時間：2022-12-11 10:33:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇鋼琴學期個人總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
白俄羅斯國立音樂學院創建于1932年，至今已有七十余年歷史。該校是白俄羅斯共和國文化部直屬的一所歷史悠久、師資雄厚、人才濟濟的高等學府，設有鋼琴、管弦樂器演奏、作曲、指揮、民族樂器演奏、聲樂、合唱等系，為白俄羅斯培養出大量優秀的音樂人才，現有在校生一千一百多人。本科學制為五年，在五年時間里，學生們除了學習共同的公共課和音樂基礎課之外，還要根據不同學科系部的特點，學習不同的專業課程。下面就除公共課和音樂基礎課之外的鋼琴系的專業教學進行介紹說明。
一、鋼琴系的主科教學①
白俄羅斯國立音樂學院鋼琴系有著實力雄厚的師資隊伍，每個老師都有著極強的演奏能力，許多老師本來就是職業演奏家，在音樂學院任教的同時在國家音樂廳和室內樂團任職，經常在世界各地舉行各種形式的音樂會，像我的導師H．C．格羅瑪娃就是白俄羅斯國家音樂廳的專職演奏家，幾乎每個星期都有不同的演出任務，僅在我就讀的兩年中就觀看了她9場曲目和風格完全不同的鋼琴作品專場音樂會；其中包括了和樂隊一起演出的巴赫協奏曲專場音樂會；法國作品專場音樂會；俄羅斯作品專場音樂會；拉赫瑪尼諾夫作品專場音樂會；德國作品專場音樂會；改編作品專場音樂會；舞曲專場音樂會等等。
鋼琴演奏課的教學授課多為一對一的形式，學校安排每個學生一周有2次課，上課時間一般為1個小時，所有的教室均設有2臺音樂會使用的大三角鋼琴；教師要求學生上課時要能夠熟練完整地背譜演奏，許多老師對于學生即使是第一次上課的新作品也是同樣的要求。
根據學生的具體情況和自己的習慣，每個老師在具體上課的時候有所不同：
在上課方式上，有的教授喜歡在上課的時候聽學生演奏完全部上課的作品才進行講解，并且有意識的安排自己其他的學生在一旁聽課，有點類似小型的觀摩音樂會或者大師班；有的教授則喜歡在上課的時候邊聽學生演奏邊講課，并且不允許有其他人在旁聽課。
在上課的內容上，有的教授給學生上課時會針對學生的演奏或作品中出現的一些問題，在課堂上進行詳細的講解和討論．并引用相關的例子加以說明解釋，使每個學生都參與到上課的過程中；有些教授上課則比較側重培養學生自己演奏的音樂個性．只針對一些原則性的問題進行糾正和提出要求。
白俄羅斯音樂學院鋼琴教學的形式和方法是多種多樣的，各有所長，老師會根據每個學生的個人能力。在完成鋼琴系規定的各種考試曲目要求的基礎上，再學習不同數量的其他作品。音樂學院每學期進行兩次專業考試，但期中考試不計成績，學生必須完成鋼琴系規定的相應年級的考試曲目，考試一般在學校的音樂廳公開舉行。
以下是各學期考試曲目要求：
大學一年級上學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――巴赫的作品一套(如英國組曲、法國組曲，演奏全部)。
大學一年級下學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――練習曲、奏鳴曲、樂曲各一首，不少于20分鐘。
大學二年級上學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――奏鳴曲式作品、樂曲、練習曲各一首，20分鐘。
大學二年級下學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――兩首技術性練習曲、一首復調作品，
協奏曲的快板樂章或奏鳴曲一套。
大學三年級上學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――大型樂曲――首，10分鐘以上(如敘事曲、幻想曲、諧謔曲、變奏曲等)，其他自選，30分鐘以上。
大學三年級下學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――肖邦技術性練習曲三首、復調一首、大型作品一套。
大學四年級上學期：
期中――現代派作品任選一首；
期末――協奏曲的第一樂章或者二、三樂章。
大學四年級下學期：
期中――自選技術性練習曲、樂曲各一首；
期末――民族作品；復調作品各一首(不同時期的復調作品均可，巴赫、肖斯塔科維奇、興德米特等)；完整的大型作品或完整的協奏曲一首，不少于40分鐘。
大學五年級上學期：
期中――沒有考試，期末的曲目要求是國家考試曲目的一半。
大學五年級下學期：
畢業的國家考試――包含巴羅克、古典、浪漫、現代四個不同時期的作品，體裁也不能相同，整套曲目中要求有復調作品、一套完整的大型作品或協奏曲、一首現代作品或白俄羅斯民族作品，其中一首允許重復過去幾年考試里使用過的作品。規定整套曲目演奏的時間在50分鐘左右。
以上是鋼琴主科專業教學的課程設置和教學安排。雖然有許多教學特點無法僅從教學課程設置和考試要求中體現出來，僅僅從表面上看待這些課程及教學安排也是十分有局限性的，因為一些專業課程授課的具體內容。完全是由教師個人決定的，不僅僅拘泥于教學計劃或教學大綱，有一定的臨時性或機動性，在這里無法具體說明。但是筆者通過在該院學習的兩年，還是深刻感受到了其鋼琴專業教學的一些突出特點：
1．所有的上課都要求能背譜演奏。這樣的要求不僅使學生在上課的時候能夠最大限度的投入到音樂演奏風格的學習中，更重要的是最大限度地激發了學生練琴時的主動性，讓學生在練琴中主動去尋找樂譜上的各種規律，充分的調動了自己的聽覺、視覺、觸覺來強化記憶，從而大大地提高了學習效率。
2．教學中準確出色的示范。在教學過程中，在針對某個難以用語言表述的問題時，老師都會進行準確出色的示范，讓學生對演奏所需要的不同的觸鍵感覺、踏板的靈活運用、豐富多變的音色、彈性速度等要求一目了然。
3．嚴格規范、因人而異的教學內容。嚴格規范是指教師嚴格按照教學大綱的要求實施、安排教學，所有的教學曲目、訓練規格絕不降低；因人而異是指在不受到學生個人的音樂偏好的影響下，針對學生的個人特點調整教學內容，揚長的同時絕不避短。
4．強調音樂風格的學習。在注意學生鋼琴演奏技術發展的同時，將音樂的表現力、音樂風格的準確性放在首位，力求技術、音樂的協調發展，使技術為音樂服務。
5．注重學習俄羅斯和白俄羅斯作曲家的 作品。白俄羅斯音樂學院不僅是前蘇聯最好的音樂學院之一，也是白俄羅斯民族音樂發展的搖籃，學院不僅開設了大量俄羅斯與白俄羅斯音樂相關的課程，例如俄羅斯音樂史、白俄羅斯音樂史，而且在教學實踐中一直有所側重，例如在鋼琴的主科教學中、室內樂和鋼琴伴奏等課程里，老師就堅持使用許多俄羅斯作曲家和白俄羅斯作曲家的作品來進行教學，如肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》就經常出現在復調音樂的訓練曲目當中；而拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫等人的練習曲、前奏曲、奏鳴曲、協奏曲和各種樂曲更是課堂和音樂會上的常見曲目。
二、鋼琴系的專業必修課的教學②
鋼琴藝術發展史：上課形式為集體課，課程設置是2年，主要介紹鋼琴藝術的形成與發展進程以及各歷史時期主要的音樂風格特點、代表人物及其代表作品；不同的鋼琴演奏流派及一些著名的鋼琴演奏家。主要由教師結合音響資料進行系統授課，要求學生在課后查閱相關的文字和音響資料。考試是以師生一對一的問答形式進行的，老師就平時上課中學習過的知識點提出相關的問題。學生則需要運用自己平時學習積累的相關知識．臨時組織材料，條理清晰的回答。
鋼琴伴奏課：上課多是以一對一的形式進行，課程設置為4至5年，部分學生可以在第4年的考試后申請免修。專門學習鋼琴作為伴奏樂器，如何為聲樂的不同聲部進行伴奏，以演奏為主，結合部分聲樂理論知識，由淺入深的系統的學量不同作曲家、不同風格、不同聲樂聲部的作品；其中看譜轉調的訓練貫穿于全部的教學過程。考試是以音樂會的形式在音樂廳進行，由主考老師現場指定曲目和轉調。畢業時需要參加統一的國家考試，要在近百首的歌曲中演奏由評委指定的作品。
室內樂課：上課是以一對一的形式進行，課程設置為4年。目的是培養和鍛煉學生和其他樂器的合作能力，需要學習與單簧管、小號、長笛、小提琴、大提琴等管弦樂器合作，也同時涉及到和俄羅斯民間樂器的合作學習；學習內容多是一些代表性的經典樂曲、奏鳴曲或室內樂重奏作品。平時的考試是以音樂會的形式在音樂廳進行，畢業時需要參加統一的國家考試。
鋼琴合奏課：上課是由兩個學生一起進行，課程設置為1年。主要是學習鋼琴歷史上各個時期的四手聯彈和雙鋼琴作品。考試是以音樂會的形式在音樂廳進行。
鋼琴教學法：上課形式為集體課，課程設置為1年。教師系統的傳授鋼琴啟蒙時可能遇到的一些問題與解決辦法；基礎的教學方法；科學的練琴方法以及老師與學生的溝通等內容。這些內容涵蓋了教育學、心理學和各個其他方面的東西，目的是要讓學生學會怎么去教鋼琴，但重點是在如何和學生進行效果良好的溝通與合作上。考試也多是以師生一對一的問答形式進行。
鋼琴教育學：上課形式為集體課，課程設置為1年，這門課主要是學習如何教授那些已經有一定專業基礎和技能的學生，如何準確的理解音樂．有分寸的處理音樂；用什么樣的手段來表現音樂，并介紹一些前人已總結出的優秀教學經驗和教學方法。與鋼琴教學法不同的是，這門課重點是從老師這個角度來學習作為一個鋼琴老師應該學習和知道的東西，重點在老師自己身上。
鋼琴教育學實踐課：上課是以一對一的形式進行，課程設置為1年。主要是培養學生實際的鋼琴教學能力。上課有兩種形式，一是由老師親自示范怎么給學生上課，學生在旁邊學習怎么樣安排、組織和進行教學；二是由學生自己給學生上課，老師在旁邊給予指導、及時的糾正學生在教學過程中存在的問題。這兩種上課形式相互結合，是由授課老師自己安排的。被鋼琴系學生授課的小朋友，是由指導教師根據學生的教學能力、學習程度的深淺白行安排，有可能是音樂小學的學生、也可能是業余初學鋼琴的小孩。考試不僅要看學生自己的學習情況，還要看學生上課的教學成果。
當然，這些僅僅是和鋼琴專業的演奏特性緊密相關的一些課程，學院還安排有許多讓學生學習的一些階段性、綜合性、基礎性的課程，例如學生不僅要學量的基礎音樂理論課程，還需要學習世界、俄羅斯、還有白俄羅斯的音樂歷史；以及與音樂相關的不同歷史時期的美學觀點、藝術觀點等課程。這些課程目的是讓學生透徹的了解音樂的本質，正確理解不同時期、不同風格的音樂，逐步樹立正確的音樂觀，這里不做詳細說明。
通過對白俄羅斯國立音樂學院鋼琴系專業必修課的教學課程設置及教學安排的了解，可以發現一些值得我們借鑒的突出特點――課程的設置不論在深度還是在廣度方面，都體現了鋼琴教育體系系統、科學、完善的特點③：
1．全面系統的教學體系。在課程設置上安排了許多對教學和演奏起到積極作用的關聯性課程。學生除了學習鋼琴主課之外，還要學習室內樂、鋼琴伴奏、雙鋼琴演奏、鋼琴教學實踐等與鋼琴演奏和教學緊密相關的課程，這些課程不僅大大地豐富了學生們的音樂視野，提高了他們的演奏及合作的能力，還對鋼琴主科教學起到了良好的輔助作用。
2．理論與實踐科學的結合。學生在學習鋼琴的教學方法時，設置了鋼琴教學、鋼琴教育學、鋼琴教育學實踐課三門相關的課程，雖然都是關于如何教學生學習鋼琴和教學法的課程，但在學習過程中有先有后并相互關聯，課程設置上有著一定的連續性，既有理論課程又有教學實踐，將理論結合實踐的原則很好地運用在具體教學中，使學生學有所用，既能夠學習到相關的理論知識，又能夠在實踐中運用和檢驗。
以上對白俄羅斯國立音樂學院鋼琴專業的主課教學和專業必修課的課程設置和教學安排進行了介紹，并且從兩個方面分析總結了其特點，當然，只從表面上看待這些特點是十分有局限性的，還有許多鋼琴專業的教學特點無法從中體現出來，尤其是一些細致的音樂處理、具體的訓練方法、音樂會曲目的安排等等，更無法在這里具體說明。本人在學習期間通過觀摩學生考試、欣賞音樂會、多方面的訪問、收集整理出的這些相關資料，是想能夠對國內的各所音樂學院和藝術院校的鋼琴專業教學提供有益的教學參考。
參考文獻：
①［俄］《白俄羅斯國立音樂學院鋼琴系教學大綱》1997年修訂版。
一、存在問題
（一）學生鋼琴水平整體偏低
新建本科院校音樂教育專業學生鋼琴水平整體偏低，據統計，80%以上的學生進校前從未學習過鋼琴，而學習過鋼琴的學生中，大部分也只是從高一、高二開始學習，且為了達到高考要求，程度拔高的現象屢見不鮮。
（二）學生學習積極性不高
面對我國就業現實，新建本科院校音樂教育專業學生對在鋼琴相關領域的就業缺乏自信，大部分學生認為自己所在學校等級不高、自身學習鋼琴時間較短，加之鋼琴學習不如聲樂、葫蘆絲那樣能夠短時間內取得成績，因此，許多學生對鋼琴學習產生“破罐子破摔”的想法。
（三）師資隊伍匱乏，專業技術水平較低
新建本科院校由于是剛升本學校，面對學校規模的擴大，學生人數的急劇增加，原來的師資隊伍無論從學歷結構上，還是從人數上均已無法滿足教學發展需求。此外，升本5年內的學校，90%的鋼琴教師為本省甚至是本校畢業生，學緣結構比較單一，專業技術水平不高，且科班出身較少，甚至部分鋼琴教師是之前演奏手風琴、電子琴的人員在學校升本后為緩解教學壓力轉為鋼琴教師的。
（四）課程設置欠合理
新建本科院校由于辦學時間較短，辦學經驗不夠豐富，所以在音樂教育專業課程設置方面存在一些問題。
首先，學分設置不合理。由于專業課程學分設置過低，為修滿學分，學生必須選修其他與專業沒有密切聯系的課程。
其次，任意選修課專業開設不均衡。其中鋼琴相關的選修課程過少，而聲樂、舞蹈方向的選修課程占據大量比重，這樣對于鋼琴主修學生來說可涉獵的知識范圍相對狹小，對其專業學習具有一定的阻礙作用。
最后，“大鍋飯”式的專業課設置。鋼琴課在一年級、二年級為專業必修課（4個學分），且是以小組課的授課方式，三年級、四年級為限定選修課（4個學分），以“一對一”的授課方式。這樣“大鍋飯”形式的教學模式，使一些優秀的鋼琴學生在一、二年級仍然接受小組課教育，嚴重影響其專業技能的提高進度。
（五）交流活動較少，高質量鋼琴音樂會（演出）缺乏
新建本科院校由于資金相對短缺，無法舉辦高質量的鋼琴音樂會，無法給教師、學生創造更多視聽平臺。通常情況下，具有一定專業水平的鋼琴音樂會均由系（院）內部個別專業技術水平較高的鋼琴教師擔任演奏，這樣一方面使學生汲取到的知識比較單一，另一方面，鋼琴教師自身演奏水平也無法得到提升。
