時間：2022-09-11 00:25:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.實踐教學與社會發展的接軌。實踐教學的主要目的是適應社會平面設計的發展，將社會對平面藝術設計的需求運用到課堂實踐中，不僅為課堂增加了知識，更重要的是貼近學生的設計發展。在教師的指導下，促進學生平面藝術設計實踐能力的提高，或者教師可承接校外相關企業的設計業務，讓學生感受平面藝術設計實踐的整體流程，形成完善的實踐體系，培養學生對平面藝術設計整體感的理解。
2.實踐教學與各項學科的作用。平面藝術設計實踐教學是以多項學科為基礎的，實踐中需要結合各項學科的內涵，實現平面藝術設計全面的發展。教師在進行圖文編排的教學實踐時，需要培養學生實踐過程中的分析能力，體會圖文編排設計中的邏輯、主次以及群組變化等內容，結合圖文編排的實踐需要，提前對學生進行其他學科知識的著重講解，提取其他學科的精華知識，提高學生實踐創造的能力。
3.實踐教學與理論知識的互換應用。平面藝術設計中實踐與理論的互換應用主要是指通過實踐將學生的創新思想以實物的形式表現出來。但是通過近幾年平面藝術設計教學的發展來看，部分學生的思維和視角非常獨特，但是其動手能力比較低，而部分學生動手能力強，但是其思維欠缺獨特性。因此為提高學生實踐教學的綜合能力，可采取團隊的形式，促進學生之間的相互學習，將學生創意以最大化的方式表現。例如包裝設計，此部分平面藝術設計對“整體與部分的關系”要求非常高，不僅要表現包裝設計的秩序性，更要體現包裝設計的與眾不同，教師可將比較系統的設計讓學生以團隊的形式完成，集思廣益，取長補短，共同提高學生的實踐水平。綜上所述，提高平面藝術設計中的教學實踐能力，需加強實踐教學內容建設的力度，在保障教學水平的基礎上，提高學生的設計能力和實踐能力。
二、平面藝術設計實踐教學的意義
平面藝術設計本身即是要求比較高的專業學科，因此只有通過有效的實踐教學，才可將平面藝術設計中的知識運用到實際，而且實踐教學是平面藝術設計發展的必然趨勢，所以其存在特殊的意義：實踐教學對學生而言提高了其平面藝術設計的實踐能力，對教師而言豐富了課堂教學方法，對學校而言拉近了其與社會的距離，因此平面藝術設計實踐教學是具有一定時代價值的。平面藝術設計實踐教學是新形勢、新課堂發展的必然趨勢，同時平面藝術設計教學也是多種學科相互作用的結果，因此傳統的平面藝術設計教學已經不能滿足社會對設計人才的需求。與此同時，平面藝術設計中以實踐為主的教學方式被挖掘，通過不斷提升學生設計的實踐能力，促使學生更加適應平面藝術設計在社會中的動態發展。
本文作者:馬玲令工作單位:中山火炬職業技術學院
關鍵詞：藝術設計；教學；看法
一、以前的高等教育中藝術教學的模式是在當時中國的經濟、科技和信息都還很落后的時期制定的，如今我國經濟持續高速發展，科技和信息都進入了一個嶄新的時期了，如果我們現在依然用以前的教學模式去教學，可能就有些不適應不斷發展變化的社會了，所以應該在遵循以前大的教學原則的情況下適當作些改變，使之符合當今社會的實際和需要。以理論教學和實踐教學改革為重點，以強化藝術設計、施工、管理為支柱、以加強教材建設、師資隊伍建設、實踐教學基地建設、實驗室建設為保證，遵循人才培養規律和專業教育規律。
二、藝術設計專業教學必須在原來的基礎上進行改革，藝術設計專業教學改革必須從藝術設計的實際出發，對培養目標、培養規格、教學模式、課程設置體系、教學內容和教材等方面進行全面、系統的改革，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育，建立以藝術設計、施工和管理能力培養為主線的教育模式。針對藝術設計教學我提出自己的幾點看法：
1．教學藝術設計專業的教學改革，職稱論文 應該體現專業教育特色，從社會實際需要出發，有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構；強化崗位知識的學習和運用；完善、充實教學內容；加強操作技能、工藝實習等為主的實踐環節；加大實踐教學環節所占比例；加強產學合作，逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后，進入狀態快、動手能力強，經過一段時間的磨煉，可成為工程設計、投標報價、材料選擇、施工技術、施工機具操作、施工項目管理、項目驗收、工程預算等技術人才。我覺得教學中應該目標很明確，藝術設計專業是應用型人才，實踐性強的專業，藝術設計專業教學的課程設置就應該強調其針對性，強調基礎課教學的適應性，強調專業課教學的實用性，強調實踐教學的連續性，和漸進性等，具體表現如下：
2．課程設置強調的針對性
藝術設計專業起步晚，發展快，所以我們要從社會實際需要出發，按照“實際，實用，實踐，必需，夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學計劃中，我們應該著重從以下幾個方面去完善：
(1)在設計模塊中，注重理論教學，突出動手能力培養，加強計算機輔助設計教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，建立專門的計算機實驗室，使得學生有充分的操作機會，能夠熟練地掌握，以便適應社會的需要。
(2)在施工技術模塊中，以施工操作技能培養為基礎，強化施工技術指導。留學生論文 在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程，施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。
(3)基礎課教學強調適應性
藝術設計專業教學應該糾正以往基礎課與專業課工作總結 “各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象，改調子素描為設計素描；改繪畫色彩為裝飾色彩，并加大室外寫生訓練。
(4)專業課教學強調實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義：如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合具體的情況和實際需要，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
(5)實踐教學強調連續性和漸進性
藝術設計是需要理論教學和實踐教學不斷的交替，互相滲透的。藝術設計是多學科的知識的綜合集結和運用。在具體的設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系。在今天這樣的開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應該與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。
參考文獻
[1].黎志濤.室內設計方法入門.中國建筑工業出版社.2004-6.
[2].中國當代室內藝術編委會.中國當代藝術. 中國建筑工業出版社.2004-5.
[關鍵詞]高等 藝術設計 素描教學
隨著高等教育規模的迅速擴大，高校的教育教學改革的步伐也在加快。高等藝術設計類的造型基礎課――素描教學，如何圍繞高等藝術設計教育的辦學宗旨，以創造為導向，以能力培養為核心，從教育理念、教學內容、教學方法和手段上逐步構建與普通高校繪畫專業有所區別又能充分體現高等藝術設計教育鮮明特色的素描教學體系，是我們高等藝術設計類素描教學中應當認真思考和深入研究的課題。
一
高校藝術設計教育是培養高素質藝術設計人才的教育。既要培養審美的創造能力，同時還要培養對科學技術的掌握和運用能力。
教育常識告訴我們，課程教學是實現培養目標的基本途徑。素描教學作為高等藝術設計類的一門重要基礎課，就應該圍繞目標、瞄準定向、為培養“高素質藝術設計人才”，組織教學、設置教學內容、選擇教學方法、構建教學體系(當然這個體系是動態的、發展的、優化的)。
所謂素描教學體系，就是指在素描教學中圍繞人才培養目標而形成的教育理念與教學內容、教學方法和手段互相聯系而構成的一個教學整體。
構建高等藝術設計類素描教學體系，首先要圍繞人才培養目標強化設計意識。在組織教學中，從教學內容、教學方法和手段上盡可能地縮短與設計專業課的距離，使素描教學逐步成為設計體系中的一個有機組成部分。其次要與普通高校繪畫類的素描教學拉開距離。繪畫與設計不同，培養目標與教學目的也不一樣。繪畫是“通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作”，而“設計的本質是創造”，設計創造的卻是并不存在的“新”的形態，它并無對象可供再現。第三要吸收國外有益的設計理念、方法(尤其是包豪斯藝術設計教育的理念)，突破模擬說，強化創造思維的能力培養。使素描教學成為具有鮮明特色的高等藝術設計類的基礎課。
二
經濟社會的建設和發展，對高等藝術設計人才的能力要求在不斷提高。培養具有高素質綜合能力強的人才，成為高等藝術設計教育面臨的具有劃時代意義的主題。因此，藝術設計類素描教學要轉變教育思想，優化教學內容和方法，加強綜合能力的培養，全面提升能力水平。
