時間：2022-12-11 01:05:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術本科論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘 要： 畢業論文是高等學校本科教學的重要環節，考查本科生專業理論知識和基本操作技能的綜合運用能力，其質量是高校辦學水
>> 生物技術專業本科畢業論文教育的新思考 美術學專業本科畢業論文指導課程面臨的現狀問題分析 英語專業本科畢業論文寫作問題的調查與分析 淺談改革本科畢業論文的教學實踐――以生物技術專業為例 生物專業本科畢業論文質量提升的改革探索 美術專業本科畢業論文寫作常見問題分析 英語專業本科畢業論文寫作問題分析及對策 理科專業本科畢業論文出現的問題及其解決措施 國貿專業本科畢業論文選題與寫作問題的剖析 數學專業本科畢業論文存在的問題與對策研究 國際貿易專業本科畢業論文寫作存在的問題與對策分析 濰坊醫學院藥學專業本科畢業論文存在問題的分析和對策 英語專業本科畢業論文寫作的現狀分析 物流管理專業本科畢業論文主要問題及對策研究 教育技術專業本科畢業論文寫作分類指導探究 英語專業本科畢業論文質量分析與對策 理工類專業本科畢業論文寫作現狀調查與分析 會計學專業本科畢業論文教學中的問題及對策 開放教育英語教育專業本科畢業論文存在的問題與措施 獨立學院英語專業本科畢業論文存在的問題及對策 常見問題解答 當前所在位置：l.
[2]曹運長，文紅波，喬新惠.提高生物技術專業本科畢業論文質量初探[J].西北醫學教育，2015，23（1）：33-35.
[3]張巨峰，羅霞.對指導生物技術專業本科畢業設計（論文）的一點體會[J].中國科教創新導刊，2010（10）：164.
關鍵詞：畢業設計(論文)；管理；質量
中圖分類號：G17 文獻標志碼：A 文章編號：1009-4156(2012)08—116—02
畢業設計(論文)是高等學校人才培養計劃的重要組成部分，是畢業前學生進行綜合訓練，培養其分析和解決實際問題、增強創新意識、提高獨立工作能力的重要教學環節，它對提高學生綜合素質，確保人才培養質量關系重大。因此，加強畢業設計(論文)工作的管理，提高畢業設計(論文)質量，對提高學校辦學水平和培養創新人才具有十分重要的意義。
筆者在調研的基礎上，以天津師范大學美術與設計學院(以下簡稱我院)的本科畢業生為研究對象，分析探討了在作為本科階段最后一個重要的實踐性教學環節的畢業設計(論文)中，如何針對我們藝術類學生的情況，按照既遵循科學研究的一般規律，又符合藝術專業本科教學的基本要求來進行管理。近年來，我們在畢業設計教學管理中進行了不斷的探索和實踐，獲取了一些經驗。
回顧和總結幾年來的畢業論文教學管理工作，筆者發現還存在一些問題。
首先，按照教學計劃的要求，畢業設計與畢業論文都安排在第八學期完成，但這個時候恰恰是學生們找工作、應聘考試的時間。學生忙于就業，找工作是學生急于解決的大問題，因而對畢業設計就大打折扣。
其次，現行的畢業論文評價標準對藝術類專業缺乏針對性，也無法體現藝術類教學的特色。客觀上憑現在藝術類學生的實際理論水平和寫作能力，要按非藝術類專業的畢業論文評價標準來做，的確是勉為其難，結果導致一些學生選擇了通過網絡抄襲拼湊，甚至購買的辦法完成任務，這使畢業論文指導工作陷入了無奈的境地。
再次，近年來不斷擴招，指導教師缺乏，他們還要承擔教學、科研等任務，出現教師精力不夠、指導不到位現象。少數指導教師責任心不夠強，對學生抓得不緊，指導質量不高。此外，學生方面也存在一定的問題，如有少數學生聯系不上，又不主動跟教師聯系等給整個畢業設計工作帶來一定的影響。
鑒于上述原因，我院對2010屆學生畢業設計工作進行了切合實際、有針對性的改革，將畢業論文與畢業創作分家的模式改為畢業設計(創作)解析報告，從理論和實踐兩個層面來不斷推進和提升學生畢業作品的水平。畢業創作作品解析是以畢業設計(創作)的作品說明為主線，說明創作意圖，解析作品創作過程，探討藝術創作的本質及規律，總結創作經驗教訓的文章題材。畢業設計(創作)解析報告雖然是對畢業設計(創作)的說明與論證，但也從另一個角度對畢業設計起到了促進作用。以服裝設計專業為例，學生在導師的指導下，從構思開始就能全面考慮相關內容，如創意構思有所根據，做到從歷史中挖掘內涵，從文化中感受民族風情，從各種事物中獲取靈感；充分考慮整體塑造與適應性的預測，使學生的設計更完善，并考慮服裝的實際用途與市場。同時對美術學和繪畫專業答辯程序也做了改革，將答辯安排在畢業設計(創作)展覽現場進行，畢業生要針對畢業設計(創作)作品進行答辯。實踐證明：這一改革可以將學生的理論思考與實踐成果結合起來，更具有現實意義。學生通過畢業創作的實際操作過程，將先前學習的理論知識深入理解；在實際操作過程中通過解決實際問題使學生尋找解決問題的理論指導，更有針對性地查閱專業文章和書籍；通過解決實際問題讓學生能夠結合理論知識總結出經驗。而且，由于作品解析是畢業生個人作品的理論解讀和創作實踐的總結，在這一過程當中，可以使學生把文字寫作與實際操作緊密聯系在一起，在一定程度上杜絕抄襲拼湊造假等現象。通過對學生畢業設計的形式、方法、內容、管理到評分標準的一系列配套工作的改革，使學生在畢業設計(創作)中得到全面的訓練，整體上有所提高。下面是我院在畢業設計管理方面的一些具體措施和做法。
一、精心組織，提前做好畢業設計的準備工作
畢業設計整體工作量很大，為了確保畢業設計的質量，讓學生在最后階段的綜合性教學訓練中多學一些專業知識，穩步地進入社會專業行業，學院在大四第一學期就建立畢業設計領導小組，整個工作在領導小組的領導下有序地展開。同時還成立了畢業設計答辯小組，為該項工作在組織領導和專業指導上提供了強有力的保障。畢業指導工作中指導教師是關鍵的一環，為了提高指導水平，根據指導教師資格要求，學院與系挑選了專業知識豐富、責任心強的教師擔任指導工作。學院與系共同明確了指導教師的責任，對各專業指導工作提出了具體要求，并將畢業設計各個階段作了合理的、科學的統籌安排和實施。
二、對畢業設計時間進行調整，確保畢業設計質量
我院根據各專業的學科特點和培養方案要求，對學生畢業設計的時間安排進行了調整，將畢業設計的準備工作提前到第七學期。在第七學期中后期就開始布置畢業設計工作，由學院向各系或教研室分派指導畢業設計任務，各系上報畢業設計工作計劃及具體的實施計劃方案，確定指導教師、擬出選題，報學院畢業設計領導小組審批，然后學生選題，各系上報畢業設計選題匯總表，同時還要完成學生對選題的調研、查閱文獻、資料收集工作，學生完成畢業論文開題報告。這樣在放寒假前學生已經選好了題目，便于學生利用假期時間進行畢業設計工作，因而避免了畢業設計和畢業實習、面試找工作時間上的沖突，調整畢業設計時間是確保畢業設計質量的一項有力措施。
三、雙向選擇確定指導教師，抓緊時間，抓住指導教師。認真指導
學生畢業設計的質量如何?指導教師起著非常關鍵的作用。從我院畢業生的情況來看，藝術設計、美術學和繪畫3個專業11個專業方向的創作情況各異，要求不一。為使畢業設計指導工作更有針對性，更能提高畢業學生畢業設計的最終完成質量，在畢業設計工作開始階段，我們先向畢業學生詳細介紹各位指導教師的研究方向、專業特長，畢業學生可據此選擇適合自己研究專題的指導教師，指導教師也可以根據學生研究專題的具體情況選擇畢業學生。指導教師確定后要做好對學生的指導工作，定期與學生進行交流和討論，進行答疑和指導，定期檢查學生的工作進度和質量，及時解答和處理學生提出的有關問題。我們對畢業設計工作的時間作出合理的、科學的安排，既要在統一時間內完成任務，又要統籌就業學生的工作時間與畢業設計時間，還要兼顧指導教師平常教學和指導教學的關系。因此，對每一個小階段之間預留一定的空間，機動地協調、銜接這些關系，既有保證畢業設計、實習階段、論文寫作的工作量的時間，又使各個階段的工作質量不能草率敷衍。
四、對畢業設計進行全過程監控
寫作的目的在于表達。有效的表達取決于對讀者和寫作目的的了解，取決于恰當地調整語氣和文體，以及對某些原則恰當的理解和運用。然而所有這些都必須以對具體美術門類的感性認知為基礎。理論系科的學生，尤其是沒有接受技法訓練、沒有摸過畫筆的同學，面對具體作品時的無所適從是專業寫作最大的障礙。為了加強學生在美術應用寫作方面的能力，更好地指導學生運用專業知識和基礎理論進行美術專業寫作，我們嘗試在教學中引入橫向聯合教學模式，以解決學生在寫作中暴露出來的缺乏感性認識、從理論到理論“閉門造車”等問題。
