時間：2022-07-19 13:25:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳統圖案論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文關鍵詞：標志設計吉祥圖案形式寓意神韻
論文摘要：本文通過研究中國傳統吉祥圖案如何運用于現代標志設計中，闡述吉祥圖案的象征和社會意義，探索現代標志設計對傳統圖案的“形式”、“寓意”、“神韻”三方面的借鑒與運用。
中國傳統吉祥圖案作為我國的傳統藝術形式發展到今天已經有幾千年的歷史。它與人們的生活息息相關．是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的藝術造型設計，凝聚了中華民族幾千年的智慧；同時也體現出了華夏民族特有的藝術精神。中國傳統吉祥圖形資源極為豐富。它們在自己的發展和演變中，以其多樣而又統一的格調．顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、不斷地沉淀、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術造型，許多傳統吉祥圖案至今都在沿用，保持了旺盛的生命力。將傳統吉祥圖案應用于現代標志設計，是對傳統圖案藝術的延伸和再創造。在現代許多優秀的標志作品中，我們能看到中國傳統吉祥圖案融人標志設計所體現出的民族特色和時代感，使古老的民族文化煥發出新生命的同時．也使現代標志設計有了更深層次的內涵和意義。傳統吉祥圖形在標志設計中的應用可以從以下三個方面來進行分析。
1形式的創新
“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。“形”的提取和創新，以傳統吉祥圖案作為現代標志設計的核心元素，運用抽象、截取、變異等方法，將這些提取的形式元素再進行新的設計重組或者創新。例如中國人自古將鳳凰視為吉祥如意，和平安康的象征。香港鳳凰衛視的臺標成功地運用現代設計的造型手段對中國傳統的鳳凰吉祥紋樣進行提取和創新，并采用中國特有的“喜相逢”的結構形式，設計上采用兩鳥共用一冠，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同濟的王者精神表達得淋漓盡至；借鳳與凰的陰陽交匯，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，使標志既有民族特色，又體現了時代風貌。傳統吉祥圖案與現代標志設計相結合，關鍵是要從傳統吉祥圖案中尋找現代標志設計的可能性。其創意是在傳統吉祥圖案造型元素的基礎上．運用創意性思維及圖形構成的形式規律變化，重新整合形成一種吉祥圖案與現代生活相互融合的方式。這種對形式的提取和創新是追求視覺語言的聯想性、象征性。以現代的審美觀念對傳統吉祥圖案的形式進行提煉和運用，能夠充分地體現出標志所蘊涵的理念與個性：同時也體現出時代特征。
2寓意的延伸
中國傳統吉祥圖案是人們對自然和宗教的崇拜，經過時間的衍變．進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好的象征意義來，其蘊藏著更多更深的意義。現代標志設計利用中國人對幸福、吉祥的追求，將在人民心中己經形成共識的吉祥圖案應用到事物固有的內涵之中，從而創造出更深層次的理念精神。寓意的延伸是將吉祥圖形“從觀察自然界中的生物或器物的屬性、特點出發，將其提煉、延伸、比照并聯系到更普遍、廣泛的吉祥觀念上，賦予形象更典型更深刻的含義”。將這種創作手法運用到現代的設計創作中，使設計作品內涵更豐滿、更能引起欣賞者的共鳴。例如盤長是佛教傳說的寶物八吉祥之一，它的形狀與腸子相似，象征著連綿不斷。中國聯通的標志采用中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣作為基本設計元素。沿用了盤長連綿的特點．象征現代立體空間網絡，寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序而又迅達暢通，同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡．日久天長，為電信企業賦予了穩定、長久、安全等吉祥寓意。所以將傳統圖形的吉祥寓意適宜地運用到現代標志的設計之中，創造了積極的審美價值和社會意義。
3神韻的傳承
神韻是比形似更高的一種境界，它要求形象地反映事物的內在本質特征。它是指圖形所蘊涵的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，并傳達整個圖形的精神。把握與傳承傳統吉祥圖形的“神”，并最終將其融合到現代標志設計中，是傳統圖形藝術與現代標志設計相結合的一個特點，也是難點。李澤厚認為“離開形式固然沒有美，但是只有形式也不能成為美”。傳統圖形的“形式”與“寓意”的沿用和創新相對而言是種淺層次的理解和認識，比較好把握；要結合現代的設計手法，把吉祥圖案中的精神元素融入現代企業標志設計之中，找到傳統與現代的契合點，將會使企業形象設計更具民族性與社會性。中央人民廣播電臺“中國之聲”標志的主體是一條紅色的呈字母“C”形龍紋，字母“C”又是“China”首寫字母，龍頭昂起，嘴并仰天長嘯，龍身用曲線簡潔化處理，龍尾采用書法筆觸為收尾。“中國之聲”以昂首欲飛的龍為標志寓意“中國之聲”開始騰飛．寓意其鑄造中國廣播艦旗的雄心壯志，打造中國廣播界國家旗艦和中國新聞廣播第一品牌的至高地位。通過傳神的龍頭仰天長嘯，火紅的色彩，盤曲的動勢中都可以強烈的感覺到龍仰首欲飛的雄心．威武自信的神韻。
由此可見，傳統吉祥圖案是我們中華民族的寶貴財富，其題材之廣泛、內涵之豐富、形式之多樣，是其它藝術形式難以替代的。在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，吸收新的美學養分進發出嶄新的生命力運用于標志設計，以現代化語言來表達其形式的創新，探索出具有我國自身特色的現代標志設計風格，創作出既有民族特色又符合時代精神的作品。
1吉祥圖案的文化意蘊
1.1信仰的意蘊
過去，吉祥圖案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，圖騰崇拜，還是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都屬于信仰，其根本目的就是為了趨吉避兇。最具代表性的作品就是大家所熟知的龍鳳圖案，不僅表現了中華民族對大自然的贊美，更凝聚了各民族對祖先的崇拜之情。龍的文化意識滲透到中華民族的骨髓里。作為代表圖騰和神話意象的動物，賦予了中華民族偉大的生命力。鳳也是一種神鳥，傳聞中對于鳳的描述是，只要鳳凰出現了，世界就太平了。龍和鳳的吉祥圖案是自原始社會就開始沿用的，經過了奴隸社會、封建社會，一直延續至今，歷經上千年歷史，龍鳳圖案一直帶著吉祥色彩和政治色彩，是大家喜聞樂見的文化圖案。
1.2思想的意蘊
儒、道、佛三家造就了我國的傳統思想觀念，社會的維護和運轉主要以此為哲學思想，因此，這一思想觀念也避免不了在傳統吉祥圖案中體現出來。儒家學派的基本觀念講究的是用倫理道德對倫理道德進行維護，講究老幼尊卑。傳統吉祥圖案中的五翎（燕子、鴛鴦、白頭、白鶴、鳳凰）就象征著儒家學派等級制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家學派比較重視修身養性，因此大多文人學士均將梅蘭竹菊四君子或松竹梅三友作為高潔情操的禮贊。而道家思想傾向于追求長生，因此“福如東海，壽比南山”這樣的吉祥字眼也就衍生出來了。魏晉南北朝時期比較盛行佛家思想，并直接影響著我國的文化思想。佛教的發展和盛行直接關系到吉祥圖案的形成。例如佛堂中所供奉的菩薩，不僅僅局限于供佛教所用，還在日常生活中可見。吉祥圖案反映了幾千年的文化歷史，并經久不衰，使人們更樂于接受該類藝術性的語言。
