時間：2022-10-18 18:29:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇弘揚紅色文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
2020年積極培育x特色文明鄉風心得體會理論文章課題論文
鄉風文明不僅是鄉村振興的重要內容，也是鄉村振興的重要保障。x特色文明鄉風是我省農村精神風貌的總體體現，是x鄉村振興的靈魂所在。要通過加大鄉村文化保護力度、加強優秀文化宣傳、增加鄉村公共文化產品供給等，積極培育x特色文明鄉風。
鄉村振興，既要塑形，也要鑄魂。沒有鄉村文化的繁榮發展，就難以實現鄉村振興的偉大使命。x特色文明鄉風是我省農村精神風貌的總體體現，凝聚著x大地的鄉土之美、人文之美，是x鄉村振興的靈魂所在。培育x特色文明鄉風，要以社會主義核心價值觀為引領，深入挖掘我省優秀傳統農耕文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，提高鄉村社會文明程度，煥發鄉村文明新氣象。
培育x特色文明鄉風的重要價值
培育x特色文明鄉風可以為農村“生態宜居”營造良好的人文環境。文明鄉風與生態宜居美麗鄉村是互促共進的孿生體。農村的生態宜居既需要良好的自然生態環境，也離不開良好的人文生態環境。鄉風文明蘊含著尊老愛幼、守望相助、勤勞樸實、誠實守信、鄰里和睦等優秀傳統，是鄉村生態文明的重要組成部分，也是鄉村“生態宜居”的重要保障，是建設環境友好型生態宜居美麗鄉村的強大動力。
培育x特色文明鄉風可以為農村“治理有效”創造有利條件。鄉風文明在農村治理過程中發揮著重要且積極的引領作用，鄉村治理的全過程是鄉風文明建設的全景式呈現。如村民通過村規民約、家風家訓等，實現鄰里互助、尊老愛幼、孝敬父母，不僅彰顯了鄉風文明，還為農村“治理有效”提供有力支撐。
培育x特色文明鄉風可以為農民“生活富裕”提供更加豐富的內涵。培育x特色文明鄉風能夠賦予農產品更多的文化價值，從而有效提升農產品文化品牌效應，提高農業和農產品品質及附加值，實現文化稟賦和生態資源的深度有機融合，有效促進農民增收。x特色文明鄉風的培育還會進一步提高農民的思想素質，轉變農民的生活方式，豐富農民的精神世界，達到“既富口袋，又富腦袋”的效果。
培育x特色文明鄉風的路徑選擇
加大鄉村文化保護力度。一是開展x鄉村文化遺產普查工作，明確牽頭單位，并會同專家學者、民間藝人等對全省鄉村文化遺產的種類、數量、分布情況和現狀進行登記造冊。二是立足全省，制定保護和傳承規劃，研究制定分類保護、分級管理方案和相關政策，同時對各職能部門的權責進行相應劃定，構建高效的聯動機制。三是充分調動廣大農民群眾參與鄉村文化保護的主動性和積極性，通過宣傳教育、資金支持、榮譽獎勵、建立鄉村博物館等形式，讓村民認識到文化保護與傳承是一項“惠及當代，造福子孫”的工作，增強人們對鄉村傳統文化的認同感、自豪感和保護意識。
加強x優秀文化宣傳。一是在農村地區大力弘揚主旋律，樹立正確的價值導向。深入挖掘x優秀傳統文化和紅色革命文化，引導農民群眾樹立正確的價值導向。二是創新宣傳方式，豐富宣傳載體。利用各種新媒體工具，把鄉風文明宣傳融入農民生活。積極組織開展體現x特色的群眾性精神文明創建活動，形成鮮明的輿論導向。三是發揮先進典型示范激勵作用。引導農民群眾對標先進，反思錯誤或落后的思想觀念，形成學先進、趕先進、做先進的濃厚氛圍。
用優良黨風政風引領鄉風文明。俗話說，村看村，戶看戶，群眾看干部。培育文明鄉風，優良的黨風政風是關鍵所在。要以基層微權力腐敗治理為抓手，通過制定微權力清單、規范村務運行流程、健全村務公開制度、培育多元監督體系等舉措，實現正黨風贏民心樹新風的效果。充分發揮黨員的率先垂范作用，鼓勵和監督黨員干部帶頭踐行村規民約，以良好作風帶動鄉風文明建設。
近年來，貴州文藝發展勢頭良好，尤其是在弘揚主旋律的文藝作品方面，已在全國占有一席之地。在全國文藝界將迎來新格局新氣象的時下，貴州文藝界積極學習貫徹在文藝工作座談會上重要講話精神，奮力譜寫貴州文藝發展新篇章。
勇擔時代責任
“不禁想起72年前的延安文藝座談會。”在參加全國文藝工作座談會時，全國作協主席鐵凝如是說。與鐵凝一樣，對于此次主持召開的文藝工作座談會，不少投身文藝、關注文藝的人很自然地想到了1942年的延安文藝座談會。彼時，同志在延安文藝座談會上的一番講話，奠定了社會主義文藝未來幾十年的發展方向。
此次全國文藝工作座談會的召開，是對延安文藝座談會講話精神的弘揚和發展，是全國文藝工作的里程碑會議，在新的歷史起點上，必將深刻影響新時期中國文藝的發展。正如鐵凝所說，對于激勵和引導全國文藝工作者，全身心地投入到實現中華民族偉大復興中國夢的宏偉事業中去，意義深遠。
對文藝工作的要求，貴州社會各界尤其是文藝界反響強烈。10月17日，貴州文藝界召開座談會，學習貫徹在文藝工作座談會上重要講話精神。與會代表結合自身體會，暢談貴州文藝工作發展存在的問題和未來發展思路。
10月18日，貴州省委召開常委會議，傳達學習貫徹在全國文藝工作座談會上的重要講話精神。要求各級各有關部門要營造有利于文藝創作的良好環境，推動貴州文藝大發展大繁榮，不斷開創貴州文藝工作新局面。
11月11日，以“落實總書記文藝座談會講話，我們怎么干”為主題，貴州文藝界代表再聚首，包括文學界、影視界、新聞界、戲劇界、美術界、音樂界、文藝評論界的代表圍繞著如何打造精品力作、如何實現文藝服務于人民等話題積極發言。
“彰顯貴州的聲音和形象，關鍵還是要出作品。”這是與會者的共識。省文聯主席顧久認為，的講話表明了我們這個時代文藝工作者的責任，貴州文藝工作者應該勇于擔當，深入挖掘貴州的文化資源，傳播當代中國價值觀念及中華文化精神，追求文藝作品的厚度、高度和溫度。“新時期文藝工作需克服碎片化、平庸化，要揚崇高之美，蘊涵養、修善德，切忌逢場作戲。”
文藝發展異彩紛呈
