時間：2022-02-06 03:46:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術品調查報告，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2009年2月28日晚，由雅昌藝術網主辦，聯合近百家專業媒體共同舉辦的堪稱藝術界“奧斯卡”蠱會的“第三屆AAC藝術中國年度影響力評選(2008)頒獎盤典”在中央美術學院美術館落下帷幕。作為藝術界重要的年度盤典，眾多藝術界著名學者、機構代表及社會知名人士近600人出席了此次盛會。本次活動歷時近5個月的多輪評選后，2008年度10大藝術事件、10大藝術人物、年度藝術家獎、年度青年藝術家獎、年度藝術展覽獎、年度畫廊獎、年度出版物獎及幾項特別大獎紛紛揭曉!經過激烈的角逐，年度藝術家全場大獎頒給了劉小東；年度青年藝術家全場大獎獎杯被徐震捧得；唐人當代藝術中心贏得了年度畫廊全場大獎；年度展覽全場大獎獎杯頒給了“合成時代：媒體中國2008國際新媒體藝術展”；《陸儼少全集》獲得年度出版物全揚大獎。
依據“藝術家的社會責任”的主題思想，對在2008年在社會公益事業方面做出突出貢獻的藝術機構、藝術事件和藝術家進行表彰。本屆年度特別獎分別頒給了，在5?12汶川地震發生后，創作巨幅畫作《熱血5月?2008》用于賑災義拍的29住中國寫實畫派藝術家與進行義拍的中國嘉德；聯合藝術家周春芽與藝術評論家呂澎，共同發起了“情系災區，傾情奉獻――中國當代藝術家為地震災區捐獻作品義拍”大型公益活動的北京保利拍賣公司；藝術家范曾捐款1000萬人民幣，支持四川災區人民而獲得了年度特別大獎。他們的共性就是用藝術的感召力、感染力，履行著一個藝術家、藝術機構對于社會的責任和義務。
在頒獎盛典上，雅昌藝術市場監測中心了《2008年度拍賣市場調查報告》、《2009藝術市場信心度調查報告》、《2008年度拍賣市場調查報告》對2008年拍賣市場總體形勢作出了客觀中立的描述，認為：2009年，中國經濟將會進入全面調整階段，經濟進入周期性下行，因此可以預測2009年藝術市場將進一步釋放經濟下調的壓力，這將對拍賣公司的市場化經營進一步提高要求，在一定程度上也會對藝術品市場的發展形成負面影響。
“AAC藝術中國?年度影響力”，是由全球最重要的中國藝術品門戶――雅昌藝術網主辦、旨在對藝術界的藝術現象及市場狀況進行年度性總結及展望的年度評選及活動。活動以學術建設為核心，由專業領域的評委及藝術愛好者共同參與評選的年度藝術盛典，是服務于中國藝術界，向世界推薦優秀的藝術家和優秀的藝術作品，促進文化藝術市揚大發展、大繁榮的知名品牌。評選目前已經成功舉辦兩屆，公平、公正的評選方法，關注當下藝術市場發展狀態的評選模式，使該活動成為眾多媒體、藝術從業者及愛好者一直以來矚目的焦點。 (本刊記者)
英國皇家特許測量師學會（RICS）公布的藝術品及古物調查報告顯示，價值1000英鎊（約合10103人民幣）的低價當代藝術品在2008年至2011年價格升幅居首位，這意味著該類型的藝術品市場需求非常旺盛。
“各類價格級別的當代藝術品表現都不俗。”RICS 全球藝術品及古物專家小組主席、英國佳士得拍賣行副主席Richard Roundell對本刊表示，未來這一市場依然會平穩上升。
上述報告的調查部分驗證了這一判斷，有17%的受訪者預期，對于小額藝術品的市場需求將會繼續提升。小額藝術品為何如此受市場歡迎？
中產投資品
一擲千金，是外界近兩年對中國藝術品投資的普遍觀感。收藏研究會曾做過一個調查統計，2000年，中國民間的收藏者約為2000萬人。目前，估計民間收藏大軍數量已增加到1億人以上。投資者多了，投機者也更多。藝術品市場上擲千金得萬金的故事比比皆是。一堆基金，幾個煤老板，天價拍賣，看似熱火朝天，卻不是每個人都能模仿的。
相比之下，小額藝術品更符合“平價投資”的特點。一般每件藝術品價格在1000英鎊左右，相比“億元時代”的高價藏品，無需承擔太多投資風險。可選擇的藝術品種類也非常多，包括金銀飾品、陶器玉器、油畫水彩畫、珠寶、酒類，甚至是珍貴木材。此外，這類價格低廉的藝術品不太受投機者關注，往往可以挖掘出較好的投資藏品。
一位業內人士指出，隨著中國逐漸誕生大規模的中產家庭，這一收入不菲的群體都在嘗試利用空余資金投資一些風險相對可控、利潤率較高的行業。藝術品投資不僅有機會獲得額外的收益，對個人修養來說，也是一份不錯的精神投資。
有意思的是，小額藝術品市場的形成并非源于人們的投資需求。Richard Roundell認為，小額藝術品價格比較便宜，通常購買者為了美化家居而添置藝術品，而非著眼于長期投資。
購買藝術品裝飾新居在國外是常見現象。而近十年，新一代富裕階層在中國大規模興起，這一群體普遍受過高等教育，擁有較好的藝術鑒賞能力，他們在國內購房置業后，便自然而然考慮到收藏小額藝術品，以凸顯主人的身份和品味。
上海一家廣告公司業務部工作的許志達就是這樣一位收藏者。“我和身邊很多朋友都喜歡藝術品，現在自己有了新家，也考慮是不是買些物美價廉的藝術品來裝點一下。”
增值不遜色
對于許志達來說，選擇藝術品的目的除了裝飾新房以外，他希望試水藝術品收藏，尋找到更具增值潛力的投資方向。而像他這樣擁有幾萬至幾十萬元閑置資金的人，在北上廣深等一線城市中數量可觀。
但對于這些急于尋找投資途徑的富裕階層來說，過去幾年無疑是最煎熬的時刻。在國內，無論是股市還是樓市等投資渠道恰逢低谷，而通脹卻愈來愈猛烈，閑置資金的保值壓力越來越大。
于是，在“跑贏CPI”這個問題里不斷糾結的投資者們，逐漸意識到藝術品對沖通脹的作用，開始挖掘藝術品市場上的投資綠洲。“大家都在尋求更安全的投資方向。”許志達觀察到，一些曾經熱衷“炒房”的朋友紛紛將資金從樓市抽出，轉而投入藝術品投資。
“很多人現在覺得把錢放在藝術品里面，要比放在股票里面更安全一點。”Richard Roundell指出，藝術品是一個全球化的市場，所以不會出現全世界各地區同時進入低谷的局面，當經濟不景氣的時候，投資者們更愿意投資在藝術品上。
一些小額藝術品的增值空間也絲毫不遜色于其它投資品。北京中藝博有限公司總裁王一涵曾用3000元人民幣購買一幅畫作，3年后他將這幅作品以12萬元的價格拍賣，增值幅度高達39倍。
幾年前，投資者趙小鳴花了幾千元購入一件頗為精致的象牙名片盒。在近期的一次拍賣會預展中，趙發現那些與自己的藏品品質不相上下的象牙名片盒拍品，估價至少在3.5萬元至4.5萬元之間。“大收藏者不會注意這些小東西，普通收藏者就有機會”。
據RICS香港分會主席黃冠球透露，小額藝術品市場有很多投資者或富豪購買陶器、中國畫、花梨木及玉器。“其中花梨木及玉器的價格在一年內翻了一番。”有媒體報道稱，金融業平均投資回報率約為15%，房地產業約為20%，而藝術品收藏投資的回報率保守估計也在30%以上。
亦需挖掘新“洼地”
鑒于高價紀錄在中國藝術品投資市場不斷被刷新，不難看出近年市場熱情過度高漲。某種程度上，藝術品投資行為在國內已經演化成另一輪的投機和炒作行為。
另一方面，中國藝術品投資市場特有的制假、售假、拍假等現象早已司空見慣，不易為普通投資者所辨別。如何避免此類問題？一個保守的方法是“買貴、買好”。
“我覺得在你能負擔的能力下，買最貴、最好的。”Richard Roundell建議。他認為，藝術品價格基本取決于供求關系。國內藝術品投資之所以天價頻出，主要還是源于需求量非常大。“最貴、最好的藝術品供應是最少的，而需求是最大的。”這就減小了投資者的收藏風險。
不過，由于小額藝術品屬于“平價投資”，價格普遍較為低廉，可供選擇的投資品類也非常之多。在國內滾熱的藝術品投資市場下，挖掘價值“洼地”并非不可能。
據Richard Roundell觀察，在歐美，當某一類藝術品價格太高的時候，投資者就會轉移目標，從某一個領域的藝術品到另外一個領域。例如，畢加索的作品雖然聲名赫赫，但是價格也同樣驚人。想要追求性價比的投資者當然不會熱衷買入。“而如果是當代藝術品，你現在就可以以較好的價錢買入。”
2006年7月29日
在北京798藝術區“百年印象”攝影畫廊內，一場名為《回放》的翁乃強攝影作品展開幕，但并未引起太多人的注意。當時，畫廊展出作品的價位大多在3000-6000美元上下。
4個月后
北京華辰秋拍“影像藝術”專場中，那件3000美元的《回放之一》拍出了22.55萬元人民幣的價格。
2006年12月
《回放》系列最大尺幅（2m）的作品，又在“百年印象”里成交，價格是3萬美元。