一、專業寫作課程的常規設置及其問題
美術學理論專業的本科學習中，寫作既是最終目的也是訓練所必需的方式和手段。針對不同的內容及其相應的表達方式，美術學專業寫作可以分為學習型寫作、研究型寫作和應用型寫作三大板塊。學習型寫作一般針對知識性的資料積累和梳理，如筆記、隨筆、散記，以及各種類型的課程作業。研究型寫作則有相對明確的話題和論題，是針對具體現象、問題進行深入研究所形成的論文寫作或考察報告。應用型寫作是本專業理論知識的具體應用，如評論、綜述、報道、文案、訪談/ 對話等。
美術學專業寫作課程的常規設置，一般是以課程作業的寫作為基礎，輔以低年級的專業寫作課程和二、三年級的學期論文寫作，最終在四年級設置專門的畢業論文寫作課程，指導學生的畢業論文寫作。這種設置基本覆蓋了專業寫作的三大板塊，也能夠保持時間跨度上的延續性，同時符合由易入難的學習規律。
但實際情況往往是高年級的學生都很難在四年時間中建立堅實的知識基礎，并寫出高質量的專業論文。從歷屆學生的畢業論文整體水平來看，深諳專業寫作之道的學生，不過是鳳毛麟角。而低年級的學生在“專業認同”都還有待加強的時候，基本上無法進入寫作的“專業”狀態。本科四年的教學過程，在學生寫作能力的培養方面，各門課程之間的縱向聯系并不緊密，也沒有針對寫作所進行的教學討論和循序漸進的整體方案。學生或是急于海量知識信息的補充，或是苦于被動了解的無趣，忽略了在興趣中發現問題，也就無從發展本應從問題中發展出來的有效寫作的能力。
二、橫向聯合教學模式的引入
所謂橫向聯合教學模式①，就是打破教學活動中單純以本專業理論知識為主縱向延伸的教學理念，拓展美術學與其他專業系科間互動的橫向聯系空間，并通過具體的教學活動實踐，變單科教學為多專業聯合教學。
橫向聯合教學模式可以在課程內外兩方面展開。一方面是課程的外圍補充，在美術學系開設技法課程，讓學生接觸和了解國油版雕等不同類型的技法實作，積累感性經驗；另一方面，更重要的是提供機會讓學生進入到其他系科課堂上去，實際了解各系的師生是怎么處理如“畫什么”和“怎么畫”等問題的。學生可能需要全程追蹤了解某個系科的課程設置，需要近距離接觸他系學生學習和創作的過程，甚至可以為學生提供機會進行參觀教學，讓學生了解如各系的學生年展，從作品創作、遴選、評獎到展覽的策劃籌備、布展實施、文獻整理、畫冊刊印等每一個具體環節。
三、教學思路的改變
根據學科特點、訓練要求，及學生實際情況，橫向聯合教學模式下的專業寫作教學思路重點有所改變。針對專業寫作的方式、類型、方法和規范等不同方面的內容，都強調把基礎訓練、應用訓練和理論方法各個環節貫穿和結合起來。以史為材料，論為方法，達到在寫作訓練上環環相扣、層層遞進的效果。具體體現在三個階段或環節上則是：
引出和導入：以往的寫作課程都是從“如何讀圖”開始的，通過對大量美術作品的解讀，從油畫到水墨，從寫實風格到裝置作品，鼓勵學生直接面對作品說出直觀的感受。我們則嘗試在最初的印象和感受基礎上繼續要求學生對作品進行臨摹、還原或再創作（以一學期兩三幅作品為宜）。這樣不僅可以直接“與大師對話”，積累感性經驗，還能極大地激發學生學習的興趣。
鋪墊與深入：讀圖的方式與路徑。這一環節針對的是具體理論方法在寫作中的運用和展開。潘諾夫斯基如何運用圖像學的方法解讀文藝復興大師的作品，羅杰·弗萊如何在對塞尚等藝術家的作品分析中確立形式主義的法則，弗洛伊德的精神分析法在后續發展過程中如何得到修正，以及各種觀念形態的批評方法和理論是如何應用于美術史的寫作的？通過對理論方法的了解和深入，學生既鞏固了美術史知識的學習，也為高年級理論課程的學習打下基礎。
訓練和實踐：這個環節重點訓練的是學生在具體實踐活動中發現問題、分析問題和解決問題的能力。學生不僅需要按學術規范調查采訪、收集資料，還要在每年其他系科的學生年展、畢業展等活動中參與進去，撰寫評論文章、展覽綜述或是學術論文，甚而自發組織和策劃展覽。只有在具體的實踐中，學生才可能真正發現并強化屬于自身的興趣，并最終提高理論思考和史論撰述水平。
四、教學方法的調整
橫向聯合教學模式下的專業寫作課程，圍繞“為什么寫作”（Why）、“如何寫作”（How）以及“寫什么”（What），在教學方法上也有相應的調整。除了常規的原理性教學方法，在技術性和操作性教學方法上則嘗試加強：
1. 問題教學法，強調問題意識
學啟于思，思源于疑。以問題為線索貫穿教學，不僅要求探究和解決問題，更要求善于發現問題。問題可能來源于比較，可能來源于外來信息的觸發。而橫向聯合教學更強調自體驗和觀察中得來的問題。在實踐中生成的問題，往往依據個體的需要并結合自身興趣，這樣的問題更有價值，更能引發深入的探討和學習。
舉例來說，作為寫作基礎訓練的描寫、分析，需要大量規定性的枯燥的讀圖練習，可面對抽象作品時很多學生束手無策。問其看到作品的第一感覺是什么，絕大多數學生都能準確表達出一些形容詞：“緊張”“震撼”“迷茫”……再追問這種感覺是怎么形成的，學生會進一步推進最初的體會，并試圖捕捉作品中的主要信息：“線條像是大功率的線鋸，把畫面分割開了”；“不斷重復的形式莊重又強烈”；“色彩晦澀朦朧，幾乎沒有明暗對比”等等。
這個過程體現出寫作基礎訓練中的一個重要法則，“所見即所得”。如何將視覺元素通過文字描述還原成一個可視圖像，在技術上是有法可循并可強化的。哪怕是一幅抽象作品，通過對其點、線、面和色彩等形式因素進行逐項描述，就可以構成形式分析的基礎。這不僅要求敏銳捕捉每一瞬間呈現在眼前的圖像信息，還需要用文字準確地表述出來。接下來，才可能進入到所謂分析的階段。
這當然是微觀層面的問題意識，推而廣之：“美術史中還有哪些作品也讓人感到緊張？”“如果你進行創作你會如何去達到一種類似的感覺？”由此可以發展到：“一種風格是如何形成的？”“你身邊有沒有藝術家的創作呈現出同樣的或類似的風格？”當學生發現一個又一個問題并在實踐過程中不斷推敲印證，其專業素養也就逐漸加強了。
2. 案例教學法，通過案例分析比較
案例教學的基本假設前提是學生能夠通過對案例的研究與學習，在必要的時候回憶出并應用這些方法與技能。可以說案例教學是專業寫作課程中應用得最廣泛的教學方法。從最基本的讀圖能力的培養，到藝術史理論方法的實際應用，案例教學都可以提供直接有效的經驗。
面對同一件藝術作品或是現象的解讀，不同的藝術史方法論可能發展出完全不同的闡釋結果。而每一種圖像闡釋的理論方法都既有其優勢也有其局限性。單獨的圖像學、形式分析、精神分析，或是其他觀念形態的藝術批評方法，都不可能窮盡對一件作品的闡釋和解讀。如圖像學是解讀古典圖像非常重要的方法，但面對當代藝術作品時運用圖像學的方法可能無從下手。如果將傳統史學家的方法論盲目地應用于當代藝術的話，圖像學不僅牽強而且可能完全失效。反之，如果追加研究并確定一幅圖像的象征意義，是揭示該作品內容的必要前提，那么再晦澀難解的作品都可以在讀圖的最初步驟里嘗試圖像學的方法。因為對作品內容的闡釋方式，將影響并決定我們對該作品屬性的判斷。文本性的證據、歷史性視野、隨時代改變的共識等等，都是寫作必須考慮的因素。
通過對案例的分析和比較，不僅可以使學生了解不同的藝術理論，還可以使他們了解不同的寫作技巧。而且在實施案例教學的過程中，如果學生能夠先期嘗試對某件作品進行解讀，并形成文字表述，再尋找不同文本進行比較，對學生寫作能力的提高有更直接的幫助。
3. 實踐教學法：尊重個體，有教無類
如果說問題教學法和案例教學法還更多地側重于理論的學習，是實踐教學的基礎和準備，實踐教學法則是將理論能力進行具體應用的部分。將各種理論方法融會貫通之后，學生在實際的問題情境中才能更好地發展自身的能力。
美術學系近三年來同其他各系進行的跨學科橫向聯合教學嘗試，提高了學生的應用寫作能力。如對油畫和雕塑學生年展作品的評論寫作，成為美術學系每年一度專業寫作訓練最好的契機。美術學系學生和其他系科學生一對一的實踐活動中，學生按學術規范進行調查采訪、收集資料、小組討論、撰寫評論文字、參與布展等等。