盤點近年來貴州文藝發展，用異彩紛呈來形容并不為過。在文學、戲劇、影視、音樂、美術等多個方面，貴州都有了新突破新成果。這其中，最為耀眼的當屬“多彩貴州”這個文化品牌的成功打造。依托于“多彩貴州”文化品牌，《多彩貴州風》民族歌舞、多彩貴州歌唱大賽、舞蹈大賽、旅游形象大使選拔大賽、國際攝影展等一系列文藝活動取得了成功。這些活動的開展對于挖掘、展示貴州豐富多彩的民族民間文化，加強貴州形象宣傳、助推旅游發展、繁榮貴州文化市場起到了積極推動作用。
相比較于“多彩貴州”系列活動的聲勢浩大，貴州影視創作則可謂奇峰突起。《絕地逢生》《雄關漫道》《奢香夫人》《近距離擊殺》《幸存日》《云下的日子》……一大批影視作品應運而生。《絕地逢生》等作品還榮獲精神文明建設“五個一工程”獎，成為全國有影響力的精品佳作，實現了社會效益與經濟效益的雙贏。
傳統文化弘揚方面，孔學堂作為貴州學習、傳播、交流、分享傳統文化的重要基地，邀請名家開壇講課，名氣日盛。《孔學堂》雜志的出版、孔學堂書局的成立，為貴州傳統文化的弘揚注入新的活力。民族文化傳承方面，貴州民間文藝工作者積極推動民族文化遺產的搶救與保護工作，采集了《苗族古歌》、《苗族古經》等大量的文字、圖片、音像資料，完成了諸如《亞魯王》、《布依族摩教藝術研究》等國家級項目，眾多研究作品和舞臺作品在全國賽事中獲獎，擴大了貴州少數民族文化的影響。
歌曲創作方面，《醉苗鄉》、《好花紅》等一批貴州民族歌曲廣為流傳，唱出了貴州的民族風情和人文特色。《天蟬地儺》、《仰歐桑》等民族舞劇則對純樸、本土的民族民間文化推陳出新，創作出地域特色、民族特色鮮明，符合當今觀眾審美的舞臺藝術佳作，在北京、廣州等全國各地演出廣受好評，體現了高水平的藝術性。此外，畫院、音協、攝影家協會、雜技團、交響樂團、木偶戲團等各類文藝團體，都積極活躍于全國乃至世界舞臺，成為一張張展現貴州形象的文藝名片。
貴州文藝蓬勃發展的同時，文藝人才不斷涌現，尤其是中青年文藝工作大顯身手，成績斐然。省文聯副主席、省作協主席歐陽黔森編劇的多部影視作品獲“五個一工程”獎，丑丑、陶明喜等貴州籍導演用影視作品演繹著貴州的人文故事，阿幼朵、阿魯阿卓、張超……他們不同風格的歌曲，卻都能讓世人聞歌聲而知貴州的美與魅。
為推動文藝繁榮，貴州積極出臺鼓勵激勵措施，2009年貴州在全國率先出臺“文藝作品高端平臺展示獎勵辦法”，從2012年起每年新增設文藝精品創作專項資金2000萬元，強力推動文學藝術的“原創振興計劃”等政策、機制，這些舉措為打造文藝精品力作創造了有利條件。
2009年至2013年，共有近300件精品佳作獲得貴州省《文藝作品高端平臺展示獎勵辦法》獎勵。近年來，貴州文藝作品已先后榮膺“五個一工程”獎、中國舞蹈“荷花獎”、中國戲劇獎、全國戲劇群星獎、中國電視金鷹獎、全國音樂群星獎、中國曲藝牡丹獎等國家級獎近40次（件），全省文藝發展勢頭良好。
文藝創作期待新突破
“向主旋律作品傾斜，向農村題材傾斜，向原創作品傾斜，向青年作家傾斜，著力打造貴州文藝主力軍。 ”省新聞出版廣電局黨組書記、局長、省文聯名譽主席徐圻表示，新時期，貴州文藝界將以出作品、出人才為核心內容，創作代表貴州特色、中華文化的文藝作品，搭建貴州文藝起飛的新平臺。
貴州文化資源極為豐富，除了多姿多彩的民族文化，還有紅色文化、歷史文化、三線文化等等，可以說，貴州是一片文化的沃土。近年來，依托豐富的文化資源，貴州文藝創作敢于探索、斬獲頗豐。但站在全國的角度來看，貴州文藝作品中真正叫得響、真正具有全國影響的精品力作為數尚少，打造貴州文化主力軍，首先要在精品力作的創作上實現新突破。
“‘五個一工程’獎的獲獎作品還是太少。”歐陽黔森認為，在如何打造精品上，貴州還需下大力氣，推出一批全國“五個一工程”項目。
“五個一工程”包括五個方面：一部好的戲劇作品，一部好的電視劇（電影）作品，一部好的圖書（限社會科學方面），一部好的理論文章（限社會科學方面），一首好歌。但從目前貴州的獲獎情況來看，僅有《夜郎新傳》《》《那山刺梨花更紅》《絕地逢生》《雄關漫道》《奢香夫人》《醉苗鄉》《近距離擊殺》《仰歐桑》等27項作品獲獎，相比較于整個“五個一工程”已經評選出超過千部作品的體量來說，貴州獲得的獎項數量太少、占比太少，與北京、上海、江蘇這些100部左右獲獎作品的省市比較，貴州差距還很大。此外，不難看出，貴州“五個一工程”獲獎項目主要集中于電視劇（電影）領域，而其他領域獲獎作品寥寥無幾，這意味著貴州的文藝工作存在一定程度的發展不平衡，貴州苗族、侗族、布依族等少數民族都是喜歌善舞的民族，但在戲劇歌曲的評選方面，貴州卻難見優勢。
“文藝創作要講究規律，什么都想表達，等于什么都沒表達。”歐陽黔森表示，對于弘揚主旋律的影視作品來說，在制作時往往想把很多素材都裝進去，但這卻會破壞作品本身的結構，最終影響作品的質量。“一定要遵循藝術規律，抓住一個方面講透徹。”
在本地文化資源中，選擇那些能吸引人的眼球的要素，開發出有說頭、有聽頭、有看頭、有玩頭的旅游產品，提供有獨特體驗、有新鮮感受、有無盡回味的旅游服務，已經成為當今旅游文化建設的重要內容。齊齊哈爾的地形地貌、人文歷史獨特，構成了古樸、原始、神奇的地域文化資源優勢。
一是生態文化旅游資源得天獨厚。我市擁有世界聞名的扎龍國家級自然保護區，也是世界最大的蘆葦濕地。扎龍濕地是首批被國家列入“世界重要濕地名錄”的，也是國家4A級旅游景區，每年接待數以百萬的游客。河流漫溢，葦草叢生，湖泊星羅棋布，是鳥類棲息繁衍的天然樂園。據統計，扎龍自然保護區有各種禽鳥296種。其中尤以鶴類居多而文明于世，世界上現有鶴類15種，在扎龍就可見14種鶴。我國有野生鶴9種，扎龍就有野生鶴6種。世界最珍貴的丹頂鶴不足2000只，扎龍就有400多只。因此，齊齊哈爾成為馳名中外的“鶴鄉”。鶴文化已經成為我市的特色品牌，寫鶴、畫鶴、吟鶴、攝鶴蔚成風氣，觀鶴成為著名旅游品牌。一曲感人至深的《一個真實的故事》就是歌頌為尋找走失的丹頂鶴而獻身的我市姑娘徐秀娟。扎龍馴養的丹頂鶴曾在澳門、黃鶴樓放飛表演，獨特、鮮明的鶴文化正在提升我市知名度和競爭力。此外，齊齊哈爾四季分明，沃野千里，空氣清新，全年空氣質量二級以上達到326天。境內的“一江九河”未受污染，綠色農業旅游資源豐富。全市有14個中國特產之鄉，獲得綠色食品標識120個，綠色食品產業快速發展，生態旅游、休閑度假旅游特色鮮明。首批國家級梅里斯綠色觀光農業園等就是生態休閑旅游的代表。風光旖旎的明月島、集自然與人文景觀為一體的東北最大的城市公園龍沙公園、穿城而過宛若晶瑩剔透的城市項鏈勞動湖等構成了鶴城旅游文化的精彩華章。區位上，齊齊哈爾是我省西部與內蒙古東北部旅游的中心城市，有區域旅游合作的基礎。觀鶴節，鶴翔人舞，共同體驗人與自然的和諧。齊齊哈爾的大濕地與大慶的大油田、五大連池的大火山、黑河的大界江、呼倫貝爾的大草原共同構成了生態旅游精品線路，成為中國十大完美旅游線路之首。