1.3民俗的意蘊
工藝美術主要來源于生活，對生活和社會的闡述，我國傳統的工藝以裝飾的吉祥圖案將民俗意蘊充分的表現出來了。中國是個比較重視家庭延續的國家，比較看重對子嗣的傳承，為了能夠將這種美好的愿望表達出來，吉祥圖案中就出現了象征“望子成龍”或“榴開百子”的圖案，寄托著人們的美好愿望。我國勞動人民比較重視對生活的熱愛，因此，勞動人民祈禱有美好的現實生活，并期望能夠延續這種美好現實，這種觀念在吉祥圖案中的表現形式就多種多樣，千姿百態了，這是勞動人民最樸實的生活愿望的表達方式，將民族品德和性格直接的反映出來了，并自發的形成凝聚力。
2結語
吉祥圖案是數千年傳統文化的重要支流。不僅凝聚著國人的審美情趣、倫理情感和宗教情懷，更多的是幫助人們更好的去生活，將人們追求吉祥和幸福生活的美好愿望在吉祥圖案中體現出來，把人們的美好愿望藝術化、象征化、社會化，讓其滿足人們的心理需求，構建吉祥的美好畫面。
作者：張旻 單位：蘭州城市學院
【論文摘要】中國傳統包裝的精神，它指的是傳統包裝載體所貯存的中華民族的文明進化信息，以及中國包裝在形式和精神上的個性和特色。在日益趨同的商業包裝中，傳統精神是不可磨滅的記憶。我們可以通過包裝的風格傾向，情趣格調，以及形式所包含的內涵意念來掌握中國包裝的文脈，追索包裝在精神層面的特征，繼承傳統包裝的精粹。
在當今追求變換時尚的時代里，各種形態、傾向、風格的文化都在不停地變化著范式。當人類的腳步跟隨著時代步伐越來越緊時，對傳統文化也變得越來越依戀。對于傳統文化的繼承并非抄襲，它需要在深刻領悟后，進行一種提煉和概括，需要我們開闊眼界、實事求是、倡導科學精神。在現代文化包裝中對傳統文化的借鑒，僅僅是借用這些傳統的元素還是不夠的，更重要的是通過這些傳統的圖形和元素與現代生活相聯系，讓傳統的東四在現代生活中獲得再生。
我們在使用傳統圖案的時候也要考慮現代人的審美觀念，強調包裝設計的中國傳統風格，不但符合了中國人自己的心理，也符合了外國人的心理，因為外國人來到中國也是更希望買到中國特色的商品。所以，努力挖掘傳統文化遺產，充分吸取它的精華，結合現代包裝的特點和要求，設計出具有濃厚的中國傳統文化色彩和強烈時代氣息的包裝作品，也是我國的包裝設計在當今世界設計競爭中立于不敗之地的法寶。
一、以意造型
當我們要做一個民族特色包裝的時候，首先我們要對商品進行具體細致的一r解，其中產品的文化背景是相當重要的部分，只有準確把握了他的文化背景才可能傳達出正確的意境。我們中國化的紋樣圖形具有很強的代表性，正是這樣的代表性才能很好的去傳達我們要表達的文化，我們選擇合適的元素，進行合理的變化去為我們新的文化服務，而不是簡單的幾個傳統紋樣就，叮以代表的，要避免紋樣的誤用。
現代國際上，體現國內高水平的設計中，我們的設計得到世界的認可。這些設計都是能夠準確傳達我們的民族特色，并在語言上有一定創新的作品。很多高水平的設計作品都是借鑒了中國化紋樣的美學原則，在包裝中介理的運用并取得了很好的畫面效果，非常符和民族特色的文化消費市場。
二、傳統紋樣的創作法則:
(l)添加與刪減。在進行圖形紋樣的創作過程中，首先我們經過意境的把握采集到了合適的表現素材，那么對于這些素材的，叮用性就要進行思考，添加有意的部分讓他更加的豐富，刪減沒有意的部分讓他更加的精練。這不但對于素材的選擇有很好的意義，對于紋樣的具體創作也有指導意義。例如在進行裝飾和變化中，要時刻考慮元素的變化，斟酌每一個元素在表現上經過提煉后能不能表達我們需要傳達的意境。如果不能就要適當的添加合適的部分進行補充，對于多余的部分進行精簡。
(2)分解與重構。在中囚化紋樣的創作中，這兩個方法是必不可少的。我們進行的是形體的再創造，不是對現實生活的再現。所以簡單的、原始的形式已經不能表達我們所需要的意境，所以我們將采集到的紋樣元素進行介理的分解，選擇重要的部分進行重新的組介，讓他成為新的具有很好視覺美感的新形象。在傳統紋樣的創作中很多都是根據一定的意境和思想的追求，去對現實中的事物進行變化，讓他產生新的意思，還有很多的造型在現實的生活中可能是毫無關系的，但是通過人們的創造，他們就產生了新的意思。如“娃采蓮”、“喜上梅梢”等造型的設計，都是通過新的分解和重構組成的新形象，傳達了新的含義。
(3)變形與整介。在圖形的創作中，為了畫面的美觀和形式的豐富，我們要通過自己的創造去將原紋樣進行變化，讓他產生新的形式。人們對于前人做的紋樣不只是一種完個利用的態度，正如張道一所說，我們是張郭老倒騎驢，要著著兒前年的文化發展里程，不斷的向前走，學習前人的形式，創造屬于現代新時期的形式，但是無論什么形式都要統一在一個圖形紋樣中，所以又要通過整合來把他統一起來，讓他更有整體感，始終圍繞在意境的周圍。
三、具體的創作方法的使用
好的包裝創意也要通過造型來具體的表達，所以中國化的紋樣造型方法對包裝的設計也有很好的創造意義，當我們在進行一個包裝的創作中，在了解了意境和文化的具體知識后，就要進行具體的創作，首先就要進行添加和刪減，我們選擇的元素單位在包裝的設計中不是都一定能夠使用的，都要進行不斷的添加和刪減的過程。
分解和重構是創作中必要的部分，當我們拿到相應的元素來表達我們要傳達的內涵時，不能直接的進行使用，都要進行相應的分解組合，形成新的視覺形象，民族化包裝設計中我們經常會搜集到很多的視覺形象，但是這些視覺形象不是都可以拿來為我們服務的，包裝需要見解明確的畫而效果，所以就要對采集的元素進行分解，從中選擇更重要的部分結合其形態進行新的組合，簡潔的表達出對象屬性。
在包裝的設計中三個方法是互相補充，互相約束的，準確的將我們民族的美學精神在包裝中進行傳達就要從本質卜出發，而不是簡單的模仿和使用，那樣只能造成很多的不便，反而失去了民族包裝的發展空問。從中國化紋樣中去看我們傳統美學的一此精髓所在，滲透到我們的包裝設計中，這樣的民族包裝才能在國內和國際的市場上找到自己的準確位置，準確的傳達我們本民族的文化特色，同時拓寬了自己的思路。我們對于中閏化的紋樣造型中的很多美學因素，都一可以經過變化后適應新時期的簫要，只有認真的學習我們本民族的關學精神和造型法則，才能在民族包裝中準確的傳達傳統文化和現代感。
論文摘要：中國傳統圖案在人類文明史的整個發展進程中發揮著重要作用。在現代設計中，中國傳統圖案不僅應該得到保留和繼承，還要與現代設計理念和現代設計方法相結合，并逐漸成為表達某種功能和精神意義的符號，成為一種識別各種設計形式意義的依據之一。建筑中的中國傳統圖案都是以雕琢、彩繪等形式依附于建筑結構之上，并且雕飾不受制約，圖案內容比較自由。中國古典家具中裝飾圖案的應用也歷經幾千年的發展和演變，形成了獨特的藝術風格。它綜合反映著不同歷史階段的政治面貌、風俗習慣、宗教信仰、觀念意識及審美情趣。如今室內設計中的中國傳統圖案的應用更不能被忽視，我們應立足于過去扎根于自身的民族土壤，恢復傳統文化，以中式傳統與現代科學技術材料相結合創造出具有中國傳統韻味和時代感的現代室內設計風格。
圖案是一種古老的且最具有生命力的藝術形式，早在原始社會，原始人類便有了美的追求，這種追求就顯現于圖案之中。包括人體裝飾，工具的裝飾，器物的裝飾，洞穴的裝飾。從出土的器皿中可以看出器皿表面上就有了生動美麗的紋樣所組成的圖案。“千古年來，人類的這一裝飾行為雖歷經歷史的滄桑巨變而從未間斷，并且演變發展，日趨完善。”“并在不同的歷史時期，不同地域和民族中形成了題材廣闊，內容豐富，形式多樣，各具特色的圖案形式。”雖然在各個時期吉祥圖案都有其相對的局限性，但其發展的腳步始終未曾停歇直到今日，中國傳統圖案仍具有極強的生命力。在人類文明史的整個發展進程中始終發揮著重要作用。
“隨著社會的發展，裝飾日益成為表達某種功能和精神意義的符號，成為一種約定俗成人們籍以作為識別各種設計形式意義的依據之一，在設計中具有獨特的地位，它給人以美感并作為一種特定的語言符號傳達特定的審美信息。”
