時間：2022-02-15 00:58:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂課觀課報告，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
隨著現代科學技術的迅猛發展和人類文明的日新月異，音樂已成為人們生活中非常重要的組成部分。從心理的角度，他們已經從兒童時期向少年時期轉變，這一轉變會給他們的心理造成很大的波動，在高年級時，他們就會漸漸感覺到學習的壓力和責任，心理上會產生焦慮、浮躁，行為上缺乏自信動力，受到批評和指責會產生自卑和抵觸情緒。①
我們面對的學生正是這一群體，他們活潑，渴望獲得新的知識，但同時又很脆弱，心理和學習壓力加大，變得膽怯，不愿意再上古板、照本宣科的音樂課，不再滿足于課本上那些知識，更渴望新奇的東西出現在面前，對于音樂課的要求，也是越來越高，所以我們應該盡量找出他們對音樂課漸漸失去興趣的原因，指導他們自己走近音樂，認識音樂，熱愛音樂，讓學生創造高層次的音樂生活。學會從浩瀚的音樂海洋里選擇吸收人類優秀的音樂文化，將音樂的美融進心靈，使之成為他們世界里極其豐富而生動的一部分。
二、對小學高年級學生學習音樂的現狀的分析與調查
1.小學高年級學生學習音樂的現狀。
小學是人生成長的一個必經階段，也是一個非常重要的階段，隨著年級的不斷增高，學生一天天長大，從幼稚頑童向成熟個體過渡。他們的認識水平、情感體驗和自我調控能力都在飛速發展，已從兒童向少年邁進，在人格發展方面，產生“獨立感”和“成人感”，需要水平有新的發展，增添不少新的內容，但在心理方面未達于成熟的程度，這主要表現在以下幾個方面：（1）注意力分散。隨著年齡的增長，兒童進入青春期，常呈一種不安靜的狀態，因為在不久以前，他們所感興趣的事情，因為身體的變化，其興趣已改變方向，但他們未能發現新的有趣的事物。因此他們一會兒想做這個，一會兒又想干那個，卻沒有一件事情能使他們真正滿意；（2）對事物的評判不合邏輯。大多數少年由于經驗的不足和認識的偏差，以及過去許多錯誤的見解和信仰，他們往往是有成見與不客觀的思考者；（3）善于幻想。青少年心比天高，但不能腳踏實地，他們喜歡設計未來、幻想未來，但不肯從小事做起、從自我做起、從現在做起，所以對家長或老師的監督、教育和批評，常有抵觸情緒甚或反對和敵視。②
這一時期的學生已不滿足于唱幾首經典歌曲，然后記一些枯燥的樂理知識。對任課老師的話有些滿不在乎，對音樂課也不在乎。而那些游戲、律動在他們眼里變得幼稚、可笑，逐漸地，他們迷失了學音樂的方向，音樂課對他們的吸引力越來越小。加上他們那些不成熟的見解，逆反心理使他們對音樂課越來越不感興趣。
2.調查和分析目前小學高年級學生學習音樂的興趣淡薄的原因。
（1）調查報告（小學生對音樂的喜歡程度的調查報告）
我對長春市第108中學小學部二年級的一個班和四五年級的兩個班分別做了問卷調查，結果表明：96%的二年級學生都非常喜歡上音樂課，而且都很喜歡在音樂課和老師一起唱歌、跳舞。還有4%的學生對音樂課的喜歡程度是一般，會選擇性地喜歡一些老師在課上教他們的舞蹈和歌曲。
四年級的調查問卷則表明：四年級只有68%的學生喜歡上音樂課，而且愿意接受老師上課的內容，30%的學生覺得對音樂課很一般，不喜歡老師上課教的書本上的內容，更喜歡流行歌曲之類的，還有2%的學生根本就不喜歡上音樂課，覺得音樂課很無聊。五年級喜歡上音樂的學生只占全班的48%，而不喜歡音樂課的卻占到了20%。由此可見，音樂課在隨著同學們年級的增長，興趣在慢慢降低，這是什么原因導致的呢？我通過研究和調查，認為有以下幾點值得大家考慮。
（2）分析原因
小學生越到高年級對學習音樂的興趣就越淡薄，我認為有以下幾點原因。
①越到高年級小學生的學習壓力越大，學習負擔就越重，沒有時間學習音樂，更別說是對音樂有興趣。
②小學生的課本太古板，不能和現實時下流行的音樂接軌，而小學高年級的學生，更喜歡流行的、時尚的音樂，所以產生很大的代溝。
③現在很多學校都設置快班制度，所謂快班，就是尖子生都在一個班里。老師為了出成績，讓自己班的學生多考進快班一些，就會經常占用音樂課的時間，可見音樂課在老師那里就不受重視，更何況學生和家長呢？
④越到高年級的孩子就越注意力不集中，表現出一種對什么都感興趣又對什么都不感興趣的態度，什么都想學，但是又什么都三分鐘熱度，所以上音樂課時也是無法集中注意力，再加上教材的老套，更沒有可以吸引他們的地方，所以就導致課堂紀律混亂，越是這樣，學生對音樂的興趣就越淡薄。③
三、如何提高學生對學習音樂的興趣
1.創造一個寬松的民主的環境，讓學生感覺到學習音樂的輕松。
在音樂教學中，如何創設一個輕松、歡快、愉悅的情境，讓學生置身于音樂的美感之中。③在課堂上，首先要讓學生第一時間感受到音樂的存在，在音樂的氣氛中要心平氣和、輕松愉快，準備進入新課。這就要求我們課前的準備必須充分，音響資料要準確、生動，“抓住”學生的注意力，以抒情、優美的音樂為先。當然用什么樂器演奏是要考慮的，如“吉他”、“小提琴”、“薩克斯”、“鋼琴”……以獨奏音樂為先考慮。想方設法地創造寬松、民主的課堂氛圍，使學生的精神飽滿、氣氛熱烈、勇于發問。④
2.利用游戲以導趣，使學生寓學于樂，輕松愉快。
游戲對于在校學生，尤其對于中小學學生來說，是一件非常有意義有趣的事情，他們非常喜歡游戲。因為在枯燥的課堂中，一個游戲就相當于一顆糖果，讓他們在玩樂中學到知識又體驗到甜蜜。在教授小學第四冊第三單元的欣賞課時，因為欣賞的是一首管弦樂《玩具交響曲》，我就會聯想到學生在小的時候喜歡玩的玩具，喜歡看的動畫片，讓他們把自己最喜愛的童年玩具拿到課堂上，讓他們為大家講述這個關于他們的玩具和他們的童年的故事，還會給他們播放些他們耳熟能詳的、喜歡又樂意接受的卡通片的主題曲，邊放邊讓他們猜這是什么歌曲，最后播放《玩具交響曲》讓學生欣賞，讓他們在玩樂中感受音樂的美妙，輕松愉快地上好這節課。⑤
3.加強學生的藝術實踐活動能力，讓他們在藝術實踐中體驗音樂帶給他們的樂趣。
心理學認為，參與學習的方法才是最有效的方法。一個人的興趣必須在實踐中產生，在實踐中發展延伸。這種藝術實踐活動形式多種多樣。就音樂藝術而言，可以讓學生學習器樂演奏，我們把器樂引進課堂，如牧童笛、口風琴等樂器的教學目的；學習聲樂，放聲高歌，可以自娛自樂；欣賞作品，可以提高自我，接觸不同國家、不同民族、不同風格、不同類型、不同時代的作品，從而了解作品的民族化特點。因為“民族的才是國際的”。這樣在不知不覺中也拓寬了視野，增長了見識；組織合唱團，可訓練學生的集體協作精神，更體會音樂的和諧美；組織各種藝術競賽，調動學生的學習積極性，在實踐中培養學生的學習興趣。充分調動學生學習的主動性，也為培養學生學習音樂興趣開辟廣闊的天地。
4.豐富教學內容，擴充視野，激發學生興趣。
美國現代心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”⑥教學教材的精心設計，內容的合理安排，教學過程中的收發自如，以及給予學生更大程度上的學習空間，不斷地提出新的問題、新的思考，從而激發學生對音樂的想象力及興趣。⑦如在小學音樂第四冊第三單元的欣賞課中，欣賞莫扎特父親萊奧波特·莫扎特的《玩具交響曲》時，應如何從音樂音響當中，從音樂要素語言之中發揮想象力，聯想到這首交響音畫的“靜態”、“動姿”：那布谷鳥頑皮的叫聲，那夜鶯清脆明亮的叫聲，那上緊發條后玩具兵們走正步的聲音，加之歡快活潑的音樂，渾然天成，讓人聽了很舒服，心情舒暢，仿佛回到童年，忘卻一切的煩惱。在六年級的音樂欣賞課上，讓學生欣賞《春江花月夜》時：琵琶仿鼓，洞蕭輕吹，夕陽西下，晧月東升，江面微波漣漣，水云深處，魚歌唱晚，遠處白帆點點的音樂形象。利用這樣的教法，給學生“插”上翅膀，讓他們完全有能力翱翔于音樂的美感空間。如此一來，在音樂課堂教學中，學生的音樂興趣會潛移默化地得到培養。
5.利用現代電教手段，多給學生們以啟迪，把現代的東西和課本有力的結合起來，讓他們的興趣更加大。
在教學過程中，我明顯認識到高年級學生對現代流行音樂的興趣要遠遠高于對音樂課本的興趣。所以，我在上課時就把時下最流行的電影和流行歌曲和課本上所要學習的《熒屏樂聲》有效結合起來，給他們播放《變形金剛》的MV，現代方言版的《泰坦尼克號》的視頻，最后讓學生和著本課所要學習的歌曲《冰山上的來客》的主題曲《花兒為什么這樣紅》表演影片中的片斷，課堂氣氛非常活躍，上課效果也非常好，這就是利用電教手段先讓他們有一個直觀的感官上的認識，才可以更好地理解和表演歌曲。
四、結語
著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂的美麗傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活，陶冶情操的助長劑。”⑧興趣是最好的老師，因為興趣是培養人確立奮斗目標的潛在動力。學生只有在對某一領域產生濃厚的興趣時，才愿意主動地學習和了解，進而深入地探究它，于是產生學習的動力。所以，學習興趣與學習動機是緊密相連的，當學生的學習興趣能夠轉化為激勵學生學習的學習動機時，我們才能引導學生輕松地走進音樂的殿堂，感受美妙的音樂。因此，興趣是培養創新精神和創造人的性格的重要前提和原動力。我們要根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生對音樂的自主學習興趣，引導學生從不懂到懂，從不敢到敢，這樣才能激發學生從“要我學”到“我要學”的學習興趣。
注釋：
①普凱元.人是怎樣接受音樂的-談音樂與心理.人民音樂出版社.
②徐虹.培養學生的音樂興趣[J].河南教育，2005（04）：42.
③[美]莎蓮娜·哈伯邁耶著.音樂讓孩子更聰明.中信出版社.
④羅小平.音樂美的尋覓.上海音樂學院出版社.
⑤倪端.音樂小童.長春：長春出版社
⑥兒童的談話：學會使用語言.Child’s Talk ：Learning to Use Language.1983.