二是工業文化旅游資源氣勢恢宏。齊齊哈爾是重要的裝備工業基地，為我國建設作出了巨大的貢獻，象馬恒昌小組那樣的產業工人在創造物質財富同時，也創造了寶貴的精神財富。這里有被總理譽為“國寶”的中國一重集團、“掌上明珠”的北滿特鋼集團。有親自選址，為國防建設做出重要貢獻的華安兵器工業集團公司以及和平廠、建華廠等三大軍工企業。有亞洲最大的鐵路貨車生產企業齊車集團，有全國機床行業“十八羅漢”的第一和第二機床廠，已有三家企業已經成為國家級工業旅游示范點。
三是歷史文化旅游資源凝重厚遠。齊齊哈爾城始建于1125年，1954年前曾作為黑龍江省省城達255年之久，是我省歷史文化名城。有曾被寫入歷史教科書的昂昂溪文化和被學者稱之為“北方半坡”的滕家崗文化遺址、有一千多年歷史的遼金塔子城遺址、有中國最北的“金長城”遺址、金代蒲峪路遺址等歷史文化旅游資源。有建于1695年的黑龍江將軍府舊址，曾居住過薩布素和壽山等68位將軍。有民國黑龍江省最早的行政機構黑龍江督軍署舊址，有呂氏舊居等流人故居。有馬占山將軍打響全國武裝抗日第一槍的江橋抗戰遺址。可以說，完全可以打造成一條北疆歷史文化游的精品線路。
四是民族宗教文化旅游資源異彩紛呈。齊齊哈爾有達斡爾族、鄂溫克族、蒙古族等35個少數民族，蘊藏著各具特色的文化旅游資源。佛教、道教、伊斯蘭教、基督教等多宗教構成了豐富的宗教文化旅游資源。有我國大陸唯一的五教道德院，有建于1939年東北著名的佛教圣地大乘寺，有建于1684年的全國重要文物保護單位、我省最大規模的卜奎清真寺，有哥特式建筑風格的圣彌勒爾教堂等。這些建筑流光溢彩，無論是在設計、彩繪、建筑、造型和布局等都極具體現其科學、歷史、文化等多方面的藝術價值。
五是關東文化旅游資源獨具特
色。我市已經連續舉辦了六屆的中國齊齊哈爾關東文化旅游節，緊緊圍繞冰雪文化、雪鶴文化、民俗文化等開展旅游文化活動，是東北地區重要的旅游節慶活動之一。挖掘和弘揚生生不息、艱苦創業、開拓進取、敢為人先的“闖關東”精神的內涵，為重振齊齊哈爾老工業基地雄風提供強有力的精神支持，賦予了新的歷史意義和文化價值。我市至今尚有山東村、山東屯的文化遺存，全市有七成以上人口是關內移民的后裔，生活和生產方式仍有關內習俗。電視劇《闖關東》就多次提及齊齊哈爾。全國聞名的甘南興十四村就是典型的山東移民村，它已經成為我省新農村建設試點村和國家級農業旅游示范點村。我市歷史悠久的冰雪游園開全國的先河，自1963年首屆開辦，至今已經連續舉辦了二十八屆。冰澆藝術在全國更是堪稱一絕，冰雕玲瓏、雪雕奇偉、冰燈璀璨已成為旅游亮點，深受中外游客的歡迎。
地域文化的優勢決定旅游文化的特色，旅游文化的靈魂存于地域文化的內涵。因此，齊齊哈爾要依托豐富多彩的地域文化資源，開掘其文化價值和美學價值，建設具有傳承性、獨特性、創新性的旅游文化，全面打造文化鶴城，讓文化發展與旅游發展真正成為推動經濟發展的策動力。
二、依托地域文化生產力提升旅游文化競爭力
地域文化資源是旅游資源的重要組成部分，地域文化的優勢決定旅游競爭力的強弱，我們要依托地域文化優勢提升旅游文化的競爭力。
一是結合地域文化品位定位旅游文化特色。根據我市地域文化的特點和景觀分布及自然資源現狀，可以開發建設昂昂溪文化旅游、遼金文化旅游、紅色文化旅游、民族風情文化旅游、歷史建筑文化旅游、工業文化旅游、生態文化旅游、農業觀光文化旅游、都市觀光旅游九大系列旅游產品。鶴文化研究也要進一步挖掘內涵，以鶴文化與關東文化的表現形式，逐步形成齊齊哈爾的文化品牌。
二是提煉地域文化精髓包裝旅游文化形象。要根據齊齊哈爾地域資源特點，挖掘、開發并創造出自己的個性化產品，力求與眾不同。目前，我市已經形成夏秋有綠博會、觀鶴節、小交會、和平節，冬春有關東文化旅游節、冰雪節等，構成了文化搭臺、經濟唱戲的旅游文化格局。同時，還要充分利用齊齊哈爾文化藝術品廣場等作為展示和推介藝術作品和旅游產品的平臺。
三是突出地域文化特點塑造旅游文化精品。當前，齊齊哈爾市的旅游業對文化的繼承、傳播和交流作用還未得到充分發揮。必須在認真研究、深入探討的基礎上，確立目標、塑造形象，加強旅游文化建設，提升旅游文化內涵，注意研究旅游與文化的有機結合，體現旅游景區、旅游管理、旅游商品、旅游服務和旅游促銷的文化性。
三、以地域文化優勢推動旅游文化產業的開發
隨著經濟全球化的步伐加快，文化的交流和相融趨勢明顯。保持和發展民族文化特性，并將優秀的傳統文化轉化為適應現代經濟需求的旅游文化產品，對于弘揚民族文化，振奮民族精神，增強民族文化凝聚力，具有十分重要的現實意義。
一要促進旅游文化與地域文化的有機結合，大力解決人文資源開發滯后于旅游資源開發的問題。旅游業是一項經濟、文化兼承的產業，隨著經濟文化的互動和廣泛交流得到快速的發展，加強我市地域文化與旅游資源的整合與開發，提升旅游產品的文化含量和品位顯得尤為重要。因此，要深入挖掘我市深厚的歷史文化底蘊，按照中國優秀旅游城市和“世界大濕地、中國鶴家鄉”的定位，突出生態特色，要大力實施地域文化發展戰略，打造我市獨特的旅游文化品牌。文化產業的發展要和自然、人文、社會環境相適應，開發與本地實際相結合的新興旅游文化產業，以特色創名牌，以優勢爭市場，把特有的地域文化融于旅游產品、旅游管理、旅游服務、旅游營銷之中。要依托我市多姿多彩的文化資源，深度開發和挖掘其人文價值、美學價值，加快建設民族文化旅游。同時要注重把發展文化產業和調整產業結構結合起來，把文化產業培育成新的經濟增長點。
