時間：2022-11-04 09:42:07
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇工藝美術，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞: 工藝 美術 概念 分類 特征
工藝美術是美術中的一個重要門類,它具有自身的美學特征,把握這些美學特征,無論是對于工藝美術創(chuàng)作還是對于工藝美術教學,都既具有重要的理論參照價值,又具有具體實踐的參照意義。為此,本文結合筆者個人多年來工藝美術的創(chuàng)作實踐與理性思考,對工藝美術作概要論述,以與工藝美術人共同關注、共同討論、共同分享。
一、工藝美術的概念
工藝美術又稱“實用工藝”,指在造型與外觀上具有明顯的審美價值,又與人們的日常生活密切相關的美術品。
工藝美術是人類歷史上最古老的藝術品種之一,甚至成為人類發(fā)展史斷代的重要標志。例如石器時代(舊石器時代、新石器時代)陶器時代青銅器時代鐵器時代,無論是石器、陶器,還是青銅器、鐵器,都屬于工藝美術范疇。
我國工藝美術品也是中華文化寶庫中的瑰寶之一,從仰韶文化時期的彩陶,到奴隸社會時期的青銅器,到戰(zhàn)國、秦、漢時期的漆器和唐代的“唐三彩”,再到宋代的陶瓷工藝品,以及明代的木器、清代的景泰藍,構成了中華民族精彩絕倫的工藝美術品的“百科全書”,融歷史、文化、社會、科技、倫理、生活、民俗等多元知識為一爐,是進行愛國主義教育與審美教育的“活教材”。
二、工藝美術的分類
工藝美術涵蓋的范圍十分廣泛,幾乎包括除建筑以外的所有日常生活用品中的美術品。其中主要可分為以下三類。
1.日常生活的實用美術品
日常生活的實用美術品,以實用為主,觀賞為輔,即在實用的基礎上兼有審美功能。例如美觀的玻璃器皿、繡花枕套、美觀的被面、床單、窗簾、門簾等等。
2.民間工藝美術品
民間工藝美術品,是在民間創(chuàng)作、流傳的工藝美術品,有的實用與觀賞兼顧,有的以觀賞為主、實用為輔。例如竹編器件、草編器件、柳編器件、麥桿編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙、折紙、刺繡等等。這些工藝品使用的材料比較普通,制作工藝也比較簡單,價格比較便宜。但并不妨礙它們成為藝術珍品。例如泥塑中的天津泥人張、無錫的惠人泥人、黑龍江的海倫剪紙等,都成為藝術精品和藝術名品。
3.特種工藝美術品
特種工藝美術品,指采用的原料比較珍貴,制作工藝異常精細,價格也較為昂貴的工藝美術品,主要供觀賞與收藏之用。換言之,它們已不再具有實用價值,而主要是審美價值與藝術價值了。例如瓷器、陶器、玉器、景泰藍器皿、象牙雕刻、根雕、發(fā)雕、微雕等等。
三、工藝美術的特征
工藝美術具有以下重要的審美特征。
1.民族性
民族性是藝術品的生命與靈魂。世界上一切國家、一切民族的一切藝術品,都以民族性作為亮點與支撐。例如瓷器,英文為“china”,原意即為“瓷器”,后來成為“中國”,可見中國作為“瓷器之國”,其瓷器的審美特征以鮮明的民族性為重要內涵,無論是造型上,還是紋樣上,還是制作工藝上,都充滿獨特的民族性特征。
2.時代性
所有的藝術品,都是時代的重要標志,無不打上時代的烙印。中國的工藝美術品亦然,同樣以時代性作為重要的審美特征之一。例如殷商時期的青銅器,大多都是獸面紋(即“饕餮紋”),既像虎頭,又像牛頭,還像其他兇猛的獸類與令人恐怖的妖魔鬼怪,具有一種神秘美、猙獰美。實際上它象征著奴隸社會中奴隸主的權威,帶有明顯的奴隸社會的時代印記。而到了春秋戰(zhàn)國時期,青銅器紋飾中已不再有“饕餮紋”,取而代之的是采桑、獰獵等紋飾,成為封建社會的重要標志。
3.造型性
工藝美術專業(yè)主要課程
主要專業(yè)課程：中外美術通史、中外工藝美術通史，工藝美術概論、繪畫基礎、美學、專業(yè)寫作、古漢語、中國文學史、考古學、博物館學、中國工藝美術史、中國文化史、民俗學、民族學、管理學等。
實踐環(huán)節(jié)：結合教學，組織學生參加社會調查、業(yè)務實習等實踐活動。
工藝美術專業(yè)設置情況
專科專業(yè)：家具設計、展示設計、金屬工藝、漆藝設計。
本科專業(yè)：工藝美術學、服裝藝術設計、裝飾藝術設計、環(huán)境藝術設計、陶瓷藝術設計、工業(yè)設計、染織藝術設計、裝潢藝術設計。
授予碩士和博士學位的學科、專業(yè)
碩士學位：染織藝術設計、工業(yè)設計、服裝藝術設計、環(huán)境藝術設計、裝飾藝術設計、工藝美術學、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計。
博士學位：工藝美術學。
今年1月參加《中國工藝美術全集·省卷》編撰人員培訓，聆聽了專家學者對“工藝美術”定義的不同見解，既受益匪淺又不甚明了。此后查閱各種詞典對“工藝美術”一詞的詮釋，更是各不相同、莫衷一是。《中國工藝美術全集》編撰工作已經全面展開，但大家對“工藝美術”的定義至今未達成共識，因此，深感有必要對這一定義作進一步探討。
一、《辭海》、《現(xiàn)代漢語詞典》、《新華詞典》中“工藝美術”詞條的釋文及討論
1989年版《辭海》的“工藝美術”詞條釋文為：造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。……一般分為兩大類：一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品……；二、陳設工藝（2000年版《辭海》改為“欣賞工藝”），即專供欣賞的陳設品……。
《現(xiàn)代漢語詞典》的“工藝美術”詞條釋文為：指工藝品的造型設計和裝飾性美術。
《新華詞典》的“工藝美術”詞條釋文為：美術中的一個獨立專業(yè)，包括實用美術和特種工藝的設計和制作。
以上三種詞典對“工藝美術”詞條的釋文各不相同，因《現(xiàn)代漢語詞典》和《新華詞典》的“工藝美術”詞條均較簡單，未能揭示工藝美術的本質特征，筆者僅就《辭海》的釋文談談自己的看法：
1、美術，亦稱“造型藝術”，是一個外來名詞。《辭海》將“工藝美術”定義為“造型藝術之一”，是比較妥當?shù)模瑧谴蠖鄶?shù)專家學者的觀點。但同時又把它稱為“以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。”筆者以為不妥，正如“藝術”和“藝術品”是完全不同的兩個概念，不可混淆。
2、所謂“工藝美術”的雙重性質：“既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性”，因沒有特定的指向性，也可以用于其他藝術門類，似可省略。
3、《辭海》將“工藝美術”分為兩大類：一、日用工藝， 二、陳設工藝（欣賞工藝），符合工藝美術的實際情況，對“工藝美術”定義的最終確定有指導作用。
二、“工藝美術”定義的“屬”與“種”
藝術可分為語言藝術、表演藝術、造型藝術、綜合藝術等， 其中造型藝術（美術）又可分為繪畫、雕塑、建筑藝術、工藝美術等。工藝美術屬于藝術門類中造型藝術的一種。
將工藝美術歸于藝術門類之一屬，應該沒有異議。歸于“造型藝術”，屬于“造型藝術”的一種，雖有異議，但也是多數(shù)學者的共識。筆者贊同這種分類，因文章篇幅關系，不再展開論述。
三、“工藝美術”區(qū)別于其他造型藝術的本質特征
定義應當揭示事物的本質特征。筆者以為，“工藝美術”區(qū)別于其他造型藝術種類的本質特征主要有兩條：
一是工藝美術的手工技藝性質，這是它最顯著的本質特征之一。盡管近現(xiàn)代科學技術（諸如機械、電力、化學激光、三維打印等等）更新了工藝美術的加工手段，大大提高了生產效率，但無論從歷史的角度或將來的發(fā)展看，手工技藝始終是工藝美術的主要手段，永遠不可能被完全替代，也不應該被替代。否則，工藝美術將不復存在。這一點至關重要，應當成為工藝美術行業(yè)的共識，在“工藝美術”定義中也理應有所體現(xiàn)。
二是工藝美術的實用性質，同樣是本質特征之一，既不能忽略，也不能絕對化，要有比較恰當?shù)奈淖直硎觥?/p>
四、“工藝美術”實用性的文字表述
《辭海》將“工藝美術”分為兩大類：一、日用工藝，二、陳設工藝（欣賞工藝），筆者以為這樣分類是比較恰當?shù)摹嵱眯允枪に嚸佬g的本質特征之一，大多數(shù)工藝美術品具有實用功能，這是不可否認的事實，但強調工藝美術的實用性不能絕對化。其實，純藝術的雕塑作品與經典的陳設性工藝美術作品究竟有多大的區(qū)別，是很難分清楚的。如果硬要將它們區(qū)分為“純藝術”和“實用藝術”，恕筆者不敢茍同。此外，雖然從廣義上說，陳設也是“用”的一種方式，但與普通民眾心目中的“實用”，即日常生活中的使用還是有較大差距的。這一點，在“工藝美術”定義中也要有恰當?shù)谋硎觥Ｋ裕に嚸佬g同時具備“審美價值和實用價值（或實用功能）”的說法尚不夠嚴謹。
五、“工藝美術”定義試釋
綜上所述，筆者不揣谫陋，斗膽用兩種簡單明了的表述方式，對“工藝美術”定義試釋如下：
其一：工藝美術是一門以手工技藝或近現(xiàn)代科技手段加工制作、作品除審美價值外，大多兼具實用功能的造型藝術。
隨著社會的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代設計在發(fā)展延續(xù)過程中不斷地相互影響，相互借鑒。傳統(tǒng)工藝美術的手工制品為了適應現(xiàn)代人的審美需求，在造型設計上增加了現(xiàn)代設計元素，這樣使得傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代社會中得到了更好的延續(xù)和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術在受到現(xiàn)代社會環(huán)境影響的同時也影響著現(xiàn)代設計，現(xiàn)代設計在傳統(tǒng)工藝美術的文化基礎上進行創(chuàng)作，從中源源不斷地汲取養(yǎng)分，激發(fā)設計者的靈感，豐富現(xiàn)代設計的元素和個性化內容，在傳統(tǒng)工藝美術的審美特性上加強了實用性。現(xiàn)代設計和傳統(tǒng)工藝美術的結合，既有利于傳統(tǒng)工藝美術的傳承，又為現(xiàn)代設計增添了活力。
二、工藝美術在現(xiàn)代圖標設計中的應用
中國工藝美術圖案是中國文化的積淀，蘊含著豐富的歷史文化含義，在中國人心中有著特殊的意義。許多現(xiàn)代設計大師在圖標設計中應用了工藝美術，在傳達信息的同時也表現(xiàn)了設計的文化底蘊、凸顯了設計的個性。
（一）傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代圖標中的應用
