時間：2022-08-17 06:11:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術史論論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
梁江原籍廣東羅定市,畢業于廣州美術學院油畫專業。后考入中國藝術研究院師從王朝聞先生,攻讀碩士、博士學位。現為中國美術館副館長,文化傳媒集團中國美術院副院長、博士生導師,中國美術家協會理論委員會副主任,中國美術家協會理事,中國畫學會理事,中國書法家協會會員,中國藝術研究院,中國國家畫院研究員,東南大學、廣州美術學院客座教授等。曾任中國藝術研究院美術研究所所長,研究生院美術系主任等職。近年曾任中國美術家代表團團長,出訪瑞士、日本等國家。曾策劃、主持實施“黃賓虹國際學術研討會”“中國美術館50年捐贈作品大展”等大型活動。
由中國美術館、廣東省美協等主辦的梁江書畫展,2012年在東莞、中山、珠海、汕頭、肇慶等地巡回展出,展示了梁江以多種體格、不同筆法創作的百余件山水、花鳥和書法作品。
上世紀70年代,梁江創作的知青宣傳畫曾印發全省,木刻作品上過省展,還在報刊撰寫評論文章。他學生時代多才多藝,讓人難忘。后來,他從美術史論界崛起,撰寫了大量切入美術創作和史論研究的論文,以思維敏銳、觀點明晰、文風恣肆享譽全國藝壇。其新著《中國美術鑒藏史稿》,是中國第一部美術鑒藏通史。所著《美術概論新編》《廣東畫壇聞見錄》等在美術理論建構、區域美術史研究方面也備受好評。迄今,他發表的學術專著及論文已達400余萬字。成為活躍在當今中國文化藝術界前沿,成果豐碩的著名學者、書畫家。
粱江早年就讀于廣州美院油畫科班,后轉攻中國畫。所作山水花鳥,筆法靈動多變,格調清雅自然。他具有堅實筆墨功夫,有過人的文化修為。融豐厚學養于筆端,其作品引起了社會和新聞媒體的廣泛關注。廣東省作協主席廖紅球說,梁江一是人好;二是文章好;三是書法好;四是畫好。廣東美協主席許欽松推其為“學殖深厚,出手不凡”。
梁江認為,一般書畫家不必苛求通曉十八般武藝,術有專攻即可。但是,作為一個負責任的研究者或批評家,專業要求則更高。若沒有切身體驗,不通曉各種技法,所發議論很可能會是隔靴搔癢。他長期以來的方法,是創作體驗與史論研究相輔而行,相互促進。他的學術研究和創作論評,在專業界有很好口碑。而他的書法和繪畫創作,也因為豐厚的人文涵養,多年的筆墨技藝磨礪而顯得非同一般。取精用宏,學者本色,厚積薄發。梁江作品成了近來人們談論“學者書畫”常提到的例證。
關鍵詞：高職 設計史論 課程設置
課 題：本文為湖南省職業教育與成人教育學會2011—2012年度科研規劃項目“有效教學視域下的高職設計史論課程教學改革研究與實踐”階段性成果。項目編號：1142。
我國課程理論專家陳俠在其著作《課程論》中對課程設置的定義為：課程設置一般只是指各級各類學校開設的教學科目和各科的教學時數。教學論專家吳也顯教授認為：課程設置是指為實現各類學校的培養目標而規定的教學科目及其目的、內容、范圍、分量和進程的綜合。由此可見課程設置與人才培養目標緊密相連。科學合理的課程設置才能保證形成適應地方經濟和社會發展的課程體系框架，才能保證這種課程教學體系下培養的學生具有合理的知識結構。
設計史論課程作為高職藝術設計類專業的基礎理論課程，對設計史論課程的學習貫穿于高職院校藝術設計類專業三年大學生活乃至整個設計職業生涯。科學合理地安排設計史論課程將有助于培養學生的設計理論素養，激發學生設計創新思維能力，提高學生的設計文化意識，增強學生的設計社會責任感，提升學生的設計綜合素養。
一、高職設計史論課程設置現狀
雖然設計史論課程設置對于培養高素質、高技能的設計類人才會起到非常重要的促進作用，但在不少藝術設計院校里面，設計史論課程的開設卻沒有得到足夠的重視，設計史論課程設置本身也存在許多問題。
1.設計史論課程安排隨意
高職藝術設計專業由于專業的不同，設計史論課程多達十幾門，具體到每個專業課程所涉及的設計史論課程約3～5門不等。因此如何最大程度地發揮其在人才培養中的作用，合理安排課程的上課時間及課時至關重要。但現有的設計史論課程在設置上就顯得頗為隨意，在課程教學時間的設置上，有的學校將設計史論課程集中在大二學年開設，而有的學院設計史論課程則貫穿于大學三個學年的學習過程；從課程設計的課時上來看，每門課程的時間相對比較少，均在16至32學時不等；從課程選擇情況來看，有的學院以設計史課程為主，而有的學院設計史課程與設計理論課程同時開設，每個專業開設有設計專史、設計通史及相應的設計理論課程。
2.設計史論課程結構不合理
設計史論課程體系里面的大部分課程在高職藝術設計類專業是按照必修課程來設置的，通過把設計史論課程作為必修課程來實施教學，可以引導學生進行積極主動的學習。但在高職學院“重技輕知”的環境之下，有的學院在教學過程中注重短期效應，忽視設計史論課程的教學，沒有認識到設計史論課程的重要性，把設計史論課程當做選修課程來設置。由于高職學院學生的文化基礎知識相對比較弱，短學時的選修課程教學效果不夠明顯，導致學生自覺學習的積極性相對較差。同時從整體情況來看，史論課程設置在整個課程體系中比例較小，大多數院校設計史論課程在高職藝術設計專業的課程體系中所占比例均低于20%，而國外比較成熟的高職學院藝術設計專業的設計史論課程比例達到40%以上。
3.設計史論課程設置缺乏人文關懷
在以多元化為導向、樹立終身的學習理念為目標的現代教育背景之下，需要關注的不僅是學生課程的專業學習內容，更重要的是通過教育，使學生成為一個全面健康的人，這里的健康包括身體健康和心理健康。但現有的高職藝術設計專業課程設置，除了設計史論課程以及部分公共文化課程以外，大多數開設的都是專業課程。而設計史論課程也是一門專業性很強的課程，課程內容過于專業化，使得課程缺乏對學生的人文關懷，很多學生對專業以外的事情知之甚少，漠不關心，缺乏相應的社會責任意識。
二、高職設計史論課程設置目標
1.知識目標
藝術設計專業是橫跨多學科的專業，要求設計從業者具備多種學科的專業基礎知識，擁有較強的創造性思維能力和創新意識。而現在高職學院藝術設計專業的課程整體設置過于專業化，過多地強調“技術性”，使得學生對其他學科知識的了解較少，視野不夠開闊。相對而言，設計史論課程的內容涉及了人類幾千年的文明成果，內容涵蓋廣，學科跨度大，通過學習學生不僅能了解設計的發展歷程、掌握設計的發展規律，了解設計與藝術、文化、政治、經濟、科技、哲學等學科的聯系，同時還可具備“博識”“博學”“博才”的專業基礎素質。設計史論課在很好地滿足設計專業特點的同時也彌補了設計專業基礎課在知識結構上的不足。
2.能力目標
聯合國教科文組織前外聯助理總干事納伊曼指出：“如果現在約用80%的時間傳授知識，用20%的時間來獲得學習方法和研究方法的話，那么在不久的未來，這個比例應該倒過來。”可見對于學習方法的掌握是教學的主要目的，“授人以魚”不如“授人以漁”。高職設計史論課程的知識涵蓋面廣，在有限的學時內，重點將培養學生對于設計史論課程的學習能力以及對于設計史論課程知識在專業方面的運用能力。這樣既實現了掌握學習方法的目的，關注學生的可持續發展，又能有針對性選擇學生急需的專業基礎知識進行講授。
3.素質目標
設計師設計的不僅僅是一件作品，更重要的是設計了人們的生活方式和思考方式。因此，高職設計史論課程在設置上應注重對于學生專業設計綜合素質的培養，培養學生的社會責任感、道德感。在設計作品時除了作品的美觀、適用，更重要的是關注人類的可持續發展。一個優秀的設計師不僅能做出優秀的設計作品，更重要的是他的設計作品中能體現出人文情懷，體現出對于人未來的關注。設計史論課程所具有的較強的理論性和人文性剛好可以在學生所修專業課程的基礎之上，使學生具有開闊的視野、正確的價值觀、質疑的意識、豐富的想象力。
三、高職設計史論課程設置改革策略
1.明確設計史論課程的教學目標
高職藝術設計專業的人才培養目標具有鮮明的職業導向特征，應突出“學以致用”的教學模式。明確設計史論課程的教學目標有助于對高職藝術設計專業人才培養目標的具體化，有助于指導整個課程方案、教學時間、課程評價等的編制以及標準的制定。對于設計史論課程的教學目標的確定，一是需要考慮社會對于藝術設計專業人才在知識、技能、能力方面的需求，通過設計史論課程的教學實現對學生綜合設計應用能力的培養；二是需要滿足學生個人在專業方面發展的需求，通過設計史論課程的學習，把其他學科的相關知識進行綜合、匯集、創新，從而實現對學生主動創新的設計意識的培養以及設計實踐能力的提升；三是需要考慮藝術設計專業自身的專業要求，通過設計史論課程的學習促進學生掌握職業化的知識和技能，將學生培養成為社會需求的具有一定理論基礎、又能基本把握設計內涵的較高層次的應用型人才。