實踐教學法促進學生對不同門類藝術實作過程的認識和了解，而且尊重學生不同的興趣愛好，提倡“個性化”的學習。通過實踐教學環節，不僅加強學生對一手材料之積累的重視，還激發其自主學習和研究的動機，培養學生良好的專業學習習慣和學習熱情。強調學生在學習過程中的自主性，主張以學生學習為主，教師指導為輔。學生通過完成教學實踐活動，既掌握實踐技能，又掌握相關理論知識，充分發掘了學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。
五、課程教學改革效果及其他
橫向聯合教學模式不僅可以加強和深化美術學學生專業寫作訓練，切實結合美術理論和實踐應用兩個板塊的教學，充分利用學院創作系科資源，進行跨專業橫向聯系；同時可以強化學生對具體美術作品感性認知的敏感性，從個案研究、現象分析，到潮流方向的把握，培養學生發現問題、研究問題和解決問題的能力，更好地適應當前美術學專業人才培養目標的需要。美術學系專業寫作課程在橫向聯合模式下的教學改革，有效改善了以往寫作訓練閉門造車的局面，以及學生在專業學習過程中從書本到書本、理論到理論的空洞和枯燥。而且，針對本地美術學專業學習在美術史傳統資源方面的有限性，也只有充分發揮學院在當代藝術創作方面的優勢和特點，才能加強本專業在當代美術方面學習和研究的力度。
注釋：
①參見高文娟《基礎美術教育階段的橫向聯合教學模式構想》，河北師范大學2005年度碩士學位論文。
重慶第二師范學院是一所教育部批準成立、由重慶市教委主管的公辦普通本科高等院校。學校始建于1954年，有南山、學府大道兩個校區。美術系位于學府大道校區，軌道交通、公交干道匯集于此，航空、水路、公運、鐵路等多種交通出行方式可供選擇。美術系現有教師45人，其中高級職稱25人、碩士及以上學歷學位24人，有重慶市名師1人、市優秀女園丁1人、市優秀教育管理工作者1人;同時，在四川美術學院、美國馬里蘭州大學以及法國、韓國等聘有客座教授。現開設有美術學、美術學(中國畫與數字藝術)、美術學(插畫與三維動畫)、公共藝術、視覺傳達設計、視覺傳達設計(空間藝術)、視覺傳達設計(時尚藝術)、美術學(應用美術)、藝術設計等專業及方向，現有在校學生1472人(其中，先后赴韓國交換學習學生22人，赴中國臺灣交換學習學生4人)。
美術系專業教育教學設施設備充裕，師資力量雄厚。有專業教學場地面積15400平方米、實驗實訓室近2000平方米;有專業圖書、畫冊、期刊、光盤和軟件共計4000余冊(件);有校外實訓、實習、就業基地30余個;現有市(校)級教學團隊共5個、精品課程共6門，承擔了教改項目共25項，獲教學成果獎共11項;有學術研究、科研創新團隊共2個，承擔了市(校)級科研項目共近50項;教師的作品和論文參加市級以上展覽和公開發表近700幅(篇)，獲省(部)級及以上獎勵近100項，教學論文等獲得省(部)級以上獎勵20余項;教師申請國家專利10余項，主編(著)教材、作品專著60本(部)，其中《高等院校藝術設計專業叢書》被全國20余所高校選用，共出版10萬余冊。
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業校考成績。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
8-10
作為一名從教28年的教師，我于20xx年被評為中學高級教師。過去在外地工作，曾獲得過市優秀教師，學科帶頭人，優秀班主任等多項榮譽。20xx年，我有幸進入Xx中工作，開始了人生的新篇章，擔任班主任工作并承擔多個班級的政治課教學任務。我將愛崗敬業作為基本準則，一心撲在教育教學工作上，盡職盡責，勇挑重擔，以自己的高尚品德和默默奉獻精神贏得了師生的好評。
一、教學教研方面
三年來，我擔任一個重點班和幾個普通班的政治課教學任務，所教班級從高一到高三，成績一直是名列前茅，20xx年高考也取得了優異成績。教學中，為了提高教學效率，激發學生學習的積極性和主動性，我運用計算機多媒體教學手段，直觀、生動、形象地開展教學活動。20xx年，在Xx市高中政治“四優”評比活動中，我的課件《Xx》獲得市一等獎。今年，接手高一，面對新課改和新教材，作為一名老教師，我認真鉆研新課標、吃透新教材，積極開拓教學思路，把一些先進的教學理論、科學的教學方法靈活運用于課堂教學中，并將自己的做法加以總結，撰寫的教學論文《Xx》獲市優秀論文一等獎。同時，我積極參加教研活動和集體備課，參加了市政治骨干教師培訓，并成為區政治中心備課組成員，通過與同行的交流，開闊了視野，吸取了豐富的教育教學經驗，增長了教學智慧。
二、班主任工作方面
20xx年，我擔任高一班班主任工作。工作中，我以“愛心、耐心、細心”貫穿始終，關心每一位學生，搞好班級的每一次活動。三年下來，一個普通的美術班，成了一個團結和諧，班風優良的先進集體。20xx年高考中，全班有31人美術聯考達到本科線，24人文化達到本科線。最令我欣喜的是，經過努力,所帶的班級學生精神面貌、行為習慣發生了質變，全班46人，我不敢保證每一個學生都成才，但我敢保證每一個學生都成人。
三、近三年的主要業績
20xx年《Xx》課件獲市一等獎。
20xx年度考核被評為優秀。
20xx年被聘為區中心備課組成員。
20xx年《Xx》論文獲市一等獎。
影視教育論文2200字(一)：影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文
摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學校——深圳市光明區光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。
關鍵詞：影視教育問題對策
一、小學影視教育的問題分析
筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。
1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系
筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。
2.教師對影視教育缺乏正確的認知
筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。
3.影視教育師資力量薄弱
目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師
擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。
二、小學影視教育的對策
1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系
所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。
2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量
目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。
除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。
最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。
總結
就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。
影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文
近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。
湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。
一、學理性與藝術性
眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。
高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。
湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。