傳統(tǒng)圖案是我國傳統(tǒng)文化的縮影，具有豐富的寓意。為體現(xiàn)出民族企業(yè)特色，現(xiàn)代圖標設計中常應用此素材。例如，由香港設計大師靳棣強設計的中國銀行的標志，其圖案酷似中國古錢幣，外圓內方，契合了銀行的作用，同時也暗含著中國文化中天圓地方的寓意。并且巧妙地將“中”字安排在標志中心，強調了此圖標為中國銀行的標志。又如，著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志，此標志借鑒了傳統(tǒng)的太極雙魚圖，以其此消彼長，相互推動的涵義象征公司生生不息的生命力，以“魚”的諧音代表年年有余的美好寓意，并且標志造型恰好是香港西武百貨公司英文名稱的首字母。
（二）漢字和書法藝術在現(xiàn)代圖標中的應用
書法是漢字的書寫藝術，是漢字在漫長的演變發(fā)展過程中形成的一種獨特的造型藝術，它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。許多現(xiàn)代圖標的設計中都運用了傳統(tǒng)書法藝術。例如，2008年北京奧運會會徽是以書法藝術為載體設計的。會標以印章的形式呈現(xiàn)，主體部分是一個篆刻的“京”字，形態(tài)似一個張開雙臂舞動的人，此標志將中國文化和奧運精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博覽會會標是以漢字“世”的書法創(chuàng)意為基礎設計的，將“世”字巧妙地設計為三人相擁的形態(tài)，象征著“你、我、他”廣義的人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，突顯出中國2010年上海世博會以人為本的積極追求。
三、工藝美術對現(xiàn)代廣告設計的啟示
工藝美術是傳統(tǒng)工藝美術的延續(xù)，其繼承了傳統(tǒng)工藝美術的色彩、圖紋、構圖等特點。現(xiàn)代廣告設計可以從這些方面借鑒學習，以激發(fā)設計師靈感，開拓廣告設計發(fā)展的新空間，樹立具有民族特色的設計風格。
（一）色彩
現(xiàn)代廣告設計將圖形、色彩等元素合理組合，以視覺方式傳達信息，是現(xiàn)代社會中宣傳和交流的重要工具。在現(xiàn)代社會中廣告設計要具有獨特風格，色彩上就要回歸傳統(tǒng)。傳統(tǒng)工藝美術中的色彩大都具有濃郁、強烈的特點，并且善于運用色彩的對比給人以強烈的視覺效果，借以表達自身的強烈情感。現(xiàn)代廣告設計中可以借鑒此色彩的運用方法，濃郁而強烈的色彩運用，既可以引發(fā)一些人對傳統(tǒng)文化的追尋，對己逝歲月的追溯，又能滿足一些人彰顯個性的要求。
（二）圖紋
現(xiàn)代廣告設計中圖像是重要的構成要素，它能夠形象地表現(xiàn)廣告的主題和創(chuàng)意。我國現(xiàn)代廣告設計的發(fā)展正處于一個需要文化積淀和民族特色來充實其內容的階段，因此從我國傳統(tǒng)圖紋中汲取養(yǎng)分，借鑒具有象征意義和文化內涵的圖像，成為現(xiàn)代廣告設計的必經之路。在我國歷史發(fā)展中出現(xiàn)了許多特殊的象征圖案，如龍、鳳、祥云、牡丹等圖紋都具有獨特的寓意。現(xiàn)代廣告應該在設計中借鑒這些具有民族特色的圖案，并在此基礎上進行創(chuàng)新應用，使現(xiàn)代廣告設計既傳承傳統(tǒng)工藝美術，又符合現(xiàn)代人的審美特征。
（三）構圖
現(xiàn)代廣告設計的構圖多為三維圖像，重視細微光影的刻畫和可透視的逼真畫面，而傳統(tǒng)工藝美術大都是在平面的二維空間中，不同于現(xiàn)代設計的構圖，它追求的是神似的意境，將現(xiàn)實經過藝術加工，在事物形狀上進行適當?shù)目鋸埿揎棧浻筛爬▓D像來表達思想和情感。二者雖然在圖案的表現(xiàn)形式上有所不同，但就表達效果而言卻有著異曲同工的作用。因此，在現(xiàn)代廣告設計中可以借鑒工藝美術的構圖，增加概括圖像在設計中的運用，凸顯圖像特征的同時體現(xiàn)其象征意義。
四、結語
關鍵字：英國工藝美術運動；代表人物及思想觀點；特點；啟示
一、英國工藝美術運動的背景
英國是第一個進行工業(yè)革命的國家，在兩次工業(yè)革命后，英國成為了“世界工廠”，進行了機械化大生產。隨著新經濟模式的形成與發(fā)展，對產品的生產和社會各個方面都產生了重大的影響，導致了嚴重的環(huán)境污染，這令設計師和一些文化人都煩惱不已。因為工業(yè)生產的盛行，人們不得不接受由機械化生產出的產品，而那些產品大多都粗糙低俗，嚴重阻礙了手工藝的發(fā)展。在19世紀下半葉，由莫里斯、菲利波•韋博、波恩•瓊斯、威廉•霍爾曼•亨特等受過高等教育的美術家發(fā)起的工藝美術運動，目的在于推動手工藝的發(fā)展，設計出有美學質量的為群眾所享用的工藝品，否定機械化大生產，指出其將阻礙設計業(yè)的發(fā)展。運動的理論指導是著名設計師約翰•拉斯金，他也是首推藝術與手工業(yè)運動的設計師。英國工藝美術運動發(fā)起的主要原因是工業(yè)革命的批量生產而導致設計水平下降，特別針對于裝飾藝術、家具和室內產品等，并提出了一些設計理念。
二、英國工藝美術運動的代表性人物和思想觀點
英國工藝美術運動主要由莫里斯、菲利波•韋博、威廉•霍爾曼•亨特等組成的拉斐爾前派等聯(lián)合發(fā)起。其理論指導是約翰•拉斯金。約翰•拉斯金是英國著名的作家，藝術家，他是真正意義上第一個倡導藝術與手工藝運動的人。約翰•拉斯金強調藝術與技術的結合，強調設計的實用性。但是他的設計理論既強調人文主義，民主，認為設計出的產品應該要能夠滿足、服務于大眾，但他又推崇哥特式風格，而這種風格顯然不能滿足他的民主理念。他主張的設計應該具有實用性，認為設計應該在獨特美觀的同時，也應該能夠有所實用價值，盡量避免華而不實的現(xiàn)象，這對以后的設計產生了重大影響和啟示。下圖，是約翰•拉斯金的代表作品：莫里斯是英國著名的美術家，但他主要致力于工藝美術。莫里斯被很多人稱為“現(xiàn)代設計之父”，因為他在倫敦紅獅廣場開展了一系列具有現(xiàn)代性質的設計活動。他是第一個在實踐中實現(xiàn)拉斯金設計理念的設計師，把被人們認為地下的手工藝提高到了一個新的價值高度莫里斯強調設計出的產品應該要服務于大眾，出自于人民之手，為人民所創(chuàng)造，否定機械化，推崇振興工藝美術。他也否定裝飾過度的維多利亞式風格，推崇哥特式、中世紀設計。他的作品比如《紅屋》《呼嘯平原的故事》等，都體現(xiàn)了哥特式風格，強調自然主義。他設計的“蘇塞克椅子”也成為了商行中最暢銷的椅子之一。威廉•霍爾曼•亨特是拉斐爾前派的代表人之一，反對那些偏向于機械論的風格主義畫家，否定機械化，主張以人為主，突出人文主義。他的作品大多采用鮮明的色調，大膽運用色彩，注重于畫中的細節(jié)，并在畫中精心設計了很多象征物，并且創(chuàng)作了很多宗教畫作。下圖，即為威廉•霍爾曼•亨特的代表作：
三、英國工藝美術運動的特點
綜合英國工藝美術運動的背景介紹，代表人物及思想觀點的簡介，對此次運動總結出了以下幾個特點：1）否定機械化，推崇手工藝。工業(yè)革命的發(fā)展，機械化生產，使得設計水平逐漸下降。工藝美術運動對機械化生產進行了否定，反對設計用于批量化，標準化生產，注重美術和技術的結合，重建藝術與設計的緊密關系，推崇手工藝，致力于振興傳統(tǒng)的手工藝文化。2）在裝飾方面提倡哥特式風格和主張崇尚自然。工藝美術運動提倡從大自然中尋找靈感，在觀察大自然特別是植物類，在其中汲取到新的圖案與風格，所以莫里斯和其他幾位設計師的作品一般都呈現(xiàn)出清新自然，反應大自然的風格。3）主張設計具有實用性和功能性。工藝美術運動提倡設計應該出自人民之手，為人民創(chuàng)作，并為人民服務。講究設計的實用性和功能性，反對一昧追求美觀，矯揉造作，華而不實等現(xiàn)象，要設計出誠懇的作品，供人民享用。4）在裝飾上推崇東方藝術，自然主義。工藝美術運動中的作品很多都采用了大量的東方圖案，比如圖騰、花卉、藤蔓等，打破了以往英國傳統(tǒng)的裝飾圖案，汲取多地域的特色，使得設計有一種特殊的風格，呈現(xiàn)出多元化趨勢。5）推崇人文主義，體現(xiàn)人的重要性。工藝美術運動注重設計應該是出自人民之手，為人民創(chuàng)造，并被人民享用的，重視人的價值，提高了手藝人的社會地位。對當時英國貴族和上層人士的優(yōu)越感有一定的打擊作用。
四、英國工藝美術運動的影響
工藝美術運動是英國現(xiàn)代設計思想的基石，同時對歐洲甚至整個世界都產生了深遠的影響。工藝美術運動注重自然，突出自然主義，體現(xiàn)出了自然的無窮魅力。在設計方面，它汲取了自然植物因素和東方藝術，使得設計獨具一格，呈現(xiàn)多元化趨勢。它使得人們重新重視傳統(tǒng)手工藝，體會出手工藝的魅力和價值，從而提高了手工藝的地位，使得傳統(tǒng)優(yōu)秀文化得到了發(fā)展和發(fā)揚。它提出設計應該講究實用性和功能性，避免華而不實，美而無用的狀況。工藝美術運動的發(fā)起也體現(xiàn)了當時英國人民一定的反抗精神，勇于打破現(xiàn)狀，也表現(xiàn)出對人民的重視，以人為本。工藝美術運動提出的“藝術與技術”相結合，也突破了當時傳統(tǒng)的生產方式和設計理念，也是現(xiàn)代設計理念的重要理論依據(jù)，給后人帶來了極大的靈感和影響。但是它在提倡手工藝的同時，明確否定了機械化，這在當時的英國，完成工業(yè)革命，盛行工業(yè)生產時期，一定程度上違背了發(fā)展的趨勢，帶有一定的消極意義。
五、總結
總而言之，言而總之，現(xiàn)代設計從產生到發(fā)展至今已經有一百多年的歷史，它從根本上改變了社會面貌，影響了人們的生活。為了順應社會發(fā)展，大多設計已經不可避免地投入到了機械化、標準化生產，顯然機器生產已經成為社會主流，市場的主體，傳統(tǒng)的手工藝在市面上也越來越少見。但是在英國工藝美術運動中提出的重要設計理念，比如藝術與技術的結合，美與功能的結合，提倡實用性和功能性等，都是如今現(xiàn)代設計發(fā)展的重要理論依據(jù)，給歐洲甚至整個世界帶來了深遠的影響。如今，很多家具、裝飾等仍采用著工藝美術運動的設計風格，它的自然主義也給設計師們帶來了很多靈感。當人們在夸贊機器產品的標準化，精細化的同時，也要記住不能忘卻了傳統(tǒng)手工藝的價值和精致。當設計趨于標準化，統(tǒng)一化時，那么設計的意義也就不復存在了。
參考文獻
