時間：2022-03-26 06:17:07
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代服裝設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）文化對服飾具有潛移默化的作用
服飾是人類物質文明和精神文明的融合，更是文化發展的產物。隨著時代的變遷，不同時期的服裝形式受到文化的制約，體現出一個民族的社會文化、生活方式等。服裝設計不僅作為一件物質存在，更多地蘊含了人類的思想和內涵。漢代服裝的大氣，唐代服裝的華麗，宋代服裝的婉約，現代服裝的多元，都呈現出不同時期服裝在文化的影響下所體現的精神面貌和文化特征。隨著經濟和生活的極大豐富，現代服裝設計受到文化的極大沖擊，追求個性多元化的發展，展現出文化對服裝發展具有潛移默化的影響力。
（二）服飾豐富了文化的范疇與層次
文化不斷地影響著服飾文明的發展，同時服飾的發展也豐富了文化的范疇與層次。人們在著裝時不只是要表現一種視覺效果，更多地體現出一種生活態度、一種觀念情緒、一種思想文化。如文質彬彬一詞最初源于孔子對服飾的描述，而如今已發展為一種對人的精神面貌以及品格氣質的肯定，早已遠遠超出了服飾的范疇，更多地來表達一類個體或人群的精神文明面貌，是對社會文化和精神文明的豐富和充實。中國的服飾文化源遠流長，幾千年的發展，已不僅僅是簡單的穿衣打扮，而是一部豐富的服飾文明史，是對中國學科范疇的挖掘與延伸。
二、多元文化對現代服裝設計的影響分析
現代生活方式的多樣化在不斷地影響著現代文化的發展，同樣也影響著現代服裝設計的發展，現代服裝設計也必須追尋現代文化的發展腳步，所追求的不再僅僅是簡單的功能性需求，人們更注重的是自己的生活品質及社會屬性，人們在著裝時要表現的不只是一種單純的視覺效果，更多地去呈現出一種生活態度和價值觀。同時，現代服裝設計也為人們生活方式的多樣化提供了有利的物質條件，瑜伽服、親子裝等各種現代功能型服裝品類的出現，迎合了現代多元文化下消費者的社會需求。
（一）東方文化與西方文化的交融
東西方文化在全球化的發展趨勢下呈現不斷交融和碰撞的發展方向，越來越多的服裝設計從東西文化中提取素材進行設計重構，提煉并設計出具有現代風格兼具東西方文化特色的作品。潘天壽先生在《論畫殘稿》中提到：“各民族、各領域、各流派的藝術，有同有不同，同者人類之本性，藝術之本質；不同者，環境之相異，傳習之相殊。故藝事，須在同中求不同，不同間求同。”東西方文化具有不同的風格特征和手法面貌，在進行服裝設計時，將不同民族文化進行融合發展，才能不斷促進作品藝術性的提升。圖1所示，Prada2011春夏時裝中采用中國傳統的生肖圖案與西方的巴洛克風格時裝造型相結合，將東西方設計元素融合得恰到好處。
（二）傳統文化與現代文化的交融
在多元文化的影響下，現代服裝越來越追求個性化和特色化，傳統文化是現代服裝設計多元化發展的基石。傳統文化是一個民族在時間的長河中逐漸形成的物質和精神沉淀，是一個國家和民族的瑰寶。在全球化發展的今天，如何將傳統文化融合在現代服裝設計中是時尚界普遍關注的核心問題。越來越多的設計師從傳統的文化中挖掘靈感和元素，將傳統的民族精髓和現代時尚相結合。民族文化在歷史的變遷中，不斷變革和發展，中國戰國時代趙武靈王推行的“胡服騎射”，就已體現出服裝文化的融合和變化。中國傳統服飾文化歷史悠久，是國內外設計師們取之不盡、用之不竭的設計源泉。如圖2所展示的國內服裝品牌“漁”，其設計理念源自中國傳統民俗文化，精美的圖案是“漁”牌的設計精髓，刺繡作為品牌服裝圖案主要的工藝表現手法，其設計所傳遞的文化意蘊形成獨特而鮮明的品牌風格。
（三）大眾文化與高雅文化的交融
大眾文化與高雅文化作為兩個不同階層的文化形態，從最初的差異性文化逐漸轉變為全面滲透和交融。大眾文化泛指眾人喜好的文化，也被用來指代一些不登大雅之堂的文化；高雅文化泛指針對少數精英分子所設計的文化，是一種個性化的小眾意識。在現代社會中，大眾文化和高雅文化的界限逐漸變得模糊，越來越多的所謂高雅藝術走進廣大人民群眾的生活，越來越多的設計強調雅俗共賞，一些奢侈品牌也開始選擇親民路線，如LanvinforHM、VersaceforHM都體現了大眾平價品牌和頂級奢侈品牌的天合之作，將高層次的奢侈消費品與廣大人民群眾的消費力相結合。這種既提升產品的高雅品質，同時又能夠契合普通大眾消費能力的產品營銷形式符合現代品牌發展的趨勢，也是民主社會發展的方向。
三、多元文化影響下的現代服裝設計的發展趨勢
（一）現代服裝設計體現出強烈的折衷主義特色
服裝風格多元化是現代服裝設計發展的明顯特征，不同服裝風格的融合更是體現出折衷主義的特色。服飾藝術既要從傳統文化與自然生活中追求情感化的情懷，又要借助現代技術和新型材料表現時代的特色。不同風格的折衷搭配、不同文化的折衷融合、不同時空的折衷碰撞，都為現代服裝設計的多元化發展提供了豐富的素材。現代設計師應學習和借鑒多種審美意向和風格，從而才能更好地激發設計作品的創造性和藝術性。
（二）現代服裝設計引導人類精神文明邁向更高境界
In this paper, the fashion language in fashion design of silk garment was respectively explained from different field such as designing garment fabrics for a second time, using apparel decoration accessories and how to use new-style blended silk fabric.
面料創意設計語言、裝飾設計語言、新型面料語言為絲綢類服裝設計中的最為顯著的三大時尚設計語言，也使得絲綢類服裝更多地吻合大眾時尚文化的潮流。
1面料創意設計的時尚語言
1.1面料創意設計
面料設計是服裝設計三要素之一，在實際運用中款型、色彩和面料三者是相互影響相互滲透的。面料創意設計除了對面料本身的運用與搭配外，還需對面料肌理效果再創造。通過面料的二次設計，最大限度地提升并發揮面料的美學藝術效果。
1.2絲綢面料與其它面料的運用與搭配
服裝材料豐富多樣，對其巧妙合理地組合搭配可表現出豐富復雜的藝術效果。根據絲綢織物不同的外觀、質地，可采用多種設計方法，風格或統一和諧或鮮明對比，色彩或豐富飽滿或單純一致。例如，與相似質地絲綢面料、相同厚薄的機織面料、針織面料相組合，在質地與外觀上形成較和諧統一的效果；也可以采用逆向思維方法，打破視覺習慣，采用另類的、不對稱的設計，例如，將各種風格迥異的材料加以組合，如絲綢與皮革、真絲面料與粗麻面料、雪紡面料與呢絨面料等，它們相互襯托對比，能打破平衡產生視覺沖擊，帶來新的審美效果。
1.3絲綢面料的再創造
面料再創造有多種表現方法，根據絲綢面料的特點，適用于絲綢服裝設計的方法有如下幾大類。
1.3.1二維設計的繪染技藝
（1）手繪
即以手工繪畫的方式在絲綢面料上進行二次設計。手繪技法在絲綢服裝設計中充滿了時尚韻味，圖形設計內容收放自如、豐富多彩。還可與其他方法相結合來達到完美的裝飾效果，如與繡花、釘珠、燙鉆等裝飾工藝搭配，使絲綢服裝更具時尚魅力（圖 1）。
（2）蠟染
蠟染圖案的色彩大都采用藍白兩色，多白花藍底，有的也可局部彩染，如染紅、綠、藍等色。在現代絲綢服裝設計中，蠟染技藝的應用要注意在服裝中的合理布局，要融樸實、純真于時尚流行之中。
（3）扎染
借助于纖維本身及運用不同的扎結方法來控制染液滲透的范圍和程度，形成色差變化，使面料有深淺、虛實、清晰與模糊的不同效果，形成的圖形生動自然、豐富多變，富有肌理效果。由于絲綢面料不同的組織結構，扎染技藝在絲綢面料上能夠呈現出截然不同的效果，它既可以淳厚樸實又可以華麗高貴（圖 2）。
（4）吊染
也稱暈色染或過渡染，一種特殊染整工藝技法，在染色時將面料懸掛浸入染液中上下擺動，染色后面料色彩呈現由淺漸深或由深至淺的藝術效果，如同國畫中的水墨滲化效果。吊染技藝在絲綢服裝設計中的應用體現了東方文化（圖 3）。
（5）數碼印染
一種全新的印花方式，利用“數碼噴墨印花機”把染料直接噴射在面料上，快速形成高精度的彩色圖案。數碼印染是技術和藝術的完美結合，印染效果美輪美奐。數碼印染技藝在絲綢服裝設計中的應用是絲綢服裝呈現出前所未有的現代感與科技感（圖 4）。
1.3.2三維設計的立體結構再造
（1）褶皺
針對絲綢面料輕薄的特點，具有浮雕感的褶皺設計在絲綢服裝設計中應用較多。絲綢面料經過抽褶、捏褶、折裥、縮縫等手法處理會產生不同的質地變化，給人以輕重、粗細、軟硬、厚薄、凹凸等多樣的質感。褶飾的形式有很多，如普力特褶、垂浪褶、疊褶、抽褶、堆褶、司馬克等。制作方法有手工縫制、機械壓褶成形、高溫印燙造型等。在絲綢服裝設計時合理地利用褶皺會豐富絲綢服裝的藝術感染力，使其更具有生動感、韻律感與美感 （圖 5、圖 6）。
（2）絎縫
將棉絮或毛絨夾在布料之間，按一定的圖案進行絎縫，使布面產生凹凸的立體浮雕效果。縫制方法可以是手工絎縫或機器絎縫。絎縫的線跡、針法、角度、方向可以按設計需要進行變化，形成各種變化多樣的表面效果。絎縫不僅可以從表面肌理效果上改變絲綢面料的外觀，另外還突破了傳統薄型絲綢面料僅用于夏裝設計的局限，拓展了絲綢服裝的秋冬服裝設計的范疇（圖 7）。
（3）重疊設計
面料的重疊設計即把面料疊加在一起形成重重疊疊、虛實相間的肌理效果。可以將一種面料多層疊加，也可以將兩種不同面料重疊，產生相互滲透、融合的透疊效果。對于絲綢面料中的透明面料，如雪紡、絹紡、洋紡、喬其紗等，采用重疊設計可以最大限度地發揮出該類面料的特性。面料重疊、透疊后的漸變、迷離和融合效果，可以使絲綢服裝造型更具有虛實量感及空間層次感，強調了朦朧的東方婉約意境（圖 8）。
2絲綢服裝中的裝飾設計語言
裝飾設計是指在成品面料的表面采用貼、縫、掛、吊、繡、釘、粘合、熱壓等方法添加質地相同或不同的材料，從而改變織物原有的外觀。裝飾設計在服裝中的合理應用能夠使服裝有主有次、重點突出。現代絲綢服裝設計中常采用一些裝飾設計手法，更添絲綢服裝的浪漫優雅。
2.1傳統裝飾設計手法
