時間：2022-03-13 12:52:33
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術(shù)與社會論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）一流中央高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）標準解讀
中央高校屬于國務(wù)院部門直屬高等學(xué)校，簡稱“中央部屬高?！?，是指國務(wù)院組成部門及其直屬機構(gòu)在全國范圍內(nèi)直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學(xué)建設(shè)高校A類共36所，B類3所，包含藝術(shù)類專業(yè)的高校共33所。藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)設(shè)計（論文）要求學(xué)生們運用自己的專業(yè)知識，提出問題并制作出擁有設(shè)計感和美學(xué)形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學(xué)生將自己的形象聯(lián)想能力和邏輯思維能力相互結(jié)合，自然科學(xué)理論和人文關(guān)懷情感相互交融，由此可見，藝術(shù)類專業(yè)是一種既富有美學(xué)性、實踐性，又擁有科學(xué)性的綜合性學(xué)科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設(shè)立了藝術(shù)類專業(yè)。一流中央高校的教學(xué)模式從傳統(tǒng)的以總結(jié)理論為主的教學(xué)模式轉(zhuǎn)變?yōu)橐詣?chuàng)新性和能力培養(yǎng)為主的教學(xué)模式。在此基礎(chǔ)上，畢業(yè)設(shè)計（論文）選題角度的新穎性、創(chuàng)造性、理論水平和現(xiàn)實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學(xué)術(shù)水平和格式的規(guī)范化都會有較高的要求。例如，江南大學(xué)作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業(yè)設(shè)計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計評分標準中，指導(dǎo)教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業(yè)論文（設(shè)計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區(qū)和直轄市的普通高等學(xué)校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學(xué)科特色相對較弱，但是省級政府為了使優(yōu)質(zhì)的高等教育資源來推動地方發(fā)展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現(xiàn)出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學(xué)，例如，蘇州大學(xué)、南方科技大學(xué)和上海大學(xué)等。這類高校的藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）評分基本都采用統(tǒng)一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)設(shè)計（論文）的藝術(shù)性、創(chuàng)造性、合理性、表現(xiàn)手段的完整性、規(guī)范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術(shù)類的畢業(yè)設(shè)計（論文）涉及到美學(xué)上的藝術(shù)性評判，因此，個人的主觀性在其中發(fā)揮著很大的作用。從指導(dǎo)教師的角度來看，學(xué)生能否熟練地綜合運用到所學(xué)的藝術(shù)理論和專業(yè)技術(shù)知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導(dǎo)教師評判學(xué)生基礎(chǔ)知識掌握能力的主要條件。其次是設(shè)計（論文）方案設(shè)計的可行性和科學(xué)素養(yǎng)。從評閱教師的角度看，學(xué)生將藝術(shù)理論和設(shè)計實踐結(jié)合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學(xué)生畢業(yè)設(shè)計（論文）的創(chuàng)新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學(xué)生的回答要具有現(xiàn)實的藝術(shù)理論根據(jù)，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區(qū)高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區(qū)的高校藝術(shù)類專業(yè)并非高校的主力專業(yè)，在帶動地區(qū)的教育水平和經(jīng)濟能力方面并不能起到領(lǐng)頭作用，因此非藝術(shù)類專業(yè)的高校并不會投入過多的經(jīng)濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學(xué)藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）成績的判定以指導(dǎo)教師為主，占據(jù)45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導(dǎo)教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內(nèi)蒙古大學(xué)，在藝術(shù)類畢業(yè)設(shè)計（論文）評分標準中，主要側(cè)重于學(xué)生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學(xué)術(shù)水平和使用價值，再次是格式，學(xué)生的答辯成績即為學(xué)生畢業(yè)論文（設(shè)計）成績。相對來說，這種畢業(yè)設(shè)計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學(xué)生畢業(yè)設(shè)計（論文）的完成度、質(zhì)量、以及撰寫的水平和規(guī)范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構(gòu)以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經(jīng)費，面向社會依法舉辦的學(xué)?；蚱渌逃龣C構(gòu)④。然而，民辦高校因為錄取分數(shù)線相對較低，在藝術(shù)類專業(yè)中更是明顯，因此民辦高校的藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的理論基礎(chǔ)薄弱，且學(xué)習(xí)的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學(xué)能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學(xué)生的課程設(shè)置中，還是多以教授理論的傳統(tǒng)授課方式為主，實踐訓(xùn)練不足，使得學(xué)生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結(jié)合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)設(shè)計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數(shù)要求上，藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據(jù)充足，有實用性和創(chuàng)新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業(yè)答辯。
二、藝術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計（論文）標準述評
（一）美術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計（論文）標準解讀
國內(nèi)美術(shù)類專業(yè)院校在藝術(shù)理論培訓(xùn)和專業(yè)技術(shù)知識訓(xùn)練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統(tǒng)，美術(shù)類院校主要將專業(yè)分為設(shè)計類專業(yè)和藝術(shù)類專業(yè)。學(xué)生畢業(yè)前必須完成本專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計），并且結(jié)合自身畢業(yè)設(shè)計實踐來撰寫畢業(yè)論文，重點是強調(diào)出對本專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作理性依據(jù)的表達，或?qū)?chuàng)作的創(chuàng)新性和原創(chuàng)性做出陳述分析。以中央美術(shù)學(xué)院為例，央美具有悠久的文化傳統(tǒng)和深厚的文化積淀，在傳播藝術(shù)審美和引領(lǐng)學(xué)術(shù)構(gòu)建中處于重要的地位，追求的是學(xué)生自由意志的發(fā)揮和求索精神的培養(yǎng)，希望學(xué)生能夠多注重身邊的環(huán)境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業(yè)設(shè)計（論文）的創(chuàng)作上，篇幅的大小不做硬性規(guī)定，而是希望學(xué)生能夠展現(xiàn)出大學(xué)四年學(xué)習(xí)過程中對于藝術(shù)的認知和審美的理解。學(xué)生畢業(yè)設(shè)計（論文）開題階段，需要考慮選題的學(xué)術(shù)意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創(chuàng)作的價值評判以對藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎(chǔ)上，凸顯出學(xué)生專業(yè)上的特性以及專業(yè)深度。
（二）音樂類院校畢業(yè)設(shè)計（論文）標準解讀
所謂音樂學(xué)位論文，與一般音樂學(xué)術(shù)論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行系統(tǒng)考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業(yè)設(shè)計（論文）并沒有明確的文件規(guī)定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設(shè)立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學(xué)體系，更多的是講解論文的寫作格式規(guī)范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學(xué)生的畢業(yè)論文質(zhì)量參差不齊。一般情況而言，畢業(yè)設(shè)計（論文）需要凸顯出創(chuàng)新型和原創(chuàng)性，對于已經(jīng)被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應(yīng)的畢業(yè)設(shè)計（論文）的評分也不會很高。其次，學(xué)生的學(xué)術(shù)敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學(xué)生的畢業(yè)選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學(xué)術(shù)發(fā)展提供借鑒成果。最后，畢業(yè)設(shè)計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結(jié)構(gòu)就會出現(xiàn)空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內(nèi)涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業(yè)設(shè)計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術(shù)類專業(yè)與藝術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計（論文）標準差異分析
（一）畢業(yè)設(shè)計（論文）內(nèi)容要求的差異
綜合性大學(xué)的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學(xué)校來進行分析研究。一流中央高校在發(fā)展過程中，不僅保證本學(xué)校一流學(xué)科的獨特優(yōu)勢，同時帶動學(xué)校院系共同進步發(fā)展。因此，藝術(shù)類專業(yè)在一流中央高校中同樣得到了重視，學(xué)院具有很強的獨立性，在不斷學(xué)習(xí)藝術(shù)類學(xué)院教育系統(tǒng)的過程中，結(jié)合本校的優(yōu)勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設(shè)置。因此，學(xué)生受到的教育系統(tǒng)同藝術(shù)類院校的學(xué)生并無太大差別，在畢業(yè)設(shè)計（論文）的內(nèi)容要求上，設(shè)計的規(guī)范性、設(shè)計的創(chuàng)造性、選題的范圍和畢業(yè)論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學(xué)校與藝術(shù)類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學(xué)的教育以理論研究和科學(xué)競賽為主，大多采用的理工類的設(shè)計管理模式。在畢業(yè)設(shè)計（論文）內(nèi)容的要求上，藝術(shù)類專業(yè)院校根據(jù)不同的專業(yè)，要求學(xué)生通過創(chuàng)作實踐出一份具有體量感的作品，設(shè)計類要求多以解決現(xiàn)實性問題為主，包含人文關(guān)懷性；純藝類要求展現(xiàn)學(xué)生自身的藝術(shù)性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設(shè)計實踐及創(chuàng)作實踐和畢業(yè)論文結(jié)合在一起，以畢業(yè)設(shè)計的作品入手，或深入解析創(chuàng)作實踐所涉及的專業(yè)知識，或分析問題現(xiàn)狀，論述創(chuàng)作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學(xué)的藝術(shù)專業(yè)的論文常常和創(chuàng)作實踐作品脫節(jié)，沒有起到創(chuàng)作和理論相互交映的作用。
（二）畢業(yè)設(shè)計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計受到了時間和空間上的限制。大多數(shù)的高校在進行學(xué)生畢業(yè)設(shè)計展覽時，都將展覽置于校園展館內(nèi)，主要面向校內(nèi)師生進行觀展，觀展人數(shù)和群體狹小。其次，學(xué)生在畢業(yè)季的作品對于學(xué)生的工作和發(fā)展都有很大的幫助，而校內(nèi)布展限制了學(xué)生和社會資源的結(jié)合，使師生缺乏對行業(yè)內(nèi)人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術(shù)類學(xué)院每年都會進行專業(yè)性的畢業(yè)設(shè)計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術(shù)學(xué)院便開始聯(lián)合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當(dāng)代背景下中國學(xué)院藝術(shù)的教學(xué)水平和成績；為我國美術(shù)教育研究提供了一個學(xué)院與學(xué)院之間，學(xué)院與社會藝術(shù)生態(tài)之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經(jīng)舉辦了10屆，每一屆的學(xué)生都展示出了自己對于藝術(shù)的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術(shù)創(chuàng)作空間。
（三）畢業(yè)設(shè)計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業(yè)的不同性，畢業(yè)設(shè)計（論文）的創(chuàng)作結(jié)果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統(tǒng)的管理模式，沒有按照不同專業(yè)的形式特點進行設(shè)計，產(chǎn)生了一刀切的現(xiàn)象。學(xué)生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業(yè)設(shè)計的理解和看法，同老師的在思想和專業(yè)上的交流大大削弱。而藝術(shù)類院校每年都會舉辦畢業(yè)設(shè)計展，給予了學(xué)生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業(yè)，設(shè)立不同的展廳，答辯小組可以現(xiàn)場觀摩學(xué)生作品，聽取學(xué)生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業(yè)設(shè)計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學(xué)生創(chuàng)作的內(nèi)容。整體的答辯過程以學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計作品為主，以學(xué)生對創(chuàng)作思路的分析，整體設(shè)計概念的闡述為輔，兩者緊密結(jié)合，互相映現(xiàn)，保障了在畢業(yè)設(shè)計和學(xué)生答辯評分的專業(yè)性和公平性。
（四）畢業(yè)設(shè)計（論文）培養(yǎng)目標的差異
綜合性高校藝術(shù)專業(yè)和藝術(shù)類院校在培養(yǎng)學(xué)生的目標上，有一定的相同之處，學(xué)生的實踐操作能力、藝術(shù)素養(yǎng)的提升、專業(yè)知識的靈活運用和藝術(shù)理念意識的培養(yǎng)，都是兩者進行教育人才培養(yǎng)的基本要求，這也是學(xué)生在畢業(yè)之際所應(yīng)該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔(dān)負的傳道授業(yè)解惑之重任重在培養(yǎng)學(xué)生對于自身和周遭環(huán)境的感知認知能力、自我調(diào)節(jié)能力和實踐轉(zhuǎn)化能力。隨著時代的不斷發(fā)展，各個學(xué)科領(lǐng)域的相互交錯，使得藝術(shù)領(lǐng)域也延展出了新興學(xué)科，對于傳統(tǒng)的延續(xù)和現(xiàn)代的發(fā)展的把握，使得藝術(shù)類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復(fù)雜的文化交織網(wǎng)中，導(dǎo)師要在教學(xué)中清晰地把握學(xué)生的發(fā)展方向，尊重學(xué)生在畢業(yè)設(shè)計中的思考和探索。
結(jié)論
綜上所述，國內(nèi)高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術(shù)類專業(yè)上展現(xiàn)出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業(yè)設(shè)計（論文）的標準也會因此產(chǎn)生差距。另外，藝術(shù)類的學(xué)科不同，所針對的標準也不同，美術(shù)類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學(xué)科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術(shù)類專業(yè)與藝術(shù)類院校畢業(yè)設(shè)計（論文）內(nèi)容要求、展示方式、答辯方式、培養(yǎng)目標的差異研究，針對藝術(shù)類教育的特點，綜合類高校應(yīng)該開始思考如何根據(jù)自身的發(fā)展和社會的需求，為學(xué)生提供新型育人培養(yǎng)模式。
參考文獻：
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[5]王建朝.高等院校音樂本科畢業(yè)論文教學(xué)和寫作的問題透視與思考[J].中國音樂教育，2017（12）：24-28.
藝術(shù)學(xué)理論研究的路徑與指向