在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成。“理論乃根本，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也。”[2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才。”[3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。
湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。
湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計。可以說，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才。”影視攝影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。
不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
關鍵詞：高校美術教師；特殊性；多樣性；發展
高校美術教師有不同的類型，不同性質的高校對不同類型的美術教師有所側重，如專業美術院校側重專業創作型的美術教師；綜合型大學側重于綜合型的美術教師。但是，不同性質的高校都應該尊重不同類型的美術教師，這樣有利于不同類型的美術教師各施其才。
1 教學型美術教師
美術教師有自己的發展特點，其中最為普遍的是教學型美術教師，教學是高校美術教師最主要的工作任務，各個高校無論是什么樣的性質都非常重視教學工作，所以教學型美術教師是最為主要的高校美術教師類型。然而，在高校美術教學隊伍中，有的擅長美術教學，而非美術創作。因此，這類的美術教師就不能一味按專業的角度去評價他，而是看他實際的教學能力，假如他上課非常受學生歡迎，學生通過他的課能自覺學到專業知識，那么他的教學也不錯，即便他并非給學生講授得太多、畫得很多，但由于他本人的藝術個性與魅力，潛移默化地感染學生，使得學生能夠充分調動學習的主觀能動性，通過臨摹、讀畫、寫生踐行藝術的生命，努力克服學習的困難，也就不知不覺地學到東西，這自然地也從另一個側面反映了美術教師的教學能力，這類教師也應該得到大家的肯定。
2 創作型美術教師
有些美術教師在教學上不一定很突出，但在畫畫上很投入，學生耳聞目染，潛移默化的學到專業知識。例如，上繪畫課時親力親為，學生在畫，他也在畫，把自己當作學生中的一員，學生讓他提意見，往往只是一兩句指出一兩個問題，其言語不多，卻能以心聲、行動示人，實為學生的楷模。這種教師往往在別人休息、娛樂的時候，自己還在畫畫，課余時間也在畫，而且還不停地請教自己的導師，以及與相關善于創作的美術教師進行交流學習，經過日積月累的努力，使大家公認他為畫畫的美術教師，甚至成為一名知名的畫家。同時，創作型美術教師還常年帶美術學本科生及研究生外出寫生，寫生回來后根據寫生作品整理出許多有價值的創作作品，在積累了一定作品后每年在不同城市著名的美術館舉辦個人畫展，這樣既提高了畫家的知名度，又提高了所在高校的知名度，使得美術教師與其所在高校兩者相輔相成、相得益彰。由此可見，創作型美術教師是高校不可或缺的中堅師資力量。
3 教學、繪畫型美術教師
這類教師是既擅長美術教學，也擅長繪畫的美術教師。他們在教學上，勤勤懇懇，為人師表，對學生嚴格要求，在具體教學上又循循善教，針對每一個學生所遇到的問題具體輔導，必要時親自示范具體畫法，甚至修改畫面。然而，這需要老師對技法非常熟悉，同時還需要有一定的耐心，對專業知識既要有一定的理論知識，又要有一定語言表述能力，邏輯縝密，使學生聽得懂、學得會。再加上手頭功夫，使學生一目了然，形象易懂，在繪畫上隨時能在學生面前展示，無論是寫生，還是創作，兩者都同樣重要，在教學上，“寫生”學生接觸得最多，這對老師來說，就提出了一個很高的要求，也就是說，老師必須具備很強的寫生能力，特別是在短時間內把所描繪的對象刻畫出來，在畫種上，無論是素描，還是速寫；無論是油畫、國畫，還是水彩、水粉、書法；在表現手法上，無論是側重結構，還是明暗、色彩；在題材上，無論是靜物、風景，還是人物、人體，都要求教師具有全面的專業繪畫能力。而在創作上，同樣是如此，舉國畫為例，在內容上，無論是花鳥、山水，還是人物；在形式上，無論是工筆、寫意，還是兼工帶寫；無論是白描、水墨，還是重彩，以及各種技法的運用。一般來講，國畫創作指導教學是在寫生教學的基礎上提出更高的專業教學要求，對教學、繪畫型美術教師最高的要求。
4 科研型美術教師
這部分教師在高校教師隊伍中非常重要，他對提升高校科研水平非常重要。同時，對于美術教師來說也是為數不多的人才，因為大部分美術教師只善于繪畫技法與創作，而美術教學不應只是繪畫專業教學，還包括理論教學，雖然不要求全部老師都善于理論教學，但是必須要有專門的理論老師以及從事科研任務的美術教學工作者，并由科研、教研促進教學、創作的良性循環美術科研發展目標。例如，教材的編寫與出版，這就需要一定理論水平及專業業務能力和專業參考書籍，如相關的民間美術專著等，這對學生完成好畢業論文是有幫助的。而科研型美術教師就需要美術教師在不影響上課任務的情況下，利用假期及無課時期下鄉考察，申報相關項目，撰寫并發表相關教學及科研論文，完成課題，從校級、廳級、省級、部級、國家級的相關項目中，利用不同級別的科研經費完成科研任務，甚至調動本科生、研究生一起開展項目研究，以達到科研與教學相結合，以科研促教學，以教學調動科研，完成好科研型美術教師的角色，從而提升高校的科研實力與影響力。
5 管理型美術教師
談論20世紀中國畫教育，人們大多會想到中國美術學院的“分科教育”與中央美術學院的“徐蔣體系”。的確，這一“南北異同”不但決定了當今中國畫教育的主要方向和格局，并且也很大程度上深刻地影響到當今中國畫的文化生態。對于前者，以往的研究中已經有很多學者進行過細致的區分，而對于后者，則不管是在當時還是現在，或許我們還都缺乏足夠的檢省與審視。而深入這一話題，我以為，陰澍雨是一個恰如其分的個案。
澍雨是當代青年花鳥畫家中的佼佼者。作為北方人，他大學時遠下杭州，在南方的中國美術學院中國畫系接受本科教育，打下了堅實的花鳥畫傳統基礎。而后他回到北京，在中央美術學院張立辰先生的指導下，先后獲得碩士與博士學位，并進入中國藝術研究院擔任研究人員。相對于一南一北兩大美院的教育體系，澍雨都可謂深入其中而又出乎其外；而相對于整個20世紀中國畫教育的學院化傾向，則澍雨又具有足夠的研究資源與個人能力展開充分的反思。
眾所周知，國畫教育在中國美術學院淵源有自，自從潘天壽提出“中西繪畫，要拉開距離”以來，聘任了諸樂三、陸儼少、陸抑非、吳茀之等一大批傳統派的畫家，其訓練更偏重于傳統和基本功，對中國畫教學問題積累了大量的思考。人們常常把中國美術學院的國畫教育稱作“過五關斬六將”，也就是說，在長期的教學實踐中，中國美院形成了一套行之有效的系統的訓練體系，環環相扣，這個傳統一直延續到今天。而在中央美術學院，徐悲鴻等留學西方的畫家則從建院伊始就提出了“用素描改良中國畫”的主張，在蔣兆和、葉淺予、江豐、吳作人等關鍵人物的實踐和主張下，也逐漸形成了中西融合、注重個性的教學思路，對于教學方法的思考遠不及對個人創作的投入。這在今天中央美術學院的教學中也有鮮明的體現。筆者在中央美術學院本科學習期間就常與同人感慨，目前我們能夠想到的最理想的學習進路，就是能夠在中國美術學院接受本科教育打下堅實的基礎，而后再來中央美術學院讀研深造，開辟創作的膽量和思路。所幸這一夢想在澍雨這里成為了現實。
在中國美術學院的本科學習，讓澍雨對于中國花鳥畫的源流脈絡有了全面的理解和掌握，他沒有放棄中國美院得天獨厚的面對原作的臨摹條件，廣泛臨摹了中國宋元以降花鳥畫發展幾個關鍵時期的代表性畫家作品，按照導師們的指點將由林良、呂紀、陳淳、徐渭、、石濤直迄揚州八怪、趙之謙、吳昌碩的古代花鳥畫傳統各個擊破，掌握了中國花鳥畫工筆、沒骨、寫意各個畫種的全部技法，無論雙鉤、設色還是水墨都達到了花鳥畫科班教育所要求的全面而系統的高度。