2.1.1繡飾設計
繡飾為多種刺繡方法的總稱。刺繡自古以來就是我國服裝的主要裝飾手段，傳統的刺繡技術經過長期的發展在現代絲綢服裝的裝飾設計中又以全新的審美方式流行。繡飾既可是傳統的手工刺繡也可利用電腦刺繡機、繡花機或曲縫機來加工制作。絲綢服裝中常用的繡飾手法包括單純的刺繡、貼補繡、珠片繡、線帶繡等表現形式，具體設計時可以先根據絲綢面料的品種以及服裝設計的風格與主題來選擇相應的繡飾形式，使繡飾設計合理地融合在服裝的整體設計中。
2.1.2編織裝飾設計
編織是將線繩類通過編織、組編、鎖邊等技巧編織成花樣制品的過程，如傳統服裝中的盤扣為最常見的編織裝飾。具體制作時可采用面料折疊或剪切成布條或制成繩狀之后重新編織，也可采用不同的材料如皮革、塑料、紙張、繩等進行編織設計。具體在絲綢服裝中的運用有盤扣、盤花、胸花、領口、衣邊緣、流蘇、掛飾等。編織裝飾設計要注意與服裝的主次關系以及與服裝整體的協調，恰當的運用可使簡潔的服裝造型具有豐富的層次感和個性魅力。編織裝飾設計在絲綢服裝中能夠創造出特殊形式的質感和極具特色的局部細節，給人以質樸當中透出優雅的時尚感。
2.2現代裝飾手法設計
2.2.1燙鉆裝飾手法
燙鉆是將人造水晶玻璃切割成鉆石刻面的一種飾品輔件，背面涂敷有熱熔膠，在需要時使之附于織物上經過熨燙加熱，使熱熔膠熔融并與織物發生粘合，從而把燙鉆圖案按設計要求固定到服裝上。燙鉆高貴閃爍的視覺效果成為絲綢服裝設計競相使用的裝飾用品。鉆石般奪目感覺的燙鉆能夠使絲綢服裝更加具有時代感和感染力（圖 9）。
2.2.2綴飾設計
綴飾是在現有面料的表面，通過縫、貼、嵌、粘、懸掛等方法，添加不同的材料使面料或服裝表面呈現出新的面貌的裝飾設計方式。在絲綢服裝設計中綴飾可選擇的材料較豐富，如絲帶、蕾絲、緞帶、珠片、人造水晶、亞歷克、玉石、羽毛、毛皮、皮革、金屬、花色面料、人造花等等。由于綴飾物在種類、大小、形狀、質感、光感等方面均有不同，綴飾設計在絲綢服裝上的視覺效果也千變萬化。絲綢服裝中的綴飾設計要注意適度，使服裝在視覺肌理與觸覺肌理豐富變化的同時保持合理的實用性（圖 10）。
3新型面料是絲綢服裝設計中的新鮮血液
新型面料的應用已與服裝設計融為一體，新型面料為人類服裝注入了新的藝術魅力。在新的科技壞境下，針對絲綢面料的各種處理手法和工藝形式層出不窮，使絲綢面料向功能化、個性化、趣味化和易制作化、易整理等方面進一步發展。
3.1彈性絲綢面料
在絲綢面料中加入彈性纖維，能增加面料的穿著舒適性。生產廠家不斷推出真絲彈力面料，如彈力素縐緞、彈力重縐、彈力喬其、彈力斜紋綢等，“彈力”面料豐富了絲綢服裝設計。
3.2針織絲綢面料
絲綢面料以機織物為主，但現代人更崇尚運動與休閑的生活方式，所以具有良好透氣透濕性、彈性的針織絲綢面料應運而生。線圈串套結構使針織絲綢質地松軟、多孔、透氣、抗皺，且手感柔滑。針織絲綢面料最重要的特色是外觀低調而不失華麗感，符合現代流行趨勢。
3.3絲綢混紡交織面料
隨著天然、生態、環保等概念的興起，混紡織物中成分逐漸由化纖和天然纖維混紡轉變為天然纖維間的混紡。纖維的改性技術賦予了棉、毛、絲、麻等天然纖維更加優良的性能。蠶絲與這些纖維混紡交織后的面料既保持了真絲面料的特點，又增強了真絲面料的耐磨性、挺括感，并能克服其易皺、起毛、洗后易縮等缺點，還降低了成本。多種多樣的絲綢混紡交織面料給服裝設計師帶來了更多的設計動力和靈感。
4結論
后現代主義源于20世紀60年代，它在20世紀70―80年代在設計界掀起了軒然大波。后現代主義是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現于設計領域。后現代主義設計注重地方傳統，強調借鑒歷史，同時對裝飾感興趣，認為只有從歷史樣式中去尋求靈感，將傳統符號與現代手法結合，才能使設計為時代所接受。
20世紀50年代以來，世界男女服飾變化迅速而繁多，總體上呈現的趨勢是多樣化與個性化兩大特色，這種變化與后現代主義思潮提倡的多元、復雜的符號語義有很大關系。
二戰結束后，世界政治生活中出現的民主化傾向使服裝業從等級化、制度化的規范中解放出來，趨向于大眾化和平民化。現代社會的流行就是大眾化的流行。這一時期的特征是高級時裝向大眾時裝發展，高速的多功能機械設備和電子計算機在制衣工業中的應用，促進了時裝成衣化的生產，最大限度地滿足社會性的要求。商品化生產是這一時期時裝發展的重要依托。
在男裝方面，除了傳統的西裝之外，夾克衫、牛仔服、運動衫等普遍流行起來。女裝也改變了過去的單一裙裝，戰后社會職業女性人數迅速增長，實用性較強的女子職業套裝便流行起來，筒式裙、管式裝、短裙乃至超短裙也出現在公眾場合。
20世紀60年代，更出現了嬉皮士裝、緊身彈力裝、乞丐裝、濕裝（weet look）、圣特洛普裝（ST•Trop Style）、比基尼泳裝等等。許多著名時裝大師在這一時期大出風頭，成為世界知名的時裝設計風潮引領者，圣•洛朗、皮爾•卡丹、加拉班尼、瑪麗•奎特、喬治•阿馬尼、三宅一生等都是其中的佼佼者。
20世紀70年代，服裝設計界曾經因西方社會經濟蕭條的影響，出現了一部分舊形式的復興潮流。如牛仔服、喇叭褲、夾克衫、皮革服裝開始走紅，多用衫受到追捧。一部分青年人走上服裝要求極端個性化的道路，紋面、剃發以及故意穿上破爛骯臟的服裝招搖過市以求引人注目的朋克一族成為一種時尚。
20世紀80年代以后，服裝潮流具有變化節奏更加迅捷、樣式原料更加多元以及傳播速度快、流行面廣等特點。后現代藝術思潮在服裝領域的廣泛滲透是形成這些特點的重要原因。至于具體服飾的變化，也體現為古典風格的回歸、華麗高檔與樸素簡便的兼容、絲綢與純棉原料廣受歡迎，極其緊身與極其寬松樣式的流行等傾向正好與后現代主義設計潮流相吻合。
二、孔雀革命――男裝的變革
戰爭期間，男裝被軍服所取代，單調而統一。戰后因忙于職業勞動，工作服和職業裝取代了軍裝，樣式單調，色彩灰暗。直到20世紀60年代，由于世界經濟復蘇和科技進步，出現了種種新的藝術流派，受這些因素的影響，人們在穿著上也顯露出追求個性和多樣化的興趣。
1967年，美國最大的化學工業集團杜邦公司為推銷其化學纖維物打出了一條宣傳色彩絢麗、圖案醒目的化纖男式襯衫的廣告。這則廣告采用比喻的手法，用美麗的孔雀為圖案，將雄性孔雀在求偶時張開尾羽的動作納入畫面。廣告的解說詞中說道：“雄性孔雀尚且開屏顯美，我輩男士何必恪守灰暗的衣裝。”這則廣告的普遍流行掀起了男裝的革命，一改過去男裝單調灰暗的傳統，出現了款式、布料、色彩、圖案的全面改革。由于這場變革和這則以孔雀為題材的廣告有關，因此被稱為“孔雀革命”。美國國會議員迪希特博士在這場革命中為男裝改革大力鼓吹，因而在上流社會也得到響應。
化學合成纖維在20世紀50年代即已投入市場，60年代迅速普及，它以石油瀝青為原料，生產批量大、價格低廉，印染色彩豐富，在普通市民和低收入人群中頗受歡迎。20世紀70年代，更出現了模仿羊毛織物、絲綢、尼絨等質地的化纖制品，它們具有定型效果好、洗滌不變形、易干、價廉等優點，所以在服裝面料領域一度大受青睞。
除了花襯衫之外，孔雀革命中最重要的男裝款式便是牛仔裝。這種至今仍在青年中廣受好評的款式，本來是西部淘金工人的工作服，它的發明人是原籍德國巴伐利亞的裁縫李維•斯特勞斯。“牛仔”是指美國西部德克薩斯州牧場主雇傭的放牧騎手，他們的勇敢、驃悍在西部民間故事中廣為流傳，后來成為許多好萊塢西部探險片、匪警槍戰片和游牧故事片的主角，得到年輕人的愛戴。這些騎手們的服裝多以厚質的布料和皮革做成，細褲腿，緊身背心、遮陽帽和有短穗的上衣。1850年，在德克薩斯的金礦區開成衣店的李維•斯特勞斯，用帳篷布仿照西部牛仔騎手服的樣式裁制結實的工作裝，深受淘金工人的喜愛。1874年，他又在這種服裝上增加了金屬鉚釘作裝飾，形成了牛仔裝的基本形態。直到50年代，這種牛仔裝仍然只是在年輕人和體力工作者中流行，在東部社會和上流社會則常遭白眼。如貝克保險公司就規定，不許職員穿牛仔裝上班。到了60年代，牛仔裝突然流行起來，它以一種不可阻擋的力量，由美國年輕人勇敢地把它帶進西方社會的各個角落。
60年代美國藝術界出現的那些離經叛道的后現代藝術流派和設計潮流特別符合年輕人的逆反心理，青年人以穿牛仔裝來標榜自己蔑視權威和陳舊傳統的反叛精神。
60年代牛仔裝流行的另一個重要原因是好萊塢電影的作用。著名電影演員馬龍•白蘭度主演的電影《欲望號街車》中，男主角是一個離家出走的青年，他和他的伙伴穿的是T恤衫、皮夾克和牛仔褲。電影在青年中引起強烈共鳴，影片中人物所穿的服裝便迅速被模仿而廣為流行。到了70至80年代，牛仔褲更是越過大西洋涌向歐洲，同時，在亞洲的許多地區如東南亞、香港、日本也普遍流行開來，并且形成一些著名的名牌商標：“蘋果”、“比利”、“牛頭”等等，有人驚呼：全世界的青年都被“牛仔化”了。
在世界時裝中心法國，60年代流行的服裝是圣•特洛普裝，它因發源于法國南部的海邊城市圣•特洛普而得名，這里是度假勝地，來自國內和國外的旅游者帶來了四面八方的服裝樣式。時裝設計師們利用這個有利的條件，推出獨樹一幟的新式樣，它們大多是多元符號的拼合，但反過來又成為領導潮流的新式樣。60年代末，這里成為法國時裝生產的中心城市，人們稱來自這里的服裝樣式為“特洛普式”。
這時期的男裝還盛行一種皮革與織物相結合的上衣，其樣式類似夾克或獵裝，但大多以肩、胸、背部貼縫皮革，其他部位用方格式彩條尼絨組成，被稱為“濕裝”，意指感覺好像衣服已經潮濕的樣子（另一種說法為可在小雨或多霧天氣防雨防潮濕）。
“嬉皮士”運動對服裝的影響也表現在60年代末至70年代初的男式服裝變革中。嬉皮士是指美國社會出現的一批對社會成規持批判態度的年輕人，他們以玩世不恭的態度追求一種放蕩不羈、我行我素的生活方式。為了表示對世俗的反抗，他們穿著奇特、發型怪異，并且服用麻醉劑和迷幻劑，出入酒吧和低級娛樂場所。在這些人的影響下，美國社會出現了一批獨特的藝術家，他們遠離常規，使用嬉皮語言（屬于爵士歌手和垮掉的一代人的語言），匯聚于舊金山咖啡館和爵士酒吧集中的“北沙灘”地區，一些著名的店鋪像“畫廊咖啡店”、“共存烤面包店”、“爵士地下室”都位于這里。一些藝術家回避了常規藝術材料和技巧，他們立身于齷齪的現實物質世界，只是靠簡單的自發性創造獲得成功，突出了現時的生活狀態。借用嬉皮士的語言來說，這種藝術被稱做“惡俗藝術”，意思是粗俗的、世俗的，但常常是有力而天然地撼動了“高雅藝術”的固有地位。