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諸如“清明上河圖”比比皆是，在同一個展覽會里出現(xiàn)用刺繡、掛毯、木雕、漆刻、紙刻等等，有的全圖表現(xiàn)，有的局部表現(xiàn)。似乎除此沒有別的可表現(xiàn)了。再如“八十七神仙卷”同樣也是如此，現(xiàn)有木雕、銅鑄浮雕，甚至還有想用竹絲編織……這種貧乏的創(chuàng)作思路實在令人擔憂！雖然在移植中，由于運用了不同的工藝手段，花費了相當?shù)臅r間與人力，也出現(xiàn)個別尚有價值的作品，但畢竟只是一種復制性的，不宜提倡，更不應反復集中在相同的“題材”上，多看終究生厭。中華五千年的文明史，遺留的豐富內涵值得我們多方面研究挖掘，進行工藝美術再創(chuàng)作，使一些在歷史上熠熠生輝的人物故事能在今天起到啟示作用。鼓舞激勵后人熱愛我們偉大的民族。這一點在戲劇電影中已有很好的范例值得我們學習，唯有這樣我們的創(chuàng)作思路才會越走越寬。
誤區(qū)之二：乃盲目跟隨“潮流”，放棄自身的創(chuàng)作特色和方向。不是揚自己之長避自己之短，而是揚短避長。筆者去年兩次參加全國工藝美術大師精品展的評獎工作，從中發(fā)現(xiàn)有些大師本在傳統(tǒng)題材與傳統(tǒng)技藝上頗有建樹，完全可以建立自己的風格特征，精益求精，傾注畢生心血創(chuàng)作出驚世之作。但他們偏要去趕時髦，表現(xiàn)什么前衛(wèi)性的題材、題材……，使一些作品的形式與內容很不協(xié)調，有些不是表現(xiàn)美而變成了丑，浪費了很好的材料和精力；有的甚至將漫畫的形式和題材用名貴的玉石去表現(xiàn)，這樣的“創(chuàng)新”值得商榷。大師中有此現(xiàn)象，而一些年輕工藝美術作者中又走向另一面，一味去模仿老一輩已經駕輕就熟的老題材、老內容、老形式而不能自拔！繼承傳統(tǒng)并不是步后塵、不是簡單的模仿。年青一代應該努力掌握現(xiàn)代表現(xiàn)能力去反映時代新的內容和藝術特征。“有”版權所
在去年兩次全國工藝美術大師精品暨優(yōu)秀作品展中筆者也發(fā)現(xiàn)令人欣慰的一面，即有個別年青作者“青出于藍而勝于藍”，無論從創(chuàng)作的題材內容或是表現(xiàn)形式上均呈現(xiàn)出生氣勃勃的時代精神。如在杭州西博會上看到福建壽山石雕中有兩件不大的人物作品，一件是藏族少女、作者運用石料中土紅色部分表現(xiàn)少女生活在高原臉上特有的紅潤膚色，表情形象自然生動優(yōu)美，而外裹灰白色的石料正好表現(xiàn)羊皮襖的厚重感。細部皮塊的線縫十分清晰逼真、整個作品渾厚細膩。第二件是“新裝”男孩，頑皮嬉笑的表情和白里透紅的臉蛋十分可愛，而身上白色帶有透明感的毛衣，編結針法一絲不茍，充分體現(xiàn)傳統(tǒng)工藝的特色。真不愧為精品之作。同樣在上海展中見到江西趙坤寫意性很強的陶塑動物，充分吸收中國畫大寫意的手法，“以形守神”，“大膽落筆，細心收拾”，運用大塊泥板卷曲成型，注重結構與手感，細部點到為止，整體作品一氣呵成，一改慢工細摸的僵化表現(xiàn)手法，脫去匠氣，增強了作品的返樸歸真的審美情趣。由于是著重手感自然成型，作品很難復制，故每件作品均為原作，標價不菲。這些富有個性的年輕工藝美術者是我們的希望。但愿前面所指的兩個誤區(qū)能夠及早引起重視，使我們的工藝美術創(chuàng)作走向寬廣燦爛的未來。
摘要：俄羅斯民族融合了東西方兩種文化的工藝美術有著悠久的歷史，與生活有著密切關系的實用裝飾藝術品種豐富，歷史脈絡綿長，發(fā)展卓越而系統(tǒng)。活在俄羅斯廣袤大地上的人們，民族眾多，有著豐富多彩的民族習俗和生活習慣，多樣的民族文化造就了紛繁的民間藝術。
關鍵詞：俄羅斯；民間；工藝美術
一、木質工藝品
俄羅斯的木質工藝品比較有名的有套娃、木繪還有木玩具等。富有民族玩具特色的套娃，格羅得茨和基洛夫木繪、沃爾霍夫彩繪、勃列茨彩繪等木繪，在木玩具方面民間木玩具搖擺娃娃和兒童爬犁，總體來看，俄羅斯各民族文化相互交織，工藝品既有各自民族特點又體現(xiàn)著整個俄羅斯的藝術特色。套娃在初次是一種孩子玩的木質玩具，它一層套裝著一層，大的套小的，所以取名為套娃。套娃的制作工藝要求很高，單單木材的選擇就頗為時日，通常情況下使用闊葉類樹木的原木制作套娃，這種俄羅斯特有的套娃，由于其獨特的形式感廣泛流行與世界各地，成為俄羅斯特有的文化符號。套娃成為俄羅斯久負盛名的手工藝，其自身特有的形式和內容，廣泛流傳于世，并成為俄羅斯特色工藝品，它的制作將雕刻、創(chuàng)作寫生于一體，在傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代工藝中交融，體現(xiàn)出俄羅斯特有的民族文化精神。木繪，是俄羅斯北方特有的民間手工藝形式，當?shù)鼐用窠柚S厚的木材資源，制作許多日常生活實用品，同時也創(chuàng)作出豐富多彩的木繪作品來描繪生活。格羅得茨木繪多以群體人物表現(xiàn)現(xiàn)實生活中節(jié)日期間的熱鬧景象，極具生活氣息，具有肖像畫特點，它兼有東、西方的表現(xiàn)特點和創(chuàng)作習慣，表現(xiàn)方式頗有莫里斯的回歸自然的風格特點，畫中裝飾多是利用大自然中常見的動物紋和植物紋，裝飾感很強．基洛夫木繪，造型以貼近生活的實用器物為主。大部分在器型上涂繪油彩，勾勒明快的幾何圖形和花卉圖案。器物造型工整，色彩明快鮮艷，透出濃烈的喜慶氣氛，流露著俄羅斯民間風情。除了格羅得茨和基洛夫木繪，還有一些彩繪也很著名，例如沃爾霍夫彩繪、勃列茨彩繪、布曲伽彩繪、蔑韌彩繪、霍赫洛姆彩繪等，這些彩繪成為了富有俄羅斯傳統(tǒng)工藝趣味的特色工藝品。木玩具是俄羅斯兒童童年的好伙伴，是一個龐大的民間工藝體系，它具有很強的民族性，有很豐富的種類、它是所有俄羅斯民族共同創(chuàng)造的結果，具有多重性，和強大的包容能力。木玩具中比較有代表性的有俄羅斯民間搖擺娃娃和俄羅斯的兒童爬犁。搖擺娃娃形式很像中國的不倒翁，在掏空的娃娃內部常常裝上鈴鐺，這樣娃娃傾倒時候就會發(fā)出清脆的鈴聲，搖擺娃娃形象十分活潑可愛，造型較單一并十分完善，以人物形象居多，色彩豐富并鮮艷、強烈，描繪手法細致。制作經過選料、制坯、脫水、安插機關、打磨、彩繪、上光等步驟。
二、金屬工藝品
金屬工藝在俄羅斯民間工藝品中占有重要位置，沙皇時代皇家的復活節(jié)彩蛋以其精美華貴堪稱世界彩蛋之王，俄羅斯王冠則是俄羅斯貴金屬和珠寶首飾的精品。俄羅斯民間金屬工藝品，主要介紹了具有代表性的復活節(jié)彩蛋、德銀工藝品、銅制茶具等。復活節(jié)彩蛋象征著生機和活力，是復活節(jié)的象征，同時見證著俄羅斯沙皇的奢華生活，展現(xiàn)俄羅斯在文化藝術上的成績。彩蛋在俄羅斯廣為流傳。彩蛋一般都是女子來繪制，母親做的彩蛋是最珍貴的。俄羅斯彩蛋的制作材料精良，常用珍貴的珠寶做裝飾，代表人物是圣彼得堡的彼得卡爾.法貝熱和以”三葉草彩蛋”彩蛋出名的米哈伊爾•彼爾赫。俄羅斯的現(xiàn)代彩蛋制作所用的材料已經沒有了沙皇時代珠寶的奢華，取而代之的是常見的木材碎料，經過打磨定型后，在表面上裝飾出各種圖案，為原本空白的木蛋披上一款美麗的節(jié)日盛裝。還有獨特的布藝彩蛋，取材較厚的彩色花布，根據(jù)花紋形狀裁出多塊經線方向的長條，制成漂亮的布藝彩蛋。德銀工藝品與錫制工藝品外表相近，但其較錫更光潔、抗氧化，色澤更加雅致華麗，其質感細膩，韌性好，容易成型，深受工藝品愛好者喜愛。銅制茶具是俄羅斯人飲茶的常用茶炊，在俄羅斯幾乎每家都備有茶炊，有銅制、鋼制或瓷制的，現(xiàn)在城市多用電茶炊，茶炊的外形也多樣化。其他金屬用具中，比較有代表性的是俄羅斯的酒具，酒具多種多樣，尤其以銅制酒壺造型見長。銅壺造型技藝成熟，技法精湛，有精美的表面雕刻圖案，或鏤空的雕刻紋飾，一般有鳥形的壺嘴和動物足狀的手柄。酒杯造型多數(shù)比較簡單，為普通杯形，但形體較大，更適合俄羅斯人的豪飲性格。還有一些生活用品也體現(xiàn)著金屬工藝的水平，如水具、炊具、餐具、燭臺、樂器、鐘表、屏風等等，種類豐富，造型各異，裝飾精美華麗，具有古俄羅斯奢糜華麗的王室風格。
三、漆繪工藝
巴勒克紙型漆繪是俄羅斯特有的一種民間漆繪藝術形式，以其精美華麗為世人皆知。巴勒克漆繪從最初的情景描繪畫家普希金的童話故事和詩歌，后又轉移到描繪場景悲劇、抒情詩、散文等，還有民間故事中的英雄人物、驚弓飛鳥、三套車等。畫工們用紅、金、藍、綠等顏色在做好的小紙盒上細心描繪，畫面描繪十分精細，細節(jié)復雜，結構清楚，人物多穿著古俄羅斯傳統(tǒng)服裝，色彩艷麗，多以紅、黃、黑色為主，服飾花形裝飾復雜，圖案描繪精細到位。這些漆繪工藝品具有現(xiàn)代和與生俱來的對生活的熱愛，真正體現(xiàn)著民族特色，在許多國際博覽會上得到承認，已成為國際知名的民間工藝品。改俄羅斯各個階層人民的生活、俄羅斯各個歷史時期的情況，在漆器圖案中都能得到體現(xiàn)，就連一個小小的首飾盒也是俄羅斯歷史的真實寫照，因而漆器也得到其他國家人民的喜愛。
四、小結
俄羅斯民族工藝美術品種類繁多，形式豐富多彩，技藝精湛，風格古樸而又有奢靡華貴之氣；由于工業(yè)、化工、制造工藝發(fā)達，使材料應用十分廣泛，并能把握材質與表現(xiàn)形式和內容的關系，能運用多種材質相互搭配制作工藝美術作品；實用功能仍是工藝品設計的初衷，審美功能越發(fā)突顯，作品的藝術表現(xiàn)形式豐富，不拘一格。民間民俗氣息濃厚，作品大多能反映俄羅斯民族特點和現(xiàn)實生活。充分利用本地物產是俄羅斯民間工藝創(chuàng)作的一大特點，同時也反映出工匠們綜合把握材質和作品內容的表現(xiàn)能力。
作者：張曉麗 閆天寶
關鍵詞：：傳統(tǒng)工藝美術；現(xiàn)代美術設計教育；影響
我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現(xiàn)出了現(xiàn)代美術設計教育，是中華民族優(yōu)秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統(tǒng)工藝美術在一定程度上為現(xiàn)代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義，現(xiàn)代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統(tǒng)工藝美術的融合，立足現(xiàn)實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創(chuàng)新，進而構建全新的現(xiàn)代藝術設計教育體系。
1傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代美術設計教育之間的關系分析
1.1區(qū)別