關鍵詞：中小學音樂課堂教學 困惑 解決方法
中圖分類號：G42 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.038
音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書?樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。而音樂家貝多芬認為：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。”說明音樂又具有感化人、塑造人、拯救人的作用。實踐證明，學習音樂對培養學生良好的記憶力、敏捷的思維能力，發展情商和提高語言技巧，提高數學演算能力有著獨特的功效。音樂對人類智力因素與非智力因素的影響如此之大，筆者認為有必要正視中小學音樂課堂的得失與成敗，發揚好的一面，改進不好的一面，使音樂課堂真正發揮其美育作用，達到塑造人的目的。
1 中小學音樂課堂的困惑：學生喜愛流行音樂遠勝教材音樂
為什么現在很多中小學生越來越不喜歡音樂課，流行音樂對他們的吸引力遠遠超過音樂教材的歌曲對他們的吸引力呢？這是中小學音樂課堂教學中最大的困惑。
流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱，流行一時，甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，根植于大眾生活的土壤。因此，又有“大眾音樂”之稱。
據調查，某小學五年級某班57位同學有47位同學喜愛流行音樂，5人喜愛戲曲音樂，3人喜愛軍營歌曲，只有2人喜愛教材歌曲。
另據某中學進行的音樂課調查問卷顯示，喜歡流行歌曲（音樂）的比例高達100%。
筆者覺得，上述這種現狀是對當今中小學音樂教育的一個重大挑戰，也是對我國中小學音樂教材的巨大沖擊。相關資料統計顯示，90%以上的學生對流行音樂非常喜愛，甚至有些狂熱，只有小部分同學喜愛教材歌曲。其主要原因是流行歌曲無處不在，不在影響他們。而中小學生辨別是非能力比較弱，從而產生很多弊端：第一，中小學生中出現一些追星族，他們整天只關心明星的動態，不關心學習。第二，很多學生從網上下載自己喜愛的流行歌曲，戴著耳機邊走邊聽，有些還搖頭晃腦，這樣很可能會在不經意間危及到他們的生命。第三，他們整天唱的都是流行歌曲，滿腦子都是情啊、愛啊、苦悶、抑郁等，從他們身上已感受不到青春少年那種純真。
雖然流行音樂對青少年造成了很多的負面影響，但流行歌曲中也有一些優秀作品對青少年起到正面作用：第一，優秀音樂作品對學生有思想教育的作用；比如那首《中國人》，歌曲表達了作為中國人的自豪感，流露出一腔愛國熱情，激勵學生為中華民族的偉大復興和繁榮而奮發圖強。第二，一位音樂家曾這么看待流行音樂：“流行音樂給學生營造了一個寬松、舒適的成長環境，并積極幫助他們提升鑒別能力和抵抗誘惑的能力，流行音樂走進學校、走進課堂，在緊張之余，緩解學生的身心，給緊張的氣氛抹上一點鎮定劑、清涼油。”第三，現實生活中流行歌曲已成為人們表達各種情感的一種重要方式。
所以，我們要辯證地看待流行音樂，客觀地認識與評價流行音樂。正視并勇于接受現實，按自然發展規律制定相應的措施，改善中小學音樂課堂的不足，把流行音樂中部分優秀音樂作品引入音樂課堂，只要把握得當，筆者認為這會為中小學音樂課堂的發展帶來生機，甚至是質的飛躍問題。
2 提高音樂教材內容的適宜性
學生不喜愛音樂教材歌曲的原因除了他們無法抗拒流行音樂的誘惑之外，還有音樂教材內容的適宜性問題。
首先，有些教材在編排方面存在著缺陷，缺乏與其他學科的銜接。例如，教學進行到和為題材的《游擊隊歌》等歷史教育內容的歌曲時，歷史課還沒有學到這些章節。這樣學生在學習音樂的過程中很難理解歌曲的內容和情感，更談不上正確地表現歌曲。我們很多經典歌曲創作的意義在于歌頌祖國和人民革命，如果學生不能更好地理解這些音樂，那么這類音樂就失去了其創作的意義。再如，《中國少年先鋒隊隊歌》這首歌出現在小學二年級下冊音樂教材，有老師反映不知道怎樣才能把這堂課上得更好，因為學生對少年先鋒隊不是很了解或者理解不透，歌詞對他們來說難以理解而且篇幅過大，只有一節課的時間，讓人無從下手。如果只教歌曲的表演與演唱，就不能很好地發揮其教育意義；如果先說一段關于少先隊的故事，讓他們了解歌曲再去表現歌曲，根本達不到教材所要求的業務量。音樂教材與其他學科的無連接性，給音樂課堂的如期進行帶來很大的困難。
其次，教材中外國歌劇的內容過多、過深，超出學生的理解能力范圍。歌劇本身就是一門較深奧的綜合藝術，學生在學習的過程中需要教師深入、細致地講解，由于學生本身的綜合素質和各方面能力還沒有達到去理解如此復雜歌劇的水平，給教師和學生帶來很重的負擔感。且學生在歌劇音樂中感受不到快樂，反而覺得壓抑，音樂課也就失去了其本身輕松愉快的學習氛圍，學生何談喜愛音樂課呢？但歌劇也是音樂的重要部分，教材中需要安排一些適合學生演唱的歌劇片段，比如，歌劇《卡門》選段《街頭少年合唱》，因為這段音樂是作曲家專門為青少年創作的，當學生看到演唱者與自己年齡相仿時，就有親近感，自然就對此歌劇產生興趣。所以，教材中對西洋歌劇的安排不宜太難，且歌劇選段要適合學生的年齡段，這樣才有可能提高學生對歌劇的興趣。
再次，教材的歌曲特點是：第一，音域太廣。我們的授課對象是十一二歲的少年，這個年齡段的學生開始進入變聲期，許多學生的聲音不如童聲甜美、明亮。特別是變聲期的男生，音高不準，聲音渾濁、沙啞，聲帶易充血、損傷。如果讓他們大唱特唱音域寬廣的歌曲，他們能唱好嗎？唱不好他們會感興趣嗎？第二，內容太陳舊。很多音樂教材內容是上個世紀改革開放以前的歌曲，對于學生來說與現實有脫節感。而學生對流行歌曲的熱衷，除了流行歌曲在某種程度上滿足他們心理需求外，還因為流行歌曲的內容現代感強、貼近生活、淺顯易懂、旋律流暢、節奏明快、朗朗上口，容易引起學生跟唱的興趣。這也是當今青少年學生喜歡這些歌曲而不喜歡教材歌曲的原因之一。
因此，音樂教材所選的歌曲要注意時代性、適齡性、適宜性，才能從根本上提高學生對音樂教材的喜愛程度。課改專家必須明確中小學音樂教材改革的基本思路，在觀念上確立學生是音樂教育的主體地位，從中小學生的興趣出發，選擇符合其心理、生理特點的音樂作品，在教材中加入一些優秀的時尚流行歌曲，如《讓世界充滿愛》、《天堂》、《我的朋友在哪里》等，這些歌曲有呼喚友誼，有歌頌生活，有贊美家鄉，有激發愛國之情，學生在感受音樂美的同時，也受到了教育。
3 提高音樂教師的綜合素質，促進教學藝術的升華
音樂課堂的形式和教學手段過于單一，如何解決這些問題，才能讓音樂課堂活躍，受孩子們的喜歡呢？筆者通過研究、實踐，總結出以下一些方法：
第一，教師要熟練掌握各種教學方法：如奧爾夫教學法、柯達伊教學法、綜合音樂感教學法等。通過熟練運用各種教學法來提高教師的教學手段與教學藝術。
第二，教師發揮自身特長進行課堂教學，利用各種小型樂器的教學吸引學生，比如簫、笛、葫蘆絲、打擊樂等，讓這些樂器成為我們音樂教學的一部分。這樣，我們的音樂課堂層次才會更豐富，也會提高學生學習音樂的興趣與積極性。
第三，教師可以通過制作不同的教具和CIA多媒體課件，結合其他藝術門類的表現形式，引導學生來表現音樂作品。例如在上《春天在哪里》這首歌時，教師可以給學生設計一個足夠的想象空間，引導學生想象春天，結合唱、奏、跳、小品、繪畫等不同的表現形式，讓同學們表現春天里的花與草、貓與狗、春雨與萬物等，這樣他們就會很自然地表現春天了。
第四，教師可以在“表現歌曲”這個環節中加入群體活動，如齊唱、歌舞、合奏等表現形式，這種互相配合的群體性音樂活動也是一種以音樂為紐帶的人際交流，有助于培養學生的團隊合作精神。
第五，要培養學生學習音樂的興趣，教學設計必須新穎、活潑、層次豐富，課程安排必須合理，課堂操作靈活多變，重點、難點合理搭配，讓學生對音樂課堂充滿期待和向往。
第六，在課外，可以多營造濃厚的藝術氛圍和搭建開展文藝活動的平臺，調動學生參與表演和比賽的積極性。引導學生自己組織建立屬于他們自己的文藝社團，如：吉他社、舞蹈隊、合唱小組等，鍛煉他們的組織能力，提高他們的音樂學習能力等。
音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，讓學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，并與之產生情感共鳴，使學生能在音樂欣賞課中逐步形成自己的審美觀，實現對音樂美的感受和鑒賞。它有利于學生形成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂具有陶冶情操、開啟智力、活躍思維、影響世界觀的形成等功能，是大家都普遍認同的。樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以達到和比擬的。所以，我們必須充分發揮音樂教育的作用，重視音樂教材的課改，針對中小學生的心理特點、生理特征，橫向連接各個學科，縱向結合時代氣息，制訂出以審美為主線，突出審美教育本質特點的、科學的、人性化的、可操作性強的音樂教材。這樣，離真正解決中小學音樂課堂的困惑為期不遠了。
參考文獻：
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關鍵詞：高師音樂教育資源；服務；農村基礎音樂教育現狀；支教調研；對策研究
音樂教育造就了人的審美能力，是人類文化教育中不可或缺的環節。它是通過歌唱、基礎理論知識和表演技能培訓、音樂欣賞等各種富于情感的音樂形象對學生進行的美的培養和熏陶，它對于學生形成人生觀、世界觀，發揮創造力，養成良好的道德情操等都具有獨特的重要作用。因此和諧發展音樂教育是促進教育公平、平衡城鄉教育差異的有效標準，但是目前我國農村基礎音樂教育普遍存在理念、管理、師資建設等各方面相對滯后的情況，嚴重影響了農村中小學生綜合素質的全面提高。
一、吉林省農村基礎音樂教育現狀
經過走訪和調查，筆者發現吉林省農村音樂基礎教育現狀仍屬于相對落后的狀態，多數中小學校都對音樂課的重視程度不高，一些學校根本沒有開設音樂課，大約1/3的學校雖然開設音樂課，但是沒有專業音樂教師上課，一半以上的學校正常開設了音樂課，但是教學內容單一，幾乎無法達到教學大綱要求。但是通過調查也發現，雖然師資力量匱乏、教學設備簡陋、音樂課枯燥乏味，但這絲毫沒有減弱孩子們對音樂知識的渴望。有超過3/4的學生表示最喜歡上音樂課，希望接受正規的音樂教育，愿意學習歌唱、樂理知識和表演活動。