在高等藝術設計類素描教學中，優化教學內容和方法，培養學生的綜合能力，首先要轉變教育觀念。要從繪畫學科本位向設計學科本位轉變。要堅持以能力為本位，優化教學訓練環節，強化創造能力培養，改變基礎課與專業脫節、與設計脫節、與時代需要脫節的狀況、其次要實現教學內容綜合化，重新進行內容整合，刪除不必要的重復交叉和學而無用的內容。由于高等藝術設計類專業的不同，在優化和綜合素描教學內容的過程中也是各有側重的。如藝術設計專業，首先要培養學生應物象形的能力，學會概括的方法，懂得結構與構造的關系，打下一定的造型基礎后，接下來再根據專業特點，對學生進行創造性思維訓練。可以安排“對實體進行切割、用微觀特寫的方法表現對象，追求肌理紋樣、圖形特征、質感、量感的變化。以小見大、以精微見寬宏。探索新材料、新質感、新肌理的表現方法。”甚至還可以設置“半寫生半創作”、“意象開拓”命題式學習等構成訓練。從而，開拓學生的思維，培養學生的分析能力、觀察能力、想象能力和表現能力，有助于基礎教學與專業設計的聯系，有助于設計能力的形成與開發。又如產品造型設計專業，有了應物象形的能力后，還可以有“單件產品形態的空間組合；產品局部構造；產品裝配關系的分析、表現等內容。”這些教學內容前后關聯、步步深入，形成系統。充分體現了先簡后繁、先易后難、循序漸進的教學原則。其中每一個教學內容都具有相對地針對性，都要解決相應的問題，達到不同階段的教學目的。第三是運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪他們的創造智慧。如：在素描技能訓練中常用的方法有寫生、默寫和臨摹，在寫生中又有慢寫和速寫的區別與結合，這些訓練方法的結合對培養學生的造型觀察力、記憶力、想象力是一條重要的途徑。但對于設計專業的訓練來說，如果能把“想象表現訓練”和寫生、默寫、臨摹結合起來，似乎更合理也更科學。因為，想象表現“是一種特殊的思維形式，是人對頭腦中已有的表象進行加工、改造、創造出新形象的過程。”而設計本身就是一種創造性的行為，是科學與藝術相結合的全新理念的創造，創造離不開想象。想象表現訓練可以促進形象思維的發展，可以超越一定的制約，發揮主觀想象及表現技巧的能動作用，為培養學生的設計能力，為最終掌握創造想象的表現奠定扎實基礎。
三
培養高素質的藝術設計人才，除了要學會設計技術，掌握現代化的設計工具、設計手段之外，還要掌握創造性思維的方法和具有創造性思維的能力。因為，藝術設計是一種創造性的行為，是創造思維與科學、藝術相結合的全新理念的創造。
所謂創造，是想出新方法，建立新理念，做出新成績或成果的重要活動過程。我們知道，創造的核心是創造性思維活動，沒有創造性思維就沒有創造過程。科學發現需要創造性思維，藝術設計、藝術創作也需要創造性思維，學生的創造性學習更需要創造性思維，我們要把學生培養成高素質的創造性人才，必須發展學生的創造性思維。
創造性思維是以新的方式發現新問題、解決新問題的思維活動。從心理學角度觀察，創造性思維的形式概括起來有求同思維和求異思維。求同思維，又叫聚合思維，指的是根據一定規則，對要解決的問題只能得出一個正確答案的思維方式。這種思維是有方向、有范圍的活動，可以用邏輯方法解決問題，在檢驗假設中具有重要作用。求異思維，是對所要解決的一個新問題從多方面加以思考，并提出許多新假設和新答案的思維方式，也叫發散思維。求異思維之所以叫發散性思維，是指思路可以從一點發散到四面八方，突破思維定勢的局限，重新組合已有知識經驗，找出許多新的可能的答案。這種開放性的思維沒有固定的方向和范圍，允許“標新立異”、“異想天開”，是一種打破舊框框、解放思想的思維方式。
求異思維與求同思維在創造性思維活動中是互相聯系、互相依賴、相輔相成、辯證統一的。在藝術設計或創作中，往往先進行求異思維，提出各種假設，打破傳統的框框，尋求全新的假設和答案，然后運用求同思維進行檢驗證明。如此反復后，才能確立假設的正確性。回顧我們的素描教學，不難發現整個繪畫類素描教學都過分地強調了求同思維，而忽視了求異思維的訓練。
傳統的藝術設計教學是教師按部就班的引導學生學習，教學方式比較單一，師生之間缺乏互動交流，對于開發學生的創造性思維方面的教學內容相對較少。隨著藝術設計教育的發展，許多設計院校對此類課程進行改革的嘗試，增加實踐性教學環節。實踐性教學環節重點是培養學生的動手能力，缺乏必要的實踐教學過程，教學內容將不能及時理解消化，教學效果也受影響。此外，近年來，國內高校開始大量應用現代化教學手段——多媒體，它有著傳統教學無法比擬的優越性。多媒體教學能通過動態模擬、聲像配合等方式在較短的時間內展示大量的參考信息，使教學活動變得直觀、形象。這種把聲音、圖文、影像相結合的教學模式，使理論教學不再枯燥，從而有效地吸引學生學習設計理論。然而，以上藝術設計教學改革從以往的板書理論授課發展到重視實踐教學環節，以及多媒體教學方式的引用等，在一定程度上提高了教學效果，但是始終忽略了創造性設計思維的培養。藝術設計是一門十分活躍的現代設計藝術，它隨著時代的發展而不斷變化，因此，藝術設計教學也應不斷更新和發展，尋找新的教學方式。當代藝術設計課程不僅要講授相關藝術設計理論知識，還要指導實踐性教學環節，更為重要的是在案例研討教學環節中有意識地培養學生獨立思考、設計創新和設計交流能力，培養更多優秀的設計人才，以適應現代社會的發展需要。
二、案例研討教學模式在藝術設計教學中的作用
在當代藝術設計教學中，案例研討教學模式可啟發學生積極思考，喚起學生自主學習意識，培養學生的學習興趣，挖掘學生設計思維。它改變了傳統教學中所形成的老師講、學生聽的單向模式，充分發揮學生的積極主體作用，開展學生演講，方案共同討論，教師引導、補充、歸納和完善方案，從而形成教學上師生之間的真正互動。
（一）增加師生知識量，挖掘學生設計思維
傳統的設計類教學往往是由教師講述大量的藝術設計理論知識，隨后加以經典設計案例分析以及欣賞國內外優秀設計圖片，但是知識信息量相對有限。案例研討教學方法的引進較大的改變這種現象。我們在傳統設計類教學方式的基礎之上加入案例研討這一環節，讓學生在吸收教師講述的基本理論知識后，到圖書館和網絡等處廣泛收集圖片、案例等信息，構思自己的草圖方案。然后，在特定的課程時間段，由教師組織在班級內進行案例研討教學，即在專業教師的組織和引導下，由學生闡述自己的草案，其他學生和教師共同來研討，把每個學生的創新點讓所有人學習與參考；對于設計草案不足之處，由老師和全體學生共同來完善。這種案例研討教學方式改變了以往僅僅由教師單個評價學生設計方案的局面，改變了傳統僅僅由教師單個給出更改意見的情況。案例研討教學討論自由，每個學生充當裁判和教師的角色，大膽表達各自的觀點，各抒己見，在辯論、旁聽等探討過程中，以多種角度，收集和積累更多的間接的知識，促使自己設計的思維的提升。
（二）增強自主創作的意識，培養學生獨立思考能力
在案例研討教學中，有意識的讓學生到講臺上論述自己的方案，以圖文并茂的形式在黑板上表達出來；講臺下的同學既是設計方案的完善者，也是問題的提出者，他們會根據方案可行與否提出各種問題，要順利的完成這個環節，學生就必須在課前有足夠的準備，查閱大量相關設計的信息資料，并根據自己的設計主題預先組織完善。這樣的設計準備階段有利于培養學生獨立思考和自主創作的能力，可以使學生改掉以往藝術設計創作中大量抄襲，不加思考的陋習，增強學生自主創新能力，為學生未來走上設計崗位奠定扎實的基礎。
（三）設計觀點的碰撞，培養學生設計創新能力
在設計方案研討中，每個學生會根據自己的知識結構、個人偏好等發表不同的觀點，有的觀點新穎有創意，有的觀點會具有片面性，甚至有的觀點會有偏激傾向。但是經過課堂反復共同的探討與比較，各自都會發現自己的不足與優勢，改正自己設計的缺點，完善方案。對于個別學生思維短時間轉變不過的，老師也可及時發現和耐心引導，讓學生走出誤區，培養出各自的設計個性。因此，只有通過設計思維的碰撞，才能培養學生的設計個性，產生設計創新的火花。
（四）活躍課堂氣氛，培養學生設計交流能力
一、現階段藝術設計專業教學的狀況
教學內容、形式單調落后，無法跟上社會的需求。很多學校在進行藝術設計專業的教學時，學生從基本的理論課程到后續的操作技能課程都采取統一選課、授課的方式，弱化了對學生個性的培養和發展。同時受到傳統教育體制觀念的束縛，再加上近年來的課程改革以及課時壓縮，教師在教學中多采取滿堂灌的教學形式，讓學生被動的接受知識。而作為藝術設計類的專業來講，在課程中需要對色彩、設計圖案、立體空間等通過主觀思維及實踐操作形成多方面的認知，而這種填鴨式的教學無疑會對學生的發展起到巨大的阻礙作用。同時，很多院校在進行藝術設計教學的過程中，采用的教材是多年前編寫的教材，對現階段的社會、市場需求缺乏一定的認識，從而導致學生在學習的過程中偏離社會需求方向，在求職的過程中也備受打擊。
二、現階段藝術設計專業的教學改進
1.加強對學生的要求，樹立職業生涯教育思想
生源問題是現階段無可避免的大趨勢，因此，要積極改變學生的態度問題，加強對學生的要求，同時要樹立職業生涯教育的思想。在教學中，首先要樹立學生的職業生涯思想，讓其對自身有一個明確的認識，正確分析自身的優缺點，進行職業定位，引導學生為自己樹立目標和理想，加強學習的動力。同時，加強對學生的要求，要求學生針對每堂課的內容都有所思考、創意和總結，在不斷的思考、總結中，逐漸端正自身的學習態度，提高專業素養，并形成一定的創造能力和分析能力。
2.多樣化教學形式和內容，緊跟社會市場需求
