時間：2022-05-10 18:39:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中學美術教學，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
筆者大力倡導成功文化,該文化教育學生:盡心盡力就是成功,今天的你比昨天的你進步了就是成功。在此文化的引領下,筆者積極探索,大膽創(chuàng)新,在實踐中不斷研究,從美術教學的特點和優(yōu)勢出發(fā),在提高學生學習興趣、動手操作、參與社會實踐能力等方面,逐步摸索出幾種行之有效的課堂教學方法,現(xiàn)分述如下。
1 游戲法
初中生雖然已是青少年,但是愛玩的心理一點也沒有變。為了讓學生更好地理解“色彩心理”這部分內容,針對中學生的心理特點 ,筆者設計了這樣一個游戲:選學生最熟悉的龜兔賽跑的故事,分別用三種顏色表現(xiàn)出故事中小兔和烏龜三種不同的心情,如小兔的興奮、驕傲、后悔;烏龜?shù)挠赂?、堅持、欣喜?？梢宰寣W生自告奮勇地講這個故事,到達某個環(huán)節(jié)后,出示相應顏色,來表達小動物不同的心情。這種方式,大大滿足了學生喜歡游戲的心理,提高了課堂學習效率。在學習原色、間色、復色的基本理論時,為了讓學生更好地分清三者的區(qū)別,掌握復色的多種調配方法,筆者為學生準備了一張較大的水粉紙貼到黑板上,分出原色、間色、復色三個區(qū)域,復色的區(qū)域要相對設計得大一些。讓學生往相應的區(qū)域涂顏色,并請他說說這個顏色是怎么調配出來的,在調配過程中發(fā)現(xiàn)了什么,并相互比比看,誰調出的顏色最豐富。此法可使學生在一開始學習色彩知識時,就能大膽去調配顏色,為以后的色彩臨摹、色彩寫生打下堅實的基礎。
2 欣賞討論法
中學生所具備的文化素質、審美素養(yǎng)相對來說都不是很高,盲目崇拜明星大腕,發(fā)型、服飾追求個性。達爾文說:缺少美育會使人失去審美情感和審美趣味。優(yōu)秀的美術作品,是藝術家心血的結晶。向學生有針對性地介紹古今中外的優(yōu)秀作品,有利于幫助學生樹立正確的審美觀,增強對自然與生活的熱愛。筆者在進行欣賞課的教學時,除了采取講解法以外,還充分運用了討論的方法,讓學生學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。討論中,教師可以提出問題,引導學生思考分析,如“你最喜歡哪些作品?為什么”“如果是你,你會怎樣去處理”,讓每位學生討論、評說。教師應對學生的發(fā)言作點評、指導、升華。此種討論法可以幫助學生學會思考,學會判斷,還可以提高學生的語言表達能力。
對現(xiàn)實和影視作品中的服飾、發(fā)型、建筑等,讓學生對其中的風格、結構、色彩欣賞和討論,并與自己的想法作對比,以此推動學生審美眼光的提高。
3 趣味作業(yè)法
一款款涂著各種顏色的小正方體絕不會引起人們的多大關注,但它被匈牙利建筑師魯比克精心設計成“魔方”時,立即引起了千百萬人的興趣。這啟示教師:在教學中,也可以給學生設計一些富有情趣的作業(yè),以趣激學。在學生學習制作賀卡、書簽時,正值臨淄區(qū)齊文化藝術節(jié),筆者布置了以齊國故都――臨淄的齊文化為主的設計作業(yè),啟發(fā)學生:比照國寶“犧尊”,搞一個拼貼畫;用篆體字寫一個“臨淄景”;選一個與齊國有關的成語故事,繪制一幅插圖;選定一個齊國人物,設計一個造型等,對齊文化來了一次新的激活。學生大多住在鄉(xiāng)鎮(zhèn),離臨淄景及齊文化各景點很近,對這份作業(yè)非常感興趣,出人意料地制作出了許多精美的賀卡和書簽。這樣的制作,一頭連著歷史的經絡,一頭連著現(xiàn)代的心靈,其教育意義和學習效果不是一般性作業(yè)能比擬的。
4 成功激勵法
成功的體驗能增強人的自信心,是學生成長的動力和催化劑,是學生創(chuàng)作的源泉。降低教學內容及作業(yè)的難度、讓教學內容與實際應用巧妙結合,給大多數(shù)學生更多的成功機會,讓更多的學生能夠體驗到成功的快樂,才能更大范圍內調動起學生的學習欲望。黑板報是班級經常用到的宣傳形式,在教學中,筆者組織學生以課堂上制定的單元小組為單位,定期負責一期黑板報工作,并以教材中黑板報的相關內容為考核依據,給每一個小組評判分數(shù),排出各組名次。在激烈的競爭中,學生積極性明顯提高,課本中的理論不用死記硬背早以爛熟于心,取得好名次的小組更是歡呼雀躍。
中學美術的教學原則，是根據教學方針、教學目的和任務以及教學過程中學生對美術認識活動的規(guī)律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規(guī)律。認真貫徹這些美術教學原則，正確處理教學過程中各種矛盾關系，為矛盾的轉化創(chuàng)造條件，是提高教學質量的主要保證。
那么，中學美術教學應當遵循什么樣的教學原則呢？
一、審美性原則
教育部頒布的《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》明確規(guī)定：“中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，并再次要求把提高學生的審美能力作為主線貫穿于美術教學活動的始終?？梢?，審美教育，是中學美術教學的首要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
具體來說，中學審美教育是教育者借助合適的審美媒介，組織學生開展審美活動，使學生的審美能力得到提高、審美心理結構得到完善，從而促進學生的全面和諧發(fā)展。也就是說美術教育無論在教育目的、教育內容、教學原則和方法等方面都應該是審美的。美術教師要把審美教育作為一根主線貫穿到美術教育工作的全過程，即從備課、上課到作業(yè)批改、輔導課外美術活動以及教學總結，都應當注意給學生傳授審美知識，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)他們認識美、創(chuàng)造美和應用美的能力。同時，還要把審美教育同思想教育和傳授知識、技能訓練結合起來，充分發(fā)揮美術教學在陶冶美的思想情感和培養(yǎng)高尚的道德品質方面的特殊作用。
審美教育，既是提高學生審美文化素養(yǎng)必須遵循的原則，它也是提高社會主義公民的審美文化素質的重要途徑，全社會都應當引為重視。
二、藝術融合原則
中學美術教學的藝術融合原則是指：運用各種教育與藝術形式所能提供的手段和方法，充分融合其它藝術課程或美術課程的其它方面的內容，以便有效的提高藝術教學效益，拓寬學生的藝術視野與審美空間，全面提高學生的藝術修養(yǎng)。
例如古詩詞可以啟發(fā)國畫欣賞的想象力，倘若在欣賞元代文人畫時配上王維山水詩，則將大大提高學生對繪畫作品意境的把握。
又如欣賞俄國畫家列賓的作品《伏爾加河纖夫》時就可以將它配上表現(xiàn)同一主題的俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》作為其“畫外音”，可以達到圖音并茂、聲色俱全的立體效果，使學生對靜止的畫面產生動態(tài)的感受。
所以，美術教學如果在內容、手段、方法等各個方面都摒棄單調、分隔而遵循藝術融合原則，把各種藝術形式巧妙的融合在一起，把美術學科和其它相關學科適當?shù)娜诤显谝黄穑褜W校美術教育與社會藝術環(huán)境融合在一起，那么，它將極大地豐富教學內容，拓寬學生的藝術審美空間，增強教學活動的藝術趣味，激發(fā)學生的藝術學習興趣，全面提高學生的藝術修養(yǎng)，使中學美術教育在目前課時少、課時缺的狀況下最大限度的發(fā)揮出其教育教學效益，真正體現(xiàn)藝術教育的審美教育性質，真正實現(xiàn)美術教育的審美育人目標。
三、參與性原則
在中學美術教學實踐中，下面的教學情景可以說是司空見慣的：教師不停的講解，學生一味的靜聽；教師畫一筆，學生也跟著畫一筆；教師手舞足蹈，學生卻難得一動；教師情緒激動，學生卻難得開心……總之，整個美術教學過程中教師唱主角，學生當聽眾，這樣的美術教學顯然和中學中主要任務在于傳授知識的其它學科的教學并沒有兩樣。不能說通過這樣的教學學生學不到一定的美術知識，但卻可以說，這樣的教學是很難使學生體驗到藝術的。因為事實上，在這樣的教學中，學生主要是被動的模仿、領會著教師講的知識內容，而沒有真正主動的參與到藝術活動之中去。對于中學生在一定程度上說，美術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗、一種藝術審美愉悅的體驗。沒有親身參與到藝術活動之中的人，是不可能獲得這種體驗的，因而也可以說是學不到真正的藝術的。據此，我們甚至可以這么說，中學美術教學的過程應該主要是一個在教師啟發(fā)和指導下學生參與體驗的藝術過程。沒有學生的主動參與，就難有真正的藝術教學。
當然，參與也并不是美術教學的專用名詞，其它各科教學同樣也需要學生的參與，但相比之下，顯然藝術教學則是更需要學生的參與，而且藝術教學中學生的參與和其它學科教學中學生的參與也有明顯的區(qū)別。因為，就性質而言，美術教學中學生的參與主要是一種主動的、創(chuàng)造性的參與，學生是美術教學活動中的主角；而其它某些學科教學中學生的參與主要是一種受動的參與，通常都是教師說、學生聽，教師說什么、學生就聽什么，學生的這種參與，其創(chuàng)造性不可避免地會有所局限。
所以，我們要把教學過程設計成有利于學生積極主動地、全身心參與的藝術活動過程，同時又能巧妙地把美術教學目標融入其中。
四、直觀性原則
所謂“直觀”指的是用感官直接能感受到的。而對于美術，這一空間視覺造型藝術由于它沒有聲音，也無文字說明，要想正真領會其中的內涵恐怕也只能通過直觀的用眼睛去觀察。這樣，作品的內容、形式才能在不斷的觀察、揣摩、品味的過程中得以認識和理解。尤其是那些意境深邃的作品，其中所蘊涵的那種美感常?？梢鈺豢裳詡鳌＿@時，如果沒有具體的直觀范例或實物，只用語言干巴巴的去講解，其效果不堪想象。
