時間：2022-03-27 15:17:22
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇繼承傳統文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國五千年的歷史源遠流長，而我們青少年是祖國的花朵，我們是民族的希望，我們更有責任傳承和發揚我們優秀的民族文化。那么接下來給大家分享一些關于傳承議論文高三范文2021，希望對大家有所幫助。
傳承議論文高三1當時間的沙漏漏下最后一粒沙粒，金子的本色才會如此燦爛;當貝殼的淚痕劃過最后一瞬，珍珠的色彩也會如此耀眼。當六年的養分在體內積累，毛竹的生機也會如此蓬勃。
正是由于歷史的洗禮，在漫漫的歷史長河中，最終誕生了華夏女兒的獨一無二的中國傳統文化，傳承優秀傳統文化，是我們每個人的使命。材料中所說的那個歌星的經歷，正是由于時代的進步、社會的發展、觀念的更新形成的。
傳承優秀傳統文化，正確對待外來文化。現如今，知道重陽節的人越來越少了，知道感恩節的人越來越多了;知道情人節的人越來越多，可知道七夕節的人越來越少了。對于我們先輩留下來的許多傳統節日，我們中的許多人都幾乎全都置于腦后了，這難道不是一種崇洋媚外嗎?這難道是我們口口聲聲說到的責任感嗎?然而，我們身邊其實有許多人在為我們做榜樣，他們能堅守自己的信念，鼓勵人們學習繼承優秀傳統文化，學者不就是嗎?他積極提倡我們青少年應當多多學習中國的優秀傳統文化，雖然世界正在多元化，但是，我們傳統的中化文化不能丟!因此，我們是否想過，在不久的將來，中國優秀傳統文化是否會被他國文化所取代?這個答案須靠我們用行動來回答。優秀傳統文化，是我們繼續發展的基石，是我們共同保護，共同繼承的使命。
傳承優秀傳統文化，讓我們堅定信念，共創美好未來!憶往昔，若不是司馬遷的瀝盡心血，怎會有《史記》的鴻篇警后人，若不是李時珍的跋山涉水，怎會有《本草綱目》的福祉遺萬年代;若不是曹雪芹的五次易稿，怎會有《石頭記》的哀婉催人淚?看今昔，是誰苦心鉆研十余載，終使兩星成?是誰奮斗十八年，終抱金牌歸?是錢學森!是申雪與趙宏博。他們是繼承了中華傳統文化經典中的堅定，他們是傳承了中華傳統文化典籍中的不懈。正是由于繼承和傳揚了中國優秀傳統文化和精神，才使得他們能夠這般堅定，這般執著。
傳承優秀傳統文化，我們雖如一根小小的火柴，但仍能點亮一片星空：傳承優秀傳統文化，我們雖如一片綠葉，但能點綴整個春天;傳統優秀傳統文化，我們雖若駕一葉扁舟，但仍能驚動一片大海。
傳承中華優秀傳統文化，是我們生命的支撐，成功的基石。
傳承議論文高三2曾經有報道說，有記者到曲阜看到滿街都在賣《論語》,就采訪當地的老百姓,他們說,那些東西都是賣給外國人看的。可見,老百姓只是把《論語》看成旅游的商品、旅游的紀念品,并沒有對內容感興趣,并沒有當文化典籍看。傳統文化是我們的靈魂，是我們中國人引以為驕傲的地方。我們要先自己多學習，多了解，并且向外人宣揚我們中國人擁有的傳統文化。我們不能讓我們的傳統文化離去世界的舞臺。因為它使我們中國人凝聚，使我們中國人團結。
前段時間舉辦的中國漢字聽寫大會和中華成語大賽就是一個很好的繼承傳統文化的方式，通過搭建這樣一個公眾平臺，使人們重燃了對母語的熱愛，還有舌尖上的中國，不僅弘揚的是中華傳統美食，更多的是透過美食宣傳積淀的中華美食文化。
黨的十七大提出要“弘揚中華文化,建設中華民族共有精神家園”，十又提出了“社會主義核心價值觀”要與優秀傳統文化一脈相承，相得益彰。“優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本，如果丟掉了，就割斷了精神命脈。”中華優秀傳統文化作為中華民族的基因，已經植根在中國人內心，潛移默化地影響著中國人的思想方式和行為方式。唯有民族文化才是歷史長河中永遠流淌的，唯有民族文化才能凝聚起推動民族復興的力量，也唯有民族文化才能開啟更加燦爛文明的中華新紀元。面對新時期實現中國夢的新任務、新要求，我們對中華優秀傳統文化資源的挖掘和汲取還存在明顯差距和不足，還有大量艱苦細致的工作要做，還有大有可為的廣闊空間。我們應對中華傳統文化進行更進一步的細致梳理和深入挖掘，取其精華、去其糟粕，切實做到古為今用，使其更為豐富、更加多樣。
讓我們從傳統文化的傳承創新中匯聚新的力量，從延續民族文化血脈中不斷前行，堅定奔向中華民族美好的未來。
傳承議論文高三3在當今開放的世界里，我們在吸收外來文化的同時，也要大力弘揚華夏五千年的優秀傳統文化。只有這樣，世界才會健康地朝多元化方向發展，才能更加地充滿生機和活力。
小時候，每當大年三十晚，村里便鼓聲四起，霎時間村當街便擠滿了人，有敲鑼打鼓的，有扭秧歌的，有踩高蹺的，有玩龍的，村里好不熱鬧。小孩子穿著棉襖在街上你追我趕的，不時地放著炮，老人們聚成一堆兒聊天，年輕小伙兒，俊俏姑娘則在給人們表演節目。
而清明節，人們總會把嫩綠的柳枝插在門上;端午時，奶奶總會給我們系五線繩，煮雞蛋、煮大蒜，包粽子……到了中秋節呢，我們一家老小坐在院子里，舉頭望明月，低頭吃月餅，真是人間一大樂事。
可現在呢，“洋節”來襲，西方的情人節代替了我們的七夕節。洋節風靡而傳統節日卻逐漸被人們淡忘，身為一名中國人，你難道不應為此做些什么嗎?
現在，每當過年時人們總是出去大吃一頓，守在電視機旁看春晚，有許多人在嘆氣，說：“怎么一點年兒都沒有?”孰不知扭秧歌，敲大鼓等這些文化習俗正在揮手向我們告別。
清明節人們哪還會在自家門前插一枝嫩柳呢?僅僅去墳里掃掃墓，而已。端午節，還有誰會安分地在家包粽子?中秋夜圓之夜，又有誰會和家人們愜意地坐在院子里手拿月餅，抬頭賞月呢?
中華的優秀傳統文化慢慢被人們所淡忘。傳統佳節在現在社會里日益冷清，怎能不令人擔憂?不引起社會的廣泛關注呢?
優秀的傳統文化是我們老祖先留給我們的無形財富，傳統佳節蘊含著中華優秀傳統文化因子，這些是我們民族的優秀勞動成果和智慧的結晶。
作為一名中學生，我能倡議大家為弘揚傳統文化而貢獻一份微薄之力。優秀的傳統文化不屬于這個民族，它更屬于這個世界。我們要盡全力把我們的傳統佳節推廣到世界上，讓世界變得更加炫彩多姿。保衛傳統文化，弘揚民族精神，你還等什么?快行動吧!
傳承議論文高三4中華文化是中華民族的血脈，是中華民族共同的精神家園。從我們祖先創造發明甲骨文開始，一直到今天的人類文明，無一不證明中華文化的博大精深。一個民族如果沒有了精神血脈，這個民族也將趨向滅亡。傳承中華文化，共建精神家園，是每個中國人的歷史責任，更是時不我待的需要。
傳承中國傳統文化，共建精神家園，要從我做起從小抓起。從一年級開始，我就似懂非懂地閱讀了《中華上下五天年》了解了從夏商周一直到民國跌宕起伏的歷史，歷史造就的人物以及他們的思想和作品，明白了中國為什么是文明古國之一，知道中國有孔子。孟子。老子等圣人。對中華文化產生了興趣。
二年級時開始背誦《三字經》。《-規》里面講了古代的君臣之道，孝敬父母之道，尊敬師長之道，兄弟相處之道，朋友相處之道等等君子處世之道。以及我們坐。立。行待人接物的姿態。，讓我對中華文化的精髓有了初步了解，讓我領略一番中華五千天年歷史文化積淀的魅力。接著我又閱讀過《論語》。《大學》和一些有關傳統文化的讀本，雖然閱讀起來比較費勁，但從里面能學到做人的基本道理，也能感受到中華文化的濃厚底蘊和內涵!
傳統文化曾一度被改革開放的浪潮沖淡，所幸的是現在的教育也越來越重視中華文化的傳承。比如我們的小學課本就增加了《傳統文化》和《經典閱讀》課，這樣對每個孩子都進行了《傳統文化》的啟蒙教育，大大激發了我們傳承中華文化的興趣和積極性。很多電視臺都推出了弘揚傳統文化的節目如《漢字聽寫大賽》。《成語大賽》都讓參賽者和觀眾對傳統文化有了能厚的興趣，不自覺的翻開書籍和字典查閱。
中華文化是我們中華民族的血脈，在中華民族復興的過程中起著至關重要的作用!所以傳承中華文化，共建精神家園，是每個中國人責無旁貸的任務!
傳承議論文高三5每一個國家都會有自己的文化,自己的傳統，他們是奪目的，絢爛的，然而又在歲月中逐漸流失，碾滅，最后卻埋在了幾千年積淀的黃土下……
我想對此說些什么。
比如怎樣很好地繼承和發揚傳承千年的精髓，以及怎樣讓新潮的現代人接受并且完全融入已有些生澀的傳統文化。這，是個很值得深思的問題。
當然，其中不乏有佼佼者，他們巧妙地將流行和傳統結合得天衣無縫。我就簡單地談談音樂和飲食等幾方面。
1音樂。
首先，小天王周杰倫的《東風破》《中國風》就向我們展現了當代人的古典情節。并且讓很多原本不習慣古典的人們開始關注起中國博大精深的文化了，這不能不算是一大突破。其實《東風破》的歌詞淺顯易懂，不過是向我們講訴了一段現代都市人的愛與恨，但在樂曲的表現上，凄惻婉轉，帶有古韻，琵琶的演奏也烘托出舍與不舍間的幽冤。于是，很多追逐快餐文化的人被打動了以后，開始思索對于經典和悠遠的觀點，開始愛上了原本被他們遺忘的華夏文明。
除慈之外，王力宏的《花田錯》《龍的傳人》、陶哲《蘇三說》也是很好的例子。
2飲食。
這是一個講究創新的時代。人們很容易就對同一件事物感到厭倦，就連我們每天吃的食物也是一樣。不過，通過中西交流，我們的飲食文化又出現了新的時代特色。在講究色、香、味、型之外又講究營養，這就是一種時代進步。一種文化再生。
但是，中華飲食文化在與世界各國文化碰撞中，應該有一個堅固的支點，這樣它才能在博采眾長的過程中得到完善和發展，保持不衰的生命力。我覺得，這個支點就是優秀傳統文化特質，也就是中華飲食文化需要探索的基本內涵。
歸根到底，我們只有準確是把握中華五千年的優秀傳統文化特質才能深刻地理解中華飲食文化，因此也才能更好地繼承和弘揚中華飲食文化。
3服裝。
我們來粗略看看近幾年來的流行風吧。復古永遠都是主角，人們在稍縱即逝的流行中開始懷念。懷念古典的厚重，和經過歲月淘洗后的精致。
唐裝、旗袍、印花布、刺繡、扇子裝潢……它們已經生根在都市的塵灰中，已經在笑語盈盈里散發著脈脈溫情。
【論文摘要】在的指導下，考察儒家文化產生的歷史背景，聯系西方知識界對儒家文化的認識，有助于我們充分認識儒家文化中道德原則的現代性意義。在這一前提下，繼承并創新儒家文化中道德原則的積極正確的部分，堅持思想政治教育的基本原則，構建當代大學生道德建設的民族傳統。
一、儒家文化中道德原則的幾點現代性意義
一般的說，儒家文化是是由孔子創立遞至宋明理學，清代漢學的思想與實踐的總和。孔子誕生于動蕩不安的年代，周朝政治秩序的崩潰使得古老的宗教信念和封建統治受到懷疑，人們不再依賴宗教與禮儀傳統給予的種種問題的答案。傳統的價值觀念無法解釋種種社會現象并給予答案，而周圍的世界又是處速變化之中，顯示令理論感到無法逃避的緊張。面對社會現狀的巨變，孔子對此感到了政治與倫理的深層優慮，由此決定了儒家文化其思想之源流與關注之焦點從始至終都是關注社會，對于社會的長久穩定做出秩序設計。維護社會整體穩定，協調個人與社會的關系。由此，確立全體社會成員共同遵守的基本道德準則，實現社會的穩定與發展。面對社會未來的發展方向，儒家文化中的道德原則十分重視人的主動性和積極性。孔子認為人的積極與務實努力是有效的—“人能弘道，非道弘人”，以曾哲為代表的孔子的學生在儒家文化的早期經典之中(如《論語》等)，以語錄體的方式確立了儒家文化中基本的道德原則，由此建立了儒家文化的道德傳統。安東尼.吉登斯在(英國)《現代性的后果》指出:“傳統是慣例，它內在性地充滿了意義，不僅是為了習慣而習慣了的空殼。時間和空間不是隨現代性發展來的空洞無物的維度，而是脈絡相連存在于活生生行動本身之中。慣例性活動的意義既體現一般意義上對傳統的尊中乃至內心對傳統的崇敬，也體現在傳統與儀式上的緊密聯系。總的說來，就其維系了過去，現在與將來的連續性并連結了信任與慣例性的社會實踐而言，傳統提供了本體性安全的基本方式。
儒家文化的道德傳統遞至孟子一代，面對發展、變化的社會現狀如何繼承傳統并且加以開新，孟子做出了進一步的闡述。孟子曾經這樣描述孔子“圣之時者也”，他反對把孔子與他所處的時代割裂而理解和把握他的思想。準確的理解與把握儒家文化的歷史精髓與時代含義，正如叔孫通說的那樣“與時進退”。真正地使儒家文化在大學生道德培養中發揮實際的作用，必須面對時代的根本特點與大學生思想道德的實際狀況，不是從儒家文化經典中摘取個別章句，而是以歷史的觀點，時代性的方法批判和借鑒。杜維明在《道學政儒家知識分子》指出:“從發生學上看來，儒家與農業為基礎的經濟，以家長為標準的官僚制度和以家族為中心的社會關系密切。然而，即使這些根底完全被摧毀，吾人亦不能就歸結說，儒家思想喪失其所有人文關切。有些當代中國學者在儒家思想理發現的，并不是一成不變的古代智慧，而是人文睿智的寶藏。這些人文睿智對他們存在是充滿意義的，也關系到他們對現代重要間題的認識。事實上，這種可能并非空想。”
儒家文化在當代面臨各種文化相互激蕩的全球化格局下，它在知識界精英心目中的地位是怎樣的?筆者援引這樣的一個事例:1988年1月，75位諾貝爾獎得主在法國巴黎對全世界宣稱:“如果人類要在21世紀生存下去，必須汲取2500年前孔子的智慧。”對于這些西方社會精英關于儒家文化的論述，我們必須辯證地看待，一方面儒家文化有其精華，亦有其糟粕。另一方面，在繼承弘揚民族優秀的文化傳統的時候，我們既不可以夜郎自大，亦不可以妄自菲薄。西方社會精英關于儒家文化的論述為我們更深刻的發掘儒家文化中道德原則的內涵提供了一個獨特的視角。我們從宏觀的角度理解與把握世界和從微觀角度審視自身的理念與行為時，儒家文化中道德原則的基點現代性意義大致有這樣幾個方面:我們追求的和諧狀態，我們信仰的人本觀念，我們推崇的優患意識，我們格守的力行精神等等。無一不是儒家經典所反復闡述的，自孔子以降歷代大儒所躬身踐行的，很多合理的原則與方法深刻地存在于我們民族的集體無意識中。