在學(xué)界有一個基本共識，就是對任何一種理論研究、一種學(xué)問乃至一門學(xué)科，都認為應(yīng)該是有特定的指向、依據(jù)特定的視角研究現(xiàn)象世界的特定方面，從中發(fā)現(xiàn)具有普遍意義的規(guī)律，抽象提升而形成概念、范疇及其邏輯體系。當(dāng)我們運用這些已知的規(guī)律或范疇去探究未知世界時，它們便成了方法。由此可知，理論研究乃至一門學(xué)科的研究方向的確立，其規(guī)律、范疇與方法是對同一“智識”的不同認知或不同表述;另一方面所謂研究、學(xué)問、學(xué)科可以由兩種不同的路徑來完成，一是自上而下，一是自下而上。藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科建設(shè)也是如此。很顯然，碩士生和博士生的研究方向，以及學(xué)位論文的選題也不例外。如上所述，藝術(shù)學(xué)理論研究應(yīng)該從高度抽象的藝術(shù)理論(即藝術(shù)學(xué)原理)出發(fā)，運用藝術(shù)學(xué)所特有的范疇與方法研究具體的藝術(shù)現(xiàn)象，解決各藝術(shù)門類之間的具體問題，這便是自上而下的研究路徑。我相信，藝術(shù)學(xué)理論也應(yīng)該像文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)那樣，有跨越各種藝術(shù)門類之上，具有高度抽象的藝術(shù)學(xué)理論的研究論文，也熱切希望我們的研究生能夠做出這樣的理論文章。然而，常識告訴我們，藝術(shù)的一般規(guī)律正是從藝術(shù)門類的特殊規(guī)律中抽繹出來的。沒有一種藝術(shù)的一般規(guī)律，可以脫離各種藝術(shù)門類而存在，因此從藝術(shù)門類研究中抽繹出的藝術(shù)學(xué)理論一般規(guī)律，這便是自下而上的研究路徑。從學(xué)理上看，自上而下與自下而上這兩種研究路徑是相輔相成的，相互間也是不可偏廢的。但是，鑒于藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科在我國的發(fā)展現(xiàn)狀，以及我們的研究生實際的知識積累與研究能力，我們又不能不對這兩種路徑作務(wù)實的考量。首先，我們應(yīng)當(dāng)認清藝術(shù)學(xué)理論研究對象的特殊性，它與文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)的研究對象有顯著的不同。文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)屬下的各文學(xué)門類(如詩歌、散文、小說、戲劇等)雖然同樣存在著形式的差異性和規(guī)律的特殊性，但它們都是以語言文字作為自己的物質(zhì)載體和表現(xiàn)手段，應(yīng)當(dāng)說，文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)研究者作跨門類的、抽象的研究相對方便一些。而藝術(shù)學(xué)理論研究對象則大不同，不僅美術(shù)、設(shè)計等造型藝術(shù)門類之間存在著很大的差異，音樂、舞蹈、影視等表演藝術(shù)門類之間也存在著很大的差異，直至造型藝術(shù)門類與表演藝術(shù)門類之間更是存在著顯著的差異，對于研究者幾乎可以說是隔行如隔山。這給藝術(shù)學(xué)理論研究進行跨門類的、抽象的研究帶來了很大的困難。我想，西方的一些藝術(shù)學(xué)理論學(xué)者常常將自己的研究設(shè)定在某一領(lǐng)域也是依據(jù)其差異而定的，比如有選擇造型藝術(shù)門類范圍，或者說設(shè)定在相鄰近的幾種藝術(shù)門類的范圍。也許就是出于這樣的考慮，專家們跨門類跨得太大，難免要說外行話，鬧出大笑話。換言之，藝術(shù)學(xué)理論自上而下的研究選題，不僅需要有抽象思辨能力和對藝術(shù)學(xué)原理的把握，還需要具備既廣闊又深厚的藝術(shù)門類研究的積累，二者缺一不可。依此推論，沒有對各種藝術(shù)門類既深且博的研究，絕無可能做好高度抽象的藝術(shù)學(xué)理論研究。從現(xiàn)實狀況看，我們的大部分研究生，不僅碩士生很難有這樣的知識積累，博士生也很少有能這樣精通兩門或者更多藝術(shù)門類專業(yè)知識的儲備。即便是我們的教師，在這方面的積累又能做到什么樣程度呢?再者來看看藝術(shù)學(xué)理論這一學(xué)科的研究現(xiàn)狀，尤其是它在我國的發(fā)展，也同樣制約著我們采取自上而下的研究路徑。在西方，現(xiàn)代意義的藝術(shù)學(xué)理論研究雖說是建立于19世紀末，但始終是被當(dāng)作處于變幻流動的學(xué)術(shù)研究，沒有真正進入到高等教育的常態(tài)化教學(xué)體系。所以，它可以不斷出現(xiàn)新視角、新指向，產(chǎn)生新觀點、新方法，卻難以像文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)等其他學(xué)科那樣形成精密完備的、具有經(jīng)典意義與權(quán)威性的理論體系。西方藝術(shù)學(xué)早在20世紀40年代中后期傳入我國，但真正全面產(chǎn)生影響，以至在我國學(xué)界獲得認同卻是在20世紀80年代中后期、90年代的事。而且，在我國又有一個特殊現(xiàn)象，就是藝術(shù)學(xué)學(xué)科設(shè)立在前，理論研究反而滯后。就是說，我們已經(jīng)培養(yǎng)出一批又一批藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的碩士和博士研究生，也有一些學(xué)者在努力撰寫這方面的理論著作，但由于學(xué)界至今對藝術(shù)學(xué)理論的基本理念、基本構(gòu)架、基本范疇還沒有形成較為明確的共識，甚至還在為“什么是藝術(shù)學(xué)”爭論不休，還在為藝術(shù)學(xué)學(xué)科究竟是不是一個“偽命題”存有疑慮，因而學(xué)界始終沒有能拿出一部普遍認可的藝術(shù)學(xué)理論教材。在這樣的學(xué)術(shù)背景下，我們有什么理由一定要求研究生作自上而下的研究呢?因此，我認為，現(xiàn)階段的自下而上的藝術(shù)學(xué)理論研究，絕不僅僅是由于個人能力或整體研究的不足而不得不采取的權(quán)宜之計，可以說，這主要是一種務(wù)實的、有利于學(xué)科建設(shè)的長久之計。當(dāng)然，我們不能要求藝術(shù)學(xué)理論研究者精通每一門藝術(shù)，但同時我們也無法相信，一個甚至連某一個藝術(shù)門類都不精通的人會成為真正的藝術(shù)學(xué)理論家。這種說法可能會引起爭議，但在這里，我只是就共性而言，就事論事。事實上，倘若研究者不能根植于藝術(shù)門類的研究，甚至連研究對象的學(xué)術(shù)發(fā)展?fàn)顩r、學(xué)術(shù)前沿都不了解，又如何去深入研究，揭示出規(guī)律性的問題呢?同樣，對各藝術(shù)門類都只知道一點皮毛，不深入了解研究對象，就急于提升上去，描述一般性規(guī)律，猶如沙灘上造房，沒有不失敗的。我們的碩士生和博士生，包括我們教師在內(nèi)，如果能夠扎扎實實地以各種門類藝術(shù)的理論研究為基礎(chǔ)，從中抽繹出跨越各種藝術(shù)門類之上的藝術(shù)學(xué)理論，逐步形成高度抽象、較為完備的藝術(shù)學(xué)理論體系，這無疑是對藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)極有價值的貢獻;也只有學(xué)科建設(shè)發(fā)展到這一階段，才能有真正屬于這個學(xué)科的自上而下的研究路徑。
藝術(shù)學(xué)理論與美學(xué)的區(qū)分
說到這里，有必要談一談藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的關(guān)系。因為，藝術(shù)學(xué)理論偏重思辨、指向一般的特征，從表面上看與同樣以藝術(shù)為研究對象的美學(xué)(這里主要是指18世紀末以來又被稱為“藝術(shù)哲學(xué)”的美學(xué)概念)很近似，所以人們常常將二者混淆起來。現(xiàn)在有不少采取自上而下研究路徑的藝術(shù)學(xué)研究論文，實際上是不自覺地從美學(xué)立場出發(fā)的。我在這里不能不加以辨析。大家知道，藝術(shù)學(xué)創(chuàng)立之初，是因為其時對藝術(shù)做理論研究的任務(wù)主要由美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))承擔(dān)。然而，美學(xué)作為哲學(xué)的一個分支，它來自于對人的感性認識的研究。藝術(shù)之美包括形的美、音的美、色彩之美，乃至風(fēng)格之美，固然也是美學(xué)的研究對象，與藝術(shù)學(xué)理論在研究對象上有一定的交叉重合，但由學(xué)科性質(zhì)所決定，美學(xué)對藝術(shù)現(xiàn)象的哲學(xué)思考是指向人類的一般認識規(guī)律的，與藝術(shù)學(xué)理論對藝術(shù)現(xiàn)象的研究指向藝術(shù)創(chuàng)造的一般規(guī)律大相徑庭。由此，也決定了二者的著眼點、思維方法的不同。換句話說，美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))是從美學(xué)本身的觀念原則出發(fā)評判藝術(shù)，它對藝術(shù)品的研究方法、所獲結(jié)論，與其把包括自然現(xiàn)象、社會現(xiàn)象在內(nèi)的一切美作為對象，并沒有根本的不同;美學(xué)的任務(wù)，是要揭示人類感性認識的基本規(guī)律，揭示作為人類認識“初級階段”或“低級形式”的審美活動，有怎樣的獨立價值、特殊意義，以及如何發(fā)展與完善人類的感性認識。這種以藝術(shù)作為典型性對象自上而下的美學(xué)研究，對于以往偏重理性認識進行研究的哲學(xué)，當(dāng)然是極為重要的補充，但對于藝術(shù)領(lǐng)域涉及的藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動來說，卻顯得有點不著邊際，難免有隔靴搔癢之弊。美學(xué)家可以不精通藝術(shù)門類，藝術(shù)家也可以不懂美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))。正因為如此，藝術(shù)學(xué)應(yīng)運而生便有了自己的存在空間。進言之，與美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))不同，藝術(shù)學(xué)理論的研究不論是自下而上，還是自上而下，其指向必須是包括藝術(shù)起源、藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)作品、藝術(shù)發(fā)展規(guī)律等等在內(nèi)的藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動。換言之，藝術(shù)學(xué)理論不僅以藝術(shù)作為研究對象與出發(fā)點，更把藝術(shù)作為自己研究的終極指向。費德勒曾經(jīng)嚴辭批評美學(xué)對藝術(shù)的研究只是抓住了藝術(shù)表層的、部分的附加屬性，而無法深入研究藝術(shù)活動內(nèi)層的本質(zhì)，這樣的研究對藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動是有害的。因此，他在創(chuàng)建現(xiàn)代形式的藝術(shù)學(xué)的同時，努力與美學(xué)劃清界限、分道揚鑣。用日本學(xué)者黑田鵬信的話說:“美學(xué)，把美做對象，是最穩(wěn)妥的事。倘使把藝術(shù)當(dāng)作對象，還是藝術(shù)學(xué)來得妥當(dāng)?！雹苡纱丝梢姡缹W(xué)(藝術(shù)哲學(xué))理論體系再高深、再抽象、再完備，也不是今天的藝術(shù)學(xué)理論應(yīng)該直接拿來作為自上而下研究的邏輯起點的。如果我們?nèi)砸悦缹W(xué)(藝術(shù)哲學(xué))的立場來討論藝術(shù)學(xué)，那只能是走回老路，扼殺藝術(shù)學(xué)。了解這段歷史，認清藝術(shù)學(xué)與美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))關(guān)系的目的性，是要提醒我們的研究生不要把藝術(shù)學(xué)理論的研究論文寫成純粹的美學(xué)文章。藝術(shù)學(xué)理論研究偏重思辨、指向一般，唯有深刻的理論抽象與具有普遍意義的規(guī)律揭示，藝術(shù)學(xué)理論才有可能對藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動產(chǎn)生啟發(fā)、引領(lǐng)的作用;但它的抽象上升是有特定的范圍的，也就是說，藝術(shù)學(xué)理論研究只能抽象上升到藝術(shù)一般，而不需要像美學(xué)(藝術(shù)哲學(xué))那樣指向認識一般。由此，我想概括出以下幾點藝術(shù)學(xué)理論研究應(yīng)有的特征:1．藝術(shù)學(xué)理論論文應(yīng)立足于藝術(shù)本身并且以藝術(shù)活動為終極指向，而不是泛泛地立足于哲學(xué)，并且以哲學(xué)認識為終極指向;研究對象不是以藝術(shù)為典型的感性認識，而是藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動本身。2．藝術(shù)學(xué)理論論文選題應(yīng)側(cè)重研究藝術(shù)創(chuàng)造者與藝術(shù)活動之間的關(guān)系，研究藝術(shù)創(chuàng)造者如何從事藝術(shù)創(chuàng)造，其基本問題是藝術(shù)創(chuàng)造者與藝術(shù)對象之間、與藝術(shù)創(chuàng)造之間的關(guān)系。3．藝術(shù)學(xué)理論論文主要是考察具體的藝術(shù)活動，從各種門類藝術(shù)的理論研究中總結(jié)抽繹而來，所要揭示的應(yīng)是藝術(shù)活動內(nèi)在規(guī)律，或者藝術(shù)創(chuàng)造者觀照現(xiàn)實、從事藝術(shù)創(chuàng)造的一般規(guī)律，而不是從一般美學(xué)原則演繹而來，以主觀性原則對藝術(shù)現(xiàn)象作一般的價值判斷。4．藝術(shù)學(xué)理論研究中的藝術(shù)主體可以是藝術(shù)接受者，但更主要指向藝術(shù)家，藝術(shù)創(chuàng)造可以涉及藝術(shù)審美，但主要指向藝術(shù)品的創(chuàng)造、傳播過程。5．藝術(shù)學(xué)理論論文的研究結(jié)論，不應(yīng)是給藝術(shù)家一些何為美與不美或者如何判別美與不美的抽象原則，而是必須對藝術(shù)家及其創(chuàng)作行為具有直接的引領(lǐng)作用?？梢哉f，是藝術(shù)家迫切需要的，對藝術(shù)活動有指導(dǎo)、引領(lǐng)意義的研究命題，就是藝術(shù)學(xué)理論論文的好選題。如此說來，對于藝術(shù)學(xué)理論研究并不意味著我們絕對排斥借鑒美學(xué)的一些理論來研究藝術(shù)學(xué)。為什么我們可以借鑒其他各種學(xué)科的觀點或方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象，卻獨獨不能借鑒美學(xué)的觀點或方法呢?當(dāng)然不是。藝術(shù)學(xué)研究可以從政治學(xué)、歷史學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)等各種學(xué)科獲取營養(yǎng)和方法，當(dāng)然也可以從美學(xué)中獲取營養(yǎng)和方法。我們反對的是，不知道藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的分工，直接以美學(xué)原理來研究藝術(shù)，甚至以美學(xué)取代藝術(shù)學(xué)，以為這就是藝術(shù)學(xué)理論自上而下的研究路徑，結(jié)果一腳踩空，得出一些大而無當(dāng)?shù)慕Y(jié)論。
藝術(shù)學(xué)理論研究
所謂廣度，是衡量涉獵藝術(shù)門類或多或寡、運用方法或綜合或單一、研究結(jié)論或普適或?qū)ｉT的維度。所謂深度，則是衡量我們的研究無論抽象提升，還是深入挖掘，所能達到的透徹程度的一個維度。相對而言，廣度是一種橫向的研究視角，而深度則是一種縱向的研究視角。這兩種視角既有區(qū)別，也有聯(lián)系。例如，我們可以借鑒、運用多種其他學(xué)科的范疇或方法來考察某一藝術(shù)現(xiàn)象。從跨學(xué)科的開闊視野或方法的綜合運用來看，這樣的研究是有廣度的。如果做得好，有助于人們?nèi)嬲J識、深入理解這一藝術(shù)現(xiàn)象，那么，這種研究的廣度也同時具有深度的體現(xiàn)。但如果對所運用的各種范疇或方法缺少深刻的理解，對它們之間的內(nèi)在聯(lián)系缺少深層次把握，這樣的研究必然是雜蕪零碎的，既沒有深度，也不見廣度。同樣，我們可以用一種范疇或方法來考察多種藝術(shù)門類，從涉獵的范圍來看，這樣的研究是有廣度的;如果做得好，有助于人們從多種藝術(shù)現(xiàn)象中認識藝術(shù)一般規(guī)律，它又體現(xiàn)出另一種深度。但如果不精通所涉獵的多種藝術(shù)門類，對它們的共同藝術(shù)規(guī)律缺少把握與抽繹能力，這樣的研究又只能是生搬硬套的，同樣是既沒有深度、也沒有廣度。此外，從揭示某一藝術(shù)現(xiàn)象所隱含的藝術(shù)規(guī)律中作舉一反三的研究，也可視為既有深度又有廣度;同樣，從綜合考察多種藝術(shù)現(xiàn)象所共有的藝術(shù)規(guī)律中作舉三證一的研究，也是既有廣度、又有深度的。但如果舉一而不能反三，其深度必然大打折扣;舉三而無法證一，其廣度也會受到質(zhì)疑。由此可見，藝術(shù)學(xué)理論的研究廣度與深度，存在著相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。在這里，我想側(cè)重談?wù)勊囆g(shù)的內(nèi)部研究與外部研究的關(guān)系。從目前本學(xué)科研究狀況看，藝術(shù)學(xué)理論大致可以分為兩類:一是基于“藝術(shù)自律”的認識，將藝術(shù)視為相對獨立、自成體系的藝術(shù)家特有的精神活動，側(cè)重于藝術(shù)形式、藝術(shù)活動自身規(guī)律的內(nèi)部研究;這樣的研究被稱為藝術(shù)形式分析。一是基于藝術(shù)是人類精神活動整體的有機組成部分的認識，認為藝術(shù)家及其藝術(shù)活動始終處于人類社會政治、經(jīng)濟、學(xué)術(shù)、宗教、風(fēng)俗乃至技術(shù)的全面包圍與直接影響之中，努力揭示社會文化與藝術(shù)家及其藝術(shù)活動的必然聯(lián)系;這樣的外部研究被稱為藝術(shù)文化學(xué)。據(jù)此來說，無論藝術(shù)形式分析(內(nèi)部研究)還是藝術(shù)文化學(xué)(外部研究)，這兩類論文選題也都屬于藝術(shù)學(xué)理論研究的范疇，都是我們需要和歡迎的。至于藝術(shù)形式分析大多表現(xiàn)為對深度的追求，藝術(shù)文化學(xué)大多體現(xiàn)出研究的廣度，這也是可以理解的。但是，我們絕不能因此而錯誤認為，藝術(shù)形式分析方面的論文只應(yīng)追求深度而無須考慮廣度，或者藝術(shù)文化學(xué)方面的論文只需追求廣度而可以不考慮深度，那樣做，我們不可能有真正的深度或廣度。如前所述，在藝術(shù)學(xué)理論研究中，深度與廣度是緊密聯(lián)系、不可分割的。作為關(guān)于藝術(shù)的內(nèi)部研究，藝術(shù)形式分析既可以側(cè)重研究藝術(shù)一般，也可以重點考察藝術(shù)特殊;既可以從藝術(shù)一般出發(fā)而指向藝術(shù)特殊，也可以從藝術(shù)特殊出發(fā)而指向藝術(shù)一般?？梢?，它的廣度，可以表現(xiàn)為對多種門類藝術(shù)中存在的共性形式因素的綜合考察與比較研究，也可以是綜合運用多種研究方法對某一藝術(shù)門類的某種形式的考察，甚至還可以表現(xiàn)為某一藝術(shù)門類某種形式的研究結(jié)論具有較為廣闊的藝術(shù)學(xué)意義。假設(shè)這樣的研究只限定在某一門類藝術(shù)的某種形式，只會運用某一種方法作就事論事的研究，獲得的結(jié)論也僅僅局限于此而不具有藝術(shù)一般的意義，那么，它既沒有廣度，也不可能有藝術(shù)學(xué)理論意義上的深度。如果說它有價值，充其量也只是藝術(shù)門類研究的價值。反過來看，假設(shè)藝術(shù)形式分析雖然橫跨幾種藝術(shù)門類，但考察的形式因素并不真正具有跨藝術(shù)門類的共性;運用的研究方法雖然種類繁多，但研究者并沒有理解這些方法各自的功能、適用范圍以及它們之間的互補性;獲得的結(jié)論雖然抽象、具有一般意義，但超出藝術(shù)之外而指向其他學(xué)科，那么，雖然表面上看它有廣度，但不可能有藝術(shù)學(xué)理論意義上的深度，因而這種廣度也是虛假的。作為關(guān)于藝術(shù)的外部研究，藝術(shù)文化學(xué)同樣必須是廣度與深度的統(tǒng)一。其深度的體現(xiàn)，主要是研究者能夠深刻把握與透徹闡發(fā)社會文化(包括政治、經(jīng)濟、學(xué)術(shù)、宗教、習(xí)俗乃至技術(shù))對藝術(shù)家及其藝術(shù)活動的影響作用。實際上，在社會文化諸因素和藝術(shù)家及其藝術(shù)活動之間，存在著各種層面的聯(lián)系與種種發(fā)生作用的中介環(huán)節(jié)。假設(shè)這類研究不能揭示出其間真正的聯(lián)系，做實中介環(huán)節(jié)，也就是說，如果藝術(shù)文化學(xué)研究缺少深度，便會造成兩張皮的現(xiàn)象，其廣度只能是虛假的。假設(shè)這類研究雖然揭示出社會文化諸因素和藝術(shù)家及其藝術(shù)活動的聯(lián)系與種種中介環(huán)節(jié)，但只停留于表面，而未能深入到藝術(shù)形式內(nèi)部考察社會文化因素如何影響藝術(shù)家及其藝術(shù)活動，或者所得的結(jié)論不是指向藝術(shù)，而是指向社會文化，那么，它既不見深度，也不具有藝術(shù)學(xué)理論意義的廣度。進言之，藝術(shù)形式分析如果真正做到了研究深度與廣度的統(tǒng)一，常常會類似于藝術(shù)文化學(xué)研究。同樣，如果藝術(shù)文化學(xué)研究真正能夠深入，又常常與藝術(shù)形式分析有相似之處。換言之，藝術(shù)形式分析與藝術(shù)文化學(xué)這兩種研究僅僅是各有側(cè)重，而不應(yīng)該絕對的對立起來。我們甚至可以這樣認為，藝術(shù)形式分析如果能夠有效地引入藝術(shù)文化學(xué)的一些觀點與方法，便獲得了研究的廣度;藝術(shù)文化學(xué)如果能夠有效地進入藝術(shù)形式分析的層面，便獲得了研究的深度———這兩種情況都是我們樂于見到的。
關(guān)于藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科研究生論文選題的基本意見