傳統圖案與設計看上去似乎是不相干的，其實不然，傳統圖案在中國傳統的設計中扮演著十分重要的角色，無論是房屋的天井、梁柱、門窗的裝飾，還是室內屏風隔扇、家具擺設，以及象征平安吉祥的瓶頸陳設，包括兼具實用審美功能的窗慢、坐墊都離不開中國傳統圖案，傳統圖案在傳統的裝飾設計中達到無物不飾、無飾不巧的程度，成為設計中的重要組成部分。傳統圖案是設計的基礎，二者一脈相承，同宗同源”。
傳統圖案在現代設計中，不僅應該得到保留和繼承，還要與現代設計理念和現代設計方方法相結合，也只有在現代設計應用中才能更好的繼承和發展中國傳統圖案，并賦予傳統圖案新的生命力從而創造出全新的設計形式。
一、中國傳統圖案在建筑中的應用
明清時期，中國傳統圖案被廣泛應用在建筑中。建筑中的傳統圖案也是中國傳統藝術的重要組成部分。中國傳統圖案都是以雕琢，彩繪等形式依附于建筑結構之上，并且雕飾不受制約，圖案內容比較自由，有歷史典故的。如“玉女獻瑞”、(浙江省東陽市鴻運樓)有戲曲故事的。如“岳飛精忠報國”、“貂蟬拜月”、“五子登科”、“貴妃醉酒”。有祥禽瑞獸的。如“鳳凰展翅”、“飛鶴祥云”。有花鳥魚蟲的。如江西訓經堂的軒廊頂部就采用了蓮葉、蓮蓬等植物圖案，造型生動細膩。還有神話佛道的。如“八仙過海”、“童子拜觀音”、“牛郎織女”。無論是花鳥魚蟲，還是歷史典故其布局之工、結構之巧、裝飾之關、營造之精都體現了中國傳統文化的精髓。
二、中國傳統圖案在家具中的應用
中國古典家具裝飾圖案歷經幾千年的發展和演變，形成了獨特的藝術風格，它綜合反映著不同歷史階段的政治面貌、風俗習慣、宗教信仰、觀念意識及審美情趣。其風格脈絡也各不相同。如商周時期家具圖案神秘威嚴，春秋時期浪漫絢麗，秦漢時期飛動精煉，魏晉時期自然清新，唐代豐滿華麗，宋代簡潔纖秀，明朝時期典雅秀美，清朝繁瑣秀麗。
中國古典家具裝飾圖案構圖活潑自然，熱烈而有生氣，無論題材是動物、植物、花鳥、人物、自然山水。還是各式幾何紋飾都具有強烈的動感和生命力。與家具的造型和結構形成鮮明對比，相得益彰，是體現中國古典家具卓越成就和藝術水平的重要組成部分。在我國歷史上商周時期多是青銅家具，做工精細，肅穆，內容多樣，構圖嚴謹。裝飾圖案多以警餐紋、夔紋、禪紋、龍紋和自然圖案為主。秦漢時期家具圖案變幻多樣，到了魏晉時期出現了與佛教有關的蓮花、飛天等清新自然，超凡脫俗的圖案紋樣。明朝時期是我國家具發展的鼎盛時期。這一時期的家具歷經兒百年的積累其裝飾手法及紋飾結構豐富多彩，裝飾圖案別具一格，典雅秀麗。多是一些卷草紋、牡丹紋、蓮花紋、松、竹、梅、蘭、雙龍戲珠等動植物圖案。題材多是頗有文儒高士意趣的古祥圖案。如“鳳穿牡月”、“喜鵲登梅”、“福祿壽”。清朝家具裝飾圖案在清朝的基礎上進一步發展和拓寬。最為盛行的還是吉祥圖案。如“雙龍戲珠”、“五福捧壽”、“年年有余”、“鳳穿牡丹”“福慶有余”“福壽雙全”“雙魚吉祥”等，布局大多采用滿鋪的形式。
三、中國傳統圖案在現代室內設計中的應用
論文摘要:中國傳統吉祥圖案作為中華民族傳統文化重要的圖像載體，在幾千年的發展演變過程中，已經被長久地賦予一種特殊的象征意義，有一定的思想淵源，并形成一套非常成熟的表現形式與構成法則，體現出強烈的民族情感和美學特征，能夠給人們以心理上的滿足和視覺上的賞悅。
在中國悠久的歷史和深厚的文化積淀中，傳統吉祥圖案作為一種廣泛認知與約定俗成的裝飾樣式，被應用于工筆重彩畫、年畫、漆畫、陶瓷、泥塑、石刻、木雕、蠟染、剪紙等藝術形式之中，以其特有的方式體現著人們的風俗習慣、宙美觀念、倫理道德和生活方式，反映著中華民族文化的精髓。在現代藝術創作中，這種古老的藝術樣式仍然顯示著其特有的生命力。
“吉祥”一詞早在兩千多年前就已出現，其意為預示好運之征兆、祥瑞。語出《莊子·人間世》:“虛室生白，吉祥止止。”唐人成玄英注釋說:“吉者，福善之事。祥者，嘉慶之征。”吉祥是善、是福，是一種好的征兆，是一種象征。上古之時，便有將福善之事、嘉慶之征訴諸感性顯現的形式，我們的祖先創造出許多向往和追求美好生活的吉祥圖案。這些圖案巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電、文字、符號等，以民間諺語及神話傳說為背景，運用指物會意、諧音寓意、感景悟意、宗教禪意、吉祥文字用語等手法創造出圖案與吉祥寓意完美結合的藝術形式，構成了“一句吉語一圖案”的表達形式，我們把這種具有歷史淵源、富于民族特色，又蘊涵吉祥祈盼的圖案稱之為中國傳統吉祥圖案。wwW.133229.Com
一、吉祥圖案的寓意性
中國傳統圖案所表達的吉祥觀念多種多樣，其中“福、祿、壽、喜、財、吉”是吉祥文化的核心內容，它們是彼此關聯而又各具特色的吉祥主題。這些主題，或直接表達，或隱喻含蓄，都反映著人們祈吉求祥的美好愿望和憧憬，包含著中華民族傳統審美文化的眾多內容和人文主義精神。
傳統吉祥圖案所表現的物象，其象征意義可用《宣和畫譜》卷十五《花鳥敘論》中的一段文字作診釋:“花之于牡丹芍藥，禽之于鶯鳳孔翠，必使之富貴。而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。”吉祥植物以石榴、葫蘆、靈芝、牡丹、桂花、蓮花、芙蓉等最受青睞，它們是堅貞、高潔、長壽、富貴情操的化身，反映著人們對理想的追求與頌祝。牡丹雍容大度，色絕天下，自古就有“國色天香”的美譽，一向是富貴和榮譽的代名詞。桂花又名“木犀”，秋季開花，黃色名“金桂”，黃白色名“銀桂”，散發芳香氣味，有桂子飄香之美譽，為著名的觀賞芳香植物。同時“桂”諧音“貴”又帶有富貴之意，故常用“折桂”一詞表示科舉及第。芙蓉花開于八九月份，耐寒而不落，故又名之“拒霜”。蘇軾詠芙蓉，曾有“千株掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳”之嘆，因此，芙蓉與白鷺一樣，均象征著一種傲世忌俗，自保高潔的品格，而當這兩種物象共同出現在圖案上時，又通常以諧音表示祝吉，喻“一路榮華”之意。再如蓮花在佛教中被當作純潔的象征，古人稱蓮花為花中君子，將蓮花的清、凈、圣、潔定為四德。文學中又有周敦頤的《愛蓮說》:“出淤泥而不染，灌清漣而不妖，中通外直，不蔓不支”，寓意君子之風純潔高尚，其出淤泥而不染的自然秉性又使人們引發了一種愛物惜物、移情寄愛的思想。蓮花不僅是一種具有自然生命力的花卉，還是中華民族傳統精神理念、價值尺度、道德標準的象征，在吉祥圖案中廣為應用。
在中國傳統文化中，梅、蘭、竹、菊以其清、寒、疏、幽的品性而為文人雅士所推崇，被人們視作堅貞高潔情操的禮贊和人生觀的象征。竹，“未出土時先有節，到凌云處總虛心”，竹子節堅心虛，碧玉傲霜，有君子之風，象征挺拔和堅強不屈，受到文人墨客的詠贊;梅，“萬花皆寂寞，凌寒獨自開”，梅花在冬春之交開花，“獨天下而春”有“報春花”之稱，梅花五瓣象征五福“快樂、幸福、長壽、順利、和平”;蘭，“雖生幽谷疏石敗葉間，卻不以無人而不芳”，花香清麗沁人，古人云:“與人之善，如人芝蘭之室，久不聞則其香化矣”，在吉祥圖案里，人們習慣芝蘭同用，比喻君子之交;菊，“莫嫌老圃秋容淡，猶有黃花晚節香”，秋季開放，花瓣如“云卷云舒”，人們愛它的清秀神韻，并賦予它高尚堅強的情操，而飲其酒會令人長壽，故菊又名“延年”。
傳統吉祥圖案選取的禽鳥也均屬祥瑞、珍貴之物。自古以來鷹、鶴、雁、鵲、鷺鴛、八哥等，均被視為具有靈性的祥瑞之物。以雁為例，古代稱雁有四德，即信禮節智;雁作為候鳥定時往來，成為吉兇的預兆，也是春秋代序的標志。八哥又稱鴿鶴，能模仿人的聲音，富有靈性，屬吉祥之鳥。緩帶鳥的“緩’，諧音“壽”，寓長壽之意，故亦稱“壽帶鳥”。“五翎”喻指“五倫”由鳳凰、白鶴、自頭、鴛鴦、燕子組合而成，象征儒家嚴格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關系。