2.調整設計史論課程的結構
合理地調整設計史論課程的結構是實現高職藝術設計專業人才培養目標的關鍵所在。對于課程結構的調整，一是搭建一個系統化的設計史論課程體系，建立科學、合理、規范的選課平臺。首先要調整設計史論必修課與選修課的比例，然后將設計史論課程的三大板塊，即設計通史、設計專史、設計理論的課程根據學生專業的特點以及學生的學習規律合理地分配到必修課與選修課中，通過必修課與選修課的共同作用提高學生的綜合素質，張揚學生的個性，達到培養學生綜合素質的目的，同時體現藝術設計專業學科之間相互交叉、相互滲透的特點。二是提高學生的動手能力。設計史論課程雖然是理論課程，但為了更好地指導設計實踐，設計史論課程也需要制定實踐教學大綱，理論學習與實踐操作的比例應為7：3，這樣可以引導學生“學以致用”。三是加強與專業實踐課程的溝通，強化理論與實踐的有機結合。結合專業課程設置來合理地安排設計史論課程的學習時間、內容等，制定完善的教學計劃。
3.整合設計史論課程的內容
對設計史論課程內容的整合主要從兩方面入手。第一，從橫向上入手，強化課程的綜合性。強調設計史論課程與科學、技術、心理學、市場學等專業學科的交叉，通過加強設計史論課程內容與人文、科學、技術等學科之間的聯系，著重培養學生調動綜合知識來發現問題及解決問題的能力。第二，從縱向結構入手，強化課程的專業性。將設計史論課程的內容模塊化，根據學生學習進程將課程內容分為基礎知識、能力拓展、素質提升三大模塊，三大模塊呈現出階梯上升的趨勢，對專業知識進行不斷強化，使學生在整個知識體系的學習中不斷螺旋上升，加強專業的學習效果，強化課程的專業性。
4.提供設計史論課程設置實施的保障
完善的課程設置實施保障體系將為人才培養目標的實現保駕護航。一是重組設計史論課程資源。以“課程教材”為中心，充分開發教材所提供的文字、圖片及電子資源，充分利用校外同類課程的教師資源以及與課程相關的社會資源，如博物館、圖書館等實訓場地及學術講座等相關資源來充實課程資源，充分利用互聯網這個虛擬的空間，引導學生進行教學與自學，實現資源的共享與最大效率的使用。二是加強設計史論課程“雙師”隊伍建設。著名美學家朱光潛先生曾說：“不通一藝，莫談藝。”設計史論課程是一門與多個學科都有交叉的學科，要求教師的專業知識首先要廣，同時所教授學生的專業又比較專，對于知識的理解運用需要廣度與深度并存；同時設計史論教師在擁有深厚的專業知識基礎之外，還應具有較強的動手能力。
參考文獻：
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英語專業學士論文格式？
Strachey. New York: Norton, 1950.如果譯者的內容在論文中被引用，則將譯者的姓名放在目錄的開始：Strachey, Hames, trans. Totem and Taboo. By Sigmund Freud. New York: Norton, 1950.6． 論文集中的文章Caudery, T. “Process Writing” in G. Fulcher, ed. Writing in the English Language Classroom. London: Prent．山東自考英語專業(主考院校山大)申請學士學位有什么條件?口譯和畢業論文求英語專業畢業論文格式模版word版的英語專業的論文格式要詳細的【求助】英語專業論文的格式問題陶院英語專業畢業論文開題報告格式，論文格式主要分為那幾個部分？
論文的格式是什么？
計算機中的進?33? 二進制表示?3第二? 計算機文化基?.6 其中：“章”部分使? 宋粗體四? 字；“節”部分采? 宋?5? 字引言（或序言）（宋?5號譩55排版）? 內容為本研究領域的國內外現狀，本論文所要解決的問題，該研究工作在經濟建設、科技進步和社唬門類很全?4、論文帝國 門類較全。 二、 教育類 1、教研論文交流中心 以中小學教育為主，基礎教育、英語教學文章居多。 2、教育教學 以教育論文為主，包含：語文論文 美術論文 物理論文 化學論文 英語論文 歷史論文 德育論文 教學論文 數學論文 ．論文的格式是什么畢業論文的格式是什么樣子的？論文的格式是什么，還有寫論文要注意什么啊，有那種專業寫論文的嗎？日語小論文的格式是什么一般論文的格式是什么樣的啊我們要寫論文，好像還要參賽！拜托各位，那是我最喜歡的老師，幫幫偶亞論文的格式是什么？老師要我們從身邊選題．
請問寫好論文的格式是怎樣的？例如：西瓜的種植技術。
表格表格可以使用一欄或二欄，說明必須置于表格上方且置中。 表一: XX表 3. 方程式方程式應置中，并且于上下各留一行空白。方程式應編號，編號靠右對齊并從1開始。 F(x)=G(x)+5*H(x)(1) 三、參考文獻格式參考文獻：11pt標楷體，左右對齊，行高為固定行高15pt。文獻部份請將中文列于前，英文列于后，按姓氏筆畫或字母順序排列。中文參考書之年份可用民國歷年或公元歷年，以下為期刊、論文集、書籍之編排格式的范例.1.李有仁、陳鴻基、李嘉寧，「組織特性與營銷信息系統的研究：以臺灣大型企業為例，中華民國信息管．什么是論文？怎樣寫好論文？有什么格式要求？請問 怎樣寫好 論文綜述？ 怎樣寫好議論文? 怎么寫好畢業論文喔 好像格式都很困難誰知道哪里有法學專科畢業論文要寫好的，四五千字左右就行
關鍵詞:高等書法教育;現狀分析;問題反思;解決思路
一、現狀分析
總體來看:一是高等書法教育學科建設體系的基本框架初步形成。1979年浙江美術學院招收首屆書法碩士研究生。從80年代中期開始,歐陽中石先生在首都師范大學致力于高等書法教育的建設和發展,1985年設立書法教育專業,1993年首都師范大學設立我國第一個書法藝術教育博士點,并于1999年招收書法專業博士后。隨后,中國美術學院、浙江大學、吉林大學、中央美術學院、山東大學等院校也相繼建立了書法博士點,中國人民大學、北京師范大學等也建立了博士后工作站。與此同時非學歷教育日趨多樣化,不同形式的進修班、研究生班、課程班、訪問學者等為眾多書法愛好者提供了良好的學習平臺。
二是辦學規模擴大,招收書法專業本科生、研究生的高等院校日益增多。依據2007年全國各院校書法專業本科招生簡章,綜合類高校有中國人民大學、浙江大學、河南大學、暨南大學、三峽大學、聊城大學6所;師范類院校有北京師范大學、南京師范大學、上海師范大學、哈爾濱師范大學、曲阜師范大學、太原師范學院等15所;美術(藝術)類院校有中國美術學院、中央美術學院、南京藝術學院等10所;理工類院校有西安交通大學、西北工業大學、南京航空航天大學。在不同的學校模式下初步形成了各具特色的書法教學理念、體系和方法。以課程設置為例,綜合院校和師范類院校從書法的特殊性出發,強調書法的文化學術氛圍。如首都師范大學中國書法文化研究院開設中國書法史、中國美術史、書法文獻學、書法文化、書法方法論、古文字學以及詩詞格律等課程,以“書法與中國文化”為核心,把書法作為一種文化現象開展廣泛深入的研究;而藝術院校則強調“書法的空間創造”,重視技法訓練和藝術實踐,如中國美術學院、中央美術學院的書法課程內容更多涉及書法實踐、碑帖臨摹、篆刻史、書畫鑒定以及國畫技法等,關注創作技法、創作思維的培養,大體上形成書法文化與書法藝術兩種格局,以目前高等書法學科建設的發展態勢看,這種格局短時間內不會發生質的改變。
二、問題反思
中國現代高等書法教育已經建立起了從本科、碩士、博士以及博士后的較為完整的、一體化的教育層次和學科體系,在此意義層面上的書法教育儼然是一門獨立的專業或學科。然而,在教育部1998年公布的《普通高等學校本科專業目錄》和1997年國務院學位委員會、原國家教委公布的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》中,卻沒有書法的一席之地。毋庸諱言,書法學科與美術、音樂、戲劇等其他相對成熟的學科相比,仍然處于起步的初級階段,與哲學、歷史、文學等傳統人文學科相比更是差距甚遠,書法與以上學科存在不可剝離的依附關系。誠然這種密切關系顯示出傳統書法的包容性,但是在傳統知識逐漸納入現代學術范疇并尋求對話的格局中,卻暴露出書法缺乏整體學科知識建構的弊端。