當(dāng)然，我的這一說法和提倡也多為個人意見，是根據(jù)現(xiàn)實狀況而提出的，期待大家的討論。最后，我想補充談一下藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科之下的各類二級學(xué)科之間的關(guān)系，也就是我們碩士生和博士生所選擇的不同研究方向之間的關(guān)系。它對研究生學(xué)位論文選題也有直接的影響。我們知道，在藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科下的二級學(xué)科中，藝術(shù)理論側(cè)重研究藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源、藝術(shù)分類、藝術(shù)活動(包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)形式)的基本范疇或基本規(guī)律等等。藝術(shù)史側(cè)重研究作為歷史現(xiàn)象的藝術(shù)家及其藝術(shù)活動發(fā)生、發(fā)展、演變的規(guī)律，可以包括中國的、外國的、古代的、現(xiàn)代的，又可切塊為藝術(shù)通史、藝術(shù)斷代史、藝術(shù)思想史、藝術(shù)風(fēng)格史、藝術(shù)類型史、藝術(shù)接受史、藝術(shù)傳播史、地域藝術(shù)史、民間藝術(shù)史、藝術(shù)考古等等。這是兩門最主要的藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論學(xué)科，也是目前藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科研究生主要選擇的研究方向。作為應(yīng)用理論研究，藝術(shù)批評、藝術(shù)管理也可以涉及多方面領(lǐng)域，包括古代的、現(xiàn)代的，研究領(lǐng)域所涉的內(nèi)容也十分豐富。在史與論、基礎(chǔ)理論與應(yīng)用理論之間，我們不能只注意專業(yè)方向之間的差異性，而忽略它們的相互關(guān)系。否則，將它們孤立對待，只能作繭自縛，致使研究思路受到很多限制。再進一步說，如果我們僅著眼于二級學(xué)科之間的差別性，這些專業(yè)方向看起來很細碎、很繁雜，但實際上，它們是密切聯(lián)系的，是我們研究同一藝術(shù)問題的不同觀照側(cè)面。同樣以藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動為對象，藝術(shù)理論側(cè)重于觀念體系、范疇體系、方法論體系的研究，雖然比較抽象，但卻是靠藝術(shù)史研究支撐的，是從藝術(shù)史研究中抽繹出來的。藝術(shù)史側(cè)重于對已經(jīng)發(fā)生的歷史現(xiàn)象的研究，從中揭示具有普遍意義的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，這樣的研究顯然也離不開藝術(shù)學(xué)理論研究的支持。而藝術(shù)批評、藝術(shù)管理作為直接干預(yù)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)活動的研究，更是以藝術(shù)理論與藝術(shù)史的把握為根據(jù)的。因此，一方面，我們應(yīng)該依據(jù)對藝術(shù)學(xué)理論研究與藝術(shù)門類研究的關(guān)系的認識，從總體上把握我們研究生學(xué)位論文命題的性質(zhì)，確保其屬于藝術(shù)學(xué)研究界域;另一方面，我們也必須認清藝術(shù)學(xué)理論各專業(yè)方向的各自側(cè)重及其相互關(guān)系，使我們研究生學(xué)位論文選題既有明晰的專業(yè)方向的指向性，又不至于割裂地看問題，而能綜合運用藝術(shù)學(xué)理論各二級學(xué)科的知識與方法，展開史論結(jié)合、基礎(chǔ)理論與應(yīng)用理論結(jié)合的研究。關(guān)于藝術(shù)史研究，有必要多說兩句?，F(xiàn)今西方的藝術(shù)史研究，大多放在歷史學(xué)的門下。研究的對象主要是造型藝術(shù)史，除繪畫外，建筑、雕塑和陶瓷等工藝美術(shù)及其他造型藝術(shù)都包括了。這相當(dāng)于我國在美術(shù)與建筑、設(shè)計分家之前的美術(shù)史范疇。我們可以把它稱為狹義的藝術(shù)史。前面我已經(jīng)提到，造型藝術(shù)史之外，包括音樂史、舞蹈史、影視藝術(shù)史在內(nèi)的表演藝術(shù)史研究，又何嘗不是另一種狹義的藝術(shù)史呢?西方的藝術(shù)史似乎不包括它們;我國現(xiàn)在設(shè)置在一級學(xué)科藝術(shù)學(xué)理論中的二級學(xué)科藝術(shù)史，與西方現(xiàn)存的藝術(shù)史最大的不同，是不僅將造型藝術(shù)作為研究的對象，也把音樂、戲劇戲曲、電影電視等作為研究對象。概括來說，視覺藝術(shù)史、聽覺藝術(shù)史、表演藝術(shù)史都涵蓋了，我們可以稱之為廣義的藝術(shù)史。我們?nèi)绻⒁獾剿囆g(shù)史研究有廣義與狹義之分，就應(yīng)該根據(jù)研究者的學(xué)術(shù)背景的不同，對其研究范圍的廣、狹采取包容的態(tài)度。要一位藝術(shù)學(xué)理論學(xué)者什么門類藝術(shù)都懂才能做研究，無異于天方夜譚。但是，我們可以要求研究者能夠?qū)⒁话懵鋵嵉教厥狻⒃谔厥庵谐槿〕鲆话?，能夠?qū)⒀芯康膹V度與深度統(tǒng)一起來，將外部研究與內(nèi)部研究融匯起來，將史、論研究結(jié)合起來。那么，什么樣的命題才是藝術(shù)史的研究對象而有別于常見的門類藝術(shù)史的研究對象呢?我提出如下幾點僅供參考:1．以藝術(shù)門類的歷史素材為研究對象，但研究宗旨是討論藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)分類、藝術(shù)起源、藝術(shù)形式的發(fā)生與演變等問題。2．以兩個和數(shù)個藝術(shù)門類的歷史素材為研究對象，研究宗旨是討論它們之間共同的規(guī)律性問題。3．以歷史上重大藝術(shù)現(xiàn)象為研究對象，而這些藝術(shù)現(xiàn)象并非局限于某一藝術(shù)門類，而是多種藝術(shù)門類共有的表現(xiàn)，研究宗旨是討論它們之間共同的規(guī)律性問題。4．以歷史上某門類藝術(shù)的藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)作品、藝術(shù)家為研究對象，運用社會學(xué)、歷史學(xué)、倫理學(xué)、人類學(xué)、文化學(xué)、語言學(xué)、圖像學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、政治學(xué)、考古學(xué)、民俗學(xué)、宗教學(xué)等相關(guān)學(xué)科的研究方法，抽繹出其中與其他藝術(shù)門類具有共性的規(guī)律。5．以歷史上某一藝術(shù)流派、團體或藝術(shù)家為研究對象，討論其與社會之間產(chǎn)生的多種相互影響，揭示其藝術(shù)思想、風(fēng)格、傳播等在社會歷史中的發(fā)展規(guī)律。6．以上諸種研究的交叉研究?？傊?，不論是從兩種或數(shù)種門類藝術(shù)素材出發(fā)，還是從一種門類藝術(shù)的素材出發(fā)，藝術(shù)史的研究，在總體上表現(xiàn)為自下而上的研究路徑，它可以做微觀的研究，但必須回到宏觀的宗旨上來;它可以深入地剖析研究對象，但必須揭示某個具有共性的藝術(shù)規(guī)律問題。從一般到特殊，再從特殊回到一般。在這里，我要再次強調(diào)的是，藝術(shù)學(xué)理論研究必須從特殊上升到一般，上升到“藝術(shù)一般”。如果我們的研究僅僅滿足于從特殊到特殊，僅僅在某個自己熟悉的藝術(shù)門類中兜圈子，不去思考或者沒有能力從自己的特殊研究中抽繹出藝術(shù)一般規(guī)律，我們就無法真正建構(gòu)起藝術(shù)學(xué)理論研究的框架，而只能永遠停留在藝術(shù)門類研究的層面上，這同樣是對藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的扼殺。
結(jié)語
關(guān)鍵詞:公共藝術(shù)教育；高等教育；研究現(xiàn)狀；需要；教育思想
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A
Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory
GE Jie
(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)
近年來，我國高校公共藝術(shù)教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學(xué)位論文，都有了一定的進展，為公共藝術(shù)教育的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)。綜觀15年來公共藝術(shù)教育的研究成果，相對于“藝術(shù)教育”、“音樂教育”、“美術(shù)教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數(shù)據(jù)庫的知識脈絡(luò)檢索和比較分析（見圖1），顯示出我國的公共藝術(shù)教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術(shù)教育研究的404篇期刊論文和128篇學(xué)位論文的研究內(nèi)容以及期刊論文影響力的統(tǒng)計分析，筆者認為目前公共藝術(shù)教育以現(xiàn)狀描述、經(jīng)驗總結(jié)為主的現(xiàn)狀與公共藝術(shù)教育研究者的“需要”密切相關(guān)。
一、公共藝術(shù)教育的研究現(xiàn)狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術(shù)教育研究的期刊論文和學(xué)位論文的統(tǒng)計分析，得出目前公共藝術(shù)教育研究的內(nèi)容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現(xiàn)狀與對策、功能、教學(xué)、改革、藝術(shù)教育體系、師資、國外藝術(shù)教育、特征、教育價值、經(jīng)驗總結(jié)、藝術(shù)團建設(shè)、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。
從歸納出的公共藝術(shù)教育研究的17個主題項中可以看出，其內(nèi)容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術(shù)教育的研究領(lǐng)域。其中的“課程、教學(xué)、現(xiàn)狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術(shù)教育的“藝術(shù)教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經(jīng)驗總結(jié)”、“藝術(shù)團建設(shè)”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術(shù)教育的研究現(xiàn)狀，筆者通過公共藝術(shù)教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》實施以來,許多普通高校相繼開設(shè)了部分公共藝術(shù)課程，但“因?qū)W校而異、因?qū)W生而異，缺乏學(xué)體系、教材和評價標準，公共藝術(shù)課程開設(shè)缺乏全局性。”②公共藝術(shù)教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學(xué)位論文中的比例分別占到26.24%和26.56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現(xiàn)狀與對策、課程的作用、課程設(shè)置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學(xué)位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。
關(guān)于公共藝術(shù)教育課程現(xiàn)狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術(shù)教育的現(xiàn)狀來提出相應(yīng)的對策或建議。
在公共藝術(shù)教育研究的學(xué)位論文中，關(guān)于課程的研究主要是從具體的課程和課程內(nèi)容來研究。這些研究主要是探討公共藝術(shù)教育課程內(nèi)容，即哪些藝術(shù)課程可以進入公共藝術(shù)教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學(xué)
公共藝術(shù)教育研究中，實際上課程與教學(xué)是密不可分的，本文對于公共藝術(shù)教育研究中的課程研究與教學(xué)研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當(dāng)然其中也不乏一些課程與教學(xué)混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據(jù)其側(cè)重面對其進行區(qū)分。對于教學(xué)方面的研究在期刊論文和學(xué)位論文中的比例分別占到12.13%和27.34%，分別位居第二和第一位。對于教學(xué)方面的研究主要是對教學(xué)方法、教學(xué)改革、教學(xué)內(nèi)容等方面的探討。
關(guān)于公共藝術(shù)教育教學(xué)方法的研究，如甄巍的《多媒體教學(xué)法在高師院校藝術(shù)鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術(shù)在藝術(shù)鑒賞課中的運用；張靜的《高校公共藝術(shù)教育音樂欣賞課教學(xué)方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學(xué)方法”、“以學(xué)生‘參與’為主體的教學(xué)方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學(xué)方法”、“以‘戶外課堂教學(xué)’為深化素質(zhì)教育的教學(xué)方法”；張思鏡的《高校公共藝術(shù)課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學(xué)與音樂審美情感體驗教學(xué)兩種施教方法。關(guān)于公共藝術(shù)教育教學(xué)改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學(xué)的意義及改革方向》認為，對高校開設(shè)的公共音樂課程教學(xué)標準進行規(guī)范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農(nóng)林院校公共藝術(shù)教學(xué)改革探討》提出了農(nóng)林院校公共藝術(shù)教學(xué)改革的思路：創(chuàng)新課程設(shè)置、刷新教學(xué)方法、整合教學(xué)資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學(xué)改革》“以舞蹈選修課教學(xué)和舞蹈團隊培養(yǎng)兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學(xué)習(xí)和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)手段兩方面入手進行教學(xué)改革，力圖探尋一條適合普及型大學(xué)舞蹈教育發(fā)展的新模式”張麗波、崔全順的《構(gòu)建高師生態(tài)式公共藝術(shù)欣賞教學(xué)模式初探》對教學(xué)改革提出了“生態(tài)式教學(xué)模式”，即從過去各學(xué)科的無限分裂走向新的融合，使各學(xué)科之間形成一種生態(tài)關(guān)系。
關(guān)于公共藝術(shù)教育教學(xué)的內(nèi)容研究，黃小明的《淺談高校藝術(shù)教育教學(xué)》中提出藝術(shù)教育教學(xué)諸因素的整合。
3．現(xiàn)狀與對策
我國的藝術(shù)教育因受到國家重視而進入一個新的發(fā)展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學(xué)校的領(lǐng)導(dǎo)對藝術(shù)教育的重視關(guān)系到“新世紀我國知識型創(chuàng)新人才”的培養(yǎng)。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術(shù)教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。
公共藝術(shù)教育研究中，對于公共藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與對策方面的研究，在期刊論文和學(xué)位論文中的比例分別占到22.03%和16.41%。對于公共藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術(shù)教育現(xiàn)象的描述，代表性的研究如：劉張飛的《高校公共藝術(shù)教育的異化現(xiàn)象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術(shù)教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術(shù)教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術(shù)教育存在的問題及策略分析》，周小?！蛾P(guān)于普通高校實施藝術(shù)教育的思考》認為，當(dāng)前普通高校在實施藝術(shù)教育中存在的主要問題是：領(lǐng)導(dǎo)不重視，置藝術(shù)教育于附屬地位；藝術(shù)教育經(jīng)費不足，教學(xué)資源匱乏；藝術(shù)教育師資“量少質(zhì)差”；藝術(shù)課程建設(shè)和科研工作滯后；管理薄弱，機構(gòu)不健全。解決上述問題轉(zhuǎn)變觀念是前提，提高素質(zhì)是關(guān)鍵，構(gòu)建課程結(jié)構(gòu)、教育環(huán)境是條件，健全機構(gòu)、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術(shù)教育研究中，對于公共藝術(shù)教育的功能方面的研究，在期刊論文和學(xué)位論文中的比例分別占到20.05%和6.25%，分別位居第三位和第四位。關(guān)于公共藝術(shù)教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
（1）公共藝術(shù)教育對大學(xué)生素質(zhì)拓展的作用
關(guān)于公共藝術(shù)教育對大學(xué)生素質(zhì)拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術(shù)教育和素質(zhì)教育有著共同的培養(yǎng)方向，就是使受教育者成為素質(zhì)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
（2）公共藝術(shù)教育對構(gòu)建和諧校園文化的作用
黃麗娜和余育新在《試論公共藝術(shù)教育對構(gòu)建和諧校園文化的作用》中，根據(jù)和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創(chuàng)新性、傳承性特點指出，“公共藝術(shù)教育為校園文化建設(shè)提供人文指導(dǎo)”、“公共藝術(shù)教育為校園文化建設(shè)提供藝術(shù)內(nèi)容”、“公共藝術(shù)教育為校園文化建設(shè)提供審美指導(dǎo)”、“公共藝術(shù)教育為校園文化建設(shè)提供創(chuàng)新源泉”。
（3）公共藝術(shù)教育的德育功能
孔憲峰和周秀紅的《公共藝術(shù)教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術(shù)與藝術(shù)教育的本體價值，指出藝術(shù)教育發(fā)揮德育效應(yīng)的理論建構(gòu)涵蓋著從“審美”到“立美”的轉(zhuǎn)化、“立美”到“立德”的統(tǒng)一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環(huán)節(jié)。李林和許媛媛的《美育與德育兼重――略論高校公共音樂課的功能內(nèi)涵》同樣指出：“高校公共音樂課是對大學(xué)生進行音樂藝術(shù)教育的重要途徑，也是校園文化建設(shè)的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內(nèi)涵得以充分顯現(xiàn)?！?/p>
由此可以看出，藝術(shù)教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術(shù)教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術(shù)教育研究中還是占有相當(dāng)?shù)谋壤?/p>
（4）公共藝術(shù)教育與大學(xué)生創(chuàng)新能力培養(yǎng)
薛芳的《淺析公共藝術(shù)教育在培養(yǎng)大學(xué)生創(chuàng)新能力中的作用》認為：創(chuàng)新是時代的主題。藝術(shù)教育以其特有的屬性，在培養(yǎng)大學(xué)生創(chuàng)新能力方面是有所作為的。藝術(shù)教育能夠培養(yǎng)人的直觀洞察力、想象力、創(chuàng)造力，從本質(zhì)上講就是一種創(chuàng)新教育。賈昕東的《大學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力》指出：“創(chuàng)新能力的形成和發(fā)展是智力因素和非智力因素相互作用的結(jié)果，其中非智力因素是創(chuàng)新能力形成和發(fā)展的動力系統(tǒng)，藝術(shù)素養(yǎng)屬于非智力因素并貫穿于大學(xué)生創(chuàng)新活動的全過程，起著至關(guān)重要的作用?！笨禒枴墩摴菜囆g(shù)教育與創(chuàng)新人才培養(yǎng)》提出，“公共藝術(shù)教育，有助于喚醒創(chuàng)新意識，有助于牧養(yǎng)創(chuàng)新精神”、“公共藝術(shù)教育，又呼吁開發(fā)創(chuàng)新潛力，有助于訓(xùn)練創(chuàng)新思維”、“公共藝術(shù)教育，有助于認知創(chuàng)新規(guī)律，有助于借鑒創(chuàng)新方法”。
從以上對公共藝術(shù)教育熱點問題的研究現(xiàn)狀，反映出目前公共藝術(shù)教育的研究尚處于現(xiàn)象描述、經(jīng)驗總結(jié)的淺層次階段，對于公共藝術(shù)教育的發(fā)展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術(shù)教育的研究現(xiàn)狀
公共藝術(shù)教育研究的目的，是為教育實踐服務(wù)的，即為公共藝術(shù)教育的課程、教學(xué)等提供理論依據(jù)。但是目前研究大都停留在淺層次的現(xiàn)狀描述、經(jīng)驗總結(jié)等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學(xué)的視角審視這些研究成果，可以發(fā)現(xiàn)這些研究者研究行為的發(fā)生與表現(xiàn)，“與人類的各種行為一樣,都具有一定的動機與目的,都由其背后的、內(nèi)在的、體現(xiàn)在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅(qū)使?！雹苓@種啟動和驅(qū)使是公共藝術(shù)教育研究行為發(fā)生與表現(xiàn)的原驅(qū)動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機,動機支配行為,行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明,人的行為是由需要引起的，需要產(chǎn)生動機，動機引發(fā)行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術(shù)教育研究現(xiàn)狀的研究，不應(yīng)忽視研究主體研究行為的起點――“需要”這一重要環(huán)節(jié)。
所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內(nèi)心狀態(tài)。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續(xù)種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；為了推動社會的發(fā)展，對生產(chǎn)勞動、人際交往、價值實現(xiàn)等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效?！叭祟愑卸喾N多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要?！笨偨Y(jié)人的一切需要，就其發(fā)展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續(xù)與發(fā)展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產(chǎn)生的，如從事政治、科學(xué)、藝術(shù)、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產(chǎn)物，是人類獨有的，與動物需要有本質(zhì)的區(qū)別。⑥