2006年3月，一幅由美國已故攝影大師愛德華?斯泰肯創作的作品《池塘月色》，在紐約蘇富比春拍中，以292.8萬美元的天價落槌，創造了全球藝術品市場攝影作品的拍賣新紀錄。
2006年4月，在中國國際畫廊博覽會上，日本的ZEIT-FOTO SALON畫廊帶來了一系列歐美大師的黑白照片；西班牙畫廊則在展示國外藝術家的人體肖像照片之余，力推北京藝術家鐵鷹的攝影作品；本土的北京索卡當代空間畫廊，在展位上也掛滿了一系列創作于上個世紀八、九十年代的國際藝術攝影作品；而張洹和王寧德的照片則分別成為F2畫廊和程昕東國際當代藝術空間的主打展品。
在隨后的國內藝術品春拍中，北京的嘉德、保利、匡時國際等主流拍賣公司紛紛開始推出上拍的攝影作品，雖然數量有限，而且大多數為朗靜山等老一輩攝影藝術家的作品，但影像拍賣的熱度在國內迅速升溫。
2006年11月，中國首次“影像藝術”專場拍賣會終于開拍，《希望工程之“大眼睛”》、《在北戴河》、《虔誠者》等眾多記載著重要歷史事件和社會變遷的經典攝影作品，首次出現在拍賣會中，其中《大眼睛》以30.8萬元創該專場的最高成交價格。當天，133件拍品中有81件成交，成交率近六成。
從此，國內藝術品投資的一個新領域――影像藝術投資市場正式確立
影像藝術市場源頭
文/石志民(資深影像藝術家、評論家）
卡羅爾?凱爾斯1997年在《關于攝影收藏市場的調查報告》一文中，曾十分詳細地報道了美國攝影收藏市場的變化和近況。文章說，可以毫不夸張地說，現在以攝影為媒介，使用多種形式表現自己藝術靈感的藝術家，比歷史上任何時期都多。
確實，美國現在仍有少數不展示攝影作品的現代4畫廊。但如大都會畫廊和杰伊?格尼現代藝術畫廊等在紐約許多極有影響的畫廊，他們的大多數展品均為攝影作品，美國其他城市也大同小異。為什么呢？對于有眼光的收藏家來講，攝影作品是目前最有活力、最實惠的藝術收藏品。
其實多年來，經濟成功似乎故意躲避著大多數攝影藝術家――認為攝影不是藝術的陳舊觀念一直困擾著攝影，這種情況一直延續到20世紀80年代中期，某些門類的攝影甚至到90年代初期。盡管一些精明的收藏家在上世紀70年代就開始收藏19世紀和早期的現代攝影作品，并使其價位逐漸抬升，但對當代攝影作品并沒有產生太大影響。
――編者
2011市場荒野，雜草叢生
去年藝術品市場真真假假荒唐走過，宛如一位疾病纏身的垂危老者。尤倫斯拋售幾乎所有當代藝術品；天津文交所首批發行的《黃河咆哮》、《燕塞秋》兩只份額，兩個月的時間經歷暴漲暴跌，引起廣泛爭議。隨著“故宮門”事件尚未平息，臺北“故宮”近期宣布“50年來僅丟失一頁紙和一包鹽”，重重給了我們一記耳光。故宮尚且如此，更不能要求拍賣行“出淤泥而不染”了。上期雜志我們討論過類似真假藝術品的問題，一些連贗品都算不上的偽作卻被指鹿為馬拍出天價，可憐了不懂行的藏家成了冤大頭。出現此情況也在意料之中，業內人士分析，發生的類似事件不是第一次，但也絕對不是最后一次。真真假假暫不談，如果有關統計言論指出贗品比例數據屬實的話，我們中國所謂的藝術市場正在交易的是什么?何故還在有聲有色地運轉?交易的實質難道只是金錢與數字的游戲?
總結2011年，春拍成交額高達445.31億元人民幣(統計時間為1至6月)，同比2010年春成交總額增加了107.28％。而秋季拍賣市場中(統計時間為8至12月)，雖然作品上拍量、成交量均比春拍增加，但成交總額增加幅度較小。2011秋拍作品上拍數量環比春季增加91.976件，增幅達35.54％，為350.791件，但成交總額增幅進一步下調，為461.97億元人民幣。細究461.97億成交額的背后，拍賣規模的急劇擴張和外部經濟環境的不確定之間的矛盾導致2011年秋拍成交率僅為44％。這一輪上漲行情強弩之末的勢頭顯而易見。藝術品市場的發展主要受宏觀經濟的影響，2011年春從宏觀經濟觀察顯示整體經濟已經進入下滑的趨勢，但資金流動性相對過剩。
2011年秋，流動性過剩的形勢有所逆轉，不少企業甚至出現資金短缺現象，此一社會資金狀況明顯反映到秋拍成交結果上；第二是賣家對于2010全年乃至2011年春季虛高成交價格的攀比，導致許多拍賣行為了拿貨遷就寄售方的奢望，估價過高，造成流標，第三是由于市場價格高漲帶動賣家逢高套現的沖動，使大量近期成交的作品又涌進市場，因為間隔太短并且過于頻繁換手而遭到買家抵制。
冬去春來自然常態，貨真價實才會保值在資本家的眼里，藝術品的真與假已經無關緊要，他們可以翻江倒海、點石成金。但是藝術品是無辜的，藝術市場的嚴寒正是在拯救藝術，市場冰冷的氣候將會淘汰一些投機商和偽藝術家。在這種混亂的局面下，冬季也許會蔓延更長時間，直至那些濫竽充數的小丑們不忍寒冷而離開。留下來的將是純粹的收藏家和執著的藝術家。
針對市場的現狀與走向，有專家給出了自己的看法：有人擔心我們又要進入一個泡沫時代，我不這么認為。接下來幾個拍賣季可能會遭到一些打擊。但真正昂貴的藝術品是會保持價值的。從2008年起我就預測印度會發生相似的爆發式增長。但我沒意識到印度市場在相當程度上是受到了西方投機者的推動。這是中國的優勢所在：他們正在回購自己的文化。這可不是三分鐘熱度的事；他們在相當長時間里會一直這么做的。
――羅曼?克拉伊烏斯(Poman Kracussit)
阿姆斯特丹自由大學金融學副教授，《Art+Auction》雜志Databark專欄作家印尼是目前的熱點，但增長最迅速的毫無疑問是中國。它的實際增長也許沒有我們想象的那么快，但潛力是巨大的。中國藏家以及幾乎所有的亞洲藏家都在走同樣的一條路：先是買本土藝術家，然后買西方的。這就是為什么在這些地區之間建立橋梁是很重要的，要向中國人推銷日本藝術家，讓印度人去買印尼藝術品，諸如此類。
――洛倫佐?魯道夫(Loregzo gudolf)
Art Stagc Singaponc創始人、首席執行官兼總監
你可以看到某一些領域需要格外小心；一個藝術家會有一些風光的“瞬間”，這也許跟他的作品的長期價值毫無關系。但是市場不應該被這樣的突然爆發嚇到；你只需要清楚是怎么回事就行了。有一些人是根據市場動態來購買的，買市場偏好的藝術家。我們試圖有意識地和這種動態脫離關系，雖然有時候我們的興趣點的確跟當前熱點是重合的。我的客戶需要的是對他想買的東西在理財角度上給一些看法。他們想知道為什么要買這個，他們付出了什么，要確保這件作品跟藝術家的其他作品是保持一致，性的――或者在花費更多的錢時能夠理性地做決策。這不算一種投資的心態，但肯定是一種理財上的謹慎心態，自2008年市場崩盤以來，這種心態越來越普遍了。大家都想知道更多的信息。
――瑪麗-侯富勒(Mary Hoevele~)
紐約私人交易藝術顧問
從藝術基金這種最受熱議的藝術投資工具來看，我們看到、不斷地看到進入市場的基金數量在穩步提升。從我們手頭的數據看，預計全球藝術基金產業大約有10億美元，其中亞洲的基金大約占三分之一。過去五年的增長是驚人的。我認為關鍵在于人們可以對現有的基金進行“盡職調查”(due diligence)，能夠確認它們得到了妥善的管理――時機架構、利害沖突、優先回報、費用結構，還有具體在操作這些基金是什么樣的顧問公司。在對藝術基金估值是有一個重要因素：他們是如何收費的?在計算管理費時，他們是根據評估價值做的“市值計價”(mark to market)，還是通過收購由基金來持有所有資產?
――杰夫?拉賓(Jeff Ralin)
Artvesc Partners藝術顧問公司創始人之一
2012年春拍蓄勢待發
2012年春拍大幕徐徐拉開，今年春拍各大拍賣行早已摩拳擦掌、熱點更迭，準備新一輪的拍賣。一些拍賣行，包括蘇富比、北京榮寶等知名拍賣行，近期陸續公布了一批精品力作。拍賣“春風”襲來，市場仍在冬眠，至于冬眠多久，我們拭目以待。期待市場越冬有所好轉。近日筆者在微訪談中問及臺灣藏家林明哲關于藝術市場冬眠的問題，這里用林先生回答作為結尾：
這是一種大自然的循環，樹葉有落葉，也會長嫩葉；草木也會有死亡與新生。這是一種自然淘汰。有些不好的藝術品，或者是太多的人為的操作，會隨著時間，反映出真正的價值。好的藝術家作品的價值，會自然顯現。――林明哲
參考資料：
有一老友，年齡已六十余。一天傍晚，當我們在一起散步之時，他突然問我：“我是不是有病，還是屬于老不正經?為什么一旦發現美女，總是憋不住要瞟上兩三眼……”
我說，愛美之心人皆有之。不論古今中外，都愛看美女，要說這是毛病的話，也只能說是“可愛的毛病”……
正滔滔不絕地給他講解著這些文學作品有關描繪“看美女”的名句，朋友打斷了我的話，他說，看美女是年輕男子的權利，而我這個60多歲的老頭兒，還改不掉年輕時的積習，你說，我是不是在心理上在精神上出現了毛病?倘若讓子孫們知道了，我還怎么做人?