二要確立體現地域文化特色的旅游文化產業發展思路，形成多元化投入、多種形式共同發展的格局。堅持用市場的眼光看待地域文化資源，用市場的方式配置地域文化資源，用市場的機制開發地域文化資源。我市旅游產品檔次低、品種少、地域文化特色不突出，旅游文化企業總體上還處于發展的初期階段。解決這些問題，首先要充分發揮政府主導作用，充分考慮發揮地域文化優勢，緊緊圍繞打造旅游文化品牌的發展思路，制定旅游文化產業發展規劃。其次要注重培養鄉土文化人才。牢固樹立文化人才資源是第一文化資源的觀念。鄉土人才是最為寶貴的財富，鼓勵和引導他們創作出更多的文化藝術作品，打造出更多的文化藝術精品，特別是具有地方特色的民間工藝品。要延長旅游文化產業鏈條。旅游文化產業是綜合性產業，市場空間大，社會效益大，最為直接的就是能夠帶來就業崗位的增加，相關產業收入的提高。這就需要社會各方面的支持配合、相互協作，深層次地研究、挖掘、整理、開發，利用地域文化資源作為重要內容。比如以達斡爾族為代表的北方少數民族藝術表演、文化展覽等，開發各類衍生文化產品，形成高效益的文化產業鏈。
三要突出文化產品的民族特色和地域特色，積極培育和提升骨干旅游文化企業的競爭力。現代旅游業要形成強有力的市場競爭力，必須在提升旅游形象力、旅游營銷力和旅游產品競爭力上做好文章。因此要大力扶持旅游文化產業的龍頭企業，開發好具有地域文化特色的旅游產品。要保護好、引導好民營資本投資旅游文化產業的積極性，培育一批重點民營文化企業，積極促進文化產業投資主體多元化，逐步形成文化產業群，以文化發展帶動和促進旅游、餐飲等的聯動發展，形成新的產業格局。要重視挖掘在我市歷史上具有重大意義和重要影響的歷史事件及文化名人，創作出小說、劇本等文學作品和文化產品，不斷擴大我市的知名度和影響力，推動我市旅游業的加速發展。
一個地區的旅游業若缺少了本地文化底蘊和特色，就反映不出獨有的精神內涵，就會失去它強大的吸引力。地域文化是發展旅游文化不可缺少的靈魂，更是旅游業突出特色的關鍵所在。因此，要打造旅游文化品牌，必須在發揮齊齊哈爾地域文化優勢上動腦子、下功夫，使北疆鶴城成為能夠吸引國內外游客的獨具特色的旅游文化名城。
摘要：目前，河南文化創意產業的顯著問題是高端原創人才嚴重缺乏。高校系統建設創意寫作學科，培養文化產業急需的創意寫作人才，可以為中原文化創造力的提升提供新的支撐系統。只有將高校創意寫作學科資源與本土中原文化充分結合，發揮高校的社會資源共享與本土文化建設的責任，才能實現中原文化創意產業和河南高校改革的雙贏。
關鍵詞：高校；創意寫作；人才培養
根據文化強省的總體規劃和布局，河南經濟的未來發展，必然是以消耗能源為主的制造業提升到能耗低、價值高的創意產業為重要內容。2012年初，河南省出臺了《打造華夏歷史文明傳承創新區實施意見》，提出到2020年，文化產業增加值占全省GDP比重達5%以上，成為國民經濟支柱性產業，更是為文化創意產業的發展提出了明確的建設目標。
目前，河南文化創意產業的顯著問題是中低端人才市場飽和，而高端原創人才嚴重缺乏。河南當前專業的創意人才培養與培訓體系尚處于起步階段，創意人才的培養模式和速度遠遠滯后于創意產業飛速發展的迫切要求。河南文化創意人才的匱乏，其根本原因就在于高校文學藝術教育滯后的觀念和體制。在文化產業被提升為未來支柱產業的今天，高校系統建設創意寫作學科，培養文化產業急需的創意寫作人才，可以為中原文化創造力的提升提供新的支撐系統。創意寫作學科是文化創意產業蓬勃發展的必然產物。
一、中原地區文化產業創意寫作人才需求狀況
“‘創意寫作’（Creative Writing）是以文字創作為形式、以作品為載體的創造性活動，它是文化創意產業鏈最重要最基礎的工作環節。”[1]馬正平在《高等寫作學引論》中指出，“沒有哪個時代像今天這樣需要寫作，沒有哪個時代像今天這樣依賴寫作……人類社會已經真正進入寫作時代。”以蓬勃發展的河南會展業為例，2015年12月14-15日，上海合作組織成員國政府首腦（總理）理事會第十四次會議在鄭州召開。這標志著河南會展業發展的新的高峰。而值得關注的是，全省目前有100多家涉足會展行業的公司和機構，從事會展工作的人員達1000多人。然而，會展從業人員一般都是來自各個行業，沒有經過專門的寫作技能培訓，沒有系統地學習會議議案、會展剪報、展品介紹、會議通知、展覽手冊、參展和觀展邀請函等會展文案會展基礎寫作知識和操作技巧就急急上崗。這些人的業務水平將從內在制約了河南省會展行業的飛騰。
中原經濟區建設中，會展業、動漫產業、網絡游戲、影視傳媒業等支柱型文化創意產業若想獲得持久的生命力，必然依賴于高素養的創意寫作人才的培養。
二、創意寫作在河南高校的發展現狀
20世紀20年代末，創意寫作學首次出現在于美國愛荷華大學，隨后在美國高校大力推廣。二戰后，美國的知名作家大多擁有創意寫作學位，普利策獲獎作家多數出身于創意寫作訓練班。創意寫作學科的誕生和發展，徹底改變了歐美文學教育教學的思想體系，為歐美文化創意產業的強盛奠定了學科基礎。
國內高校逐步意識到創意寫作學科的重要性。2004年上海大學成立了葛紅兵帶隊的“上海大學創意產業研究中心”。北京大學、復旦大學、廣東外語外貿大學等陸續開設了創意寫作本科、碩士專業。2014年教育部審批通過中國第一個創意寫作博士點。
相對與上述高校，河南高校創意寫作人才的培養尚處于起步階段，大多把寫作依然定位于傳統的《基礎寫作》和《應用寫作》兩門基礎課上，人才培養模式存在以下問題：1、以專業知識分類為中心的培養模式不能適應社會對人才的需求；2、教學方法單一，缺乏專業能力實踐和社會實踐；3、培養模式單一，忽視對學生的創新能力培養；4、學校教育與社會需求相脫節。按照既有的模式，高校無法滿足文化創意產業亟需寫作人才的需要，必須要改革。
三、高校創意寫作人才培養與中原文化創意產業發展的對接
在發展文化產業的道路上，培養成熟的、高品質的創意人才是保障文化產業持續發展的根本途徑。美國和國內知名高校的創意寫作學科發展道路告訴我們：只有將高校創意寫作學科資源與本土中原文化充分結合，在高校人才資源平臺上進行系統化的產業分配，才能真正發揮高校的社會資源共享與本土文化建設的責任，文化產業的整體系統才能奠定最為扎實的基礎。