二、儷家文化為道德建設提供的可以借鑒的原則和方法
(一)注重德教的原則
尚德、重德，注重德教，是儒家文化的光輝傳統。《論語·為政》有云:“為政之德，譬如北辰，居其所而眾星共之。”“道之以政，齊之以刑，民免而;道之以德，齊之以禮，有恥且格。”岡在這里，孔子的意思是說為政的關鍵在于德教。《孟子·公孫丑章句上》云:“以力服人者，非心服也，力不贍也;中心悅而誠服也，如七十子之服孔子也。可見，道德教化在治理國家的措施中置于何等重要的地位!這就為我們進行當代道德建設提供了歷史文化佐證。孔子在《論語·子路》中說:“其身正，不令而行;其身不正，雖令不從。教育的示范作用是不言而喻的。他在《論語·顏淵》中指出:“君子之德風，小人之德草，草之風，必堰。”網說明教育者自身的品德對受教育者品德起著導向作用。
(二)注重實踐的原則
重實踐是儒家文化思想中道德教育的一個基本原則。儒家的道德教育思想，在孔子那里表現出強烈的理性實踐精神。“性相近也，習相遠也”肯定了教育在人的品德發展中的決定作用。后來儒家雖對人性看法各有差異，但無論是“性善論”還是“性惡論”都十分強調實踐在人們“復性”、“成性”中的決定作用。在孔子那里，人的品德如何，不能只聞言而不觀行，行才是結果。
在德教方法上，儒家文化強調理性認識與實踐并重，倡導體驗、實踐。所謂“躬行力究”、“體用渾然”講的就是這個道理。南宋理學家朱熹講“博學之、審問之、慎思之、明辨之、篤行之”的方法論說。學、間、思、辨講的是道德修養，篤行講的是堅定不移的實踐。
(三)注重內省的方法
《論語·學而》有云:“吾日三省吾身:為人謀而不忠乎?與朋友交而不信乎?傳不習乎?孔子日:“見賢思齊焉，見不賢而內自省也。”可見，“內省”是儒家教育人的一種重要方法，意指一個人良好品德的形成，必須通過內心自省的方式，吸取正確的東西，擯棄錯誤的東西，最終達到“齊賢”的目的。
(四)注重陶冶教育的方法
儒家文化經典有著樣的論述:“蓬生麻中，不扶而直”就是講的這個道理。由此出發，他們一向主張“居必擇鄉，游必就土”。歷史上也不乏“孟母三遷、“千金買鄰”式的佳話。基于環境對人教育具有影響作用這一認識，歷代教育家十分注重人的陶冶教育。孔子的“無言以教”、“里仁為美”，就強調教育在改變人性方面的積極意義。
(五)注重情感教育的方法
重情感是中國傳統教育的重要特征。儒家文化思想對人性的設計就是把人設計為一個情感本體，在孟子的人性論中，人性的“四心”即“側隱之心”、“恭敬之心”、“辭讓之心”、“是非之心”，有三心是情，只有是非之心是理，可見儒家以人為主體的倫理道德觀對“情”的重視。中國傳統文化中歷來就有“以情動人”、“以情化人”、“感動”、“感化”、“感通”的機制，相信“精誠所至，金石為開”。除上述六個方面外，傳統文化中關于教育的原則和方法還有很多，如“克己”、“內訟”、“慎獨”、“修身”、“齊家”等等。這里不再一一論述。
三、儒家文化對于當代大學生道德建設的基本作用
通過學習和研究中國的傳統文化，充分繼承儒家文化精華，在潛移默化中實現儒家文化對當代道德建設的價值，因為文化傳統是一個民族無法拒絕的歷史傳承，這就注定了任何道德必須以傳統為前提、為基礎，去繼承傳統，承認歷史和傳統對人類的作用，從而根據民族傳統采取特定的教育行動向下一代提供有關人類歷史發展的范型和參照系。
人們對傳統文化的認同，可以規范社會成員的思想和行為，形成共同的社會價值觀和道德觀。作為有機體的國家社會，要維系存在和發展，必須使社會成員對某些最基本最重要的社會原則，包括政治、經濟、思想等原則形成共識，只有在共識的基礎上社會才能形成強大的輿論導向力量，從而在一些重要問題上規范社會成員的思想和行為，使社會達到有序化。因此，任何一個社會、一個國家都必須建立社會共同價值觀。在當代中國，市場經濟體制的運行導致新情況、新問題層出不窮，人們的思想觀念發生了很大的變化，在價值觀方面出現了多元化傾向，這應該說是很自然的正常現象。但是，由于市場經濟負面效應的影響，在相當程度自我為中心價值觀的膨脹。這些人以價值觀多元化的存在沖擊排斥社會價值觀的存在，否認社會價值觀存在的客觀性與合理性。這顯然不利于建立與弘揚社會主義價值觀與道德觀。事實上，社會共同價值觀作為意識形態，一方面是由該社會的經濟基礎決定，受歷史發展階段和社會制度制約，這就決定了社會共同價值觀是隨時代變遷而具有變動性和創新性。另一方面，社會價值觀的發生、發展同它的文化、歷史的積累是密切相關的，對社會價值觀的認同必須建立在對這個民族、這個國家的歷史和文化認同的基礎上的。因此，新的社會價值觀的構建與認同教育，應當十分注意從傳統價值觀中選擇、提煉有價值的加以繼承和現代闡釋，使它成為新時期社會共同價值觀的基礎和重要內容。但是，在過去相當長的時期里，往往在破舊立新的形態下，對傳統文化及價值觀的批判過多，甚至簡單地全盤否定，從而使傳統價值觀的一些原則失去了權威性和吸引力，束縛力下降，同時又造成了新的價值觀失去了文化基礎，社會共同價值觀處在失控狀態.很難形成導向力量和規范力量。這種局面必須根本扭轉。傳統的“公利至上”、“民利至上”、“道義至上”、“取財有道”的思想，就為今天的社會主義價值觀的形成和發展提供了優秀的民族文化底蘊。
當下，一些理論研究者為了使自己的思想空靈、高深，概念層出不窮，語言艱澀難懂，而王尚文教授所著的此書淺近、平實，敘述簡潔生動、深入淺出，讓人讀來頗有如沐春風、茅塞頓開之感。以下，筆者就閱讀中的一些發現談談收獲。
語文教學教什么？
語文課到底應該教什么呢？可能會有教師脫口而出：語言文字的理解和運用啊，課程標準就是這么規定的。
那么，何謂“語言文字的理解和運用”呢？這樣的表述過于宏觀、模糊，而《語文教育一家言》一書中王教授的表述則相對明確，且易于理解和把握：“對于教材，其他課程的教師是為了了解它‘說什么’――呈現了什么事實、傳播了什么知識、表述了什么觀念等，即課文的言語內容；而語文教師為了完成提高學生理解與運用語言文字能力這一目標，就必須關注課文‘怎么說’，必須側重課文的言語形式。”發現言語形式，關注言語形式，深入言語形式，從而把握它的奧妙，熟悉它的門徑，學習它的藝術，這應是語文教學最主要的任務，也是別的學科難以替代的獨當之任。
王教授認為，關注言語形式，其目的可分為高低兩個層次。較低的層次是把話說通，即語句說得通順，意思說得明白。較高層次的目的是把話說好，說得精確妥帖。在日常教學中，經常涉及的辭格及說明、描寫方法等雖是“語文”的，但其實最要緊、最困難的還是遣詞造句的精確妥帖。
什么是遣詞造句的精確妥帖？王教授說，沒有真正意義上的好詞好句，任何一個詞，只要用對地方，都可能產生上佳的美學效果。正如袁枚所說：“夕陽芳草尋常物，解用多為絕妙詞。”任何一個看似最最尋常的詞，只要能夠“安排在最適當的位置”，都有可能發揮意想不到的巨大力量。真正的好文章總是“增之一字則太繁，減之一字則太簡”。比如朱自清的《匆匆》，“天黑時，我躺在床上，他便伶伶俐俐地從我身上跨過，從我腳邊飛去了……但是新來的日子的影兒又開始在嘆息里閃過了”。“跨過”能否換成“閃過”呢？“閃過”能否換成“跨過”呢？“匆匆”能否改為“快速”“匆忙”“迅捷”呢？……教學中，教師若能由此著力，當能使學生收獲真正的語言文字理解和運用知識。
這就要求教師必須對言語形式有一種尖銳的敏感，能夠把“精確妥帖”準確傳達給學生。正如王教授所說的，語文教學內容如果守住了話語形式這一門檻，教的即使是政治性論文，也不會上成政治課；跨越了這一門檻，即使教的是詩歌、小說、散文，也會上成政治課或別的什么課。語文課改只有循著話語形式這條路，才真正指向學生語文素養的養成。
小學生該不該讀經？
近年來，總有一些“愛國人士”時不時站出來搖旗吶喊：再不讓孩子從小讀經，傳統文化就到了滅亡的危險時刻了！也有人認為，要繼承和發揚傳統文化必須學好文言文，否則就寫不好現代文；孩子一定要大量背誦經典，讀不懂沒關系，先背下來，以后慢慢理解，并形象地將之比喻為“牛反芻”。在這種背景下，“國學熱”“私塾熱”也就不足為奇了。
我們應該怎樣看待傳統文化呢？王教授提出，傳統文化既要繼承，也要批判。“四書五經”《三字經》《弟子規》《千字文》等以文言為主要載體的經典論著，是一種精華與腐朽并存的文化有機體。我們不能像吃梨子一樣，吃掉好的，輕松挖去爛掉的。進一步來講，所謂精華、糟粕也是隨著時代不斷變化的，甚至是仁者見仁、智者見智的，讀者必須通過自己的頭腦來分析、擇取。孩子顯然不具備這個能力。比如對于“君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱”等愚忠愚孝的封建思想，我們怎么給孩子講解？孩子能夠理解并辨別嗎？傳統文化不能先繼承后批判，更不能先灌輸后理解。
事實上，文言文并不優于白話文。文言文用字簡省，但往往詞意、句意不明。隨著社會和時代的發展，含蓄籠統成為文言文一大致命缺點。“五四”運動時期，“”的發起者為何提倡白話，就是因為文言文所代表的傳統文化已經不能適應現代社會的要求，阻礙了社會的進步發展。與文言文相比，現代漢語的詞匯更豐富，語法更嚴密，表達也更精確。有人認為，文言簡潔、節奏感強，讀起來朗朗上口，比白話文更優美。王教授引用朱光潛先生的話予以反駁：“如果講究得好，我相信語體文比古文的聲音節奏應該更生動，更有味。”因而，不學文言文就學不好白話文的說法，也是一種似是而非的理論，經不起推敲。
死記硬背只會扼殺孩子的好奇心、探索欲和想象力。成年人要想讀懂文言文，尚且必須經過長時期的辛苦訓練，何況孩子呢？那種小和尚念經、有口無心的死記硬背，對孩子百害而無一利。所謂的“文學大師都是背出來的”，更是無稽之談。書中，王尚文教授言及：“舊時私塾里能夠大量背誦經典的很多，可是在他們中間到底又出了幾個類似魯迅這樣的大師？不能把背誦文言文與成為魯迅、郭沫若之類的文學大家等同起來。”況且，中小學語文教育的目的不在于培養文學家。我們不能為了傳統文化的傳承，為了培養所謂的“文學大師”，而犧牲掉孩子當下的幸福以及長遠的發展。
烏申斯基說得好：“現代社會的智慧并非蘊含在古代的語言里，而是蘊含在最新的語言中。”現代漢語經過近百年的發展，已經成為一套復雜、精致、成熟的語言系統，它代表著一種先進的文化。因此，廣大語文教師應以當代普世價值為準繩，批判地繼承傳統文化，取其精華，去其糟粕，千萬不能把糟粕當作寶貝灌輸給下一代。
識字教學有多重要？
2011年版課標，強調了識字與寫字的重要性，但實際情況并不容樂觀――要么重視不夠，要么方法不當。
對于識字教學面臨的種種問題，王教授的表述飽含深情：“我認為小學語文教學的第一任務就是：識字，樹起中國人的脊梁。小學要是打好了這3500個常用字的基礎，就謝天謝地了，我要站起來三鞠躬。”
在王教授看來，相比其他國家的語言，漢字具有許許多多的優點，是中國的脊梁。不同時代的人，不同觀念的人，看到同一漢字都會有相似的甚至是完全相同的理解，這就是漢字的優越性。孔夫子現在活回來，他說的話我們雖然不懂，但《論語》我們仍看得懂，幾千年后甚至幾萬年后仍然能看懂。英語就不同，英國文學系的教授可能讀不懂莎士比亞的原著，因為英語是表音的，語音的發展變化是非常快的。英國語言學家帕默爾說：“只要我們學會了漢字，幾千年的文明就徹底展現在我們面前了。”從文化傳承的角度來講，小學語文教師有義務擔負起識字教學這一神圣職責。
從實際運用的角度來看，文章錯寫一字，有時會改變整句話甚至整段話的意思。小學生要盡量避免讀白字、寫錯字別字。小學階段弄錯了，往往終身受其禍害。王教授指出，小學語文教學最主要的、最根本的、最重要的，其實也是最難完成的，就是識字教學。教師要用六年時間，扎扎實實地做好識字教學工作，讓學生做到3500個常用字會認、會寫、會組詞。
時代對室內設計的要求與態度
時代伴著科技發展的旋律在前進。隨著科學技術的發展，在室內設計中采用一些現代科技手段，使設計達到最佳聲、光、色、形的匹配效果，實現高速度、高效率、高功能、創造出理想的值得人們去贊嘆的空間環境來。只強調高度現代化，人們雖然提高了生活質量，卻又感到失去了傳統，失去了過去，因此，時代對室內設計的發展要求就是現代與傳統的結合。
隨著人類改造客觀世界的能力不斷地提高，對居住環境質量的要求也越來越高。室內環境設計的歷史畫卷也隨之越來越斑斕多彩了。文明的發展對室內空間的要求也越來越多樣化。人們對傳統文化都有一定的情結，與歷史上流傳下來的思想、道德、風俗、藝術等都有著千絲萬縷的聯系。傳統文化的回歸更是人們無論如何也揮之不去的文化情結。這不只是設計師的覺悟，更是全世界人民的共識。因此，設計師作為文化作品的創造者，有著繼承與發揚傳統文化的社會責任。本論文對繼承和發展中國傳統文化的態度主要是理性地繼承與發揚。