二、吉祥圖案的裝飾性
中國傳統吉祥圖案的構成特點即“圖案之美，美在具象，但歸根結蒂又是一種抽象的表現手法”。中國傳統吉祥圖案在構成理念方面特別強調藝術表現形式的式樣化與程式化，強調其裝飾風格與特點。《辭海》的裝飾條稱:“裝飾:修飾、打扮。《后漢書·梁鴻傳》載:女(孟光)求作布衣麻履、織作筐輯績之具。及嫁，始以裝飾人門。”’裝飾原本是人與生俱來之本能的需要，如原始社會的圖騰、紋身，或提升生活之安全感，或表現勇猛，或表明身份，或避免恐懼等等。隨著人類社會的發展，裝飾由本能之需要漸漸升華為精神之需要。裝飾性主要是相對于寫實性而言，主要有三層含義:一是與內容美相比，更偏重形式美;二是與客觀真實性相比，更偏重表現的自律性;三是在各種藝術效果中更注重創造賞心悅目的優美效果。裝飾性是東方藝術解決與自然對立關系的一種巧妙手段，依照內容的需要，按照美的法則，強調構成中的某些因素，有所省略，有所變化。所以裝飾手法對現實的提煉是更強調夸張與變形、定型化與規律化以及鮮明的節奏感等。這是一個將描寫對象單純化而非簡單化的過程，裝飾性使藝術形式更適合于表達特定的內容，更符合美學的法則。
中國傳統吉祥圖案是吉祥內容與美的形式的結合，是一種“形”與“意”的融合。在造型上追求隨意性，但是這種帶有隨意性的裝飾變形，也受到某些程式的約束。特定的形象組合，表達特定的寓意，各種元素均按照形式美的規律來組合，形成具有齊整性，對稱性，對比性，運動性、連續性、重復性及平衡性的美學特征，以達到吉祥圖案內容和形式的完美統一。吉祥圖案的平衡美感，是通過對稱與均衡的構圖手法來表現，對稱與均衡是取得視覺平衡的兩種方式。對稱是一種特殊的均衡，具有穩定、端莊、整齊、平靜的特點。相對于對稱來說，均衡顯得自由活潑，富于變化，表現出不同的視覺效果，這正是吉祥圖案具備裝飾屬性的重要前提。
論文摘要：傳統家具五金配件作為古典家具結構與裝飾藝術中的一個重要組成部分，具有一定的功能性，但更多的是它具有很強的裝飾性和欣賞性，本文分析了配件上常用的一些紋樣裝飾的深刻寓意和文化內涵，指出了對這些紋樣裝飾的研究，具有很大的藝術價值。
傳統家具的五金配件，通常指鑲在箱、柜、櫥、椅、交杌等處做包裹用的合頁、搶角、面頁、拉手、鈕頭、吊牌、提環、蛐蛐、眼錢、拍子等，以箱、柜、櫥上的應用最多。與現代五金配件所不同的是，傳統家具五金配件大都具有一定的寓意功能，其造型的設計和選擇常受到家具上其它裝飾和圖案的影響，富有中國傳統民族特色。在裝飾內容上，大量采用隱喻豐富的吉祥題材體現人的生活愿望和幸福追求，尤其是清代家具上的一些金屬配件更具代表性，其本身的造型及其上的紋飾都含有吉祥、富貴的寓意。這些紋飾常以吉祥語、民間諺語、神話故事為題材，用借喻、比擬、雙關、象征及諧音等表現手法，達到圖案和吉祥語的完美結合，賦予其祈求吉樣、免難消災的含義。其中合頁、鈕頭、蛐蛐、眼錢、鎖的式樣相對來說比較簡單，裝飾紋樣運用較多的主要是面葉、面條、吊牌、拍子等配件。這些配件上的紋樣裝飾題材廣泛、內容豐富、圖案優美，充滿著生活情趣，尤其是吉祥圖案的應用，由于受金屬飾件制作和創作空間的限制，與家具本身圖案相比，其圖案裝飾大都采用較為簡潔的式樣，常用的有：
1.花籃，暗八仙之一，為藍采和所持寶物，有“花籃內無凡品”之意。wWW.133229.CoM籃內神果異花，能廣通神明，寓意吉祥、慶賀，是吊牌造型常用的式樣，且花籃式樣本身也有一些造型上的變化。
2.葫蘆，又稱薄蘆、壺蘆、瓠瓜等，也是暗八仙之一。葫蘆藤蔓延綿、累累結籽、籽粒眾多，故被人們視為子孫萬代的吉祥物。葫蘆還是道士隨身攜帶之物，據說其中常裝有神藥或其它寶物，所以常有寶葫蘆之稱。在配件上常被用來做拉手飾件。
3.蝴蝶，蝴蝶飛舞與繁華似錦是緊密聯系在一起的。古人詩句中對此常有描繪，如：“年瑞人歡花解語，春融蝶舞鳥知音”。故在裝飾中蝴蝶也被用來指事春光，或作為吉祥物以表現美景。
4.蝙蝠，“蝠”與“福”諧音，在吉祥用語中專指幸福，如：福分、福地、福星高照等。人們很早就將蝙蝠作為吉祥物用于裝飾藝術中。蝙蝠的圖案是人們用美好的想象和豐富的聯想創造出來的，并把蝙蝠的飛臨寓意為“進福”，希望幸福會像蝙蝠那樣從天而降。
5.瓶，由瓶字的字音而來，“瓶”與“平”諧音，取“平安”之意。瓶本身的造型、命名亦含有吉祥之意。花瓶在中國傳統裝飾上被作為平安的象征，寓意安泰、平安、如意。常出現在一些箱柜類家具的面葉上。
6.如意，系指一種器物，柄端作手指形，可如人意，隨佛教從印度傳入我國(梵語“阿那律”之意)，僧侶說教時為了備忘，將其要點記錄在上，經常應用。民間按如意形做成如意紋樣，借喻“稱心”、“如意”。在圖案造型上如意的端頭多為心形、靈芝形、云形。在傳統家具五金配件上主要表現為如意形面葉、如意形拍子，如意形面條，如意形包角等，是常用的紋樣裝飾。
7.魚，“魚”與“余”諧音，“余”又可引申為“富裕”，“吉(擊)慶(磬)有余(魚)”“擊”與“吉”諧音、“磬”與“慶”、“魚”與“余”同音韻，故成具有生活美好、年年有余的吉祥含義。這類圖飾應用最廣，以之表示喜事好事綿綿不斷、綽綽富裕(余)。“雙魚吉慶”紋樣寓意吉祥，漢代已有發現。魚形吊牌是傳統家具上常用的式樣。
8.錢紋，“錢”與“前”同音同聲，古錢有孔，寓意“眼前”。錢在古時又稱泉，“泉”與“全”同音同聲，兩枚古錢寓意“雙全”，十枚則寓意“十全”，蝙蝠銜著用繩穿起來的篆書壽字和兩枚古錢的紋樣稱為“福壽雙全”。錢紋在飾件上主要以鏤刻或鏨刻的形式出現，是配件上常用的裝飾紋樣。
9.漢字紋，中華民族文化以書畫同源為基礎，漢字象形為文，便形成了一種文字圖案，于是亦成了裝飾的題材和內容。“福”、“祿”、“壽”、“喜”字是最常見的形式，能表現出鮮明的裝飾效果。
10.回紋，即“回”字形紋飾，形態是以一點為中心，用方角向外環繞形成的圖案。清代家具四腳常用回紋裝飾，在家具配件上也常有此紋樣裝飾，一般以鏤刻或鏨刻的形式出現。
11.萬字紋，紋飾寫成“”。字為古代一種符咒，用作護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象征。字在梵文中意為“吉祥之所集”，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相。
12.方勝紋，是一種幾何形的吉祥圖案，兩個菱形壓角相疊而組成，既有“優勝、方正”，又有“同心”之寓意。方勝也常見于八寶圖案中，明清以來成為家具吉祥圖案中常見的裝飾之一，如方勝拉手。
13.太極圖，又名陰陽圖，圖為黑白魚形紋組成的圓形圖案。太極為原始混沌之氣，是萬物萬象的根源，太極圖形象化地表達了陰陽輪轉、相輔相成這一萬物生長變化的哲理。
14.鋪首銜環紋，鋪首系獸面的一種，常凸出眉、眼、鼻和獠牙。鋪首又為龍子之一，因性好閉而飾于門上，作為門扉上的環形物，有鎮兇辟邪之意。
15.牡丹紋，牡丹花大色艷、富麗堂皇，是中國名貴花卉，有“花中之王”、“國色天香”的美譽，在中國傳統觀念中被喻為繁榮昌盛、富貴吉祥的象征。
傳統家具五金配件上的紋樣裝飾，尤其是其中的面葉、面條、吊牌等式樣繁多、題材多樣，蘊含了深刻的文化內涵，有很強的裝飾性。對這些紋樣裝飾的研究，有很大的藝術價值。從它們身上，可以判斷家具的年代、制作工藝，還能從這些紋飾與材料的選擇上反映出主人的興趣愛好等。當然其中有些圖案題材內容還有待進一步研究，而且對其進行深入的研究，也可以避免我們流于表面形式的模仿和對純傳統文化元素的生搬硬套。
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【論文摘要】中國傳統圖案是中國傳統文化的核心組成部分，蘊涵特殊的藝術價值，因此作為現代室內空間的設計者，我們有必要把中國傳統圖案有機融入到現代室內設計中，繼承和發揚中國傳統文化，從而創造出符合國人需求的、現代與傳統完美結合的室內設計。
