時間：2023-02-06 02:13:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學美術課論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
美術欣賞在中小學美術課程中占有重要的地位，在每一節美術教學中是必需的工作。其目的是讓學生欣賞各著名畫家、雕塑家、工藝家或設
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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 美術欣賞在中小學美術課程中占有重要的地位，在每一節美術教學中是必需的工作。其目的是讓學生欣賞各著名畫家、雕塑家、工藝家或設計家的作品，同時認識一些美術歷史的背景。最重要的是為學生準備各種不同類型的美術作品，加強學生在造型活動時的創作內容，刺激學生的思想及創作動機。再次，從不同類型的美術作品中，學生能自我探索不同創作媒介或技巧。開闊眼界及加強對美術學科知識的認識。因此，從上述的作用來看，美術欣賞在美術教學中是不可缺少的，但許多學?；蛎佬g教師，都覺得美術欣賞是一件很艱難的事，很難達到良好的教學效果，且在美術欣賞過程中要做得好，要學生有良好的反應談何容易。
一、要使學生在欣賞過程中有良好的感覺，學校最好能配合教師改善欣賞學習的環境—建立欣賞室，加強氣氛或設計環境以切合主題。在進行美術欣賞時，最好能打破傳統的坐座形式，使學生更容易觀賞作品，及更接近教師，隨時進行討論，在舒適及自由開放的環境中，學生更容易發言。結合欣賞內容，可在戶外進行，例如在欣賞梵高的向日葵或其他植物油畫作品時，可在校內的植物園和花園進行，或安排戶外寫生活動，使學生在身臨其境的感覺，這樣可增加學生的興趣。當然最理想的地方是到展覽館或畫廊去欣賞不同類別的美術作品真跡，使學生能感受到展品的氣派。這樣才容易引起學生對美術作品的感覺及興趣。久而久之，便建立起學生欣賞美術的習慣，逐漸加強學生對美術的求知欲及自學的態度。
二、美術教師要考慮欣賞環境，在提供的美術欣賞資料中，擔當一個極重要的導演及編劇的角色。原因是要把資料安排得井井有條，主次分明，主題及重心適合學生的興趣，結合學校的教學條件及地方教學資源，可提供當地的本地區的鄉土美術作品或民間工藝。設計欣賞課時，最好按課時計劃要求，配合學校藝術活動，加強教學目的及環境因素，使學生有更深的感受。同時舉辦“藝術長廊”?？问?，可在美術老師的指導下，讓學生選擇自己喜愛的作品撰寫小論文，自行設計及安排?？问?，及一切布置的工作，均由學生負責，由此，加深學生的投入感與合作性。這樣，能培養學生收集的興趣及習慣。事實上，學校的美術欣賞范圍不應局限于教材里的名畫、工藝品或名家的作品，大自然的風光和一些日常生活可接觸的物品，如：天地，山灑，樹木，服飾，建筑，生活用品等 ，均可作欣賞的對象。只要在老師有計劃的引導下，進行討論，分析及欣賞其中優美的地方，才能使美術欣賞更生活化，更趣味化，在小學美術欣賞資料中，學生自己所畫的作品，是最適合作為學生欣賞的對象，主要是有些現代畫比較抽象，內容意志比較深奧，學生不容易理解。但欣賞接近自己年紀的作品，便好容易吸收，容易引起討論及共鳴，并且，更有鼓勵及激發的作用。
三、教師要當好一位好演員，才能吸引學生的注意力，講述作品時，務求深入淺出，生動有趣。教師的一言一語，一舉一動都影響學生欣賞的興趣，能激發學生的投入感覺。但最容易犯錯的便是太詳細，理論滔滔，過于主導，忽略了學生的參與，這樣老師只是描述得那么引人入勝，娓娓動聽，但對學生美術欣賞的訓練，心智及分析能力的培育，未能有很大的幫助。相反，在美術欣賞過程中，教師應多采取誘導和啟發性的教學方法，以學生的能力為起點，適當地引導學生欣賞作品。例如，采用適當的語言，符合學生欣賞的層次，由淺入深及逐漸加強學生參與討論的信心，并使其明白美術欣賞能力是很個人的，盡量協助他們擴大自己對美術的欣賞領域，能從欣賞中感受其中的趣味、內容、意義，并了解到個人的欣賞能力本身是一種創作過程，需要認真觀察、思想、分析、綜合資料，才能領悟美的所在。因此，美術教師在進行美術欣賞課中，不應過多發表個人對美的見解及主觀的經驗，以免左右學生的獨立思考。反過來講，應多聆聽、留心學生的見解，作適當的補充及引導探討。多作比較，使欣賞重點更清楚集中。這樣才容易刺激學生的思想及知覺，對不同事物的美有不同觀感，使學生有審美的習慣，從主觀性的審美到多運用客觀性的分析，多吸取別人的優點及接納別人的意見，尊重別人的喜好。但同時又能對美作忠實的批判，辯論及交流意見，建立起成熟的欣賞態度及提高個人的品味。
在美術欣賞教學工作中，不對學生進行試卷考試，而是訓練學生的審美信心的能力。不應該給他們分等級，給他們壓力，應在輕松自由開放的氣氛下，使學生增加學習語言交流的信心及參與學習的主動性。教師在進行欣賞過程中，應該給善于發言和不善于發言的同學有均等的發言機會，來表達自己的意見及感受，使學生能了解審美只有個人的感受，個人的標準，沒有絕對的錯或對。美術老師的責任，便是給他們不斷的支持鼓勵，盡量了解學生的內心世界，探討分析學生的觀感，并作適當的審美及欣賞輔導。美術老師所擔當的角色，便是一位忠心耿耿的支持者及聆聽者，與學生建立溝通的橋梁，建立學生的信心及興趣。
總而言之，美術老師所擔當的角色，應是多元化，靈活運作，隨機應變，才能適合學生的需要。留心現代藝術文化的轉變，作更多的介紹，提供更有趣的藝術資料。加強個人美術教學的修養，多創作，多研究，才能提高美術教學的水平，進而培養個人藝術的品味。在美術教學中，能擔當更有效的角色，發揮作用。
論文摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式,也是表達思想的一種方式,有利于培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。在新課程理念下,如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品,進而達到全面提高學生素質的教育目標,是每一位美術老師面臨的嚴峻課題。
美育,是素質教育中的重要任務,它同素質教育中的其他形式的教育存在相互促進、相互補充、共同發展的關系,提高審美教育會使學生由被動地接受思想品德教育到主動地達到心靈境界的轉化,可以提高學生對科學美的感知能力,達到培養學生個性、創造力的目的。
一、新課程理念下小學美術教育教學的重要性
首先,小學階段是每個孩子美感啟蒙的重要時期,這個時期的美術教學必須承擔這一啟蒙重任。與以往應試教育背景下的小學美術教育相比,現今的美術教育拋棄了“填鴨式”的僵硬方式,更加注重學生全方面的均衡發展。在帶領學生掌握基本的美術知識技能之余,更加著眼于培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。
其次,小學美術教育通過營造一個開放性的大課堂,運用美術語言手段去感受、理解和創造美,從而引導學生形成正確的審美情趣,并培育學生的愛國主義情感和良好的品德、意志,最終促進學生全面和諧的發展。
最后,在物質文明和精神文明發展的今天,素質教育背景下的小學美術教育契合了時展的新要求,是小學教育中不可忽視的一個部分?，F階段,小學美術教育必須緊密貼合素質教育的背景,充分彰顯其在教育進程中的顯著作用。