如今的社會形態與歷史的任何時候相比，都有著翻天覆地的變化。完全照搬昔日的形式無論如何也是不可能的，盡管傳統的形式有著無限的魅力。因為事物永遠是不斷變化發展的，在某些傳統形式與文化之中，存在著一定量的與現代文化及社會需求相背離的成分在其中。發揚是目標，但是繼承必須是要是理性的，要有所選擇。也就是說對傳統文化的延續即提倡文脈并非眷戀過去，而是要側重發揚歷史文化中的內質和精華。例如：在室內設計創作中，對某些傳統設計元素及型制的運用，必須符合現在創作原則和現代科技的充分利用基礎上才講究對傳統設計元素的提升。任何室內設計作品都是時展、文明進步的產物，傳統的文化必須在現代化進程的框架中不斷地進行重構，才能得到發展和豐富。事物的運動是永恒的，只有理性地繼承和發揚，才能賦予室內設計的發展于生生不息地活力。
中國傳統文化的傳承
室內設計是社會文化的組成部分，它是在文化的參與和制約下展開和完成，充分體現出當時當地的文化風貌。
室內設計深受著傳統文化的影響。從室內設計的原則到室內設計師和受眾的思維方式，從設計的形式體系，到設計的評價標準都受制于“文化”因素。所以說認為自己的作品是“無傳統”的，也是不可能的。盡管有些現代設計師尤其是那些具有前衛意識的設計師，時時聲稱要拋棄任何傳統，但是設計從來就不是純個人行為。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，都影響著每一個室內設計師。即便是現代的藝術家和設計師都無法完全使自己脫離習俗。
隨著計算機的迅猛發展，我們已從工業化時代邁人信息化社會，對于室內設計師來說，設計是借助于計算機作為媒介來創作，通過互聯網向世界各地延伸，已不再是手工工藝和工業生產的結果。特別是以人為本的現在，室內設計師必須從與人類密切相關的效用方面來考慮傳統文化所具有的價值，在室內設計的實踐中，需要有效地利用傳統文化。
自覺地將傳統文化融人到現代設計理念之中，是設計師應著重關注的問題，更是設計師的社會職責所在。具有“高雅”、“雅致”格調的物品和室內空間被國人所欣賞，這實際上是受傳統老莊美學思想“恬靜淡泊”的影響。這種“美的意向”無疑是從我國數千年的傳統文化中提取出來的。因此對設計師而言相當必要的是對中國傳統文化有所了解，對中國審美傳統有所認識。
室內設計對中國傳統文化的創新性運用
文化積淀為一種深厚的傳統時，文化價值會逐漸喪失其原有的積極性，往往助長人類的惰性而阻礙人類前進的步伐。所以人類對傳統文化的繼承絕不是簡單的克服或保留，而應包括對文化的創新。基于傳統文化的顯性與隱性、生活性與發展性、相對性與絕對性、復雜性與多元性等形式，可以推導出如下幾種的創新性運用方法。
1. 從傳統文化的思維上借鑒
中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統文化，就這一點來說，是勿庸置疑的。在室內設計中傳承傳統文化，就要對其進行深入的了解與學習，需要深刻領悟中國傳統文化的特有的精髓、價值取向和審美哲學等多方面。
中國傳統文化對于中國社會發展，影響是巨大而又深刻的，儒、道、佛三教作為中國傳統文化的三大組成部分，各以其不同的文化特征影響著中國文化。其精髓在于《周易》的重生思維，天人合一觀念；儒家的仁者思想、中庸思想；道家的思想崇尚自然，有辯證法的因素和無神論的傾向，同時主張清靜無為，反對斗爭。
中國傳統文化的價值取向表現在自強不息、正道直行、平均平等、求是務實、豁達樂觀以及以道制欲等諸多方面。
中國美學的起點是從老子美學開始。數千年以來，大量的哲學家、美學家、藝術家不斷在這一領域進行探索，從而形成了玄機獨具，博大精深的中國美學體系。這個體系中蘊藏了中國文化的傳統精髓，從思想到行為上都潛移默化地影響著國人。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等等，都對現代的設計有著很好的啟示作用。
2. 對傳統圖案的再創造
室內環境中，傳統裝飾圖案的再運用有很多，也很常見。歸納起來，常用的傳統裝飾
圖案的再創造有以下幾種：
第一種是抽象簡化。以抽象表達具象，以簡練的筆畫在限定的空間里表達了運動與節奏。圖例中都是用點、線、面來表示宇宙萬物，從萬物的運動中體現了自然之美。
如中國古代陰陽互相交替的圖形演變，這種形式把一個整體破為兩個互相對立而又互相關聯著的相反而又相成的圖形，在限定的方形與圓形中具有完整的形式美，黑白、虛實、空間的對比，相互襯托，體現了事物本質的美。這種手法在東方特別是在中國、日本的傳統與民間圖案中應用很多。對稱的表現形式給人以單純化、秩序與條理性，它把一種抽象的樸素的美展現得淋漓盡致。抽象簡化是對傳統形式的整體或局部，進行藝術加工提煉與抽象簡化，其原則是可失傳統之形而不使傳統之韻，使傳統在結合現代的功能與技術的基礎上，得到延續與發展。
第二種是變形、重組。這種手法以最簡練的藝術語言傳達著豐富的信息與內涵。對基本形狀進行打破、變形重新組合，進而重復出具有節奏感的韻律。通過形的共生、形的漸變組合和信息的交合，是表達出來的圖案相互溝通、相互轉換、相互演化與繁衍。
第三種是適形造型。通過色彩、肌理、點、線、面、立體的變化和平面空間的限定，綜合各類關系要素如材料、技術、構造、功能等，使傳統圖案成為人們精神中的視覺圖像。將感覺因素與想像因素作為各種美的形式和內容在圖形中保持了協同與融合。
第四種是隨形就像。圖形創造的形式法則多以平衡、對稱為基礎，從所要表現的內容出發，最后的視覺效果取決于處理的視覺空間和藝術的綜合構成。規則和不規則、簡單與復雜、對稱與不對稱等，都與構成中的主題形象融為一體，不能彼此孤立，要充分利用空間的變化，調整圖形的大小。在特定的平面空間，通過對傳統圖案尺度的控制，畫面裝飾流程的調整，使特定的空間平面中的相互關系得到了有效的發揮。不是機械地選擇限定圖案的空間，而是根據它的內部世界、造型結構和自然界的光所引起的直覺來選擇決定的。
總之，對傳統圖案的再創造，主要是在符合現代的加工工藝和建造工藝的基礎之上，對其融入了現代的一些文化信息。
3. 對中國傳統色彩的提煉
中國傳統色彩文化源遠流長內涵豐蘊，傳統色彩觀是民族的、悠久而質樸的。中國傳統的色彩很多，有的古樸典雅，有的濃重熱烈。中國紅與青花藍、琉璃黃、國槐綠、長城灰、水墨黑和玉脂白構成一道繽紛的中國傳統色彩風景線。
單就紅色來講：從朱門紅墻到紅木箱柜；從孩子的貼身肚兜到以中國紅為主題的婚禮；從舞龍燈的繡球到鑼鼓嗩吶的飾物；從深閨女兒的紅頭繩、香囊到扭秧歌的舞綢；從開張大吉的剪彩到恭賀新禧的賀卡；從銘刻著權力的印泥到記錄著功勛的錦旗；從過年過節懸掛的燈籠到家家戶戶張貼的春聯、倒福和窗花；從“壓肚腰”的壓歲紅包到除舊迎新的爆竹……中國紅就這樣以農耕文化為依托，以家族意識為核心，經過多少代潛移默化的熏陶，深深地嵌入了中國人的靈魂，成為當之無愧的安身立命的護身符，鎮守著儒釋道三教合一的理想疆土。
在現代室內設計中，中國人對中國傳統色彩的運用有以下幾種方法：
第一種是保留原色。原色純正飽滿、鮮艷大氣，是最富有中國特色和民族表現性的色彩，多年的傳承使原色被賦予了豐富的想象和象征意味。比如黃色在中國是尊貴之色，代表極高的社會地位，通常皇族才可以運用。中國傳統的明黃色用于家居點綴居多，土黃、琉璃黃則在現代家居色彩設計中應用得比較廣泛。青花瓷中的藍色是中國藍當之無愧的代表，青花藍連同青花瓷的形狀在家居裝飾中的運用被認為是中國風的典型代表。中國色彩的黑色代表是水墨黑，黑色不是絕對意義上的純黑，而是一定程度上的重色或深色。
第二種是色彩的強烈對比。中國傳統色彩喜歡將對比互補的純色配合使用，從而達到明快新鮮，強烈醒目的色彩效果。在現代室內設計中的運用也使其更富有民族感和現代感。
第三種是和諧共生。中國傳統色彩在配色運用時常以其中的一種或一組色彩作為整體色調，小面積使用其對比色作為陪襯點綴色，從而達到統一又不失活潑生動的室內效果。而當幾種色彩并置時可以將色彩的面積、疏密、形狀、大小等進行不等值配置，使得總體色彩沉著厚重，艷而不燥，璀璨絢爛而不張揚，色彩含蓄又充滿張力。
結束語
任何創作都離不開文化底蘊。對傳統文化與藝術的傳承與創新問題，一直是藝術創作中的一個方向。而室內設計中的文化藝術強調實際使用功能，但又往往和精神意識聯系在一起。室內文化藝術形式的營造，與其所處的地域及時代密切相關。作為一名中國的設計師應立足于現代，從實際出發，將室內裝飾風格與時代的經濟發展程度密切聯系，并融入傳統文化，將其與現代美學與現代設計理念完美結合，從而創造出現代與傳統相結合的佳作，創作出滿足人們的精神需求和生活實際的需要的藝術設計。
關鍵詞:美術；文化傳統；存在樣態；文化特征；傳統觀
中圖分類號：J20 文獻標識碼：A
Traditional Connotation of Fine Art
YAN Qing-lai
(School of Fine Art, Henan Normal University, Xinxiang, Henan 453007)
面對當下紛繁復雜的美術事象，彷徨困惑的同時，我們忽略了一個邏輯點，即美術文化傳統是指什么，或者說美術文化傳統的實質和特征是什么，美術文化傳統又是一個怎樣的存在樣態？這些問題嚴重影響著美術文化的良性變遷。
一、美術文化傳統的內涵界定
“傳統”一詞有著悠久的歷史和豐富的內涵。“傳”最早見于甲骨文，其意為“驛站”，以后逐漸引申為“傳達”、“延續”、“繼承”之意。“統”，其本意為“絲的頭緒”，引申為“系統”，“綱要”之意。“傳統”合為一詞后，指歷史沿傳下來的，具有根性的模式及行為規則。《辭海》界定傳統為“歷史沿傳下來的思想、文化、道德、風俗、藝術、制度以及行為方式等。對人們的社會行為有無形的影響和控制作用。”①在文化學中，對“傳統”的代表性表述是“傳統是圍繞人類的不同活動領域而形成的代代相傳的行事方式，是一種對社會行為具有規范作用和道德感召力的文化力量，同時也是人類在歷史長河中創造性想象的沉淀。” ②在此意義上的“傳統”，就是文化要素構成的有機系統，就是文化傳統的同義語。然而，現實生活中，當我們以傳統相稱時，大多指向為歷史。這就不可避免造成“傳統”、“文化傳統”以及“傳統文化”之間的混淆。“文化傳統”與“傳統文化”有著密切的關聯，也有著不可忽視的區別。《人學詞典》對“文化傳統”的定義是“由歷史沿襲而來的思想、道德、風俗、藝術、制度等與人類實踐活動有關的各種生活方式。” ③這與“傳統”的界定近似。而“傳統文化”，則指“由傳統的作用而產生的凝固、穩定的文化形式。……它相對于現在，卻是一個相對凝固而穩定的即成事實。……體現傳統形式化的文化就是傳統文化。” ④此外，眾多學者從不同角度論述了二者的差異。龐樸在其著作中論述說“傳統文化是指具體的文化，……是一個死的，……是過去已經完成了的那些東西。” ⑤而所謂文化傳統一般“指的是支配千百萬人的習慣和力量，可以說是一種集體無意識，是一種潛意識。……集體的無意識是整個民族即凡是這個文化背景下的民族都具有的這樣一種無意識的集體行動或集體的無意識的行動，這些東西叫做文化傳統。……文化的核心是一種傳統，叫做文化傳統。” ⑥朱維錚在文章中從不同的層面詳細論述了二者的聯系與區別⑦，而張岱年、姜廣輝則指出“‘傳統文化’是相對于現代文化而言的概念，‘傳統文化’的意義大致相當于過去的一切文化現象，而‘文化傳統’的意義是指歷史文化中影響深遠，以致對現代仍有重大影響的內在因素。” ⑧劉夢溪認為“‘傳統文化’，是指傳統社會的文化，一般把周秦以降直至1911年之前，稱作傳統社會。……‘文化傳統’是指傳統文化之后的精神鏈接鏈，并不是所有的文化現象都能夠連接成傳統。” ⑨王炯華認為“中國傳統文化是一個橫向的概念、靜態的概念、文化‘源’（狹義）的概念。中國文化傳統，就是中國傳統文化中綿延流傳、通古貫今的外匯內涵。中國文化傳統則是一個縱向的概念、動態的概念、文化‘流’的概念。” ⑩從眾多學者關于“文化傳統”與“傳統文化”內涵的界定看，無論各種界定的側重點為何，有一點是肯定的，那就是“文化傳統”與“傳統文化”是既有區別又有聯系的，二者不是可以互換的概念。總之，所謂“傳統文化”，是指歷史上存在過的文化事象，相對于現代而言，就是傳統的。“文化傳統”是指貫穿人類發展的整個歷史階段，世代沿傳的那些相對穩定的，體現文化的質的規定性的本質內核。
簡要地區分了文化傳統與傳統文化，我們可以順理成章地切入美術文化傳統與傳統美術文化的區分。傳統美術文化是歷史上一切美術文化現象，相對于現代美術文化而言，它并不對整個美術文化有決定作用，只是指明時間概念，是體現傳統形式化的凝固、穩定的文化形式，是歷史上出現過的處于定型樣態的文化現象。美術文化傳統是人類文化傳統的重要組成部分，是人類美術文化演進中出現的對人類美術文化有過很大決定性作用，并且依然活在現實中的那部分根性傳統，是一個動態的流向，其影響及于現在以至未來的那些具有根本性的內隱和外顯的要素，是歷史沿傳下來的美術文化域內的規則，制度，思想，信仰等等行為模式的總和。
二、美術文化傳統的存在樣態
所謂存在樣態，是指事物（包括物質的和精神的兩方面）在一定環境條件下所體現出的形式與狀態。任何事物在特定環境條件下都呈現出特殊的形式與狀態。美術文化傳統是內隱的，動態的。因此，美術文化傳統的存在樣態不是簡單的機械的線性構成排列，而是呈現為有機聯系的復雜的存在樣態。梳理清楚美術文化傳統的存在樣態，有利于我們正確地認識美術文化傳統，形成相對合理的美術文化傳統觀。
1、美術文化傳統是歷時性與共時性相結合的存在樣態。