例如，給學生介紹中國佛教美術中的兩種不同的造型風格，即“曹衣出水”和“吳帶當風”，如果用文字來解釋就是“吳之筆，其勢圓轉，而衣服飄舉；曹之筆，其體稠迭，而衣服緊窄”。具體地說“曹衣出水”更多的保留了西域毽陀羅藝術的風格，而“吳帶當風”則是中國佛教美術形式確立后的一種特點。這樣的講解，學生可以理解和接受，但印象并不深刻。如果配以圖片、幻燈等教學設施（當然條件允可的話，去實地考察，更是最好不過了），不但能使抽象的文字解釋和具體生動的圖形結合起來，而且還能調動起學生的積極性。尤其是讓他們身臨其境，去體會那種在特定時代所形成的濃重的宗教氣氛，以此幫助他們去理解當時的藝術家們?yōu)槭裁匆扇∫恍┧囆g夸張的手法把這些佛像塑造得大耳垂肩、雙手過膝以及佛像身量高大等等。這些疑問的提出，不但能激發(fā)起學生的探索興趣，而且還可以發(fā)展他們的邏輯思維，豐富其知識面。
直觀教具固然在美術教學中非常重要，但作為一名教師，語言表達能力的強弱、表述內容是否有形象性、直觀性以及藝術性，這些都直接影響著課堂氣氛和教學質量。所以，語言的表述應形象、生動，簡明扼要，學生易記易懂。直觀性原則在技能性教學中也是一個非常重要的方法。在課堂上具體示范，學生馬上就可以心領神會。在示范過程中，可在需要注意的地方稍作一些揭示或說明。這樣，對于那些模仿能力極強的中學生，從起初的模仿經熟練之后，就能逐漸掌握作畫的要領了。
五、啟發(fā)性原則
美術課教學要特別注重創(chuàng)造思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。所以，在各類的教學中，不論是繪畫寫生、工藝制作，還是命題創(chuàng)作，都要注意開拓學生的想象力和創(chuàng)造精神。事實上，任何一件優(yōu)秀的美術作品，都是作者內心情感與創(chuàng)造思維相結合的產物。如果是一味的重復某一風格、某一題材，那就失去了創(chuàng)作的意義。
但是，創(chuàng)造能力的培養(yǎng)也絕不是讓學生漫無目的的胡思亂想。這就需要教師能結合學生的知識水平和認知能力，給予不同角度的誘導和啟發(fā)。例如，一些大師的成名作（或代表作）不同程度的是從他人作品或民間藝術等中受到啟示的。法國印象派畫家馬奈的一幅題為《草地上的午餐》（原名《浴者》）畫面描繪了在一片池邊樹林的草地上，兩個穿戴整齊的男子和一個婦女席地而坐。稍遠處，還有一個剛剛洗浴過的女子，畫面的前左角放著一堆衣服和食物。這個場景，很自然的使人聯(lián)想起喬爾喬納的《田園合奏曲》。的確，馬奈是受了這幅名作的啟發(fā)，但在他的作品中，已完全沒有了威尼斯大師的那種溫柔典雅的詩情畫意，畫面上充滿了樹林中濕潤的空氣以及男女之間的黑色衣服與白皙肉體之間的對比，這在當時無疑是一種創(chuàng)新和改革。又如，作為后期印象派的畫家高更，從古埃及的壁畫、非洲的木雕、波斯的掛毯以及東方繪畫的裝飾風格上得到了啟發(fā)，從而得到了他自己稱之為“綜合”的獨特畫風。
可見，如果老師能有目的、有針對性的去啟發(fā)學生、拋磚引玉，那么對調動學生身上的創(chuàng)造性思維與能力的潛在因素有很大幫助。
六、精講善練原則
作為一門技能性很強的美術課，“練”的地位是無庸質疑的。所以，每次授技能之前的理論性講述必須少而精，而且有直接指導實踐的針對性，絕不能為講而講，更不能有與練無關的講。精講善練，講是關鍵，講的內容是為了解決學生的認識問題，是為了調動學生的學習積極性。教師所講的理論是實踐經驗的總結，教師的主導作用依然是不可缺少的。要引導學生去認真地多練，使練的方法步驟正確，達到“善練”的目的。要保證學生練習時充分發(fā)揮教師的主導作用，就要認真做好輔導工作，即在學生練習時，要求教師認真巡視，看學生是否真正理解了所學知識，并能否運用于指導實踐；是否理解了訓練的目的、要求以及繪畫的方法步驟；學生觀察、理解事物的方法是否正確。
七、以點帶面，面向全體的原則
我國現(xiàn)行的班級教學組織形式，基本上是以年齡為基準組建的。由于學生的來源及其生活條件、所處社會環(huán)境的不同，對美術的興趣愛好乃至天賦差別，造成水平的參差不齊是必然存在的。而教學活動是集體的，要求也是以統(tǒng)編教材為依據制定的，這便產生了統(tǒng)一要求與水平程度參差不齊的矛盾。然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體，唯一的辦法，只有以點帶面，抓兩頭帶中間，在不同基點上去要求、提高。
首先教師應當善于選擇典型。上一節(jié)課，學生多，課時短，每人都能享受到教師的輔導是不可能的，只能依靠選擇典型來啟發(fā)大家。選優(yōu)者，以用作模范，激發(fā)大家學習。有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習份量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是在做差生的轉化工作，使其跟上趟；二是啟發(fā)大家改正自己不足，以作借鑒。其次，注意加強輔導的針對性。教師經過巡視檢查，已基本上把掌了全局，對反映練習的目的、方法、步驟和要求方面的情況也已掌握，這時就可以有針對性地選擇輔導對象，或是對訓練目的的不明確者，或是對方法、步驟掌握不正確者，或是不按要求去做者，進行重點輔導，可以達到啟迪多數(shù)、面向全體的目的。
關鍵詞：美術;教學;反思;培養(yǎng);興趣
中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）18-0031-01
美術教育是教育體系中的一門特殊學科，它不只是教給學生理論知識和藝術技法，更是開發(fā)學生智力、陶冶學生情操、提高審美能力的一個重要學科。目前，國家倡導素質教育，旨在推動和提高國民的整體素質，使其德、智、體、美、勞全面發(fā)展。但是，在農村中學美術教學中，還存在著諸多問題，本文對此進行相關研究。
一、對美術的認識不足，應試教育占主導地位
目前，國家雖然不斷大力提倡素質教育，但在實際教學過程中，學校教學質量的衡量仍以應試教育為主線，美術教學在大多數(shù)學校中形同虛設，可有可無。在一定程度上，就教師本身和教育環(huán)境而言，美術教育存在著被輕視的現(xiàn)象，考試科目為主課始終貫穿學校教學的主要過程，而地方教育部門對學校教育成果及質量的衡量也以應試教學質量的高低為準則，這樣，美術教學根本得不到重視，教學設施及配備大多數(shù)學校沒有或者不能及時改進。家長、學生、教師及社會對它的認識不夠?？梢哉f，在很多學校，美術教學只是消磨學生的時間或者以自習為主。
二、師資力量單薄，教學形式陳舊
在中學美術教育中，教師是學生學習美術知識、提高審美水平，進而開發(fā)學生智慧和實際操作能力的指導者，其整體專業(yè)素質決定著學生的學習質量。美術教學是一個長期的實踐性活動和認知性活動，只有很好地把美術理論知識和新思維傳達給學生，讓他們理解、把握、形成審美習慣和提高道德情操，才能有良性循環(huán)。這個過程是艱難的，一些學校因教學人員的緊缺而取消了美術課，美術教學基本處于一個癱瘓的狀態(tài)，沒有或很少有專業(yè)的教學人員，或者由其他學科的教師去兼任。這種現(xiàn)象是普遍的。人的一生，美育是不可缺少的部分，審美理想的形成能幫助人們去鑒別善惡美丑。所以，美育的缺失，造成人的性格形成是不健全的?，F(xiàn)代社會，美育顯得尤為重要，而一些學校教學中各科專業(yè)人員的緊缺，使中學美術教學更顯得舉步維艱，無法承載全面提高學生素質的教學目的。
三、美術教學設施不健全
一些學校沒有專業(yè)的美術活動室或美術教室，有的只是為應付上級檢查的一個空殼，今天是美術室，明天可能變成儀器室、實驗室……任何一種教學活動都需要花大力氣去投資，包括人力資源和硬件設施，而硬件設施顯得尤為重要，它是任何教育活動的前提和基礎。沒有專業(yè)活動室，很多學生從小就沒有了解美術這門學科，更很難理解它在教學中的作用。
四、功利思想影響了中學美術教育
在應試成績的強壓下，學生學習成績的高低直接影響著未來的前途問題，家長及學生個體不得不為成績而全身心投入，以致身心疲憊，無暇顧及其他。個別家長由于孩子學習成績較差，不思索孩子是否具有美術專業(yè)學習的主客觀條件，被迫走上美術學習的“捷徑”，美術帶給孩子整整一個少年時期的只是痛苦，不再是享用和快樂了。
五、教育針對性不強
美術課作為“輔科”，大多數(shù)人認為只是畫畫而已，課堂的隨意性極強。這樣一來，學生的學習不能得到分層次提升。這樣，需要去探求知識的部分學生在課堂內“吃不飽”，課堂變得毫無意義;不喜歡美術學習的學生如“聽天書”，時斷時續(xù)的教育讓他們學不到什么東西。同時，教學局限在學科之中，沒有與學生的生活相聯(lián)絡，學問在構建過程中很難得到真正的內化，學習變得毫無意義。綜上所述，美術教學中存在著諸多問題，在具體的教學實施中，我們應該怎么去做，這是我們每個人應該思考的問題：
第一，徹底轉變教育觀念，積極探究新的學習方法。新課改充分表現(xiàn)了課程的時期性、根底性和選擇性，滿足了學生的開展需求。以模塊的形式讓學生進行選擇性學習，通過課堂讓學生自主去探求，教師在學生需求的基礎上去輔導，這樣，學生就有了學習的方向。而教師應該多尋求自身的新教學方式，多跟學生互動，解決學生個體需要解決的問題，因材施教。
第二，改革過去的評價方式。教育需要各層領導的大力扶持，領導決策直接影響著教育的發(fā)展方向。所以，要樹立以學生的個性化素養(yǎng)、文化素質為主，道德情操并重的教育方式。對學校教學質量的評定，要多方位、多元化，不應僅限于考試科目的好壞。
第三，部分學生的興趣活動。興趣是學生學習的催化劑，當學生對某科學習興趣高漲的時候，學習效率是最高的，美術學習更是如此。這就要求我們把興趣小組活動搞得更好，讓學生從小就有一個認識美術的最好平臺。
第四，加強各環(huán)節(jié)的溝通。我們要不失時機地對各個環(huán)節(jié)進行多方面的溝通，爭取得到家長和社會的支持與認可，堅定學生的自信心，讓他們知道社會需要多元化的人才，應按照個人特長和喜歡的學習職業(yè)為途徑，從而營造一個好的教育環(huán)境。
第五，加強教師隊伍建設。要給每位美術教師提供最新的美術教育信息，進而提升美術教師的理論程度和素質。
綜上所述，農村美術教育的發(fā)展是一個長期的和艱難的過程，需要多方的努力和支持，才能使其走上正軌。
參考文獻：
[1]李立華.淺談美術教育[J].青島教育學院學報，1995（02）.