二、東北師范大學音樂學院赴梨樹縣支教調研行動
在為基礎教育服務、尊重的教育理念培養下和“勤奮、創新、為人師表”的校訓指導下，東北師范大學音樂學院研究生黨支部始終堅持以“音樂服務社會”為目標，結合自身學科特點，在院領導老師的高度重視和親切指導下，組織全體黨員及積極分子發揮專業所長，走進農村基礎音樂教育和社會體系，開展了支援梨樹縣基礎音樂教育行動。具體內容如下。
1.支教。通過給農村孩子上音樂課的形式，啟發孩子們對音樂的熱愛，改善落后的音樂教學現狀。支教小組從活動開展以來，累計對支援合作單位東河鎮中小學和蔡家鎮中小學等四個學校800余名學生進行了80余節次、320余課時的音樂綜合授課，解決了當地沒有音樂課和音樂教師的難題，取得了良好的效果。
2.調研。通過問卷調查、訪談、行動研究等科學研究方法，對吉林省梨樹縣中小學的音樂教學狀況進行了調查研究。依托支教的立項活動，音樂學院開展了多次實地考察訪談、問卷調查、課堂實錄等研究方式，收集了大量有效數據，學院師生先后申請《關于音樂舞蹈研究生服務農村中小學音樂教育的行動研究》、《農村學校音樂教育現狀與對策研究》、《農村音樂教育課程資源開發與設計》和《吉林省梨樹縣農村中學音樂校本教材開發個案研究》等多個項目課題和理論成果，力求為吉林省基礎音樂教育的整改和發展貢獻力量。
3.培訓。通過專業系統的培訓講座，以求從根本上解決農村基礎音樂教育的落后問題。經過長期周密的策劃商討，黨支部組織全體人員于12月4日赴梨樹縣教師進修學校舉行了“東北師范大學音樂學院支援梨樹縣中小學音樂教育教師培訓活動”。活動中，學院的院長尹愛青教授和姜寶君老師分別作了題為《新課程理念下的創新教學設計》和《課程改革后基礎音樂教育中存在的問題探究》的精彩講學。兩名研究生黨員代表也以交流講座的形式分別作了報告。本次培訓活動得到了梨樹縣教育部門領導和中小學音樂教師的高度贊許，搭建了音樂學院支援梨樹縣農村音樂教育的平臺，東北師范大學音樂學院、東北師范大學研究生院、東北師范大學首頁新聞和校報編輯部都對此進行了報道和好評。
三、高師音樂教育資源服務農村基礎音樂教育的對策研究
1.有效發揮高師學生的支教力量。學生是高等學府的主要群體，并且高師中有超過半數的學生來自于農村。所以有計劃地安排高師音樂院系的學生，定期參加指定農村中小學的教學活動，不僅能夠緩解農村中小學校缺乏音樂教師資源的問題，還能夠通過實踐活動，鍛煉學生的教學實踐能力，提升將來服務社會的就業技能。在東北師范大學音樂學院的支教活動中，學生們把鍵盤、聲樂、舞蹈、視唱練耳、音樂理論基礎和音樂欣賞等各專業領域充分結合，取得了非常好的效果。尤其是研究生，可以在活動中將科研項目結合進來，不但可以通過支教實踐活動提高學術研究水平，還能通過研究項目解決一部分費用。另外，將這種藝術實踐與學生的課程學分和現實表現聯系起來，也可以起到相互制約、相互促進的雙效作用。
2.廣泛開展高師教師培訓活動。調查顯示，大多農村音樂教師缺乏教學熱情和責任感，完全不能把音樂教育、素質教育和審美教育充分結合。因此，對農村中小學音樂教師的培訓，提高農村音樂教師的自身素質非常必要。以吉林省為例，農村中小學音樂教師大都是專科畢業，無論是業務素質還是教學理念都很難達到新課程標準的要求。所以，把這些老師集中起來通過講學、報告等方式進行培訓學習，大家可以在討論和交流的過程中，增進了解和提高水平。另外，高師教師可以準備一些精品課或者示范課，將先進的教學理念融入課堂實踐，以提高農村音樂教師的教學水平。條件允許的話，還可以將部分高師音樂院系專業教師掛職掛崗在農村中小學校，也可以在縣鎮擔任兼職音樂教員，為加快農村基礎音樂教育的發展出謀劃策，以促進農村基礎音樂文化的建設。
3.充分利用高師學生組織資源。學生社團、學生會、黨支部等學生組織是高師校園中各項活動的中堅力量，學生社團活動也是校園文化活動的重要組成部分，因此高師的學生組織應在服務農村基礎音樂教育的進程中發揮積極的推動作用。高師學生組織具有組織力強、凝聚人心等特點，可以通過組織學生募捐或籌款等活動形式，呼吁關注農村基礎音樂教育、關注農村孩子的健康成長；可以在農村音樂教學技能大賽等有意義的活動中挖掘支援農村音樂教育的熱點問題；還可以帶動農村孩子舉行音樂文化活動，提高孩子們的學習興趣。發揮黨員、學生干部的帶頭作用，可以在支援農村基礎音樂教育活動中得以具體體現。
通過系列的調查研究與支教調研實踐活動，筆者深刻地感受到從根本上改善農村基礎音樂教育的現狀、加快平民教育的發展進程的必要性。沒有音樂的教育是不完整的，農村中小學生離不開音樂教育。那么，在大力發展農村基礎音樂教育，縮小城鄉教育差異，普及全民音樂教育的過程中，高師音樂教育資源可以起到不可估量的積極作用。事實上，高師音樂教育資源服務農村基礎音樂教育是高師和地方的雙贏。
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一、激發小學生對小樂器的興趣，挑選學生開展第二課堂活動
興趣是學習的原動力，興趣是最好的老師。學生一旦對學習的東西產生了濃厚的興趣，就會主動接受它，學習它。為了營造良好的小樂器學習氛圍，校園和課堂上經常播放一些經典的小樂器演奏片段，以拓寬學生的視野，讓學生進一步加深對各種小樂器的體會和熱愛。并在教學中介紹各種小樂器的發展歷史和由來，增強了學生對樂理知識和樂器分類等知識的認知。該階段為本校開展“小樂器進課堂”的起步階段，其核心任務是挑選符合條件的學生。首先確定喜歡學習小樂器的學生，在挑選學生中，會發現有的學生學習樂器目標明確，有的學生只是覺得學樂器好玩，有的學生不喜歡但家長強迫學。因此在挑選中教師正確引導學生，通過組建小樂器興趣小組，開展第二課堂活動，給孩子的個性特長發展創造條件。具體實施時，小樂器興趣小組大約40人，學生自帶不同的小樂器，如口風琴、口琴。從中又發現了學生的許多才藝，如竹笛、葫蘆絲。因為學生年齡小，可塑性強，關鍵在于后天的培養，所以在培養過程中再篩選也是可行的。
二、開展多種教學方式，逐步制定小樂器教學規劃與方案
隨著興趣小組的不斷擴大延伸，喜歡小樂器的學生越來越多，大膽推行普及教育。本階段是本校開展“小樂器進課堂”的發展階段，具體實施內容如下：在四年級音樂課堂普及豎笛教學，三年級普及口風琴教學；成立陶笛興趣小組；開展6?1兒童節等多種表演匯報。本階段卓力開展了多種場合教學方式，首先是課堂教學一對一，可以從每個學生的個性需求和個性特點出發有針對性地進行教學，用最短的時間達到最好的學習效果，讓學生在實踐中得到鍛煉。其次是對小樂器特別感興趣的小學生進行課外輔導一對一，即有針對性地對某種小樂器進行個別輔導，可做到查漏補缺，彌補課堂教學的不足。三是演出排練輔導，側重于隊員之間的協調，從而使整體演奏和諧統一。
本階段在教學規劃中擴大了教學范圍，一至三年級學習口風琴，四年級學習豎笛，五六年級學習葫蘆絲。其次是制定了教學方案，確定了適合小學生學習的曲目和教材，由淺到深，由易到難，因材施教，循序漸進，以達教學目標。經過音樂組老師的研討商議，每節音樂課抽出10到15分鐘學習小樂器，日積月累，學會了大量歌曲的吹奏。在教學方式上，根據小樂器類別，經常組織一些專業人員到學校進行表演演出，創造音樂文化氛圍，讓學生沐浴在小樂器演奏音樂的海洋之中，感受小樂器的美妙之處。并不定期邀請一些相關人員做音樂文化知識的專題報告；并組織前往臺灣開展校級音樂文化交流及本學特色宣傳展示。
三、成立小樂器社團，突顯音樂教學特色
隨著小樂器進課堂活動搞得越來越有聲有色，學校決定成立小樂器社團。教師在各個年級挑選樂感強、演奏好、喜愛表演的學生，本著自愿參加的原則，在課堂樂器的基礎上，加入竹笛、巴烏、陶笛、排笛等樂器，成立了小樂器社團――樂童社，輔導教師老師每天利用大課間、中午、興趣課時間，排練經典民歌、中外兒童歌曲等曲目。通過近一年的排練匯報展示，樂童社完善了社團規章制度，形成了獨特的且吹且舞的表演風格，正逐步走向成熟，目前社團人數達100人。樂童社已形成訓練常規，并組織不同形式的教學研究課、觀摩課、展示課。
成立樂團是許多學校加強音樂素質教育的重要模式，其不僅豐富了學生的校園生活，營造了高雅的校園文化藝術氛圍，增強了學生對音樂的熱愛，展示了學生積極、奮發、向上的精神風貌，同時，擴大了學校本身對外的影響，對提升辦學檔次起著至關重要的作用。
四、開展教學研討，提高小樂器音樂教改的理論水平
隨著本校小樂器進課堂活動的不斷實踐和發展，需要通過校際交流和同行評定研討來不斷完善，以找出缺陷和提升理論水平。
因此，本校承擔了雁塔區藝術特色教育研討會，邀請全區音樂教師觀摩小樂器教學展示，進行小樂器社團匯報表演。雁塔區進校音樂教研員給予了高度評價，她指出：“開展小樂器進課堂活動，是學校藝術教育的一部分，目的不僅僅在于讓孩子掌握一門樂器、會唱幾首歌，更重要的是要讓每個學生通過訓練和學習，增強自信，獲得藝術熏陶，豐富人生體驗”。通過研討會，大家一致認為：小樂器進課堂能構建小學音樂課堂器樂文化框架中的樂器感知，小學生通過對樂器音色進行敏感的聽辨，并在一系列器樂化的音樂活動中，理解樂器在器樂表達中的價值與意義，在不斷地活動感悟中積累能夠形成文化知識框架的記憶體系，從而能夠激發小學生形成自主進行拓展學習的內心動力，引發綿延不息的音樂感悟之路。
關鍵詞: 歌唱教學 興趣培養 能力培養 自信心培養
隨著素質教育的不斷深入推進，中小學音樂教育也不斷向前發展，中小學音樂教育如何在這一使命中發揮其它學科不可替代的獨特作用，我們應該對創新教育大形勢進行深刻認識，從創新教育的角度重新審視中小學音樂教育。在大力提倡發展素質教育的今天，學校音樂教育發展的好壞，將會極大地關系到素質教育發展的成敗。而音樂課堂中的歌唱教學是音樂教育的主要成份，是音樂課堂教學中的關鍵。
音樂教育家柯達伊認為:"有了歌唱的基礎,更高層次的音樂教育就能得以發展. 只有人聲――這個人們生而有之的而且是最優美的樂器,才是使音樂文化屬于每個人的沃土.如果首先學習歌唱,然后學習其它,將使學生具有多種音樂能力的準備." 因此歌唱教學在音樂教育中舉足輕重。
因此，教師應該大膽重組教材，拓寬學生的音樂視野，如果從以下幾個方面去上課，效果應該不錯。
一、教師要沖出傳統的教學模式，更新教學觀念
音樂教育是以面向全體國民提高全民素質為目的的，它既可以樂已也可以娛人，并以其自身的快樂本性使學生沉靜在美的享受之中，而了解學生是教學發展的主體，建立起知情并重，民主平等的師生關系，創設和諧融洽的學習氣氛，建立良好的教學空間。內容豐富，靈活運用教材，降低知識難度，強調學習過程，重審美、情感的能力培養；時間上有保證，每節課讓學生參與教學活動之中；課堂氣氛，師生融為一體，共同參與活動，創設和諧的教學環境氛圍。