當今社會快速發展，高樓林立，在國際設計風格潮流的影響下，現代室內設計出現了國際化、同一化的趨向，而一些傳統性、地域性特色的設計不斷喪失，以致失去了中國室內設計應有的民族特色，忽視了對精神文化價值的追求。現代室內空間不僅要解決人們最基本的物質需要，更加要重視人們的精神需要和更高層次的文化追求，沒有文化支撐的設計是蒼白而沒有說服力的。
中國傳統文化博大精深，隨著時代的發展越來越顯現出它深厚的文化底蘊，在現代室內設計中越來越顯示出它獨特的魅力。然而，中國傳統圖案是中國傳統文化的核心組成部分，體現了中華民族源遠流長的文化與深厚的藝術價值，同時也凝聚著人們對現實生活的美好追求。因此，把中國傳統圖案運用到現代室內設計中，不僅能夠起到弘揚民族文化的作用，而且也有助于我們創造出具有民族的、地域文化特色的現代室內設計作品。
1 中國傳統圖案的寓意
中國傳統圖案有很多種，按照圖案內容不同大致可以把它們歸于以下十類：文案類、建筑類、雕刻擺設類、花卉類、龍鳳類、福類、祿類、壽類、吉利類、喜慶類等。傳統圖案不僅內容形式豐富，而且飽含寓意，表達了人類對美好生活的期盼，因而在日常生活中被廣泛應用，出現在陶瓷、漆器、刺繡、織錦、地毯、建筑畫、年畫、雕刻、剪紙、首飾等日常用品上，在裝飾性和實用性等方面所發揮的作用是其他美術形式所不能媲美的。中國傳統圖案往往采用諧音、借喻、雙關、象征及比擬等表現手法，造型豐富形象，主題突出，構思巧妙，富有獨特而濃烈的民族色彩。如蝙蝠、鹿、魚、鵲、梅是較常見的裝飾圖案，其中，“蝠”與“福”諧音，寓意有福；“鹿”與“祿”諧音，寓意厚祿；“魚”與“余”諧音，寓意“年年有余”。“梅、蘭、竹、菊”、”歲寒三友”等圖案則是采用隱喻的手法，借用植物的某些生態特征，贊頌人類崇高的情操和品行。其中，“竹”寓意人應有氣節，“梅”耐寒，寓意人應不畏艱險、不怕困難。“富貴白頭”則是選擇象征富貴的牡丹與白頭翁組成畫面，比喻人與人長時間的和諧相處。此外，石榴象征多子多孫；花蝶象征融融春意；元寶、錢幣象征富有；天地象征長久；蘭花象征高潔；仙桃、松鶴象征長壽；鴛鴦象征夫妻恩愛等。無論何時何地，人們對美好事物都一樣的心存向往，因此，傳統圖案背后的吉祥寓意同樣適用于現代室內設計，適用于現代人表達設計理念。這種吉祥寓意的沿用，使我們的室內空間少了一些商業氣息，更多了一些文化底蘊和親和力。
2 中國傳統裝飾圖案在現代室內設計中的運用
在中國傳統的室內設計中，傳統圖案是一個不可或缺的重要元素，從頂棚到地面，從家具到擺設，彩畫木雕等多種裝飾形式比比皆是。同樣，中國傳統圖案在現代室內設計中的應用范圍也非常廣泛，無論是在室內裝修設計，還是室內陳設設計中，都扮演著十分重要的角色。
那么，設計者要如何在現代的室內環境中運用傳統裝飾圖案呢？
2.1 傳統圖案在室內環境中可以通過對圍合界面的裝飾處理，選擇具有傳統圖案的裝飾來表現。傳統裝飾圖案題材豐富且造型多樣，多為自然風景紋、人物故事紋、幾何紋，多用花草植物紋作邊飾和點綴。例如，可以選擇傳統的幾何紋樣作為裝飾，結合磨砂玻璃做成屏風，用于室內玄關、隔斷及玻璃推拉門的裝飾，極具裝飾性與實用性。然而，在天花與地面的設計中，不需要過多的傳統圖案裝飾，可以選擇在局部點綴幾處較小面積的傳統裝飾紋樣，如冰裂紋、萬字紋、回形紋、祥云紋等，使傳統與現代相融合，創造出強烈的視覺沖擊力。
2.2 在現代室內設計中，可以通過對床屏、椅背、柜門、屜面等家具的裝飾處理，選擇簡潔明快的傳統圖案來表現，使之與室內界面的幾何紋樣及門窗等相呼應，并采用現代的材料和裝飾色彩，因而既保持了傳統家具幽雅的藝術效果，又具有現代家具的簡約風格和實用功能。
2.3 裝飾織物的應用也極其廣泛，包括窗簾、床上用品、布藝沙發、地毯、布藝壁飾等，這些織物采用的傳統圖案主要是植物花草紋、鳳鳥紋等。在圖案的選擇上，應與室內整體的風格及裝飾風格相協調。
由此可見，中國傳統圖案在室內設計中的應用范圍非常廣泛，隔斷、吊頂、地面、家具中都可以融入傳統元素，不但可以體現圖案的審美價值，還能弘揚中華民族文化。因此，在今后的室內設計中，設計師們應更加注重繼承與發揚中國傳統文化，注重中國傳統圖案的運用，從而深入體現中國家居文化的深厚內涵。
3 如何使中國傳統圖案與現代室內設計完美融合
傳統圖案在現代室內設計中，不僅應該得到繼承和發揚，還要緊密結合現代設計理念和現代設計方法，賦予傳統圖案新的生命力，從而創造出全新的設計形式。然而，在設計提倡“發掘傳統、體現民族特色”之時，一些設計者沒有深刻理解傳統文化，將傳統圖案原封不動地搬進我們的生活，難免會有生硬、突兀之感。作為設計師，如何古為今用，推陳出新，如何使中國傳統圖案與現代室內設計完美融合是我們當前室內設計面臨的最大問題。
一方面，在現代設計中，“民族化”并非將傳統圖案與設計載體簡單相加。那些生搬硬套、未經提煉和修改的設計是沒有“設計”可言的。我們應該采用現代設計手法，對傳統圖案加以選擇、加工或改造。對于造型簡潔明快，形式美感強的傳統圖案可以有選擇地直接利用，如團蜻紋、寶相花、云頭紋以及一些簡單的幾何紋樣和植物花邊紋；對于繁復的傳統圖案應對其進行一定的簡化歸納、夸張變化或者抽象處理，在不改變原有風格特征的基礎上，綜合考慮人們的審美意識和懷舊情懷，使其成為符合當下人們審美要求的裝飾圖案，融入我們的現代室內環境中，這才是關鍵。
另一方面，我們只有在對中國傳統文化的內涵充分理解的基礎上，認識傳統文化與現代室內設計的內在關系，將現代設計的理念與傳統元素融合在一起，以現代人的審美需求來創造富有傳統韻味的設計，使傳統圖案在現代室內設計中的應用更為廣泛和深入，進而思考如何創造出以中國傳統文化為基礎的現代室內設計作品。此外，對傳統文化的了解還要做到因地制宜，不能一概而論。通過深入了解當地的傳統文化等諸多方面，找出能夠代表當地地域特色的一些元素加以利用，綜合運用這些傳統圖案作為裝飾元素，把中國傳統文化的精髓在室內設計中表現出來，從而營造出富有人文色彩的室內空間。
4 結語
中國傳統圖案與現代室內設計的相互融合是一個不斷發展和互動的過程。所謂的“中國風”設計并不只是停留在表面形式的設計，而是講求神似的意境，吸取傳統裝飾“形”、“神”的特征，反映出深厚的文化底蘊，風格獨特與新穎別致并重，能夠體現民族神韻的室內設計創作。總之，為了能把中國傳統圖案更好地融入到現代室內設計中，現代設計師們應立足于現實，深刻審視華夏民族的歷史和文化，以現代化的設計手法，將這些中國傳統圖案加以提煉和簡化，使其可以在現代簡約的室內設計中，滲透出一股濃烈的中國民族韻味，形成真正屬于中國的現代室內設計風格。
參考文獻
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關鍵詞：衛拉特蒙古；傳統吉祥圖案；民族性
新疆衛拉特蒙古族文化的多元性與特殊性創造和編織了豐富多彩的民族文化，極大地豐富了衛拉特蒙古族人民的生活，在蒙古族傳統圖案文化催生下的新疆衛拉特蒙古族裝飾圖案藝術更注重工藝性與視覺性，新疆衛拉特蒙古族傳統吉祥圖案藝術作為衛拉特蒙古族傳統圖案文化的一支具有其自身特色民族文化，深刻的影響著新疆衛拉特蒙古族人民的生活。
新疆衛拉特蒙古族傳統吉祥圖案形成的因素
1.游牧文化因素
游牧是終年隨水草轉移進行游動放牧的一種生活方式。牧民長期無固定住所，過著逐水草而居的生活，生產設備相當簡陋，經營非常粗放，基本處于靠天養草和靠天養畜的落后狀態。正是這種生活方式，也形成了游牧文化崇拜、依賴、適應大自然，與自然融為一體的文化意識，所以新疆衛拉特蒙古族的傳統吉祥圖案來源于牧民游牧中祈求上天以求風調雨順，萬物生長的美好愿望。
新疆衛拉特蒙古族傳統吉祥圖案是衛拉特蒙古民族的包容性和開放性決定了其傳統吉祥圖案藝術的豐富多彩，由于新疆衛拉特蒙古族所處的地理環境特殊，所以在游牧過程中與新疆的漢、維、哈、回等民族經過了長期的文化交融，包容了其他民族的文化特征，造就了獨具風格的傳統吉祥圖案。
2.自然地理環境因素