【關鍵詞】 中學生 美術創(chuàng)作 教學指導
美術創(chuàng)作歷來是藝術家所關注的一個重要課題。而指導初中學生進行美術創(chuàng)作則是美術教學的一個難題。為了避免學生味同嚼蠟的照搬鄭板橋的《竹》、徐悲鴻的《馬》、齊白石的《蝦》、李苦禪的《鷹》、王成喜的《梅》等，摒棄淺薄的所謂模仿力很強的作品，提高學生的審美素養(yǎng)，啟迪他們的智慧，引導他們的創(chuàng)作，筆者結合課堂教學對學生進行美術創(chuàng)作指導。極大地提高了學生的創(chuàng)作興趣，激發(fā)了學生的創(chuàng)作靈感，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)作能力，收到了良好的效果?，F(xiàn)將幾點做法概述如下：
1 學會欣賞，學會評畫
義務教育課程標準實驗教科書中學《美術》課本，把造型?表現(xiàn)，設計?應用，欣賞?評述，綜合?探索四大類型劃分的相當清晰，并且加大了欣賞?評述部分的比重。因此，我們應當把欣賞評述課作為指導中學生美術創(chuàng)作的基礎課。
筆者將“學會欣賞，學會評畫”概括為教會學生欣賞原創(chuàng)作品、仿真作品、印刷作品，讓他們發(fā)表自己的感受、見解，評述作品的風格、意境和主旨。從用筆、用墨、線條、色彩、構圖中發(fā)現(xiàn)美的所在；組織學生參觀附近的展覽館、博物館，如中國美術館、中國歷史博物館，以及考察當?shù)氐膫鹘y(tǒng)美術場地、美術創(chuàng)作基地，如雞鳴驛的廟宇壁畫、蔚縣的民間剪紙，從中拓寬美的源泉；搜集民間美術資料，梳理整合出布老虎、孩兒枕、草編、竹藝、根雕、石刻、泥彩的類別，使學生從中增強美的感受。
2 弄通事理，學會讀畫
我們在美術課上，一般都少不了讓學生了解一些必要的事理。如對稱、均齊、平衡、陰陽、明暗、黑白、色彩、肌理、紋樣、大小、長短、寬窄、粗細、連斷、虛實，共性與個性、內部與外部、穿透與遮蓋等。如筆者在教《美術》八年級下冊第二單元“裝點我的居室（造型?表現(xiàn)）”時，以現(xiàn)代畫家趙梅生的中國畫《紅梅圖》為例，讓同學們依據線條的干濕、濃淡、粗細、曲直、長短去讀通梅花的枝干。再從構圖的欹正、巧拙、輕重、黑白、疏密等方面去觀察花朵與枝干的連接，落款與用印的點綴，發(fā)現(xiàn)它們都是一個有機的整體。
3 抓住特征，學會抄畫
俗話說“天下文章一大抄，看你會抄不會抄”。當今的兒童美術莫過于卡通畫，而人物卡通畫的創(chuàng)作都有一個共同的特點：眼大、嘴小、下頦尖、頭發(fā)長，當然其中一些特型人物，如孫悟空、豬八戒、米老鼠、唐老鴨、葫蘆娃、奧運福娃又各具其型，因此，要鼓勵學生從各個角度上去觀察，如俯、仰、正、側；各種表情上去認知，如喜、怒、哀、樂；各種動態(tài)上去分析，如坐、立、跑、跳。由此引領學生從諸多方面去抄畫某一人物形象，并且讓他們加以記憶，在“抄畫”過程中學會自我創(chuàng)作的能力。
4 根據異同，學會拼畫
經過前兩個層次的學習，我們基本能達到組合、拼湊出的新的畫來，這也是再創(chuàng)作。如筆者在教《美術》七年級下冊第二單元“春天的暢想（造型?表現(xiàn)）”時，通過教材感受春光，了解春天，讓學生把現(xiàn)代畫家吳冠中的墨彩畫《溪》、現(xiàn)代畫家傅抱石的中國畫《初春》、宋代畫家馬遠的中國畫《梅石溪鳧圖》三幅畫中的樹木與溪水逐一比較，然后，讓同學們把三幅畫當中的水與樹互換，拼成自己喜愛的畫作，便出現(xiàn)了許多嶄新的畫面?；虼毫戮G、小溪潺流，或梅花怒放、群鴨戲波。
5 大膽動手，學會改畫
人常說“照貓畫虎”、“依葫蘆畫瓢”。實際上是在原有的基礎上稍加雕飾，合理改造的再創(chuàng)作，是有譜可靠，有法可依的技藝拔高和藝術升華。筆者在教《美術》九年級上冊第三單元“格調高雅的生活品位（設計?應用）”時，挖掘“剪紙的意蘊”，把學生作業(yè)中的《母雞下蛋》又多加了五六顆蛋，改為《母雞孵小雞》；把閉著嘴的《金雞獨立》，改為張開嘴的《雄雞報曉》；把一只《春牛漫步》對稱的再現(xiàn)，剪成《頂牛較勁》。當然，還可以把母雞、公雞、春牛的原畫幅式適當拉長、壓扁、縮短，搞成橫幅、斗方、扇面等幅式，或是把公雞和母雞組合在一起等。概括起來是：合理裁剪原畫；改變原畫幅式；增刪原畫內容。
6 學會想象，學會創(chuàng)作
[關鍵詞]：中國畫 教學模式 教學方法
現(xiàn)在的孩子從小畫的是蠟筆、水彩筆的兒童畫，看的是卡通片，從少兒的書刊、影視、網絡等大量的視覺圖像中可以看到外來文化沖擊較大，社會上能接觸傳統(tǒng)國畫的機會太少。而家長們更是望子成龍，學什么有前途就往哪里鉆，不管小孩是否有興趣，把小孩的興趣扼殺在搖籃中，到了中學，文化課程的增多也使許多學書畫的學生放棄了書畫的學習。
目前中學美術教師的師資隊伍大都來自師范院校美術系，當初也是學西畫考入的，在師范里學國畫也只是蜻蜓點水，不博不精，在工作中也沒多少時間精力去深入學習國畫，在上課時也嫌國畫工具太繁而被其它內容的課占擠掉，課余時間也多用在其它內容或西畫的輔導上。
這樣的局面，造成了現(xiàn)在學生對中國畫“敬而遠之”，認為國畫太“老土”、太“遙遠”。片面的認為現(xiàn)在已經進入了互聯(lián)網時代，學這個已經跟不上時代的發(fā)展。
中國畫具有悠久的歷史，是我們中華民族傳統(tǒng)文化的組成部分，融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家，一個民族的文化修養(yǎng)與內涵，是我們中華民族的瑰寶與驕傲，在世界繪畫中自成體系，獨具特色。要想使中國畫發(fā)揚光大，關鍵在于加強國畫教育。中學美術教師承擔著我國傳統(tǒng)繪畫的重任，通過中國畫教學，使學生認識、了解中國畫、喜歡、會畫中國畫，進而培養(yǎng)學生對美的悟性和創(chuàng)造力，是中學國畫教學的重要任務。
下面談談我在中國畫教學中的幾點想法：
一、培養(yǎng)學生對國畫筆墨技法的興趣。
中國畫教學歷來是中學美術課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富、特別是筆墨功夫，不經過長期的訓練很難掌握國畫的筆墨關系，對平時不拿毛筆的中學生來講的確是很難的，一筆下去既要有形狀又要有深淺，加上生宣紙的吸水性能又較難控制，容易使學生因控制不好導致失敗而喪失國畫的熱情，對中國畫的熱愛也無從談起。所以，讓學生學好中國畫首先要培養(yǎng)學生的學習興趣。
在國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以墨沖色、潑墨、積墨、破墨、宿墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學生產生強烈的好奇心。學生開始練習時應從易到難。教師要巡視指導，開始不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆蘸水、蘸墨、蘸色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到國畫的筆墨技法。待學生對用筆用墨有了一定興趣之后，再具體要求學生對國畫傳統(tǒng)的“筆墨”進行嚴格的學習。國畫“筆墨”的特性使“筆墨”在形式上成為國畫的特殊點，成為中國人表現(xiàn)自己藝術理想的抒寫方式。國畫傳統(tǒng)“筆墨”是現(xiàn)代國畫教學的源泉，教學應先立足于傳統(tǒng)再勇于創(chuàng)新。
二、中學國畫課程安排及課堂教學。
教師要善于靈活的運用教材，創(chuàng)造性的使用教材，對教材中的一些多余的或不適合學生的內容進行刪減，也可以把自己的經驗和見解結合進來。
（一）教學方法的優(yōu)化
國畫教學要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據學生特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。比如利用學生勇爭第一的性格，教師可引進競爭機制；利用學生喜歡形象思維的特點，教師可以采用多示范、多對比直觀教學法；利用學生興趣易轉移的特點，教師可采用少練、精練、勤練的方法鞏固學生興趣。
（二）教具的優(yōu)化
教學手段的豐富利用必然導致教具的多樣化。美術教具除了筆墨紙硯必備之外，還可采用以下形式：一是電教手段的運用，多用的幻燈、錄象等以放電影的形式展現(xiàn)給學生，它形式新穎、清楚直觀，能夠很好的吸引學生，有著其他教具不可替代的作用。二是掛圖教學，國畫適宜懸掛，它經濟、簡單、方便，與投影錄象相比，它的優(yōu)點是可長時間懸掛，供學生觀摩。
（三）學生作業(yè)的講評與批改
學生在作業(yè)練習時，教師應巡視輔導，一發(fā)現(xiàn)畫的好的作業(yè)，馬上表揚，對學生起到鼓勵和引導的作用。完成后還可以貼在黑板上，請學生進行自評和互評，最后由教師進行講評和小結。
三、課外興趣小組的輔導。
我在多年的教學中體會到課外興趣活動是課堂的補充和提高。對國畫成績好的、有興趣的成立國畫興趣小組，進行專門輔導，把他們的習作進行展出，如校內定期舉辦學生的中國畫優(yōu)秀作品展。同學們看了本人或自己同學的作品，倍感親切。多參觀周圍的畫展，通過觀摩展覽，同學之間互相切磋，交流感受，對提高學生的審美能力、增強自信心和成功意識、開闊眼界有著很重要的作用。
四、通過國畫作品立意來培養(yǎng)學生興趣。
按教學活動設立四個學習領域：造型.表現(xiàn)、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索。
教學目標是：培養(yǎng)學生美術興趣和視覺意識、視覺文化，用多種美術媒材和方法表達觀念、情感，追求藝術化生存和較高的審美品位，促進學生個性形成和全面發(fā)展。
教學內容是：了解基本美術語言的表達方式與方法，學習美術欣賞與評述的方法，形成基本的美術素養(yǎng)。嘗試各種工具材料和制作過程，發(fā)展美術實踐能力和創(chuàng)造意識，美化環(huán)境與生活。從中體驗美術活動的樂趣，陶冶高尚的審美情操，完善健康的人格。
現(xiàn)狀：
我縣中學現(xiàn)有美術教師50人，男20人、女30人；本科生35人、專科生15人；其中兼職教師14人；年齡在50歲以上2人、40歲以上6人、30歲以上28人、在30歲以下14人；中學高級6人、中學一級24人、中學二級20人、縣級骨干教師6人；教齡30年以上2人、20年以上6人、15年以上14人、10年以上8人、5年以上11人、在5年以下9人。
課堂教學A類課12人，B類課28人，C類課10人，任課教師基本勝任教學工作。
學生能以線條和色彩等美術語言，表達自己的想法和美化生活，對作品可作簡短評述，能運用地方材料學習造型方法，進行綜合探索。
從2001年秋季，美術學科進入新課程改革4年以來，以提高教學質量為核心，深入開展課改實踐。在市縣課題研究帶動下我們做了以下幾項探討：
1.進行美術教學方式方法的研究；在接受式的基礎上研究體驗式、合作式的教學方法，如：二中顧興眉的《可愛中華》；四中郭華振的《藝術與科學》、盧曉景的《保護動物》等。
2.進行美育資源開發(fā)課題的研究；典型課例如：西屯中學李敬霞的夏都國際雕塑公園《人.生命.自然》；四中盧曉景的《民俗村藝術采風》；張山營中學李淑君《玉米皮造型》；大莊科中學的《根雕》藝術活動。
3.進行教師教學基本功培訓與競賽（理論常識、工藝制作、色彩寫生、平面設計、水墨創(chuàng)作），提高教師專業(yè)素養(yǎng)。
4.進行美術教學評價的研究；全縣試行期末筆試測驗；部分學校開展學生《藝術成長擋案袋》的過程性評價，改進只憑作業(yè)定成績的做法，值得推廣。改變美術學科在學校薄弱地位是我們長期努力的工作。
問題：
1.新教材的電腦美術、陶藝課，因學校條件所限，無法進行教學。部分學校缺少美術學具材料，學生動手實踐能力弱。
2.多數(shù)學校只有一位美術教師，開展教學研究困難。少數(shù)教師忽視美術知識教學。
3.少數(shù)學校沒有專任美術教師由其他學科教師兼職，參加學科教研活動過少。
4.個別學校初三不開美術課，影響學生全面發(fā)展。
改進：
1.各校要全面貫徹教育方針，落實《學校藝術教育工作規(guī)程》，改善藝術教育辦學條件，深入開展藝術教育改革實踐，加強藝術教育教學管理，推動藝術教育發(fā)展，促進學生全面發(fā)展。由教委督促各校初三開齊美術課。
