時間：2022-01-27 15:36:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇建筑美學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：建筑設計：美學
中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A
引言
建筑是一種綜合性的藝術，表現了人們獨特的思維方式和豐富的想象力。建筑藝術體現了復雜的美學思想，并要求以空間尺度、組合、色彩、比例、質感等建筑藝術語言。韻律和諧的結構布局會表現出不同的風格和意境。隨著對建筑美學研究的發展，它的內容還在不斷擴大。當代建筑美學正在更廣闊的領域中對建筑創作的形象思維特征、建筑美感的心理構成因素、形式美的形成與發展、自然美與環境美的美學內容等課題做深入的研究。
1、美學在建筑設計中的應用法則
傳統室內設計、建筑設計的形式美主要表現在理性的秩序美與和諧美。形式美的法則有很多，主要包括:統一、均衡、比例、主次、韻律與節奏等方面。這幾個法則一直被沿用到20世紀初興起的現代主義的設計創作中，成為其形式與審美的主導。而這幾個法則也成為傳統審美體現及設計教學空間造型方面的基本原則，室內設計與傳統建筑基本依據這幾個法則。
1.1、統一
這種統一只要是簡單幾何形狀的統一。任何簡單且容易被人們辨認的幾何形體都具有一種必然的統一，而這也是最主要也是最簡單的一種統一。這種統一主要有兩個手段:第一，運用形狀的協調。尺寸和形狀的協調可以融入到建筑物細小的部分中，這種方法可以使建筑物內外變成同構圖中完整整體；第二，通過次要部位對主要部位的從屬關系。例如低處對高處的從屬或者較小部位從屬于較重要和占支配地位的部位。
主從分明，以陪襯求統一。復雜體量的建筑依據功能的要求主要是主要部分和從屬部分，若不對此進行區別對待，就會使建筑顯得松散、平淡、缺少統一性。在外形設計中，合理的處理好重點與一般、主要與從屬的關系，會使的建筑形成主從分明、以次襯主的特點，從而獲得完整統一的效果，增強建筑的表現力。
表情的協調。一個建筑物的所有局部需要“說”出它們之間的關系。因為建筑所承擔的功能常常決定建筑的性格，所以，功能體現方面的統一能夠出現協調的效果。另外，若整個建筑選用的是同類型的結構體系，讓結構的外觀配合建筑的外觀，這樣就也可以做到協調。
運用色彩獲得統一。也許這是此情況下得到協調和統一的唯一方法。其中，建筑材料的選擇非常重要。新舊建筑，風格不一，如果選用相同材料，就會產生一種統一感。而建筑材料色彩的對比，也會產生這種戲劇性的統一效果，但需要重視的是，不要導致對比色彩或材料之間在趣味性發生矛盾，對比應該是重點應該放在點綴上。
1.2、韻律
韻律是任何物體的諸元素成系統重復的一種屬性。而這些元素之間，具有可以認識的關系，在建筑中，這種重復必然是因為建筑設計所引起的視覺可見元素的重復，例如不同的色彩、支柱、光和陰影、室內容積及開洞等。韻律是任何物體各要素重復出現所形成的種特性，它廣泛體現在自然界的一切現象以及事物中，例如呼吸、水紋、心跳、樹葉等這種有秩序的重復和有規律的變化所形成的節奏，可以給人以美的感受。
1.3、布局中的序列
建筑學不僅是空間藝術，也一是種功能的序列、時間藝術結構的序列和審美的序列統一。建筑的序列在入口處自然而然的開始，也自然而然的引向某種規定的結束。這一結束必須是序列在藝術上和功能上的。一個貫通于整個建筑的完整序列，一個貫穿于整個建筑的完整序列，還可以越過或通過，可能達到一個自然的出口，也可能達到一個別的什么應有的次要部位。每個序列必須有個確定的開始以及結尾。
序列的布局分為兩個方式：分規則布局和不規則布局:規則布局的序列，會有一種爽直、明確、莊重的印象。并且強調必然引起某種感官的感受。在規則的序列中，很少遇到意想不到的和偶然的迷人之處，最適合用來建造俱樂部、宗教團體、政府部門、禮團或人群密集的大型建筑物。不規則布局的序列充斥了各種運動的感覺，會造成外觀上令人驚異的一些部分，也會造成令人意外的感染力。不規則布局的序列比規則的序列更有個性，一般適合用于不規則的社會中心建筑或住宅俱樂部。
1.4、比例
比例是指長、寬、高三個方向之間的大小關系。無論是局部、整體、局部與局部之間、局部與整體之間，都存在著一定的比例關系。良好的比例能給人以完美的感覺。相反，比例失調就產生美感。當發現建筑物以及它的各個局部中所有的主要尺寸中間都有相同的比時，就產生好的比例。比例有動態比例，例如正方形的邊與對角線的比，也比較簡單的基數比，例如1/1,1/2,2/3等。這些比例關系會使比例關系變得協調。
2、建筑設計中如何體現美學思想
2.1、建筑設計要體現人文美
建筑設計的構思需要從區域、周圍的特定環境以及城市傳統的文化中得到啟示，找出其蘊涵的靈感和秩序，產生擁有文化底蘊的城市建筑。在建筑造型、質感、體量、開放空間、色彩、圍合空間的具體設計中，要與周圍建筑以及城市道路協調，但也要體現出自身的特點。
2.2、 建筑設計要體現與環境的和諧美
人和環境的交互作用影響了設計的全過程。一直以來，使大家困惑的一個問題就是人和環境之間的關系究竟如何處理，究竟是環境影響了人，還是人主宰環境。其實，人和環境的交互作用體現為效應和刺激。而效應需要使人的需要得到滿足，需要反映人在刺激后的活動空間狀態的推移以及心理活動外在表現，即人的行為。這二者之間相互制約、相輔相成。建筑設計是滿足室內空間的美觀、使用的需求。同時外部形體上，在具有一定特性風格的前提下，與城市文化、周圍環境以及城市控制性規劃相協調。
2.3、建筑設計要體現景觀美
在這里以巴中市經濟開發區為例。巴中市經濟開發區主干道中，車出排梁椏隧道向東前行進入新區城市。景觀大道雙向六車道，中間5米造型別致的綠化帶，穿過青山峽谷，由西向東，出隧道后突然展開新區全景，給人一種巴中前景廣闊，前程遠大的遐想。景觀大道穿過濕地公園、山地公園、商業中心、文化中心。企業和居民區，由景觀大道放射出條條支線形成道路網絡，反映出巴中新區、新的宏圖、新的建筑的精神。一條大道就是一條名副其實的秀美的景觀帶。這就是景觀大道的建筑美學效應。
2.4、建筑設計要體現形式和內容的和諧美
建筑設計中，配套設施是衡量生態環境的重要指標，同時建筑本身造型優美動人。城市綠地系統是城市中唯一有生命的基礎設施，在改善城市面貌、保持城市生態平衡方面，具有其他設施不可替代的效果。它是我們創造生態環境的一個至關重要的條件。只有在建筑設計中搞好城市綠化，創造清新、健康、優美、舒適的人居環境，才能盡可能的滿足人民的生活需求。因為地球是我們唯一的家，所以，目前許多環保人士呼吁保護好我們的家園。作為設計師，特別是建筑設計師，要創造良好的生存環境，這是建筑設計者義不容辭的責任。
結語
建筑美學是藝術美學和建筑學的重要組成部分，它是研究建筑領域里有關審美問題的一門新興學科。它是建立在建筑學和美學的基礎上的。建筑美學具有價值獨特的人文與科學兩重性，這是其它藝術所不具備的。要使建筑設計中體現美學思想，就要做到建筑構思與地理環境、人文環境、生活環境、生態環境合乎某種規律或定義，達到設計成果與環境的綜合協調。
參考文獻：
作者：王洲 單位：深圳新能電力開發設計院有限公司
通過數字技術對于建筑整體的模擬使建筑設計突破了圖紙的平面以及模型的有限立體，無限激發了設計者的想象力和創造力。通過計算機技術將建筑與美學充分融合，建筑師借助于計算機將自己的意愿和感覺形成一種可視化的組合，如利用3D軟件，建筑師建立起了復雜曲面形體以及獨特結構的數字模型。在對沃爾瑪配送中心周轉庫的設計過程中，在充分考慮其使用功能的同時，盡量追求建筑時間的縮短和物質投入的最小化。
設計手法和過程
通過對建設方提供的物流認真分析，對項目用地周邊環境的多次考察。我們認為將貨流入口設置在基地西側金輝路上，既考慮貨流的快捷方便，又考慮到對城市主要道路的壓力相對較小。整個園區長邊沿基地西側、南側的金輝路和錦繡路布置，使卸貨區最大限度地展開，以獲取最大的卸貨空間。結合Prologis公司提出的分期開發要求，合理地布置了二期的建筑。一期各建筑（W-1-W-5）呈“L”型，沿基地西、南兩側布置，二期各建筑（B-6-B-9）集中布置在基地東北角，兩部分建筑各成一區，分區明確，有利于分期建設。建筑設計中，從功能出發，首先是對屋面的考慮。傳統的倉庫屋面條形采光窗一字排開，往往導致采光不均勻，而且在消防設計中，開啟和不開啟窗面積分配不理想。在本方案中以650*650的小點窗和條形窗相結合，不僅采光均勻而且更容易控制可開啟窗戶的面積，滿足消防要求，使其經濟性、功能性實現最優化的統一。在立面設計中，建筑的表情更多地來自其材料的組織構成，材料對光的反射，表面質地的變化和色彩，材料之間的組合以及不同材料之間銜接所產生的變化。設計圍繞著主要材料進行形象展示，充分保持鋼結構的材料特性，同時在重點的入口部位通過尺度的放大提高企業的標識性，也為司機師傅指出了明確的入口方向。建筑細部設計中，注意數字設計，強調在限制中的創造。例如對于雨篷設計，由于建設方需要懸挑9m的大雨篷，于是在每一跨間設置600寬采光帶，不僅改善了因大尺度出挑帶來的采光問題，也打破了長長的雨篷所帶來的單調感；例如條形窗，通過與空調專業的多次商榷，嚴格控制其高度，并增加橫向線條構成，使其立面顯得更加舒展。
通過項目設計得出的工業建筑藝術設計見解