（六）領導重視程度不高
大部分新建本科院校為綜合性院校，學校工作重心為建設重點學科、特色學科，對于音樂教育專業常常處于被忽視狀態，所以在專業建設方面投入力度不大。
二、解決辦法
（一）培養應用型音樂教育專業人才
創建應用型大學是切合新建本科院校實際的一個正確方向，在學校前進的大方向指引下，音樂教育專業也應沿著培養應用型專業人才的目標前行，而鋼琴教學作為音樂教育專業教學的重要組成部分，應用型鋼琴人才培養也成為必要任務。
首先，培養應用型人才，在意識形態上要深刻認識什么是應用型人才。新建本科院校在教學科研方面不如老牌本科院校的實力雄厚，如果從鋼琴演奏專門人才方面著手培養，容易產生高不上去、低不下來的狀況，學生就業更加困難。因此，在鋼琴教學中，要正確認識到我們培養什么類型的音樂人才，應該達到怎樣的目標，而不能一味地以專業水平要求學生，一方面學生自己越來越失去學習興趣，另一方面與社會需求脫節。
其次，在教材選擇上應根據應用型人才培養模式要求，采用靈活變通的方法。根據調研發現，目前新建本科院校音樂教育專業人才的就業方向主要是中小學音樂教師，這些學校對教師的鋼琴水平要求并非是演奏很艱深的音樂作品，而是集中于鋼琴伴奏的需要。因此，在教材選擇上，技巧練習與聲樂正譜伴奏①練習應相互搭配，做到技巧練習是鋼琴伴奏的補充，鋼琴伴奏是技巧練習的最終目的。
最后，建立創新型鋼琴課堂。由于新建本科院校主要是培養應用型專業人才，而音樂教育專業人才的就業方向主要是城鎮、鄉村中小學音樂教師，因此，鋼琴教學應打破陳規的“回課-教師指正-練習-新課預習”的模式，而是應創建一種應用型的新型鋼琴課堂。據調查發現，80%以上的音樂教育專業學生走上工作崗位后不會上課，因為他們在學校學習的各類專業知識是零散的，沒有對其進行系統組織，而中小學音樂課要求的音樂知識是綜合的，是將鋼琴、視唱練耳、樂理、聲樂、音樂欣賞貫穿起來的，因此，在鋼琴教學中，教師應盡量鍛煉學生獨立思考、知識整合的能力。
（二）完善課程設置，提高學生學習興趣
在課程設置方面，鋼琴必修課不應采用全盤統一的授課模式（即無論學生程度高低，均進行小組課或集體課形式），應在學生入學時進行專業分級考試，達到較高級別的學生可從進校起就上“一對一”的鋼琴課，中等級別的學生上“一對二”的小組課，中等以下級別的學生上四至六人的集體課。但是，入學專業分級不是永恒不變的，是與每學期的專業考試成績相關的，倘若中等級別學生經過一學期努力達到較高級別的水平，就可以在下一學期上“一對一”的鋼琴課，反之，如果高級別的學生在一學期內沒有刻苦練琴，學習效果不理想，甚至退步，便在下一學期轉為“一對二”的小組課或集體課。這樣在不斷分級考試中，既調動了學生的積極性，又使學生為追求“一對一”的鋼琴課而努力練琴。
（三）師資隊伍建設
如前文所述，新建本科院校一般是通過專升本或幾所專科學校合并組建的，原師資隊伍專業素質水平無法滿足升本后的教學需求，因此，建設符合本科院校條件的音樂教育專業鋼琴師資隊伍是亟需解決的問題。
1.提高原師資隊伍專業素質水平。原師資隊伍是新建本科院校的師資基礎，是與學校共同前進的“老戰友”，這部分教師既不能“一刀切”，也不能任由其阻礙學校發展，因此，進修學習是這批教師提升個人專業素質水平的必由之路，也是新建本科院校師資隊伍建設行之有效的辦法之一。
2.引進高層次專業人才。對于新建本科院校師資匱乏的現狀，引進高層次專業人才無疑是一個快捷而有效的辦法。通過對高學歷、高職稱人才引進，既能提高教學質量，提升學校知名度；又能帶來學科前沿動態，促進學科發展；還能提升原師資的學術科研水平。
3.優化學緣結構。學緣結構不合理，會導致學術上的“近親繁殖”，人事上的“關系紐帶”，不利于學校的發展。而新建本科院校音樂教育專業鋼琴師資學緣結構相對比較單一，甚至同事之間是師生關系的現象比比皆是，因此，優化學院結構是師資隊伍建設解決的又一難題。學校人事部門應在人才引進和教師進修方面把好第一關，廣泛吸納國內外各院校的畢業生。
（四）加強實習實訓基地建設
實習實訓基地是新建本科院校教學的“大后方”，是為學生提供理論聯系實際的平臺，同時學校也為實習實訓基地提供先進的知識理念，“雙贏”是學校與實習實訓基地的核心。對于音樂教育專業學生而言，中小學實習實訓基地是其展示能力的最好空間。通過實習，學生能更清楚認識到自身學習中的問題，也能根據自己的特長，為實習基地的音樂教育獻計獻策。此外，新建本科院校鋼琴教師通過與實習實訓基地的密切聯系，能夠及時了解掌握中小學音樂教育的課程特點、變化以及所培養的學生在具體實踐中存在的問題，并對其進行總結思考，形成科研成果，最后將科研成果實踐于實習實訓基地，真正做到“產-學-研”相結合。實習實訓基地也在新建本科院校的帶動下，不斷進行創新型教學改革，提高音樂教育水平，深化素質教育。
（五）提升辦學軟實力
在我校學生會總會副主席任期半年之際，我回首往昔，比照今天，真是感慨萬千：從過去的經驗淺薄到現在的游刃有余，從過去的手足無措到現在的成竹在胸，從過去的一片空白到現在的豐富多彩，是校總會給了我鍛煉自己的機會。我也對于一年以來學生會工作的總體歷程、基本經驗、深刻教訓和缺漏遺憾，我現將半年來個人工作總結報告呈現如下：
我所帶的兩個部門是校總會電臺和校總會文藝部首先我總結一下校總會電臺和文藝部的工作：
電臺在半年的時間里發生了很大的變化，先是通過信號調頻等確定房間最后定在了一舍一樓，確定了房間后開始從內部的裝飾，到網線的安裝，喇叭的安裝，監聽的安裝等都是在老師的幫助下完成的，在電臺的干事和老師的幫助下電臺的播音質量也日漸提高，電臺的干事也很團結把電臺當成了自己的家，每個人都希望能為電臺做點什么。我們也確定了電臺的播出節目的時間段和要播的節目，是在每天的早上播一段新聞，中午十一點四十播一些制定的節目，晚上五點也播一些制定的節目，同時我們制定了一些節目介紹一些幼教方面的知識、體育方面的知識等。
文藝部通過海選根據每個參賽選手的個人技能選出了文藝隊的隊員，其舞蹈風格包括爵士、健美操、民族舞、拉丁舞。樂器的隊員有談琵琶的，拉二胡的，彈鋼琴的。聲樂的有通俗的和民族的隊員。成立后以文藝隊的名義參加了校園文化藝術節十佳歌手比賽為其助演。并會在七月二號和《都市樂翻天》節目主持人袁哲同臺演出。
在半年學生會工作即將結束之際，回顧學生會半年來的工作歷程，我深深地感到：每一項活動的順利舉行，均離不開系領導的指導，離不全體系學生會干部兢兢業業的奉獻，更離不開廣大同學對我們工作的理解和幫助。我們能夠取得這樣的成績也是廣大系學生會干部本著“無私、奉獻、高效、創新”的工作精神，把寶貴的時間和精力無私的投入到工作中去，把汗水和心血傾注到自己熱愛的崗位上，經受住了各種考驗，順利完成了各項任務，同時我們也深知工作中仍然存在著問題和不足，今后我們將總結成功的經驗和失敗的教訓，彌補不足，不斷創新和提高。把每一項工作都做好，本學期的工作已經結束，下學期的工作我同樣會更加努力的完成每一項工作，繼續加油努力的工作。
學習是為了更好地實踐。在我們轉變觀念的同時，我們也經過日常活動每個環節的，體現課程的精神。具體表現為：其一，為幼兒創設更合理的活動環境。一起來看看幼兒園個人教學工作總結范文5篇，希望能幫助到大家!
幼兒園個人教學工作總結1
一學期的時間又在繁忙中悄然度過了，這學期我們仍然圍繞《綱要》《指南》的資料，認真學習新教材，邊學邊研究實施，深入開展研討，解決當前教育改革的問題，不斷地更新觀念，理清思路，提高新時期幼兒園的教育質量。
一、加強學習進一步提升理念
我園師資處于十分薄弱的狀況，因而時常給學習和研究帶來許多困惑，反映了教師專業化水平的缺乏，異常是思想觀念轉變與實踐、行動的脫節，缺乏實踐的總結研討，往往使教學停止不前或前提高子太慢。本學期根據幼兒園實際存在情景，我園加強了教研組建設，開展豐富多彩的教研學習活動，重點加大學習新教材和實施新教材力度，改變教研學習方式，每兩周進行一次《綱要》的學習和研討，邊學邊研，從中領會《綱要》精神，轉變教師的課程理念。
其次，采用參與試學習形式，共同理解細讀教材，共同備課，使教師了解教材的不一樣設計，展示個人的不一樣風采。另外我們還經過不一樣的案例進行分析，解剖案例中不一樣的設計方法，以問題的形式進行展現，然后，大家一齊討論解決，使方案活動設計更完整，案例剖析更直觀、更形象，也更適應我園師資隊伍薄弱的學習環境。這學期，我們結合校本培訓的資料，在對新教材進行解讀實施的基礎上，又邀請了實質幼兒園骨干教師進行講課，使我們更進一步理解新教材，實施新教材。
經過多形式的開展學習活動，教師們已明確自我陳舊觀念、自身素質正是主宰著自我的行為障礙，僅有提高自我專業化水平，才能適應現代幼兒教育的發展。當然，經過學習，使教師在實施過程中有了新的認識，他們能大膽地表達自我看法和見解，樂意提出各種問題和提議，使我們在學習中以問題線索，解決當前問題，使教師構成一種邊尋邊思，從反思中尋找問題的答案，從同伴中解決問題的疑點，從而不斷的提升新理念，更好地實踐新教材。
二、繼續注重實踐嘗試逐步適應改革的發展
由于幼兒園教育活動資料具有很大靈活性、選擇性、。所以，光靠理論上的學習，很難使教師們統一的理解和領會，而目前在實踐新教材中，又有許多困難。(如：資料的選擇編排，生成資料組織和實施、教師本身的素質等)所以，一日活動除了給予教師選擇教材的權力，給予教師必須的時間和空間的安排外，重點還是讓她們進行實踐的操作，在操作中發現問題。
另外，加強團體交流，班組交流時間，嘗試過程中誰有新的、好的經驗及時傳遞給其他教師。比如：觀察記錄方法、個案分析、隨筆等，都能夠掛在學校網上進行交流。在嘗試課程中，不斷地去領會《綱要》的精神。經過實踐操作體會，本學期教師們對幼兒園的課程有了新的認識，活動中主動參與性較好，教學活動過程設計能研究孩子的需要，比如：教師的主題教育“手套”、“春天的顏色”等，整個活動充分體現了新理念，活動以游戲為主，動靜交替，活動環節很自然，且整合資料很貼切，活動中充分關注孩子的需要，滿足孩子的要求，在教師啟發引導下，孩子探索欲望較高。雖說問題存在還很多，但我們相信，經過不斷地實踐嘗試，教研的氛圍會越來越濃。
三、加強反思學習深化專題研究
根據本園的實際情景，本學期采取小組式研討，使研討活動更靈活性、操作性。因為，根據孩子年齡特點、身心發展的需要，編制教材資料有所不一樣，所以，不一樣的年齡有著不一樣的教材，在研討中，每人根據自我的教材資料進行學習反思，從反思中尋找問題切入口。活動過程中，不斷地經過整合學習，使教師從點點滴滴中樹立整合的思想，又從研討中總結經驗，列出問題，然后經過大家一齊商討問題存在情景，尋找資料解決問題。
比如：主題活動中，各部分資料整合?生存的整合?經過這些問題，讓教師們帶著問題進行實施研討，實踐體會，每次小組活動互相交流分享，交流之余，又不斷地反思學習，總結提煉。改變以往單純指導為對話研討。另外，有經過本學期對孩子的個案記錄，尋找個性化發展，即發展教師觀察記錄本事，又為整合全面性供給幫忙。
幼兒園個人教學工作總結2
教學是幼兒園工作的生命線，提高教學質量，也就是教研組研討和工作的核心，本學期，我們從優化一日生動安排，從時間的安排到各區域的安排上，增加了幼兒戶外活動的時間，真正讓一日活動更加合理、科學。
因為愛，讓我們對自我的事業充滿著活力，因為活力，我們不斷的在努力的學習和成長，一學年的工作，在緊張的學習和實踐中過去了，時光的流逝，記載著付出和辛勞，見證著積累和成長，我們在一學期的努力中，取得了很多成績，摸索了一些經驗，同時也發現了我們工作中的許多不足，有了一些急待提高的想法，在這，就對一學期的教研工作做一總結;
1，加強學習，注重教師成長。
教研組是教師成長的搖籃，是幼兒園開展教學研究.學習.研討.交流教學經驗的陣地;本學期，教研工作以加強學習。促進教師成長作為突破口，分別帶領教師們學習了許多新的理念及教學觀念，促進了教師觀念的轉變和更新，讓每一個教師在新觀念的收集和吸取中，自覺的轉變和更新著教學思路和方法;本學期我們從彈琴.舞蹈.操節表演上進行了訓練和考查，教師們在扎實的基礎練習和考查的相互觀摩和評比中。得到了很大的啟示，真正促進了教師素質.技巧的提高;另外，每周檢查一次的毛筆字.鋼筆字練習，也讓教師們從點點滴滴的積累中收獲了提高;本學期以來，教研活動不斷的在各種工作中加強教師的反思.從每一塊工作的落實.總結中，讓每一個教師注重反思.在反思中提取經驗.確立目標。
2，開展課題研究，摸索教育經驗。
課題，對于我們教研組來說，是一個新鮮而又充滿挑戰的任務，本學期，我閃的教學工作圍繞課題目標來開展和摸索，就音樂課的唱歌活動這一領域展開了研討，從最初的很多理論知識的收集和學習中，我們從理論上有了清晰的認識，從大、中、小各年級各班的教材、確定、教案討論、教學準備中，每一個教師從討論中相互學習，共同的汲取著養分，在每一節課外觀摩和小結中，又真正將我們各自的教學理論、教學經驗和構成的新思路、新方法得以交流和提升，每一個活動，都從最初的模式研討出一份執教的計劃，又從執教中總結和反思，得出一個優秀的教學活動，這一過程，是教師們理論和經驗的匯集，也是教學和教師的學習和提高，最終，每一個教師從唱歌活動的觀摩和教學中，找到了一個新的教學方法：用圖譜來促進幼兒記憶，在唱歌教學中利用生動、形象的圖譜，為幼兒創造視、聽可感的雙白優良環境，激發幼兒主動參與活動的目的，提高音樂活動的質量，這一經驗的總結，也就構成了我們教研活動的一個課題，教師們在摸索中收集了許多的素材，并各自撰寫了研究報告，真正從教學研討、觀摩中提煉了我們的課題研究。
3、優化一日活動，落實教學安排。
教學是幼兒園工作的生命線，提高教學質量，也就是教研組研討和工作的核心，本學期，我們從優化一日生動安排，從時間的安排到各區域的安排上，增加了幼兒戶外活動的時間，真正讓一日活動更加合理、科學。在教學上，我們從學期計劃到制定和日計劃、周計劃的安排上緊靠目標，用目標做為我們教學的指南，從同年級相同教材的制定和相互交流上，讓教學更加規范和準確，另外，期末到各班教學情景測試和總結，也讓每一個教師從目標到教學，又從教學對應到目標有了更清晰的認識，讓我閃以后的教學安排和教學施行更有了方向。
4、精心組織大型活動，增強宣傳力度。
幼兒園的工作，很大程度上是以社會、以家長的評價為標準的。加強幼兒園的宣傳也是我們工作的重點。本學期，我們精心組織了冬季運動會、家長開放日和期末的英語班、留日班匯報表演。我們教研組也在這些活動中充分的發揮了作用，從學期開始的節編排、落實，到運動會表演節的編排、訓練、項目議程、方案的制度，到表演時各班精心的準備和有序的組織，所有這些都事先在教研活動中交流、討論，真正做到了互幫互學，在家長開放日和匯報表演中，也由教師們出色的表演，得到了家長的一致好評和認可。