嬉皮士的服裝及其惡俗藝術啟發了服裝設計師的靈感，一些由名師設計、名廠生產的“嬉皮士式”服裝應運而生，英國有家名叫“BIBA”的時裝商店便專門供應奇裝異服，以迎合嬉皮士們的逆反心理。到了70年代，嬉皮士中的極端分子更發展到了駭人聽聞的地步，在美國、法國和德國青年中出現了一批名叫“朋克”（PUNK）的角色，他們以獨特、怪誕和令人難以理喻的打扮公開出現于公眾場合。他們剃光頭，或者在頭頂中央留一綹鬃毛般長發，并且豎立在頭頂上，這種頭發還經常被染成紅色、藍色、黃色，甚至綠色等怪異模樣。他們還在臉上涂繪眼圈，或者在嘴、鼻和腮部繪出怪異圖案紋樣，類似土著人所為。至于服裝，則自己創造了一種粗陋的“朋克裝”，圓領衫、緊身褲，在胸前和后背上隨手寫上一些怪誕的字句，或者畫上一些莫名其妙的圖畫，開80年代“文化T恤衫”之先河。
80年代男子服裝的特點是“機織羊毛衫”的興起，這是計算機技術得到普及之后出現的新潮流。一種以計算機控制的可從事針織、刺繡、織毛衣等多種簡便機器普及到每個家庭，這類毛衣式樣大多寬松自由，圖案變化多端，雅俗共賞、貴賤皆宜，受到普遍歡迎。
三、奎特夫人與女裝革命
瑪麗•奎特是20世紀60年代時裝界的著名人物。她于1934年出生在英國威爾士的阿伯拉特維斯，父親是一位教師。她于16歲到倫敦就讀于倫敦的戈德史密斯學院。畢業后，在倫敦頗有名氣的經營女帽和頭飾的丹麥人埃里克開設的公司工作了兩年，主要為這家企業設計女式帽子，其消費對象主要是少女。當時，少女的服裝并不被人注意，常常和母親的衣著沒什么兩樣，正如奎特夫人在其回憶錄中所說：“我時常希望年輕人穿上她們自己所喜愛的服裝，它不是古板過時的，而應該是真正20世紀的青年女裝，但是，我知道，這一工作尚未引起人們足夠的重視。”
50年代，時裝業處于戰后恢復期，正醞釀著改革戰時單調質樸的服裝格調。奎特夫人注意到生活方式已經出現了多樣化傾向，旅游、運動、社交成為蒸蒸日上的新興產業。這時，英國皇家美術學院的教授加蘭女士發起了一場“青年女裝運動”，她認為當時流行的高級面料和禮儀服裝不符合當代生活方式多樣化的要求。加蘭女士的這些思想對奎特夫人影響至深。1957年，奎特夫人和她的丈夫在倫敦英王大道開設了一家名叫“市場”的婦女時裝用品商店，受到廣泛歡迎。奎特夫人推出的第一種款式就是引起社會廣泛爭議的“迷你裙”，她為這種裙子的流行向青年提出了一個富有挑戰性的口號――“剪短你的裙子” ，它和男裝中的嬉皮士裝組成一對，成為60年代時裝潮流的最尖端，也是青年人最喜歡而社會輿論爭議最強烈的款式。
迷你裙又稱超短裙，在古代希臘的男子服裝中就已出現過。奎特夫人正是受到古希臘瓶畫、羅馬壁畫、雕塑作品中的戰士和少女的短褶裙的影響并結合當時的時尚元素而設計出來的。奎特夫人設計的服裝具有舒適、簡潔、方便、運動自如、開放的特點，就此而言，這些原則是服裝現代化的主要方向。
70年代，取代迷你裙的新女裝款式是在美國興起的“熱褲”（Hot pants），這是一種與男子服裝中的西式短褲相對應的女式短褲，緊身，長度只及大腿上半部，上身配之以露出肚皮的短上衣，或做工精致的花夾克衫，也有的流行長下擺薄料襯衫，將前擺打成一個結，貼在肚皮的臍部，就這樣出入公共場所令社會人士瞠目結舌。
到了80年代，女裝男性化成為一種時尚，即所謂無性別服裝。青年女性穿著可掃地的喇叭褲和西服衫，甚至前襠開口的男士褲和夾克衫也十分流行。
盡管服裝一直存在著多樣的潮流和風格，但是許多服裝設計師的創意作品與后現代主義理念十分合拍。如法國服裝設計師戈爾捷兼具搖滾歌星、通俗音樂學者和手工藝泰斗身份于一身，他于1976年推出粗獷的超短男皮夾克配以顯示嫻雅女性的芭蕾舞短裙，內襯古樸輕柔的長裙，腰間系層層綢帶，效果令人驚嘆。稍后，他又設計了內衣外穿的樣式并風靡歐美。20世紀90年代以后，他從印度和中國獲得設計靈感，又以其新奇、怪誕而又充滿歡樂的鮮明個性吸引關注。
總之， 后現代設計思潮深刻地影響著服裝設計的走向，它為服裝設計提供了堅實的哲學理念、美學基礎和文化內蘊， 二者相互促進，兼容共生，可以預言未來的服裝設計無論如何變化，都必然打上鮮明的時代文化烙印，它和時代的審美傾向必然融為一體。
參考書目：
1. 朱銘等：《設計家的再覺醒》，中國社會出版社1996年版。
2. [美]喬納森•費恩伯格著，王春辰、丁亞雷譯：《1940年以來的藝術》，中國人民大學出版社2006年版。
3. 鄔烈炎、袁熙：《外國藝術設計史》，遼寧美術出版社2001年版。
[關鍵詞]：后現代主義 服裝設計 混搭 多元化
后現代主義作為一種藝術、哲學、社會文化思潮，它起源于歐美，繁榮于70-80年代，對社會各方面都有廣泛而深刻的影響。后現代主義不同于現代主義，后現代主義更加注重各要素的共存和折衷。后現代主義包含了各種流派、假說以及理論，本身不具備清晰完整的思想體系和思維模式。后現代主義思想的服務對象深刻影響了當今的文化流向，使文化朝著大眾的方向發展。
一、后現代藝術特征
“后”通常是“反”的意思，是對現代藝術的反抗。后現代主義主要包括表演藝術、大地藝術、過程藝術、概念藝術等幾項活動。后現代主義情感以及裝飾的藝術特征主要通過它的一系列藝術活動體現出來。
后現代主義通過裝飾來反叛現代主義，它的典型特征是運用一系列裝飾手段來營造視覺上的和豐富感受。后現代主義在裝飾風格上表現為強烈的包容性，它吸收古希臘、洛可可、巴洛克以及風行于20世紀的裝飾藝術運動、波普藝術、新藝術運動等藝術流派，表現出極強的融合性。
后現代主義注重詩意的回歸，所以情感藝術是它的另一典型特征。后現代主義者堅持，設計應該兼顧人的主觀情感問題和功能問題，他們認為設計應該做到人與產品的交流和溝通。比如：后現代主義在設計內衣時會采用一些鏤空、透明的設計風格，滿足了人的主觀感受，而且適合穿著，充分體現了情感與功能的結合。后現代主義設計風格的出現，主要是為了反叛現代服飾設計注重功能性而忽略情感性的弊端。其實，穿衣服并不只是簡單的遮羞過程，它更是一種氣氛的傳達，它講究服裝、環境的搭配，還有配飾的搭配，它傳達出一種感官氛圍和現實存在的氣氛，是一種心理滿足的實現過程。主要運用變形、夸張、借用等表現手法。
二、后現代藝術影響下的后現代服裝設計
后現代藝術引發了服裝設計的巨大變革。服裝設計中融入了過去普遍認為“不合理”、“另類”的設計理念，實現了逆向思維，設計中體現了“凌亂的破碎感”和“各類沖突的結合”。后現代主義服裝設計采用天馬行空的設計理念，拋棄傳統的人體、比例、線條、協調等基本元素，改變以傳統經驗和理性為主導的服裝設計風格，忽略時間和空間的限制，突破歷史的合理性和邏輯性，將歷史潮流中的流行元素和現代設計元素結合起來，使設計風格呈現“混搭”特性。他們也突破季節的限制，厚薄不一的材料也可以實現“混搭”。后現代主義設計思潮對服裝設計的影響主要有以下幾個方面：
（1）反傳統的后現代服裝設計。后現代主義的設計風格突破了傳統的模式限制，力求將通俗文化加入到服裝設計中，使每天的生活都可以輕松愉悅。服裝設計大師三本耀司和川久保玲摒棄傳統西歐的西服美學，不再刻意追求剪裁縫制的嚴謹，盡可能采用不拘一格的設計形式，如采用翻里、補丁、褶皺、撕碎、披掛、左右不對稱、打結、卷曲等設計手法。為了使服裝在形式上更具個性化和人性化特點，設計師一般會將平面剪裁與立體剪裁結合起來。有些服裝面料盡管表面皺巴、有孔、像是破爛的面料，但其實所用的都是極其精美的紡織品。現代主義在設計服裝時追求一種絕對的理想主義，而后現代主義更多的表現自然的特性，強調人們現在的生活。他們認為快樂是一切享受的開始，注重內在的生活享受而不是追求外表的華麗。現代主義總給人冷漠嚴肅的感覺，但后現代主義卻打破這一常規，大量采用奇特的造型和色彩，卡通形象、動漫形象也是他們的創作源泉，旨在喚醒人們的童真與童趣。除此之外，青年人對現實的不滿和反叛也體現在嬉皮士的風格設計中。嬉皮士裝的靈感來源于美國西雅圖的搖滾音樂形式，主要受到年輕一代的追捧，他們的舞臺裝就演變為后來普遍流行的頹廢時裝。在1998年春夏推出了一款新的服裝樣式，作為一種非古典樣式的外穿內衣，它追求形式的質樸粗獷，透明鏤空的設計配上加工利用的舊物，呈現出一種自然、樸實的生活態度和追求。另外，反傳統主義的另一個現象表現為解構主義，它會在原有設計風格的基礎上，進行不同形狀、不同部位的修改和剪裁，最后將零碎的物件進行整合，使得服裝別具一格。服裝設計大師戈爾捷在設計1986年的秋冬新款時，大膽創新，將不同面料進行組合，完美的運用了解構主義設計原理。
（2）新裝飾主義的后現代服裝設計。工業化進程不斷加快，產品逐漸呈現出標準化、批量化的特征，人性的設計理念越來越少，所以人們逐漸將眼光瞄準具有人情味感覺的工藝服裝。新裝飾主義出現于1996年，重視手工藝的特殊處理方法，主要采用刺繡圖案、金屬亮片、玻璃串珠、印染、人造水晶、流蘇裝飾等設計方法。如，著名服裝大師渡邊淳彌在1998年設計的禮服，他采用打褶、懸垂等裝飾風格使禮服呈現出浪漫氣息，并將印度棉面料進行特殊的化學處理，使得整個禮服顯示出一種嬌俏純美的氣息。形勢復雜的洛可可主義也是新裝飾主義的構成要素，主要是運用蕾絲、褶皺等來增加浪漫元素。
三、有市場活力的后現代服裝設計
后現代主義設計風格深受年輕一代的歡迎。由于強大的市場需求，服裝設計師就找到了設計的靈感和動力，他們在收獲名譽的同時也獲取了應得的利益。六七十年代迅速興起的朋克風、波普風深深刺激了設計師的敏銳嗅覺，他們發現了市場的巨大潛力，從而積極投身到各種后現代風格的大膽嘗試中，文化交流的迅速擴展、生活方式的多樣性、新技術、新材料的不斷涌現，使得設計逐漸掙脫功能主義的鐐銬。市場給了設計師創作的源泉與動力。
四、總結
總而言之，后現代主義設計思潮影響了服裝設計的發展方向，它為服裝設計的創新奠定了堅實的基礎。后現代主義思潮和服裝設計相輔相成，無論服裝設計風格如何演變，都會表現出鮮明的時代特征，都必然符合一個時代的審美需求。
參考文獻：
[1]、黃利筠.后現代主義設計思潮對服裝設計的影響[J].