二、新課程理念下小學美術教學改革與創新的對策
1.創造良好的課堂氛圍,激發學生的學習興趣和欲望。興趣是學生最好的老師,教師應適當創造良好的課堂氛圍,創設情境,能很好的激發學生的學習興趣和欲望,使學生全神貫注,積極思考。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分,適當運用游戲于課堂教學中能活躍課堂氣氛,調動學生的學習興趣。例如在人教版六年級上冊《遨游太空》一課中,筆者先作這樣的引導:你們喜歡動畫片中的外星人嗎?然后找幾名同學戴著動畫片中外星人的頭飾出場,把自己想象成在太空中,乘著自己喜歡的飛船在飛來飛去。學生在這種游戲活動中展開了生動的想象,仿佛已經置身于太空的游樂之中。在輕松愉悅的氛圍中學習,學生或做或畫,把自己心里所想表現出來,效果很不錯。
2.充分發揮學生的想象力和創造力。引導學生,充分發揮小學生富于想象的天性,要用兒童特有的語言,毫無保留地表現他們的內心世界。盡管每個人最后得出的結果不同,但只要是符合藝術創作的基本規律,就應該給予肯定的鼓勵,從而提高學生的自信心,促進學生的個性發展,做到我手畫我心。
正是由于小學生的想象力和創造力,才使小學生的作品多姿多樣。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的,如果沒有大量觀察、記憶的積累,就談不上想象力,因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力,尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”,并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心,它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線,在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展,引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造,產生新穎、獨特的想法,引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。
培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心,多聯想。創造力的來源是心靈,學會運用自己那顆美妙智慧的心,才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板,善于聯想而不僵化。例如,提供給學生手套的形狀,讓他們根據手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些東西,使它變成另外一種東西,如樹、樓房,表現出孩子想象的求異和創造的新意。美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點,鼓勵他們敞開理想的心扉,展開理想的翅膀。教師在教學中應當充分發揮他們的想象力,點燃他們的創造力,為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會,調動他們內在動力,使其創造力不斷發展。
3.注意在課堂教學中滲透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我們去培養。繪畫不僅可以提高學生的審美能力,而且可以培養學生良好的思想品德,還可以加深學生對生活的理解和熱愛,培養學生高尚的道德情操,提高豐富的藝術修養。那么在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育,做到繪畫基礎,知識技能與陶冶美好心靈同步發展呢?教師應充分挖掘教材中的思想教育因素,激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明,用審美的眼光去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產,為我們的祖先驕傲和自豪。教育德為首,在小學美術教學中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,來提高德育的質量,讓學生在美的境界中學會做人的道理,形成高尚的思想道德觀念。筆者在教學中曾做一番嘗試,就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學,如在描繪祖國美麗的河山,家鄉的名勝古跡……進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。
4.運用鼓勵性的評價,鞏固學生的學習興趣。美術課程評價是促進學生全面發展,改進教師的教學,促進美術課程不斷發展的重要環節。不論是在學生的創作過程中,還是面對學生的美術作品,都應給予及時的表揚與鼓勵,讓學生感到獲得成功的快樂,使他們更富有創作勇氣和熱情。即使學生的創作與現實不符,也不要急于批評,要耐心地了解學生的創作意圖。在評價學生的美術作品時,要站在學生的觀點上去認識、了解他們的作品,讓他們更好地進行創造。另外,及時給學生鼓勵性評價,可以鞏固他們學習美術的興趣。成功所帶來的快樂是一種巨大的情緒力量,它可以使學生的美術興趣在情感中凝聚起來,產生強烈的求知欲。因此,教師對學生的學習成績要給予及時而充分的肯定,讓學生從中得到啟發和鼓舞,建立自信心。
總之,在新課改的要求下,教師應該根據實際情況靈活的去教學,讓課堂生動活潑、豐富多彩;要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示,并且要加強課堂的趣味性,這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶,得到藝術享受,提高藝術水平。
參考文獻:
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[2]楊春輝.小學美術課堂有效教學初探[J].考試周刊.2008,(11).
[關鍵詞]小學美術課；教師；學生
[中圖分類號]G632
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2014）03-0075-02
[作者簡介]楊巖，男，甘肅平涼人，大專，平涼市涇川縣溫泉開發區何家坪小學教師，小學一級。
最近，筆者有幸參加了全鄉學科教學工作考評。在考評中，筆者發現對于美術課教學，絕大部分老師的確完成了上級規定的篇目。但是，通過現場抽查，結果使筆者大吃一驚：學生竟然連繪畫筆如何握以及顏料如何搭配都一無所知，更無從談及能夠畫出一幅像模像樣的圖畫。為此，改進鄉村小學的美術課教學勢在必行。如何有效地進行美術課教學呢？
一、用活動促進教師理念的轉變