翻閱近20年來我國所有書法研究方向的碩士或博士論文我們發現選題中除了包括書法史、書法理論的方向外,更是跨及美學、文字學、考古學、文獻學等學科的邊緣性選題,純粹以書法本體為研究對象的論文僅占很少比例,雖然涉及書跡、書家、書史、書論等方面的研究課題也很多,但由于書法學科建設仍處于初級階段,相關研究成果積累不夠,從導師指導到學生寫作都有一定困難。特別是按照現行學位論文審查標準,更很難達到較高的等級要求。
三、解決思路
首先,建設高素質的學科梯隊。加強書法學科建設的關鍵是具備高素質的學科研究梯隊
第一,確保師資隊伍總量和質量,積極拓展教師來源渠道,盡量避免學術上近親繁殖,優化教師的學緣結構。建立相關學科的學術交流平臺、開展校際教師間的合作與交流、建立聯合性的學術研究機構等,使教研人員得以多層次、跨學科的學習,了解相關背景知識、理論方法。加大教師培訓力度,開展書法以及文史哲等相關講座、研討班、教育理論學習班、教育技術培訓班等,提升教師整體素質。第二,建立年齡、學歷、職稱合理的學科梯隊層次結構。年齡結構堅持老、中、青相結合的原則。有條件的院校可以實行導師團制,以具有精深的理論素質和研究能力的學科帶頭人為核心,建立有系統、有層次的學術梯隊,實現研究的繼承性和創新性。第三,進行跨學科團隊建設。以重點科研項目為平臺,相關學科的中青年學術帶頭人為核心,組建和扶持一批結構合理、優勢互補的創新研究群體,進行書法考古學、書法文獻學、書法批評史、書法生態學、書法心理學等在書法學科前沿領域或交叉學科領域的多維研究,提高協作攻關的能力,促進學術創新和交叉研究成果的涌現,使傳統的書法學科在當代高等教育的體系下更加完善。
其次,正確處理書法學科與相關學科的關系。主要包括兩個層面的問題:一是書法學科與藝術學(音樂、美術)相關學科的關系,這是最直接、最切近的關系。二是書法學科與藝術學之外的哲學、歷史、文學等相關學科的關系。
一方面書法作為獨立的學科進行整體性發展必須援引其他相關學科的力量支撐,所謂“學者欲能書,當得通人以為師”。因此以客觀審視的態度、多元共生的觀念和開放的跨學科的眼光看待書法學科建設,是目前高等書法教育的關鍵。同樣的知識背景、學術背景,單一的認知模式,使其問題意識、注意力方向被常識所限制,造成視界狹隘、教學封閉和學術資源匱乏的不良局面,應當從相關的學科中攝取、借用、移植相關的概念、范疇、理論、原理及研究方法,以書法學研究為主體,逐步形成跨學科的交叉研究,開拓學科視野,研究原有學科邊界上的“遺漏問題”或無法包容的“新增問題”,這是由書法學科的復雜性和開放性決定的。
另一方面跨學科的交流對話、相互滲透,必須以書法自身的特性、獨立性為基點和出發點,避免“泛學科化”即不恰當的擴大‘研究’的外延,學科研究的“泛化”現象會使本來就不甚清晰的高等書法教育學科性質、研究對象變得愈發模糊,使本來就存在的理論上的“先天不足”愈發難以救治;避免簡單地不加區分地由藝術學直接演繹成書法學的研究方式,應當根據書法學科本身研究的對象和領域確定其學科的內涵與外延,使書法學科體系的內部結構在漸趨合理的同時與相關學科之間的關系更加明晰,這既是走向開放與綜合的現代人文學科發展的必然趨勢,也是國家學科建設的一種現實需要。
再次,加強高等書法教育理論體系建設。理論體系健全與否是一門學科獨立存在的根本標志。其中包括:制度化的學科語言、明確的學科邊界、被同行學者所認可的獨特的研究范式以及高水準、高層次的研究成果等。書法學科的理論體系至少應包涵基本原理論、實踐論、歷史論、方法論四大部分。基本理論研究是學科基點,回答“書法是什么”及“書法學是什么”這兩個最基本問題,由基本命題擴展出相關的概念及范疇,是一種哲學化的思考。再由原理論直接導向實踐研究,亦可以說是關于書論的研究,書寫實踐的理論,闡述書寫活動過程中人和作品之間創作體系、闡釋體系和評價體系。史論研究探討書法自身的歷史現象與規律,以古察今,古為今用,從而體現其社會意義。方法論研究則有助于增進對書法學科研究的思維方式和方法體系進行反思,促進研究者準確了解和把握本學科學術發展的動向。
目前,從書法理論研究的內容來看,在研究對象、理論基礎、方法論等相關方向都已取得進展,無論是在深度和廣度上都逐漸形成了初具規模的理論體系,為進一步借鑒、吸收、運用乃至最后超越各相關學科的研究成果提供了可能。與此同時,建立完善理論體系必須遵循學術標準和規范,從學科史和學術傳統的角度,認識和領會書法學科的倫理精神與基本規范。書法學界由于受“技法至上”的影響,缺失嚴格的學術規范教育,因此各高校書法專業要加強對本科生、研究生進行系統的學術訓練,力求熟練掌握學術研究基本規范、學術研究方法規范、論文尤其是學位論文與圖書編撰規范、學術引文尤其是圖片征引方式標注的規范,形成嚴肅科學的學術氛圍,推動學科建設的深入發展。
參考文獻:
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關鍵詞：美術考古 專業資料室建設 地方高師美術
從學科劃分上看，美術考古學是屬考古學，但又與美術學科尤其是美術史聯系極為密切，它是以田野考古調查和發掘所獲得的美術遺跡或遺物為主要研究對象，從史學立場出發，結合有關文獻記載，進行歷史分析研究和藝術分析研究。與美術史相比，都是以美術品作為主要研究對象，都需要圖像解讀和藝術分析研究，從這一點來看兩者是一致的。只是美術考古學研究的美術品主要是通過田野調查和發掘所得，而美術史研究的美術品主要是曾經文獻記載的或已有的現存實物——當然，這現存的實物也有可能是曾經或剛剛通過田野調查和發掘所得。所以，從美術研究的角度看，美術考古可以作為美術史研究的基礎研究和重要方法，它可以為美術史研究尋找最新的一手資料，也可以是美術史研究的特殊角度。
由此可見，高等院校對大學生美術考古能力的培養不能僅限于考古學專業，對美術專業尤其是地方師范院校美術專業，把對學生美術考古能力的培養納入其課程計劃也是很有必要的。
一、美術考古能力的培養在地方高師美術專業教學中的地位
地方師范院校的辦學特點與發展活力在于“地方”二字，即要立足地方社會經濟文化發展實際，圍繞地方基礎教育的要求，確立辦學指導思想與發展定位。地方高師美術專業作為地方師范院校的一個專業，不僅要考慮專業自身的特點，更應該考慮到它還是地方師范院校整體的一部分，因此，專業自身的特點與“地方”的結合才是其特色發展之路。
從基礎教育來看，早在2000年，我國教育主管部門就已經啟動了新一輪的改革，在改革實踐的基礎上，先后推出了《國家義務教育美術課程標準》和《普通高中美術課程標準》，并于2004年開始在全國推廣試行。新課程標準著重改變以學科知識體系構建課程的思路和方法，以促進學生素質全面發展為旨歸，致力于學生綜合探索能力、研究能力和實踐創新能力的培養。于是“研究性教學”成了新課改在方法上的必然選擇，立足于地方實際的校本教材是各地新課改的重要內容。這就要求授課教師不僅要善于尋找和發現具有地方特色的美術課程資源，而且還要對這些課程資源有研究，要在教育教學過程中有對學生身邊的地方特色的美術品進行研究的示范能力。
從具體的教育策略上看，在畢業論文寫作這一教學環節，引導學生把自己家鄉的文物或其他美術資源作為選題進行考察、分析、研究，不僅能有效避免抄襲、體現原創，從而保證論文質量，而且可以為學生搜集并研究地方特色的基礎教育新課程資源，盡快適應當地基礎教育改革的需要打下基礎。
所以，美術考古能力的培養不僅可以使學生適應地方社會文化發展尤其是研究搶救地方文化遺產的需要，更是適應地方基礎教育新課程改革的需要，當然，從自身來看，也是地方高師美術專業特色發展的策略。
二、“研究性教學”與美術考古能力的培養策略
事實上，美術考古在現行高師美術專業教育中是沒有地位的。多年來，開設這門課的專業主要限于歷史學，即使是美術史論專業方向的，也只是有師資的個別學校按選修課開設，絕大部分學校沒有這方面的專業師資也沒有開這個課程的理念。所以作為課程的開設是有難度的。
面對這一現實，以“研究性教學”為理念的“高師美術基礎理論課程改革與教學實踐”，即以有梯度的理論課程設置為主線，以適當的外出考察研究為基礎，以相應選題的畢業論文訓練為主要手段，引導并通過實踐培養學生的美術考古能力應該是一個可行的策略。
首先，在基礎理論教學過程中，可以選取若干知識點作為研究選題，通過研究示范不僅使學生熟悉并逐漸掌握相關研究方法，更重要的是可以啟發學生對包括技法形式在內的美術相關問題的研究興趣，激發學生探究的熱情。
其次，以外出考察研究為基礎把學生探究的目標引向現實，引向對身邊或自己家鄉的美術遺物的關注，并通過進一步的學習和訓練把這種關注明確為畢業論文選題。