二、抓住學生的興趣點
1、運用多媒體課件激發興趣在音樂教學中，作為音樂教師，不但要有淵博的專業知識水平和技能，而且更應該在新形勢下積極轉變傳統的觀念，要“以學生發展為根本”，培養學生良好的個性、人生觀、價值觀，良好的審美觀念為宗旨，培養學生興趣。為學生終身發展奠定基礎，音樂教師不但要掌握本專業知識，而且還有會運用網絡技術、多媒體、計算機等先進的教育技術，善于駕馭課堂，創設和諧課堂的能力。既讓學生喜歡上這節課，又能讓學生感受到音樂是一門很重要的學科。網絡多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛,調動了學生學習的積極性,豐富了音樂課的教學方式,使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術，學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與,從而極大地激發了學習的興趣,引發了學習的動機。
2、運用教師語言激發興趣。
俗話說"言為心聲,音為心語"，語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用，它是音樂藝術的造型基礎與創作核心,如果在音樂教學中失去了優美,生動的語言,就會使其變得枯燥無味,失去藝術魅力。因此教師的教學語言在教學中起著巨大的作用.教師在教學時要一往情深,教師的語言,神態要充滿對音樂的濃厚情趣.同時要按不同的教學內容,不同的教育對象,精心安排設置好語境,在把握好語感的基礎上,把學生的學習興趣迅速轉移到學習上來,使學生產生高昂情緒和振奮的心理狀態,情不自禁地參與到唱歌教學中來，教師以自己的情感去撥動學生情感的琴弦,使之產生共鳴,愉快地完成教學任務。
3、教師要更新教學方法，注重激發學生的興趣，以達到陶冶情操的目的。
教育家夸美紐斯說過：“興趣是創造一個歡樂和光明環境的重要途徑之一”，可見興趣在教育教學中的力量是巨大的。音樂是凈化心靈的一門藝術，它以優美的旋律、蕩氣回腸的音符、感染聽眾，引起共鳴。“余音繞梁，三日不絕于耳”，這種效果是任何學科的教學手段也難以達到的。它蘊含豐富的想像力，廣闊的思維空間，讓學生自由地馳騁。這對促進學生的想象力和創造力起著不可估量的作用。在學習《雪絨花》這首歌曲時，可讓學生想像冬天下雪時在室外玩耍的情景。讓學生從中去體味音樂優美的旋律和美好的意境，歌唱教學雖然是技能課，但我們主要是培養學生敢于表現，培養學生的創新思維能力和良好的學習興趣，培養學生鑒別美、審美的能力，而并非是培養高素質的專業音樂人才。作為基礎教學階段的中小學音樂歌唱教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎，因為，沒有興趣作基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學的基本任務就難以完成。
三、教師做好范唱，恰當引導學生
盡管如今的新課程有很好的音像資料，但教師的范唱最能直接影響學生對所學歌曲的印象。要想啟發學生正確表現歌曲的感情，教師就必須通過范唱，讓學生對歌曲有個初步感受，從而進入歌曲的意境之中。要想啟發學生正確表現歌曲的感情，教師就必須通過范唱，讓學生對歌曲有個初步感受，從而進入歌曲的意境之中。 例如：在教學歌曲《我的祖家是歌鄉》時，要求學生把握歌曲中溫柔、甜美的感情。于是，范唱時用輕聲，并配上律動，這時，有的同學的頭就微微地晃動，眼睛注視著老師。通過這種范唱的引導，學生都掌握了輕聲演唱歌曲的，并把握了此曲溫柔、甜美的感情，甚至還想象歌曲的甜美畫面。通過多種教學模式，擴大學生視野，增長知識音樂課中發聲練習是培養學生歌唱能力的重要途徑。在教學中，我認識到在音樂教學實踐的過程中，要以自己對音樂的理解，對學生的真情來感染學生，使學生喜愛音樂，以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，來體驗音樂的美感，以自已生動活潑的形式來組織教學，讓學生在音樂活動中獲得充分的滿足和愉悅健康的審美體驗。同時還課題提出一些問題來恰當的引導學生，在學習七年級《七子之歌》這一歌曲時，在枯燥的節奏教學環節中，依次設計了一組問題“七子”指的是什么？詞作者是誰？歌曲表達了一種什么樣的感情？你是怎樣理解歌曲的？讓學生探究討論。學生結合自已所了解的，不難說出以上幾個問題，然后再通過欣賞，此時學生的情感伴隨著他們內心的心理體驗，自然地流露出來，練習也伴隨著生動的審美體驗。
音樂課堂是一個廣闊的天地，新的課標為我們樹立了新的奮斗目標，音樂教師要做好學生的引路人，從學生的快樂出發，從學生的基礎出發，以發展個性、促進學生全面發展為目的，不斷改革，不斷進步，增強課堂上師生之間情感的交流，去努力創造情感化、人性化的歌唱教學。
參考文獻:
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在民歌發源地的一些民歌愛好者、地方音樂教研組和個別學校領導紛紛響應,開展民間音樂進課堂的活動。以下是筆者通過與專家學者的交談和資料搜集,了解到不同的鄉土音樂在不同地區的一些中小學傳承的狀況。在廣府地區的校園里傳承鄉土音樂是極個別現象,以下所介紹的學校都屬于鄉土音樂重點推廣基地。廣東沙田民歌在2007年6月1日被正式列入省教育學會“十一五”教育科研課題,這個課題由珠海市六位沙田民歌愛好者發起的,并在同年10月12日,他們就如何保護、研發珠海沙田民歌舉行開題報告。這六人小組借著斗門第三職中的教學平臺,通過各種方式教學生學唱和欣賞沙田民歌。該校的所有音樂老師都被要求學習沙田民歌,以便在音樂課上教學生欣賞、學習。校園廣播每天中午和晚上都要播放半小時的沙田民歌,以達到潛移默化的教學效果。目前六人小組一直著手編纂沙田民歌教材,把他們對沙田民歌的研究用通俗的語言表現出來。咸水歌是中山水鄉的特色民歌,在中山市東升鎮勝龍小學,咸水歌成了這個學校校本課程的“主角”。2001年,學校嘗試性地成立了一支專門唱咸水歌的小型民歌隊,校領導專門請來熟悉咸水歌的前輩擔任校外輔導員的角色,一邊輔導音樂老師一邊教學生。2003年,該校正式將咸水歌寫進了校本課程,民歌隊員也逐漸壯大起來。2004年,學校正式把咸水歌當作音樂課的一部分,滲透到3~6年級的音樂課程中。2009年,該校正式成為中山市非物質文化遺產傳承基地掛牌點。佛山是粵劇的發源地,目前佛山活躍著數百個私伙局,但近年來佛山的粵劇市場一直在萎縮,觀眾日趨老齡化,為此,有政協委員提出要讓粵劇進校園,在學校里推廣普及粵劇教育。2002年,佛山市幾所小學陸續以課內教學、興趣小組等多種形式開始了粵劇、粵曲教育的探索,請來粵劇、粵曲名家為中小學音樂老師講課。但隨之而來的種種困難超出了他們的想象,由于經費不足、師資短缺、粵劇教材的編寫等多種原因,多所學校的粵劇教育于2007年戛然而止。
2廣東鄉土音樂傳承存在的問題
以鄉土音樂作為音樂教學的內容在歐洲已有悠久的歷史。我國新世紀的國民音樂教育改革提出,應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,讓學生通過學習民族音樂,了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。綜合上述的情況來看,廣東的中小學并沒有很好地貫徹《標準》的指導思想,廣東鄉土音樂只在個別學校進行推廣和傳承,并不是在全市或全省范圍內進行大面積的推廣,其傳承問題突出表現在:
2.1地方和學校的鄉土音樂課程意識淡薄
地方教育部門推廣鄉土音樂教育的力度欠缺,沒有教育部門的支持,學校難以實施鄉土音樂教學,更不可能建立完善的鄉土音樂教學體系。以上重點推廣鄉土音樂教學的學校,在鄉土音樂課程實施、鄉土教材的編寫、第二課堂的開展等方面能夠日益完善,但它們卻在推行民間音樂進課堂時沒有帶動其他學校共同參與。筆者認為這和地方教育部門對這一問題的重視程度和推廣力度密切相關。
2.2學校經費不足
學校很難為鄉土音樂課程資源的開發和利用,持續提供人力、物力和財力的保障。重點推廣鄉土音樂的學校能夠維持下去,全靠一批藝術家、愛好者和熱心人士的幫助,但最終離不開的卻是當地政府的經費支持。學校的教育經費更多的是用于應試類課程的建設和教學上面,能用到音樂課程教學上的很少。
2.3鄉土音樂教學師資短缺
年輕的音樂教師對傳統民間音樂文化的理解、認識不夠,鄉土音樂對于他們來說是陌生的,要在學校大范圍地傳承民間音樂,首先要保證師資力量。教師除了教授學生鄉土音樂外,還要參與搜集、改編、創作等工作,讓學生能學到更多的優秀民間藝術。
關鍵詞:普通音樂教育識譜視唱教學調研思考探究
一、調查背景與目的
在如今高素質人才競爭的時代,普通音樂教育作為教育系統的一個分支,作為培養綜合型人才的基礎,有著特定的地位與作用。為了實施我國教育改革提出的開展全面素質教育的方案,為了更好地了解學生的音樂基本素質,從而能更好地因材施教,筆者對準備上音樂公共課的大學學生進行了一次調研。
二、調查報告
1.被調查對象:剛考上普通高等院校的學生。
2.學生來源地:大部分來自廣大鄉鎮和農村。
3.人數:60人。
4.調查問卷:識譜視唱,其中五線譜和簡譜各一題。
5.調查結果:從調查問答卷中顯示出來,這些學生雖然經歷了小學、初中、高中,直至考上了普通高等院校,可是他們的音樂基礎知識卻十分貧乏,識譜視唱能力非常差,在這60人中,只有3人的識譜視唱基本準確。
三、思考
在當今信息迅猛發展的年代,素質教育問題已成為全世界教育界所共同關注的問題,提高人才素質是我國發展教育事業的重要指導思想和戰略決策。
從調查問答卷中折射出我國在普通音樂教育上還存在著音樂師資不足,小學、初中、高中各階段的教學、教材及各種操作層面的脫節和斷層現象,特別是在廣大貧困、落后的鄉鎮和農村,這種狀況還大量存在,以致很多學生考上了普通高等院校,還是“音盲”和“譜盲”——這樣的素質,怎么能跟得上時代的步伐呢?這樣的素質,怎么來實現“通過普通音樂教育來培養學生的審美、分析、協調等綜合能力,進而培養具有較高素質的綜合型人才”這一目標呢?這樣的狀況,何談與世界接軌?何談讓音樂屬于每一個普通人?何談讓每一個國民真正能成為音樂的知音,成為音樂的主人?