在教學安排過程中，要針對學生的個性及特點進行教學內容和形式的安排，讓學生根據自身的興趣愛好，選擇自己感興趣的內容接受教學，并形成一定的專業認識。同時教學內容要緊跟時代的發展潮流。如課程設計方面選擇當前需求趨勢最大的方向進行教學，在教學上多聘請校外專家對有關的潮流熱點進行講解分析，有針對性的引導學生放眼社會需求，提高自身的專業能力。還可以結合學校的實際情況，與有關企業簽訂實習基地協議，適時帶領學生進行實踐實習，一方面鞏固所學知識，并讓知識得到實際運用，同時還可以讓學生了解目前的行業發展態勢，緊跟社會方向，對自己進行重新規劃，加強學習。還應對教學形式進行積極的創新和改進，如采用多媒體教學手段或者實地設計等方式，多樣化教學，激發學生的學習興趣。
三、總結
總而言之，藝術設計專業的教育教學要充分結合學生的實際狀況以及社會市場的需求進行教學改革。從教學內容、教學形式等多方面入手，并充分利用校內校外的有限資源，最大限度的加強學生的專業素養及專業技能的提高，讓學生在多方面、多層次的培養中，得到全面發展。
作者：黃熙 單位：廣西建設職業技術學院
一、“四校四導師”活動簡介
2016年，活動延續“4+4+4”模式，即由4所核心院校、4所知名院校、4所基礎院校組成，邀請4家中國建筑與裝飾設計50強知名企業，共同探索實用的教學方法。另外，匈牙利佩奇大學的加入，為實驗教學課題更好地與國外師生交流開拓了視野。選題以建筑與人居環境“美麗鄉村設計”為主線，各責任導師出題成立課題庫，最后以考察方便為原則，確立了4個備選課題：新寧莨山莨笏街景區濱水文化商業古街環境設計、安吉劍山村濕地公園改造、河北省承德市興隆縣南天門鄉郭家莊村鄉村設計、重慶市九龍坡區金鳳鎮九鳳村一社魏家民宿。課題組規定每次匯報的內容、設計的深度、參考資料等。3月份在河北承德進行首次開題匯報，4月份在四川美術學院進行中期一次匯報，5月份在中南大學進行中期二次匯報，6月份在中央美術學院進行結題答辯。所有活動時間都安排在周六、周日，師生可以利用休息時間進行交流與學習。各校在交流中發現問題、尋找差距，總結教學理念和方法。整個活動在中國設計教育界引起了強烈反響，成為設計界人才培養的風向標。
二、畢業設計的現狀及問題分析
畢業設計是在教學過程的結束階段進行的總結性教學環節。通過畢業設計，學生可以綜合運用所學的各種理論知識和設計技巧，進行全面、系統、嚴格的能力及創新設計的練習。而藝術設計門類下的環境設計，是一門較為復雜的交叉學科，涉及的學科包括建筑學、城市規劃學、景觀設計學、人機工程學、環境心理學、設計美學、社會學、史學、考古學、宗教學、環境生態學、環境行為學等。因此在畢業設計階段，上述的范圍都會有所涉及，學生面對龐雜的知識體系往往會顧此失彼，設計成果不理想。首先，畢業設計選題假設。大多數的院校基本是教師假定題目，給出設計任務書，學生依據任務書做設計。由于選題是虛擬的，所以學生不能現場調研踏查，不了解實際的環境條件，同時對各種限制或不利條件缺乏分析，這會導致在解決具體設計問題時提不出確切的方案。其次，教學模式陳舊。畢業設計課程基本是延續傳統的教學方法，由一名教師輔導多名學生，學生獨立進行設計，教師集中輔導。現在可以借助網絡優勢，學生通過微信圖片與教師形成不間斷的溝通。但是由于大多數院校把畢業設計安排在大四下學期，學生面臨就業壓力，投入畢業設計的時間和精力有限。在這種教育模式下，學生的學習積極性不高，對設計過程不夠重視，更注重設計成果。學生缺乏對具體事物的操作能力，研究的深度和廣度欠缺，創新性不足，導致教學質量得不到提高。最后，畢業設計與實踐不接軌。環境藝術設計專業的特點是實踐性較強，要通過實踐來消化理論知識，并與實際工程接軌。反之，在實踐知識的全面掌握下，能夠促進設計理念的提升與創新。我國環境設計專業的學生參與工程實踐的機會相對較少，即使是利用假期到公司實習，也很少能夠接觸從設計到施工的完整流程。所以學生不知道自己在學校所學知識有哪些欠缺之處，也不清楚自己的專業定位和未來發展方向。
三、畢業設計教學模式的探索與應用
第一，選題要合理。畢業設計選題的目的是讓學生能夠在自己能力所及范圍內完成教學任務，既不能難度過高，因為學生開展分析、解決問題的綜合能力沒有達到一定高度，也不能過于簡單，這樣學生的創造性思維和專業能力得不到發揮。因此，讓學生明白畢業設計的目的和意義，同時探索設計的社會價值，就是選題的宗旨。2016年“四校四導師”的實驗課題以幾個美麗鄉村為設計選題，使各校教師和學生能夠主動把握國家發展動向，面對農村出現的各種新問題，如大量農民進城務工，家里只剩下老人和兒童，農村空心化現象嚴重；農村環境污染；人與自然和諧發展問題等。在美麗鄉村建設中，設計應彰顯各鄉村的特色，并按照鄉村的自然稟賦、歷史傳統和未來發展的要求，發揮自身優勢，挖掘深度底蘊，最大程度地保留原汁原味的鄉村文化和鄉土特色。選題復雜程度較高，涵蓋了產業經濟、生態環境、人居環境、文化生活等各個方面，對藝術類本科畢業生無疑是一次全新的挑戰。如何處理鄉村與城市的關系是關鍵問題，鄉村不是城市的復制品，更不能一成不變地延續舊的設計形式和方法。值得一提的是，中央美術學院教授王鐵率先垂范，應邀為河北承德興隆縣郭家莊進行整體規劃設計，為全體學生打開設計思路起到了很好的示范作用。第二，加強現場調研工作。實地調研是設計人員收集第一手資料的過程。到現場調研，能夠讓學生充分了解各種限制條件，利用分析數據，可以使畢業設計在充足的理論支撐基礎上，最大限度地發揮創新性。調研內容包含繪制設計范圍的現狀地形圖；查詢設計范圍內必須受保護的古建筑、有年代記憶的水井等；聽取當地政府和百姓對設計項目功能和使用的意見和要求；了解周圍地形、地貌及新老建筑物的關系；了解當地的建材情況，污水、雨水排放情況，以及現有綠化種植情況等。同時，還要了解當地的歷史、周邊環境、村莊的入口、道路、主要人群等。所有參加課題的師生都到現場進行了實地踏查，包括在農村進行街訪、在居民家面對面訪問、與當地政府和規劃部門座談等。對政府相關部門的政策和法規的認真解讀，是設計項目能夠落地的前提和基礎。第三，增強學生自主學習能力。中華人民共和國高等教育法第5條明確規定：“高等教育的任務是培養具有社會責任感、創新精神和實踐能力的高級專門人才。”在進行畢業設計時，學生從開題、構思，再到深入設計的過程中會遇到各種各樣對于基礎知識和設計技能的考驗，同時還要面對行業標準和技術要求。因此，在教學過程中要注重對學生創造性思維的培養及基本技能的提升，這需要師生共同努力。如在實驗課題中出現的對鄉村建設的理解產生偏頗、對建筑技術的了解較少、對設計規范和建筑使用功能的知識缺乏足夠的重視等一系列問題，都需要學生在以后的工作中不斷完善。實驗課題中佩奇大學的學生分析問題、解決問題的過程與結果展示，更加說明了學生自主研究能力的重要性。第四，實踐教學環節的融入。工學結合的藝術設計教學模式早在包豪斯學院就已經確立了。作為世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，包豪斯奠定的教學思想對現代設計有著重要影響。學院第一任校長瓦爾特•格羅皮烏斯在當時就提出，應建立藝術家、工業企業家、技術人員的合作關系，而不是分隔的關系。同時，他還提倡在新的學校中加強學生和企業之間的聯系，使學生的作業成為企業的項目和產品。如今，距格羅皮烏斯提出教學理念已相隔近百年，隨著社會的不斷進步，設計教學在世界各地得到了不同程度的發展。但就我國的情況來講，由于一部分院校在師資力量較為薄弱、教學設施不完善、辦學條件不成熟的情況下就開始增設藝術設計專業，導致了專業課程的教學基本停留在理論教學層面，而實踐教學與學生的操作技能都相對薄弱。如今這個問題已得到廣泛的重視，“工學結合，校企合作”的教學模式改革已在各校紛紛試用。“四校四導師”實踐教學最大的特色就是知名設計企業和實踐導師的加盟與教學指導。外聘實踐導師到校參與畢業設計的輔導，能夠縮短學校教育與企業需求的距離，客觀地評價教學活動的成果，全方位提升學生的綜合素質，對于培養學生盡快適應社會工作具有重要意義。第五，加強院校間的合作與交流。“四校四導師”課題打破了院校間、校企間的教學壁壘，實現了多所高校聯合教學。學生可以接觸到不同院校的教學理念和文化氛圍；教師可以發現教學過程中出現的問題，總結經驗，縮短差距，從而有助于提高本校的教學水平。“四校四導師”實驗課題為師生提供了交流、互動、提升的平臺，通過擴展知識的深度、廣度和高度，讓學生成為有造詣的人。同時，實驗課題也為其他高校的設計教學和人才培養指明了方向。
作者:于冬波 郭鑫 張享東 單位:吉林藝術學院
參考文獻：
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關鍵詞：河北民辦高校；藝術設計；實踐教學與就業對接；教學模式
目前，高校藝術設計教學隨市場需求不斷發展，河北民辦高校藝術設計由于自身在硬件設備、社會認可度上不足，加上就業壓力，民辦高校要發展壯大，必須形成自身的專業特色。當前，隨著高等教育人才培養模式與企業用人需求矛盾的持續升溫，學生就業前景較為嚴峻，探究民辦高校以就業為導向的藝術設計實踐教學模式改革，成為提高畢業生就業競爭力、形成高校藝術設計專業實踐教學與就業對接的有效途徑。
一、河北民辦高校藝術設計專業實踐教學現狀