人的需要隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側(cè)重的，而且人的需要也是不斷轉(zhuǎn)換的。針對通高校公共藝術(shù)教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學(xué)術(shù)需要兩大類。公共藝術(shù)教育研究者的生存需要區(qū)別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現(xiàn)實功利為目標的物質(zhì)性需要，既包括學(xué)者維持與其地位相稱的基本生活條件、學(xué)術(shù)資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學(xué)術(shù)需要是指研究者以追求知識為目標的學(xué)術(shù)自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學(xué)術(shù)研究的最主要、最直接目標是塑造高質(zhì)量的學(xué)術(shù)成果，即所謂“學(xué)術(shù)精品”?！皩W(xué)術(shù)的本性是排除任何現(xiàn)實性功利追求的。學(xué)術(shù)的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行?！雹?/p>
公共藝術(shù)教育的學(xué)術(shù)研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現(xiàn)行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅(qū)動下的生存需要取代了真理驅(qū)動下的學(xué)術(shù)需要?，F(xiàn)行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質(zhì)的高下簡單約化為量的多少”?！爱?dāng)這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變?yōu)閷W(xué)者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現(xiàn)實利益的獲取為目標的‘生存物質(zhì)需要’?！雹嵋虼?，也可以說，公共藝術(shù)教育研究者的需要是與現(xiàn)行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關(guān)的。正是這些制度性的要求使得公共藝術(shù)教育研究者的需要從以追求知識為目標的學(xué)術(shù)自身的求真本意的“學(xué)術(shù)需要”轉(zhuǎn)向了以獲取現(xiàn)實功利為目標的“生存需要”，最終導(dǎo)致“學(xué)術(shù)失范行為失控”。
15年來，公共藝術(shù)教育研究層次處于現(xiàn)狀描述和經(jīng)驗總結(jié)為主的狀態(tài)，這與公共藝術(shù)教育研究者“功利化主導(dǎo)型”的研究需要密切相關(guān)，即研究者個體行為功利化的主要動機源于以獲取現(xiàn)實利益為目標的生存需要。個體“生存需要”實現(xiàn)程度成為研究者自我實現(xiàn)的首要途徑和標志，知識追求愈來愈屈從于現(xiàn)實的物質(zhì)利益攫取，形成功利追求泛濫的場域。深陷于功利場域的公共藝術(shù)教育研究者們，在生存需要和學(xué)術(shù)需要之間面臨著前所未有的挑戰(zhàn)：“一方面，作為現(xiàn)實的職業(yè)勞動者，他必須使自己或自己生產(chǎn)的知識得到市場的價值認定，否則他無法生存；另一方面，作為知識的創(chuàng)造者，他又必須遵從學(xué)術(shù)需要，從知識本性出發(fā)，完成學(xué)者的自我實現(xiàn)?！雹猱?dāng)前場域下，對于一名理性而現(xiàn)實的公共藝術(shù)教育研究者來說，“前者的實現(xiàn)具有迫切性、時效性，而后者具有長期性、間接性”，因此，理性的選擇往往是“學(xué)術(shù)主導(dǎo)型”。但是，一旦公共藝術(shù)教育研究完全陷入“以量代質(zhì)”的惡性循環(huán)時，“功利性的生存需要就成為不可避免的選擇，最終會導(dǎo)致全局性的結(jié)構(gòu)性失控?！盉11（責(zé)任編輯：帥慧芳）
① 文中的“公共藝術(shù)教育”是指“高校的公共藝術(shù)教育”，為行文起見，簡稱“公共藝術(shù)教育”。
② 宋曄、隋欣《談普通高校公共藝術(shù)課程體系建設(shè)的新思路》，《藝術(shù)研究》，2008年第4期。
③ 譚東風(fēng)《試論藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用》，《延安教育學(xué)院學(xué)報》，2006年第1期。
④ 黃大同《簡論貝多芬的創(chuàng)作“需要”》，《藝術(shù)百家》，2005年第5期，第163-166頁。
⑤ 同上。
⑥ 屠文淑《社會心理學(xué)理論與應(yīng)用》，人民出版社，2002年版，第98頁。
⑦ 劉大椿《人文社會科學(xué)研究成果評價體系研究》，經(jīng)濟科學(xué)出版社，2009年版，第216頁。
⑧ 同上，第136頁。
⑨ 同上，第216頁。
課題名稱： 淺論音樂表演中的情感體驗
學(xué)生姓名：
系 別： 音 樂 系
專 業(yè)： 音 樂 學(xué)
指導(dǎo)教師：
年 月 日
一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調(diào)聲覺的聲波運動，而是通過內(nèi)在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結(jié)構(gòu)以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題：
主要內(nèi)容：
音樂是一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。而音樂表演藝術(shù)則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。而音樂表演中根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經(jīng)過提煉，升華了的與音樂中的情感內(nèi)涵融為一體的。應(yīng)該說，只有這種藝術(shù)化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術(shù)及意義。
2、音樂的表現(xiàn)與精神性內(nèi)涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質(zhì)——情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗——投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現(xiàn)統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;
2﹑找出有價值的課題;
3﹑依據(jù)論題精確尋找相關(guān)資料;
4﹑論文撰寫;
5﹑在老師的知道下進行修改;
6﹑定稿并準備論文答辯。
措施：
1﹑在圖書館和上網(wǎng)查閱相關(guān)資料文獻;
2﹑真理原有資料;
3﹑請教知道老師，與同學(xué)交流探討本論題。
進度安排：
1﹑2005年11月-12月初：查閱相關(guān)的資料;
2﹑2005年12月中旬：確定選題;
3﹑2005年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;
4﹑2006年1月-3月：開始正文協(xié)作，完成初稿;
5﹑2006年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑2006年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王次沼著：《音樂美學(xué)通論》人民音樂出版社
[2] 修海平 羅小平著：《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》上海音樂出版社
[3] 蘇珊•郎格：《情感與形式》中國社會出版社
五、指導(dǎo)教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
簽名：
注：此表由學(xué)生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導(dǎo)教師和學(xué)生本人各保存一份。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué)理論；門類藝術(shù)；研究對象；研究路徑與指向；研究方法
中圖分類號：J0 文獻標識碼：A
引言：如何對待藝術(shù)學(xué)理論研究？
2011年6月中旬，由南京藝術(shù)學(xué)院主辦的“第一屆全國藝術(shù)學(xué)青年學(xué)者論壇”在藝術(shù)學(xué)界引起關(guān)注，同時國內(nèi)重要文藝報刊均作了專題報道和評論。其中，特別引起議論的焦點話題是，關(guān)于藝術(shù)學(xué)升格為門類學(xué)科之后，如何看待藝術(shù)學(xué)理論作為一級學(xué)科的定位，以及學(xué)科所涉及的研究對象和研究方法的問題。為此，我在論壇閉幕式上有過發(fā)言，主要是從藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科發(fā)展方向的宏觀角度來談?，F(xiàn)整理成文談幾點認識，以求教于藝術(shù)學(xué)界的同仁。
眾所周知，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的定位，首要問題是涉及對研究對象與研究方法的探討。對此問題的確認，最為直接的觸動莫過于是針對培養(yǎng)藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科研究生的論文選題，以及培養(yǎng)方向的爭論。這一話題我在南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)研究所成立伊始，招收研究生工作以來就一直提起。我想，這也是我們與其他高校或研究院所共處于承擔(dān)教學(xué)工作和研究工作所無法回避而必須正視的問題。換言之，作為一個學(xué)科，藝術(shù)學(xué)理論研究不能沒有自己明確的研究對象與相應(yīng)的研究方法，也不能沒有自己的教學(xué)內(nèi)容，更不能沒有碩士和博士研究生的學(xué)位論文的產(chǎn)出。一句話，不能沒有自身的教學(xué)常態(tài)和教學(xué)成果。否則，這個學(xué)科便難以持久維系，更無法前進。而藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科教學(xué)內(nèi)容的特殊性，又最終都體現(xiàn)在碩士和博士研究生的論文選題上，即研究什么和怎樣研究。所以，我所思考、所談?wù)摰?，可以說是從一個教學(xué)的具體環(huán)節(jié)，即從高?；蜓芯吭核芯可囵B(yǎng)的終端，來反思藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科建設(shè)的諸多問題。
現(xiàn)在的藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科，前身是作為文學(xué)門類學(xué)科中一級學(xué)科，即藝術(shù)學(xué)下面的二級學(xué)科的藝術(shù)學(xué)。升格為門類學(xué)科之后，藝術(shù)學(xué)理論成為一級學(xué)科，其下的二級學(xué)科分類，目前藝術(shù)學(xué)界比較認可的是：1.藝術(shù)理論，2.藝術(shù)史，3.藝術(shù)批評，4.藝術(shù)管理。當(dāng)然，還可以細分下去，但大致可以涵蓋在這四個大類學(xué)科之中。這四個大類二級學(xué)科雖然都很重要，但從學(xué)科建設(shè)來看，它們之間還是應(yīng)當(dāng)有主次之分。比如說，基礎(chǔ)理論研究和應(yīng)用理論研究之分。像藝術(shù)理論、藝術(shù)史，就是比較典型的基礎(chǔ)理論研究，而藝術(shù)批評與藝術(shù)管理就屬于應(yīng)用理論研究。這在其他學(xué)科序列中也同樣存在，如經(jīng)濟學(xué)中就有理論經(jīng)濟學(xué)和應(yīng)用經(jīng)濟學(xué)等。話說回來，一門學(xué)科的基礎(chǔ)理論總是該學(xué)科賴以成立的根本所在，也是其應(yīng)用理論研究的重要依據(jù)。由此可見，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的碩士和博士研究生大多是以藝術(shù)理論、藝術(shù)史這樣的基礎(chǔ)理論作為專業(yè)方向或者說是培養(yǎng)方向，這是很好理解的。而無論是藝術(shù)理論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評抑或藝術(shù)管理，都離不開“藝術(shù)”二字，也就是說，無論是哪一個二級學(xué)科、哪一個專業(yè)方向，藝術(shù)學(xué)理論都必須冠以藝術(shù)作為研究對象，都必須立足于藝術(shù)，以藝術(shù)為研究領(lǐng)域的問題作為出發(fā)點與歸宿點，這是沒有疑問的。
然而，現(xiàn)在的問題在于，就研究對象而言，藝術(shù)又有廣義與狹義之分，有藝術(shù)一般與門類之分；就研究路徑而言，有從一般原理出發(fā)研究具體現(xiàn)象與從具體現(xiàn)象研究中抽繹出一般原理之分，用通俗的話說，即自上而下與自下而上之分；就研究角度而言，有內(nèi)部研究與外部研究之分；就研究指向而言，又有舉一反三與舉三證一之分。那么，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科應(yīng)該研究什么樣的“藝術(shù)”問題呢？又應(yīng)該以怎樣的路徑、角度和指向研究藝術(shù)學(xué)理論問題呢？說的具體些，就是碩士和博士研究生可以有哪些論文的選題？又應(yīng)當(dāng)如何去做論文？這是我著重討論的內(nèi)容。
一、藝術(shù)與藝術(shù)門類的關(guān)系
在談?wù)撍囆g(shù)學(xué)理論學(xué)科研究對象的問題時，有必要先明確藝術(shù)與藝術(shù)門類的關(guān)系。一般說來，“藝術(shù)”是廣義的稱謂，即對各藝術(shù)門類給予的抽象總稱。目前，我國關(guān)于藝術(shù)學(xué)的學(xué)科設(shè)置，就是以這個總稱來命名的。而在各種藝術(shù)中，通常習(xí)慣將綜合兩種或是兩種以上的藝術(shù)說成是綜合藝術(shù)，這種方式占有很大的比例。借助綜合藝術(shù)的概念來說，藝術(shù)與藝術(shù)門類的關(guān)系，其實是有區(qū)別，又有聯(lián)系的。
關(guān)于藝術(shù)的概念，通常分為廣義與狹義兩種概念，我想對這個概念不需要費太多的口舌。但從歷史上看，我們中國人的藝術(shù)概念大多是廣義的，不必說中古以前“藝”與“術(shù)”的所指①，就從晚清劉熙載的《藝概》與近代黃賓虹、鄧實主編的《美術(shù)叢書》②來看，我們的“藝術(shù)”概念也還是所有的藝術(shù)門類的總和。而西方人則把造型藝術(shù)視為狹義藝術(shù)，把包括音樂、戲劇和舞蹈之類的表演藝術(shù)，還有詩歌乃至文學(xué)視為廣義藝術(shù)。在這里，我們看到了一個問題，相對于作為門類藝術(shù)總和的廣義藝術(shù)概念而言，既然造型藝術(shù)是狹義藝術(shù)，那么，表演藝術(shù)又何嘗不是另一類“狹義藝術(shù)”呢？在這個意義上，甚至詩歌、文學(xué)也可以說是一種“狹義藝術(shù)”。所以，我們在談?wù)撍囆g(shù)學(xué)理論的研究對象時，區(qū)分藝術(shù)的廣義與狹義并沒有實質(zhì)性的意義，它們指向的都可以說是各種不同的藝術(shù)門類。
這樣解說“藝術(shù)”與“藝術(shù)門類”這兩個范疇及其相互間的關(guān)系，對于藝術(shù)學(xué)理論研究而言是十分重要的。這里有必要再多說幾句。關(guān)于“藝術(shù)”的范疇概念，其實是針對所有藝術(shù)門類的抽象。用哲學(xué)的術(shù)語來講，“藝術(shù)”實際上是指“藝術(shù)一般”，是對不同藝術(shù)門類所具有的共同性質(zhì)的指認。這里又有一個概念的細分，是說作為“藝術(shù)一般”的“藝術(shù)”，是有別于作為所有藝術(shù)門類總和的“廣義藝術(shù)”。這話怎么說呢？我們認為“藝術(shù)一般”是從哲學(xué)高度對藝術(shù)門類的整體觀照，而“廣義藝術(shù)”則是對各種藝術(shù)門類的歷史羅列。相對的說，藝術(shù)門類是“藝術(shù)特殊”，是藝術(shù)一般現(xiàn)實存在的具體形式。藝術(shù)學(xué)理論研究中的“藝術(shù)”與“藝術(shù)門類”（包括美術(shù)、音樂、戲劇、戲曲、舞蹈、設(shè)計、影視等）之間的關(guān)系，如同文學(xué)學(xué)（又有稱“文藝學(xué)”）研究中的“文學(xué)”與“詩、詞、歌、賦、散文、小說”等一樣，是一般與特殊的關(guān)系。
為什么要談?wù)撨@個問題？因為不管如何爭論，有一點是藝術(shù)學(xué)界的共識，即藝術(shù)學(xué)理論研究主要偏重思辨③，是對藝術(shù)活動一般規(guī)律的研究。所以，人們自然會認為，藝術(shù)學(xué)理論的研究對象最好是“藝術(shù)”（即藝術(shù)一般），至少是廣義藝術(shù)（即對多種藝術(shù)門類的綜合考察）。這種看法并沒有錯，但不能絕對化、單一化，甚至唯一化。我們的研究生在做開題報告時，常常因為選擇了美術(shù)、書法或音樂作為研究對象而受到質(zhì)疑，說這不是藝術(shù)學(xué)理論研究，更像是藝術(shù)門類的選題。這樣的質(zhì)疑實際上就是將藝術(shù)學(xué)理論的研究對象絕對化、單一化了，是對藝術(shù)與藝術(shù)門類之間的一般與特殊的辯證關(guān)系缺少認識的結(jié)果。哲學(xué)的基本常識告訴我們，一般存在于特殊之中，而特殊是一般的具體反映。沒有特殊便沒有一般，反之亦然。一般與特殊是相對而言的，是相互依存、相互轉(zhuǎn)化的。相對于文學(xué)，詩成了特殊；相對于風(fēng)雅頌、離騷、漢樂府、建安古風(fēng)、唐宋格律詩、近現(xiàn)代白話新詩，詩又成了一般。同樣，在人文學(xué)科――藝術(shù)學(xué)――造型藝術(shù)學(xué)，再細化到繪畫，乃至國畫……，但凡在縱向范疇鏈中，每一個層級對上都是特殊，對下都是一般。因此，藝術(shù)學(xué)理論研究不應(yīng)該僅僅是以藝術(shù)或廣義藝術(shù)作為對象，而是應(yīng)該把所有的藝術(shù)門類都當(dāng)作是藝術(shù)學(xué)理論研究的基礎(chǔ)對象。我在這里要特別強調(diào)的一點是，藝術(shù)學(xué)理論研究并不是越抽象、越寬泛就越好，也不是一定要跨越多少藝術(shù)門類，這是因為，如果選取具有典型闡釋意義的某一個藝術(shù)門類的問題作為研究對象，也同樣可以討論具有一般意義的藝術(shù)規(guī)律問題，那么這并不妨礙它成為藝術(shù)學(xué)理論研究的好選題。
如上所述，一般總是存在于特殊之中。誠如，藝術(shù)學(xué)之父、19世紀末德國學(xué)者康拉德?費德勒的研究是從繪畫入手的，20世紀中期最重要的藝術(shù)學(xué)學(xué)者、法國人保羅?梵樂希則側(cè)重于詩學(xué)研究。舉證費德勒、梵樂希的研究，絕不意味著我們要照搬照抄西方人的那一套來建立中國藝術(shù)學(xué)；我們當(dāng)然要結(jié)合中國藝術(shù)的特征、考慮中國具體的國情來發(fā)展具有中國特色的藝術(shù)學(xué)理論研究。我想說的是，借鑒西方藝術(shù)學(xué)研究，我們會很清楚地看到，一個美術(shù)學(xué)或者音樂學(xué)的研究論文選題，哪怕是一個很小的個案研究，只要它能夠指向一般，并對藝術(shù)門類有上升的指導(dǎo)和引領(lǐng)作用的，甚至對其他藝術(shù)門類活動也有啟示或參證的功能，它便具有了一般的意義，便可以視作為藝術(shù)學(xué)理論研究的具體形態(tài)，視之為藝術(shù)學(xué)理論研究的課題。因此，有一些藝術(shù)學(xué)理論研究選題與藝術(shù)門類研究選題相吻合是很自然的事情，關(guān)鍵是看其著眼點與結(jié)論是否指向一般。既然藝術(shù)學(xué)理論研究可以用藝術(shù)門類的素材為研究對象，那么，這樣的研究論文與藝術(shù)門類研究論文又區(qū)別何在呢？
我們認為，藝術(shù)門類研究與藝術(shù)學(xué)理論研究之間雖然存在著復(fù)雜的交叉關(guān)系，但其中的區(qū)別是可以界定的。總體而言，藝術(shù)學(xué)理論的研究對象可以是藝術(shù)一般，也可以是藝術(shù)特殊，但其研究指向必須是對一般規(guī)律的揭示。正像文學(xué)學(xué)（文藝學(xué)）領(lǐng)域可以有抽象的、跨門類文學(xué)的文學(xué)一般規(guī)律的研究論文，也可以有借助于文學(xué)門類研究而抽繹出文學(xué)一般規(guī)律的論文一樣，藝術(shù)學(xué)理論論文無論是以藝術(shù)一般還是以藝術(shù)門類為對象，其最終都應(yīng)當(dāng)指向藝術(shù)一般規(guī)律的研究，否則，它便不具有理論的普遍意義及其應(yīng)有的指導(dǎo)價值，便不能被視為藝術(shù)學(xué)理論論文。而藝術(shù)門類的主要研究對象是特殊，其研究指向可以是特殊，也可以是一般。一般規(guī)律可以包含特殊規(guī)律，但特殊規(guī)律的揭示卻并不一定都上升到了一般，也就是說，藝術(shù)門類的研究論文中有許多命題并不需要上升到一般，或者研究者僅僅停留于具體論事的層面而沒有上升到一般，這樣的研究論文當(dāng)然只能被列入藝術(shù)門類研究的范圍之中。如果藝術(shù)門類的研究命題能夠通過具體的藝術(shù)現(xiàn)象考察抽繹出具有普遍意義的藝術(shù)規(guī)律，即從特殊上升到一般，那么，這樣的研究論文既可以看做是藝術(shù)門類研究，也可以視為是藝術(shù)學(xué)理論研究，學(xué)科的發(fā)展允許一定的交叉。
二、藝術(shù)學(xué)理論研究的路徑與指向
在學(xué)界有一個基本共識，就是對任何一種理論研究、一種學(xué)問乃至一門學(xué)科，都認為應(yīng)該是有特定的指向、依據(jù)特定的視角研究現(xiàn)象世界的特定方面，從中發(fā)現(xiàn)具有普遍意義的規(guī)律，抽象提升而形成概念、范疇及其邏輯體系。當(dāng)我們運用這些已知的規(guī)律或范疇去探究未知世界時，它們便成了方法。由此可知，理論研究乃至一門學(xué)科的研究方向的確立，其規(guī)律、范疇與方法是對同一“智識”的不同認知或不同表述；另一方面所謂研究、學(xué)問、學(xué)科可以由兩種不同的路徑來完成，一是自上而下，一是自下而上。藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科建設(shè)也是如此。很顯然，碩士生和博士生的研究方向，以及學(xué)位論文的選題也不例外。
如上所述，藝術(shù)學(xué)理論研究應(yīng)該從高度抽象的藝術(shù)理論（即藝術(shù)學(xué)原理）出發(fā)，運用藝術(shù)學(xué)所特有的范疇與方法研究具體的藝術(shù)現(xiàn)象，解決各藝術(shù)門類之間的具體問題，這便是自上而下的研究路徑。我相信，藝術(shù)學(xué)理論也應(yīng)該像文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)那樣，有跨越各種藝術(shù)門類之上，具有高度抽象的藝術(shù)學(xué)理論的研究論文，也熱切希望我們的研究生能夠做出這樣的理論文章。然而，常識告訴我們，藝術(shù)的一般規(guī)律正是從藝術(shù)門類的特殊規(guī)律中抽繹出來的。沒有一種藝術(shù)的一般規(guī)律，可以脫離各種藝術(shù)門類而存在，因此從藝術(shù)門類研究中抽繹出的藝術(shù)學(xué)理論一般規(guī)律，這便是自下而上的研究路徑。從學(xué)理上看，自上而下與自下而上這兩種研究路徑是相輔相成的，相互間也是不可偏廢的。但是，鑒于藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科在我國的發(fā)展現(xiàn)狀，以及我們的研究生實際的知識積累與研究能力，我們又不能不對這兩種路徑作務(wù)實的考量。