四、探究
1.加強音樂師資隊伍的培養建設工作。例如:匈牙利之所以成為音樂王國,是因為他們重視基本師資,他們也舉辦比賽,但首先是從地方到全國的視唱比賽,不為獲獎,只比從事音樂教育的能力和素質,讓每個人掌握音樂藝術和技術規律,并形成一個完整的體系。
我們應鼓勵大中專音樂專業畢業生到廣大貧困落后而又需要他們的鄉鎮和農村去,讓那里的孩子受到真正的音樂素質教育,讓具有較高音樂素質的音樂老師把他們領進音樂的藍天,讓每個普通的孩子都受到良好的音樂教育。
2.遵循循序漸進的原則,根據學生的年齡特點和心理發展規律,把識譜視唱教學貫穿在大、中、小學的教學、教材中,以避免操作層面脫節和斷層現象。
在小學低年級,沒有識譜視唱的要求,但并不等于我們在這個階段可以完全放棄識譜視唱教學,在這個階段的孩子充滿著對音樂藝術的渴望,他們很愛唱歌,但又缺乏方法,常常滿腔熱情地放聲喊唱。為了不澆滅他們的熱情,我們可以讓他們有聲有色地模唱、跟唱,建立音高概念。到了小學中高年級,初步對學生進行識譜視唱教學,但內容不能過難,并通過有趣的游戲,如“找朋友”等讓學生認識“do、re、mi”并學唱“do、re、mi”,讓學生在快樂中體驗音樂藝術的美,在快樂中認識七個音高和唱名的關系等;到了初中,我們不能為了應試丟掉音樂課或者把音樂課當作完全“放松”的調節課,導致學生的音樂基礎知識和視唱能力只停留在小學的程度上;到了高中的欣賞課,也應該適當地把音樂基礎知識——識譜視唱融入到教學中,避免學生考入普通高等院校后,還是“音盲”和“譜盲”;在大學的音樂公共課里,把識譜視唱教學有機而適當地融入其中,幫助學生學習、鞏固和提高音樂素質,培養學生的審美、分析等綜合能力,進而培養具有較高素質的綜合人才。
3.以新一輪課程改革為契機,全面提高學生的音樂素質,實現先進的教學理念與實踐相結合,讓學生掌握學習音樂的必備工具——識譜視唱知識,全面提高學生的識譜視唱能力,讓學生插上音樂的翅膀,在音樂這片藍天中自由自在地翱翔。
(1)正確認識識譜視唱教學在普通音樂教育中的地位與作用。
在當今提倡素質教育的改革中,我們首先要懂得素質教育的內容包括:身體素質教育、心理素質教育、知識經驗素質教育、價值理論素質教育、人際交往素質教育等。而普通音樂教育是一種充滿活力獨具特色的教育形式,它不僅可以培養學生欣賞美、鑒賞美的能力,還可以培養學生的創造、分析、運用、協調等綜合能力,進而為培養在“德、智、體、美、勞”等方面具有較高素質的綜合型人才鋪路。為了達到普通音樂教育這一目標,音樂知識經驗教育在普通音樂教育中有著它特有的、必不可少的地位與作用。而音樂識譜知識,視唱能力則是音樂知識經驗的重要組成部分,所以說,識譜視唱教學在普通音樂教育中是重要的、必不可少的。
例如,我們幼兒時期就開始呀呀學語,盡管當時并不識字,不會寫字,但聽別人說多了,我們反反復復地學別人說,慢慢地我們學會了說話,但是我們不想成為“文盲”,想提高各方面的文化素質,就必須得學習認字,學會寫字,當經歷了認字、寫字的過程后,我們終于學會了使用字。于是,我們各方面的素質才得以逐漸提高。
學習音樂也一樣,在普通音樂教育中,只會聽別人唱,只會跟別人學,而自己不認識譜,自己不會視唱,那么,只能算是“音盲”和“譜盲”。只有在學習的過程中不斷積累音樂知識經驗,積累識譜知識,培養視唱能力,當音樂知識豐富了,識譜視唱能力提高了,學歌一定會比以前感到容易,欣賞作品一定能更容易領會其中的含義;當我們離開了音樂的領路人——音樂老師時,我們會為自己有一定的識譜視唱知識和能力而驕傲。因為有了一定的識譜視唱知識經驗,我們不再是蹣跚學步的孩子了,我們可以自由自在地飛翔在音樂的天空中,由此開拓視野,發展思維,提高各方面的素質。可見,識譜視唱能力的提高有助于學習音樂,是學習音樂的必備工具,就好像建造每一座房屋,建造每座橋梁一樣,打好基礎是重要的。又比如學習英語,一個人連26個字母的發音和書寫都還沒有真正學會,就讓他去朗誦詩歌和學寫文章,豈非舍本求末?因此,在普通音樂教育中,識譜視唱教學有著重要的地位與作用。
(2)正確理解新課程標準與新課程理念,實現先進的教學理念與實踐相結合。
通過普通音樂教育,讓非音樂專業的學生學到學習音樂的必備知識——識譜視唱知識,從而讓學生得以終生受益,而不是讓他們在普通音樂教育中取得暫時的快樂、瞬間的美感、一時的表現。
新課程標準明確指出:學生的發展是教育的首要目標。實際上就是對顯性的學科成就與隱性的學科價值作出了明確的顯性指標,即每節課都要為學生的發展作量的積累。觀察課堂的教學成果,不僅要看一節課的教學成果,還要看此節課前一階段的教學成果是否對學生的發展有幫助,這些成果是否為學生的發展做了準備。
新的課程理念強調教師是學生學習的合作者、引導者和參與者,教學過程是師生交往、共同發展的過程,在教學中應建立起師生之間民主、融洽的合作關系。普通音樂教育中的識譜視唱教學要體現“以學生為本”的教育理念,重視學生在學習中的主動性、積極性,突出學生的主體地位。
正確領會新的課程標準和理念,為了學生今后的發展,為了提高學生各方面的素質做準備,要在課堂上為學生的發展作知識經驗的積累,把識譜視唱教學融入到普通音樂教育的綜合課中。注意音樂課堂的教材內容結構不能單一,而是應該把識譜視唱教學有機地融入到歌唱教學、節奏訓練教學、視唱練耳教學、欣賞教學等綜合音樂課中。實踐證明,只有在這樣內容豐富的綜合課中,學生對識譜視唱教學才不會感到單調枯燥。
述職報告是工作中一個很重要的部分，有助于了解自身的工作能力，有利于自己的職業發展。下面好范文小編為你帶來一些關于音樂教師的述職報告，希望對大家有所幫助。
音樂教師的述職報告1
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。教學工作現已結束。在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步。
教學探究與取得的成績
1、教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱，跟錄音唱，gkstk表演唱等方式用音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
2、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢、正確的呼吸、準確的發音、清晰的咬字、吐詞;另一方面是逐步要求學生做到自然、音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準和節奏的基礎上提高對音樂形象的
3、在教唱一首新歌時，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法。都是先將歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習培養學生以后自學的能力。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
小學音樂教育應該通過引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，并奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎;與此同時，通過音樂教育，著力培養和發展學生的創造力和創新精神，并為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。于是我們呼吁“把音樂還給學生，把藝術還給學生”，新課程理念下的音樂課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。
總之，教師必須善于走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧!再接再厲，再做出更好的成績。
音樂教師的述職報告2
本人自__年_月來到學校，一直擔任小學音樂課的教學。在十多年的音樂教學中，我不斷更新觀念，身體力行地推進素質教育，深入研究小學音樂教學法，使學生對音樂這個學科始終保持濃厚的興趣。
我在組織課堂教學時，根據不同年級學生的特點，寓教于樂，開展豐富多彩的課堂活動:演情景劇、歌舞劇、小品、曲藝等。引導學生在輕松、愉快和積極向上的氣氛中學習音樂。還通過學生自制倒具和簡單的打擊樂器，培養他們的動手、動腦能力，在音樂教學中注重“雙基”教育，務求達到每個階段的教學目標。
在面向全體學生的同時，還要兼顧“特長生”的培養。培養“特長生”首先需要老師具有“伯樂識馬”的慧眼，發現、培養、造就這些學生，使他們學有所長，盡快成才。在學校領導的支持下，先后成立了“聲樂小組”、“樂器小組”。利用現有的設備，放棄了許多個人休息時間進行訓練，聲樂組成員___在__年暑假全國藝術展演中獲得少兒獨唱一等獎，__同學在__年暑假“星海杯”電子琴比賽中獲得__賽區少兒組一等獎，我校高中學生___前年考取了__音樂學院，這也是我的“得意”之作。
雖然這幾年我在教育教學中取得了一些成績，但離學校、家長、社會的要求還相差甚遠，今后，我將更加努力工作，愛崗敬業，爭取更大的進步。
音樂教師的述職報告3
各位老師大家好，今天很榮幸在這里做述職報告，我于2009年畢業于四川教育學院，2009年9月通過宜賓市公招考試做了一名音樂教師，走上工作崗位已經有一年半了，在學校領導和大家的關心幫助下，自己慢慢進入了為人師表的角色。作為一名新老師，在這一年多里學到了很多東西。教書育人，這是個神圣而又艱巨的任務，而音樂藝術教育又是學校實施美育的重要途徑，是培養學生審美能力，全面提高學生素質的關鍵。
我本期擔任學校七、八年紀的音樂教師，以及學校藝體組教研組長，團支部書記等工作。以下就幾個方面對本期的工作進行總結：
一、音樂課堂教學方面：
上好課的前提是做好課前準備，不打無準備之仗。本期主要的教學內容，7年級的課堂主要是課本上要求學習的內容，以及上面要求的學習感恩奮進歌曲，由于7年紀的同學樂理知識的欠缺，所以在7年級的課堂上，另一個主要內容就是普及其簡單的樂理知識，這是每節課必須的一項任務。而八年級的課堂上，除了復習上一年學習的樂理知識、課本上要求的所有內容和學習感恩奮進歌曲外，還要注意的一點就是應注意他們的興趣愛好，為了兩者兼顧，我采用學生教唱、班上開小型音樂會，教唱校園歌曲等幾個方式來豐富他們的音樂課堂。
二、藝體組和團支部工作方面：
本期的工作主要有以下幾點：1.教師節組織學生在美術老師的指導下制作卡片送給老師;2.組織全校學生為鐘繼芳老師捐款800多元。3.組織學生參加南溪縣健美操大賽。4.藝體組組織開展了我校第一屆美術節。5.在全校老師的支持下，積極開辦了興趣小組活動課!