（一）河南高校逐步申報開設創意寫作專業
目前，河南高校的文學專業中心是文學史知識教學和文學理論方面，寫作學處于邊緣的尷尬位置。漢語言文學的畢業生往往有基礎文學知識，而不能進行文學創作，徒有文化修養而非文化技能。河南高校文科教育應該把教學生創造性思維和創造性解決問題的能力作為自己的根本任務。
“中國高校不僅僅是科學創新的發動機，同時也應該是文化創新的發動機――中國高校要完成這一使命，就必須把創意寫作學科當做核心學科來創建。”[2]河南高校應當逐步申報開設“創意寫作”課程，師資、生源好的院校申報“創意寫作”專業，并逐步建立本科、碩士、博士的培養層次，真正為中原文化產業發展培養具有創新思想、國際視野和跨文化交流能力的應用型高端寫作人才。
（二）利用民間資本設立創意寫作工坊
美國是世界上第一個創建寫作工坊，并利用寫作工坊模式成功發展文化創意產業的國家。引進創意寫作工坊，意味著高校與中原文化創意產業的直接接軌。創意寫作的教學課堂將促使傳統寫作方式的革命，不再是注重知識的傳授，而要以創作為中心，課堂組織翻轉化，資源國際化。
為了適應中原文化產業的具體情況，原創性高端寫作人才培養的模式可以采用線上、線下兩種模式。線上寫作由創意寫作的研究機構建立相關網站，并建立線上虛擬寫作工坊，并通過完善的推介平臺將創作者的作品推向文化市場。線下寫作由高校創意寫作研究機構組織，定期邀請知名的中原作家，通過活動、討論等多種方式共同探討某個話題。在線上、線下的推廣中，建立多元化的投資機制，吸引有實力的企業、團體、個人依法投入文化產業。
（三）將創意寫作與中原地區特有的文化有效結合
《國務院關于支持河南省加快建設中原經濟區的指導意見》中，明確要求在中原經濟區建設中弘揚中原大文化，增強文化軟實力，并把華夏歷史文明傳承創新區作為中原經濟區建設的五大戰略定位之一。“一方面，文化創意產業源于傳統文化產業。任何一種文化創意活動，都必須在一定的文化背景下進行，離開傳統文化的基礎，文化創意產業就會成為無源之水。另一方面，文化創意產業又高于傳統文化產業。創意不是對傳統文化的簡單復制，而是依靠創意人才的智慧、靈感和想象力，借助高科技的技術優勢對傳統文化資源的再創造、再提高。”
不同城市的特色文化資源和文化傳統是構成差異化創意寫作的根基。河南地處中原腹地，浸潤著悠久的中原文化傳統，如以古有黃帝、杜甫、白居易、劉禹錫等流芳千古的歷史名人文化資源；商城遺址古都文化資源；新鄭拜祖大典為代表的尋根文化資源；登封少林寺為代表的佛教文化資源；豫劇為代表的戲曲文化資源；少林武術為代表的武術文化資源；洛陽花會、信陽茶葉節、馬街書會等民間表演藝術資源；紅旗渠為代表的紅色創業特色文化資源等。河南高校創意寫作人才培養的重心是傳統與現代的融合，并立足于根親文化等品牌的打造，創新“中原文化絲路行”等活動載體，推動中原文化走出去。
十三五期間，創意經濟的發展，將帶動和實現河南整體的發展戰略轉型。河南高校創意寫作人才的培養，將為中原經濟區和航空港經濟區建設提供智力支持和精神支柱，從而助力中原經濟騰飛！
【參考文獻】
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歷史到了新的拐點，推進文化產業化人發展大繁榮的時代已經到來。如何繼往開米，再創輝煌，將黃梅戲的特色與電視技術的優勢進一步融合，使黃梅戲電視刪成為安徽文化新的品種和新的業態，從而支撐起梅開三度的大旗，一切的一切，就在于我們要認清優勢，抓住特色，理清思路，整合資源，集全力打造精品劇目。具體說來，首先，要從重溫往日的輝煌中增強丌拓未來的信心；其次，要在總結歷史經驗上荻取創新發展的動力和啟示；最后，要在科學的理性思考指導下勇于實踐和探索。
一、金芝改編文學作品的藝術成就和思考
金芝塒黃梅戲藝術拓展性的貢獻、也是他藝術人生的最輝煌的亮點，就是他順應藝術發展潮流的需要，將一人批人們所喜聞樂見的優秀文學作品改編為黃梅戲音樂電視劇。使歷史文學名著與當代傳媒、一批文學大師的思想精華、廣大觀眾的審美、傳統的戲刷藝術與現代電視技術做到了完美的聯接與整合。于是一種嶄新的戲曲形式即戲曲電視劇應運而生了。
(一)金芝對文學作品的創造性的改編
金芝嘔心瀝血、以極大的熱情和精力、創作改編了許許多多的文學名著和黃梅戲電視劇，在時代轉型和現代化時期，為黃梅戲的拓展新生面和創新發展作出了很大的貢獻。他先后改編了巴金的三部曲《家》、《春》、《秋》；改編了張恨水的長篇社會言情小說《啼笑因緣》；改編了“五四”時期的作家柔石的小說《二月》：改編了安慶當代人物傳記作家石楠的《畫魂》；改編了當代優秀紅色題材小說《紅巖》；可能還有其他一些文學作品。在將這么多文學作品改編為黃梅戲電視劇之時，金芝先生進行了大量的二度創作，其辛勞是可想而知的。
黃梅戲電視連續劇《祝福》是金芝先生根據魯迅先生同名小說改編的。2005年伊始分別在安徽電視臺和中央電視臺播放。金芝說：“關于《祝福》的改編，我曾于2004年撰寫一文，陳述文學本的構思和期盼．要把魯迅的名作《祝福》改編為四集黃梅戲音樂電視連續劇，是中國電視劇制作中心的策劃，聞之已感驚訝，受之更覺艱難。那是2002年11月的事。當時深感有三難：一難：為時正當對《阿Q正傳故事》等魯迅作品改編的電視劇大興討伐之時，本來改編魯迅作品就很難，此時如何把握?如何增刪?如何發展?更添難度，更有壓力。二難：
《祝福》早有袁雪芬主演的越劇改本《祥林嫂》，成名在先，要想跨過這兩道高坎，那就好比《二月》之比電影《早春二月》，
《潘張玉良》之比電影《畫魂》更有難度。即使只求避同求異，也非易事。三難：當然，我們有主要的優勢，那就是黃梅戲的抒唱。乍一看，黃梅戲那帶著淡愁淺悲的唱腔與祥林嫂的悲情苦淚是非常貼合的，其實，仔細想來，魯迅筆墨是高度精煉的，人物是非常典型的。祥林嫂是悲連著苦、苦連著悲，很少透出一點亮點，這就與黃梅戲洋溢著青春、亮麗、溫馨的風格又相去甚遠，乃至格格不入，還是一難。”
(二)金芝改編文學作品的經驗和體會
金芝先牛樂此不疲，自覺自愿地長期為之。為什么?這要從金芝先生對此舉的深刻的思想認識和精神準備說起，主要的體現在三個方而：