最后，以畢業論文選題范圍為研究內容，以研究探索為動力，以學術論文的寫作程序為規范，培養學生初步的美術考古能力。
當然，最終學生不一定能寫出地道的美術考古論文，但最起碼通過這一系列訓練能夠熟悉甚至可能掌握美術考古的相關方法，初步具備美術考古能力。 三、專業資料室建設在美術考古能力培養中的關鍵作用
高師美術基礎理論課程改革尤其是指向培養學生美術考古能力的改革并非易事，這是一個復雜而且具有較大難度的系統工程，尤其是沒有專任教師、沒有專門課程。在這種情況下，專業資料室的相關文獻建設將發揮非常關鍵的作用：一是相關研究資料可以給學生一個很直觀的示范，二是相關理論研究成果可以給學生以研究視角、研究方法等方面的啟發，三是相關記載可以給學生提供文獻佐證依據。
但中國美術考古學所研究的美術遺跡和遺物涉及的領域太寬，既可以是被遺忘的或被忽視的在當時曾經代表主流的官方的美術遺跡和遺物，也可以是現在仍然存在的或即將消失的民間美術，涉及建筑、雕塑、繪畫、碑刻、工藝等美術樣式。對于一個地方師范院校的美術系而言，短期內備齊相關資料既不現實也沒有必要。
有鑒于此，筆者認為，在學生畢業論文教學實踐中有針對性地購置相關專題文獻資料是行之有效的方法，即以“不求齊全，但求夠用”的原則，根據學生確立的地方美術考察方面的畢業論文選題所涉及的范圍，征集購買文獻資料。
在具體的畢業論文寫作教學實踐活動中，一方面教師可以根據學生的選題提出相關推薦文獻目錄，另一方面學生也可以在老師的引導下去尋找相關文獻，在自我探究過程中可以找到老師沒有推薦過的更好的文獻，而這些文獻資料一般情況下資料室是沒有的，尤其是最新資料，是需要添置購買的。資料室可以鼓勵教師和學生自行購買。買回的圖書及時到資料室登記編目再行借閱；沒有買到或不易購買的文獻資料，可把目錄清單匯總由資料室統一購買。同時，已經完成的學生畢業論文也可以作為下一屆學生的參考文獻。
這樣，滴水成川，慢慢積累，隨著一屆又一屆學生畢業論文選題領域的擴大，相關資料建設也會越來越完備。從忻州師范學院美術系近三年（2008-2010年）本科畢業論文質量分析數據來看，有關地方美術考察類選題占畢業論文總數的比例，由2008屆的4.1％增加到2010屆的26.4％，其中每屆良好成績以上均占本選題的55%以上，并且都有優秀論文產生。
由此可見，不開設課程，沒有專任教師，通過教學改革培養學生的美術考古能力是可行的，而美術專業資料室的建設在其中發揮了非常關鍵的作用。
（注：此文系山西省2009年普通本科高等教育教學改革立項《高師美術基礎理論課程教學改革實踐》的成果之一）
參考文獻
[1]楊泓，鄭巖.中國美術考古學概論[M].北京：中國社會科學出版社，2008.2.
[2]教育部.全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）[DB／OL].htt.comp://202.205.178.7/publicfiles/business/htmlfiles/moe/moe_624/201001/xxgk_80348.html，2005-03-21.
中國當代藝術面臨六大問題：其一，當代、當代性、當代藝術這幾個概念沒有厘清。其二，美術在當代文化資源中的地位并不高，它只是邊緣而活躍的一個門類。其三，修正與重寫當代藝術史的沖動從未停止，但無效。其四，學術批評、媒體批評讓位于“市場批評”。其五，理論與創作脫節。其六，當代藝術創作歷程自’85美術新潮和’89美術大展以來，并無多大進步。
洋專家會診
“中國當代藝術?國際論壇”，由中國當代藝術基金和美國芝加哥亞洲藝術研究所發起主辦，今年主題定為“什么是中國當代藝術”。主辦方希望與會者能給出“它的定義、特征、與西方當代藝術的關系以及與中國傳統藝術的關系”。
十多位重量級的西方藝術史論家和評論家在會議上宣讀了他們的論文。其中漢斯?貝爾廷(Hans Belting)是最耀眼的一個，他在會議上引用巴黎一位畫商的話說：“當代藝術已經成為一種社會現象，一種溝通工具。當代藝術取決于全球化的影響……人們還在對全球化給予當代藝術的沖擊艱難地進行評估。”當代藝術唱的是“國際歌”。
去年，在倫敦附近一個莊園，也召開過一次針對中國當代藝術的國際研討會，這次內部會議的受邀者為中國批評家、藝術家代表和國際收藏家以及學術顧問。中國當代藝術從來就不是“中國”的，它背后存在著如本雅明而言的“職業密謀家”。貝爾廷舉例說，2008年的“全球藝術論壇”(這次的合作伙伴包括《金融時報》)大膽宣稱“藝術是一門生意”。
貝爾廷認為，隨著1989年世界政治和全球貿易轉折之后的藝術生產擴張到全世界，長期以來一直被視為“近期藝術”的當代藝術應該被賦予全新的含義。“全球藝術不再是現代藝術的同義詞。”
當跨越文化界限時，藝術市場的戰略就不僅是一種經濟機制，而且是走向藝術生產方向的通道，貝爾廷意味深長地說：“當代藝術就是不斷地在這種藝術市場中再現并且被扭曲。”
西方評論家意識到，當收藏成為一種生意而不是社區公眾的興趣時，收藏家們對此負有部分責任。中國當代藝術家們通常在國外的名氣比國內大，所以有人就開玩笑說，“他們不是創造藝術，而是創造財富”。
土專家把脈
時隔一個月，在云南麗江舉辦了一個主題為“修正與重寫――首屆中國當代藝術學術研討會暨批評家提名展”的活動。顯然，重新認識和對待中國當代藝術乃至重新書寫當代藝術的沖動，并未受到經濟危機的影響，相反卻強化了。
在這個會議上，批評家王林提交的論文《除了既得利益，我們還剩下什么?――中國當代藝術二十年祭》，全面梳理了中國當代藝術20年的種種事端和緣由，以知情人的眼光指出，“利益”是中國當代藝術20年來的主要“革命”。
王林對上世紀90年代政治波普的流行做了分析，三件展事對中國藝術影響甚劇。一個是1992年呂澎主持的廣州雙年展，但僅此一屆，再無下文。上世紀90年代以來彌漫于中國藝術界的機會主義和江湖習氣，就是從這個展覽發端。第二個展覽是1993年在香港舉辦的“后八九中國新藝術展”。后來中國當代藝術品價格在國際拍賣中一路飆升，張頌仁立了頭功，當然他也因此而資產億萬。第三個展覽是同年中國藝術家參加的45屆威尼斯雙年展。這三個展覽從各自目的出發，都不約而同地相中中國政治波普繪畫。
上世紀90年代初，中國的高等美術教育和美術研究機構中原有的“美術史及美術理論”專業被陸續改稱美術學，上世紀90年代中期國家有關部門又將美術學定為藝術學一級學科下屬的與音樂學、戲劇學等并列的一個二級學科。從那時起，美術學正式作為一個二級學科在中國誕生，并得到迅速的發展。美術學作為藝術學科的一個分支，涵蓋了視覺造型創作與美術史論研究的廣泛領域，是藝術學領域的支柱學科之一，在我國文化事業的建設和發展中起著重要的作用。遺憾的是，這個重要作用尚未引起普遍的認識，與發達國家比，美術學的社會地位和普及程度相差甚遠。
美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象，同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外，美術學還要研究本身的歷史即美術學史，就像哲學要研究哲學史一樣。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究，也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究，因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來，形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科，例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里，“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定，美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論，構成了對“美術”這一現象的研究，這在我國已經形成美術學的基本框架。
然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業。
總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也”，接著對繪畫的功能和作用發表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。