5、安全工作。
保證幼兒的健康和安全，是我們每一位教師的首要職責，讓幼兒在我們的教育下健康、歡樂的成長是我們工作的目標。本學期，我們將安全教育列入課程之中，讓幼兒自我有安全預防常識，做為教師，堅持用心上崗，嚴格遵守上崗制度，以提高職責心為安全要點，使我組本學期的安全事故大大降低，無骨折、縫針事故、輕微的摔傷、碰傷也很少。
總之，本學期的教研工作在領導的指導下，在全組教師的共同努力下，取得了許多成果，教研活動真正成為了教師們交流、學習、成長的地方，就本學期的工作，我們也清晰的意識到，要以更高的標準要求自我，還有一些急待解決的問題：
結合本園實際，加強課題研究，提高全體教師科研意識;注意新教材的學習和目標的確定、落實;加強對教師技能、技巧的培訓;摸索特色教學的經驗，在美術及早期閱讀方面展開研討，總結經驗。
這一些，將作為我們下學期教研工作的目標和方向，我們將充分發掘每位教師的潛力，真正讓教研促進教師成長，讓教師的成長帶來教學質量的真正提高。
幼兒園個人教學工作總結3
我國目前的社會構造跟社會體系正在逐步產生變更，正在不斷地從關掉走向開放，時期召喚改造，我們的幼兒園也正適應潮流，在改革開放的大潮中，一向地向前邁進。《幼兒園教導領導綱領》終極的目標是發明高品質的幼兒教育，增進幼兒健康成長，我園的辦園方向也正在響應新《綱要》的號令，因而，新《綱要》的學習是我園本學期教研活動的首選資料，也是我園開展教研活動的參考與根據。《綱要》中對幼兒先生主角的界定，既是對教師的要乞降教師成長的冀望，也是對寬大幼教工作者的挑釁，咱們只能挑戰，別無抉擇。
新《綱要》赫然地體現了“以幼兒發展為本”的理念，我們在教研活動開展的過程中，以新《綱要》為指點，進行了一系列的教研實踐活動，玄月份，自我參加了市教委組織的新《綱要》的學習培訓與教研活動，回校后組織全體教師一齊學習新《綱要》的提高教育理念以次來制訂教育教學打算。每位教師在制訂教學籌劃的過程中，器重對幼兒各方面本事的造就。在幼兒教育過程中，各科是一個整體，各科在方案的制定中，應多斟酌課程之間的整合，幼兒教育需要高度整合，不哪門學科是獨破的，各科之間都存在多樣化，多檔次的整合，教師的規劃都充分體現出幼兒教育的全面性和整體性。十月份在園主任的率領下，開展了聽隨堂課活動，我園的兩名即將退休的老教師也進取參與了此活動。
十一月份，我園青年教師加入了第二屆“育苗杯”評優課競賽，在活動中，教師們潛心研教案，設計教育活動，分析幼兒特色，制訂切實可行的教學目標，預備充分的活動用具，教育既體現出基本目標，又體現了發展目標。本次教學活動是“科學”學科。所以許多教師的課都充分體現出了激勵幼兒“探索”這種能激發幼兒探索愿望的理念，課的取舍與設計充分體現了全新的教育理念。在活動進程中，教師能踴躍領導幼兒介入教學活動，重視幼兒的察看本事、動手才能的培育，教師經過講解、示范、表演、提問、游戲等手段，激發幼兒對科學探索的濃重興趣。教師與幼兒獨特參加操作活動，使幼兒與教師之間的感情加深，教育活動目的邊得到了升華。全部評優課活動，教師們感到到能用發展的目光對待幼兒，教學必定大有播種。評優課后，教師們開展了探討，對課的各個環節都作了過細的剖析與評判，大家暢所欲言，把自我可貴的教育教學經驗毫無保存地貢獻出來，真摯地提出了許多看法和倡議。評優停止后，推薦出了獲一等獎的王莉英教師參加市評優課(科學學科)說課比賽。
十一月份，我們又組織了全體教師收看“中心教育迷信研討所”“劉占蘭”教師對《綱要》的解讀，劉教師以“幼兒園墻飾安排藝術”為題，深刻淺出地論述了當今幼兒園課堂整體布局的方向，她的觀點讓幼兒教師領會到室內裝飾應更多地貼近幼兒生涯，她的“人道化”的布局觀點，給我們指出了幼兒園的設計是為了孩子的成長須要，而不是為了逢迎上級的愛好。為了創設良好的班級面孔，各班都紛紜行為起來，每個教室都體現出了不一樣的裝潢作風，各班都添設了活動角，教師們親身著手制造活動道具。廢棄了休息時光制作了“生果”“蔬菜”“糕點”等栩栩如生的模型，使很多區域活動都能熱火朝開地開展起來。如：大班開設的病院、肯德基，中班開設的超市等區域活動角。“所有為了孩子”這是寫在無數幼兒園大門口的一句口號，跟著《綱要》的實行，我們幼兒園的全部教師都在以本人的實際舉動來使之推廣與深入。
十仲春份，我園又開展了園本會課活動，經過將近一個學期的學習與實際，教師們的教養程度廣泛得到了提高，如大班薄曉紅教師的社會課“我該怎樣辦”，教師的講授委婉、親熱;語言富有啟示性，材料籌備充足，能聯合幼兒本身的生活教訓，引起幼兒學習、摸索的興致。她經過發問、談話、講解、做斷定題、游戲活動等多種手腕，讓幼兒身臨其境，幼兒既動手又動腦，使課的目的的達成變得簡便自若，課堂氛圍簡便活潑，幼兒被課的出色所吸引，連“開個小差”都忘了，一堂課下來，她們高興不已，能夠設想他們在今后生活中碰到艱苦時，確定能隨機應變，不再惶恐無助。
本學期我們還屢次組織教師參加市教委舉行的音樂、美術學科的培訓與學習，經過學習，教師們的基礎功都得到了堅固與提高，學到了不少本事。十一月份，我園舉辦的教師根本功比賽中，承蒙學校引導的關懷，為我們請來了太倉市音樂界的威望人士杜教師，她為我們講解了鋼琴的吹奏方式與自彈自唱的配合等音樂常識，使我們受益非淺，鋼琴彈奏成為教師們業余時間最大的喜好，許多時候，我們都能凝聽到完美的鋼琴曲。忙繁忙碌的一學期行將結束，教師們邊工作邊學習，然而每個人都會覺得空虛又快活。
以上是我園本學期的教研運動發展情形，下學期將判若兩人，爭奪讓我園的幼教工作上一個新臺階。
幼兒園個人教學工作總結4
在20__年度第二學期中，我們大班組全體教師繼續堅持理論學習和教學實踐相結合的工作模式，認真貫徹《幼兒園教育指導綱要》的精神，以學習助實踐，以實踐促學習，針對大班幼兒的年齡特點和發展情景，有目的有選擇地開展教研活動，現將主要工作做一下回顧總結：
一、讓理論學習更具實效
理論是實踐的基礎，僅有樹立好正確的教育理念，才能有效開展各項活動。理論學習有利于幫忙教師樹立正確的教育觀念，幫忙教師構成與正確教育觀念相吻合的教育行為策略，為更好的帶領一日活動供給基礎與保障。例如，在學習《綱要》的過程中，我們在平時自我熟讀《綱要》精神的同時，在教研活動中結合工作中的實際問題進行討論活動，在“如何制定適合本班特色的課程計劃”、“如何做好幼小銜接工作”等問題，在討論中教師自恃自我的觀點各抒己見，爭論不休，經過《綱要》的學習，教師已經明白如何運用綱要精神去處理問題了。在爭辯中，大家對《綱要》精神更理解了，教師們端正了思想，提高了認識，樹立了正確的兒童觀和教育觀。在此基礎上，我們還改變了以往的活動模式，在教研活動中采用了“多問、多議、多講”的形式，經常開展專題討論，如：“如何看待幼兒園的課程”、“大班探索型主題活動如何開展”、“如何掌握好生成課程和預設課程的比例”等等，讓教師們提出自我對課程的困惑、質疑，以及在實踐中比較突出的問題和難點，大家一齊討論問題，交流情景，總結經驗。使教研活動真正體現出學習和研究的濃厚氛圍，成為教學研究的小陣地。
二、讓實踐活動更為生動
學習是為了更好地實踐。在我們轉變觀念的同時，我們也經過日常活動每個環節的，體現課程的精神。具體表現為：其一，為幼兒創設更合理的活動環境。從一開學，我們就多次研究如何合理利用教室環境，創設半開放半封閉的區角環境，讓幼兒即能夠互相交往，又避免過多地干擾因素。其二，采用開放的活動形式。新的課程淡化了學科概念，凸現課程的整合性、系統性。本學期我們教師繼續打破學科的束縛，在活動中注重各類教育因素的融合，使孩子的活動態度更進取，學習更主動。其三，關注孩子的興趣點開展探索型主題活動。我們在生成探索型主題時就是關注了孩子感興趣的東西，以孩子的視角來確立探索主題，如“我們周圍的房子”“各種各樣的花”“趣味的昆蟲”“動物趣事”等等，這些主題都源自于生活，是孩子生活中比較常見和喜歡的事物。開展主題時我們也經過各種渠道收集信息資料，豐富孩子的生活經驗，讓孩子初步地獲得相關的知識，激發了他們對探索世界的興趣，取得了較好的效果。
三、讓家長工作更顯人性
新的教育更強調家長的作用。在以往的觀念中家長是幼兒教育的支持者，配合者，而此刻我們提倡讓家長成為學前教育的親密合作伙伴。為了讓家長了解幼兒園生活，本學期我們開設了家長學校，邀請了小學里的教師來對家長作專題講座《孩子上小學了，我們該做些什么》。平時我們靈活運用各種形式對家長進行家教指導，充分發揮家園之窗的作用，結合家訪、電話、隨訪、等形式進行家園之間的溝通交流。對不一樣性格特點的幼兒，提議家長采用不用的教育方法，共同為幼兒的身心和諧發展而努力。本學期我們的家長也十分配合工作，進取收集主題開展所需要的資料，收集制作戶外體育玩具所需的物品，豐富自然角的資料，參與環保小制作的創作評比，共同制作孩子的成長檔案等等。在大班幼兒畢業匯報中，我們在以往形式的基礎上，增加了幼兒與家長互動的形式，例如智力競賽中我們也出了一些有關幼小銜接和衛生常識的問題讓家長參與回答，氣氛相當活躍;珠心算表演中，也采用了“和爸爸媽媽比一比”的形式。家長們對這樣的活動形式表示滿意。
四、讓個人本事更快發展
本學期我們比較注重給組內每位教師供給表現本事的機會，讓年輕教師大膽嘗試，展示自我的教學才能。在今年三月份，園內進行了“一課三研”的反思性教學活動，我們認真選材，確立研討方案，最終選擇了音樂活動《鼓上的小米粒》為研討資料，這是一則能很好體現師幼互動的教學資料，在每次聽課后，及時組織教師進行研討，提出修改意見，顧雁雁教師承擔了園級公開課。在園級公開課中取得了良好的效果，并代表幼兒園去厙浜村進行送教下鄉。
五、看成績，展望未來。
這學期經過大家自身的努力，取得了良好的成績：
1、在班級體育用品制作比賽中，大班有三個班級獲得二等獎，一個班級獲得三等獎。
2、各班都有幼兒在全國“雙龍杯”繪畫比賽中得獎，其中一位幼兒還獲得了鉆石獎。
3、在“一課三研”反思性研討活動中，一位教師的活動設計獲得好評，并代表幼兒園進行送教下鄉的活動。
4、在園級教師技能技巧比賽中，組內有五位青年教師參加，獲二等獎一名，三等獎四名。
以上每一點成績都包含著我們全組教師的心血，正是這種進取向上團結奮進的團體主義精神，使我們的教研組活動開展得生機勃勃。在一學期的教研工作中我們體會到了歡樂，也感受到了挑戰和困惑。隨著課程改革的進一步深入，教研組將越來越應發揮重要的作用，教研活動也應更體現創新和特色。在以后的工作中我們將不斷努力學習，不斷更新觀念，不斷改善工作，不斷尋求教師需要為研究資料，運用科學的方法去認識問題，解決問題以促進教研工作向正確方向發展。我們還將繼續抓好青年教師的培養工作，在這個充滿挑戰、充滿朝氣的新世紀，我們將繼續思考，繼續完善，爭取更大的轉變和提高。
幼兒園個人教學工作總結5
我園從完善組織建設，健全各項制度，加強教育培訓，強化業務技能，加強檢查指導，抓好細節管理，定期總結反思，開展豐富的活動，創新常規工作等方面著手，使衛生保健工作更趨規范化和科學化，為保障幼兒健康成長奠定了良好的基礎。以下是我園的一些具體做法：
一、加強教育培訓，強化業務技能
我園注重對全體教職工進行專職培訓，有崗前培訓、在職培訓，經過外出、在園、請專家來講課等多種形式，從而開闊教職工的視野。我們還開展多種形式的崗位練兵。如：對保育員進行理論和操作兩方面的比賽，理論方面的資料包括教育、保育、消毒、疾病防治，以筆試和口試、搶答賽的方式進行。操作方面分鋪床單、洗餐巾、教幼兒穿脫衣服等，從而實現了理論向實踐的轉化，提高了實際操作本事和水平。
二、完善組織建設，健全各項制度
幼兒園衛生保健工作涉及面廣，必須有嚴密的組織機構。我園由一名領導主管衛生保健工作，同時建立起一支由保健醫生、班組保教人員、保育員、后勤炊事人員組成的隊伍，構成了既縱向又交叉管理的網絡群體，在組織上保證這項工作的開展和落實，并根據需要成立專項工作組織，將重點工作與常規工作緊密結合起來，推進衛生保健工作的開展。組織建設完善后，我園制定了切實可行的制度，并根據執行情景進行改善和完善。
三、加強檢查指導，抓好細節管理
完善制度，配備充足人員，經過檢查和考核使制度真正貫徹并落到實處。首先，明確分工，定期檢查。我園的衛生檢查小組，定期對各班級的午睡、用餐、衛生、消毒、幼兒護理等工作進行檢查。其次，把日常工作檢查與考核緊密結合，做到檢查與獎懲掛鉤，業績與先進同步，考核高分與獎金對等，完善管理機制，提高教職工的自律意識。
我們在幼兒衛生保健工作的實踐中，努力踐行“細節決定成敗”理念，幼兒園日常工作雖然平凡瑣細，卻與每一個幼兒的健康成長息息相關，決不允許有一絲一毫的大意疏漏，否則，將有可能造成無法挽回的后果。保健醫生每一天做好晨檢細節工作，從而真正促進幼兒身心健康，讓家長安心放心。
四、定期總結反思，不斷提高水平
經過學習，我園全體教職員工認識到健康的幼兒應當有強健的身體、健康的心理狀態，必須貫徹“預防為主”的方針，對疾病與事故做到防患于未然，促進孩子的健康成長。經過實踐，我們做到了以下幾個方面：[由Www.QunZou.Com整理]
1、科學飲食
(1)根據季節編排食譜。如秋季氣候干燥，可多選擇營養豐富的暑類和根莖類蔬菜;冬天因天氣寒冷，體力消耗大，則需安排高蛋白、高熱量的食物。
(2)增加含鐵量高的食物，增加幼兒的血色素，進取防治貧血，如魚、肝臟、蛋黃、肉，補充水果及維生素B、維生素C，以促進鐵的吸收，同時注意動物性食品與植物性食品混搭，促進互相吸收。
(3)改善烹調方法。我園以一物多制的辦法調動幼兒食欲，把食物的幾十種制作方法收集在我園的一份菜單錄里，每周排食譜就簡便自如了。
(4)飯量跟蹤調查。我們根據小中大班中餐進食量按每班稱好，教師每一天檢查幼兒的進食量，減少倒飯、剩飯現象。
2、嚴格執行消毒制度，預防疾病的發生
幼兒園是幼兒密集的生活場所，幼兒餐具、用具，洗刷不徹底，消毒不到位，就會病從口人，引發各種疾病。所以，我園補充完善了各類消毒制度，做到“四定”，即定人員、定崗位、定職責和定職責。配備專門消毒餐具的蒸汽消毒柜，每班配小消毒柜，教室、食堂配有紫外線消毒燈，嚴格按時按要求消毒。
3、嚴格幼兒食品管理，嚴把質量關，杜絕食物中毒事故的發生
嚴格執行“四把關”制度。
一是把好進貨關，幼兒園的葷素菜、各類食品全部在正規大型超市購買，嚴格食品索證準入制度，入庫時專人查點、驗收登記。