6.團支部組織一批同學進行團校學習并順利入團7.12.月9號，應“五十百千師范工程”要求，組織各班優秀團員對江南場進行掃街活動8.為迎接南溪縣第一屆乒乓比賽，在幾位老師的大力協助下，積極準備了乒乓球比賽。9.本期共組織學生辦黑板報三次!10.為慶祝元旦，在語文老師和班主任的大力支持下，順利開展了“經典誦讀比賽”
以上是本期的部分工作，很多不足的部分還需要改善，在今后的日子里，我要更加積極進去，加強學習，不斷總結，努力提高自己的業務水平和工作能力，為學校的教育事業做出應有的力量。
音樂教師的述職報告4
又一個學年結束了，這一個學年，較忙碌，較充實，其中有著失敗的心酸，也有成功的喜悅。細細品味，感覺自己成長了很多，收獲了很多寶貴的教育教學經驗。同時也對自己走過的彎路進行反思和。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生，尊重他們的人格，給學生獨立的空間，對學生進行各方面的引導和教育。本學期，我擔任三年級、五年級、六年級的音樂課教學工作。十幾個班，眾多的學生，使我一下子無法掌握每個學生的狀況，但我深知學生是課堂的主體，不了解學生就無法完成教學任務。于是，我經常和同年級老師交流，上課時多留心，此刻我不僅僅掌握了哪個班旋律感好，哪個班節奏感好，哪個班的表現欲強，就連班里每個學生的狀況我也能基本了解。這樣我才能作到備課時既備教材又備學生。
我教的年級跨度比較大，所以格外注重學生學習習慣、的培養和用心性的調動，突出音樂課以審美教育為核心的特點，注重培養學生對音樂的興趣，以學生為主體，讓他們在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、探究，感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在必須知識基礎上創造音樂。為了使學生能簡單、愉快地上音樂課，我多用鼓勵的方式，盡量避免說教，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。使音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都喜歡音樂。
作為老師，上課是最重要的，上學期公開課就反映出很多問題，比如，課堂的組織，音樂理論知識的傳授等方面，還需要進一步的提高。因此，我多向有經驗的教師請教，多跟網上的優質課學習，多在課堂上進行實踐，多在課后進行反思。
我負責的校合唱隊可謂是本年度的一個工作亮點，今年國慶六十年編排的合唱《祖國，祖國我們是你的花朵》獲得了新鄉市中小學生文藝匯演的一等獎，我本人也被評為優秀指導教師和南崗區第十七屆校園藝術節活動的優秀組織工作者。
我對工作充滿熱情，勤勤懇懇、腳踏實地是我對自己的要求，我相信勤能補拙，在領導和同事、家人的信任和關心、幫忙下，我會更上一層樓，不斷的進步。這是成長的一學期，因為在這一年當中我付出了、收獲了，我很快樂，我會用心去應對將來，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的教育事業。
音樂教師的述職報告5
時光荏苒，忙碌中__-__年度的腳步已經悄然走遠。我們在過去的一年當中忙碌著、辛苦著、奔波著，同時也收獲著，新的學年即將開始，我們在制定“宏偉藍圖”的同時也不要忘記回顧上一年的苦辣酸甜來激勵和鞭策自己取得更大的進步。下面我就把本年度的工作做簡要的匯報。
一、思想政治方面
在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業。積極參加各類政治業務學習，努力提高自己的政治水平和業務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。
關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態度參加教育活動，認真記讀書筆記，并結合自己的實際，做出深刻剖析，所寫材料受到局領導和同志們的好評。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。
二、師德方面
在德育工作方面，我認為，什么樣的教育，出什么樣的人才。在教育改革的潮流中，我認為：“教書育人”首先是育人，然后才是教書。作為“音樂教師”首先是教師，然后才是音樂。而“音樂教育”是通過音樂的手段去塑照人、培養人、造就人的教育。所以音樂是手段，育人才是目的。
關心、熱愛，做孩子們的好朋友。記得有一位老教師曾經對我說過：“雖然你面對的是四、五十個孩子，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給劃分出等級，那樣做對他們是不公平的。
說我們教師這個職業神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量!”我認她的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節課都是你給我們上課那該多好呀!”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得!
三、教育教學方面
抓好課堂教學，提高課堂效益.音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。
可是在現實音樂教學中，也有對它興趣索然。藝術教育對于提高的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。
為此本學期來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，訂閱大量與自己教育教學相關的報刊雜志，認真細致地備好每一堂課。本學期我所承擔的是三至六年級的音樂教學課程，根據不同年級的不同特點進行教學。如三年級由于年齡較小，新課程教材內容靈活、涉及面廣，如果教師不進行有效篩選的話，本學期教學時間這么短，肯定不能完成。
于是我充分聽取的意見，先讓他們選出自己喜歡的課程，然后進行討論，最后由教師根據教材特點，重點定下來本學期所需學習的內容，刪去一些不太喜歡和相對離生活實際有一定距離的內容。低年級由于年齡較小、好動，在備課時，我盡可能的設計出符合他們特點的方案。
比如在新授歌曲時，本屆三年級靈性較好，音樂水平不錯，一首新歌用不了幾分鐘就能學會。未了更好的讓他們理解歌詞，感受歌曲情緒，我便通過表演、比賽、配打擊樂器等多種形式鞏固歌曲。這樣不僅掌握了該掌握的知識，而且興趣倍增，課堂氣氛靈活多樣，學的非常輕松。同時在讓動腦筋，編動作、節奏的過程中，還充分發揮了他們的想象力，極大的激發了們創新思維的火花。
四年級的，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使樂于參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。
在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題讓們來到操場上開展--節奏接龍的音樂活動，實踐中展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導創新思維的發展。每堂課安排5分鐘的時間進行節奏問好及練習，這個項目非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由互相啟發評價，最后由教師講解，授以正確的做法。
這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。在教學過程中，既要通過音樂達到教人的目的，又要通過教人來更好地學習音樂。
四、教科研繼續教育
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓適當地接觸一下電腦音樂。
此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動;練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。我克服各種困難，積極學習各種音樂教育理論，利用間隙時間練習聲樂技巧，為教學工作做好充實準備。克服困難學習計算機二級半，以適應當前教育的形式。
五、其它及獎懲情況
舞蹈教學仍舊是本學年的工作重點.為了讓舞蹈隊的孩子能夠學到更多、更新的知識，我放棄個人休息時間外出進修，這樣的我站在課堂上無愧于自己也無愧于孩子，孩子們在我的課堂上學到的舞蹈不會是過時的，我也不是在吃自己的老底兒，而是把新鮮的果實摘給孩子們，讓活力和激情在舞蹈的課堂上涌動。
音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，那么小學音樂教師應該怎么寫工作總結呢?下面小編就和大家分享小學音樂教師工作總結，來欣賞一下吧。
小學音樂教師工作總結斗轉星移，日月如梭，轉眼間，緊張而有序的一學期教學工作又結束了。回顧本學期的音樂教學工作，有一定的成績，也有一定的缺憾。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、基本情況概述
本學期堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛煉。
二、取得的成績與經驗
1、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。
課改實驗教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。在過去那種以教師為中心、以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念，以音樂的五大“基本理念”作為教學的新理念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。教師在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
2、在教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
3、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。
4、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。
三、采取的方法和措施
1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。
努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
2、通過演唱，欣賞更好地培養學生對音樂的興趣。
訓練加強學生對豎笛的提高，達到是之自然流暢，興趣昂然。大部分的學生喜歡學習豎笛，喜歡演奏歌曲。
3、另外還給他們的環境較為寬松。
如，在教學中可以通過小組結合，個人結合的形式進行律動。
四、不足及今后努力的方向
不足之處是側重了情感、興趣的培養，但對學生樂理知識的傳授有些欠缺。對于有些學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。工作中的失誤還很多。今后一定注意課堂中學生的行為教育。努力調整好課堂的教學秩序不僅讓學生學的輕松，還要遵守紀律。
二年級音樂教師工作總結小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
一、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
二、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
三、對于五、六年級學生來說，有了一定的識譜能力，自制力也相對提高，我采用“視唱教學法”，讓他們在范唱的過程中體驗歌曲的旋律，并能進行簡單的識譜訓練，讓其在自學的形式下來完成教學，此項進一步激發了學生的學習信心，教學效果明顯改善。
以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。
一年級音樂教師工作總結音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童情操、培養兒童的心靈美起著積極的作用。本人本學期擔任學前班、一年級和三年級的音樂教學工作。根據不同的年級我制定了相應的教學方法，因材施教。經過不懈的努力，我較好的完成了教育教學內容。為了今后更好的開展工作，現總結如下：