新疆衛拉特蒙古族人民分布于天山南北，他們按傳統的游牧方式“逐水草而游牧”，所以新疆衛拉特蒙古族傳統吉祥圖案素材主要來源于大自然，如有代表性的植物紋樣有蓮花紋、牡丹紋、寶相花紋、紋等，動物紋樣有盤羊紋、犄角紋、蝴蝶紋、蝙蝠紋、鹿紋、老虎紋等。
3.宗教因素
新疆衛拉特蒙古族因其歷史與生活地域的特殊性，受到了薩滿、藏傳佛教、伊斯蘭教等不同宗教的影響，并與它們進行了充分的融合，逐漸形成了自己的吉祥圖案特征，如：八寶圖案，包括寶傘、雙魚、寶瓶、吉祥結等。從伊斯蘭教圖案上看，蒙古族圖案的形式更多的吸收了伊斯蘭教的風格。
新疆衛拉特蒙古族因地處新疆天山南北，由于地理上的便利，新疆衛拉特蒙古族與波斯、土耳其等伊斯蘭文明自古以來就有著頻繁的交流，所以接觸伊斯蘭教吉祥圖案文化較多，新疆衛拉特蒙古族吉祥圖案藝術和伊斯蘭教的吉祥圖案藝術是相互影響、相互滲透的。新疆衛拉特蒙古族吉祥圖案學習了伊斯蘭教這種圖案的組織形式――“連續不斷、均勻分布”，并在吉祥圖案的組織形式中有普遍的應用。
新疆衛拉特蒙古族傳統吉祥圖案類別
1.吉祥動物圖案
吉利、祥瑞的吉祥動物――羊
羊是游牧民族的主要財產，也是賴以生存的主要食物。所以新疆衛拉特蒙古族人將羊列為自已民族的吉祥物不是沒有自已的道理的。衛拉特蒙古族人把羊與祥通用，大吉羊即為大吉祥。大量出現在蒙古包、氈毯、及各種服飾裝飾的圖案中就有吉利、祥瑞的意義。
好運之兆的吉祥動物――蛇
自古以來新疆衛拉特蒙古族人崇拜蛇，牧民們稱蛇為“海日罕” 或“額仁”，或“額布孫魯”（草龍），也稱為巴嘎魯（小龍）。在民間它象征吉祥，如家中有蛇被認為是吉祥的象征，愛里（村里）有蛇是好運之兆。現在的蛇圖案中蛇頭是沒有的，只是一種抽象的蛇紋圖案。這種蛇紋圖案在服飾、家具、及鞍馬等各類生活用品中均有大量的應用。
象征美好、才智，是至真至善至美的化身的吉祥動物――鳳
神奇的瑞鳥，象征著上天降下的吉兆，給草原帶來祥瑞。在民間，牧民們用五色絲線繡出多彩多姿的鳳鳥來，蒙語稱“塔本翁根嘎日迪”，成為美與幸福理想的象征。鳳的吉祥圖案以刺繡圖案居多，也大量出現在各類生活用品中。
代表著“福”和“吉”的吉祥動物――蝙蝠和雞
漢語的蝠與福、雞與吉諧音，福是人生幸福如意的統稱，吉有吉祥如意之意。蝙蝠與雞圖案原是中原民間圖案，傳入新疆衛拉特蒙古地區被衛拉特蒙古族接受并應用很廣，在家具和馬鞍具等用品中常作為裝飾圖案，視為吉祥之物。
2.吉祥花草圖案
蓮花是水生宿根植物，亦稱荷花。新疆衛拉特蒙古人主要取白蓮花，賦予蓮花以神圣的意義。新疆衛拉特蒙古人稱頌蓮花出于淤泥而不染，視為花中君子，成為吉祥圖案。蓮花紋中的蓮瓣紋最為多見，它是以相接的帶狀蓮花瓣為題材，用浮雕圖案裝飾把蓮瓣紋表現在器物的肩部、腹部、脛部，在各類生活用品上都有多用。
寶相花為新疆衛拉特蒙古族吉祥紋樣之一，是富貴吉祥的象征。寶相花是集眾花之美升華而成，在圖案海洋里大顯其繁華似錦的光彩。一般以牡丹、蓮花等為主體，中間鑲嵌形狀不同、大小粗細有別的其他花葉，尤其是其花蕊和花瓣基部，用圓珠作規則排列，恰似閃閃發光的寶珠，富麗華貴，故稱“寶相花”。寶相花紋樣使用范圍極其廣泛，在傳統的金銀器皿、刺繡、召廟建筑、家具上，均能見到寶相花紋樣。
（作者單位：新疆師范大學美術學院）
正是在這個令人神往的地方，人們發現了一個燒制歷史長達千年的古代瓷窯——會理窯。
從上世紀80年代以來，來自四川文物考古部門、大專院校的兩代專家學者唐昌樸、魏達議、羅明遙、吳時敏、黃承宗五位先生，曾分別多次到今西昌地區進行考古調查，發現在西昌有唐宋陶瓷窯址遺存，會理有宋、元、明、清陶瓷窯址遺存，冕寧有元、明、清的陶瓷窯址遺存，在上述遺存地層中發現了數量比較多的“土青花“瓷碗。近年來攀枝花大學講師何霞女士亦多次去會理調查或考察，并在古窯址試掘。
上述專家、學者和專業人士事后都分別在文博書刊上發表了論文。筆者研讀了他們的論文，發現其有三個共同的觀點：
1.會理古窯址始燒于宋代，最遲在元代就開始燒制青花瓷器。
2.會理元明青花瓷器無論是原材料的采用、工藝技術特點，還是產品最終的形態，都與云南體系（玉溪窯、建水窯等）的元明青花瓷器具有突出的共性，可視為一個窯系。
3.會理青花瓷器的工藝技術來源于邛窯的釉下彩，是邛窯工匠被擄南遷的直接結果。
例如：
西南師范學院歷史系教授唐昌樸先生在1982年6月對會理瓷窯（鹿廠窯）遺址進行考察后認為：“……其窯的建造時代是在宋末元初。”
四川文博考古界老專家魏達議、羅明遙、吳時敏在考察后撰寫的《論會理元代青花瓷窯》一文中論述道：
“我國陶瓷發展史釉下三彩的運用，1983年在四川成都青羊宮隋、唐窯址內已有發現，唐代長沙窯和四川邛崍縣的十方堂窯以及其他邛窯系都已廣泛運用，這種釉下三彩的技術已為大家所公認是青花釉下彩瓷的技術基礎。宋代尤其是南宋，成都琉璃廠窯就發展為劃花填彩和繪三彩的所謂‘宋三彩’的釉上彩技術。因而釉下彩技術，可能由成都地區南傳到會理為鹿廠窯所繼承發展為釉下青花。如若此推論可靠，則鹿廠窯宋、元青花就是運用當地原料并繼承發展成都青羊宮窯隋、唐釉下三彩技術而創燒出來的新產品。”
“湖田窯不是青花瓷的創燒者，而玉溪窯又晚于（會理）鹿廠窯，故鹿廠窯在青花瓷的創燒史上應占有一定的地位。”
三位先生為了證明自己的觀點，在其考察報告中指出：“1973年云南祿豐元代晚期火葬墓出土的一件青釉青花玉壺春瓶，是玉溪窯的產品，其所繪魚藻紋圖案的繪法粗放自由，與鹿廠窯元代灰白釉下青花的繪法完全相同，因此他們之間可能有繼承關系。”
無獨有偶，最近筆者在收集、整理有關四川古代陶瓷研究論文的過程中，有幸讀到攀枝花大學講師何霞女士的論文《四川會理古陶瓷窯口歸屬的分析》一文，何女士曾多次去會理地區實地考察，她認為會理鐵廠的抱母雞坡古瓷窯的年代應比鹿廠古瓷窯更早。在那里，她發現了“原始青花的陶瓷殘片”……其色澤與玉溪窯青花中使用“珠明料”的瓷器相似。
何女士在論文中引用了故宮博物院資深研究員、著名陶瓷老專家耿寶昌先生的話：“云南的青花瓷在著色上色彩比較暗，灰，釉色泛黃，花紋多呈現青黑色。”她認為：“會理原始青花就具以上特點且顏色更深，應早于玉溪窯青花。”
她解釋道：會理窯青花碗內底的支釘痕跡，是運用耐火材料做成的蠶豆大小的顆粒狀支釘墊燒形成的，“與玉溪窯青花的燒制方法完全一樣”。
她感慨地說：”通過對上述窯址的考古發掘和調查，人們直接感受到了邛窯工藝對上述地區的影響。”
會理元明青花瓷器的胎體呈淺灰色，胎質較細膩；釉面呈豆青色或灰白色或黃土色；普遍開“小塊冰裂紋”，青花發色呈“灰藍色”、“灰黑色”、“青藍色”、“青黑色”等，深黑為早期產品，淡藍者為晚期產品。繪畫手法分涂劃和雕皮印刷兩種：涂劃線條粗放隨意瀟灑，雕皮印刷則圖案整齊劃一。雕皮印刷為主要的裝飾手法。圖案多為樹葉或朵花，或無花卉，只有青花的圈記。厚沿外卷，弧腹或折腹，厚底，無匣缽，只有少量墊餅，用于燒制大件器物，盤、缽、碟皆為澀圈疊燒。所用青花顏料則是當地土產青料。裝燒方法多為澀圈重疊和支釘墊燒，故多數瓷碗內底有一圈無釉澀圈或五至六個支釘痕跡。
多年來，按照專家的指引，筆者出于學習、研究的需要，也陸續收藏了一些會理的青花瓷器，在此發圖與方家交流、探討。
朵花紋碗（圖1-1），元代，支釘墊燒，土黃色釉，青花色深，發黑，簡筆彎鉤狀花瓣。這只碗的花瓣畫法與南海出水元代青花碗（圖1-2，圖1-3）雷同。
青花蓋罐（圖2-1），豆青釉，有細冰裂紋片，灰藍色青花，彩繪“福”字、“春”字。這只青花蓋罐帶八思巴文草書“福”字的寫法，與傳統漢字草書“福”字的寫法絕然不同；變形花草形的“春”字，與邛窯酒罐上的“春”（圖2-2）字一脈相傳。
青花團花紋罐（圖3），灰白釉，有微細冰裂紋片，青花呈色灰藍，雕皮印刷朵花。
目前，各大高校藝術設計專業都開設圖形設計課程，95%的高校藝術設計專業都以現代圖形設計為基礎進行設計教學。“西方化”的視覺語言教學觀念值得高校教育者的深思，如何將傳統圖案運用到現代圖形設計教學中也是我們要考慮的問題。在現代設計中，中西方藝術的融合是一種新的趨勢，新技術的出現為傳統圖案在圖形設計教學中的應用提供個創新的空間。日本平面設計大師原研哉提出的“重新設計”的概念，將傳統圖案提取元素并 “重新設計”給傳統圖案新視覺，從而在現代圖形設計教學中形成新的教學
