時間：2022-01-29 18:55:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇傳媒文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、模型設定和變量選擇
（一）模型設定投資往往具有累積效應，即前期的投資行為會影響后期的投資行為。基于此，本文建立一個含有被解釋變量一期滯后的動態面板回歸模型。模型中投資規模的一期滯后項Ii，t－1是個體效應εi的函數，故Ii，t－1與干擾項μit相關，模型存在內生性問題。這使得常用的OLS估計嚴重上偏，固定效應估計嚴重下偏，隨機效應估計也存在一定的偏誤。針對這種情況，Arellano和Bond（1991）提出的GMM估計法有效地解決了這一內生性問題。GMM估計方法主要有差分GMM估計和系統GMM估計兩種，前者設定解釋變量的差分值為工具變量，能有效克服內生性問題和異方差問題，但Windmeijer（2005）的研究表明，差分GMM估計不能充分利用樣本信息，并存在弱工具變量問題；而系統GMM估計法同時使用水平方程和差分方程，并將差分變量的滯后項作為水平值的工具變量，克服了一階差分GMM估計法的小樣本偏誤，因此，本文選擇系統GMM估計法作為研究工具對中國文化傳媒上市公司投融資行為問題進行研究。
（二）變量選擇1．投資變量。多數文獻將資本性投資視為對固定資產的投資，部分文化傳媒上市公司以固定資產投資為主，其他資本投資的比例過低，甚至為零，本文采用固定資產投資來衡量中國文化傳媒上市公司的投資行為。具體地，固定資產投資為固定資產凈額與年末總資產的比值以消除公司規模的影響。其中，固定資產凈額為固定資產原價、工程物質及在建工程三項凈額之和。2．融資變量。將融資因素分為內源融資和外源融資兩類，并且外源融資可具體分為債務融資和股權融資兩類。文中采用資產負債表中的經營現金流凈額，流動負債和歸屬母公司股東權益來刻畫這三個融資因素。融資因素變量也都除以年末總資產來消除公司規模對融資變量的影響。此外，由于公司進行投資決策時主要由期初的融資情況決定，本文引入這三個融資因素變量的一期滯后為解釋變量。3．控制變量。根據相關的研究文獻，在模型（1）的基礎上加入一些控制變量是有益的。本文發現公司規模、成長能力、盈利能力、投資機會和年度虛擬變量等都會對企業的投資行為產生一定影響，經回歸比較分析發現，當期和往期的公司規模、盈利能力和投資機會對公司的投資行為產生影響較為顯著，引入這三個變量作為控制變量對系統進行修正，但不作為本文的研究重點。
二、計量檢驗與分析
（一）數據的選取本文的數據來自CSMAR數據庫，考慮到時間延續的長短和文化傳媒上市公司的數量選取了2006～2011年所有文化傳媒上市A股公司的年度數據。為了保證數據的有效性，剔除了以下公司：（1）2009年1月1日之后上市的公司；（2）經營不穩定的ST、＊ST和S＊ST上市公司；（3）數據存在缺失值的公司。經過篩選后，最后得到20家公司作為研究對象，其中深市9家，滬市11家，共107個公司年度觀察值。
（二）統計分析通過對2006～2011年的年末總資產平均數進行排序來對樣本公司按規模大小進行分類，20家樣本公司中有6家屬于大型文化傳媒產業上市公司，14家屬于中小型文化傳媒產業上市公司。表2的描述性統計分析結果顯示：絕大多數變量的分布較對稱，且沒有較大的異常值；投資規模（I）和投資機會（Q）存在一定程度上的右偏，且不同規模的公司偏離程度不一，這說明中國文化傳媒上市公司投資行為可能存在一定的規模差異。表3列出了各變量之間的相關系數。其結果表明：所選取的融資因素變量與投資規模顯著相關，各融資解釋變量之間的相關關系不太顯著。除股權融資變量之外，其他融資變量與投資規模均正相關，但是各變量之間具體的相關關系還需要通過模型驗證才能得知。進一步考察方差膨脹因子（VIF檢驗）發現取值處于1．25和3．14之間，表明各解釋變量之間不存在多重共線性問題。
（三）實證檢驗及分析本文所取的面板數據存在1～3年覆蓋不全的情況，橫截面單位數量大于時間序列跨度，且模型存在內生性問題，故采用系統GMM估計法進行回歸估計，并進行了檢驗干擾項序列相關性的Arellano－Bond檢驗和檢驗工具變量過度識別的Sargan檢驗。表4為模型（2）分全樣本、大型企業和中小型企業三種規模進行估計的結果，其中系數的標準誤進行了穩健性（Robust）處理，均為糾正了異方差和序列相關后的估計量。從表4可以看出，三種情況下模型（2）的Wald統計量均在1％的水平上顯著，這表明模型整體非常顯著，具有較好的擬合效果。Sargan檢驗的結果均接受了不存在過度識別的原假設，表明三種情況下所有工具變量均有效。Arellano－Bond檢驗結果表明在全樣本和中小型文化傳媒上市公司的情況下，模型（2）符合系統GMM估計法差分后的干擾項只存在一階自相關而不存在二階自相關這一假設，而大型上市公司的動態模型由于橫截面個數與時間跨度相同不符合系統GMM大橫截面數量、小時間跨度的假設，存在一階序列相關。實證結果顯示：（1）三種情況下滯后一期的投資規模變量都通過了1％的顯著性檢驗且系數估計值為正，表明滯后一期的投資行為與當期投資行為顯著正相關，從而說明文化傳媒上市公司的投資行為的確具有顯著的累計效應。其中，中小型企業動態模型的回歸系數0．958在1％的顯著水平下顯著，這意味著中小型企業受往期投資行為的影響更大。（2）滯后一期的內源融資（IF）的估計系數在全樣本和中小型企業的情況下顯著為負，表明企業的投資規模并沒有隨著內源融資比例增加而擴大。雖然內源融資具有低成本、低風險且自主性強等特點，導致該結果的原因可能是經營活動產生的現金流并沒有為企業的投資行為提供充足的資金支持。（3）滯后一期的債務融資（DF）和股權融資（EF）的估計系數顯著為正，說明增加債務融資和股權融資比例與企業投資規模之間具有顯著的正相關關系，企業依賴外源融資來滿足投資活動的資金的需求。其中，中小型企業的滯后一期的股權融資的回歸系數0．994在1％的顯著水平下顯著，說明中小型企業具有一定的股權融資偏好。（4）控制變量中除了滯后一期的盈利能力（EBIT）與投資規模顯著存在負相關關系外，其他控制變量回歸系數為正，但基本上都不顯著，說明公司規模（ASSET）和投資機會（Q）對投資規模的影響存在較大的不確定性。（5）與全樣本相比，中小型企業融資因素變量的估計系數的數值相對較大，表明中小型企業的投資行為受融資因素的影響更大。這符合中小型企業的處于發展初期的特點，其發展空間更大，對融資帶來資金的需求也相應增加。
三、結論與啟示
與傳統的OLS估計，固定效應模型和隨機效應模型相比，本文采取的系統GMM估計法考慮到滯后的投資規模變量的內生性問題，并彌補了差分GMM弱工具變量的不足，因而實證結果更為準確可靠。實證結果表明，投資行為具有累積效應，滯后一期的投資行為對當期的投資行為具有顯著的促進作用。內源融資對中國文化傳媒上市公司的投資行為存在一定的負效應，債務融資和股權融資則與投資行為顯著正相關，且中小型公司對外源融資中的股權融資存在較強的偏好。同時，文化傳媒上市公司的規模和投資機會有利于投資規模的擴大，但公司的盈利能力對投資行為有一定的負作用。上述研究結論將有助于豐富融資因素與投資行為關系方面的研究成果，同時也具有一定的政策啟示作用。第一，中國文化傳媒上市公司應注重投資的連貫性和系統性，積極利用投資的正向累積效應。第二，中國文化傳媒上市公司應優化內部現金流管理，提高內源融資效率。第三，銀行信貸是我國文化傳媒上市公司債務融資的主要方式，但文化傳媒產業投資風險大、可抵押資產少的特點加大了銀行信貸融資的難度，政府應積極改革文化資產評估體系，改善融資環境，以擴大文化信貸來源和信貸數量。第四，中小型傳媒文化公司存在明顯的股權融資偏好，推動股權結構升級，健全股權融資制度對擴大公司的資本規模和資金來源必不可少。最后，針對文化傳媒上市公司規模的大小以及發展的程度，合理選擇融資方式，保證融資渠道的暢通和多元化對優化投資行為、提高融資效率至關重要。
作者：戴鈺單位：長沙理工大學文法學院
從廣義上角度而言，傳媒行業可以分為移動媒體、傳媒媒體以及網絡媒體。如果將其進行細分傳統媒體還可分成電影、書籍、報紙、電視、廣播等；而網絡媒體以電子商務、社交媒體、搜索引擎等為主；移動媒體則以微博、手機終端、PAD終端等多元化的形式劃分。
二、數字技術視域下傳媒文化產業的發展困境
（一）數字產品較少
在英國、美國、新加坡等經濟比較發達的國家在文化產業方面早已有了深刻的認識，這些國家在發展國家經濟時都將“文化創意立國”作為基礎。如果將我國文化產業的發展現狀與這些發達國家進行比較還存在一定的差距，大多數傳媒業都還延續著傳統而單一的媒體形態，數字媒體技術、信息媒體時代還未真正的到來。例如我國電視、廣播、網絡、衛星等數字媒體技術并未實現全面的融合，雖然目前已經逐步實現了報網融合，但是其形式也是“新瓶裝舊酒”經常出現傳播信息重復，未實現全媒體傳播的情況。
（二）市場相對不成熟