中國傳統(tǒng)工藝美術內涵豐富，聚集了無數(shù)歷史積淀，而現(xiàn)代美術設計注重強調現(xiàn)代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統(tǒng)工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現(xiàn)代美術設計是工廠式的流水線生產，具有著循環(huán)性特征。②在目的上，傳統(tǒng)工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現(xiàn)代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調實用性，并且提高工廠批量化生產效率。
1.2聯(lián)系
對于任何美術設計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等，是在一定歷史背景和時展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基于發(fā)展的視角來分析，現(xiàn)代美術設計隨著時代的發(fā)展變化而變化，其精髓部分已經成為了傳統(tǒng)工藝美術的重要構成內容。同時，基于歷史性的視角來分析，現(xiàn)代美術設計具有著明顯的現(xiàn)代化特征，是傳統(tǒng)工藝美術的外在表現(xiàn)形式之一，二者之間聯(lián)系非常緊密。在傳統(tǒng)工藝美術中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現(xiàn)代美術設計教育的啟發(fā)性比較強，順應現(xiàn)代社會大眾的審美需求。
2傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代美術設計教育的影響分析
在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起云涌，互聯(lián)網拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統(tǒng)的歷史文化，要對我國傳統(tǒng)工藝美術進行發(fā)揚與傳承，融入現(xiàn)代科技元素和時代創(chuàng)新精神，確保傳統(tǒng)工藝美術能夠在現(xiàn)代美術設計教育中永遠閃耀著光輝，講我國傳統(tǒng)工藝美術傳承下去。
2.1對思想文化的影響
中華民族傳統(tǒng)工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經濟的發(fā)展聯(lián)系比較緊密，其思想貫穿于民族發(fā)展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統(tǒng)文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數(shù)藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協(xié)調統(tǒng)一的有機整體[2]。
2.2對傳統(tǒng)工藝美術造型的影響
傳統(tǒng)工藝美術造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現(xiàn)代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現(xiàn)代美術設計中得到了充分地體現(xiàn)。而且在工廠化的生產中，也出現(xiàn)了諸多的包含古典元素的產品。比如：傳統(tǒng)工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統(tǒng)造型在現(xiàn)代美術工藝設計中使用的次數(shù)也比較多，比如在我國奧運會上傳統(tǒng)工藝美術中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現(xiàn)，方便人們的理解，更加表現(xiàn)處理項目的類型和特征，進而使中華民族傳統(tǒng)工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此，在現(xiàn)代美術設計教育中，要注重發(fā)揮出傳統(tǒng)造型的想象力和吸引力。
2.3對傳統(tǒng)工藝美術技藝的影響
在中國傳統(tǒng)工藝美術中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現(xiàn)代社會不斷發(fā)展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環(huán)節(jié)，難以將傳統(tǒng)工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發(fā)，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現(xiàn)代美術設計教育中，要在傳統(tǒng)工藝美術技巧上有所啟發(fā)，以便于學習者更好地對傳統(tǒng)工藝技巧進行創(chuàng)新與研發(fā)。
3結束語
綜上所述，傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代美術設計教育的影響不容忽視，可以為現(xiàn)代美術設計教育開辟出全新的領域，彰顯中華民族傳統(tǒng)文化的魅力。
參考文獻
[1]朱寧.傳統(tǒng)工藝美術融入現(xiàn)代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海，2015（05）：121~122.
中國傳統(tǒng)工藝美術廣泛上指的是中國手工業(yè)發(fā)展中將藝術融入到手工業(yè)發(fā)展中，形成的具有時代性的傳統(tǒng)非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統(tǒng)工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統(tǒng)工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業(yè)各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發(fā)明中就融合了很多的傳統(tǒng)工藝美術的內容，從中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展中能夠看出中國歷史的發(fā)展，及其時代特點。同時，中國傳統(tǒng)工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發(fā)展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統(tǒng)工藝美術在整個的發(fā)展過程中堅持的是體現(xiàn)工藝自然的美，真實的美，質樸的美。但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展受到了嚴重的沖擊，工藝發(fā)展速度明顯不如工業(yè)發(fā)展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統(tǒng)工藝美術傳承發(fā)展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展的生命力和創(chuàng)新整體表現(xiàn)不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)工藝美術，提高中國傳統(tǒng)工藝美術的生命力，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的傳承和健康發(fā)展。
2提高中國傳統(tǒng)工藝美術生命力和現(xiàn)代創(chuàng)新
2.1正確認識傳統(tǒng)工藝美術的積極作用
中國傳統(tǒng)工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發(fā)展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統(tǒng)工藝美術的重要價值，重視傳統(tǒng)工藝美術的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展過程中存在的問題和面臨的挑戰(zhàn)制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據(jù)市場發(fā)展的需要，創(chuàng)新傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展規(guī)劃。政府應該給予傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展提供資金支持，鼓勵中國傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)的發(fā)展，營造良好的市場環(huán)境，為中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展奠定良好的環(huán)境基礎。
2.2搞好傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)之間的聯(lián)系
近年來，隨著我國現(xiàn)代工業(yè)的不斷發(fā)展，在很大程度上影響傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展逐漸地朝著現(xiàn)代工業(yè)的方向發(fā)展，在當前的環(huán)境下，傳統(tǒng)工藝美術要想得到傳承和發(fā)展就必須同現(xiàn)代工業(yè)相結合，搞好傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)之間的關系，利用現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展的優(yōu)勢彌補傳統(tǒng)工藝美術發(fā)展較慢的不足。這樣不但能夠實現(xiàn)中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展中也融入了傳統(tǒng)工藝美術中的優(yōu)勢，能夠提高現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展水平，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術和現(xiàn)代工業(yè)的共同發(fā)展，促進我國經濟的不斷增長。