而在中央美術學院的碩士、博士研究生階段學習中，他一方面研習古代畫理畫論，撰寫出具有學術價值的博士論文，同時也在導師張立辰先生的指導下，進一步形成了中國畫以筆墨造型語言結構自然生態的學術理念，在理論的指導下逐漸形成自己既源于傳統，又與時人迥異的藝術特色。他似乎并不愿意把自己局限在“沒骨專家”這樣狹窄的定位上，而是廣泛嘗試各種技法，在大幅作品、扇面小品等多種表現形式上的探索取得了一次又一次的成功，精品不斷問世，畢業創作受到導師組的一致好評。
尤其難能可貴的是，在這個過程中，澍雨并沒有像很多當代花鳥畫家那樣落入技法的俗套，陷入到那種單純仰仗程式和概念，缺乏文人氣和底蘊，“一說便俗”的境地。相反，他在技法的高度上保守出了筆墨語言的天然之趣。這是一種“拙”而非“野”的意境。用趙之謙在《章安雜說》中的話說：野可頃刻立就，拙則需歷盡一切境界然后解悟。野者矯揉造作，而拙者則為筆墨盡境。澍雨的筆墨技法，并非是單純依靠程式的概念化符號，而是緊密圍繞物象造型而存在，無論是花卉、蘭竹還是翎毛、草蟲，澍雨都能表現自如，一鉤一點似乎都是為他所表現、精神為之契合的物象而生。讀他的作品，能夠讓人在欣賞其筆墨結構甚至其書法題款的同時，不由自主地進入到一種欲與畫面物象對話的狀態之中。真可謂筆墨氤氳處，樸實無華，元氣淋漓時，渾然天成。
由此我們可以來回應本文開頭所提出的中國畫學院教育所帶來的藝術生態的變化這重問題。以往為人們所忽略的是，如果說徐悲鴻、蔣兆和的體系代表了西方繪畫理念入侵對于中國畫生態的根本性影響的話，那么問題的另一面則是，事實上潘天壽所開創的“中國畫分科教育”的背后，也隱含著中國畫生態的一次根本裂變。至此，中國畫從傳統詩書畫印兼修的文人修養，蛻變成連山水、花鳥也要加以區分的現代學科和學院專業。從技法訓練的角度，在當今學院教育中這當然是必須的；而對于當代中國畫家的命運與選擇來說，則這種專業化的后果并不總是積極和光明的。這從今天許多中國畫家訓練單一、知識狹窄、不通詩文甚至不敢題款等很多現象上可以看得出來。這樣說絕對不是苛責前輩，而是看到，面對20世紀這個中國傳統文化藝術命運的“三千年未有之大變局”，前輩學者和藝術家的見解留給我們的與其說是一種只能墨守的經驗，不如說，是向我們這個時代提出的一個永恒的、開放的問題。
我知道，澍雨在這個問題上已經開始展開自己作為新一代中國畫家作為本分的思考和努力。他在專注于花鳥畫的同時廣取博通，讀畫論、詩論，習書法、篆刻，在碩士和博士論文中，他對中國花鳥畫的傳承史上若干關鍵環節形成了新見，而讀他新近撰寫的關于寫意問題的思考，關于時代對于中國畫家知識結構所提出的新的要求等一系列的隨筆短文，更讓我們看到他畫面背后的思想以及他對于人文思考的著迷。更加難得的是，盡管取得了同輩人所難以企及的高度，他卻從不自夸，勤攻吾短，糜侍己長。我相信，有著令人羨慕的學術背景、全面的知識結構和醇厚謙和的心態的澍雨，在中國藝術研究院這一新平臺上一定會為藝日新，在不斷帶給我們驚喜和愉悅的同時，也通過自己的實踐積極回應中國畫這一傳統的畫種向我們所提出的時代追問。
（作者為北京大學博士、中國藝術研究院助理研究員）
天津體育學院運動與文化藝術學院（學校代碼13659）是2004年經國家教育部批準成立的獨立學院，是以培養我國急需的文化藝術與傳媒類人才為主要辦學定位的普通本科高等學校。
學校按照國家普通高校招生計劃在全國招生，學生學習期滿成績合格者，頒發天津體育學院運動與文化藝術學院的畢業證書，符合學士學位授予條件的頒發天津體育學院運動與文化藝術學院的學士學位證書。學校設有23個本科專業，覆蓋了藝術學、教育學、文學、理學、管理學5個學科門類，年招生人數1500余人。
學校位于國家5A級旅游景區盤山腳下，占地1000畝，建筑面積15萬平方米，是“京津國際文化產業教育園”的重要組成部分，與北京現代音樂學院同為北京現代藝術傳媒教育集團旗下的姊妹學校。
學校地處京津冀一小時生活圈，根據北京作為全國文化中心、天津作為北方文化之都的城市文化定位，學校將以教育觀念創新為先導、以學科專業建設為龍頭、以課程體系優化為重點、以應用型、復合型、原創型人才培養為特色，逐步形成具有地域優勢和文化產業特征的學科專業體系；深化教育教學改革，培養具有較強的專業實踐能力和創新精神的應用型藝術與傳媒人才，努力把學校建設成為國內具有較高水平、較大影響力、特色突出的高等藝術院校。
學校下設七院一部：音樂學院、舞蹈學院、視覺藝術學院、戲劇學院、影視學院、播音主持藝術學院、文化與管理學院和基礎教學部。目前，專業學科的建設趨于成型，構建了藝術與傳媒教育的基本框架。2016年計劃招生的專業有：音樂表演、舞蹈表演、舞蹈學、廣播電視編導、影視攝影與制作、播音與主持藝術、影視表演、戲劇影視文學、戲劇影視美術設計、錄音藝術、動畫與游戲設計、視覺傳達設計、公共藝術、新聞學、漢語言文學、文化產業管理、電子商務等本科專業。
學校擁有一支結構合理、專業突出、責任心強、專兼職結合的師資隊伍。專業教師大部分來自中央音樂學院、中國傳媒大學、中央戲劇學院、北京舞蹈學院、北京電影學院、奧地利維也納音樂學院、俄羅斯柴可夫斯基音樂學院、日本北海道教育大學、古巴高等藝術學院等國內外知名藝術院校，具有較強的專業能力和豐富的教學經驗。學校啟動“盤山學者”學科專業帶頭人引進項目，特聘國內高層次、高水平專家學者來校執教，以加快學科專業發展，提高人才培養質量。目前已有9位專家學者簽約受聘，他們分布在全校七院一部，覆蓋了學校的大部分專業。
學校建有教學實驗中心，包括亞洲的舞蹈排練大樓、國際高標準琴房（228間）、音樂劇場、黑匣子實驗劇場、大型MIDI工作室、電鋼琴工作室、先進的全場景真三維虛擬電視演播廳、專業級電臺廣播直播室、影視錄音棚、影院級電影電視審看間、多功能綜合館、數字化音視頻工作站等各種教學設施，可充分滿足教學和師生實踐活動的需求。學校建立了兩個國際化的實踐教學與專業實習基地——影視外景基地和演藝產品排練合成基地，合作拍攝了56部影視劇和微電影，承接了《天下盤山》大型山水實景演出、《文成公主》《紅男綠女》等大型歌舞劇演出。學校圖書館和網絡中心，擁有50余萬冊藏書和600兆網絡帶寬，知網直接入戶，能夠滿足學生網絡學習、論文查閱寫作的需求。
學校重視和強化專業實踐教學，經過長期探索，結合本校“天藝巨星眾創空間”的建設，構建了“一條主線、兩個課堂、（3+1）層次”的實踐教學體系：一條主線：專業實踐教學與創新創業實踐教育融為一體，本科四年全程貫穿創新創業教育主線；兩個課堂：第一、第二課堂實踐教學功能融合互動，充分發揮第二課堂在學生自主協同實踐和創新創業能力培養方面的作用；（3+1）層次：3層為基本能力實踐層、專業核心應用能力實踐層、綜合能力實踐層；+1層為基于眾創空間的創新創業實戰層。同時，形成了“前臺后場”創新創業實踐教學模式，依托本校廣播影視制作綜合實驗區和眾創空間，面向市場、面向職場，培養具有較高創新創業實踐能力的傳媒與藝術人才。
學校堅持藝術教育與社會接軌、與市場接軌、與國際接軌、與時代接軌的辦學理念，逐步凝練和打造特色品牌專業；堅持主動適應文化產業發展需求，強化“開放式辦學、多元化培養、鏈條型結構”的專業建設思路，使全校上下形成共識，穩步推進學校的綜合發展，開創具有中國特色的現代藝術與傳媒教育的新天地。
【2016年本科專業擬招生計劃表】
學科
門類
專業名稱及代碼
專業培養方向
學制
招收
科類
計劃數
學費標準
（元/年）
藝術
學類
音樂表演(130201)
聲樂表演
四年制本科
文理
兼收
80
21000
器樂表演
80
音樂教育
60
音樂技術
50
舞蹈表演(130204)
舞蹈表教合一
80
19000
國標舞與現代舞
80
舞蹈學(130205)
舞蹈編導
60
19000
表演(130301)
影視戲劇表演
90
21000
戲劇影視文學(130304)
90
18000
廣播電視編導
(130305)
影視編導
80
20000
影視攝影
60
戲劇影視美術設計
(130307)
戲劇影視美術設計
80
19000
影視化妝
60
錄音藝術(130308)
60
21000
播音與主持藝術
(130309)
綜藝娛樂節目主持
80
21000
新聞采編播
80
動畫（130310）
動畫與游戲設計
80
20000
視覺傳達設計（130502）
50
20000
公共藝術（130506）
環境藝術設計
80
19000
文學
類
漢語言文學（050101）