二是把好保管關，倉庫保管員及時檢查，不得把腐爛變質及過期失效的貨物發放出庫。
三是把好制作關，嚴格生熟分開制度，炊事員嚴格按程序進行烹制。四把好入口關，教師在分飯時，仔細辨別飯菜質量，把好幼兒入口關。相關職責人各負其責，層層把關，發現問題及時處理，避免事故的發生，使保健工作更加細致化、合理化。
4、加強體育鍛煉
戶外體育活動是有目的、有計劃地利用多種材料，形式多樣，享受空氣、陽光等自然因素進行鍛煉的活動。我園每班每一天堅持兩小時的戶外活動時間，由保健醫生和分管領導抽查齊抓共管，使幼兒每一天都有戶外活動。
5、保證幼兒充足的睡眠
幼兒入睡后會分泌生長激素，為了孩子的健康成長，要求教師加強午睡管理，巡回檢查幼兒的睡姿、蓋被情景，園長經常下班檢查幼兒的入睡率等情景，并把它記載在月考核中。
6、嚴把安全關
我們成立了負責安全的小組，負責園內的安全工作，針對園里的大型玩具、戶外活動器械、電器、水電管線進行安全檢查，要求全體職工在工作中細心觀察，發現問題及時報告，及時處理，強化安全防范意識，杜絕事故隱患。教育幼兒不佩戴首飾，不帶危險品入園等。
五、開展豐富的活動，創新常規工作
針對幼兒的年齡特點，我園開展形式多樣的活動，以創新促常規，取得了很好效果。如，為了讓幼兒的菜肴推陳出新，幼兒園向家集寶寶食譜，家長們進取響應，供給了許多幼兒喜歡吃的自創菜譜，孩子們吃得很開心。
小結
關鍵詞：幼師鋼琴教學 回課指導 有效策略探索
幼師鋼琴教學是集體課教學，通常每周課時為連堂2節，包括新授課和回課2部分。由于鋼琴演奏的特殊性，回課時還是需要一對一的方式。那么，在有限的教學時間內，如何才能保證回課效果呢？有效教學理論指出，課堂教學的有效性是指通過課堂教學使學生獲得發展。發展就其內涵而言，指的是知識、技能，過程、方法與情感、態度、價值觀三者的協調發展；發展就其時間而言，有當前發展和終身發展，任何一個有效教學必定要促進學生的當下發展，同時對學生長遠發展也有影響。也就是說，學生有無進步或發展是課堂教學有沒有效益的唯一指標。據此，筆者認為，作為鋼琴教師可采取以下有效的回課策略：
一、運用良好的組織方式
良好的組織方式是獲得回課質量的保證。在教學實踐中，筆者常用的幾種組織方式如下：
（一）教師親自逐個檢查學生的回課。時間充裕的情況下建議多用此方式，其優點是顯而易見的，雖然教師的工作量會很繁重，但能真實、全面的把握學生的練琴狀況，及時糾正學生的不良彈奏習慣，并獲得教學的反饋信息。尤其適用于一年級的學生、難度較大的回課、考試之前的復習課等。比如入門階段中，學習彈奏姿勢、手型、各種彈奏法、五指練習等等，這些都是鋼琴彈奏的基礎知識，通過教師嚴格把關，逐個檢查，學生不僅基礎扎實，更重要的是養成了自覺練琴的好習慣。
（二）教師逐個檢查學生的作業片段。適用于時間不夠，但仍需教師親自檢查的回課。這樣既能把握學生的回課狀況，又能潛移默化的幫助學生形成獨立攻破難點的練琴習慣。比如一年級中《莫斯科郊外的晚上》雙手彈奏第8至11小節，二年級中《瀏陽河》雙手彈奏第9至12小節。
（三）教師抽查部分學生的回課。該方式適用于二年級和三年級回課時間較少的情況下。筆者會根據各班的情況設立幫教小組，一般一個組長幫教2-3名學生。每一課作業先由組長在課余時間給組員作檢查，由組長記錄好檢查狀況，內容如下：彈奏是否完整？節奏是否準確？彈奏中是否已理解重點難點？音樂表現如何？教師再根據回課的實際時間采取組織方式，如時間不夠的，就從組長的的記錄本抽查一部分學生。這是一個很好的以點帶面的方法，不僅能充分發揮優秀學生的榜樣作用，而且能較好的彌補教師在課內無法完成的工作量。教師可對組長作定期考核，比如回課成績、幫教組員的積極性、方法和效果等等，如總體評價不行，則另覓人選。
（四）采取“一人回課，全體旁聽”的方式。適用于教師發現該學生的彈奏有著大部分學生都存在的共性問題，具有典型教學意義的情況下。此方式可讓學生觀摩教師如何發現、分析、解決問題的方法和過程，有利于培養學生仔細觀察和獨立思考的能力。
（五）采取分組回課的形式。就是要求組長和組員一起結伴回課。這樣可讓組長在聽教師評價組員的回課時，能明確課余應如何有針對性地去幫教組員，幫教效果可事半功倍。
（六）在回課的空余時間，筆者會開辟出表演小舞臺。請獲最佳組長、最佳組員、進步獎學生表演。一學期可安排2次，學期初可定這2個時間，表演之前師生根據回課質量一起評定上述名單，然后讓他們表演自己喜歡的樂曲，教師可在堂上為他們錄制視頻作留念。這樣可讓全體學生重視每次的回課。
二、創設民主、和諧的教學環境
心理學家羅杰斯曾指出：一個人的創造力只有在其感覺到心理安全和心理自由的條件下才能獲得最大限度的表現和發展。教育學研究也表明，人在輕松、自由的心理狀態下才可能有豐富的想象，才會迸發出創造性思維的火花。由此看來，課堂教學要實現有效教學，營造一個民主、寬松的教學環境必不可少。因此，在回課教學中，教師應創設和諧的教學環境，努力消除學生緊張、拘束的彈奏心理。
（一）教師要有良好的心理素質，崇高的責任感，熱愛藝術，善待學生
由于幼師生在入學前受過正規音樂教育的學生很少，音樂素質參差不齊，學習能力有很大的差異，所以回課狀態中雖然會有個別很好的，但有相當一部分是有各種各樣的問題。作為教師，對此應有充分的心理準備，允許學生的彈奏不完美，并且樹立教書育人的信念和責任感。
（二）教師要重視與學生的平等交流
回課是教師與學生一對一的交流，教師應積極鼓勵學生參與學習，鼓勵質疑問難，發表不同意見。如果教師嚴肅、沉默的話，學生很容易產生畏懼的心理。因此，每當一位學生走到鋼琴旁時，教師都應該親切、自然的與之打招呼：“您好！請坐下！”如果學生還是很羞澀，教師更應拍拍其肩膀，用鼓勵的語氣對她說：“放松！拿出你平時練琴的最佳狀態！我相信你會比平時更出色！”當學生彈奏斷斷續續，教師還是應該專注的聽完，并認真詢問、傾聽學生的想法。當學生彈奏進步較大時，教師應該為其鼓掌、喝彩，并一起為其總結原因。筆者認為，就算教學時間多么的緊迫，這種交流都是需要的、必不可少的。
三、給予有針對性的回課指導
針對學生的回課情況，教師應給予有針對性的解決方法，學生會在教師仔細、耐心的教導中平添學習鋼琴的勇氣、信心和熱情。
在學生的回課中，通常有以下四種情況：1.彈奏準確、流暢、音樂表現力好；2.彈奏較準確、較流暢、音樂表現力較好；3.彈奏不熟練，沒有音樂表現，但音符基本能找出來；4.沒練琴，或者什么都沒彈對。
針對以上情況，教師應仔細了解學生的學習態度和學習方法而給予不同的指導。
比如針對第一種，如果該生是經過用心練習而達到彈奏優秀的，就應鼓勵他保持用功學習的狀態，并且及時幫助其總結學習方法；如果該生學習態度不夠認真，僅僅是因個人素質好而幸運彈奏完美的，回課時就要提醒：藝術沒有止境，必須要以踏實的態度去對待，平時練琴需要不斷的努力，光靠小聰明學習，遲早都會落后于別人。
針對第二種情況，如果學生是用心準備了，但屬于膽子小，心理素質差，而導致樂曲準確性、完整性和音樂表現都不夠好。針對這類學生，教師應多鼓勵，建議他們在課余時間能多與同學互相交流，多模擬回課的環境練習，并且在課堂時間允許的情況下破例讓他嘗試再彈一次，引導他克服心理問題，讓他體會、感受完美的課堂回課也并不是那么的困難；如果學生音樂素質較好，也不存在膽小問題，而是在課余練琴不夠勤奮，而導致回課不夠完整，不夠準確。針對這類學生，教師就應該直接向他指出來，語氣要稍嚴厲：鋼琴是時間的藝術，如果作品欠缺完整、準確，彈奏是完全沒有意義的，所以平時練琴要注意方法，學會針對不夠熟練的地方反復練習，直到能完整彈奏為準。
針對第三種情況，如果學生回課質量不好，但聽得出是經過努力練習的，這時教師就不要輕易指責，最好能在彈奏中發現優點，予以肯定，之后再指出缺點，并幫助學生找到提高質量的具體辦法：比如節奏感稍差的，則要建議學生多分手練習，并且在課堂上幫助他克服某節奏難點；如果完整性不好，那么可以允許該生在下周獲得重新回課的機會等等。如果音樂素質一般，又不用功，則要明確提醒該學生：鋼琴是練會的，只靠教是教不會的，不用功的話將什么也彈不出來。
針對第四種情況，教師需要分析該學生為什么彈不對、為什么不想彈。如果不是態度問題，就不該批評，而是幫他想辦法。比如屬于先天協調性差，以致厭學的話，教師可借鑒體態律動教學法，建議他多聽鋼琴音樂，多隨音樂作律動，而且在回課上降低對他的要求，讓他對鋼琴重燃興趣；如果屬于不會讀譜，不會在鍵盤上找位置的話，則先讓組長在一段時間內教會他唱譜，讓他在唱的過程欣賞鋼琴音樂的美妙，從而克服讀譜的障礙等等。
雖然學生的音樂才能有參差，但教師在每次回課中都能仔細分析個體原因：是教師的教學方法不夠明晰還是教學進度太快？是學生先天條件不好還是練琴態度不好？而不盲目批評學生，筆者相信學生肯定會對老師充滿敬意、感激，師生關系會更融洽，學生的學習質量會更好。
四、善用正面、積極的評價手段
評價其實貫穿回課的始終。對學生的回課采取正確的評價，其實就是對鋼琴教學現狀進行科學的診斷，不但可以幫助教師和學生正確的認識自己、了解自己、激勵自己，而且能隨時對教學過程起著監督和控制作用。
（一） 形成性評價
1.聽覺評價和視覺評價。教師和學生需要通過聽覺對鋼琴演奏時音符、音量和音色的屬性進行評價。教師的重要任務之一是要幫助學生訓練出客觀敏銳的耳朵，提高學生聽覺感知的能力。除此以外，還要充分發揮視覺的觀察能力，如手型、觸鍵部位的配合用力等等，通過視覺評價來調整動作。
2.自我評價和他人評價。學生對自己學習目標總會有所追求和估計，但自己的一些評價標準常常存在著與客觀實際不相吻合的情況，可讓學生與教師作坦誠交流，而教師應仔細分析學生的彈奏情況，給予客觀、全面的評價。
（二）總結性評價
當所有學生的回課結束后，教師應該作課后的整體評價。這一環節非常重要，不僅能幫助學生再次明確自己在本周學習當中，哪些地方需要堅持的，哪些地方需要改進的，比如學習方法，學習態度等等，而且能讓全體學生形成良好的競爭氛圍，在互相取長補短的學習當中不斷的取得進步。
1.表揚和鼓勵
（1）幫教工作做得好，同時自身表現也很好的學生；
（2）練琴態度認真、踏實的學生；
（3）練琴方法較好的學生；
（4）彈奏質量有較大進步的學生。
目的是讓學生明白，彈奏鋼琴是一個積累的過程，所謂一分耕耘一分收獲，用心練琴就會有進步。
2.提醒
（1）對于一些連續處于中下游狀態的學生，要予以提醒，所謂不進則退，希望能找找原因，爭取下次回課有突破。
（2）對于學習態度不理想的學生在回課時已單獨批評，面對全班時可保護其自尊心，換之讓其好好反省。
【關鍵詞】鋼琴教學；大學階段；音樂教育專業；特征分析
從十八歲開始，學生已經成人。這個階段的學生要求獨立，又敢于創新和冒險。學習上，擁有一定的理論知識和技術支持。教學的目的不在于讓每位學生都成為鋼琴家，而是讓每位學生都能在原有的基礎上學有所長，不斷進步，增強個人專業上的競爭實力。本文秉著實事求是的原則，從學生的實際情況出發，力求在教學中找出相應的對策，達到授道解惑的目的。
一、學生基本情況的調查
《孫子兵法》中說：“知己知彼，方能百戰百勝”。對待學生鋼琴基礎上的弱點，就應該像在戰場上對待敵人那樣。只有努力提高自身的技術水平，強大個人的力量，才有可能戰勝鋼琴學習的困難。其中了解學生的基本情況，尤其是學生學習的缺陷是教師指導學生的首要任務。力求對大學階段的學生有個全面的了解，針對四十五位在校教育專業的大學生進行了問卷調查。調查表內容如下：
《學生鋼琴基本情況調查問卷》
本調查是對學生進入大學前的情況進行了解與掌握，望學生認真填寫（用√來填寫）
1、進入大學之前，習琴的年限為：
A、3-5年 B、6-10年 C、10年以上 D、0-3年以內
2、彈了哪些作品集（可多選請打勾）
車爾尼《299》《849》《599》《740》
《拜厄教程》《現代湯普森》《莫什科夫斯基練習曲》《拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲》《肖邦二十四首鋼琴練習曲》
3、入學考試彈的是哪兩首曲目？請寫在橫線上：
練習曲：
樂曲式奏鳴曲：
4、是否能熟練彈奏二十四個大小調部分及其和弦轉位？
A、完全能夠彈奏 B、只能掌握一部分和弦轉位
C、未能接觸過 D、只能彈奏C、D、G、F四個大調部分
5、手指技術上您認為彈奏鋼琴最為弱的技術是什么？
A、三指 B、小指 C、大指 D、四指
6、在演奏作品時，基本技術上較難掌握的是什么？
A、快速旋律跑動 B、跳動的和弦
C、八度技術 D、分解和弦
7、你在識譜方面有什么困難嗎？
A、沒問題 B、識譜是較大的問題 C、識譜速度慢
8、每天個人如何練琴的？
A、一個作品分段分時間練習 B、練重點后彈整首曲子
C、從頭到尾練習
9、練琴時間的安排
A、一次性練習2-3個小時 B、每天只有半小時至1小時練琴
C、少吃多餐，抽空練琴
10、每天練琴，全神貫注練習曲子的時間有多長？
A、1小時 B、45分鐘 C、30分鐘 D、2小時
11、上完鋼琴課后是否做筆記？
A、是 B、否
12、是否會看鋼琴理論書籍？
A、是 B、否
13、是否會經常與鋼琴老師進行專業交流？
A、是 B、否
14、一個學期看多少次音樂會？
A、1-5次 B、5次以上 C、不怎么看
15、會彈鋼琴老師布置的作業外的作品嗎？
A、會 B、不會，因為沒有時間
C、不會，因為不愿意花時間 D、經常彈奏
調查問卷針對學生的學習年限、學習內容、練琴習慣及基本功的情況展開調查，找出學生基礎知識的薄弱環節，摸清學生課外的練琴情況，綜合多方面的情況對癥下藥。
針對學生學習年限的調查中表明，四十五人中有十八人入學前習琴時間在三年以內，占了總數的百分之三十三，唯有五人練琴時間長達十年以上，占比例的百分之十一。因此可見，占多數的學生在入學前學琴時間并不長。
從另一方面學生的學習內容來看，占總數百分之九十五以上的學生都彈了車爾尼的主要四部作品，僅有二至三人只練習了一本書的練習曲。入學考試時的演奏曲目大致在考級評定的七級以上。雖然時間短，入學前的學習內容具有一定的難度。那么，學生具體的基本功又如何呢？學生對四至六題的回答能給予教師一定的啟示。
手指技術方面：有三十五人認為四指技術最弱，十一人認為小指最弱，其中有一人同時選擇了小指和四指。學生普遍認為四指和小指最弱，占有一半的人認為他們的識譜沒有問題，但還是有十九人在識譜方面存在速度慢的問題。對于二十四個大小調部分及其和弦轉位，只有八人能夠完全彈奏。快速旋律跑動、跑動的和弦、八度技術、分解和弦等這些基本技術，有幾人全選，普遍的學生選擇了八度技術和快速旋律跑動及跑動的和弦。基本技術存在著幾點問題：一、四指和小指最弱，其次是拇指。二、識譜仍存在識譜速度慢的問題。三、多數學生未對二十四個大小調完全掌握。四、基本技術仍然是學生較為棘手的問題。