由于我國國民思想長期受到傳統觀念的影響，人們在看待文化傳媒產業時經常有偏見，加之我國傳媒文化消費并未成為居民的自覺消費項目，這些情況都造成傳媒文化市場不成熟。目前我國居民的主要消費還是以吃、穿、用為主，對傳媒文化產品的消費熱情低，這就對傳媒文化產業結構造成了巨大的影響。
（三）缺乏原創，數字資源不足
每個國家對文化產業的理解都有所不同，創新對于一個國家的文化產業有著重要的影響，但是就我國目前的形式看，許多在國內大受歡迎的傳媒文化產品都是模仿、引進或者抄襲國外的結果，例如電視欄目《中國達人秀》，網絡游戲《魔獸世界》等。這使我國傳媒產業出現缺乏創意的問題，并已經成為我國文化產品的一大缺陷。
（四）缺乏品牌效應
品牌對于傳媒產業文化來說是品質和實力的象征，隨著傳媒產業突飛猛進的發展我國傳媒產業定位不明確、品牌塑造能力差，這不僅影響了我國傳媒產業的發展進程，而且使我國傳媒產業失去了市場的保障。
（五）科技含量低下
傳媒產業的發展與科學技術發展是相輔相成的，不論是移動傳媒、傳統傳媒或者網絡傳媒都需要在科學技術水平發展的基礎上受到推動，而就我國目前傳媒產業現狀來看，傳媒產業的基礎設施不夠齊全，在信息、網絡、傳播手段以及技術升級方面由于科技含量較低受到了限制，提高我國傳媒產業的技術含量迫在眉睫。
三、數字技術視閾下傳媒文化產業的發展困境之突破
（一）加強數字產品開發
要想使我國傳媒產業中數字產品得到開發，首先應當改善傳統單一的媒體形式，將電影、衛星、廣播、報紙、電視、網絡等多媒體形式進行深度的結合，從而搭建出信息之間的相互交流、相互共享以及資源的相互配置；其次，我國傳媒文化產業領域應當認識到數字技術是推動傳媒文化產業的根本，所以，在發展過程中必須豐富傳媒產業中的數字技術形態，并且拓寬數字技術的使用渠道，從而在總體規模上擴大數字技術的使用力度。
（二）積極進行變革
為了更好地解決我國傳媒產業市場消費不成熟的情況，需要將舊的傳媒產業體制進行改革，提倡并發展全新的傳媒產業發展體制非常關鍵。例如傳媒產業下報紙一般有時政類和非時政類構成，我國非時政類報紙經常由于未觸及時政而得不到宣傳和推廣。面對這種情況就應當轉變其管理體制，加大非時政類報紙的宣傳和推廣力度，從而改變傳統的市場格局，使市場消費的整體理念得到轉變，最終達到由“生存型、溫飽型”市場向著“精神型、文化型”市場前進。
（三）加強創新
傳媒產業走向世界的目的就是為了向世界傳播國家的傳統文化，我國作為擁有深厚傳統文化根基的國家，在進行傳媒產業創新時，可以將我國優秀的傳統元素以及深厚的文化資源融入到傳媒創作之中。例如將美國傳媒產業作為借鑒，美國在制作電影《功夫熊貓》、《花木蘭》時就將我國的民間故事以及國寶充分利用在其中，我國在開發新的傳媒產品時也可以大量的發掘我國這些傳統的文化，使傳媒產業作品得到充實，也使我國文化得到傳播和發揚。
（四）構建品牌效應
隨著傳媒產品不斷豐富，首先應當重視傳媒產品的品牌效應，明確開發出的傳媒品牌在整個市場中的定位；其次，應當在數字技術的引領下不斷提高傳媒產品的技術水平，打造出品質一流、技術一流、形象一流的傳媒產業產品；最后，以一流的產品作為基礎在市場范圍內為品牌塑造并且開拓出全新的市場，使我國的傳媒產業品牌在世界范圍內具有一席之地。
（五）強化網絡生產，提升科技含量
隨著科技水平的提高，提升傳媒產業的技術含量迫在眉睫，要想突破其科技含量低的困境，首先應當在網絡媒體以及移動平臺方面進行技術的研發和推廣，為傳媒產業提供一個堅實的科技發展平臺，使傳媒產業也能走向科技產業化之路。
四、結束語
開題報告應該包括以下內容：
1.選題的依據及意義
2.國內外研究現狀及發展趨勢(含文獻綜述)
3.本課題研究內容
4.本課題研究方案
5.研究目標、主要特色及工作進度
6.參考文獻
范例：
秀文化主流化的成功是小柯通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，選秀文化主流化的成功是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，選秀文化主流化的成功的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您寫作論文，以下是正文。
【論文摘要】選秀文化多歸屬商業、大眾文化，但中國紅歌會卻成功地融入了主流文化，既彰顯了主流話語力量，又是大眾娛樂化的典型，對這一個典型范例成功的探因無疑為中國電視娛樂化提供了可參考的路徑。
【論文關鍵詞】中國紅歌會選秀文化主流化
中國電視的發展似乎超越了人們的想象，娛樂風暴從1997年始，席卷原本由主流文化引導的電視傳媒，使其傳播方式由以傳者為中心逐漸轉向以受眾為中心，“電視作為明眼人都可以感受到的大眾文化演練場，已經大規模踏入娛樂文化的追求中不可自拔”。矯枉必須過正，隨著市場觀念的形成和競爭現實，電視傳媒對于節目定位的多元化，此現象本無可厚非，但是此時江西衛視以代表本土主流文化的《中國紅歌會》的屢屢成功，如“萬綠叢中一點紅”，將“選秀文化”融入主流文化，其理性回歸值得思考和總結提升。
一，主流文化的理性回歸
中圖分類號：G122 文獻標識碼：A
內容摘要：全球化發展的結果讓世界進入重視文化軟實力的時代。增強國家文
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摘要：在外語教學中培養學生的跨文化意識與跨文化交際能力有著非常重要的意義。教師只有在日常教學中，根據教學內容，選用靈活
>> 新課標背景下外語教學培養學生跨文化意識的意義及建議 外語教學與跨文化交際技能的培養 外語教學與跨文化語用能力的培養 外語教學中對學生文化意識的培養 淺析大學外語教學中的跨文化意識 也談外語教學中的跨文化意識 基于跨文化意識培養的高職外語教學策略淺析 外語教學中跨文化交際能力的培養 外語教學中的文化教學與跨文化交際能力培養 跨文化交際與外語教學 外語教學要注重對學生國際性素質與跨文化能力的培養 網絡外語教學環境下如何培養學生的跨文化交際能力 外語教學中學生的跨文化非語言交際能力培養研究 論網絡環境下的外語教學與跨文化交際能力的培養 淺析外語教學中對學生文化意識培養 淺談外語教學中目的語文化導入及跨文化交際意識的培養 淺談跨文化交際能力的培養與外語教學 外語教學中跨文化交際能力的培養與實踐 跨文化交際能力的培養與大學外語教學 外語教學中的文化意識培養與文化導入策略 常見問題解答 當前所在位置：l#，2009（2）.
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本論文為河北傳媒學院科研課題，項目編號：201308。
作者簡介：
賈存愛，河北傳媒學院外語系教師，研究方向：英語語言文學。
張淑紅，河北傳媒學院外語系教師，研究方向：英美文學。
房麗穎，河北傳媒學院外語系教師，研究方向：英語語言文學。
李海棠，河北傳媒學院外語系秘書。
（責編 張亞欣）
［關鍵詞］ 偶像劇；敘事研究；新十年
作為敘事模式化而備受部分專家詬病的偶像劇，從21世紀初算起，已經走過了10年的歷程。2001年首部偶像劇《流星花園》播出后創下當年最高收視率并風靡東南亞，掀開偶像劇熱潮的序幕。從此，偶像劇如雨后春筍般爭相而出，2002起，每年均有20部左右的偶像劇登陸熒屏，產量之豐可見一斑。且每年均有一兩部偶像劇伴隨著高收視率而成為兩岸青少年或粉絲群討論的熱點。在論述過程中，如沒有特別說明（如日本、韓國偶像劇），所出現的“偶像劇”均指臺灣偶像劇。偶像劇作為海峽兩岸青少年和粉絲群最受歡迎的電視劇類型之一，誕生十年尚無系統的研究總結。豐厚的臺灣偶像劇創作實踐和不斷形成的觀賞熱潮極大地推動了相關的理論研究。電視劇作為當代社會最有影響力的藝術傳播形式，有著不斷建構當下文化現實的突出作用。偶像劇敘事對形成當代青少年的情感價值與道德價值取向有著潛移默化的影響，因而對其進行深入研究是十分必要的。本文力圖以敘事為切入點，遵循時間和地域的限制，對十年來臺灣偶像劇做一全面探索。
與本論題相關的研究領域主要是電視劇敘事研究和偶像劇研究，以下就對這兩個領域的研究現狀進行分述。
電視劇敘事研究
敘事學在發展中發生了一些變化，研究對象不僅僅局限于虛構性的敘事作品，非虛構性的敘事作品進入敘事學的研究視域，如羅蘭?巴特認為任何材料都適宜于敘事，除了文學作品以外，還包括繪畫、電影、連環畫、社會雜聞、會話，敘事承載物可以是口頭或書面的有聲語言、固定或活動的畫面、手勢以及所有這些材料的有機混合。①電視劇也屬于這一范疇。
電視劇敘事研究主要分為敘事學研究、敘事類型研究兩方面。電視劇敘事學研究取得了一定成果，專著論文均有一定系統性。研究專著有《電視虛構敘事導論》(文化藝術出版社，2000年)圍繞電視劇敘事的核心元素進行了深入的學術探討。《影視劇作的敘事藝術》(上海大學出版社，2001年)，關注影視劇的敘事特質，從敘事視點、敘事時空、情節、沖突等方面，對影視劇創作進行了敘事學的理論總結。《電視劇敘事研究》(文化藝術出版社，2003年)在多學科比較中確立電視劇敘事的藝術特質，從而建構起電視劇敘事理論體系。《電視敘事學》(電子科技大學出版社,2003年)關注電視敘事學符號的構成，電視敘事學的聲音、畫面、聲畫關系，是對電視敘事的總括性研究。《電視劇敘事藝術》(中國廣播電視出版社，2004年)，分別從敘事模式、情節、樣式、技巧、人物認同等方面，對電視劇創作及其模式的特點進行了敘事學的技術分析和理論總結。《電視劇敘事情節》(中國廣播電視出版社，2006年)主要從情節角度入手，對電視劇進行研究。《電視劇敘事話語》(中國廣播電視出版社，2006年)則從敘述空間、敘述中的“時空結”造型和人物塑型等層面形式美學角度上考察電視劇敘事話語的深層規律。