50
15000
新聞學（050301)
新聞采訪與編輯
50
15000
網絡與新媒體
50
管理
學類
文化產業管理(120210)
舞臺演出管理
50
15000
影視制片管理
50
文化項目管理
50
電子商務（120801）
50
15000
備注：
1.聲樂表演方向包括：美聲演唱、民族演唱、流行演唱。
2.器樂表演方向包括：電吉他、電貝司、架子鼓、薩克斯、小號、長號、鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、單簧管、長笛、二胡、琵琶、古箏、揚琴、笛子、嗩吶等。
3.音樂技術方向所學課程主要有：音樂編配與作曲、聲音設計、音樂錄音等。
此計劃表按照全國招生范圍擬定，最終計劃以各省（自治區、直轄市）招辦（考試院、考試中心）公布的信息為準。
【2016年藝術類專業考試內容】
專業名稱及代碼
考試科目
考試內容
音樂表演(130201)
演唱/演奏
聲樂演唱：準備三首作品，由主考教師指定演唱曲目，伴奏帶、鋼琴伴奏均可器樂演奏：練習曲一首，樂曲一首，省略反復
視唱練耳
視唱：一升一降、練耳：單音、音程、和弦及節奏模仿,理論知識現場提問。
舞蹈表演(130204)
面試
目測外形；語言表達（自我介紹）
基本功
基本功測試（柔韌、旋轉、彈跳、技巧展示）
自備劇目
自備舞蹈片段或組合，風格不限，自備伴奏（限CD）
模仿
模仿(舞蹈片段、節奏)
舞蹈學(130205)
面試
目測外形；語言表達（自我介紹）
基本功
基本功測試（柔韌、旋轉、彈跳、技巧展示）
自備劇目
自備舞蹈片段或組合，風格不限，自備伴奏（限CD）
即興表演
即興表演
表演(130301)
臺詞
自備朗誦材料，時間在2分鐘以內
聲樂
自備歌曲一首，美聲、民族、通俗、原生態唱法不限
形體
舞蹈、武術、體操不限
表演
命題表演
戲劇影視文學（130304）
文學藝術常識
筆試：完成指定試卷
故事編寫
影視分析
廣播電視編導（130305）
文學藝術常識
筆試：完成指定試卷
故事寫作
影視作品分析
錄音藝術(130308)
聽音及辨音測試
根據聽到的音高、節奏進行模唱
專業基礎知識
回答考官提問
播音與主持藝術(130309)
自我介紹
不超過1分鐘
指定稿件播讀
不超過2分鐘
即興評述
不必讀題，脫稿直接評述，2分鐘左右
【2015年我院藝術類錄取批次及文化課錄取分數線】
省份
錄取批次
（藝術類/普通類）
藝術類專業文化課分數線
（藝術文/藝術理）
普通類分數線
（文科/理科）
北京
本科提前批
342
321
—
—
天津
藝術本科三批
本科三批
315（錄取控制線）
302（填報資格線）
298（錄取控制線）
285（填報資格線）
385
376
山東
藝術本科一批
332
319
—
—
福建
藝術本科B類
文化300/專業195
文化267/專業195
—
—
吉林
第二批A段
獨立學院195
獨立學院198
—
—
遼寧
藝術三批本科
299
272
—
—
黑龍江
藝術本科二批
249
235
—
—
廣西
獨立學院提前批
本科二批
247
208
380
320
安徽
校考藝術本科二批
非戲劇與影視學類350
戲劇與影視學類391
非戲劇與影視學類320
戲劇與影視學類358
—
—
云南
三批本科
365
330
—
—
湖南
本科三批B類
美術類：文化349/專業200
音樂類：文化326/專業199
舞蹈類：文化317/專業195
播音類：文化410/專業216
編導類：文化427/專業210
表演類：文化393/專業202
美術類：文化269/專業195
音樂類：文化300/專業197
播音類：文化369/專業214
編導類：文化340/專業207
表演類：文化344/專業204
—
—
新疆
藝術本科三批
漢語言：137
—
—
內蒙古
本科提前批B
本科二批
漢授美術：文化226/專業166
漢授音樂：文化238/專業137
漢授編導：文化343/專業154
其他專業：文化238/專業合格
385
336
江蘇
藝術民辦及獨立學院本科批
美術類：文化225/專業170
音樂類：文化185/專業145
校考專業：文化資格線180/合格（文化170為填報資格線）
—
—
廣東
第二批本科B類
美術類：文化325/專業214
音樂類：文化315/專業202
—
—
河南
提前批藝術本科B段
美術類：文化296/專業
播音主持：文化330/專業
編導類：文化330/專業
表演類：文化276/專業
體育舞蹈：文化256/專業
音樂類：文化276/專業
—
—
江西
第三批本科
200
—
—
四川
藝體本科
本科二批
1.美術類380
2.音樂類
①音樂學類320
②音樂舞蹈類305
③音樂理論作曲及音樂表演類270
3.影視戲劇表演類300
4.播音主持類365
5.舞蹈、時裝表演、戲曲類220
6.編導類400
473
445
河北
藝術本科三批
美術類：文化308/專業180
舞蹈類：文化308/專業106
聲樂類:文化300/專業115
器樂類：文化285/專業110
校考類：文化285/專業合格（表演、編導、播音）
—
—
貴州
藝術三本
播音編導：378
美術設計：354
音樂表演：330
舞蹈：307
播音編導：298
美術設計：279
音樂表演：260
舞蹈：242
438
345
寧夏
三批本科
舞蹈類239,非舞蹈類260
舞蹈類208,非舞蹈類260
—
—
山西
第二批本科C類
2C類文化課：藝術文259，藝術理202
專業合格線：
美術類：193音樂類：68
舞蹈類：62表演類：79
播音主持：76廣編、戲文類：310
—
—
陜西
提前批本科
本科三批
304
286
382
350
甘肅
藝術類本科二批
美術類：文化245/專業220
舞蹈類：文化200/專業200
聲樂類:文化245/專業248
器樂類：文化200/專業193
編導類：文化380/專業195
播音類：文化310/專業230
—
—
青海
提前錄取本科
三批本科
(文化課成績+省統考專業成績)
美術類：470
音樂學:472
音樂表演:480
舞蹈：311
播音與主持：635
(文化課成績+省統考專業成績)
美術類：480
音樂學:467
音樂表演:387
舞蹈：295
382
339
【2016年報考須知】
一、報名條件
凡符合教育部及普通高等院校年度招生工作規定條件者均可報考。
二、報名要求及注意事項
1、報名要求：
（1）2016年普通高考報考證原件（交驗即退還）及復印件一張。
（2）考生本人第二代身份證原件（交驗即退還）及復印件一張。
（3）考生本人近期同底版免冠一寸彩色正面半身照兩張。
（4）考生如實詳細地填寫《報名登記表》，并將本人身份證、報考證復印件剪貼在《報名登記表》背面。
（5）報名考試費：150元（各專業只進行一試）。
注：以上所交材料及費用無論參加考試與否，恕不退還。
2、注意事項：
（1）組織專業校考的省市，考試時間和考試地點以各省市（考試院、考試中心）公布信息為準。
（2）未組織專業校考的省市，凡生源所在地聯考（統考）涉及到的藝術類專業，我院承認聯考（統考）成績。
（3）考生如遇到考試時間與其他院校沖突時，請與我院考點老師協調，可先參加考試或到我院的其他考點參加考試（江蘇省考生除外，江蘇省考生只能在江蘇考點參加專業考試，其他考點成績不予認可）。
（4）考生不得在不同考點報考同一專業方向，否則以專業成績最低分計分。
（5）考生可單報或兼報專業，不同專業的考試科目在能夠調配考試時間的情況下，最多可選報三個專業。凡未辦理藝術類文考報名手續的考生，不得參加我院組織的藝術類專業考試。兼報者以第一專業為主發放專業合格證。
（6）戲劇影視美術設計、動畫、視覺傳達設計、公共藝術專業成績采用各省（自治區、直轄市）組織的美術類聯考（統考）專業成績。
（7）漢語言文學、新聞學、文化產業管理、電子商務專業屬于普通類。
三、專業成績查詢及文化課報名
凡參加我院校考的考生，請于2016年4月中旬登錄我院招生網查詢專業考試成績，并認真核對考生信息（考生姓名、身份證號、準考證號），專業成績合格的考生我院將通過官方網站對外公布，成績不合格的考生不再另行通知。考生均須按各省（自治區、直轄市）招辦（考試院、考試中心）有關規定辦理文化考試報名手續。