嗨，你過慮了，我說，你學過美學嗎?“美不能作為概念而存在”，它一定附著在具體的“審美對象”上，比如，我們看一尊雕塑，或是欣賞一幅山水畫，感到愉悅，這就是美，這就是美感。同理，我們看到了一個女人，她高挑、白皙、挺胸……我們就想多看兩眼，這也就是所謂的“回頭率”。為什么要多看兩眼呢?因為美附著在她的身段上，附著在她的臉蛋上，附著在她的高跟鞋上。看美女也就如同欣賞一幅藝術品，她是我們的“審美對象”，她給了我們很多美感。什么是美感?“美感是一種愉”，看到美的事物，心情總是愉快的，比如朝霞、旭日……當然美女也不例外。看美女，如果不感到愉快，你還回頭干什么?還會有回頭率這個新詞嗎?
從美學角度上講，看美女有其合理性，從生理學的角度上講，也有其合理性。最近，英國的生物學家們，進行了一項調查，并把調查報告發表在《英國皇家學會生物學報》上：“男性在凝視一位女性的面部或身體時，會觸動大腦的‘滿足中樞’。得到的，相當于吃了咖喱或是賺了錢。”看，這些生物學家們，把感受寫得何等具體!想不到這位60多歲的老朋友說：“我知道咖喱是什么，它是一種調味品，口感很好。”我說，看美女既然有這么好的感覺，也就難怪老頭子們會像小伙了一樣，去欣賞美女了。所以，老朋友，你不要有什么負疚感，這是非常正常的“正常現象”!
高廣平摘自《今晚報》
二月初，倫敦藝術品春拍落槌，中國當代藝術品全軍盡墨。張曉剛、岳敏君、季大純、方力鈞等人的作品全部流拍，從起拍就無人舉牌，場面十分尷尬。因為就在一年半以前，岳敏君的一張大嘴還在這里拍到過340萬英磅。回想十個月前香港蘇富比春拍中國當代藝術品的火爆場面，真使人有幌若隔世的感覺。想想這些流拍作品的起拍價有的甚至還不到去年春拍的八分之一卻仍然無人問津，我們總算看到了市場的冷酷無情，看到了泡沫破裂后的嚴重后果。其實這僅僅是開始，更慘的可能還在后面。與倫敦春拍幾乎前后腳出爐的英國著名的“藝術戰略”調查公司在其六個月一次的例行調查報告中也對中國當代藝術品的市場價格給出了極為悲觀的判斷。根據他們對全球62位最有影響力的著名收藏家、拍賣機構、畫商，藝術評論家的調查顯示：中國當代藝術的“F4”成員張曉剛、岳敏君、王廣義、方力鈞的信心指數已跌出中國當代藝術家前十位。同時，六位調查員對中國當代藝術品市場價格的走向一致給出了不看好的結論。因為隨著這些曾創造出天價神話的大腕們作品價格的大雪崩，最終總要拖累到整個中國的藝術品市場，特別是那些這幾年作品價格翻了幾個跟斗的中青年畫家的作品，估計大多也會翻著跟斗往下跌。
這其實也是很正常的現象，當中石油的股價從48元跌到10元時，不是有很多十幾元的股票跌到二三元嗎?而藝術品的價格與股票的價格還有很大不同，歷史早已告訴我們：不經過至少三五十年的市場檢驗，是很難看出一件藝術品的最終價值的。這次倫敦春拍，莫奈的一幅《花叢中的女性》拍得1360萬英磅(不含傭金)，雖已低于拍前預估的1500萬英磅，但在現今全球經濟危機的大背景下仍能拍出這樣的天價，更充分證明了時間理論的正確。再回頭看看這十年中國繪畫藝術走過的路，我們可能不得不承認這些年我們頭腦的確已經發熱了。因為從油畫藝術上看，我們距西方至少還有百年以上的差距，但在價格上我們只用十年時間就走完了洋人們一百多年才走過的路，這方面我們真的是超常規發展了。
首先，我們有相當一批藝術家們頭腦發熱，有一些人甚至處在一種無知無畏的精神狀態中。很多出道不久剛有一點小名氣的畫家就擺出“高手”的架子，動轍為自己的作品叫出五位、六位數的價格；那些美院在校學生的作品幾年前不過二三百元一幅，市價不過千元左右，現在也有人敢叫到幾千元一幅，有人敢賣到幾萬元一幅。如今都打回原形了。對廣大投資者和消費者而言這的確是好事情。道理很簡單：因為哪怕這些人今后都成為大師，但在今天他們還沒有成為大師前他們的確還不應該“享受大師級”待遇，這是有先例可參照的。一百零五年前，已到巴黎五年的畢加索為生活所迫，將自己的31幅作品以2100法朗的總價賣給了畫商沃拉爾德，每幅均價不到70法朗。幾十年后已經名揚天下的畢加索在回憶這件事時談道：“當我看著那家伙將我所有的畫裝上馬車揚長而去時，我覺得我仿佛遇上了強盜。但一想到那2100法朗我內心又充滿激動，因為這可以讓我在巴黎生活兩年。”還有資料說事實上畢加索當時激動得熱淚盈眶，以為自己遇上了大好人，占了大便宜了，因為在此之前畢加索的畫一幅只能賣二三十法朗，有的一幅只賣十幾法朗。三年后畢加索那幅成名作《阿維農的少女》問世，創下了11000法朗的高價，打破了以前塞尚作品創下的6000法朗的單幅作品最高價的紀錄。從這時起，畢加索才開始“享受大師級”待遇了。
我大致估算了一下：畢加索在“享受大師級”待遇前三年每幅畫只能賣70法朗，這點錢只夠他在巴黎按很低的生活標準維持約二十天的生活，大約相當于我們現在在上海生活的五六百元人民幣，這就是畢加索當年出道時作品的價格，就是那個后來被稱為二十世紀最偉大的，人類歷史上每一百年才能出一個的天才藝術家畢加索作品的“起價”。如此比較，我們諸多的藝術家在沒有成為大師前硬要提前“享受大師級”待遇的確不太合適。就是當公務員，一開始也只能從辦事員做起，然后才能科員、科長、處長，運氣好才能混到局長，副部長，沒見過哪個公務員一上崗就想要處長、局長待遇的。雖然用官位來套藝術家太俗，但道理是相通的。所以我想在經歷這次經濟危機后咱們的藝術家們應該想通這個道理，還是要腳踏實地從市場做起，在沒有成為大師前不要急著去爭大師級的待遇，因為所有的大師，包括畢加索這樣的天才都是從“辦事員”一點點起步的，各行各業都是這樣的規矩。壞了規矩就會出現混亂，亂了以后最先受傷害的可能還是壞規矩的人。本來你的畫可以平平穩穩地賣八千一萬的，你硬要與那些不良畫商串通一氣把價格哄抬到十萬八萬，可能也忽悠出去幾幅，如今一跌，那幫曾“幫你”的畫商們早已作鳥獸散，這時你想賣三千、五千可能都沒人要，這不是自己拆自己的臺嗎?
其次，我們眾多畫商，拍賣機構和藝術評論家頭腦發熱，他們真的以為中國已是藝術大國了。記得去年看央視一個關于當代藝術品的節目，記者采訪一位藝術評論家，問了一個挺有份量的問題：中國當代藝術品的價格像這樣漲下去很快就會逼近那些歐洲大師作品的價格了，這種現象是否正常?那位藝術品評論家竟然回答：這是很正常的事，因為我們中國有五千年文明史。我當時即被雷倒，照此理論，我們應該去買埃及的當代藝術品，因為埃及有七千年歷史!現在好了，這場金融風暴也將我們打回原形，我們總算看清原來我們在國際藝術品市場上并沒有什么話語權!這些年咱只不過是被洋人涮了一趟。去年三月紐約蘇富比春拍中國當代藝術品即現崩盤先兆，但大多數國人卻渾然不覺。四月香港蘇富比春拍洋人更是幾乎將存貨都倒給了華資，卻有評論為“華人資本接盤中國當代藝術”喝彩!時間才過了幾個月，我們就發現從洋人手中接過的這些“當代藝術品”想喊一個八分之一的價都無人應!洋人們個個都像嘴上裝了鎖似的裝聾作啞，都好像沒見過一般，這時咱才發現是被涮了。被涮了就是被涮了，沒必要繼續充大頭，只當又交了一次學費，再學一次阿Q吧!其實想想道理也很簡單，洋人們玩這行已一百多年咱才玩了幾年就想做莊，可能嗎?口氣比力氣大的后果只能是自己吃進，如今應驗了!