首先，我們應(yīng)當(dāng)認清藝術(shù)學(xué)理論研究對象的特殊性，它與文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)的研究對象有顯著的不同。
文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)屬下的各文學(xué)門類（如詩歌、散文、小說、戲劇等）雖然同樣存在著形式的差異性和規(guī)律的特殊性，但它們都是以語言文字作為自己的物質(zhì)載體和表現(xiàn)手段，應(yīng)當(dāng)說，文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)研究者作跨門類的、抽象的研究相對方便一些。而藝術(shù)學(xué)理論研究對象則大不同，不僅美術(shù)、設(shè)計等造型藝術(shù)門類之間存在著很大的差異，音樂、舞蹈、影視等表演藝術(shù)門類之間也存在著很大的差異，直至造型藝術(shù)門類與表演藝術(shù)門類之間更是存在著顯著的差異，對于研究者幾乎可以說是隔行如隔山。這給藝術(shù)學(xué)理論研究進行跨門類的、抽象的研究帶來了很大的困難。我想，西方的一些藝術(shù)學(xué)理論學(xué)者常常將自己的研究設(shè)定在某一領(lǐng)域也是依據(jù)其差異而定的，比如有選擇造型藝術(shù)門類范圍，或者說設(shè)定在相鄰近的幾種藝術(shù)門類的范圍。也許就是出于這樣的考慮，專家們跨門類跨得太大，難免要說外行話，鬧出大笑話。換言之，藝術(shù)學(xué)理論自上而下的研究選題，不僅需要有抽象思辨能力和對藝術(shù)學(xué)原理的把握，還需要具備既廣闊又深厚的藝術(shù)門類研究的積累，二者缺一不可。依此推論，沒有對各種藝術(shù)門類既深且博的研究，絕無可能做好高度抽象的藝術(shù)學(xué)理論研究。從現(xiàn)實狀況看，我們的大部分研究生，不僅碩士生很難有這樣的知識積累，博士生也很少有能這樣精通兩門或者更多藝術(shù)門類專業(yè)知識的儲備。即便是我們的教師，在這方面的積累又能做到什么樣程度呢？
再者來看看藝術(shù)學(xué)理論這一學(xué)科的研究現(xiàn)狀，尤其是它在我國的發(fā)展，也同樣制約著我們采取自上而下的研究路徑。
在西方，現(xiàn)代意義的藝術(shù)學(xué)理論研究雖說是建立于19世紀末，但始終是被當(dāng)作處于變幻流動的學(xué)術(shù)研究，沒有真正進入到高等教育的常態(tài)化教學(xué)體系。所以，它可以不斷出現(xiàn)新視角、新指向，產(chǎn)生新觀點、新方法，卻難以像文學(xué)學(xué)或文藝學(xué)等其他學(xué)科那樣形成精密完備的、具有經(jīng)典意義與權(quán)威性的理論體系。西方藝術(shù)學(xué)早在20世紀40年代中后期傳入我國，但真正全面產(chǎn)生影響，以至在我國學(xué)界獲得認同卻是在20世紀80年代中后期、90年代的事。而且，在我國又有一個特殊現(xiàn)象，就是藝術(shù)學(xué)學(xué)科設(shè)立在前，理論研究反而滯后。就是說，我們已經(jīng)培養(yǎng)出一批又一批藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的碩士和博士研究生，也有一些學(xué)者在努力撰寫這方面的理論著作，但由于學(xué)界至今對藝術(shù)學(xué)理論的基本理念、基本構(gòu)架、基本范疇還沒有形成較為明確的共識，甚至還在為“什么是藝術(shù)學(xué)”爭論不休，還在為藝術(shù)學(xué)學(xué)科究竟是不是一個“偽命題”存有疑慮，因而學(xué)界始終沒有能拿出一部普遍認可的藝術(shù)學(xué)理論教材。在這樣的學(xué)術(shù)背景下，我們有什么理由一定要求研究生作自上而下的研究呢？因此，我認為，現(xiàn)階段的自下而上的藝術(shù)學(xué)理論研究，絕不僅僅是由于個人能力或整體研究的不足而不得不采取的權(quán)宜之計，可以說，這主要是一種務(wù)實的、有利于學(xué)科建設(shè)的長久之計。
當(dāng)然，我們不能要求藝術(shù)學(xué)理論研究者精通每一門藝術(shù)，但同時我們也無法相信，一個甚至連某一個藝術(shù)門類都不精通的人會成為真正的藝術(shù)學(xué)理論家。這種說法可能會引起爭議，但在這里，我只是就共性而言，就事論事。事實上，倘若研究者不能根植于藝術(shù)門類的研究，甚至連研究對象的學(xué)術(shù)發(fā)展?fàn)顩r、學(xué)術(shù)前沿都不了解，又如何去深入研究，揭示出規(guī)律性的問題呢？同樣，對各藝術(shù)門類都只知道一點皮毛，不深入了解研究對象，就急于提升上去，描述一般性規(guī)律，猶如沙灘上造房，沒有不失敗的。我們的碩士生和博士生，包括我們教師在內(nèi)，如果能夠扎扎實實地以各種門類藝術(shù)的理論研究為基礎(chǔ)，從中抽繹出跨越各種藝術(shù)門類之上的藝術(shù)學(xué)理論，逐步形成高度抽象、較為完備的藝術(shù)學(xué)理論體系，這無疑是對藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)極有價值的貢獻；也只有學(xué)科建設(shè)發(fā)展到這一階段，才能有真正屬于這個學(xué)科的自上而下的研究路徑。
三、藝術(shù)學(xué)理論與美學(xué)的區(qū)分
說到這里，有必要談一談藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的關(guān)系。因為，藝術(shù)學(xué)理論偏重思辨、指向一般的特征，從表面上看與同樣以藝術(shù)為研究對象的美學(xué)（這里主要是指18世紀末以來又被稱為“藝術(shù)哲學(xué)”的美學(xué)概念）很近似，所以人們常常將二者混淆起來?，F(xiàn)在有不少采取自上而下研究路徑的藝術(shù)學(xué)研究論文，實際上是不自覺地從美學(xué)立場出發(fā)的。我在這里不能不加以辨析。
大家知道，藝術(shù)學(xué)創(chuàng)立之初，是因為其時對藝術(shù)做理論研究的任務(wù)主要由美學(xué)（藝術(shù)哲學(xué)）承擔(dān)。然而，美學(xué)作為哲學(xué)的一個分支，它來自于對人的感性認識的研究。藝術(shù)之美包括形的美、音的美、色彩之美，乃至風(fēng)格之美，固然也是美學(xué)的研究對象，與藝術(shù)學(xué)理論在研究對象上有一定的交叉重合，但由學(xué)科性質(zhì)所決定，美學(xué)對藝術(shù)現(xiàn)象的哲學(xué)思考是指向人類的一般認識規(guī)律的，與藝術(shù)學(xué)理論對藝術(shù)現(xiàn)象的研究指向藝術(shù)創(chuàng)造的一般規(guī)律大相徑庭。由此，也決定了二者的著眼點、思維方法的不同。換句話說，美學(xué)（藝術(shù)哲學(xué)）是從美學(xué)本身的觀念原則出發(fā)評判藝術(shù)，它對藝術(shù)品的研究方法、所獲結(jié)論，與其把包括自然現(xiàn)象、社會現(xiàn)象在內(nèi)的一切美作為對象，并沒有根本的不同；美學(xué)的任務(wù)，是要揭示人類感性認識的基本規(guī)律，揭示作為人類認識“初級階段”或“低級形式”的審美活動，有怎樣的獨立價值、特殊意義，以及如何發(fā)展與完善人類的感性認識。這種以藝術(shù)作為典型性對象自上而下的美學(xué)研究，對于以往偏重理性認識進行研究的哲學(xué)，當(dāng)然是極為重要的補充，但對于藝術(shù)領(lǐng)域涉及的藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動來說，卻顯得有點不著邊際，難免有隔靴搔癢之弊。美學(xué)家可以不精通藝術(shù)門類，藝術(shù)家也可以不懂美學(xué)（藝術(shù)哲學(xué)）。正因為如此，藝術(shù)學(xué)應(yīng)運而生便有了自己的存在空間。
進言之，與美學(xué)（藝術(shù)哲學(xué)）不同，藝術(shù)學(xué)理論的研究不論是自下而上，還是自上而下，其指向必須是包括藝術(shù)起源、藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)作品、藝術(shù)發(fā)展規(guī)律等等在內(nèi)的藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動。換言之，藝術(shù)學(xué)理論不僅以藝術(shù)作為研究對象與出發(fā)點，更把藝術(shù)作為自己研究的終極指向。費德勒曾經(jīng)嚴辭批評美學(xué)對藝術(shù)的研究只是抓住了藝術(shù)表層的、部分的附加屬性，而無法深入研究藝術(shù)活動內(nèi)層的本質(zhì)，這樣的研究對藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動是有害的。因此，他在創(chuàng)建現(xiàn)代形式的藝術(shù)學(xué)的同時，努力與美學(xué)劃清界限、分道揚鑣。用日本學(xué)者黑田鵬信的話說：“美學(xué)，把美做對象，是最穩(wěn)妥的事。倘使把藝術(shù)當(dāng)作對象，還是藝術(shù)學(xué)來得妥當(dāng)?！雹苡纱丝梢?，美學(xué)（藝術(shù)哲學(xué)）理論體系再高深、再抽象、再完備，也不是今天的藝術(shù)學(xué)理論應(yīng)該直接拿來作為自上而下研究的邏輯起點的。如果我們?nèi)砸悦缹W(xué)（藝術(shù)哲學(xué)）的立場來討論藝術(shù)學(xué)，那只能是走回老路，扼殺藝術(shù)學(xué)。
了解這段歷史，認清藝術(shù)學(xué)與美學(xué)（藝術(shù)哲學(xué)）關(guān)系的目的性，是要提醒我們的研究生不要把藝術(shù)學(xué)理論的研究論文寫成純粹的美學(xué)文章。藝術(shù)學(xué)理論研究偏重思辨、指向一般，唯有深刻的理論抽象與具有普遍意義的規(guī)律揭示，藝術(shù)學(xué)理論才有可能對藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動產(chǎn)生啟發(fā)、引領(lǐng)的作用；但它的抽象上升是有特定的范圍的，也就是說，藝術(shù)學(xué)理論研究只能抽象上升到藝術(shù)一般，而不需要像美學(xué)（藝術(shù)哲學(xué)）那樣指向認識一般。由此，我想概括出以下幾點藝術(shù)學(xué)理論研究應(yīng)有的特征：
1.藝術(shù)學(xué)理論論文應(yīng)立足于藝術(shù)本身并且以藝術(shù)活動為終極指向，而不是泛泛地立足于哲學(xué)，并且以哲學(xué)認識為終極指向；研究對象不是以藝術(shù)為典型的感性認識，而是藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動本身。
2.藝術(shù)學(xué)理論論文選題應(yīng)側(cè)重研究藝術(shù)創(chuàng)造者與藝術(shù)活動之間的關(guān)系，研究藝術(shù)創(chuàng)造者如何從事藝術(shù)創(chuàng)造，其基本問題是藝術(shù)創(chuàng)造者與藝術(shù)對象之間、與藝術(shù)創(chuàng)造之間的關(guān)系。
3.藝術(shù)學(xué)理論論文主要是考察具體的藝術(shù)活動，從各種門類藝術(shù)的理論研究中總結(jié)抽繹而來，所要揭示的應(yīng)是藝術(shù)活動內(nèi)在規(guī)律，或者藝術(shù)創(chuàng)造者觀照現(xiàn)實、從事藝術(shù)創(chuàng)造的一般規(guī)律，而不是從一般美學(xué)原則演繹而來，以主觀性原則對藝術(shù)現(xiàn)象作一般的價值判斷。
4.藝術(shù)學(xué)理論研究中的藝術(shù)主體可以是藝術(shù)接受者，但更主要指向藝術(shù)家，藝術(shù)創(chuàng)造可以涉及藝術(shù)審美，但主要指向藝術(shù)品的創(chuàng)造、傳播過程。
5.藝術(shù)學(xué)理論論文的研究結(jié)論，不應(yīng)是給藝術(shù)家一些何為美與不美或者如何判別美與不美的抽象原則，而是必須對藝術(shù)家及其創(chuàng)作行為具有直接的引領(lǐng)作用?？梢哉f，是藝術(shù)家迫切需要的，對藝術(shù)活動有指導(dǎo)、引領(lǐng)意義的研究命題，就是藝術(shù)學(xué)理論論文的好選題。
如此說來，對于藝術(shù)學(xué)理論研究并不意味著我們絕對排斥借鑒美學(xué)的一些理論來研究藝術(shù)學(xué)。為什么我們可以借鑒其他各種學(xué)科的觀點或方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象，卻獨獨不能借鑒美學(xué)的觀點或方法呢？當(dāng)然不是。藝術(shù)學(xué)研究可以從政治學(xué)、歷史學(xué)、文化學(xué)、社會學(xué)等各種學(xué)科獲取營養(yǎng)和方法，當(dāng)然也可以從美學(xué)中獲取營養(yǎng)和方法。我們反對的是，不知道藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的分工，直接以美學(xué)原理來研究藝術(shù)，甚至以美學(xué)取代藝術(shù)學(xué)，以為這就是藝術(shù)學(xué)理論自上而下的研究路徑，結(jié)果一腳踩空，得出一些大而無當(dāng)?shù)慕Y(jié)論。
四、藝術(shù)學(xué)理論研究視角的廣度與深度
以上是從藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科中的一般藝術(shù)理論研究與藝術(shù)門類研究的關(guān)系，從藝術(shù)學(xué)理論研究與美學(xué)（藝術(shù)哲學(xué)）研究的關(guān)系，談?wù)摿宋覍λ囆g(shù)學(xué)理論研究論文選題的總體看法。接下來，我想談一談藝術(shù)學(xué)理論研究的廣度與深度及其相互關(guān)系的問題，這也是與我們研究生學(xué)位論文選題密切相關(guān)的問題。
與其他學(xué)科一樣，藝術(shù)學(xué)理論研究大致有兩種視角，一是廣度；一是深度。藝術(shù)學(xué)理論的研究廣度與深度各自都可以有多方面、多層次的理解。所謂廣度，是衡量涉獵藝術(shù)門類或多或寡、運用方法或綜合或單一、研究結(jié)論或普適或?qū)ｉT的維度。所謂深度，則是衡量我們的研究無論抽象提升，還是深入挖掘，所能達到的透徹程度的一個維度。相對而言，廣度是一種橫向的研究視角，而深度則是一種縱向的研究視角。這兩種視角既有區(qū)別，也有聯(lián)系。例如，我們可以借鑒、運用多種其他學(xué)科的范疇或方法來考察某一藝術(shù)現(xiàn)象。從跨學(xué)科的開闊視野或方法的綜合運用來看，這樣的研究是有廣度的。如果做得好，有助于人們?nèi)嬲J識、深入理解這一藝術(shù)現(xiàn)象，那么，這種研究的廣度也同時具有深度的體現(xiàn)。但如果對所運用的各種范疇或方法缺少深刻的理解，對它們之間的內(nèi)在聯(lián)系缺少深層次把握，這樣的研究必然是雜蕪零碎的，既沒有深度，也不見廣度。同樣，我們可以用一種范疇或方法來考察多種藝術(shù)門類，從涉獵的范圍來看，這樣的研究是有廣度的；如果做得好，有助于人們從多種藝術(shù)現(xiàn)象中認識藝術(shù)一般規(guī)律，它又體現(xiàn)出另一種深度。但如果不精通所涉獵的多種藝術(shù)門類，對它們的共同藝術(shù)規(guī)律缺少把握與抽繹能力，這樣的研究又只能是生搬硬套的，同樣是既沒有深度、也沒有廣度。此外，從揭示某一藝術(shù)現(xiàn)象所隱含的藝術(shù)規(guī)律中作舉一反三的研究，也可視為既有深度又有廣度；同樣，從綜合考察多種藝術(shù)現(xiàn)象所共有的藝術(shù)規(guī)律中作舉三證一的研究，也是既有廣度、又有深度的。但如果舉一而不能反三，其深度必然大打折扣；舉三而無法證一，其廣度也會受到質(zhì)疑。由此可見，藝術(shù)學(xué)理論的研究廣度與深度，存在著相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。
在這里，我想側(cè)重談?wù)勊囆g(shù)的內(nèi)部研究與外部研究的關(guān)系。從目前本學(xué)科研究狀況看，藝術(shù)學(xué)理論大致可以分為兩類：一是基于“藝術(shù)自律”的認識，將藝術(shù)視為相對獨立、自成體系的藝術(shù)家特有的精神活動，側(cè)重于藝術(shù)形式、藝術(shù)活動自身規(guī)律的內(nèi)部研究；這樣的研究被稱為藝術(shù)形式分析。一是基于藝術(shù)是人類精神活動整體的有機組成部分的認識，認為藝術(shù)家及其藝術(shù)活動始終處于人類社會政治、經(jīng)濟、學(xué)術(shù)、宗教、風(fēng)俗乃至技術(shù)的全面包圍與直接影響之中，努力揭示社會文化與藝術(shù)家及其藝術(shù)活動的必然聯(lián)系；這樣的外部研究被稱為藝術(shù)文化學(xué)。據(jù)此來說，無論藝術(shù)形式分析（內(nèi)部研究）還是藝術(shù)文化學(xué)（外部研究），這兩類論文選題也都屬于藝術(shù)學(xué)理論研究的范疇，都是我們需要和歡迎的。至于藝術(shù)形式分析大多表現(xiàn)為對深度的追求，藝術(shù)文化學(xué)大多體現(xiàn)出研究的廣度，這也是可以理解的。但是，我們絕不能因此而錯誤認為，藝術(shù)形式分析方面的論文只應(yīng)追求深度而無須考慮廣度，或者藝術(shù)文化學(xué)方面的論文只需追求廣度而可以不考慮深度，那樣做，我們不可能有真正的深度或廣度。
如前所述，在藝術(shù)學(xué)理論研究中，深度與廣度是緊密聯(lián)系、不可分割的。作為關(guān)于藝術(shù)的內(nèi)部研究，藝術(shù)形式分析既可以側(cè)重研究藝術(shù)一般，也可以重點考察藝術(shù)特殊；既可以從藝術(shù)一般出發(fā)而指向藝術(shù)特殊，也可以從藝術(shù)特殊出發(fā)而指向藝術(shù)一般?？梢?，它的廣度，可以表現(xiàn)為對多種門類藝術(shù)中存在的共性形式因素的綜合考察與比較研究，也可以是綜合運用多種研究方法對某一藝術(shù)門類的某種形式的考察，甚至還可以表現(xiàn)為某一藝術(shù)門類某種形式的研究結(jié)論具有較為廣闊的藝術(shù)學(xué)意義。假設(shè)這樣的研究只限定在某一門類藝術(shù)的某種形式，只會運用某一種方法作就事論事的研究，獲得的結(jié)論也僅僅局限于此而不具有藝術(shù)一般的意義，那么，它既沒有廣度，也不可能有藝術(shù)學(xué)理論意義上的深度。如果說它有價值，充其量也只是藝術(shù)門類研究的價值。反過來看，假設(shè)藝術(shù)形式分析雖然橫跨幾種藝術(shù)門類，但考察的形式因素并不真正具有跨藝術(shù)門類的共性；運用的研究方法雖然種類繁多，但研究者并沒有理解這些方法各自的功能、適用范圍以及它們之間的互補性；獲得的結(jié)論雖然抽象、具有一般意義，但超出藝術(shù)之外而指向其他學(xué)科，那么，雖然表面上看它有廣度，但不可能有藝術(shù)學(xué)理論意義上的深度，因而這種廣度也是虛假的。
作為關(guān)于藝術(shù)的外部研究，藝術(shù)文化學(xué)同樣必須是廣度與深度的統(tǒng)一。其深度的體現(xiàn)，主要是研究者能夠深刻把握與透徹闡發(fā)社會文化（包括政治、經(jīng)濟、學(xué)術(shù)、宗教、習(xí)俗乃至技術(shù)）對藝術(shù)家及其藝術(shù)活動的影響作用。實際上，在社會文化諸因素和藝術(shù)家及其藝術(shù)活動之間，存在著各種層面的聯(lián)系與種種發(fā)生作用的中介環(huán)節(jié)。假設(shè)這類研究不能揭示出其間真正的聯(lián)系，做實中介環(huán)節(jié)，也就是說，如果藝術(shù)文化學(xué)研究缺少深度，便會造成兩張皮的現(xiàn)象，其廣度只能是虛假的。假設(shè)這類研究雖然揭示出社會文化諸因素和藝術(shù)家及其藝術(shù)活動的聯(lián)系與種種中介環(huán)節(jié)，但只停留于表面，而未能深入到藝術(shù)形式內(nèi)部考察社會文化因素如何影響藝術(shù)家及其藝術(shù)活動，或者所得的結(jié)論不是指向藝術(shù)，而是指向社會文化，那么，它既不見深度，也不具有藝術(shù)學(xué)理論意義的廣度。
進言之，藝術(shù)形式分析如果真正做到了研究深度與廣度的統(tǒng)一，常常會類似于藝術(shù)文化學(xué)研究。同樣，如果藝術(shù)文化學(xué)研究真正能夠深入，又常常與藝術(shù)形式分析有相似之處。換言之，藝術(shù)形式分析與藝術(shù)文化學(xué)這兩種研究僅僅是各有側(cè)重，而不應(yīng)該絕對的對立起來。我們甚至可以這樣認為，藝術(shù)形式分析如果能夠有效地引入藝術(shù)文化學(xué)的一些觀點與方法，便獲得了研究的廣度；藝術(shù)文化學(xué)如果能夠有效地進入藝術(shù)形式分析的層面，便獲得了研究的深度――這兩種情況都是我們樂于見到的。
五、關(guān)于藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科研究生論文選題的基本意見
綜上所述，在對藝術(shù)學(xué)理論研究對象與研究方法的思考基礎(chǔ)上，我想再來談?wù)剬Ρ緦W(xué)科研究生學(xué)位論文選題的基本意見，這是本文探討問題的具體落實，也是我們藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科建設(shè)的根本所在。
首先，我認為，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的碩士生和博士生既可以選擇藝術(shù)一般為對象，也可以從藝術(shù)門類中找選題，關(guān)鍵是看如何去研究；只要研究生所作的研究不是陷入藝術(shù)門類無法上升，而是從藝術(shù)問題、藝術(shù)史料、藝術(shù)現(xiàn)象中揭示出隱含的帶有普遍意義的規(guī)律，用以指導(dǎo)藝術(shù)活動、促進藝術(shù)發(fā)展，無論所選擇的研究命題和對象在哪一層級上的，都應(yīng)視為藝術(shù)學(xué)理論研究范疇，我們教師都應(yīng)予以鼓勵。
其次，在現(xiàn)階段，應(yīng)當(dāng)肯定碩士生和博士生沿循自下而上的研究路徑。也正因為如此，南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)研究所在總結(jié)以往研究生教學(xué)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上提出，每一位碩士生、博士生應(yīng)該努力熟知兩個以上的藝術(shù)門類研究，同時努力至少具有一種藝術(shù)門類的實踐經(jīng)驗。如果該研究生缺少這些必備的研究條件，必須補修相應(yīng)的課程。只有精通某種藝術(shù)門類，以此為根基，才能通過相鄰藝術(shù)門類的比較研究逐步做到觸類旁通，跳出門類的的局限，揭示出具有普遍意義的藝術(shù)發(fā)展中的規(guī)律性問題，這就是我們常說的“打通”。當(dāng)然，這絕不是僅僅讀“藝術(shù)概論”所能獲得的浮于表面的“打通”，而是深入研究之后的真正的打通。