近年來，河北民辦高校藝術設計專業特色建設不明顯，藝術設計專業學生所學與社會需求脫節嚴重，導致學生畢業就業不夠理想。如今藝術設計專業已逐漸成為熱門專業，據初步調查，在2014年全國2246所高校（含民辦普通高校444所）中約80%以上學校有藝術設計專業。從人才培養上看，河北民辦高校藝術設計專業由于自身在硬件設備不夠完善，在實踐教學中仍顯滯后，其中突出的問題主要有以下幾個方面。1.藝術設計理論與藝術設計教學實踐內容脫節傳統教學在向學生傳授知識的同時，忽視了對藝術設計職場實踐環節的指導，無法將藝術理論應用到實踐之中，實踐設計層面上仍是“紙上談兵”。教學內容、教學方法、成績評價體系不能與時俱進，缺乏激勵機制，無法調動學生主動參加學習。2.藝術設計實踐教學體系不豐富，專業課程設置重理論、輕實踐隨著社會發展和行業人才需求的新變化，民辦各高校藝術設計單一的專業課程教學已不能滿足發展需要。學科設置將打破常規，新媒體語境能為藝術設計實踐人才的培養提供更豐富的教學路徑。由于傳統教學觀念的影響，重“理論”輕“實踐”的教學觀念嚴重影響學生實踐能力的培養，知識內容與藝術實踐無法銜接，嚴重影響藝術設計創作水平提高。3.藝術設計實踐實習教學環節仍不足，缺乏校企深度合作，無法達到職場需求民辦高校由于實驗基地與實驗條件不足，校企合作不深入，造成學生真正實驗機會較少，創新意識無法提升。加之對畢業班學生校外實習的管理不夠嚴謹，教學實踐表面化，藝術設計實踐教學質量難以保證，使學生學到課堂知識后，無法在實踐中應用。4.缺乏具有行業背景的“雙師型”師資隊伍河北民辦高校由于缺乏一支具有優良素質、技術精湛、層次合理的“雙師型”教師隊伍保障教學設計的質量，教學中難以保證具有教學經驗與行業一線工藝美術師經驗的教師共同進行教學指導、更新學生知識結構、將行業的技能要求帶入教學、啟發學生創新思路。5.藝術設計教學與河北地域文化產業結合不夠緊密河北文化產業與人們的生活息息相關，體現人們的審美和價值觀，國家從文化產業層面也提出弘揚大國的“工匠精神”這一口號。但由于很多教師傳統教學內容模式是閉門造車，無法與產業有效對接，高校傳統教學模式與時代的發展不相適應，高校教學產業觀念淡泊。將河北文化產業發展與現代藝術設計教學相結合，可以改變學生重理論輕實踐的局面，提高學生對河北文化產業的傳承與創新能力，這是藝術設計“為人民服務”的宗旨體現。6.藝術設計教學中忽視職業復合素質的塑造傳統藝術設計教學強調技術培訓下的教學體系，導致學生創新內涵與職業素質不高。因此，加強藝術設計人才職業復合素質，提高職業復合能力，能夠使其職業生涯可持續發展。近些年，河北民辦高校在轉型發展中取得一定的成果，也取得一定市場認同，但是河北民辦高校藝術設計專業的潛能沒有得到充分發展，民辦高校由于一度擴招和不重視專業特色的發展，導致就業形勢嚴峻。因此，需要對構建河北民辦高校以就業為導向的藝術設計實踐教學理念與人才培養模式進行有效的探索，同時可以建設計工作室、藝術研發中心、校內建廠等，模擬企業真實環境，進行“產學研一體化”教學。
二、河北民辦高校藝術設計專業實踐教學與就業對接教學模式研究
河北民辦院校需加強對以就業為導向的藝術設計專業實踐教學模式的新探索，進一步提升藝術設計畢業生的實際應用能力和就業競爭力。1.以藝術設計就業為導向，增強課堂實踐設計教學力度在河北應用型本科院校藝術設計教學實踐中，應以河北地區產業發展實際崗位需求為立足點：（1）加強河北文化產業資源在藝術設計教學的融入，在現代藝術設計學習中深入挖掘河北文化產業資源，提高學習的趣味性，促進河北文化產業資源的傳承。其中民間美術，如唐山皮影、武強年畫等技藝精湛具有鮮明的地方特色，能有效提升學生設計文化視野，拓寬知識面，形成“藝術理論研究——藝術實踐——藝術作品——藝術商品”的全程藝術設計教學模式。（2）將河北現實的社會崗位項目引入課堂，將藝術實訓融入實際教學之中，嚴把教學質量，研究教學方法，建立課堂評價。（3）在教學中加大實踐性課程比重，注重大作業或畢業設計藝術作品的成果轉換。學生設計作品由高校與企業共同嚴格考核，構建高校與企業實習單位、設計創作、就業環節的“一站式”教學評價，將學生畢業設計作品成績作為職業水平考核的重要依據。（4）拓寬校企合作路徑，加強藝術設計專業實踐教學對行業最新的工藝和創新設計方式的融入，在項目教學中探索多種途徑解決問題的方式。河北高校藝術設計專業實踐教學應強調理論與實踐并重，按照課堂、校內、校外“三位一體”的方式建立藝術設計實踐教學路徑模式，通過教學實踐改革，以此實現河北民辦高校實踐教學與就業有效對接。2.推動藝術實訓項目工作室建設，提高設計教學質量河北民辦高校應根據河北經濟發展實際需要，加強藝術工作室建設，項目工作室應體現專業特色，與崗位需求教學結構相適應。依據崗位開發新的課程標準，打破傳統專業的壁壘與界限，加強團隊合作，以專業工作室為起點營造實踐教學與實際工作崗位的學習環境氣氛帶入，企業真實課題帶入，與企業人才需求直接對接。高校在以市場、就業、職業為導向的理念下，構建專業項目和工作室相結合創新人才培養模式，形成與產業對接的工作室模式。在教學過程中實現學生向公司員工崗位轉變，指導教師向藝術指導轉變，教學場所轉變為企業藝術創作環境，畢業設計成果最終轉變為商業產品。同時，提升工作室制建設，形成學生藝術工作坊、指導教師創作室、企業工作室“三位一體”的實踐教學。學生可根據自身實踐能力建立起與今后職業相一致的職業規劃，學生成為項目任務的主角，培養學生實踐能力，形成畢業、就業零距離。實踐證明，經過系統地以就業為主導的藝術設計教學，學生能夠形成較強的職場實踐能力，符合企業對河北民辦高校藝術設計人才需求，能盡快展現自己職場實踐能力。3.以職業技能為目標，通過“實踐教學”與“設計競賽”等方式建立實踐教學環節河北民辦高校藝術設計競賽內容豐富，如大廣賽、中國大學生學院獎、全球華人金犢獎、藝術設計競賽等，相比于傳統藝術設計教學更能提高學生的創新能力。學校構建藝術教育創新能力培養體系，使學生在設計競賽中提高創新能力，培養競爭意識，提高實踐能力，使學生的視野國際化，觀念與時俱進。在競賽中以職業崗位為目標，鼓勵學生大膽動手，勤于實踐，以獨立或小組合作形式，完成創意、設計、制作的整個過程，以此更好地激發學生主動學習的熱情，加強藝術設計實踐教學與職業崗位需求的對接，提升藝術設計學生的就業競爭力。4.構建校外藝術設計實訓基地，整合市場相關教學資源，實現實踐教學就業能力的整體提升河北民辦高校校外實習基地不但可以提升學生“教、學、做”一條龍的實踐效果，同時能提高服務社會的力度，形成校企合作互動的教學模式，培養出具有良好職業道德、藝術創意的職業技能的高級技術人才。通過校外實習基地建立，學生在學校通過一定的理論與實踐技能學習后，參加校外實訓基地學習，能增強市場觀念，鞏固完善已學習的知識，在互動中形成學生與社會接觸的窗口，增強學生的實踐能力。
三、河北民辦高校藝術設計專業實踐教學與就業對接教學模式研究的現實意義
隨著河北民辦高校藝術設計畢業創作實踐與就業對接的進一步深入與發展，河北民辦高等教育構建實踐教學體系具有重要的現實意義。教育部提出，注重學生創新精神和實踐能力的培養，通過實踐教學引導學生廣泛參與藝術創作和藝術實踐，促進學生的實踐創作發展。這既為河北民辦高校藝術設計實踐教育的發展帶來了機遇，也為培養適應市場需求的“產學研一體化”藝術設計人才提出更大的挑戰。在藝術設計實踐教學中，學校要將實踐（實訓、實習、實操、實驗）、模擬項目、設計參賽、教學匯報巡展教學環節進行融合設計，建立實踐教學與理論教學相互依托的教學體系。培養創新型應用型人才是大勢所趨，今天國內大部分民辦高校在為生存進行創新發展，河北民辦高校要發揮自身藝術設計的專業優勢，需充分利用國家政策范圍給予河北民辦高校自，形成實踐特色教學與“職業化”教育對接的模式，力求將河北民辦高校藝術設計專業構建成教學定位準確、市場目標明確、具有核心競爭力的特色化專業方向，培養具有創新設計思維的河北民辦高校藝術設計應用型人才。綜上所述，隨著社會的發展，大學生的就業形勢愈加嚴峻。目前，河北民辦高校藝術設計在實踐教學中仍顯不足，對藝術設計專業實踐教學與就業對接教學研究仍然缺失，這將影響河北民辦院校轉型發展。河北高校藝術設計專業實踐教學需形成自身的專業特色，應加強理論與實踐并重，以職業為導向，構建課堂、校內、校外“三位一體”的教學模式，以及項目工作室、新工藝開發、校企合作實習基地建設、專業競賽實戰等教學模式，進一步促進實踐教學形成自身特色，形成河北民辦高校與社會需求“共贏”的局面，以此為社會培養出更多具有實踐與創新力的藝術設計應用人才。
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【關鍵詞】藝術思維 藝術設計教學實踐 培養策略 創新能力
1 藝術思維的特點
思維是人腦對客觀事物的本質和事物之間內在聯系的規律性做出概括與間接的能動的反映。思維同感知覺一樣，是人腦對客觀現實的反映。感知覺所反映的是事物的個別屬性、個別事物及其外部的特征和聯系，屬于感性認識;而思維所反映的是一類事物共同的、本質的屬性和事物間內在的、必然的聯系，屬于理性認識。
藝術思維過程異常復雜，是感性認識和理性認識經過復雜的辯證關系構成的思維方式。在藝術設計創作活動中，既有作者的心理定式和生活體驗形成的思維認識內容，又有表象、直覺、記憶、個性和情感等心理內容，還包括無意識中藝術靈感的頓悟，是想象與聯想、靈感與直覺、理智與情感之間彼此滲透、相互影響，共同構成了藝術思維。其中既有抽象思維的滲透，又有形象思維的提煉，還有靈感思維的頓悟，從而具有以下創造性特征。
