時間：2023-01-07 05:59:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇器樂培訓總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
這學期的在音樂課堂教學中，繼續注重對學生音樂理論知識地教授，將音高、節奏、力度、速度、結構等，把它們由淺入深，循序漸進，有機地、協調地融入課堂，這一學期仍然充分利用學校現有的教學資源，使用多媒體教學，拓寬學生音樂視野，靈活多樣的教學形式，使學生充分參與到課堂教學活動中來。堅持使得學生更好地了解關于音樂的知識，并創造放松、愉快的教學課堂氛圍，讓學生由衷地喜歡音樂，自主學習、自主創造。
二、本學期科組重點工作
本學期音樂科組的重點工作都圍繞著區第二屆藝術節的各項參賽項目開展，一開學，馬上有序地開展舞蹈訓練，全力奮戰。我們經過嚴格地考試，重新挑選了舞蹈隊員，組織成現有的舞蹈隊。同時有序地開展器樂訓練和語言藝術訓練，每天都固定將早操時間定為練功訓練時間，中午午修時間為整合舞蹈訓練時間，甚至增加了下午第三節的課外時間及周六的休息時間，來進行比賽前沖刺訓練。
三、參與的活動及獲得成績
1、組織學生，堅持參加藝術團舞蹈隊及器樂隊的排練（20××.10.9開始-20××.11.11比賽）在區第二屆學校藝術節的比賽中取得了優秀組織獎，優秀團隊獎，器樂表演二等獎，舞蹈表演二等獎的成績。
2、參加了區來我校的教學視導檢查，準備了一年級二班的公開課《青蛙合唱》（20××.11.1）
3．周五下午參加“鋼琴即興編配”音樂教師技能培訓（20××.9.23-20××.12.23）
4．觀摩蘿崗區教師聲樂選拔比賽（20××.10.19）
5. 觀摩廣州市音樂教師聲樂選拔比賽
6．參加了廣州市青少年救助站的義務教學工作（2010.11.15 / 11。5 ）
7．參加香雪小學綜合科組課題“培養學生的特殊才藝”
8．協助區少年宮辦好一周年慶典活動――做禮儀和領獎（20××.12.29）
9． 參加了“廣東省中小學教師教育技術能力建設項目培訓”
10． 參加香雪小學教師鋼筆字比賽（20××.11）
11．購買了學生的獎品和演出服（2010.12.10）
12． 布置場地，協助進行“規范化學校期終督導迎檢”工作（20××.10.27）
13．觀摩廣州市第三屆學校藝術團展演活動
14．期末文藝匯演節目排練
15 參加了工會組織老教師羊城一日游活動（20××.10.12）
16. 參加工會期末看望退休老師的活動（20××.12.23-20××.1.6）
17．組織學生參加了廣州市翡翠皇冠酒店邀請的圣誕唱詩班演出（20××.12.24）
18. 協助一年級和六年級開展“語文誦讀”排練
19. 補充學校內部網“資源庫”音樂科組及個人資料
20. 參加藝術團領隊會議及工作協調（20××.10.26）
21. 完成音樂學科一。三。六年級期末考試工作
22. 完成期末外出東區小學監考任務
23. 完成音樂學科計劃（20××.10.14）及期末工作總結
24. 完成藝術團工作計劃和總結
25. 完成比賽資料總結和上傳
26. 完成單科成績輸入網上成績管理系統
27. 填寫一。三。六年級學生成長手冊音樂成績部分
28. 參加“郵票世界知識海洋”遠程繼續教育（20××.11.20-20××.1.10學時32 學分3分）
29. 參加“廣州市專家講座教研-音樂教師怎樣寫論文”（20××.9.16）
30. 協助工會完成星級工會評比資料（20××.9.13）
31. 參加蘿崗區音樂學科學期工作布置會議（20××.9.9）
32. 代表工會主持第27個教師節會議（20××.9.7）
33. 協助信息科（莫綺麗老師）上交音樂科組項目公開課教案（20××.9.6）
34. 提前回校組織一年級新生會議機上一年級二班新生示范課（20××.8.27）
35. 完成“教師專業發展手冊”網上填寫（20××.10.18）
36. 組織綜合科“六要素”演講活動（20××.10.9）
37. 參加區組織的教師演講比賽，獲得三等獎
38. 參加區香雪女聲合唱團培訓和演出
四：本學期科組取得的成績：
1.、區第二屆藝術團展演舞蹈類表演二等獎
2、 區第二屆藝術團展演器樂類表演二等獎
3. 林屏屏老師獲得區教師演講比賽三等獎
本學期，我校音樂教研組將以社會主義科學發展觀為指導，根據區教研室、學校和教導處的工作計劃要點，結合本學科的特點，大力加強音樂課堂教學有效性的研究。以課堂教學為重點，以提高全組教師群體專業化水平為目標，從創新思路、注重實效入手，努力在創新教學，創新學習方面取得新突破！以此來不斷促進每位教師的專業化成長，全面、高效地提高我校音樂課堂教學質量！
二、工作目標
1、認真領悟音樂新課程標準的精神，掌握新教材的編寫意圖，把握重點和難點，用好、用活教材。
2、認真落實教研組工作計劃，切實按照學校要求按時進行教研活動，不走過場，保證上好本教研組的每一節單元研究課。
3、以有效教學為核心，立足課堂，加強本教研組教師之間的交流與研討，反思與總結，扎實有效的進行課堂教學與校本課程研究。
4、積極加強現代教育技術理論和技能的培訓和學習，精心設計好每月的優質課，完善本教研組電子備課資源庫。
5、用心練習音樂專業基本功，不斷提高和完善自身專業化素質，為我校音樂教育教學工作服務。
6、共同參與，強化磨、聽、評課活動。
7、開展音樂特色活動，做好學校藝術工作。
8、切實加強“師帶徒”工作，縮短青年教師成長周期。
三、工作重點
1、全組培訓和學習多媒體課件制作和運用技能。
2、積極準備參加全區音樂教師基本功比賽及教材通識活動。
3、及時撰寫博文，更新教師博客，實現教研組網上教研，創建學習型教研組。
4、開展“唱響三歌”（國歌、隊歌、校歌）系列活動。
5、開展中高年級豎笛、口風琴吹奏比賽。
6、為配合學校創建“禮儀特色學校”，打造儒雅公民，營造書香校園，開展“禮儀兒歌我能唱”、“唐詩歌曲大家唱”活動，評選校園禮儀小歌手。
7、制訂我校 “慶六一文藝演出”排練演出籌備工作計劃，并按計劃認真落實實施。
8、全組教師積極撰寫論文、隨筆和反思等文章，踴躍投稿發表。
9、繼續搞好區級課題《激發學生興趣，讓學生愿學、樂學的研究》的工作。
四、主要工作
二月份
制定教研組工作計劃
三月份
1、初步建立學校音樂特長生檔案，并且按照聲樂、器樂、舞蹈進行分類，從而形成我校音樂人才庫。
2、落實教學常規，精心備課，上課，認真進行教學反思。
3、做好“器樂進課堂”的普及教學工作。
4、開展“唱響三歌”（國歌、隊歌、校歌）系列活動。
5、開展教研組“人人一堂公開課”活動，并且組織組員進行同學科和跨學科之間的聽、評課活動。
四月份
1、繼續落實教學常規，精心備課，上課，認真進行教學反思。
2、重溫新課標，學習新理念，鉆研探索有效教學的課堂教學方法。（業務學習）
3、繼續開展師徒互聽、評課活動。
4、繼續開展“唱響三歌”活動。
5、積極準備參加全區音樂教師基本功比賽及教材通識活動。
6、做好西寧市少兒聲樂、器樂、舞蹈比賽報名工作。
五月份
1、繼續落實教學常規，精心備課，上課，認真進行教學反思。
2、組織本組成員進行音樂教材分析，領會教材的結構體系及單元教學要求。
3、開展集體備課活動。
4、繼續開展“唱響三歌”活動。
5、開展中高年級豎笛、口風琴吹奏比賽。
6、開展“禮儀兒歌我能唱”、“唐詩歌曲大家唱”活動，評選校園禮儀小歌手。
7、做好“慶六一文藝演出”籌備及排練演出工作。
六月份
1、開展“慶六一”文藝演出活動。
2、繼續落實教學常規，精心備課，上課，認真進行教學反思。
3、《激發學生興趣，讓學生愿學、樂學的研究》課題研討活動。
“藝術”可以凈化人的心靈，陶冶人的情操。更重要的是：它還能啟迪人豐富的想象力和創造力。音樂藝術在這方面更具有獨特的功能。愛因斯坦正是在自己演奏小提琴的過程中構思者《相對論》，最終成為舉世矚目的科學家；我國地質學家李四光，也是在自己演奏小提琴美妙音樂的遐想中，思考了“大陸板塊學說”，從而創立了新的地質學派，找到了“陸相地質貧油說”的片面性……無數事實證明，藝術教育可以促進創造型的高素質人才的培養。葫蘆絲是具有鮮明民族特色的一門樂器，深受大家喜歡。我校在這學期開設了藝術教育特長培訓——葫蘆絲。
本學期的葫蘆絲教學工作即將結束，為了能在新的一年中爭取把這項工作做的更好，有必要按照學校統一規定的考核內容，客觀、實際地認真總結一番。
本學期葫蘆絲特長班，總人數：38人；上課次數：11次/人。
下面簡要說一下主要情況：總體情況良好，大部分同學都能按時上課，如遇電腦課和其它活動能及時與老師請假。但有個別同學，經常曠課（3人）。在學期末結束時，有36名同學已學會本學期老師所教授的內容，其中有23名同學表現優秀，特別是四年（2）班的高嘉琪、張偉、韓璐，四年（1）班的王國彪，六年一班的荊玲等同學表現非常優秀。較之上學期有進步的是五年（1）班的張麗同學。在本學期中，主要學習了葫蘆絲的一些手指技巧及用舌技巧；重點學習了樂曲《月光下的鳳尾竹》、《婚誓》、《阿佤人民唱新歌》等葫蘆絲名曲；為學生今后在學習獨奏曲方面打下堅實的基礎。