鑒于藝術(shù)與藝術(shù)門類的辯證關(guān)系，我們可以要求基礎(chǔ)好、已具備兩門以上藝術(shù)知識的研究生做跨藝術(shù)門類的藝術(shù)學(xué)學(xué)位論文，但必須防止淪為大而空。同時，對于愿意立足于自己熟悉的藝術(shù)門類之中，自下而上、以點帶面，抽繹出有價值的一般規(guī)律，實事求是，將藝術(shù)學(xué)學(xué)位論深做實，也應(yīng)該給予支持。這就是說，在研究對象問題上，我希望我們的碩士生和博士生打消顧慮，消除誤解，所有廣義藝術(shù)與狹義藝術(shù)、藝術(shù)一般與藝術(shù)特殊，都可以進入我們研究生學(xué)位論文選題的視野。而判斷其是不是藝術(shù)學(xué)理論論文選題的關(guān)鍵，是看它們的思維指向與方法運用的是不是在力圖揭示具有普遍意義的藝術(shù)活動規(guī)律。當(dāng)然，我的這一說法和提倡也多為個人意見，是根據(jù)現(xiàn)實狀況而提出的，期待大家的討論。
最后，我想補充談一下藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科之下的各類二級學(xué)科之間的關(guān)系，也就是我們碩士生和博士生所選擇的不同研究方向之間的關(guān)系。它對研究生學(xué)位論文選題也有直接的影響。
我們知道，在藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科下的二級學(xué)科中，藝術(shù)理論側(cè)重研究藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源、藝術(shù)分類、藝術(shù)活動（包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)形式）的基本范疇或基本規(guī)律等等。藝術(shù)史側(cè)重研究作為歷史現(xiàn)象的藝術(shù)家及其藝術(shù)活動發(fā)生、發(fā)展、演變的規(guī)律，可以包括中國的、外國的、古代的、現(xiàn)代的，又可切塊為藝術(shù)通史、藝術(shù)斷代史、藝術(shù)思想史、藝術(shù)風(fēng)格史、藝術(shù)類型史、藝術(shù)接受史、藝術(shù)傳播史、地域藝術(shù)史、民間藝術(shù)史、藝術(shù)考古等等。這是兩門最主要的藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論學(xué)科，也是目前藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科研究生主要選擇的研究方向。作為應(yīng)用理論研究，藝術(shù)批評、藝術(shù)管理也可以涉及多方面領(lǐng)域，包括古代的、現(xiàn)代的，研究領(lǐng)域所涉的內(nèi)容也十分豐富。在史與論、基礎(chǔ)理論與應(yīng)用理論之間，我們不能只注意專業(yè)方向之間的差異性，而忽略它們的相互關(guān)系。否則，將它們孤立對待，只能作繭自縛，致使研究思路受到很多限制。再進一步說，如果我們僅著眼于二級學(xué)科之間的差別性，這些專業(yè)方向看起來很細碎、很繁雜，但實際上，它們是密切聯(lián)系的，是我們研究同一藝術(shù)問題的不同觀照側(cè)面。同樣以藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動為對象，藝術(shù)理論側(cè)重于觀念體系、范疇體系、方法論體系的研究，雖然比較抽象，但卻是靠藝術(shù)史研究支撐的，是從藝術(shù)史研究中抽繹出來的。藝術(shù)史側(cè)重于對已經(jīng)發(fā)生的歷史現(xiàn)象的研究，從中揭示具有普遍意義的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，這樣的研究顯然也離不開藝術(shù)學(xué)理論研究的支持。而藝術(shù)批評、藝術(shù)管理作為直接干預(yù)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)活動的研究，更是以藝術(shù)理論與藝術(shù)史的把握為根據(jù)的。因此，一方面，我們應(yīng)該依據(jù)對藝術(shù)學(xué)理論研究與藝術(shù)門類研究的關(guān)系的認識，從總體上把握我們研究生學(xué)位論文命題的性質(zhì)，確保其屬于藝術(shù)學(xué)研究界域；另一方面，我們也必須認清藝術(shù)學(xué)理論各專業(yè)方向的各自側(cè)重及其相互關(guān)系，使我們研究生學(xué)位論文選題既有明晰的專業(yè)方向的指向性，又不至于割裂地看問題，而能綜合運用藝術(shù)學(xué)理論各二級學(xué)科的知識與方法，展開史論結(jié)合、基礎(chǔ)理論與應(yīng)用理論結(jié)合的研究。
關(guān)于藝術(shù)史研究，有必要多說兩句?，F(xiàn)今西方的藝術(shù)史研究，大多放在歷史學(xué)的門下。研究的對象主要是造型藝術(shù)史，除繪畫外，建筑、雕塑和陶瓷等工藝美術(shù)及其他造型藝術(shù)都包括了。這相當(dāng)于我國在美術(shù)與建筑、設(shè)計分家之前的美術(shù)史范疇。我們可以把它稱為狹義的藝術(shù)史。前面我已經(jīng)提到，造型藝術(shù)史之外，包括音樂史、舞蹈史、影視藝術(shù)史在內(nèi)的表演藝術(shù)史研究，又何嘗不是另一種狹義的藝術(shù)史呢？西方的藝術(shù)史似乎不包括它們；我國現(xiàn)在設(shè)置在一級學(xué)科藝術(shù)學(xué)理論中的二級學(xué)科藝術(shù)史，與西方現(xiàn)存的藝術(shù)史最大的不同，是不僅將造型藝術(shù)作為研究的對象，也把音樂、戲劇戲曲、電影電視等作為研究對象。概括來說，視覺藝術(shù)史、聽覺藝術(shù)史、表演藝術(shù)史都涵蓋了，我們可以稱之為廣義的藝術(shù)史。
我們?nèi)绻⒁獾剿囆g(shù)史研究有廣義與狹義之分，就應(yīng)該根據(jù)研究者的學(xué)術(shù)背景的不同，對其研究范圍的廣、狹采取包容的態(tài)度。要一位藝術(shù)學(xué)理論學(xué)者什么門類藝術(shù)都懂才能做研究，無異于天方夜譚。但是，我們可以要求研究者能夠?qū)⒁话懵鋵嵉教厥?、在特殊中抽取出一般，能夠?qū)⒀芯康膹V度與深度統(tǒng)一起來，將外部研究與內(nèi)部研究融匯起來，將史、論研究結(jié)合起來。那么，什么樣的命題才是藝術(shù)史的研究對象而有別于常見的門類藝術(shù)史的研究對象呢？我提出如下幾點僅供參考：
1.以藝術(shù)門類的歷史素材為研究對象，但研究宗旨是討論藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)分類、藝術(shù)起源、藝術(shù)形式的發(fā)生與演變等問題。
2.以兩個和數(shù)個藝術(shù)門類的歷史素材為研究對象，研究宗旨是討論它們之間共同的規(guī)律性問題。
3.以歷史上重大藝術(shù)現(xiàn)象為研究對象，而這些藝術(shù)現(xiàn)象并非局限于某一藝術(shù)門類，而是多種藝術(shù)門類共有的表現(xiàn)，研究宗旨是討論它們之間共同的規(guī)律性問題。
4.以歷史上某門類藝術(shù)的藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)作品、藝術(shù)家為研究對象，運用社會學(xué)、歷史學(xué)、倫理學(xué)、人類學(xué)、文化學(xué)、語言學(xué)、圖像學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、政治學(xué)、考古學(xué)、民俗學(xué)、宗教學(xué)等相關(guān)學(xué)科的研究方法，抽繹出其中與其他藝術(shù)門類具有共性的規(guī)律。
5.以歷史上某一藝術(shù)流派、團體或藝術(shù)家為研究對象，討論其與社會之間產(chǎn)生的多種相互影響，揭示其藝術(shù)思想、風(fēng)格、傳播等在社會歷史中的發(fā)展規(guī)律。
6.以上諸種研究的交叉研究。
總之，不論是從兩種或數(shù)種門類藝術(shù)素材出發(fā)，還是從一種門類藝術(shù)的素材出發(fā)，藝術(shù)史的研究，在總體上表現(xiàn)為自下而上的研究路徑，它可以做微觀的研究，但必須回到宏觀的宗旨上來；它可以深入地剖析研究對象，但必須揭示某個具有共性的藝術(shù)規(guī)律問題。從一般到特殊，再從特殊回到一般。在這里，我要再次強調(diào)的是，藝術(shù)學(xué)理論研究必須從特殊上升到一般，上升到“藝術(shù)一般”。如果我們的研究僅僅滿足于從特殊到特殊，僅僅在某個自己熟悉的藝術(shù)門類中兜圈子，不去思考或者沒有能力從自己的特殊研究中抽繹出藝術(shù)一般規(guī)律，我們就無法真正建構(gòu)起藝術(shù)學(xué)理論研究的框架，而只能永遠停留在藝術(shù)門類研究的層面上，這同樣是對藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科的扼殺。
六、結(jié)語
當(dāng)下，藝術(shù)學(xué)理論界存在著一種普遍的現(xiàn)象，即有些作者已經(jīng)寫出了由下而上，以藝術(shù)門類素材為研究對象，上升到揭示藝術(shù)一般規(guī)律的論文，卻不知道自己在做藝術(shù)學(xué)理論的研究。我們可以把這樣的研究稱之為“不自覺”的藝術(shù)學(xué)理論研究。這種現(xiàn)象并不為怪，就連西方藝術(shù)史（狹義的藝術(shù)史）研究中也有許多這樣的論文和論著，甚至某一研究流派。我們南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)研究所從成立伊始，就一直關(guān)注這一現(xiàn)象問題，曾經(jīng)向東南大學(xué)、中國藝術(shù)研究院、上海大學(xué)等單位的研究生院（處），征集了研究生學(xué)位論文的目錄，刊登于《藝術(shù)學(xué)研究》上，用“不自覺”的研究可以囊括其中一部分學(xué)位論文。但其中也有不少論文還停留在藝術(shù)門類的“特殊”研究層面上，并未上升到“藝術(shù)一般”。這是歷史，無須回避。我們在長期的教學(xué)中意識到這個問題的存在，我稱此種現(xiàn)象是從不自覺到自覺，逐步形成藝術(shù)學(xué)理論研究界域的必然發(fā)展過程。
【成人藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文改革初探1】
【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)新能力會影響未來一代人的思維方式和創(chuàng)新能力。因此，將幼兒藝術(shù)專業(yè)學(xué)生撰寫畢業(yè)論文這一形勢改為畢業(yè)教學(xué)展示是可行的。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)類 畢業(yè)教學(xué)展示 改革
【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01
一 成人藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文改革取得的成效
長期對成人藝術(shù)類學(xué)生畢業(yè)論文的考核形式現(xiàn)今已顯露出弊端。成人藝術(shù)類學(xué)生應(yīng)更多在畢業(yè)考核中展示其專業(yè)實際能力，以適應(yīng)職業(yè)需求。在多年的教學(xué)中，藝術(shù)類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術(shù)專業(yè)學(xué)生撰寫畢業(yè)論文這一形勢改為畢業(yè)教學(xué)展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設(shè)計，探究性、多種藝術(shù)門類課程選擇培養(yǎng)學(xué)生的實際能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)造能力
藝術(shù)不僅是一門科學(xué)，更是一門實際演練和體驗型科學(xué)，通過多種藝術(shù)門類課程的選擇，學(xué)生與導(dǎo)師可以共同探究幼兒藝術(shù)各課程之間的聯(lián)系，通過了解最終決定教學(xué)展示題目、形式。一切工作都由學(xué)生主導(dǎo)完成，是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維和實踐能力的重要手段。
學(xué)生的實際授課能力是培養(yǎng)其實際操作能力、創(chuàng)新性思維和創(chuàng)造能力的重要因素。傳統(tǒng)的畢業(yè)論文形式使學(xué)生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創(chuàng)新。利用自己設(shè)計性或探究性授課不僅要求學(xué)生掌握一定的幼兒藝術(shù)教學(xué)知識和技能，還要求他們靈活地創(chuàng)造性地綜合運用這些知識和技能。設(shè)計性和探究性的畢業(yè)教學(xué)能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新欲望，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，其作用是傳統(tǒng)的畢業(yè)論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯(lián)系
讓學(xué)生利用所學(xué)的幼兒藝術(shù)專業(yè)教學(xué)知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯(lián)系，更容易激發(fā)學(xué)生的好奇心和興趣，產(chǎn)生強烈的求知欲，更能激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維的發(fā)展。如利用各種不同的音樂來調(diào)節(jié)幼兒的情緒;生活中的不同季節(jié)可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關(guān)，又與教學(xué)密不可分的知識會激起學(xué)生的好奇心，促使他們?nèi)W(xué)習(xí)掌握相關(guān)的知識，并動手實踐和創(chuàng)新。
3.在教學(xué)展示中積極開展一些實踐性活動，使學(xué)生更有興趣
在導(dǎo)師引導(dǎo)畢業(yè)教學(xué)展示中，學(xué)生們還應(yīng)加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學(xué)生們意識到，這是課堂的一個重要環(huán)節(jié)，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導(dǎo)使幼兒在玩中學(xué)、學(xué)中玩?應(yīng)通過豐富多彩的各類活動使學(xué)生增加知識，拓展視野，開發(fā)智力，激發(fā)學(xué)生研討教學(xué)問題的濃厚興趣。融知識性、科學(xué)性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的重要環(huán)節(jié)，它不僅可以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，而且還可以為學(xué)生提供發(fā)揮創(chuàng)造能力的機會。
4.畢業(yè)教學(xué)展示提高學(xué)生就業(yè)自信心
通過教學(xué)展示學(xué)生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學(xué)到知識。據(jù)對畢業(yè)班學(xué)生的調(diào)查，60%以上的學(xué)生將這次畢業(yè)展示運用到了求職或工作中去，80%的學(xué)生認為通過這樣的畢業(yè)教學(xué)展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學(xué)生都認為這樣的畢業(yè)形式改革很實用，符合現(xiàn)在就業(yè)的需求。
二 成人藝術(shù)類專業(yè)畢業(yè)論文改革存在的問題
1.大部分學(xué)生認為自己沒有創(chuàng)造性
幼兒藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生基本上都是通過高中畢業(yè)考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創(chuàng)造性，而且經(jīng)過某種訓(xùn)練后，完全可以學(xué)會并更具創(chuàng)造性。創(chuàng)新并不與知識成正比，所以需要導(dǎo)師更多的耐心和引導(dǎo)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，然后教會她們運用自己的創(chuàng)新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業(yè)的幼師學(xué)生來看，持有積極心態(tài)的畢業(yè)生，積極進取，最終創(chuàng)出一片新天地，而持消極心態(tài)的畢業(yè)生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業(yè)論文展示是一項相對大部分學(xué)生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態(tài)若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導(dǎo)師關(guān)注學(xué)生的心態(tài)，是幫助他們成長的有效手段之一。
3.不了解創(chuàng)新的方法
實際上，創(chuàng)新的方法有很多，但學(xué)生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學(xué)時不斷滲透，逐步訓(xùn)練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創(chuàng)新方法，進一步實現(xiàn)學(xué)生獨立自主地完成畢業(yè)教學(xué)展示。
雖然畢業(yè)教學(xué)展示改革還在不斷探索階段，但通過學(xué)生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經(jīng)過不斷地改革，成人藝術(shù)類畢業(yè)考核形式將會更加完善。
【藝術(shù)市場專業(yè)應(yīng)首重藝術(shù)批評實踐教學(xué)2】
【內(nèi)容摘要】藝術(shù)批評是實踐性和理論性非常強的學(xué)科，它需要借鑒成熟理論，更應(yīng)該是針對藝術(shù)市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術(shù)批評的科學(xué)性和藝術(shù)性。高校藝術(shù)市場專業(yè)教學(xué)應(yīng)加強批評教學(xué)的基礎(chǔ)地位，通過實踐教學(xué)推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)市場 批評 實踐教學(xué)
隨著我國社會主義市場經(jīng)濟不斷發(fā)展和完善，對藝術(shù)市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術(shù))管理專業(yè)建設(shè)，各高校結(jié)合各自學(xué)科優(yōu)勢，逐步建立符合藝術(shù)市場特殊規(guī)律的藝術(shù)經(jīng)濟學(xué)、藝術(shù)管理學(xué)、藝術(shù)營銷學(xué)等課程齊全、結(jié)構(gòu)合理的藝術(shù)市場學(xué)科體系。
無論是藝術(shù)市場本身的建設(shè)和完善，還是藝術(shù)商品價值判斷，都是以藝術(shù)現(xiàn)象本身藝術(shù)價值判斷為基礎(chǔ)的，作為藝術(shù)價值判斷的藝術(shù)批評就成為藝術(shù)市場建設(shè)的基礎(chǔ)。藝術(shù)批評是實踐性和理論性非常強的學(xué)科，它需要借鑒成熟理論，更應(yīng)該是針對藝術(shù)市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術(shù)批評的科學(xué)性和藝術(shù)性。高校藝術(shù)市場專業(yè)教學(xué)就必須加強批評教學(xué)的基礎(chǔ)地位，通過批評教學(xué)推動藝術(shù)教學(xué)的全面發(fā)展。
一、藝術(shù)批評教學(xué)應(yīng)該理論和實踐教學(xué)并重，尤重實踐教學(xué)
一些優(yōu)秀藝術(shù)作品深刻的思想內(nèi)涵和真正的藝術(shù)魅力，需要藝術(shù)批評來發(fā)現(xiàn)和評價，指導(dǎo)和幫助廣大群眾進行藝術(shù)消費。需要通過藝術(shù)批評對藝術(shù)現(xiàn)象進行分析與研究，做出科學(xué)判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。
用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術(shù)理論和方法就能對藝術(shù)現(xiàn)象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術(shù)現(xiàn)象本體，這種判斷又是否符合藝術(shù)市場的規(guī)律就成為藝術(shù)批評的關(guān)鍵。我國現(xiàn)代藝術(shù)批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術(shù)實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現(xiàn)代西方藝術(shù)批評理論也被引入中國，豐富和發(fā)展中國藝術(shù)批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。
從內(nèi)容上看，現(xiàn)代西方藝術(shù)理論，主要是美學(xué)理論，并不關(guān)心藝術(shù)本體的規(guī)律，而是通過研究藝術(shù)現(xiàn)象提出新的概念、理論，構(gòu)成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學(xué)美學(xué)，它與直覺主義美學(xué)和現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的觀點極端接近。
他們的觀點是把藝術(shù)歸結(jié)為意識形態(tài)的一種形式，就像在任何一種意識形態(tài)中一樣，承認藝術(shù)中只有思想內(nèi)容是本質(zhì)的，它使藝術(shù)內(nèi)容脫離這種內(nèi)容體現(xiàn)的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎(chǔ)對藝術(shù)現(xiàn)象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術(shù)，形成了一種學(xué)院化理論傾向。
從教學(xué)效果上看，現(xiàn)代西方藝術(shù)理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術(shù)理論家面對西方現(xiàn)代社會的藝術(shù)問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現(xiàn)實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學(xué)生眼花繚亂，無所適從，學(xué)習(xí)的結(jié)果就成了古今中外藝術(shù)理論的大雜燴。學(xué)習(xí)和借鑒西方藝術(shù)理論是必要的，但更要從藝術(shù)現(xiàn)象中發(fā)現(xiàn)與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。