一、主要成績：
1、滲透了思想教育。
在本學期音樂教學工作中，注重對教材的運用，加強了音樂思想教育。通過教學活動，教育學生學習熱愛生活，熱愛音樂，有高尚的情操。在愉快的音樂聲中，使孩子們享受美，熱愛美，受到美的熏陶，愛學、樂學。
2、培養了學生初步認識節拍、聽辨不同旋律的高低、聽辨旋律的上行和下行、旋律的強弱以及三拍和四拍子的指揮圖式。
3、培養了學生的演唱能力，能夠在鋼琴和錄音帶伴奏下配上表情演唱歌曲，并會辨認中國一些地區的民族民間音樂特點(比如新疆)。
4、培養了學生運用體態動作在音樂中做出反應的能力。
5、培養了學生參與音樂藝術活動的積極性和有序性，就是大多數學生能在音樂課中保持很好的積極性但又遵守紀律的狀態。
6、在教學工作中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式與音樂藝術形象，感染、啟發學生的藝術形象思維，使他們做到了有感情的歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。
二、存在問題：
大多數學生只對歌唱教學感興趣，而對音樂知識教學抱著漠然的態度;少數學生還存在膽小不敢“出頭”的現象;在教學方法上沒有按照新課標的要求進行，還存在填鴨式的教學方法;在歌唱教學中，沒有把曲譜教學貫徹到底。
三、采取措施：
針對以上這些問題，在教學中應該本著培養學生的音樂興趣，鼓勵學生大膽表現自己，尋找課外的音樂和學生喜歡的曲目豐富教學，以集體合作形式為主，引導他們共同學習。在教學方法上，應該多鉆研新課標的理念，進一步提高教學技巧，運用活潑的教學方法，積極滲透音樂教育理念，把現代教育的理念運用到教學中去，讓課堂活潑起來，讓孩子們跳躍起來。
在教學中，要堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主題，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。為了克服以上問題，主要做到如下幾點：
1、認真備課，鉆研新課標，結合新課標做好前備、復備工作，備課時要注意備學生。
2、因材施教，對不同的學生要注意不同的教學方法，使學生能夠充分發展，特別對膽小的學生要多加鼓勵。
3、設計每堂課的導入，提高學生學習的興趣性。
4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性。
5、限度地調動學生的積極性。
6、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合，響應新課標要求。
7、多看多聽指導師和其他一些學校老師的課，從中總結經驗。
一、 中小學音樂校本培訓中存在的問題
通過筆者和項目組對某市中小學音樂校本培訓的調研，發現各個學校的音樂教師校本培訓開展情況還是比較樂觀的，教師的教學觀念和行為都有了不同程度的提升，中小學音樂教師校本培訓基本形成了一定的規模。但在調研中，中小學在完成音樂校本培訓的過程中，也存在著一些問題和不足。
1.校本培訓內容和形式單一化
目前基于學校的音樂教師校本培訓主要有以下幾種形式：教研組內教師自學自研、新老教師結對、公開課研討、優秀骨干教師講座等，這些形式根據學校的實際情況以及對音樂課程的重視程度而確定。從校本培訓的發展來看，這種已顯單一的培訓內容，已經不能適應中小學音樂教師專業發展的需要。年輕一批的中小學音樂教師大多具有較高的學歷層次，自身具有良好的音樂技能和音樂理論知識，如果還繼續按照傳統的校本培訓內容和手段來培訓，必然會造成“供需不足”的局面。再次，同校或者同地區教師的交流也存在一定的缺陷，鑒于中小學音樂教師的工作性質，必然是以實踐課為日常主要工作，對于理論研究的廣泛性和深入性心有余而力不足，如果只有實踐或缺少理論深度的實踐，從長期來看，發展空間必然會受到限制。
2.校本培訓過程缺乏學術性
中小學音樂教師培訓中，無論是本校內的，還是校際間的，通常的交流和培訓都是就課論課，對新的教學理念和教學前沿發展，雖然有些學校會涉及，但大多是表面的、膚淺的。校本培訓的實施過程要有高師音樂專業的教學專家、學科專家、培訓專家的指導，使培訓更具學術化、科學化。研究型教師的培養離不開對先進教學理論與方法的把握和對自身教學的反思，需要具有一定理論高度的高師教師合作完成。因此，傳統的校本培訓過程雖然重視挖掘校內培訓資源，但在培訓的學術化方面還有待進一步提高。
3.校本培訓考核的片面性
中小學音樂教師校本培訓的考核多數是以以下一些方面進行的：對于自學式培訓的考核，大多數學校規定一學期或者一周完成多少數量的心得體會和讀書筆記，以篇數來衡量完成的質量。這種量化的考核方式，一方面很機械，另一方面必然會造成質量的缺失，并隨著時間流于一種形式和過場。許多學校只對教師參加培訓的情況，如出勤率和到場率進行評價，還有一些中小學只把培訓停留在相互間的經驗交流上，對于培訓效果的考核體現不充分。因此，在考核過程中，不妨邀請高師音樂專業的專家，對中小學音樂教師在培訓過程中產生的思想火花、整理的案例等引導、提煉，并對最終取得的成果進行科學考核。對于研討小組的考核，同樣可以由高校音樂專業的專家輔助，申報成課題，并對成果予以考核，這樣能大大激發中小學音樂教師培訓的主觀能動性，促進中小學音樂教科研的發展。
二、 加強中小學音樂校本培訓的策略
以教科研活動為主要形式，基于本校開展的“自培自研”，是目前中小學音樂校本培訓的主要形式。雖然這種形式的培訓對于提高中小學的教學質量起到了一定的作用，但也存在許多不足。校本培訓的相關專家認為:教師與專業研究人員的合作是校本培訓向縱深持續發展的關鍵。因為專業人員具有較高的教育理論素養，而校本培訓是理論指導下的實踐活動。因此，構建一種在高師引領、支持下的中小學音樂校本培訓就很有必要。
1.進行“一對一”的研討
這里的“一對一”的概念，與我們通常所說的在校本培訓中新老教師結對、與優秀教師結對有所差別，主體不再是一個學校內部的音樂教師，也不是同一個層面的音樂教師，這里特指高師音樂專業教師中的某個人或者一個研究小組與中小學音樂教師的“一對一”。在形成“一對一”的模式后，不管高師音樂教師還是中小學音樂教師，首先要有一個共同的探討目標，達成共識后，形成具有特色的研究過程。高師音樂專業教師提供的不只是單一的教學方法指導，也不是口傳心授去教中小學音樂教師如何去操作，在這個過程中針對既定的教學目標，中小學音樂教師和高師音樂教師一同來設計教學過程。在中小學音樂教師將設計的內容付諸課堂教學時，高師音樂教師積極參與，記錄問題。在課程結束后，中小學音樂教師從自身上課角度提出問題，并進行反思，高師教師從聽課角度提出教學過程中的優點和不足，雙方進行討論，并且提出解決辦法。這種方式的運用，可以將兩種理論和實踐操作不同的方式有機地結合在一起，既提升了高師音樂教師的課堂實踐性，又加深了中小學音樂教師的理論認知性。在這種形式下，雙方既是實踐者又是反思者。
2.共同組成課題研討小組進行課題式研修
以解決中小學音樂教學中的實際問題為出發點，組成有高師音樂教師和中小學音樂教師的課題組。高師音樂教師在課題組里擔任組織、管理、協調的工作，對問題進行提煉并設計出相應的方案，最后共同執行。就如同普通的課題模式，課題是從中小學音樂課實踐中提取，目的是幫助中小學音樂教學更加優化和完善。高師音樂教師擔任課題負責人的角色，管理設計、督促監控每個階段具體的實施狀況，同時又和中學教師一起參與實施。課題研修模式一般具有概念階段、開發階段、實施階段和結束收尾四個階段。這種模式的好處在于針對性強，所選的每一個課題都是本學校音樂課堂中出現的矛盾和問題，所研究的成果很快就能應用并產生效果，對于中小學音樂教師的教法、專業技術甚至教材編排都會帶來變革，其效果是非常明顯的。
3.共同參與網絡學習
這種形式要求要有網絡的技術支持，所以一般由研究者提供相應的網絡支撐平臺和技術支持。通過網絡，高師音樂教師和中小學音樂教師共同參與。在網絡學習中，二者不存在教授與被教授的關系，都可以成為“老師”或者“學生”，同時“老師”的擔當者，不只局限于高師音樂教師，也可以聘請中小學音樂教師中的優秀教師、骨干教師和這一領域的專家來擔任。在網上獲取了理論知識和實例分析之后，中小學音樂教師就可運用在日常教學中，將理論轉化為實踐，同時在實踐中產生新的問題和想法，及時地反饋到網絡上，形成良性循環。高師音樂教師根據提供的資料和討論的結果寫成書面分析報告，對于研究和總結教學環節掌握了第一手的資料。網上就某一專題可以形成特別的討論小組，專家對教師、教師對教師，在組內展開深入的探討。這種模式有助于高師音樂教師和中小學音樂教師跨越理論與實踐之間的屏障，促進專業發展。
4.積極開展互助互學
高師音樂教師與中小學音樂教師的互助互學建立在充分了解和信任的基礎上，課前中小學音樂教師承擔設計教學的任務，高師音樂教師也可以參與和支持教學設計工作。在授課的過程中，高師音樂教師積極參與到整個教學活動中，邊聽邊分析，采取錄像和記筆記的手段。在課后的討論與分析案例中，做到分析全面、透徹、有深度，切實有效地幫助授課教師，達到教學相長的目的，獲得教學上的雙贏。互助互學不僅在高師音樂教師和中小學音樂教師之間展開，也可在中小學音樂教師之間展開，不同的是課后一同分析討論后，互換角色上同一課，這就是互助互學的特色所在。互助互學實際上搭起了教學合作及增進教師深度交流的橋梁，激發了教師的工作熱情。
參考文獻
[1] 丁鋼.從國際教育發展看“創建以校為本的教師專業發展模式”.廣西教育，2004（1）.
關鍵詞：音樂課堂；培養；創新意識
音樂作為創造性最強的藝術之一，在人的發展方面所表現出來的最大優勢即是培養人的創新精神和實踐能力。然而傳統的音樂教學是從專業的角度對學生進行了音樂理論的傳授和音樂技能技巧的訓練，或者是僅僅滿足于學生會背一些音樂知識，會唱一些歌曲。教學方法常以講授法、練習法為主，課堂教學往往過分強調老師的主導作用，忽視了學生的主體地位，學生往往成了被動接受知識的容器。課堂上學生一切按老師的要求行事，這極大的束縛了學生的創新意識、創新思維及創新潛能。這樣的教學培養出來的學生缺乏感受音樂、鑒賞音樂、表觀音樂的能力，更缺乏創新的意識與能力。顯然這是有違《音樂課程標準》的要求，有違人的個性發展要求的。
因此，音樂課堂教學亟需我們擺脫陳舊的教學觀念，學習新的教育理念，樹立新的教學觀、學生觀。
一、創設民主、和諧的教學氛圍是前提
平等和諧的師生關系能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見。教師在課堂教學中應熱愛、信任、尊重每一個學生，滿足每個學生的表現欲，巧妙運用激勵性語言、動作、神態，激發學生的創新欲望，鼓勵學生大膽創新。當學生的想法或表現明顯不對或不完善時，教師應首先肯定他們的創新意識，使學生產生積極的情緒體驗，激發創新的熱情。教學中教師要充分發揮學生的想象力，使學生在和諧的雙向交流中激發創造思維的火花。
1.熱情鼓勵學生的創新行為
教師在啟發學生創造性進行藝術表現中，不要用“標準答案”去束縛學生。對學生有獨特的感受和創造性的見解，教師應給與熱情的鼓勵與表揚。即使錯了，也不能潑冷水。教師應充分肯定學生的創新意識并與學生一起分析、討論。如果學生有不同見解，教師要鼓勵他們暢所欲言，讓學生敢想、敢說、敢做，讓學生明白在教室里沒有指責、沒有嘲笑，有的只是寬容和鼓勵。
有一位教師在教《布谷》時，幾個前排的女生報告“老師，他們幾個總是瞎唱亂唱的。”為了不影響教學的“正常”進行，教師便瞪了他們一眼，以示不滿。課后，這位教師想了解他們瞎唱的情況，于是就把那幾個學生請到身邊，結果無論如何鼓勵啟發，他們也不愿或許是想唱也唱不出了。這位教師懊悔萬分！其實，每個人的內心都有創新思維的火花，關鍵是教師如何看待學生在課堂上的“瞎唱瞎跳”，是點撥、引導、培養，還是……不言置否，創新意識需要教師主導下的有意識的培養。那節課，教師完全可以為他們創設一種“春天來了，布谷鳥兒叫了”的情境，讓他們自由地模仿布谷鳥兒的叫聲，從內心去感受旋律的創意。在輕松、愉快的氛圍中，學生的思維會無拘無束，同時也為學生的創新作好了心理和思想上的準備。
2.真誠參與學生的創新活動
《音樂課程標準》中指出：“音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”因此教師要進行角色的轉換，走到學生中間去，扮演“主持人”的角色，并與學生結成“合作伙伴”，努力將自己融入到學生中去，和學生打成一片。在學生迷路時給與指南針，而不是直接指出前進的方向，引導他們自己去尋找原因和解決問題的辦法。
二、激趣求知、展開想象是創新的基礎