筆者始終認為美術課的教學重點在于基本繪畫技巧教學和美感鑒賞兩個方面。在小學階段，這兩個方面的教學不需要過于復雜，只是要求學生能夠初步掌握繪畫常識即可。比如，素描畫重點指導學生從物體的輪廓線條進行勾勒，至于物體是不是形神兼備并不是小學生重點訓練的方面。進行美術課教學，教師應該在學生的形象感知上下工夫，為此，學校要進行豐富多彩的課外活動以拓展學生的知識視野。比如進行手工制作教學，班級可以開展手工制作競賽，手工制作展覽，如果條件允許，教師可以邀請學生家長參與到制作過程中來。有的教師在進行教學時，先是示范如何制作，然后讓學生分小組合作，最后學生展示。這樣固然有一定作用，但是筆者認為滲透競爭意識的教學方式效果要更好，記憶也更牢固。再如進行景物寫生教學時，教師可以把學生帶到附近的山間村落，通過眼睛、耳朵直接感知，進行實地寫生，這樣要比坐在教室里效果要好得多。這里存在著一個教師教學理念的問題，美術課教學中更需要教師有一種先進的教學理念，需要一種學習環境的動態感。如何理解這個動態感呢？即要求教師把教學的空間放到室外，從室外景物的欣賞到內心勾勒，再到室內紙質圖畫的呈現。
二、用測試衡量教學質量的高低
目前，美術課的測試沒有被列入小學測試科目當中。初中會考只注重語文、數學等科目。這樣給一部分功利性比較強的老師造成錯覺：美術課教學的好與壞關系不大，上級不考核，即使做好了也沒有人認可。為此，筆者認為應該把美術課教學列入小學測試當中，可以通過現場考核，檢測一下教師平時是不是努力進行美術課教學。筆者認為任何學科的教學，一旦失去教育權力的約束，就必然陷入一種僵局。最近，學校組織了一次小學生現場繪畫比賽，結果半數以上的學生沒有按時上交作品，即使上交的圖畫，我們也尋找不出絲毫的美感。比如，教師讓學生內心勾勒出二十年后家鄉會是什么樣子，很多學生的眼神告訴我們，他們難以用畫筆畫出心中美好的愿望。美術課的測試不僅僅只是畫一幅畫這么簡單，美術課測試需要一個科學的程序，由淺入深、循序漸進的程序。比如，焦家輝小學的美術課測試方案值得一提。測試共分為五個環節，即教師繪畫技巧展示、圖畫勾勒技巧展示、圖畫意境介紹、動態感映現和圖畫布局。正因為這種測試做得科學、扎實，2013年8月，這所小學有四名學生獲得了全省中小學生書畫競賽二等獎。
三、深入生活感知美術課的魅力
小學美術課教學也應該重視美術美感的鑒賞，可有的老師認為這是“拔苗助長”。筆者所說的那種鑒賞并不是讓小學生像專家一樣有板有眼地評析。例如，看到一只貓，小學生必須在很短時間內感知到貓有哪些可愛的地方，比如黑乎乎的眼珠子、光滑的皮毛、小巧玲瓏的爪等。其實，美術課的魅力對小學生而言，是一種非常簡單的感知，不需要讓小學生具體說說為什么如此迷人，只要感知即可。兒子上小學時，一次筆者帶他到山間挖野菜，突然一只野兔從面前飛奔而過，筆者當即讓兒子用手在空中比劃一下兔子飛奔的輪廓。兒子眉頭一皺，迅速用手劃出一個橢圓形的弧形，雖說不完整，但是足以看出兒子用心觀察了當時野兔飛奔的形象。如果筆者讓兒子坐在屋子里比劃野兔飛奔的這種形態，情形一定大不一樣。在進行美術課教學時，教師一定要重視學生感知美術課魅力這一點，這也是決定一節美術課成敗的關鍵因素。美術課的感知基礎源于生活，這就要求教師經常帶領學生深入生活、積累素材和體驗自然質感。審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，美術課的審美教育對人的智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
四、體察自然挖掘美術課的精華
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系也越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去，我們的紡織品由于不夠重視美術設計、產品顏色單調、款式陳舊等原因，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F在由于我們重視了美術設計，產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。
農村有天然、豐富的美術課教學資源，筆者主張美術教師不必死摳教材，應該把視角放到大自然的角角落落，哪里有可供學生欣賞的美麗，就把那里作為美術課的一個教學場所。前幾天，學校一個老師帶學生參觀了一個小型養豬場。從后來學生收集上來的素材看，有的學生用照相機拍攝各色品種的豬的站態和睡態、豬毛的顏色、眼珠子的大??；還有的學生把母豬稱作豬媽媽，很多學生畫了一幅幅關于豬的簡筆畫，形象逼真。筆者懷疑學生的這些作品是不是有家長，試探一下，誰知學生們用幾分鐘就將一幅關于豬的簡筆畫畫出來了，有的還給豬賦上人的表情――微笑的、憤怒的、憂郁的等。這足以看出，自然中有很多美術課的精華值得教師采用。
參考文獻：
關鍵詞：美術教師 課題選擇
美術教師在選擇美術課題研究時，有以下值得我們注意的現象：
第一，有的美術教師長期任教美術學科，對中小學美術教育教學比較熟悉，積累了一定的教學經驗，于是就認為搞美術學科的課題研究是件輕而易舉的事，出個題目就可以搞研究。
第二，有的美術教師尤其是青年教師平時執教美術課之余，更熱衷于美術創作，對學科課題研究不太關心，一旦要搞課題研究，隨意杜撰個題目，便自以為是地搞起研究來。
第三，中小學教學工作繁忙，個別美術教師為了趕一年一度的評職稱之急需搞突擊，匆忙之中借來課題資料，挑燈夜戰尋課題。為了求快，有的甚至參考其他同事的研究成果，出個類似的題目，結果往往是失敗的。
第一類教師雖然熟悉美術學科的日常教學，也具備一定的專業理論基礎，但美術課題研究有著科學研究的基本方法和規律，如果僅僅依靠日常教學經驗的羅列和粗淺的專業知識，課題研究很可能變成教學經驗的串聯和總結。第二類教師由于缺乏課題研究的經驗難以找準問題，更由于缺少課題研究興趣，很難靜下心來研究課題，所選課題往往大而空，不知揚長避短。第三類教師缺少課題研究的整體思路，單憑資料浮光掠影地選擇課題，中途往往難以為繼，即使東拼西湊勉強結題，也無實質性的研究新意，脫離了美術教育科學研究的意義。
一、課題研究的特性與類型
1.課題研究的特性
美術教育學科課題研究是運用美術教育科學的理論和方法，研究美術教育學科教育教學領域活動規律的探索過程。中小學美術課題研究，置身于基礎教育的大背景，探索的是基礎美術教育的客觀規律，因而是一項服務于基礎教育改革、促進美術教師專業發展、提高中小學美術教育質量的基礎藝術教育科學研究活動，它具有一般科學研究的客觀規律和特征。
中小學美術教育課題研究主要體現在：（1）它是屬于基礎教育的分支研究之一，其發生的對象是基礎教育和中小學生的教育教學。（2）它是屬于一種藝術教育的基礎教育研究。探索與解決在中小學生中實施美術文化教育、提高學生綜合素質能力教學過程中的規律和問題，這是中小學美術教師在選擇學科研究課題時的基本立足點。
中小學美術教育課題研究具有系統性的特征。今天的課題研究往往是在前人美術教育研究基礎上的繼續或他人理論方法資料的借鑒，而且美術教育課題研究不是日常美術教學工作的經驗總結，也不同于一般論文的撰寫。它是美術教師有意識、有目的、有計劃的系統性藝術教育科研活動。一項美術課題研究的結束，其研究成果的產生，各個要素之間相互關聯、相互補充，可以形成一個系統性的知識架構，從而揭示出基礎藝術教育領域中的某一規律。