2.3創(chuàng)建傳統(tǒng)工藝美術社會服務平臺
隨著信息產業(yè)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展應該同信息技術相結合，通過創(chuàng)建信息平臺，完善傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展體系和服務體系，制造中國工藝美術發(fā)展點。如創(chuàng)建一批具有傳統(tǒng)工藝特色的批發(fā)市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統(tǒng)工藝美術課程，提高下一代對傳統(tǒng)工藝美術的認識，培養(yǎng)下一代傳統(tǒng)工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。
2.4加大對人才的培養(yǎng)力度，壯大傳統(tǒng)工藝美術隊伍
在傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養(yǎng)的重要作用。目前我國傳統(tǒng)工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養(yǎng)和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統(tǒng)工藝美術老師的培養(yǎng)力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發(fā)展，增加該專業(yè)方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統(tǒng)工藝美術方面的創(chuàng)業(yè)進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統(tǒng)工藝美術的健康穩(wěn)定發(fā)展。
3結語
關鍵詞：非遺工藝美術；創(chuàng)新設計；視覺形態(tài)；表意內涵；功能價值
引言
非物質文化遺產工藝美術是由民間工藝思想和生活智慧長期積淀而成的精華。它與傳統(tǒng)生活緊密聯(lián)系在一起，經世代傳承而凝結為傳統(tǒng)文化中的重要藝術形式。非遺工藝美術的歷史傳承具有動態(tài)化的特征，蘊含著民間工藝的生命力與創(chuàng)造力，展現(xiàn)了隨社會環(huán)境和生活形態(tài)流變而不斷拓進的創(chuàng)造精神和審美情趣。非遺工藝美術在現(xiàn)代視覺環(huán)境與社會生活空間中，在對傳統(tǒng)視覺文化基因予以保存和繼揚的同時，亦受到現(xiàn)代視覺形式、設計理念和審美觀念的挑戰(zhàn)。這種復雜的情形構成了非遺工藝美術所遭遇的現(xiàn)實困境，但也隱含著創(chuàng)新發(fā)展的契機。
一、非遺工藝美術的處境狀況
工藝美術對現(xiàn)實生活具有極強的指向性，通常需要滿足兩種要求：功能實用性與精神適用性。功能實用性是指工藝美術的設計形式要符合日常使用的功能要旨，而精神適用性指的是工藝美術用品包含的精神意蘊和文化內涵要切合人們的審美取向和精神需要。從這個角度來看，非遺工藝美術的視覺敘事就是對傳統(tǒng)社會生活與文化精神的演述和表達。隨著社會結構與文明型態(tài)的嬗遞，傳統(tǒng)的耕織社會捩變?yōu)楝F(xiàn)代化的工業(yè)社會和信息世界，封閉的文化體系衍化成開放多元的人文環(huán)境，致使傳統(tǒng)事物的生存境遇不斷變化改換。失去傳統(tǒng)文化背景與生活方式的加持，非遺工藝美術樣式在現(xiàn)代視覺環(huán)境中呈現(xiàn)持續(xù)收縮的態(tài)勢，其根本原因是功能實用性的消泯與精神適用性的失落。非遺工藝美術的創(chuàng)新設計策略與路徑研究RESEARCHONTHECREATIVEDESIGNOFTHEINTANGIBLECULTURALHERITAGEARTSANDCRAFTS
（一）功能實用性的消泯
非遺工藝美術物品屬性中實用功能的消泯，導致實用性與藝術性發(fā)生分離。從前，使用過程中產生的情感體驗和審美感受凝結為與視覺形式相輔相生的精神意蘊。失去實用功能后，人與物品的審美關系產生了根本改變——兼具“用”與“看”的審美互動轉變?yōu)榧兇庖曈X的審美關注，因此淡化了蘊含在視覺形式中的精神意蘊，令傳統(tǒng)工藝美術的審美內容退變?yōu)橐环N僅作用于心理淺層的裝飾樣式和視覺趣味，形成僵化的審美展示形式。
（二）精神適用性的失落
傳統(tǒng)的生活形態(tài)與文化語境的消逝，使非遺工藝美術在現(xiàn)代視覺環(huán)境中的演繹機會和空間越來越少。構成傳統(tǒng)生活圖式的諸多事物從現(xiàn)代生活空間中退場，遺存的視覺樣式缺失生活情境與精神世界里的具體意指對象，因而失去了生成新的文化意義的活力。在現(xiàn)代視覺環(huán)境的規(guī)限下，其文化內涵被固化為一種對傳統(tǒng)文化產生的崇古觀感和懷舊情愫，從而造成其與現(xiàn)代文化語境的隔離，結果導致非遺工藝美術無法與現(xiàn)代生產和生活產生精神聯(lián)系與互動，難以形成和積淀現(xiàn)代意蘊。
（三）影響與應對
緣于以上兩種因素的影響作用，非遺工藝美術在現(xiàn)代生活中陷于尷尬的處境，呈顯出兩種吊詭的情態(tài)。一方面，由于寄寓在傳統(tǒng)視覺形式中的精神內核被弱化，因此多數(shù)情況下選擇以裝飾形式和視覺趣味為核心來開展設計創(chuàng)作和審美欣賞。但是，失去精神內核和文化內涵的規(guī)范和指導，便難以形成合理適度的使用原則。當下對非遺工藝美術視覺元素的運用，頻繁出現(xiàn)隨意挪用和拼接、過度演繹和詮解等失當操作，伴生著對非遺工藝美術文化內涵的曲解與附會，致使非遺工藝美術的核心價值受到損害。另一方面，僵滯的傳統(tǒng)視覺樣式與固化的傳統(tǒng)文化內涵，與當下的生活方式、視覺習慣、精神需要和價值取向存在較大的心理距離，無法契合現(xiàn)代生活中精神適用性的特點，因此難以激發(fā)多數(shù)人的審美興趣和精神共鳴。這種情形制約著非遺工藝美術的傳播范圍和傳承途徑，導致非遺工藝美術的核心價值無法全面展現(xiàn)。以上問題需要在傳播和傳承過程中獲得解決。非遺工藝美術的傳播與傳承，包含對核心文化基因的復制和創(chuàng)新兩個要素。復制的含義指的是保持精神內核在傳遞過程中的完整性，保留重要的傳統(tǒng)視覺元素和傳統(tǒng)審美韻趣。而創(chuàng)新的宗旨，則為非遺工藝美術融入現(xiàn)代視覺環(huán)境提供了思考方向。在內容創(chuàng)新的維度，非遺工藝美術需要面向現(xiàn)代生活，挖掘現(xiàn)代主題，創(chuàng)設新的敘事內容，提升對現(xiàn)代生活的表意功能，與當下社會生活建立意義關聯(lián)，為非遺工藝美術注入現(xiàn)代意蘊。在形式創(chuàng)新的維度，應從現(xiàn)代生活的思維方式和視覺需要出發(fā)，理解現(xiàn)代社會的視覺環(huán)境和生活形態(tài)，解悟現(xiàn)代視覺模式，并參照現(xiàn)代設計理念對現(xiàn)代生活形態(tài)的表述方式，融入現(xiàn)代設計語言和視覺元素，改造陳舊僵化的傳統(tǒng)展示形式，提升創(chuàng)新設計的能力。
（四）創(chuàng)新設計的策略與路徑
現(xiàn)代科技塑造了一個以現(xiàn)代媒介為主導的現(xiàn)代生活形態(tài)。一方面，接收各種現(xiàn)代媒介匯集而來的信息，構成了現(xiàn)代生活的主要活動形式。另一方面，高速發(fā)展的視覺技術與強勢滲入的現(xiàn)代媒介造成了視覺文化的轉向，使人們對圖像產生強烈的依賴感。這意味著生活觀念的形成過程，不再依靠歷時性的閱讀與理解，而是轉為依靠豐富的視覺傳達和感官體驗所形成的視覺經驗。[1]由此可見，現(xiàn)代科技與媒介聯(lián)手打造了一個超越傳統(tǒng)的現(xiàn)代視覺環(huán)境。視覺取得優(yōu)先地位，事物必須依靠視覺形態(tài)來獲得存在依據(jù)，并需要通過媒介的視覺仿像來塑造現(xiàn)代生活的真實感。此外，現(xiàn)代商業(yè)社會改變了傳統(tǒng)的生活圖式和文化語境，以商品經濟與消費主義重新定義日常生活中人與工藝美術品之間的關系，重塑一套對工藝美術設計的價值評判體系。綜上所述，非遺工藝美術融入現(xiàn)代視覺環(huán)境，進入現(xiàn)代生活空間，必須要憑借現(xiàn)代技術、媒介與產業(yè)的力量形塑出新的設計理念和路徑。
二、數(shù)字化促進視覺形態(tài)的創(chuàng)新設計
在當下，現(xiàn)代數(shù)字化的創(chuàng)作技術逐步替代傳統(tǒng)工藝技法并成為主流，涵蓋著影視媒體、電子藝術、數(shù)字互動與虛擬現(xiàn)實設計等諸多形式。對非遺予以數(shù)字化方式記錄與保護已形成一股重要趨勢，同時也促進了以數(shù)字化方式開發(fā)的探索。[2]這構成了一種新的情形，即通過數(shù)字化技術的含量和指標來界定非遺工藝美術在現(xiàn)代視覺環(huán)境中的位置。換言之，傳統(tǒng)非遺工藝美術對數(shù)字化技術的接受程度與運用水平能夠映現(xiàn)出其在現(xiàn)代視覺空間中展示機會的多寡與使用價值的高低。而以數(shù)字化技術作為創(chuàng)新設計的策略工具，給非遺工藝美術帶來的直接作用是視覺形態(tài)和質感的演變，主要體現(xiàn)于體驗模式與展示模式兩個方面。
（一）模擬主創(chuàng)視角的體驗模式