方法。
傳統圖案的概念
傳統圖案是由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的圖案。中國傳統圖案如原始彩陶簡潔、樸實的幾何紋樣；神秘而威嚴、剛勁挺拔的青銅器紋樣；優美自然形態裝飾的漢代漆器紋飾，質樸而奔放；唐代華麗豐滿的裝飾紋樣；典雅端莊秀美的宋瓷紋----這些無不體現了五千年來勞動人民的智慧和結晶，以及人們對美好生活的追求和
向往。
包豪斯大師格羅皮烏斯說過：“傳統就是要創造。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進。”2 學習、借鑒，將傳統圖案運用在現代藝術設計的教學中，不僅可以讓學生學習和了解傳統文化內涵，更能提升藝術設計學生的藝術修養和文化內涵，從而形成“創新”傳統的教學理念。
傳統圖案在高校圖形設計課程教學中的應用價值和意義
日本的平面設計非常擅長與本國的文化相結合并將傳統文化繼承和創新，一邊發展現代設計又同時完整的保持文化傳統。日本也樂于吸收外來的文化，同時也又保持有濃濃的東方特點和民族文化特點，這便保存了設計的文化意義。3日本設計大師原研哉、杉浦康平、白木樟等設計大師的設計作品都會對于本土文化植入現代設計中，給予傳統文化以新的生命力。日本的平面設計大師原研哉在他的著作《設計中的設計》中曾說“將已知事物陌生化，更是一種創造”，他所推崇的就是RE-DESIGN，即 “重新設計”。
在藝術設計中，圖形設計課程貫穿于整個設計過程，是視覺設計的靈魂。將設計大師原研哉“RE-DESIGN”的理念運用到圖形設計教學中，將傳統圖案植入到現代圖形設計中形成傳統圖形新的視覺，達到“創新”傳統的目的。在杉浦康平的書籍裝幀設計中，大量采用傳統圖形和包豪斯點線面構成理念相結合的構成設計，中國平面設計大師靳埭強、韓美林、陳幼堅等設計都非常注重傳統文化在設計中傳承與應用。如北京申奧標志、王府井飯店標志，靳埭強運用水墨元素于現代設計結合的海報設計，無不體現了傳統圖案在現代圖形設計中的應用價值。
傳統圖案在高校圖形設計教學中的設計應用
1.傳統圖案形態在圖形設計課程教學中的應用
中國傳統圖案之所以在信息、經濟飛速發展的時代呈現蓬勃興盛的態勢，是因為它有巨大的藝術價值，在形態與寓意角度，它為現代圖形設計提供了豐富的設計元素。傳統圖案通過解構，運用圖形設計的構成形式重新組合同構、置換、異影、扭曲、段連等方式產生傳統圖案的新視覺。
重構傳統圖案，傳統圖案往往只是一個啟示點，是創想的元素，經過對原形的轉化和嫁接，是原形轉換為新形，往往也是以一定的設計信息為目的。靳埭強設計有限公司標志，是方勝吉祥圖案的形態重構，學生設計“楚之韻”圖形設計中，提取楚文化特色的鳳紋元素進行打散重新組合，結合構成設計的原理通過重構整合畫面節奏和韻律感，該設計傳達楚之韻圖形設計的藝術特色和文化內涵。該設計都充分說明了傳統圖案與現代圖形設計結合的理念精神，體現傳統圖案的創新設計。
《民間》-《剪紙》《風箏》《年畫》《皮影》《臉譜》系列書籍裝幀設計，該學生書籍名稱
將其傳統圖案剪紙、風箏、年畫、皮影、臉譜圖案進行同構，將傳統圖案作為設計基點進行設計，版面編排選擇大小節奏來進行變化，采用現代構成原理來進行重新設計，將傳統圖案的元素植入現代圖形設計中，給予傳統圖案在新時代下新的生命力。
2.傳統圖案吉祥觀念在圖形設計課程教學中的應用
吉祥，亦作“吉羊”，一種美好的預兆。吉祥表達了民眾祈求幸福人生的價值觀念與理想。據呂品田先生《中國民間美術觀念》一書中的論述，吉祥觀念有納福迎祥、驅邪避惡、多子長壽、升官發財和喜慶如意等內容。4在現代的圖形設計中，如標志圖形設計、產品包裝圖形設計、廣告圖形設計等等很多時候都會沿用吉祥觀念進行表現，因此，將傳統圖案吉祥觀念在現代圖形設計課程中進行應用，即提升了圖形的文化吉祥觀念，又能體現傳統文化
內涵。
中國聯通標志圖形設計，是由回環貫通的古代八吉祥圖案之一“盤長”演變而來，標志含義沿用了盤長圖案的吉祥觀念“綿延不斷”。象征中國聯通企業井然有序、迅達通暢以及聯通事業的無以窮盡。學生作品一，十二生肖圖形設計---該設計要體現福到的概念。該設計通過標點符號元素設計十二生肖圖形，通過簡化、提煉的手法設計整體形態，替構的方法將“福祿壽喜”的剪紙圖案替構局部。整個圖形設計即采用現代圖形設計的方法完成，又融入了傳統圖案吉祥觀念，體現出傳統圖案的新視覺。
學生作品蔡林記標志設計，該設計作品采用剪紙構成形式綿延不斷將文字適合于傳統的“碗”中，體現蔡林記品牌的歷史悠久，祥云圖案提煉與應用給消費者“吉祥、如意”的設計概念，從側面給消費者食品安全、放心的信息。蔡林記標志整體采用黑色和紅色為基本色彩設計，體現該品牌是老字號食品品牌，歷史悠久值得信賴。
3.傳統圖案中表現手法在圖形設計教學中的應用
中國傳統圖案注重實形的完整性與裝飾性，關注形于形之間的呼應、禮讓和穿插關系。在組構時多遵循完整、對稱均齊的規律，在構形中多采用這種相對呼應的構成方法。它們大都是以諧音、寓意、象征、比擬等表現手法。
香港鳳凰衛視標志，采用“喜相逢”的形式來進行表現，一鳳一凰兩只鳥，盤旋飛舞、和諧互動的共榮在一個圓內。寓意融合、開放和溝通，核心是一個“和”字。該標志構形中多采用這種相對呼應的構成方法來完成。又如學生作品十二生肖圖形設計，“福”寓意融入到圖形中，形成新的十二生肖圖形設計。這些設計作品無不體現傳統圖案表現手法植入現代圖形設計的新概念，進一步體現傳統圖案在圖形設計中的新視覺。
結語
論文導讀:：信息技術教育與初中數學課堂教學的有效整合，必將改變課堂教學的模式、課堂教學手段，促進教師教育思想的轉變和教育觀念的更新。信息技術的交互性，激發學生學習數學的興趣和充分體現學生的主體作用；信息技術提供的外部刺激的多樣性，有利于學生對數學知識的獲取與保持；巧借信息技術的豐富資源，培養學生的創新精神和發現式學習。
論文關鍵詞：初中數學，信息技術，整合運用，效果
在知識更新、信息爆炸、科學技術迅速發展的今天，數學教學工具有了劃時代的突破，數學教學從單一的教學逐步入聲、圖共存的多媒體教學時代。計算機網絡技術和多媒體技術以不可阻擋之勢快速走進中學數學課堂教學領域，它必將改變課堂教學的模式、課堂教學手段，促進教師教育思想的轉變和教育觀念的更新。下面根據數學教學中的實踐經驗，談談初中數學教學中多媒體教學的幾點嘗試。 一、巧借信息技術的交互性，激發學生學習數學的興趣和充分體現學生的主體作用 1、人機交互是多媒體計算機的顯著特點，多媒體計算機可以產生出一種新的圖文聲色并茂的、感染力強的人機交互方式，而且可以立即反饋。這種交互方式對于數學教學過程具有重要意義，它能有效地激發學生的學習興趣，使學生產生強烈的學習欲望，因而形成學習動機。 2、人機交互有利于發揮學生的主體作用，有利于激發學生自主學習的積極性。傳統的數學教學，教師是主宰，學生是配角，從教學摘要論文開題報告范文。 三、巧借信息技術的豐富資源，培養學生的創新精神和發現式學習 信息技術的豐富資源，能為數學教學提供并展示各種所需的資料，包括文字，聲音，圖片，視頻等，能創設、模擬各種與教學內容相適應的情境，為所有學生提供探索復雜問題、多角度理解數學思想的機會，開闊學生數學探索的視野。比如初三幾何“探究性活動：鑲嵌”，可分三個階段進行。第一階段為進入問題情景階段，教師投影“美麗的鑲嵌世界”，把學生引進一個五彩繽紛的圖案王國之中，并提出探究的各種問題。第二階段為實踐體驗階段，學生利用校園網資料，搜集一些平面鑲嵌圖案，在教師的啟引下效果，由簡單到復雜，逐步探究各種問題，并總結規律和歸納結論。第三階段為表達交流階段，每組學生把探究成果貼在“我的成果”目錄中，互相交流，對比，歸納。特別一提的是，教師提供了邊長相等的3—24邊正多邊形，配上不同顏色，鼓勵學生設計一、二個地板的平面鑲嵌圖，課堂氣氛頓時高漲起來，學生經過設計，復制、粘貼、組合，排列出的圖案千姿百態，有些圖案大出教師意外，很有創意。由此可見豐富的信息資源，開拓了視野，激活了思維，增強了想象，從而培養了學生的創新精神，改變學生學習方式，讓學生樂意并有更多的精力投入到現實的探索性的數學活動中去。 總之，信息技術提供了理解、探究教學的平臺，使得數學教學更加生動活潑，真正從書本中、課堂上、考試中走出來，回到數學教學的主體上來，而且與其他學科相結合，使得數學知識與其他知識融通起來，進而使學生深刻體會數學的作用與價值，感悟數學的真諦，真正經歷數學化的過程，共享學習收獲，從中真切地感受數學的優美、力量、統一性。