第一，意象性。藝術一般是要通過形象來呈現的，也就是藝術思維的結果是要用藝術意象表現出來的，藝術思維的目的就是要構思出一個完整的意象，這決定了意象性是它的首要特征。
第二，模糊性。藝術思維反映事物內部整體關系，這個過程能給思維主體留下無限的想象空間，具有模糊性、朦朧性，也正因這種不確定性，從而激發人類的再創造活動。
第三，想象性。想象貫穿于藝術思維的全過程，藝術思維通過想象把真實的世界轉換為虛靈的空間，感知為實，想象為虛，轉換的深度決定了藝術作品的價值度。
第四，整體性。上文提到藝術要通過形象來呈現，正因藝術思維的方式、過程和結果都離不開表象的活動，它呈現給人的便是如生活本身那樣的多方面形成的整體，是以整體形象來把握本質的規律的。
第五，情感性。“顏色似乎有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒”，此為心理學闡述的感覺器官中的“聯覺”現象。在藝術思維的過程中，藝術創作者透過情感“移入”，將自己的感受、情緒和情感客觀化，使作品充滿感染力。
2 藝術思維對創新能力培養的作用
以繪畫為例，清代著名的“揚州八怪”的主要代表人物鄭板橋以畫竹著名。他畫竹的典故家喻戶曉，“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機也。”成語“胸有成竹”也正由此而來，在他的整個創作過程中，思維始終伴隨著有形的“象”，同時這個象隨著思維活動一直在變化。其實在任何藝術設計的創作過程中，都充斥著形象、抽象和靈感思維的相互作用，形象思維和抽象思維交替運動，形成大腦中的大量表象思維材料，以形象思維為主線，輔以抽象思維，相互間互動互補，通過想象致使靈感的爆發，從而將表象構思成完整的藝術意象。
了解了藝術思維的特點與進程，我們可以知道藝術思維能力不僅是重要的藝術認知方式，更是藝術創作與表現，將藝術靈感付諸實踐的重要思維模式。我們在藝術設計專業的教學實踐中，就是要培養學生獨特的藝術思維能力，要根據藝術創作的規律，著重培養學生的形象思維、抽象思維以及靈感思維能力，激發他們藝術思維的創造性，也就是創新能力。這種創新能力是人的感覺、知覺、注意、記憶、想象、情感、理解等心理要素的集合。
3 藝術設計教學實踐中藝術思維缺失的原因分析
近年來，藝術設計相關專業在全國各高校紛紛開設，并參照與借鑒了包豪斯等國外先進的設計思想和理念，培養了大批設計人才。隨著國務院對《中國制造2025》通知的下發，制造業的崛起勢在必行，而其中對藝術設計類人才的需求也必然日益膨脹。但藝術設計專業教學質量與國外的優秀設計院校相比，整體水平還存在著較大差距，培養出的學生藝術思維能力不足，創新水平較低。究其原因，筆者認為有以下幾個方面：
3.1 教育理念與方法陳舊
我國藝術設計教育開設的時間較短，真正意義上的現代設計教育不過是20世紀末的事情，當時主要是依托美術類院校和專業開設的，教學體系也基本上沿用純美術教育和傳統工藝美術教育方法。但藝術設計與美術還是有本質的區別，美術更多強調的是創作者個人情感的表現，至于外界如何看待和理解關注較少;而藝術設計除了強調個人情感，其價值取向和審美還需接受外界的評判，針對的是大眾和客戶。因此，由工藝美術等專業轉變而來的藝術設計專業設置缺乏科學性，很多院校的藝術設計專業多為美術專業的延伸，教育理念與方法相對陳舊，無法真正培養出具有藝術思維與創新能力的藝術設計專業人才。
3.2 教學設施落后
根據對陜西、江蘇、武漢、廣西等省（市、區）十幾所有藝術設計類專業的高校進行調研，發現除南京藝術學院、中國美院、廣西藝術學院等藝術設計類院校的實踐條件較好外，其他綜合類院校的藝術設計專業大多教學條件較差，與藝術設計類專業學生學費較高的現實不匹配，與其他專業相比，對實驗設備的投入較少，實驗實訓環境較為簡陋，專業書籍缺乏。作為理論與實踐并重的專業，失去了實驗室條件的支持，實踐教學質量難以保障，學生的藝術思維與創新能力也無法得到有效培養。
3.3 師資隊伍水平有待提高
由于我國藝術設計專業教育開展得較晚，現有師資隊伍參差不齊，部分擔任設計專業教學的教師由以前工藝美術等專業的教師改行過來，缺乏相對系統的藝術設計訓練，對藝術設計專業的教學規律與思維方法把握不夠，甚至有的教師授課強調虛無縹緲的藝術感覺，而非教授正確的思維與方法，在成績評定方面隨意性較大，使得學風散漫，學生主動學習與創新的能力不足。雖然現在越來越多的設計專業研究生進入教育行業，但他們大多理論知識豐富，實際項目經驗缺乏，在教學經驗、產學研結合方面還比較欠缺，師資整體水平的不足也導致培養具有藝術思維與創新能力的學生難度較大。
3.4 生源質量較差
近年出現了“藝考熱”，除因社會對藝術設計專業人才的需求旺盛外，更多的是因為藝術設計類高考對文化課要求門檻相對較低。入校的部分學生雖然具備一定的藝術表現能力和藝術思維能力，但對專業的選擇沒有建立在自身合理的職業發展規劃基礎之上;還有一部分專業學生是從理工科考入藝術設計專業，具有一定的邏輯思維能力，但形象思維能力較弱，藝術表現技法相對較差。生源類型和質量的不同，要求我們在藝術設計教學實踐中應針對不同的生源情況有針對性地改變教學模式，尋找切實可行的方法來培養學生的藝術思維，進而為社會輸送具有創新能力的專業設計人才。
3.5 課程設置不合理
由于藝術設計專業多由之前的美術或工藝美術專業轉化而來，導致如今的藝術設計教育多以形象思維為主，強調美感的訓練與表現，借鑒的如包豪斯等國外設計院校的三大構成等設計基礎課程，側重點依然是美術方向的教學思想，對理性思維的設計創新能力培養不足，諸如包豪斯等國外設計院校的工廠學徒的培養方式基本舍棄。以包豪斯為例，學生在學完基礎課程、掌握理論知識的基礎上，必須接著進入工廠學習兩年后方可畢業，學校強調學生邏輯思維的訓練和實踐創新能力，充分地將藝術知識和科學技術緊密地交匯融合，認識到藝術設計具有跨學科交叉融合的本質特征，培養出了一大批藝術設計大師。
因此，建設合理動態的、適應地方經濟發展、與時俱進的課程體制勢在必行，應根據就業的方向和專業的發展變化對課程設置進行科學合理的變革。
3.6 產學研融合較為欠缺
藝術設計專業是實踐性很強的專業，藝術思維的培養不光是靠理論知識的傳授，還需要實踐項目的訓練來提高創新能力，這就需要實踐教學實驗室與實習實訓基地的支撐。但目前藝術設計專業的現狀是缺乏設計開發力量，缺乏與社會聯系緊密的實踐教學基地，企業與學校之間難以開展真正的產學研融合。
4 藝術思維的培養策略
針對藝術設計教學實踐中對藝術思維培養存在的問題，筆者嘗試尋找出有效的藝術思維培養策略。
4.1 完善教學環境條件
前文提到教學設施的落后是影響學生藝術思維培養的因素之一，因此藝術設計專業所在部門要積極申請校內外實驗室建設資金，對實踐教學平臺持續穩定地投入，加大實驗室建設力度和實習經費的投入力度，形成良好的實踐教學硬件條件和實驗實習環境，為學生提供從專業理論驗證到崗前操作的完整的實踐環境和設施，提升專業辦學的內核。
此外，藝術思維的培養離不開良好的外部環境條件，主要包括教學環境、工作環境和生活環境。學校的校園規劃、建筑設計理念、辦公室布置、教室布置，展廳等環境營造對學生的審美、思維與心理的成長都能起到潛移默化的作用。因此，學校應盡可能地改善學校校園環境，設計建造富有藝術美感的建筑，藝術設計專業教學單位更要創造良好的工作、教學實踐環境：利用大師作品、師生優秀作品布置教室、樓道、宿舍，營造良好的藝術氛圍，使學生在藝術的熏陶下愉快的學習生活，在藝術的熏陶中不斷培育自身藝術思維能力，得到靈感的火花。
4.2 構建合理的課程體系
藝術設計專業學生有時無法將各門課程之間的內在關聯有機融合，沒有理順各門課程之間的關系以形成有機的整體。筆者認為在基礎課程教學開始，教師就要讓學生明確每門課程在整個專業教學中的地位、作用，并運用案例教學、項目教學等方法，在作業練習過程中嘗試利用所學的知識完成階段性的設計成果。此外，在課堂教學過程中，老師要注重學生左右腦同時開發，只有將感性和理性思維、整體和形象思維同時并舉，才是完整的藝術思維能力。現階段，學生藝術思維能力與手繪能力都相對薄弱，在專業課程的設置與教學中，手繪能力的開發和創造性思維能力培養的課程至關重要。雖然計算機輔助設計軟件的功能非常強大，但其制作出的作品往往機械雷同，沒有真正的靈魂。優秀的藝術設計作品的靈感通常是要靠手繪來捕捉的，手繪作品具有更好的藝術感染力與獨特性，沒有良好的手繪功底，再好的想法和靈感都無從實現。另外，藝術設計作品要想得到觀眾的認可，營銷知識、管理知識、心理學知識等相關內容的學習也是不可或缺的，只有掌握全面的知識體系和高超的審美能力，才能更好地從多個角度和多個立場全方位來考慮問題，以便獲得觀眾的認可。
4.3 建立合理的師資隊伍
鑒于藝術設計專業師資大多由純藝術類轉行，加之經驗缺乏與實踐能力不足的現狀，如何提高現有的師資水平，建立科學合理的高水平師資團隊顯得尤為迫切。但依現狀來看，要求每一位老師既有深厚的理論功底，又具有項目的實際動手與操作能力短期內不太現實。但我們可以通過調整和優化教師結構，發揮每位教師的特長，細化專業課程內容來改善現有師資隊伍。理論功底好的教師、動手實踐能力強的教師相應負責擅長的課程;引進或聘請具有校外實際項目經驗又有一定專業理論知識的應用型人才來校參與教學實踐工作，培養學生的實踐能力與職業技能;激勵現有師資參與企業實際項目，用市場來檢驗教學成果，提高教師解決實際問題的能力，做到工學結合;有步驟有計劃地安排專業教師尤其是青年教師外出學習、交流、掛職鍛煉，提升其項目實踐與操作能力，從而構建以雙師型為主、專兼結合的教師團隊，更好地為教學服務。