電視劇敘事類型研究在國外已有一定的成果，如勞拉?斯?蒙福德的《午后的愛情與意識形態――肥皂劇、女性及電視劇種》就具體地論述了肥皂劇的敘事特點及其性別意義。國內的研究還遠沒有開展起來，對于各種類型劇的批評琳瑯滿目，但是系統的科學的研究類型電視劇的敘事和構成的著作較少，如《新語境中的中國電視劇創作》（中國電影出版社，2007年）關注1990年以來我國各類電視劇創作的特征和發展趨向。《電視劇藝術類型論》（中國傳媒大學出版社，2008年）圍繞電視劇類型的形成原因、各種類型電視劇的發展概況及特征進行了全面介紹和分析。關注于具體類型劇的研究專著僅有《家的影像：中國電視劇家庭倫理敘事研究》（中國傳媒大學出版社，2008年05月）。相對而言，類型電視劇的敘事研究尚處于一個拓荒期。一方面，類型電視劇的敘事研究是與整個電視劇研究狀況相適應，即總體并不令人樂觀。②在國外學界，實際上是把電視節目的類型化與電視媒介緊緊捆綁在一起的，關于這一方面的重要文獻，包括賈森?米特爾的《電視類型理論的文化研究》、布萊恩?羅斯的《電視類型研究》以及莫里?福曼的《電視類型出現之前的電視流行音樂的個案》③等。米特爾反復強調的是要把類型分析放置到一個更為廣泛的文化語境中。
當前電視劇敘事研究中存在的問題是：一方面，結合敘事研究具體電視劇的論文和專著大都拘泥于內部形式分析而略顯單薄；另一方面，在宏觀理論層面上探討的專著和論文，又容易缺乏微觀研究，且存在概念體系上以及各種理論之間的眾聲喧嘩、各自為政。研究類型電視劇的敘事和構成的著作很少，主要限于家庭劇和歷史劇等研究，其他類型的研究尤其是偶像劇的研究呈現空白狀態。
偶像劇研究
（一）中國內地研究
中國內地研究人員對臺灣偶像劇的研究，目前尚無專著，只有論文。如2002年《我看〈流星花園〉――兼議青春偶像劇的價值取向》，關注偶像劇的價值取向；2003年《淺析臺灣新一代偶像劇的市場化走向》，認為臺灣偶像劇成功的市場化運作,值得大陸的偶像劇制作者們去關注去研究；2007年《臺灣偶像劇的本土化實踐》，探討臺灣偶像劇扎根本土的策略與努力；2010年《2009海峽兩岸暑期偶像劇比較研究》，比較海峽兩岸暑期偶像劇的異同；《臺灣偶像劇中的青春鏡像對青少年身份認同的影響》，側重偶像劇的影響研究。
中國內地研究者對各國和地區偶像劇的研究論文比較多，截至2010年底共計217篇（據中國知網統計數據），尤其對韓國、日本偶像劇的研究不少，已經出了一些碩、博論文。博士論文如《1980年后日韓影視劇在中國的傳播》（暨南大學，2006）；《大眾敘事與精神家園――韓國電視劇敘事文化研究》（四川大學，2007）。偶像劇研究論文偏重于概述式探討。
中國內地對電視劇的研究已較成熟，專著不少。其中，對日韓偶像劇的研究有一定基礎，表現為論文多專著少。對臺灣偶像劇的研究，無專著且論文較少，呈現出研究狀態的空白化，其灣偶像劇敘事方面的研究最少，而市場分析與價值影響的研究偏多。價值影響的研究傾向于極性思維，在偶像劇影響的判斷上，一些選項或觀念過于二元和對立。這種選項在字面上明顯造成一項是可取(積極、向上、健康)，另一項則暗示（消極、腐蝕、有毒）。贊成后者的論文明顯較多。④2009、2010兩年，對臺灣偶像劇研究的論文有增多之勢。現象描述和規范性研究居多，但理論分析及其深度不夠，所以解釋力不足，對偶像劇創作實踐指導作用不強。和偶像劇日益掀起的制作播出相比，研究明顯滯后。
（二）臺灣研究
臺灣關于日、韓劇的研究相當多，范圍也相當廣，對于臺灣偶像劇的研究也在漸漸發展當中。如以消費、認同的角度來檢視日本偶像劇對于臺灣年輕人的影響；以文化認同的方向來檢視韓劇對于閱聽人的影響，諸如愛情價值觀和消費行為等的影響；以流行文化的角度來解讀日本偶像劇的文本等。
而關于臺灣本土偶像劇研究所涵蓋的面向比較局限。臺灣地區對臺灣偶像劇的研究只有碩士論文，尚無博士論文和專著。臺灣地區的研究論文多忽視電視文本的分析，有三種取向，一是針對制作與播出生態進行政治經濟分析，如徐玉青（2006）《臺灣電視連續劇評估準則之研究――從編劇及制作人角度分析》，臺灣銘傳大學傳播管理研究所碩士畢業論文；再如張正芬（2008）《話題營銷在偶像劇營銷之應用――以偶像劇〈命中注定我愛你〉為例》，臺灣國立政治大學碩士畢業論文。二是對收視觀眾的接收與影響進行收視影響分析,如連麗雅（2008）《國小高年級學童偶像劇收視經驗之研究》世新大學公共關系與廣告系碩士論文。這類研究論文均是透過接受者的書寫與口語陳述，作為詮釋實踐的來源，研究重心在于閱聽眾本身，而不是偶像劇文本。⑤這一種分析取向走著類似于人類學研究的路徑，細致地梳理和研究了各個年齡層的觀眾對偶像劇的收視及其相關影響，雖然研究重心不在偶像劇文本，但對偶像劇文本的再生產有一定指導意義。三是對偶像劇的形式或內容進行分析。第三類取向的論文非常少。著名的有趙庭輝教授的《電視偶像劇〈熏衣草〉：愛情神話的建構與再現》，（臺灣中華傳播協會2004年年會論文）；《電視偶像劇〈吐司男之吻〉：寫實主義的建構與再現》，（臺灣《傳播與管理研究》第五卷第一期）；《偶像劇〈流星花園〉的文本分析：青少年次文化的建構與再現》，（臺灣《藝術學報》，第78期）。臺灣地區對電視劇研究的專著較少。對傳統電視劇的研究，“絕大多數電視劇研究者的基本立場，事實上受到實證主義（positivism）與行為科學（behavioral science）的影響，相當強調電視劇在傳播過程中的社會功能。”⑥如果去系統查看臺灣的大學圖書館館藏和臺灣各網絡書店，均無法看到有偶像劇研究的專業書籍（娛樂八卦書籍不少）。臺灣地區關于偶像劇的研究大多傾向于經濟學與收視影響分析，缺乏電視文本分析，故而臺灣地區的研究狀態呈半邊倒趨勢。臺灣地區價值影響的研究傾向于理性思維，在偶像劇影響的判斷上，一些選項或觀念不再二元和對立。這與內地研究形成反比。
綜上，海峽兩岸的偶像劇敘事理論研究明顯落后于偶像劇的創作實踐。其中，臺灣方面傾向于對各個年齡層觀眾進行非常細微的梳理（如精確到某地的大、中、小學的某年級），偏重于探討觀眾對偶像劇文本的接受和影響等內容。內地研究偏向于偶像劇文本的市場分析與價值影響且對價值影響的判斷上傾向于否定或對立。目前國內外對偶像劇的研究尚屬于起步期或空白期，因此，加強相關研究有彌補理論空白的積極意義。
注釋：
① ［法］羅蘭?巴特：《敘事作品結構分析導論》，《符號學美學》，張裕禾譯，遼寧人民出版社，1987年版，第108頁。
② 曲春景、朱影編：《中美電視劇比較研究》，上海古籍出版社，2005年版(前言)，第1頁。
③ 上述三篇文獻參見《世界電影》，2005年第2期。
④ 《電影藝術》2004年第3期刊登了一系列關于中國青春偶像劇研究的文章，大多集中于對偶像劇的表現形態及表現內容的分析及價值批判，批判其情節虛假及疏離現實的層面。
[關鍵詞]民營電視 光線傳媒 成長路徑分析
一、民營制作機構崛起的背景
在一開始,中國的廣播電視是作為社會主義新聞事業的組成部分,是黨、政府和人民的喉舌,是作為宣傳工具而存在。隨著市場經濟體制的確立和發展,對傳播媒介屬性和功能的認知開始轉變,逐漸回歸到傳播媒介屬性本身,確立了“傳播媒介二重性理論”,既承認了媒介的喉舌功能,也肯定了媒介的產業功能。民營電視就是中國傳媒業新興的一股力量,是隨著資本市場的開放和傳媒業的市場化進程,不斷涌現出來的。以下我們分析具體民營制作機構崛起的背景。
1.傳媒產業化改革
傳媒產業化導致了民營力量在傳媒界的突破。產業化即意味著產業鏈的完善和發展,盡管個人或者單位不能占有和運營頻道資源,但作為產業鏈中最關鍵的內容環節成為民營力量的突破口。民營資本紛紛涌向內容市場,提供節目調查、節目策劃及制作、廣告投放及制作等,這些相對開放性的業務以及政策的漏洞或者說是默許,導致了民營資本的大量進入,涌現了一批與傳媒業務相關的民營公司,但它們不擁有傳輸渠道,只能制作節目。
2.節目市場供求狀況
民營電視力量能進入電視劇市場得益于廣大的電視節目需求與制作能力相對落后的矛盾。80年代,提出了“四級辦臺”的方針,涌現出了諸多地方臺、省臺,以及后來出現的上星衛視,頻道資源增多以后就面臨著節目短缺以及節目重復的現象。節目市場嚴重不足,各級電視臺節目供需矛盾突出,是國內電視行業存在的大問題。市場的客觀情況決定了民營電視公司可以做電視節目供應商。
3.電視主體功能向娛樂的轉變
隨著經濟的發展,大眾對娛樂的需求變得更加迫切,而電視媒體在很大程度上可以滿足這種需求,傳統電視“高高再上”的話語姿態以及積極向上政治主旋律思維正忽視了大眾文化的潛在魅力。民營電視的敏感的市場意識恰好就填補了這個市場空白,真正開發了國內娛樂文化市場。民營電視公司選擇娛樂生活類節目作為進入點是對當下電視市場機會精確。