下面談一下個人的一些教學體會：
大家知道：器樂教學一般是一對一的授課制，據了解社會上很多培訓學校有小班授課制，最多不超過8—12人。針對本特長班人數眾多的情況，我首先采取措施進行了分班（2個班）。其次針對教材進行挖掘，合理安排教學內容，采取“樂理集中教學、演奏分組示范、個別加以指導、課外一對一輔導”的教學模式，從而全面提高教學質量。在課前，認真鉆研教材，備好課。課堂上關注到每個學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意，使其保持相對的穩定性，同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造出良好的課堂氣氛。要出成績，關鍵是看學生學會了這門器樂藝術沒有，所以我讓同學抽自己的課余時間，加以課外單獨輔導，大大地提高了學習效果。在付出辛苦的同時，看到的是學生的一步步成長的過程。記得有句話：“誰愛孩子，孩子就愛他，只有愛孩子的人，他才能教育孩子。”“愛”源于高尚的師德，“愛”意味著無私的奉獻。
在這學期中，我認識到對待學生要學會關愛，傾注自己真誠的心。對學生發自內心的愛，是教育成功的基礎。夏?D尊先生說過：“教育沒有情感，沒有愛，如同池塘沒有水一樣。沒有水就不能成其為池塘。沒有情感，沒有愛，也就沒有教育。”愛學生，就要平等地對待每一名學生，就要針對每名學生（特別那些暫時處于劣勢的學生）的特點因材施教；愛學生就要尊重學生，尊重學生的人格；愛學生就要無限相信學生的潛力，充滿激情地鼓勵他，去激發他，去激活他；愛學生就要學會寬容，用一顆寬容心來接納學生，來對待學生所犯的錯誤；愛學生就要面帶微笑，走到學生中間去，走進學生的心靈。
教學實踐使我懂得了“累”字的內涵，懂得了“愛”字的結構，懂得了該怎樣去教我的學生。我對自己說，我一定要當個好老師。讓孩子們看到我的笑臉，讓孩子們和我零距離接觸。微笑著告訴他們我愛他們。不僅用我的行動，更用我的聲音告訴他們，我愛他們，我的學生。我將用我真誠的奉獻，奏響這首“愛之歌”最美的旋律！
本學期擔任初二2—14班音樂教學，本人能認真貫徹國家教育方針，熱愛教育事業，在本職崗位上遵規守紀，做好教育教學及常規管理工作。現將工作總結如下：
一． 師德表現
關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習并積極堅持寫博客，搞好教研活動，認真負責集體備課記錄的整理工作，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。
二． 教育教學工作
為了提高自己的教學認識水平，適應新形勢下的教育工作，我認真地參加學校每次的培訓活動，認真記錄學習內容。“腳踏實地 ，大膽創新”是我教書育人的座右銘。本年度我繼續領悟新課程標準，以新思路，新方法來指導自己的工作，認真備課，上好每一節常規課。
三、課外工作
在上好課的同時利用課間操等時間輔導了音樂興趣小組，輔導的學生即將參加了區組織的舞蹈、器樂大獎賽。除教學工作，我還兼職音樂器材室的管理工作，為了迎接省均衡化驗收本學期加班特別多，從沒怕苦怕累，有需用之處，隨叫隨到。我們力爭在活動中成長，切實體會到了“累并快樂著的滋味”。
四、獲獎
本學期我參加了區音樂教師基本功比賽，獲五項全能一等獎。今后在領導們的正確指引下，在同事們的幫助下再接再厲，爭創更輝煌的佳績。
關鍵詞:古典吉他教學一對一教學小組教學優勢和弊端
古典吉他(Classical guitar)是一種具有悠久歷史的全技術性彈撥樂器。它既可以作為獨奏樂器,演奏旋律優美的獨奏曲,又可以作為重奏、伴奏樂器,演奏邏輯嚴密的復調或色彩豐富的和聲,還可以作為樂隊領銜樂器,演奏聲部復雜的協奏曲中的主旋律。自古典吉他傳入我國以后,大多數從事古典吉他教學的教師只注意到古典吉他的獨奏方面的特色,主要采取一對一的教學方式,卻忽略了重奏、協奏的教學,而這兩方面對古典吉他的教學和學生的自身素質和能力的培養尤為重要。在近10年的古典吉他的專業教學中,筆者采用一對一教學和小組教學相結合、強調小組教學的教學方法,特別是在近6年的專業教學實踐中,收到了良好的教學效果。下面就結合自身的教學經驗,談一談古典吉他教學中運用小組教學方法的經驗和想法。
所謂古典吉他的“小組教學”,就是根據接受古典吉他教育的對象的年齡特點、專業基礎、專業潛質和領悟能力等諸多影響教學的因素而劃分出的以小組為基本教學單位的教學形式。小組內受教育者在同一時間、同一地點接受專業教師統一的指導。根據古典吉他可以演奏二重奏、三重奏、四重奏的專業特點,考慮到器樂教育的特殊性,根據筆者自身的古典吉他教學實踐經驗,小組教學的人數可以確定到4-6人較為合適。下面就從筆者關于小組教學的調研出發,簡要探討一下古典吉他小組教學的優勢及弊端及其和一對一教學的關系。
一、關于古典吉他的小組教學的教學效果及其和一對一教學的關系的調研報告
所有事物的發展,有利就有弊。古典吉他的一對一教學和小組教學都存在著各自的優缺點,那么,在古典吉他的教學過程中,如何實現兩種教學方式的揚長避短呢?筆者從調研數據中可以給出一個答案。下面就從幾個方面總結一下二者的關系。
以下的表一、表二和表三是筆者對大慶蜚聲吉他培訓學校古典吉他演奏和教育專業特招班2004屆至2009屆學生第一學年的教學成績和考核指標的跟蹤調研,得到的調研數據如下(學生入學均無基礎)。
(一)調研數據
(二)有關以上三個表的各項調研數據的分析
1.從表一不難看出小組教學的諸多優勢,小組教學開展得越早、時間越長越好,它不但能促進古典吉他的教學,而且可以很好地控制學生中途輟學的比率。
2.從表二可以看出小組教學的學生人數和教學效果的關系。小組教學確實能促進古典吉他的學習,但隨著人數的增加,教學效果在下降,小組人數在4到6人時,各項教學指標達到最高臨界狀態。但此圖還反映出,隨著人數的增加,學生演奏中的誤差率一直在上升,在4-6人范圍內,誤差率控制在5%左右可以允許,同時更說明小組教學的弊端之一在于學生接受教師的指導不能十分準確,因此小組教學必須和一對一教學密切結合,以彌補小組教學的不足。
3.從表三可以看出小組教學中學生平均年齡和可量化教學指標的關系。在小組教學學生人數相同(5人),且同時期采用小組教學(入學第3個月開始)的前提下,隨著組內學生平均年齡的增大,各項教學指標并不是逐漸增長,而是在9-11歲這個階段出現峰值。因此,小組教學比較適合的年齡段為9歲以上,最合適的年齡段為9-11歲。圖中還能看出8歲以下的小學員不適合小組教學,應該采取一對一教學,原因在于學生自控能力和理解能力都比較弱。
(三)最終形成的調研結論
從以上分析可以看出,古典吉他的小組教學必須在傳統的一對一教學為輔的基礎上,才能更好地發揮其自身的作用。根據筆者的教學經驗,學生在剛入學時最好采用一對一教學(一般以3個月為宜),使其專業基本功掌握得非常正確,然后再進行小組教學。但必須注意到小組人數應控制在4-6人,學生年齡不宜偏小,這樣會收到很好的教學效果。
二、和傳統的器樂教學中的一對一教學比較,古典吉他小組教學的優勢主要體現在以下幾個方面
關鍵詞：中法音樂；教育；區別；借鑒
中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）14-0216-02
如果我們要把歐洲古典音樂分類，除了簡單的用時間線來劃分，也許用地域，派別來將其分開解析也是個不錯的選擇。放眼望去，我們能很清晰的看到西歐幾個大版圖的分布，德國，奧地利，意大利，還有浪漫的法蘭西共和國。古典音樂在法國自成一派絕非偶然，從中世紀時期的Guillaume Du Fay到“太陽王”路易十四時期的Jean-Baptiste Lully，從Berlioz的“幻想交響曲”到至今在全世界仍是上演次數最多的歌劇“卡門”，Bizet， Saint-Saens， Poulenc， Debussy， Ravel， Messiaen，無數作曲家，演奏家前仆后繼的為法國樂派創造著一個又一個的音樂神話，“法蘭西制造”的偉大音樂家不勝枚舉，一直到今天法國的各大音樂學院還在往世界各地不停的輸出音樂的高等人才，每年不計其數的各國留學生涌向這個音樂圣地學習，中國現代最著名的作曲家冼星海當年也曾在法國音樂學院學習，回國后創作了對中國音樂造成巨大影響的交響史詩“黃河大合唱”，我們不禁問，“法國制造”的魅力究竟在哪？是什么讓眾多曾在法國學習的音樂人在音樂發展的各個時代都脫穎而出。
了解一個國家的教育方法，離不開要解析它的歷史和文化。