中小學美術教育課題研究是一項創造性的研究活動。藝術的生命在于創造，美術教育課題研究的過程也體現出美術教師的探索、創造精神。在實踐某項課題研究時，無論是課題的選擇、方案的設計、實踐的操作及成果的驗證和評價等，都離不開研究者敏銳的課題構思、新穎的方案設計、創新的實驗求證、藝術教學規律的探索揭示等等。可以說，沒有創造性也就失去了課題研究的動力和意義。
2.課題研究的類型
美術類課題與其他學科的課題在申報時其類型上沒有較大區別，主要分基礎性課題研究和應用性課題研究兩大類。在課題設計和實施過程中由于藝術教育的學科特點，會區別于其他學科的有關環節。
第一類：基礎性課題研究。
著重美術（藝術）教育的現象、教育過程中的規律問題以及美術師生教與學之間的本質聯系和藝術教育理念的探索等基礎理論性的實驗研究。它又可根據課題對美術教育理論深入與突破的不同程度而分為若干等級。一般而言，三級課題涉及范圍較小，研究也相對容易一些，初涉課題研究的美術教師可先選擇。
第二類：應用性課題研究。
它是指運用美術教育專業的基礎理論的研究成果，著眼于探討美術教育教學應用途徑的研究課題。它通過美術教育理論與美術教育實際相結合，研究試圖改造或改變美術教育現象與過程的應用規律，達到深化美術教育學科改革的目的。應用性課題研究也根據所選內容涉及應用范圍的大小和應用價值的多寡而分列不同的級別。
二、課題選擇的策略
當前，學校教育科研的氛圍越來越濃厚，藝術教師參與教育科研的積極性越來越高，不少美術教師踴躍申報各級各類美術教育科研課題，但是最后能夠申報成功的并不多。之所以落選，選題缺乏策略考慮可能是主要原因之一。
1.課題研究的選擇要量力而行，循序漸進
課題研究需要研究者具備本學科、本專業一定的理論根基，同時需要較豐富的學科實踐經驗支撐，兩者互補，當然不同的課題也各有側重。尚缺乏理論研究而有實踐經驗者不妨側重于應用性類型的課題選擇；缺少經驗者，一般不適宜選擇研究面廣、題大、內在環節復雜的課題，而選擇從子課題做起，取得經驗后再開展重大教學課題的研究。新教師缺少教學積累，課題研究容易“空對空”，搞研究除了邀請老教師參與外，選擇相對面小、容易上手的美術學科的局部研究不失為明智之舉。
2.課題研究的選擇要適應美術教育學科發展的需要
開展美術學科課題研究是為了滿足深化教育改革、提高藝術學科教學質量的需要，就個人來說，也是發展自己的教育職業研究能力的需要。要成功選擇課題的內容，就需要研究者審時度勢，根據當前國家中小學藝術教育改革的總趨勢、省市教育界某階段素質教育改革的實踐需要，做出自己的學科課題研究選擇和計劃，也可以根據上級科研部門每年下發的課題指南選擇有關內容展開課題設計。
除了參與選擇國家和省市重大課題之外，美術教師更多的是要根據需要，考慮選擇當地縣、區、校級的研究課題。研究要密切結合當地教育發展實際，有針對性地選擇當地中小學美術教育教學過程中迫切需要解決的熱點問題和基礎問題開展課題研究，以服務于當地的藝術教育和經濟文化建設。
【論文摘要】農村中小學美術教育的發展迫在眉睫，從整體上看，應從加強教育監管、建立健全教育機制，加強教育投入、改善辦學條件，加強師資隊伍建設、提升師資力量，改變傳統教學模式、開發美術教學資源等方面入手，切實重視、解決農村中小學美術教育發展過程中所遇到的各種問題，從而使農村中小學美術教育健康發展。
《全國學校藝術教育發展規劃》的頒布，使長期被冷落的中小學美術教育得到了一定程度的重視，也使越來越多的人認識到了美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。但由于種種歷史和現實的原因，農村中小學美術教育目前仍是基礎教育中最為薄弱的環節，存在著很多制約因素，影響了美術教育的發展，而這些問題的解決，需要社會、學校、教師的多方努力，方可達成。
(一)加強教育監管，建立健全教育機制
要改變農村中小學美術教育嚴重滯后的現狀，首先就要提高各級教育主管部門和中小學領導對美術教育在中小學素質教育中的重要地位與作用的認識，使其明確美術教育是對學生實施美育的重要內容和途徑，是陶冶學生情操，促使學生智力和身心健康發展的有力手段，作為學校教育的重要組成部分，具有其它學科不可替代的特殊作用。其次，各級教育主管部門和學校領導應從農村教育實際出發，端正藝術教育思想，擺正藝術教育位置，切實轉變教育觀念，樹立全面的科學育人觀，并通過各種途徑和方式支持農村藝術教育事業，對農村中小學美術教育給予足夠的重視，使美術課真正成為一門不可取代的必修課。再次，各級教育主管部門應根據農村中小學美術教育現狀，制定相應措施，加強對農村中小學美術教育工作的監督檢查，改革舊的教育評價體系，消除學科間的主、副之分，建立健全教育機制，盡早制定出一套操作性較強的、科學合理的評價機制，以引導和促使學校教育朝著素質教育方向邁進。
(二)加強教育投入，改善辦學條件
教學設施是保障學校教學活動得以順利開展的基礎，針對農村中小學辦學條件不足、教學活動無法正常開展的現狀，各級主管部門和學校應切實重視，把美術教育與主科等同對待，逐年增加對美術學科的經費投入，從實際行動上消除主、副學科差異，并根據《新課程》要求，按普九標準配齊美術教學所需的各種教學設備，改變以往教師僅以粉筆和黑板進行教學的落后狀態，從根本上改善農村中小學美術教學辦學條件，使美術教學活動在農村中小學得以順利開展。教育主管部門也要充分發揮其監管職能，對各學校器材配備使用情況進行檢查落實。而對于那些受客觀條件限制的，一時難以按標準要求配齊各種教學設備的偏遠、貧困地區學校來說，也應根據自身條件，想辦法改變過去那種一窮二白的現象，逐步提高美術教育設施，因地制宜地創造相對較好的美術教學環境，為美術教育的發展提供一定的物質基礎和教學保障。當然，由于各地區在經濟、文化、歷史等因素上的發展的不平衡，導致了各地辦學條件的差異性很大，要想在一夕之間讓所有學校都改善辦學條件，配齊學科所需設施，顯然是不現實的，但也不能以此為借口，就此無所作為。
(三)加強師資隊伍建設，提升師資力量
針對農村中小學美術師資力量薄弱問題，首先，各級部「1要加大教育投入力度，改善農村中小學校辦學條件，大力吸收畢業于各高校的、受過專業培訓的美術專業人才來擔任美術教學工作。對于那些暫時無力引進人才的學校，也應根據自身條件，培養一些在職的、有美術專長的非專業教師兼任美術教學工作，以彌補美術教師匾乏現狀，保證美術教學活動的順利開展。其次，應大力加強師資培訓工作，提升師資水平。各級教育主管部門和學校應根據師資情況，有計劃地對農村中小學美術教師進行必要的崗位培訓，并以請進來、走出去的方式，組織多種形式的教學研討活動，引進先進的教學方法和理念，加強農村中小學間的校際交流，從而提高教師的業務水平和對新課程的適應能力，以加快美術師資隊伍建設，進一步提高美術師資力量。再次，美術教師也應從自身做起，加強自修學習，努力提高自己的教學能力和整體素質，以更好的適應其教學工作。
(四)改變傳統教學模式，開發美術教學資源
論文摘要：針對學校藝術教育在我國整體教育中仍處于薄弱環節的現狀，教育部提出了加快推進藝術教育的課改的要求，本文結合中外藝術教育對比研究，新課程標準與原大綱的對比分析，闡述中小學藝術教育課程改革對高師藝術教育的借鑒意義，開創我國學校教育的新局面。
全國中小學美術新課程改革已進行兩年多，去年，教育部又出臺了《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃(2001年一2010年)》，其目的是為了全面貫徹黨的教育方針，扭轉藝術教育在我國整體教育中仍處于薄弱環節的現狀，“使學生了解國內外優秀藝術成果，提高文化藝術素質，增強愛國主義精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展，”以適應未來社會對人才的要求。