（一）工業建筑設計中的美學思維要綜合考慮廠房的功能，在此項目中作為配送中心周轉庫，首先要考慮其貨物的靈活周轉，周轉的流程盡量簡單化，貨物出入盡量方便。在此基礎上，再表達其建筑的象征性、抽象性等藝術特征，同時要考慮周邊環境同建筑的協調性。（二）工業建筑外觀設計在工業建筑外觀設計時同樣要遵循：“形式服務于內容”的設計理念，盡力使工業建筑做到簡潔明快，通過建筑美學的相關經驗使有限的空間無限放大，通過建筑的外觀傳達建筑自身所表達的特性，在人口和門的處理方面，主入口部分進行適當的變化和處理，可設置標準型景觀，在突出人口醒目性、指示性的同時，改善門面的虛實關系，盡量做到立面豐富的效果。在窗的設計過程中，要合理進行窗的組合，同樣需要照顧立面的虛實效果，通過窗的設立，增加廠房立面的建筑藝術效果。在墻面的設計過程中，可盡量利用建筑構件、線腳、抹灰等手法將墻面進行藝術性劃分，或簡潔舒適或挺拔雄偉，做到藝術的和諧。尤其應該注意的就是工業建筑色彩的處理，在強調整體性、統一性的同時，通過色彩的變化和搭配為工業建筑增加韻感。（三）工業建筑造型的設計建筑通過其造型傳達其思想，工業建筑同樣如此，通過空間和體型以及比例和尺度，加上色彩和質感構成了工業建筑的藝術氣息。但是，工業建筑造型往往是受其內部生產工藝和生產設備、設施等因素所左右，通過建筑師的發揮空間相對有限，但即便是這樣，在其造型的設計時要盡量運用工業建筑大小、高低、橫豎、虛實以及材料的不同質感和色彩等處理手法追求工業建筑的外形美觀，在滿足功能的前提下，盡量使整個建筑的造型簡潔大方。尤其是此項目還要有周轉區、辦公區、生活區，在進行聯合建筑構造時，要注意辦公人員和一線操作人員的方便組織協調，區與區之間的通行線路盡量封閉。（四）工業建筑藝術形象設計在生產、生活協調搭配的前提下，盡量對周邊環境和建筑形象進行必要調整，在建筑設計之初，盡量弱化笨重和容易使人產生壓抑感的建筑物，或者將這些建筑物進行后退處理，通過緩沖區以及景觀帶將這一類建筑進行隔離。盡量照顧觀者感受，有目的地散其視覺注意中心，對其心理進行引導性觀感。同時，工業建筑自身形象的創造方面也要注意其藝術形象，在美觀功能、造價等因素共同制約下尋找藝術的平衡點，綜合運用時代審美觀點，在適應國情的前提下，盡量做到美的多樣化。
關鍵詞：建筑美學；房屋設計；應用
中圖分類號：TU-80文獻標識碼：A文章編號：1673-0038（2015）52-0102-01
隨著人們審美文化意識的不斷增強，越來越重視建筑的藝術審美功能，并將其作為不斷追求的目標，建筑已經成為了人們日常生活中的重要藝術審美對象之一。建筑與美有著較強的聯系，在房屋設計時需要在基礎內容和重要環節上，將建筑美學特征體現出來。
1建筑美學的意義
1.1提升審美效果
協調人與自然、社會的關系，是建筑美學的重要功能。我國建筑都非常講究審美特性，在房屋設計中應用建筑美學，能夠營造出有特色的文化氛圍，并凸顯生態美學與可持續發展的美學。此外，還可以提升房屋的審美效應，讓建筑與自然有機結合在一起。房屋設計形式的不同，其審美效果也不一樣，能夠將不同建筑的風格與特色呈現出來。
1.2美化房屋環境
房屋設計中造型和色彩是重要的視覺要素，將兩者統一起來，能夠真正表達出建筑的意義。美學色彩的敏感度較強，能夠對房屋造型比較加以調整，解決造型的缺陷[1]。此外，在視覺效應下，能夠改變建筑體積，調整建筑的比例。美學元素能夠將房屋通風口、落水管等不理想之處加以掩飾，以此實現美化房屋環境的目的。
1.3彰顯地域特色
由于社會發展水平、自然條件不同，會形成不同地域特色的建筑風格。將建筑美學應用到房屋設計中，能夠較好的與地域特色相結合，比如具有地域特色的色彩、圖形、圖案等。因此，在進行房屋設計時，需要對地域文化特點加以考慮，融入更多的地域文化元素，這樣才能夠房屋建筑更具地域特色，并帶來更具強烈的審美效果，提升房屋建筑的藝術感，加深人們對其的印象。
2房屋設計中建筑美學的應用
2.1均衡性設計
房屋的高低大小、材料質感、色彩深淺、虛實變化等都能體現均衡性。房屋設計過程中，其外部結構、內部空間、使用功能應該聚恒，重點強調房屋的均衡中心，將房屋均衡的特點闡釋出來，呈現出均衡之美。為確保房屋的均衡性，輕與重之間要保持平衡，如體積較大、高度較高、材料較硬、色彩較暗、實體性強的房屋，會讓人產生重的感覺。而體積較小、高度較低、材料光潔、色彩明快、空靈性強的房屋，會讓人產生輕的感覺。如果房屋整體感覺較輕，可以選擇底層架空設計方式，借助懸壁結構特性，采用濃郁的色彩和粗糙的材料質感，可以有效增強房屋的厚重感，這樣有利于將房屋的均衡性體現出來。
2.2布局設計
房屋布局的設計，主要包括規則布局和不規則布局兩種，其中規則布局既可以體現莊重、爽直、明確的建筑設計空間，還能呈現出房屋建筑的風格，讓建筑充滿美感。而不規則形式可以為房屋增添活力，讓房屋顯得靈動而富有藝術感，體現出房屋的設計的形式與風格。通過對房屋進行合理的布局設計，可以讓人們感受到建筑的美感，并形成協調統一的房屋建筑氛圍[2]。因此，重視房屋建筑的布局設計，讓房屋的實用性、藝術性和文化性更好的結合在一起，這樣才能讓房屋建筑更富有藝術氣息。
2.3比例設計
建筑美學與房屋比例有著密切的關系，建筑整體與局部、局部與局部之間都有一定的比例關系。只有讓這種比例恰到好處，才能讓人更好的感受到房屋的完美與協調，如果比例不當，則會讓人產生不舒服的感覺。一般來說，為將房屋的美感呈現出來，長、寬、高三個數據的大小關系要均衡，其主要尺寸要有較好的比例，從而有利于建立協調的比例關系。
2.4韻律設計
建筑美學中韻律性特點較為重要，是房屋設計中需要重點突出的環境，有較好韻律的房屋，可以讓人更好的感受建筑之美。房屋設計時要重視應用好韻律性，主要表現在構圖、色彩和視覺等方面，以此提升房屋建筑的美學效果。在實際房屋設計中，要重點控制好重復特征明顯的部分，如陽臺、墻面和門窗結構等，體現出韻律性，從整體上增加房屋的美學特點。在房屋室內設計中，要采用封閉、遮擋等方法，讓室內空間更有韻律性，從而讓房屋設計與建筑美學更好的結合在一起。此外，在體現房屋的韻律性時，要具備靈活、開放式的設計理念，如房屋建筑比較復雜，可利用漸變的設計方法，讓韻律感相互交替，營造出有秩序的變化效果，提升房屋的感染力與藝術性。
3結語
總之，在房屋設計中合理應用建筑美學，能夠更好的體現出房屋的特色。不同風格、色彩的房屋建筑，會讓城市顯得更加繽紛，充分藝術之感。因此，要把握好美學與房屋建筑設計的關系，讓房屋建筑更具文化背景和文化內涵，這樣房屋才可以折射出地方文化傳統和人文精神，并將美的概念充分詮釋出來。
參考文獻
[1]江奇莉.美學思想在房屋建筑當中的應用規律[J].門窗，2014（10）：381.
一、基本內涵
高層建筑美學包含兩方面的內容，一方面指的是物質層面的內容，另一方面指的是精神方面的內容。物質方面的高層建筑美學價值指高層建筑是不是滿足了人們最基本的使用要求，如遮風擋雨、避寒取暖等，與此同時，還要看建筑是否具有使用者所提出的功能，在技術和安全上是否符合要求；精神層面的高層建筑美學價值指該建筑是不是符合使用者的氣質、身份、文化素養，能否讓使用者在居住的過程中感受到愉悅，讓居住著在精神上得到滿足。總的來說，高層建筑美學價值指的就是客觀存在的高層建筑，它在外部形態、內部構造和實際的使用功能等方面是不是滿足作為主觀上的人的審美標準和實際的需求。
二、不同時期高層建筑的研究
建筑作為一種綜合性的藝術，是歷史的一面鏡子，建筑在不同的時期具有不同的特點。
（一）早期高層建筑的特點
高層建筑作為人類社會上的一種基本設施，有著悠久的發展歷史。最早可以追溯到上個世紀美國的商業中心芝加哥。芝加哥作為美國當時的一個大型商業中心，在經濟上得到了快速的發展，隨著經濟的繁榮，人口數量急劇增加，加上一八七一年的一場大火，城市重建問題已刻不容緩，為了容納更多的人，就得在有限的土地上建筑更多的房屋。
高層建筑首先出現在美國的芝加哥。在這個時期中，高層建筑有著其獨有的特點：整體形態比較規整，在豎向上劃分為三個部分，即頂部、墻身以及基座；在頂部設計上，具有象征教堂的尖頂和退臺；在頂部和外墻上大量使用了古典的線腳和浮雕；在墻身上多為厚重的小窗；基座上保留了古典的柱式和壁柱。
（二）現代主義時期高層建筑的特點
自一九四五年世界第二次大戰結束后，高層建筑向著超高層的目標發展，美國的高層建筑如雨后春筍般大量的興建起來，繼而，其他大洲和地區也相繼出現了大量的高層建筑，高層建筑達到了建筑的鼎盛時期。一九七四年在美國芝加哥所建的希爾斯大廈，到目前為止，任然是世界上最高的建筑之一，這所建筑物具有獨特的建筑造型和輪廓，反映了現代高層建筑的美學特征。
這個時期的建筑過分的強度工業化的作用，忽略了歷史文化，沒有過分的裝飾，沒有體現出建筑與人和環境的關系。
（三）新現代主義時期高層建筑的特點
新現代主義時期的高層建筑在繼承和發揚現代主義核心思想的同時，對現代主義建筑中存在的不足之處進行了改良、發展及完善。在堅持現代主義建筑理論和功能的同時，追求藝術、技術和功能的平衡，從各個角度進行詮釋，在這種全新的設計思想中，對高層建筑的功能、結構，設備和材料等因素的更加的重視。新現代主義時期的高層建筑在構造上有著很大的改變，不再是單一的四方體，而是以各種各樣的幾何圖形組成，在視覺上有著極強的美感。
隨著高層建筑的快速發展，由于人們對城市和環境認識的不同，因此在不同理論的指導作用下，對環境也有了不同的處理手法，新現代主義高層建筑更加注重對城市文脈的詮釋和認可。
（四）當下時期的高層建筑。每個時期的高層建筑在不同的歷史環境下，由于科技文化和經濟實力的不同，導致人們對高層建筑的審美觀也會不同。近年來，隨著亞洲以及環太平洋中心經濟和科技的快速發展，高層建筑的重心也發生了轉移，高層建筑在這里大量的興建起來。在這些區域中，我國的上海取得了舉世矚目的成就，同時香港的中環廣場大廈極富傳奇色彩，以及日本韓國在高層建筑上也掀起了新建熱潮。
在這個時期中的高層建筑講究綠色建筑為主，將具有現代感的建筑和生態環境有機的結合起來，構建山水城市為主題的建筑。
三、高層建筑的美學價值
（一）城市美
高層建筑物對一座城市的環境格調起著重要的陪襯作用，高層建筑作為城市中人們生活居住的場所的同時，對于一個城市的空間而言，是城市形象的關鍵所在。在當今許多著名的建筑物中，有的已經成為了一個城市的代名詞，例如有人提到東方明珠，那就是代表的是中國的上海，埃菲爾鐵塔代表的是法國的巴黎，一零一塔代表的則是中國的臺北。
（二）形象美
建筑與城市發展相輔相成，完整的一個城市形象是由許多的建筑物組合而成，高層建筑物形成城市亮麗風景線的重要組成部分。標志性的建筑物更加具有獨特性和藝術性。標志性的高層建筑物大多都有創新，層次感較強，能被城市的市民所接受。高大的建筑物因高度高、體積大等特點，更容易成為城市空間的標識和定位城市空間的坐標。
城市的可識別性包含兩個方面，一方面指的是城市空間的物質形態，另一方面指的是城市空間文化形態。高層建筑物是反映物質與文化的建筑，既是居住的場所，又是對一個城市文化的反映。在其外形和內部結構上，都反映出了改城市的文化氣息。
高低起伏、錯落有致的城市建筑和城市高層建筑構成了城市的天際線美，把城市的建筑和城市的天空從空間上結合，構成美麗的一道風景。
（三）科學美
當今世界各國的高層建筑層出不窮，理論流派眾多。科學美作為現代美學的組成部分，具有其獨有的特征。
1、既簡明又富有邏輯性。科學美指的是，在混亂復雜的自然表象中，概況總結出簡明的規律。用最簡單的方式總結出自然的規律，其具有強烈的邏輯性是科學美迷人之處；