其三，投資者們頭腦發熱的也不在少數，我一直主張，欣賞油畫買油畫只是一種生活方式，而投資增值只是在這生活方式的過程中自然發生的事。如果單單把購買藝術品當作一種投資行為，我真的認為不如去投資股票，因為股票套現容易，升值也快。如果將藝術品當作股票看，就很容易失去平常心。前幾個月，北京、上海有少數畫廊以投資未來的張曉剛、岳敏君為噱頭，將一些還在讀美院的娃娃們的畫炒到五位數誘人投資，如此拙劣的招數卻也有所斬獲，說透了，就是利用投資者常有的那一點貪心。因為在這些投資者心中首先想到的是我買這幅畫今后能賺多少錢而不是我是否喜歡這幅畫!正是這一念之差就給那些畫商留下了可乘之隙。看看當今的情況，有多少人因為想賺一把當代的而被套牢，其實很多投資當代藝術品的人根本就不喜歡它們。現在被套牢了才想起怨那些畫商畫廊刁滑是否晚了點?其實畫商鼓吹當代鼓吹投資“未來的張曉剛、岳敏君”說到底也沒什么大錯，因為誰也沒有逼你去投資，誰也沒有搶你的錢袋子。商者利也，做生意的誰也不可能去學雷鋒同志毫不利己專門利人的精神，不賺錢怎么活?!只要你自己抱定主張，不怕他口吐蓮花生死肉骨!你讓我投資未來的張曉剛、岳敏君當然是個好主意，問題是你不能拿未來的價賣給現在的我，否則豈不變成我投資你得利了嗎?道理點透了就是如此簡單而已!所以我一直認為，中國的當代藝術品市場崩盤，廣大投資者至少也應該承擔三分責任，不能像電影《南征北戰》里的李軍長那樣總怨共軍太狡猾，否則我們就不會吃一塹長一智。
1曾經我們對雕塑的解析
雕塑，我們平時非常常見的東西，它被大眾用于裝飾在一切它可能出現的地方。最早的雕塑則還會帶有一定寓意，象征或者是象形的意義。人們把這些可以創造在自己視覺空間里的可觸摸型藝術形象展現在大眾的視野中，以此來表達創作者對生活和思想上的審美，來達到藝術創造的目的。中國最早的雕塑都是在石頭，動物骨骼上來進行創作的，曾經一度被認為是最典型的靜態造型藝術。隨著人們觀念的改變，運用科學技術的同時，我們看到了許多動態雕塑，聲光雕塑等等，使之雕塑藝術從更高的層次上認識和表現創作者的思想世界，向更多維的時空上不斷發展。但是，雕塑的發展也無法抵擋大眾和藝術家們對曾經經典的靜態藝術雕塑形式的熱愛。這次，我們針對大眾對待紙藝雕塑的看法做了一個深入的調查報告，從報告中來反觀這一藝術表現形式在在人們心目中的地位和它在市場上的價值。
2關于紙藝雕塑裝飾品的調研分析
對于此類問題的解決辦法，就是針對性目前存在的問題首先進行問卷題目選擇，然后放到各個年齡，層次，文化程度的人群中有針對性的調查，提高調查結論的普遍性和準確性。因此，在問卷設計之前，設計者應該有個大致的方向，有的放矢才能進行明確的后期紙藝雕塑裝飾品的創作。對于大眾對于這種材質的喜好等問題會被優先選入問卷，因為只有這樣才能做出更滿足大眾口味，符合市場規律的優秀的設計，而不只是孤芳自賞。并且我們還要直面紙藝雕塑裝飾品的一些客觀缺點，并且考慮到可以揚長避短的辦法。在推廣中，我們還可能遇到的一些問題等等，這些實際問題都需要被及時的考慮到。根據調研方法種類，系統的調研方法有很多。而針對目前藝術品，首先要進行的就是根據受眾心里接受范圍而有針對性的采用特定的調查分析方法。依據調查研究方法的不同，可以將調研方法分為兩種。首先按照調查客觀主體而應用的方法進行劃分，例如文獻調研方法，觀察歸納出最常見的問卷。另一種則是依據所選取的調研對象進行劃分，抽樣調查法、普遍調查法以及特定調查法。而因為調研成本受控和調研方式的問題，我們最終選擇的問卷的調研方式。問卷也是成本最合適，針對性強的調研方式之一。由于問卷形式有所不同，問卷被分成了填寫式和訪問式兩種。前者有被調查人客觀的進行選擇和填寫，后者則由我們的訪問員對被調查者進行五到十分鐘的提問，由訪問員再進行主觀總結式填寫。這二者成為我們主要本次調研中收集資料的重要工具，同事依托問答的形式而構成的。此次我們進行了1500份的問卷調查，最終回收到1433份，其中有效問卷有1395份，調查有效率達到了93%。根據我們的調查顯示，有650名受訪者表示對于什么是紙藝雕塑裝飾品這一概念表示模糊，對其藝術表現形式雖不排斥，但是保有觀望的態度。占到受訪人數的43.33%。也有127名表示對紙藝雕塑裝飾品表示毫無興趣，只有在符合他們的審美的情況下才會考慮看看，占總受訪人數的8.44%。
而對此種藝術表現形式表現出濃厚興趣的人僅有93名，占總受訪人數的6.2%。通過興趣調查我們可以得出這樣的一個結論，目前大眾對于紙藝雕塑裝飾品市場大部分人還是保持中立態度，產品市場得不到重視，以及得不到半數以上受眾的認同是亟待解決的主要問題。此外，通過訪問法對客觀主體進行的調研結果如下。調研目標圍繞著曾經接受過藝術類教育的不同年齡層面的人進行。調查問題主要是（1）紙藝雕塑裝飾品在你們心目中價值是怎樣的？（2）是否對其工藝流程有初步或者更深層次的概念？如果有是怎樣的？（3）如果有一批紙藝雕塑裝飾品投放入市場，你們是否有興趣購買？（4）對于價格方面，如果你們是設計師你們想如何定價能讓大眾更為接受？（5）對于紙藝雕塑裝飾品，它是否有留存價值？根據隨機抽取的500名受訪者都曾經不同程度的接受過藝術類教育，他們對于藝術品的眼光可以說出一些獨到的見解。我們抱著這樣集思廣益的態度做了這次小型訪問。有超過八成的受訪者對待紙藝雕塑裝飾品這一產品保持著看好的態度，有的受訪者甚至給予高度評價并表示如果有需要可以提供技術上幫助。另外，幾乎全部的受訪者都表示有興趣來購買一些自己經濟能力能接受的產品來裝點自己的生活。但是對其工藝，在受訪中只有42名受訪者表示對紙藝的工藝流程有大致了解，僅遇到3人對工藝流程有著更為詳盡的了解，這一數字分別站到了總受訪者的的8.4%和0.6%。最后，受訪者對于留存價值的說法不一，結論差異較大。在價格方面，以200元到300元之間最為適合，這一區間的選擇人數也占到了受訪人數的半數以上。
3調研分析結果
通過問卷法以及訪問法對目標人群調研結果顯示，大部分的受訪者對于紙藝雕塑裝飾品都保持著觀望態度。因此，若將產品投入市場，則需要設計者和生產團隊加大力度的宣傳，特別是在現在這個大數字化時代，網絡媒體宣傳必不可少。此外，還可以在紙藝雕塑裝飾品的設計上多融通時下流行的元素，加強大眾對于產品的接受程度。同時，對于大批量生產與銷售此類產品的企業或者是團隊來說，大眾對此產品的價格接受范圍還是偏低，如何能在盡量節約生產與銷售成本上爭奪市場中有利位置，這應該是設計者和生產方共同考量的問題。于此，希望通過這樣的產品也可以增強大眾的審美意識，真正讓藝術的美與思想隨著社會、科技、時代、大眾共同進步。
作者：菅銳 單位：沈陽化工大學工業與藝術設計系
【關鍵詞】 侗繡；侗錦；剪紙；雕刻；銀器；非物質文化
2005年08月國務院辦公廳在《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》的文件中明確指出：要組織各類文化單位、科研機構、大專院校及專家學者對非物質文化遺產的重大理論和實踐問題進行研究，注重科研成果和現代技術的應用。組織力量對非物質文化遺產進行科學認定，鑒別真偽，征集非物質文化遺產實物、資料，并予以妥善保管。
中國進入九十年代后已經步入“盛世收藏”時代。民族工藝品因其存品量豐富，受政策性影響風險小，是世界上公認的效益最好的投資品種之一，越來越多的人把民族工藝品作為繼股票、房地產之后的第三大投資。民族工藝品逐漸成一顆新星一個亟待開發的寶藏，社會各方力量來收藏民族工藝品也是保護的一種重要手段。
我們正是這樣的條件和使命感之下，利用學院民族生多元化 、教師知識專業化的特點，有計劃地組織學生從自己家鄉入手進行調查、收集各類資料，完成調查報告并把體現民族精神與民間特色的非物質文化遺產內容編入有關教材，開展教學活動加以傳承保護。將柳州三江地區現有的民族工藝品進行了整理與分類，主要分為侗繡、侗錦、剪紙、雕刻、銀器品類，并了解將它們目前的市場價格，廣泛吸納社會各方面力量來保護和繼承這一優秀的民族智慧與文明的結晶。
一、侗繡
2008年,三江縣申報的“侗族刺繡”入圍第二批自治區級非物質文化遺產名錄。三江的侗繡，有著悠久的歷史，其在制作工藝、審美特征、承載歷史上都被視為民族文化的集體表現。侗繡具體包括鞋類、服裝、娃崽被帶等，因其獨特的風格在刺繡家族中顯得格外耀眼奪目，一件完整的侗繡有的需要幾個月、甚至幾年。美國的弗蘭茲?博厄斯博（人類學界泰斗人物，美國人類學和現代語言人類學的奠基人）說:“當工藝達到一定卓越的程度,經過加工過程能夠產生某種特定的形式時,我們把這種工藝制作過程稱之為藝術。”