正如前面所說，美術文化傳統是人類美術文化演進中出現的對人類美術文化有過很大決定性作用的，沿傳下來的根性的東西。既然是美術文化演進史上沿傳下來的，那么一定有其歷時性的延續性。它是貫穿美術文化演進史的，是歷史延續性的表現。比如，屬于美術文化傳統范疇的視覺性因素，是美術文化自形成時直到現在以至將來都在沿傳的因素。因此我們說，美術文化傳統是歷時性存在。“討論文化傳統，必須辨別現實中間有無蹤影。”B11辨別是否為美術文化傳統，必須注意一個重要因素，就是依然活在現實中的那部分根性的傳統。如若只是存在于美術文化演進史中，而現實中不存在，那就是歷史的遺存，屬于“死文化”的范疇，而只有“活文化”才屬于文化傳統的范疇。B12由此，美術文化傳統必然存在于當下各種美術事象中，我們可以用共時性存在來描述。而相對于傳統美術文化而言，它僅僅是歷史的存在，它出現在美術文化演進中的某個階段，只是美術文化演進中的一個過程，一個已經定型化的美術文化現象而已。因此，美術文化傳統一定是歷時性與共時性相結合的存在樣態。任何美術文化傳統必定有其歷時性的發展軌跡，以及其共時性的存在樣態。
2、美術文化傳統是時間性與學理性相結合的存在樣態。
按照劉夢溪提出的“‘傳統文化’，是指傳統社會的文化，一般把周秦以降直至1911年之前，稱作傳統社會”B13的觀點，傳統文化僅僅指明時間性存在，即僅僅指明傳統文化存在的歷史階段，并沒有任何的感彩，不具有褒貶之意。傳統美術文化同樣是僅指明歷史時間階段。比如我們說漢、唐、宋、元、明、清美術文化，都是一種定型的特定歷史階段的美術文化現象，屬于傳統美術文化。當我們說古希臘的藝術如何如何，中世紀的藝術如何如何時，僅僅是我們對特定時期已經定型的傳統美術文化的個人喜好的表達，而不是一種深入本質的內涵界定。因為，它們僅僅是美術文化演進史中的一個特定階段，是已經穩定的無法改變的美術文化演進的一個過程。但是，美術文化傳統并不僅僅是歷史中的美術文化現象，而是這種美術文化現象背后的反映美術文化本質的規律性的精神內涵。換言之，特定時期的美術文化蘊涵著美術文化傳統在其中，這是美術文化傳統時間性存在的體現。美術文化傳統是這種特定歷史時期美術文化現象背后的反映美術文化本質規律性的精神內涵，這體現了美術文化傳統的學理性存在樣態。不同時代的美術文化現象，從不同的角度體現了美術文化的質的規定性。比如，萌芽期美術文化孕育了整體自律性美術文化傳統范疇的內在因素之視覺性以及美術文化傳統生成的動力源；史前美術文化發展完善了美術文化傳統的內涵結構之思想－視覺性、語言－體系性、創生－演進性；文明期美術文化則促使美術文化傳統呈現出多元化發展的趨勢。再比如談到古希臘美術時，我們自然會想到和諧的數的比例，這里就蘊涵了屬于整體自律性美術文化傳統范疇的視覺性。當我們談到文藝復興時期美術文化時，透視、結構、體積等概念就會出現在腦海中，這就是整體自律性美術文化傳統范疇之語言性的體現。這些都是美術文化傳統的時間性存在與學理性存在相結合的具體體現。總之，美術文化傳統是以時間性的存在樣態蘊涵了學理性的存在樣態，以學理性存在樣態反映了時間性存在樣態。這是與僅僅體現時間性存在的傳統美術文化的重要區別之一。
3、美術文化傳統是正面性與負面性相結合的存在樣態。
美術文化傳統是美術文化演進的中軸線，是沿傳下來的規定了美術文化質的規定性內涵的東西。因此，美術文化傳統是促使美術文化變遷演變的內核因素。這就是美術文化傳統的正面性存在的體現，也是我們強調學習傳統，深入傳統的理性支持。但歷史不是線性結構發展的，文化也不是直線式承傳的。因此，文化傳統中不同的內涵成份在不同的歷史時期受到了不同的禮遇。比如一直圍繞著筆墨發展的中國畫歷來以筆力墨氣為表現手段，以線的力度與氣勢，以水與墨的諧和作為評價作品的重要因素。然而，在當下多元化發展趨勢下，“水墨實驗”的興起，綜合手法的運用，中國畫所謂的“底線”已經不復存在了。如果，我們仍然以各種局部他律性美術文化傳統為標準衡量各種實驗性美術文化的藝術價值，就會忽視甚至否定實驗性美術文化的價值。況且，創生性是美術文化傳統的重要內涵之一，任何有悖于創生性的約束限制，都是不利于美術文化的變遷演變的。因此，在一定的環境條件下，美術文化傳統不再是我們必須遵循的依據。相反，會成為約束甚至阻礙美術文化變遷演變的因素。此時，美術文化傳統的絕對正面性也就隨之顛覆了，美術文化傳統成為沒有明確價值取向的中性詞匯。但是，美術文化傳統無論被視為歷史沿傳下來的美術文化的質的規定性的體現，還是被視為約束或阻礙美術文化變遷演變的因素，都是具體歷史階段的個別化。宏觀的看，美術文化傳統就是正面性與負面性相結合的存在樣態，美術文化就是以美術文化傳統的正面性與負面性的回旋波動為軌跡變遷演變的。
4、美術文化傳統是主體性與客體性相結合的存在樣態。
任何文化傳統都是人類認識選擇的結果，沒有人類主體的選擇，就沒有文化傳統的延續。美術文化傳統是人類藝術意識B14的選擇的結果。中國畫以線作為重要的表現手段，是我們這個民族共同藝術意識的選擇的體現。眾所周知，早期繪畫中，無論西方還是東方都是以線為主要表現手段。隨著歷史的演進，我們選擇了繼續以線為重要表現手段，而西方民族卻逐漸偏向了色彩與體面。B15其中的原因自然有很多，但不同的變遷方向與民族的共同藝術意識的不同取向有著必然的聯系。某種程度上說，就是行為主體選擇的結果。美術文化傳統的客體性存在，表現為美術文化本身的規定性的存在。不論個體選擇與否，美術文化傳統是客觀存在的，是永恒存在的，不可消亡的。從美術文化傳統開始生成起，視覺性、語言性、創生性就形成了。在美術文化不斷發展的過程中，這些美術文化傳統從來就是客觀存在的，并不因人類主體的選擇而有任何改變。換言之，美術文化傳統是相對存在的，相對于人類主體的選擇而存在的；美術文化傳統又是絕對存在的，它是不以人類主體的選擇改變而變化的，是客觀存在的。這看似矛盾的結論，卻恰恰是我們認識美術文化傳統時應該遵循的重要原則之一。
5、美術文化傳統是專門性與融合性相結合的存在樣態。
從學科分類學角度講，美術文化廣義上就是視覺文化，包含繪畫、雕塑、攝影、書法、篆刻、建筑、設計等等，繪畫中又分為水墨畫、油畫、版畫等等畫種。每一畫種有其自身獨特的傳統。比如水墨畫與油畫，就有著相互獨立的表現工具和表現技法。版畫、年畫、連環畫各自有著各自的內涵規定性。總之，不同民族地域的美術文化有著相對獨立的傳統內涵，不同畫種之間有著不同的專門性內涵。這就是美術文化傳統專門性存在樣態的體現。但是，各種畫種或不同民族地域的美術文化并不是孤立存在的，在特定條件下是相互交流融合的。東西方美術文化的交流與借鑒，是事實。不同畫種之間的表現技法相互借鑒、工具材料的相互借鑒，也是事實。再如，宮廷繪畫、文人繪畫、民間繪畫之間的相互借鑒等等。這就是美術文化傳統的融合性存在樣態的體現。美術文化傳統是一個復雜的體系，是由相對獨立的眾多小體系共同構成的一個大體系。小體系之間呈現出相互排斥又相互融合的狀態。這種狀態決定了美術文化傳統的專門性與融合性相結合的存在樣態。
6、美術文化傳統是理論性與實踐性相結合的存在樣態。
探討美術文化傳統是一種純粹的理論問題，研究美術文化傳統，就是一種理論性探討。通過理性思維，去分析美術文化傳統內涵結構及其價值體現。沒有一定的理論體系框架的梳理建構，就無法認識美術文化傳統的真實面目。但是，我們不能簡單的把美術文化傳統看作是理論性問題。美術文化傳統研究的宗旨，是促進當前美術文化良性變遷，是促進美術文化的實踐創作活動。美術文化傳統是存在于當下美術文化現象中的，與當下美術文化創作實踐是分不開的，這就是美術文化傳統的實踐性存在的具體體現。美術文化傳統的重要作用，就是對當下美術文化良性變遷的推動作用，沒有這種推動作用，美術文化傳統就失去了自身的價值。研究本課題的一個重要目的，就是通過對美術文化傳統的認識梳理，促進美術文化的生態性可持續性變遷。因此，美術文化傳統只有應用于美術文化創作實踐才有其存在意義。這就是美術文化傳統理論性與實踐性相結合的存在樣態的體現。
通過以上對美術文化傳統的存在樣態的簡要梳理。我們可以看出，美術文化傳統就是在眾多的悖論中不斷變遷的，是眾多矛盾的結合體。明白了這一點，我們就不會以簡單的直線式邏輯去認識美術文化傳統。
三、美術文化傳統的特性
對美術文化傳統的特性的梳理，是建立在正確認識美術文化傳統的存在樣態的基礎之上的。對美術文化傳統存在樣態的梳理，是對美術文化傳統的淺層感知的感性梳理。這種感性認識必須通過概括、抽象等思維手段上升為理性認識，我們才能深刻地理解與認識美術文化傳統。我們從以下幾個方面展開。
1、歷史承傳性。
首先，任何文化傳統都是歷史的延續，是人類實踐生活的積淀，是人類世代相傳的文化因素的重要組成部分。美術文化傳統是在一定的時空背景中，從眾多美術文化事象中抽象、提煉、凝聚而成的。比如，屬于局部他律性美術文化傳統范疇的工具材料是歷史承傳的。原始美術文化中無論是石制工具的刻制，是骨制工具的運用，還是其它各種具有制作美術作品功能的工具，都是人類的一種選擇。隨著人類的不斷實踐，隨著歷史的積淀，人類選擇了筆作為最具表現性的美術工具。無論是東方柔軟的毛筆還是西方挺硬的油畫筆，在美術文化演進史中都起到了重要的作用。然而，在高新技術不斷問世的今天，“電腦美術”、“數碼美術”開始興盛。如若只看表面，這些工具沒有體現出歷史承傳性。但是，從深層審視，原始美術中的石制骨制工具，后來筆的運用，以及現在逐漸興起的電腦等等，其本質都是一種表現工具，是實現人類創生美術作品的工具，是視覺轉換的工具，是美術語言體系的承載體。原始時期的美術工具，當下的美術工具，以及將來出現的各種美術工具，都是以此為線索的有機聯系的系統。再比如，民間美術中，同樣的“五毒”形象，為什么會同時出現在肚兜，枕頭上？小孩子的鞋子為什么會用一個夸張的虎頭來修飾？這種防身護體的寓意就是美術文化傳統歷史承傳性的體現之一。其次，美術文化傳統是人類選擇的結果。一種美術文化要素之所以成為美術文化傳統，重要的一點是在一定的歷史時期適應人類美術文化變遷的需要。只有滿足人類美術文化變遷演變的需要，人類才會選擇，進而沿傳下來。仍然以工具為例。石制骨制工具滿足了原始人類在巖壁等堅硬物體上創作的需要，于是原始人類選擇了它們。毛筆、油畫筆的出現滿足了運用水墨和油彩的需要，于是毛筆、油畫筆得到了重視。電腦數碼技術的運用，更是滿足了信息時代美術文化變遷演變的潮流趨勢，自然也蓬勃發展起來了。因此，美術文化傳統是歷史繼承的結果，也是人類選擇的結果。
2、文化指令性。
此特性體現在兩個方面。其一，群體認同。美術文化傳統之所以能夠沿傳下來，必然有一定的原因。一方面是上面論述的物質實用需要，另一方面是思想上的群體認同。美術文化傳統包含著美術文化域的思維方式，價值觀念等等。這些深層的內涵得到了群體的普遍認同。人類的美術文化實踐行為都是圍繞著這種沿傳下來的模式變遷的。如果僅僅是個人習慣，而不被普遍認同，就是貼上傳統的標簽也不會沿傳下來。只有當一種美術行為范式、價值觀念、信仰系統等等被社會群體所共同認同，才會被承傳。其二，引導趨勢。當美術文化傳統被群體認同后，社會群體自然會以美術文化傳統為軸心推動美術文化的變遷演變。因此，在一定程度上說，正確認識美術文化傳統，是辨別美術文化變遷演變趨勢的重要因素。仔細梳理清楚美術文化傳統變遷的脈絡，就能把握住美術文化的變遷演變趨勢。當我們以整體自律性美術文化傳統為衡量標準時，我們就會以一種相對寬容的心態來欣賞所謂的現代以及后現代美術，我們就會充分理解藝術是有無限可能性的深刻內涵。當我們在不懈地討論美術的“真”、“善”、“美”標準時，我們是否認真地研究過美術文化的整體自律性傳統呢？如果，我們想當然的一貫地以意識形態來匡正美術文化，那么美術文化將不會成為潤澤人類心靈的精神養料，只會是統治階級的工具，是約束人類思想的韁繩而已。因此，研究美術文化傳統，揭示美術文化傳統所蘊涵的被社會群體所認同的具有引導趨勢的文化指令，是認識美術文化變遷演變趨勢的重要途徑。
3、開放互補性。
任何文化傳統都是開放的、互補的。沒有新鮮血液的注入，人類文化將無法前進。正如佛教傳入我國，歷經扎根、發展、結果，成為我國的一大宗教，并最終影響促成了現在這樣的民族共同心理意識。可以說，沒有佛教的傳入，也無法形成現有的中華民族文化。文化需要交流，封閉自守只會束縛自身的發展。歷史證明封閉、保守之路是行不通的。易言之，文化的進步，必須以文化傳統的開放為前提。開放的文化傳統，并不是沒有限制的開放，而只是對于于己互補的那些文化因素的開放。對于互補的內涵，我國很早就有了深刻的認識。中國人以陰陽來標注世界，有陰必有陽，陰陽調和，萬物興盛。某種程度上說，陰陽就是相生相克相補的矛盾統一體。沒有互補，就意味著殘缺。因此，美術文化傳統必定不應該是死水一潭，而是開放的，互補的。當西方藝術的科學理性精神成為東方藝術追求的目標時，“天人合一”與科學理性相結合。當厭倦了科學理性精神的西方當代藝術，意識到東方藝術的圓融精髓所在時，一味以科學理性著稱的西方美術，也開始關注處于混沌狀態的“道”的存在。這就是東西方美術文化的開放交融，就是東西美術文化傳統互補的價值。當民間繪畫，文人繪畫，宮廷繪畫相互融合時，民間繪畫的“趣”，文人繪畫的“意”以及宮廷繪畫的“技”也就融為一體了。B16當“所謂”的國、油、版、雕、連、年、宣B17相互借鑒融合時，我們不能以某一畫種的特征不明顯，不能以畫種之間界限的不明確，而否認整體美術文化的發展。
4、時代變遷性。