一、從中外藝術教育的對比研究看我國學校藝術教育的差距
藝術教育是學校美育教育的主要內容和主要實施途徑，是素質教育的有機組成部分。2l世紀的中國美術教育，面臨著經濟全球化和科技快速發展的機遇和挑戰。
美國早已把學校藝術教育寫進聯邦憲法，承認藝術是一門核心學科。“在教學中具有與英語、數學、歷史、地理、外語等同樣重要的地位，被確定為基礎教育的核心學科，認為是對國家和文明的未來最佳投資之一，認為美術課是為全體學生開的，而不是少數愛好者?！狈▏?987年通過《藝術教育法》，并確定每年5月l8日至23日為藝術教育周。澳大利亞、日本等發達國家均非常重視學校藝術教育。與發達國家相比，我國學校藝術教育還有相當距離，且區域差異也很大。
美術教育在提高和完善人的素質方面具有獨特作用，這已成為人們的共識。改革開放以來，基礎藝術教育取得了顯著的成績，尤其是在“美育”被列入教育內容之后，美術教育的地位被正式確定下來。但是，我國中小學美術教育的總體水平仍不高。許多學校對藝術課程不夠重視，藝術教育手段跟不上，場地受限，設備落后，根本無法滿足新課改的要求。尤其是農村藝術教育仍十分薄弱，教師數量(主要是普通高中和農村)總體不足，地區分布嚴重失衡，許多重點中學只看重升學率，根本不重視藝術課程建設和投入，我們對四川20余所省重點中學進行調查，結果是高一之后普遍不再開設藝術課程，學校只保留高考美術輔導班，藝術師生比大約為1000：1。與此同時，還存在諸多不能適應素質教育要求的地方，如過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣；跟著高考方向開課，不考美術的學生在高中階段就沒有美術課程，這些均嚴重影響了美術教育功能的充分發揮。國家在近一兩年內舉辦了大量新課改培訓班，但仍改變不了許多中小學對藝術教育不夠重視的現狀。
這就要求我們進一步更新教育觀念，推動學校藝術教育改革，以適應時展的需要，加快與國際接軌的進程。全面實施中小學美術新課程改革，充分認識學校藝術教育的意義，在教育觀念、教育內容、教育方法和手段、教育組織形式等許多方面下大功夫，通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。
二、從現行中小學美術新課程標準與原大綱比較分析認識我國學校藝術教育改革的迫切性
我國現行中小學美術新課程標準在教學觀念的更新與教學體系探索方面與國際接軌，較原大綱有一個質的飛躍，更具高度和現實意義。具體體現在教學目標的確定、教學內容的構建、教學方法的改革、教學活動的指導等方面，“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感，養成創造美好生活的愿望與能力?！?/p>
首先，在基本理念上，現行課程標準在認定美術為藝術教育課程基礎上增加了“人文性質”，改變了重技巧輕文化的現象，其課程價值體現在陶冶學生情操，提高審美能力；注重傳統文化的傳承和交流；促進知覺和形象思維；培養創新精神，促進個性形成和全面發展，而原大綱的價值觀主要在以體現審美教育為主線。
其次，在課程目標的確定上同樣有較明顯的區別。原大綱對目標的表述較為簡明而全面，內容主要是知識點。新課標在對目標進行表述時，把教學方式的組織，教學方法，達到的目標結合起來，更為科學、具體、明了。在總目標下，按造型與表現、欣賞與評述、設計與應用、綜合與探索四個方面，分學段制定教學子目標，這是非常科學的。
再次，在教學內容的構建上，根本的區別是：一是原大綱的門類(欣賞、藝術、繪畫)是按學科的知識系統來確定，而新課標則變靜態為動態，以教學活動設立學習領域，充分突出學生的主體性。尤其是“綜合探索”，不僅是對內容的拓展，而且是對美術目標和觀念的突破、教學方式的突破。二是新課標把教學內容與學生興趣有機結合起來，要求與學生生活經驗聯系起來構建教學內容。三是新課標力求精簡內容、降低難度，這一點以前同樣提出過。現在再次強調，力爭在一段時間內有顯著的成效。
最后，在評價體系等方面，原大綱主要是成績的考核，而新課標用較大篇幅，說明評價的作用，強調評價的重要性。另外在課程資源開發，興趣的培養及給學生學習的選擇性方面同樣也邁出了很大一步。
三、中小學藝術教育課程改革對高師藝術教育的借鑒意義
我國剛頒布的《學校藝術教育規程》已明確指出：新課程改革是為了提高現代人的綜合素質。而高等學校的公共藝術教育對培養全面發展的現代公民同樣具有重要而獨特的現實意義。
一方面，高校藝術教育也是我國學校藝術教育的一個重要組成部分，是培養高素質現代公民的重要階段，在高等學校開展好公共藝術教育有著特殊的價值和現實意義。中小學、高校藝術教育是一個有機的整體，高校藝術教育既是中小學藝術教育的延伸，也是中小學藝術教育的補充，尤其是在現階段我國中小學藝術教育普遍薄弱的狀況下，加強高師藝術教育的建設是非常必要的。另一方面，高等師范院校的美術專業學生畢業后，大部分將從事中小學藝術教育工作，高等師范院校美術專業師生更要深刻領會我國中小學美術新課改的意義，自身建設要從基礎教育改革和發展的實際出發，改革課程設置結構和內容，拓寬專業口徑，增強課程的綜合性和實用性。
由此可見，高師美術專業教師了解中小學美術課程體系及領會課改精神是非常重要的，要將其滲透到文化和專業教學中，加強對學生認識水平、審美能力和教育教學能力的培養，教育學生深刻領會中小學美術新課改精神，明確切實加強學校美育工作是當前全面推進素質教育、促進學生全面發展的一項重要任務，是社會主義現代化建設新階段對教育在培養和造就我國本世紀的一代高素質新人方面的迫切要求。
我國已計劃盡快建立大、中、小學相銜接的科學合理的藝術系統教育體系，《全國學校藝術教育發展規劃(2001－2010)》明確提出了高校開設藝術課程的重要性。對高校公共課藝術教師(普通院校)的要求極高，既要有高的專業素質，又要有較豐富的人文社會知識。
在普通院校開設好公共藝術課，還有許多問題需要我們去實踐、探索和研究。借鑒中小學藝術教育課改精神，我院初步建立了高師美術公共課教學體系，旨在培養和提高大學生的審美能力和文化藝術素質，滿足大學生對藝術教育的渴求和期望。實行必修和校級素質文化選修，納入學分制，所設課程受到學生的普遍歡迎，尤其是校級文化選修，選擇藝術課程的學生比選其它課程的學生多，取得了較顯著的成績。
我院普通專業公共美術課程教學框架：
公共美術課側重欣賞和評價，因而涉及內容多、信息大，要求教師要認真備課，充分利用現代教育手段，引導學生追求真善美，增強學生感受美、鑒賞美、表現美的能力，提高文明程度。絕大部分學生認為開設藝術教育課程對今后的教育教學工作和個人人格的完善均會起積極的作用，對教學效果感到滿意。去年，幾位非美術專業的學生選修美術課程，在老師指導下，考取了四川大學等高校美術學專業碩士研究生。:
四、與時俱進，努力開創學校藝術教育工作新局面