目前，侗繡主要集中在三江縣同樂鄉并已得到市場的認可，當地縣政府已重視自身文化資源的挖掘，在恢復傳統的文化習俗同時，培養非物質文化遺產繼承人還建立刺繡產業，一大批專職的繡工在將這份民族產業逐步做大，這也成為同樂鄉農民提高經濟收入的重要渠道。手工制作的一雙繡花鞋需一個月左右的時間，價格在600-1000元之間。作品都基本上都是當地美好的傳說故事，細膩的手法，強烈的色彩凝聚著她的心血。人們初賞繡品時，往往只是對作品的紋樣、色彩略知一二，對技術深度知之甚少，特別要注意區分手工制作與機械制作之間的差別。從刺繡圖案造型形上看，手工制作飽滿、凹凸感較強，且圖案疏密有致、生動活潑、線條流暢，花色搭配華而實――艷麗而不浮躁。機械制作的則造型生澀，比較呆板、線條走向規整統一、無變化，花色搭配浮躁但沒有精神。因手工制作較靈活多變、絕不會有重復的物件，即使是同一風格的作品也有很多細微的差別。
二、侗錦
隨著少數民族地區經濟的發展以及地域文化被社會關注、重視、認同，侗錦的它那神秘的面紗才被撩起，讓世人開始注目，侗錦歷史悠久，技藝精湛，風格獨特，流傳極為廣泛，在民族織錦中獨樹一格。它是在柳州獨特的人文地理環境中下產生的，既有廣泛的實用價值，又有很高的藝術收藏價值。
侗族民間藝人在常年累月的勞動和創作中把日常生活中所遇到的一切物象織在錦面上。把復雜的自然之物如桃李、卷藤、楓葉、蒼鷹、蝴蝶、青蛙等形象洗練成幾何圖案，重重疊疊，反反復復地排列組成二方連續或四方連續圖案，顯得主次分明，繁而不亂，富有節奏感，給人們以一種穩定、均齊、愉快之感。三江地區的侗族織錦有彩錦、素錦之分。素錦，多為黑白二色經緯紗交織而成。這類侗錦保持了樸素大方、清晰醒目等特點之外，在大面積素色的基礎上，加用一二種如土紅、黃綠、深藍、淺藍等艷麗的紗線與之交織，特顯典雅別致、古樸大方的氣質。彩錦，一般是以黑、藍等深色或白色為底色，提花常用色彩有:草綠、群青、湖藍、洋紅、粉綠大紅等。錦面比較富麗，而且兩色相接處交錯使用，逐步溫和過渡，因而不象壯錦、苗錦那樣強烈。淡雅而鮮明色調中，顯得很新穎。彩色侗錦總的特點是比較華麗，用色冷暖結合，富于節奏感。
三江侗族小孩逢年過節，如果誰的侗裝上沒有鮮亮的侗錦作為點綴，根本就不好意思出門，更別說是上鼓樓“多耶”，特別是正值談情說愛的男女青年，如果侗裝上的色彩不夠吸引人，那可是真正的丟人了，可謂，亮麗的侗錦是男女青年談情說愛的資本。
三、剪紙
提到刺繡不得不說剪紙，剪紙是刺繡之魂。與蘇繡、湘繡等名繡的制作工藝不同,侗家人在正式刺繡前還要完成一道至關重要的工序―――剪紙，而侗繡的圖案底稿卻是直接用煙殼等硬紙剪出來，剪紙花樣即是刺繡的圖案，沒有了剪紙花樣侗族刺繡就失去了根基。
在北方的很多地區，剪紙作為一種獨立的民俗文化存在。三江地區的剪紙卻被侗繡的絢麗色彩和絲線所淹沒充當了幕后英雄。這也使得到目前為止剪紙的文化價值、歷史意義被社會所忽略，一旦剪紙消失了，三江刺繡也將消失。任何人經過一段時間的訓練都能夠完成一件不錯的刺繡，但是，剪紙卻不是任何人都能夠掌握的一門藝術。它是由剪紙藝人憑借一把剪刀在一張完整的紙上完成，不依托其他輔助工具，這要求剪紙藝人心靈手巧――不僅想象豐富，而且還要有豐富的生活閱歷，將生活中的動植物幻化成一幅幅圖案。
三江刺繡，根據剪紙的形狀用不彩線把剪紙纏繞起來，最后成為內容豐富、色彩絢麗的侗繡，因此，一幅刺繡的品相既要看秀工的技藝，更要看剪紙的藝術美感。三江剪紙與其他地區剪紙有較大不同，它更注重線條美，整個剪紙就像一幅唯美的畫卷，富有節奏感、地域特點濃烈，更為重要的是每件剪紙幾乎都是孤品。從內容上看，圖必有意，意必吉祥。它主要是當地動植物的抽象畫，如當地流傳的滾地龍、榕樹、蜘蛛、獅子、金雞、鴛鴦、蜜蜂、蝴蝶、等等。
剪紙是了解、學習、研究地域歷史文化的活標本，收藏市場流行這么一句話“有學術價值就有市場價格。剪紙收藏在云南、貴州等地已經非常火爆，一套完整的剪紙價格從幾百元到數千不等。北方地區，有名氣的剪紙藝人的作品價格則更高。而我們本土優秀的剪紙，目前的市場價格僅僅是幾十元上下，有的甚至更低，據筆者調查在三江地區能自由夠剪出有意義的作品的人只剩下3至4人，且年齡都在65歲以上，在當下的市場經濟下較低的價格使年輕人失去學習的激情并且會使豐富內涵的作品趨于平庸，直至消失在我們眼前，這需要政府等職能部門重視，抓緊時間進行保護。
四、銀器
銀作為一種貴重金屬,象征著財富,而且其化學成分還具有消毒、殺菌作用,被人們視為治病驅邪、延年益壽的靈妙之物。因此,在柳州三江侗家人無論男女老少,貧賤富貴,沒有哪個家庭不擁有銀器,沒有那個成員不佩戴銀器。三江銀器使整個研究界眼前一亮的是它較早使用了景泰藍的制作工藝，使得飾品色彩斑斕、奪目耀眼。
銀器品類主要有兩大類:一為裝飾品類,主要體現在帽、發、耳、頸、胸、腕、衣、裙、鞋以及擺飾物體的裝飾等系列之上。二為實用品類,主要有餐具、文具、煙具、玩具、銀藥具、法器、祭器等。就三江民族銀器的造型樣式和用途而言,反映出濃厚的民族色彩,蘊涵著深厚的傳統文化、民族特征。古人云:“吉者,福善之事;祥者,嘉慶之征。”所以,吉祥物、吉祥符號、吉祥圖案自然而然就成為了人們借以傳達心聲的載體,成為了民間銀器裝飾紋樣的主要內容。人們把保佑平安、吉祥如意、興旺發達、長生不老以及對生命的延續、生育旺盛的企盼等意念寄托在銀飾品上，如給小孩佩戴銀項圈、長命鎖,喻意鎖住生命,不讓流失,表達了人們乞求神靈保護孩子長命富貴的美好愿望。
此外，三江地區不是產銀區，現有銀器有相當部分在民國時期用銀元打造的制作，材質較硬，色彩偏黃，在選擇判斷時要更注意與仿冒的白銅之間的區別。目前收藏市場普遍認為，西南少數民族地區的金銀器收藏是一個不斷升值的市場。從目前市場價格看，一般整套的銀器頭飾要數千元，精美的甚至要上萬元。
五、雕刻
勤勞的三江侗家人是天生的藝術大師，侗族雕刻是一種獨特的民間美術形式，是侗族綜合性文化的承載者。它以本民族美術語言與外來文化對話并且相互影響、相互融合，并在這個過程中逐漸成熟，最終形成自己民族獨特的雕刻作品形象。侗族是我國古老的民族，千年來由于各種原因，它的民間雕刻藝術品幾乎鮮為外人所知，只能默默蜷縮在古老侗寨一隅。改革開放以后，外界逐漸對侗族民間美術逐漸關注，并進行了挖掘和研究，侗族的雕刻工藝逐漸浮出水面，其中木、角、牙、石雕和根雕的民族特點凸顯，得到了其他民族和本民族的認同。民間雕刻家也有了展現自己才能的空間。
這些雕刻作品在他們日程生活中無處不在，有些可能正沉睡在某個角落，等待著被喚醒重新發出它應有的光芒。在他們木樓、家具、餐具、勞動工具、樂器上都有獨到的表現，這些雕刻精美圖的案內容豐富，造型生動。例如在建筑工匠的工具上，在當地有這么一個說法，看這個工匠的工藝技術怎么樣，先看他的勞動工具就知道他的水平了。因此，侗家人非常重視自己的勞動用具，在其上面精雕細琢。它雖是從功利出發.通過民間藝術手段實現內心的意愿。也正因為如此才產生了民族色彩濃厚的民間藝術品。
六、柳州三江地區的工藝品的價值
民族工藝品是農耕時代自然經濟下的產物，在農耕文明日益衰竭，人類文化在無奈地趨向貧乏和單一的今天，優秀的民族藝術品是民族情感的載體，其傳承、傳播和發展是一個民族古老生命記憶的延續。研究具有民族地域特色的藝術品顯得尤為重要。
以上僅將三江地區的工藝品進行了一個比較粗略的歸類，周邊還有更多的區域，更有價值的民族工藝品值得我們去保護與研究。我們在享受民族藝術品帶來的樂趣的同時，作為當地者更應重視和保護我們自己的文化為打造“柳州歷史文化名城”貢獻一些力量。這些民族藝術品除了具有收藏升值的經濟價值以外還主要有：一，學術價值。“柳州氣派”的民族藝術品中豐富的內容和基本特征，在中國工藝史上實屬罕見。收藏、發掘、搶救、保護對研究中國乃至世界的工藝史提供鮮活的例證；二，文化價值。柳州地域特色的民族藝術品可以繼承和弘揚優秀的“柳州氣派”的傳統民族文化，培養自尊心、自信心，促進社會主義和諧建設起到積極的推動作用；三，實用價值。收藏、保護“柳州氣派”的民族藝術品有利于豐富大眾的物質文化生活，提高審美和生活素質。
參考文獻
［1］宋金良.廣西民族織錦的藝木特點.南京藝術學院學報 1980.2
關鍵詞：初中美術；校本課程；風箏制作；設計能力；制作能力
中圖分類號：G633，955 文獻標識碼：A 文章編號：1009－010X（2012）11－0063－02