任何文化傳統都不是一成不變的，它是隨著時代的發展而變遷的。時代的更替，社會的發展，導致人類生存的社會文化環境也在不斷的變化。這就勢必要求美術文化傳統也要相應的變化。而這種變遷體現為揚棄與繼承，吸收與創生。即原有的美術文化傳統一部分被揚棄，一部分被繼承發揚，新環境下形成的新的美術文化傳統一方面來自于吸收其它優秀美術文化傳統，一方面產生于自我的創生。原始美術那種實用的創作動機，隨著生產力的發展，社會生活的改進，漸漸被淡化弱化。而以情感的宣泄，思想的闡述為動力的創作成為美術文化實踐的主流。這些就是揚棄與繼承的體現。魏晉時期佛教傳入我國，促進了我國佛教美術文化的形成，產生了莫高窟、云崗窟、龍門窟等一批經典的石窟藝術。我國的書法傳入日本、韓國，分別形成了書道與書藝。南畫經過大和民族的改進發展成為日本人引以為豪的日本畫。早期東西方繪畫同樣以堅硬的工具在巖壁上刻劃為主要的表現手段，同樣重視線條的運用。但由于西方油制顏料的運用，解剖學、透視學、色彩學的快速發展，產生了西畫以油制顏料為主，重結構、重體面、重色彩的美術文化傳統。而隨著毛筆水墨的發展，生熟紙張的運用，以及“以形媚道”的繪畫思想的產生等等，最終形成了現有的中國美術文化傳統。這些就是吸收與創生的明證。總之，美術文化傳統就是在這種不斷延續的過程中不斷地變遷，并始終保持著旺盛的生機與活力。美術文化正是在美術文化傳統的不斷變遷中演變的。
5、生態多元性。
生態學方法已經廣泛運用到各種學科中。“所謂生態學方法，是用生態觀點研究現實事物，觀察現實世界，又稱生態學思維，用生態觀點思考問題。”B18我們有必要運用生態學方法梳理認識美術文化傳統。“生態”最早運用于生物學科，是關于有機體與周圍外部世界的關系的一般學科。二十世紀下半葉，環境問題成為社會的中心問題，使之快速地滲透到其它學科中。于是，由自然生態推衍到生態文化觀念，生態的含義也就不僅僅局限于是生物學含義了。從廣義上去理解，“生態就是人們具有的主體與環境相互作用和承認差異性和諧生存的整體的價值觀與規范體系。簡言之，異質同構為生態，差異性是生態的重要標志之一。”B19美術文化傳統的范疇，是由相對獨立的小系統構成的，它們之間也存在著明顯的差異。中國美術與西方美術之間存在差異。國、油、版、雕、連、年、宣之間的存在差異。宮廷繪畫、文人繪畫、民間繪畫之間也存在差異。即使是同一畫種在不同民族、不同地域、不同歷史階段也會有一定的差異。正是這些差異，誤導了我們對美術文化傳統的認識，也正是這些差異共同構成了內涵豐富的美術文化傳統的內涵體系。這就是異質同構，就是美術文化傳統生態多元性的體現，就是美術文化多樣性變遷的內因，就是美術文化“沒有絕對標準”B20的標準依據所在。
以上就是理性分析美術文化傳統存在樣態后得出的結論。在充分認識了美術文化傳統的存在樣態與特性之后，我們不應僅僅簡單地以“繼承傳統”為口號，而應該理性的分析、梳理美術文化傳統，并有效的加以繼承。但是，我們應該如何把握美術文化傳統，以促進我們當下的美術文化實踐創作呢？我們如何繼承學習美術文化傳統以作用于自身的美術文化實踐行為呢？有學者認為“繼承傳統、弘揚傳統，首先必須分析、研究傳統，弄清它的精華和糟粕，在今天條件下有可能繼承的精華和不可能繼承的精華，以繼承它的精華而不是糟粕，繼承它在今天條件下有可能繼承的精華而不是不可能繼承的精華。”B21但是，什么又是美術文化傳統的精華，什么又是在今天條件下有可能繼承的精華呢？要解決這個問題，筆者認為，首先要形成合理的美術文化傳統觀，即認知美術文化傳統的態度觀念。
四、美術文化傳統觀的提出
我們提出的“熔鑄中國氣派，塑造國家形象”的目標，如何構建？雖然我們無法明確地提出“中國氣派”的風格概念，但是“中國氣派”一定不是固定模式的呈現，而應該是多元呈現，兼容包并的體現，是中國傳統精神內涵的支撐與當代社會氛圍有效結合的產物。面對當下復雜的美術文化事象，我們如何認知？一個關鍵點就是認知美術文化傳統。在系統研究美術文化傳統的基礎上，必須形成以辯證的眼光審視美術文化傳統、以嚴謹的邏輯思考美術文化傳統、以變遷的理念接受美術文化傳統、以寬容的心態欣賞美術文化傳統為基本內涵的美術文化傳統觀，實現及時宏觀把握美術文化變遷趨勢的訴求目標，促進美術文化的生態性可持續性演進。（責任編輯：帥慧芳）
① 辭海編輯委員會《辭海》，上海辭書出版社，1999年版，第587頁。
② 傅鏗《論傳統》譯序，上海人民出版社1991年版。轉引于劉守華《文化學通論》，高等教育出版社，1992年版，第99頁。
③ 黃楠森、夏甄陶、陳志尚《人學詞典》，中國國際廣播出版社，1990年版，第416頁。
④ 同上，第416頁。
⑤ 龐樸著《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第159－161頁。
⑥ 同上。
⑦ 朱維錚《傳統文化與文化傳統》，《復旦學報》社會科學版，1987年第1期。
⑧ 張岱年、姜廣輝《中國文化傳統簡論》，浙江人民出版社，1989年版，第5頁。
⑨ 劉夢溪《文化傳統的流失與重建》，《人民政協報》，2004年7月12日。轉引于《新華文摘》，2004年第19期，第104頁。
⑩ 王炯華《中國傳統十二講》，華中科技大學出版社，2001年版，第7－9頁。
B11 同⑦。
B12 同⑦。
B13 同⑨，第104頁。
B14美術文化不僅僅是人類審美意識選擇的結果，美不是美術文化的唯一。審美與審藝是有區別的。此觀點參見梁玖《新編藝術概論》，西南師范大學出版社，2003年版。“審藝學”相關內容參見梁玖《審藝學》，江西美術出版社，2008年版。此處以藝術意識指代包含審美與審藝的兩個層次。
B15此處所說中國繪畫以線為重要表現手段，西畫逐漸轉向了色彩與體面，并不是簡單的認為中國繪畫和西畫的區別在于此，也不是指明中國繪畫不存在色彩與體面，西畫不注重線的運用。此處僅是相對的便易的以此區分二者。
B16 此處的趣，意，技只是相對來說，不能絕對看待。
B17 之所以用“所謂”一詞，因為本人不認同這種分類法。這種劃分所依據的標準本身就存在差異，不同標準下劃分出的類別自然導致混亂的出現。
B18 余謀昌《生態哲學》，陜西人民教育出版社，2000年版，第61頁。
B19 北京師范大學藝術與傳媒學院梁玖教授的觀點。根據記錄整理。
［關鍵詞］傳統文化教育現狀高校
［中圖分類號］G122［文獻標識碼］A［文章編號］2095-3437（2014）09-0031-02傳統文化是一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。在世界各地，各民族都有自己的傳統文化。然而中國的傳統文化卻是極其特別的。就時間來說，約有五千年的悠久歷史；就內容來說，中國的傳統文化是以儒釋道為核心的文化形態。
《教育法》明文規定“教育應當繼承和弘揚中華民族優秀的歷史文化傳統，吸收人類文明發展的一切優秀成果”。傳承傳統文化精髓、繼承傳統美德從而達到提高大學生的文化素養是高校教學工作的核心內容。為了全面了解和分析高等院校傳統文化教育的整體狀況，我們以一所985高校、一所211高校、一所普通本科高校為對象展開了調查。該調查覆蓋三個高校38個專業的568名學生，收回有效問卷563份。
調查問卷為自行設計的《大學生中華傳統文化教育狀況問卷調查》。為確保調查結果的準確性、全面性、真實性，問卷采用無記名抽樣問卷、選擇性訪談、客觀評測法等方式進行調查。調查結果如下。
一、學生傳統文化經典閱讀量不足，知識儲備水平呈下降趨勢
單說傳統文化類書刊的閱讀量，僅有4.9%的學生一學期閱讀會超過10本，少部分（20.6%）學生能基本保證文化經典的閱讀量在6-9本之間，絕大多數（65%）的學生一學期的傳統文化專著閱讀量在5本及以下，還有9.5%的學生幾乎不關注此類書籍。
通過卷面的信息數據采集，客觀題（30題）卷面答題的平均正確率總體不高，為63.3%。文史類學生的答題正確率僅接近30%，也只是理工類學生的一倍。
二、學生選課態度普遍帶有功利性色彩，但女性功利性比率低于男性
統計顯示，66.7%的大學生選擇“傳統文化課”的主要原因，是因這種選修課程的期末“考查方式以‘論文’形式為主，學分高且易得”；有31.7%的受訪者是出于“發展興趣與提高素養”的需要；28.3%是抱著“拓展知識與消磨時間”二者兼得的心態； 選擇“喜歡授課的教師或者學習的氛圍”的學生，占總數的55%。需要注意的是，從性別角度來看，女性（31.4%）以“拼學分”為目的選課考慮比率遠低于男性（68.6%）。
三、大學生對傳統文化精髓的掌握程度普遍較低
根據題目的難易程度進行的分程度數據統計（除去第一、三部分的主觀選題），在問卷的第二部分即“文化信息”類中，許多問題都涉及傳統文化的基本熱點，包括傳統戲劇、倫理道德、名言典故等。從學科專業與答題錯誤率的關系來看，在30題的文史常識客觀題中，文教類專業的學生平均錯題數為9題，理工類學生與藝體類學生的錯題數分別為18題與20題。可見大學生對傳統文化了解是非常欠缺的。
四、造成高校傳統文化教育質量不高的原因
（一）學生對傳統文化學習的動機不純
66.7%的學生是以“輕松獲得高學分”的選課態度來參與學習的，選修課成為他們獲得學分的一種工具。這種學習動機頗具功利色彩，不再是單純地為了培養學習興趣，提高文化修養了。
（二）傳統文化教育主導體系欠完善
一是學校對傳統文化教育普遍不重視。在課程設置上，只有漢語言文學專業會安排一些傳統文化課程，即使是其他文科專業，比如傳播學、新聞學專業也鮮有傳統文化課程，至于理工科專業，基本沒有傳統文化課程。學生除去上個別公選課以外，學習傳統文化的機會基本沒有。
二是教師教學方式僵化古板。教師授課多以“快餐式”為主，只求課堂灌輸，缺少生活引導與關注，學生的課后實踐缺少教師的引導與關注。
（三）校園缺乏學習傳統文化的氛圍
從學生方面來說，在校學習追求的目標是掌握就業的工具，很少有人考慮提高自己的文化修養；從學校層面來說，對應用型人才培養的高度重視，會在一定程度上忽視文化修養的培養，從而影響傳統文化學習氛圍的形成。
（四）學生對學習傳統文化存在認識誤區
部分學生認為“學校沒有必要開設傳統文化課程”，認為“傳統文化已經不合時宜，是封建時代的產物”，他們認為西方的文化是科學的、前衛的，西方的教學方式是民主的、高效的。學生的這種想法既是對傳統文化模糊的、錯誤的認識，也是對西方文化盲目的、全盤的肯定。
五、綜合以上情況分析，加強傳統文化教育應從學生和學校兩個方面著手
（一）學生方面
1.要提高本民族文化的自覺意識，加強自我教育
所謂的“文化自覺”，“它指的是生活在一定文化歷史圈子的人對其文化有自知之明，并對其發展歷程和未來有充分的認識”。[1]要想在多元文化的世界中確立自己的位置，首先就要認識自己的文化。大學生是建設社會主義現代化的接班人，倘若這群接班人連學習自己本民族文化的基礎與繼承的意識都沒有，拿什么實現中華民族的偉大復興，談什么建設中國特色社會主義？蘇霍姆林斯基說：“真正的教育是自我教育。”這也就要求學生不僅要認識自己的文化，還要做到自我教育。
文化意識的自我覺醒是提升自己的辨別能力，喚醒自己的心靈，使自己不再迷失于多元的文化之中。文化意識的自我反省，要求大學生反思自身存在的不足，對自我的認知狀態進行結果歸因，調整心態，正確對待自己國家的傳統文化。文化意識的自我創建是一種自信，一種感情，這種自信是對自身文化價值的充分肯定，對自身文化生命力的堅定信念，對中國傳統文化的深刻情感。
2.根據自身特點，量身制訂學習計劃
對傳統文化的學習不是一朝一夕可以完成的，學習計劃的制訂首先必須從長遠的角度，縝密地思考并做出長期乃至終身的發展計劃。其次，學生應在原有傳統文化知識儲備的基礎上，依據自身實踐特點和學習方法，設計一套屬于自己的學習計劃，選擇最能吸引自己興趣的文化作為計劃實施的切入點，循序漸進。最后，因為傳統文化的學習對大部分學生來說還是比較陌生的，所以在制定適合自己的計劃后，還應對計劃的可行性進行檢驗，在檢驗的過程中需要對計劃進行不斷地修正。
（二）學校方面
1.培養一批受學生敬仰，在“傳統文化教育”方面具有高素質、親和力的專業教師
從學生選修課程可以看出，學生很大程度上看中的不是內容，而是哪位教師上這門課程。一般來說，他們更青睞于教學方式多樣化、教學風趣幽默、講究教學藝術、學識淵博、工作盡責的教師。因此、此類教師具有極強的影響力。學校應該根據學生的這一特點，培養一批受學生敬仰，在“傳統文化教育”方面具有高素質、親和力的專業教師，巧妙地培養學生對傳統文化的求知興趣。
2.傳統文化的課程設置要體現綜合性、選擇性
傳統文化課程的設置要體現教育內容的綜合性，既要突出主流文化，也要有適當的民間文化，讓學生全面客觀地了解中國傳統文化；既要傳授學生文化知識，又要開設綜合實踐課程，讓學生學以致用，用以修身。
傳統文化課程的設置理應尊重學生興趣的選擇。傳統文化涵蓋的范圍很大，所以教育要尊重學生的選擇，考慮到學生的個體差異，有必要時應按照學生基礎知識、興趣、性格、性別等差異進行分班教學。例如，性別差異對學習文化的選擇性影響很大，女生比較熱衷于傳統文化中的書法、詩詞曲賦以及思想道德觀念等感性文化，男生則對傳統文化中的哲學思想、兵法、歷史等方面比較感興趣。
（三）高校應該重視傳統文化教學
“傳統文化”這一課程在大學的課程體系中還只是作為選修課供部分學生學習，尚未成為專業課。由于專業性質的不同，學生接受傳統文化教育的機會也不同，這導致了“只學專業知識”的學科本位。在傳統文化教育過程中，學校應設置針對普及所有專業學生的傳統文化課，避免過分強調學科本位而忽視人文教育的做法。
［參考文獻］
［1］.對文化的歷史性和社會性的思考［J］.云南大學思想戰線，2004（2）.