經過數(shù)字轉化，非遺工藝美術由物質實體演變?yōu)閿?shù)字糾合實體的復合視覺形態(tài)，這種虛實融合的存在形態(tài)造成視覺感知上的特殊效果，形成新的視覺質感，衍生了創(chuàng)新性的體驗模式。一方面，這種“以虛為實”的體驗模式創(chuàng)造了極致真實的視覺體驗，能夠加深人們在欣賞非遺工藝美術時的沉浸感與體驗感。另一方面，虛擬化技術在設計操作上具有超越現(xiàn)實的優(yōu)勢，可以更加方便地對視覺形象進行調整與修飾，有利于對非遺工藝美術的視覺形式開啟創(chuàng)新性的設計試驗。[3]體驗模式的創(chuàng)新性主要體現(xiàn)于數(shù)字化技術所構造的“虛”與“實”兩個層面。“虛”指的是通過數(shù)字技術的圖像轉換，制造虛擬形象、仿真視角和交互場景。“實”指的是在“虛”的基礎上形成的人與物的具體互動關系。以數(shù)字化設計的虛擬圖像為中介，使觀眾與非遺工藝美術的實體形象產生實在的視覺聯(lián)系；數(shù)字化交互場景的設計，能夠使觀眾代入創(chuàng)作者的身份角色，取其主創(chuàng)視角，“親身”參與整個制作或展示的過程，增強“真實在場”的視覺體驗和心理感受。例如運用AR、VR技術結合交互場景設計對非遺工藝美術展開的創(chuàng)新設計，就浮現(xiàn)出一些新的視覺特點。對于傳統(tǒng)泥塑、木雕和織繡等傳統(tǒng)工藝美術來說，多數(shù)情況下觀眾只能以純粹觀賞的角度與工藝美術品進行互動。而借助數(shù)字化技術的交互界面和設計工具，可以打破傳統(tǒng)固定的角色關系，為觀眾提供一個模擬創(chuàng)作者的觀察視角和情境，使觀眾能夠介入到對泥塑、木雕和織繡進行數(shù)字模擬性的制作與體驗過程。在此過程中，非遺工藝美術得以表現(xiàn)出豐富多樣的視覺形態(tài)。憑借設定好的交互功能，觀眾無需掌握專業(yè)的技藝，就能輕松地改變虛擬形象的各種元素，如造型、材質、色彩等等。甚或施用簡單的動作，便可使VR情境中的泥料產生形變，木材產生刻痕或變換刺繡針法。由動作引發(fā)的一系列視覺變化，加深了觀眾對工藝美術制作過程的具象化認知，形成一種強化了互動關系的體驗模式。由此，模擬主創(chuàng)視角的交互設計擴展了現(xiàn)代大眾的視覺體驗，增強了他們對非遺工藝美術的觀賞興趣和意愿，反過來也加強了對視覺形態(tài)的設計關注和創(chuàng)新意向。
（二）構建動態(tài)演繹的展示模式
非遺工藝美術通過數(shù)字化技術手段由靜態(tài)展示發(fā)展為動態(tài)演示，是對傳統(tǒng)視覺形態(tài)的創(chuàng)造性突破。[4]其中，數(shù)字化成像與動畫技術由淺入深地推進了動態(tài)化展示模式的發(fā)展。在基本層面上，靜態(tài)向動態(tài)的轉換得益于成熟的數(shù)字化成像技術。以非遺工藝美術常見的民俗裝飾畫為例。利用軟件工具將傳統(tǒng)工藝美術的畫面形象轉化為數(shù)碼形式，并用電子屏幕來代替紙絹帛等傳統(tǒng)媒介材料。這種數(shù)字化的裝飾畫能夠自由調整和轉變畫面的視覺要素，如畫幅、色調、亮度等。此外，還可以設置圖像的定時更替程序并自動執(zhí)行，構成類似電子廣告牌的圖像切換效果。這種展示模式有效地打破傳統(tǒng)非遺工藝美術固化單調的視覺形態(tài)，使人們對裝飾畫中的民俗文化形象產生更為豐富的動態(tài)意象和觀感。在深入層面上，運用動畫技術可以增強傳統(tǒng)非遺工藝美術在視覺上的傳達效果與形式美感。例如傳統(tǒng)的民間剪紙藝術，概括的形象造型和凝固的畫面情景通常需要觀眾施展主觀想象來生成動態(tài)化的審美意象。而動畫技術能夠將此主觀想象過程具體視像化，從而突顯出剪紙藝術的形式美感。另一方面，傳統(tǒng)剪紙中的故事情節(jié)需要通過語言或文字來展開描述，而采用動畫形式的剪紙藝術則在動態(tài)畫面的連續(xù)性展示中構成完整的敘事情節(jié)，能夠通過直觀的動態(tài)展示過程來展現(xiàn)蘊含在剪紙藝術中的文化內容，這就增益了剪紙藝術的視覺傳達效果。據(jù)此表明，由數(shù)字化技術淬煉出來的動態(tài)演繹的設計觀念與展示模式，能夠帶動非遺工藝美術視覺形態(tài)的創(chuàng)新發(fā)展。
三、新媒介推動表意內涵的創(chuàng)新設計
由于媒體對生活的全面覆蓋，非遺工藝美術作為視覺信息和文化符號，通過媒介的傳遞推送實現(xiàn)對現(xiàn)代生活的多方位介入。換言之，新媒介拓寬了非遺工藝美術的語義范疇和表達方式。在現(xiàn)代媒介和數(shù)字技術的影響下，傳統(tǒng)非遺工藝美術的表意內涵發(fā)生轉變，固化的形象符號背后，其文化涵義得到新的詮釋并形成現(xiàn)代意蘊，揭示出非遺工藝美術在表意情境與表意形式兩個方面的演變情形。
（一）創(chuàng)設社交互動的表意情境
社會交往是人們社會生活的主要形式，人們在社交活動中對社交對象、空間與交流方式產生價值認同與情感依賴。非遺工藝美術在傳統(tǒng)社會生活里，除了滿足生活與審美的功能需求之外，亦在社交活動中發(fā)揮重要的作用。賞玩、展示與交流，一方面表露擁有者的社會身份與審美水平，另一方面折射出個人情感世界和精神境界的狀貌，從而有助于社交關系的形成與深化。時下流行的網絡社交媒介能夠使身處不同生活空間的人們通過社交平臺彼此相連，非遺工藝美術需要靈活地滲入到現(xiàn)代社交活動形式中，才能夠有效地連接現(xiàn)代大眾的精神世界。借助計算機輔助設計系統(tǒng)，采用非遺工藝美術的視覺樣式來設計社交互動界面，營造氛圍濃厚的網絡社交空間和表意情境，如社交APP、知識分享群組、線上互動博物館等社交平臺的設計、開發(fā)與推廣。通過置入非遺工藝美術的視覺元素和文化符號，縮短非遺工藝美術與受眾的時空間隔和心理距離，讓人們在非遺工藝美術的視覺環(huán)境與文化氛圍中開展話題交流。[5]憑借現(xiàn)代社交媒介中高強度的互動頻率與高濃度的視覺氛圍，使不同的線下生活形態(tài)和情感狀態(tài)與非遺工藝美術的視覺形象產生直接聯(lián)系，亦即在網絡社交空間與場景的使用過程中對非遺工藝美術形象與內容形成不斷強化的心理印象和情感關聯(lián)。每一位社交媒介的使用者，既能從表意情境中理解非遺工藝美術的傳統(tǒng)人文蘊積，亦能依照自己的生活態(tài)度和觀念賦予非遺工藝美術新的精神內容和價值意義，繼而給非遺工藝美術注入當代的文化意蘊與現(xiàn)實涵義。由此可見，新媒介影響下的表意情境正逐漸成為現(xiàn)代設計思考中的重要因素，為非遺工藝美術的創(chuàng)新帶來諸多啟發(fā)。
（二）拓展傳統(tǒng)非遺的表意形式
非遺工藝美術在傳統(tǒng)文化語境里滋育出深厚的表意內涵，但這種表意內涵隨著功能實用性的消泯與精神適用性的失落而削弱了實際效用，而現(xiàn)代新媒介的傳播技術與手段能夠拓展非遺工藝美術的表意形式與內容，提升其在表意情境中產生的作用功效。以非遺工藝美術中的傳統(tǒng)年畫為例。傳統(tǒng)年畫主要采用木版套色印刷技術來生產制作，并依靠紙張為媒介載體來進行傳播。由于現(xiàn)代生活形態(tài)的轉型，致使傳統(tǒng)年畫的表意功能在面對現(xiàn)代文化生活時顯得抓襟見肘。與此同時，廣播電視及互聯(lián)網等新興媒體的蓬勃發(fā)展，不斷突破傳統(tǒng)媒介的傳播范圍，迅速降低對傳統(tǒng)媒介的依賴程度。這兩個因素減少了傳統(tǒng)年畫在現(xiàn)代生活中實行大規(guī)模傳播與吸引大量藝術擁躉的可能性。傳統(tǒng)年俗文化的賡續(xù)，與現(xiàn)代新媒介創(chuàng)造與增設的表意功能密切相關。傳統(tǒng)年畫需要憑借新媒體環(huán)境中衍生的表意形式，掙脫對傳統(tǒng)媒介的依賴和傳統(tǒng)圖像表意的掣肘，繼而彌合傳統(tǒng)年俗文化與現(xiàn)代生活形態(tài)的裂隙。以新媒介的表意形式對傳統(tǒng)年畫進行創(chuàng)新設計或二度開發(fā)。比如采取時下流行的網絡頭像表情包設計（圖2），為傳統(tǒng)年畫增加原本不具備的現(xiàn)代社交屬性與現(xiàn)實生活內容，使之契合當下日常慣用的溝通方式與交流主題。在表意形式的傳達上，可以將傳統(tǒng)年畫嵌入到APP小程序、手機游戲（圖1）等交互媒體的設計應用中，透過群組共享或娛樂游戲的形式，在節(jié)日的交流互動中相互傳遞情意祝福，實現(xiàn)對年俗文化儀式和內涵的延續(xù)和引申。使傳統(tǒng)文化中的民俗記憶和情感得到傳承發(fā)揚，也為傳統(tǒng)年畫開拓出現(xiàn)代意義空間[6]。正是由于這些現(xiàn)代媒介的表意形式具有在場性、交互性、體驗性的功能特點，使非遺工藝美術能夠籍此參與當代的生活敘事與意義生成，其文化內涵得到擴展與充實，同時也描劃出新的設計路向。
四、產業(yè)化推動功能價值的創(chuàng)新設計
現(xiàn)代工業(yè)化生產模式的特點是社會分工，通過分工使設計與制造發(fā)生分離，這是傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計生產的重要區(qū)別之一。在商品經濟社會里，非遺工藝美術的成品與受眾的關系首先表現(xiàn)為商品形式的消費與被消費關系，意味著傳統(tǒng)工藝美術演化為現(xiàn)代產品設計是已然的發(fā)展形勢。這說明非遺工藝美術試圖融入現(xiàn)代生活，就應與現(xiàn)代工業(yè)化生產所注重的產品功能與產業(yè)模式形成深度的契合，依憑現(xiàn)代工藝美術設計觀念中的產品理念和產業(yè)思維，挖掘和開拓非遺工藝美術潛在的功能與價值。
（一）設計開發(fā)現(xiàn)代實用功能
非遺工藝美術應當參照現(xiàn)代生活消費用品的功能屬性，來開發(fā)符合現(xiàn)代需要的功能價值，從而實現(xiàn)更加貼近大眾現(xiàn)實生活需求的創(chuàng)新設計，繼而提升功能與審美的雙重價值。以非遺工藝美術中的傳統(tǒng)燈彩為例，它既具有照明功能，同時具備觀賞價值。但是，其在現(xiàn)代生活空間中，由于無法達到現(xiàn)實空間照明所需的條件要求，因此只能用作裝飾性照明或單純的工藝擺設。通過對工藝設計諸要素的取長舍短，增強傳統(tǒng)燈彩的照明功能，使之接近現(xiàn)代燈飾的使用效果。亦即提取傳統(tǒng)燈彩的造型元素和裝飾手法，結合現(xiàn)代燈飾的結構、材質、光源與生產方式，創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)視覺裝飾韻味又能滿足現(xiàn)代照明需求的燈具，使現(xiàn)代燈具的實用功能嵌合傳統(tǒng)燈彩的審美形式。（圖3）通過現(xiàn)代對傳統(tǒng)的功能補充與增益，現(xiàn)代設計表達形式與傳統(tǒng)工藝制作要素的調和，令非遺工藝美術以涵蓋實用功能與審美價值的產品形式重現(xiàn)于人們的日常生活，且易于被現(xiàn)代大眾所接受，是令非遺“活化”最有效的手段。[7]可見，非遺工藝美術在實用功能上的增益，能夠助推傳統(tǒng)工藝美術向現(xiàn)代設計形態(tài)的轉化。
（二）結合產業(yè)塑造品牌價值