因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術(shù)發(fā)現(xiàn)力。這種敏銳的發(fā)現(xiàn)力就是一種藝術(shù)直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經(jīng)理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質(zhì)及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復(fù)雜的活動，它是從紛繁復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象中敏銳地對現(xiàn)象本質(zhì)的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術(shù)與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創(chuàng)造。”在一個真正藝術(shù)家的作品中經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調(diào)、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術(shù)批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學(xué)習(xí)，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術(shù)、經(jīng)濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。
馬克思在《1844年經(jīng)濟學(xué)——哲學(xué)手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業(yè)價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學(xué)的感覺?！蓖瑯?，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經(jīng)過訓(xùn)練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產(chǎn)物”。①藝術(shù)批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學(xué)習(xí)——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產(chǎn)物”。
另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術(shù)現(xiàn)象本體，諸如藝術(shù)作品、藝術(shù)運動、藝術(shù)思潮、藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)家的創(chuàng)作以及藝術(shù)批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學(xué)的而不是抽象的判斷來，因此，藝術(shù)批評教學(xué)加強理論教學(xué)的同時尤其應(yīng)該加強實踐教學(xué)，它是保持藝術(shù)批評科學(xué)性的前提和基礎(chǔ)。
二、藝術(shù)批評實踐教學(xué)是藝術(shù)市場專業(yè)課程建設(shè)的基礎(chǔ)
藝術(shù)市場是以藝術(shù)商品和服務(wù)為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術(shù)商品價值，藝術(shù)市場運轉(zhuǎn)就會產(chǎn)生困難，甚至最后崩潰。
藝術(shù)商品的價值是由藝術(shù)本體的價值和藝術(shù)載體的價值兩部分構(gòu)成的：藝術(shù)創(chuàng)作作為文化生產(chǎn)，不是純粹手藝的展現(xiàn)，而是一種思想和精神的顯現(xiàn)。克羅齊指出，藝術(shù)的本質(zhì)不在于創(chuàng)作技術(shù)方面，不在于構(gòu)思的物化，也不在于作品的構(gòu)成，而在于藝術(shù)家意識中釀成的特殊精神內(nèi)容，其形成的物質(zhì)“外殼”只應(yīng)該把這種內(nèi)容凝定下來并傳達給他人。這種物質(zhì)“外殼”的物化就是藝術(shù)品，藝術(shù)家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風(fēng)格。
藝術(shù)本體的價值量是由以創(chuàng)作主體長期的累積勞動量為依據(jù)，以承認藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗、藝術(shù)傳達和表現(xiàn)的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎(chǔ)的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術(shù)載體的價值大致分為三種情況：
1.原創(chuàng)藝術(shù)載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。
2.人工復(fù)制的藝術(shù)載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。
3.機械復(fù)制的藝術(shù)載體?？捎缮鐣匾獎趧訒r間來確定和計量。
藝術(shù)品的市場價格并非由藝術(shù)品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為商品必須具有使用價值，它既是藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為商品的本質(zhì)屬性，也是藝術(shù)市場運行和存在的基礎(chǔ)，藝術(shù)品具有使用價值是藝術(shù)品具有價值或價格的物質(zhì)基礎(chǔ)。
藝術(shù)品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關(guān)于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質(zhì)的科學(xué)論斷：“人的本質(zhì)并不是單個人所固有的抽象物。在其現(xiàn)實性上，它是一切社會關(guān)系的總和?！雹诹袑幷J為社會關(guān)系分為兩類：物質(zhì)的社會關(guān)系和思想的社會關(guān)系，這兩類社會關(guān)系又是多層次、多方面的。物質(zhì)的社會關(guān)系一般指人們在物質(zhì)生活資料生產(chǎn)活動中形成的經(jīng)濟關(guān)系，即生產(chǎn)關(guān)系，包括生產(chǎn)、分配、交換、消費等關(guān)系。
思想的社會關(guān)系是指建立在物質(zhì)的社會關(guān)系基礎(chǔ)上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關(guān)系等。不同時代、不同國家、不同地區(qū)的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術(shù)交流、審美心理、價值取向、經(jīng)濟狀況、國家有關(guān)政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術(shù)品對使用主體將表現(xiàn)出不同的使用價值，表現(xiàn)出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現(xiàn)市場混亂，不利于市場發(fā)展和建設(shè)。這就需要藝術(shù)批評能夠?qū)λ囆g(shù)現(xiàn)象的歷史價值、文化價值、經(jīng)濟價值進行科學(xué)分析和評價，有利于使用價值明確和穩(wěn)定。
結(jié)語
綜上所述，藝術(shù)批評實踐教學(xué)也為藝術(shù)史學(xué)科和藝術(shù)理論學(xué)科的教學(xué)提供資料和理論支撐，促進藝術(shù)學(xué)科適應(yīng)時代和市場需要。同時，藝術(shù)市場具有一般市場運行的規(guī)律，但更多的是藝術(shù)市場自身的特殊規(guī)律，藝術(shù)管理類學(xué)科要想真正反映藝術(shù)市場的特殊規(guī)律，就必須深入藝術(shù)市場內(nèi)部，實事求是而不是生搬其他市場規(guī)律，就必須研究藝術(shù)品的經(jīng)濟規(guī)律，藝術(shù)批評實踐教學(xué)就是研究藝術(shù)經(jīng)濟規(guī)律的關(guān)鍵。
我們強調(diào)藝術(shù)批評的建設(shè)的重要性，并不是說藝術(shù)批評可以包辦藝術(shù)市場課程建設(shè)，也不是說藝術(shù)批評的地位有多高，只是說，藝術(shù)批評處在藝術(shù)市場學(xué)科中的基礎(chǔ)和紐帶的作用，我國目前藝術(shù)市場學(xué)科教學(xué)和建設(shè)還比較薄弱，通過加強藝術(shù)批評學(xué)科建設(shè)來促進和協(xié)調(diào)其他學(xué)科建設(shè)，有利于盡早形成藝術(shù)市場完整的學(xué)科體系。
參考文獻：
（一）教學(xué)方法和教學(xué)手段落后
高校原有的課程設(shè)置以及傳統(tǒng)的教學(xué)方法及手段顯然不能適應(yīng)市場對人才的要求。對于新一代的學(xué)生來說，強大的信息量和求知欲、表現(xiàn)欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
（二）缺乏獨立的實踐教學(xué)考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導(dǎo)致參與實踐教學(xué)的老師受到的重視不夠，缺乏應(yīng)有的激勵機制。
（三）實踐教學(xué)設(shè)施及基地不健全
很多高校音樂專業(yè)的學(xué)生缺乏舞臺鍛煉的機會，學(xué)校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩(wěn)定、集中的實踐場所，使他們的專業(yè)知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業(yè)必須對藝術(shù)實踐教學(xué)進行改革。建立一支有熱情、有經(jīng)驗的實踐教學(xué)師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學(xué)考核評價體系，為實踐教學(xué)營造良好的環(huán)境，多方拓展、建立相對穩(wěn)定的校內(nèi)外實踐基地，為學(xué)生們創(chuàng)造各種社會實踐機會。
二、高校藝術(shù)實踐教學(xué)研究與實施方案
近年來，高校的實踐教學(xué)普遍弱化，而藝術(shù)類學(xué)科又是一門實踐性很強的學(xué)科，對學(xué)生的表演及創(chuàng)編能力要求較高，這就要求必須加強教學(xué)實踐課程比重，積極提高實踐教學(xué)方法的的改革。
（一）建立完整和相對獨立的實踐教學(xué)體系
在堅持“厚基礎(chǔ)、寬專業(yè)”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學(xué)模塊的建設(shè)。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學(xué)生劇團、演出管理機構(gòu)等等?？梢杂行У靥岣邔W(xué)生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應(yīng)社會。而這些實踐類模塊的建設(shè)，應(yīng)該在教學(xué)中形成常態(tài)保持下來。
（二）與校外相關(guān)單位聯(lián)系，建立穩(wěn)定的實踐教學(xué)與實習(xí)基地，為培養(yǎng)應(yīng)用型、復(fù)合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業(yè)、部隊等多家單位建立關(guān)系，既推動了當(dāng)?shù)匚幕聵I(yè)的發(fā)展又提供給學(xué)生展現(xiàn)自身才能的機遇，同時也對音樂學(xué)專業(yè)人材培養(yǎng)模式奠定了基礎(chǔ)。
（三）安排教師參與藝術(shù)實踐教學(xué)，有意識地培養(yǎng)教師的實踐指導(dǎo)能力
在實踐教學(xué)中，安排教師參加實踐教學(xué)，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學(xué)理念如以課題帶動教學(xué)、在藝術(shù)實踐中提高專業(yè)水平以及互聯(lián)網(wǎng)、多媒體的教學(xué)方式，都應(yīng)是教師所必須接受和學(xué)習(xí)的。
（四）畢業(yè)實習(xí)和畢業(yè)論文（設(shè)計）的把關(guān)和質(zhì)量評價
畢業(yè)生主要教學(xué)任務(wù)是畢業(yè)實習(xí)和畢業(yè)設(shè)計（論文），擬定學(xué)生畢業(yè)設(shè)計（論文）選題及指導(dǎo)教師，在畢業(yè)實習(xí)中結(jié)合個人的選題有針對性地實習(xí)，并收集畢業(yè)設(shè)計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學(xué)環(huán)節(jié)緊密的結(jié)合起來。
（五）完善藝術(shù)實踐教學(xué)管理制度，加強實踐教學(xué)管理
將實踐教學(xué)作為常態(tài)來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學(xué)計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術(shù)實踐流于形式，走過場。對于學(xué)生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養(yǎng)的重要作用，使得各層次的學(xué)生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學(xué)生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
三、高校音樂專業(yè)藝術(shù)實踐質(zhì)量評價模式探索
關(guān)鍵詞：劉熙載；《藝概?文概》；研究綜述
一、研究《藝概?文概》的著作
研究《藝概?文概》的專著有四部，這四部著作是：1987年由上海古籍出版社出版、王氣中的《劉熙載和》；2002年由上海古籍出版社出版、韓烈文的《劉熙載研究》；2009年由武漢出版社出版、萬志海的《劉熙載美學(xué)思想研究》；2010年由社會科學(xué)文獻出版社出版、徐林祥的《劉熙載及其文藝美學(xué)思想》。
其中王著由于成書較早，資料有限，只對劉熙載的生平和《藝概》中的理論做了框架式介紹，但闡釋出了劉熙載理論形成的原因，對《文概》的評點也頗有精到見解。萬著從美學(xué)和藝術(shù)角度對《藝概》進行了研究，從藝術(shù)本體論、藝術(shù)審美理想論、藝術(shù)審美通變論三個方面闡釋《藝概》全書。韓著對《藝概》的研究最為透徹，全書從藝術(shù)本質(zhì)論、藝術(shù)發(fā)展論、藝術(shù)創(chuàng)新論、創(chuàng)作主體論、藝術(shù)境界論、藝術(shù)風(fēng)格論、藝術(shù)鑒賞論、章法技巧論、藝術(shù)辯證法九個方面對《藝概》作了綜合的研究，涉及到《文概》，藝術(shù)本質(zhì)論部分主要對“藝者，道之形也”進行闡釋，章法技巧論部分探討了“文眼”、“本色”、用語等問題，遺憾的是全書橫縱比較略薄弱。徐著于幾本專著中屬論述詳盡者，從文藝美學(xué)角度對《藝概?文概》進行理論研究，在理論構(gòu)架部分談到了“物一無文”、“文之道，時為大”等，在文藝批評部分談到了“養(yǎng)氣”、“本色”、“題旨”、“文脈”、“線索”、“結(jié)構(gòu)”、“文眼”、“修辭立其誠”、“言內(nèi)畢足”與“言外無窮”等重要理論，然其旨在錄入六概包含的全部內(nèi)容，而且明顯側(cè)重《詩概》和《詞曲概》，未從一個理論點出發(fā)，對《文概》進行全面剖析。
二、研究《藝概?文概》的論文
（一）從美學(xué)角度研究《藝概?文概》
這類論文是從美學(xué)角度出發(fā)對《藝概?文概》中的某些理論點進行的研究，徐林祥的《臺灣香港劉熙載文藝美學(xué)思想研究述評》總結(jié)了近20年臺灣、香港地區(qū)學(xué)者在劉熙載的詞曲論、詩論、文論、書論的研究方面取得的若干重要研究成果，強調(diào)加強兩岸學(xué)術(shù)合作的重要性；佛雛的《劉熙載美學(xué)思想初探》對《藝概》進行了文藝理論和美學(xué)范疇的整體探討；毛時安的《和劉熙載的美學(xué)思想》，從“溫柔敦厚”的中和之美，“似花非花，不離不即”的真實美，“詩品出人品，極煉如不煉”的本色美，“物意摩蕩，物我無間”的意境美等四個方面，闡釋了劉熙載的美學(xué)思想；王世德的《劉熙載中辯證的美學(xué)思想》，就新版《藝概》“前言”未能論及的劉熙載的辯證的美學(xué)思想作了較全面的闡述；陳德禮的《劉熙載的及其辯證審美觀》，從本質(zhì)論、真實論、意象論、意境論，風(fēng)格論、發(fā)展論、鑒賞論等七個方面概括了劉熙載藝術(shù)辯證法的基本內(nèi)容。
（二）從文章學(xué)角度研究《藝概?文概》
這類論文共七篇，為本文寫作提供了詳實的參考材料。
萬奇的《劉熙載散文理論探微》從“特質(zhì)論”、“創(chuàng)作論”、“品評論”三個方面闡釋劉熙載的散文理論，闡明其“文論”對中國散文理論體系的當(dāng)代建構(gòu)發(fā)揮的作用，并注意到了劉熙載主“情”尚“意”、講“法”論“辭”、追求“雄而逸”之美等凸出漢語散文特征的論述；內(nèi)蒙古師范大學(xué)肖營的碩士學(xué)位論文《劉熙載探微》從審題、主意、格局、字句四個方面著手，從《經(jīng)義概》延伸至《文概》與《游藝約言》，探尋了劉熙載之文章精髓；陶型傳的《既要“融貫變化”又能“渾然無際”――中的章法論剖析》專論章法；蘇州大學(xué)孫士聰?shù)拇T士學(xué)位論文《文體思想研究》專論文體；陳志的《劉熙載中的散文思想研究》同樣論述了劉熙載的散文思想的幾個辯證方面，比如其宗經(jīng)又兼取陸、王心學(xué)，強調(diào)散文的現(xiàn)實功用又不忽視其審美特征等；王達津的《散文的藝術(shù)論――談》，從理、志、情、意、識、氣、辭、法八個方面評介了劉熙載的散文理論；湖南師范大學(xué)廖妍南的碩士學(xué)位論文《劉熙載散文理論探微――兼論劉熙載在文論史上的定位》以劉熙載的散文理論為切入點，選取了“物我摩蕩說”、“先意法而后氣象說”、“擴之則為千萬言，約之則為一言說”、“文之神妙，莫過于能飛說”四個典型觀點進行論述。
（三）從寫作學(xué)角度研究《藝概?文概》
這類論文旨在探究劉熙載文論的實用性，并將其應(yīng)用于現(xiàn)作中，充分挖掘了其實用價值，共有七篇。
蘇兆富的《談作文法》談到了文章之“主腦”、“法”、“理”以及文辭的處理；王志彬的《作論輯要》從對《文概》與《經(jīng)義概》的研究入手，論述了八股文之現(xiàn)實功用；徐林祥的《論劉熙載對文學(xué)語言表達技術(shù)的研究》分析了劉熙載對作家的創(chuàng)作和作品的語言表達提出的修辭立其誠、言內(nèi)畢足、言外無窮、用字在當(dāng)、陳言務(wù)去、本色為美等一系列要求；宗廷虎的《劉熙載的修辭論》和李洪宇的《劉熙載修辭理論研究》都是從修辭學(xué)角度出發(fā)進行論述，其中包含了對文體和章法的研究，為當(dāng)今寫作提供指導(dǎo)；吳宗海的《劉熙載中的寫作理論》，從寫作角度對《文概》和《經(jīng)義概》進行了探討，一反以往學(xué)界對《藝概》中此兩卷的偏見。長春理工大學(xué)張佳的碩士學(xué)位論文《從看劉熙載寫作理論》 研究了其探討寫作動因的“物我摩蕩說”與“志在經(jīng)世”，分別闡述了以強調(diào)寫作主體修養(yǎng)為主的“詩品出人品”和強調(diào)寫作主體情感和認識的“文，心學(xué)也”兩個以寫作主體為中心的寫作理論，探討了貫穿全書“舉少藝概乎多”理論和鞭辟入里的“主意說”。最后，對這些寫作理論做了整體性的總結(jié)，分析了其中所蘊含的特色。
三、結(jié)語
其次，查閱古代文論資料進一步感受曹操作品的藝術(shù)風(fēng)格。
再次，查閱曹操的生平資料，聯(lián)系曹操生活的時代、曹操的生平思想，深入理解曹操詩歌古直悲涼的基本內(nèi)涵。曹操生活在東漢末年，社會動蕩，民不聊生。曹操政治家的身份使得他有關(guān)注民生的天然情懷，因此他的詩多寫漢末動蕩的社會現(xiàn)實、民生的苦難、自己渴慕人才及自己的雄心壯志。曹操本人不喜浮華，語言多不修飾，喜用四言、樂府體，因此顯得古直。由此可見，在曹操作品的分析中，通過文獻檢索法，檢索與曹操有關(guān)的所有資料，在研究其文學(xué)作品的時候，通過文學(xué)與文論結(jié)合的方法，進一步明確曹操詩歌的基本特點，之后又通過文史結(jié)合的方法，聯(lián)系曹操的生平思想、時代文學(xué)思潮深入理解曹操詩歌特點的內(nèi)涵與成因。
最后，與同時代的其他作家進行比較。如曹操與曹丕、曹植的比較能進一步凸顯他的詩歌特色。以曹操為代表的建安文學(xué)都有共同點：文學(xué)風(fēng)格都有慷慨悲涼的時代特征。但是也有不同：曹操的詩古直悲涼，有英雄氣；曹丕的詩偏娟婉約，有文人氣；曹植的詩骨氣奇高，詞采華茂，有才子氣。這與他們的作品內(nèi)容、生平思想密不可分。
（二）古代文獻課上的訓(xùn)練
如上所述，撰寫古代文學(xué)碩士畢業(yè)論文，搜集文獻資料是不可缺少的步驟，其中有電子文獻的搜索，也有紙質(zhì)文獻的搜索。古代文獻教師在講述文獻課時，有理論講述，也有課堂實踐。
比如教師以“歐陽修的詞”為題進行課堂練習(xí)，就可以帶領(lǐng)學(xué)生進入圖書館，查閱館藏目錄，指導(dǎo)學(xué)生寫歐陽修的詞的版本源流，辨別歐陽修詞集的最佳版本，為撰寫歐陽修詞準備了最核心、最基本的研究資料。教師也可以指導(dǎo)學(xué)生查閱作者生平資料與有關(guān)文集，指導(dǎo)學(xué)生寫交游考，為理解作者的思想與部分作品內(nèi)涵打下基礎(chǔ)。
如上所說，除了紙質(zhì)文獻還有電子文獻，指導(dǎo)學(xué)生查閱電子文獻也是必要的。
（三）古代文論課上的訓(xùn)練
古代文學(xué)的研究離不開古代文論的輔助，因此教師在古代文論課上培養(yǎng)學(xué)生的古代文學(xué)寫作技巧也是必要的。古代文論課上有關(guān)宏觀的文學(xué)觀點、文學(xué)思潮體現(xiàn)對于具體的文學(xué)研究有一定意義，但有關(guān)文章寫作構(gòu)思的方法更值得借鑒?！段男牡颀垺吩谡搶懽鞣椒ê图记蓵r提出“三準”的原則：
凡思緒初發(fā)，辭采苦雜，心非權(quán)衡，勢必輕重。是以草創(chuàng)鴻筆，先標三準：履端為始，則設(shè)情以位體，舉正于中，則酌事以取類，歸余于終，則撮辭以舉要。然后舒華布實，獻替節(jié)文，繩墨以外，美材既斫，故能首尾圓合，條貫統(tǒng)序。
設(shè)情：是指根據(jù)所表現(xiàn)的情志來安排確定通篇的體制。酌事取類：指根據(jù)所要體現(xiàn)的事物來選取有關(guān)的材料。撮辭舉要：運用精要的語言樹立文骨。“三準”確定后，再敷設(shè)文采，運用駢偶、比喻、夸張等手段做文章。