四、政審及體檢
考生的政審、體檢均由考生戶口所在地招生辦公室負責按普通高等學校招生的有關規定統一辦理。
五、錄取辦法
1、各藝術類專業按照各省（自治區、直轄市）招辦（考試院、考試中心）規定批次錄取，文理兼收。
2、我院對持有各省（自治區、直轄市）藝術類專業聯考（統考）合格證或者我院藝術類專業考試合格證，且文化課成績達到各省市藝術類本科最低錄取分數線的考生，按照專業課成績從高分到低分擇優錄取。
3、漢語言文學、新聞學、文化產業管理、電子商務專業屬于普通類，按照各省（自治區、直轄市）招辦（考試院、考試中心）規定批次錄取，文理兼收。
六、復查
新生入學后，我院根據國家招生政策和錄取標準對新生進行全面復查。凡不符合條件或有舞弊現象的，一律取消入學資格。
【聯系方式】
學校地址：天津市薊縣盤山大道68號 郵編：301901
摘 要：隨著社會經濟的發展和廣大人民群眾物質、文化生活水平的提高，我國高等美術教育在整個國民素質教育中的作用越來越明顯。高校美術學專業教育擔當起了培養各種層次與規格的美術師資和美術人才的重任。美術教育質量的高低是促進美術教育事業本身的基礎，同時對提高全民族審美文化素質至關重要。為滿足學生的高考要求，近年來我國已有一百二十多所高校（不含民辦二級學院）設立美術學本科專業，招生規模仍在繼續擴大，明顯表現出教學資源嚴重不足，特別是高水平師資嚴重短缺，教學質量難以保證。
關鍵詞：高校，美術學，培養方案
美術學專業以培養具有較高藝術素養的高級美術歷史與理論人才為教學目標，努力使學生成為具有系統、扎實的美術歷史與理論知識、較高的藝術鑒賞、藝術評論及寫作能力、良好的人文素質、富于藝術洞察力和學術敏感性、突出的寫作能力、誠信務實的學風，能夠勝任適應社會發展需求的教學和科研、文博收藏、新聞出版、藝術評論、藝術鑒賞、藝術管理、藝術策劃、藝術編輯等方面的工作。具體地說，其教學目標應使學生通過學習達到以下幾方面的基本要求。在任何情況下，德育在教育中應放在第一位。在中國從古至今的教育思想中一直都非常重視德育，講究“德才兼備，以德為先”。現代教育觀念特別強調以人為本，突出情感教育和人文關懷中的作用。美術學專業學生就業的主要方向是當教師，畢業生更應具備完善的人格、擁有愛心、熱愛生活、真誠善良、身心健康等素質，以便在未來的工作中更好地以真、善、美來關懷和塑造新一代學生。
美術學專業畢業生應掌握教育學、審美教育學、心理學、美術教學法、多媒體應用等方面的知識；要有能適應中、初等美術教學、研究或進一步深造的專業理論知識與技能，包括美術史論、藝術概論、繪畫、雕塑和工藝基礎知識以及繪畫和工藝制作基本技能等；要有較廣泛的科學文化知識，包括其他藝術門類的知識、社會科學與自然科學等方面的知識。
崔衛在博士論文“學校制度下中國美術教育的起源與早期發展”中認為，我國目前的美術教育中存在著教育目標不明確、課程系統性不強、師資力量參差不齊等諸多問題。教育目標不明確，表現在教學計劃、課程安排、教學大綱以及教學方法和教學管理等方面，基本套用了過去美術學院的教學模式，未能充分體現美術學的學科特性，學生難以形成適應美術教育實際需要的系統知識結構，很難滿足以普通中學為主的學校基礎美術教育的要求。課程系統性不強，表現在課程體系中對美術學學科基本理論、學科教學法、學科發展歷史等方面的教學內容顯得有些單薄；美術學教學研究、開發以及評價的機制和機構不夠；片面追求繪畫技巧訓練、輕視美術教育學科的基本理論教學；更多地把繪畫技能的高低作為衡量教學質量的標準，忽略學生全面素質的培養。事實上，美術學是屬于藝術文化范疇的學科，缺乏文化理論修養的人，很難真正在技能上達到較高的境界。師資力量參差不齊，不僅表現在合格師資數量的有限，更表現在高水平師資的嚴重匱缺。
隨著國內外教育形勢的發展，高等學校美術學專業教學中存在的問題日漸明顯，開展教學改革勢在必行。綜觀國內外許多發達國家的教育現狀，高校美術學專業的教育普遍受到高度重視。考慮到我國的傳統與目前國情，我們一方面應充分吸收和借鑒國外先進成果與經驗，另一方面要聯系實際，不斷探索適合我國實際的教學理念與培養模式。本文通過對目前高校美術學專業學生培養中存在的問題進行剖析，結合調查研究與分析綜合，初步認為轉變教學觀念迫在眉睫，先進的教學理念必須具體落實到本科課程體系當中，使高校美術學專業的教育不僅能弘揚我國博大精深的美術文化，而且能充分體現時代精神，充分發揮美術學專業人才培養的功能和作用。這些現象的存在，一方面反映了學生從事創作的綜合“技能”不夠高，另一方面也暴露出學生綜合文化藝術素質偏低，這正是高校美術學專業教學中亟待解決的關鍵問題。其原因固然與學生本身長期形成的習慣性思維有關，與部分美術學專業教師缺乏對美術教育這門學科的深入理解和重視教育觀念陳舊等也不無關系。這些主、客觀原因的共同作用，加劇了本來開課就不足的美術理論、史論及文化修養方面的課程更加得不到重視，使美術學專業學生群體文化素質先天不足問題雪上加霜。
我國的美術學專業課程設置不盡相同，但普遍存在專業課程沒有突出師范性，教育理論課程偏少，而歐、美、日等國的相同專業所占比重一般都很高，我國香港地區的美術師范教學中甚至只把教育類課程稱為專業課，而把美術與設計類課列為選修課。迄今為止，國內尚有一些院校美術學專業培養方案中的技能類課程比重偏高，導致專業理論方面的課程學時不足，課程安排零散而難成系統，學生在專業技法學習中由于缺乏審美意識，常常停留于僵化、膚淺的課堂練習之中，收效并不好。為了達到以上培養目標，我們應積極推行以德育為核心的素質教育，堅持理論與實踐相結合、專業與文化相結合、技能與素質相結合，做人與從藝相結合，培養學生具有明確的學習和生活目的、社會責任感和創業精神；具有堅實的、全面的知識基礎，具備創新精神和實踐能力；具備健康的心理素質以及審美鑒賞能力。實施以上目標還需要進一步落實到制定和完善能充分體現培養目標、教育思想和教學觀念的專業課程體系的改革之中。
河南省發展(成長)最快高校
河南省高等教育質量社會滿意高校
中原經濟區建設服務高校
教育部應用技術大學改革戰略研究試點院校
河南省大中專畢業生就業工作先進集體
河南省大學生創業教育示范校
值得推薦的20張河南教育名片
黃淮學院簡介
黃淮學院是經教育部批準，由河南省人民政府主辦綜合性全日制普通本科高校，是教育部應用技術大學改革戰略研究試點院校，中國應用技術大學聯盟副理事長單位。河南省首批示范性應用技術類型本科院校
學校位于駐馬店市經濟開發區，交通極為便利，高速鐵路、高速公路連通東西。占地2460畝，校舍面積57.83萬平方米，教學科研區、體育活動區、師生生活區布局合理，設施完善、功能齊全，已經形成了集數字化、信息化、園林化、生態化于一體的現代大學園區，是河南省高校數字化校園示范學校。教學儀器設備資產總值1.75億元，圖書館藏書265萬冊。設有15個教學院系，5個公共教學部，42個本科專業招生，全日制普通在校生2萬余人。師資力量雄厚，教授副教授304人，博士碩士711人，國務院特殊津貼獲得者、省管優秀專家、省級骨干教師等專業技術拔尖人才67人，從國內外大學和科研院所聘請91名兼職教授，從行業企業聘請兼職教師119名。依托學科專業，建有26項、省級教學質量工程項目和18個省市級工程技術研究中心或研究所。
學校秉承“厚德、博學、篤行、自強”的校訓，牢固樹立“育人為本、質量立校、學科交融、特色取勝”的辦學理念，堅持“特色鮮明的應用型本科高校”的辦學定位和“就業能稱職、創業有能力、深造有基礎、發展有后勁”的應用型人才培養定位，強力實施“質量立校、人才強校、專業集群、項目帶動、開放合作”五大發展戰略，以“合作、發展、共贏”為宗旨，組建“黃淮學院合作發展聯盟”，與國內191家大中型行業、企業、高校科研院所等開展深度合作，通過“開放式辦學引進優質教育資源 國際化合作牽手世界知名高校”，與英國、印度、美國、澳大利亞等國家的13所知名大學和臺灣地區4所高校建立了校際合作關系。