2、和諧。反映大自然的科學規律是和諧的，就像銀河系的所有的行星都圍繞著太陽和諧的運轉一樣，是間接和諧的；
3、對稱。對稱給人一種和諧均勻的感覺，就像數學中的長方形、正方形、圓形這些幾何圖像一樣，給我們的都是勻稱的美感；
4、統一。就像愛因斯坦所提的質和能的統一，都是一種統一的美感；
5、奇異。奇異是不同于一般規整的物體，也不是讓人覺得古怪的一種存在，它是和諧的對立與統一，是讓人吃驚意想不到的景象。
高層建筑與科學之間的關系較為密切，高層建筑是科學發展的產物，蘊含著豐富的科技美學。高層建筑物中投射出了科學邏輯的美學價值，讓人感受到科學的振奮和力量美。高層建筑物在外部和平面形態上也折射出了簡單的對稱美。高層建筑物與力學科學的結合，蘊含了力學的規律和準則，同時高層建筑物還凸顯出了科學奇異的美學價值，展現了豐富多彩的構造體系的形象美。
（四）空間美
高層建筑的城市美體現在物質和精神兩個方面，其美學價值主要表現在三個方面，分別是：城市空間、城市意象以及城市形象和城市精神。
城市美學是由許多因素影響和構成的，涉及范圍比較廣。城市美學的具體表現形式主要有城市空間、形象、意象和精神幾個方面。其中，城市空間和城市形象是通過人的視覺感官，在城市空間的基本特征上做出的反映，在視覺效果上最容易給人留下好的審美印象。城市的空間美不只是局部空間的美，而是整個城市空間美。
城市意象是一個城市給人整體形象的反映，城市區域、城市邊界、城市節點、城市路徑和城市地標是構成反映城市形象的基本要素，城市的建筑在結合城市歷史的基礎上，所構造出來的建筑和人們的文化心理、審美觀相吻合的情況下，人們就會認為該建筑是美的，使得人們更容易接受該建筑，喜歡上該建筑。
人們通過對城市外部形象的感受，對城市美學進行評判，結合自己的感官引發對城市更深一個層面的思考。城市的高層建筑是一個城市文化的歷史結晶，匯聚著該城市的文化內涵，既高大又具個性化的高層建筑在作為城市亮麗風景線的同時，也突出了城市美學的內涵和城市的精神。
（五）數學美
高層建筑體現了數學美中整體秩序和關系肌力。其標準單元、標準層的建設，用規格的方式，在建筑本身上進行層疊，體現了整體和諧的數學美學價值。高層建筑平面和空間幾何形態秩序上的規整，體現出了數學美學價值中的幾何美，表現出簡潔，給人以明快清晰之感。
（六）模糊美
高層建筑的模糊美是針對封閉性的傳統建筑美學而提出來的，模糊美作為時代的產物，就有不確定、混沌，互滲等特性，在形式上是美與丑的結合，在空間上是白與黑的模糊美感。
【關鍵詞】 建筑美學；鮑德里亞；真實；仿真；虛擬
[中圖分類號]J59 [文獻標識碼]A
我在《鮑德里亞：建筑美學關鍵詞》（《現代哲學》2013年第2期）一文中，主要介紹了鮑德里亞論及的與建筑有關的三組關鍵詞，即空間與本源性、秘密與誘惑以及錯覺與詩意。寫完之后，感覺意猶未盡，因此，在這里再介紹幾個關鍵詞，我相信，這會幫助那些對建筑美學有興趣的讀者對鮑德里亞的建筑美學觀獲得更全面的了解。
真 實
真實（vérité，形容詞性réel， vrai，e）是鮑德里亞理論中極其重要的概念。
在鮑德里亞的著述中，真實所指涉的對象和范圍遠遠不限于建筑，舉凡社會、文化、歷史、藝術、政治等等，都無不與真實相關。
一般人很難想象，建筑這種直觀、具體、實實在在的東西，怎么還存在真實不真實的問題呢？但是，如果認真閱讀鮑德里亞，你就會明白，建筑這種與國家政治、經濟和文化密切關聯的東西，確實存在著需要我們認真思考和嚴肅對待的真實性問題。
鮑德里亞曾經在多篇（部）文章（著作）中論及建筑的真實性問題。在《感性的自殺》一文中，鮑德里亞問道：
當我們面對最本源的空間（即空無—譯者）時，我們還有可能創造一種真實（truth）的建筑嗎？（1）
鮑德里亞一直對社會進化論和人類進步觀抱著謹慎的懷疑態度。從原則上說，他認為當代科技與文明的進步大大超過了人類所應享受或所能承受的限度，也就是說，超過了正常的、自然的需求。另一方面，他對當下的各種理論，包括建筑和藝術理論都表現出強烈的懷疑甚至不屑。因此，他總是勸說人們，回到最原初的狀態來考量我們的生活、建筑和藝術。
在考量空間和建筑時，鮑德里亞認為，我們首先就應該回到空間的原初現場，回到文明之前，回到宇宙還沒有被人類打上自己的印記時的那種原始的自然狀態，在此前提下，再考量如何規劃空間和設計建筑的問題；另一方面，他又要求在拋棄所有建筑理論的前提下，回到建筑的原初現場，回到原始人類最初建立的那種最原始的棚屋狀態。他認為，在這種情況下所規劃的空間，所設計的建筑，才有可能是真實的，才有可能是合乎人類本真需求和建筑的本質的。否則，則很有可能是虛假的（fausse）（2）。
這樣，我們就不難判斷，鮑德里亞所謂建筑的真實，其實就是建筑與人性和環境的自然的契合，建筑與美學規律的自然的，甚至是先驗的契合。現代與后現代的建筑，一無例外地體現了“多”與“過”。正是這種不斷增值的“多”與“過”，加劇和激化了建筑的不真實（這里還包括不務實與不切實，缺乏針對性和效率的問題）。
受到鮑德里亞嚴厲批評的許多建筑，如巴黎蓬皮杜中心和拉維萊特公園、紐約世貿中心、亞利桑那生物圈2號（3），甚至迪斯尼樂園等，都屬于鮑德里亞所厭惡的需求過剩從而產生了不真實效果的建筑空間。
鮑德里亞雖然承認自己對上述建筑確實抱有比較濃厚的興趣，但是卻對它們的真實性提出了質疑：
我們這個偉大時代的大多數建筑物——這些類似于天外墜落物的建成物，它們有何真實性（truth）？如果我考慮像世貿大廈這樣的建筑的真實性，我會想，即使在20世紀60年代，那時的建筑就已經在生成那個超級真實社會和時代的側影了，盡管那時實際上還沒有數字化，這座建筑就已經有了兩條極像計算機的穿孔紙帶（punched tape）的雙塔了。但就其雙晶形式而言，我現在可以說，世貿雙塔早就被克隆過了，因此這座建筑確實有點像一個“原創性”死亡的預言。那么，這個雙塔會不會是我們時代的預言呢？莫非建筑師們不是居住在現實里，而是生活在社會幻夢中？莫非他們生活在某種預期的錯覺中？或者說，他們只不過表達了我們這個世界已經初露端倪的東西？正是在這個意義上，我才問“建筑存在真實性嗎”這個問題，我這么問的意思是想知道，建筑和空間中是否存在著某種靠超感覺設定的目的呢？（4）
鮑德里亞認為，我們時代大多數建筑物都類似于“天外墜落物”，是一種異形，這種異形的東西，對我們的時代來說，就是一種不真實。因為它們不符合時代的功能需求和審美需求。它們只片面體現了夸張和過剩，或者說體現了某種聳人聽聞的“事件性”或廣告性；另一方面，從原創性角度來說，尤其是就世貿中心來說，那種自相纏繞的自我復制和自我克隆，在克隆技術尚未為世人所知之前，就已經預先透露出這種克隆與復制的負面訊息。因此，鮑德里亞有理由斷言，紐約世貿中心既是原創性死亡的預言，又是真實性衰亡的預言。
建筑真實性的衰亡，與建筑中的仿真和虛擬緊密相關。為了不至于出現過多的重復，我將在下述關鍵詞——“仿真”與“虛擬”的討論中，對真實（或真實性）問題作進一步論述。
仿 真
“虛擬”（vrituelle）是鮑德里亞批判理論中的一個非常重要的觀念，其所指和真實的概念一樣，也比較廣泛，但重點是用來指稱信息技術、新媒體、克隆和人工智能等現象。鮑德里亞原本把人類自文藝復興以來的整個社會經濟活動（主要體現為圖像的生產）劃分為三個大階段，即模仿（simulation，一作擬像）、生產（production）和仿真（simulacre）。又稱為三大序列，仿真被稱為第三序列；虛擬則被稱為“第四序列”或“積分現實”（integral reality），類似于后仿真階段，或最新的階段。（5）
鮑德里亞說，“模仿”是文藝復興到工業革命的 “古典時期”的主要模式，遵循的是價值的自然規律，即以真實的模型為摹本，以真實性為原則，按需產出仿造品；生產是工業時代的主要模式，它遵循的是價值的商品規律，即爭取利潤的最大化；它雖然似乎也有模型，但是它決不追求與模型的相似性，而是等價性。因此，它主要是批量生產；第三階段的仿真干脆就徹底拋棄了模型；它遵循的是價值的結構規律。鮑德里亞在《仿真與模仿》中講述了博爾赫斯小說中的地圖測繪員完成的那幅令人叫絕的完美的國家地圖在沙漠上朽爛之后，對仿真作了非常精彩的論述：
……現在，被抽象出來的不再是地圖、副本、鏡子或某種概念。（仿真）所仿的也不再是國土、指涉物或實物。仿真是用一種沒有本源或現實的真實模型生成東西：即超真實。國土不再先于地圖，它沒有地圖長壽，故此地圖先于國土，仿真先行，地圖生成國土。如果今天必須重回這則寓言之中，那情形就顛倒過來了：是國土的碎片在地圖上慢慢腐爛了。爛掉的是真實，而非地圖。殘存在沙漠中的是我們的遺跡，是真實自身的沙漠，而非帝國的廢墟。
在這里，鮑德里亞指明了模仿和仿真之間的一個重大區別：模仿是先有原型或模型，后有摹本；仿真正好相反，是先有仿真，后有原型；在模仿中，是摹本模仿原型；在仿真中，卻是原型模仿仿真。換句話說，在模仿中，摹本（或藝術）模仿真實；在仿真中，真實（或現實）模仿仿真（或藝術）。
鮑德里亞說：
在邁進一個不再存在真實曲率也不再存在真理曲度的空間時，當所有的參照物都被清除時，仿真時代就開始了。更為嚴重的是，由于這些參照物在符號系統中被人為復活，材料（matériau）比意義更具可塑性了：它能適應所有的對等系統、所有的二元對立和所有的組合代數。這已不再是模仿或復制問題，甚至也不是戲擬的問題，而是一個關于用真實符號代替真實本身的問題，就是說，用雙重操作阻止一切真實過程。這是一個程序化的、亞穩態的、完美的描述機器，提供一切真實的符號，阻隔一切真實的變化。真實永遠不再有機會生產自身了，這是模型在死亡系統里的根本功能，甚至是預期的復活系統的致命功能，但是不會給死亡留下任何復活的機會。因而，超級真實離開了想象的庇護，離開了真實與想象之間的全部差異的庇護，只為模型的軌道重現和仿真的差異生成留出空間。（7）
按照鮑德里亞的觀點，唯有在真實和相關參照物消隱之際，才是仿真粉墨登場之時。仿真“已不再是模仿或復制問題，甚至也不是戲擬的問題，而是一個關于用真實符號代替真實本身的問題”。仿真猶如物體的影子，它完全抹除了物體本身，卻用物體的影子來代替物體的真身。
鮑德里亞認為，迪斯尼樂園就是仿真序列中最完美的樣板。它引以為驕傲的、最具有吸引力的篇章——迷幻村、魔山、海洋世界、海盜、邊界和未來世界，作為愉悅兒童的魔法世界和幽靈游戲，其關鍵要素就是異度空間的仿真和陌生體驗的仿真（游戲）。迪斯尼創造的所有這些仿真空間和仿真境遇乃至仿真游戲，全都沒有來源，沒有歷史。雖然是失去了真身的影子，卻比真身顯得更真實，更讓人興奮和更具有刺激性。