為了讓每位學生在義務教育階段掌握兩項體育運動技能和一項藝術特長，為學生全面發展奠定良好的基礎，前幾年教育部要求各地各校開展“體藝2+1”的工作。根據我校學生的特點，并能推動我校美術教育，促進學生全面發展，決定開發美術校本課程。怎樣才能找到一種生活與藝術相結合的載體，并通過校本課程的實施，既讓學生參與生活、感知生活，也讓學生在美術素養方面得到提高呢？
從陶行知先生的“生活即教育”的理論中，我找到了突破口。陶先生認為生活即教育就是在生活中受教育，教育在種種生活中進行，教育并不是高高在上的說教，而應是真實生活的一部分。美術校本課程只有來源于生活，植根于生活才能被學生所接納，才能樂學、好學。我把目光投向了“風箏”這個來源于生活的載體。“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。兒童放學歸來早，忙趁東風放紙鳶。”高鼎在《村居》中描述的閑情逸致，早已遠離了今天的青少年。在光怪陸離的現代娛樂的沖激中，在沉重的學業負擔下，青少年們對傳統文化的認識越來越淡薄，而鋼筋水泥筑成的森林讓人們早已習慣了獨來獨往，也使得青少年們缺乏與大自然的親近與溝通。風箏在我國已有兩千多年的歷史，我們家鄉南通的哨口風箏也是聞名全國的，被列入第一批國家非物質文化遺產名錄。這一載體來源于生活，具有濃厚的文化底蘊和鮮明的鄉土文化特色。同時，風箏又涉及到多門學科的知識，如美術、體育、物理、數學、歷史等，在社會多元化發展的今天，這一教育載體無疑是極佳的。
據此，我制定了“箏舞藍天，我心飛翔”的美術校本課程。通過“風箏“這一美術校本課程的開發和利用，讓學生深入生活，尋覓歷史，培養學生熱愛藝術創作、熱愛科學、熱愛傳統文化、善于動腦、巧于動手的優秀品質；充分享受到成功的喜悅；更培養了學生親近大自然、熱愛大自然的人文素養，為提高學生的綜合素質創造了良好的條件。我將本課程分為七學時來實施：尋覓歷史，走近風箏（1課時）、妙想天成——風箏的設計（1課時）、能工巧匠——風箏骨架制作（2課時）、斑斕的世界——風箏的裝飾（1課時）、箏舞藍天，我心飛翔——放風箏比賽（2課時）。
一、尋覓歷史，走近風箏
美術課程標準中提出：“要在廣泛的文化情境中認識美術。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習……從而培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對多元文化的寬容和尊重”。所以，我對課程進行了如下的教學設計：帶領學生參觀南通風箏博物館；采訪民間的風箏藝人；體驗放風箏的精彩，讓學生尋覓歷史，走近風箏，了解風箏，從而激發學生對風箏的濃厚興趣，并寫出一個簡短的調查報告。從風箏的發展史到風箏的流派，到具有南通特色的哨口風箏，再到要制作風箏所需要的各種學科的知識儲備，都可以成為調查報告的內容。這一教學設計將課堂搬到了“社會”，通過實地的參觀、訪問、調查等形式多樣的綜合性美術實踐活動，發揮學生的主觀能動性，培養學生仔細的觀察能力、歸納、分析能力和自主、探究的學習方式，提高學生的審美感受能力。而調查報告的形式是讓學生在感性認識的基礎上，用理性的文字進行總結，拓展了學生美術學習的空間，有助于培養學生對事物的綜合概括能力。
二、妙想天成——風箏的設計
這一部分的教學我首先設計了一系列的問題讓學生暢所欲言：“你喜歡的風箏是什么樣的？”“對你的奇思妙想能最終飛上藍天有信心嗎？”“你能克服制作過程中所遇的任何困難嗎？”這些問題的設置是為了讓學生對風箏的設計制作有足夠的心理承受力，知己知彼，才能百戰不殆。當然要做出一只富于自己個性的風箏，在放飛時吸引人們的眼球，就要求學生具有創新意識，善于觀察，勤于思考，通過夸張、變形的手法來強化風箏的視覺效果。然后結合所學的數學知識、物理知識，按照風箏的結構原理，合理地分配骨架位置，標出風箏各部位的形狀及扎法，最后完成設計圖紙。當圖紙完成后進行展示，請同學們互相品評，推薦出最優秀作品，并能說出理由。這一學習體驗強調了兩點：一是對風箏各設計要素的統籌安排，二是創新意識。培養了學生設計的整體意識，還培養了學生的動手能力、創新能力，更使學生學會了如何與別人分享學習成果。
三、能工巧匠——風箏骨架制作
“差之毫厘，失之千里”這句古語用在風箏骨架的制作上再恰當不過了，風箏骨架制作是門細致活，必須仔細、認真才能做好。所以我對本課進行了如此的教學設計：讓學生回憶參觀風箏博物館和采訪民間風箏藝人的過程，把制作風箏骨架的步驟說一說，看看哪位同學能說得最詳細完整，又條理清晰，如有不足，你能幫他補充完整嗎？其實風箏的骨架制作是較為繁雜的工程，從選材、削制、烤彎再到裱糊，最后是風箏的綁拴提線與試飛。從陶行知先生的生活即教育理論中我認識到：只有讓教育緊密聯系生活，讓學生獲得豐富的社會生活經驗，學生才能找到創新的基點。有了這一基點，學生才能把課堂所學的知識自覺地運用到生活實際當中，并且在運用過程中激發出新的靈感，享受創新帶來的喜悅。學生能回憶參觀和訪問的過程，并用自己的的語言把風箏骨架制作描述詳盡的話，已經是一次能力的歷練。然后教師歸納總結，提出制作過程中的注意點，并在規定時間內看誰能第一個又快又好的完成風箏的骨架制作，最后師生們共同評出“能工巧匠獎”，獎品是教師制作的風箏一只。在獎勵情境的設置中讓學生的制作熱情更為高漲，學習能動性得以積極的發揮。
四、斑斕的世界——風箏的裝飾
要讓一只風箏展現她的美麗風姿，就要對風箏進行最后的裝飾美化。風箏是一種遠距離觀賞的藝術品，只有鮮艷的色彩才能在藍天上奪人眼球。在白胚風箏的基礎上，讓學生用斑斕的色彩裝扮自己心中最美的風箏。這節課的教學我是這樣設計的：找來幾只“問題風箏”，讓學生試著分析“問題風箏”“問題”何在？讓他們通過比較、觀察，試飛得出風箏在上色時的注意點。這樣的教學設計比教師直接告知學生要強出一百倍，真正將學習的主動權交還給學生自己，讓他們通過自己的研究、探索得出結論。既培養了學生的思維能力，又培養了學生運用色彩的能力，提高了學生的繪畫技藝，讓學生體會到學以致用的道理。
五、箏舞藍天，我心飛翔——放風箏比賽
前期辛苦的設計制作，終于到了一展雄姿的時候了。同學們個個摩拳擦掌，都想在比賽中一舉奪魁。我設計了名為“箏舞藍天，我心飛翔”的年級放風箏比賽。比賽設最佳創意獎、最佳高飛獎、最佳參與獎等，從設計制作、放飛高度、放飛穩定性、文明比賽等環節進行評分。美術課程標準中提到，美術活動評價要求通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力等進行全方位的綜合評價。所以我作了這些獎項的設計。當看到自己設計制作的風箏舞上藍天時，學生們是興奮的，體驗到了從所未有的成就感，也反過來促進了學生的再學習，再創造。競爭激烈的風箏比賽結束了，而學生的心仿佛還留在了藍天。
所有的品牌擁有者都在探索能夠吸引消費者的新方式。包裝產品是否能吸引消費者的眼球，同時能否以低廉的價格進行采購，是品牌擁有者選擇包裝供應商時著重考察的問題。
另外一個值得關注的現象是，品牌擁有者的包裝訂單正在縮短，對交貨時間的要求也日益提高。因此，品牌擁有者在選擇包裝供應商時，開始更加關注包裝企業在短版、快速生產環境下的靈活性和適應性。而這正是數碼印刷技術的優勢所在。
派諾公司的一份調查報告顯示，2011年，全球數碼印刷包裝和標簽市場產值為48億美元，到2016年，這一數字有望接近122億美元，年復合增長率為20.6%。
根據惠普公司的調查分析，2012年，全球寬幅印刷市場（不含商業印刷）的產值為62億平方米。其中，零售業占據61%的市場份額，大約為38億平方米；室外廣告占據29%的市場份額（如圖1所示）。在照片/藝術品、展覽圖片和車身廣告這些細分市場中，85%以上都采用數碼印刷進行輸出；在交通、信息標牌和室外廣告市場，有50%以上采用數碼印刷進行輸出；而在零售市場，數碼印刷僅占15%的市場份額，85%的零售商品包裝仍采用傳統印刷方式，這說明在零售行業，數碼印刷仍處于起步節點，發展空間非常大，從全球來看，這都是一個非常值得關注的市場。
在零售行業，有兩類產品更適合采用數碼印刷，即促銷型包裝和個性化包裝。舉例來說，圣誕節是西方的重要節日，在圣誕節前夕，包括服裝、食品、酒類在內的品牌擁有者都會進行促銷活動，這對包裝供應商提出了更高的要求，不僅需要包裝樣式多種多樣，而且交貨時間短，且印量還不會很大，因為這類包裝是有很強的時效性的，過了這段時間就沒用了。這類訂單就特別適合采用數碼印刷完成生產。