4.4 改變傳統的藝術設計教育方式
4.4.1 個性化教育
如今國內高校藝術設計教育大多還是以班級教學為主，采取統一的人才培養方案，忽視了學生的思維模式、人格特質等藝術氣質，學生的個性和特長無法得以充分發揮，無法有效地激發學生藝術思維的潛力。因此，個性化的藝術設計教育方式需要重視，這要求教師可根據不同的學生特點采取不同的教學手段，以藝術思維的培養為核心打造個性化的人才培養模式。為此，可大力提倡教師工作室、Workshop等授課模式，學生可以根據自己喜好進入相應的工作室，教師也可根據學生特點制定不同的授課方案，并引導和啟發學生參與項目制作，更好地培養具有理論與實踐并舉的優秀設計師。
4.4.2 問題啟發式教育
對于藝術思維的培養，問題啟發式教育是行之有效的辦法，通過拋出問題、小組研討、課后輔導答疑，學生無論課前、課中、課后都能夠保持較高的專注度。具體做法我們可以參照新加坡共和國理工學院“一天一問題”的做法。學生在校期間共四年8個學期，每個學期一般修5科課程。按照一門課時15個問題，每天解決1個學科問題，一周就可以消化5個學科的5個問題，到期末將完成所有的學科問題。討論問題以小組形式，5人一組設組長，每天以一個團隊的方式解決問題，并不斷更換組長，鍛煉每位學生的領導能力、團隊協作能力，這樣每位學生都能主動積極地參與學習，并通過集體智慧、頭腦風暴等方式不斷激發創意靈感，鍛煉藝術思維能力。
4.4.3 藝術認識能力培養
藝術思維的培養要求學生不僅會創作作品，更重要的是要求創作出的作品具有其內涵和品位，這就要求學生具有理解和欣賞自身以及其他文化作品內涵的能力。現今藝術設計專業學生往往閱讀量較少，眼界不夠寬泛，藝術設計作品的鑒賞能力離優秀設計師的要求相去甚遠。藝術設計創作要求設計者能夠在高度個性化的藝術活動中探索自身或他人的情感，并將其情感體驗與生活、事物與作品相融合。因此，必須開發學生的藝術認識能力，提高學生的藝術思維水平，從而創作出具有生命力的設計作品。這就要求教師要多鼓勵和引導學生通過閱讀藝術理論著作、優秀設計作品欣賞，聽取藝術講座等方式，不斷提升自身藝術修養。
4.4.4注重邏輯性思維的培養
需要強調的一點是，我們不能忽視學生邏輯性思維的培養，藝術設計與純藝術的本質是：純藝術更多的是強調感性思維，強調自己的主觀感受;而藝術設計是為客戶服務的，最終作品需得到客戶的認可，所以我們在藝術設計專業教學實踐中要注意從設計偶然性到必然性轉變的培養，這樣培養出來的學生才能真正將藝術思維轉化成優秀成果。（偶然性是指在給予學生一個項目或命題時，趕上學好正好對此擅長或靈感凸現，學生可能做得很好，但你再給予另外一個項目和命題時，他就無從下手，不知所措。）
4.4.5 多樣化的專業實踐活動
學生藝術思維與創新等能力的培養和提高是一個漸進的過程，需要通過實踐進行不斷檢驗與實現，個人認為可從以下幾方面來進行開展。
4.4.5.1 專業課程實踐
藝術設計專業是實踐性要求很強的專業，在平時的課程專業教學中就要貫徹理論與實踐相結合的做法。應充分發揮各專業教研室的作用，教師共同研討制定詳細且連續的課程教學大綱，處理好由入學到畢業各門課程之間的內在聯系，制定大學生涯的幾個大的項目實踐內容，并分解到各階段的專業課程教學，各課程詳細制定出實踐教學大綱，這些實踐教學內容獨立完整，但又是總的項目實踐的一部分，每門課間的實踐項目內容相對獨立又有機聯系，共同形成一個系統完整的實踐項目。學生能夠將每門課程的知識系統地運用到實踐中去，從而在大學學習生涯結束后，學生已然掌握了專業所需要藝術思維能力等相關技能。
4.4.5.2 校際、校企合作教學
一個學校的師資力量畢竟有限，我們可以通過校際、校企協作共同培養，充分利用各院校、企業的優秀教師、設計師資源以及實踐教學條件，發揮各自的優勢，嘗試由外校教師、企業設計師進入課程教學與指導實踐，拓寬學生知識面與思維方式，給學生提供更多接觸外界、參與社會實踐的機會。
4.4.5.3 設計工作室式教學
英法德等發達國家普遍使用設計工作室式教學，國內如江南大學等院校也已采用，各院校可借鑒國內外這些成功范例并根據各自情況，結合當地實際情況積極推進藝術設計工作室式教學模式。工作室需與社會、市場緊密聯系，能夠為學生提供前沿的設計理念、研究課題等條件，負責人可以由某一設計領域經驗豐富的一名教師主持，也可由一個教師團隊共同維持，通過參與社會設計項目，充分發揮學生的積極性和主動性，激發靈感思維，提高學生的團隊協作、設計制作經驗等能力。為此，要采取多種形式做好教師的培訓與進修工作，加強教師與企事業單位之間的聯系，不斷更新知識，提高技能，提高業務水平與專業素養，更好地為教學服務。
4.4.5.4 項目教學
教師積極開展橫縱向課題的研究，并讓學生參與到項目中去，在科研項目中發揮主觀能動作用，學習解決問題的思路與方法，進而提高學生的藝術思維與創新能力。
4.4.5.5 競賽與教學有機結合
現在越來越多的行業和企業組織針對高校學生的設計競賽，這些競賽作品評價的主要標準就是藝術與創新思維體現以及作品效果表現。學校可常態化地將設計競賽引入課程教學，通過參與競賽，觀摩學習其他優秀參賽作品，可拓展學生見識，激發學生創新潛力。
4.4.5.6 社會實踐鍛煉
充分利用社會資源，組織學生通過參賽、參展、假期社會實踐和參與社會設計項目等方式，為學生提供更多的實踐平臺，培養學生的實戰能力、溝通能力和團隊協作能力。同時鼓勵學生利用信息化平臺適時將自己的優秀作品推向市場，通過得到社會認同，不斷激發學生學習、創新、設計的積極性和主動性，不斷提高藝術思維與創新能力。
4.4.6藝術化的學習與生活方式
一個優秀的設計師需要注重培養其自身高雅的生活情趣，學會生活的藝術與藝術的生活，這樣才能保持恒久的藝術創作力，而在校的這段時間也正是培養良好習慣的最佳時期。有研究表明，一個良好習慣只需要堅持10天時間便可養成，藝術設計專業學生要想創作出具有內涵和生命力的作品，不是單靠理論和方法就能解決的，自身必須要有過硬的手繪能力、計算機輔助設計能力以及專業理論知識與技能，這就要求學生平時要不斷地進行鍛煉。為此，在大學生活的不同階段，教師都要有意識地布置相應的任務、推薦相關書籍，引導、啟發學生在各階段學習掌握相應的專業知識，并及時與實踐相結合來不斷提升自己的水平。參與教師的橫縱向課題、設計競賽、校內板報設計、校園環境美化等都是理想的實踐機會，通過這些良好的學習與生活習慣，不斷激發設計靈感與設計思維，實現藝術思維能力的不斷進步。
5 結束語
在當前藝術設計專業學生藝術思維普遍較弱的情況下，藝術設計教學實踐中藝術思維的培養具有重要的現實意義。我們需立足于現實，通過改善教學實踐條件、建立合理的師資團隊、更為合理的人才培養方案，以及培養學生良好的學習與生活習慣等方式，逐步提升學生的藝術思維能力，為社會培養優秀的具有創新能力的藝術設計專業人才。
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關鍵詞：藝術設計；軟件教學；設計思維
設計教育體系應該追求對設計創新的系統方法以及思想的應用，從宏觀以及整體和系統的角度對設計加以認識并進行創新，從而達到多種思維的訓練目的。藝術設計思維是藝術設計者頭腦當中和設計相關的思維活動，通過對生活的觀察以及分析、實驗等過程，從其中進行內容上的提煉以及加工使之成為意象，它需要多角度、多層次地進行培養。
一、設計思維在藝術設計軟件教學中的重要性分析
設計作品的核心就是設計思維，培養創造性的人才使其具備著創造意識以及應有的知識結構和設計行為是當前藝術設計教學所面臨的重要問題。教育本身就是一個過程，故此應當使設計意識與創新思維得到和諧的統一，在每一個教學的訓練環節中得到融合。設計思維的培養是藝術欣賞以及藝術設計水平的一個關鍵，藝術設計的教學不僅是要將其培養成優秀的設計工人，同時在設計思維方面的培養更是重中之重。藝術的靈感源于生活并產生設計思維，而后才能指導實踐，故此在藝術設計軟件教學的過程中，對于學生的靈感激發顯得格外重要，從而才能夠將其應用到設計軟件的實踐當中[1]。
所謂的設計其實就是創新，而思維是人腦對客觀事物概括的一個反映，在設計的過程當中其實也就是思維活動的過程。而對于設計工作者的培養在教學的目的上并不是對課程的學習，而是對創造思維以及創造力的培養，這是教學價值的最終體現，從這一方面可以看出，設計思維才是設計專業的教學培養核心。
二、藝術設計軟件教學中設計思維培養的具體措施
對于設計思維，在具體的實踐過程中要能夠以多種方法相結合的形式進行培養，首先要將演示教學和啟發教學相互的結合，這樣能夠在互動地過程中促進學生設計思維的發展。老師在教學的過程中通過一些示范性的操作來使得學生在感性的知識上得到啟發，在這種教學的方式下，通過一些比較有趣味性的事例以及較為優秀的設計作品等能夠有效地使學生對于學到的知識有著直接的感性認知，從而激發學生的積極性。在學生操作的基礎上進行啟發式的教學，這樣能夠對學生在知識的集合理解上能夠有很好的促進作用，在老師提出相關的問題之后，讓學生通過自己的思想來進行對問題加以判斷和解決[2]。