二、“光線”突圍
光線傳媒(ENLIGHT MEDIA )成立于1998年,經過十來年發展,已成為中國最大的民營傳媒娛樂集團,中國民營電視企業的一面旗幟,也是中國最大的電影和電視劇公司之一。擁有中國最大的娛樂節目制作隊伍、最大的娛樂電視節目群,還擁有最廣大的電視節目發行網絡以及娛樂網站,同時創辦娛樂報刊《明星》,與明星經紀公司的戰略合作,音樂風云榜的年度評獎,承辦歌友和演唱會,以及進軍寬帶、收費電視和電影等領域,打造集電視、報紙、網絡、移動多媒體娛樂產業,光線傳媒改變了傳統民營電視“小作坊”式的生產模式,擺脫了在金字塔地步苦苦徘徊的境地,立志將傳媒娛樂工業化,并獨創娛樂內容工業化流水線作業系統,將工業化生產方式引入電視制作系統,這是光線的大膽嘗試也是光線取得成功的關鍵所在,同時,光線傳媒從組織結構上拋棄了傳統電視臺同一頻道不同欄目各自為政、五臟俱全的制作體系,各生產環節同時負責操作各檔節目,變傳統的節目、頻道的分散制作為直線有序化制作。從前期捕捉新聞線索,到現場采集新聞,再到后期編輯與合成都進行了專業化分工。
三、光線傳媒面臨的發展困境
民營電視公司的成功是一場“戴著腳鐐的舞蹈”,在其風光的背后也有不為人知的苦楚。具體看來主要問題體現在以下幾個方面:
1.強勢渠道
渠道之困是民營電視永遠的傷。民營電視要獲得高速發展和高額利潤就必須擁有自己得節目播出平臺,然而,當前中國的電視播出平臺屬壟斷資源,仍然被各地國有、公有的電視臺所掌控。掌握著頻道資源就意味著掌握話語權,它在很大程度上決定著節目的播出與否、播出時段等,內容商是沒有發言權的。因此,電視臺與民營電視根并不在一個公平交易的環境里,民營電視節目制作公司在發行銷售到播出的過程中常處于被動的地位,無論是從買賣價格還是播出條件來說都不盡如人意。也導致了諸如不按質論價、擅自調整貼片廣告標準、資金回籠困難等問題。
2.融資困難
目前國內的民營制作機構吸引資金主要是通過吸引風險投資投或者私募資金,這不僅成本高,而且面臨著被控制的風險,從市場的角度看,傳媒的競爭實際上是資本規模的競爭。資金的匱乏嚴重影響了民營公司的業務擴展競爭實力的提升。
3.政策的不確定性
來自于政府的自上而下的調控始終是影響民營電視市場走向的一個關鍵因素。我國的媒介運作機制的改革要有大的突破和前進,必須有決策部門的政策推動。作為傳媒產業改革之物的民營電視公司同樣需要相關國家管理部門的政策支持,因此,來自于領導層面的政策支持與寬松態度就決定了民營電視公司的生存權利。
4.內容限制
內容制作領域的一直是民營電視公司發展的切膚之痛。采訪權限問題和政策規定把民營電視公司排除在新聞節目之外,只能限制在娛樂類、生活類等這類比較柔性的節目上。目前為止,民營電視公司中99%都是制作娛樂節目,內容的集中化也導致了同質化嚴重現象,同時也限制了民營電視公司的多元化發展,業務呈現單一化,規模效應有限。
參考文獻:
[1]戴文柳.“內容為王”的喜與憂――解析中國民營電視的發展現狀.媒介經營,2007,(7).
一、依托以業界精英組成的專業指導委員會，完善人才培養方案
文化產業管理專業十分重視專業指導委員會的作用，逐步充實建立了由國家一級作曲行軍同志、杜德魚教授、惠向紅講師、陜西民族音樂文化（演藝）有限責任公司董事長王智興同志、陜西藝偉文化傳媒有限責任公司劉藝偉同志、西安領頭羊文化傳播有限責任公司總經理郭海平同志組成的專業指導委員會，借重他們從事文化企業工作的豐富經驗，指導專業建設和教學改革。
經過調研，我們發現我國乃至我省文化企業管理人才和文化經紀服務非常緊缺，遂對該專業的人才培養目標進一步進行凝練，努力培養具備較高綜合文化素質、熟練掌握文化行政管理知識、文化企業經營管理知識以及文化政策和法律知識，具有較強的文化理論水平、產業管理能力、文化創新能力以及靈活開闊的分析問題和解決問題的能力，能在文化行政管理機關、影視演藝公司、網絡傳播公司、新聞出版集團、文化傳播公司等文化企、事業單位，從事文化事業管理、文化企業管理、文化產業經營、文化經紀服務、文化創意和設計服務、廣播電視電影服務、文化活動策劃等工作的應用型本科專門人才。
二、優化課程模塊，以精品課程建設帶動教學改革
本專業以培養“懂藝術、會管理、善經營”的應用型本科專門人才為目標，并為此設計了“藝術類+管理類+專業方向類”三大課程模塊。其中藝術類課程模塊包括藝術學概論、美學原理、樂理視唱、藝術鑒賞、音樂作品鑒賞與評論、舞蹈作品鑒賞與評論、中國書畫作品鑒定與評論、攝影藝術等課程。管理類課程模塊包括管理學原理、經濟學原理、財務管理學、文化市場營銷學、文化產業項目策劃與管理、文化產業投融資管理、文化產業人力資源開發與管理等課程。[2]同時設計了以文化企業管理和文化經紀人為培養方向的專業方向類課程模塊，依托校內4個實驗室和5個校外實習實踐教學基地，扎實推進文化產業管理人才的培養工作。
2013年起，文化產業管理專業啟動了精品課程建設，首先著重建設《經濟法》課程。《經濟法》課程小組由杜德魚教授擔任組長、由朱彥副教授、講師原朝陽、惠向紅、金艷艷、晉瑾組成。經過努力，2013年，《經濟法》課程被評為“校級精品課程”。2014年，《經濟法》課程被陜西省教育廳評為2014年度省級精品資源共享課程建設項目。該課程展示的案例教學、情景教學等方法，帶動了其它課程的教學改革。如教師蘆麗莉在講授《文化產業人力資源開發與管理》時，創造性地設置了模擬招聘情景，由學生分組分別充當招聘方、應聘方等角色，調動了學生的學習積極性，獲得了廣泛的好評。
三、根據課程內容，積極改進課程考核方式和教學方法
（一）通過改革，使課程考核方式更加科學合理
結合我校文化產業管理專業的辦學實踐，本專業從培養學生應用能力和創新素養的角度入手，實行能夠體現課程特點、提高學生分析和解決問題能力、展示學生個性的課程考核方式及成績評價辦法。根據課程的性質和特點，廣泛運用市場調查，案例分析，活動策劃，課堂討論、網絡互動、現場操作、作品展示、大作業、小測驗、論文、研究報告等多種形式完善和豐富課程考核方式。例如，在《文化市場調查與預測》這門課程，我們沒有簡單的采取考試這一考核方式，而是通過提交文化市場調查報告的方式完成考核。對于有實驗/實踐環節的課程，按“理論”、“實驗/實踐”學時分配比例，通過考試和實驗/實踐報告相結合的方式，綜合考查學生對課程內容的掌握情況，確保考核結果公平公正、科學合理。
（二）通過改革，使教學方法更加靈活多樣
針對傳統教學方法存在的以課堂為中心，封閉程度較強，與現實社會聯系不夠密切；以書本為中心，側重于理論知識的傳授，實踐應用程度較弱，導致學生動手能力不強；以教師為中心，課堂講授過多，學生自主支配時間太少，學生的主體地位實現不夠；以傳授為中心，課堂照本宣科，不能旁征博引，加強學科間的聯系，素質培養和創新重視不夠，培養學生個性化發展的力度不夠的問題，我們積極對文化產業管理專業的教學方法進行創新，提出了包括案例分析法、分組教學法、情景教學法、網絡教學法等多種教學方法，努力提高教學效果。為了使學生的文化活動策劃能力得到鍛煉，也為了宣傳我國的傳統文化，我校聯合陜西民族樂團于2015年4月組織我校文化產業管理專業2013級學生開展了實踐教學活動——大型音畫頌歌《孝行三秦》孝文化進校園活動，豐富創新了文化產業管理專業的人才模式該活動開展后得到了《陜西日報》等多家媒體的爭相報道，取得了良好的社會效應。
四、合理安排專業實習，嚴格論文指導與管理
文化產業管理專業的實習主要有兩類：第一類為校內模擬實習，隨課程按實踐教學大綱進行；第二類為專業實習，按培養方案在第7學期集中到實習單位實習。學生畢業論文安排在第7-8學期進行。
（一）校內模擬實習認真扎實，卓有成效
本專業建有文化產業管理實驗室、非線性編輯實驗室，攝影攝像實驗室、演播室，供學生進行校內模擬實習。我校校內模擬實習均有相應的實驗課程，每門實驗課程均有實驗大綱，并由具有講師以上職稱的教師進行指導。由學生在教師指導下完成相應的實驗任務，填寫實驗報告，作為學生的考核依據。
（二）專業實習由學校推薦學生到相關企業進行實習或由學生自主聯系單位進行實習
根據專業實踐需要，本專業與陜西省社會科學院文化產業與現代傳播研究所、陜西民族音樂文化（演藝）有限責任公司、陽光城集團陜西實業有限責任公司、陜西藝偉文化傳媒有限責任公司、西安領頭羊文化傳播有限責任公司簽訂了合作協議，在校外建立了5個實習實踐教學基地。。根據實習過程與結果來看，所有實習的計劃、師資配備、硬件支持、學生管理都比較合理，實習效果良好，學生的實踐能力得到了較大提升。
（三）嚴格畢業論文的指導與管理
文化產業管理專業學生的畢業論文安排在第7-8學期進行，嚴格按照《西安外事學院畢業設計（論文）及答辯工作條例》組織實施，由專業制定實施計劃、成立論文指導工作領導小組，統一開設講座為學生講解論文寫作的學術規范，并為每位學生安排講師以上指導老師。由每位指導學生進行選題、綜述研究、填寫《畢業論文任務書》與開題報告，進行階段檢查，撰寫并修訂論文。
參考文獻：
[1]張斌.我國高校“文化產業管理”[J].專業學科定位探析創新，2011，（5）