技術發展 迎接新市場
包裝數碼印刷的市場前景廣闊，很多包裝供應商都已經在考慮數碼印刷工藝和傳統印刷工藝的結合問題，畢竟包裝數碼印刷的技術還有待繼續提升。目前，很多在這一領域開始探索的包裝企業都持有一個很明確的定位：無論是在國外還是在中國，數碼印刷在短期之內是不會代替傳統印刷的，但它應該能夠成為傳統印刷的有效補充，而現在最重要的問題是找到平衡點。不同的企業由于內部管理水平不同，工藝流程不同，這個平衡點也不盡相同。
當前，靜電成像技術占據著包裝數碼印刷市場中的絕大部分份額，預計到2016年底，噴墨印刷技術將在印刷總量和市值方面對其有所追趕。噴墨印刷技術的發展緊隨著靜電成像技術，開始在標簽印刷業扮演著重要角色。目前，在標簽、瓦楞紙箱、軟包裝等多個細分領域，都能看到噴墨印刷的應用案例。惠普公司在Drupa 2012展出的噴墨印刷系統能夠替代傳統的瓦楞紙箱網印技術，并開始進軍包裝行業。而數碼印后技術生產制造商也在致力于提升各自設備的速度、質量和穩定性，全流程的努力讓數碼印刷做好了在包裝領域與傳統印刷抗衡的準備。
一些包裝企業已經看到了數碼印刷技術的進步，并做出了有益嘗試。英國的一家瓦楞紙箱企業，此前一直采用膠印和柔印技術。兩年前，這家公司開始選擇數碼印刷設備在瓦楞紙板上進行直接印刷，以應對一些短版包裝訂單的需求，如超市展示架等新應用。數碼印刷能幫助瓦楞紙箱呈現更多的設計元素，幫助品牌所有者吸引更多消費者的關注。
在數碼印刷設備的引進過程中，這家英國公司前期也有很多的考慮，與多家數碼印刷設備供應商進行了溝通，最終選擇了惠普。事實證明，惠普的數碼印刷設備助力他們在數碼之路上越走越遠。隨著業務的發展，這家英國公司正在將原本采用傳統印刷生產的瓦楞紙箱業務逐漸更改為數碼印刷，因為后者能提供更加便捷和快速的生產進程。
數碼包裝 挑戰新未來
不可否認，數碼印刷目前在包裝領域的市場份額還非常小。許多大型包裝企業不愿意采用數碼印刷技術的原因包括：設備和耗材的成本費用；數碼印刷設備相對傳統印刷機在幅面、生產力上的劣勢；印后設備以及特殊的包裝功能的短缺等。從目前的印刷成本來說，數字印刷成本一定比傳統印刷高，成本高昂是阻礙數碼印刷快速替代傳統印刷的一個壁壘。
拍賣日程改期打破慣例或會影響市場
眾所周知，中國拍場多年來形成了春秋兩季大拍的制度。就春拍而言，拍賣日程按慣例分為四輪：香港第一輪，4月初舉槌，由蘇富比領銜；北京第一輪，5月中旬舉槌，由中國嘉德領銜；香港第二輪，5月下旬舉槌，由佳士得領銜；北京第二輪，6月初舉槌，由北京保利領銜。這個日程表看似信手掂來，其實經過精心安排，因為你稍加留意就不難發現，這四輪拍賣有兩大特點：第一，每一輪拍賣分別由拍賣業中的四大公司領銜；第二，相繼在香港與北京兩地交錯進行。
不過，這個慣例在2017春拍中卻被打破了：因5月中旬北京舉辦“一帶一路峰會論壇”，北京第一輪春拍改期，其領頭羊中國嘉德，就將春拍延后至北京第二輪之后的6月19日舉槌。
拍賣日程打破常規作出更改，屬于拍賣公司的經營自，其自身就有全權作出決定。況且中國嘉德這一改，只動了日程表，拍品還是那些，按理說不會對市場有很大影響。但筆者認為，這樣改其實會對市場產生全局性的影響。
首先，拍賣公司確定拍賣日程，在同行競爭中就是一場卡位戰，是其拍場博弈的重要手段：
表面看這取決于拍賣公司自己的業務節奏，實際上收藏家才是他們的上帝，拍賣公司確定的拍賣會日程必須列入藏家的日程表，這才是成功的日程設定。這也是為什么大拍賣行的拍賣日程一般很少變更。
此外，上述四輪拍賣，多年來已經形成了藝術品大拍的特定節奏：香港第一輪揭幕戰萬眾矚目，堪稱市場風向標；此后到北京第一輪有一個多月的間隔；再到香港第二輪有差不多10天的間隔，而到北京第二輪之間只有一周的間隔，總體上呈加速度的推進。今年嘉德臨時改期，打亂了藏家的日程表，也打亂了多年來藝術品大拍的節奏：香港間隔逾一個半月的兩輪拍賣成了前兩輪，不僅令拍場冷場，也沒能讓北京對市場行情的重要影響發揮出來。
現當代藝術佳士得夜拍引入西方藝術
我們不妨先從佳士得開始，看看他們在現當代藝術、瓷器古玩與中國書畫這三大板塊里都有哪些重要拍品。稍作分析就不難發現，這一季大拍佳士得最大的變化在現當代藝術板塊，像今年4月初蘇富比領銜的香港第一輪春拍一樣，他們在香港的夜場拍賣中引入了西方藝術作品，因此還為夜場拍賣命名了主題――“融藝”，強調將東西方藝術以對話的方式來策劃這個夜場拍賣。
盤子更大了，整個夜場62件拍品，其中包括兩大部分：一是在原有的“亞洲二十世紀及當代藝術”中，匯聚了西方戰后及當代藝術頂級大師的佳作，包括威廉?德?庫寧（Willem De Kooning）、趙無極、塞?湯伯利（Cy Twombly）、群、亞德里安?格尼（Adrian Ghenie）、常玉、魯多夫?史丁格爾（Rudolf Stingel）、格哈德?李希特（Gerhard Richter）、樸棲甫（Park Seo-Bo）及塞西莉?布朗（Cecily Brown）等。此外，還規劃了“肖像”“風景”及“抽象”三大主題，呈獻多位亞洲藝術名家的作品，除了大家耳熟能詳的林風眠、廖繼春外，還包括藤田嗣治（Tsuguharu Foujita）、黎譜（Le Pho）、鐘泗賓（Cheong Soo Pieng）、草間彌生（Yayoi Kusama）、羅訥德?文圖拉（Ronald Ventura）和田中敦子（Atsuko Tanaka）等。
佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部亞洲區副主席張丁元表示：“佳士得一直持續為東方文化開辟新路徑，于2005年率先舉辦涵蓋亞洲當代藝術拍賣，再于2008年首度推出此類別的晚間拍賣。我們于2012年開啟跨文化的創新藝術對話，為今季的拍賣奠定重要的基礎，彰顯佳士得致力匯集中西藝術作品，開拓真正的全球美術史新篇章。”而佳士得亞洲區總裁魏蔚則表示：“佳士得首次融合如此豐富多元的西方藝術佳作與亞洲作品，以迎合亞洲藏家對西方藝術日漸濃厚的興趣。可見香港作為國際藝術的樞紐，為我們提供理想的平臺，而我們很榮幸能繼續以慧眼引領策展市場。”
相比之下，中國嘉德今年春拍的現當代藝術板K，則仍然保持以往的做法，由早期油畫藝術、當代經典、東方抽象、“年輕一代”新繪畫等多個不同板塊組合而成。其中，羅中立的名作《春蠶》，雖然在拍賣場上已經是“梅開三度”了，卻仍然吸引了市場各界的矚目。而已故的當代藝術名家陳箴的裝置作品《持續不斷的聲音》，則作于他生命晚期的1998年，是藝術家陳箴借用日常生活中的物品創造出來的新樂器。他認為，以身體擊鼓的過程，即是體驗一種禮儀式的身心治療，也體現身體與靈魂的得救過程。如今，人們也會期望其拯救市場。
兩大國際拍賣行相繼在香港主場引入西方藝術，與亞洲買家全球介入西方藝術尤其是當代藝術市場有關。前不久的5月18日，紐約蘇富比的當代藝術夜拍上，美國當代藝術家尚?米榭?巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）1982年的作品《無題》以逾1.1億美元的成交價，刷新了美國藝術家的拍賣紀錄，而其買家就是日本的收藏家前澤友作。可見兩大巨頭的革新自有其邏輯。相形之下，中國嘉德在北京春拍，能堅持拍賣中國當代藝術作品，尤其是能堅持深入挖掘那些名家名作，更顯得難能可貴。
瓷器古玩香港北京互相呼應
在瓷器古玩板塊，亞洲的瓷器拍賣歷來唯香港為馬首是瞻。佳士得這一季采取了為一件拍品開設一個專場的特殊做法，隆重呈獻一件極為珍罕的雍正豆青釉雙龍耳大瓶。其整體高51.8厘米，造型碩大堂皇，獨特的器形承襲唐代雙龍耳瓶，而釉色則青翠瑩潤，雕工細致利落，誠為雍正朝御制瓷中的巔峰之作。此外，這次春拍中還有9件美國藏家羅杰?貝朗寧珍藏的龍泉青瓷，均為元明時期龍泉窯燒制的代表作，也十分引人注目；其中一件“明洪武 龍泉青釉菱花式大盤”，直徑逾60厘米，曾為日本黑田家族珍藏；另一重點拍品為“明初 龍泉青釉拱花纏枝牡丹紋石榴尊”，結合雕、劃、貼等多種工藝裝飾器身，工序繁復，制作非常費時，全器胎體厚重，釉色青翠瑩潤，為龍泉青瓷中之上乘精品。
佛像藝術，一直是近年來的熱點，這次佳士得又推出一件“尼泊爾馬拉王朝早期（13世紀）鎏金銅嵌銀釋迦牟尼佛坐像”，高 40 厘米，也是市場的焦點。此外，這次春拍佳士得首次推出私人珍藏的高古玉器專場拍賣“佳玉以佩――私人收藏古玉佩飾”，拍品共45件，其中包括玉璧、玉佩等，十分搶眼。