美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。
在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題材內容等，但當美術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者成為美術學的基本內容。
在經過以上的論述后，我們便可以知道《美術學博士生畢業論文文叢》這套選題的意義。這套書實際上是在檢閱著我國美術學研究的新水平，雖是博士生的成果，博士生的背后是導師。所以，這套書匯集的成果將包含著改革開放二十多年來的學術智慧。與美術學研究的以往成果比，這批論文在學科研究的廣度和深度上均有新的發展，相信對我國的美術學建設乃至整個美術事業的發展均有重要意義。
僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學術課題，它反映著民族的歷史積淀，也預示著民族文化的發展，它是一個民族文化狀況的標志，也是一個民族精神狀況的標志。榮寶齋出版社正是站在這個高度上去對待這一選題，希圖讓更多的讀者通過這一套書不僅了解美術包括東方和西方、古典和現代，也由此了解到中國文化的精神和人類的生存價值。
故鑒定收藏古玉，看正規、科學的書籍已到了正本清源的地步，迫在眉睫。讀者對此一定要火眼金睛，不要輕信所謂名家所著、主編，甚或專家做序。否則，中國剛剛發展起來的玉器市場不僅要被那些多如牛毛的偽古玉拖垮，也會被這些鋪天蓋地的偽劣書籍打垮。
在此列舉一些就筆者所見在古玉研究、鑒賞、收藏方面較為正規的書籍，以飧讀者。
圖錄類書籍
首先是全集類：
楊伯達主編《中國玉器全集》，6卷，河北美術出版社，1993年。此書是較早的一套全集類大型圖錄，包括了上世紀90年代初以前考古發掘及博物館收藏的較為重要的玉器。以時代為序，學術價值較高。現市場上已難覓蹤跡，不過2005年出版社又將圖版縮小，編為三冊，再版印刷，可做參考。
古方主編《中國出土玉器全集》，15卷，科學出版社，2005年。它是目前較為全面介紹各省考古出土歷代玉器的一套大型圖錄，約4000余幅玉器照片，其中不乏近年新出土而首次發表的圖版，收羅較全，可作為古玉研究、收藏最具參考價值的工具書。
其次是分類圖集，主要包括各地區、博物館的考古出土品和玉器收藏。
《故宮博物院藏文物珍品全集――玉器》，上、中、下三卷，香港商務印書館，1996年。為目前收錄北京故宮藏玉最多的一套書。
《海外遺珍――玉器一、二》，臺北國立故宮博物院印行，1986年。收集了歐美各博物館所藏中國古玉400余件，但因發行較早，許多為黑白圖片。
安徽省文物局主編《安徽省出土玉器精粹》，香港眾志美術出版社，2004年。此書有不少器物的微痕照片和拓片，對古代治玉技術研究有一定幫助。
遼寧省文物考古研究所編《牛河梁紅山文化遺址與玉器精粹》，文物出版社，1997年。
浙江省文物考古研究所、上海市文物管理委員會及南京博物院聯合主編《良渚文化玉器》，文物出版社、兩木出版社，1989年。收錄了江、浙、滬三地良渚文化遺址出土的玉器，圖片精美，是良渚文化玉器研究不可缺少的一本經典之著。
安徽省文物考古所編《凌家灘玉器》，文物出版社，2000年，較為系統地發表了安徽史前凌家灘文化遺址出土的玉器。
殷志強、丁邦鈞主編《東周吳楚玉器》，臺北藝術圖書公司發行出版，1993年。主要收集發表江蘇吳縣嚴山出土的吳國玉器窖藏，河南淮陽平糧臺、淅川徐家嶺、安徽長豐縣等地出土的楚國玉器，圖片質量精美，細部紋飾較多，但可能市場上已難以見到。
揚州博物館、天長市博物館編《漢廣陵國玉器》，文物出版社，2003年。將揚州地區出土的漢代廣陵國玉器進行了整理發表。
劉云輝著《周原玉器》，中華文物學會出版，1996年。匯集了陜西西部周原地區出土的西周玉器以及作者對此的一些研究成果。
劉云輝主編《北周隋唐京畿玉器》，重慶出版社，2000年。囊括了近五十年西安地區出土的北周隋唐玉器精品。
上海市文物管理委員會主編《上海出土唐宋元明清玉器》，上海人民出版社，2001年。收集了上海地區出土的唐宋元明清玉器150余件，對研究鑒定唐以后的玉器有一定參考價值。
另外還有《中國玉器鑒賞》（上海科學技術出版社1996），《吳國王室玉器》（上海人民美術出版社1996），《北京文物大系――玉器卷》（北京出版社2002），《三門峽虢國女貴族墓出土玉器》（香港眾志美術出版社2002），《杭州古玉》（文物出版社2003），《洛陽古玉圖譜》（河南美術出版社2004），《滇國玉器》（科學出版社2003），《新見古玉真賞》（上海古籍出版社2004），《西安文物精華――玉器》（世界圖書出版公司2004），《紅山玉器》（遠方出版社，2005），《殷墟玉器》（科學出版社2006），《金沙玉器》（科學出版社2006），《貞石之語――先秦玉器精品展圖錄》（嶺南美術出版社2006）等等，書籍較多，無法一一列舉。
研究類圖書
從1996年在濟南召開第一屆古玉學術研討會開始，十年期間國內外召開了多次關于玉器、玉文化、玉學的學術研討會。正是這一次次的大型學術研討會，將中國玉學、玉文化推向了一個新的高度，可以說，中國市場目前的玉器熱是和這一次次會議，一次次古玉研究者、愛好者、收藏者的參與分不開的。而每次會議的論文集則記錄著中國玉器、玉文化、玉學的研究成果。主要有：
楊伯達主編《傳世古玉辨偽與鑒考》（紫禁城出版社1998），《出土玉器鑒定與研究》（紫禁城出版社2001），《中國玉學玉文化論叢》（紫禁城出版社2002），《中國玉學玉文化論叢續編》（紫禁城出版社2004），《中國玉學玉文化論叢三編》（紫禁城出版社2005年）。
上海博物館編《中國隋唐至清代玉器學術研討會論文集》，上海古籍出版社，2002年。
于明主編《慶祝楊伯達先生八十華誕文集》，科學出版社，2006年。
文獻類工具書
古玉文獻類材料最主要的一本匯編是桑行之等編的《說玉》，上海科技出版社1993年。收錄書籍、論文約44篇。可以說較為全面地收錄了元代至民國研究古玉的各類文獻。雖然從圖譜上看有許多玉器可能也為當時的仿古玉和偽古玉，但其中記錄的關于明清時期一些收藏鑒賞古玉者的心得體會至今對我們仍有借鑒之處。例如對古玉的盤玩，沁色變化的感受恐怕只有親自戴過，摸過，養過古玉的人才寫得出來，讀出前人這種真正賞玉、愛玉的心情對當今社會急功近利的收藏熱應是一種啟示。
在中國玉器研究史回顧與展望方面做的較為全面的一本書是張明華所著的《中國古玉――發現與研究100年》，上海書店出版社，2004年。它是一百年來考古發現與研究的客觀記述、總結和評價，圖文并茂，較為嚴謹，對玉器研究者來說有一定的參考價值。
趙朝洪主編《中國古玉研究文獻指南》，科學出版社，2004年。此書資料截止到2000年，是目前關于玉器最全面的資料文獻與研究文獻的索引匯編。對玉器研究者而言十分有用。
通俗類讀物
這類書籍目前出版最多，但精品實在不多，目前見到較為嚴謹的讀物主要有：
楊伯達著《古玉史論》（紫禁城出版社1998），《傳世古玉辨偽研究》（香港三余堂2004），《巫玉之光――中國史前玉文化論考》（上海古籍出版社2005），《楊伯達談玉》（紫禁城出版社2006）。
那志良著《中國古玉圖釋》，臺北南天書局發行，1990年。此書以器為綱，將中國歷代玉器分為十三大類，詳細介紹每種器型的源流、紋飾、造型特征，是一本研究古玉器物學的專著，對收藏愛好者與研究者而言十分裨益。
張廣文著《中國玉器鑒定與欣賞》（上海古籍出版社1999），《中國玉器真偽識別》（遼寧人民出版社2004），《張廣文談玉器》（山東美術出版社2006）。
盧兆蔭著《古玉史話》，中國大百科全書出版社，2000年。
殷志強編著《中國古代玉器》，上海文化出版社，2000年。
張尉編著《古玉真贗對比鑒定》，上海古籍出版社，2002年。
尤仁德著《古代玉器通論》，紫禁城出版社，2002年。此書作為“通論”兼“史論”的形式和內容，較為全面地論述了中國自新石器時代至清代近8000年玉器發展的全過程。
古方編《冰清玉潔――中國古代玉文化》（四川人民出版社2004），《中國古玉器圖典》（文物出版社2007）。
以上只是選取一些目前市場上還基本能看到、買到的專門玉器圖書介紹給大家，一些分散在各種文物圖錄、考古報告、期刊雜志等文物類書刊中的玉器介紹及研究性文章也不少，如《中國文物精華》、臺北《故宮文物月刊》、《文物天地》、《國寶大觀》、《大漢楚王――徐州西漢楚王陵墓文物輯萃》等。