我想不會有人質疑法國這個民族對藝術的熱愛，的確，從建立文明開始，法國人從不曾在音樂的創作，發展，演奏上有懈怠。實際上法國的專業音樂可以追溯到公元五世紀，由于法國是個以天主教為國教的國家，當時的音樂主要發展于宗教音樂和世俗音樂，世俗音樂不但受到貴族的追捧，把它當做是“騎士的藝術”，平民出身的吟唱詩人，流浪藝人也對世俗音樂十分熱愛，他們把人世間的喜怒哀樂做成歌曲，體裁多種多樣，田園歌，晨歌，史詩歌，對唱游戲歌，埃斯坦皮耶等。宗教音樂方面，當年在歐洲以天主教為國教的國家無論是貴族又或是平民都十分虔誠，每個星期天的做禮拜也被視為是一個星期里最重要，神圣的事情。因此我們可以很容易的推斷，雖然世俗音樂朗朗上口，但卻和宗教音樂的普及性無法抗衡，很自然的宗教音樂發展的也很快，在公元八世紀前人們用高盧圣詠作為做禮拜儀式用的音樂，從八世紀末人們改用了格列高利圣詠，利摩日，梅斯，魯昂等地的修道院成立圣歌學院，諾曼底，利莫贊等地有了符號記譜法，并有專門從事音樂研究的理論家。很快在利摩日城的圣馬夏爾修道院的復調音樂活動后，法國形成了歐洲音樂史上最初的樂派。自此至十五世紀末，法國成為高度發達的復調宗教音樂中心。而后法國音樂的發展與改革，鑒于篇幅頗長，本文就不再一一陳述。當然，這其中包括了大家耳熟能詳在路易王朝時期奠定了法國歌劇創作基礎的Lully與Rameau，法國浪漫樂派的代表人Berlioz，Bizet，19世紀末，20世紀初法國浪漫樂派的改革者，印象派的代表音樂家德彪西，拉威爾，以及反改革的六人團，Poulenc等人。一直到20世紀初的現代派作曲家Messiean和今天的Boulez，法國音樂從起源到今天，一直保持著她特有的熱情，以及孜孜不倦的求知欲。
法國的音樂學院用多如牛毛來形容也許略顯夸張，可她的數量的確十分之多。整個國家的音樂學院大體可以分為五類，國立音樂學院，私立音樂學院，省立音樂學院，市立音樂學院以及區立音樂學院。各類音樂學院都由政府有關部門嚴格監管，包括私立音樂學院，他們的主要功能并不相同，體制也不相同，但是除了私立的音樂學院，各個公立音樂學院幾乎都是免學費制度，全額學費都由政府補貼，而公立音樂學院與私立音樂學院除了在費用上的不同之外，還有一個很大的不同之處就是公立音樂學院對每個等級都有著明確的年齡規定，而私立音樂學院幾乎沒有。在這其中國立音樂學院的主要功能是培養頂尖級音樂人才，省立和市立音樂學院主要負責專業音樂人才的培養，區立音樂學院則主要是為了孩子的啟蒙音樂教育，業余愛好，又或是專業道路上的指引，私立音樂學院學費昂貴，從基礎的音樂啟蒙教育到頂尖音樂家的培養全面覆蓋。單舉法國的首都巴黎為例，據不完全統計，整個城市的各類音樂學院就有30所。相比我國的首都或任何一座城市，這樣的密度實在讓人嘆為觀止。
在任何一個國家，師資力量都是我們關心的重點。法國的師資力量無需多說，可她的師資力量的分布卻和中國有很大的差別。在中國，絕大多數的優秀演奏家，音樂家以及教育家都集中在那幾所著名的學府。而在法國，除了在國立音樂學院里的名師名家，你在很多級別相對低些的音樂學院里都能找到國際一線的明星級音樂家和教授。這是一個很有意思的現象，對于學生的選擇也更加多元化，很多學生反而從相對高級別的音樂學院來到一些地區性的小音樂學院注冊，為了就是能跟隨小音樂學院里的某位大師學習。巴黎20所區立音樂學院，在傳統觀念的地位上可以說是最低等級的音樂學府，可在這里任教的巴黎歌劇院，法國國家交響樂團以及經常全球巡演的音樂家比比皆是。很多這些“蝸居”在小音樂學院里的大師覺得小音樂學院里制度簡單，行政事務不繁瑣，可以更加專心的投身于音樂的教學與研究，這很好的解釋了這種有趣情況的發生原因，以及法國人特有的崇尚自由的浪漫精神。
說了很多客觀因素，現在讓我們來看看法國人在主觀上對音樂人的培養方法。
法國的音樂教育十分普及并且從很小的時候就開始學習，幾乎每一個城市的居民在孩子到了6歲左右都會把他們送到當地的音樂學院進行學習。在這一點上其實現在中國的父母也毫不遜色，在中國我們常聽到的一種觀點是“學藝術就需要童子功”，所以中國的孩子也很早就開始學習音樂了。不過如果我們注意到其中的細節就會發現兩國音樂教育之不同。在法國，學習音樂就像學習語文或數學一樣，已經成為了一種公眾應該所具備的基礎能力，除了無與倫比的學習氛圍，更讓人羨慕的是一種人們對音樂學習“理所應當”的理念。在法國人們對“童子功”的概念也與中國很不一樣，一個孩子進入音樂學院的第一年是沒有權利選擇，或者練習任何樂器的。第一年的學習是純粹的理論學習，換而言之法國的音樂教育強調先知道“什么是音樂”，再進行器樂的選擇和學習，很多音樂學院還實行排名制，根據第一年理論學習的成績進行排名，由高往低選擇各自喜歡的樂器，由于老師的時間有限，排到最后幾名的孩子通常只剩了些不那么熱門的樂器來選擇了。而中國音樂教育的“童子功”十分注重實踐，每個孩子很快就有了自己的樂器但并不知道“音樂是什么”，可樂器的實踐又建立在每一個理論的基礎上，所以其實事倍功半，學習樂器的同時還要兼顧基礎理論的學習，從長遠的發展來講，非但沒有節省時間卻是很大程度上的延緩了器樂練習的進度。
相比中國音樂教育里在學習器樂前期的注重實踐，法國音樂教育在中后期的實踐教育力度相對更大，范圍也更廣。
無論是在公立又或是私立的音樂學院里，想要最終獲得學校的文憑，除了專業課成績外，所有的必修課也必須要通過的前提下才可獲得文憑，有些音樂學院--比如巴黎高等師范音樂學院，甚至要求學生在進入專業最高等級前必須先修畢所有其他的必修課才有參加最高級等級入級考試的資格。而所有的必修課，除了音樂史和作品分析這兩門純理論的課程，都與器樂息息相關，從以達到學以致用的最終目的。
比如視唱練耳課程，在中國，這門課程教授的重點主要集中在對音符的“聽音”及“視唱”上；法國的視唱練耳課與樂理課結合，在講授樂理的同時插入視唱練耳部分，一些音樂學院甚至要求學生帶著自己的樂器來上課，聽音的過程中播放交響樂片段并要求學生用自己學習的樂器來試著重復剛才聽到的內容，視唱部分加入意大利文，德文的藝術歌曲，有時要求學生試著用猜測的發音來做視唱，考試時還有樂器移調的部分，爭取讓學生學習理論的同時無時無刻的了解理論知識與器樂不可分割的重要性。
關鍵詞：高中音樂課；民族音樂；樂器；教學
多年以來，高中音樂的教學和學習在應試教育的影響下，一直都是個非常冷門的課程。傳統教育中的知識型授課模式，更是讓音樂教學失去了原有的靈動和魅力。隨著我國高中教育改革的深入，國家對高中音樂教育的關注程度越來越高，并將音樂教育作為陶冶高中生的一項重要手段來建設。很多學校為滿足這種需求，加大對音樂師資的引進、教育科研的投入、設備的采購等等，這對高中音樂課堂水平的提高有著非常關鍵的作用。
中華民族上下幾千年，文化源遠流長，音樂更是貫穿其中，成為我國文化發展的重要組成部分。中華民族擁有者遼闊的疆土、眾多的音樂元素和品種，體現在樂器上來說，更是不勝枚舉。民族音樂和樂器代表著幾千年來中國民族藝術智慧的結晶。高中學生作為人生觀和價值觀逐漸成熟的一類群體，加強對他們的民族音樂的欣賞和民族樂器的教學，不但可以有效的陶冶他們的情操，培養他們的綜合素質，還可以讓他們在欣賞傳統音樂過程中，感受到中華民族的傳統和魅力。
一、高中生學習民族音樂和樂器的目的和意義
1.1是時代的要求。在國外各種流行音樂元素侵入的當代，很多高中生對日韓和歐美音樂趨之若鶩。他們可以對于國外的音樂和歌星侃侃而談，卻不知國內音樂的發展和最基本的樂器。從這一點可以看出高中課堂民族音樂教學的缺失。高中生處于身心健康形成和發展的關鍵時期，培養其民族音樂和樂器的知識和能力顯得更加的緊迫，這是整個時代對他們的要求。
1.2是全面發展和素質教育的要求。高中生的德智體美，促進其綜合素質的提高，這是當前高中教育的重要方針。音樂教育作為其中一項重要內容，對于陶冶學生的道德情操、健全學生的身心健康、提升學生的綜合素質等方面有著非常重要的作用。有時候，一首優雅動聽的古箏曲不但可以給學生帶來音樂美的享受，還可以讓學生在欣賞中產生內心深處的共鳴，陶冶其性情。
1.3是音樂教育的重要組成部分。音樂教育，特別是中學基礎性的音樂教育，其更多的功能體現在情操的熏陶上，技能的培養往往不是最關鍵的。與西洋音樂相比，民族音樂更容易被學生們親近和接受；和流行音樂相比，民族音樂有著更為厚重的文化元素和底蘊，能夠更好的培養學生的藝術審美觀。民族音樂和樂器的教學作為高中音樂課堂上的一項重要形式和內容，對學生多元能力和素質的培養有著非常重要的作用。
二、當前高中音樂課堂民族音樂教學中存在的問題
2.1師資力量單薄。當前，高中音樂課堂建設最嚴峻的問題就是師資力量不足，特別是一些專業性民族音樂和樂器老師。高中的音樂教學現在最常見的情況是老師較為緊張，每個老師要負責很多班級，這不但會增加其教學任務，還會限制其開展創新教學。很多學校對音樂教師的綜合性有著較強的要求，但是對專業性則沒有要求。在民族音樂教育方面，特別缺乏一些能熟練使用民族樂器實施教學的教師，這就限制了高中民族音樂教學的深度。