迪斯尼不僅創造了完美的仿真空間，創造了系列性的橫跨全球的仿真宇宙，最終把它變成了全球化的仿真空間，而且，也是更重要的是，它創造了仿真的經驗和仿真的激情。鮑德里亞不無反諷地說：
迪斯尼樂園這個想象的世界既非真也非假，它一個延宕機器，試圖以逆反的形式恢復虛構現實的活力。于是便有了衰微的想象力，童稚性的退化的智力。它要成為一個兒童世界，它要使我們相信，成年人的世界在別處，在“真實的”世界里。它試圖掩蓋孩子氣無處不在的事實；有些成年人自己尤其想到迪斯尼樂園當一回孩子，以便激活自己童心未泯的幻覺。（8）
當兒童以自己的方式進入迪斯尼樂園的仿真境遇的時候，成年人也沒有閑著，他們也試圖到這里來喚醒自己已經沉睡了的童心，來體驗一下迪斯尼世界特有的仿真激情。鮑德里亞在評價巴黎蓬皮杜中心時，曾經說過，大眾進入蓬皮杜中心這一行為本身，就具有某種仿真性。那么，我們同樣可以說，無論是兒童，家長以及其他成年人，他們來到迪斯尼樂園，來到這個巨大的仿真空間，其行為本身是否也具有相當大的仿真性呢？
虛 擬
虛擬即虛擬現實（Virtual Reality），是人們利用計算機對復雜數據進行可視化操作與交互處理的一種全新方式。虛擬現實利用電腦模擬生成一個三維虛擬空間，可以使觀者或使用者通過視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，體驗身歷其境的感覺。
鮑德里亞很早就注意到，虛擬使我們進入了一個完美的克隆和拷貝我們世界的過程。虛擬的技巧預示了無止境地復制的前景。（9）虛擬在某種意義上說是一種終極控制系統，因為它不是試圖控制世界，而是試圖生產一個替代品，復制品或克隆物以便拋棄世界。（10）
鮑德里亞承認，虛擬具有某種潛在的積極意義，它至少會給人們帶來新的自由。（11）
但是，另一方面，鮑德里亞也注意到，虛擬使人類面臨著巨大的危險。虛擬作為一種以“高清晰度”為特征的“單純消失的加速運動”，“在啟動世界自動消失碼時也耗盡了所有可能性。”（12）虛擬“是對思維、場景、愛情的原始幻覺的結束，對世界及其幻象（而不是其表現）的幻覺的結束，對他者、對善、對惡、對真和對假的幻覺的結束，對死或不惜任何代價生存的原始幻覺的結束：所有這些都在遠距離實在中，在實時，在最新技術中消失了。”（13）“帶著虛擬的實在及其所有的后果，我們走到了技術的盡頭”，“在星辰熄滅之前，我們就會在實時和虛擬的實在之中被分裂。”（14）
在鮑德里亞看來，虛擬已經成為人類用最先進的技術終結自身的完美形式。
虛擬對建筑與空間設計會產生怎樣的影響呢？
對此，鮑德里亞的態度有時候顯得有些曖昧。
比如，當他在論及弗蘭克·蓋里設計的西班牙畢爾伯鄂古根海姆博物館時，似乎并沒有一味地反對。他認為，這座建筑完全可以稱為虛擬建筑的原型。“建筑師把許多備選的元素和模度匯聚在計算機上，以便通過微調程序或改變計算比例，創造出上千個同樣的博物館。它同它的內容，即藝術作品和收藏的聯系完全是虛擬的。這個博物館既有著令人驚奇的動感結構和非邏輯的線型，也有毫不出奇的、幾乎是常規的展示空間，它只不過象征了一種機械表演，象征了一種應用性的腦力技術。現在，不可否認，它絕非僅僅是任何一項舊技術，也絕非僅僅是物（object）的奇跡，而是一種實驗奇跡，可以與那種探索身體奧秘的生物遺傳學匹敵（這種科學探索將會造出一大堆克隆物和妖怪）。古根海姆博物館就是一個空間妖魔，是一種以技術優勢戰勝建筑形式本身的機械產品。”（15）
至少在蓋里的這個設計中，鮑德里亞承認了虛擬手段給建筑帶來的多種可能性，它包含了一些“令人驚奇”的東西，“是一種實驗奇跡”，但是，他同時指出，這件作品是“一個空間妖魔，是一種以技術優勢戰勝建筑形式本身的機械產品”，是一種有可能根除原創性的“機械表演”，正如他自己談及這座博物館之前所坦言的，“所有建筑形式也可以通過電腦儲存的圖片庫或以常規形式或以別種形式‘復活’，剩下的唯一要做的，就是為這些復活的建筑形式配上功能。結果，建筑不再與任何形式的真實性或原創性相關，只不過是一種單純由形式和材料拼合而成的技術效能。”（16）
但是，從總體來看，鮑德里亞對建筑中的虛擬，同他對建筑之外的虛擬的看法是一致的。他認為，虛擬不僅會使真實終結，世界終結，同樣也會使建筑走向終結。
鮑德里亞說：
我們在現時代面臨著另一種維度，在這個維度里真實性和本源性的問題不再出現，因為我們已經進入了虛擬現實（virtuality）。然而這里存在著極大的危險：這個危險是，建筑不再存在，根本不再會有建筑這個東西。（17）
鮑德里亞認為，藝術，建筑，這些東西之所以能夠存在，并且能夠健康地發展，最重要的原因有三點：
第一是它們具有原創性。原創性是藝術和建筑的生命；
第二是它們有秘密，有秘密就是有魅力，能誘惑，能給人帶來審美的享受；
第三是真實，沒有真實，原創和秘密就沒有存在的價值和意義。
運用虛擬技術的所謂虛擬建筑之所以“存在著極大的危險”，其主要原因即在于它與上述三個要點的沖突。也就是說，由于它是一種可以被無數次調用的數據形式和編碼形式，它已經完全喪失了原創性魅力，它有的只是充滿惰性的重復，喪失的卻是創造的活力；由于“只是視野中一種運算符（operator）”，只是“一種屏幕建筑（screen-architecture）”（18），因此，它已經“是一種不再有任何秘密的建筑”（19）；而由于它過多地運用科技手段，以提前預支的形式過早地兌現承諾，以虛擬的真實取代事實或現實，因此，它包含著深刻的不真實和不誠實。如此一來，它就已經變成或墮落為一種沒有存在的根據和理由的建筑了。
虛擬建筑到底是否存在著鮑德里亞所說的這么嚴重的問題和危險，今天我們暫時還無法作出準確的判斷或結論。但是，我們必須承認，建筑和藝術中過多的科技的侵入，確實形成了技術對藝術（包括建筑）和審美的剝奪。科技在為藝術和建筑帶來新的活力和美的風格的同時，也確實極大地削弱了藝術和建筑固有的品質——文化與藝術的品質，也極大地削弱了人性的東西，甚至也從消極的方面改變了藝術與建筑創作的方式。鮑德里亞對虛擬建筑，包括仿真手段，也許有一點反應過敏或反應過度，但是，他對當今藝術和建筑創作中技術過剩的擔心，對建筑的真實性和針對性缺失的擔心，對我們今天的建筑設計乃至城市設計和藝術創作，還是很有警醒意義和啟示意義的。
摘要在中國傳統民居中,素有“北山西,南皖南”之說的皖南徽派民居,始終遵循著一種潛在的模式語言,將中國傳統的“天人合一”的美學思想深深滲透在民居建筑藝術之中,充分體現了人與自然的和諧統一。徽州民居設計自然純樸、經濟實用,處處展現了質樸之美,具有豐富的美學價值和文化價值。
關鍵詞:徽州民居 天人合一 美學 建筑藝術
中圖分類號:J59 文獻標識碼:A
安徽省長江以南山區地域范圍內的皖南地區,古稱徽州。徽州民居就是人們所說的皖南民居。徽州民居做為中國傳統民居的一種,有著中國傳統民居所具有的美學思想。盡管由于地域的不同,形成了徽派民居典型的、獨具一格的建筑藝術,同時也造就了不同的建筑風格,但歷經歲月的不斷變遷,徽州民居卻具有永恒的美學價值和文化價值。
一 樸素哲學觀的美學思想
皖南地區歷史悠久,具有很深厚的文化積淀。徽州民居受道家美學觀的影響深遠。簡單來說,道家的“天”主要是一個自然法則之天,“天人合一”的要義在于個人或社會達到“自然而然”的和諧。道家追求的是人與自然的和諧及其天然真趣的境界,徽州傳統民居深諳道家哲理,崇尚自然。徽州民居建筑群十分自然地與周圍山水緊密相融,形成了一個自然天成的境界,創造出一個既合乎科學,又富有情趣的生活和居住環境,體現了“天人合一”的中國傳統哲學思想和對大自然的向往與尊重。
在徽州民居設計過程中,人們采用不同的裝飾手法,建室筑屋,砌墻圍院,有效地防御了自然的風吹日曬。在院內開鑿水池,巧設盆景,構建了一個優雅的生活環境。在墻上安置漏窗,透過綠紗聽蟲聲,引來窗外景致,追憶自然的山林野趣。人與自然之間的距離產生了美,居所使這種美得以完美呈現,是一種內在的、精神的、實質的美。
徽州民居是明清時期徽商衣錦還鄉后,以文雅、清高、超脫的心態構思和營建的住宅,在很大程度上脫離了對農業的依賴,具有濃郁的儒商文化氣息,體現了極高的文化素質和藝術修養,不僅是皖南地域文化的典型代表,也是中國封建社會后期文化的典型代表。徽州傳統民居通過以人為本的社會適應性、自然適應性和人文適應性,讓人感受和體悟到人與自然、人與人相容相諧的“天人合一”的宜居理想環境。
二 強烈藝術觀的美學思想
1 自然之美
徽州民居所表現的自然環境藝術之美尤為突出,立足于山野、竹林、清溪等自然環境,追求自然的淡雅之美,正所謂“天然去雕飾”。豐富的空間序列、整體的空間意境、優美的環境氣氛,總是給人以強烈而鮮明的藝術感受,以其與自然環境的完美結合散發著強烈的鄉土氣息,給人以新奇生動之感,充分體現了民居的自然之美。
在徽州民居中,被比喻成“牛”的平面布局的宏村(位于安徽省黃山西南麓,是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落)展現了村落的美。它的北面是榛樹成片的雷崗山,東面是翠綠迤邐的東山,在宏村西面交匯的是羊棧河和汐河碧水川流,南面是一片肥沃的農田。走進村落,首先映入眼簾的是以黑白為主色調的自然、古樸、典雅的民居建筑。它不矯飾,不做作,自然而然,順形就勢,完全依托優美的自然環境,門前潺潺的流水引發人們寧靜的生活氣息。所有的一切都顯得那么和諧統一、優雅別致,既有山林野趣,又有水鄉風貌。“因其地”、“全其人”、“逸其事”,各行其是,悠然自得,構成了一幅田園詩般的水鄉美景,喚起了人們對于生活的渴望。徽州傳統民居的建筑意境是浪漫的,它崇尚自然,杜甫詩中云“卷簾唯白水,隱幾適青山”就深刻地抒懷了傳統民居建筑網羅天地、飲吸山川的空間意識和胸懷,同時也是周易美智慧中崇天意識與戀土情結的完美體現。
2 形式之美
徽州民居建村多選擇仿生形,如西遞村的船形,魚梁村的魚形,江村的鰲魚形,雄村的鳳凰形,寓意吉祥如意,一帆風順,財源滾滾,人杰地靈。再如素有“中國畫里的鄉村”之美譽的宏村,又稱“牛形村”。牛是人類最忠實的伙伴,也是忠誠和財富的代名詞。宏村的規劃統一和諧中又富有變化,在青山綠水之間,牛形邊界構成了村落的整體景觀,村落中小溪遍布,清水長流,彎彎曲曲的河道,好比牛腸一般;宏村中間被稱為月塘的半月形的池塘,是空間序列組織的,月塘的四周是一幢幢美麗的民居,水塘如鏡,民居立面層疊錯落,倒映水中,情趣盎然,這是所謂的“牛小肚”;宏村外面呈弓形的南湖又恰似牛胃一樣;而整個村落的民居,就是牛的身體;村口作為村落與風景、環境的過渡,有橋、樹等元素做為標志,兩棵參天的古樹,濃蔭覆蓋著村口,為鄉民提供了休憩、聚談的場所,這就是人們所說的“牛角”,人們還在繞村的河溪上先后架起了四座橋梁,作為“牛腿”;四周的群山與農田似放牛場,宏村真成了一頭美妙絕倫的、靜臥在青山綠水之中的牛了。