再者就是使一些實例的教學在藝術設計軟件教學當中進行融合，我們通常都是把所舉的例子當做是實例教學，這是一種錯誤的認識，而真正的實例教學是通過一些典型、有價值、學生也對其有著興趣的實例引導，對實例的原理以及設計和改進的理解上進一步地對其深入，從而全面地展開課程的內容這樣一種方法。在對學生設定練習的題目時要結合實際情況進行安排，要在思維的拓展上得以體現，要鼓勵學生通過自己的思想來完成任務，按照自己的主張進行設計、制作，同時在學習的過程當中要能夠加入一些臨摹練習的實例，在模仿的過程中也能夠解決一些在設計當中的實際問題，從而以設計來推動軟件教學的進步。
例如：在對圖形的處理軟件的教學過程中，在對CorelDraw中的焊接以及繪制的命令進行講授的時候，通過列舉北京奧運的吉祥物實例，對其在形象設計的背景以及思路方面進行講授，并對這其中的某個形象的制作方法進行詳細的分析，對作品的設計以及文化進行感受。這樣不僅能夠達到對軟件學習的目的，也能夠使學生的設計思維得到有效的拓展。
在藝術設計軟件教學過程中，對于軟件的應用其實有著諸多的經驗以及技巧因素，故此在實際的教學過程當中，要結合現場教學的內容加以設置，關于軟件在設計的業務當中所占據的地位，老師要帶領學生到設計公司進行參觀，在現場觀看設計者的演示，這樣更能夠對學生的設計思維起到促進作用，對于有經驗的設計師要有著自己思想的獨立性，學生與之交流才能夠得到比較大的收獲，他們的鼓勵往往會比教師的鼓勵更有作用[3]。
三、藝術設計軟件教學對學生設計思維培養遵循的原則
首先要能夠對設計軟件教學中主體地位進行明確，軟件設計是對傳統的設計方式進行的突破，最為主要的目的就是輔助設計者在創意上能夠更加完整完美的呈現，電腦只是一個輔助的工具，而人才是設計的關鍵主體，故此要能夠使人這一主題得到明確，這主要體現為引導學生對輔助工具的操作，發動大腦的靈活性，在設計的過程中要用心。
另外對于軟件教學不能夠單獨地孤立，比如在對排版設計軟件進行講授的過程中對PageMaker當中對透明背景的處理，就能夠通過遮罩這一命令來進行完成也能夠用Photoshop剪貼路徑來完成，在對這兩種方法的使用上的優點進行分析，使得學生在思維上更加的清晰，同時也要注意軟件教學和專業的理論知識得到結合。
通過以上的分析可知，對于藝術設計軟件教學的過程中，設計思維的拓展需要教師根據學生的實際情況進行開展實施，培養設計思維是一項比較復雜的過程，要把實踐和理論兩者得到有機的結合，并進行引導，和市場的發展相結合，如此才能夠在設計思維上得到發展。
參考文獻：
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關鍵詞：藝術設計；包裝設計；教學
包裝設計是高校藝術設計專業必修課程，多數院校主要由包裝模具、結構和裝潢等少數課程支撐。近年，包裝設計教育與包裝產業需求脫節的問題在教學中日漸突出，在引入了課題式、真題實作和項目式等教學方式后，設計的盲目性仍存在。目前，包裝設計分別被設置在包裝工程和藝術設計專業中，工科類的學生文化課成績好，但缺乏創新精神和較高的藝術修養，藝術設計專業學生美術基礎較好但文化素質較差，理解問題和創新能力不足，削弱了包裝設計專業的知識的系統性，培養的學生不能較好的適應包裝產業領域的設計要求。包裝設計教育與產業處于嚴重的失衡狀態。高校包裝設計教育體系的發展成為包裝產業的發展崛起與騰飛的一個關鍵因素。
1 包裝設計教學存在的問題
1.1 主觀性過強的包裝視覺元素設計
包裝中保護、便利、促銷和展示功能結構和造型的設計存在模糊性和普遍性，包裝裝潢設計具有輔助說明作用的圖形、色彩、編排視覺語言同樣存在模糊性和普遍性，課程中課題設計方案不能準確表達內容，具有不確定和隨意性，表現形式為設計語言不符合內裝商品特點、概念化模仿、應用性差、和誤導消費者。當然，設計語言的高度吻合是一個漫長和磨練的過程，但對此問題的解決進程緩慢，缺乏相應的對策。
1.2 主觀性過強的包裝材料應用
包裝材料十分廣泛，紙材、塑料、化纖、金屬、玻璃及各種粘合劑材料的應用塑料和復合材料。其中，紙材是包裝行業中的應用最廣泛的材料，由于其加工成型方便、成本經濟、適用印刷，成為高校藝術設計專業包裝結構課程主要設計材料。藝術設計專業作為文科專業忽略了包裝材料等輔助課程的作用，學生對紙張類型、性能和厚度加工工藝的技術了解較少。因而，課程中的課題設計不能針對不同類別被包裝商品的形狀、性質、要求和使用特點來合理地選用材料，不能完整的完成方案的設計，影響了產品的保護、便利、促銷和展示功能，造成了商品的損失。此外，也給紙材料創新性使用帶來很大的局限性。
2 存在問題的形成原因
2.1 調研基礎地位的忽視
目前，包裝設計課程中的設計方案不能充分考慮到使用過程中的所要解決的問題，導致設計缺乏針對，不合理性和不準確表現。主要原因歸結為市場調研內容設置廣泛，普遍和零碎。調研結果缺乏針對性，調研流于形式。包裝設計是解決企業市場營銷方面的問題，是推銷產品與宣傳企業形象，區分不同品牌或同一品牌產品的不同類型產品的特性，設計成為詮釋產品獨有特性的手段之一。設計的程序成為一個解決問題的過程，包括對問題的了解與分析，方法的提出與優化等。市場調研是設計的程序第一步。包裝課題設計方案基本資料研究和分析之后，明確調研的目的，確立調研對象、地點，設置相應的調研內容和方式，進行市場調研。調研結果經過分析后，理性和感性思考，確立設計定位。進行設計構思。市場調研是設計的程序第一步，是設計方案具體化的基礎，依據調研和分析對設計實踐性操作設計方案，設計語言與產品的屬性和特點有密切的聯系。
2.2 實踐性教學的缺失
藝術設計專業的包裝設計課程兼具藝術與技術、理論與實踐的高度統一的特點，僅重視藝術領域的創作的教學方式，影響了設計方案的實用性和完整性。包裝設計課程技術特征的體現需要實踐教學實現，接觸必要材料和添加設備是建立了藝術設計學科為主體的實踐教學的必要的條件，實踐內容可以包括包裝材料加工和包裝制作的工藝流程等。對包裝設計材料的特性和性能熟悉，如紙張的表面和物理性能如強度、厚度、耐折度，適印性如吸墨性、掉粉度等。同時，了解包裝制作的工藝流程。在包裝設計方案設計中針對不同類產品的準確選擇和合理科學的運用材料，進行設計創作，創造性的把握。
2.3 構成基礎應用訓練的不足
包裝視覺設計元素是對內部包裝產品的說明和陳述，要考慮消費者的視覺形式的種種直覺原則，探求內裝商品性質表現。成熟的視覺設計語言能以一種視覺形式將內容清楚和諧的解釋出來，使消費者從中看到想看的內容，引起關注。當前的包裝設計教育對構成基礎應用性訓練形式和視覺語言的代表意義的形式訓練較少，缺乏其教學內容與教學方法深入研究。
3 解決途徑
3.1 細化市場調研內容
藝術設計專業的市場調研目的是找出新產品包裝的問題點和機會點，給出包裝設計方案的設計定位，確定設計方向。在一定的調研的能力范圍內設計課題設置，以小組形式安排設計課題的市場調研與資料收集，在基本資料整理的基礎上，根據商品特點確定調研的目的，確立調研對象、地點，展開有效的市場調研。市場調研獲取的原始資料具有零碎直觀具體的特點，需要對調研結果作市場營銷專業的分析。根據調研結果分析，組織討論，找出商品包裝設計的問題點和機會點。以小組為單位確立設計定位，明確設計目的。最終以個體為單位進行理性和感性思考，設計構思與表現，具體化設計方案。由于市場調研具有很強的市場營銷專業性，可以根據包裝課程課題類別分類形成調研內容和形式的模式，提高其可操作性。
3.2 加強實踐性教學
實踐教學主要有實驗教學和與企業合作的實習教學，以藝術設計學科為主體的實驗室建設能較好的保證藝術和專業理論與設計技能實踐的統一，是包裝設計實驗教學必要的條件。實習教學是培養有實踐能力設計人才的另一個重要環節，由于本專業的行業特征和地域差異，部分院校的實習教學流于形式。目前，產學研教育機制大背景下，通過建教合作等實施方案，加強制造業與高校的產學合作，為落實實習制度提供了一定的條件。恢復建立穩定的包裝設計教學實習基地，完善教育實習內容指導系統，豐富實習內容，合理安排集中實習與分散實習。使學生通過實踐教學，獲得實際的工作經驗，增強創作能力，培養出符合企業從事產品包裝的設計、管理、研究等工作的應用型人才需求，解決就業問題。3.3 設置主題式訓練
構成基礎課程在專業課程中的擴展和實際應用訓練，主要設置主題性訓練是探求內裝商品的特點和性質的手段，是創造性包裝藝術形式的主要途徑。主題性訓練內容為對內裝商品定位概念抽象的再現，借助與同類事物之間的一種形式上的類似，尋求藝術形式與產品特質的類似性。訓練目的是使學生認識到形式法則只有當有某種確定的內容需要表達是，才能運用，組織形式才是有意義的傳達，為包裝設計方案視覺語言表現服務。
4 結語
本文在藝術設計教育現有招生制度和教學條件下，探討包裝設計教學中出現的問題。包裝設計課程綜合性強，教學方式與純美術和一般的視覺藝術有不同之處，該課程不僅有基礎理論還要有專業理論，與多學科交叉兼收并蓄、融會貫通。藝術設計專業學生大部分是文科生源，而且該課程是學生的就業方向課程。目前，他們面臨的問題是專業適應性及創造力和分析解決問題能力的嚴重不足。本文嘗試從實際教學經驗中，可操作性基礎上推進其與邊緣學科的交叉和融合將包裝設計置于“人包裝產品環境”大系統下設計和研究對，及教學工作的深入開展。逐步發展現代高等藝術教育體系，擴展學生的把握和創新能力。使畢業于高等設計院校包裝設計人才逐步建立全面素質。
參考文獻：
[1]魯道夫?阿恩海姆.視覺思維―――審美直覺心理學[M].滕守堯西川出版集團，四川人民出版社，2010：399400.