[2]倪娜.后現代主義思潮對中國服裝設計影響之研究[J].
關鍵詞現代服裝設計；傳統服飾文化；結合
社會經濟發展下，現代腐蝕設計面臨更高的設計要求，其不僅體現在服裝的構造、風格等方面，還涵蓋了內涵、美感的傳達，逐漸成為現代人認識美與審美實現的重要載體。而不同的服飾設計也在不斷發展中體現了重要的文化。就現代服裝設計工作而言，它在不斷發展過程中受到多種現代所謂的流行元素的沖擊，已經難以從中體現我國服飾文化的特征，所以在現代服裝文化設計工作中融入傳統文化與元素是十分必要的。
1現代服裝設計與傳統服飾文化結合應遵循的準則
1.1不斷實現傳統文化的改良應用
現代化的服裝設計結合傳統服飾文化，應當遵循現代審美需求，避免過度地添加傳統服飾元素，需要探究兩者之間的正確結合點。要實現現代服裝設計工作中的特色文化體現，設計人員應當將傳統文化中重要特色性的元素進行提煉，并合理的進行應用。首先設計人員應當積極實現傳統服飾文化的表現形式創新，其次還應當深入挖掘傳統文化內涵，避免生搬硬套的設計應用。另外，設計師也應當加強對傳統服飾文化特征的歸納并利用獨特藝術造型進行相關內容的呈現。
1.2不斷創造傳統文化中的設計新元素
中華的傳統文化為服裝設計工作提供了多種形式的素材，包括書法、國畫、詩詞等多種元素，服裝設計師在實際設計工作當中應當積極的從傳統文化當中進行全新的設計元素的挖掘，避免受到傳統的服飾文化的影響，不斷實現傳統服飾文化的補充。當前的設計工作者已經有意識地實現了這一發展，只是依舊沒有實現大面積的普及。例如在北京奧運會文化衫設計中，設計人員就將書法元素代入到的服裝設計工作當中，實現了現代服裝設計與傳統中國文化的切實結合。另外，傳統元素寓意在現代服裝設計中的應用也是十分必要的，包括牡丹、龍鳳以及祥云等都是重要的應用，是中華文化特色的重要體現。所以，加強傳統服飾文化元素創新十分必要。
2現代服裝設計和傳統服飾文化的結合
2.1現代服飾設計中結合傳統服飾中的色彩
我國是一個多民族國家，存在很多的傳統民族服飾，可以將其應用在現代服裝設計當中。例如常見的傳統服飾文化有青色、中國紅以及琉璃瓦等顏色，這些在現代服裝設計中結合得非常好，比較出名的有青花瓷。這種傳統服飾文化與現代服裝設計之間的結合可以體現出服裝使用者的尊貴氣質。因此在現代服裝設計中可以將傳統服飾文化的色彩靈活運用起來，并與現代服裝的特點相融合，使其更加協調。我國目前對于旗袍的重視程度越來越高，而且從現代旗袍的外形特征來看，與傳統旗袍相比多了很多的新元素，但是其中能夠展現中國傳統服飾文化而且可以修飾現代服裝的特色非常鮮明，對于保持旗袍的尊貴端莊感非常有用。
2.2現代服裝設計中結合傳統服飾的結構造型
中國的傳統服飾造型體現了民族特色和文化，而且強調對稱性，展現的是一種和諧美。例如在漢朝，玉墜是作為一種提升人的氣質和地位的裝飾品，通常都是系在左右腰間。這種對稱性的裝飾手法可以應用在當前的服裝設計當中。這種傳統的服飾造型與我國的儒道文化相關，在體現和諧美和對稱美上面具有非常重要的價值。但是在結合的過程中要避免一味地在現代服裝中展現對稱美，而是要將服裝的個性特征通過對稱展現出來。例如從對稱美這一種造型跳過去，找到一個能夠突破這種服飾局限的方法，比如現代服裝比較流行的單肩造型和單袖造型都能夠展現出一種和諧的個性之美。第一，從現代服裝設計與傳統服飾的機構造型相結合可以知道：設計者要從傳統服飾的點、線、面入手，方式用力過猛容易導致現代服裝體現出呆板的特點，而強調對稱的靈活性，最好要體現出層次感。我國傳統的服飾中有很多細節上面的東西，體現出了設計者的匠心獨運。尤其是點線面，比如在我國古代長袍即為面，綸巾和腰帶則為線，至于主要作為裝飾作用的玉墜和玉佩等是點的作用。將這三者充分結合起來可以真正地展現出著裝者的氣質，而且還會增加服飾的靈活性。現代服裝設計結合了這一點之后，可以服裝的整體氣勢提高，使其更加符合當下消費者的心理需求。第二，立體形態方面，現代服裝設計結合傳統服飾的造型結構的時候，還需要重視立體形態方面的借鑒。傳統服飾當中大多都是寬松的款式，這種款式可以將著裝者的體型放大一些，使其看上去更加得豐滿。但是如果這種寬松的形態沒有控制好，則會導致服飾美感被破壞。因此設計者要結合現代人對于身材的要求，借鑒的時候要選擇最具有價值的部分。比如現代服裝設計可以從服裝的平面感入手，使服裝的整體感更加立體，也得以展現著裝者的體型美感。第三，在現代服裝設計中融入傳統服飾的疊加感和層次感。不同的人對于胖瘦的看法不一致，可以將其稱之為審美觀。服裝設計者的價值就在于將服裝美學價值提高到一定的水平，使著裝者的身材缺點能夠被隱藏起來。這都是需要服裝設計者在設計的時候充分結合傳統服飾中的疊加感和層次感。傳統服飾運用到現代服裝設計中的時候容易水土不服，所以現代服裝設計者要從當下服裝消費者的心理和審美出發，通過調查研究得出準確的結果之后找到一種可以有效運用傳統服飾的方式，增強服飾的美感滿足人們的需求，也使其銷量能夠大大提升。
3結束語
關鍵詞：花卉圖案；現代服裝；服裝設計
花卉是自然界色彩最為艷麗、極富形態美感、最引人注目的物質，而人類對其長久的向往與關注，不僅造就了花文化的社會基礎，同時也留給我們數量豐富的花卉圖案遺產。隨著人類逐步進入后現代主義社會，審美泛化和審美多元化成為當代審美領域的顯著特征。這一方面表現為人們時尚元素的追求，另一方面也表現為對傳統文化的繼承和挖掘。在這一背景下，討論花卉元素在現代服裝設計中的應用，不僅符合服裝設計發展的要求，也契合了后現代多元文化的哲學主張。
1花卉圖案的藝術特征與造型規律
1.1花卉圖案的藝術特征
花卉圖案是工藝美術設計中最為重要、使用最為廣泛的元素之一。花卉圖案與其他圖案類似，具有裝飾性、形象性和社會性。自然界的花是美的象征，寓意人們對純潔與美好的期冀與向往，因此將花卉的自然形象進行抽象化而轉化為圖案時，必須考慮這種情感的展示與再現。花卉圖案寓意深厚、適應性強，在工藝美術設計中不僅可以單獨使用，也可以與其他元素組合使用；可以僅僅作為一種裝飾，也可以含有較深的意蘊。
1.2花卉圖案的造型規律
自然界的花卉要經過一定的藝術加工才能成為精美的花卉圖案，這一過程稱之為花卉圖案設計造型。花卉圖案設計造型在遵循一般的美學原則的基礎上，主要表現為以下幾種造型方式：一是寫實手法，也就是將自然花卉進行簡單的裝飾歸納。這種手法形成的花卉圖案能夠最大限度保留花卉的自然屬性，十分形象逼真。但是這種手法并不是對現實的簡單描摹，而是運用繪畫手法升華其形象、強化其美感。二是變形手法，也就是對花卉的自然形態進行必要的提煉，突出其主要特征，省略其次要特征以適應裝飾的需要。如果說寫實手法還會受到花卉自然形態的諸多限制的話，那么變形手法則更多地利用簡化、添加、夸張等設計手段，強調創作者的理解與感受。三是組合手法，也就是將不同的花卉或構成一種花卉的不同部分，通過并置、倒換、反復等手法進行組合而形成別具風格的花卉圖案。四是象征手法，也就是結合自然花卉和需要表達的意義來進行圖案構型，從而形成極具內涵的花卉圖案。象征手法一方面能夠契合人們對美好祝福的渴望，打造出深受人們喜愛的圖案藝術作品，另一方面又會受到消費者文化背景的影響和限制。
2花卉圖案在現代服裝設計中的應用價值
2.1使現代服裝契合大眾審美需求花卉圖案是最古老的藝術形式之一，經過千百年的發展與積淀，傳統花卉圖案形成了一種符合大眾審美標準的審美特征。［1］因此，花卉圖案用于現代服裝設計，能夠使服裝本身突破個人審美情趣的局限，最大限度滿足消費群體的普遍性審美需求。特別是在現代服裝設計中應用傳統花卉圖案，能夠使服裝本身具有一種民族親切感，更容易獲得消費者的喜愛。2.2使現代服裝更具文化特質花卉圖案在現代服裝設計中的應用，不僅體現出服裝設計師與消費者對優秀傳統文化的繼承，同時也通過民族化審美特質的展示，使服裝設計作品本身更具文化內涵。隨著工業文明時代的到來，人們的服裝設計理念發生了巨大的變化，日益注重服裝本身的使用價值，從而使服裝逐步失去了其本該具有的文化內涵。將花卉圖案與現代服裝生產工藝相結合，將傳統花卉圖案蘊含的文化特質與現代服裝設計相結合，可以有效增強現代服裝實用前提下的文化底蘊，滿足高節奏生活中的人們對服裝人文精神的渴望與追求。
3花卉圖案在現代服裝設計中的應用手法
傳統花卉圖案與大眾審美的契合使其具有更廣泛的群眾基礎，同時其造型、色彩與表現都堪稱花卉圖案中的經典。面對后現代社會的文化多元化乃至傳統文化的強勢回歸，民族元素在現代服裝設計中可謂大行其道。但是要使服裝設計作品獲得成功并被市場認可，還必須運用現代設計理念，對這些傳統花卉圖案進行重新加工。
3.1花卉圖案的傳統手工藝表現