[2]惠向紅.文化產業管理專業課程體系的構建[J].民辦教育研究2013，（5）
10月25―26日，來自美國、英國、德國、印度、韓國、俄羅斯、澳大利亞、中國8個國家著名學府的一流學者和業界專家齊聚上海大學，參加由上海市高校人文社會科學重點研究基地?上海大學影視與傳媒產業研究基地、上海大學影視學院和中國人民大學新聞學院共同舉辦的“新媒體產業國際研討會”，共同研討新媒體產業發展的前沿課題，探索在新媒體時代傳媒與社會和諧互動的關系與方略，這是新媒體研究領域一次空前的國際學術盛會。研討會上，各國學者、業界專家圍繞“新媒體產業發展的現狀與趨勢”、“新媒體產業發展的政策與策略”、“新媒體與人類和社會的發展”、“傳統媒體與新媒體的互動”等主題展開了深入交流和探討，其中既有對宏觀層面的把握，也有對微觀、具體媒體形態的深度探究，對世界新媒體產業前沿發展的最新研究成果進行了展示、交流和對話。
各國新媒體產業發展的宏觀態勢
來自印度克魯克舍大學的B K Kuthiala教授做了題為《淘金記！迅猛增長的印度新媒介產業中的全球化問題》的報告，他結合當前印度人口眾多、消費主義盛行、青年一代快速崛起的現狀，介紹了電視行業、電影行業、印刷媒體、音樂行業、電信、外資電臺等相關領域的發展狀況。針對在通向市場化乃至全球化的路途中，印度媒體所遇到的“政策體制”和“語言文化”的雙重阻礙，B K Kuthiala教授介紹說印度政府盡管不情愿全面開放，但還是給了私人企業以充分的自，很多新媒體的行業聯合迪拜和香港的合作項目共同開發；在語言方面，印度語、英語甚至中文呈現出混合與共存的現象，而且大多數印度本地的受眾已經習慣了這種語言融合，新媒體在印度的發展空間是很大的。
來自韓國水原大學的Monhaeng Lee教授的《韓國IPTV用戶的觀看模式》一文則是從受眾研究的視角對用戶實際使用的IP－VOD服務展開調查。在2007年3月至2008年3月的一年內，韓國的IPTV有一個顯著的變量：不僅用戶數量增加了一倍，而且使用頻率每月增加了15倍，受眾觀看時間每人翻了兩番。在內容方面，用戶仍然傾向于收看免費的電視節目。但是，一個顯著的特征就是觀眾逐漸定制適合自己消費方式的電視節目，而這一服務IPTV完全能夠提供，事實也已經證明，IPTV是傳統電視的一個很好的補充，在不久的將來可能徹底改變受眾觀看的模式。
中國的IPTV目前也處在關鍵的運行階段，而最初的兩大壁壘（政策與技術）正在弱化。上海文廣集團百視通公司在IPTV運營上已積累了可喜的經驗，其首席運營官李懷宇在《中國IPTV業務發展與創新》報告中指出，IPTV處于有線電視和網絡之間，并更偏向于電視的媒體渠道，在中國，IPTV的技術特征也使它不能完全取代有線電視，而只能與有線數字電視實現差異化定位。他介紹了BesTV（百視通）在順應三網融合的發展下謀求IPTV的創新發展舉措。比如與Web2.0整合，實現跨終端社區視頻服務；個人用戶與家庭用戶透過IPTV家庭電視填補互動縫隙；個人用戶能把“想要看”、“未看完”或“好友推薦要看”的內容在不同時段播看，等。他預測，在不久的未來：用戶一旦定制IPTV，在家庭、路途、賓館、工作場所等，凡寬帶所在之處，IPTV均可實現互動視音頻服務體驗。
上海大學的青年學者，畢業于莫斯科大學的王雨瓊博士在《俄羅斯衛星電視產業》中重點介紹了俄羅斯衛星電視發展歷史和現狀，她指出，一方面，制作高質量內容的電視節目這一競爭法寶，已普遍被業內人士認同和遵循；另一方面，節目收視技術的競爭，也成為電視的新競爭重點。在這種趨勢下，俄羅斯衛星電視市場由于較好地發揮了衛星傳播手段的技術優勢，以及把握推行了一些有利的運營策略，呈現出強勁的發展勢頭。對世界各大衛星電視公司和俄羅斯本國新興衛星電視公司充滿著巨大的魅力和誘惑。尤其在傳統媒體市場已充斥著近于飽和的激烈市場競爭的情況下，俄羅斯衛星電視市場更顯示出巨大的市場潛力。
澳大利亞昆士蘭科技大學的Alan Knight教授預測未來傳媒發展大致會出現以下幾個趨勢：內容獲取更加便捷；更多的媒介形式和信息平臺；傳媒發展更加個性化；媒體的公眾參與程度越來越高；受眾實現分流；媒介所有制更趨集中化和數字化制作。
新媒體產業經營的創新視角
互聯網上電視新聞傳播有何新的動向？有何創新的機遇？針對這一課題，上海大學的吳信訓教授和王建磊博士在《中外視頻網站上電視新聞傳播現狀與創新策略探析》一文中，對比分析了中外代表性視頻網站上電視新聞在傳播形態、傳播技術、傳播方式以及傳播內容構成等諸多方面的不同，并做了詳細、全面的定性分析，認為國內互聯網現在對電視新聞傳播的使用與滿足狀態，只是互聯網發展中早期階段的一種狀態，國外則有更大比例的互聯網使用者運用視頻新聞傳播來觀察監測世界發生的新變動（新聞范疇的功能），來增益自身適應社會發展的生存能力的提升（信息與學習范疇的功能）。這種需求的增長，無疑也為網絡電視新聞與信息的傳播拓開了日益增長的空間。正因為如此，盡管目前國內網站存在著電視新聞數量稀少、傳播情況欠佳的現狀，但應借鑒發達國家經驗，以前瞻的目光開發對電視新聞的傳播和利用，并根據互聯網的特性設計創新的傳播模型和體系。
同樣對視頻網站予以關注的有來自皇家墨爾本理工大學的Jenny Weight博士，她對視頻網站中并非由商業機構提供而由用戶生成內容，并以表達自我為重點的媒體類型稱為身份媒體，比如Facebook和Youtube。這類“身份媒體”是技術和理念共同的產物，同時也帶來了新的媒體盈利模式。在業界主要有三種利用方法：1.市場營銷和審查；2.合作開發；3.購買網絡。
在手機媒體成為各界關注熱點的勢頭下，上海大學影視學院的龍錦副教授在《新媒體發展：勿忘消費者――以手機電視為例》中指出，集各種利益關系于一身的中國手機電視已經步入嚴重的發展瓶頸。與手機電視發展密切相關的兩大政府部門在奧運會后仍未能進行有效的合作，廣電總局手中的“許可證”與工業和信息化部手中的“入網證”仍互相牽制，各不相讓。在這種情況下，從這一產業鏈的終端著手，強化消費者在消費終端的拉動作用，無疑是手機電視市場發展的一個最好選擇。而要使消費者形成對手機電視的市場需求，關鍵在于如何讓消費者意識到自己對手機電視產品的需要并付諸行動。上海大學孔秀祥副教授則詳細分析了手機廣告的類型、特征、市場規模、產業模式，介紹了國外的先進模式及其借鑒價值，并綜合各方數據，結合中國市場發展實際探討了中國市場手機廣告的發展趨勢。
針對當前炙手可熱的Web2.0研究，四川大學文學與新聞學院的蔣曉麗教授、付玉杰在《互聯網的二度華麗轉身：從工具進化的角度展望Web3.0的發展趨勢》一文中指出：互聯網的發展史本質上也是互聯網這種生產工具不斷進化的歷史。文章從生產工具進化的角度對Web1.0到Web2.0的轉變進行了闡述，并對未來Web3.0的發展趨勢做出了判斷，主要有信息表達方式轉變、網絡使用方式轉變和信息搜索模式轉變三個方面，而這種轉變和Web3.0的主要內涵還有進一步可待探討的空間。
政策與策略制定的新影響因子考量
德國埃森文化研究院Claus Leggewie教授在《媒體民主――民主化和媒介化之內在關聯》中指出：新媒體環境給傳統媒體和傳統社會結構帶來了巨大的變化，尤其是網絡媒體成為一個最大的檔案，它的雙向交流特點和受者與傳者互換造成了社會分散化，進而對20世紀的中心化和民主集權形成了一定沖擊。網絡媒體在作為宣傳工具和信息自由化工具之間存在一種博弈，就德國自身的情況而言，目前已有四分之三的德國公民在線。尤其是年輕的80后一代，他們有自身更顯著的特點，在所有上網的動機中，政治目的大概只占2％，98％都是消費信息和娛樂。媒介化所帶來的對民主的改進已經成為一個全球的現象。
上海大學的張詠華教授的《博客現象和網絡時代公共空間的拓展》一文，從對中國大陸若干網站上的博客內容的實證分析出發，探討在當今中國大陸，博客同網絡時代公共空間的拓展之間的聯系。在研究中發現，博客內容或多或少有一部分是對公共事務的討論和意見的表達，盡管在目前，涉及公共議題的部分所占的比重在常規時期還不大，博客行為也還不夠成熟，但是在公共話語空間的建設尚較薄弱的中國大陸，博客空間和在其中展開的公共議題討論的出現本身，就具有不容忽視的意義。論文同時指出，博客形式的社會空間作用的進一步發揮，博客空間中非理性、極端化等問題的克服，呼喚著公民公共參與意識和積極性的提高和公民理性的培育和增強。
來自澳大利亞皇家墨爾本大學的Fiona Martin博士在其《公共服務廣播的信息化與轉型》一文中指出，公共廣播機構在互聯網上有兩個新角色是商業廣播無法滿足的：一是帶給公眾有來源的信息和材料，盡管商業公司也可以做到這一點，但雙方的興趣和動力不同，無法真正做到像ABC和BBC網絡提供的豐富資源那樣；另一點是功能上的互動，它將個人博客、新聞機構、社會團體的媒體代表整合為一體，以跨越時空的方式在機構與用戶，用戶與用戶之間實行互動，及時提問、發表觀點和議論。這在客觀上也為公眾的民主表達提供了新的形式和途徑。
對于新媒體產業而言，版權問題已然成為新媒體內容生產和經濟模式的重要問題而凸顯出來，來自英國牛津大學互聯網研究中心的Wolf Richter博士的論文《數字音樂的未來》，中國傳媒大學胡正榮教授和徐聰的《中國網絡