一是金芝對把優秀作品改編為戲曲電視劇的意義有其深刻的認識。金老很重視現代傳媒的作用，很重視黃梅戲能與現代科技、大眾化媒電視、電影、VCD、磁帶的結合。他認為，黃梅戲在上個世紀50年代能迅速地崛起，上個世紀80年代后存多數劇種走向衰落，黃梅戲仍挺立于戲曲舞臺中央，其生產和傳播手段得到了多種現代科技和大眾傳媒的扶持、資助有很大關系。對此，金芝先生有自己的獨特表述：“借助了黃梅戲的聲譽，又擴火了黃梅戲的聲譽；借助了黃梅戲的觀眾，又擴大了黃梅戲的觀眾；借助了黃梅戲的藝術，又傳播了黃梅戲的藝術。”這是金芝先牛把優秀的文學作品改編為黃梅戲電視劇的重要的工作理念和思想基礎。
二是金芝先牛對改編的原則、方法有清醒的認識和把握。把名著改編為戲劇，重點和難點都是如何做到人物關系、精神風貌等一切戲劇要素不脫離原著，但又不能等同于原著。在這里，原著相當于實際牛活，改編相當于原創。改編必須既“源于”原著又“高于”原著。對此，金芝先生也有自己的經驗之談。他把原著改編為戲劇的過程概括為三句話，就是對原著要尊重，對原著要理解，對原著要感悟。金芝先生認為，改編也是創作，是一次有規范、有約束的再創作，只有做到了心態上尊重原著、思想上理解原著、理性認識上感悟原著，才能寫出好的戲劇作品，拍出的戲曲電視劇才會有人看、有人贊。具體的改編方法，他說，他每次改編都要過三道關：首先是劇中的人物關。其次是情景關。要徹底搞清何時、何處、何事、何故、何景物等。第三是觀眾關。要熟悉觀眾的心思，知道他們存哪里要哭、要笑、要贊揚、要唾罵。這就是創作、改編既是主觀的又是客觀的道理。三道關都過了，才會寫人物、寫唱詞，才能做到情景交融，人、情、詞合一。
三是金芝先生認為要準確地把握小說、戲劇、電視三者間的同與小同的關系。把優秀文學作品改編為戲曲電視劇，實際上就是把三種不同的東西往一起捏，難度是很大的，關鍵是要準確地把握各自的特點，努力整合成一個有機體。小說是語言的藝術。小說對人物的刻畫和對事物的捕寫是不受限制的，可以任意地發揮。戲劇不同，它必須受到時空和表演的限制。戲曲是演唱的藝術，具有綜合性、虛擬寫意性、以及程式化的特點。但是，電視劇不是這樣。電視劇是畫面藝術。它的敘事和抒情是直觀、具體的畫面直接地去表達。真實、直觀、具體是其藝術的靈魂。金芝先牛的改編，使三者達到了有機的結合。
(三)金芝關于搭“三座橋”的設想
金芝一生創作改編用之不竭的動力和不懈的追求，也是他作為一個文化人、塒一一個社會的精神文明建設與傳承、如何做一點奉獻的深層次思考與持之以恒的探索和實踐。金芝先生在《搭三座橋――由黃梅戲音樂電視劇勾起的聯想與思考》這一長篇論文中說：我們將優秀文學名著改編為黃梅戲音樂電視劇，究竟要做什么?究竟為什么?蓄積心中的一句話，就是要搭二座橋。哪三座橋?“第一座橋：名著與時代感應之橋。名著所以成為名著，就是它那個時代出現的一座豐碑。故而，名著的改編，就是為名著和當前的時代搭一座橋。這是一個根本的出發點。第二座橋：戲曲與電視的藝術融合之橋。這是我們在一連多部的黃梅戲音樂電視劇的創作中，一直艱難建造的一座橋。最人的難點還是戲曲之虛與電視藝術的之實如何更好地糅合、融合為。體。應該說，我們有過探索、有過收獲，但并未完善。第三座橋：戲曲電視劇與觀眾的審美溝通之橋。戲曲電視劇的誕生，是基于戲曲要生存與發展的渴求，電視要拓展與豐富的需求，觀眾既想守著電 視、又想看到戲曲的要求。在這三人需求中，觀眾的需求是決定性的。他們守著電視，不想上劇場，但卻還想看戲曲，初始只想看看轉播舞臺的劇目，漸漸地覺得只從電視上看舞臺，并不能達到劇場里看演出那種直接交流的，還應該把電視藝術的優長也發揮出來，于是便有了融二者之優為一個藝術整體的‘戲曲電視劇’。金芝先生作為一個文化人和戲劇工作者，從這里，他道出了他改編文學作品為戲曲電視劇的精神境界、藝術追求和最終目的，同時，在這里，也強烈地體現出金芝改編創作生涯的責任感、使命感和崇高的社會文化學的理想。”
二、胡連翠導演黃梅戲電視劇的成就和思考
胡連翠將傳統戲曲與現代傳媒結合，將傳統戲曲藝術的繼承與創新開拓并舉，使已經走出安徽、走到全國，并走向海外的安徽文化事業土特產――黃梅戲，在緊密貼近時代中走向未來，在更加大眾化豹過程中走向現代，在保持民俗傳統的同時，走向更加輝煌。
(一)胡連翠導演黃梅戲電視劇的藝術成就
1987年，胡連翠開始運籌黃梅戲電視劇的拍攝，從此拉開了這一宏圖美夢的序幕，從而也使她進入到其藝術歷程的更加輝煌的第三個階段。1988年，她導演黃梅戲音樂電視劇《西廂記》，該片獲第六屆《大眾電視》“金鷹獎”、“最佳戲曲片創新獎”利全國第三屆戲曲電視劇“金三角”獎。1989年，胡連翠導演了黃梅戲音樂電視刷《朱熹與麗娘》，該劇獲全國第九屆電視劇“飛天獎”戲曲二等獎和第七屆《大眾電視》“金鷹獎”最佳戲曲片獎1990年，她導演了黃梅戲音樂電視劇《遙指杏花村》。該劇獲得了全國第十屆電視劇“飛天獎”戲曲二等獎，以及全國第贏屆電視劇多本劇二等獎和全國第二屆“烏金獎”特等獎。1992年，胡連翠導演了黃梅戲音樂電視劇《桃花扇》，該劇獲全國第十二屆電視劇“飛天獎”戲曲二等獎，以及第十屆《大眾電視》“金鷹獎”最佳戲曲片獎和全國第七屆戲曲電視劇三等獎。1993年，她導演了黃梅戲音樂電視劇《半把剪刀》，該劇獲全國第八屆戲曲電視劇二等獎和第十一屆《大眾電視》“金鷹獎”最佳戲曲片獎。1994年，胡連舉導演了黃梅戲電視劇《玉堂春》，該劇獲由中國藝委會、中央臺舉辦的首屆戲曲展播優秀戲曲片獎，以及第十二屆《大眾電視》“金鷹獎”最佳戲曲片獎。1995年以后，她及她培育起來的黃梅戲音樂電視劇編導及攝制團隊，先后制作了《啼笑因緣》、《家》、《春》、《秋》、《孟麗君》、《二月》、《潘張玉良》、《祝福》等多部影響廣大的戲曲片。這是一條創業、丌拓、探索、追求之路。胡連翠成功了。在全國第七屆戲曲電視劇的評獎巾，胡連翠獲全國戲曲電視劇優秀導演獎。
(二)胡連翠導演黃梅戲電視劇的若干思考