傳統手工藝不僅具有悠久的歷史，其本身就是一種非物質文化遺產，具有豐厚的歷史文化積淀。在服裝設計領域，我國的民間工匠們可以巧妙運用繡、織、繪、染等傳統技藝將花卉圖案用于服裝生產。這些傳統工藝手法為花卉圖案用于現代服裝設計提供了難得的工藝借鑒。（1）刺繡。刺繡是一種十分古老但流行廣泛的傳統工藝，刺繡花卉圖案一般細膩優美，為傳統服裝的審美表達提供了廣闊的空間。［2］隨著印花技術的突破以及在現代服裝設計中的大量應用，這種費時費力的刺繡工藝逐步退出了服裝設計領域。但是在一些定制的高級女裝中利用手工工藝進行花卉圖案刺繡，可以獲得印花技術和機器繡花難以企及的藝術高度，這種刺繡花卉往往造型豐富、色彩多變，充分展示了花卉圖案優美的裝飾作用。（2）織錦。“錦”是我國傳統的多彩提花絲織物，花卉圖案是織錦中最為常見的圖案元素。由于織錦的造價極其昂貴，出于成本考慮，現代服裝設計中已經難覓織錦的身影，但是某些高級定制的女裝偶爾還會大幅采用，使整個服裝呈現出富麗堂皇、精美華麗的外表觀瞻。花卉圖案在織錦中的表現可以分為單獨紋樣和二方或四方連續紋樣。其中單獨紋樣的織錦服裝設計，需要進行圖案的前期設計，織好后再按照設想縫制成服裝。（3）印染。傳統印染工藝是與刺繡、織錦并列的古老手工藝，并隨著傳統服裝的發展而形成了手繪、蠟染、夾染等多種表現花卉圖案的印染方法。傳統手工印染技術的應用使服裝上的花卉圖案紋樣抽象、色彩絢麗多姿，使傳統服裝呈現出濃郁的民族化風格。另一方面，富有美好生活意蘊的花卉圖案也使這種印染技藝具有極強的藝術生命力，時至今日，仍有多個少數民族的民族服裝在采用這種手工印染技術就是明顯的例證。在現代服裝設計領域，如何將這一古老的手工工藝與現代時尚元素相結合，塑造出別具藝術韻味的服裝作品，一直是服裝設計師關注的課題，當然如何選擇花卉造型依然是這種設計取得成功的關鍵。
3.2花卉圖案的現代工藝表現
服裝設計與花卉圖案之間是相輔相成、相互制約、共同發展的關系。現代工藝手法的進步，為花卉圖案應用于服裝設計提供了廣闊的思維空間。這些現代工藝手法多樣，其中既有對刺繡、印染等傳統工藝的傳承與發展，也有基于現代科技產生的新工藝，而花卉圖案則在這些工藝手法的支撐下變得更加多姿多彩。（1）燙鉆，燙鉆工藝是指將人造水晶背面敷上熱熔膠，在熨燙過程中熱熔膠與服裝黏合，從而將設計的花卉圖案固定于服裝之上的工藝技術。由于該工藝可以利用模板制作，符合大批量生產的現代服裝設計理念，因此得到了廣泛應用。限于燙鉆技術的工藝特點，花卉圖案必須呈點狀排列，并且多以單獨紋樣的形式呈現，對服裝進行局部裝飾。（2）絎縫。絎縫是指利用現代紡織技術將棉絮或毛絨夾在服裝面料之間，使面料上產生具有立體效果的圖案。利用絎縫工藝表現花卉圖案可以使服裝產生十分豐富的肌理效果。但是限于當前的紡織技術，絎縫工藝必須使用特定的紡織面料，這顯然限制了這一工藝的廣泛應用，因此該工藝目前僅限于秋冬服裝設計。（3）編織。編織是指利用棒針或鉤針對紡線進行工藝編織的工藝技術。［3］當前編織工藝分為手工編織和機器編織兩種工藝方式，其中手工編織種類繁多、變化自由，可以適應消費者的個性化需求，而機器編織則可以滿足現代服裝設計大量生產的基本要求。因此，上述兩種編織方式互為補充，為我們帶來了具有豐富花卉圖案的編織服裝作品。例如，花舟圖案是現代服裝設計中最常用的編織花卉圖案題材，這些實心或鏤空花卉圖案，使整個服裝呈現出其他工藝形式難以表達的藝術魅力。（4）蕾絲。蕾絲也是花卉圖案表達的主要工藝形式，傳統的蕾絲工藝由手工完成，使每款作品都具有獨特的藝術價值而深受貴族的喜愛。現代服裝設計中的“蕾絲”特指由機器編織而成的各種花邊，雖然難以達到手工藝蕾絲那種藝術高度，但是其獨特的網眼鏤空樣式和單純的色彩，也使服裝本身透出一種現代氣息下難得的優雅。花舟圖案是蕾絲設計中的主要花卉圖案題材，疏密編排是蕾絲花卉圖案設計中的關鍵，其圖案的審美表達不僅可通過圖案結構來表現，也通過服裝上蕾絲花邊的整體布局來實現。
4結語
我國的花卉圖案具有濃厚的裝飾美學風格，同時也蘊含著豐富的傳統民族文化內涵，將其用于現代服裝設計不僅可以滿足人們的審美多元化需求，還可以促進傳統文化的傳承與發展。“只有民族的才是世界的”，只有堅持這一藝術設計理念，在現代服裝設計中合理利用傳統花卉圖案，設計出既有傳統文化內涵，又有現代時尚魅力的服裝，才可以提升我國民族服裝的國際競爭力。
作者:黃娟 單位:湘西民族職業技術學院
參考文獻：
［1］張洪亮.中國傳統圖案在現代服裝設計中的應用［J］.大舞臺，2014（10）：73-74.
一、現代印染技術與針織藝術的發展及現狀
1.現代印染技術的發展
自18世紀工業革命發展以來，我國的印染技術在紡織業得非常大的發展空間，在服裝設計中隨著滾筒印花實驗的成功，促使印刷業中精細線條以及繪畫的風格可以通過一些自動化的模式逐漸建立而成。隨著社會主義市場經濟的不斷發展，信息化時代的到來使服裝設計中逐漸出現了新型的設計技術，篩網印刷、電腦印染等新興的印染技術使我國服裝設計的發展到達了一個相對較為繁盛的時代。因此，在現階段的發展階段，人們面臨的不在是服裝生產規模的問題，而是怎樣利用先進的藝術手段促進我國服裝設計行業的發展，從而使服裝設計與藝術體系相結合，建立良好的發展模式。在第二次世界戰爭之后，印染藝術在挪威逐漸發展起來，從而形成一種不斷創新的藝術形式，在這種發展的過程中挪威逐漸涌現出大批的青年藝術家。但是在印染技術的發展過程中占有重要地位的當屬日本，日本的印染技術在服裝設計領域展主導地位，而這種地位的形成不僅僅是在藝術的創造中保持著優良的傳統，更是由于在社會的發展過程中他們的創作形式并沒有摒棄傳統的藝術形式，雖然日本的印染技術發展與中國相比相對較晚，但是，在服裝設計中的應用與創新是值得我們借鑒與學習的。
2.現代服裝設計行業的主要現狀
在傳統服裝設計的發展過程中，一些技術的發展并沒有給服裝設計行業帶來突破性的改革。但是隨著新技術的發展，傳統的技術方式已經不能滿足人們的發展需求，消費者更注重服裝的特色化設計。而隨著信息化時代的到來，一些網絡化的銷售模式深受人們的喜愛，因此，這種銷售的模式使服裝設計的視覺效果變得尤為重要。所以，在現代化服裝設計的發展形式中，服裝設計師逐漸開始關注針織的藝術效果，而針織服裝的主要特點就是其面料具有很好的垂體效果，可以讓人們在觀賞的過程中形成一種良好的視覺感受。因而隨著時代的不斷發展，人們對于服裝的要求更多強調的是舒適性、時尚性的功能，所以逐漸出現了橫機針織、手編針織等技術，從而將服裝業的發展推向了更高的發展趨勢。因此，在社會不斷的發展過程中，新穎的設計才能滿足人們追求的目的，所以更多的設計師在服裝設計的過程中逐漸將設計的視角轉向針織技術的發展，在面料的設計過程中除了關注其舒適感和懸垂性之外，對于針織的技術要求也越來越高。
二、通過不同的設計理念可以產生不同的藝術效果
1.設計風格的藝術可以引發時代感
在藝術的發展過程中對于不同時期的服裝設計有著不同的表現形式，而這些藝術的表現形式使得服裝設計的發展趨于多樣化。然而，在藝術的發展過程中，服裝的面料也與印染技術有著十分密切的聯系，不同的服裝面料要有不同的印染技術作為服裝設計的基礎。隨著藝術形式的不斷發展，印染技術逐漸形成了多種多樣的藝術表現風格，例如，古典的藝術形式、具有浪漫主義色彩的藝術表現形式以及相對較為簡便的藝術設計形式，不同的藝術表現形式會給人們帶來不同的時代感，從而引起藝術上的共鳴。例如，通過浪漫主義的藝術表現形式人們可以產生幸福的感覺，在藝術印染的過程中表現的更為明顯，在印染技術與服裝設計相互融合的整個過程中，可以凸顯時代的背景，因此，設計師在整個設計的過程中，可以充分的發揮自己的想象力同時與時代的背景相融合，在作品設計完成之后，會在視覺上吸引人們，從而達到藝術設計的最終目的。
2.設計師在印染技術的融合的過程中融入自己的情感
當設計師在進行服裝設計的過程中，對于不同面料的在加工要充分的融入自己的創作情感，這就要求設計師熟練的掌握設計的方法以及基本材料的應用，及時的掌握新的發展工藝，通過適當是設計理念合理地進行創作，通過對不同素材的充分理解，融入自己的真實情感，從而使設計的作品更充分的表達設計的理念，在最大的程度上滿足消費者的主要需求。因此，就要求設計師在整個設計的過程中通過對面料的了解，選擇適當的印染藝術，充分的表達自己的情感，使創作的作品給人以豐富的情感。對于某些作品，雖說設計師也不知道所要表達的內容，但是在創作的過程中可以依靠自己對藝術形式的感知程度以及創作中產生的靈感，從而激發自己的創作意識。在實際的創作過程中，設計師直覺的產生在很大的程度上都是依靠自己的審美意識，通過創作素材的激發，使設計師形成全新的創作理念，通過印染技術在服裝的創作的過程中表達自己的真實情感，從而將創作的素材與之結合，將各種分離的素材進行整合，創造出完全不同的設計理念。而且，服裝的色彩表達與服裝的面料有很大的聯系，根據不同的肌理表現出不同的藝術效果，所以，設計師在創作的過程中，要首先考慮到設計的主要理念，以及印染技術的主要方式，從而選擇合適的面料，使整個設計表現的淋漓盡致，通過色彩的對比以及面料所產生的藝術效果，給人帶來視覺上的沖擊，從而使印染技術與服裝設計充分的融合，達到不一樣的藝術效果。
三、現代印染技術在針織服裝中的技術應用
1.扎染技術在服裝設計中的應用
在現階段服裝設計的過程中，受傳統因素的影響精致的手工工藝可以形成一種優雅的藝術形式。由于，手工作品體現著一種獨特的藝術表現形式。因此，手工作品體現著一種獨特的藝術表現形式。而在一些高端的服裝設計領域，設計者們在展示自己創造力的同時都會保留原有的手工創作的形式，而一些傳統的藝術表現形式更是吸引著大多的設計師對其進行藝術的創作。其中的扎染技術的應用過程中，其主要的紋樣是小圓菊或者是蝴蝶花，這種印花技術主要是采用平針串扎的形式，在縫制的過程中一定要注意針與針之間的距離保持一致，整個過程結束之后將線抽緊打結，然后在進行染色最后就形成了小圓的圖案。而扎染技術的使用在一定程度上是遵循環保的設計原理，通過親近自然的設計理念保證扎染技術的自然性，從而在服裝設計的過程中形成了一種獨具特色的藝術形式，這種扎染技術的應用會在CAD制圖的過程中得到更好地體現，通過制圖的設計在最大程度上滿足人們的需求。