學校藝術教育工作是社會主義精神文明建設的重要組成部分，是實踐“三個代表”重要思想的重要陣地，用先進的文化藝術陶冶學生、教育學生、引導學生，使我們的下一代成為全面發展的一代新人。學校藝術教育是學校實施美育最具操作性的主要形式和最有效的途徑，雖被寫進了教育方針，但由于種種原因，它在整個學校教育中仍處于薄弱環節，相當一部分教育界同仁對美育和學校藝術教育的認識問題得不到解決。“實踐證明，認識問題仍是制約學校藝術教育健康發展的關鍵，主要存在以下兩方面的突出問題；一方面是缺乏對藝術教育重要性的認識；另一方面則是雖然重視藝術教育，但開展藝術的指導思想偏離了全面實施素質教育的軌道，一些學校藝術教育為應試教育服務，為少數學生服務，為經濟利益服務的現象比較突出?！辈糠指叩葘W校對發展專業藝術教育非常積極，甚至不顧條件硬上馬，但對公共藝術教育不夠重視。這就要求各級教育行政管理部門、教師及社會各界都要積極參與，更新觀念，全面認識美術的價值，著眼未來，把有利于學校藝術教育的各個方面都利用起來，起到相互協調的“合力”作用。
與此同時，加快推進高考制度改革，探索綜合評價的選拔方式，以期對學校藝術教育的發展起到事半功倍的作用。高等學校招生考試制度改革，應與基礎教育課程改革思路相銜接，以利于中小學實施素質教育。
論文關鍵詞：創新思維 美術教育 培養途徑
論文摘要：在小學階段的美術教育中，培養創新思維可以說是構建整個教學活動的關鍵目的，是能力培養的核心。本文在分析小學美術教育對培養學生創新思維作用的基礎上，探索與構建了基于提高學生創新思維能力的小學美術創新型教育的途徑。
創新思維能使學生更順利地解決對他們來說的新問題，能更深入地掌握知識，并能把這些知識廣泛的遷移到學習新知識的過程中，使學習活動更輕松、更順利。
一、小學美術教育對培養學生創新思維的作用
（一）小學美術教育有利于培養學生的發散思維能力
美術活動以美為最高規范，眾所周知美是一有深刻內涵和寬泛外延的意識形態范疇，它給美術活動提供了自由活動的廣闊的空間。在美術學習與美術教育過程中，學生完全有可能以自己的個性特點上發，為情所趨地創造美的形象或符號?？梢?，小學美術教學有利于發揮兒子童的想象與聯想，鍛煉并增強思維的流暢性、變通性。
（二）小學美術教育的情感教育與審美教育有利于培養學生的創新力
從小學美術教育在整個系統中的地位和作用看，它的基礎性和非專業性決定了中小學美術為情感教育和審美教育。在小學美術教育中所培養的審美、道德、認知情感作為一種合力作用于創造，喚起兒童潛伏的創新動機，并在道德意志與認知情感的推動下間接地提高兒童觀察的準確性，記憶的持久性，加強積極性、主動性，減少疲勞，在較為輕松愉快的適度興奮的環境中閃現最可珍貴的想象、思維、靈感與頓悟等創造性思維的火花，并將共通具體操作物化成新穎產品。
二、小學美術教育中創新思維的內容構成
（一）學生邏輯思維的養成
學生邏輯思維的養成，是小學美術教育創新思維能力培養的重要內容之一。創新不以邏輯為始，但要經邏輯整合，最終達到質的飛躍以實現創新之目的。在中小學美術教育中，邏輯思維不再是科學的專利，它與藝術思維共同參與到藝術活動過程中，且相互促益，共同得以發展。
（二）學生發散思維的養成
發散性思維是從不同的邏輯起點，從不同的角度去觀察和分析事物，產生出大量的新思想新想法的思維方式。很多學者把發散思維能力解釋為創造力，可見發散性思維是創新性思維的最主要方式，應該受到小學美術教育者的足夠重視，加強發散思維訓練，提高小學生創新性思維能力。
（三）學生想象力思維的養成
想象力與創新性思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。作為《新課標》和課程中的造型表現、設計應用、綜合探索三個內容占了整個教學內容四分之三的篇幅，正是這種理念的體現。正是基于此，對學生想象力思維的訓練和培養，就成為小學美術教育創新教育和創新性思維訓練的重要內容之一。 轉貼于
三、小學美術教育創新思維培養的具體途徑
（一）培養學生自主學習的創新思維意識
1.應在美術學習活動中培養小學生的繪畫造型能力、美術創作能力，工藝設計制作能力以及美術欣賞能力。具體而言，可以讓學生按照自己的構思獨立繪制想象畫、命題畫、創作畫、插圖、進行各種“美術設計”以及非模仿的各種工藝品的能力。
2.培養創新精神。在美術教學過程中培養創新精神，應強化訓練學生的觀察能力和形象思維能力，引導學生自己看到現象，比較異同，找到聯系，認識關系，總結規律，想出辦法。
3.經常對學生進行發散思維訓練。許多美術教學目標的達成，必須通過引導學生發散思維，啟迪學生的創造想象和創作構思才可實現。如繪畫構圖既可啟發學生遵循法則、但要從多角度、多方位去處理，也可鼓勵學生打破常規，采用獨特新穎的構圖形式去處理；命題創作畫，在引導學生理解命題的含義后，就要啟發他們對各種選材進行取舍、思考各種組織方式、各種表現方法，靈活地進行處理，以創作新穎、獨特的作品。在美術教學中，類似這樣的發散思維訓練，只要有意去做，內容比比皆是。
（二）構建有利于培養學生創新思維的情景
1.創設開放的學習與探究氛圍
教師要為學生創造一個輕松愉快、有趣富有創新精神的學習環境和氛圍，建立平等的師生關系，接納、支持學生的興趣和發展，消除學生心中的心理障礙，從而進入最佳學習狀態。這樣才有利于學生做出大膽的設想，萌發創新性思維。比如，在教學《神氣的小廚師》一課中，教師可營造廚師班的學習氛圍，讓學生們戴著廚師帽，穿著廚師衣，并把各種材料制成的“食物”送發給每組學生，讓學生大膽拆，大膽常識嘗試組合，最后請學生們體驗之后勇敢說出自己的想法。這樣，孩子們不僅自己得到鍛煉，也在發言中得到了交流，學到新的、不同的方法，開拓了創新性思維。
2.豐富想象，拓寬學生創新性思維
小學美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也是在于幻想。因此，在教學中教師應著眼于童心的釋放，鼓勵學生大膽想象從而帶動創造思維的發展，如在《畫汽車》教學中，學生通過欣賞、同學介紹了解汽車的功能特點并說出自己喜歡的汽車，有一個學生迸發出未來汽車是怎樣的設想，教師可抓住這個契機創造條件讓學生大膽中閃爍出求新求異的思維火花，鼓勵了學生大膽想象。
（三）重視教師自身素質的提升，開拓創造性思維
教師在教學中處于主導作用，教師要培養學生創新性思維活動，首先要使自己成為一名創新者，其首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。此外，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
參考文獻
大良鎮小學美術中心教研組活動總結
梁肇淦
大良鎮小學美術中心教研活動工作，可以用一句話來概括，就是持之以恒的教研活動與民主和諧的教研氛圍。
美術中心教研組成立較早，有十幾年的歷史，八十年代中期就開始搞美術教育改革，國家藝術教育試點都落在大良鎮一些學校，美術教材（嶺南版）很多的素材也來自大良鎮的一些學校。促使大良鎮美術教育的迅速發展。
一、教育形勢的發展，加上教育辦對教研工作的重視，促使美術教研活動持之以恒，形成制度化，雷打不動。就是每個學期組織組員們活動兩次，學期初要先集中討論通過教研計劃，期末再集中進行活動總結。并要求組員認真寫好總結或論文。
《教研活動計劃》包括活動內容，活動的時間、地點及每次活動的負責者等，在內容上，每學期教研活動要貼緊當前的教改動向，結合美術教育形勢發展，每期訂出教研專題。過往制定的教研專題有：《引導學生熱愛生活、表現生活、促進其智力發展》、《改革課堂教學、構建優化的課堂教學模式》、《強化創新意識，培養和發展學生的創造能力》等。