現代電視與傳統戲曲的結合，是社會進步和時展的產物。傳統戲曲充分利用現代科技，促使自身的牛產過程和表現形式的現代化時尚化，這是傳統戲曲藝術的創新和進步。胡連翠在導演制作黃梅戲電視劇的戰線上捷足先登，一馬當先。存風格特色上雖說不上已成流派，但不同點還是顯而易見的。一是在對戲曲電視劇的思想認識上，明連翠在《戲曲電視劇走向的探時》一文中說：“作為一個戲曲電視劇的導演，我認為在這種情況下，藝無定規，技無定形，怎樣去攝制都有自己的道理，無須用框框限制自己，也不必求全責備。應該在實踐中反復探索，促使戲曲電視劇迅速發展，適應廣大人民群眾的審美要求，展現它的光明前途。”(《胡連翠導演藝術》毛小雨編，中國戲劇出版社，1995年第一版P91)。二是在劇目生產的選材上，胡連翠所選的是重大歷史事件題材或者是古典名劇題材。三是在電視劇表現的形式上，胡連翠所展現的是優美的電視畫面加黃梅調，就是電視話劇加唱，而有的導演展現出的是源于舞臺，“逼真”和“具體”于舞臺。就是說用足電視長項，允分展示傳統戲曲的魅力。四是對傳統戲曲元素的運用j二，即要不要和如何保留傳統戲曲的表現手段和特長，如音樂唱腔、語言、鑼鼓、人物造型、表演程式等，胡連翠的做法是以電視藝術的需要為主，不太顧及傳統戲曲的虛擬性、寫意性和程式化的特點和要求。而有的導演做法則是力求保留戲曲文化的精髓和表現劇情的傳統特色。五是對電視畫而與戲曲嘴段的關系的認識和處置上，胡連翠的處理是唱段為畫面服務，唱段必須服從畫而，要長則長，要短則短，要則要，小要則略。而有的團隊則認為，電視畫面必須為唱段特別是核心唱段服務，畫面必須服從戲曲人物的演唱。六是存啟用劇組演員上的不同點，胡連翠軀于她對戲曲電視劇文化傳播性影響的廣泛性和現實性考慮，剛的演員人多是話劇演員，然后邀請一些黃梅戲演員米配唱，可以稱之為演與唱兩套制。而有的導演用的基本上是戲曲演員。將以上六個方面與他人的不同高度地概括起來，總之，胡連翠的做法靠近電視近一些，有的人貼近舞臺近一些。
(三)胡連翠導演取得成功的若干因素
胡連翠導演為什么能取得這樣高的藝術成就?在筆者看到的一些評論文章中，有的論者提出胡連翠之所以成為獲獎大戶，是因為胡連翠得益于“天時、地利、人和”。雖然論者對其沒仃展開分析，但我細細想來，此話不無道理。
所謂“天時”，是指胡連翠把握了上個世紀八十年代的兩個時代人潮：一是電視技術和藝術迅猛發展的人湖，二是傳統的戲曲舞臺藝術在恢復中迎來大發展，同時又迅速衰落萎縮的大潮。卜一屆三中傘會后，巾央提出要加速四個現代化的建設，家用電器工業得到了迅速的發展。電視機很快成為普及性的商品，迅速進入到尋常百姓家。電視機由黑白到彩色的更新換代也很快。存此情勢下，只有將浩如煙海的民族的火眾的傳統的文藝形式充實到電視文藝中去，才是一種正確的選擇。于是乎電視臺文藝節目播送傳統戲曲就成了必然趨勢。與此同時，戲曲得到了從未有過的普及、繁榮和發展。各地各劇團翻箱倒柜、搜腸刮肚地尋找可以演出的劇本。但好景不長，各行各業實行責任制后，隨著社會經濟和文化牛活的多元化的變化，隨著人的生產方式和生活方式的變化，隨著整個社會聯系方式和交往形式的變化，繁花似錦、姹紫嫣紅的戲曲舞臺很快萎縮、滑坡。底蘊深厚的傳統戲曲一定要存留下米。于是，這兩股大潮合為一道亮麗的風景線，產生了電視戲曲這一新的文化藝術形式。
所謂“地利”，簡單地說，是指胡連翠充分利用了安徽“兩黃”的得天獨厚的兩火資源。安徽既是黃梅戲藝術的發源地，又是戲劇藝術之鄉，安徽還擁有數以千萬計的黃梅戲迷，因此，安徽具有的得天獨厚的推進黃梅戲文化創新發展的土壤、空氣和陽光條件。安徽是人杰地靈之境，自古江淮多豪杰、吳頭楚尾多悲歌，因此，安徽擁有太多太多的人間真情和悲歡離合需要借助戲曲影視形式進行訴說和抒發。安徽是山川秀美之地，皖江兩岸河川縱橫景秀，皖南皖西山巒疊翠，因此，安徽的山水為影視文化藝術外景地拍攝可提供眾多的目不暇接的瑰麗的天然景致。這一切都在胡連翠的思想理念與視野之中。
所謂“人和”，是指胡連翠充分發揮了人才優勢和閉 隊精神。在胡連翠的黃梅戲音樂電視劇的團隊里，除攝制組外，演員隊伍是流動的。為了創作質量的需要，胡連翠不拘一格地選擇人才和使用人才。
二、再創輝煌與今天的思考
黃梅戲電視劇是新時期安徽文化藝術品走出安徽走向全國的最為耀眼的亮點。數以千計的安徽藝術家為此作出了極大的努力和貢獻。劇作家金芝和電視劇導演胡連翠是這些創造者中最為杰出的代表。溫故而知新。金芝先生的“搭三座橋”的思考沒有過時，搭三座橋的基本要求是希望傳統戲曲與現代電視能成功對接。胡連翠的成功經驗也沒有過時，所謂天時，就是我們必須要緊緊抓住文化藝術產業化發展的時代機遇；所謂地利，就是我們必須要十分珍視和彰顯安徽黃梅戲這一優秀的非物質文化遺產；所謂人和，就是我們必須要繼續發揚集體拼搏的團隊精神。當前，整個社會的文化生態發生了深刻地變化，新的藝術品種和文化業態在不斷地涌現，在這種情勢下，我們必須振興黃梅戲電視劇這一一特色文化。為此。特作以下思考。
(一)要有明確的指導思想和文化定位
振興黃梅戲電視劇的文化藝術，要以文化創新的思想為指導，以產業化發展為目標要求，堅持“兩為方向”和“”，在堅持傳播民族的、大眾的、先進的思想文化過程中，爭當主力軍，唱響主旋律，占領主陣地；以創作更多的立得起、傳得開、站得住的精品佳作，更好地彰顯黃梅戲電視劇的個性特色和藝術魅力。
為此，要努力做到“四個立足，四個面向”，牢牢把握住自身的文化定位。一是立足安徽，面向海內外。振興黃梅戲電視劇首先要強化地域個性特色，無論是選材和觀眾群的設計都要立足于皖風徽韻。越是民族的，才是世界的。越是具有個性特色的，才是珍貴的。實踐證明，一件藝術作品，只有在本土真正熱起來，才能在更大的范圍引發轟動效應。二是立足新的文化業態的創建和發展，面向市場經濟條件下新的文化生態，特別是日益增強的產業化，商品化，時尚化、多元化的社會人文環境。三是立足黃梅戲藝術的優勢和特色，面向整個社會的現代化氛圍和未來發展。黃梅戲劇種是在農業文明的時代萌發和生長起來的，其風格特點深刻地打下了民風民俗等那個時代的烙印，歷史前進了，時展到以科技進步為主要特色的現代，如何改革創新使其發展，但又不使黃梅戲這一藝術奇葩變味變種，這是…個難以把握的課題。能否在振興和推進黃梅戲電視劇的進程中加以破解?我們認為，這既是‘次機遇、挑戰，也是一個難點和重點。四是立足雅俗共賞，面向廣大城鄉的人民大眾。戲曲的根基在民間歌舞和說唱藝術，以及賴以生存的民間節氣和民俗活動，一句話，在于民眾的廣泛參與和喜怒哀樂。黃梅戲電視劇的文化品位，只有得到精準地確立，受眾而才有可能擴人。