2.現代印染技術在針織服裝設計中的反底印藝術
在現代印染技術的應用過程中，反底印的技術形式逐漸在服裝設計的過程中得到了應用。在這種技術的應用過程中會顯示出一種相對較為獨特的藝術形式，在一些相關的藝術設計中通過這種技術可以將印花通過斑駁的藝術形式顯現出來。而設計是在設計過程中將藝術形式不均勻的呈現出來，從而形成了一種獨特的肌理表現形式，但是這種圖案的滲透方式在很到的程度上都會受到時間及溫度的限制，使每一件服裝都會有不同的表現形式，正是由于這種獨特的形式，才會彰顯獨一無二的手工魅力。在2008年DeboraSinibaldi的春夏服裝設計的過程中就融合了這種藝術手法，通過壓皺印染的手法，使染色中凹陷的部位并沒有染上顏色，從而形成了一種條狀的斑駁狀態的肌理紋絡。
3.現代印染技術在針織服裝設計中的數碼印染及雕印印花藝術
由于人們審美水平的逐漸提高，越來越多的人對于手繪的藝術形式給予更多的發展方向。其中，數碼藝術的印花形式逐漸凸顯出來，通過數字化圖形的應用實現了技術上的創新，在服裝設計的過程中融入先進的科學技術，將印染的模板儲存在電腦之中，在設計師設計的過程中將圖案進行優化，在進行程序編程，從而使整個印花技術形成了一種獨特的發展形式，而對于雕印印花的藝術形式而言，這是一種成本相對較高的印花工藝形式，它主要是指在深色的底布上進行色拔。其中色拔主要是指在經過一些染色的針織衣物上，通過一些還原劑的作用時使深色的底布露出具有白色的花紋，從而形成一種新的表現形式。在雕印印花的過程中紋樣細節可以表現的十分明顯，從而避免了顏色滲透的問題。
4.現代印染技術在針織服裝設計中的爛花、植絨等藝術
現代的印染技術在針織服裝的設計過程中，爛花、膠印、縮絨和植絨的藝術形式在服裝設計的過程中也占有十分重要的地位。其中，爛花的服裝設計理念是改變服裝織片的重要途徑之一，因此，在爛花的設計原理中我們可以參考真絲爛花綃的相關設計工藝，除去花版中的多余纖維的腐蝕成分，從而使沒有被除去的部分與之形成鮮明的對比，產生一種輕透飄逸的服裝設計的效果。膠印，主要是指通過一種膠質物品將圖案印制到服裝上，從而形成一種藝術的表現形式。強縮絨的主要制作原理是通過一些化工技術，通過化工注射試劑作用于針織衣物的織片中，從而發生一系列的化學反應，使原來的織片組織變得更為緊密。在這個過程中，將百分之百純度的羊毛做了強縮效果的處理，處理完成之后其原本的厚度增加了一半，在2007年Prada的冬季成衣的服裝設計中，就有效的運用了相關的技術手法，從而使服裝出現了一種龜裂的藝術效果。植絨是利用高壓靜電的工藝方法，將植絨技術與印花技術合二為一，而作者正是通過這種手法進行了一次試驗，將服裝的紋樣部位通過運用植絨的技術手法，在設計結束之后發現設計的部位產生了不同層次的變化，從而在視覺上產生了一種很好的視覺效果。四、現代化印染技術在服裝設計中的影響隨著現代技術的不斷發展，在現階段的印染技術中逐漸增添了新的元素，為傳統的設計理念帶來的新的發展空間，從而產生了一些復合性的藝術設計理念。其中，復合性的設計理念主要是指將不同種類的藝術表現形式融合成一種表現手法，從而達到一種獨具特色的設計風格。在某種意義上講，如果說服裝的材質可以將針織制品帶到一個更為廣闊的發展空間，那么服裝設計中印染技術的發展則會將服裝設計專業推向另一個高度。因此，在現階段的發展過程中通過新工藝的引進以及與傳統工藝的相互融合，從而形成多種多樣的新工藝形式，使我國現代化印染技術與服裝設計相互融合，為整個服裝行業的發展奠定基礎。在設計師設計作品的過程中融入多種藝術元素，通過不同材質、不同設計理念以及不同設計方法的組合，使藝術設計達到一種新的設計效果，與此同時，設計師可以將不同風格的作品以全新的方式總結出來。在如今的設計領域，服裝設計的手法已經不局限于傳統設計中的針法，而是通過多種設計的整合，促使印染技術的不斷發展。在傳統手工的藝術表達過程中，其發展形式形成了獨特的藝術表現形式，其主要表現在色彩的鮮明、裝飾效果豐富等，這些傳統的表現手法是在現階段的發展中不可缺少的藝術表現形式。
結束語：
關鍵詞：魯錦紋樣；現代服裝；服裝設計；運用
我國是一個多民族的國家，改革開放以來，我國實行的社會主義道路對各個民族展開自治型的開放政策，為此，多民族的基本特色得以保全下來，又因為國家政府對各民族的特色加以推廣以及發展，讓其形成了豐富多彩且獨具一格的文化形態。就拿最具代表性的魯西南地區的織錦來說，它不僅遺留了傳統的特點，同時根據時代的變化而作出了相應的改變。當其與現代服裝設計相結合時，不僅能將傳統民族的特點以及文化特征展現出來，同時，還滿足了現代人對于多樣化形式、獨特紋樣以及豐富色彩等服裝的追求，
一、何為魯錦紋樣
魯錦也是魯西南地區的織錦，在當地稱之為八格繒或者是四格繒，是農家婦女用浸染法染成彩色棉紗后所做出來的經緯紗，它是一類民間紡織藝術。魯錦紋樣于二十世紀八十年紀被大家所熟知，同時對此技藝進行了保護，魯錦有著非常悠久的發展史，它具有十分濃郁的民間藝術特點，屬于傳統文化遺產的典型代表。根據統計說明魯錦紋樣的種類超過了八百種，并根據新的研發又產生了一百種新的類別，魯錦紋樣的主要用途為壁飾、服裝、旅游用品以及生活用品等。就其構成的基本特點來看，魯錦紋樣主要體現于幾何元素上。魯錦紋樣在早期基本以格紋、斜紋以及條紋為主，簡潔、簡單、明顯的分割樣式是它的特征。
二、現代服裝設計中魯錦紋樣的基本運用
1、現代服裝設計中魯錦紋樣的直接運用
魯錦紋樣直接運用于現代服裝設計當中，主要包含了局部造型以及整體造型兩個方面，整體造型指的是根據魯錦紋樣來對整體服裝進行制作，為了把服裝的視角效果突顯出來，在設計時會選擇四方連續或者二方連續的幾何紋樣，這些紋樣會給人一種對稱、均勻的感覺，就常規的感知力與設計經驗的評估方面進行分析，其必須考慮到的因素主要在于排列組合以及紋樣兩個方面，這也要求了對位置、大小以及順序必須能展開審美處理，同時，運用其主要特征來展現出立體效果，以此來實現造型，并讓造型、設計以及效果三者之間形成一致性，這也是泰納口中的集中突出效果。而局部造型則指的是運用于服裝的構成部分，比如過肩、衣領、袖口、腰帶、下擺以及口帶等。在具體的設計過程中會把魯錦編校分布在不同的部分，或者只將其運用于某一個位置，又或者是運用多個位置來將其表現出來。如果將魯錦放置于服裝的不同位置上也將出現不同的審美效果。就拿腰帶來說，在設計時可以采取裝飾的原則，以二方連續長條狀來展開設計應用，這種應用方式不僅能夠突顯其基本的效果，還能有效滿足當前女性對于苗條身材的要求，這是因為紋樣在服裝的腰部貫穿起來能夠起到一定的束腰感覺，還能分散人觀者的目光，讓他們被腰部紋樣所吸引，以此來滿足穿衣者的需求，并讓服裝效果得到有效提升。還比如，把魯錦紋樣設計于衣領處，不僅僅能夠將其造型以更多的形式顯現出來，同時，還能根據翻折領、無領以及立領的基本造型展開多樣化的運用，讓其具備多變的結構特點，這樣還能減少一定的用料，并使得特色特點更加突顯出來，它可以與人的性格表達貼合得更加完善，如果把魯錦紋樣設計于男性的肩部或者袖口，將能夠展現出男性整齊以及力量感。
2、現代服裝設計中魯錦紋樣的間接運用
在現代服裝設計中間接運用魯錦紋樣主要指的是選擇最具代表性的紋樣元素融入現代服裝設計中，在設計的過程中必須保持紋樣原有造型，通過對紋樣單元造型元素的提煉讓其在不同的面料中進行二次設計再現。在現代服裝設計中運用此方法能夠更加直觀的展現出抽離出來的魯錦紋樣的設計元素，讓魯錦紋樣的傳統藝術得以完美的體現。而間接運用單個紋樣造型其實是借助魯錦紋樣中單元的形展開的，再采用一類新的面料讓其形顯現出來的一種形式，這種方式不會改變魯錦紋樣的基本造型，但是又因為現代設計感與其他面料的結合會讓它展現出另一種風味。首先，設計師們把魯錦紋樣中的紋樣進行整理歸納，選擇典型且具有代表性的紋樣，將其元素提取出來，比如水紋、棗花紋吃而已鵝眼紋等，這也是間接運用過程中的首要工作，根據服裝的要求提取出相應的紋樣元素后再進行二次設計，這里的二次設計主要指的是分析紋樣造型的基本元素，再把可運用的相關元素在面料中展開二次設計，也就是在原來的基礎上來完善或者展開進一步的審美處理。為了造型的需要，設計師們有時會選擇這些魯錦紋樣元素為其設計找到一定的靈感，并采用一種意象的手法將其表現出來，這也展示出了極高的設計境界。一般來講，設計師們會根據服裝款型、面料以及色彩來選擇一些有用性的元素，在具體的造型過程中會運用比例擴大或者縮小、拆分、疊加、拉升以及X型的方式來實現二次設計的基本要求。
三、結束語
總的來說，魯錦紋樣運用于現代服裝設計中可以更加形象地體現出“民族的就是世界的”這一原則，這也能夠將擁有多民族的優越性與對于世界文化的貢獻體現出來。根據文章的具體分析我們得出，魯錦紋樣在現代服裝設計中的基本運用主要集中于多層面以及小范圍中，同時，它還能直接以及間接地運用在設計當中，這也能夠把魯錦紋樣的主要特色有力地發揮出來。并讓受眾感受到良好的視覺效果，受眾從審美的角度觀看也能得到一定的享受，這也為魯錦紋樣在現代藝術設計中打開了研究的新視角，為我國傳統文化藝術的傳播與傳承做出較好的示范效果。
作者:王露露 單位:山東省青年政治學院設計藝術學院
參考文獻:
[1]錢欣,趙萌.魯錦紋樣在現代服裝設計中的應用[J].紡織學報,2010,01:96-101+107.