新年一天，我收到書畫家王文學寄來的書法新作，看見老朋友的進步十分高興。
多年來，王文學在深入研習魏晉“二王”和唐代草書名家孫過庭《書譜》的基礎上，融會貫通了自己對多種書體形式的認識，將以中鋒用筆為主，拓展為中鋒與側鋒并用，并施以提按頓挫，穿插騰挪等多種技法，逐漸地形成了自己的書風特點。一幅《菜根譚選》草書作品，字體筆畫虛實結合，筆力結構敦厚壯實，蘊含有一種與眾不同、不拘一格的書寫風范。該書以行筆暢達的線條，在盤礴的曲變中，或似柳枝一樣的輕揚，或似金屬般的鋒利，或似磐石般的堅實，形成強烈的視覺對比效果，并呈現出一種富于文化內涵情趣、尚意而自由發揮的流變態勢。古代徐渭說：“高書不入俗眼，入俗眼者必非高書。”《菜根譚選》書作獲得《“中國移動杯”首屆中央企業企業文化書畫大賽》金獎的可貴之處，在于其中蘊含有一種蕭散飄逸、超凡脫俗的書寫風范。王文學的作品同時入選2007年中國書協在廣州舉辦的全國第九屆書法大賽展，顯示出書家作品具有的非同一般的藝術價值。
觀賞王文學近作《碧韻圖》橫幅長卷，其主要運用“墨分五色”的表現技法，或者用濃淡相宜色塊鋪墊，密實處荷葉、荷花、花蕾、荷桿等相互穿插、相互襯托，或者用淺淡墨色揮毫滲透，虛空處幾支荷桿錯落有致，墨色深淺富于變化，兩只水鳥琴瑟唱和，相映成趣，十分了得。
王文學，男，生于安徽宿州市，祖籍淮北市，號蘆荻齋主、三養齋主等。他曾畢業于華東師范大學中文系，結業于山東文化藝術研究院書法理論研究生課程班，并多次參加中國書協書法培訓中心研修生班、創作班深造。他師從方敬教授、安曦貴研究員，并得到劉藝、沙曼翁、聶成文、于曙光等導師的親授。在主攻書法的同時，他還致力于中國寫意畫的耕耘活動。他現為中國書法家協會會員、新燕都畫院院長，國家二級美術師（副教授）。
多年來，王文學一方面潛心致力于對書畫表現能力的學習，另一方面又在深入研習書法藝術的史論與美學理論，并撰寫了很多篇有感而發的書法交流。作者長期孜孜不倦地好學進取，使得他在書畫藝術創作上取得了長足進步。
王文學作品多次入選《“安美杯”第二屆中國書法蘭亭展》《中國第二屆職工藝術節書畫展》《紀念老子誕辰2 578周年全國書法篆刻展》《全國第九屆書法大賽展覽》等全國各種書法大展，并被收入多部書畫大典、畫冊；有數10篇書法論文在書法專業報刊上發表，其中，《用辯證的觀點看待當前書法創作――漫談書法創作中的若干問題》一文被全國第七屆書法、篆刻展評為一類論文，《書法創作的若干問題及其臆想》被中國書協書法培訓中心收入《全國書法教學學術論文集》。他同時獲得了“當代百名優秀書法家”稱號，受到廣泛好評，作品被很多愛好者收藏。
太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。
學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區361252平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規模不斷擴大：普通本專科在校生17951人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業和專業方向，6個研究生專業，涵蓋了基礎教育的所有課程。
太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!
音樂系
1、音樂學專業(本科、非師范類)
培養目標：培養具有一定的音樂基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。
主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。
2、音樂表演專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。
3、作曲與作曲技術理論專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業單位從事藝術創作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。
主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。
美術系
美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。
美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。
1、美術學專業(本科、師范)
主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。
2、動畫專業(本科、非師范)
主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
3、繪畫專業(本科、非師范)
本專業有油畫、中國畫、版畫三個專業方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
設計系
設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。
1、視覺傳達設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。
2、環境設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。
3、產品設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。
4、服裝與服飾設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。
舞蹈系
1、舞蹈編導專業(本科、非師范類)
培養目標：培養從事中國舞、現代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞專業基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。
2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)
培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。
主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現代舞基礎訓練、舞蹈劇目。
3、舞蹈表演(本科、非師范類)
培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。
主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。
書法系
太原師范學院書法專業，成立于1995年，在山西省內屬首家，在全國也比較早。專業教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協會會員7名，中國書法家協會專業委員會委員2名，省書協副主席3名，省書協專業委員會委員5名。
1、美術學(書法方向)專業(本科、非師范)
主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。
影視藝術系
1、戲劇影視文學專業
培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。
主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。
太原師范學院2015年藝術類各專業招生計劃表
(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)
科類
專業名稱
層次
學制
學費
（元/年）
計劃數（人）
招生范圍
測試科目
備注
藝術類（文理兼招）
美術學
本科
四年
7800
700
河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江
（山西使用省統考成績）
素描、色彩
除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準