“四個立足和四個面向”，反映了振興和推進黃梅戲電視劇發展的指導思想，體現了振興和推進黃梅戲電視劇的發展思路、發展條件和發展方向，同時，也表明了振興和推進黃梅戲電視劇的經營理念。只要我們堅持解放思想，實事求是，與時俱進的思想路線，發揚積極進取，勇于開拓，大膽探索的精神，在弘揚主旋律，提倡多樣化中，把思想性、藝術性、娛樂性、商業性結合起來，就一定能振興和推進黃梅戲電視劇的創新發展。
(二)要形成具有自身特色的藝術個性和審美追求
傳統戲曲和現代電視雖同屬文化范疇，確是兩種不同的藝術形式。它們各有各的形成和發展過程、表現肜式、手段和方式方法，各有各的發展規律。戲曲藝術具有綜合性、虛擬寫意性、程式化的特點。它通過演員的唱、念、做、打等程式化的表演，把虛擬假定下的一定時空場景中發生的故事情節敘述出來，著力于意境的創造和人物感情的抒發。從觀眾說來，觀看和欣賞戲曲要靠自己的生活體驗、感受和想象，往往是情緒得到發泄、慰藉，心靈受到感染。電視劇則不同。電視劇對故事的敘述強調的是真實、自然、具體、直觀。電視劇對故事情節發生發展過程和人物思想行為的交待，一切靠流動的鏡頭配以人物語言來表現，電視劇表現方法和手段主要是依托具體真實的時空場景和人物故事而變換電視畫面圖景來實現。觀眾觀看電視刷與看傳統戲曲的心理要求和感受也不相同。傳統戲曲與現代電視劇的共同點盡管都是“說故事”，但不列點是顯而易見的，表現的平臺不同，戲曲以固定的舞臺為中心，電視劇則以流動的外景地為主軸；表現的意念和品位不同，戲曲是以虛擬的時空場景為理念，電視劇則以具體、真實、直觀的時空場景為理念；表達和敘述的方式方法也不同，戲曲是講究演員的唱和程式化的表演，電視刷則要求演員進入角色的“說”和生活化的“做”；還有其他一些差異和區別。如何從異中求同，如何突破非此即彼的僵化模式，如何在二者中尋找到相互聯系的紐帶和結合點，如何在藝術的綜合和融匯中創建出新的藝術形式，這是一次挑戰，也是一次難得的機遇。
把傳統戲曲與現代電視融合起來，特別的作為一利，新的藝術形式來創造，必須做到對各自都有取有舍且有輕有重，使其有所為有所不為。在一定的審美觀念指導下，著力創建獨特的藝術個性，獨特的美學追求和文化品位，最后形成獨特的文化業態。那么，這種獨特性究竟體現在什么地方?如何實現呢?筆者想著重指出三點：
一是在敘事和表達方式上，要著力強化和發揮黃梅戲音樂的優勢。戲曲藝術的音樂聲腔是戲曲藝術的主要特色，是戲曲劇種之間相互區別的根本標志。全吲各地人民群眾喜愛黃梅戲，主要是受到黃梅戲音樂聲腔的魅力吸引。黃梅戲的音樂聲腔清新優美、好唱好聽，我們要深刻地認清這一優勢、藝術價值和社會價值，想方設法地發揮好這一優勢，我們要利用好黃梅戲電視劇與其他的電視劇相互區別的這一特色，想方設法地強化好這一特也。不僅要把黃梅戲音樂聲腔作為整個電視劇的外包裝，也要作為全劇的核心和內膽，全劇重要的不可小視的有機組成部分。具體地講，一要將黃梅戲音樂作為故事情節的推進和表現的有機部分，貫穿全劇的全過程，還要將黃梅戲音樂滲透到故事情節的一切方面，使全劇自始至終、坐里外外都有黃梅戲音樂的氛圍和戲味。再說白一點，黃梅戲電視劇就是“戲曲人物故事”和“戲曲音樂美感”的“二元結構”的電視劇。二要用黃梅戲音樂喝腔對人物形象進行刻畫和塑造。這里特別強調，豐要人物要有火段人段的核心唱腔，不能都是“花腔”、“四句一回頭”。男女平詞是黃梅戲劇種的標志性唱腔。以平詞為核心的成套的大段唱腔強化了突出了，劇中主要人物的情緒情感才能傾瀉出來，戲味才能溢出，觀眾的心理才會滿足。任何削弱戲曲唱腔的做法，都是在淡化戲曲電視劇的韻味，都是一種有害行為。三要用黃梅戲音樂描繪全劇的環境背景，烘托全劇的氣氛，渲染情境，用黃梅戲的音樂特色將整個電視劇的格調提高到詩化的境界，使觀眾的聽覺、視覺、感覺都有傳統戲曲的感受。黃梅戲電視劇在敘述和表達的方式方法上的側重點必須靠近傳統黃梅戲，這是打造和創建戲曲電視劇藝術上的個性特色的首要條件之一。如果剝黃梅戲的音樂聲腔這一優勢重視不夠，運用得不到位，黃梅戲電 視劇那與眾不同的獨特的藝術品位將難以展現出來。其審美個性也將被淹沒。
二是在藝術品位上要集中打造意境。“意境”是藝術品質量高低的根本標志。集中打造情景交融、見景生情、觸目興嘆的意境是傳統戲曲的特長。傳統戲曲中那些喜怒哀樂、悲歡離散，叫人痛不欲生撕心裂肺的傾訴場面，都是通過打造既在情理之中，又在意料之外的情景場面來實現的。現代優秀電視劇也有一些感人肺腑、撼人心魄的畫面鏡頭(如“韓劇”)。可以說，打造富有懸念和情感的意境是戲曲和電視劇的共同點。現在的問題是，要自覺的主動豹把打造意境作為黃梅戲電視劇創作和傳播的藝術重點和著力點，使“戲曲”真正做到電視化，電視劇真正做到戲曲化。從這個角度上說，創作“戲曲電視劇”與創作純戲曲和電視劇是各不相同構，黃梅戲電視劇《家》中“鳴鳳之死”，《七仙女與董永》中的“寒窯托子”，《討飯國舅》中“李娟欲嫁”等，都是黃梅戲電視劇中的一些意境經典佳作，都是該劇中的精美的亮點。
三是在選材上，黃梅戲電視劇的創作有其獨特的要求，主要是以人物故事為主，注重表現人物性格和人物命運。即使是歷史事件的題材，也是在事件的來龍去脈展開的過程中塑造人物形象，側重于對人物命運的刻畫、交待，著力對人物情感的抒發。傳統的戲曲對傳奇的人世間故事和傳奇的人物命運情有獨鐘，將來黃梅戲電視劇盡管題材將會擴展，但萬變小離其宗，不能丟火戲味，只有堅持人物命運和人的情感作為著力點，戲曲電視劇的獨特的藝術個性和特色才能凸顯出來。“人”和“情”是戲曲電視劇的兩大支撐點，二者不可偏廢。如果戲曲電視劇不把調動人的內心情感即感染人作為吸引人的基礎和前提，那么它的藝術生命力也就會失去著眼點和落腳點。是否以人的命運和情感為工心，足戲曲電視劇與其他電視劇豹重要區別。