“產品”是特定文化的重要載體和媒介，可以看作為文化基因與商業(yè)模式的合成。傳統(tǒng)非遺工藝美術的文化內涵以現(xiàn)代產品形式進行傳達，無疑開拓了大眾與非遺工藝美術的接觸渠道，擴展了大眾對傳統(tǒng)工藝文化的認知途徑。傳統(tǒng)非遺工藝美術依靠手工制作模式，通常不及產業(yè)化生產與銷售對社會生活所產生的作用效果。以生產大眾能夠普遍接受的商品形式為設計宗旨，實行規(guī)模化生產的產業(yè)模式，映射出非遺工藝美術文創(chuàng)產品介入消費社會的范圍和程度。由此可見，產業(yè)模式是非遺工藝美術文化產品與文化價值持續(xù)性擴張和廣泛性傳播的動力之源。非遺工藝美術蘊含的文化價值是文化產品附加值的重要組成部分，是塑造品牌的重要價值依據(jù)。[8]文化產品產生的持續(xù)性影響，會積聚成為文化品牌效應。非遺工藝美術形成的文化品牌囊括了傳統(tǒng)工藝美術的觀念要旨和美學精髓，亦體現(xiàn)了對現(xiàn)代設計理念、產業(yè)化和品牌運營模式的認同與兼容并蓄。以當下活躍的國潮文創(chuàng)設計為例。國潮文創(chuàng)設計以中國特色文化元素作為關鍵的設計要素，巧妙地融合時下流行的設計手法與視覺樣式，體現(xiàn)了一種以傳統(tǒng)文化價值作為品牌號召力的創(chuàng)新設計。這種創(chuàng)新設計是由追崇傳統(tǒng)文化價值的消費需求促進形成的，此消費動機中包含著強烈的民族身份意識與文化歸屬感。借鑒國潮文創(chuàng)設計的成功經驗，將非遺工藝美術中的傳統(tǒng)造型改造為具有強烈個性視覺特征的IP角色，采用品牌策劃營銷的方式將非遺工藝美術的視覺符號與文化內涵推廣開來。[9]圍繞非遺工藝美術產品的文化價值來構建其價值模型和產品體系，進一步對非遺工藝美術IP品牌策略予以深入研究與實踐，設計開發(fā)系列性的衍生品（圖4），沿著“文化商品——文化產業(yè)——文化品牌”的發(fā)展路徑，逐級深化功能價值，使非遺工藝美術的文化價值與商業(yè)價值能夠通過品牌化的創(chuàng)新設計得到極大提升。
結語
創(chuàng)新，從某種意義上來說具有指向未來的能力。通過實施創(chuàng)新設計的策略和路徑，使非遺工藝美術重新融入現(xiàn)代視覺環(huán)境和生活空間，得到更加深入的理解和廣泛的傳播，也令傳統(tǒng)文化的精神要義能夠契合現(xiàn)代社會的發(fā)展主旨。以人為本的活態(tài)化傳承，歸根結底是通過創(chuàng)新意識和設計實踐來表達人對傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代精神的真實需求。因此，創(chuàng)新設計的策略和路徑需要在傳統(tǒng)非遺工藝美術的視覺形態(tài)、表意內涵和功能價值諸方面做出突破性貢獻，才能夠強而有力地助推非遺工藝美術的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性傳承。
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[關鍵詞]中國工藝美術；發(fā)展；研究
中圖分類號：J5 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）17-0338-01
工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務。這是它在藝術領域中區(qū)別其他藝術的根本點。工藝美術創(chuàng)作，包括設計和制作兩個過程；即它不只是紙面上的的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。
一、中國工藝美術的概念
廣義的工藝美術既包括手工藝包括現(xiàn)代藝術設計，既能解釋傳統(tǒng)工藝現(xiàn)象，又能包容未來的工藝形態(tài)。狹義的工藝美術主要指手工藝，與藝術設計形成兩個相對獨立的范疇。無論是廣義的，還是狹義的，我們都必須尊重以手工藝為代表的傳統(tǒng)工藝美術，一是因為其手工的特性；二是因為在其背后所蘊涵的一系列人文價值，而后者是更為重要的。 工藝美術是一種邊緣學科。它和以下諸學科有密切聯(lián)系：①功能學，從人的生理和心理的范疇研究人與物 在使用過程中的各種關系，以更高效能的解決實用性問題；②美學，研究工藝美術的造型美、色彩美、裝飾美、 材料美、結構美等；③工藝學，主要指工藝材料和工藝技術，通過一定物質材料和制作技巧以充分體現(xiàn)其設計 意匠；④心理學，研究物品及環(huán)境在生活使用中的心理 反映，特別是研究流行心理；⑤經濟學，研究有關工藝美術成本、價值，以及動力、包裝、運輸?shù)龋虎扌畔W， 研究歷史信息、現(xiàn)狀信息以及預測信息，為設計和制作提供科學資料。
二、工藝美術的內容和形式
（一）工藝美術的內容包括兩個方面。由生活實用所規(guī)范的功能條件，由審美要求所體現(xiàn)的美的內容。工藝美術側重表現(xiàn)美好的、積極的和肯定的題材。工藝美術主要是通過把握人們的精神世界，以表現(xiàn)出特 定的情趣、格調等生活趣味和精神面貌。
（二）工藝美術的形式，也同樣具有兩個方面。符合生活使用的功能要求的基本型，表現(xiàn)審美要求的外在形式。這種外在形式受功能要求制約，通常是以造型、色彩、裝 飾三因素來體現(xiàn)。造型是以基本型為基礎的外在形式，一切工藝美術種類，造型是最主要的；色彩是以工藝材料 或附加材料來體現(xiàn)，色彩具有重要的精神影響和藝術表 現(xiàn)力，但是沒有造型，也就沒有色彩；裝飾是為了加強藝術效果的一種手段，優(yōu)秀的裝飾不是附加物，而工藝 美術的美，也并不完全取決于裝飾的有無。
（三）工藝美術的表現(xiàn)手法。由于要服從實用的要求，受功能條件的局限，所以，一般不宜采用對客觀物象的描 寫，而以表現(xiàn)為主。通常是充分運用形式感，體現(xiàn)其特定的審美意識、情趣和藝術格調。而這種體現(xiàn)往往是比 較含混的，非具象的。因而，工藝美術不只經常采用表 號、象征、比擬、寓意、聯(lián)想等多種手法，而且要利用人們在生活中對于形式的體驗、積漸形成的審美心理和 情感反映。創(chuàng)作原則實用、經濟、美觀是工藝美術的創(chuàng)作原則。①實用，研究人與物的關系，研究人使用物品時在生理和心理方面的關系和反映，以及在行動中的效果和變化。②經濟，不只涉及成本、價值、能源、運 輸?shù)龋e極方面更在于效能和流行。③美觀，指在創(chuàng)作 中所表現(xiàn)的造型美、色彩美、裝飾美，以及材料美、工巧美等，所有這些又必須體現(xiàn)在時代美和民族美之中。
（四）地位和作用。工藝美術是通過人們的衣食住行等生 活用品和生活環(huán)境，對人們的思想意識和審美情趣產生 著作用，它具有其他藝術無可比擬的經常性、廣泛性和深入性。人們在孩提時期，工藝美術就以玩具、服飾等形式對其產生影響；不論是在城市或鄉(xiāng)村，工藝美術都以生活用品和生活環(huán)境的方式美化著生活，美化著人們； 工藝美術以其生活用品和生活環(huán)境的方式無時無刻的在影響著人們。
三、工藝美術發(fā)展的關鍵與條件
工藝美術作為一門學科，不但要求理論基礎，還要求動手能力，把思想、精神通過作品表現(xiàn)出來。在我們的教育結構中要想實現(xiàn)真正的發(fā)展，這些不是不夠的。諸多重點學科的應用研究，只是近期現(xiàn)實的急迫需要，對于宏大綜合的“工藝美術學”的科學體系，無疑是當前急迫的戰(zhàn)略重點任務，如果能予以高度重視，大力抓緊調動一切積極因素，群策群力，揚長避短，在現(xiàn)有雄厚基礎上，是有可能逐步完成而必有進取成效的。
（一）藝術與科學結晶的歷史形態(tài)之一。工藝美術和設計藝術是藝術與科學結合的產物。中國作為一個文明古國，工藝藝術在人類文明史上具有重要地位，并具有代表性和典型性。中國的工藝美術至少已有近萬年的發(fā)展歷史，這種藝術的造物史始終是與科學技術聯(lián)系在一起的。中國擁有獨樹一幟的玉石工藝文化，其歷史也許更為悠久。東方的一種智慧，工藝家們嚴格確定的角度和直線，用高超的傳統(tǒng)手法展現(xiàn)動植物生靈的各種曲線，卻全面展示了他們的幾何學水準。對于工藝家來說，要實現(xiàn)自己對于提花織物如織錦、緙絲，編織物如地毯、掛毯的藝術設計，必須通過工藝的方式，將自己的藝術理想自覺地融合在織造和編織的之中，使二者統(tǒng)一起來，才能達到目的。
（二）加強教育事業(yè)也是工藝美術發(fā)展的條件。隨著社會主義市場經濟體制的建立和21世紀的來臨，改革我國高等美術教育體系，以適應時代的發(fā)展，已成為我們面臨界的十分緊迫的現(xiàn)實課題。我國將“教育與生產勞動相結合”寫進了憲法。理論應該聯(lián)系實際，課堂教學要加一定的動手實習，但這樣也不等于完成了教育與生產勞動、實踐的結合，關鍵在于教育結構和教學結構是否合理，是否完善。
四、工藝美術發(fā)展的基礎
每一個民族的文化都有自己的特點，它是在不同的歷史和環(huán)境中形成的。在這一特點中包含著本民族喜聞樂見的，積累著民族智慧的諸多因素，反映出不同社會結構影響下所產生的不同的民族精神。工藝美術是直接屬于生活的藝術。一方面滿足物質生活的需要，另一方面滿足精神生活的需要；前者是一般的滿足，后者是更充實的滿足，在物質產品使用的過程中，同時發(fā)揮藝術的作用、精神的作用。從上萬年工藝美術發(fā)展的歷史規(guī)律看，藝術是由單一到多樣，由實用性藝術逐漸派生成鑒賞性藝術。
五、工藝美術的研究
工藝美術學作為一門具有科學性的工藝美術學科，研究和探討工藝美術發(fā)生、存在、發(fā)展的基本理論及其規(guī)律，是藝術學科及美術學科重要的組成部分。
80年代工藝美術研究的發(fā)展，使工藝美術研究開始發(fā)生了向更廣闊的社會科學領域、更深的層次上的轉變，開始進入一個新的階段，也就是把工藝美術學的建設提到了應有的地位。研究者們運用現(xiàn)代社會科學的理論方法，從美學、藝術哲學、文化學、社會學、民俗學、經濟學等不同的角度對工藝美術進行整體研究，研究趨勢表明，對工藝美術這一復雜的文化藝術現(xiàn)象，只有從不同角度、運用不同方法才能真正把握，才能貼近歷史真實，發(fā)現(xiàn)它的存在價值，才能對工藝美術發(fā)展的歷史必然性有所認識。
結束語
中華五千年的文明史，遺留的豐富內涵值得我們多方面研究挖掘，進行工藝美術再創(chuàng)作，使一些在歷史上熠熠生輝的人物故事能在今天起到啟示作用。鼓舞激勵后人熱愛我們偉大的民族。這一點在戲劇電影中已有很好的范例，值得我們學習，唯有這樣，我們的創(chuàng)作思路才會越走越寬。所以我們更要加強工藝美術與科學體系的相結合，加強教育改革，只有這樣，才能使我國的工藝美術事業(yè)蓬勃發(fā)展。
參考文獻
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關鍵詞:工藝美術;藝術營造;獨特性;當代性
工藝美術是人們經濟生活和藝術生活重要的組成部分，是生活環(huán)境和人類認知的反映，它有著自己特殊的地位和規(guī)律特征。