2.2授課方式單一。在傳統的高中音樂教學中，以古箏教學為例，更加注重對演奏技巧的教學，而傳統教學模式中技巧教學的唯一源頭來自古箏老師，這就導致了教師永遠都是知識的講解員，而學生始終處在被動接受的一方，不利于學生主體地位的凸顯。這種落后的授課方式，很容易讓學生產生依賴性，降低了學生對傳統音樂學習的主動性和熱情，更不會在學習中產生自己的心得和靈感。
2.3缺乏教學實踐。在當前高中音樂課教學中，教師更加重視教學活動，而忽視了實踐活動。實踐活動缺乏，導致學生缺乏對傳統音樂和樂器的操作和實踐，自然無法對傳統音樂形成自外到內深層次的把握。
三、高中音樂課堂民族樂器教學提升策略
3.1優化師資力量。任何教育活動提高的前提條件都離不開教學資料的提供者――教師隊伍的發展與提高。在我國新一輪的中學教育改革中，對教師和學生間的關系做出了巨大的變革，要求教師要將學生始終放在教學中的主體地位，充分發揮引導和激勵作用，促進學生德智體美綜合素質的提高。這就要求要不斷升級和優化師資隊伍，打造一支教學觀念超前、教學理念創新、教學手段豐富的師資力量隊伍。同樣，這也是高中民族器樂教學發展的必經路徑。
提升高中民族器樂教師的自我修養。這里面有兩個層面，一個是學校組織培訓提高，一個是教師自我提高。要想讓高中民族音樂教師能夠在素質教育的要求下發揮出更大的作用，就要不斷加強對老師技能和教學能力的培養。對于音樂教師特別是從事民族器樂類教學的教師，他們是我國千年音樂文化和藝術的傳遞著，也是連接學生和高雅文化的橋梁，他們素質的高低，直接關系到教學質量和學生的教學滿意度。
3.2授課方式多元化。高中民族音樂和樂器的教學工作已經實施了很多年，在形式和內容上都有著一些經驗。但是隨著教育的發展，過去應試教育模式逐漸向素質教育模式過渡，民族樂器和音樂的教學在高中音樂中的地位越來越高，已經成為陶冶學生情操，弘揚傳統文化的重要方式。當然這也給音樂教師提出了更高的要求，過往落后的授課模式已經無法滿足教學需要。
所以，要徹底改變過去由老師講課，學生被動聽課的落后教學模式。實現從滿堂灌到體驗式、互動式、交流式等教學方式的多元化轉變。在課堂上，教師要充分激發和調動廣大學生參與學習的主動性和熱情，加強和學生的教學互動。教師要建立和學生平等、良好的溝通關系，最大限度的調動學生的積極性，讓學生主動的融入對民族音樂和樂器的學習當中。作為老師，要及時的捕捉學生的興趣點和個體欣賞水平的差異，做到因地制宜、因材施教、因人施教，滿足個性化的學習需要。
3.3加強教學實踐。音樂一直都是人們活動和生活的精神表現，使人們表達對生活感悟和美好向往的載體和工具。特別是民族音樂，它在承載一份古典文化和民族特色的同時，還蘊含著一段歷史故事和一個美好的情景。比如古箏曲中的《高山流水》、《漁舟唱晚》等，為我們呈現出一個個優美如畫、引人入勝的情景。從這一點可以看出來，音樂特別是民族音樂始終都是人類精神和文化的表現。高中音樂教育中的民族器樂教學正式基于這種精神，將其發揚光大，深入人心。
任何教學活動離開了實踐就像無源之水、無基之山一樣，有效性會大打折扣。為了適應我國基礎音樂的教育實踐要求，高中民族器樂的教學除了要在上面所說的各方面實施變革外，還要加強學生的教學實踐。音樂是一門綜合性和實踐性很強的藝術學科，沒有實踐就無法將藝術有效的吸收進行再表達，所以在器樂的教學中，要注重教學和實踐的緊密結合。
教師在對學生的教學之余，要積極的研究和開展實踐活動，比如定期舉辦樂器表演比賽、班級內部小型音樂會、師生音樂會等等，如果條件具備，還可以舉辦全校性的競賽和表現活動，充分激發學生的參與熱情和動力。
四、總結
民族音樂是我國音樂的瑰寶。如何讓高中生有效的體味和把握民族音樂的藝術精髓，提升其學習和動手能力，培養其綜合能力，陶冶其高尚的道德情操成為非常關鍵的問題。作為教學工作者，我們要積極提升自己，轉變自身教學理念和落后的教學模式，努力為學生打造一個和諧的、藝術的、快樂的傳統音樂學習環境。
參考文獻：
關鍵詞： 普通高等院校 音樂表演教師 專業發展
音樂表演教師是普通高校教師中一個特殊的專業群體，然而他們又是音樂院系中的絕大部分人群和保持音樂學科特色的中堅力量。他們在普通高校的體制內，抗爭、屈服、適應、改變…相對于他們所做的積極的或消極的適應普通高校管理體制的改變，高校在管理方式與制度的變革方面總是難以完全適應藝術學科的特點，從而影響這部分教師群體的專業發展與職業規劃。
一、音樂表演教師專業發展現狀及特點
音樂表演與音樂理論、音樂創作、音樂應用等同屬于音樂學下屬專業，然而音樂理論、音樂創作、音樂應用（部分方向）其教學科研形式與一般文科類似，音樂應用中的另外一部分教學科研形式與理工科相通，唯獨音樂表演專業非常獨特，具體體現在以下三個方面。1.實踐性強。音樂表演教師為了保持自己的專業水準，在其職業生涯中必須保持經常練習，并通過演出、比賽、大師班培訓等實踐形式來提升自己的音樂表演能力。此外，他們所培養的學生也必須通過藝術實踐來展現和鍛煉自己的音樂表演能力。從這點上來看，音樂表演教師的科研與教學成果更加廣泛，應將重要演出、個人專場音樂會、個人專輯、比賽獲獎等納入考核范圍并作為重要指標，在教學上，也應將其指導學生獲獎、指導學生音樂會、指導學生參加重要演出等活動作為其教學成果。2.小規模師徒制授課方式。音樂表演在某種層面上是一種技術性學科，師生通過一對一或者小組形式的師徒制授課方式來學習聲樂、鍵盤、器樂等技術學科。因此音樂表演學科在師生比和教學工作量的標準上與其他學科存在差別。3.音樂表演教師教學科研能力相對薄弱。音樂表演教師絕大部分來自專業音樂院校，培養模式與普通高校不同，重技藝輕文化，雖然這部分教師中不乏綜合素質優秀者，但總體上來說，在教育理論、教育技術、教育技能、研究方法和研究能力等方面基礎較為薄弱，需要學校和學院提供進一步的培訓來幫助其提高。
音樂表演教師因其學科特殊性，在普通高校中處于弱勢地位，主要體現在：1.教學工作量超負荷。由于師生比標準制定不合理，音樂表演教師往往承擔著超負荷的工作量，以筆者所在學校為例，音樂表演教師平均每周小課課時量在20節左右，教師只能應付教學任務，沒有時間和精力來進行藝術實踐和科學研究。2.科研考核及職稱評定方式不合理。成果認證中，重文論，輕實踐，許多音樂表演教師為了晉升職稱，不得不改行寫論文或請人捉刀，不僅誤導了專業建設導向，而且抄襲論文、等行為擾亂了學術風氣。3.藝術學科在普通高校中處于發展劣勢。藝術學科由于其專業特殊性，在學校一盤棋的考慮下往往是最后考慮和被迫放棄的棋子，其學科建設經費、學科建設平臺受限，教師的發展機會也少于其他學科。4.音樂表演教師的職業停滯現象更為普遍和嚴重。由于藝術實踐成果得不到重視，科研又不擅長，很多音樂表演教師在努力晉升高級職稱后，就停止了努力，既不練琴、練聲、參加演出，又不寫論文，只應付規定的教學工作量，業余時間帶家教，不追求更好的專業發展，脫離了高校發展的運行軌道。
二、教師的專業發展：內涵與特點①
在普通高校，音樂表演教師的角色一直游離在音樂表演者與音樂教育者之間，然而毫無疑問，高校音樂表演教師其清晰的職業角色應該是音樂教育者。音樂表演教師要對自己的職業有一個科學的專業發展定位，首先要理解作為一名教師，其專業發展的內涵與特點。
教師的專業發展是教師在崗的自我發展，包含了其在自身專業、教學科研技能等方面所進行的自主學習、反思和研究，從而在教學科研能力、經驗和態度上成長的一種終身性動態過程。教師專業發展具有以下三個明顯的特征：
1.教師專業發展是一個有意識的過程。在教師努力成為一個成熟的專業人員的過程中，教師對專業發展、專業角色的認識、對教育、對學校的理解及對所教學科、對學生成長與發展過程中的價值認識等不斷深化。
2.教師專業發展是一個持續的過程。教育是一個動態的專業領域，其知識基礎不斷擴展。為了與新知識、新理念、新要求、新技能保持一致，教師在其專業生涯中要成為終身學習者，并不斷分析、反思，持續探索、創新。
3.教師專業發展是一個系統的過程。不僅要考慮長期的變化，還要考慮組織的各個層次。如果沒有一個系統的策略，組織變量就可能會影響個體的努力。
音樂表演教師在入職初期，學校和學院應通過相關培訓，幫助其清晰定位，規劃專業發展路徑，教師在職業生涯中通過持續的專業學習和對教學實踐的反思，調整和拓寬自己的專業發展道路。在這個發展過程中，學校和學院應建立相關制度和政策保障。
三、音樂表演教師的專業發展要素：組織、團體與個人
1.組織
組織主要指各層次教育管理部門，包括教育機關、高校、院系和專家組等。由于音樂學科長期置于文學門類之下，因此一直采用文科的評價與管理方式。2011年，教育部對現有的學科門類與專業分類進行了調整，藝術學成為一個獨立的學科門類，音樂與舞蹈學成為五個藝術學一級學科之一。這就為音樂學科的獨立發展、評估創造了有利條件。教育部門在學科專家的主導下，已經對學科、學位點建設的指標進行了調整，學校管理部門也應該在尊重藝術學科發展規律的前提下，研究藝術學科管理特點，改革教學管理、科研評價、職稱評定等管理制度，為藝術專業教師提供良好的教學科研條件，促進其更好地發展。為了促進音樂表演教師的可持續發展，學校和學院應根據每位教師的具體情況，為其提供培訓機會，包括入職培訓、教育技能培訓、大師班、專業進修班、學歷教育、出國訪學進修等。