2.教師要研究：教什么和如何學的根本問題，以學生為主體，優(yōu)化教學過程，激發(fā)學習興趣，設計生動的審美體驗，研究學生的學習方法，運用現(xiàn)代多媒體手段，努力提高學科教學質量。
3.教師要：關注學生在藝術活動中的表現(xiàn)，加強過程評價，繼續(xù)實行《學生藝術成長檔案袋》工作。重視美術學科知識、能力.期末筆試考試評價。
4.各校業(yè)務部門要加強師資隊伍業(yè)務培訓，以科研課題促進藝術師資素質提高，搞好十五繼續(xù)教育，提高教師教學基本功水平。
5.各校要研究教學規(guī)律，探索新課程的課堂教學評價。教學由準備——實施——效果來完成，分值權衡要科學合理便于操作。課堂評價主要是教學過程實施狀況和在一定客觀條件下學習取得進步，試驗發(fā)展性評價。
6.各校要為師生定購教學必備的美術學具、材料，保證美術課的正常教學。創(chuàng)造精神和動手實踐能力是新課程改革的實質，更是藝術教育的特色。
素質教育為藝術學科的發(fā)展開辟了實施的空間，我們學校、教師要為學生的審美素質提高而努力工作。
中學美術學科各年級教學質量評價監(jiān)控方案
為提高我縣藝術教育質量，促進學生審美素質的提高，推進《農村學校藝術教育的改革與發(fā)展》課題研究，全面實施素質教育。充分發(fā)揮藝術教育在學校的地位和作用，根據國家教育部《學校藝術教育工作規(guī)程》，參照北京市教委《中小學美育大綱》精神。我們制定本方案。
當今藝術學科與社會人文科學及教育心理學的科際整合，形成新的人才素質觀，而審美素質是現(xiàn)代人才必備的較高素質。塑造美的心靈，振興民族精神，以美育人，探索出一條發(fā)展農村學校藝術教育的教育模式途徑和方法。盡快改變農村學校美育工作薄弱的狀況，使學生在美的創(chuàng)造中，在美的啟迪與陶冶下，生動活潑、健康的成長。
樹立將美育融入學校教育全過程的大美育觀。加強農村學校藝術教育改革和發(fā)展的步伐，優(yōu)化課堂教學，優(yōu)化管理機制。是實施素質教育的迫切要求，農村中小學的藝術教育薄弱狀況如得不到改變，全面推進素質教育就會落空。
學科作用：
《國家義務教育美術課程標準》明確指出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段，全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中，具有不可替代的作用”。
美術是人類歷史一種重要的文化行為，圖像是一種有效而生動的信息載體。而美術教育的普及是關系到一個民族傳統(tǒng)文化和優(yōu)秀藝術遺產的認可與繼承。
知識經濟時代，呼喚著科學與藝術的整合、互融、互動和互補。使科學發(fā)展更富有人性的關懷，為新世紀人類生存質量的提升，傾注新的活力?？茖W和藝術是人類智慧與情感的最高境界，他們的共同基礎是人類的創(chuàng)造力，所追求的目標是真理的普通性。
中小學的美術教育是美化生活，設計生活、創(chuàng)造生活的審美教育。我們又稱為“生活美育課”。它選擇對學生發(fā)展有用，感興趣的，能夠學會的知識與技能，與其生活經驗相聯(lián)系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習，形成學生的基本美術素養(yǎng)和有益于社會及個人的情感、態(tài)度和價值觀。
我們將學科定位在：美術教育是人文精神和美育的重要途徑，是實施素質教育的理想載體之一不可缺少，有形象思維的獨特功能和作用。
1、提高認識科學定位
“懂得和實踐藝術是我們學生的思維和心靈健康發(fā)展的基礎?！?/p>
美育是感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的教育。通過審美活動和實踐，有意識地培養(yǎng)人的審美的意識、情感與能力等審美素質，促進人全面發(fā)展的一種教育。它以美的方式感受、審視世界，從而改造世界。在寓教于樂中，感染熏陶、潛移默化地以美輔德，以美益智、以美健體、以美促勞、以美育人。美育具有人文學科的性質，是素質教育思想的體現(xiàn)。
審美教育：就是按照美的規(guī)律與人的身心發(fā)展特點，有目的、有計劃、有組織地運用自然美、藝術美、社會美、生活美來豐富學生的審美知識，培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、評價美的能力，促進學生素質完善和人格發(fā)展的教育活動。惟有從美育的角度來理解藝術教育，才能真正確立藝術教育在素質教育中的地位和作用。
藝術是審美的最集中、最典型形態(tài)，是人類審美文化的最主要載體。藝術教育是學校實施美育的主渠道，因形式、方法不同、各有側重；課堂教學側重審美知識傳授，課外活動側重審美能力培養(yǎng)，校園文化藝術環(huán)境側重審美實踐活動，校外藝術教育側重特長生的培養(yǎng)。小學階段側重藝術學習興趣的培養(yǎng)，注重提高學生的參與活動和情感體驗。初中階段側重美育基礎知識，提高審美感受力，培訓表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的一定技能。高中階段：側重正確審美觀的培養(yǎng)，使良好審美個性心理品質形成。
美育的目標：學生通過藝術課程學習，形成基本的藝術素養(yǎng)，能感受和欣賞生活、自然、藝術、科學中的美，具有健康的審美情趣，積極參加藝術活動，用多種方式進行藝術表現(xiàn)。通過藝術實踐活動，提高審美能力，開發(fā)智力潛能，發(fā)展個性、健全人格、促進學生全面發(fā)展。為升學、求職、就業(yè)、發(fā)展打下堅實的基礎。在教學中，我們要強化藝術教育實踐活動，改進教學方法，優(yōu)化教學過程，提高教育質量。
2、審美素質科學框架：
學生審美素質內容要素結構要素能力要素目標要素評價要素
藝術美藝術素養(yǎng)感受美知識認知水平
科學美智力發(fā)展鑒賞美能力操作技能
社會美品德意志表現(xiàn)美情感行為表現(xiàn)
自然美心理結構評價美個流表達
生活美創(chuàng)新思維創(chuàng)造美價值綜合探究
檢測操作；從內容要素：自然、社會、科學、藝術、生活美分別進行。（例如）
生活美（精神面貌）：語言美、形體美、衣著美、居室美、飲食美、人際美；
審美素質：就是個體在審美活動中獲得的關于自然美、社會美、藝術美、科學美、生活美的知識因素和感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、評價美的過程中，習得的能力因素有機結合，而生成的穩(wěn)定特征。
審美就是對具體事物和藝術作品中美的因素和形象，進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。審美素質包括：審美能力和審美觀點兩方面，對自然、社會、藝術美的形象貯存；對藝術作品內容、形式、風格的識別鑒賞；對藝術語言的了解和實踐；形成藝術能力；形成正確的情感態(tài)度、價值觀；形成健康的審美情操和高尚人格。
1．審美內容要素：自然美、社會美、藝術美、科學美、生活美五方面。中小學生要側重于生活美育的培養(yǎng)與實踐，從生存條件，生活環(huán)境、人際交往、理想愿望、信息交流中形成審美素質水平。
2．審美結構要素：藝術素養(yǎng)、智力發(fā)展、品德行為、心理結構、創(chuàng)造品質。
①藝術素養(yǎng)：對藝術語言的感知、體驗與運用；②智力發(fā)展：觀察、記憶、想象、思維水平。
③品德意志：認知、情感、意志、生活表現(xiàn)。④心理結構：人際交往、情緒調節(jié)、自我評價。
⑤創(chuàng)新思維：求知欲、好奇心，質疑品質等人文精神。
3．審美能力要素：感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、評價美。
4．審美目標要素：知識、能力、情感、價值、個性。
①知識方面：藝術的本質與特征、形式與內容、；②能力方面：有感知、鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造力等；
③情感方面：興趣愛好、行為態(tài)度、健康心理等；④價值觀念：辨別真善美、價值取向、審美觀念；
⑤個性發(fā)展：精神性格、特長潛能、生存質量；
5．審美評價要素：認知水平、操作技能、行為表現(xiàn)、交流表達、綜合探究。
6．審美素質體系框架：
審美基礎是知識，審美保證是能力，審美導向是觀念，審美動力是情感，審美核心是生活。
內容要素、結構要素、能力要素構成人的審美素質立體框架。根據目標要素和評價要素進行調查問卷檢測，獲取學生審美水平的數(shù)據，做為藝術教育實驗課題的素材，來論證其地位和作用，實現(xiàn)藝術教育的功能，促進學生完善人格。
二、發(fā)展性評價
評價內容與方法：發(fā)展性評價要關注審美對象的質量；關注審美過程中的感知是否充分；關注審美情感體驗是否深刻；根據課程總目標，從感知與欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造、評價與反思等方面檢測學生的審美素質。
藝術語言：形象思維，了解線條、色彩搭配、構圖想象、設計創(chuàng)新；
工具材料：嘗試運用、各種媒體、大膽表現(xiàn)，體驗學習藝術的興趣；
③欣賞評述：收集作品、語言表述，寫作評論、審美情趣、個性感受；
④行為習慣：用具準備、節(jié)約材料、安全操作、耐心細致、整潔衛(wèi)生；
⑤學習方式：倡導自主、合作式、探究式學習，處理信息、整理記錄夾；
⑥情感價值：熱愛生活、相互信任、承擔責任，發(fā)展自我，培養(yǎng)興趣；
⑦學習態(tài)度：自評互評、客觀公正，主動參與、勤于實踐、堅持始終；
⑧綜合評價：平時成績、筆試檢測，形成診斷、提出建議、促進發(fā)展。
在全縣推行建立《學生藝術成長記錄夾》工作，每學年一冊，由學校保存?zhèn)洳?。與會考和問卷調查共同組成學習方式的軌跡。每年縣教委在初三年級進行藝術成長優(yōu)秀學生評比表彰活動。
審美素質評價建議：
多級性：評價要適應不同個性和能力的學生，體現(xiàn)多維性和多級性。通過評價幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點，開發(fā)潛能，提高學習藝術的興趣。
發(fā)展性：評價要弱化甄別與選拔的功能，強化診斷激勵作用，以學生在實施美育的客觀事實為基礎，以課堂教學和生活美育為主，促進學生的全面發(fā)展。
全面性：對學生的認知水平、操作技能、參與合作、交流表達、探究能力進行全方位的評價。
階段性：評價要分年級階段，根據學生的身心發(fā)展水平，注意知識和能力的循序漸進。隨學校期末工作進行?？h教育行政、業(yè)務部門應以調查問卷、期末考試等形式，進行抽測檢查。通過評價促進學校藝術教育發(fā)展。
審美素質檢測方法（綜合評價）
形成性評價：稱過程考查，依據學生藝術成長記錄夾來評，
重活動表現(xiàn)的態(tài)度和價值觀形成；
自我評價、小組互評：體現(xiàn)主體參與，促進個性發(fā)展合作學習；
終結性評價：由平時單元雙基成績60%、參與審美活動表現(xiàn)30%、自我評價10%；
與期末檢測試卷100%綜合評價，總成績在120分以上為審美及格學生。
三、考試內容范圍及形式：
依據北京市課改教材13冊至17冊的教學內容，結合地方美育資源，進行試卷筆答。題型以填空判斷、簡答、應用實踐等，考試屬于量、性結合評價監(jiān)控。
前兩類以考查學生美術常識、作品欣賞為主，占60—70%；
應用實踐以考查學生創(chuàng)意思維與美術技能為主，命題具有選擇性，占30—40%；
每份試卷100分，60分鐘完成。
（1）課程三維總目標（知識與技能、過程與方法、態(tài)度與情感）
1．了解基本美術語言的表達方式和方法，學習美術欣賞和評述的方法，形成基本的美術素養(yǎng)，表達自己的情感和思想，美化生活與環(huán)境。
2．學生以個人或集體合作的方式，參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力。