徽州民居在外部造型的設計也表現出與自然協調的意念,它不像西方建筑那樣是實體一塊的龐然大物,而是有虛有實,輪廓柔和,曲線豐富,在穩重中呈現出一定的變化。徽州民居中柱、梁、斗、拱等組成的木構架,有著極強的線結構概念,它們通過長線與短線的組合,輕盈通透,給人以靈動的觀感,體現了前人對線條的美感形式的追求,碩大的屋頂鋪以漂亮的反曲線和輕巧多姿的翼角,給予建筑一種柔性的適應感,使之與山水林木等自然環境取得了相當的和諧。
3 裝飾裝修之美
徽州民居的裝飾裝修是建筑實體上的附加美,在細部處理以及建筑色彩和建筑符號的運用方面,做到經濟、適用,善于運用簡練的手法,取得豐富的藝術效果,于質樸中見高雅。
在塑形裝飾方面,徽州民居建筑十分注重上部輪廓線的變化,豐富的天際輪廓線,使得建筑的立體感更加豐富強烈,建筑的形象更加和諧優美。在馬頭墻組合中,設計師采用抽象手法將其設計成昂首長嘶的馬頭,工匠依屋面的坡度做成馬頭狀,配以小青瓦密鋪,好似馬頭上的黑色鬃毛,白墻依稱,錯落有致。線條簡潔流暢,似天馬行空,氣勢非凡,給人以無盡的遐想和空靈的美感。平行階梯形的馬頭墻根據其屋面坡長做成一跌、二跌、三跌或五跌,體態輕盈秀美,高低臺階狀的排列,自然形成一種韻律的美感。在圖案裝飾方面,圖案花紋裝飾由于不同的材料和部位,產生了不同的藝術效果。在徽州古民居中,木、石、磚三雕最為出名,人稱“徽州三絕”,這“三絕”幾乎在每家每戶都可能看到。那些門坊、門罩、漏窗上的雕刻,一戶之內都極少有雷同,在窗檻、裙板、窗扇、斜撐等地方的雕刻更為精美。在特制的青磚和細膩的青石板上,雕刻出各種題材精美、畫面生動的浮雕,鑲嵌在住宅的門罩和祠堂的八字墻上,使住宅的外觀富于變化而清新雅致。宅內木梁架的鏤刻紋樣精細,彩畫圖案流暢,色彩素雅,且與結構融為一體。在色彩裝飾方面,徽州民居喜用白墻為基調,配以灰黑色的瓦頂,以黑白灰的層次變化組成單純、統一的建筑色調,形成黑白相間的整體色彩效果,典雅大方。同樣的單純,一目了然,又是同樣的神秘、高深莫測,表現出東方美學“道法自然”的悠久歷史。
三 純樸實用觀的美學思想
徽州民居的空間、結構、部件,大多源于實用,但也不失其豐富的美學思想。“馬頭墻”建筑符號是徽州民居的特色標志,它的實際功用是防火隔離帶,阻斷火災蔓延,墻頂豎碼的青瓦又為屋面及時修補提供了便利條件。同時加入了審美觀,將馬頭墻創造出階梯形、弓形、曲線形等豐富優美的造型。
徽州民居還將“院”縮減成“天井”,以高深的天井為中心形成的內向合院,外面幾乎看不到瓦,唯以狹長的天井采光、通風與外界溝通。以天井為中心,四周高墻圍護,寓意聚財與保平安,堅固美觀,承接天井屋面雨水,這就是人們所說的“四水歸堂”。天井形成幽閉陰涼的內部環境,以避免大量陽光直射,在天井院落中種花植草或開辟水面,把自然景觀引入到建筑中。憑窗而坐,既不受陽光直射,又能時時感受到綠化陽光、陰陽四時的變化,可見天井也是實用觀的產物。設計者從實用功利出發創造的小環境,不僅起到了改善環境調節小氣候的作用,同時達到了美化環境的作用,呈現出一種綠色的、可持續的生命力,無意識地促進了徽州民居美學意義上的提升。
為了分割室內外的空間,徽州民居沿天井一周的回廊設置木隔窗,不僅間隔了空間,還有采光、通風、防塵、保溫等功能。格窗不僅形狀多樣,有方形、圓形、字形、什錦等,而且格窗圖案也不盡相同,多采用暗喻和諧音的方式表現吉祥的寓意,如用花瓶與如意圖案組成諧音表示“平安如意”,用壽桃與佛手圖案表示“福壽雙全”,用花瓶上插月季花表示“四季平安”,用谷穗、蜜蜂、燈籠組合表示“五谷豐登”,用蝙幅、鹿、桃等表示“福祿壽”等等。格窗還采用蒙紗綢絹、糊彩紙、編竹簾等不同方式,不僅增加室內了透光,而且在實用的基礎上起到了美化的作用。
四 自然生態觀的美學思想
從自然環境來看,徽州民居的設計,不僅反映出強烈的生態環境意識,同時也蘊涵了豐富的美學思想。為了融入大自然,在民居設計過程中,設計者最大限度的利用當地的地形、地貌,具有明顯的徽州地域特色,體現了典型的生態建筑美學藝術。
徽州地區地處新安江及其支流盤繞的山谷盆地及秀麗的山川之間,徽州民居既不破壞自然景觀,又巧妙地組織內部及外部空間環境,將建筑融于大自然中,宛若天成,形成獨具特色的建筑風格。有的民居背山面水,順應自然地形,隨高就低,錯落有致,成階梯狀分布,青山構成了一道天然的屏障。在多水的皖南地區,隨著自然環境的改善,人們由單一的面水而居發展到逐水而居,水流體系構成皖南民居布局的主體,形成了典型的水網和月塘,創造出一種“浣汲未妨溪路遠,家家門前有清泉”的畫里鄉村優美環境。這種別出心裁的科學的村落水系設計,不僅為村民的農業生產、生活用水提供了方便,而且調節了氣溫,是實用與美學相結合的水利工程典范,深刻體現了人類利用自然,改造自然的卓越智慧。
徽州民居建筑大都是因地制宜就地取材,基本采用磚、瓦、木、泥等材料建造而成。由于徽州山多少田,山地盛產杉、茶等土特產,因此民居建造所需木材一般選用本地區常見的樹種,且經濟實用,石料更是民居建造的主要材料,體現了人與自然的親和關系。雖然使用的材料極其普通,但每種材料都具有一種質樸之美,既符合當地情況,也符合人性之本。傳統的莊子哲學認為:要崇尚自然,強調一切返璞歸真,渾然天成,要盡顯物的樸素之美,與中國傳統哲學中對人心性的要求相吻合。
五 結語
回顧徽州傳統民居,其中蘊含了豐富的美學思想。首先,在整體規劃上謙虛地對待自然環境,結合地形靈活布局,巧用自然之力,借用自然之道,在人工營造的過程中追求、創造“自然天成”,創造和諧的人居環境;其次,將建筑壁畫、色彩等建筑元素巧妙地運用于民居設計中,根據建筑環境和人的要求,將民居布局統一起來,使這些看似微不足道的建筑小品元素成為環境中的一部分,同時也具有獨立的觀賞價值和豐富的藝術效果;再次,正確處理周圍現狀,在有限的空間內創造一定的“灰空間”,將公眾參與的可能性賦予實體空間中,增加偶然的戶外交往,增強區域活力,創造濃郁的生活氣息。當然,徽州民居的特性并不僅僅局限于此,其蘊含的豐富的美學思想和藝術價值是巨大的、永恒的,還需要我們不斷去挖掘、探索。
參考文獻:
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作者簡介:
崔伊飛,男,1980―,河北保定人,本科,助理實驗師,研究方向:藝術設計,工作單位:河北農業大學藝術學院。
【關鍵詞】虛擬現實技術 建筑美學 應用研究
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）07-0243-02
隨著美學教育在高職院校美育中的發展，許多高校建筑類專業和其它相關專業（如，城市規劃、室內設計、景觀園林等）更加重視美學教育，相繼開設建筑美學課程作為選修課，甚至被認為有必要成為一門必修課，安排在建筑歷史與理論課程系統中。由于美學內容的理論深度和建筑專業的實踐與具體性差別，將虛擬現實技術（VR）與建筑美學課程的理論體系相結合，據此進行課程的應用研究，對于課程教育是一個有效并有趣的方法。
一、虛擬現實技術與建筑美學的概念
虛擬現實技術就是伴隨多媒體技術發展起來的計算機新技術，它利用三維圖形生成技術、多傳感交互技術以及高分辨率顯示技術，生成三維逼真的虛擬環境，用戶需要通過特殊的交互設備才能進入虛擬環境中。在最近十幾年得到了飛速的發展，由于其特有的仿真特性，如，沉浸感、時實交互性、想象力和三維圖形等，它正在成為解決工程問題的一種重要方法，也是實現計算機輔助教學的一個重要手段。
建筑美學是藝術美學和建筑學的重要分支，是建立在建筑學和美學的基礎上，研究建筑領域里的美和審美問題的一門學科。主要通過對建筑美的產生發展和意義、建筑的構成形態、法則、審美意匠以及建筑所反映的理性精神等內容的介紹，全面而系統地闡述建筑美學的內容，既從分析具體的建筑著手，又使其體現美學和哲學的深度，從而實現陶冶學生美的情操，使學生對建筑具有學習美、欣賞美、分析美、把握美和創造美的能力的目標。
二、建筑美學課程教學中存在的主要問題和應用VR的意義
建筑美學是美學（門類美學之一），不是建筑歷史，也不是建筑藝術。學生必須在感知美學和哲學的深度下，具體理解和掌握建筑美的相關知識，實現從感性認識到理性認識的飛躍。因此，建筑美學不能空談，不能只在概念上兜圈子，而應從建筑實際出發進行研究。有了建筑美學的基本理論，還需從許多實際的建筑中進行剖析，從古今中外的大量建筑中分析它們美在何處。然而在實踐教學中，這個重點，也是普遍存在的教學問題。例如，建筑美學課程中造型美的重要知識點——比例和尺度中的“比例”，授課時常會以紐約利華大廈作為典型，說明比例對建筑的重要性，其高層建筑正面的高和寬之比構成了一個近似于黃金比的豎向長方形（1:0.618），其長方形的頂部與底部的高度與中間部分高度之比的明顯差別清楚地表達了主次關系，我們最初采用手繪方式來展示視覺效果，后來增加了靜態圖片，甚至有flas等形式，但是靜態圖片和flas都是屬于二維圖像，沒有三維場景真實，學生對該建筑的結構停留在表面的設計和樣式上，而對內部比例、立體結構、透視關系等更深一層的理解沒有得到很好的體會，因此效果不是特別理想。又如，“虛實與層次”知識點，我們在以深圳科學館為例時，雖然考慮使用了部分三維軟件制作的效果圖進行分析對比，進行墻實窗虛的講解，但是建筑的虛實關系，不只是表層的純手法，還有深層次的文化和哲理內涵，特別是典型的中國傳統建筑更能體現此內容，而在這個學習的過程中，學生的理解受到了三維效果圖的制約，而沒有實時交互性，學生的參與性完全沒有體現，更加談不上對環境有沉浸感。三維軟件制作出來的3D場景其運動已經固化，不能像VR技術一樣可以鼠標交互或根據用戶隨意更改視角的那樣靈活。
當我們涉及審美時，不同的審美主體對于相同的審美客體會有不同的感受，這往往會影響創造性的發揮，而藝術范疇也往往沒有固定的審美標準。我們在教學中要培養具有美的情操，對建筑具有學習美、欣賞美、分析美、把握美和創造美的能力人才，應該在學生學習的過程中增強學習的實時交互性，充分發揮學生的主觀能動性、想象力等，激發學生潛在的創造力。