練琴方法上，多數學生都知道采取分段分時間練習和先重點后全曲的方法進行，選擇這兩項的人數共為三十八人。三十六人選擇課后不做筆記和不看鋼琴理論書籍，但是大部分的人都愿意去看音樂會，也會去自修老師布置以外的作品。練琴時間的安排上二十三人選擇一次性練到三小時，十四人選擇少吃多餐，抽空練習。選擇專注練習時間為一小時的人數為二十六人，九人選擇四十五分鐘。顯而易見，練琴方法上、練琴的主動性及興趣濃度上都存在著問題，值得我們關注。
二、課堂教學中出現的問題及對策
學生對調查問卷的回答在一定程度上可以表現為學生對個人學習情況的評定。問卷調查所反映對學生練習方法、練習習慣等多方面的考察，它與課堂上教師所觀察的情況相互之間存在著緊密的聯系。
課堂教學的普遍教學過程可以概括為：檢查作業——教學（提出要求和建議）——反饋（學生在課堂改正錯誤）——再教學——總結、提出新的要求——布置下周作業。在這個過程中，教師檢查作業的環節最為關鍵。如果學生完成作業質量較高，教師可以直接進行后面的教學環節。既推動了教學進度，又說明了教師與學生之間的良好互動。假如學生完成的作業質量不高，那么會阻礙后面教學環節的進行。在實際教學中，相當數量的學生存在還課的質量不高的問題，教師常常為此感到擔憂。他們主要表現為進展過慢。深究根源，出現進展過慢的原因是多種的。第一類學生能夠快速的完成新布置的曲目，但錯音頻頻出現。遇到這種情況時，老師會囑咐他們仔細認真的看譜或讀譜，學會看譜打節奏，但收效甚微。第二類學生進展太慢，問題出現在接觸作品的第一個階段，即教師要求學生自己通過看譜后合手完成作品的階段。在這個階段，他們經常耗費了過多的時間，當他們合手彈熟之后，學習才能稍有進步。往往又因為在第一個階段浪費了過多的時間而失去了繼續彈下去的信心和勇氣。第三類學生能夠快速熟悉作品，也能夠按照老師的要求在課堂上努力做好，可當下一次上課時，卻沒有什么進步。這三類情況常有發生，老師常會要求第一類學生認真仔細點兒，吩咐第二類學生提前看譜，加強識譜練習，并告誡第三類學生練琴和上課時注意力集中。教師的苦口婆心換來的只是學生成效很小的學習情況。看來一兩句命令的話語不能達到教師要求的目標，必須去探究事情的根源，找到可行的辦法避免和制止這些問題的出現。
第一類的問題可能出現在接觸作品的第一階段，第一次看譜練習時就認錯了音，也有可能發生在練熟后背譜練習時。屬于學生學習方法和態度的問題。第二類的情況從心理上，學生可能并不是對鋼琴具有特別濃厚的興趣，缺乏樂感。養成了不良的思維習慣，看譜和彈琴不能同時進行。看了一部分再彈，思維意識不能走在手指的前面，樂曲缺乏基本的完整性和連貫性，思維上的“懶惰”是他們的弱點。第三類學生最缺乏的是對音樂的深入理解。除此之外，還缺乏獨立思考的能力，習慣被他人牽著鼻子走。不僅學習態度上尚存問題，在思維模式上類似于第二種，帶有不積極的特點。
代替簡單的語言要求，教師在課堂上如何引導學生起著關鍵的作用。面對學生出現的問題，教師應該采取更加積極有效的方式進行教學。首先，摸清學生的性格愛好，調動學生的學習積極性。調動學習積極性的關鍵是讓學生從被動學習變為主動學習。教師在課堂上采取以下對策來安排教學：
第一點、有意識培養學習的獨立性。培養學習的獨立性自始至終都貫穿在整個學習過程里。美國心理學家唐納德.麥金農曾這樣寫到： “最好希望老師在‘學生怎樣學’的問題上多下點功夫，而不要在‘學生學什么’的問題上下大力量”。鋼琴教師傳授如何彈琴之外，還在向學生傳達個人對音樂的理解。談技術的前提是談音樂，如音樂的基本內容、音樂的意思和形象。布置新作品時，就把問題帶給學生，讓學生自己去找答案。如：這首曲子的所有音樂術語是什么意思？音樂風格怎么樣？作者是誰？時代背景等等。使學生在練習新作品時，明白不光是認音，要注意音樂術語、力度記號，憑個人的力量了解音樂風格，并要求他們背作品。在還新作品的第一節課上，需要他們按照個人對音樂的理解，完整地演奏一遍。教師這樣要求可以很清楚地了解學生對作品的理解。如果雖然第一次他們不可能做到完美，但仍需用鼓勵和夸獎的語言對他們的成果給予肯定，并指出存在的問題，使他們在得到尊重和他人的認同感。明確努力的方向，會對鋼琴學習更有信心，更加努力。
第二點、教師可以對學生布置一些演奏之外的任務，如：看與演奏相關的書籍、聽大師們的碟片或現場觀摩音樂會。俗話說：“興趣是學生最好的老師。”大學生擁有一定獨立思考的能力，老師可以先帶有目的性、甚至有點強迫性的要求他們這樣去看、去聽，接著通過課堂上的談話交流思想和感觸，使教師和學生的思想產生共鳴。學生隨著不斷地交流過后，由最初的被迫轉成為主動的去學習。如果學生看了什么或聽了什么會很興奮地告訴老師他的想法，這是教師最幸福的一刻。因為這一舉動說明學生把你當成了朋友，更加說明他已經愛上了鋼琴的學習。通過培養學習獨立性和布置演奏外的任務，對提高學生的學習積極性是很有幫助的。
第三點、教師的教學目標應該明確。根據學生的實際情況，制定具體的長期目標和短期計劃。例如：在一個學期剛開始的時候，教師可以直接告訴學生這一學期的學習計劃和任務，讓學生做到心中有數。在每個星期還課的時候，在具體的曲目上做細致的要求。無論是在技術難點上，還是在基本練習如《哈農練指法》的練習中都應該做到一星期內有明確的一至兩個的目標要求。爭取學生的學習表現能和學期的考試成績進行掛鉤，促使學生對鋼琴的學習提高重視，盡量的避免學生學生漫無目的而忽視練習的重要性。另外，對哪些是學生馬上就可以解決的問題，哪些是需要花費一定的時間才能完成的問題，教師要做到心中有數。
第四點、將課外練習狀態搬到課堂上來。就拿識譜來說，識讀新譜是學生自己在課外練習中做的事情，但學生常常出錯，顯然是學生的學習方法出現問題。那么教師思考的是學生注意力不集中導致問題的出現，還是學生沒有完全記牢各個音的位置呢？教師監督學生現場操作，才能發現學生實際操作出現的問題。
第五點、除了將學生課外的狀態在課內進行重現外，教師要從源頭入手，把毛病在萌芽階段就扼殺住。不但幫助學生解決出現的問題，學新曲的初期就要減少學生出錯率。那么在學習曲子的第一節課時，示范演奏或聽示范碟片是必不可少的課堂內容。它會使學生知道是怎么回事，應該如何做到，并讓他們對新課曲目的風格、技術類型和特點有了一個初步印象，便于課后個人的訓練。
第六點、增強對學生學習方法上的關注。對于已經形成錯誤習慣的學生，教師應該采取針對性的強化練習。對于大學生而言，一開始在練琴的時候就無法與練腦相互結合，耳朵、眼睛、手、大腦不能形成統一的整體，習慣于彈一段再看譜，又沒有及時得到糾正，久而久之形成了錯誤的習慣，患上了“慢性病”。遇到這類學生，教師通過找錯的方式和視奏的聯系強化學生的反應能力和眼睛提前看的習慣。例如：拿出兩組圖，讓學生在短暫的時間內分辨兩組的區別。
三、練習過程中的弊端及對策
教師在課堂上所花的時間僅僅只有四十五分鐘。學習的好壞主要取決于課后的練習，因此，引導學生如何在課后下功夫，是教師教學中必不可少的工作。在教學中，曾經遇到過這樣的學生。她每天花了大部分的時間在琴房，但是效果并不顯著。當我在上課時叮囑她抓緊時間練琴時，她會感到很委屈，因為她每天八點鐘就到學校開琴房了。我接著問她是怎么練習的，她回答的很自然，先單手后合手。這么勤奮沒有效果，她的努力花在哪兒呢？原來她喜歡遇到技術難點，就從頭開始。花了很多時間，卻只有相對較少的時間在技術難點上。技術難點的練習不夠導致這位學生練琴的效果不佳。練琴效果不好有多方面的原因，如：技術掌握不夠好、重難點的練習不夠等等。但顯而易見的是練琴的方法對練琴的效果有直接的影響。
要想還課質量高，教師應該引導學生在平時的練習中思考以下幾個問題。在練習時，你是否每天都會練琴？是否在每天的練習中達到一定的效果？如何去衡量練習的質量呢？這些問題都值得學生本人關注的。效果不好，深究其根源，主要椒以下幾個方面。
1.時間的安排。學習音樂教育專業的學生大多數都很勤奮，每天琴房都是滿的，為了練琴排隊的場面幾乎每天都會出現。從調查表來看，占多數的學生都意識到自己一次性很專心的練琴時間只有一小時，這符合人的正常生理規律的。人的肢體和大腦認真地工作一小時后，肌肉與神經機能會處于緊張或者勞累狀態，如果此時仍然繼續彈下去，就會讓大腦和肢體逐漸產生厭倦感。所以，假如能夠在一小時過后，安排一次起身，并做一些室內的運動，會延長我們大腦的興奮狀態，提高我們的練琴效果。俄羅斯大鋼琴家貝拉。達維多維奇就養成了這樣的習慣。她說：“我發現在‘一小時’周期里，我的注意力最集中。在一小時緊張過后，休息的十、十五分鐘到二十分鐘里，我可以做完全不同的事……這種方法的效果非常好，如果有足夠的時間，我以一小時的周期可連續工作八個小時。”那么我們學生可以根據個人的生活習慣，以一小時為周期來安排每日的練琴時間。假如喜歡一次性練夠，就應該注意中途的休息時間。關鍵的一點，學生應該以高效率，高質量為準則，知道“如何安排時間才最為有效”。
2.練習目的應當明確。練習的目的是什么？如果對一個學習不大上心的學生提出這個問題，他可能是一臉的茫然，不知所措。因為他們往往在上完課后，已經把練琴的事情忘到九霄云外。練習作為一種手段，不是把自己已經會的東西進行重復，而是在規定的時間范圍內，盡量克服或完全戰勝自己掌握不好的技術、音樂風格。通過練習，達到“使音樂變得更加動聽”的終極目標。假使你的目標不明確，每天練琴就屬于一項沒有生命力的機械運動，缺乏活力，更不用說練習的效果了。所以在上完課后，要抓住老師在課堂上講解的重點和難點，明確自己在一星期內該練習作品的哪個部分，弄清楚重點練習的是有關技術的問題還是涉及音樂的東西，并把任務落實到每一天里，即在每一天又該解決哪個問題。
3.練習中減輕對眼睛的依賴，加強耳朵與大腦的運用。音樂領域里，又靠什么去感受音樂的美呢？只有憑借耳朵去聽才能做到。經常會有學生在演奏時，只是簡單地彈出一段音樂，對聲音效果沒有進行辨析，這是由于學生在演奏時過于注重眼睛的功能，不是在看譜，就是在看琴鍵，根本沒有多余的精力顧及到用耳朵去聽音響效果。人的耳朵必須時刻注意聆聽，檢驗彈奏出來的聲音是否達到自己意念中的要求。同時，腦子要時刻指揮調整參與行動的身體部位。大腦和耳朵相互配合指導肢體部分進行運動，才會制造出美妙的音樂，這也是我們在第一章所涉及的思維意識的活動。大學生首先是一個成年人，其次是一名學生，這兩個身份都需要他們學會用頭腦去做任何事情。在演奏中養成邊彈、邊聽、邊調整的習慣。
4.分清當前問題和長遠問題，戒驕戒燥。一個問題擺在面前時，你是直接面對還是回避呢？直接面對，你會等到徹底解決它的一天，而逃避讓問題永遠就是問題。在學習中，有的問題是一次難以解決地，根源在于這類問題可能是你各方面的缺點綜合暴露的結果。那么，你就不得不對這樣的問題分步驟、分時段的解決，不能自暴自棄。另外，有些問題是可以在短時間內就做到的，就必須趁熱打鐵，不練好不罷休，把問題即時解決。
四、大學音樂教育專業的教學特征
教師若能對這一年齡段習琴者的課堂表現情況、課后練習情況，進行引導和監督，教學效果一定事半功倍。總的教學特征歸納如下：
1.隨時關注學生的成長。這里所說的成長包括大學生心理狀態和練琴、上課的行為表現。大學生大部分遠離父母，獨自在學校學習。無論在生活上、還是學習上，甚至心理方面，都需要教師的關注。只有真正的關注學生各個方面的表現，才能夠把學生不良的習慣和錯誤扼殺在搖籃中，確保學生健康積極的發展。例如：一個情緒化的學生在高興時，就會不知疲倦地練習鋼琴。遇到煩心的事情，就幾天都不練琴。這種狀態影響到學生學習的持續性，教師應當及時幫助學生改正不好的習慣，引導他們控制自己的情緒。不去關注學生的成長，就永遠找不到問題的根結在何處。
2.以理服人。成人階段的學習是建立在兒童和青少年時期接受教育的基礎之上的。這一段的教學是承前啟后的階段。有的學生路子走得很正，長期的學習沒有很大的壞毛病，也沒有職業病，但有一部分的學生積攢下來的毛病就較多，有些毛病甚至是頑疾。遇到毛病很多的學生，不僅要象第一章所闡述的那樣，注意修飾教學語言，還要在思想上花大力氣做通他們的工作。對待這群有個人主見的學生，以理服人在于使他們明白老師這樣要求我這樣做的原因是什么。做好思想工作能讓他們節約時間，高效率地學習。當他們發現按照老師的要求去做后，確實有收獲。他們在以后的學習上就會更加懂得與老師配合，努力地提高自己。
2006年11月11日第四屆“珠江鋼琴”全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽在湖北武漢華中師范大學落下帷幕,來自全國45所高校的119名參賽選手參加了包括“綜合文化素質考試”、“自彈自唱”、“合唱指揮”、“鋼琴演奏”、“歌唱與伴奏”等五項比賽。從此次比賽的內容和結果來看,有許多值得我們學習的地方和值得思考的問題。就這次比賽談談在高校音樂教育中應注意的幾點問題。
1音樂教育要重視音樂背后的文化修養
這次綜合文化素質考試滿分160分,100分以上的只有一個人,多數學生的成績都在40到80分,其實是處在一個不及格的階段。例如,其中一道題是請寫出歌曲《歌唱祖國》的歌詞和詞曲作者,曲調立刻就在耳畔想起,但是能把三段歌詞都寫上來的為數不多,再把詞曲作者寫全的就更是寥寥無幾了。想想這些學生還都是在校的優秀生。就從這一點,我們不難看出,目前高校的音樂文化教育普遍松懈。唱歌的強調方法、強調聲音的解決;彈琴的注重基本功的訓練、技巧的提高。把音樂的背景、年代性和為什么產生音樂的“故事”也就是“文化”丟失了。這就是我們的音樂為什么有時顯得那么蒼白。所以提高在校音樂專業大學生的文化修養是當務之急。對此我有幾點建議:
(1)在我們學習唱歌和彈奏器樂時,要同時注意作品的作者、創作年代、文化背景,這就把音樂史跟我們的主修課很好地結合起來了。放在作品所處的時代大環境下演唱和演奏,從作者的情緒情感出發,把握藝術的內涵。這樣創作出來的作品,是一定會打動和吸引觀眾的。
(2)分析作品。從曲式結構、復調功能、配器上了解作品的框架、構成。在這次“鋼琴比賽”的考場中,有許多學生演奏回旋曲式的作品。回旋曲式有一個特點:主題旋律在不同段落多次重復出現。那么我們就要想,它每次出現的表情和效果是一樣的嗎?答案當然是否定的。都是同樣的旋律,我們要通過強弱對比的情緒變化表現出它不同位置的不同感受。例如:第一次見到的感覺和再見面或者熟悉了之后所抒發的情感是完全不同的。我們要通過分析,把得出來的感受應用到音樂的表現中去。讓我們的藝術有血有肉。