3．在美術學習過程中，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，陶冶高尚的審美情操，完善健康的人格。
3、初中美術單元教學目標：
（一）欣賞評述單元
一、教學目標：（7—9年級）
多角度欣賞和認識自然美、藝術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現(xiàn)象進行簡短評述。
教學內容：
13冊：中國美術館概況、畫家蔣兆和、民間美術吉祥圖案、現(xiàn)代廣告；
15冊：故宮博物院概況、龍的圖騰、古建常識、畫家李可染；
17冊：中國歷史博物館介紹（青銅器、繪畫、雕塑）；
14冊：盧浮宮、文明古國、畫家齊白石；
16冊：大英博物館、希臘雕塑、聞一多肖像；
18冊：美國大都會博物館、畫家高更、畢加索、莫奈，現(xiàn)代建筑、現(xiàn)代藝術；
教學評價：（三維目標）
了解人類文化藝術的成就，查閱資料專題研究；
知道中外美術發(fā)展概況，名畫家及其代表作品；
對作品的形式、意義及審美特征進行探討；
運用美術術語描述作品，表達自己的感受；
欣賞祖國的國畫、書法，了解剪紙、年畫、吉祥圖案等民間藝術；
對美術與生活、環(huán)境藝術的認識表述，
對園林、建筑形式美的評價；
欣賞生活中的雕塑作品；
現(xiàn)代廣告欣賞及分析；
收藏藝術品或印刷資料，
（二）造型表現(xiàn)單元
一、教學目標：（7—9年級）
有意圖地運用形、色、空間、明暗和肌理等美術語言，選擇恰當?shù)墓ぞ摺⒉牧希岳L畫和雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現(xiàn)能力，傳遞自己的思想和情感。
二、教學內容：
13冊：人物漫畫（線條）、秋天的收獲（色性）、小型雕塑（泥塑、泡塑）；
15冊：風景速寫、國畫山水意境；
17冊：人物動態(tài)速寫、色彩風景（裝飾畫）；
14冊：黑白裝飾畫、紙版畫郵票藝術、國畫花鳥小品；
16冊：結構或調子素描、版畫插圖、京劇臉譜；
18冊：結業(yè)創(chuàng)作、展覽；
三、教學評價：（造型能力）
1、對美術課的興趣態(tài)度；
2、運用以線造型方法，練習速寫、漫畫、卡通畫；
3、體現(xiàn)物象的比例、透視關系；
4、在造型活動中運用構圖知識；
5、在造型活動中運用色彩冷暖對比知識；
6、運用中國畫方法進行表現(xiàn)；
7、浮雕、圓雕的制作（多種材料）；
8、明暗造型練習；
9、版畫制作學習；
10、認識美術語言在造型中的作用；
（三）設計應用單元
一、教學目標：（7—9年級）
了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、多樣與統(tǒng)一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活形成初步的設計意識。
二、教學內容：
13冊：資料冊制作、中國結、服裝展示、卡通畫、鄉(xiāng)土材料制作；
15冊：藝術與科學關系、公共設施設計、鄉(xiāng)土材料發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造；
17冊：生活日用品設計（臺燈、鐘表、包裝、交通工具、家居裝飾）；
14冊：線材造型、編織、壁飾、藏書票設計；
16冊：奧運設計（體育美術）、封面設計、字體裝飾；
18冊：標志設計、校園美化、設計校運動會或文藝活動招貼畫；
三、教學評價：（設計制作原理運用）
1、有序的工作方法與習慣；
2、多種材料、工具運用；
3、注意設計與功能的關系；
4、色彩對比、聯(lián)想練習；
5、立體構成練習（線、面、塊）；
6、廢舊材料、鄉(xiāng)土材料加工利用；
7、運用形式原理，理解節(jié)奏、韻律之美；
8、各種設計練習（招貼、封面、產品包裝、裝潢設計、服裝效果圖）；
（四）綜合探索單元
一、教學目標：（7—9年級）
調查了解美術與傳統(tǒng)文化及環(huán)境的關系，運用美術手段進行記錄、規(guī)劃、制作，通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
二、教學內容：（小組合作完成主題活動）
13冊：同一藍天下（生存環(huán)境）、節(jié)水活動、家鄉(xiāng)風光攝影、電腦繪畫；
15冊：歐洲你好、家鄉(xiāng)民俗攝影、電腦招貼設計；
17冊：美洲你好、民族民間美術（唐裝）、電腦網頁設計；
14冊：亞洲你好、綠色延慶、學校形象設計；
16冊：非洲你好、主題手抄報設計、電腦圖文編排；
18冊：大洋州你好、雕塑公園欣賞、數(shù)碼攝影、陶藝學習；
三、教學評價：（認識與實踐）
1、運用所學美術知識大膽表現(xiàn)生活與環(huán)境，用美術形式傳達自己的思想和意見。
2、調查美術與生存的關系，用文字、圖象記錄其結果。
3、關注校園、社區(qū)環(huán)境美化（壁畫、雕塑、噴泉），改進功能與設計。
4、春節(jié)書寫對聯(lián)，參觀美術展覽。
5、本地區(qū)工藝品調查與發(fā)明創(chuàng)造。
6、合作性學習、學習態(tài)度、學習特點的學生自評。
7、教師在課堂的觀察記錄（參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平、表達交流）。
8、建立學生藝術學習資料冊（檔案袋），加強過程評價。
（2）學生美術基本素質檢測問卷提綱
從感知與欣賞、創(chuàng)造與表現(xiàn)、反思與評價方面，側重學生藝術能力和人文素養(yǎng)的考查。
（7—9年級）
1．喜歡觀賞自然風光及名勝古跡，能與他人交流自己的感受。知道珍視家鄉(xiāng)的古跡并發(fā)現(xiàn)其意義。
欣賞中外優(yōu)秀美術作品，感受其中的美，能對作品的形式、內容、風格特點、創(chuàng)作背景等方面，進行探究有自己的心得。
欣賞中外有代表性的建筑藝術和工藝美術作品，對現(xiàn)代設計和環(huán)境藝術產生興趣。
認識常見的符號和標志，知道尊重世界文化遺產。
主動接觸優(yōu)秀書法、攝影作品、并能從中感受美。
了解自己喜歡的中外美術大師的生平和代表作，并寫出自己看法的評論文章。
能運用多種方式表達自己的藝術感受，產生對美術的興趣。
能運用美術語言（線、形、色、肌理、空間、明暗等），借助各種媒材表達自己創(chuàng)意，豐富藝術體驗。
能運用藝術方式美化生活、形成初步的設計意識。
10．運用美術技能在音樂、舞蹈、戲劇、文學活動中，連接與互動尋求聯(lián)系。
策劃一次校園文化藝術節(jié)活動。（吉祥物設計、標志設計、宣傳品的設計制作）
外出旅游活動（科技夏令營），活潑有趣的帽子和文化衫，多姿多彩的提袋和背包，旅行團隊的標志和旗幟，攝影展示出游活動。
布置理想的家居（紙模型或小天地的攝影），平面布置圖、主體墻設計、整體設想，裝飾布簾的色調、圖案，柜架的設計、陳設的品味。
書的奧秘：書籍封面，裝幀藝術、插圖的收集、藏書票與書簽設計，為自己的藏書分類。
奧運精神（體育題材雕塑、繪畫、攝影、郵票收集）體育場館模型設計，體育紀念品設計，招貼畫、服裝、大眾健身的攝影、繪畫等。
創(chuàng)建綠色社區(qū)環(huán)境：平面圖、立體模型、照片資料。
①公共設施設計：汽車站、電話亭、路燈、公共座椅、垃圾桶。
②公益招貼畫：節(jié)水、綠化、環(huán)保、人文。
③社會調查：運用對比圖表顯示，時間、空間、狀況、人口、資源、沙化等。
備注：本提綱從感知與欣賞（60%）、創(chuàng)造與表現(xiàn)（30%）、評價與反思（10%）三個部分進行考核。每年從各學段中選擇4—5個問題，進行問卷檢測，可開卷，也可閉卷。檢測成績記入學年成績冊。（附學生美術素質檢測表）
四、評價方法：
美術教學的質量具有主觀性和模糊性，階段目標總體為塊狀。我們主要從學生的藝術興趣、參與態(tài)度、審美知識、能力、形象思維、價值觀念等方面進行過程考查。
在全縣學校中推行學生藝術成長記錄夾的舉措。每年開學初建立《學生藝術成長記錄夾》適用于所有學生，由學生自我記錄、自我積累、小組評價。學年末交由學校存查、每年一冊、三年總評（各校可選優(yōu)秀者數(shù)名存檔，表揚嘉獎特長生）
記錄夾內容包括：
學生姓名、照片、愛好、簡歷
藝術課單元作業(yè)：設計方案、草圖、研習記錄、搜集的資料。
活動表現(xiàn)：（自評、小組互評、教師評；要從參與意識、合作精神、操作技能、認知水平、交流能力、探究能力等方面評價）
評價操作方法及畢業(yè)會考制度：評價是教學的重要環(huán)節(jié)，目的是為了促進學生發(fā)展，我們提倡過程與結果并重的全面評價。藝術學科為考查科目。評價要以學生的美術學習客觀事實為基礎，加強過程考查，重視學生的能力、態(tài)度、情感與價值形成
①形成性評價、過程考查，每學期一次。內容包括：
1、平時學習：100分（學生藝術成長記錄夾）
。知識技能：（知識技能、提問練習法、作業(yè)排序法，單元作業(yè)占60%）
。情感態(tài)度：（態(tài)度表現(xiàn)、問卷法、參觀展覽、展演，學習態(tài)度占30%）
。行為習慣：（自評、互評、觀察法、語言、儀表，自我評價占10%）
2、筆試測驗：100分（期末考試）
關鍵詞 美術；教學；評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發(fā)展。評價標準要體現(xiàn)多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。根據現(xiàn)代教育和素質教育的特點，結合新課程改革理念和美術學科的自身特點，我改變傳統(tǒng)的美術課堂評價方式，不以作業(yè)的優(yōu)劣作為評價標準，重視學生在學習過程中的主動參與，積極思考、積極探究。以教師評與學生自評相結合的方式，考察學生在課堂上的表現(xiàn)，同時也充分體現(xiàn)了對學生創(chuàng)作成果的尊重。
一、根據學生的年齡和心理特征，確立評價標準
中學美術的教學評價必須從學生的成長需要出發(fā)，不脫離學生的年齡和心理特征，不脫離學生實際學習水平與生活經驗，不從藝術性考慮，更不能用成人的標準來度量學生作品。在學生參與評價時，教師要與其達成共識。評價標準應側重于創(chuàng)造性與個性評價標準因人而異，不管是誰，不管作品的質量如何，只要參與學習就能得到肯定與表揚。允許學生反復嘗試，作業(yè)講評后修改，教師對其作業(yè)應給予新的評價，讓學生獲得成功的喜悅。
二、采用多種評價手段，激發(fā)學生學習的興趣
心理學家蓋慈說：“沒有什么東西更能增加人滿足的感覺；也沒有什么東西比成功更能鼓起進一步求成功的努力。”實踐證明，得分低、評價差的學生容易失去對美術學習的興趣，學習主動性也差。所以，美術課除了通過開展游戲傾向的活動增強課堂趣味外，還要發(fā)揮好評價的促進作用，及時在評價過程中樹立學生的自信心，調動學生對美術學習的積極性。當然，使用這種激勵性的評價方法也要根據不同年級的學生而有所不同。對七、八年級的學生主要采用激勵贊揚為主的方法，因為根據他們的年齡特點，他們容易贊同老師的做法。而對九年級的學生，則應該慎用激勵性的評價，應傾向于采用實事求是的方法，該批評的就要批評，不要采用模棱兩可的評語，因為他們已基本具備辨別優(yōu)劣、判斷是非的能力。如果評價不良，不但不能發(fā)揮作用，反而會使他們產生逆反心理，影響評價功能的發(fā)揮。同時，評價學生在活動中的表現(xiàn)，目標要小，起點要低。對學生的感情態(tài)度、創(chuàng)造性思維、合作精神等行為出現(xiàn)時要及時予以反饋。評價的方法也應根據不同的評價內容而定，可用量化評價和質性評價相結合。不能量化的部分，可采用描述性評價、課堂激勵性評價等多種方式。如：學生作業(yè)的評價，就可以打分、寫評語或根據作業(yè)反映的突出優(yōu)勢蓋章，也可按班級或年級舉行小型的展覽；或建立成長記錄袋；或讓學生制做作品集等來反映學生多方面的的優(yōu)勢。在美術成績的評定中，作業(yè)也不應是唯一的依據，可以用試卷、作業(yè)加其他資料結合在一起進行評定。無論采用哪種形式，評價一定要有明確的目標，客觀和恰當?shù)脑u價結論。要通過評價培養(yǎng)學生能客觀的認識自己的習慣，提高他們的反省能力。從而促進他們的學習。
三、采用多種評價形式，促進全面發(fā)展