視覺傳達設計
本科
四年
7800
產品設計
本科
四年
7800
服裝與服飾設計
本科
四年
7800
環境設計
本科
四年
7800
繪畫
本科
四年
7800
動畫
本科
四年
7800
音樂學
本科
五年
7800
230
山東、河北、河南、甘肅、湖南
（山西使用省統考成績）
歌曲或樂曲一首
音樂表演
本科
四年
7800
作曲與作曲技術理論
本科
四年
7800
舞蹈編導
本科
四年
7800
200
山東、河北、湖南、河南、甘肅
（山西使用統考成績）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）
舞蹈編導（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戲劇影視文學
本科
四年
7800
100
山東、河南、湖南（山西使用統考成績）
筆試80%、面試（即興評述）20%
美術學（書法方向）
本科
四年
7800
200
山東、湖南、河南、甘肅、江蘇
（山西使用省統考成績）
論文關鍵詞：應試教育 高校美術教育 現狀 沖擊
應試教育，通常被視為一種偏重于通過考試，以分數來衡量學生水平，以把少數人從多數人中選送進更高一級學校為目的的教學模式，與素質教育相對應。應試教育主要出現在高考、中考的一般文化科目中，這種教育以應付升學考試為主要目標，以“硬件”學科重點教、要考的內容反復教為主要手段，從擠時間，擴大“運動量”上找出路；以反復灌輸為方法，根據考試分數定質量，以“質量”高低論獎賞。根據這種管理方式和體系實施，盡管苦了學生，但可能升學率會暫時上升。這一教學上的短期行為反饋給社會、家長和學生，又使這套管理方式和教學體系得以強化。但在以落實素質教育為己任的藝術類教育中，似乎少見。
時下，隨著擴招以及經濟發展下藝術市場的不斷發展壯大，老牌藝術院校竟相致力于自身原有學科的重新分化與整合，以求新的擴充與發展機遇。高師院校更是力求辦學效益的提高，部分學校對美術專業特別青睞，以致大量的美術專業點如雨后春筍般出現。不少長期將美術視為“游藝”或“準學科”而對之不屑一顧的綜合性大學，也將建構美術專業作為擴大規模、完善學科結構的新思路。美術考生成為當下高考大軍中不可或缺的重要組成部分。長期以來全國幾所美術院校“分割天下”的局面已不復存在，眾多考生同擠獨橋的現象已成為歷史。應試美術教育至此應運而生，并在美術考前教育中起到舉足輕重的影響。
在美術專業高考人數紀錄不斷被刷新的同時，少則幾千，多則數十萬考卷帶來的巨大經濟收益和“看上去很美”的繁榮場景似乎總能讓招生院校深感欣喜。在高考大軍的不斷沖刺下，雖近幾年學齡青年總人數有下滑之勢，高考大軍在數量上已不及往年，但美術類考生卻沒有減少。從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、十數萬之眾，應該說挑選到的考生質量不會太差。然而事實卻總是出人意料。學生面對激烈的高考競爭，合理的升學訴求我們當能理解，畫室投機的市場運作機制能在多年的美術高考博弈中獲得可觀的經濟收益我們也無可厚非，但學生質量下滑卻成了美術專業招生單位不得不面對的新課題。大學課程的一再調整，教學大綱的多次修訂，從另一個側面驗證了大學美術教育也在不斷地適應應試美術帶來的巨大沖擊。這種調整基本上可以歸納為以下幾種。
一、傳統發展型
這種院校一般開設美術系科較早，在美術教育中已經形成了自己的獨有特色，在同類專業中形成了較好的聲譽及地位，在招生及學生培養中占據了天時、地利、人和的優勢，可以輕易立于不敗之地。這類院校一般招生人數不多，受擴招的影響也往往較小。對生源質量要求較高，高考應試題目難度較大，簡單的應試教育培訓辦法不可能輕易取得成功。因為這類學校師資力量在全國藝術院校中名列前茅，師生比在一定程度上受擴招影響不大。這類院校的授課類型一般有兩種：一為畫室制。畫室導師制對于落實教師責任，充分調動學生學習的系統性、群體性及主觀能動性有良好的效果，也在一定程度上能保證教學質量。學生入校之初就能有一個相對清晰的目標，大學4年甚至研究生階段都能朝著目標不斷發展。二為兩段式教學模式。這類院校在美術教育中占有相當大的比重，除中國傳統書畫專業等幾個少數專業大一學生不分專業方向外，其余專業全部送由基礎部統一管理教學，一年、一年半或者兩年不等。基礎課程結束以后再由其原來所在的學院、工作室“領回”，繼續該生在專業領域的深造。較之以前的學生進校就分專業不同，現在各大學、美術學院都加大了對基礎部的投入，80%的美術院系都設立了基礎部。很多基本功扎實、業務能力強的教師都投入到基礎教學的一線，力求通過不斷努力提高學生的基礎修為，將學生的專業基本功夯實，以便于后一階段劃分具體專業的教學工作的開展。
二、操作應用型
隨著設計類專業的發展，社會對設計人才和操作應用性人才的需求不斷增加，其地位在現代美術教育中越發顯現。所以，培養美術專業學子的設計能力和操作應用能力成了當代大學美術教育不可或缺的重要組成部分。代表院校一般為一些工科院校或綜合性大學，它們受傳統學院派美術教育影響較小，可以在當代藝術教育中創建其新的教學模式及價值體系，擴招和新的應試機制給這些院校帶來了發展機遇。隨著國家對教育投入的不斷加大，這些院校的美術課程設置早已走出了傳統簡單的制圖模式，部分重點院校其專業性相比專業院校也毫不遜色，而工科院校在美術社會功能中實際應用的優勢卻是傳統專業院校所不具備的。這類院校往往借助學校在工科上的優勢，結合學生基本的審美能力以及素描色彩表現能力，通過美術欣賞、鑒賞以及電腦、機械制圖甚至物理、數學等課程的輔助，提高學生的實際操作動手能力和藝術認知水平，將教學與社會應用實際相結合，力求在應用技能的培養中提高學生的應用能力。結合美術教育社會化、功能化，在教學中做出相應的能動性調整，有一定的進步意義。
三、內涵發展型
業界當下對美術專業的基本功有一種新的看法。所謂基礎，至少包括三個方面：一是人文素養；二是造型能力；三是創造力。這種新的看法恰好給一些美術專業新招生院校帶來了發展機遇。這類院校的美術專業起步稍晚于傳統美術院校，雖然在操作應用上缺乏理工科院校的有利條件，但具備其他學校不具備的人文社會環境。可以利用文科院校在社會科學上的優點，充分發掘美術學科的發展潛能。其教學計劃不會對學生有明顯的專業劃分，沒有國畫、油畫、版畫之說，輕技能而重理論修養，盡最大可能地在滿足教學大綱課程設置的同時提高學生專業修養。走出了技術至上的誤區，脫離了傳統美術教育，更具職業技術教育的性質，努力落實其具有審美文化教育特征的效能。這類院校認為，當下的美術教育已經出現了一種不好的教育趨勢，即重視教育、輕視育人；重技術傳授，輕理論研究和人文精神認知；重傳授和接受知識，輕綜合能力培養。所以，這些院校力求能開拓出一種新型的美術教育模式，以適應美術發展新的需要。開設課程一般分為：美術教育課程、教育哲學課程、教育心理學課程、教育社會學課程、教學研究課程、美術史理論課程、教育實踐課程、美學理論、前沿知識課程等。這種教育模式和操作應用性有很大區別，更看重學生的人文素養培養及專業理論修為，在培養學生專業技法的同時往往更注重學生創造性思維的培養，對近現代繪畫藝術、設計理念及當下藝術思潮予以重點把握。在具體美術作品的創作與分析中，怎么畫、繪畫媒材的選擇上已不再重要，而是將關注的焦點落實到畫什么，和探求畫面背后更深層次的文化和社會語境之中。
四、投機取巧型
美術考生的龐大數量，使一些院校看到了其中的巨大商機，蜂擁而上的專業設置，必然帶來招生規模急劇擴大，以至出現不少地方招生人數與報考人數持平的狀況。擇優選才的原則面對這種狀況蒼白無力。因而不僅多少年來美術專業的文化錄取分數在低水平上徘徊，而且生源的專業素質也呈下降趨勢。如某大學的獨立二級學院，在生源好的前幾年，美術專業一年招生人數就達1000人之多。而在最近生源因受藝術專業就業率以及生源人數減少等影響，招生人數急劇下滑。這種完全為經濟效益而招生的行為，不但成為教育弊病發展的溫床，也成了我們今天看待藝考冷熱程度的晴雨表。更有甚者，有的學校本身并不具備單獨設立美術專業的實力，卻因為特定的環境成為受益者，在不具備培養人才條件的情況下，唯有實行新的變革以適應社會、考生及家長的求學期盼，引進一些看似時髦、前衛的西方現代藝術理念并樹立起自認為新的審美和評判標準，披上“85思潮”“新生代”的外衣，克隆著一個又一個美術“神話”。筆者認為，無論課程怎么調整，只要是利于學生成長，培養學生藝術修養和操作技能的課程，一些創新和嘗試是可以理解的，畢竟反映了學校對美術教育的能動或被動作用，也為當下美術教育的發展做出了努力。然而，在所謂新的、世界的、前衛的藝術理念指導下，這類院校在學生進校后，往往不按常規教育行事，其借鑒的是所謂的西方美術教育內容，認為基本功完全不重要——這是專業院校做的事，他們要做的是與國際接軌，而隨改革開放涌入的西方的意識形態和價值觀念成為其專業設置和教學的“救世主”。教學中的“因人設課”“隨機應變”更是屢見不鮮。至于作為學科教育中應有的合理的課程結構、完善的教學內容，就更是無暇顧及了。開設課程類別五花八門、名目繁多且誕生眾多的新名詞，什么筆墨實驗、綜合媒介……不斷變化的新穎名目成為其教學大綱最大的噱頭，其實仔細研究后發現不過是新瓶裝舊酒。而學生在缺乏明辨是非能力的情況下，往往會被這花樣百出的新名稱搞得迷失自我，成為這些“新模式”的失敗試驗品。當然，這類院校在美術不斷發展中也必將慢慢淡出歷史舞臺，但其消極影響卻不是短期能消解掉的。