電視盜版與公共利益的維護》的論文，都對此作了探討。
從人文視角對新媒體產業的反思
新媒介為大眾又開拓了一塊極具誘惑力的虛擬空間，催生了許多新的大眾文化形態，對大眾文化注入了新內涵。上海大學許正林教授的論文《新媒體的崛起與大眾文化新癥候》則對這種新的文化形態做出一番批判的解讀。他指出一系列大眾文化的新癥候，主要有虛擬交往、文化拜物教、負價值迷狂和政治參與4種表現類型。他認為，新媒體一方面促成了大眾文化人性化回歸的一面；另一方面新媒體又產生了一種社會負價值迷狂癥、一種人性的異化……。在新媒體未來發展的道路上，這些表現出來的大眾文化新癥候是在觀照新媒體與大眾文化關系中應該警醒與批判的。
復旦大學孫少晶副教授在《新技術環境中的傳播陷阱分析》中指出了在當今新媒介環境中存在著：人－信息互動：思維與認知陷阱、人－機互動：控制與使用陷阱和人－人互動：溝通與關系陷阱三類傳播困境。盡管因特網、手機、互動電視等新媒體技術賦予了受眾更多的控制自由，但換一個角度來看，這種方便性和互動性的增強更增加了人成為媒介奴隸的可能性。Email、PDA、手機、IPOD等占據了我們日常生活中大量的時間。網絡上癮癥（Internet addiction）、網絡依賴癥（Internet dependency）等新媒介癥狀越來越盛行……總之，傳播手段的豐富性表面上讓人與人之間關系的維護更加容易，實際上它也間接創造了人際關系的一些危機。因而應充分重視新技術的傳播陷阱，同時加強信息素養（information literacy）、媒介素養（media literacy）和傳播素養（communication literacy）的教育和培訓。
中國社會科學院孟威副研究員的論文《新媒體話語的文化影響力》針對新媒體話語與社會文化的關系，從議程設置、互動、文化意識、價值觀、社會文化秩序、意識形態等方面討論新媒體文化功能及其雙重作用，進一步思考應對新媒體挑戰的文化策略。同樣來自中國社會科學院的趙康在《集中，抑或分散？――網絡技術特性初探》一文中指出，網絡的出現，為中國民眾提供了一個虛擬的自由發展空間。在這樣的空間中，通過網絡互動激蕩出公民觀念、自由信念、法治意識等才是網絡的真正使命。雖然這個空間也受到統一運作的束縛，但是對于中國民眾來說至關重要。
德國包豪斯大學、同時也是同濟大學的Lothar教授的論文發出了《創意尚有空間否》的提問，他結合自己主導參與的創意產業項目和跨國教學經驗，指出創意是生產力，未來經濟發展的重點在于創新。目前新媒體等通訊行業也在產業化，而這個行業的發展更需要創意。他認為目前中國的標準化教育體系對于培養創意型人才不利。華東師范大學嚴三九教授則通過《上海市新媒體專業人才培養情況調查》指出上海市新媒體專業人才緊缺，進而思考新聞傳播教育如何面對市場需求。同樣關注此問題的還有中國礦業大學新聞系張如成副教授，他指出，中國動漫業缺乏的不是中期制作環節人才，而是前期規劃和創作人才。因此高校在培養動漫人才時，首先要堅持創意從文化中來的觀念，從課程設置上注重培養他們的文化素養，增強文化敏銳度。
論文關鍵詞：重慶文化產業,影響因素,灰色關聯分析
一、研究意義
作為國家文化體制改革的試點地區，重慶市進行了一系列有益的探索和試驗，其文化產業在過去五年以年均28%的速度快速增長，為同期重慶市GDP增速的兩倍。2008年重慶文化產業增加值達到146.46億元，占全市GDP的2.87%。從重慶文化產業結構可以看出：以新聞出版、廣播電視、圖書出版發行為代表的傳統產業規模日益擴大,與此同時，以數字傳媒、動漫、網絡等為代表的新興文化產業市場份額也有所提升。
現階段對重慶文化產業的學術探討主要集中在定性研究，如對重慶文化產業發展戰略研究、文化產業政策研究、文化產業集群研究等，而對于文化產業發展影響因素的定量分析較少。由于重慶文化產業發展起步晚，數據不甚完整，口徑亦不統一，缺乏使用回歸分析、方差分析、主成分分析等需要的大樣本數據。比較而言，灰色關聯分析方法彌補了采用數理統計方法作系統分析所導致的缺憾，它通過對“小樣本”、“貧信息”不確定性系統的研究實現對系統運行行為、演化規律的正確描述和有效監控。鑒于文化產業客觀條件的制約及灰色系統理論的特點，本文將文化產業和影響其增長的因素視作兩個灰色系統，考察兩者之間的灰映射關系，從而得出影響重慶文化產業發展因素的相關順序，以此對重慶文化產業發展提供相關參考。
二、研究方法
關于產業增長的影響因素，目前尚無經典理論加以詮釋，但中觀層次的產業是宏觀經濟的組成元素，可依循宏觀經濟增長理論來分析文化產業的影響因素。以亞當·斯密為代表的古典經濟增長理論認為經濟增長的主要動力在于勞動分工、資本積累；以哈羅德、多馬、索羅為代表的新古典增長理論，指出在技術水平不變的假設下，資本積累在經濟增長中具有決定作用；以盧卡斯、羅默為代表的新增長理論則認為知識積累和技術進步是經濟增長的關鍵。
結合產業興衰轉化規律，主導產業的形成過程在不同程度上受到市場與政府政策的共同作用和影響，政府對新興產業進行培育、資助、扶持和保護的各項政策，對產業的形成和發展起著重要的推動與導向作用。此外，任何產業的形成都離不開市場需求的拉動，市場空間大小及其市場需求前景，對產業的發展有著直接影響。
綜上所述，本文將從勞動生產力、資金、技術、財政撥款、消費需求、投資、重大項目帶動幾個方面為數據指標分析其對重慶文化產業發展的影響。
三、指標選取及灰色關聯模型構建
灰色關聯分析的基本思想是根據序列曲線幾何形狀的相似程度來判斷其聯系是否緊密。曲線越接近，相應序列之間關聯度就越大，反之就越小。進行灰色管理鏈分析，首先要選準系統行為特征的映射量，本文將重慶文化產業增長和影響其增長的因素視作兩個灰色系統，隨后進一步明確影響系統行為的有效因素，即系統行為特征的數據序列及比較序列，設系統行為序列：
X={x(1),x(2),…,x(n)}
X={x(1),x(2),…,x(n)}
………………………
X={x(1),x(2),…，x(n)}
………………………
X={x(1),x(2),…,x(n)},i=1,2,.....,m
基于文化產業相關評價模型的建立原則及數據的可得性和可量化的原則，采集2005年至2008年的《重慶市統計年鑒》及重慶文化產業統計數據中選取數據，（重慶統計局2009年文化產業數據仍在整理中，本文的研究數據最新截止到2008年。）選取重慶文化產業增加值構成系統特征數列X,人均生產總值X;城鎮居民、農村居民可支配收入和純收入定為X及X城鎮居民家庭人均年文教娛樂文化服務消費為X農村居民家庭平均年文教娛樂用品及服務消費X;文化、體育、娛樂業固定資產投資X;科技經費支出X;文化體育傳媒財政撥款X;公共教育經費財政支出X見表1。
表12005～2008年重慶文化產業發展影響因素數據
年 份
指 標
2003
2004
2005
2006
2007
2008
重慶市文化產業增加值（億元）X
39.80
52.41
66.66
88.57
114.16
146.46
人均生產總值（元）X
8075
9608
10978
12437
14622
17575.1
城鎮居民人均可支配收入（元）X
8093.67
9220.96
10243.99
13715.3
12590.78
14367.55
農村居民人均純收入（元）X
2214.55
2510.41
2809.32
2873.83
3509.29
4126.21
城鎮居民家庭人均年文教娛樂文化服務消費（元）X
1025.99
1200.52
1391.11
1449.49
1237.35
1498.95
農村居民家庭平均年文教娛樂用品及服務消費（元）X
180.28
198.65
249.71
189.73
195.97
211.83
文化、體育、娛樂業固定資產投資占重慶GDP比重X
4.21%
4.53%
6.27%
5.63%
6.11%
7.11%
文化體育傳媒財政撥款占重慶GDP比重X
1.93%
1.98%
2.03%
1.97%
2.57%
3.25%
公共教育經費財政支出占重慶GDP比重X
1.91%
1.87%
1.98%
2.56%
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文化研究的視野：大眾傳播與接受
當代世界最不引人注目卻又最與人們的日常生活息息相關的社會現象是什么?電視.電視觀眾恐怕是當代世界最廣泛的文化研究對象.研究電視,是理解與大眾傳播中心問題有關的整個社會和文化進程的潛在的關鍵.因為，電視觀眾是今天人類日常生活中社會和文化的最主要的實體。
在當代世界,與電視有關的生產者的力量日益強大,而與之相應的消費者的力量也日益強大.1960年代末1970年代初德國接受美學興起時的一個重要契機就是其創始人敏銳地感受到了當時大眾流行文化的興起.后來,接受美學又突破了其早期讀者中心論的藩籬,向COMMUNICATION轉化.COMMUNICATION這個詞既是交流,也是傳播.隨著現代科技的發展,傳播及其傳播媒體已成為現代社會不可一刻或缺的生存手段.