2.團體
“因為我們行為模式所特有的惰性，有時我們很難對自己的行為形成一種批判的眼光，也正是如此，發生在一個合作的環境里的互動在很大程度上能夠使其更好地學習。（Osterman，1993）一個優秀的團體可以幫助個人專業發展，優秀教學團隊、科研創新團隊等形式以骨干教師帶動其他專業教師共同發展，往往在某個專業和研究領域容易取得突出成果，占領制高點，教師可以站在更好的平臺上提升自己，獲得更多的機會。
音樂表演教師還可以加入某些適合自己的科研團隊，如器樂老師加入地方音樂文化遺產保護的課題，這個團隊中可以有理論研究、作曲和表演的教師，大家各司其職，表演教師可以負責舞臺呈現部分的應用研究。科研團隊經常交流合作，表演教師可以通過這些機會拓展視野，學習音樂研究的方法，拓寬專業發展道路，有很多民族音樂學的研究者都來自音樂表演教師隊伍。
3.個人
音樂表演教師首先要改變觀念，加強對普通高校辦學理念的理解與認識，堅持學習新的知識和技能，主動更新教育觀念、知識結構和能力結構，適應教育發展的需要。要培養良好的自我發展意識，這是教師多元化發展的內在驅動力，促使教師不斷學習、積累、總結、反思、實踐，開拓進取，形成高度的職業責任感，把教育當做自己的事業，實現敬業到精業的突破。
音樂表演教師要堅持專業訓練、參加大師培訓班、經常閱讀與專業和教學有關理論和實踐的新書、定期瀏覽學術期刊、留意該領域的發展動向、反思教學、嘗試撰寫學術論文等。
音樂表演教師要勤于總結、善于反思。教師要有成果意識，把需要總結與地方寫出來形成文字，并在此基礎上進行歸納、提升和再創造，不僅有助于提升自己的教育教學能力，而且鍛煉了從事教學科研的能力。通過反思，教師要依據具體情況隨時調整自己的教育策略甚至改變自己的教育行為，并且不斷調整和修正自己的個人教育觀念使之日趨合理化。在反思過程中，找到自己的發展立足點，明確發展的方向和領域，根據學校和院系的總體規劃及個人實際情況，確立切實可行的發展目標，通過規劃促進個人成長。
注釋：
①連榕主編.教師專業發展.高等教育出版社，2007：7-8.
參考文獻：
[1]教育部師范教育司組織編寫.教師專業化的理論與實踐.人民教育出版社，2003.
[2]魯子問，靖國平主編.新教師成長中的困惑與解讀.東北師范大學出版社，2011.
一、哲思本體之音樂教師
音樂教師是整個教師隊伍中的一個不可或缺的有機組成部分，正如前輩所說：音樂教師是學校音樂教育的實施者和實踐主體，是培養學生學習音樂文化藝術，進行美育教育的專門人員，是人類音樂文化的傳遞者和傳播者。也是一個需要不斷充實自己的知識體系及動態發展的個體。
當今的社會音樂教育處在一個高速發展的階段，隨著近年來高校師范類院校對優秀音樂教師的培養，以及音樂師范類畢業生的逐步面向社會，音樂教師也有了更為寬泛的界定。教師，不再只是學校任教教師的專屬名詞，而是貼近人們生活，滿足人民求職需要，更為大眾或服務的藝術文化傳播者、傳承者。也正是如此才使社會音樂教育無論是從數量上，還是質量上都有了一個長足的進步，并逐步形成了全民化、多樣化、靈活化的特點，加之在國家政策上，八五旗艦，國家教委提出認真貫徹教育方針，切實加強藝術教育，為培養全面發展的高素質人才而努力的總目標，加速了社會音樂教育機構的發展。其次，在經濟上隨著國家綜合國力的提升，人民的物質生活水平不斷提高，對于精神文化發展的需要也日益增加，音樂作為藝術的重要組成部分，自然而然也吸引了越來越多的人去關注。在觀念上，從先生提出的為人生的藝術以美育代宗教等口號，打破了國民對音樂、藝術的傳統偏見思想的束縛。到如今我國已培養出大批優秀的音樂家、教育家等等無疑都在為藝術、為音樂教育正言，喚起國民精神上的重視。也正是因為有這些投身音樂教育事業的老前輩，他們多年的宣傳、一生的培養、不懈的教學實踐以及人民大眾的切身體會，才有如今蓬勃發展的音樂教育事業，音樂教育的重要性也逐步被更多的人所認可。
從自身說起，身為高校音樂教師，是音樂教育中最平凡的一份子。隨著多年以來的教學及學術交流發現，在高校音樂團隊之外的社會音樂教育機構，各省市地區都存在一定數量的音樂培訓機構。他們教育對象全民化，極大地滿足了人們學藝藝術的需求;教學種類多樣化，如聲樂、器樂、舞蹈，還該領域之廣;教學形式靈活化，如集體課、小組課、一對一課程等。在教學上，筆者作為一名最基層的小提琴普及工作者，不僅要嚴格遵守教師的職業操守更要不斷完善自我、不斷提高自身業務水平和專業素養，尤記蘇霍姆林斯基所講的：音樂教育不是培養音樂家首先是培養人，從而更加嚴格要求自己對待教學、對待每位琴童要以德育為基石，以美育為紐帶，以提高人的素質為目標進行教學實踐。我國優秀音樂教育家曹理老師對器樂教學夜是這樣論述的，她說我們的目標就是通過樂器演奏，啟發學生對音樂學習的興趣，表達音樂的情感，培養學生對音樂的感受能力和表現能力，從中受到審美教育。但筆者認為，一門器樂的學習不僅僅是通過音響產生聯覺效應，或是針對某一領域里技能的培養去塑造美育，而是在當今這個綜合性極強的現代化時期，學生通過學習樂器可以使學生樹立良好的學習習慣、建立正確的學習方法、培養吃苦耐勞的堅韌毅力、造就健全完美的人格，這樣不管是琴童在今后的學習或是學琴、亦或是生活中種種的逆境與順境，都能擁有優秀的品質和冷靜的思考能力，辯證的看待問題。
二、從認識論的角度看待學習過程
音樂教育學是理論性和實踐性相結合的學科。我們在《哲學》中《認識論》一章了解到：實踐需要理論來指導，理論需要實踐來檢驗。在我們的學習中也必須經歷這樣的過程，才能達到理論和實踐的統一。
(一)從實踐到認識
從實踐中產生感性認識，然后能動的發展到理性認識。感性認識是認識的低級階段，是人在實踐中通過感官對事物外部形態的直接的、具體的反映。它包括感覺、直覺、表象三種形式。這種人的狀態反映在我們音樂學習過程中便是音樂感知。音樂感知是音樂心理過程的起點，也是音樂學習的基礎。以小提琴教學為例，聽的動作如：聽示范演奏、聽老師講解;觸摸的動作如：持琴持弓;視覺的動作如：音符、樂譜、示范圖像、教師的表演等等這些都是音樂感知。不同的動作帶來不同的信息，也在大腦中形成不同的知覺映像。這些感受都是具體的、直接的，然后通過認識的進一步提高上升到理性認識，它是認識的高級階段，是人們通過思維對事物內部聯系的間接地、概括的反映。它包括概念、判斷、推理以及假說和理論。例如，在琴童學習演奏音階時，筆者會告訴琴童音階的定義是什么。琴童可能無法立刻就能理解，只是牢記其特點。而后在不斷的練習過程中慢慢懂得，從而靈活掌握。這就反映出理性認識是間接性的、抽象性的。琴童先由直接具體到簡介抽象都是其學習過程的推進。
(二)從認識到實踐
從理性認識到實踐的過程就是學生在學習上不斷螺旋式上升的過程。繼續以音階和琶音為例，在琴童的大量練習中他會慢慢參透：調式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起來就叫做音階。不同音階找準其主音后，注意變化音經過幾次訓練琴童就能自己掌握。在教學過程中筆者也發現，琴童的學習不是持續前進的，某一階段總會有些狀態時好時壞的時候。這都是琴童所要經歷的過程，也是一種提高的過程。因為認識具有反復性。從客觀上講，事物的各個側面及其本質的暴露有一個過程，從主觀上看，人的認識能力有一個提高的過程，從而需要教師找出琴童這一階段的原因，對癥下藥，適當調整。對于事物發展過程的推移來說，人們的認識是永無止境、無限發展的，它表現為實踐、認識、再實踐、再認識的無限循環，由低級階段向高級階段不斷推移的前進運動。這種無限發展過程，在形式上是循環往復，在實質上是前進上升。不管是器樂的學習還是任何知識的儲備，都需要一個過程。很多琴童的學琴之路都敗給了堅持。任何事情亦是如此，如果不堅持，到哪都是放棄。作為音樂教師的我們、作為研究音樂教育學的我們，不僅要諳熟于理論知識，還要在實踐中加深對理論的理解、并且靈活運用，把握好教學過程，調整好琴童的學習過程。更為重要的是我們在實踐基礎上不斷探索理論創新。這才是我們做學問的目的。
三、從美學的角度開展音樂教育
音樂表現什么?音樂如何表現?大抵這些問題都歸屬于音樂美學的問題，我們從古代嵇康《聲無哀樂論》一文就能發現音樂美學的蹤影。文中說道嵇康音樂美學思想核心是聲無哀樂，他明確提出心之與聲，明為二物，即音樂是客觀的存在，感情是主觀的存在，兩者之間無因果關系。但筆者認為，如果音樂與感情是剝離開的，為什么我們還能聽到流水遇知音這樣的千古佳話?如果音樂不能表達情感為什么我們還能從《梁祝》中感受到梁山伯與祝英臺的凄婉愛情。難道這只是人們的感性認識嗎?