在古代文論的講析中可以以碩士畢業(yè)論文為例。如碩士畢業(yè)論文的題目是《論柳宗元的貶謫詩》，根據(jù)設(shè)情的原則，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)文章題目判斷文章所要體現(xiàn)的內(nèi)容，并得出其體制是學(xué)術(shù)論文，明白學(xué)術(shù)論文的特點。其次就是酌事取類，啟發(fā)學(xué)生根據(jù)題目，用討論的方法搜集有關(guān)的資料，得出結(jié)論搜集的有關(guān)資料，包括柳宗元詩的研究現(xiàn)狀、柳宗元的貶謫詩、柳宗元的生平資料、柳宗元詩歌的古今文論評價、柳宗元風(fēng)格相近的詩人詩歌資料等。最后就是措辭舉要，明確使學(xué)生知道措辭舉要就是列提綱。
通過這個例子的講解，學(xué)生不但理解了什么是“三準”，還初步理解了碩士畢業(yè)論文的體制特點、資料搜集的方法、列提綱與運用材料佐證論點的方法，對于碩士畢業(yè)論文寫作有一定的啟示意義。
課堂教學(xué)有重點突出、難點分散的特點，這同樣可以運用到論文中。論文也是高校教學(xué)的一個重點與難點。如果把這個難點集中到四年級解決，無形之中增加了論文的寫作難度。因此，建議在碩士畢業(yè)論文寫作之前，撰寫學(xué)期論文。其方式是按照學(xué)生學(xué)習(xí)古代文學(xué)的進程，學(xué)期末布置需要撰寫的學(xué)期論文。
第一學(xué)期學(xué)生剛剛接觸古代文學(xué)，能力有限，可以布置單篇篇目，讓學(xué)生圍繞有關(guān)作家的作品、某類文學(xué)體裁或某個作品集的特點分析作品，進行鑒賞。如以《山鬼》為例，分析屈原《九歌》的藝術(shù)特色。這類題目一般是就篇章而談篇章，不涉及其他資料的引用與論證。這樣有利于培養(yǎng)學(xué)生基本的篇章分析能力。
第二學(xué)期仍然是單篇篇目分析的練習(xí)，只不過在原有的基礎(chǔ)上讓學(xué)生搜集有關(guān)該篇目的評析、論證資料，并學(xué)會在分析單篇篇目時，綜合利用這些材料并對之加以簡單的評價。如以《自京赴奉先縣詠懷五百字》為例，分析杜甫詩歌沉郁頓挫的藝術(shù)風(fēng)格，要求學(xué)生在分析單篇的基礎(chǔ)上，搜集關(guān)于該篇的所有資料，甄別之后，并加以利用以論證杜甫沉郁頓挫的藝術(shù)風(fēng)格。
第三學(xué)期就是命題論文。這種命題論文一般給出明確的角度，讓學(xué)生圍繞命題，搜集與命題有關(guān)的所有資料，運用各種方法有效地論證論文觀點。如“論歐陽修對南唐詞的接受”，引導(dǎo)學(xué)生搜集有關(guān)南唐詞風(fēng)的資料、歐陽修學(xué)習(xí)南唐詞風(fēng)的資料、接受美學(xué)資料等，使學(xué)生能運用各種方法有效地論證文章觀點。
而畢業(yè)論文（設(shè)計）是學(xué)生在校四年期間的一份全面綜合的應(yīng)用知識的考驗，是大部分學(xué)生進入社會前最后一份作業(yè)，同時畢業(yè)論文的質(zhì)量也是對高校教學(xué)質(zhì)量的評估，是測量獨立院校辦學(xué)水平和教學(xué)模式轉(zhuǎn)型發(fā)展的一項重要指標。但是，現(xiàn)階段來看學(xué)生畢業(yè)論文的總體質(zhì)量還不是太理想，在論文撰寫的過程當(dāng)中，拿來主義思想嚴重，各種抄襲占據(jù)了畢業(yè)論文的主流，也使現(xiàn)如今的畢業(yè)論文流于形式。在這種背景下，獨立院校的畢業(yè)論文改革也被各獨立院校提上了日程。天津財經(jīng)大學(xué)珠江學(xué)院 把本科畢業(yè)論文作為對獨立院校實踐教學(xué)改革的一部分進行了深入的探索，自2006年建校以來就本科畢業(yè)論文（設(shè)計）的各項工作進行了一系列大膽的探索和改革。
一、本科畢業(yè)論文是“去”是“留”
近年來，高校本科畢業(yè)論文多為形式主義。畢業(yè)季時，各種的廣告鋪天蓋地。另外，畢業(yè)生因忙于找工作和畢業(yè)實習(xí)等原因，導(dǎo)致畢業(yè)論文東拼西湊、濫竽充數(shù)，也使得畢業(yè)論文的質(zhì)量越來越難達標。在這種環(huán)境下，本科畢業(yè)論文是去還是留成為學(xué)界普遍關(guān)注的問題。本科畢業(yè)論文是否還有存在的必要性和價值？答案是肯定的。不同的學(xué)科對畢業(yè)論文的要求不盡相同，理工類專業(yè)的論文多是實驗性研究，要求學(xué)生的實驗?zāi)芰八季S訓(xùn)練方面應(yīng)該得到應(yīng)有的鍛煉，是絕對不能取消的。而對于文科類來說撰寫畢業(yè)論文更是能夠提高寫作能力，開拓畢業(yè)生的眼界，是對畢業(yè)生所學(xué)四年的一個總結(jié)，更重要的是撰寫畢業(yè)論文的過程對于本科學(xué)生來說是一件非常有意義的事情。
因此畢業(yè)論文不能“走”，我們要做的是改變畢業(yè)論文的形式。畢業(yè)論文的形式可以是多樣的，比如可以采用調(diào)研報告、規(guī)劃設(shè)計、應(yīng)用基礎(chǔ)研究、產(chǎn)品開發(fā)、案例分析、項目管理、文學(xué)或藝術(shù)作品等形式。而多樣的形式也能刺激學(xué)生撰寫畢業(yè)論文的熱情、產(chǎn)生興趣，也可以讓他們更好地適應(yīng)社會，為未來走出社會做準備。
二、畢業(yè)論文形式的改革
為了培養(yǎng)大學(xué)生的科學(xué)研究能力，驗證大學(xué)四年的學(xué)習(xí)成果，使他們初步掌握進行科學(xué)研究的基本程序和方法，成為本科畢業(yè)論文寫作的根本目的。通過本科畢業(yè)論文寫作學(xué)習(xí)的過程，使得本科生在畢業(yè)后，不管從事什么工作，都能夠具有一定的寫作和研究能力。而畢業(yè)論文形式改革不能再拘泥于過去的形態(tài)方法，既要保證其原有目的，又要有所創(chuàng)新。畢業(yè)論文的形式可以多種多樣，以天津財經(jīng)大學(xué)珠江學(xué)院藝術(shù)學(xué)院部分專業(yè)為例（工業(yè)設(shè)計、產(chǎn)業(yè)設(shè)計等），改革方式比較“溫柔”，以畢業(yè)作品輔以畢業(yè)論文的形式完成，也就是說，畢業(yè)生不僅要完成畢業(yè)論文，還要拿出自己的設(shè)計作品創(chuàng)作，并在每年的畢業(yè)展上進行展示。而畢業(yè)論文則成為了展示作品的輔助，來讓畢業(yè)生更深刻的理解藝術(shù)的真諦。而其他方面比如音樂系，則可以更加豐富，如畢業(yè)演出、畢業(yè)專場演唱會、演奏會攝影展等。再配以常規(guī)畢業(yè)論文來闡述一些自己對本專業(yè)的理解和認識，既展示了畢業(yè)生對本專業(yè)的學(xué)習(xí)成果，又能達到以往畢業(yè)論文所要達到的目的。而作為工商管理類專業(yè)的畢業(yè)論文，可以用各類調(diào)查報告的形式來完成，讓學(xué)生們深入公司企業(yè)了解內(nèi)部運作，可以使學(xué)生在四年本科所學(xué)的理論知識和實踐運用完美結(jié)合，從而達到學(xué)以致用的目的。還有一些特殊專業(yè)，如一些小語種專業(yè)（如日語、俄語等），不同于英語專業(yè)，在學(xué)生進入大學(xué)之前根本沒有任何實踐基礎(chǔ)，通過四年的學(xué)習(xí)，與其讓他們撰寫畢業(yè)論文，不如指導(dǎo)學(xué)生對一些特殊文章進行翻譯或解釋。通過以上這些設(shè)計方案及調(diào)查報告，可以加強畢業(yè)論文的實用性，讓學(xué)生把研究點落在實踐中去發(fā)現(xiàn)問題，從而實現(xiàn)畢業(yè)論文在形式上的創(chuàng)新。
三、畢業(yè)論文指導(dǎo)改革
當(dāng)前，本科畢業(yè)論文越來越流于形式的問題較為普遍。它們絕大部分是抄襲以及對他人研究內(nèi)容的整合，只有很少的部分是與其他人不同的觀點。經(jīng)過對部分學(xué)生的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，半數(shù)以上學(xué)生的畢業(yè)論文創(chuàng)新思維缺失嚴重。指導(dǎo)學(xué)生實現(xiàn)畢業(yè)論文的創(chuàng)新，是時下論文改革需要正視的問題。
另外，論文指導(dǎo)失調(diào)的問題也比較嚴重。受傳統(tǒng)教育思想的影響，指導(dǎo)教師在指導(dǎo)學(xué)生論文開題部分的時候，思維固化，不能放開選題，導(dǎo)致學(xué)生在思考和寫作過程中，無法獨立創(chuàng)新，指導(dǎo)教師把學(xué)生的想法禁錮在自己的思維下，按照他的想法和思路去構(gòu)思和研究。這種指導(dǎo)方法是課堂教學(xué)中過于陳舊的教師主義思想的延續(xù)，限制和約束了學(xué)生的創(chuàng)新思維，使學(xué)生的創(chuàng)造熱情大大消減，導(dǎo)致學(xué)生的機械性固化思維，很難在個人想法的基礎(chǔ)上進行研究。不僅僅是獨立院校，很多高校的專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，本科畢業(yè)論文寫作和指導(dǎo)工作都被安排在大學(xué)四年級的第二個學(xué)期，時間大致只有十周左右。為了確保學(xué)生有充足的時間搜集和整理資料，并對選題進行充分的思考，同時避免教師指導(dǎo)工作過于集中和畢業(yè)生就業(yè)等因素的影響，可將畢業(yè)論文時間提前至大四第一個學(xué)期開題，即畢業(yè)季上一年的11月左右。將大四第一個學(xué)期定為畢業(yè)論文的準備和研究階段，大四第二個學(xué)期為畢業(yè)論文完成和答辯階段。時間的延長既給了學(xué)生充分的資料整理及撰寫時間，同時又能夠使得指導(dǎo)教師的指導(dǎo)作用充分發(fā)揮，讓學(xué)生和教師之間有更多的時間去溝通，使目前畢業(yè)論文在完成時間安排方面的問題能夠得到解決，從而提高畢業(yè)論文的撰寫質(zhì)量和效率。同時在大三第二學(xué)期開設(shè)畢業(yè)論文指導(dǎo)課程，并定為必修課，由論文的指導(dǎo)教師親自授課，讓學(xué)生提前做好撰寫論文的心理準備，讓學(xué)生提前學(xué)習(xí)畢業(yè)論文的撰寫方法，同時使學(xué)生知道如何收集資料及論文書寫格式等，避免學(xué)生突然接觸論文后的尷尬。在此期間，安排撰寫畢業(yè)論文的大四學(xué)生們進行畢業(yè)論文交流會，避免論文寫作的紙上談兵，讓創(chuàng)新思維能力得到真正意義上的提高。
要堅持由局部指導(dǎo)轉(zhuǎn)向全程指導(dǎo)。在畢業(yè)論文指導(dǎo)方式的改革中，指導(dǎo)老師使用何種身份和形式進行論文指導(dǎo)，是需要優(yōu)先解決的問題。如果論文指導(dǎo)老師僅僅針對論文的寫作進行指導(dǎo)，即便內(nèi)容涵蓋了論文開題到初稿寫作，再到最后論文存檔等諸多環(huán)節(jié)，但是由于最終目標單一，指導(dǎo)老師并不需要投入太多時間和精力。如果論文指導(dǎo)老師換個角度介入的話就會發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在大學(xué)四年級時，面臨就業(yè)、出國留學(xué)、各類等級考試、技能考試等諸多狀況，導(dǎo)致了在論文撰寫方面受到很大干擾。在各種不良因素的伴隨下，也會影響指導(dǎo)教師對學(xué)生畢業(yè)論文指導(dǎo)的順利進行。因此，畢業(yè)論文指導(dǎo)的順利進行，也在很大程度上取決于指導(dǎo)老師對自身角色的定位。通過換位思考的方式，指導(dǎo)老師能更加深入了解學(xué)生在撰寫論文時的各種困難，同時幫助學(xué)生克服并解決困難。
通過上述改革，將單純的畢業(yè)論文改為設(shè)計方案、演出、調(diào)查報告與畢業(yè)論文共同存在或代替畢業(yè)論文的單一形式，既能更好地考察和培養(yǎng)學(xué)生的綜合運用知識的能力和創(chuàng)新能力，還能體現(xiàn)出應(yīng)用性的特點，同時也能夠有效發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)新型思維能力。而設(shè)計方案或調(diào)查報告在相當(dāng)程度上迎合了畢業(yè)生的寫作需求，并能夠極大地提高學(xué)生對畢業(yè)論文撰寫的興趣。
針對畢業(yè)論文準備時間短、準備不充分等問題，我們要求各專業(yè)教師于第六學(xué)期，根據(jù)本專業(yè)人才培養(yǎng)方案，通過論文指導(dǎo)課程來訓(xùn)練論文的規(guī)范書寫。針對畢業(yè)論文不夠規(guī)范的問題，我們制定畢業(yè)論文（設(shè)計）學(xué)生手冊，并為學(xué)生提供可參照的模板，而畢業(yè)論文（設(shè)計）教師手冊中則詳細的規(guī)定了各項指導(dǎo)內(nèi)容及學(xué)生寫作規(guī)范要求，主要從指導(dǎo)教師對學(xué)生的指導(dǎo)原則、指導(dǎo)任務(wù)、畢業(yè)論文答辯要求、評分規(guī)則以及附有具體時間節(jié)點的畢業(yè)論文進程要求，把有關(guān)的畢業(yè)論文材料列出清單，從多方面規(guī)范指導(dǎo)教師對學(xué)生的畢業(yè)論文指導(dǎo)工作。
綜上所述，通過一系列的實踐與改革，各專業(yè)畢業(yè)論文（設(shè)計）不會是人們常說的“天下文章一大抄”，而是通過學(xué)生對本專業(yè)扎實的專業(yè)基礎(chǔ)和社會實踐相結(jié)合，使學(xué)生積極主動地投入到畢業(yè)論文的撰寫中來，為不斷培養(yǎng)創(chuàng)新型人才發(fā)揮積極作用。通過不斷的形式改革與創(chuàng)新，提升本科獨立院校畢業(yè)論文的整體質(zhì)量，并在實踐中發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，為、實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標不斷地調(diào)整改革方案。
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記者昨日從四川大學(xué)獲悉，因“川大新聞系擬取消本科畢業(yè)論文”消息而備受關(guān)注的《關(guān)于堅持“高質(zhì)量、多樣化”原則進一步加強本科畢業(yè)論文（設(shè)計）工作的補充意見》終于浮出水面。該《意見》規(guī)定：該校將“根據(jù)人才培養(yǎng)的目標和要求，在確保質(zhì)量的前提下，本科畢業(yè)論文（設(shè)計）可以多樣化”。改革不僅僅針對新聞系，而是對該校所有專業(yè)都適用。同時，該《意見》還首次對論文抄襲、剽竊等學(xué)術(shù)不端行為進行規(guī)范。
據(jù)介紹，《意見》明確提出了各學(xué)科專業(yè)畢業(yè)論文（設(shè)計）的質(zhì)量標準、基本要求和實施細則。根據(jù)《意見》，今后四川大學(xué)本科畢業(yè)論文可以是傳統(tǒng)形式的畢業(yè)論文（設(shè)計），也可以是反映學(xué)生真才實學(xué)和創(chuàng)新能力的與專業(yè)相關(guān)的作品、設(shè)計、調(diào)研報告、競賽取得的成果、參加科研訓(xùn)練和“大學(xué)生創(chuàng)新性實驗計劃”取得的成果、在報紙雜志發(fā)表的優(yōu)秀文章等。各學(xué)院要組織專家，對多樣化的畢業(yè)論文（設(shè)計）制定規(guī)范要求和評價標準，經(jīng)學(xué)院教學(xué)指導(dǎo)委員會審查通過后實施，并報教務(wù)處備案。
記者看到，這份文件僅對“多樣化”進行了框架性的要求，而具體如何實際操作，則下放到了各個學(xué)院。
解讀1
（川大文學(xué)與新聞學(xué)院新聞系主任張小元）
根據(jù)設(shè)想，新聞系本科生的畢業(yè)論文（設(shè)計）將主要有兩種變化，一是選擇論文以外的其他方式，比如編導(dǎo)類專業(yè)的學(xué)生可以拍紀錄片，主持類專業(yè)的學(xué)生可以策劃一檔新節(jié)目。二是依然選擇寫文字論文的形式，比如做社會調(diào)研，寫作方式也不再拘泥于“參考文獻”的模式。這些文字類的、非文字類的畢業(yè)設(shè)計都將經(jīng)過探討以后細化。
解讀2
（川大人文藝術(shù)學(xué)院院長、博導(dǎo)黃宗賢）
不管如何多樣化，我們學(xué)院的每個同學(xué)不管什么專業(yè)，都必須形成書面畢業(yè)論文。作為一個綜合性大學(xué)，該院既要重視學(xué)生們的藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)實踐，同時也要注重他們在理論上的歸納和提升。寫論文是結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐，在理論上的一種升華，比如一個表演系的學(xué)生演了莎士比亞的一個角色，我就問他是如何塑造這個角色的？綜述目前對莎士比亞某個劇集或者角色的塑造有哪些風(fēng)格哪些流派？還存在哪些問題？我們這種多樣化論文強調(diào)跟自己專業(yè)結(jié)合更緊密，寫起來可能更有難度。
今年大四學(xué)生就可適用
據(jù)了解，為保證多樣化的畢業(yè)論文（設(shè)計）的質(zhì)量和教學(xué)要求，各學(xué)院制定的管理
辦法將對以下問題作出明確規(guī)定：一是指導(dǎo)教師對學(xué)生誠信品質(zhì)的培養(yǎng)要求和各學(xué)院對指導(dǎo)教師工作的管理監(jiān)督機制；二是制定各種類型畢業(yè)論文（設(shè)計）的基本規(guī)范和要求，比如：作品的形式和數(shù)量，競賽的種類和成果的等級等；三是制定各種類型畢業(yè)論文（設(shè)計）考核辦法。包括要求提供的附件材料，評分標準，答辯要求，成績評定辦法等；四是畢業(yè)論文（設(shè)計）工作程序。對畢業(yè)論文（設(shè)計）開始的時間、各階段內(nèi)容、最終完成時間、成績評定時間和檔案管理等作出具體規(guī)定。
補充意見要求，新規(guī)從公布之日起施行。也就是說，今年該校的大四學(xué)生開始寫論文時就可以用“多樣化”完成畢業(yè)論文。另據(jù)了解，包括四川大學(xué)的省內(nèi)許多高校工科的畢業(yè)論文早已由畢業(yè)設(shè)計來取代。
關(guān)鍵詞： 攝影藝術(shù) 真實審美 創(chuàng)意審美
一、攝影藝術(shù)所固有的真實審美品質(zhì)
通俗的來講，攝影最為現(xiàn)實也最為直接的作用在于紀實。攝影將一切美好值得紀念的事物凝固成一個永恒的畫面，讓無數(shù)個瞬間成為停止下來的畫面，亙古不變。正因如此，攝影作品所表達的都是來自不同角度的且是其獨有的審美品質(zhì)，即真實。每部攝影作品的題材，它的那每一個瞬間都需要依賴現(xiàn)實的社會生活和客觀的自然現(xiàn)象，所以真實便是攝影藝術(shù)的先天特征。雖然不同的體裁在題材的選擇和處理上的方法及原則都存在著區(qū)別，但是它們的同一性就是“真實性”，而通過拍攝所記錄下來的每個瞬間，便是攝影者們的創(chuàng)意表達。攝影者的審美意愿如果能夠和觀賞者的審美之間建立良好的溝通，這樣一來便會有利于真實審美品質(zhì)的實現(xiàn)。因為真實，所以這一審美品質(zhì)有著很強的感染力與親和力，同時這也是攝影藝術(shù)的審美獨特且突出的優(yōu)勢。
攝影藝術(shù)不同于其他藝術(shù)有著悠久的歷史，如書法、舞蹈、繪畫等，自1839年達蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，算起來至今也只有200年左右的歷史?？墒菙z影技術(shù)卻在這短短的時間內(nèi)從一項文化科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展成為一門藝術(shù)。如若追溯到200年前，考究當(dāng)初發(fā)明攝影這項技術(shù)的根本原因，我認為既不是為了科技發(fā)展，更不是為了藝術(shù)創(chuàng)作，而是為了將現(xiàn)實生活中轉(zhuǎn)眼即逝的各個片段以生動形象的影像記錄下來。雖然在早期人們都采用文字或圖畫的形式來進行記錄，但是這種方法長此以往既麻煩又能力有限，于是人們自然而然地尋求更為便捷的方法。雖然早期的攝影并不能躋身于藝術(shù)的行列，但是它卻是一種最具創(chuàng)造性和科學(xué)發(fā)展性的一種文化現(xiàn)象。于是，攝影作為一種文化現(xiàn)象，其審美價值也就隨之產(chǎn)生了。不論是社會生活還是自然現(xiàn)象，攝影藝術(shù)的“真實”審美品質(zhì)都是與生俱來的。
二、攝影藝術(shù)重要的創(chuàng)意審美支點
攝影藝術(shù)所追求的是科技與人文的完美結(jié)合，并且是有著最為深入的高科技介入的藝術(shù)種類。倘若攝影者在創(chuàng)作的過程中太過依賴于科學(xué)技術(shù)而忽略自身也要進行思考與創(chuàng)意，那么所拍攝的作品最后只能是沒有靈魂的一道擺設(shè)。完全依賴于科技的攝影產(chǎn)物是有圖像而無形象、有技術(shù)而無藝術(shù)、有形式美而無思想美，這種情況在大多數(shù)的攝影者中是常見問題。例如在各類攝影展中，說明的通常是形式與拍攝技巧，很少會看到內(nèi)容營造與拍攝意境的描述。再如進行攝影理論討論的時候，很多攝影家都習(xí)慣進行攝影技術(shù)或技巧分析，而對于攝影藝術(shù)的內(nèi)容、形象塑造和思想表達等都欠缺研究與討論。這一系列現(xiàn)象充分表明了若想將攝影徹底發(fā)展成為一種藝術(shù)還有待向更為深入的層次探究與提高。就目前的形式看來，攝影的器材不斷地更新?lián)Q代，越來越高科技化，從而導(dǎo)致攝影者進入了器材越高級創(chuàng)作越完美的誤區(qū)。殊不知，正是這些層出不窮的高端攝影道具誤導(dǎo)了攝影創(chuàng)作者，使自身的創(chuàng)意性一步步喪失。
當(dāng)然，攝影藝術(shù)固然講究意境與內(nèi)容，但是這并不代表在創(chuàng)作的過程中就不需要技術(shù)。對攝影者而言，攝影技術(shù)顯然是其必備的創(chuàng)作實踐基本功。倘若攝影者不能熟練掌握操作技巧，便不利于藝術(shù)的融合，表現(xiàn)力和感染力等各種表現(xiàn)手法就無法自由拿捏。從辯證唯物主義角度來看，應(yīng)該使內(nèi)容與形式有機地結(jié)合起來，使二者相輔相成。形式體現(xiàn)內(nèi)容，若無形式的表現(xiàn)，內(nèi)容自然無法顯現(xiàn)；如果有形式而無內(nèi)容，那么形式就如同空殼沒有存在的意義。因此，其實攝影所要面對的只是一個很簡單的事實，我們在進行攝影創(chuàng)造的時候?qū)⒍咄昝澜Y(jié)合在一起，從而使整體上具有審美意義的藝術(shù)感染力。筆者認為創(chuàng)意就是攝影者要具有的審美醫(yī)院，即包含攝影技術(shù)也包括攝影內(nèi)涵。
三、攝影藝術(shù)審美重構(gòu)的時代推動力
在攝影藝術(shù)審美中要以真實為其固有的特質(zhì)，以創(chuàng)意為其重要支撐點，且要明確其價值與意義。其實攝影藝術(shù)與其他類藝術(shù)都沒有太大差別，其審美價值與意義都并非是一成不變的。它們會隨著社會的不斷前進，時代的不斷發(fā)展，甚至是文化與科技的進步都會促進攝影藝術(shù)審美的不斷提升。在攝影的實際創(chuàng)作中，攝影者要強化創(chuàng)意，使之既能夠充分符合藝術(shù)創(chuàng)作的根本原則，又能符合攝影藝術(shù)的特殊品質(zhì)。對現(xiàn)實生活的真實反映，不論是藝術(shù)創(chuàng)作原則還是攝影藝術(shù)特質(zhì)都有此特點。這要攝影者在創(chuàng)作的過程中懂得拿捏“真實”，不去逾越此規(guī)則，導(dǎo)致創(chuàng)意失真，其強化變?yōu)楫惢?。只要遵守此?guī)則，不管是采用什么樣的高科技或題材處理，攝影藝術(shù)的真實性和創(chuàng)意性都不會被輕易顛覆，而會隨著科技的不斷進步和技術(shù)的不斷提高而日漸加強。
總之，攝影審美的本質(zhì)在于其真實性與創(chuàng)意性，如果能將二者有效結(jié)合起來，就能從深處感受到攝影這門藝術(shù)。
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