教研活動形式靈活多樣，一是開展美術課觀摩教學活動，課后進行認真的評課活動，互相交流，共同提高。二是外出參觀聽課、學習和吸收外地先進的美術教學經驗。開闊組員們的視野，提高自身教學教育素質。每學年外出活動聽課一次，我們首先過廣州、佛山、深圳、中山、番禺、南海等地參觀聽課學習。每次活動我們都與當地老師進行評課交流。虛心向別人學習。務求一課一得。收到預期的效果。
開展教研活動，美術教改，要不斷提高層次，不能僅停留在聽聽課再評評課上，教改的思路要緊貼教育形勢發展，要深入研究和探討美術教育在小學基礎的素質教育所起的作用，如何與其他學科緊密聯系，形成素質教育的整體性、關聯性、一致性?？偨Y并提升一些教學經驗成為理論。以指導美術教改。通過教研活動努力使我們的組員鍛煉成為研究型、學者型、一專多能的綜合型的美術教師。
二、營造民主和諧輕松愉悅的教研氛圍
我們的美術觀摩教學活動，形成了輪流講課的制度，每個學期由兩位老師主講，期期循環輪流，人人都會是主講者，同時又是評講者，每節公開教學，盡量消除講課者的顧慮，輕松上陣，我們提倡不計較講課成敗，主張大膽嘗試形式多樣，生動有趣的教法。從大處著眼。探討和解決平日實際教學中所碰到的問題。每次觀摩教學后，都進行認真的評課總結，認真總結教學的經驗與教訓，提出改進的方法。大家都暢所欲言，各抒已見、無拘無束，營造濃厚的和諧的研究氣氛。
每次外出聽課參觀學習活動，大家心情特別輕松愉快，好象回到學生時代，活動既開闊老師們的視野，又活躍身心健康，促進大家之間融洽的交流，加強團結合作的精神。這樣對教研及工作都起到很好的促進作用。
論文摘要：在中學，美術教育不屬于“應試”教育，也不屬于專業知識教育，而是匯集文化百科，實現知識的大廣度、高深度、綜合性強的“智能式素質教育”。藝術教育是非常重要的素質教育，這是文化發展的態勢，也是歷史的轉折。
一、美術教育在中學的現狀
由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的美術教育比較薄弱，中學生的美術素質不高，藝術教育在整個教育中的地位尚未能充分表現出來，特別是在農村地區，本身就不重視藝術教育，把藝術教育作為不重要的課程，并不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，隨意停開美術課，為追求片面的升學率，擠掉美術課，使部分中小學校美術教育有名無實，就是開設美術課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師不負責任、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過問。學校表面上抓素質教育，而實質上還在片面追求升學率，重智育輕美育的思想和現象還依然存在，美術教學存在著大面積“空白”，再加上教學中陳舊的教學模式、內容和方法，不適應社會主義市場經濟與培養多向型、高素質人才的需要，學生進入更高學校以后，又主要接受的是專業教育、技術教育，美術教育更顯得蒼白無力。
二、全社會應高度重視藝術教育
在中學發展美術教育事業，重要的一點是要營造良好的美育氛圍和文化環境，讓更多的人關心和支持美術教育，首先解決對藝術教育重要性的認識。一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。美術可以喚醒和激活人們的想象力與創造力；二要充分認識到發展美術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題，重視和加強素質教育，就不能不重視美術教育；三要充分認識到發展美術教育事業是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設“兩手抓、兩手都要硬”戰略方針的需要，美術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇，發展美術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節，在社會生活的各個領域里，都離不開美術，凡是人的衣、食、住、行及眼光觸及到的人造物象，幾乎都是需要經過美術設計。
三、進行中學美術教育改革的思路
（1）首先，在教育法規和制度上確立美術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位，各級教育部門和學校要將美術教育列入重要議事日程和教育發展規劃，使美術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。
（2）建立制度和方法。將學校的合格與升學率分開，在評價上脫鉤，加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準，對中小學美術教育，要制定出明確的、可以量化考核的水平指標，納入整個教育考核體系。
（3）進行教學方法改革。在中小學實行趣味手工、趣味繪畫教育，積極開展社會美術實踐活動，在學校內部和校與校之間定期舉行繪畫比賽，開展校園手工創作活動等；堅持學以致用是原則，使學生能把自己學習到的美的法則，以美的視覺展現出來；培養學生的觀察力、想象力、創造力；在教學方法的改革上，還要把美術教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養人們高尚的道德情操結合起來，使美術教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要的奠基工程。這樣，既做到充分利用有限的美術課時，又能使有限的美術教學環境發揮最大的作用。
（4）進行鄉土實用美術課教學。鄉土實用美術課主要是針對本地方特殊性進行的一種課堂美術教學，是一種展示能力素質型的教學。在鄉土課中，指導學生用各種材料進行粘貼、拼貼、小雕刻、插接、編織、拼擺、鑲嵌、扎捆等，使學生了解和認識了家鄉的這些別具一格的有特點的物產資源，培養了熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情，由于這些特有的物產取之方便，又容易被學生接受，有著親切感，所以，對開發和提高學生智商及求知欲有著其他東西所不能替代的作用。
（5）利用現代科技手段，用多媒體進行教學，我們中學美術教師應當與時俱進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特征的新教學模式。在美術教學中，依據現代中學生極具個性和創造性的特征，集合各種資源和方法，激發學生在美術的學習過程中的創新性能力的培養。
（6）畢加索的概括是精彩的：“每個孩子都是藝術家，問題是如何在他的成長的過程中去保持他作為一個藝術家的品質?！备哐潘囆g進校園，把藝術教育滲透到學生中，美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行，萬花筒很好看，因為它多變，對學生來說，充滿好奇，才能用心去觀察，我們應該把學生看成是一個能燃放出五顏六色七彩煙花的禮炮，而不是可以填實的容器，作為藝術教師，首先需要開放我們的眼睛和耳朵，像一個孩子一樣，用心去體驗和獲得我們周圍新奇與具有魅力的一切。
參考文獻
［1］閻增武.美學原理導論.黃河出版社，1999.