直至現代周海宏老師所著《音樂與其表現的世界對音樂音響與其表現對象之間關系的心理學與美學研究》，從音樂心理學和音樂美學兩個角度對音樂進行分析，認為音樂所表現的對象涉及情感、視覺、思想三個領域。最讓筆者印象深刻的就是聯覺。書中說：聯覺即對一種感覺器官的刺激引起其他感覺器官感覺的心理活動。它發生在感覺層上。例如，由聽覺聲音的高低產生視覺明暗的感覺。筆者贊同這種說法，同樣也認為這不單單是一種感性認識、一種心理活動，而是通過音響這一媒介傳遞給大腦產生的聯覺，其次作用于我們的心靈產生一種情感，最后所表現出來的精神力量。作為音樂教育里的重要分支，器樂教學產生的音響美學作用更為明顯。以兒歌《兩只老虎》為例展開論述。
(一)速度快慢之美
樂曲一開始便在左上角標記小快板Allegretto，每分鐘108的速度。奠定了此曲的基調是歡快的，仿佛我們能從歡快的演奏中聽到兩只小老虎互相奔跑追逐、嬉戲。表達出歡樂的情緒就像小朋友無憂無慮的生活一樣，每天都充滿了快樂。如果我們把節奏調至lento慢板，每分鐘52的速度。再次演奏則會發現，這兩只老虎好像受傷了跑不動了，仿佛已經步履蹣跚了。經過對比，琴童不難發現，節奏速度的快慢都會影響到我們對樂曲的感受，因而要做到在演奏時節奏的準確性。
一、指導思想
實施免費師范生教育，是遵循黨和國家的教育方針，體現教育的三個方面，牢固樹立素質教育理念，圍繞培養造就優秀教師和教育家的目標，大力推進師范教育改革。特別要根據基礎教育發展和課程改革的要求，精心制定教育培養方案，在全面推進學分制改革的總體思想指導下，按照通識教育基礎上的寬口徑專業培養的基本要求，重新審視師范專業人才培養目標，進一步優化師范教育課程體系和教學資源，創新教學組織形式、改革教學內容和方法，積極探索綜合化與個性化相結合的人才培養模式，努力培養“人格健全、素養深厚、基礎扎實、理念先進、技能突出”的基礎教育優秀師資，進一步彰顯“注重人格塑造、突出綜合培養、強化實踐訓練、服務基礎教育”的師范教育人才培養特色。
我國新一輪基礎教育改革對高等師范教育專業提出了人才需求挑戰，我們就必須完善音樂教育專業免費師范生的教育培養模式，完善培養機制，進一步強化教學環節，建立四年一貫的師范教育教學制度，構建由微格教學、教學觀摩、教學見習、教育教學實習組成的師范教育實踐教學體系。新課程是為真正落實我國素質教育而由國家中小學教研組統一編寫和制定的課程模式，在新課程背景下，中小學教師要學習新的教學理念，采用新的教學方法，才能適應新課程的教學。高師院校也就必須總結自身在適應基礎教育改革方面的不足，從教學觀念、課程設置、課堂教學、評價體制等方面進行大膽改革，為基礎教育培養更多更好的能適應新課改要求的新型教師。
有關音樂教育免費師范生的培養模式，各院校結合自身的特點，都研究制定了各自相應的音樂學專業本科人才培養方案，各自在課程設置上的調整，都在于提高免費師范生的價值，使他們在未來的工作中，能夠更加得心應手的使用本科學習階段學習到的各項技能。尤其是根據我國高中新課程的要求，培養出了解高中新課程、理解高中新課程、有能力教好高中新課程的高素質本科畢業生。
二、音樂教育免費師范生培養模式的基本原則與要求
1、通識教育課程
通識教育課程是專業教育課程和職業教育課程的基礎，其目的是對學生進行理論教育與公民教育，是學生了解人文科學、社會科學、自然科學和藝術等方面的基本思想，形成學科知識的整體觀念，促進不同學科知識及其思維方式的互動與遷移；使學生具備科學素養與人文精神，為學生終身學習與全面發展、為學生未來從事教師職業奠定必要的基礎。
教育部直屬院校中，關于音樂教育免費師范生課程設置中，通識教育課程設置的學分都在50學分左右。通識教育課程由通識教育必修課與通識教育選修課組成。其中通識教育必修課學分占4/5（36-40學分左右），通識教育選修課占1/5（8—10學分左右）。
通識教育的課程是按照素質教育的理念設置的，目的在于通過通識課程的學習，是學生獲得學習的方法和能力，養成基本的人文、科學和藝術素養，訓練科學的思維方式方法，培養學生的倫理道德和價值判斷能力、人際溝通與表達能力。
通識教育必修課主要從思想政治、外語、體育、信息技術、國防教育等方面組成。思想政治理論課、健康體育與國防教育課參照教育部的有關規定執行。
通識教育必修課的主要課程包括：《基本原理》、《思想和中國特色社會主義理論體系概論》、《中國近代史綱要》、《思想道德修養與法律基礎》、《形勢與政策》、《大學語文》、《大學外語》、《計算機基礎》、《大學體育》、《外語綜合能力培訓》、《文獻檢索》。
通識教育選修課是從社會科學、人文科學、自然科學和藝術領域中精選課程內容，優化組合供學生選修的相關課程，體現了課程的基礎性、多元性和廣博性，為學生的自主選擇留下了空間。
2、學科基礎課程
學科基礎課程以學生學習相關學科和本學科的基礎知識為目標，包括跨學科或學科門類的相關基礎課程和本學科基礎課程兩部分，其課程設置、學時、學分都根據各學校的情況研究制定，學科基礎課程原則上都在前兩年開設，屬于必修課程。
相關學科基礎課程是為各專業學生掌握相關學科的基本理論以及基礎性知識而設定的，各專業開設都在兩門以上相關學科基礎課程。
學科基礎課程是按照加強學科基礎知識、拓寬專業面向的原則，為各專業方向設置的共同基礎課程，課程內容要強調基礎性。
三、專業教育課程研究
我國基礎教育能否不斷提高教育質量，并實現可持續發展，取決于學校是否有一支高水平的師資隊伍。作為培養中小學音樂教師的高師院校的師范教育專業，培養質量將直接影響到教師素質的最初構建和發展趨勢。因此，培養模式應以促進學生全面發展，強化教師的專業化訓練，著力提高學生的學習能力、執教能力和教育教學研究能力為目標。
在本科學習階段，使學生學習并系統掌握音樂學科基礎理論、基本技能和基本方法，了解音樂創作、理論研究及音樂藝術發展的動向狀態，具有科學研究的初步能力，具有較高的文化素養、較強的藝術表現力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實的基礎。
強化實踐教學環節，建立四年一貫的師范教育實踐教學制度。
專業教育課程由學科基礎課程和專業課程組成。其中學科基礎課程是必修課程，專業課程中分為專業必修課、專業限定選修課、專業任意選修課。專業教育課程學分在70一80學分，其中專業必修課程學分占2/3左右，專業課程選修課學分占1/3左右。
1、專業教育課程的基本要求
（1）學科專業教育與教師專業教育相結合
在對音樂教育免費師范生學生進行學科專業的培養上，應加強師范性與教育性，體現為教育相對落后地區培養基礎師資的目的，鼓勵音樂教育專業人才到相對落后地區長期執教，使國家免費師范生政策及培養目標更具有理論意義與現實依據。
樹立以人的全面發展為根本目標的教育觀，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和目標，學會運用符合音樂教育規律的教學方法和科學的教學評估原則和方法高等音樂師范人才的培養，在堅持嚴格專業化訓練的同時，兼顧我國不同地區師資水平差異造成的生源專業起點不同的特殊情況，進行學科專業方向學習的靈活調整，以綜合能力為基礎培養音樂人才。
高等師范院校音樂教育專業的人才培養模式，在很長一段時間內，普遍存在重專業、輕教育的現象，學生在學校掌握了一定的音樂理論和技能，到實際工作崗位后卻不會教音樂，不懂教育規律與方法，不能把已掌握的知識轉化成有效的教學資源，所以，優化課程設置是提高教育教學質量的根本。
（2）加強各高等師范院校課程設置自主化
在課程設置中，實現必修課程的學科化、選修課程特色化。精選必修課程，確保培養目標的實現；增加選修課門類，整合單項課程，課程形式多樣化，使學生獲得不同門類的基本學分，達到知識結構的均衡合理。
（3）在課程的形式和內容上進行拓展
學生除了學習必修的專業課程以外，可以根據未來從教地區的不同情況，選擇進行學科專業學習，學生根據自身的學習條件、興趣和發展需要，以及未來工作崗位的條件，選修有地方特色的專業積極主動的學習。如在樂器選修課程中，學生可以選擇有家鄉地方特色的樂器進行專業化學習，回到家鄉可以帶領學生因地制宜的開展教學，同時對民族文化的傳承起到推動作用。
（4）在教學管理體制上進行改革，促進由學年學分制到完全學分制的過渡。
2、學科專業教育的課程要求
（1）在必修課程設置中，全面優化和更新教學內容。必修課程的設置上，應充分體現和反映基礎教育和課程改革的要求，實施課程的多樣化、精品化，實現學科內容的交叉與融合，教學內容的整合與優化。
例如，在專業主干課程的鋼琴技能課中，加入歌曲伴奏能力的訓練。在聲樂專業課程的學習中，加入自彈自唱技能訓練，這些都為適應未來的教師工作、提高執教能力奠定了基礎。