一、工藝美術的獨特性分析
田自秉先生曾經對于“工藝美術”問題做了大量的探討，指出:“重視工藝思維，是現(xiàn)代工藝美術創(chuàng)造方式變化的需要。”［1］在20世紀80年代關于“工藝美術”的討論中，我們看到了張道一先生訪問日本之后對于如何在發(fā)展中處理好現(xiàn)代工業(yè)設計、傳統(tǒng)工藝美術和民間藝術三者關系的探討。［2］李硯祖先生在他的《裝飾之道》中，對于工藝進行了再發(fā)現(xiàn)，指出從工藝美術到工藝文化的概念。［3］杭間先生認為:“‘工藝美術’和‘藝術設計’不是截然分開的東西，而是需要重新認識的中國設計的兩個過程。”［4］一大批從事設計藝術教育的學者，對于“工藝美術”這個概念也進行大量的討論。如今，我們對于工藝美術有了更加準確的認識，同時，把工藝美術作為單獨的藝術門類進行開設，這些無疑都是對于我們傳統(tǒng)的設計造物觀念理解的升華，使得我們在現(xiàn)代后工業(yè)化的社會發(fā)展中，找到了具有自己傳統(tǒng)的設計之路。工藝美術是中國特有的設計形式，它既有現(xiàn)代設計的理念又有中國特殊的設計特征。我國的工藝美術有著悠久的歷史和成就，而且種類龐大。早在5000年前的中國就已經出現(xiàn)了工藝美術的杰作青銅器，春秋戰(zhàn)國的漆器，漢代的畫像石、絲織品，宋瓷，明式家具等等。現(xiàn)代的各種陶瓷器皿、玻璃器皿、竹藤的編制物品，還有各種裝飾畫、商品的包裝等等，這些都是工藝美術的范疇。工藝美術無論是哪種分類它們都有著共同的特征，就是擁有社會功能，都是滿足人們的需要而出現(xiàn)。它既有生活上的實用特征，又有生活上的精神需求。工藝美術的獨特性在于通過自己的藝術形象去喚起人們對于美的感悟，對于工作的熱愛，同時能激發(fā)人們的思想和情緒，提高人們的生活品質。使得普通的產品變得更加美觀，用藝術的匠心來美化物品，可以喚起人們對于生活的熱愛，使得人們能感受的“物”的存在。“工藝美術”所創(chuàng)造的產品是悄無聲息改變人們的生活，這是一種潛移默化的過程。這種過程與現(xiàn)實生活有著密切的關系，同時與中國的傳統(tǒng)“造物”觀念也形影不離，它具有自己的獨特性。
二、中國工藝美術獨特性的表現(xiàn)形式
1．時代性
工藝美術的產品，它不只是生活的必需品，在一定程度上它達到了藝術品的要求。它具有現(xiàn)代“設計”所需要的設計制作程序和過程，運用各種材料、工藝，以及創(chuàng)意思維，把它變?yōu)槲镔|存在。所以，工藝美術既要表現(xiàn)自己的時代特征，還要運用工藝美術產品的材料以及工藝特征表現(xiàn)它的技術美和裝飾美，盡量發(fā)揮它特有的時代屬性特征。充分利用工藝美術本身的設計特征，表現(xiàn)它的時代感。工藝美術作為中國的“設計”，要符合現(xiàn)代大工業(yè)環(huán)境下的生產制作技術，利用科學技術以及設計上的各種因素。我們當代的工藝美術從選題、構思、設計、到制作產品，是一個完整的設計過程。工藝美術不能只是形式美學的設計，它是為大眾服務的產品，應該具有實用性特征。工藝美術要符合現(xiàn)代的科學技術的發(fā)展水平，利用現(xiàn)代的科學技術，把這些科學性的技術活動變?yōu)楣に嚸佬g發(fā)展的條件。縱觀當代整個“設計”的發(fā)展，工藝美術的發(fā)展一直是隨著科學技術、生產方式的改變和創(chuàng)新而不斷的發(fā)展的。我國古代有了青銅技術的發(fā)明，才有了各種青銅器工藝品;現(xiàn)代有了塑料材料的發(fā)明，才有各種塑料的工藝美術設計作品。同時我們要明白，所有的技術以及材料的發(fā)明都可以輔助工藝美術的發(fā)展，因此我們對于工藝美術的認識不能拘泥于傳統(tǒng)的框架里，要符合時代的發(fā)展需要。
2．適度性
傳統(tǒng)的美術是體現(xiàn)空間、體積和色彩關系。而工藝美術則是立體與平面的關系，通過它的設計、形式、比例、結構、色彩等，將整體特征、結構、形式等眾多內容處理得當，把它變?yōu)楦挥懈腥玖Φ脑O計作品。同時藝術中的變化統(tǒng)一、對比、比例、節(jié)奏、對稱等形式法則，都可以運用到現(xiàn)代工藝美術之中。當然，這些法則，不能在一件作品之中全部使用，每種形式法則的運用都是要適度的。如陶瓷器皿的設計，主要運用的就是比例、外形等形式法則。在染織產品之中則需要另外一些法則。一件好的工藝美術作品它不是裝飾了眾多的花紋，使用了各種技術就是美的。與一般的美術相比較，工藝美術在完成美術所需要的法則的同時，加入了“設計”一詞，它可以充分地使用現(xiàn)代設計所產生的各種技術原則和設計法則進行工藝美術產品的設計。但是，這絕不是說要進行“量”的累加，在更深的層次上，我們已經進行“質”的提升。
3．地域性
工藝美術作為特殊的藝術門類，它應該是獨自存在的，而不是在現(xiàn)代設計的內容之內。歷史的長河中中國廣大的疆域其居民都有其傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)造和生產———因為他們有自己的生活，就會有自己的造物，有自己的工藝美術，因而自然地形成和構建了與其他地區(qū)工藝美術不同的地域性特殊。［5］這種地域的特征自然地表現(xiàn)在其自身的工藝產品之中。由于資訊的傳播更加迅速，設計的理念方式得到更廣范圍、更快速度的傳播。這使得現(xiàn)在的各種產品同質化嚴重，因此現(xiàn)代設計更加強調產品差異性的體現(xiàn)。工藝美術產品作為地方特有的產品形式，從產品的原料到產品的加工方法都是地域代代相傳的結果。這種傳承工藝的結果就是，產品出現(xiàn)了明顯的差別性。差異性正是迎合了現(xiàn)代設計的時代需求，尤其是文化創(chuàng)意產業(yè)的繁榮，使得現(xiàn)代社會更加關注地域文化。而地域的工藝美術產品正是地域文化的反映。因此，社會的發(fā)展促使了工藝美術在這個時代有了用武之地。
4．實用性
工藝美術的作品應該是民生的，早期的現(xiàn)代設計教育理念來源于包豪斯設計學校，它的目的就是為大眾設計。這點與我們現(xiàn)代工藝美術設計相似，我們的工藝美術作品是要讓人民可以接受的，在經濟上是可以負擔的，能夠買得起的。早期的工藝美術產品都是產生在匠人手中，使用在廣大人民生活中。工藝美術最大的一個誤區(qū)就是，將工藝美術變成高不可攀的高檔藝術作品。作為工藝美術，它的特征之一就是實用性。這是這個門類藝術叫做“工藝美術”的重要原因。脫離了實用，去做藝術，這就違背了工藝美術的初衷。當代的傳統(tǒng)民族化設計，要做的是通過工藝美術把傳統(tǒng)文化深入到平常生活。實用，則是普及工藝美術產品的重要原則之一。
三、中國工藝美術獨特的當代性
盡管中國的傳統(tǒng)工藝美術有著輝煌的過去，但是，我們通過歷史的梳理會發(fā)現(xiàn)，近代以來的工藝美術是在外來文化強勢入侵之下開始發(fā)生了轉變。中國工藝美術的獨特性與現(xiàn)代化之間有矛盾嗎?工藝美術的獨特性向現(xiàn)代化的趨勢靠攏其實是一種現(xiàn)代設計全球化的現(xiàn)象。如果沒有西方文明的沖擊，中國的工藝美術的獨特性還是會繼續(xù)發(fā)展，這種向現(xiàn)代化靠攏的趨勢也是會存在的。李伯重先生認為:“在工藝美術發(fā)展到清代后期的時候，其實江南地區(qū)的輕工業(yè)發(fā)展的各個方面的條件，與近代早期的英國相比，要更加突出。”［6］然而，從當時的社會經濟發(fā)展水平和技術水平上來看，中國的工藝美術的水平發(fā)展的潛力，不比當時的歐洲差。我們以前把中國工藝美術的獨特性認為是“保守”“封閉”“家庭式作坊”等等因素，因為這個原因，也使得我們的工藝美術在工業(yè)革命以后的發(fā)展落后于西方國家。其實在1949年以后，我們所謂的家庭式的作坊幾乎沒有了，更多的是在國家引導下的現(xiàn)代化發(fā)展，但是這種發(fā)展卻跟不上時代的步伐。張道一先生對于工藝美術的現(xiàn)代化的看法有著深入的理解，指出:“這是由四個矛盾所掩蓋的，一是原材料的質量和供應;二是工藝技術加工的水平;三是經濟和生產信息的靈通性;四是生產管理體制的先進性。”［7］這些矛盾雖然不是工藝美術自身的矛盾，但是它制約了工藝美術的發(fā)展。我們對于工藝美術的發(fā)展認識更應該尋找學科以外的客觀原因。所謂的工藝美術的“獨特性”是指在中國傳統(tǒng)文化沉淀下的設計精華，這種精華性的東西是一種質樸的精神，是在設計之中巧有用心的態(tài)度，更是一絲不茍的工作方式。在現(xiàn)代化的進程之中必須有著自己的特點。首先，中國工藝美術的獨特性發(fā)展必將在現(xiàn)代后工業(yè)時代的大環(huán)境之下進行，我們對于工藝美術的認識，還屬于較為薄弱的階段，要進行深入研究沉淀，找出工藝美術的精髓，融入到現(xiàn)代化的設計之中。其次，工藝美術的特殊性也要與現(xiàn)代高科技、高信息化的新型藝術相結合。這種結合不是脫離中國傳統(tǒng)設計藝術的特點，是把現(xiàn)代化的技術特征融入到傳統(tǒng)工藝美術設計之中，使得它成為工藝美術獨特性的一方面。總之，獨特性與現(xiàn)代化之間它是一種相互依賴的關系，一直貫穿于現(xiàn)代化之中，這種獨特性是要依附于現(xiàn)代化的普遍價值觀。對于中國現(xiàn)代的工藝美術獨特性的認識，我們一直在不斷摸索和發(fā)展。工藝美術之所以在現(xiàn)代的設計浪潮之中能生存下來，說明了它擁有自己獨特的發(fā)展空間，它始終是滿足各種人群的生產和生活需求，而工藝美術的獨特性只有在社會的現(xiàn)代化過程之中才有意義。對于目前的中國而言，中國的工藝美術探索仍然在發(fā)展途中，它是一個正在進行時的模式，中國的工藝美術的獨特性是一種不斷摸索的過程。現(xiàn)代化始終是這個時代的大環(huán)境，這就要求我們正確處理繼承傳統(tǒng)工藝美術文化與學習外來現(xiàn)代設計文化的關系，使中國的工藝美術的獨特性始終建立在中國深厚的傳統(tǒng)文化基礎之上。
注釋:
［1］中央工藝美術學院學術委員會編:《裝飾藝術文萃》，北京:北京工藝美術出版社，1991年，第13頁。
［2］陳曉華:《工藝與設計之間———20世紀中國藝術設計的現(xiàn)代性里程》，重慶:重慶大學出版社，2007年，第181頁。
［3］李硯祖:《裝飾之道》，北京:中國人民大學出版社，1993年。
［4］杭間:《從工藝美術到藝術設計》，《裝飾》2009年第12期。
［5］李硯祖:《傳統(tǒng)工藝美術的當代性與地域性———再談傳統(tǒng)工藝美術的保護與發(fā)展》，《南京藝術學院學報》(美術與設計版)2008年第1期。
［6］李伯重:《江南的早期工業(yè)化(1550－1850)》，北京:社會科學文獻出版社，2000年，第490頁。
