于人物畫教學的重點而言，應著重闡述筆法、墨法以及“線”的形態與運用等要領，引導學生通過對作品的欣賞加強對“以線造型”觀念及人物畫中借鑒西方寫實手法與保持中國畫固有內在特征的認知與體悟，進而體現在之后的人物畫寫生、創作過程中。
重視和訓練學生在寫生與創作中“以線造型”的寫實能力、關注學生在繪畫過程中對“線”的形態的掌握與靈活運用是中國畫教學別值得注意的方面。人物畫教學的“基礎性”首先應體現在如下兩個方面：一是扎實的寫實造型能力，二是扎實的筆墨基本功，即對中國畫“以線造型”的表現原則有具體且適宜的應用。只有具備了較強的寫實造型能力，能夠把人畫“像”（盡管這并非繪畫的最終目的），更進一步的筆墨線條濃淡干濕的變化、畫面章法布局才有意義，二者應該是遞進而非并列的關系。扎實的筆墨基本功可以保證中國畫“以線造型”的基本屬性，使其明確區別于其他繪畫種類諸如水粉畫、水彩畫以及油畫等。
舉例而言，在寫意人物畫的教學過程中，為了更有效地訓練學生的寫實造型能力與“以線造型”的表現手法、強化學生對中國畫“線”的形態的熟練把握與準確運用，筆者嘗試采用以硬毫筆代軟毫筆、以單色代復色、以起伏代明暗、以幾何形代自然形的訓練方法，收到較好的教學效果。所謂以硬毫代軟筆、以單色代復色，是針對初學者和國畫基本功較差者，讓這一類學生先選用筆鋒較硬的兼毫或狼毫筆，蘸墨后一筆筆畫到生宣紙上，待筆上的墨基本用完后再蘸墨練習。這種方法的好處是，不要求學生考慮墨色變化，以造型為首要任務，權當是用硬筆單色作畫；學生所要解決的問題較為單一，目標明確，在較短的時間內就能收到明顯的效果。而硬毫筆畢竟是毛筆，仍與硬筆有根本不同，學生單純訓練墨線手法的人物造型，有時亦能畫出生動的畫面。以起伏代明暗，主要訓練學生“以線造型”的中國畫表現思維。由于受到光影素描的影響，很多初學者往往依賴受光背光的明暗法表現人物形象，受制于光源等因素，又多不能控制淡墨的表現。而畫“起伏”不畫“明暗”，可以讓學生有意識地避開光線的影響，將模特看作是全面受光并無單個固定光源或受“順光”，若要表現人物的結構，必須依仗線條或皴擦法來表現各種高低起伏，動用一切可能的手法來造型，摒棄受制于光線的明暗表現。以幾何形代自然形強調的是對畫面形象的藝術處理手法，這將根據幾何形在繪畫表現中的意義進行具體分析與應用，使最后所生成作品的畫面有序、多變而耐看。在這一完整的教學互動過程中，以起伏代明暗、培養學生“以線造型”的中國畫表現思維是極其重要的一個環節，通過這一環節的有效訓練，學生可以對中國畫“線”的形態與運用產生非常具體的經驗積累，進而為其理解和把握中國畫“以線造型”的獨特藝術特性并運用于創作實踐打下堅實穩固的基礎。
筆者通過在中國畫教學中的切身體會，對中國畫“線”的形態與運用的重要性具有非常深刻而具體的認識。毋庸置疑，中國畫是具有獨特存在與表現方式的傳統藝術門類：一方面，它有特定的傳承關系；另一方面，它的表達方式又有著高度程式化和高度自由化的鮮明特征，“以線造型”無疑便是中國畫諸種獨特性中具有本質意義的內容。在高校美術專業的中國畫教學過程中，對于中國傳統繪畫“以線造型”特征的強調具有極其重要的作用。教師在教學中應確立“以線造型”為中國畫根本、首要特征的教學意識并幫助學生在這方面樹立相關觀念，使之能夠深刻領悟中國畫的獨特價值并在其藝術創作中恪守這一中國畫的基本底線之一。然而，當前某些教學一線的中國畫教師卻因一味求新、求變，在教學中有逐漸背離中國畫“以線造型”基本特征的傾向，這勢必會模糊相關概念，對傳統中國畫的本體性造成不良影響，使藝術的創新遭遇失卻主體規定性的質疑；更重要的是，通過教學，這種傾向將在青年學子中產生消極的效果。因此，我們必須應有所警惕并在教學過程中認真反省與深刻思考，以負責任的態度與適宜的教學實踐手段繼承和發揚傳統，使高校中國畫教學取得切實而積極的效果。
作者簡介：劉德賓，洛陽師范學院美術學院，研究方向：美術教學。