（2）加強教學方式方法改革，加強現代教育技術的應用。構建由微格教學、教學觀摩、教學見習、教育教學實習組成的師范教育實踐教學體系，實施到中小學為期半年的教育教學實習制度。
通過觀看優秀中小學教師的教學視頻等，講解教學環節和實際教學過程中面臨的問題和解決方式。定期組織學生到中小學去實地觀摩教學。不定期的請專家到學校舉行專業講座，請大師到學校講授大師課，提高專業水平。
（3）加強與基層教育現狀的信息交流，積極探索免費師范生培養和社會主義新農村建設人才培養的有機結合，逐步形成學校獨特的服務新農村建設的師范生免費培養教育特色。
四、音樂教育專業的課程設置
1、相關學科基礎課程的設置，加強理論知識學習，提高藝術修養。課程包括古典詩詞鑒賞、藝術概論等。
2、本學科基礎課程的設置，加強音樂理論的學習，提高音樂基礎理論水平，提高音樂基本素質。課程包括樂理、視唱練耳、多聲部音樂分析與習作、曲式與作品分析、文獻檢索與畢業論文寫作、復調音樂、音樂教育學、音樂教學論等。
3、目前音樂教育專業學科專業必修課程為聲樂、鋼琴（演奏與伴奏）、器樂技能訓練（中國樂器、外國樂器）、音樂史與名作欣賞（中國音樂史、外國音樂史）、中國民族音樂、外國民族音樂、合唱與指揮等。不同院校結合自身的特點，研究制定了各自相應的音樂學專業本科人才培養方案，在課程設置上都做了相應的調整，使學生在未來的工作中，能夠更加得心應手的使用本科學習階段學習到的各項專業知識與專業技能。
在音樂教育專業的專業招生考試科目中，通常有聲樂、器樂、視唱練耳三門課程。學生進入本科學習階段后，除了進行通識教育的課程的學習外，在專業必修科目中，主要的精力也都放在了聲樂、器樂的學習上。聲樂、鋼琴、器樂課程的學時也是較其他必修課程中最多的，大多開課為6個學期。根據我國目前的中小學音樂教育現狀，應大力加強《合唱與指揮》課程的學習。在中小學的音樂教學與音樂活動中，合唱指揮的應用尤為常見，在本科學習階段加強合唱指揮的學習，加強組織合唱排練的能力，為學生在以后的實際工作中打下堅實的基礎。在鋼琴專業學習中，還應培養學生為器樂和聲樂伴奏的能力培養。在鋼琴專業課程中加入歌曲伴奏，并加入即興伴奏能力的訓練，為的是學生將來走向工作崗位后，能夠因地制宜的順利開展教學工作。在樂器技能訓練課程中，學生通過對民族樂器或西洋樂器的學習，掌握樂器的基本演奏技巧，為未來的音樂教學拓展奠定了基礎。
4、音樂教育專業限定選修課有：合奏與指揮、小型樂隊編配、戲曲音樂概論、形體與舞蹈編導基礎、歌曲寫作與改編、音樂美學基礎、音樂MIDI制作、交響樂隊技能訓練、民族樂隊技能訓練、合唱技能訓練、合唱合奏基礎訓練等。這些課程的開課學期在1—8學期都從不同學期開始進行。理論課程的開課學期可以在第一學期，并且學時較短。技能訓練與實踐課程的學時可從第二學期開始，持續到第八學期。
5、專業任意選修課：音樂教育學、中外音樂教育史、中外音樂教育比較、音樂教育心理學、音樂學概論、民族音樂學、音樂評論、音樂編輯、和聲學、復調、曲式與作品分析、配器法、聲樂名作與演唱賞析、重唱與表演唱、聲樂教學法、朗誦與正音、鋼琴或其他鍵盤樂器、鋼琴名作與演奏賞析、鋼琴教學法、中外管弦樂器演奏、器樂名作與演奏賞析、管弦樂器教學法、室內樂、戲劇表演與名作賞析、戲曲與說唱音樂、中外美術簡史與名作鑒賞、電影藝術簡史與名作鑒賞、舞蹈名作鑒賞、戲劇名作鑒賞、中國哲學簡史、中外文學名著導讀、音樂專業外語文獻導讀、少數民族樂器、民間音樂采風、民族音樂教學研究、地方戲曲賞析、音樂劇表演與創編、意大利語音等。可根據各自院校的不同教學條件與要求做相應的設置和調整。
五、教師教育與實踐
1、公共必修課的設置；心理學、教育學、教育心理學、現代教育技術（網絡教學）、基礎教育課程改革、教師職業道德、教育政策法規等。
2、學科必修課：學科教學論（音樂）、中學教材分析與教學設計、多媒體輔助教學與課件制作等。
3、實踐課程：軍事理論與訓練、普通話水平培訓與測試、粉筆字技能培訓與測試、鋼筆字技能培訓與測試、必讀書目閱讀、教學技能訓練、教育見習、教育實習、專業實踐與社會調查、科研訓練、大學生職業生涯規劃、大學生就業指導、畢業論文（設計）等。
一、建立機制，落實制度
健全的制度、規范的管理，為鄉村學校少年宮的可持續發展提供了有力的保障。
1.完善管理體制。在各級領導的指引下，學校高度重視鄉村學校少年宮建設工作，多次聽取工作情況匯報，認真貫徹落實中央指示精神，把鄉村學校少年宮建設作為未成年人思想道德建設的重要內容，擺上工作日程，文明辦、教體局還多次到學校督促指導工作，幫助解決困難和問題，采取有力措施建好用好鄉村學校少年宮。
2.強化工作考核。學校關工委、少先隊、教導處負責對鄉村學校少年宮建設和運行情況進行督查，少年宮領導小組和全體輔導老師集體商討制定了《甘霖鎮中心小學鄉村學校少年宮規章制度匯編》，并把少年宮活動納入學校績效工作考核條例范疇內，每天的輔導活動必須做到課前有準備、有計劃，課中有記錄，課后有小結，考核小組定期或不定期對其進行督查，以確保鄉村學校少年宮有序規范、正常運轉。
3.提供投入保障。在工作實踐中，鄉村學校少年宮逐步形成以政府投入為主、社會捐助為輔的多元化投入機制。市鎮兩級已將我校的鄉村學校少年宮建設運行經費列入財政預算，給予一定數額的資金補貼。二是建立市場化運作機制，制定相關的優惠政策，吸引和鼓勵社會團體、企事業單位，以冠名、掛牌等形式支持鄉村學校少年宮。三是動員各職能部門、文明單位結對幫扶，在設施、技術、信息等方面提供支持。對鄉村少年宮建設與管理成績突出的先進單位與個人，在全鎮有關會議上進行表彰，并給予一定的物質和精神獎勵。
4.堅持資源整合。鄉村學校少年宮在基礎設施、活動安排、輔導員隊伍等方面實現了互動互補、資源共享的良好局，學校堅持把校內德育與鄉村學校少年宮的道德實踐緊密結合，推動素質教育在空間上由學校向村莊、社區延伸，在時間上由課內向課外、節假日延伸，在內容上由文體活動向綜合實踐延伸，動員社會各界關心支持鄉村學校少年宮建設，形成了全社會共同為農村未成年人健康快樂成長出力獻計的生動局面。
二、整合資源，共同推進
學校把鄉村學校少年宮定位為思想道德教育陣地、素質技能培訓基地、實踐能力提高場所、鄉鎮學校教育交流平臺，根據農村未成年人的思想實際和興趣愛好，精心設計活動內容和教育方式，廣泛開展道德教育、養成教育、體驗教育和實踐教育，努力實現農村未成年人快樂學習和健康成長的結合。
1.堅持全覆蓋。首先，共性活動全覆蓋。鄉村學校少年宮在開展活動時貫穿社會主義核心價值體系要求，突出思想道德教育內涵，圍繞“做一個有道德的人”主題，集中抓好“我們的節日”、“誦讀經典、愛我中華”、“讀好書、唱好歌、做好人”、“感恩的心”體驗親情等道德實踐，引導農村廣大未成年人在家庭孝敬父母，在學校尊敬師長，在社會奉獻他人。其次是活動對象的全覆蓋。鄉村學校少年宮面向所有學生開放，器樂、舞蹈等活動小組基本有固定對象；籃球、快樂閱讀等活動小組的活動對象基本是家長來不及按時接送的學生；科技制作、美術等活動小組則根據階段內容臨時調整對象。縱觀整個鄉村學校少年宮，每個參與學員都能根據興趣愛好選擇要參加的活動。據統計，平均每天有200個左右的同學參加少年宮的各種活動和培訓。
2.強調公益性。堅持面向所有農村孩子提供服務，始終把社會效益放在首位。在活動內容上，以普及型、參與型項目為主，廣泛開展文藝體育和實用技能等方面的培訓，力求使絕大多數學生受益。在管理模式上，強調嚴禁開展以贏利為目的的經營創收，著眼農村未成年人實際需要，組織各種道德實踐、教育實踐和才藝技能培養，免費為農村未成年人（包括附近社區和臨近學校的未成年人）提供必要活動條件，使鄉村學校少年宮真正成為全體孩子的樂園。
3.突出特色性。鄉村學校少年宮深入挖掘和充分發揮地方文化資源優勢，在開設活動項目上注重把握共性、突出個性，打造特色、形成亮點，受到孩子們歡迎。“快樂貼畫”既讓孩子們學習傳統技藝和實用技術，又促進了農村孩子提高藝術修養的積極性，使中國藝術特色在青少年群體中得到傳承。
三、搭建平臺，豐富活動
建設鄉村少年宮的目的是使之成為學生拓展素質的載體、課外活動的樂園，把農村孩子培養成為有道德的人、對社會有用的人。因此，在工作中，我們堅持從未成年人的特點和愛好出發，精心設計活動內容，積極創新教育方式，寓教于樂，寓教于活動中，引導孩子健康成長、全面發展。