在以往教學中，教師是評價者，教師對學生的評價往往以教師自己的審美觀為評判標準，評價結果中教師的偏愛起決定作用。新的美術評價，提倡以學生為中心。教師和學生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性。教師在活動評價中只起組織、引導、促進學生學習的作用。如：學生自評可根據自己的畫講講構思及畫中圖例，以上述標準衡量自己，讓學生學會省促進發(fā)展。師生共評，教師選擇技法、形象感、創(chuàng)意各有千秋的作業(yè)，讓學生先評價對方的作品，將個人的審美與認知表現(xiàn)出來，教師在一旁因勢利導：你認為他畫得好嗎？你認為他有沒有創(chuàng)意……學生互評，能促進相互之間的交流，使評價雙方關注到了對方的優(yōu)點與長處，加強了自我反思。師生共評，有助于學生自主意識的構建，審美能力的提高。
四、構建期末成績的綜合性評定體系
【關鍵詞】中學美術；自主學習；教學法
新課程背景下，培養(yǎng)學生的自主學習能力已經成為教育教學的重要目標之一?！痘A教育課程改革綱要》指出：“改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現(xiàn)狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力?！毙抡n改的核心目標是實現(xiàn)課程功能的轉變，改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得知識與技能的過程成為學會學習和形成正確價值觀的過程。特別在課程實施上，為促進學生學習方式的變革，《綱要》提出要處理好知識傳授和能力培養(yǎng)的關系，注重培養(yǎng)學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、探究，在實踐中主動地學習。這是針對我國基礎教育中存在的嚴重脫離實際、脫離社會、脫離學生生活的傾向和過于強調接受性學習而提出來的，它要求從學生生活和社會中選擇和確定學習的內容，強調學生在學習中的主體地位，注重培養(yǎng)學生自己提出問題和解決問題的能力。新課程理念下的中學美術教學也應該遵循《綱要》所提出來的要求，通過各種途徑和方法培養(yǎng)學生的自主學習能力。
我們都知道，美術是一門造型藝術，能夠將各種知識綜合起來，并以其獨特的審美客體――繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等來培養(yǎng)學生自主學習的能力。那么，美術教師在教學中應該如何充分發(fā)揮學生學習的主體性，引導學生培養(yǎng)自主學習的能力，做好教學的引導者呢？下面，筆者將結合中學美術的教學來進行探討。
一、培養(yǎng)學生對美術的興趣
我們在學習新知識時，興趣往往是最重要的。因此，在中學美術教學過程中培養(yǎng)學生的學習興趣就顯得尤為重要了，學生自主學習美術的能力也是從培養(yǎng)對美術的學習興趣開始的。筆者認為可以從以下幾點著手培養(yǎng)和提高學生學習美術的興趣：
1、引入音樂，激發(fā)學生的學習興趣。音樂是非常美妙的東西，把好的音樂引入美術課堂往往能創(chuàng)設出優(yōu)美的意境，容易激發(fā)學生興趣，啟發(fā)學生思考，使課堂生動活潑、豐富多彩、趣味橫生。而且還能讓學生從聽覺的角度體會到美，讓他們產生視覺上美的感受，從而調動他們多種感官，對美也會產生新的認識與感知。比如，筆者在講春天這一課題時，給學生播放了《春江花月夜》這一動聽的曲子，要求學生認真的去聆聽，去感受春天那朝氣蓬勃的旋律和月夜帶給他們的遐想，這樣我們的美術課就變得活躍起來，學生學習的自主性自然就被調動起來了。
2、多用感性材料進行直觀教學。在中學美術進行中，教師應盡可能地提供一些掛圖、畫冊、錄像、幻燈、光碟、多媒體材料等讓學生進行直觀的欣賞，同時通過音像的刺激來激發(fā)學生的興趣。中學生尤其是初中生正處于生長的高峰期，對各種新奇事物充滿著極大的探索欲和求知欲，通過多媒體等手段將生活中比較抽象的事物形象展現(xiàn)在屏幕上，能夠更直觀的刺激學生的眼球，讓他們對這個五彩斑斕的世界產生興趣，能夠自主的去探索美。比如在講“中國畫的意境”時，可以運用多媒體展示幾幅國畫，配上相關的中國民樂，結合解說和詩朗誦，大部分學生會馬上沉醉其中，學生的學習興趣也就被勾起來了。
3、美術教學活動應以學生為本，注重活動前的經歷體驗，讓學生在實物、實地、實景、實情中進行情感體驗，使學生真實地感覺到藝術來源于生活，生活是創(chuàng)作的源泉。例如在講解“近大遠小”這一課時，筆者讓學生自己去觀察，去體會為什么同樣的一棵樹站在近處看很大而站在遠處卻很小？知識豐富的教師還可以借此機會給學生講講物理中的成像原理，從而引發(fā)學生探索物理的興趣。課外實踐教學，不但讓學生親近大自然，讓心靈有了一個休息的機會，還讓學生體會到了大自然的美麗，進而懂得要愛護大自然，與自然和諧相處。最重要的是，學生的探究心理得到了滿足，學習興趣也就濃厚起來了。
二、質疑問難，激發(fā)探究心理
俗話說：盡信書則不如無書。在學習過程中我們要始終保持懷疑精神，要勤于思考，學會質疑，學會問難?！皩W起于思，思起于疑”，只有在學習中學會質疑問難，學生對知識的掌握才更深刻、牢固。因此，在中學美術教學中教師應努力為學生創(chuàng)設敢想善思的良好情境，激發(fā)學生探究的興趣與愿望，鼓勵學生質疑問難，幫助學生尋找已知與未知之間的聯(lián)系。教師要對學生提出各類問題予以充分的肯定，畢竟它是學生獲取知識、形成能力的動力。學生的自學探究可采用個人自學、小組合作、集體研究相結合的形式。 比如，筆者在設計七年級《戲曲美術》一課時，事先讓學生在課外搜集一些有關臉譜的資料。有的學生在字典里找到關于臉譜的名詞解釋；有的學生在課外書中了解到戲曲在中華民族的淵源；有的學生從網絡下載了許多有關不同類戲曲人物的圖片介紹。他們通過自學、查找與搜集，不但豐富了課堂知識，對所學內容有了一個基本了解，讓學生更積極主動地參與到自主探究的教學活動中。教師在學生自學探究的基礎上，組織學生在民主寬松的學習氛圍中對提出的問題進行討論交流，加深了理解，提高了自學能力。而且學生對新知識的理解和掌握也就更為深入和牢固了。
三、相互合作，提高鑒賞能力
競爭意識是當前社會的重要意識之一，它滲透在社會的各個領域，影響這各領域的發(fā)展。所以，在教學過程中潛移默化的激發(fā)學生的競爭意識已成為一項重要的課題，在美術欣賞的過程中教師應加入一些具有競爭意義的環(huán)節(jié)。如在講解“中國民間美術――剪紙”的過程中，為了讓學生更深刻的感受民間剪紙所具有的獨特藝術魅力，更深刻的了解其做工、制作的全部過程，筆者引導學生進行了剪紙的嘗試與實踐，并將其作品展示出來。學生通過張貼剪紙的方式來展示自己的作品，并對其進行講解，從而達到互相交流、互相借鑒和欣賞的目的。通過這樣的競爭，不僅通過了學生的鑒賞能力，同時也鍛煉了他們的膽識和口語表達能力。
四、加強實踐，發(fā)揮學生能動性
關鍵詞：中學教育；美術教學；審美教育
《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》中指出，中學美術教育的目的是“在教學中要著重培養(yǎng)學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創(chuàng)造能力”。在目前“一綱多本”的教材使用現(xiàn)狀下，《大綱》是我們教學活動的準繩。但是，如何圍繞大綱組織教學活動卻成為擺在教育工作者面前一個十分重要的課題。筆者認為，要做好中學美術教學的審美教育，首先要把握審美教育的內容和任務，其次要結合新課標的要求，在教學活動中，將中學審美教育和學生的學習自主性以及實踐能力的培養(yǎng)聯(lián)系起來。
一、中學美術教學審美教育的任務和主要內容
審美教育，也就是我們通常所說的美育，主要是培養(yǎng)學生的審美能力。這里所說的審美能力不局限于藝術美，而應當像陸廣智在《基礎美學》所指出的那樣，包括自然美、社會美和藝術美。我國審美教育的根本任務是要培養(yǎng)各方面全面發(fā)展的社會主義新人。具體看來，應當包括以下三方面的內容：一是培養(yǎng)提高學生的感受美和創(chuàng)造美的能力，二是使學生樹立、端正正確的審美觀念、審美理想和審美情趣；三是陶冶學生的性情、凈化學生的情感，美化學生的生活，使學生更加熱愛美，熱愛生活。
根據中學生的心理發(fā)展特點，我們認為，在中學階段，審美教育的主要任務包括以下幾點：一是初步培養(yǎng)學生對美的感受力，即審美能力；二是在此基礎之上形成對美丑的初步分辨能力，初步形成健康的審美理想；三是在一定的審美能力和審美觀的基礎之上，通過一定的美術技能訓練，讓學生進行一些簡單創(chuàng)造美的實踐，即培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
二、中學美術教學中審美教育的主要途
1.創(chuàng)設情境，培養(yǎng)學生的美感
對學生審美能力的培養(yǎng)應當從形式美感的培養(yǎng)入手。形式美感即學生對構成美術的各種基本語言要素的感受力。這些語言因素包括線條、色彩、質感、肌理等等。并不是所有的學生在初次欣賞美術作品的時候，都能將美術語言作為審美對象。這就需要教師的引導，通過課堂的講解可以將學生潛在的對形式美感的認識明晰化，從而加深對形式美感的理解，提高欣賞美術作品的能力。
我們認為，培養(yǎng)學生的審美能力應當充分利用現(xiàn)代多媒體手段。音樂也是審美教學的重要內容之一，在美術教學中，完全可以將美術和音樂有機地結合起來。具體來講，就是通過將中外名畫制作成精美的幻燈片并配上音樂，通過音樂節(jié)奏激起學生豐富的想象，這樣便可以達到圖文并茂的效果，配合教師的講解，便會受到很好的課堂效果。比如，在欣賞列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》時，就可以配以《黃河號子》等一些激昂的音樂，教師在音樂的伴奏下聲情并茂的講述作品的產生背景，并對作品中的美術語言進行一定的賞析。從分析名畫中線條和色彩的運用開始培養(yǎng)學生初步分析美術語言的能力。這一堂課下來，學生不僅接受了一定的審美感受，而且還獲得了分析美術作品的基本能力。
2.發(fā)揮自主性，培養(yǎng)審美情趣
審美情趣的培養(yǎng)是一個漫長的過程，課堂教學只是其中很小的一部分，大量的時間還需要學生在今后的人生中去自己培養(yǎng)。所以，在美術教學中，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，讓他們學會欣賞美術作品，從而培養(yǎng)審美情趣便顯得尤為重要。我們認為，在美術教學中應當充分發(fā)揮學生的自主性。比如，在上課之前，應當給予學生一定的預習任務，讓他們通過網絡、圖書館等渠道收集和欣賞相關內容。在課堂上，可以引導學生對作品進行初步的欣賞，比如畫面的主色調是什么？冷色調還是暖色調？畫面主要傳達了一種怎樣的情感？學生搜集資料進行預習以及課前對藝術品初步欣賞的過程也就是發(fā)揮主觀能動性，運用已經學過的知識進行自主探究的過程。在此基礎上，教師進行一定的講解，便可以達到事半功倍的效果。
3.加強實踐，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力
審美教育不僅僅是要培養(yǎng)學生對美的欣賞力和感受力，更重要的是在此基礎上培養(yǎng)學生的形象思維能力和創(chuàng)造力，使他們將學到的知識應用到生活去。在生活中發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美。所以，在中學美術教學中，繪畫技能的培養(yǎng)仍然是教學的重心。在教學中，教師應當加強對繪畫技巧的講解，其次還應當通過布置一定的繪畫任務，使學生運用所學到的基礎的美術知識，如線條的勾勒，色彩的運用，比例的協(xié)調，構圖方法、以及透視技巧等等。在教學實踐中，我們發(fā)現(xiàn)通過教師的點撥，學生很快就能發(fā)揮想象，將自己的想象力轉化為紙上可視的繪畫作品。
【參考文獻】
[1]宋士明.中學美術教學中的審美教育[J].新課程（教研版）.2009，（07）.