此外，如今高職高專的學習過程雖為三年，但實際授課時間較短，往往只有兩年或兩年半的在校學習時間，所以專業選修課的授課時間更少。如建筑美學課程采用同濟大學沈福煦老師的教材，為我院大一開設的課程，只有16個課時，僅為本科院校課時設置的一半，這就要求教師在授課過程中提高效率和教學質量，因此非常有必要利用更加先進的教學理念和教育技術手段進行輔助教學，從而提高學生的理解速度和深度，才能增強學生的創新能力和社會競爭力。
教育技術就是把當前先進的媒體技術、計算機技術和教育理論、理念運用到教育教學的過程中，優化、改善教育教學過程。建筑美學在教學的過程中因其抽象且視圖角度固定而不容易分析，而VR技術是基于三維軟件的基礎綜合了靜態、動態圖像、視頻的優點和特色，并實現鼠標交互等優勢，具有可以自由地觀察虛擬空間內的事物，可以按使用者隨心所欲地改變所需視角來觀察和分析，因此在彌補抽象知識不易理解和教授的環節上有良好的效果，從而提高教學質量、激發學習興趣、培養想象力和創造力等讓學生更好、更有效地掌握建筑美學知識。
綜上所述，充分依托現代先進技術理念，利用VR技術進行建筑美學課程的輔助教學是很有必要的。
三、現有有效利用VR進行科研、教學的例子
1.應用于城市規劃。可用于處理現存的地理信息系統數據以生成地形圖，多角度進行觀察。也可用于各個子系統的集成，方便虛擬規劃方案。
在中國古典園林這個大系統中，其個體建筑類型名目之眾多，品類之繁富，樣式之多變，個性之各異，在光與建筑的共同作用下，形成了豐富多變，各具特色的光影美學效果，成為其重要的美學特征。
一、功能性建筑
古典園林中的功能性建筑主要指供園主團聚家人、會見賓客、交流文化、處理事務、看書學習、進行禮儀等活動的建筑。此功能性是以人為中心，與主人生活息息相關，所以往往在園林布局中處于重要位置，屬于園林建筑中的重點之筆。按其在園林之中所處地位之正偏與建筑體量大小之異，可以分為廳堂、館、軒、齋、室五種類型。對于這類建筑類型的光影設計，往往以建筑為中心，從周圍環境中引入多種層次的光，達到美化建筑的目的。此類建筑與環境的不同關系形成了不同的光影層次關系，可以分為以下四種類型。第一種類型為建筑四周處于自然環境之中，無墻面的阻隔，如拙政園的浮翠閣。在此類光影關系中，根據陽光的方向，在此以南向陽光為例，建筑四個面受到了不同的光影作用。南面為直射陽光的作用，具有最強的光影關系，光強影濃；東西面由于陽光的運動能受到部分直射陽光的照射作用，大部分為環境光的反射作用，環境反射光較強；北面則只能受到環境光的反射作用，且環境光強度相對教弱，光影效果也較弱。（圖2）第二種類型為建筑三面處于環境之中，一面被墻體阻隔，如拙政園的三十六鴛鴦館。在古典園林中，對于這樣布局的建筑，造園家為了得到較好的光影表現，往往將靠院墻的那面建筑墻體往里縮，形成一小段與院墻的空隙，形成光的進入口。以南面靠墻為例，南面由于墻體的阻隔，引入了部分直射光；東西向主要為環境光的反射作用，但其環境光由于南面墻體的阻隔形成的陰影較北面環境光弱。北面成為該類建筑的亮度梯度的最高點。（圖3）第三種類型為建筑兩面連接墻體，形成前后兩個院落空間，如拙政園的玉蘭堂。南面由于受到陽光的直射作用，具有最強的光影關系，北面為環境光的反射作用，形成南北面一強一弱的光影層次對比關系，在建筑中部達到亮度梯度最低值。（圖4）第四種類型為建筑三面連接墻體，如留園的揖峰軒。光影最為單薄的建筑模式卻在造園家的巧思下對這樣最為劣勢的建筑環境進行了最精心的設計——將建筑中連接園內隔墻的墻體進行不同程度的內縮，形成不同的光的呼吸空間，這樣便將弱勢轉為強勢，形成很好的光影層次關系與表現。以揖峰軒為例，南面由于光的直射成為光影最強區域；北面較之東面具有較大的退縮空間，環境光反射作用較東西向強烈，這樣便形成了南北對比一強一弱，東面引入柔和的光影，形成了很好的光影層次與表現張力，不禁為造園家的巧妙心思而折服。（圖5）
二、依水性建筑
古典園林布局中主要空間往往是園中較大規模的水域空間，園中重點建筑圍水而建，吸取園中精華之景。園林中依水型建筑重點利用水的天然優勢，不僅起到觀水之用，更巧妙地利用光，將水引入建筑。當建筑處于直射陽光的反射方向上時，由于建筑中形成的陰影環境，建筑便成為承接波光表演的舞臺。水面由于風的吹動，波光粼粼，而光通過水波的反射，那動態唯美的波光便呈現在建筑之中，建筑中影的力量愈大，波光的表現愈為精彩。隨著時間的變換，光照強度與方向的變化，讓波光成為靈動的舞者，使建筑蒙上了一層神秘夢幻的面紗，成為設計之中的點睛之筆。（圖6）
三、游賞性建筑
古典園林精髓所在在于其景，所以以“游”和“賞”為功能的建筑如亭、廊，成為園林中必不可少的建筑類型。1、亭亭作為園林中的小型建筑，一般作為觀景之用，處于景一角、景中或山體上形成俯視全景之視角。同時亭又往往成為被觀景之對象，交換著觀與被觀的角色。因此功能之用，亭一般為全敞之態。即使倚墻而建的半亭也是三面開敞。由于這樣特色的建筑形態與建筑位置，其內部光影多為屋頂與欄桿等構件之影效，加之周圍環境之影。屋頂樣式各異，形成了不一樣的陰影空間。周圍環境中的樹木花卉山石之自然之影直入建筑內部。（圖7）而作為外部觀亭之時，亭作為一個整體接受著光的作用，屋頂內部形成濃黑的剪影，同時在周圍環境中形成了亭之影，此時其屋頂樣式的多樣變化形成了形態各異的投影。（圖8）2、廊根據廊與建筑、外環境的關系，可以分為以下幾種廊的形式，每種形式的廊都具有不同的光影作用，形成不同的光影空間。第一種類型為建筑內廊，廊的兩面均為建筑墻體，如留園入口處折廊。在此種類型中，經過造園家的巧妙構思將光影引入廊內——在廊的線性空間中，某些特定的地方讓廊體往內凹，形成一個個小天井空間，從頂上引入光，形成了極其豐富的光影層次，并對于線性空間中人們的移動有著一定的引導作用。由于自然光的射入，造園家常常在這些天井中置入植物山石等自然造園要素，形成一個個迷你景觀，豐富了人們在內廊動線上的視覺感受。（圖9）第二種類型為建筑半內廊，這類廊一面面向建筑內部，一面面向外部環境，如留園的曲廊，廊的墻面開窗聯系內外空間，這種廊的形式偏重于建筑空間。以窗洞的形式將光引入廊內，形成一種與窗洞具有相同韻律的光影空間。并且在廊的內外不同角度感受著完全相反的光影韻律。廊內光影韻律為墻黑洞亮，而廊外的光影韻律為墻亮洞黑。
作者：閔淇 王瓊
1．1美學在建筑空間設計中的表現
空間設計是建筑設計的一個重要方面，所謂的空間設計主要就是指針對建筑物的內部空間構造進行恰當的設計來提高人們對于建筑空間的使用效率，以往人們對于空間的設計往往大多集中在實用性上，而隨著建筑美學受重視程度的不斷提髙，在空間設計中體現出美學的身影也越來越迫切，具體來說，對于建筑空間的設計進行美學設計主要的設計內容就是建筑空間的大小規劃和位置設計，當然空間的轉換也是一個重要的建筑美學表現形式。
1．2美學在建筑比例設計中的表現
建筑物的比例設計是最容易體現出美學概念的一個設計環節，因為建筑比例設計主要就是指針對建筑物所涉及到的各部分的比例的設計和規劃，而對于美學來說，比例也是最為關鍵的一個指標，是影響人們視覺感受的一個重要因素，因此，美學在建筑比例設計中的表現是最為明顯的，也是最為有效的，具體的表現內容有大小比例設計、虛實比例設計、凹凸比例設計和長寬比例設計等多種不同的類型。
1．3美孿在建筑均衡設計中的表現
對于均衡這一要點來說，其既是建筑美學的一個重要要求，也是建筑設計的一個重要方面，因此，均衡也就成為了美學在建筑設計中主要的一個表現形式和體現，很多人也把這種均衡理解為一種比例的設計，雖然兩者存在較大的類似，但是均衡更傾向于對于對稱性的設計和研宄，尤其是對于中軸線的運用最為廣泛，通過對稱的建筑設計來表現出建筑物的一種美感。
1．4美學在建筑形體設計中的表現
建筑物作為一種作品來看，其形體也是極為關鍵的一部分，對于具體的設計而言，形體設計也是最為關鍵的一個方面，比如對于墻體的設計和屋頂的設計都需要考慮到形體的要求，也就是外形的要求，而這種外形的設計正好也是美學的一個重要方面，尤其是對于建筑物外部線條的設計更是可以體現出美學的影響；除此之外，在外部形體的設計中，色彩也正在發揮著重要的作用，對于很多建筑物而言，都已經擺脫了單色調的外形設計，而是加強了對于色彩的運用，而這也正是美學的相關內容。
2如何提高美學在建筑設計中的表現
從上文我們可以看出，美學在建筑設計中的表現是多方面的，這也體現出了美學在建筑設計中的作用越來越明顯了，所發揮的價值也越來越大了，因此，這也進一步的促使我們要加強在建筑設計中合理的運用美學，切實提髙美學在建筑設計中的表現，具體來說，我們可以采取的措施有以下幾點：
2．1提高建筑設計水平
要想能夠在建筑設計中充分的體現出美學的影響，那么必須首先提高設計的水平，因為建筑設計是建筑美學的重要載體，所以說建筑設計的發展是建筑美學提高的一個重要基礎條件，如果建筑設計自身都沒有獲得發展和進步的話，也就無從談起建筑美學的發展了，更不會出現建筑美學在建筑設計中的深化了。
2．2加強對于建筑美學的研究
切實提髙美學在建筑設計中的表現還必須加強對于建筑美學的理論研究和實踐探討，尤其是要加強切合于當前實際狀況的建筑美學的研究，以目前最廣大人們的根本需求為著眼點和根本訴求來切實加強相關方面的理論研宄，并且在實踐中進行相應的使用，提高實踐經驗，在此過程中，可以充分的利用現代化的模擬技術來避免對于施工應用造成的損失，通過模擬來發現建筑美學的研究是否具備實踐應用價值是當前建筑美學應用研宄的一個主要方式，也是為了建筑美學在建筑設計中應用的一個重要表現手段。
2．3加強對于生態可持續性的應用
就當前的建筑發展趨勢來看，生態型和可持續性的建筑物是最為受到歡迎的一種形式，也是為了最為主要的一個建筑設計發展方向，基于這一點來說，在今后的建筑美學和建筑設計的發展中，必須加強對于生態性和可持續性的研宄，并且還可以以這種生態型和可持續性的建筑物為著眼點加強對于美學在建筑設計中應用的深化，其實這一點在當前的表現中也有所體現，正是當前最為重要的建筑和諧設計的一個重要要求和未來發展趨勢。
3結束語
【關鍵詞】西方美學 黑格爾 藝術哲學 建筑美學
建筑美學的研究之路充滿了各種艱辛，往往會被曲解。以下是幾種對建筑美學的偏見：第一種，認為建筑美關注的僅是建筑外表的丑美，是實用性的附加物，或多或少，可有可無。第二種，認為對于建筑美學研究只是一種形式主義，建筑美學無非是建筑的方法論。第三種，甚至認為沒有必要研究建筑美，一位建筑師唯有拿得出好作品才算真本事。要分析研究以上各種偏見，筆者從德國古典哲學巨匠黑格爾的美學觀念及其對建筑美學的基本性質的概括為研究切入點說起。