1.激發學生的學習興趣
《音樂課程標準》中指出“興趣是學生學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。”在小學音樂教學中，要把學生的音樂興趣作為音樂教育的首要任務和目標。小學音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，沒有音樂學習興趣作基礎，包括傳授音樂基礎知識在內的音樂教學任務就難以完成。
小學生年齡較小，好奇心強，教師可以根據這一特點，重視和發掘學生的好奇心，利用小故事、謎語、笑話等學生喜聞樂見的教學手段，有意識創設問題情境，喚起學生的有意注意，引起學生對學習內容的好奇心，使學生對學習產生濃厚的興趣，從而誘發學生的創新意識。
2.讓學生插上音樂想象的翅膀
想象是創造的先導，是從模仿到創造的階梯。黑格爾指出：“最杰出的藝術就是想象”。《音樂課程標準》中指出：“在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。”音樂是一種非語義的信息，具有自由性、模糊性和不確定性，正是這些特征給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。
三、給學生提供探究活動機會是關鍵
奧爾夫的教學活動強調通過兒童的積極參與和實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。他認為，學生探究實踐的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但兒童的探索精神得到了培養，學生的情感、想象力、個性、創造力等到了發展。因此，在課堂教學中，我們要給學生充足的時間和空間，讓學生去進行探究學習，增強探究意識，樹立創新精神。
1.引導學生主動發現
讓學生參與學習過程，引導學生理解音樂形象遵循藝術創作形成的“整體――局部――整體”的規律，把學習的過程作為一個再創造的過程。在教學中，我們應根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想象力，在學生掌握知識技能的過程中發揮他們的創新意識和創造能力。
2.鼓勵學生嘗試創新
課堂教學要給學生提供更多的嘗試、探索的時間和空間，學生在不受教師“先入為主”觀念的制約時，自己“試一試”，可試出學生的創新意識，迸出創新的火花。例如歌表演《小豬睡覺》預先布置學生去想象小豬的形象，上課時讓學生觀看一段小豬的生活錄像，學生們個個興趣盎然，茅塞頓開，邊看邊模仿。待看完錄像后，播放范唱音樂，叫學生們根據音樂情緒和歌詞內容自由想象創作，如小豬進食時的神態，睡覺的姿勢……再通過啟發、提示、講解、示范指導學生分段、分組想象創作。學生積極投入，創作了很多動作，表演了各種情景。這種讓學生試一試的方法，有意識的鼓勵學生發揮想象，讓他們心靈深處不斷涌起創新的浪花。
3.倡導學生求異思維
有機會在這里與大家交流，是一件非常榮幸的事情。談起教育教學，在座的各位都是行家里手。在此，謹將自己任職骨干教師以來的工作情況以及點滴心得體會匯報于下，不妥之處敬請批評指正。
一、師德方面：
始終自覺以一個骨干教師的標準要求自己，嚴于律己，從各個方面樹立教師的良好形象。
生活中，遵紀守法、孝敬父母、善待鄰舍；工作中，精心備課，課堂精致，與同事愉快相處，對學校真心維護。把熱愛學生、熱愛本職工作落實到具體的工作中。以教師職業道德為準則，自我奮斗目標與學校發展目標統一，以關注學生素質的培養和個性發展為核心，做“學生喜歡、同事支持、領導放心的教師”。并做到時時刻刻，事事處處。
二、育人方面：
堅持愛心育人，身正為范。曾經做過一學年的班主任，后因身體原因脫離了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身來聆聽學生的心聲，甘做學生的朋友、師長。關注教育中的細節，關注學生的心理，關注學生的可持續發展。全面了解、研究、評價學生，充分調動全體學生的積極性，培養學生全面發展和個性發展。開發校內外課程資源，利用現代教育技術，拓展學生的學習空間，培養學生有自主、合作、探究的習慣，反思學習過程和自我評價的習慣。通過自己的實際行動，全心全意的教育好學生。
三、教學方面：
1、潛心教學研究，有明確的專業發展目標。
以素質教育和新課程的理念指導教學研究和教學實踐，有教育教學改革的決心與行為。能依據新課程的理念與要求，實施師生之間、學生之間的合作、互動。教后能夠進行理性反思，將教學方法、技能看成是一種藝術，時刻以研究的眼光審視自己的教學行為。積累豐富的教育理論和學科知識，能把握所教教材內涵，掌握教學規律，體現教學個性，把構建高效音樂課堂作為自己每天的教學目標。我的教師專業自主發展目標：基礎型教師——經驗型教師——研究型教師。
2、奮斗目標明確，教學改革愿望強烈。
不循常規，敢想敢做，既關注自身的發展，又關心事業的創新。對自己，抓課前鉆研教材，學情分析，充分做好課前準備；抓課堂教學效果，抓課后反思，問題研究。對學生，抓良好習慣培養；抓基本能力訓練，激發學生對音樂的興趣，培養學生良好的審美能力。在平時的音樂課堂教學中，我根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，把全體學生的普遍參與與發展不同個性、因材施教有機結合起來，為學生的個性發展提供了可能和空間。努力在課堂教學、學生管理、學生素質提高、班級管理等方面有所創新。
3、創新教學模式，形成自己獨特的教學特色和教學風格。
用心上好每一堂課，認真做好教后札記，研究教學案例評析，不斷總結經驗教訓，體現教學個性和教藝美感。靜心撰寫教育隨筆，記錄對教育教學的感悟及其成長經歷、有效促進學科發展。每學期提供2節高質量的有特色的研討課或公開課，上學年已經在校內執教了兩節公開課，即初一年級的唱歌課《DOREMI》和初二年級的欣賞課《廣東民歌欣賞》。為傳承京劇文化魅力，構建校園文化特色，讓京劇藝術走進孩子們心中，兩年來我在我的初一、初二課堂上循序漸進的開展了傳統知識普及《京劇基礎知識欣賞》，激起了學生的研究學習興趣，取得了良好的學習效果，并且曾在課外活動時間排練了男生、女生的現代京劇聯唱、表演節目。
四、教科研方面：
（一）關注教育改革與發展的動態和趨向，學習教育理論專著。
立足自我專業發展和學校事業發展，有計劃有針對性地學習相關理論和專業知識，把握素質教育和課程改革的內涵，指導教學創新。做到了平時多讀書，讀好書，多一些知識的積淀，形成比較強烈的教科研意識。主動提高自身專業水平，使自己真正成為引領、推進新課程的帶頭人。
1、勤——時時處處皆學習。
俗話說：夜精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨。我始終把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力爭做一名有思想的教師。2008年10月學習《音樂新課程改革理論》并寫成心得。2008年12月學習《中學音樂優秀教學設計》并寫成心得。2009年3月與全校的名師骨干教師一起赴青島學習“高效課堂”，寫成了《在探索中前行，在反思中成長——新課程背景下的音樂高效課堂教學的反思與對策》一文，后又聯系自己的教學實踐寫成了《音樂課有效教學行為》的反思。2009年5月赴北京參加“全國校園合唱指揮研修班”，回來后寫了學習心得。2010年2月正值寒假期間，我靜心拜讀了《你能成為優秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業素養和49個細節，閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服，寫成《做優秀的音樂教師》讀后感。2010年7月，參加全縣教師暑期培訓，寫了總結《音樂鑒賞與作品分析之感想》。2010年9月觀摩第二輪立標課后寫了心得體會。2010年12月寫了學習《中國教育報》的總結。
2、廣——博采眾長。
讀書使我心靈充盈，眼界開闊，為汲取營養，提升自己，我制定了學習計劃，并按照計劃，自主學習了《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《初中音樂新課程教學法》、《新課程教學問題解決實踐研究》、《中小學音樂教師手冊》、《中學音樂教師人文素質培養》、《奧爾夫學校音樂教材入門》、《中小學音樂教育課題研究與論文寫作》。每月有計劃的撰寫業務理論筆記及教學隨筆多篇，提升自己的理論高度和實踐深度。尤其是在我今年生病養病的幾個月時間里，忍著病痛，我把《中國教育報》、《人民教育》進行了細致的研讀，為自己“充電”，或做批注書寫自己的靈感，或做摘抄記錄自己的感想，感覺受益匪淺。
3、深——讀原著，明精髓。
學無止境，“學，然后知不足”。我盡自己最大的努力去學習，把書籍作為我進步的階梯。認真研讀、學習了蘇霍姆林斯基的《給教師的一百條建議》、鄭杰的《給教師的一百條新建議》、《你能成為優秀的教師》、《與優秀教師同行》、《與名師同行》、《骨干教師成長的秘訣》等專業書籍，從專家學者身上吸取理論精華，充實自己的教育教學思想。
4、用——學以致用。
做有心人，多觀察，多思考，善于積累，勤于動筆。將自己的隨思隨想化為文字，積極投稿報刊雜志。2008年撰寫論文《論音樂教育在學校素質教育中的作用》發表于《現代教育報》教師周刊，2009年撰寫論文《以音樂為本實施初中音樂新理念》發表于國家教育部主管的《新課程研究.基礎教育》刊物，2010年撰寫論文《改變教學方法打造高效音樂課堂》發表于國家教育部主管的《教育學》刊物。
2009年撰寫論文《談談音樂欣賞課教學》在“感動中國——2009年全國第三屆音樂教案、論文大賽”中獲三等獎；2009年創作歌曲《我把祖國愛心窩》在“感動中國——2009年全國第三屆新創歌曲、歌詞大賽”中獲二等獎并發表收錄于《感動中國——建國六十周年優秀原創音樂作品精選》一書。
（二）積極參加教育教學研討，不斷總結教育教學經驗。
在各級教研活動中發揮輻射、示范作用。發展自己的研究能力和思維能力，積極開發課程資源，引領本學科教師推進課程改革和課堂教學改革。深入課堂聽本學科的課和其他學科的課，從中不斷汲取營養，全力推進學科建設，打造強勢學科。提出本學科教育教學的改進方案，向學校及相關部門提出關于教學工作的合理化建設性意見，為學校教育事業的發展獻計獻策。
（三）充分利用網站資源提高教育教學水平，實現自我成長。
熟練掌握現代信息技術，每學期精心制作多個教學課件，并有效地運用到教育教學中去，努力提高課堂教學效率；利用網站資源與其他教師進行網上教研課改交流，達到資源共享，帶動學校科研工作的開展，促進自身業務能力的提高。
五、專業技能方面：
積極參加專業技能實踐鍛煉，提高自己的專業技能水平。忘不了與學校部分老師參加的2008年春節文藝匯演文化廣場展演健身操，展示了錦秋中學老師們蓬勃向上的精神風貌。也忘不了與全校老師一起拼搏2009年“紀念改革開放三十周年”博興教育系統合唱比賽，喜獲二等獎，展現了錦秋人的積極豪邁。更忘不了與錦秋辦事處的全體職工一起參加縣委宣傳部組織舉辦的“慶祝60周年及我縣躋身全國經濟百強”大型廣場歌詠比賽，榮獲二等獎。并且珍惜和積極投身于全縣教育藝術團的每次排練和演出。
六、取得的點滴成績：
2008年9月被評為博興縣首批“骨干教師”，2009年10月被評為“濱州市藝術教育優秀輔導教師”，2010年3月入選全縣學科中心教研組成員，2010年9月被評為“博興縣第七批初中音樂學科教學能手”，2010年12月被評為“濱州市第七批教學能手”。
七、不足和改進：
1、認真開展教育教學實踐和教科研課題，出經驗，出成果。
幾年來根據學校的實際情況和自身的特長優勢，通過開展學生問卷調查，我選定開展的校本教研課題是《京劇推廣進校園》。計劃三年內完成課題研究，做好課題研究報告、教學案例等，每學期完成1—2篇具有較高質量的教育教學論文（3000字左右），力爭每年有1—2篇高質量的教育教學論文在省級以上刊物公開發表，推廣先進經驗，傳播新的教育理念，宣傳和推介自己的研究成果，推動學校的藝術教育發展。
至今還未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未嚴格按教學科研的規定深化過程研究，整理出相關的數據、資料，提供有理論高度和實踐深度的研究報告，總結有價值的研究成果。
2、用心積累學校的藝術教育成果，用愛打造精彩獨特的藝術作品。
學校藝術人才的培養和藝術成果的積累需要課外活動時間的打磨，需要日積月累和堅持不懈，課外活動開展需要常態化，才能保證兩年一屆的全市、全縣中小學藝術節節目精彩紛呈。
3、建立了自己的教育博客，達到資源共享。