關鍵詞： 中學美術教學 賞識教育 審美教育
賞識教育不是表揚加鼓勵，而是賞識學生的行為結果，以強化學生的行為；是賞識學生的行為過程，以激發(fā)學生的興趣和動機。賞識教育是生命的教育，是愛的教育，是充滿人情味、富有生命力的教育。它是在承認差異、尊重差異的基礎上產生的一種良好的教育方法；是幫助學生獲得自我價值感、發(fā)展自尊、自信的動力基礎。
中學美術課是一門很特殊的學科，其宗旨在于提高學生的鑒賞能力和審美能力，培養(yǎng)學生認識美、創(chuàng)造美、應用美的能力。它是中學全面發(fā)展素質教育所設置的課程體系中一個重要部分，目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養(yǎng)為核心。我從事中學美術教學多年，在課堂上傳授美術基本知識、基本技能內容之時，對學生進行賞識教育，對于提高學生欣賞美、鑒賞美、創(chuàng)造美、應用美德的能力有很大的促進作用，經過一段時間的實踐，取得了一定成效，愿與各位同仁分享與探討。
一、利用多媒體，引導學生欣賞美
在中國傳統(tǒng)教學中，教師經常是靠著一張嘴、一本教科書、一個黑板、一支粉筆來支撐整個教學生涯，學生也只是被動接受知識，被動體驗美育教育。隨著時代的發(fā)展，新課程的改革，信息技術的更新?lián)Q代，多媒體網絡教學的出現(xiàn)，給中學美術教學帶來了福音。多媒體教學軟件是由文本、圖形、動畫、聲音、視頻等多種媒體信息集成在一起，經過加工和處理所形成的教學系統(tǒng)。因為多媒體教學軟件具有多種媒體的集成性，圖文聲像并茂，具有較強的表現(xiàn)力和感染力，而美術則是視覺藝術，它最基本的原則是：審美性、直觀性、理論與操作技術結合、啟發(fā)性、創(chuàng)造性。在視覺傳達中向觀者提供信息和傳達思想是美術特點中最顯著的一點。因此，在課堂教學中，充分利用多媒體，能夠極大地增強學生學習的興趣。
德國教育家第斯多惠曾說：“教學藝術的本質不在于傳授的本領，而在于激發(fā)、喚醒和鼓舞?！睈垡蛩固拐J為：“興趣是最好的老師?！毙抡n程的美術教材里有宋代張擇端的《清明上河圖》、徐悲鴻的《八駿圖》、達芬奇的《最后的晚餐》等古今中外的名家作品，這些作品風格各異，藝術水平非常高，可以在多媒體上展示，配以音樂，讓學生在課堂上欣賞。教師重點引導學生對畫面的構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法，即繪畫的技巧等進行品味，讓學生理解作品中的各種流派，各種造型語言的名作所蘊含的精神內涵、人文情愫、色彩變化、肌理、素描等美感效果，同時讓學生對這些名作進行評頭論足，教師對學生的各種見解進行客觀、公正的評價。從接受美學思想的觀點而言，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，是欣賞者對藝術作品進行的再創(chuàng)造。多媒體多層次、多方位、立體式展示名作，有利于挖掘學生的想象潛能，開拓學生的思維，讓學生在耳聞目睹的感受中移情于藝術創(chuàng)作。正如美國美術教育家羅恩菲德所說：“在藝術教學中，藝術只是一種達到目標的方法，是使人在創(chuàng)造過程中變得更富于創(chuàng)造力，不管這種創(chuàng)造力施用于何處。”
二、利用“玩”中畫，引導學生體驗美
學生是學習和發(fā)展的主體，而教師則是學生學習的組織者和引導者。新課標明確指出學生在課堂中的主體地位，教師必須改變課堂話語霸權的角色。教師要想成為一名合格的組織者和引導者，就必須改變教學理念、更新知識、提高素養(yǎng)。
古代《學記》提倡“寓教于樂”，經過幾代人的辛勤探索，近代教育大家陶行知身體力行“知行合一”教學實踐，創(chuàng)建了曉莊師范學院。受后現(xiàn)代主義的影響，美國教育家杜威提出了“做中學”“教育即生長”的教育理念。雖然這些教育理念的名稱五花八門，但是它們擁有一個共同點：讓學生自主探究。親身實踐，親身體驗。藝術是一個具體化的過程，繪畫有它自己的生命，它的形式激起了感情，擴展了人的意識。直觀性強是美術教學的一個重要特色，尤其符合視覺造型特點，因為它有利于從形象直覺感升華到本質的認識。我在教授《人物簡筆畫》一課中，采取了讓學生做游戲，先讓一位學生在黑板上畫一個人的臉部完整輪廓，五官中鼻子部位留下空白，然后要求每位同學在指定的范圍里站定，用布條蒙上眼睛，摸索著到黑板給畫中人正確部位添上合適的鼻子。依據課堂情境，每位同學必須在規(guī)定時間內完成一幅人物動作簡筆畫。游戲很原始，也很老土，卻能使整個課堂活躍起來，充滿活力，學生因自己參與游戲而感到興奮；因受到別人的關注而感到意外；因自己為人物鼻子添錯位置而感到沮喪；因自己肖像被其他同學畫得“四不像”而感到憤怒……但是他們都在實際的游戲作畫過程中著實地體驗了藝術美。
體驗美并不代表學生審美能力的提高，審美是要通過視、聽、形、色、味等心理建構過程，形成感受美的直覺。這就要求學生在體驗美的過程中，不僅要有具體的個別的事實、概念、表象的識別和記憶，而且要與作品的內容、形式、色彩、形狀、比例、空間、透視與寫生、命題畫、圖案、手工制作等聯(lián)系起來，從而形成審美意識，提高對美的感受能力。
三、利用走出去，引導學生創(chuàng)造美
美在自然中和生活中無處不在，只要我們仔細感受和體會就能發(fā)現(xiàn)。中學美術教學就是要使學生通過對構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感等形式美的感受，構成對自然美和藝術美的整體感知。新課程標準從全新的角度，按學習方式把中學美術課程分為欣賞?評述、造型?表現(xiàn)、設計?應用及綜合?探索四大學習領域，造型?表現(xiàn)和設計?應用兩大學習領域的活動當時側重學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，外化學生的認識和情感；欣賞?評述則傾向于學生內化為文化品位和素質養(yǎng)成；綜合?探索則強調通過綜合性美術活動的學習體驗，引導學生主動探究，運用綜合性知識技能去制作，去創(chuàng)造藝術美。同時，教師必須借助自然美、社會美、藝術美和人類的藝術精品，揭示美的規(guī)律與法則，喚起學生對未知領域的探究欲望，體驗美感和成就感。
走進大自然，親近大自然，學生可以調動人體的全部感覺器官，發(fā)現(xiàn)自然美，欣賞自然美，體驗自然帶給自己的身心愉悅感。若教師常帶領學生直接感受自然美，在田野里、樹林里、公園里、操場上指導學生寫生畫，學生的能動性、獨立性與主動性將會不斷生成、張揚、發(fā)展與提升。荷花、樹葉、小草、小鳥等物象經過學生手中畫筆的潤色，已經不是原來靜止不動的事物了，而是變成充滿生命，具有審美價值的藝術品。
不同時代、不同流派、不同風格、不同題材、不同材料的美術作品所傳達出的藝術價值是不同的。教師除了可以充分利用互聯(lián)網搜集資料以外，還可組織學生到美術館參觀書畫展覽，讓學生獨自欣賞名畫、學會鑒賞、評價名畫，理解名畫中所蘊含的深刻人文思想和時代烙印及象征意義，從而體會藝術的魅力。羅丹的《思想者》以回攏的手臂支撐頭部，帶動全身形體以弓曲團縮，咬手皺眉的動態(tài)表情及緊張的肌肉，表現(xiàn)他思緒的涌動和精神的痛苦。這是具有強勁生命力和豐富精神內涵的形體美。學生通過這樣的美術學習活動，從中學會用藝術思維的方式認識世界，掌握獨立思考、反思作品的能力，在鑒賞和評價之后運用自己掌握的美術知識進行獨立創(chuàng)作。
學習的目的是運用，當代的中學生想象力十分豐富，教師應該因勢利導，將他們豐富的想象力轉化為審美創(chuàng)造力。著名美術教育家豐子愷先生說：“想象是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”學校要召開運動會，校運動會組委會要求全校每個班級都要自行設計班級標志、運動服裝。我預先讓學生搜集有關運動會標志、指示牌和運動服，然后向學生講清各種標志設計的要素，學生分工合作，教師指導學生把他們心中無形的想象變成可觀可感的具體形象，創(chuàng)造出具有一定審美價值的美術作品來。
教師在美術教學中要運用賞識教育激勵學生，增強學生的自信心，挖掘學生的內在潛能，激發(fā)學生的學習熱情，使學生在掌握美術基本技能的基礎上，學會在生活中發(fā)現(xiàn)美、體會美、創(chuàng)造美。
參考文獻：
［1］劉英馨.藝術學習與素質教育［M］.教育藝術，2009，1.