按照傳統的觀念,消費的基本要素是其實用性或有效性,也就是說,購買一種產品,一定是于人有用的.而其之所以有用,是因為人的需求奠定了其效用的基礎.但是從現代觀念來看,人的需求是養成的.現代人的消費也在不斷發明著\制造著\涵養著他們自身的需求,特別是人們的精神的和文化的需求.消費本身是一個構筑意義的過程,它"關注的是日常生活中文化的內化",是文化的生成\漫漶\固化的過程.我們無法想象,30年前中國社會會對當代流行音樂有如此巨大而狂熱的需求.10年前有位朋友從西方歸來,談及西方電視觀眾對某一電視主持人的喜愛和依賴.一位年長的時事政論主持人因度假,節目改由他人主持,竟然有幾十萬觀眾寫信打電話要求他回來,他們聲稱無法忍受沒有他的日子.當時對此深感不解.幾年后我國電視也重演了這一活劇.使我們深駭于電視的力量:電視改變著我們的生活.
從世界范圍來看，現代科技的發展尤其是傳播技術的發展，現代科技廣泛地運用于各類文化藝術活動之中，在文化領域掀起了新科技革命的旋風，已經導致新興文化形態的崛起和傳統文化形態的更新。文化生產方式工業化，實現了從文化手工業到現代文化大工業的深刻變革，直接導致文化工業革命。文化作坊讓位于文化工廠，社會化文化大生產取代個人化文化小生產，極大解放和發展了文化生產力。高新技術的產生和現代工業的發展，不僅導致所有傳統藝術形式的升級換代和現代更新，而且創造了大量嶄新的藝術形式。
文化傳播形式隨著現代大眾傳媒從紙煤質到電媒質的創生變換，經歷了一場深刻的媒體革命。廣播、電影、電視、音像、多媒本相繼產生，不僅創造了嶄新的文化工業--廣播工業、電影工業、電視工業。音像文化乃至多媒體文化代替圖書文化，成為新興的主導文化形式，并且在圖書的基礎上創造了電子報刊，新聞產業、廣告產業等等相繼誕生，文化不斷經歷創新擴容。文化的領土前所未有地猛烈擴張。
相對而言，如果說中國二十世紀初葉經歷的實現了中國文化的新舊置換，是一場具有中國歷史意義的文化本體革命；那么，以電子媒質為代表的現代大眾傳媒的升級換代和創新發展，使人類具有了嶄新的現代文化，實現了文化本體的更新發展和創新擴容，是具有世界歷史意義的文化革命。
人類童年時代的文學藝術是通過口耳相傳的。古代的游吟詩人就是通過不斷的游走吟唱來傳播藝術、故事和歷史的。詩歌特別是史詩成了那個時代人類最主要的藝術方式。但是口耳相傳的藝術是沒有原本的藝術，是在傳播中創作和加工的藝術。印刷術的發明，使人類的傳播有了巨大的進步。閱讀成了獲得知識，展開想象力，享受藝術，開拓人類精神領域的最佳方式。正是紙媒質確立了文學在諸種藝術形式中的宗主地位。
從紙介質的傳播媒體向廣播電視等電子介質的傳播媒體轉化，是人類史上最偉大的飛躍之一。電子傳媒比印刷傳媒擁有更為強大的力量。
今天科技對文化的滲透，其中一個重要的表現就是藝術的媒介化趨向。藝術的媒介化以越來越多的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。它表現為藝術的傳播越來越受到媒介工業技術和體制的制約。借助媒介，藝術傳播的速度更快，傳播范圍更廣，傳播效率更高。而且，媒介介入了藝術的創作過程，成為藝術的一部分。傳播媒介給藝術帶來的直接后果是藝術作品與藝術創作原初語境的分離，即所謂"取消語境"（decontextualization）,在一個虛擬時間虛擬地點重構一個新語境，此所謂"重置語境"(recontextualization)，藝術傳播和媒介技術帶來的語境的分離和重構，也從根本上改變了藝術創作反映生活的傳統觀念。是媒介手段創造了比現實更真實的"超現實"或"超真實"。
如果說過去的藝術作品只有一個作者的話，現代的電子媒介藝術的作者則是一大群。這只要看看每一部電視劇后面長長的名單就了然了。當代電視藝術作品除了作者（編劇）外，還有導演、制作人、工程師，以及廣告公司或傳媒公司決策人員的介入。甚至作品的發行人員都可以指手劃腳，說三道四。時尚潮流更多地影響藝術創作。
傳統的神話已經遠去，今天的神話是以電子媒介傳播的大眾文化。而電視就是當代大眾文化的神話與象征系統。電視作為技術,為其使用者創造了一個空間,這是一個操作的空間,又是一個能夠創造意義的空間,一個有著可能性及不確定性而有待填補有待擴展的空間.雖然沒有絕對的分界,電視(以及其他信息與傳播技術)區別于非交流性的家用電器的地方,就在于它的雙重連接作用.它本身具有意義,同時,它還是意義的傳送者.
先前的媒體研究認為，這一研究的核心論題應當是媒體節目的共同性與觀眾要求的特殊性之間的矛盾；是媒體的強制性壓抑、消弭了觀眾主體的能動性，使觀眾成為被動的接受者。但是，當前高科技傳媒的發展告訴我們，今日的媒體是在一個日益復雜日益多樣化、競爭日益激烈的世界里運轉和發展的，先前某一兩種媒體如電視或某一兩家電視霸世界的時代已一去不復返了。隨著媒體種類與數量的急劇增加，媒體技術的日新月異的發展，媒體的傳播功能與創造意義的功能逐漸合一，特別是互聯網技術的高速發展，人們的選擇性越來越高，主動性越來越強，某一種媒體或某一家媒體憑借一種行政命令或長官意志完全地直接地影響大眾的時代即將過去。如果我們說當今世界媒體的力量在左右著人類的話，那么，媒體的迅速發展也在不斷產生著消解其霸權的力量。媒體的多樣性和多元性，以及內容的極其豐富性，賦予受眾更大的選擇的能動性與自由度。競爭使媒體與接受者的關系由原來的教育、指導甚至命令變為服務與被服務的關系。收費上網、有線電視使接受者白得免費午餐的受贈意識、傳統形成的受教育、聽報告的意識大為減弱，而代之以我作為一個消費者的個人購買與消費行為的意識。既然是服務與被服務的關系，我就有權要求得到更合乎我的個人意愿的服務；既然可以有多種選擇，我當然選擇最符合我的個性特征的節目。
但是這些眾多的選擇，仍然只能在一種任何人也無法逃脫的文化語境和公共空間中展開，在一定的文化與經濟的場域中實施。因而民族的、地域的、性別的、階層的特征就凸現出來，觀眾由文化所囿定的主觀傾向性便自然而然地顯現出來，盡管這一顯現仍然顯得那么隨意、漫漶、毫不經意。
[page_break]從媒體來看，其"服務"的多樣性也是有條件和受制約的。盡管電視節目千變萬化，它眾多的表現類型叫人目眩神迷，但它本身實際上是一種"配方式媒介"。西方電視美學家赫拉斯.紐肯默指出，"成功的電視配方被廣為模仿……能夠存在下來的配方一定是廣有觀眾的。""配方成了組織和界定世界的特殊方式。情景喜劇和電視所創造的其它形式的世界都給人不真實的感覺，但是，我認為情景喜劇和電視卻創造了一種特殊的現實感。每種類型都有它自己的價值系統……打破這種現實也就是創造一種新的配方。在某些情況下，這也就創造出一種新的電視藝術形式。"
當然，媒體的偉大與可怕還在于它水滴石穿、有意無意地形塑觀眾的趣味、喜好之型，欣賞習慣、文化生活之模式乃至深層心理文化結構的功能。
對于觀眾的研究可以是相當抽象的，但世界上的任何觀賞行為都是具體的，都是在一定的場景中展開的。至今為止的主體媒介電視主要是在家庭中觀看的，它更多地帶有一種小型的群體性質，觀眾之間有感應，有共鳴，有交流。正在迅速崛起的網絡媒體其觀看行為則更加個人化或私人化。由于動態的互動關系，先前觀者之間的感應交流已被網上的互動交流所代替，先前極為重要的此時此地的具體時空場景，現在已相形見絀，不再那么絕對重要了。
媒體的文本分析是十分重要的。它是意義產生的主要源泉。其后來所產生的社會影響，對觀眾的引導或與觀眾的互動都先在于生成而預存于文本之中。所以從某種角度講，觀眾早被鐫刻在文本之中。
【論文關鍵詞】傳媒全球化；傳媒區域化；文化親合性；亞文化爭端
一、傳媒區域化的歷史背景
1、傳媒全球化與西方媒體