(3)多聽、多看、多感受。我在這次大賽的舉辦學校(武漢華中師范大學)音樂學院的課程表上看到這樣一門課———主修視聽課。它的內容是要求學生每學期要聽夠30到40首音樂作品。這樣雖然自己在一學期內演唱或演奏不了那么多作品,但能從視聽課上了解和感受到很多作品的處理、變化,以便于以后有機會接觸到時,更好的發揮。確實,我們在學校演唱和演奏的作品很有限,但我們可以多聽一些名家的音樂會甚至是看一些電影圖片,哪怕是旅行,只要細心、勤思考、多感受,都會獲得很多知識和道理。我認為,從中受到的感染是一種音樂情結的積累,它能使我們更好的把握音樂風格和音樂方向。
2一專多能
“一專”指一門專業課。它對一個人的發展很重要。每個人都有他的社會價值,大多是按“一專”的高低來衡量的。所以對于音樂專業的學生來說,一定要重視自己的主修課程,勤奮、用心。我們熟悉的大音樂家們,可以說大部分是靠這“一專”的突出給人留下深刻印象的。但是要想成為“常青樹”,就要攝取更廣泛的知識了。國際藝術理事會主席芬蘭人理斯托?羅赫內在接受采訪時說過,一個藝術專業的學生,應該盡量多學藝術方面知識,但一定不要忘記掌握比較全面的基礎知識,即使你是一個頂級的藝術家,也應該有一個寬廣的知識面。就像金字塔的塔尖,它之所以又高又尖,是因為它有無數寬厚的基石所壘建。在學校期間,我們在用心學好主修課程外,還要注意自己其他能力的培養。比如:講臺和舞臺的歷練。現在音樂教育和音樂表演的概念已經很模糊了。音樂專業的同學只要畢了業可以考教師證去當老師,也可以考演員證去舞臺上演唱演奏。所以我認為我們的教學目標是讓學生們能上得了舞臺,又能上得了講臺。就像這次比賽的考核內容,只會彈不行,只會唱不行,還得自彈自唱,甚至還要考即興抽來的作品。這確實展現了一個學生整體的藝術能力。那么,怎樣在上學期間盡可能的提高自己的藝術能力呢?首先拿專業課來說,一般院校主修課一周一節,同學們一半是自己上完就完事大吉了,也從不注意別人上課的內容和問題。其實在別人上課的時候去旁聽,從老師教課的一點一滴中體會教學的內涵,能有一份意想不到的收獲,這就是教學教法的獲得。其次,要多參加音樂會、比賽,鍛煉自己。把自己平常對音樂的理解和感悟通過音樂會、比賽等形式與大家交流,及時總結自己的經驗和不足,為以后更好的表現和發揮做鋪墊。由此看來,“一專”是關鍵,“多能”是條件。在“多能”的基礎上鞏固“一專”,在“一專”的前提下發展“多能”。
3做好從學校到社會的變位準備
現代的教學模式是以人才培養為關鍵,服務社會為目的。通過這次比賽,我也一直在思考。教育部考了這么多項內容,他真的就要求我們樣樣精通嗎?我認為不是,并且我們也做不到。但是很多人認同了他,并積極地去參賽。其實他真正的意義是告訴我們,大學生活不能僅僅是學了幾首歌,練了若干作品,更多的是在這個階段完善自己,包括知識、情感、人格的健全。這就涉及到我們世界觀、人生觀、價值觀的樹立了。當你步入社會的時候,你要通過這么多年的所學所想去真正的實踐了。那么,我們在學校期間就要做好步入社會、適應社會、發展社會的準備,讓我們的學習有針對性,實用性。有些高校重視理論培養而忽視 實踐的重要性。畢業的學生只能在紙上做音樂、配伴奏。坐在鋼琴前來個即興就手忙腳亂了。所以我們的音樂人才絕不能是“音樂人”和“音樂才”,而是讓所謂的音樂人才能通過音樂與社會交流、融合,從而順利地發展自己,做一個社會的有用人才。最后,關于高校音樂教育的問題還有很多值得討論和探究。讓我們的思考和結論在社會實踐中錘煉,在高校音樂教育中完善。
一、加強學習、銳意進取
本學期根據校本培訓計劃進行了校本培訓，實現理論學習與教學研究相結合，通過學習進一步提高了廣大教師的責任意識，把一切為了學生的發展作為學校教育工作的出發點，提高了教師的師德修養和愛崗敬業精神。
我們還組織教師學習了有關文件和精神，充分發揮職能部門指導服務的意識，利用校園網、校報給教師提供交流學習的機會，使教師的教學觀念進一步得到轉變。本學期教師所寫的“三我”文章論文等發表或獲獎達十余次。我校的校本培訓經驗還在全市交流，并得到領導同行的一致好評。
二、以創建為契機進一步促進學生全面素質的提高
本學期我校共迎接了2次大型的創建工作，分別是“江蘇省藝術教育特色學校”，“鎮江市德育工作先進學校”，我處以此為契機，組織學生學習了《小學生守則》和《小學生日常行為規范》廣泛開展了誠信教育、文明禮貌教育，互助合作教育等一系列活動，通過做好班主任工作的檢查考核，認真落實德育常規，加強了隊伍建設，重視德育課題研究等一系列有效措施，努力提高我校學生的全面素質。
1、開展了“民族精神代代傳”主題活動，通過詩歌評選，推薦小標兵、主題隊會、板報展覽等活動，使每個隊員感受民族精神的偉大力量，體驗民族精神的時代內涵，大大激勵隊員奮發向上的信心和決心。
2、積極開展師德師風建設，加強師生法制教育，本學期我校著重抓好班主任隊伍的建設，完善班主任工作考核機制，多次召開班主任會議，強化班主任隊伍的建設，完善班主任工作月檢查的力度和效度，每月召開一次例行校會，充分發揮晨會課的育人功能，采用多種形式對學生進行德育、健康教育，環境教育等。
3、加強心理咨詢室的建設工作，本學期我校組織老師們分批進行了心理健康教育的宣講工作，完善了我校的心理咨詢室，制訂了學困生、暫差生幫扶措施，做好后進生、特殊學生的心理輔導工作。
4、以我校的人文精神和現代教育理念為引導，繼續加強和豐富了學校的校園文化建設，做到櫥窗、畫廊、板報及時更新，充分發揮其教育人的作用。
三、課堂教改，注重實效，進一步提高課改實施水平，做好個人工作總結報告。
每學期教導處以教科研為龍頭，繼續深入開展“優化教學過程，推進素質教育”為主題的系列課堂教改活動，通過“牢牢抓住科研先導，著力打造優秀的教師隊伍，不斷探索師生的評價改革”幾方面工作，不斷提高我校課程實施的水平
1、牢牢抓住科研先導，開展一系列教學活動
2、著力打造一支優質的教師隊伍
本學期繼續加強教師隊伍建設，做到兩個轉變（加強理論學習指導，促進教學觀念的轉變；加強課改實踐指導，促使教學行為的轉變）和“一個發展”（領導教師專業發展）。本學期我們組織教師開展了青年教師教學競賽、徒弟匯報課，課堂教學論壇，教學基本功競賽等豐富多彩的活動，促進教師提高認識，并以此指導自己的教育工作，全面推進素質教育，本學期初，我校就制訂學校教師分批、分級培養目標，建立了促進教師專業成長的有效機制，一學期來教師們的教學水平有了明顯提高，本學期共有十余人次在省、市級各類課堂教學競賽中獲獎，并有近7位老師對外講座、上課，拜師結隊工作有了初步成效，一些教學新秀脫穎而出。
3、繼續探索師生的評價改革
不斷完善了以《學生成長記錄冊》為載體的學生的評價，積累了以往學習評價的經驗，把工作做在平時，使學生評價真正符合新課標精神。
4、教改成果遍地開花
本學期乘著“省藝術教育特色學校”的創建東風，我校的藝術教育又上了一個新的臺階，藝術成果碩果累累，我校的小合唱《太陽花》獲全國比賽二等獎，國標舞多人次獲省級一等獎，書畫、鋼琴、二胡等藝術類考級通過有幾十人，揚中市小學體育運動會上。捷報頻傳，我校獲得團體總分第二名的好成績，共有近二十人次獲單項第一名，教學方面，共有二十幾人獲鎮江市“增華閣”作文大賽一二三等獎，近百余人在鎮江市日記大賽中獲獎，樂正龍主任還被評為鎮江市教育科研先進個人。本學期，黃雪梅校長和黃麗萍主任負責的兩個省級課題順利結題。
四、以服務于廣大教師為己任，加強學校教育教學質量的管理。
本學期教導處以服務于廣大教師為已任，做好學校行政與廣大教師之間的銜接紐帶作用，把具體工作抓在每月的教育教學常規檢查上，強化指導，淡化檢查，加強平時的指導和研討工作，加強教導處的日常管理工作。
1、加強對教師教學常規工作的指導力度，學校行政、學校教研組長、備課組長分層管理，分工明確，責任到人，加強檢查，督促，通過備課組教研課、隨堂課、校際交流課等形式，促使每個教師上好每一節課，通過開展優秀教研組評選工作，督促教研組備課組有計劃地、扎實高效的開展各項工作，落實每項活動的研究主題、活動目標、時間、人員等。
2、加強了對教師課堂教學改革指導的力度，嚴格執行好《揚中市教學五認真細則》加強對教師的教學五認真工作的檢查，完善常規考核工作，抓好教師教學的抽查和課堂教學的抽聽，抓好每學期對各年級各學科進行的質量調研工作，繼續開展拜師結隊活動，并為此提供足夠的時間和空間，真正發揮傳幫帶的功效。
縱觀近代日本鋼琴音樂界，作為民族音樂存在的邦樂①，新穎的十二音體系音樂，具體音樂和電子音樂以及新潮的先鋒派音樂等音樂形式充分地體現在日本鋼琴音樂之中，使之成為一種新穎、成熟的藝術樣式并產生了較大的國際影響，在日本音樂史上占有舉足輕重的地位。現今日本的鋼琴音樂存在著如下三種流派：1.固有的邦樂形式，以鋼琴音樂首創時期雋太郎②（Rentaro Taki）的鋼琴作品為標志，創作出了日本鋼琴音樂史上第一首鋼琴曲；2.接受歐洲音樂影響的流派，可分為德國樂派形式和法國樂派形式，以諸井三郎③（Moroi Saburo）和矢代秋雄④（Yashiro Akio）為起點，邁出了向歐洲學習的決定性一步；3.運用歐洲的創作手法而以日本方式來表現的音樂，即以日本民族主義和西洋音樂的結合為視點，武滿徹⑤（Toru Takemitsu）和黛敏郎⑥堪稱那時的楷模。
一、固有的邦樂形式
邦樂的形成與日本的自然環境、生活環境以及日本的文化、人的精神和氣質等各方面因素息息相關，是日本人生活積淀的一部分，它接納了從中國和朝鮮等亞洲國家吸收來的多種音樂文化，并將各種個性的文化有目的地消化，形成了“集百家于一身”的音樂新形式。具體有：古代在朝廷和宮殿上演奏的音樂――雅樂,中世紀武士階層的音樂――能樂,江戶時代平民百姓的音樂――俗曲以及近代的三味線音樂、箏的音樂等。
對于日本鋼琴界來說，第一位邦樂學者非雋太郎莫屬。雋太郎從幕府時代后期開始，接受了各種先進思潮的影響，以邦樂為基點，用傳統作曲的方法創作了大量的樂曲，堪稱日本鋼琴界第一人。他在早期的音樂中顯露出早熟的音樂才能，并嘗試結合美學、語言學以及其他與音樂相關的創作手法大膽創作，并于1898年以第一名的成績畢業于東京音樂學院。1901年是其創作年，《荒城之月》⑦《花》《四季》《箱根八里》《正月》等大量作品問世，其歌詞多為俳句⑧的詩歌，使用日本特色的五聲音階，音樂旋律充滿民族韻味。同年以學習鋼琴和作曲為目的赴德國留學，1903年留下遺作《憾》病逝，享年24歲。他創作的《梅奴愛陀》被認為是日本鋼琴曲中的開山之作，是一部里程碑式的作品，作品充分體現了日本人偏于思索、善于冥想的纖細的作曲手法。另外于逝世前四個月的絕筆《憾》(1903年)表現出了不安和焦躁及憤怒的感情，音樂激昂，d小調，六八拍，有力的快板，復三部形式。前半部分由華麗單一的主題反復出現，如孩子們吟唱的童謠，似天鵝優美的歌唱，后半部分以其內心世界富有激情的悲愴感及最后在低音區連續八分音符的八度演奏的戲劇感震撼了日本音樂界。該曲出現的最大意義在于提醒后輩要多寫器樂作品，并尋求各種作曲技巧向新的研究方向努力。
二、接受歐洲音樂影響的流派
明治維新時期的日本在政治上為經濟和文化的發展提供了有利的環境，一股無形的力量帶領著日本的音樂界邁向歐美的西洋化形態并快速地發展。當時的日本人驚訝于西洋的交響曲、歌劇、鋼琴和小提琴等音樂表現形式，在政府大力的財務支援下，對西洋音樂創作的需求日益增多。各地廣播電臺的頻繁設立，錄音機等電子設備的成功制造，以及每年舉行的國內外音樂節等，在某種程度上對現代音樂的創作也起到了催化的作用。日本音樂由此進人了新音樂時代，作曲家運用純西洋化的手法進行創作與研究。同時，個人演奏會也開始頻繁出現，演奏活動呈多樣化狀態，西洋音樂漸漸向平民滲透。如果說雋太郎的出現是日本鋼琴史上的墾荒者，那么諸井三郎和矢代秋雄的出現則迎來了西洋音樂的黎明期，成為開辟西洋音樂胎動期的優秀開拓者。
諸井三郎的創作領域以歌劇和器樂曲為中心，在器樂曲的研究中，以奏鳴曲和賦格形式居多。他沉醉于對貝多芬的研究，是貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》的樂譜校訂者，也是新古典主義的推進者。二十世紀初的諸井三郎沿著舒伯特和瓦格納創作的軌跡，在早期的作品《奏鳴曲》和《變奏曲》中嘗試用無調性音樂及現代音樂的技法創作。那時的日本人沉醉于歐洲音樂，特別是由于德國音樂在技巧上講究百分之百的精確性，因此當時諸井三郎選擇赴德國柏林留學。留學期間接受了歐美流行的新古典主義音樂的洗禮，學習了德國音樂的技術和精神，寫出了大量的正統之作。求學期間創作的《第一交響曲》(1934年)和《第二交響曲》(1938年)，受德國音樂的影響極深，在調性上保持了非功能的和聲語匯并進行抽象的展開，是日本音樂發展史上的璀璨絕作。二戰后，回國的諸井三郎的作曲活動處于不活躍狀態，1945―1977年32年間僅留下八首樂曲，其中以1977年《第二鋼琴協奏曲》最為著名，該曲集中了弟子入野義郎（Irino Yoshiro）和柴田南雄（Minao Shibata）及兒子諸井城（Makoto Moroi）數十年積累的十二音技法所作，具體表現在講究構造美與形式美，以精確的音高、細致的和弦、如歌的旋律到最終形成纖細的感覺著稱，體現了德國音樂在形式和構造上的美學觀念，從新的視角引起了大眾的注目。在鋼琴創作中，主要作品有鋼琴奏鳴曲十首，其余還有：1927年的《奏鳴曲第1樂章》（為鋼琴和大提琴而作），1933年的《第一鋼琴協奏曲》，1942年創作的《為鋼琴的組曲》，1947年的《為鋼琴和弦樂的快板》，1977年的《第二鋼琴協奏曲》，1977年的《奏鳴曲》（為黑管和鋼琴所作）等。在這些古典形式的作品中，無論是變奏曲、奏鳴曲還是賦格，主題旋律有機的結合和進行論理性的展開是其創作的主要特點，特別是推崇重復主題的展開，這在奏鳴曲第2首中得以完美體現。第1樂章富有精神的快板主題A和諧謔的快板主題B到幻想主題C，從小調的開始到大調的結束，分為4個部分展開，完成了全曲戲劇性的轉調。（第1部分AB主題、第2部分ACB主題、第3部分ACB主題各自進行著轉調，第4部分A主題。其間主題均得到了多次重復。）諸井三郎的這些作品在當時日本的作曲界產生了強烈的地震，余震波及到了音樂界的各個領域，之后日本的大部分作曲家都沿著這個方向去努力。
諸井三郎的努力使其成為日本音樂界“德國樂派”的開山第一人，而矢代秋雄的脫穎而出則使之成為“法國樂派”的掌門人。