相形之下，北京幾大拍賣公司近年來也緊隨潮流，在瓷器古玩板塊形成了與香港互相呼應的局面。如中國嘉德這次春拍，推出“清康熙銅鎏金五世班禪14歲時造像”，為“佛像熱”煽風點火。引人注目的是，中國嘉德在其一向引以為傲的古董家具板塊，推出了著名藏家艾克的遺珍―― 一件“明晚期黃花梨六柱架子床”，令人刮目。
中國書畫嘉德重器令人期待
在中國書畫板塊，佳士得推出中國古代書畫、中國近現代畫及中國當代水墨三場專拍。其中，古代書畫板塊追隨近年來市場的“宋元熱”，推出了佚名的《山水冊》。作品精妙入微地捕捉四時自然物象，煙靄云霧、遼闊江天、云山墨獻，虛實相應，為南宋及元朝的典型作品。而在清代宮廷繪畫方面，則推出清代宮廷畫師金廷標的《雨景》。是這位深得乾隆重視的宮廷畫師的早期作品，畫中的商賈雨中行旅、纖夫拖曳竹筏、農民辛勤耕稼，佳士得專家認為是根據乾隆事典《為解旱祈雨》一事所作。
近現代書畫板塊，佳士得也有一個只有一件拍品的專場“山嵐靄色氣韻漓――梅云堂舊藏《云山古寺》”，呈現張大千晚年的潑彩作品。與此同時，一件張大千作于1947年的《仿敦煌南無觀世音菩薩》，以極為細膩的線條展示了藝術家描繪不同素材的精湛技巧，實屬品相出眾、難能可貴的工筆佳作。
不過在中國書畫板塊，中國嘉德推出的重器，則讓全球聚焦，足以傲視本季春拍――在古代書畫板塊，其“大觀夜場”鼎力推出的37件拍品中，就包括《四朝宸翰――宋高宗等南宋皇帝御筆》、吳彬《十二尊者相》卷等重磅拍品；而在近現代書畫板塊，除了潘天壽殿堂級巨制《耕罷》、李可染盛期山水巨制《雄關漫道》等重磅作品外，還力推黃賓虹92歲創作的煌煌巨制《黃山湯口》。這是這位大器晚成的大師生平最后一件精品。誠如著名書法家林散之在安徽歙縣黃賓虹故居所撰的楹聯：“九次上黃山，鉤奇峰，鉤枯木，作畫似狂草，洋洋灑灑，渾渾噩噩；一生墮墨池，寫金文，寫古籀，以斜為正則，點點斑斑，漓漓淋淋。”
中國藝術市場的三大板塊中，只有中國書畫這個板塊，香港與北京相比明顯偏弱。近年來蘇富比與佳士得都在排兵布陣，力圖迎頭趕上，但從嘉德征集的拍品看，北京仍然比香港高出一截。因此我們可以斷言，“如果”中國嘉德春拍的時間不改期，而是在5月中旬就拍賣這幾件重器，對整個市場尤其是中國書畫板塊，在集聚人氣方面就會有不一樣的結果。
全球格局：香港市場獨具特色
香港是全球的金融中心，香港買家關注著全球經濟的脈動。瑞銀財富管理5月18日了《瑞銀投資者觀察》報告，訪問了全球2 842位百萬富翁，結果顯示，接近80%的香港百萬富翁認為，他們目前處于歷史上最不可預測的時期，短期風險與不可預測事件令他們無法專注于長遠規劃。瑞銀財富管理香港區市場經理J eanC laude Humair指出：“經過去年的各種不確定性事件后，全世界富裕人士認為我們現在處于一個非常難以預測的時代，政治、經濟、社會和金融風險均顯著提高。”。
【關鍵詞】藝術教育 社區 文化建設
20世紀90年代以來，伴隨改革開放的步伐加快和市場經濟體制的逐步建立，我國城市社區建設日漸完善。社區作為社會基本組成單位，是指進行一定的社會活動、具有某種互動關系和共同文化維系力的人類群體及其活動區域。①近年來，我國積極推進城市公眾文化藝術的發展，大力促進精神文明建設與物質文明建設的和諧統一，文化藝術教育成為我國社區文化建設的重要組成部分。
一、藝術教育在社區文化建設中的重要性
文化藝術教育是社區文化建設的重要組成部分，社區文化藝術教育是以社區成員為主要教育對象，以文化藝術為主要內容，開展符合社會發展要求并滿足社區成員需要的教育活動。藝術教育是與我國傳統的知識教育、道德教育互為補充、相輔相成的重要教育內容。文化藝術教育不僅是對藝術學科能力的培養，還包括審美意識的養成及審美能力的提高。②
文化藝術教育的重要性體現在：（一）開展藝術教育，提升群眾文化藝術修養。大力開展文化藝術講座、藝術品展覽等活動，使社區成員能夠掌握必要的文化藝術知識，具備基礎的文化藝術欣賞能力、培養正確導向的審美能力和人文精神。（二）促進青少年全面發展，培養青少年創造精神。通過文化藝術教育，使青少年藝術與科學思維能力相互滲透交織，開發其智力與創造意識。通過藝術獨特的文化培育功能對青少年的心理狀態進行價值引導，塑造其正確的世界觀、人生觀。（三）豐富老年人日常生活。提高老年人的文化藝術素養，為老年人培養新的興趣愛好提供便利條件，實現老年人物質生活與精神生活的雙重滿足，培養現代老年人的生活適應能力。③（四）有利于區域性文化藝術的傳承與保護。④區域性文化藝術以地域特色鮮明、受眾群體集中為主要特征，使得這一類文化藝術的傳播受到限制。社區文化藝術教育的推廣使本地文化藝術得到廣泛傳播，形成規范組織來保障其發展的可持續性。不但實現了文化藝術的傳承和保護，還能通過廣泛的群眾參與和交流使文化藝術得到升華。
二、藝術教育在社區文化建設中的發展存在的問題
雖然藝術教育在社區文化建設中的開展初有成效，但仍存在一定的問題。
第一，藝術教育活動的組織開展缺乏規范化和專業化。作為社區藝術活動合理開展的基礎制度保障，針對社區藝術教育活動的法律法規還有待完善，從而進一步推動藝術教育活動有序地組織和進行。社區文化藝術組織多為自發性，運行機制不夠規范，業務能力強的管理人員與專業性的教育輔導教師短缺，致使社區各類文化藝術活動開展參差不齊，影響參與者的學習熱情。
第二，藝術教育活動數量不足、內容單一。從數量來看，文化藝術教育活動的開展數量總體供不應需，規模小。從內容來看，目前社區藝術教育多表現為文體活動的組織和開展，但藝術教育包含方方面面，不應只限于單一的活動內容和形式，還有很多具有特色的文化藝術活動，比如藝術賞析、攝影培訓、茶藝等一些社區群眾希望參與學習的項目，應積極開發和推廣。⑤
第三，群眾參與程度不夠，受眾層次單一。當前社區藝術教育活動的對象集中為老年人和青少年。老年人藝術教育活動多為合唱、廣場舞、書法或戲曲活動的組織與開展學習。青少年藝術教育活動表現為社區或個人自發進行的舞蹈或樂器學習。社區藝術教育受眾年齡層單一，沒能覆蓋不同年齡段的藝術需求。⑥另外，受到基礎設施條件的限制，各地區藝術教育活動開展不均衡，也成為社區藝術教育工作在全民范圍內開展的制約因素。
三、完善社區藝術教育的建議
社區文化建設是城市文化形象體現的前沿陣地，在社區中進行藝術教育活動，有益于提升整體公民素質，開發公眾藝術潛力。要共同努力完善社區藝術教育體系，從而實現社會整體藝術水平的提升。
首先，政府應加大支持力度，建立社區與高校合作機制。政府要完善與社區藝術教育活動相關法律法規，實現社區組織規范運行，另外建立專項資金，完善社區藝術教育配套基礎設施和人力資源配備。社區可與高校合作，請專業教師來社區進行管理人員培訓、開設藝術教育講座，真正實現藝術教育全民化，將藝術帶到群眾身邊。建立高校學生實習基地與志愿者服務體系，既為社區藝術教育提供專業型人才，也鍛煉了在校學生的實踐能力。
其次，豐富藝術教育內容，強調專業性與娛樂性整合。開辦社區藝術大學，利用專業培訓機構和場所滿足公眾藝術學習訴求，整合民間藝術文化資源，關注當地特色性的藝術文化發展，可開展豐富多彩的藝術教育活動來滿足公眾藝術需求的拓展，如花卉培植鑒賞、服裝設計、傳統樂器學習等。
最后，充分利用現代科技媒介，營造文化藝術氛圍。普及藝術專業知識，一方面可培養公眾藝術學習意識與態度，另一方面實現公眾審美導向的科學化。充分利用互聯網、智能手機等現代通信工具，克服地域性的局限，利用其傳輸速度快、信息承載量大的優勢，開發藝術教學APP、網絡課程，建立網絡社區，實現藝術知識共享。
結語
藝術教育是我國社區文化建設的重要組成部分，在實現我國社會政治文明和精神文明的進程中起到了不可替代的、潛移默化的導向作用。要想進一步完善我國的藝術教育體制，就要以社區文化建設為依托，以點帶面，逐步實現網絡化、社會化，從而提升社會整體文化藝術水平。
注釋：
①鄭杭生.社會學概論新修[M].北京：中國人民大學出版社，2009.
②黃昌海.充分認識藝術教育在普通高校中的現實作用與深遠意義[J].東南大學學報，2007（5）：118-122.
③王英.中外老年教育比較研究[J].學術論壇，2009（1）：201-205.
④⑥秦晶.論社區藝術教育的發展[J].藝術科技.
⑤朱名燕，盧悅，魏平，唐榕.成都市城鄉社區文化活動建設調查報告[J].成都大學學報，2009（4）.