關鍵詞：傳統文化；藝術元素；平面設計；運用
引言：
我國是一個文化古國，有著古老深遠的文化藝術底蘊。在傳統文化藝術中可以體現出不同時期的藝術與文化特征，它可以通過書法、戲曲、舞蹈、繪畫、建筑、工藝品、雕塑等，多方面都可以看到各時期的文化精華。從流行至今的古代宮廷藝術作品以及民間藝術作品，是我國傳統文化藝術的結晶，通過這些傳統文化藝術元素可以看出我國的藝術作品除了具有悠遠的歷史價值之外，還從其展現的形式、內涵以及題材上都是絕世精品，為我國現代的平面藝術設計提供了大量的素材與參考價值。
一、傳統文化藝術元素在現代平面設計中的認識
作為現代平面設計人員要對傳統文化進行系統的學習與了解，這樣才能更合理地結合現代設計觀念進行平面設計，根據設計需要把自己所掌握的設計元素進行重組，充分體現出傳統文化藝術元素在現代平面設計中的獨特魅力。另外，在現代平面設計中要與時俱進，繼承傳統文化藝術元素的精華，應用現代平面設計技術，形成有現代特色的藝術作品，展現出具有中國民族精神的美感設計。在平面設計中，我國傳統文化所積淀下來的精華與魅力屢見不鮮，從某種程度上給當代平面設計提供了很大的創作靈感與空間。可以看出傳統文化所沉淀出的精華，其獨特的魅力并沒有受到束縛。但是，在平面設計中做好傳統文化與西方現代設計相融合，并不是簡單的模仿就可以創作出優質的平面設計作品，需要對傳統文化有足夠深刻的了解與體會，把傳統文化的精髓與內涵在平面設計中充分體現出來，才能在作品中展現出傳統文化效應，創作出具有中國文化底蘊的作品。
二、傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用
（一）傳統色彩元素的運用
中國傳統文化色彩元素在現代平面設計中的運用是非常鮮明的。我國是個歷史悠久的文化古國，在傳統文化的色彩元素里面比較典型的是紅色，也就是我們現在常說的“中國紅”，封建帝王的統治是以黃色為代表，象征著至高無上的權利，兩種顏色的結合給人以視覺上明亮的色彩撞擊，而在現代故宮的標志設計中恰恰融入了這兩種顏色，體現出古代的帝王之尊，彰顯出濃郁的民族熱情與民族精神，從設計主題上讓人感覺結構獨特、莊重大方。像這樣的成功設計還有很多，比如上海世博會的標志性建筑設計，以中國紅為主題，非常有中國特色的色彩設計，這是傳統色彩在現代平面設計中一個非常成功的運用，把二者非常融洽的相結合，繼承了中國的文化古韻，又體現出現代平面設計的創新能力。
（二）傳統繪畫元素的運用
中國傳統繪畫的主要特征是水墨畫與工筆畫，體現出毛筆與水墨在宣紙上運用的深厚功力，線條的勾勒與墨色的調和，豐富的筆墨變化，具有濃烈的藝術美感，這也是我國繪畫藝術所表現出的民族獨特性。在現代平面設計中，巧妙地運用傳統繪畫元素，不但擴寬了設計理念，更能表現出傳統的藝術魅力。汲取傳統繪畫中的寫意、工筆、抽象等精華相結合進行平面設計與創作，能夠增加設計作品的內涵。中國傳統繪畫藝術主要體現出的是意境，一般通過留白表現出來，在平面設計中可以學習這一點，凸顯作品的形象，同時還能使觀賞者增加印象。合理運用中國傳統文化繪畫元素，不但可以體現出簡潔、集中的意境，還能表現出現代平面設計作品的文化底蘊。
（三）傳統書法元素的運用
中國的傳統書法藝術在國際上也是大有名氣，以其獨特的魅力彰顯著中國幾千化文化歷史發展的底蘊。書法藝術不僅僅是一種文字交流的工具，同時從象形文字上還能體現出對字義的追求與向往，漢字的強烈個性通過書法不斷的進行創新與表現，因而產生書法元素的獨特魅力。書法可以借助于對字的筆畫與結構，表現出不同的藝術風格，從而也體現出創作者個人的創作情感與思想。而現代大多數平面設計作品中所使用的字體都是美工字，缺乏內涵、沒有活力，在平面設計中合理運用傳統書法元素，并在這種書法元素的創作理念基礎之上融入自己的觀點并發揮，在平面設計中得到很好的體現，不但可以使作品的意境提高，還能表現出設計者具備較高的文化品味與民族風格，在中國舉辦奧運會的標識設計中，會徽的設計非常具有中國特色，尤其是“京”字的中國印，它采用了中國傳統書法篆書京字的形似圖案，結合了傳統書法元素的抽象與獨特創作風格，“京”字所表達的內容既像是在歡迎奧運會召開，又像是運動員在奔跑，給人以歡欣鼓舞、交流協作、團結發展、共同進步的奧林匹克精神，彰顯中國東方神韻。
（四）傳統圖案元素的運用
傳統圖案在我國的民間藝術中有著充分的體現，比如年畫、剪紙等，都是具有濃厚中國特色的圖案藝術。不同的圖案顯示出不同民族的風格，更能體現出人們對美好事物的向往與追求，具有強烈的感染力。傳統圖案隨著歷史的發展也在內容上也在不斷的豐富，形成了具有中國民族特色的圖案文化體系，并且這些圖案文化都是是平面圖案的形式所展現的，為平面設計的創作增加了豐富的創作參考素材。傳統圖案元素的民族風格非常明顯，現代平面設計可以根據傳統圖案所表達的形象與故事，加入現代平面設計創作元素，把傳統的神韻與現代的形韻完美地結合起來，可以創作出優秀的平面設計作品。但是在傳統圖案元素與現代生活元素相結合時，要注重民族文化的特點與現代文化的發展規律，在傳統圖案元素的基礎上進行創新，注意融合和借鑒的把握，把傳統圖案元素與平面設計理念二者有機結合。 在中國當代平面設計的藝術發展中，應該不斷的從傳統文化藝術元素中吸納精華、體會內涵，與現代平面設計藝術融為一體，在掌握現代化設計技術的同時，還要充分發揮中華古韻的內涵所在，創作出更多的優秀平面設計作品。
參考文獻：
[1]陳祥明.注重形式美與提高鑒賞力——中國繪畫鑒賞的理論與實踐[J].安徽電氣工程職業技術學院學報，2010（04）.
論文摘要:中華五千年的文化積淀，使各藝術品類異彩紛呈，燦若星河，組成了中國傳統文化的龐大陣容，中國畫是其中一顆光華璀璨的珍珠。在中國畫教學中如何滲透文化的傳承，是每個中國畫教師首先要面對的一個重要的問題。本文從文化傳承的角度對中國畫教學的相關問題進行了探討。
一、引言
魯迅先生說過:只有民族的，才是世界的。中國傳統文化是中華民族精神財富的總和，是歷代先民智慧的結晶，是現實中國的精神母體，是中國歷史積淀的靈魂，它孕育并影響著我們民族的未來。著名科學史家貝爾納曾說:中國在許多世紀以來，一直是人類文化和科學的巨大中心之一。中國的傳統文化博大精深，是承載中華民族精神和感情的載體，是維系國家統一、民族團結的基礎，因此在保護和傳承傳統文化上意義深遠。
乘著課程改革的春風，目前我們的課堂教學呈現出欣欣向榮、生機勃勃的喜人景象:教學由重“教”向重“學”轉變，學生的主體地位逐步得到落實，學生的學習方式正在發生變革，課堂充滿小組協作學習的“聲音”，研究性學習得到重視……這些變化是前所未有的，標志著教學課程改革的新突破。師范學校的中國畫教學又該怎樣結合課程改革，以及在此過程中間怎樣進行文化傳承?這些都是我們所要面對、必須解決的問題，也是廣大大中專院校中國畫教師所共同面對的問題，解決好這個問題，對當前美術教育教學工作是非常有幫助的。
二、文化、中國傳統文化與中國畫
追根溯源，我們先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一個古老而又年輕的詞語，古往今來，對于“文化”的診釋很多。中國權威辭書《辭海》對文化的釋義是這樣的:“從廣義來說，指人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。從狹義來說，指社會的意識形態，以及與之相適應的制度和組織機構。”“文化”一詞德語是Kultur，英語是Culture，兩者都源于拉丁文Cultura，其原義是指耕種和植物培育，后來由物質生產領域拓展到精神領域。
提到中國傳統文化，我們腦海中就會浮現出許多聯想:中國菜、茶文化，書法、國畫藝術，中醫中藥、經絡針灸，古典詩詞，旗袍、唐裝，故宮、長城、江南園林等古典建筑，三綱五常、忠孝仁義，天干地支、十二生肖，春節元宵、端午中秋佳節，祭祖拜佛、養生煉丹，人生禮儀，神話傳說，民間娛樂……這些無不是傳統文化現象。也有人把中國傳統文化這樣分類:飲食文化、茶文化、服飾文化、建筑文化、儒家文化、道家文化、法家文化、佛教文化、兵家文化、民俗文化等。
中國繪畫是東方繪畫中的奇葩。畢加索曾說:據我所知，世界上有四個國家的藝術最具魅力和影響力，一是埃及，一是印度，另外是中國和日本，而日本的藝術又大多源于中國。作為傳統文化之一的中國畫，在長期的歷史發展中，中國傳統繪畫經歷了漫長的時間的考驗，而且是綿延了五千年的鮮活的生命體。傳神寫照的人物畫、意境深遠的山水畫、意味雋永的花鳥畫構成了燦爛輝煌的中國畫。給我印象深刻的是這樣的文字:時間綿延，昔日輝煌，今朝燦爛，明天錦繡，異彩紛呈，獨殊東方。唐張彥遠《歷代名畫記》中這樣說:夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。中國傳統繪畫，是基于中華民族深厚的文化土壤中，融合和中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美術思想和哲學觀念，從而形成了一個完整獨立的藝術體系。對于我們每一個愛好中國畫的人來說，中國繪畫無疑是一座巨大的文化寶庫，一幢輝煌的藝術殿堂。我們應該帶著仰視的、無比崇敬的心情去領悟、去解讀、去品讀、去學習，指導學生繼承傳統，了解和認識中國畫，熟知其特點和藝術規律，使學生成為各方面都很豐富的、修養全面的最優秀的人材。
三、師范學校中國畫教學的現狀分析
不斷進步與發展中的美術教育，是一門必不可少的學科。中國畫作為民族繪畫，屬于傳統文化中間的精神文化，在發展過程中改變了師徒制的傳統教學模式。傳統的中國畫教學是典型的師徒制，師父教徒弟，徒弟的數量一般較少，較之現代的學校班級授課，學生數量遠遠超過很多很多。成語“青出于藍”就是比喻學生超過老師或后人勝過前人，徒弟比師父更有成就。但在這中間是以師父的“教”為主的，徒弟只是“旁觀者”，沒有或者很少有“反駁”的機會，只是在學，在模仿師父的技藝。學習的時間一般較長，明顯長于現今的學院教學。客觀地說，在傳統的師徒制中，學生的主體地位根本無從談起。但其中也有可取之處，如師父帶徒弟時間較長，徒弟學得較扎實;徒弟人數少，這樣有更多的時間和師父交流，因而能夠掌握更多。從其效果這方面來看還是有道理的。教師(師父)也有更多的機會和精力來教學生(徒弟)，故“出藍”者亦為數不算少。目前國內的研究生導師制，就是類似于先前的師徒制。另外，在師徒制教學中，更注重“身教”及“意會”，這也許是因為中國繪畫藝術受儒、道、佛等思想的影響，只可意會不可言傳。“拈花一笑”式的意會、意念相通，這和中國畫講究意境、講求寫意是分不開的，這也是中國畫區別與其他繪畫的一個顯著的特征之一。
目前師范學校的中國畫教學在課程設置和教學時間安排方面存在一些問題，主要表現在以下幾個方面。
1.教學資源:“生多師少”。
當前的教育情況(側重于中國畫教學)，一般大中專院校的中國畫課堂教學存在的問題還是有的。在大學主修中國畫課堂上，我還是采用傳統的師徒制教學模式。學生當時有二十人，有些偏多。作為師范學校美術教師，我負責中國畫教學，其中零零級美術專業班三十一人，零一級美術專業班二十二人，零二級美術專業班四十三人，零三級美術專業班三十七人，零四級美術專業班四十六人，采用師徒制教學是不大可能的，分身乏術。班級學生數量比較多，國畫專業課教師只有一人，由于中國畫的專業特殊性，很多都是需要教師示范演示來展開教學。
2.文化修養:“營養不均”。
學生對中國畫作品的鑒賞方面能力較弱，這其實是一個由來已久、并不新鮮的問題。美術距離學生有多遠?這個問題比較難以回答。因為他們在中學美術課經常被其他課程所占據，而且是被默許的，很多學校因為迫于升學的壓力，只好占用美術課、音樂課、體育課或者是其他類似的“副課”。在有些地方，特別是鄉鎮中學，很多學生在升人高中之后，就再也沒有上過美術課。上海市美術教育專業委員會副會長王立人表示:當前的教育是功利實用的教育，以升學考試為最終目標。在這樣的情況之下，美術課只能被“犧牲”。
通過課堂提問，我發現，學生對中國古代文學，如先秦古詩、唐詩宋詞元曲及畫論等了解不多。造成這方面問題的原因是多方面的。學生是五年制大專班，所學科目較多，當然這并非主要的問題，這一方面可以提高學生各方面的能力，綜合素質較強，另一方面又造成另外一個問題:由于所學科目較多，最終只能是蜻蜓點水、淺嘗輒止。這正如一個硬幣的兩面，必然是同時存在的，我們只能盡力做到趨利避害，對于大多數學生，只要他們做到合理安排時間，學會統籌規劃，就完全可以學到很多知識。
3.專業課程:時間分散。
目前江蘇省的高等師范學校之中，只有徐州幼兒高等師范學校的專業課相對教多，其余的師范學校大約每周4課時。通過課堂教學和學生作業的反映，課堂教學時間相對較短，以至于有個別的學生在新課結束之后，容易徹底放下，等到下周上課時再重新拾起來。對于之前所學的內容，學生真正能夠最后保留下來的比較少，缺少一個慢慢“反當”的消化吸收時間。在這樣的情況之下，學生在完成作業的過程中所暴露的問題不能及時得到發現和解決。
四、師范學校中國畫教學的思考
1.提升學生的鑒賞能力，豐富學生的審美體驗。
在學生進校之初，根據學生的實際情況、閱讀情況與課程設置情況，任課老師可以制定相關的閱讀書目印發給每位學生，要求他們在規定時間內完成讀書計劃，并予以抽查。另外，在課堂教學過程中，教師可以根據教學的內容，適當地在課堂教學中間添加一些文化“佐料”，讓課堂文化的傳承得以更順利、更“可曰”。這是因為中國畫本身就屬于中國文化的一個不可分割的組成部分，其中蘊涵了中國人的精神世界和思想內涵，體現了中國人的審美觀念和修身養性的道德規范。比如在講授寫意梅蘭竹菊等花卉時，就可以結合相關的詩詞歌賦及古曲，利用音樂和詩歌作為輔助手段，豐富課堂的內涵，讓課堂教學的層次變得更加有韻味，與此同時，學生對于美術作品的文化內涵和風格特征的認識會更深刻，對于美術知識的理解和掌握相對比較容易接受。我在講授寫意時，選擇了學生熟悉喜歡的周杰倫的《臺》，調動了學生的學習興趣。另外，還增加了詠菊的名詩欣賞，為學生創造了一個立體的感受空間。