矢代秋雄是接受法國音樂體系影響的第一位日本作曲家，創作的《第一鋼琴奏鳴曲》（1961年）以中心音技法創作，成功地征服日本樂壇。這首樂曲在技術性與音樂性上完全運用了法國體系的作曲技巧，在音樂中又創造了獨具個性的旋律，追求器樂的絕對音高，節奏擴大和縮小的手法；在主題上采用雙主題的創作,并對其進行對比的手法；在動機的運用上，深受奧利維埃?梅西安（Olivier Messiaen）⑨的影響，使用添加和減去音符的手法將動機擴大和縮小，追求樂曲形式上的統一與均衡，堪稱“完璧之作”。另一首于1948年創作的《鋼琴三重奏》由詼諧的快板和悠長的慢板以及富有濃郁浪漫的法國式節奏組成，分為四樂章：第1樂章是三部曲式的小快板，以小提琴和大提琴為主線的旋律演繹著熱情洋溢的第一主題，鋼琴只作為背景展現；第2樂章是由鋼琴為主線演繹的優美明快的旋律，形式以半音階為主，大小提琴尾隨其后，最后以小提琴演奏主題的反向音型結束；第3樂章一躍轉為輕松愉快的華爾茲形式，優雅而不失活潑，鋼琴展現了新的賦格主題，循環反復，如秋日早晨淡淡的云彩慢慢隨著旋律延綿地歌唱，其間融入日本傳統音樂的民族旋律，是全曲最美的樂章；第4樂章是運動著的小快板，貝多芬式的精力充沛的主題構成，該曲成為一首濃郁的東方風格和西方現代作曲技巧結合的經典之作。
三、運用歐洲的創作技法結合日本方式進行創作
戰后的日本從1958年接受作品的委約起，音樂狀況呈多極化發展，邦樂和西洋音樂之間的藩籬已經被拆除，更現代的西洋音樂進口到日本，但日本作曲家們并沒有照搬西洋音樂體系的寫法，而是根據自己的傳統音樂背景總結出自己相應的樂調理論進行創作，把西方音樂的技法引入邦樂。20世紀音樂研究所（1957年建立）舉行的現代音樂節上，西洋音樂中現代音樂作品逐漸抬頭，同時邦樂結合現代作曲手法進行創作也已成為時尚，黛敏郎和武滿徹就是在這種背景下產生的時代先鋒。
黛敏郎的創作領域涉及管弦樂作品、器樂作品、電影音樂、歌劇、芭蕾作品等，合計大約有三百多首，是一位多產的作曲家。黛敏郎十四歲時就創作了二三十首鋼琴曲。其中《12首前奏曲》（1943-1946年）、《樸誒杰》（1946年）和《奧爾?多吾卜》（1947年）是其鋼琴作品中的精品，作品融貫了各音樂流派的精華，又融入了民族主義音樂要素。在《12首前奏曲》中采用固定音型作為構成樂曲的主要手法，作品精致、完美，音樂展開過程暢流不息，充滿了各種神采飛揚的聲音，是一部具有先鋒意義的鋼琴曲。1945年，他進入了東京音樂學校作曲科，師從橋本國彥學習作曲法。1950年6月創作的《楔型文字》和《交響的氣氛》被評論家譽為“戰后新時代音樂的未來與希望”，而這時的他僅二十一歲。1965年與諸井誠合作了日本早期電子音樂的代表作《7的變奏》。在《6重奏曲》（1954年）以及《微觀世界》（1957年）等作品中，導入了十二音技法與序列（serie）等手法。在這一時期，黛敏郎是一個積極吸收西方音樂文化，采用新素材、新技法進行創作的作曲家，同時他又是最早研究梵鐘泛音結構，將梵鐘的音響用電子工學的分析結果重新進行音色構造并用十二音技法與天臺聲明⑩的技法作曲，取得了劃時代的成功的作曲家。創作后期的黛敏郎由于意識到了本民族音樂及亞洲音樂的悠久，作品走向了重視日本音樂，重視深刻民族文化底蘊，重視佛教音樂，重視東方音樂的新階段，在音樂中體現出了人性美、建筑美和意境美。
除黛敏郎外，另外一派新生力量迅速地崛起也讓世界對日本的音樂刮目相看。1961年秋季在日本的現代音樂節上，武滿徹、福島和夫（Fukushima Kazuo）等作品作為日本的主流作品粉墨登場，在這些作品中，利用節奏的多變性進行創作的手法贏得了重視。而其中的新生派作曲家武滿徹憑借著《環礁》（1962年）獲得了國際現代作曲比賽第五名，又借著《特庫斯其阿茲》（1964年）獲得MC國際音樂評議會最優秀作品獎，這兩部作品都運用了節奏多變性的特點，集中體現了歐洲的前衛音樂。
武滿徹的音樂結合了繪畫、文學、影視等諸多文化，走出了一條將西方古典音樂與日本傳統音樂融為一體的新道路。體現在：1. 武滿徹和德彪西的印象主義音樂的融和，表現為音樂輕盈、柔美、富于詩意，和聲精致，追求音響的空間感――認為音會向空氣傳播，音與空氣融會貫通，能在瞬間發出奇光異彩,追求先進的音樂實踐創作，在創新中體驗自然。2. 邦樂與西洋音樂的結合，日本的宮廷音樂及舞臺音樂的要素在西洋的節奏體系中再現，吸收了二十世紀西洋音樂中無調性技法和音群技法的寫法，并受到電子音樂及一些前衛作曲因素的影響，熱衷于小二度，增減八度等無調性的音程運用。3. 音樂與文學中詩詞的結合，表現為根據隹諦拊斕娜首小詩，寫出了作品《遮不住的休息》（1952年―1959年），出臺后立即引起了世人注目。之后又連續創作了大量形式多樣的作品，《第斯唐斯》（鋼琴曲）（1961），《為了鋼琴家而寫的括羅納》（1962年），《閉眼》（1979年），《雨的素描》（1992年）等。4.音樂和繪畫的結合，在《雨的素描》中，通過千姿百態的節奏變化來強調樂句的變化，產生了明顯的音響效果，又注意到了音量上的均衡，音色上依據調性來決定色彩，伴隨調性的更改，音樂的色彩上也發生變化。如暖色調逐漸變為冷色調等等。武滿徹在創作中認為多數藝術家在創作時并未考慮到要向大眾普及，其實聽眾永遠是第一位的,應該為聽眾作曲。另外演奏武滿徹的作品時，不得不提到高橋悠志（yin），她在音的長度、強度和高度上都作了精心的安排，追求空間的感覺，將作品演繹得淋漓盡致，武滿徹鋼琴作品的演繹非她莫屬。
也正是由于這些作品的接連問世，使得戰后的日本音樂備受世界音樂界的關注，推動了日本鋼琴音樂的向前發展。武滿徹鋼琴音樂的出現使西方作曲因素的風格體系中融入了東方民族之魂，開創了具有鮮明個性色彩的音樂世界，結下了優美、富有藝術性的果實，對現代派音樂的產生奠定了基礎。
參考文獻
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[3]武滿徹.《我們的耳朵能夠聽到什么》［M］.日本圖書.2000年:P10-12
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[5]王萃.《傳統與現代、東洋與西洋――談武滿徹的音樂創作》.上海音樂學院講座
①邦樂：指日本音樂的總稱，指的是除西洋音樂以外的所有的日本傳統音樂。根據使用樂器的種類可分為：雅樂，聲明，琵琶樂，箏曲等。
②雋太郎（Rentaro Taki1879―1903年）明治時代接受西洋音樂（初期）最正規的音樂家之一。出生于大豐縣，名門之子。
③諸井三郎（Rentaro Taki1879―1903年）東京出生，幼年學習鋼琴，讀中學時就立志當鋼琴家，1930年結成音樂團體surya，1932―1934年赴德國柏林留學。1965―1976年起任東京交響樂團音樂總監，是德國樂派的創始人之一。
④矢代秋雄（Yashiro Akio1929―1976年）作為長子出生于美術世家，自幼學習作曲，1949年東京音樂學院畢業后赴巴黎音樂學院留學，巴黎的求學歲月是矢代秋雄風格的形成期。1968年回母校東京藝術學院音樂系任教，迎來了其創作的繁榮期，是接受法國音樂體系影響的第一位日本作曲家，在國內外享有盛譽，1976年因心臟病早逝，享年47歲。
⑤武滿徹（Toru Takemitsu1930―1996）現代日本最具感性和敏銳洞察力的前衛作曲家，是20世紀最重要的現代作曲家之一。
⑥黛敏郎（Toshiro Mayuzumi1929―1997）1929年2月20日出生于橫濱，是日本作曲家中世界知名度最高的一位。
⑦《荒城之月》創作于1901年，原是為了新編的音樂教材而作，有別于一般來自外國翻譯的曲目，這首歌曲根據詩人土井晚翠詩歌而編寫，旋律服從日本語的語調，是一首非常原汁原味的日語歌曲。
⑧俳句是日本的一種古典短詩，由十七字音組成。它源于日本的連歌俳諧兩種詩歌形式，格調高雅，承襲了中世紀的審美意識，其寫作方法是引用古典的故事來創作詩句，較多地采取象征和比喻手法，崇尚簡潔、含蓄。
⑨奧利維埃?梅西安（Oliver Messiaen1908―1992年）現代法國著名作曲家，管風琴家，教師。二十世紀作曲家中重要代表人物之一，他雖然不屬于任何作曲流派，但他的作品和創作手法以及教學對同時代和年輕的一代作曲家產生了深刻的影響，對二十世紀音樂的發展作出了巨大貢獻。
【關鍵詞】小學音樂教學法 專業技能和教學能力 長期分散訓練 全程教育實踐法
筆者這幾年一直教授師范高專音樂教育專業的小學音樂教學法課程，有種現象一直讓筆者感到困惑：有一部分學生各科專業成績都還不錯，可為什么試講一節小學音樂課總是一塌糊涂呢？有的學生站在講臺上不敢抬頭，語無倫次，甚至連一句完整的話都表達不出來；有的學生教學中姿態倒是很自然，可是教學過程沒有頭緒；有的學生教材內容很熟練，可是歌唱教學不會彈伴奏；有的學生面對課堂上出現的一些突發事件不知如何處理……
究其原因，筆者認為有幾個方面：一是學生本身對自己“準教師”的身份認識不夠，沒有意識到教學法的重要性；二是學校沒有給學生充足的時間，幫助他們做好當教師的準備；三是各專業教師只注重專業技能的訓練，而忽視了教學能力的滲透。針對這些問題，筆者想結合自己多年的教學實踐和經驗談談自己的看法。
一、轉變觀念，提高對小學音樂教學法課程重要性的認識
師范高專音樂教育專業是培養小學音樂教師的搖籃，教學法課程是培養學生從“學生”到“教師”轉變的一門關鍵性學科。這就要求學生不僅要“學進來”，還得要“講出去”。
可是長期以來，師范音樂教育專業一直沿用專業音樂院校的課程設置，無論教師還是學生都把學習專業知識和專業技能當作主要任務，而忽視了教學法的重要性。師范音樂教育培養的是音樂教師，而不是表演人才，彈得再好，唱得再棒，卻不知道怎樣把學到的知識傳達給學生，就不能勝任音樂教師這一職業，如果是這樣，我們學校的師范性又體現在哪里？所以，作為師范音樂專業的學生不僅要有扎實的專業基本功，還必須很好地加強從教能力的培養。
因此，每一個教師和學生都應該明確認識到小學音樂教學法課程的重要性，把教學法的傳授、學習放到跟音樂專業知識、技能同等重要的核心地位，最終形成教師注重學生音樂教學能力的培養、學生致力于音樂教學能力掌握的局面。
二、改變舊的課程設置模式，實施全程教育實踐法
目前，我國基礎教育進入了一個嶄新的時代——課程改革時代，音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，也正在經歷著這場改革，并以令人矚目的速度順利推進，而新課程的實施正落到了我們這一代師范生的肩上。小學音樂新課程教學法是在基礎教育新課程理念的指導下，緊緊圍繞對《義務教育音樂課程標準》的學習與研究，和對新音樂課程實踐的探索與總結，從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述新理念的音樂教學方法。目的是為廣大小學音樂教師提供一個實施新課程的有益思路和可供參考與借鑒的教學實踐范例。
一直以來，大多數學校都把教學法課程安排在最后一年，其中上學期學習教學法理論，大約40課時，中間有1到2周的見習；下學期自己找地方進行教育實習，大約10到12周。這樣的課程設置把小學音樂教學法安排在最后一年進行“短期訓練”，無論是教學法課程的理論學習還是教育實踐都比較倉促，學生難以消化，對提高學生的實際音樂課堂水平來說，是不太理想的。如果能長期分散訓練，把教育實習的戰線拉長，把它貫穿在學生在校期間的全過程，效果會更好。因為師范高專音樂專業的學生進校前已經掌握了一定的音樂專業知識和技能技巧，所以要盡早讓學生進入“教師角色”，就必須“實施全程教育實踐法”，使學生能盡早確立“教師角色”意識，從一進校門到畢業，心中始終懷著“教師”這一崇高信念，從而有利于學生教學能力的創新和教師人格的完善。
全程教育實踐法實施如下：
一年級進行音樂教師的審美規范訓練，主要包括教學儀態和教學語言。音樂教師是美的傳播者，一個美好的音樂教師形象，不僅能使學生對教師產生信任感，增強向師性，還能使學生潛移默化地受到美的影響和熏陶。所以，作為“美的使者”，音樂教師應十分注重自己的儀表，在課堂上的動作舉止、表情姿態都要充分展示教師的審美修養。教學語言包括口頭語言和板書設計，音樂課堂語言要特別注意簡潔并具有啟發性，板書方面文字要端莊秀美，設計要精巧，布局要合理。而這些要求不經過嚴格的訓練很難做到。二年級進入小學音樂新課程教學法的理論學習和掌握以及聽課和見習階段。上學期用足夠的時間系統學習小學音樂教學法課程的基本理論，并運用所學理論分析小學音樂教材，選擇具體內容編寫完整的教學設計。下學期組織學生到附近的小學觀摩課堂音樂教學，創造條件讓每個學生輪流到小學實踐音樂課堂教學若干次，體驗“準教師”的角色感。三年級上學期進行音樂課堂教學綜合技能訓練，主要包括音樂教學各個領域內容的教學過程和方法的模擬試講訓練。可以貫穿小組試講、全班試講、學生各自評講、教師聽課評講等環節。下學期是教育實習和教學總結研究階段，讓學生到小學進行實際課堂教學、音樂課外活動輔導、排練節目、擔任班主任等，返校后進行音樂課堂教學的總結和研究。
三、把專業技能的訓練和教學能力的培養相結合
傳統的音樂教學法課程的教學，包攬在專職任課教師一個人身上，可是教學過程中許多專業內容都有其獨特的專業性。一個人的能力畢竟是有限的，如果全體專業教師都能認識到所教學生“準教師”的角色，把專業技能訓練和小學音樂教學實踐結合起來授課，大家共同完成對學生教育教學實踐的輔導，那會是一種什么樣的效果呢？比如，鋼琴教師在輔導學生熟練彈奏各種鋼琴曲、解決彈奏技巧的同時，指導學生如何為兒童歌曲彈即興伴奏；聲樂教師在指導學生練習發聲的同時，幫助學生學會如何分析兒童歌曲；舞蹈教師在糾正學生舞蹈動作的同時，多講一些舞蹈的編排知識；等等。這樣，我們的“準教師”就能在專業學習的同時也學到了許多教育教學的實踐技能，并通過“全程教育實踐模式”逐步得到了鍛煉和提高，為自己將來成為一名合格的小學音樂教師做好了充分的準備。
師范高專音樂教育專業如果能朝著這樣的教學目標發展下去，那才是真正意義上的師范性音樂教育，我們培養的一批批小學音樂教師才能擔當起新世紀、新課改賦予他們的重任。
參考文獻：
一、高師電腦音樂制作課程在專業基礎課程中的應用性
專業基礎課是所修專業方向知識點的基礎部分，是學好這門技術所要掌握的必備知識。我國高師音樂類專業基礎課程的設置大體是按照音樂表演、音樂學、舞蹈編導這三個專業方向來分的。本文以音樂學專業方向的專業基礎課程為例進行分析，課程如下：基本樂理、視唱練耳、和聲學、音樂美學、藝術概論、中外音樂史、民族民間音樂、歌曲作法、中外音樂欣賞等。這些課程在以往的教學模式中都有著各自的優點和弊端，隨著電腦技術的提升和電腦音樂制作課程的應用，教學模式得到改進，教學的快捷性、應用性也應得以提升。