學校堅持以教學為中心，走內涵式發展道路，大力推進“產學研相結合，教學做一體化”的人才培養模式改革，注重學生“知識、能力、素質”培養和個性發展，近3年，學生在挑戰杯、大學生創業設計大賽、數學建模競賽、電子設計大賽、計算機軟件設計大賽等各類競賽活動中獲省級以上獎勵632項，其中獎項98項，5個學生社團被命名為優秀團隊，學校連續多年被評為“河南省大學生社會實踐活動先進單位”、“河南省大中專畢業生就業工作先進集體”、“河南省高等學校思想政治工作先進單位”。近年來，學校獲得“河南省文明單位”，“河南省行風建設工作先進單位”、“中原經濟區建設服務高校”、“河南發展(成長)最快的院校”、“河南高等教育質量社會滿意院校”、“河南省大學生創業教育示范校”、“值得推薦的20張河南教育名片”等榮譽稱號 。
專業介紹
視覺傳達設計(本科，學制四年)
核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、數碼影像、圖形設計、版式設計(一)、招貼設計、標志設計、版式設計(二)、廣告策劃、包裝設計、企業形象設計、現代設計史、設計概論等。
就業方向：為專業設計機構、企業、高等院校和科研單位提供從事廣告設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝禎設計、印刷品設計、網頁設計等各類高級人才。
環境設計(本科，學制四年)
核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、制圖與透視、技法表現、室內設計原理、人機工程學、景觀規劃設計原理、設計與工程管理、現代設計史、設計概論等。
就業方向：為新聞出版、各大建筑設計院、環境規劃局、室內外裝飾設計公司、房地產開發公司、高等院校和科研單位提供從事建筑設計、房產策劃、城市環境規劃、展覽會場設計、室內設計及教學、科研等工作的各類高級人才。
美術學(本科，學制四年)
核心課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、造型基礎、色彩、設計基礎、計算機輔助設計、裝飾基礎、裝飾雕塑、材料工藝等。
就業方向：在中、小學校以及相關部門從事美術教學、研究和管理工作，也可在企事業單位、報刊、宣傳媒體等從事美編、美術設計工作。
動畫(本科，學制四年)
核心課程：動畫概論、游戲概論、視聽語言、動畫劇本創作、角色造型、原畫設計、場景設計、運動規律、動畫分鏡頭設計、游戲道具與場景設計、游戲美術創作、數字合成、特效制作、二維動畫創作、三維動畫創作等。
就業方向：畢業生主要在各類文化宣傳部門、文化創意類公司、影視公司、游戲公司、電視臺、動漫雜志編輯部等企事業單位從事動畫設計制作、影視特效、后期合成、虛擬空間表現、動畫應用、動畫推廣、游戲策劃、游戲開發、游戲設計、游戲美工和游戲制作、動畫創意與策劃、編劇與導演等工作。
音樂學(本科，學制四年)
核心課程：基本樂理、視唱練耳、中國音樂簡史、西方音樂簡史、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂作品分析、基礎和聲、音樂教學法、聲樂基礎、鋼琴基礎、中外樂器、歌曲編配與彈唱、音樂論文寫作、合唱指揮、文藝晚會編導、舞臺語言基礎等。
就業方向：本專業畢業生適應到大、中、小學從事音樂教育教學及管理工作，也適合在政府職能部門、公共事業單位從事文藝宣傳、群眾文化等與音樂有關的工作。
音樂表演(本科，學制四年)
核心課程：聲樂基礎、鋼琴基礎、聲樂表演、鋼琴演奏、舞蹈、舞蹈編導、中外樂器、鋼琴即興伴奏、表演與臺詞、合唱指揮、小樂隊編配、基本樂理、視唱練耳、應用和聲、中國音樂簡史、西方音樂簡史、文藝晚會編導、舞臺表演藝術等。
就業方向：本專業畢業生適應到專業文藝團體、藝術學校、企事業單位等相關的部門、機構從事音樂表演、編導及教學等工作。
廣播電視編導專業(本科，學制四年)
核心課程：廣播電視概論、新聞采訪與寫作、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作等。
就業方向：在地方廣播電視系統、宣傳和文化部門，以及其他媒體單位從事策劃、編導、攝錄、制作及新聞采編、影視創作、廣告創作、信息傳播等方面工作。
播音與主持藝術專業(本科，學制四年)
核心課程：播音與主持藝術導論、普通話語音、播音發聲、播音創作基礎、新聞采訪與寫作、廣播節目播音主持、電視節目播音主持、語言學概論、新聞學概論、傳播學概論。
就業方向：在廣播電臺、電視臺從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在新聞網等新興媒體行業從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在傳媒公司從事商業策劃、禮儀主持、拍攝制作等工作;在平面媒體從事采訪、寫作、編輯、策劃等工作。
美術學(中外合作辦學)(本科，學制四年)
核心課程： 設計基礎、造型基礎、設計與制作、計算機輔助設計、用戶研究方法、商業攝影、著色與色彩表現(Painting And Colour-based Representation)、繪畫表現(Graphic Representation)、視覺基礎(Basic Visual)、版畫(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)、產品設計表現技法(sketchbook)、插畫(Illustration)、產品設計專業項目實踐等。
就業方向：畢業生主要在設計公司、美術館、各類媒體、策劃公司、各地方中小學校等單位從事產品視覺設計、藝術活動策劃與管理、中小學美術教學等工作，或在國內外高等教育機構或研究所進一步深造。
廣播電視編導(中外合作辦學)(本科，學制四年)
核心課程:廣播電視概論、戲劇藝術概論、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作、媒體研究(Studying Media)、電影研究(Studying Film )、媒體制作(Media Production Workshop )、電視制作(Television Production)、媒體粉絲學(Media Fandom)、短劇形象設計(Imagining The Short)、兒童與媒體(Children And The Media )等
就業方向:本專業畢業生可以到廣播電臺、電視臺、網絡公司、傳媒公司、文化宣傳部門以及其他媒體單位從事記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、后期制作、剪輯等工作。
招生計劃
我校2016年本科藝術類專業擬面向全國部分省、市招收新生1210人。其中包括美術學專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、廣播電視編導專業、播音與主持藝術專業、音樂學專業、音樂表演專業、美術學(合作辦學)專業、廣播電視編導(合作辦學)專業。
藝術類(計劃1210人)面向全國招生計劃如下表：
專業名稱
學制
招生計劃
美術學
4
100
視覺傳達設計
4
200
環境設計
4
100
動畫
4
180
廣播電視編導
4
150
播音與主持藝術
4
80
音樂學
4
70
音樂表演
4
80
美術學（合作辦學）
4
150
廣播電視編導（合作辦學）
4
100
注：各省、市自冶區分專業招生計劃詳情，屆時請參閱本省、市招生辦公布的我校藝術類招生計劃。
錄取原則
文化分達到各省份(直轄市、自治區)本科最低控制分數線，專業分達到各省份(直轄市、自治區)聯考(統考)本科控制分數線。高考后根據文化分和專業分參照以下錄取原則報考專業志愿：
(1)音樂學、音樂表演、播音與主持藝術專業：按專業分排序從高到低依次擇優錄取。
(2)美術學、動畫、廣播電視編導、美術學(合作辦學)、廣播電視編導(合作辦學)專業：按文化分與專業分相加后的總分從高到低依次擇優錄取。
(3)環境設計、視覺傳達設計：按文化分排序從高到低依次擇優錄取。
填報志愿
專業成績合格，在普通高校文化考試報名時間內到戶口所在地的招生辦公室報名，參加全國普通高校招生統一考試。參加美術類校考的考生可根據專業分與高考文化成績參照錄取原則綜合考慮同時兼報美術學專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、美術學(合作辦學)專業。由于我校多年來藝術類專業優先錄取第一志愿報考我校的考生，熱忱歡迎藝術類考生填報我校第一志愿。
學費標準