黑格爾認為美學即藝術哲學。“藝術哲學”這一名稱，則把黑格爾美學和其他的美學、藝術學區別開了。它的研究對象是藝術或者是藝術的美，并不是一般的美；它是藝術哲學，并不是一般的藝術學。美是形式的，但這種形式并不是孤立的，在建筑美中，它的作用并不僅僅是對建筑的裝飾和附加成分，而是建筑自身不可缺少的一部分。建筑的美是建筑的全部意義的感性表述。
一、藝術的研究：黑格爾
黑格爾是德國古典哲學的巨匠。他在歷史哲學、法哲學、宗教哲學、哲學史和美學各個領域都起到了劃時代的作用。黑格爾的哲學是一個包羅萬象的龐大的客觀唯心主義體系。美學只是其中一個環節或組成部分。在黑格爾的哲學體系中，他認為理念主宰一切并推動一切，他的整個哲學體系就是從客觀唯心主義立場出發。他認為藝術是該過程中的一個環節，并在哲學體系基礎上提出了“美是理念的感性顯現”這一重要命題。絕對理念也經歷了三個歷史階段或者說三種形式，就是藝術、宗教和哲學。藝術為首要階段是因為一開始，人還不能自由地思考，絕對理念也只能借助一定的物質形式把自己感性地顯現出來。在這個時候，人們看到的只是感性事物的形式，我們對絕對理念的認識也還不過只是一種感性認識。“在這種認識里絕對理念成為觀照和感覺的對象”。這就是藝術，也就是美。因為藝術就是用感性的形象把真實呈現于意識，而審美則是對事物的感性形式進行觀照。所以，黑格爾得出結論：美就是絕對理念的感性顯示。
二、黑格爾對于建筑美學的精神釋義
黑格爾對建筑的定義：“建筑的任務在于對外在無機自然加工，使它與心靈結成血肉因緣，成為符合藝術的外在世界。”①因為藝術初始之時還未找到適合的材料來表現其精神意蘊，應用的建筑材料是“完全沒有精神性”“只能按重量規律來造型的物質”②。建筑藝術的特點是“它的形式是些外在自然的形體結構，有規律地和平衡對稱地結合在一起，來形成精神的一種純然外在的反映和一件藝術作品的整體”③。建筑的營造是為人、神居住，所以，“建筑首先要適應一種需要，而且是一種與藝術無關的需要”，即實用的需要。直到“日常生活、宗教儀式或政治生活方面的某種具體需要的建筑目的獲得滿足了，還出現另一種動機，要求藝術形象和美時”，④作為藝術的建筑才出現。所以無論就內容還是形式看，建筑都是象征型藝術的最佳代表。但同時，他認為這種象征性只是個出發點，因為建筑藝術作為精神的遮蔽物，同人的精神生活的發展緊密聯系，所以，就“比其他各門藝術卻更受到象征的、古典的和浪漫的這三種藝術類型賦予定型”⑤。建筑藝術雖然主體上屬于象征型，但自身又受三種歷史類型藝術的影響，建筑藝術本身又經歷了象征、古典、浪漫三個發展階段。
（一）獨立的、象征型建筑，主要是東方古巴比倫、埃及、印度等民族的建筑，他們“主要依靠建筑去表達他們的宗教觀念和最深刻的需要”。這些建筑僅是起象征作用，并不是直接服務于某種明確的精神性目的。隨著有獨立意義的象征型建筑向應用建筑發展，使建筑“出現有機，具體，本身完滿和變化多方的性質”，從而把象征型推進到古典型。
（二）古典型建筑，主要是希臘建筑。依黑格爾來看，古典型建筑“它的美在于其合目的性本身，這種合目的性，已經擺脫了有機的、精神的和象征的三種因素的直接混合”⑥。此時，建筑雖然是應用的，但其自身完整而統一，從而把符合精神性事物的目的性“提高到美”。希臘建筑的基本特點是：柱、梁、墻之間可知解形式的組合，長寬傾向于黃金段分割，建筑裝飾在尺度內的豐富多彩等。
（三）浪漫型建筑，主要是中世紀高惕式教堂建筑，即基督教建筑藝術。黑格爾認為浪漫型建筑藝術的特征就是獨立的建筑和應用的建筑結合起來，宏偉的教堂“既符合基督教崇拜的目的，而建筑的形體結構又與基督教的內在精神協調一致”⑦，超越了清晰的目的性。“因此，不再有什么純然訴諸知解力的比例關系確定整體性格”。⑧在黑格爾看來，哥特式教堂是建筑藝術發展的高峰。
三、對于現代建筑美學的思考
在黑格爾看來，建筑學形式的哲學是直接的和普通象征的哲學。黑格爾論述了整個建筑藝術歷程：從建筑藝術的起源到象征型、古典型，最后到浪漫型的中世紀哥特式建筑。黑格爾的歷史哲學作為德國古典哲學的頂峰，對后來的學者有著巨大的影響，很多現代建筑史家繼承了黑格爾主義。然而，黑格爾一系列龐大的哲學體系畢竟已經屬于過去式了，越來越多的學者也對黑格爾主義充滿了質疑和有力的批判。現代建筑美學，應當建立在現代人的視界之上，懂得現代藝術語言，通過對古典藝術史哲學批判性的閱讀，這樣才有助于建立一個較新的建筑美學體系。
注釋：
①②③④⑤⑥⑦⑧黑格爾·.美學（第三卷·上）[M].朱光潛，譯.北京：商務印書館，1986.
參考文獻：
[1]黑格爾.美學（第一卷）[M]. 朱光潛，譯.北京：商務印書館，1979.
[2]黑格爾.美學（第二卷）[M]. 朱光潛，譯.北京：商務印書館，1979.
[3]王受之.現代建筑史[M].北京：中國建筑工業出版社，1999.
[4]丹納.藝術哲學[M].傅雷，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002.
[5]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2002.
[6]李澤厚.美學三書[M].合肥：安徽文藝出版社，1999.
1 當代建筑設計的統一性與協調性
在建筑美學中很關鍵的一項就是統一協調性，在建筑設計的時候，不但要考慮實用性，更要注重的建筑外在美，其中的統一協調性就是其中的關鍵，建筑師在設計之前會前往建筑的施工地點，以便自己的設計的建筑和周圍的環境要統一協調，不能給人一種格格不入的感覺。要使建筑與周圍的環境融為一體，在建筑美學中是十分關鍵的。
1.1建筑外形的統一
在建筑設計的時候，建筑師要思考建筑和周圍的環境關系，通過觀察一些細節，和對周圍環境的實地查看。確立建筑的設計風格，從而達到美學的要求。在查看時這就需要我們的建筑師要有足夠的美學知識來進行篩選，把最符合當前環境的因素羅列出來，其中的首要因素就是要保證新建建筑物要符合周圍環境，使之與周圍環境融為一體，如果沒有做到這樣，即使設計的建筑物在美，也會顯得建筑物與周圍環境格格不入，給人以整體的美感上就缺少了統一個美感。因此，在設計建筑時要首先注意建筑和周圍的環境要協調統一。
1.2建筑設計的主從關系設計
每一次的建筑的設計都要在設計上在與周圍環境相互協調的情況下，還有突出設計建筑的特點，應該在建筑的外形突出建筑的特色，形成建筑上的亮點。這就要求我們的建筑設計師要從建筑的設計上要把握建筑和周圍環境的關系，通過對周圍環境的觀察，按照一定的層次把自己所需要設計的元素融合進去，在整個的建筑設計要有良好的層次觀，把握建筑和周圍環境的主從關系，只有這樣才能設計出既符合美學又實際的建筑，還能擁有鮮明特點的建筑。
1.3通過建筑色彩實現設計統
每一幢建筑物都有它自身的獨特氣質，能夠做到這一點的只有美學中的色彩設計能夠實現，為了保證建筑凸顯出這獨特的氣質，這就需要建筑設計師要能將色彩運用到極致，在不破壞周圍環境的情況下，通過對色彩的運用，將建筑物與周圍的環境統一協調起來。因此，在建筑的材質和外觀色彩的選擇上就要小心謹慎，要在建筑物的設計上通過色彩的變換，形成一種旗幟鮮明的特點，但又不破壞美感，只有通過對色彩的掌控才能做到這一點。
2 均衡穩定性
建筑的設計需要注意建筑的均衡穩定性，建筑師在對建筑物的選材上、顏色的運用上、層次感上以及建筑的大小、形狀都是可以呈現出不同的美感的。但是，設計師需要注意的在啊這些元素的運用時，要保持建筑物內部和外部的均衡穩定性。
2.1房屋建筑設計中的均衡設計
建筑師在進行設計的時候一定要在設計中注意建筑的層次的設計管理，通過對建筑物的設計使建筑的各個部分均衡，做到層次清晰，在色彩的選擇上使之富有變化，使建筑的各個部位的的搭配上均衡，只有得當的均衡設計才能保證建筑的美感。通過建筑的設計中的均衡設計就可以突出建筑的特色和主題，也使建筑本身更加的形象和立體，給人一種強烈的美感。因此，建筑師要在建筑的設計過程中掌握好均衡設計，才能達到最好的效果。
2.2對稱均衡
在對建筑的設計的時候，很多的建筑設計師都會使用對稱均衡的設計，這樣設計出的建筑，能夠帶給人一種簡潔、合理的感覺。其實在建筑物的設計采用對稱均衡是建筑師在技巧應用方面最好的體現，通過對稱均衡的設計，很容易給人左右對稱平衡的感覺，這樣的設計可以顯示出建筑的大氣和中正，給人一種堅實可靠的感覺。
2.3不對稱或不規則房屋建筑的均衡設計
在建筑進行設計的時候，有些時候給建筑師的地方并不是很理想，在此基礎上建筑師往往要別出心裁，設計出既符合人們的審美觀的建筑，還要有很強的實用性，這就需要建筑師要合理的使用不對稱和不規則建筑均衡設計，通過不對稱或不規則的建筑設計使用使建筑達到合理均衡。
2.4房屋建筑的穩定性設計
建筑的最基本的要求就是要有實用性。因此，在對建筑進行設計的時候要注意建筑的穩定性，一般的建筑都是下大上小，通過這樣的設計就可以很好的給建筑物起到穩定的作用。
例如世界著名的建筑一法國的埃菲爾鐵塔，正是采用了這一經典的設計，但是最初建成的時候，很多人都說埃菲爾鐵塔有問題。但是。通過后來的證明，埃菲爾鐵塔不但沒有任何問題，反而是建筑學上的一大壯舉。由此，我們可以看出建筑的穩定設計在建筑設計中占有舉足輕重的地位。
3 房屋建筑中的布局設計
本文作者：李岳川工作單位：華南理工大學建筑學院