2.組織安排學生的學習，提高課堂的授課效益。
由于學生很多，最佳辦法是采取學生分小組協作學習，這樣效果比較好，既可以鍛煉學生的協作交流能力，又可以達到“資源共享”，有利于共同進步。這同時也體現了以學生為主體，有利于學生的可持續發展。教師是課堂的組織者和引導者。若時間允許，教師可給出明確的目標任務。最佳辦法是集中授課時間，可以借鑒美術院校的做法:每學期把要學習的幾門專業課(如中國畫、素描、水粉、版畫、油畫等)集中時間，每周的專業課皆為同一門課程，進行分時間分階段授課(例如:素描每周安排兩天半時間，為期一個月或者兩個月)。這樣，教師的總課時并不變，學生有更充裕的時間來深人學習，趁熱打鐵。教師則有更多的時間和精力進行科研或創作活動，可謂一舉兩得。
五、如何在中國畫課堂教學過程中滲透文化傳承
這個問題是我們中國畫教師都要面對的一個問題，在這里具體描述如下。
1.向學生推薦文學名著，養成良好的閱讀行為習慣。
針對具體的課堂教學內容，指導學生閱讀相關的文學名著，提升學生的文化素養和文學修養。比如我在給學生上《寫意畫法》的時候，為了使學生能夠了解更多的關于的相關詩詞和知識，安排學生閱讀《紅樓夢》第三十八回“林瀟湘魁奪詩薛衡蕪諷和螃蟹詠”中曹雪芹先生特地花了很多筆墨精細地描寫的一場特別的詩社活動。史湘云做東主持品蟹賞菊宴，正是蟹肥菊黃之時，這是再妙不過的創意之舉了。曹雪芹花了濃筆重墨寫了多首詠菊之作。學生通過閱讀文學名著，豐富了知識面，在濃郁的文化氛圍中，體會了民族藝術的偉大。在講《寫意牡丹畫法》內容時，介紹牡丹，我給學生推薦閱讀明代李汝珍的神話小說《鏡花緣》。
2.給學生安排詩詞賞析，豐富文化修養，拓寬知識面。
結合中國畫教學的具體內容，教師在教學過程中可適當增加詩詞歌賦的賞析，豐富學生的知識層面。在講授寫意梅花、蘭花、竹子、、松的時候，我就選取了相關的古代詩詞介紹給學生，并讓學生嘗試吟頌，體會詩人的樂趣。同時在學習過程中，學生通過對詩詞的理解、比較，能夠體會梅蘭竹菊的高尚品德與節操。譬如“為草當作蘭，為木當為松。蘭幽香風遠，松寒不改容”(李白，《于五松山贈南陵常贊詩》)，通過松來比喻剛直不阿。“采菊東籬下，悠然見南山”的五柳先生陶淵明，就是借菊抒懷，表達歸隱田園所獲得的內心寧靜與生命自由。古人的這些詩詞展現了中國傳統文化的魅力，體現了天人合一的文化觀念，以及人與自然共生共存的生命意識。與此同時教師還可以結合相關的古典樂曲或影視片段或著歌曲，深化認識和理解，豐富學生的審美體驗。
3.給學生設書法篆刻課，提高學生各方面的文化修養。
詩書畫印融于一體，有人說:書法是無聲的音樂、抽象的繪畫、紙上的舞蹈。這是非常形象、非常貼切的說法。在中國畫教學中，我們也應該把這方面的內容添加進來。尤其是在寫意畫，更需要具有一定的書法基礎。古人把畫蘭竹梅等稱之為“寫”，所謂“喜寫蘭，怒寫竹”就是這個意思。李澤厚先生在(美的歷程》中這樣寫道:“書法由接近于繪畫雕刻變而為可等同于音樂和舞蹈。并且，不是書法從繪畫而是繪畫要從書法中吸取經驗、技巧和力量。運筆的輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折頓挫、節奏韻律，凈化了的線條如同音樂旋律一般，他們竟成了中國各類造型藝術和表現藝術的魂靈。”
關鍵詞：幼兒教育 傳承 人格教育思想
中華民族是一個古老而優秀的民族，在數千年的歷史長河中，雖經歷多次劫難卻生生不息，發展壯大，這在世界民族發展史上是一個奇跡。這一切源于中華民族內部具有強大而持久的凝聚力。孔子思想、儒家文化，它是中華民族的主流文化，對民族凝聚力起了重要的作用。這種文化經過一代又一代的傳承，不斷得到創新與發展，成為中華民族文化的精髓。民族生命系于民族文化生命，振興民族必須振興民族文化。所以，在當今國人對傳統文化淡漠的情況下，當務之急是以中國文化的價值為基本取向，喚起全民對傳統文化的價值“認同”，取得“共識”，從而塑造新人格，樹立民族的自信心。教育始于根本，這一切都應從幼兒做起。
一、幼兒人格教育
人格教育，即發展受教育者心理品質的教育。它強調尊重人、發展人、完善人，旨在使受教育者形成健全和完善的人格，建立一種完整和健全的心理結構。人格教育絕不是一蹴而就的，它需要對學生進行長期的教化和培養。心理學的研究表明，幼兒時期是其人格教育的重要時期，如果忽略了對幼兒人格的培養和教育，將會影響其一生的發展。
在注重幼兒內在潛能、主體意識、創新精神、社會能力和個性的新一輪幼兒教育改革中，人格教育的重要性日益凸顯。在各種人格理論中，孔子人格教育思想舉足輕重，它歷經整個封建社會而得到不斷演進，基本上適應中國漫長歷史時期的經濟基礎和各種社會的政治關系與思想關系，奠定了中國傳統人格理論的基礎。孔子的思想得到國際的公認，有著豐富的人格教育精華。
二、孔子人格教育理論
孔子人格教育理論有一個完整的體系，即興于詩、立于禮、成于樂。這里的詩指《詩經》，禮指《周禮》，樂指《樂》。這套三本書是孔子編寫的三本教材，孔子用這三本教材對學生實行人格教育。人因為詩而獲得情感，因為禮而獲得理性，因為樂而達到理想人格即君子人格甚至圣人的境界。
興于詩：可以理解為博學于文，這是實現君子人格的第一個階段。興于詩是從人的內在情感欲望說的，人的內在情感欲望本來處于盲目沖動狀態，孔子希望通過詩教使這種盲目沖動的情感欲望獲得詩意的疏通和激發，因為詩具有興、觀、群、怨四大功能。
立于禮：所謂“約之以禮”，這是實現君子人格的第二個階段。立于禮指的是理性對情感的制約，禮就是社會規范，就是理性，唯有經過禮的修養，人才能成為人，也就是立，他不再是一個孤立的本我，而成為一個社會化的自我，個人在社會中找到了適當的位置。
成于樂：可以理解為經過詩教、禮教之后更進一步的理想的實現，因為樂體現的是盡善盡美的境界，如韶樂，經過詩美的激發凈化，經過禮善的熏陶定型，人獲得了實現盡善盡美的前提，有可能進入樂的和諧雍容、充實流動、真善美融為一體的自由的境界。
三、怎樣在幼兒教育中傳承
查閱辭海，傳有傳遞的意思，承有繼承的意思，合起來就是傳遞繼承。對孔子人格教育思想的傳承，實際上就是如何將其人格教育思想的精華在當代幼兒教育中創新地加以應用。我們可以借鑒孔子培養人格的一些方法，如博學于文、約之以禮、修之以樂；立志樂道、持之以恒；身體力行、以身作則等等。同時也要創新適合當代幼兒塑造的方法，加強孔子人格教育思想向現代化轉變。21世紀要求人類具有競爭、機遇、責任、創新和效率等方面的意識，具有面向世界、面向未來、面向現代化的素質，而這些往往與自信、外向、樂觀、進取、堅韌、靈活、守信等健康的人格特征聯系在一起。因此，如何加強對當代幼兒健康人格教育，應是繼承傳統，創新未來。
孩子的個體差異決定了成人教育孩子的方法應根據具體情況而定，但無論什么樣的教育環境和對象，成人都是以自身的行為來教育和影響孩子的。前蘇聯教育家馬卡連柯也指出：父母威信的主要基礎只能建立在父母的生活和工作上，建立在父母的公民面貌和父母的行為上。
孔子人格教育思想博大精深，有著深刻的歷史淵源和發展空間，為中國傳統幼兒教育奠定了深厚的人格品質塑造的基礎。要推進我國學前教育事業向前邁進，我們必須在總結吸收外來教育傳統和新教育觀念的同時，對以儒學為代表的中國古代教育傳統，以一種實事求是的敬重態度，進行一番考古式的整理、學習和思考。我們極有必要認真加以清理，精心地進行研究分析，以當代幼兒教育的現實需要和未來發展為出發點，繼承和弘揚孔子人格教育思想的優秀遺產，清除和防止腐朽的歷史糟粕泛濫，使中國當代幼兒教育更有豐富的民族文化內涵、更健康、更有生氣地向前發展。
參考文獻：
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關鍵詞：傳統藝術元素、文化產業園、 建筑創作、研究綜述
中圖分類號： K928 文獻標識碼： A
相關研究背景
中華文明源遠流長，在千年歷史長河中孕育出的中華傳統文化，是中華文明的結晶。在傳統文化中，包括了中華民族特有的傳統藝術元素（如圖1），在現代藝術設計中發揮著極其重要的作用，諸如中國書法、篆刻印章、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、文房四寶、剪紙、中國瓷器、國畫、石獅、風箏、如意紋、唐裝、筷子、漢字、太極、八卦等傳統藝術元素被廣泛應用于現代設計領域，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形似和神韻，又具有現代設計的意味與形式，能夠喚醒個人與民族的記憶，給人以無比的震撼和無窮的聯想。
在傳統文化廣泛應用于設計領域的大背景下，關于提取傳統藝術元素應用于現代建筑設計中的研究逐漸成為熱點。隨著文化產業的發展，文化產業園在我國各地大量出現，其新的類型與形式也不斷涌現，但傳統藝術元素在其中的應用方式還較為單一，已不能滿足人們新的視覺要求。本篇論文著重探討傳統藝術元素的應用與文化產業園區建筑的相互關系，得出傳統藝術元素在文化產業園建筑中的應用原則和方法。
二、國內研究領域現狀分析
自從西方建筑思潮進入中國開始，中國的建筑師就從未停止尋求建筑中傳統文化繼承與發揚的道路，無論是理論還是實踐方面，這始終是中國建筑學界的一個熱點。本文根據對中國期刊全文數據庫的檢索，將研究內容分為以下兩個方面進行分析。
1 關于傳統藝術元素應用方面的研究
傳統藝術元素是指具有某種特殊內涵或者特殊意義的標示，是將地域性的傳統文化在藝術上的一種提煉和歸納。它是一個城市、一個地域、一個民族乃至一個國家獨特文化的抽象體現，對當今社會的發展、對歷史及傳統文化的回憶和演練發揮有重要內涵意義。中華文明上下五千年，源遠流長，燦爛、豐富而厚重，我國傳統藝術元素種類豐富，其中包括種類繁多的民間工藝、形式多樣的建筑園林藝術、多姿多彩的民俗藝術等。本文將文獻中收集到的我國傳統藝術元素進行整理，分為建筑園林類、圖案紋樣類、器物類、文化類、民俗類等五大類（如附表1）。
現今人們對于傳統文化的認識正在逐步提高，應用傳統藝術元素所做的優秀設計也不斷涌現，在現代設計中運用傳統藝術元素的隱喻象征手法已成為主要的設計手法。國內學術界關于傳統藝術元素方面的研究開展得較為充分，并已取得了一定數量的研究成果，通過對相關的研究成果進行分析，傳統藝術元素應用的方式與原則也分為注重創新、注重挖掘文化內涵、注重傳統元素與現代技術的結合三個方面，分述如下：
1.1 傳統藝術元素創新性應用的研究
羅顯怡從傳統元素的時尚演繹的角度出發，指出在應用傳統元素時必須對其進行創新，將傳統的設計語言滲透到現代的設計之中，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形試和神韻，又具有現代設計的意味與形式，能夠喚醒個人的記憶與民族的記憶，進而體現出某個民族的氣質、精神和理念（羅顯怡，2011）。
鑒于中國風格被誤認為等同于傳統元素的拼接，費飛指出中國設計需要中國風格，但對傳統元素的應用不能脫離設計的實用功能、必須注重設計的科學性、需要傳承傳統文化精神、需要創新（費飛，2011）。 邱嵐指出在現代設計中再現“傳統”元素，并不意味著一成不變的盲目復古和仿古,而是利用現代的手法和傳統美學尺度,對傳統形式進行符合傳統文化特征的再創造，在這種理念指導下設計出的作品是充滿時代感的,并且能夠體現出現階段的思想和技術水平（邱嵐，2011）。
1.2 對傳統藝術元素文化內涵挖掘的研究
通過對大量實例的調查研究和分析對比，楊巍指出在現代建筑中運用中國傳統建筑元素主要有以下幾種方式:1. 中國傳統建筑文化中人文觀念的應用；2. 中國傳統建筑空間設計的應用；3. 中國傳統建筑符號的運用。同時他強調傳統文化元素的應用不是停留在表面效果追求形似，，而是講求神似的追求意境。以現代化的設計手法，以“取其形，延其義，傳其神”為原則，將這些傳統設計元素加以提煉和簡化，恰如其分的運用，就可以在現代建筑設計中，滲透出一股濃郁的中國傳統文化風味，讓現代建筑設計與中國傳統元素更加完美的結合，并得到提高和升華，創造出現代、簡潔、舒適而又能體現中國主義精神和意境的現代建筑風格，形成一種新的而又適合中國國情和民族審美心理的中式建筑設計（楊巍，2009）。
1.3 傳統元素與技術結合的研究
戴斐指出用當念來整合傳統藝術元素，是實現設計古今融合或傳統風格當代轉化的關鍵，即在文化內涵和審美法則上遵循傳統，在設計手法和材料配置上現代化。各種具典型文化內涵的傳統圖形紋飾，，至今仍有積極的實用意義，可結合當代技術與工藝對這些傳統符號進行抽象、簡化、嫁接等藝術加工，在形式和寓意上予以延伸與拓展（戴斐，2009）。傳統元素在現代建筑設計中的運用有許多值得借鑒的地方，“朵云軒藝術中心與上海京劇院遷建工程”的項目設計就是一個較為成功的案例。在中國風大熱的今天，中國元素作為傳統文化的象征越來越多的被應用到建筑設計、室內設計、視覺設計中。作為一個建筑設計師，是對傳統的再復制做純粹的中式風格，還是將中國元素與傳統符號以現代的手法與現代的材料表現出來，是一個值得探討的問題。邵雋指出“朵云軒藝術中心與上海京劇院遷建工程” 項目雖沒有直接復制這些傳統的中國元素建筑符號，但無論是總體布局還是立面造型以及設計理念，都無處不體現了“國粹園”這一主題。將中國元素與傳統符號以現代的手法表現，給人豁然開朗的印象（邵雋，2010）。
2、文化產業園區建筑方面的研究