參考文獻：
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[2]王尚志，初中數學知識應用問題，湖南教育出版社，1999。
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論文摘要：
論文關鍵詞：現代招貼設計,文化,意味
生活在不同地域和不同文化圈的設計創作者，總是或多或少，或直接或間接地受到該客觀存在語境——民族主體性格、精神文化、藝術傳統的熏染和暗示。一點都沒有民族綜合性情結的設計是不存在的，這是自然的表現，不是勉強。只有立足于自己的本土文化，才會作出好的招貼。中國當前的招貼設計就應當從自己的文化和視野出發，從民族情結出發，將我們本民族的優秀文化借用招貼這一文化媒介很好地推廣開來，展示給世界人民。真誠地向世界呈現我們獨一無二的觀點和創意，因為它們是有著不可取代的獨特性的。
認識現代招貼設計，就要認識其設計中的文化，那是作品背后反映的東西，其中包含了知識、思維、價值和意義。比如，中國傳統建筑中的“門當”與“戶對”的整合設計呈現，就是中國文化集成的結果。認識不了中國先民的趨利避邪的民俗信仰，就不能很好地認識、分析、了解中國人關于住宅之門的視覺物化設計的理念與實現途徑。同時，我對民間色彩特別感興趣，各個民族由于受生活環境、審美情趣、民俗心理的影響，對色彩有著不同的發展，呈現多樣化的趨勢。“紅紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中間的口頭禪，是典型的民間色彩寫照。“紅紅綠綠”是色彩的視覺觀感，是一種積極的、熱烈的視覺心理反映，也是吉祥喜慶的象征性語言；“圖個吉利”是傳統的民間文化觀念導致的審美觀念。以致于到了科學發達的今天，人們還不忘逢年過節時在門口貼上一幅對聯，農村里還看得見貼門神的習俗。一個民族的文化是根深蒂固的，不容隨便侵犯的。作為招貼設計，其本身是文化，而且是以人為中心意義的文化存在形態，強調的應該是“以人為依”的設計文化思想，而這些又不能脫離民族的心理情結，不能脫離民族的本土文化。節慶日的戶外招貼的色彩，無不體現紅紅火火的色彩特征，這種主觀性的色彩調配蘊涵著傳統色彩觀念對大眾的精神需求，體現了深刻的文化寓意。而色彩在現代招貼設計的結構要素中也許是一個最重要的要素，一件招貼的成敗，很大程度上取決于色彩的運用。為增加“視覺沖擊力”，要求色彩簡潔、明快，民間色彩的“在巧不在多”，將給設計者們以啟迪。
如何立足本土文化？我們可以從傳統圖案出發，要去探尋、發現、挖掘其深層次的東西。傳統圖案是先民智慧的結晶，其精彩紛呈的藝術形式下蘊涵著中華民族深厚的文化、思想、情感，如果我們對它的風格特征、來龍去脈一概不知，又怎么能夠創造出具有本土韻味的，有著民族特色風格的優秀作品呢？傳統圖案追求“豐富完滿之美”，“天人合一之意境”，講究寓意。孟子曰，“充實謂之美”，充實是飽滿旺盛的生命力，我們可以將其審美思想運用到招貼設計當中，創作出構圖飽滿的作品，可以讓觀者感受到社會的自信、開放和繁榮。這其實也是我們民族的審美情趣和審美心理，不同民族有著不同的心理傾向，假使我們毫不顧及觀者的心理，是難以打造出好的作品來的。中國的招貼設計者，面對中國老百姓，若是拋棄本土的東西，完全背離傳統文化，一味模仿西方，全盤西化，惟西方招貼設計馬首是瞻，簡單地挪用西方招貼設計形式，將使我們的招貼設計喪失民族的個性，我們的人民是不會接受的。我們的民族素有“盡善盡美”、“完美無缺”的心理傾向，因而出色的招貼設計者應當在作品別是文化招貼中體現一些“全”和“整”，當然這些都是要有度的。同時，傳統圖案設計把自然現象人格化、理想化、社會化、象形寓意、物以情觀，恰如其分地折射出民族心理、情感、愿望，是“形”與“意”的結合，“情”與“理”的交融，其中的人情意識、比喻暗示、諧音聯想、移情通感也是現代招貼應用的思維方式。中華兒女素以含蓄為美，一張富有寓意的招貼會給人浪漫神秘、“猶抱琵琶半遮面”的效果，往往比“開門見山”來得更好。讓觀者自己去想一想，但不是讓人費解，為的是讓人感到創作中對人主觀想象、內心情感表意的重視。傳統圖案里那些特征鮮明，獨具“民族風格”的表現形式，至今仍深為老百姓喜聞樂見。如S形構圖，最典型的要屬太極圖案，永動不息的S線構成中心太極，以示萬物負陰而抱陽，從而生成天地，化育萬物之道。太極圖的黑白關系、虛實有無、形態構圖都是精心推敲、千錘百煉的。太極這種正負形的樣式是現代招貼常用的表現手法。太極圖形包含了最單純的多樣統一，天與地、動與靜、放與收、若有若無、若實若虛，在現代招貼設計中同樣需要。觀摩傳統圖案，我們可以從漢代瓦當中“四靈”上沖、飛騰、躍動、旋舞的姿態中看到一個民族生生不息的精神。我們可以從飽滿豐腴的盛唐花鳥紋中想象盛及一時的民族風貌。正是這些傳統圖案蘊藏著豐富的本土資源，學習它們立竿見影的效果就是豐富了視覺語言，因此，作為招貼設計者，只有搞清傳統圖案的本質規律、生存土壤，靈活運用，才能觸及民族本土文化的脈搏，才可能推陳出新，使招貼設計產生積極的社會價值。
招貼設計從根本上講是一個民族精神的長相。失去了民族性，根本就談不上世界性。不管設計者如何前衛，如何運用國際性語言表現作品，但都不可能超越具有民族文化的主題，不能忽略本國的特色，這應當是招貼設計者擺脫不掉的民族情結。因為不同的民族，其文化體系的指令、價值觀念、傳統習性和美學意蘊標準與藝術理想追求都不同。要想讓中國的招貼設計在世界領域占有一席之地，首先，是要對中華民族的傳統文化予以認真學習、研究、繼承、發揚、變遷和創造；其次，要發掘、博覽精究中國的本土文化。招貼設計的民族性是至關重要和亟需研究的課題；還要用歷史的、哲學的方法進行實際、全面、客觀、公正的分析、研究、評價，引導人們去真切有效地把握人類文化、藝術的精神實質，進而促進我們進一步對招貼設計進行更新、更精的探索、研究和實踐創造。
在我們把有民族本土意味的招貼與國際化的招貼作比較時，要采取科學的、客觀的態度，注意看到它們本質上的一致性、同一性，同時注意到它們在審美上和表現手段上的差異性，正是在這些差異性中，包含著我們本土設計的特殊性和不可替代性。
如論及中國現代招貼設計的出路在哪里和要超越他者的可能性何在？其肯定的答復是不能吃自己祖宗的老本和跟在西方的招貼后面見樣學樣，而是應該有中國現代招貼設計師自己更高、更新層次上的智慧性構想、創造，使之具有鮮明的民族氣派。總之，當下中國招貼設計的選擇、流變等都需要我們這一代設計人，在宏觀和微觀上對招貼設計進行整體地認識、理解、研究、探索和把握與創造、實踐，努力完成應該完成的歷史使命。招貼設計的學習者，應自覺而有意識地在本土文化和國際文化的潤澤教育中，逐漸學會尋求具有自我思維品質的設計理念，從而堅定自己的設計道路的選擇和設計的創造行為。
現代招貼設計基本的發展取向是：文化生態的良好生長，這里面包括本土文化和國際文化，即本土化和國際化，將其二者融會貫通，合二為一，就賦予了現代招貼無限強大的生命力，招貼設計就具有無限的實現可能性，但無論怎樣的發展，都應有助于人類文化的可持續發展；有助于招貼設計文化的可持續發展；有助于人類生存質量的不斷提高。