近代廣東僑鄉建筑的審美文化研究以華南理工大學唐孝祥教授及其碩士生發表的一系列著述和學位論文為代表，在研究對象上集中在廣東的三大僑鄉，主要包括唐孝祥《嶺南近代建筑文化與美學》（2003）、賴瑛《興梅僑鄉近代建筑美學研究》（2005）、吳妙嫻《近代潮汕僑鄉建筑美學研究》（2006）、朱岸林《近代廣府僑鄉建筑美學研究》（2006）。下面本文就這幾部著作和論文進行詳細的評析。唐孝祥的《嶺南近代建筑文化與美學》是一部從建筑美學視角對近代嶺南建筑文化進行剖析的理論佳作，作者吸收和借鑒了現代美學和建筑美學的理論成果，在生存價值論的哲學基礎上提出了有關建筑審美文化機制的四層次說和建筑適應性理論，以此為理論工具，作者對近代嶺南僑鄉建筑的審美文化進行了框架式的探討。在論證嶺南三大僑鄉建筑審美文化機制和建筑適應性的基礎上，《嶺南近代建筑文化與美學》進一步提出了“文化地域性格”這一頗有啟發意義的概念，用來概括廣東僑鄉的建筑審美文化精神，作者總結道：“從文化地域性格看，五邑僑鄉建筑具有鮮明的地域性、強烈的時代性和獨特的文化性”①、表現出“鮮明的開放性特征、兼容性特征和創新性特征②”；興梅僑鄉“聚族而居的居住模式反映了對傳統儒家文化的認同和持守……形式多樣的客家僑鄉建筑充分顯示了對自然、社會和人文的高度適應性……建筑選址的風水觀念反映了客家僑鄉對建筑環境的審美選擇”；而潮汕僑鄉建筑則表現出“博采眾長的開放品格”、“經世致用的商業意識”、“精雕細刻的炫富心理”③。可以看出，相較于現有的僑鄉建筑研究文獻，《嶺南近代建筑文化與美學》表現出了相對宏觀和系統的視野，它不局限于對某種單一的僑鄉建筑風格進行描述，而是采用普遍聯系的方法，論述了不同區域、不同建筑現象背后的共同的文化驅動力，以及受不同歷史地理條件與政治經濟文化環境影響，不同地域僑鄉建筑的發展所表現出的不平衡性。總的來說，《嶺南近代建筑文化與美學》對廣東僑鄉建筑審美文化特征的概括是框架和要點式的，它為建筑美學在僑鄉建筑領域的研究確立了方向，并提出了具有可操作性的研究方法。其方向即是堅持主客體相互契合的辯證思路原則，而方法則可以概括為反映建筑審美標準辯證性的審美文化機制四層次說和建筑適應性理論。在唐孝祥教授指導的三篇碩士論文中，這些原則和方法被遵循和應用，使得廣東僑鄉建筑審美文化的研究得到了進一步的深化和拓展。賴瑛的碩士論文《興梅僑鄉近代建筑美學研究》（2005）主要從審美文化背景、審美屬性、建筑美的表現形態、審美文化個性幾個方面來論證興梅僑鄉建筑的審美文化特征。在審美文化背景的相關章節中，作者將興梅僑鄉的文化精神概括為：“耕讀傳家、崇文重教的價值取向，慎終追遠、重本溯源的宗親觀念，自強不息、無私回報的文化心理”④，這是該文對主體審美文化心理的概括，而在客體方面，除了對自然適應性和社會適應性的一般性探討外，該文主要概括了興梅僑鄉建筑人文適應性特征，即“重貴輕富的價值取向，趨吉避兇的藝術追求，進退兩宜的文化心理”⑤，以及建筑美的表現形態，即“千姿百態的建筑樣式，禮樂相濟的文化意境，獨具一格的環境模式”⑥，最后。根據主客體相契合的原則，作者概括了近代興梅僑鄉建筑的文化地域性格，即“嘗試性的文化開放特征，恪守傳統的美學特征，基于堂橫屋的建筑性質特征”⑦。朱岸林的碩士論文《近代廣府僑鄉建筑美學研究》（2006）在論文結構上和賴瑛的論文基本相同。主體方面，該文將近代廣府僑鄉的文化精神概括為“重商崇利、開拓創新的價值取向，開放融通、博采眾長的文化心理，戀祖愛鄉、實業興國的民系觀念”①。客體上，廣府僑鄉建筑的人文適應性特征被概括為“積極主動的開放品格，匯通中西的融合思維，勇于創作的創新精神”②，在建筑美的表現形態上，該文主要從建筑造型、建筑意境、建筑環境三個方面做了一定分析。吳妙嫻的碩士論文《近代潮汕僑鄉建筑美學研究》（2006）比起前面兩篇論文有了一些新的視角，主要體現于該文對僑資與僑鄉建筑發展關系較為系統的探討，該文總結了近代潮汕華僑投資的一些特點，包括投資房地產業比其他行業利潤更有保障；地區城市人口增加，有發展房地產業的需要；以及傳統心理和市政建設對房地產業的推動等。此外，該文也同樣從主客體角度概括了近代潮汕僑鄉建筑的文化地域性格，主體上，潮汕僑鄉的民系精神表現出：“尊儒重商、開拓創新的價值取向，團結自強、博采眾長的民系心理，微觀技巧、經驗直觀的思維方式，精美細致、雅俗共賞的審美理想”③，在客體上，潮汕僑鄉建筑的審美屬性表現為：“因地制宜的地域性，與時俱進的時代性，內涵深厚的人文適應性特征”④。總結來說，近代潮汕僑鄉建筑的審美文化特征表現為：“（城鄉）建筑形制發展的不平衡性，建筑技術的務實性及建筑裝飾的炫耀性”⑤。前者來源于“潮汕民系保守與開放的二重性心態”⑥，而后者則“體現了潮汕民系務實與虛榮的矛盾心理”⑦，“這種矛盾心理深刻地反映了潮汕文化中儒家主體文化與海洋性文化的抗衡，同時體現了經驗性文化及商業文化在潮汕近代建筑上的影響”⑧。以上三篇碩士論文以《嶺南近代建筑文化與美學》所建立的建筑美學理論為指導，深化和拓展了廣東三大僑鄉的建筑審美文化研究。由此我們得以更加全面的認識廣東各地僑鄉建筑的審美文化特征，如廣府僑鄉建筑的崇商重利、積極主動的開拓創新；興梅僑鄉建筑的重貴輕富、恪守傳統與嘗試性的文化開放；潮汕僑鄉建筑的尊儒重商，微觀技巧等。若對三者進行比較，可以發現其各自的審美文化特征正是地方鄉土文化、儒家主體文化、西方外來文化三者博弈之下的不同結果，由于華僑群體的建造行為正是他們在中西文化抉擇中自覺與不自覺的一種心理反映。是拋棄傳統的建筑觀念，對西方建筑文化全盤接收，還是兼容并包，擇善而從，這并不是一個單項選擇，不同地域的華僑群體生存方式不同，價值取向也有所不同，由此產生多樣的僑鄉建筑風貌。
盡管現有廣東僑鄉建筑審美文化研究已取得了顯著的成果，但總體來說該領域的研究還存在一些問題，主要表現在以下幾點：第一，作為審美文化研究的重要組成部分，主體研究仍較為薄弱。主體審美心理沒有客觀的測量標準，華僑往往也不善著述，因此對其界定只能依靠對主體行為和建筑現象的解釋。但現有研究往往從建筑現象做宏觀的文化精神的概括，而對主體的社會構成，以及主體行為缺乏清晰的分析。第二，對于僑鄉建筑文化地域性格的概括缺乏建筑學的特征。諸如“開拓創新”、“尊儒重商”等形容事實上是建筑反映出來的主體精神，這些精神特征不僅見之于建筑，也反映在服飾、家具等等其他物質資料中，而建筑本身的審美文化特征應當更加類型化。這方面研究的缺失實際上反映了對主客體聯系認識的斷裂。第三，關于近代廣東僑鄉建筑文化地域性格與經濟、政治、思想等社會因素的相互作用關系，現有研究還較為表面化。社會經濟政治對于建筑的影響是不言而喻的，但這種影響如何參與到具體建筑形態的塑形過程中去，這是研究的難點之一，也是現有研究往往回避的問題。第四，現有研究較為忽視僑鄉建筑審美文化與僑鄉社會變遷之間的相互影響，也就是說，雖然他們認識到僑鄉建筑文化是文化沖突和融合的結果，但仍然使用相對靜態和孤立的視角來考察建筑現象，而忽視其動態和過渡性的審美文化特征，以及其在整個建筑歷史發展過程中的地位和作用。第五，廣東僑鄉建筑審美文化的現實意義還有待深入挖掘。僑鄉建筑是中西建筑文化體系沖突、分化、整合與調適過程在民間演進的生動實例，與當代世界建筑文化多元融合的特征具有相似性，但鮮有研究討論近代廣東僑鄉所發生的建筑文化適應現象對當代建筑創作的借鑒意義。
解決以上學術缺憾的關鍵在于，尋求某種視角，或是某個概念，或是某種方法，來統合主體與客體，以及各種學科視野。正如唐孝祥認為，“美學的學科邊緣性和建筑美學的邊緣交叉性質，決定了嶺南近代建筑文化與美學研究在對象上的復雜性，在目標上的多樣性和在方法上的綜合性”①。這一觀點對于廣東僑鄉建筑的審美文化研究也同樣適用。但是難點也出現在這種綜合性的研究方法上，即如何將傳統的建筑學重客體的研究傾向與主體研究結合起來，以及如何將傳統的建筑學重現象的研究傾向與經濟學、社會學、人類學等學科視角結合起來。從而解決現有研究中各種視野和方法表面化和缺乏聯系的問題，這里，我們試圖引入“空間”概念作為建筑審美文化研究中聯系主體與客體，建筑學與其他學科視角的一條橋梁。這里的“空間”不是單純的建筑學意義上的空間，而是表現為多學科交叉視野的重合點。在社會學中體現為空間社會學，在經濟學中體現為空間經濟學，在心理學中體現為環境心理學等，空間概念的不同層面為各學科視角的研究提供了互通的渠道，近代廣東僑鄉社會處于空間轉型的歷史階段，傳統空間模式被逐漸消解，新的空間模式開始擴張，這是其建筑空間、經濟空間、政治空間、思想空間、藝術空間等各層面空間內涵的共同特征。其中，建筑空間與其它人工環境共同構成抽象空間的物質基礎，通過這種方式，各學科視角的僑鄉建筑研究得以整合并系統化，同時我們也可以初步得出一個結論，即近代廣東僑鄉建筑審美文化體現出過渡性的文化地域性格，它既推動了社會的空間變革，同時也是社會空間變遷的結果。見表1。通過考察近代廣東僑鄉建筑所推動和反映的社會空間變遷特征，可以得出另一個推論，即近代廣東僑鄉建筑審美文化的流行性和大眾性，它表現為一種“建筑風尚”。由于社會空間不會因為孤立的、偶然出現的新空間形式而發生變遷，只有當一種新的空間形式為大眾予以認可時，我們才能說整體的社會空間發生了變化，也就是社會空間變遷，因此這里涉及到空間轉型的動因、發展機制和結果。首先，從動因來看，任何文化模式在生長階段都存在著空間的擴張現象，即通過對空間的占有，來實現文化原型的自我復制和繁衍。然而，客觀空間的有限性則預示著增長的極限，導致了不同空間模式的沖突，近代廣東社會的移民潮和西方文化的侵入正是空間沖突的表現；其次，從發展機制來看，空間文化模式轉型是一種質變過程，與常態下的線性擴張不同，這一過程的空間擴張呈現指數化暴漲的特征，在物質實踐上表現為某類建筑形式的流行熱潮，流行既可以從原有空間模式的母體中產生，也可以通過跨文化方式產生，“當一種習俗經歷了跨文化傳播，就可能演變為另一文化圈內的時尚并被再次流行。當然，此時尚已非彼習俗，它是一種經過了異域文化再加工后的時尚”1，近代廣東僑鄉西式風格建筑的流行即符合這一規律，國人眼中的西洋建筑自然迥異于西方本國人的審美經驗，在模仿的過程中不可避免的出現文化誤讀和自由發揮的情況，因此僑鄉建筑普遍呈現出中西合璧的特點；最后，從結果來看，在流行階段以后，空間的擴張或衰落消失、或衰趨于穩定、前者僅表現為一時的建筑風尚，后者則成為穩定的建筑風格，然而還有第三種結果，即介于二者之間，這也是近代廣東僑鄉建筑文化的演化結果，它們沒有成為主流的空間文化模式表征，而是成為今天多元建筑文化的組成部分。
縱觀近代廣東僑鄉建筑審美文化的相關研究，可以看出，基礎研究已取得了較為堅實的成果，但仍存在廣闊的學術空間有待后繼者深入發掘。筆者認為，主客體研究的聯系性，以及建筑學視角與其他學科的聯系性是深化僑鄉建筑審美文化研究的關鍵所在。而加強聯系性的途徑之一即是在研究中引入廣泛意義上的“空間”概念，從這一概念出發，我們可以發現建筑審美文化與近代僑鄉社會空間變遷之間的互動關系。從審美文化的性質和地位上來說，僑鄉建筑是近代民間建筑本土自主演進的一種途徑，具有大眾性、流行性和開放性的特征，它們參與到對傳統地方建筑體系進行消解，和引入新的空間文化模式的歷史潮流中，在民間建筑從近代到現代的轉型過程中扮演了重要角色。在今天，近代僑鄉建筑審美文化成為廣東兩省僑鄉空間文化模式創新和發展的動力源泉之一，在推動廣東地區的城鄉建筑和社會發展，延續文化傳統，促進僑務工作開展等方面發揮著重要作用。