【關鍵詞】美術教學;審美教育
在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。《美術課程標準》指出:"美術課程具有鮮明的人文性質,是學校進行審美教育的主要途徑,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。""在教學中要注意培養(yǎng)學生的高尚情操,提高審美能力,增強對自然和生活的熱愛及責任感"。 審美教育,是以美的對象、美的存在形式為內容進行的教育,是形成學生正確的審美觀點、培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力的教育。因此,做為一名美術教師,要十分注意培養(yǎng)學生的審美情趣,使美術教育達到陶其情、完其人的宗旨。通過多年的教學實踐,就中學美術教學中的審美教育,我談談自己的一些做法:
1 通過作品賞析,使學生掌握正確的審美方法
美術教育要培養(yǎng)學生的審美情趣,提高他們對藝術的鑒賞能力。目前的九年制義務教育課本大大增加了欣賞內容,古今中外、抽象、具象美術作品及雕塑、建筑藝術作品都作了科學的編排,但很多學生缺乏正確的審美觀,這就需要教師幫助他們正確地欣賞美、認識美、理解美,幫助他們分清是非美丑。要使學生準確地理解美,就必須對教材中的作品進行賞析,使學生了解美的本質和美的現(xiàn)象的關系,培養(yǎng)學生透過現(xiàn)象看本質,從而獲得對美的本質的認識。
教師要引導學生用技巧分析的方法賞析美術作品。任何時期,任何形式的美術作品都有她共同的和獨到的技巧和形式,形成美術作品的技巧形式美。將中國畫和西洋畫作一簡單比較,美術作品線條的有力、流暢、概括力強、表現(xiàn)力豐富,這是中西畫所一致的。但是,中國畫善長線描,意在內美,西方傳統(tǒng)油畫善用塊面,意在形準,這是兩者的區(qū)別;美術作品都是現(xiàn)實社會的真實反映,但中國畫編重于寫意,例如:明代畫家陳洪綬的《西廂記》、《離騷》等作品而西洋畫偏重于寫實,例如:意大利畫家達•芬奇的《蒙娜麗莎》這幅作品;這就形成了兩大類不同的技巧形式美。因此,教師在帶領學生進行美術賞析過程中,既要講清美術作品創(chuàng)作的一般技法,又要介紹不同流派的不同特點,幫助學生正確欣賞美術作品。
通過美術賞析,讓學生認識到優(yōu)秀的藝術作品是人類勞動創(chuàng)造和精神生活的結晶,她按照美的規(guī)律塑造出來的形象和形象體系,能豐富人的精神生活,使人在美的享受中動情動心,得到教育,受到激勵。
2 教師要創(chuàng)設美的情境,激發(fā)學生興趣,實現(xiàn)審美教育目的
有一些美術教師在進行欣賞課教學時,很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。欣賞時由老師講的多,學生參與少,一堂課下來,學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程,只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞更是主客體的統(tǒng)一,欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與,才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。例如:在和七年級學生欣賞梵高的《向日葵》這幅作品時,我讓學生課前收集相關資料,課堂上讓他們談談自己的真實感受,再點撥到作者的繪畫風格、作品的色彩,學生的學習效果非常好。既表達了學生對作品的真切感受,又提高了學生欣賞能力。做為教師應加強自身的美學修養(yǎng),重視對學生的審美情操的培養(yǎng),精心準備教案,積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的情鏡。要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和多媒體教學手段,通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍,使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中受到美的熏陶,從而提高了學生審美意識,激發(fā)學生的興趣,實現(xiàn)審美的教育目的。
3 通過正確引導,加深學生對藝術的理解,培養(yǎng)完善的審美心理
學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程,最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得"像"的就是好。而有些畫得不"像"的作品就看不進去,而有些看起來不"美"的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。就拿文藝復興時期的拉斐爾和印象派畫家莫奈來說,拉斐爾是寫實主義畫家,他的畫完全真實地表現(xiàn)人類的喜怒哀樂,再把大自然的鮮活物體定格在畫框中,人們在觀賞他的畫時,無不被他精準的畫技所折服。而印象派畫家莫奈,他的畫看上去畫面簡潔,筆觸隨意,色彩張揚,似一幅未完成的作品,但細細品味莫奈的畫,你就會覺得大師是在用心作畫,他的畫表現(xiàn)了人心對美好事物的一種憧憬,一種追求,一種向往。而美的東西往往又是沒有標準的,美在于心,而非在于形。比如在出示徐悲鴻的作品時,學生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲,而出示劉海粟的作品時,學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫派,畫家運用不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。在審美教學中,教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異,這些都會影響審美判斷和評價,故教師必須具備良好的修養(yǎng)和豐富的知識,理解作品形式和內容最普遍的審美意義,以寬容的態(tài)度容納學生的感受和評價,啟發(fā)引導學生以審美意識去感知作品,將日常情感升華至審美的判斷。在欣賞美術作品的同時,使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響,從而培養(yǎng)學生完善的審美心理結構。
4 加強學生對美術作品的評論,提高學生的審美能力
在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為中學階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺,可以做為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞鄭板橋的《風竹》圖時,同時將畫上的題詩"衙齋臥聽蕭蕭竹,疑是民間疾苦聲,些小吾曹州縣吏,一枝一葉總關情",讀給學生聽,然后讓學生仔細觀察品味這幅作品,用簡單語言的闡述自己看了作品以后的心理感受,在聽完學生熱烈活躍的分析時,趁機簡單的介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景,然后引導學生對作品進行深層次的分析。這時學生的回答開始把竹的高風亮節(jié)和作者的思想境界聯(lián)系起來,學生不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義和高尚情操的理論教育課,即傳播美,又分享美,還收獲美。實踐證明,這樣做的結果,使學生增強了對理解新事物的自信心,培養(yǎng)了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力,從而提高他們的審美能力。
5 完善課堂評價方式,促進學生全面發(fā)展
義教育的組成部分之一，是培養(yǎng)德、智、體、美、勞等全面發(fā)展的社會主義新人的不可缺少的環(huán)節(jié)。美術
課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。
【關鍵詞】中學美術審美能力美育
美術教學是學校教育的重要組成部分，它主要是對學生的審美觀念進行培養(yǎng)，提高學生的審美素質。審美
觀念是指人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點，因此，培養(yǎng)學生的審美觀念就是對學生感
受美、認識美、鑒賞美和創(chuàng)造美等方面的能力進行培養(yǎng)。培養(yǎng)學生的審美觀念在教學中是非常重要的部分
，而培養(yǎng)學生審美觀念主要還是在美術教學中進行的。在中學美術教學中學生審美觀念該怎么培養(yǎng)呢？
首先，要明確審美教育的根本目的及中學美育的任務。
審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家先生說："美育者
，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。"（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全
面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發(fā)的。所以，今天許多人仍
然主張審美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。必須糾正認為審美教育就是"藝術教育"的錯
誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現(xiàn)了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理
想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。"自然美、社會美，特別是社會美，作為審美教育的內容，其
作用是不應低估的。"（陸廣智《基礎美學》正確的做法，是應該把自然美、社會美、藝術美共同納入美
育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的作用。
中學生的年齡一般在十二、三歲至十八、九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期，而高中階段的
學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生，是從童年到青年的過渡時期，在他們身上一方面保留
了童年期富于幻想、可塑性強等特點，另一方面已出現(xiàn)了青年的某些年齡特點。他們身體的發(fā)育還不成熟
，體力和意志還不太強，易于沖動，缺乏克制能力，興趣廣泛而不穩(wěn)定，好動而容易犯規(guī)，對于生活中的
善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點，都說明了初中學生教育的艱巨性。作為全面發(fā)展教育的美育，
在中學階段的任務，是培養(yǎng)他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養(yǎng)其鑒賞美和分辨美丑的能力，
初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創(chuàng)造美的技能訓練，完成一定的低
層次的美麗創(chuàng)造任務，以引導他們創(chuàng)造美好生活的愿望和追求。
第二，精心創(chuàng)設富有感染力的教學情境，使學生能夠充分體驗到審美的樂趣。
美需要情感為中介，教學也需要情感為紐帶，這種紐帶應首先由教師向學生提供。藝術欣賞只有在師生對
繪畫作品從情感上產生強烈共鳴的情況下，才能最大程度地挖掘其美的內涵。因此，教師應致力于創(chuàng)造性
地利用各種手段，營造一種和諧、生動、富有感染力的教學氣氛和情境。
此外，教師可以根據教材內容及學生的實際情況靈活設置教學情境，可通過多種途徑，如圖畫，音樂、幻
燈、電影等多媒體手段，將學生引入教材所提供的情境，激發(fā)他們的情感和興趣。這些靈活多樣的教學手
段，不僅有助于提高學生的學習興趣，促進學生積極主動地學習，而且它們不受時間和空間的限制。這樣
，在使學生獲得大量感性的知識信息的同時，也充分陶冶了學生的審美情趣。在和學生一起感受《多彩的
民族服飾》（云南美術出版社美術教材八年級第一課）時，我就充分結合本地少數(shù)民族特色，從與學生一
起欣賞歡樂的景頗歌、婉約的傣家舞開始，一步步將學生引入那個色彩斑斕的民族服飾的世界，使學生真
正了解民族服飾，熱愛民族文化，從富有特色的民族服飾中體驗到美的感受。
第三，發(fā)揮美術欣賞課的作用。
當學生誤解美，甚至扭曲美的時候，我們的任務首先應該是在他的面前多放點美的東西，并教會他們如何
去認識、欣賞美。這也是形成美的前提條件。高中開設的美術欣賞課無疑提供了一個很好的機會。
如何去領會藝術品的藝術價值呢？這正是我們教師努力去追求的任務，美術欣賞，是一個觀察、體驗、品
味藝術作品的過程，在這個過程中，學生進行感受、體驗、分析、思考、判斷，從而獲得審美享受以及一
定的知識。這樣，不僅可以提高他們的審美興趣，陶冶高尚情操，而且可以直接或間接地受到教育，發(fā)揮
出社會功能。
作品《蒙娜麗莎》，在電視廣告中也上了鏡頭，我想大家都不會陌生，但在欣賞課時，幾乎所有班的同學
都停留在這樣的描述上：表現(xiàn)的是個溫和、安詳、美麗的女性，她的氣質很好，藝術家的繪畫技能很高超
，看上去很舒服……甚至有人對100名18歲的美術專業(yè)班的師范生進行調查，結果得到的表達頂多只是補
了一點點：這是意大利畫家達·芬奇的作品，又叫《神秘的微笑》，創(chuàng)作于文藝復興時期……顯然，對作
品的主題、材料、文化背景、歷史背景、歷史作用沒有深入地挖掘，既然叫"神秘的微笑"，就應該思考神
秘在哪里，她的笑代表了什么？實際上，這些問題并不是難以解釋，只要有一定的世界歷史知識基礎，就
不難發(fā)現(xiàn)當時"神"的地位是不可動搖的，而《蒙娜麗莎》那雙神的眸子和會心的微笑，顯然是對神的挑戰(zhàn)
，是對人生的充分肯定，對人性的贊揚……如此反復提煉，使藝術品的價值顯示出來。
古今中外，類似的優(yōu)秀藝術作品數(shù)不勝數(shù)，在美術教育的舞臺上，我們應該充分挖掘這類資源，通過對藝
術品的高層次欣賞，使學生的思想素質、文化素質、審美素質、心理素質等都得到提高。這就是素質教育
課程中美術欣賞課應該起到的作用。
第四，加強美術教研，完善中學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。
面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征
因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中學美育新路。
教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采
用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調美術學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混
的、強調自我表現(xiàn)的內在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、
內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以
促進美術之審美教育的健康發(fā)展。
第五，重視審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。
美術教育不以培養(yǎng)學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)他們的審美想像力和創(chuàng)造力，
提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說
過："想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它
有形。"孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創(chuàng)造力學生們運用所學
到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，創(chuàng)造出具有一定審美價值的美
術作品來。
"藝術來源于生活"，美術教學中，首先應啟發(fā)孩子們認識生活，啟發(fā)他們去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。如教《溫暖
的陽光》一課，首先通過幻燈片欣賞印象派大師莫奈、畢沙羅的作品--《日出印象》《干草垛》，通過教
師形象的描述及色彩冷暖的啟發(fā)，讓學生感受陽光下絢麗多彩的自然美，以及陽光的生命力，激起他們在
日常生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望。
總之，美術教育是一種創(chuàng)造性的教學過程，形式應是豐富多彩的。學生在成功的美術教育中得到的，將是
審美藝術的熏陶和整體素質的提高。美術不限于繪畫。隨著商品經濟和科學技術的發(fā)展，美術的觸角已伸
向了商品經銷、印刷工藝、建筑裝飾和服裝設計等廣泛的領域。新編美術教材中，列入了諸如紙盒包裝，
廣告招貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計、折紙建筑等內容，都是為了教給學生實用美術的知識，并訓
練其進行實際設計的初步技能。
第六，幫助學生形成良好的思想品德，促進其智力的發(fā)展。
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，
很自然地與"五講四美三熱愛"的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和
作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區(qū)別
不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學
生的文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內在
活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享
受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的
方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，
就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術作品，升華
自己的審美情感。這種審美教育比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。由此可見，審美教
育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中
學美術課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空
間等繪畫語言培養(yǎng)了學生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的
美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大
有裨益。
總之，教師要利用各種教學途徑，全方位地引導學生將生活中那些美好的記憶以藝術手法呈現(xiàn)出來，逐步
提升學生的審美觀，從而以藝術美熏陶他們日常的思想言行；并培養(yǎng)他們
利用豐富的情感、正確的態(tài)度和良好的價值觀去熱愛祖國傳統(tǒng)美術文化，去熱愛世界的多元文化。我們學