[2]嵇海虹.魯錦紋樣在現代服裝設計中的應用[J].科技風,2016,18:90.
[3]李艷,畢壹.魯錦在現代產品設計中的應用研究[J].工業設計,2016,02:82-84.
【關鍵詞】服裝；設計；主題；民族元素
扎根于民族傳統是中國服裝設計日臻成熟的必需和必然。中國服裝界一直在進行關于如何在設計中體現中華民族傳統的討論和實踐，從諸如“秦蛹”、“剪紙兒”等設計在歷屆權威的“兄弟杯”時裝設計比賽金獎中所占比例可以看出服裝設計界對此問題的重視。而就有關于此的研討熱烈不減角度看，問題似乎還未徹底解決。其實，類似現代服裝設計的民族傳統性問題也為各國服裝設計界所關注。
一、現代設計中民族傳統元素的實質
民族，泛指歷史上形成的、處于不同社會發展階段的各種人們共同體，也指人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同區域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體；傳統，是歷史上流傳下來的社會習慣力量。
設計，即根據一定的目的要求，預先制定方案、圖樣等；主題，指文藝作品中蘊含的基本思想。對服裝設計的民族傳統要求在某種意義上可歸為服裝設計對不同時間、空間的民族傳統的理解和表達。
二、民族傳統元素的現解
現代服裝設計有其自身的規律。作品的成功與否不僅是對其藝術性的評價，更在于它能否為消費者廣泛接收，即服裝設計的國際性和流行感。因此，對服裝設計的民族傳統的現解必須建立在國際性和流行感的基礎上。
我們注意到民族與國際、傳統與流行有矛盾的一面。這就要求在理解民族傳統元素時，要客觀地把握民族傳統原貌的同時，以國際的和流行的立場對民族傳統進行主觀再認識。現代服裝設計的民族傳統元素，不是著眼于再現民族題材的外在表相，而是將其演繹為具有時代精神又不乏民族傳統聯想的內在心相。
從時間角度看，民族元素是以國際化為基點的對民族傳統的更高層次的歷史認識而非民族傳統的程式化復述。
從空間角度看，民族傳統元素是以國際化為基點的地域跨越，它會以本民族的眼光去借鑒外民族的傳統。
一些成功的民族傳統元素設計在歷史學家眼里其反映的民族傳統是非真實的甚至是荒謬的。但是，只要設計聯想符合大多消費者心目中的歷史映射就是成功。
民族傳統元素的現解，是對民族傳統的外在特征和歷史文化風格的合乎時代要求的延續和拓展。
三、民族傳統元素的設計表達
主要包括主題選擇、素材處理及表現形式等方面。
民族傳統元素的選擇以對其正確理解為前提，主要考慮它與時代現實的關聯性，通過適當的時間及空間的審美距離產生心理刺激。這種關聯性取決于當時的社會心理，特定的時代背景會讓人們聯想起某種歷史舊貌。
民族傳統在素材處理上建立于設計師對民族傳統與現代時尚間的理想化和個性化的關聯。遵循似古實今、借舊求新的以民族傳統元素表述現代流行理念的原則。在風格上以時尚為基點著眼于理想形象和審判情趣的移位。
民族傳統元素設計的表現形式主要有“復古風貌”和“少數民族風貌”。“復古”是對本民族歷史傳統的再體現，出于時間上的審美距離考慮。“少數民族風貌”是對非本地域的其他民族地域傳統的再詮釋。
以現代時尚為基點取舍主題、用現代設計語言進行素材處理，賦予其具有時代氣息的美感和情趣，是民族傳統元素設計的關鍵。表達得是否高明，取決于設計者的生活經歷、設計經驗、對民族傳統的理解掌握、對時尚的敏感意識及學識才智。
四、結論
現代服裝設計的民族化和傳統性問題在某種角度看是理解和表達問題。在理解上，要明確它首先必須是符合流行格調的，其次是不僅要有機再現中華民族傳統的輝煌外表，更要展示中國傳統文明的豐富內涵。
【關鍵詞】服裝CAD技術；現代服裝設計；運用
服裝CAD技術，是建立在計算機實體上，由于計算機本身擁有強大的計算功能和圖形處理能力，可以對服裝設計與分析進行技術支持，使得這項技術得到了較大的認同和發展。另外，與傳統的人工相比，基于計算機的服裝CAD技術，具有如下特點：信息存儲量大、記憶、抗疲勞能力強、反應速度快及快速顯示圖形、圖像等諸多特點，外加上設計人員對于各項信息有個性化的理解，使得更容易設計出引領服裝潮流的設計。這樣可以結合人與技術的優勢，提高服裝設計的效率，降低設計的成本，從而取得最大化的經濟效益。
一、服裝CAD技術的應用現狀和意義
1.服裝CAD技術的應用現狀
在國內，服裝CAD技術系統已經向更加實用化的方向發展，其系統主要包括放碼、捧料、款式設計以及圖樣庫四大系統。我國服裝生產企業為了滿足人們日益個性化的著裝需求，開發了許多個性化的服裝CAD技術功能。另外，服裝廠家批量生產服裝，不論從款式設計、衣片設計、彩色款式設計、衣片輸入和捧料圖輸出、數據庫和圖像采集等方面，都可以由服裝CAD技術來概念化完成和制作。
2.服裝CAD技術的應用的意義
在現代服裝設計過程中，我們常常需要從大量的個性化設計中，對設計、色紗選擇與圖紋設計進行合理化的分析和成本制作評估。傳統的設計模式已然滿足不了這一需求，傳統的手工制作從設計到開發，到最后投入市場其設計開發周期太長，已經跟不上現代服裝設計發展的需要，滿足不了人們的潮流化需求，而服裝CAD技術作為這項變革的主要推動力，只有不斷優化其發展和應用的水平，才能提高企業的設計產銷速度，以實現企業經濟效益的最大化。
二、目前服裝CAD技術應用中存在的問題
1.實際應用推廣的問題
服裝CAD技術在現代服裝設計的應用確實可以有效的提高服裝企業生產率。但是，其在中國的推廣度并不高，一些中小企業還無法完全的使用這一科學技術來為企業的發展提供助力，究其原因主要有兩個方面：一方面是國內的服裝CAD軟件相對比較落后，本身自帶服裝的款式資料不太完整，使得在設計服裝時常常遇到要重新系統設計性的款式往往降低了其效率，也嚴重阻礙了服裝CAD軟件的有效應用；另一方面是由于系統本身管理上的無序性，使得企業服裝設計部門不能及時有效地實現對比參照，無法保證生產與設計部門的良好溝通，也會很大程度上降低工作的效率。
2.技術上的問題
服裝CAD技術盡管得到了絕大多數的實際認同，有了比較突破性的變革。但是從現在技術要求來看，現有的服裝CAD技術還是相對比較單一化，設計者往往只能獨立的完成設計，數據的共享性不高，使得設計人員的協同工作比較難以實現，使得實際應用往往會遇到技術上的難題。目前，服裝CAD技術主要以幾何建模為主，然而，其服裝設計的過程往往需要企業各個部門的協同工作，包括設計、工藝、制造、管理、銷售和服務等多個方面，使得無法被集中化的管理和調配。而現在人們對于服裝款式，材質等等的要求日益提高，就需要設計人員集各人之長，設計出更好地作品，可是由于服裝CAD技術功能的不完善，無法實現異地協同設計。現有的服裝CAD軟件無法實現其網絡化的共享，則無法利用網絡本身的巨大資源優勢。
三、解決辦法和措施
通過上述對服裝CAD軟件技術詳盡的分析，服裝CAD應用的主要困難可以歸納為以下兩個方面：一方面是現有的服裝CAD軟件無法支持動態服裝建模，對設計的管理比較雜亂，很難為服裝設計的后續環節提供完備的信息；另一方面是現有的服裝CAD軟件不是面向產品的整個生命周期，而且其溝通共享比較困難，阻礙了其被廣泛的應用。
針對上述這些問題，設計者們主要采取的應對措施有：①開發功能更加強大的服裝CAD軟件，完善軟件的配套設備，使得服裝的設計與生產實現一體化；②對服裝CAD軟件開發進行個性化的專業設計，滿足設計人員的操作需求，以更加高效的設計出滿意的作品；③將設計與服裝的打板進行有效的結合，使得其設計產銷周期更短，更好地滿足企業市場化的運營；④對服裝CAD軟件進行更加系統的設計，使得其能夠在公共網絡上實現工作，可以利用網絡龐大資源網絡以及共享的便捷性，實現其功能的網絡化；⑤建立有效的產品反應機制，面對市場變化時能夠迅速有效的做出改變和新的設計，提高企業的市場競爭力。
四、結論
隨著人們物質生活水平的不斷提高，人們對于服裝的要求更加個性化，這必然會使得服裝行業得到了比較好的發展契機。而服裝CAD技術在現代服裝設計的應用，是現代服裝設計發展的必然趨勢和潮流。而其發展的方向必將是向著更加智能化的方向發展，并結合計算機網絡的巨大開發共享及交互優勢，可以使得服裝CAD技術實現質的跨越和長足的發展，使得服裝CAD技術在現代服裝設計過程中應用的更加廣泛和深入。
參考文獻：
（一）布局方面體現美學價值
國畫中“留白”的表現手法確實是中國畫藝術形式的重要成果，豐富了中國畫的內涵，也增強了國畫的藝術表現力。在國畫發展歷史上，許多畫家都利用“留白”的手法來進行畫面布局，進而營造出相對優美且具有深遠意境的畫面氛圍。例如南宋畫家馬遠就曾有一幅《寒江獨釣圖》，整幅畫面只有中央部分畫了一葉扁舟和幾條水紋，其余部分皆為空曠的畫面。表現出畫家自身逍遙自在的精神，也給人留下無窮的想象空間。這樣的畫面處理方式就選擇了大量的“留白”處理，體現了國畫獨具特色的空間表現形式，旨在給人以遐想。
（二）虛實方面體現美學價值
虛實關系在國畫中的體現還是比較常見的，一般而言，虛在繪畫中的應用表現，就是線條相對疏朗，或者墨色相對清淡，甚至還有更多的是沒有筆墨渲染的空白。在國畫創作中，畫面出現無筆墨的空白，實際上與未使用過的宣紙的白是兩種概念。無筆墨的空白可以理解為“虛空”，這是繪畫創作過程中必不可少的一個部分。往往這樣的空白具有很強的可塑性，且與實之間形成鮮明的關系對比，更能體現出一種妙境般的藝術效果。
（三）內涵方面體現美學價值
“留白”除了可以直觀地看出來，還可以表現在繪畫作品的內涵之中。“留白”這種獨特的藝術表現手法，在中國繪畫創作過程中創造出具有審美意趣的畫面內容。在畫面中布置留白，實際上是將繪畫作品達到氣韻生動效果的重要方式。留白在畫面中的表現，不僅可以使得畫面營造的境界范圍不斷擴大，也可以塑造出畫面中所沒有的“景外之景”，主要目的依舊是引發欣賞者對其的想象。所以許多畫家都會在創作過程中，在不影響反映客觀事實的前提之下，都適當選擇留白進行布局。因為這樣有利于增強畫面的藝術感染力，也可以使得畫面看起來更具有含蓄美。