視唱練耳課程設置在高師音樂類基礎課程中是很有必要的。我們常說一個人樂感好，就是他對音高、音色、強弱、力度音樂這四要素把握得好。視唱練耳課程是通過對各種音階、旋律、音程、和弦、節奏的視唱和聽辨鍛煉學生的音樂語言能力，使學生在唱、聽、記、寫的過程中提高音樂素養、掌握音樂風格特點，為專業核心課程的的學習打下基礎。
視唱練耳教學內容與方法：高師音樂類院校的視唱練耳課程大多以班級課形式出現，也按分層次小組課形式教學的。后者也是近兩年很多高師音樂類院校重視基礎課程教育出現的教學改革形式。練耳是在視唱教學的基礎上進行的單音、音程、音階、旋律、節奏、風格、音色等聽辨訓練，與視唱有著密切的關系，兩者如同木桶原理，需要同步進階訓練。
視唱教學步驟：1.練習打拍子，2.音階視唱練習，3.各調的音程構唱，4.臨時變化音的視唱訓練，5.節奏、風格訓練，6.簡易二聲部及多聲部練習。
練耳教學步驟：1.單音訓練，2.音程訓練，3.和弦及轉位，4.調式，5.節奏與風格練習。
以上的教學和練習方法都是以鋼琴為基本教學工具來進行的，課堂效率與教師的鋼琴演奏能力和教法有很大關系，但如果加入了電腦音樂制作課程的相關技術知識，就能使音色豐富化、節奏風格多樣化，加強了視覺和聽覺感知，可以很好地提高課堂效果和質量。
電腦音樂制作軟件中常用的視唱練耳軟件是EarMaster，分音程對比、音程聽辨、和弦聽辨、轉位和弦、和弦連接、音階聽辨、節奏模仿、節奏糾錯、旋律聽寫等幾大類，放在不同的軟件模塊中，供使用者學習。可以根據自身情況選擇不同的級別來進行練習，如：進級式練習，音程聽辨模塊，使用者可以先從一度音程聽起，然后小二度、大二度、小三度、大三度、純四度……一直到八度內的所有單音程，再到復音程都可以進行練習。模塊式練習，聽單音練習再到音程練習，然后是和弦練習；也可以是聽音練習再到節奏練習或者游戲聽音練習；作為對耳朵的一種調劑。
總結起來，視唱練耳課程加入了電腦音樂制作課程相關軟件后提高了課堂的聽覺、視覺效果，使課堂顯得更加逼真，課程的聯系性、實用性加強。
二、高師電腦音樂制作課程在專業核心課程中的應用
高師專業核心課程是指學生專業方向所學的專業技巧課程方面的知識課程體系，如音樂學專業聲樂方向的專業核心課程為聲樂、鋼琴、合唱、舞臺表演、意大利語等；音樂學專業作曲方向的專業核心課程為作曲技巧、和聲、配器、復調、合唱指揮、電腦音樂制作等，這些課程的設置都是為了如何能學好專業方向而開設的。如果能在這些課程中加入電腦音樂制作課程的應用，便可以提高課程的課堂效率和應用，加強各課程之間的聯系，下面筆者對電腦音樂制作如何在聲樂專業方向發揮應用性做以論述。
聲樂表演藝術課程是現行高師類院校音樂專業課程中最為重要的，也是學習人數最多的一門專業課程。是通過人的氣息控制各個腔體的共鳴帶動聲帶發聲的一種演唱模式。現分美聲、民族、通俗三種唱法。美聲、民族對歌唱的氣息和位置有著嚴格的要求；通俗唱法在前兩者的基礎上對演唱的狀態、位置、用嗓和音色都不做嚴格或統一的要求。電腦音樂制作課程的加入將對演唱的初期到后期教學有一個全程的跟蹤和保護，讓演唱者得到更多的體會和全面的發展。
高師的聲樂教學過程分別是氣息練習、發聲練習、歌曲演唱、跟伴奏演唱、指導演唱。在以上聲樂學習基礎上，加入意大利語、鋼琴伴奏、合唱、舞臺表演等課程學習，輔助演唱者達到一定的演唱能力要求。而電腦音樂制作的加入可以加強各輔助課程的聯系，并提高聲樂教學的效率。
1.樂譜制作軟件Finale、Overture、雅樂等，分別進行簡譜雅樂和線譜Finale、Overture的制作學習，使學生對樂理知識和伴奏譜面的制作有詳盡的認識。通過樂譜制作，讓很多學生全面地認知了樂理知識，為以后的作品演唱打下基礎。學生在藝術歌曲演唱時遇到問題，比如正譜鋼琴伴奏的調不適合其演唱，往往需要移調記譜，這就比較麻煩，需要一個一個音的移調，而在制譜軟件中，可以先按原譜制作，然后輕松一鍵任意移調。這對美聲、民族聲樂學習的學生很有幫助。
2.自動伴奏制作軟件TT作曲家、Band in a box。通過學習，學生只要輸入和弦和選擇適合的伴奏風格、段落就可以在短時間內制作出一首歌曲的伴奏。這可以在很大程度上解決聲樂學生缺少伴奏的情況。TT作曲家軟件伴奏風格趨向藝術歌曲、民族類歌曲；Band in a box軟件伴奏風格趨向Pop、rock、bluse、jazz等流行風格。這兩個軟件基本上可以涵蓋現行的音樂風格，滿足學生對歌曲伴奏的需求。這對流行音樂演唱方向的學生特別有幫助。
3.錄音軟件Nuendo、Samplitude2496等。學生通過錄音軟件的學習可以借助錄音設備將人聲錄入到電腦軟件中，進行試聽、修改和添加效果。如果在演唱的同時還能做到仔細聽辯自己的聲音，出現的問題及時調整，對一個歌者是非常有幫助的。以往學生是很難做到這一點的，只是知道各種聲 樂理論，在演唱的時候盡量照顧，其實很多細節上的東西，如音高、強弱、氣息、控制、共鳴這些都會有細微的變化，而這些細節的東西錄音軟件會完全記錄下來，學生靜下心來專門聽自己的問題，會比演唱時去關注自己的聲音要容易些。這也是很多學生進過錄音棚之后，對自己的聲音會有所認識或是演唱有所改善，就在于此。
三、高師電腦音樂制作課程的應用型課程體系的構建
在以上論述中我們可以感知現行高師音樂教育課程體系中越來越多地加入了電腦音樂技術，這是為什么？總結起來有兩點：一是電腦在教育中的應用普及率越來越高；二是以電腦為載體的各類音樂類軟件的出現。因為過去教學中的條件限制，我們很多音樂課程都無法較好的提高課堂效率，隨著技術的發展，專門針對性的軟件出現了，如視唱練耳軟件、和聲軟件、作曲軟件、鋼琴練習軟件、聲樂練習軟件等。正是加入了電腦音樂技術，各課程之間的聯系也在不斷加強，讓整個課程體系顯得更加整體化。那么，如何在高師音樂教育構建一個合理的電腦音樂制作課程體系呢？
高師電腦音樂課程體系的建立要對不同專業方向有不同的設置，以普修、必修為主，選修為輔的理念開設，在我國各類師范類院校中多是以此方式出現。因電腦音樂制作的專業性，這種滲透型的開設方式是正確的。
在音樂表演專業中，電腦音樂制作課程開設在專業選修課程里，學期為一學年，64個學時，三年級開設。在音樂學專業中，電腦音樂制作課程開設在專業基礎課程和專業核心課程里，除去作曲方向的所有音樂學專業方向開設在專業基礎課程里，學期為一學年，64個學時，三年級開設。作曲理論方向開設在專業核心課程里，學期為兩學年，128個學時，二、三年級開設。
這里面除去音樂學作曲理論方向的學生，音樂學和音樂表演的學生都在三年級開設電腦音樂制作課程，先修課程為樂理、視唱練耳、和聲學、歌曲作法等理論課程，通過以上理論課程的學習，讓學生在樂譜制作、視唱練耳軟件、自動伴奏制作、錄音等電腦音樂制作學習中找到實踐點和聯系點，也為其后面的聲樂、器樂專業和各種理論學習做好鋪墊。
作曲理論方向在高師類音樂院校并不是都有開設，只是部分開設，在已開設的高師類院校中，電腦音樂制作課程大多都放在二、三年級開設。先修課程有歌曲作法、鋼琴伴奏、和聲學、器樂曲寫作；同步課程有合唱排練、多聲部寫作、配器法等。通過自動伴奏、樂譜制作、音樂制作、軟件混縮等學習，將學生腦海中的配樂理論以音響的方式展示出來，為其后面的作曲理論提供了制作平臺，讓理論與實踐之間更近了一步。
關鍵詞：高職高考；鋼琴學習；考試輔導
中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2013）11-0111-02
在中職學校里，有不少音樂素養較好且對音樂有濃厚興趣的學生，他們想通過高職高考進入高職類音樂院校深造，實現自己的音樂夢想，圓自己的大學夢。下文筆者將結合自身的教學輔導實踐，談談高職高考中的音樂類鋼琴考生的輔導情況。
高職高考是三加證書的考試模式，三是語數英三門文化課，證書就是專業考試合格后有關部門頒發的合格證，通過了專業考試才有可能參加文化考試，所以高職高考的證書考試尤為重要。在音樂專業的考生中，部分學生會選擇鋼琴作為必考科目，中職學校的學生大都沒有音樂基礎，他們在三年級第二學期就要進行證書考試。而鋼琴學習又是一個嚴謹、系統、復雜、漫長的過程，兩年半是非常有限的，如何在有限的兩年半時間里，把一個毫無鋼琴基礎的學生培養成一個具有一定演奏水平，順利通過音樂證書考試，是擺在鋼琴教師面前的一個難題。總結多年的教學經驗，筆者認為，只要做到以下幾點，這個難題是可以解決的。一是引導學生養成良好的練琴習慣；二是重視基本功訓練，提高學生手指能力及演奏能力；三是培養學生對音樂的感受能力；四是鍛煉學生的心理素質；五是選擇好考試曲目。
一、引導學生養成良好的練琴習慣
鋼琴學習中，掌握科學的練琴方法，養成良好的練琴習慣至關重要，可以提高學習效率。練習一首新樂曲首先要認真讀譜，看清譜號、調號、拍號以及相關術語，分析段落、樂句，找出重點，然后再放慢速度進行視奏，要注意指法、音準、節奏、姿勢及強弱。視奏一遍后，就要對樂曲結構有基本的認識。然后用分段練習法、難點練習法、慢練法等方法進行練習。
分段練習法就是根據樂曲的結構特點，把樂曲分成若干部分逐一加以練習的一種方法。在練習一首新曲目進行認真的讀譜、視奏，對樂曲的結構有基本了解之后，就要分段，每天有計劃有重點地進行練習，切忌從頭到尾一遍又一遍地練。這種練法的優點是節約時間，且針對性強，最適合較長的曲目。
難點練習法。每一首樂曲都有難點，根據個人的學習情況也有不同的難點。練習過程中把有難度或覺得總也練不好的部分抽出來，重點加以練習，直到熟練不覺得難了再返回一起練習。
慢練法。在鋼琴學習階段，每位學生都有許多需要克服的毛病，需要解決無數技巧問題。因此，在樂曲練習初期，把樂曲放慢速度以減輕學習難度相當有必要。學生往往沒有耐心慢練，這時教師有必要用節拍器給他們規定速度練習，只有慢練才有能力解決技巧、音準、節奏、力度等問題。
總之，要讓學生明白掌握了練琴的速度就掌握了學習的主動。對于什么時候慢練、什么時候可以加速練，哪些地方慢練、哪些地方分段練等問題，教師一定要正確引導，并且要促使他們養成習慣。
二、重視基本功訓練，提高學生手指能力及演奏能力手指能力的訓練是基本功訓練的重要內容。手指能力是指手指是否有獨立能力，在具有獨立性的同時是否靈活有力。表現在演奏中每個音符要具有清晰度、均勻度、流暢度。在鋼琴教學中常見學生彈琴手指不主動，每個音彈奏都靠手腕往下用力，這樣彈奏慢的樂段勉強可以應付，可快的樂段速度和流暢度就談不上了。要解決這個問題必須從訓練手指關節入手，訓練掌關節的主動性和靈活性。訓練時筆者會要求學生把每個掌關節動作夸大地做出來，手指上下動作先慢一點，明確以后逐漸加快下鍵的速度，把聲音明亮地彈出來。
在這個訓練階段，筆者通常用五指練習、音階、哈農以及拜厄來專門訓練學生手指的獨立性和獨立能力。并結合車爾尼《599》和《849》的一些練習曲進行訓練。要求學生在做這些練習時都要用慢速練，在慢速練習中，每個手指動作要快，當發出聲音后，就不要再繼續用力了。這種練習方法，我們稱之為“快下放松”。
在經過“快下放松”的練習后，再逐步加快基本練習或技術片斷練習的速度。筆者要求學生堅持用“高抬指”的方法練習，并要加大練習的強度，每一條練習要連續不斷地彈奏十次以上。這種訓練方法對手指能力的提高有很好的效果。在掌握關節的能力提高以后，就要求學生逐漸縮小手指的動作，彈的越快手指動作越小，也就是常說的“貼鍵”。要學生明確一個道理，慢練時動作跨大，快練時動作縮小；練習時動作夸大，正式彈奏時動作縮小。無論是高抬指慢練還是貼鍵快練，都有一個前提，即肩、臂、肘、腕、掌關節都要放松。
?教學教法?1高職高考音樂類鋼琴考試輔導探究三、培養學生對音樂的感受能力
有了一定的基本功后，就要注重對學生音樂感受能力的培養。音樂感受能力也稱“樂感”。多數人都具有音樂的某種天賦與靈氣，只是這些意識尚未被挖掘沒有展現罷了，因此后天的培養相當重要。在教學中，筆者會注重引導學生按譜上的表情記號進行練習，練習時不僅要用心聽，還要用心去想、去體會所彈的每一個小節每一個音符，是否彈出應有的效果。嚴格按照譜面的指法、演奏法去演奏，而且要邊彈邊默唱，有表情、有美感地去練習。從一開始刻意去做力度的變化，逐漸過渡到自覺的自然的去表現音樂中的強弱變化，進而發展到將自己的內在感受和手上彈的音樂融合在一起，做到人琴合一，只有這樣所演奏的音樂才有靈魂、有魅力。
在練習新曲子之前，引導學生多聽該曲的錄音，學習別人的演奏形式、處理方法，感受音樂所表達的意境，讓自己的演奏盡可能達到或接近錄音的水平。另外要多聽一些優秀的音樂作品，看大師的示范表演，領略大師的風采，感受大師的魅力。還要多看世界名著、唐詩宋詞，這些對樂感的培養都有好處。
四、鍛煉學生的心理素質
學生心理素質的訓練也是一個很重要的問題。長期的琴房練習使學生沒有上臺及應考的經驗。必要的舞臺演奏經驗對鋼琴學習者來講是必不可少的，因此，教師有責任為學生提供鍛煉的機會，可以定期或不定期組織學生舉行鋼琴演奏會。要求學生按要求把樂曲練好，把握好清晰感、力度、風格等問題。要讓學生明白，要想在臺上有八分表現，在臺下就要做足十二分準備，充分的準備，嫻熟的技巧是克服緊張心理的最好方法。另外，可以讓學生自己組織同學聽自己演奏，給自己挑毛病找錯誤。也可以通過想象營造舞臺氣氛，想象自己置身在舞臺演奏，臺下有成千上萬的觀眾在觀看自己的演奏。
五、選擇好考試曲目
在學生考試之前，為學生選擇好考試曲目是相當重要的。一般來說我校音樂考生多為師范類考生，針對這類學生多以兩首為佳，再配以相關的輔助技巧練習曲。可根據學生的程度選曲，對基本功扎實樂感好的學生可選“奏鳴曲”體裁，如貝多芬、莫扎特、海頓的作品等。對于節奏不穩的學生，可選練習曲及鋼琴小品作為考試曲目。因為練習曲多為固定的節奏音型且以技巧為主，鋼琴小品多通俗易懂，節奏較好掌握，但要配以有關的練習。如裝飾音類、琶音類練習曲等。應先慢速，到一定程度以后再一點點加速。無論選什么曲目都要盡可能揚長避短，以最大限度提高學習效率。
鋼琴學習之路荊棘叢叢，需要每位學琴者“悉心”“專心”“盡心”“勤心”。考試不是檢驗學琴的唯一標準，但要攀登鋼琴演奏的高峰，卻是學生的理想，進入音樂高校學習深造是實現理想的較好途徑，每一位音樂教師要盡可能當好他們的扶手、軍師，扶持他們盡早進入高校，實現人生理想。
參考文獻：