〔關鍵詞〕“可居、可游”山水畫環藝教學梅山民居
在環境設計藝術教學中，讓學生掌握各種設計的軟件操作是基礎。設計要達到什么樣的目的？經過學習深造，要做出什么樣的設計是符合當下人與自然社會所需的？要解決好這些問題，理念的傳授是根本。“可居、可游”就是一個重要的理念樞紐，傳授這一理念的精神，可將環境藝術設計的課程聯通山水畫史論與梅山民居的實踐。
一、“可居、可游”聯通山水畫史論課程
在山水畫萌芽的晉代，顧愷之提出繪畫“傳神論”。之后，宗炳把“傳神論”應用于山水畫，提出“神之所暢，孰有先焉”。“宗炳所說的山水神，其實是他發現了山水的美。這種美可以陶冶人的性情，改變人的靈魂，開擴人的心胸。而他無法理解其中道理，便以佛道合流的意識去解釋它，但它對后世繪畫的影響卻是積極的”。[1]
山水畫發展至隋唐，也是時代的精神的體現。朱景玄將繪畫分為神、妙、能、逸四品，正是“傳神”審美理念的延續與發展。同時也強調山水畫與人心的聯系，繪畫作品即為人心的形象化。之后的五代是山水審美發展的一個重要時期，也是一個重要的轉折。以荊浩提出的“圖真”最為突出。山水畫的真是什么？荊浩做了進一步的解釋：“物象之原”、“物象之性”。這就是說與“神”、“性”與“氣”是一脈相承的。但這一提法在重視“原”與“性”的同時，也對物象的形提出了“真”的要求，這對宋代山水畫“可居、可游”的藝術實踐準備了條件。
北宋一大批極為重要的山水畫家的理論與實踐使得山水畫成為了最為重要的繪畫形式。由唐入宋，長期的太平盛世，給廣大的士人提供了廣闊的舞臺。從事山水畫創作的士人大多不像魏晉時期隱居山林，如此也加重了士人林泉之心的精神需求。于是，山水畫家郭熙于《林泉高致》一書中提出“可居、可游”的審美理念，并且對以后山水畫創作保持著長久的影響。
畫家通過創作留下豐厚的山水美景，也反映了人們對美好環境的珍視，當下對自然山水的依戀達到前所未有的高點。“社會的都市化必然要生出與之相適應的都市藝術，現代的生活方式和心態要求相應的現代藝術，但厭于都市生活的人需要以鄉村生活或鄉村生活幻想來補充”。[2]可見，隨著我國城市化的水平越來越高，生活在鄉村的人越來越少，生活在鄉村的畫家就更少了，在當下的中國山水畫創作中，畫家對自然山水的依戀會比歷史上任何時代要強。這種依戀不同于遠古對自然的敬畏，也不同于隱士對山水的歸依而終身與山水為伴。而是要重新回到了一種對山水“可居、可游”樸素的審美理念的表達。
從心理需求的角度來看，現代環境藝術設計對美好自然生態的渴望是前所未有的。“與西方社會相比，中國古代的哲學本體論并不發達，宗教也并不占據意識形態的主導地位，因而古人的‘終極關懷’往往是通過審美活動加以實現的，這種文化的‘代償功能’也正是中國古典藝術特別發達的原因所在。人類之所以陷入異化的痛苦，乃是因為生產力和生產關系的利刃斬斷了人與自然、人與社會的原始紐帶。因此，作為治療異化的痛苦的古典藝術，最常用的方式是將人與自然、人與社會的斷痕重新修復起來，從而將短暫的現實人生與永恒的自然存在聯系起來，將有限的個體生命與無限的族類生活聯系起來”。[3]古典園林藝術與古代山水畫“可居、可游”的審美理念是相通的，這也是中國古代園林設計理念至今還受到喜愛與重視，常被環境藝術設計借鑒的一個重要原因所在。
要讓學生弄清這些，就需要把以宋代山水畫論為代表的古代畫論課程融入環境藝術設計的教學中，對增強學生的傳統文化藝術的修養與提高設計的理念水平都十分有幫助。
二、“可居、可游”聯通梅山民間實踐課程
梅山是一個地域名稱，古梅山包括了今天的湘中婁底以及益陽、邵陽、湘潭、懷化的部分市縣，以新化、安化為核心。地理上主要包括了雪峰山脈在湖南中部及西南部的廣大山區，也就是資江的中上游地區。
近些年，農村的發展很快，湘中地區與各地一樣，陸續建設了一棟棟嶄新的磚房，大大改善了人們的居住環境。同時也還保留了一大批古代民居，其中一部分是明清時期的建筑，保留了豐富的人文歷史信息。存在于大山深處的成片的山村民居建筑群，還比較完整地保持了原生態的風貌，是梅山民居值得關注的內容。這些古代民居有白玉堂、富厚堂、萬宜堂、大夫第、樹德堂、朱家大院、亦雅園、怡怡園、世業堂、樓下村、正龍村、桃花源村等村落。此外，整個湘中地區以良好的自然生態與生產條件，散布著眾多的大小村落，構成了一幅幅“可居、可游”的生機畫面。
“可居可游，首先是對山水畫景物構成對實境的一種規定和說明，而實境首先是要符合人們實際生活需要的物質空間，‘可居’，作為人的棲居環境和場所，即‘宅’擇也，擇去處而營之也（漢劉熙釋名），即要選擇良好的地形地貌、水文地質、藏風聚氣、負陰抱陽等等自然環境和建筑結合，滿足人類生存和發展的物質條件，這在中國風水理論中有大量關于山水自然環境選擇與評價的標準和方法的論述。‘可游’，山水畫景物構成更要讓人感到美不勝收，引人入勝，在臥游之中引發人們游覽的欲望，不下堂筵、坐窮泉壑。其景物構成當然要符合游覽功能的合理性而巧妙布局。”[4]
梅山桃花源村屬雪峰山支脈，就是在崇山之中，大自然留下了一塊不大的盆地，盆地中間先民開墾出了一批良田，一條清澈的溪流彎彎曲曲地從中流過。就在這“可居”盆地的一邊錯落有致地散落著數十戶民居。這些民居建筑就地取材，以山上的杉木為主要建筑材料，形制基本采用本地常用的穿斗懸山式，少數將房面抬升離開地面，形成干欄式。在正屋的兩面有的還有吊腳樓相配，顯得更加別致一些。這些民居建筑與周圍的環境正好組成了一幅“可游”的美麗畫卷。
對于地方本科院校的環境藝術設計教學而言，由于在師資、教學環境、教學理念等方面都不具備優勢的現實條件下，在環境藝術設計教學實踐中，將梅山區域內豐富而獨特的民居作為校本課程加以開發利用，可將教學活動變得更加具有實踐性與可操作性，把教學與將來的實際創作聯系起來。梅山民居呈現出濃郁的本土風貌。而且有大片的山區，保留下了豐厚的木結構民居遺產。包括5個歷史文化名鎮名村。如漣源的楊市鎮、雙峰的富厚堂、三堂鋪鎮的楓樹山村和新化的譚家山都是湘中古村落等。民居所具有的獨特環境的營造，是生活在本地區居民長期生活經驗的結晶。其中所承載的地理信息、生活風俗、審美習俗、建筑技術等信息都十分豐富。環境藝術設計教學中需要大量的素材，這些本土的課程資源就為教學提供了獨特的設計素材。這些素材在環境藝術設計實訓與創作中可以得到合理的利用。尤其對地方本科院校的環境藝術設計專業教學尤為重要，既體現本地的人居風格特點，又與本地的人文、地理環境相融合，審美理念上也是相通的。
小結
環境藝術設計教學以山水畫“可居、可游”的審美理念為切入點，增強傳統文化的修養。民居智慧由古代民居標準變為當下環境藝術設計標準時，“可居”的理念就轉換成了設計追求實用的標準，“可游”的理念也就成為美觀的標準了。這一理念不但反映了現實的居住要求，更是需要當下環境藝術設計專業教學認真傳授的理念精要。
“可居、可游”的審美理念將山水畫史論、梅山民居實踐、環藝教學聯系起來，反映了人們對生活環境有著一種樸素恒定的追求，也使之成為環境藝術設計教學中的一個課程聯系樞紐。環境藝術設計教學中的“可居、可游”是環境藝術設計融合了理想與現實得出的理念選擇在教學中的反映與應用，使得教學活動更接地氣，融入梅山民居“可居、可游”審美理念的環境藝術設計作品在回歸現實時更具生命活力。關注“可居、可游”的審美理念，無論是對當下山水畫創作，傳承民居文化，還是環境藝術設計的教學都是有其現實意義的。
參考文獻：
[1]陳傳席.中國繪畫美學史[M].-北京：人民美術出版社，2012.4：36.
[2]郎紹君.現代中國畫論集[M].―南寧：廣西美術出版社，1995年第1版：365.