關鍵詞 中學美術課 基礎素描 資源開發
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A
中學美術課所開設的美術教育課程包括：基礎素描、色彩、簡筆畫等繪畫基本技能素質課相關的課程教學。素描是一切造型藝術的基礎，作為基礎素描教學，其教學對象為中學學生，可見，其亦屬于“大美術”的教學范疇。而它在繪畫藝術教學中的地位與作用勿庸質疑，無論是油畫的體積、調子，國畫的線條、筆墨，版畫的構成，還是雕塑的結構等，在素描基礎教學中都能得到很好的基本功訓練。可見，素描學好了也即打好繪畫的基礎，相對中學美術課的學習來說它屬于一個理性與感性相結合的過程，需要學生手、腦、眼、有機配合來共同完成，因此它所包含的基本功以及藝術修養的深厚就不言而喻了。
1基礎素描教學內容
石膏是基礎素描學習較為理想的表現對象，因為石膏去除了色彩的因素，可讓學生專心表現對象的造型結構與明暗關系。因此，石膏寫生是學習素描的開始，特別是幾何石膏素描寫生為學習繪畫基本技能打好基礎。
幾何石膏種類主要有：立方體、球體、八面柱體、圓柱體、十字體、三角錐體、圓錐體、圓錐與圓柱組合體等主要寫生對象。在學習過程中，從簡到難，循序漸進地掌握幾何石膏素描寫生，如最基本的幾何形體包括立方體與球體，一定要掌握好，以便提高學生今后的素描形體能力，可見從簡并不簡單，它是一切難的造型的基礎，要認真對待。大家平時看到的往往是物體表面的變化，如外形與光影，往往具有感性的一面。在作畫過程中，需要把握好物體的本質結構，它是對象不變的因素，正如植物的細胞是組成植物的基本單位、基本結構。同時，在表現過程中，要結合感性因素，不要畫過頭，亦避免畫得僵硬，即要活。
另外，要多讀畫，在比較中提高自身藝術修養，寧可眼高手低，不可手高眼低。
2素描基本工具的使用
2.1素描鉛筆的使用
2.1.1削筆與用筆
削筆： 一手拿筆，一手拿刀斜削下去，留一段筆芯，筆芯不用削得太尖，以免傷紙。用筆：避免像寫鋼筆字一樣拿筆，拇指在上壓著素描筆，食指、中指等托著素描筆與拇指相互配合，手腕用力。這種執筆姿勢可用來拉直線、排線、上明暗；在前面執筆的基礎上，用小指抵住畫板，拇指、食指用力便于刻畫細節。
2.1.2畫線條與上明暗的方法
畫線條：可以反復來回拉直線，下筆和收筆要做到虛入虛出，但不要反復或涂改太多；更不要描出來，沒有連貫感，也不要畫得像鐵絲一樣沒有變化；注意線條的輕重緩急，如明暗交界線、前面的結構線相對重一些，其次是受光的輪廓線、暗部的輪廓線等線條；注意線條的虛實，如結構的轉折點實一些，投影的輪廓虛一些。上明暗：應靈活運用交叉排線（含各種方向），并盡量回避十字排線。排線盡量順著結構來畫，但不要涂出來，因為涂出來難以表現結構。
2.2畫板與橡皮的使用
執板：左手拿著畫板，使畫板靠在腿上或擱在桌子上，身體坐直，右手拿筆，眼睛邊看石膏邊看畫紙，畫完后還可把畫板放遠一點看大效果。橡皮的使用：初學素描不要太依賴于橡皮，但是必要時還是可以適當使用橡皮進行修改，甚至可以使用橡皮增強效果，如提亮、擦出白線等。
3關于中學生基礎素描課資源開發與利用研究的相關計劃及預期進展
第一階段：（準備研究階段）認真上好每一堂素描課，使學生掌握與素描技法有關的專業知識，交流學習經驗，查閱文獻資料，了解素描的知識與發展方向，舉辦相關素描寫生師生作品匯報展，及時總結學習經驗。
第二階段：（試點研究階段）在素描寫生教學中進行探索，以中學生作為研究對象，進行素描技法的試點工作，初步研究素描技法的理論構建，并總結成功經驗，撰寫中學生基礎素描寫生技法探索研究的相關研究論文，努力提高基礎素描的表現能力。
第三階段：（實踐反饋，總結提高階段）在前面試點并進行總結的基礎上，全面鋪開本課題的研究工作，增加師生交流與研討的機會和時間，發揮課題組成員的集體智慧，同時，外請專家進行課題咨詢活動，開展課題組成員的交流培訓與學生的交流反饋。選擇典型的學生作品進行跟蹤輔導，探索典型檢驗并總結提高。
第四階段：（總結成果階段）收集整理課題研究相關資料，撰寫課題研究總結報告，發表課題研究相關論文，出版課題研究相關中學師生素描作品。
綜上可見，中學美術課基礎素描課程資源開發與利用研究是一個包括教學內容安排、技法傳授及開展能力提高研究計劃等一系列方面才能得以完美實施，這需要美術教育工作者的辛勤勞作才能完成。
本文為2014年吉首大學師范教育綜合改革課程建委托項目《中學美術課課程資源開發與利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。
現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右?，F代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。
三、結語
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。
同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。新晨