二、國畫“留白”手法在現代服裝設計領域中的具體表現
（一）體現出“留白”的空間感
將“留白”手法體現在現代服裝設計當中國，實際上可以體現出一種獨有的空間感。在進行服裝款式設計時，利用留白手法可以展現出人著裝之后的美感。而將留白應用到其中的過程，也需要設計者明確這是二維空間向三維空間的轉變，服飾講求的視覺美感，也需要服裝穿到人體之上，隨著人體運動產生靈動美感。例如現代旗袍設計，大多數旗袍都選擇開衩設計，一方面旗袍線條本身簡潔流暢，另一方面適當的開衩設計恰好可以出女性腿部的肌膚，在女性行走的過程中有一種靈動之感，同時帶給人無限的遐想。這一部分中留白設計就體現在女性旗袍的開衩部位，卻又不失莊重的腿部肌膚顯露，使得原本看上去古板傳統的旗袍有了靈動因素在其中彰顯。
（二）體現出“留白”的布局安排
現代服裝進行設計的時候，往往還要考慮“留白”的布局安排。“留白”布局應該具有嚴謹性與科學性，絕非憑空臆造。一般而言服裝設計過程中必不可少的環節就是服裝圖案設計，而對服裝而言，圖案也是現代服裝設計中的重要組成部分。所以設計師往往需要綜合考慮圖案在成衣中的擺放位置，根據其圖案形狀、大小、顏色等，再安排留白位置。近些年來許多世界級別服裝設計師在服裝設計過程中，都喜歡將圖案應用于服裝肩膀部位、胸部以及服裝下擺部分。這樣的設計一方面給欣賞者帶來一種美感享受，另一方面也更符合美學與現代審美之間的融合。例如阿瑪尼旗下有一款龍紋上衣，而龍紋圖案合理科學地分布于人體的每一曲線之處。這樣人體的運動就會使得肩部、胸部、臀部、腰部等每一處細節帶動服裝的變化，體現出圖案與人體有機結合的美感，進而實現留白對空間布局的重要性。
（三）服裝材料選擇上體現出“留白”的意境美
現代服裝設計不僅需要在設計過程中體現出國畫的“留白”手法，還需要在服裝材料的選擇上加以認真思考。實際上服裝材料選用也可以體現出留白的特點，留白往往可以體現出一種獨有的意境美。國畫“留白”也為服裝材料選擇提供了許多可借鑒因素，比如為了表現出服裝的古樸，就可以選擇扎染技術。扎染這種技術是通過對面料進行處理，打造出色澤未到之處“留白”的效果，給人靈氣、動人的獨特感受。此外在服裝制作中，選用蕾絲、絲綢等材質，與本色面料進行貼、縫、繡，均可以使其表面不完整，形成獨有的不規則留白形式。
（四）服裝色彩設計上體現出“留白”的意匠美
除了前面提到的服裝材料上也可以體現出留白美感之外，實際上在服裝色彩設計上也有留白的美學價值體現。在進行顏色設計時，應該充分考慮色彩之間的和諧搭配，還應該與款式、著裝的動態關系相結合，制作出符合要求與主題的服裝。顏色上的留白更容易體現出色彩對比，也可以形成強烈的色彩節奏感，營造出獨特的視覺感染效果。
三、國畫“留白”手法應用在現代服裝設計中的注意事項
（一）服裝設計思維要體現“留白”內涵
在服裝設計過程中，設計師要明確“留白”絕非單純的表現在表面，而是應該尊重服裝最初的設計理念，時刻考慮欣賞者的感受，并且站在市場觀念角度，考慮服裝設計是否具有廣闊市場。因為一旦缺乏廣闊市場那么服裝設計本身就沒有存在的意義與價值。將服裝設計的留白概念融合到設計理念和設計思維中，從內涵角度體現出設計與市場的統一。
（二）明確“留白”在服裝款式造型中的應用
“留白”絕非人們片面意義上的理解，同時“留白”的要求也絕對不是肌膚，而是應該嚴格按照人體特點，將服裝的設計與人體的靈動效果合二為一，進而體現出服裝與人體的空間感，打造出服裝與人融為一體的效果。
（三）不要一味追求“留白”
設計者對“留白”要有一定的選擇意識，首先留白絕非每一位設計師都應該選擇的表現手段。切記不可在設計中喧賓奪主，大量使用“留白”卻忽視了設計最初的理想與主題，這會使得服裝設計本身失去意義，反而成為了國畫中“留白”藝術形式的集中展現。
（四）不能片面理解“留白”的“白”就是白色
現代服裝設計中要求的“留白”，絕不是所謂的純白色設計。國畫中的“留白”雖然是純白色，但這是因為繪畫宣紙特點決定的。但現代服裝設計與其不同，服裝是通過布料展現的，所以在利用“留白”手法的時候，可以有選擇的借鑒“留白”的意蘊，而不是可以選擇白色作為設計的主流色。設計師要學會將不同的色調進行整合，進而形成合理的布局，從而體現出國畫藝術中“留白”的獨特藝術效果。
四、結束語
關鍵詞：浮世繪版畫；現代設計；服裝設計
浮世繪風俗畫，作為日本的一種獨特民族藝術形式，興起于日本江戶時代，盛行于京都和大阪，在其歷經的三百余年里，影響遍布亞歐大地。19世紀歐洲從古典主義到印象主義乃至20世紀的現代主義無不受到日本浮世繪藝術的影響。時至今日，浮世繪的藝術魅力并沒有隨著時間的流逝而消失，而是憑借著其卓越的審美價值對當今的藝術設計界產生了不可忽視的作用，在現代的服裝設計領域，亦是如此。因而本文對浮世繪藝術在現代服裝設計中的運用進行分析探討，希望能夠對現代服裝設計有所啟示，這也是本文的所要探討的意義所在。
1日本浮世繪概述
浮世繪是日本的一種獨特民族藝術形式，是指17世紀至19世紀所流行的一種以木刻版畫為主的繪畫形式，繪畫的題材主要為人們的日常生活情境、花鳥風景以及人物，是典型的民俗藝術。而“浮世繪”名稱的來源，則源于佛教用語中的“浮世”。在佛教用語中，“浮世”一詞意為塵世的生活，而“繪”在日本文化中則與中國的“畫”同義，表示繪畫的概念。浮世繪在《現代漢語詞典》中的解釋為：日本江戶時代興起的一種民間繪畫。
2浮世繪的藝術審美特征
2.1不講究透視明暗的平面構圖
與西方重視透視和明暗的畫法不同，浮世繪和中國的水墨畫相似，都是建立在二維平面繪畫的基礎上的。浮世繪的畫師在長久以來的不斷探索中，吸收大和繪繪卷、中國兩宋繪畫、明清木刻版畫和西方寫實繪畫等元素，形成一種創新的獨特構圖形式，即非對稱也無透視的構圖，為了更好地描繪主要的對象，一張畫面里常常出現多種不同的視點，這在西方的傳統繪畫中是不可能出現的。
2.2具有強烈表現力的線條
浮世繪作為東方的藝術形式之一，與中國的山水畫另外一個相似的地方便是重視線條的表現，線條幾乎成為畫面表現手法中最重要的部分。浮世繪線條簡潔卻又有力，浮世繪畫師常常采用抽象的單線條來概括人物的輪廓、陳設與背景等，但卻用復雜的線條細致地表現人物的發式和服裝的花紋等細節，并最終把它們合理地統一在畫面里面，具有很強的裝飾意味。
2.3華麗卻不失素雅和諧的色彩基調
浮世繪是二維空間的，不重視明暗關系的變化，在色彩上使用的手法是平涂式。在色彩顏色的選擇上，浮世繪的畫師并不一味地還原物體本身的顏色，而是通過自己的主觀創造，合理的賦予畫面不同的顏色，多以黑色輪廓勾邊配以其他顏色填充，常常使用的顏色為紅色、綠色、白色、黃色、藍色等原色及其中間色。日本民族相較濃艷大膽的色彩更偏愛于清淡雅道的基調，人民也普遍崇尚自然清麗的顏色，這便形成了浮世繪華麗中卻充滿著雅致的色彩基調。
3浮世繪藝術元素在現代服裝設計中的運用
隨著現代社會發展，越來越多的設計師開始追溯歷史，浮世繪獨特的裝飾形式與東方情調深深地吸引著當代的服裝設計師，設計師們通過對浮世繪藝術元素進行借鑒與再創新，向我們展示了服飾上的“浮世繪”。
3.1圖案的借鑒與運用
浮世繪豐富的畫面圖案為服裝設計師帶來了大量可供使用的素材，浮世繪中傳統的山水風景、人物等圖案更是表現了日本民族的生活情境和審美情趣，具有濃郁的民族特色。服裝設計師們將浮世繪中傳統的圖案應用在服飾中，設計出具有日本風情的服飾。例如，一直與日本文化有著不解情緣的迪奧（DIOR）品牌，在早秋Dior2015高級成衣秀系列，再一次向日本文化致敬。而DIOR之前在日本風格主題的設計中，就有將浮世繪的圖案應用在服裝設計上的先例。再如Dior2007春夏高級訂制——“蝴蝶夫人”系列中的作品，日式和服、寬腰帶、藝妓妝容無不是日本元素的體現，而除此之外，衣服上圖案山水、花卉等也許多取材于浮世繪，有的甚至是直接借鑒了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》作品中的風景圖案。而在MatthewWilliamson2012早春度假系列女裝中，設計師也將目光鎖定了浮世繪的元素，浮世繪中的許多山水和人物畫圖案被運用到這一季的服裝設計中來。淡雅脫俗的顏色加以浮世繪中獨特的題材，向我們展示了濃濃的日本風情。
3.2線條與紋樣的借鑒與運用
線條紋樣與是浮世繪畫面里重要的組成部分，而浮世繪中的常見紋樣和具有強烈裝飾感的線條也是服裝設計師們常常借鑒的元素之一。在品牌Kenzo2010春夏系列高級會中的作品中，服裝的紋樣便和浮世繪中的美人圖和服的條紋有著較大的相似，疏密有秩的條紋仿佛是把百年前服飾繪中和服的紋樣改良的移到現代設計中來了。3.3色彩搭配的借鑒與運用華而不“浮”的色彩韻律也是浮世繪的審美特征之一，雅致和諧的配色也常常被設計師借鑒到自己的服裝設計中來。在Kenzo2009秋冬作品中，深紅色配以藍色、黃色沉穩的色調與浮世繪名作《風流婦人畫》的顏色組合有著異曲同工之妙。
4結語
浮世繪的藝術魅力在歷經三百余年的今天依然不減，本文在對現代服裝設計案例的分析基礎上，發現服裝設計師將復古元素與現代設計方式進行了一定的結合。但是對于浮世繪的借鑒更多的還是停留在對圖案、紋樣等進行簡單的符號堆砌層面上，對浮世繪中所表現的日本民俗意境卻鮮有設計師去用心詮釋。這也是目前服裝設計界對于民族元素的運用所面臨的普遍問題。相信只有擺脫了符號層面的禁錮，加以現代語言的表達，才能設計出具有民族神韻和文化內涵的服裝，使“民族的”真正成為“世界的”。
作者:鄧雷 單位:東華大學
參考文獻：
［1］劉曉路.日本美術史綱［M］.上海古籍出版社，2003.
［2］趙德宇.日本近現代文化史［M］.世界知識出版社，2010.
［3］劉盛楠.浮世繪審美特征研究［D］.武漢：中南民族大學，2010：20-26.