關鍵詞:藝術設計教學;網絡教學;網絡課件
中圖分類號:G43文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)13-0130-01
一、藝術設計傳統教學模式與網絡教學模式的比較
教學模式是指在一定的教育思想、教學理論和學習理論指導下,在某種環境中展開的教學活動的穩定結構形式,又稱為教學結構。我國的藝術設計教育是在傳統美術和工藝美術教育的基礎上脫胎轉型過來的,一直沿用美術教育的模式,是以教師為中心、知識積累型的教學模式。
與網絡教學模式相比,傳統的藝術設計具有如下的特點、優點、缺點:
傳統的藝術設計教學有如下幾個特點:屬于知識積累型,學生的學習是以被動的接受狀態為主;注重設計技能的訓練和審美的培育,掌握形態塑造、設計表達方法和模型制作等手段占據了設計教育中的大部分內容;傳統設計教育是一種經驗式的,它通過培養學生體驗和掌握設計過程的各個因素與環節,達到對設計經驗的把握。
傳統藝術設計教學還具有許多優點:有利于教師主導作用的發揮;它注重感性設計和理性思維的培養,注重設計技能的訓練和審美的培育;它對徒手能力的訓練有較高的要求,有利于學生基本功的訓練;它有利于教師對課堂教學的組織、管理與控制,對整個教學進度的把握。它有利于師生之間的人際溝通。
傳統藝術設計教學也存在很多缺點。在教學方法上,以教師單項灌輸為主,學生被動的接受知識,抑制了學生的個性的發展和創新能力的培養。傳統藝術設計教育中強調學生的任務就是要消化、理解教師講授的內容,把學生當作灌輸的對象、前人知識與經驗的存儲器,忘記了學生是有主觀能動性的、有創造性思維的活生生的人。使學生的發散性思維、逆向性思維被束縛,不利于學生新觀念、新思想的形成。
與傳統的藝術設計教學模式相比,信息時代藝術設計網絡教學模式具有如下的特點、優點、缺點:
多媒體網絡教學具有以下特點:
第一,多元化的教學資源。信息化時代,學生獲取的學習資源不僅來源于教師的傳授、書本知識、而且還可以從Internet(互聯網)上獲得資源。通過互聯網,學生可以延伸他們的學習觸角,吸取別人的經驗和成果而進行有效的研究,從而取得更加廣泛和獨特的觀點。
第二,擴大化的信息交流。網絡學習中的信息的交流和反饋可以通過電子郵件(Email)、遠程登陸(Telnet)、文件傳輸(FTP)、討論組(Usenet)、電子公告(BBS)、視頻會議(Conference)等雙向的信息交流。
第三,個性化的教學環境。網絡環境是一個虛擬的空間,它具有多樣性的特點。這一特點為個性化教學提供了廣泛的發展空間,學生在學習過程中可以根據自己的程度自由的選擇學習進度和學習內容。
第四,綜合化的教學方法。網絡教學中,目前比較成熟的教學方法主要是支架法、拋錨法和隨機進入法。在實際的教學中,可以采取這些方法中的一兩個,也可以綜合采用幾種。
多媒體網絡教學是先進的教學方式,但同樣存在有缺點:忽視知識內容的教學,知識的可靠性、權威性得不到保證,課堂模擬情境的創設有一定局限性。片面強調發現學習方法,忽視教師在教學中的主導作用。
二、多媒體網絡技術在藝術設計教學中應用的必然性
人類進入21世紀,各國綜合國力的競爭的將主要體現在人才的競爭上,而人才的培養,關鍵在教育。由于未來社會對勞動者提出了更高的要求,使得教育的目標將發生本質的轉變,除了傳統的學校教育外,繼續教育和終生教育成為在未來社會中生存的一種必須。
加大、加快網絡技術在教學中的應用,是實現上述目標的重要途徑,同時還要看到多媒體網絡教學效果大大優于傳統教學的效果。實驗心理學家赤瑞特拉證實,人類獲取的信息83%來自視覺,11%來自聽覺,3.5%來自嗅覺, 1%來自味覺。利用多媒體進行教學既能看得見,聽得見,又能動手操作。這樣通過多種感官的刺激,獲取的信息量比單一地聽教師講強得多。有關資料證明,人能記住自己閱讀內容的10%,聽內容的20%,看內容的30%,交流過程中所說內容70%。也就是說如果能聽到、看到又能通過討論交流,用自己的語言表達出來,知識的保持大大優于傳統教學的效果。這說明多媒體應用于藝術設計教學過程不僅非常有利于知識獲取,而且非常有利于知識的保持。
現階段，設計管理課程一般呈現兩種形態：其一，將設計管理列為現行管理課程的一部分；其二，將管理注入設計課程。現行復合式、交叉式的設計團隊人員組成往往存在以下問題：設計師被指派為設計項目的負責人或設計經理，但他們往往缺乏管理技能和訓練，不能夠應對復雜多變的企業環境；而管理人員作為設計項目的經理或設計經理時，卻往往不具有設計決策的能力。因此，在設計教育中，一方面要加強傳授設計人員管理知識，另一方面要深化管理人員的設計認知。因此，針對不同人員開設的設計管理課程的目的是不同的。針對市場管理人士開設的設計管理課程，其內容包括：增加視覺的感知度，傳授設計程序的知識，培養設計管理技能，如設計審查與設計規范。而針對設計師開設的設計管理課程的內容主要是介紹管理概念、工具和技巧，如競爭者分析與企業策劃，了解管理角色，洞察管理語言等。
二、根據課程特點和學生特點制訂教學計劃
各高校因設計的學科背景不同，培養的對象不同，使得同門課程對知識的權重有所不同。對于藝術設計專業的學生來說，在學習設計專業知識的同時，還要學習設計人員的管理知識。藝術設計專業的培養目標是通過實戰指導環節，讓學生將理論和實踐有效結合，學會應對不同的設計項目，尋找各種方式進行有效的溝通、高效的管理并制訂合理的策略，使得對各種資源的使用能夠達到最大化。為了實現這一目標，教師在教學中要加強培養學生設計管理過程中各方面的能力，這些能力具體包括擬定設計策略、撰寫設計文案、選擇設計師、界定與分析設計問題等。教師要培養學生通過出色的設計推動經營策略的實施，提升企業的整體價值，提高設計項目的完成質量和效率。教師要讓學生深刻明白設計管理這門課程的重要意義，以及未來對自身的社會成長所起的作用。針對藝術設計專業的學生特點，教師普遍重視設計技能，重視計算機的操作和手繪技能練習，而對設計理論的教學興趣不大。而設計管理課程在設計教育體系中的位置應該與市場學、消費心理學等課程一樣，屬于理論類課程，尤其增加了管理學方面的知識，知識講解過程會相對枯燥。如何在設計管理的理論講解過程中引起學生的興趣，無疑是一個值得教師思考的問題。因此，在教學計劃的制訂上，筆者將知識講解、課堂討論、外出調研、項目匯報等多樣教學形式納入教學計劃。
三、設計管理課程的教學方法
1.專業教師和設計管理人員共同授課
專業教師與設計管理人員共同授課，是設計管理的教學方法之一。專業教師與設計管理人員各有專長，專業教師有一定的專業理論基礎，講解邏輯性較強，有一定的前沿理論思想，但缺乏設計管理經驗；而設計管理人員能彌補這一缺點，他們沒有授課的經驗，但有配合設計工作的案例講解，使學生在學習理論知識后更容易理解和接受實際工作。以大連工業大學藝術與信息工程學院三年級環境藝術設計專業的設計管理課程為例，采取專業教師與設計管理人員共同授課的教學方式，學生的學習效果明顯改善。課程由環境藝術設計專業教師和裝飾設計公司的老板、設計師組成專業的教師團隊進行教學，專業教師講解設計、管理、文案等相關理論，之后設計管理人員講解項目設計流程、案例、公司和團隊管理等具體內容。學生聽課狀態良好，課堂討論進行順利，效果顯著。
2.結合企業項目，以小組討論的方式
進行角色模擬基本理論、案例講解之后，就是學生的實訓項目階段。由學生自己策劃組成一家公司或承接一個項目，教師團隊為投資方或老板。學生分成三到五人的團隊小組，在小組中，要有主要負責人、策劃人員、組織人員、設計人員、行政管理人員等的主要分工。每個小組的組長就是這個團隊或項目的負責人，組長要做到統籌管理，使各部分工作順利銜接。學生從執行市場調查、分析項目工作流程、做計劃書、設計企業整體形象到最后的室內設計裝修，都需要自己動手動腦并以團隊的形式完成。學生在完成企業項目或虛擬項目的過程中各自扮演產品設計、市場、生產、企劃與財務各科人員的角色，并執行設計與開發新產品、生產、管理、銷售等不同的任務。這樣學生在整個實訓過程中，會體會到團隊的力量和競爭的精神。
3.給導師團隊做總結性匯報