文化產業是以“文化創意”為核心，通過技術的介入和產業化的方式制造、營銷不同形態的文化產業的行業。隨著政府對文化產業的大力度扶持，我國的文化產業進入高速發展期，文化產業集群化發展趨勢日益明顯，文化產業園區成為產業發展的重要空間載體，各地不斷涌現出一批知名的文化產業園，文化產業園的規劃設計與建設模式也逐漸成為研究的熱點，尤其以傳統藝術元素在園區建筑中應用方式的創新最為突出。
王彥輝從文化產業園中建筑設計的角度出發，認為對傳統建筑文化的傳承，不僅體現在對傳統建筑形式要素的提煉與轉化（淺層表達），更體現在對傳統建筑所蘊涵的內在文化精髓的挖掘與傳承（深層表達），在具體設計中，這兩個層面應當是并重的（王彥輝，2008）。尹杰在其論文中分析了南京晨光1865創意產業園的發展模式，描述該創意產業園區的形成思路和發展現狀，分析園區的優勢與劣勢以及外部環境的危險與機遇，提出進一步發展的建議與對策，同時探索產業復合型發展模式的得與失，為其他文化產業園的開發建設提供了借鑒示范作用（尹杰，2010）。喬峰以河洛文化產業園的規劃目標定位為例，對其整體的場地布局、功能分區及景觀設計進行了詳細的闡述和總結，并結合生態自然觀的理論框架，提出了現代城市公共空間生態自然的景觀構建模式，針對城市自然遺留地景觀保護與發展的融合，提倡人與自然的共生，促進城市生態的良性發展（喬峰，2011）。郭洋和張清以上海發展較成熟的創意產業園M50為例，采用使用后評價（POE）的研究方法，通過問卷調查、自由訪談和量化分析的方法，對產業園內外環境進行了綜合評價，嘗試提出符合使用者需求的設計建議，為今后創意產業園區的建設提供一定的參考依據（郭洋、張清，2010）。
三、對相關研究進展的評述和展望
近年來，隨著文化產業的發展，關于提取傳統藝術元素應用于現代建筑設計中的研究與日俱增。但由于文化產業園在我國起步較晚，現有國內關于傳統藝術元素在文化產業園區建筑中應用的論文和資料較少，且大多停留在對設計作品的評述上，并無定量化的建成效果評價, 表現為研究內容和方法單一、研究指導意義不強、研究完整性與系統性不足、研究方法上存在局限性等幾個方面。研究多以感性方面的定性描述為主，未能引入其他學科領域的科學定量的方法和研究體系，使得研究成果無法擺脫表象式的描述。
傳統文化藝術元素在文化產業園建筑中應用的相關研究正得到越來越多學者的關注，但從相關研究的分析和總結中可得出傳統藝術元素在文化產業園區建筑中的應用往往存在以下問題：傳統藝術元素的應用缺乏創新性、對傳統藝術元素的內涵挖掘缺乏深度、不注重傳統藝術元素與現代技術的結合、傳統藝術元素應用缺乏系統性與整體性等。此外現有研究多以現象描述為主，缺乏深層次的理論研究。所以未來的研究還需從應用方式的角度做進一步的探討。
傳統藝術元素在文化產業園區建筑中的應用，應取其形與意，正確地把握傳統藝術元素應用的手法，合理的利用文化產業園中的“文化性”特征，對傳統藝術元素中蘊含的文化內涵的形成與發張形成正確理解，將會為傳統藝術元素與文化產業園建筑的融合提供一種策略，及保留了傳統文化，又體現了時代特色。
參考文獻
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關鍵詞：中國傳統元素；現代設計；運用；發展
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）02-0045-01
一、中國傳統元素的認識
中國傳統元素在數以千年的發展中，擁有了自己獨特的文化色彩。中國元素一般分為傳統圖案或者樣式器物形象，它們可視有形如魚紋、蛙紋、環帶紋，還有商周的青銅器、書法篆刻和瓷器等；或是無具體形象的民間傳說的神話故事和形象，如鳳凰、朱雀、麒麟等。中國文化博大精深，涵蓋的實在太多太廣，所有能夠成為中國民族象征的“形”、“神”或“意”的藝術形象都能成為中國傳統元素。
二、中國傳統元素在現代設計中的運用
對中國傳統元素的運用，不同的設計方向有不同的發展取向。在《中國傳統元素在現代藝術設計中的創新初探》中侯明勇宏觀的分析說到“試圖使中國傳統元素現代化，必須對傳統元素的創新進行全面的多角度的審視和理解，以中國傳統文化為本，以現代思想為源，只有將傳統元素與現代藝術、現代設計的審美觀念結合起來思考，才能對傳統元素進行更加合理深入的再創造。”作者在文中運用構成的方法對傳統元素進行再創造，分別用線的構成、肌理構成、抽象幾何以及解構主義的分析方法對運用中國傳統元素的設計作品進行比較和解析，并提出將傳統元素分解成點、線、面的構成元素再進行重新構建。而在《中國傳統元素在現代設計中的傳承與發展》中，馬菲則提出另一種設計理念――“繼承傳統圖案，用現代手法表現”。前者運用西方藝術形式對傳統元素進行解析和比較，而后者是以傳統元素為主體，滲入西方設計理念。在《中國傳統元素在現代平面設計中的體現》中，王琳提出“這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統造型中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色，或者把傳統造型的構成方法與表現形式運用到現代設計中來，用以表達設計理念，同時也體現民族個性。”從思維開始的認知再到元素的改造，新設計理念對傳統元素的滲入，這種由內而外的深入滲透分析和再創造似乎更加符合我們今后中國設計探索的方向。
可喜的是迄今為止，優秀的中國設計層出不窮，它所覆蓋的設計領域也越發多樣，如廣告設計、家裝設計、包裝設計、環藝設計等。
（一）標志設計
北京2008年奧運會會徽“中國印 舞動青春”是印章和書法結合起來，其中印章是主體，以書法為表現手法巧妙的塑造了一個勝利奔跑的運動形象。更加絕妙的是人物的塑造是用“京”字的夸張變形，在這活潑朝氣的形象下，給予了濃厚的中國意韻，不但體現了中國對體育的熱愛，更向世人表達了中國燦爛文化和藝術的博大精深。
（二）廣告設計
這個蘋果電腦標志設計的別具一格，設計者巧妙地利用了蘋果標志和青花瓷盤類似形的同性，讓我們熟悉的蘋果標志似乎換上了中國旗袍般親切而溫馨。標志醒目的呈現了兩只交織流動形成太極的漩渦形狀且輕盈伴舞的靈獸――龍、鳳。龍象征著巡游于天地、河川、湖泊之間，能掌控雷云閃電的超凡能力，象征著具有能傾聽天籟之聲力量的男性。而鳳則象征著女性，是涅再生的靈鳥，能趨風行云，鳴唱五彩之聲。
作者用以高度科技的電腦和中國傳統圖案龍鳳瑞祥相結合的奇特構想，設計出了具有東方神韻的蘋果電腦標志，東西結合設計手法巧妙、自然、耐人尋味。
三、中國傳統元素在中國現代設計中的發展
我們發現在現今的新時代下，健康長壽、生命繁衍、富貴康樂、祛災除禍依然是人們喜好的吉祥寓意，在《中國傳統元素在現代平面設計的體現》中說到“人們之所以歷代不厭其煩地反復描摹一個圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號背后，往往蘊藏著深沉的象征意義，圖形符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是‘觀念的外化’”。對美好事物的向往使“意”的延伸讓人們對“形”的迷戀至今，而這些含有吉祥寓意的圖形也成為了給這時代的人們傳達現代傳統元素設計理念的關鍵。
四、結論
文化代表著一個國家、民族的智慧，而設計，則是藝術的文化表現。因為有著不同的歷史積淀，不同的國家的設計也有著顯著的差異，這是文化的一種反映和詮釋。只有對中國傳統藝術由內而外的充分再創造才是傳統元素在現今設計最好也是最本質的發展。
關鍵詞：中國元素，產品設計，文化，圖形符號，象征符號
設計自從產生之初就與文化有著深厚的淵源。任何一種設計的產生，都與文化的發展與演變有著密不可分的關系。設計的過程，其實也就是文化發展與傳承的過程。中華文化源遠流長，博大精深，對設計來說，就是一座取之不盡用之不竭的寶庫。面對這一寶庫，我們作為設計人員,應該如何進行取舍呢？是盲目的“拿來”，還是加以修飾升華……追根究底，我認為我們應該首先搞清楚這樣幾個問題：什么是中國傳統符號元素（以下簡稱中國元素）；中國元素具體有哪些可以為我們產品設計所應用；此外，具體怎么應用這些元素……等等這些都是我們在設計之前應該考慮的。
1．什么是中國元素
中國元素，顧名思義，是具有中國特色的，并且能夠反映一定時代我們國家特點的色彩、形象、精神等。也可以是我國人民特有的生活方式，民俗習慣等。然而，中國元素這個詞的范圍著實太廣了，中華民族有幾千年的文明歷史，源遠而流長，期間不乏各種璀璨的文化瑰寶和深厚的歷史積淀。朝代更替，歷史輪回，每朝每代都有不同的風格特點。所有的這些在歷史的長河中凝結成了具有中國特色的符號元素。所有的這些符號元素都可以被稱為中國元素。
2. 如何在設計中應用中國元素
從符號學的角度來看，所有的中國元素都可以被稱作符號。由此可見，中國元素是一個豐富多姿的符號系統。我們在進行產品設計的過程中，如何進行選取和應用，這就需要我們綜合利用所學到的知識在充分理解傳統文化的基礎上傳其神、達其意，讓傳統文化在現代產品設計中得到弘揚和創新。
長期以來，各種產品的形象和它的功能之間都已經建立起了一種“約定”關系。這種關系的存在，使絕大多數產品的形象具有明確的自身識別性。消費者或使用者可以通過這種“約定”來辨別產品的屬性。而中國元素作為一套符號系統，自身也具有一定的象征性，這種象征性也是我們長期的社會生活經驗積累形成的一種“約定”。我們在將中國元素和產品進行聯系的時候，就要遵循人們的認知習慣和心理經驗，這樣才能使人們更好的理解產品，使用產品。
在如今的設計領域，傳統符號是文化的重要表現形式，是人類思想、文化、觀念、意識的外在濃縮，具有明顯的情感與象征意義。不同的文化背景下會產生不同的符號形態，文化是內容，是本質，而符號則是形式。依靠符號，人類才能更完善、更有效地傳遞信息和進行交流。論文參考網。這里，我們從圖形符號的應用和象征符號的應用兩個方面進行具體闡釋。
2.1圖形符號的應用
圖形符號主要是指以圖形為主要特征，具有一定民族性、地方性的視覺符號。圖形符號的范圍極廣，這里主要指具有中國傳統特色的二維紋樣（如云紋、魚紋、饕餮紋等），能夠代表中國的三維實體（如中國結、燈籠、瓷器等）和能夠體現中國傳統文化特色代表中國特色的色彩（如中國紅、長城灰、青花藍等）等。
產品設計中，圖形符號的應用主要是兩個方面。一是將圖形符號的“形”直接轉嫁到產品的“形”上，即將產品的形象塑造成某中國元素的形狀。二是將圖形符號作為表面圖裝通過不同加工工藝表現在產品表面上。論文參考網。
在手機設計中，中國元素的融入已經成為一種流行時尚。各種圖形符號在這類產品的設計中得到了廣泛的應用。以步步高I6手機為例，這雖然是一款日系音樂手機，但是在設計中融入了很多中國元素，展現了中國傳統文化的魅力。該機借用了青花瓷這一典型的中國元素作為創意點，將具有中國特色的藍色紋樣印在白色烤漆的機身上，形成了青花瓷的視覺印象。此外，該手機的側面也以古典云紋作為裝飾，方便手持的同時又體現了做工的精細。不但如此，該機鍵盤中筆畫的書寫還采用了中國傳統書法，而筆畫輸入法的切換鍵上也換上鋼筆的符號，更加切合了該機中國風的主題。手機屏幕上方繪有一個古典的云紋，手機聽筒則隱藏其中，美觀的同時也很實用。整個手機將不同圖形符號通過各種方法融合于一體，體現著設計的精細和恰如其分，帶給人高雅的感受的同時，散發出濃郁的中國風情。
2.1象征符號的應用
榮格在研究人類的心靈時，發現每個時代、每個民族都有無數的象征符號，這是人類心靈的需求。人類借這些象征符號表達那些無法用言語訴說的心靈內容，而這些象征符號的形成便是基于社會約定俗成的作用。在產品設計中，如果能夠合理的應用象征符號，使產品不僅僅是滿足功能和形式的需求,而是營造一種精神氛圍。這樣，才能滿足不同消費者的精神追求。這就要求產品既要有外延，還要有內涵。
在象征符號的應用過程中，我們應將其與產品的精神功能相結合，而不只是將思維界定在中國元素的具體圖形符號上。但是，在如今的市場上，有些所謂的中國風產品，造型流于表面，沒有內涵，這樣就不免有些過于形式主義了。任何一個元素符號都有著深厚的內涵和意義，我們只有深入了解符號背后的文化，領會了中國元素的形和神,才能在產品設計過程中更好的應用，創造出一加一大于二的效果，產品本身也會更經得起市場和時間的考驗。
以太極符號為例，太極是中國古代哲學的對立統一思想的一個集中表達，體現的是中國傳統文化及民族意識，是一種典型的象征符號，闡明了宇宙從無極而太極,以至萬物化生的過程。太極圖作為中華文化中最具代表性的符號之一，形象地表現了中國人的宇宙觀和思維方式。太極兩儀即為太極的陰、陽二儀，太極圖就是由這一概念衍生而出，黑白兩個魚形的圖案相輔相成，構型簡單內涵豐富，象征著世界萬物的運動規律，揭示矛盾對立統一的本原。在設計中，如果只是將太極圖的圖形符號運用的產品中，這種表面化的中國元素根本不能體現出傳統文化的深厚蘊涵，只有將太極的象征意義運用到產品中，才能給產品注入真正的靈魂。畢竟中國元素的應用不應該僅僅停留在產品的外觀上，整個設計、生產、銷售以及使用的過程都應該感受得到中國文化的存在。
結論
我們擁有豐富的中國元素符號系統，每一個符號都蘊含了深厚的歷史文化，將這些我們國家特有的元素用于產品設計中，一方面可以弘揚傳統文化，另一方面可以樹立國家品牌，讓外國人借助產品了解中國文化。論文參考網。目前，隨著我們國家日益強大，中國產品必將走向世界舞臺，然而，我們將以怎樣的形象氣質走向世界。21世紀的市場競爭，是設計的競爭，而設計的競爭背后則是文化的較量，如何深入理解和應用傳統文化元素，為產品設計增加附加價值，這一點值得我們深入研究。
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