從20世紀中后期開始，傳媒領域呈現出明顯的全球化趨勢。傳媒全球化不僅表現在傳媒技術高速發展下所形成的全球通訊網絡，也表現在經濟自由貿易理念下所促成的跨國視聽服務。傳統的影視產品的生產、銷售和消費模式發生了巨大的轉變，從單一的小規模流通轉變成跨國式的生產合作。然而，全球范圍內的經濟資本和人力資源在市場競爭中經過重新整合，逐漸聚集在少數跨國媒體集團手里。國際媒體市場包括電視、電影、廣播、雜志、報刊和音樂幾乎都控制在如時代華納、新聞集團這樣的傳媒巨鱷手中。聯合國1989年的報告指出：在全球78家最大的媒體集團中，39家來自美國，25家來自西歐，8家自日本，5家來自加拿大，1家來自澳大利亞，但沒有一家來自第三世界國家。學者nordenstreng~vairs的研究也證明，在過去長達幾十年的國際視聽產品貿易當中，西方發達國家電視節目的輸出遠遠超過發展中國家的輸出，形成一種單向的文化流動趨勢。
2、傳媒全球化與文化霸權
與傳媒全球化伴隨而來的是越來越密切的各民族文化之間的相互交流與融合。但是，出于對傳媒技術和市場資源的不同掌握程度，各民族文化之間的交流與融合并不是一個和平的過程，而是充滿著摩擦與沖突。在很大程度上，西方的文化價值觀借助其傳媒產品在全球市場的壟斷性流通，通過長期不對等的貿易關系強勢傳播到世界各地，從而導致一些民族本土文化不同程度上的被同質化，被西化，更狹隘的意義上講是被美國化。這種依附于強大經濟實力的西方文化擴張后來被赫伯特·席勒等學者作為文化霸權理論的主要依據。文化霸權理論認為，西方的影視文化產品中嵌入了大量的價值觀念和意識形態，隨著它們在全球市場的推行，西方文化也推行到全球，成為一種“文化霸權”。
面對影視貿易逆差和文化霸權，許多發展中國家普遍對強勢的西方文化產生了防備，開始采取文化保護主義政策以達到抵制西方文化入侵和保護本土民族文化的目的。1993年，由法國首先提出的“文化例外”原則受到很多國家的支持。“文化例外”，原則試圖通過對文化產品設立貿易壁壘，從而在一定程度上修建起“文化籬笆”來抵制文化霸權。
近年來，隨著亞洲特別是中國經濟的不斷發展，亞洲國家嘗試通過采取區域合作的方式來共同抵制文化霸權。這在很大程度上促進了區域性跨文化傳播的發展規模。本文將以東亞范圍的區域合作為例，主要包括中國、韓國、新加坡、臺灣、香港等國家和地區，對傳媒區域化這一概念詳加探討。
二、傳媒區域化的現狀分析
1、傳媒區域化的定義初探
傳媒區域化在文中是指在一定地理區域范圍內，那些認為共享類似文化和經濟背景的國家或地區之間為了促進該區域內的文化或經濟交流而進行的影視產品的相關貿易活動。例如區域范圍內的節目發行、區域性的聯合制作以及為迎合區域內觀眾口味的節目制作等。早在上個世紀90年代，“傳媒區域化”已呈現出日益頻繁之勢，亞洲四小龍憑借自身的經濟優勢，對區域市場積極開拓，帶動了區域性的跨文化傳播。
2、區域性跨文化傳播的發展狀況
亞洲四小龍的經濟騰飛是促成東亞傳媒區域性合作的客觀因素。隨著4個地區的經濟增長，當地的傳媒產業也得到飛速發展，彼此之間的影視合作交流也日益頻繁。香港是東亞地區跨文化傳播早期十分成功的案例。香港電視廣播有限公司tvb(簡稱香港無線)是香港本地也是東亞地區較為有影響力的電視節目制作商和運營商。它擁有多達75000個小時的華文節目的儲存量，通過海外銷售和租賃電視節目的收入高達8000多萬港元。1993年，香港無線擴大區域市場，和臺灣合作成立tvbs為臺灣和亞洲華語觀眾提供電視服務。1994年，新加坡成立sitv(singaporeinterna—tionaltv)，每天播出1時新加坡本土制作的電視節目，覆蓋面積從中國北部直達澳大利亞南部。同期，韓國基于相似的東亞文化背景也加入區域電視服務領域，到1998年韓國出口的影視節目中三分之一輸出到中國文化市場。隨著近年中國傳媒產品的快速發展，中國影視節目進出口比例也逐漸增加，從1982年中央電視臺引進外來節目的比例占總節目時間的8％快速增長到90年代末的30％。從20世紀90年代開始，整個東亞地區開始大幅增加來自本區域制作的影視節目，而從西方發達國家引進的節目數量則逐漸減少。
數據顯示1999年美國出口東亞的影視節目下降17個百分點，而韓國收視率排名前20位的電視節目中90％都是本地制作，香港則是百分之百。
3、傳媒區域化的文化成因
經濟的快速增長和媒體技術的發展無疑是促成傳媒區域化的客觀因素，海外市場開拓和衛星電視技術等條件都無限可能地推動著區域傳媒市場的形成；相比經濟和技術動力，文化親合性這一因素所起到的推動作用并不亞于前兩者。文化親合性——即指文化價值體系和語言體系的相似性——不僅在節目交換過程中形成了區域內觀眾對影視產品的喜好偏愛，而且也為這些產品在區域市場的消費提供了極大的潛在可能性。本文以與中國密切相關的東亞區域為例，深入探討區域傳媒市場形成的文化成因。
近年韓國制作的電視劇，如《澡堂老板家的男人們》、《人魚小姐》和《加油，金順》，在中國市場得到令人矚目的高收視率回報，在觀眾的要求下一播再播，掀起一陣“韓流”。這明顯是文化親合性的推動作用。
中國觀眾在觀看韓國電視劇時很容易尋找到彼此文化的相似之處。韓國電視劇以反映日常生活見長，著重對家庭生活的細節描寫，這集中體現了韓國重視核心家庭尊長愛幼，子女行孝，以及強調團結和諧家庭氛圍的儒家價值觀。而這正好與中國儒家文化所提倡的傳統道德和文化價值相契合，使中國觀眾產生了共鳴。
不僅如此，東亞文化的親合性除了得到觀眾的情感認同之外，也同樣得到東亞政府的鼓勵與支持，為傳媒區域化的形成提供了政策保障。新加坡就是大力支持傳媒區域化的東亞國家之一。除此之外，韓國、日本、中國大陸、香港、臺灣等國家和地區在各自政府的大力支持下通過舉辦國際電視展覽會來積極促成區域市場的繁榮。例如在2006年中國國際廣播影視博覽會上，中國生產的電視劇《越王勾踐》以高價被日本購得版權，廣博會海外成交量達100萬美元。
三、傳媒區域化的意義及問題
1、積極意義：抵制西方文化霸權
從抵制西方文化霸權的角度來分析，傳媒區域化對其成員來說有很多積極意義：
其一，通過增加區域內影視節目的流通從而減少對西方影視節目的依賴程度。通過傳媒區域化戰略，亞洲國家可以相互出售和發行自己制作的節目，依靠區域內供給來填補市場缺口，從而減少對西方影視節目的依賴性。
其二，亞洲國家通過交流區域內節目，在文化上也減少了來自西方的挑戰和沖擊，確保了當地的文化獨特性與社會穩定性。如果亞洲觀眾受西方影視節目耳濡目染，可能在不知不覺中變成西方價值體系的擁護者，其大量民族文化可能在暗中被置換或者同化，面臨失去自身民族特色的危險；也會危及本國的社會穩定。因此區域內節目的流通在一定程度上可以弱化西方文化對本國市場帶來的沖擊，以及對傳統文化和道德觀念上的侵蝕。
2、問題：亞文化爭端
傳媒區域化的促成打破了中國長期以來所作的文化兩分法的假定，把外來文化與本民族文化的參照范圍直接縮小到“東方文化”內部，使其內部亞文化族群之間的微妙差異逐漸浮出水面。
比如，在中國熱播的韓國歷史劇《大長今》引起的中韓兩國人民關于傳統醫學知識的爭論就體現了傳媒區域化所帶來的東亞文化之間的亞文化分歧。《大長今》講述了韓國歷史上第一位杰出女御醫長今的傳奇故事。片中展現出豐富的韓國宮廷醫學文化，中國觀眾從中不難解讀出古代韓國深受中國傳統醫術影響的文化信息。例如中宗患病，御醫所參考的書目就是東漢大醫學家張仲景的《傷寒雜病論》。
然而韓國電視劇中對這些中國觀眾熟悉的中醫知識所做出的解釋卻無法得到中國觀眾的認同。劇中述及針灸和麻醉等醫學技術是女御醫長今所發明，然而根據中國歷史記載，針灸技術早在中國東漢時期已經用于復雜病癥，麻醉技術也是中國的名醫華佗在使用麻沸散給患者麻醉后施行腹部手術時已經使用。中國觀眾對韓劇把“中醫”解釋成“韓醫”的這種“篡改”行為表示出很大的不滿。而此后韓國媒體把“漢字”解釋成“韓國人發明的”，“活字印刷術”是“韓國人發明的”，“李時珍”是“韓國人”等等行為更是掀起了中韓兩國的文化之爭。