1.“實效德育”提高未成年人思想道德建設水平。以鄉村少年宮為依托，學校德育工作緊扣的“四節鏈條”，積極推行“實效德育”，進一步增強育人實效，提高未成年人思想道德建設水平。在內容上，在道德、政治、思想、法制、心理等五大模塊下，設置了“文明禮儀教育、生命安全教育、道德（尊重、誠信、責任）教育、環境教育、行為規范教育、民族精神教育、理想信念教育、法制教育”等德育專題。一月一個主題，開展德育主題月活動，從學生日常生活中的點滴細節入手，循序漸進、持之以恒地狠抓學生良好行為習慣和學習習慣的養成。在對象上，在突出全員性德育的基礎上，針對當前單親家庭、外來務工人員子女、留守兒童等特殊群體學生顯著增多的實際，抓實對他們的生活、學習和思想、心理方面的幫扶指導，以點促面，提高德育工作成效。在途徑上，堅持拓寬德育渠道，構建學校、家庭、社會“三位一體”的德育工作格局。在措施上，注重文化引領，加大校園綠化、美化及文化建設力度，提升環境育人效能；以創建書香、和諧校園為載體，廣泛開展讀書、文體、科普活動，讓少年兒童在書香浸染中提高品性，在文化潤澤中優化素養。
2.“藝體教育”培養和諧完美人格。藝術和體育活動作為一種特殊的精神力量，對于師生的精神生活具有催人奮進的影響，對于師生的思想道德行為具有潛移默化的作用。學校因地制宜地成立了球類、器樂、舞蹈、美術、貼畫等多種形式的藝術活動，在普及的基礎上滿足了學生提高的愿望。每年一度的“校園藝術節”和各種體育活動比賽已經成為孕育藝術氛圍和展示師生風采的廣闊平臺，結合國慶節、六一國際兒童節等重大節日、紀念日開展靈活多樣的書畫展覽、合唱、器樂表演等單項藝術展評活動。這些活動的開展，既展示了學生的才華，也提升了他們的榮譽感和社會責任意識。
3.經典誦讀提升人文素養。堅持把讀書作為育人的重要措施，以“書香校園”創建為抓手，在全體學生中實施“經典誦讀工程”，引導青少年勤讀書、多讀書、讀好書，在讀書中提高素質、豐厚內涵，促進全面發展。學校每學期都開展“讀書節”活動，通過開展每日一詩誦讀、好書換著看、讀書演講比賽、讀書作文競賽、閱讀之星推介、讀書大王評選、讀書現場展示等活動，展示讀書成果，總結推廣閱讀經驗。
學校音樂老師個人計劃1
1、開放的音樂教學
音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。
讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。
讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。
讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。
學校音樂老師個人計劃2 一、工作思路
本學期音樂學科教學研究的工作思路是：組織和引導中小學音樂教師認真學習《基礎教育課程改革綱要（試行）》和《藝術教育工作工程規程》，進一步深入研究《九年義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》，反思課程改革以來取得的經驗和存在的問題，尋找解決問題的方法和策略。在深入推進課程改革的過程中，不斷提升“研究、指導、服務、管理”的品質。要以提高中小學音樂課堂教學質量為核心，加強對農村學校和城市薄弱學校的指導和管理，以課題研究和教研組建設為突破口，充分發揮學科中心組和學科基地的功能，加強師資隊伍建設，搞好“器樂進校園”和各項藝術活動，努力促進我市中小學音樂教育教學質量的穩步提高。
二、主要工作
（一）加強教學研究，推進課程改革。
1、繼續認真學習和研究基礎教育階段音樂學科課程標準和普通高中音樂課程標準，針對中小學音樂學科課程改革中出現的.重點問題進行專題研究，尋找解決問題的方法和策略，進一步提高課程實施的能力。
2、進一步健全中小學音樂教學研究基地，充分發揮學科指導小組的作用，積極開展新課標、新教材的專題研討活動。
3、組織高中音樂教師對音樂鑒賞必修模塊進行集體備課，開設研究課，進一步提高課堂教學的質量。
4、學習有關教學策略和教學評價的理論和經驗，搞好省級課題《普通中小學音樂學科發展性學生評價的實踐研究》，不斷完善小學、初中學生學業評價體系。
（二）加強校本培訓，提高實施能力。
1、繼續組織好中小學音樂教師對課標本新教材的實踐研究，組織和開展新一輪義務教育階段的課程培訓。
2、組織中小學音樂教師繼續學習常州市中小學音樂學科教學建議，進一步規范教學行為，提高教師課堂教學預設的能力。
3、搞好高中音樂各選修模塊的課堂教學實踐研究工作。
4、開展多種形式的課堂教學研討和觀摩活動，形成具有本地特色的課堂教學新模式。
5、組織中小學音樂教師才藝大賽活動，促進教師專業發展。
6、積極發現、總結、推介教學第一線音樂教師的教學經驗。
7、不定期舉辦專題學術沙龍，營造良好學術氛圍，交流教育教學改革的經驗。
（三）搞好課題研究，促進教師專業發展。
1、組織部分音樂教師結合音樂學科課改中出現的問題，進行課堂教學中有效問題的設計和模塊教學方面的課題研究。
2、研究中小學音樂課堂教學如何關注學生音樂基礎知識的學習和基本技能的形成，關注學生在音樂活動中的音樂表現，將基礎知識和基本技能融入學生的音樂活動之中。
3、以小學音樂課堂教學評價、小學音樂學科課堂教學質量檢測、初中學生音樂學業考核、高中音樂課堂教學評價為抓手，組織課題組老師搞好省級課題《普通中小學音樂學科發展性學生評價的實踐研究》，不斷完善中小學學生學業評價體系。
4、重視中小學音樂教師在音樂專業技能方面的提高與進修，對青年教師的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求。
三、日程安排
九月份
1、召開小學、初中音樂學科中心組會議。
2、思考器樂進校園有關事宜。
十月份
1、十月教科研月主題活動。
2、武漢8+1城市圈交流研討會。
十一月份
1、中小學音樂教師《會唱歌，唱好歌》專題研討會。
十二月份
1、音美教師才藝大賽。
2、小學音樂教師器樂進校園活動初步驗收。
元月份
1、中小學音樂學科課程改革經驗交流座談會。
學校音樂老師個人計劃3
本學期在結合上學期課題的基礎上，繼續研討《小學藝術學科教學策略與方法創新的實踐研究》這一持久性課題，力爭將這一課題中對“老師的教和學生的學”落到實處。
一、指導思想
音樂教學需要師生共同來塑造、表現、創造音樂美，創設充滿音樂美感的課堂環境。在新課標教育思想的指導下，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學校教學環境分析：
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。我校的音樂教育目標是：努力發展創造性教學，豐富學生想象力和發展思維潛能，促進學生創新能力的發展。可我們學校有專用的音樂教室，可音樂教學設備不齊全，如：鋼琴只有一臺，打擊樂器幾乎都沒有、說真的，要想把音樂課堂上的豐富多彩是很難的，只能進行了“互動式”教學實踐，提高了音樂教學的質量，取得了良好效果。
三、學生情況分析：
本學期我繼續擔任一（3）班的音樂老師。他們活潑好動，對一切新鮮事物都有著濃厚的興趣，對音樂也不例外，因此，每周音樂課都被他們期待著。經過一學期的學習，學生對于學校的規章制度，小學生守則都有了大概的了解。因此，在上課的時候他們都比剛來時做的更好了。歌唱方面也許是以前經常鍛煉，表現非常好。小朋友情況大同小異，有一小部分雖對樂理知識掌握的不夠，但是模仿能力比較強，而且也能熟練掌握。其中主要原因是沒有接受過長期的訓練，還不能很好的表現自己，性格內向也是原因之一。因此，利用音樂課及課外活動，培養他們良好的興趣，打好基礎是當前首要任務之一。
四、教材分析：
作為全新的教材，在編寫中體現了已下基本理念：
1、強調“以學生發展為本”，注重學生個性發展；
2、以審美為中心；
3、以文化為主線；
4、加強實踐與創造。
一年級下冊共編成10個主題單元，基本內容包括：聆聽、表演、編創與活動，新教材的曲目選擇，考慮作品的思想性、藝術性、民族性，注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，降低過難的識語要求和過高的技能技巧。一年級采用圖譜為主，在創造與活動中，開展多種形式培養學生的創新精神和實踐能力，評估多方位，多角度，形式豐富多彩。如：
1、凸現了“以學為本”的教學思想，根據小學低年級學生心理特點，從教材內容與色彩都采用趣味化，鼓勵和啟發學生去學習。如第六課《我有一雙萬能手》中歌詞從我是一個誰？還會有什么本領？讓學生自由想象。
2、降低了音樂知識的學習難點，如聲音的強和弱（f強、p弱）讓學生到生活中尋找、比較，再如利用烏龜和小兔子的特點，讓學生區分高音、低音、快速、慢速，這樣學生就能很快區分。
3、發揮了音樂教學的創新優勢，在呈現上，給師生留出足夠自由想象和隨意發揮的空間。
4、建立了發展性綜合評價體系，課后——“音樂小花在開放”包括：今天表現真棒、音樂的感覺真好、我們班的小明星、老師對我說、爸爸媽媽對我說。
