時間：2022-06-20 23:44:59
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學美術教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘要】美術課堂教學中，把“學生的學”放在主體地位，真正做到把課堂還給學生，這就要求教師要了解學生的實際，敢于創造性地設計課堂環節，發揮學生自主學習的能力。
【關鍵詞】美術教學策略創新學習興趣
一、環節設計用心，激發學生學習興趣
1．結合學習實際，敢于創造性地設計環節。把學生學習放在教學的中心，真正做到把課堂還給學生，這就要求教師要了解學生的實際，結合“設計應用”課型特點，敢于創造性的設計課堂環節，注重師生互動，敢于放手，發揮學生自主學習的能力。在《居室色彩的搭配一課》中，采用“嘗試解決問題（師生互動實踐）——發現問題——自主探索方法（小組合作探究）——學生解決問題（通過作業）——評價反饋”的課堂模式。導入部分設計為師生互動活動，讓同學為特定人群設計居室色彩，教師采用Photo－shop軟件直接操作，根據學生的想法為設計圖填色，過程中同學們熱情高漲，興趣濃厚，很快便發現了問題，居室色彩的搭配不能毫無規律、隨意搭配，同學們探索新知的欲望被充分的激發出來。在自主探究環節同學們小組合作，通過圖片對比分析，經過教師適時、有效地引導，總結探索成果：居室色彩設計考慮的因素、色彩之間的搭配規律等新知，這樣學生探索出來而非教師講授的知識，能真正內化為學生的能力。2．豐富新穎、貼近學生生活的教學內容。設計可以說與生活息息相關，貼近學生自身生活的內容更容易激發學生的學習興趣，更容易理解接受的同時，因為學生的生活經驗相結合，也更容易激發學生的創造性思維。另外，教學中用到的資源（設計圖片、視頻資料、現代產品）盡可能是新穎、時代感強且富有創意的圖例，激發興趣的同時，也更易激發學生的靈感。3．合理有效地應用現代教學手段。現代教學手段在設計應用課型中的應用體現在電子白板的交互利用方面，電子白板交互使用帶來豐富的共享資源，同時，強大的設計軟件的普及使用，更是為直觀地向學生演示、展示現代設計工藝的最好途徑，同時，新穎、現代的學習方式和內容更是激發了學生濃厚的學習興趣。如現代產品設計一課中，教師可以利用設計軟件，直接為同學們演示現代產品的著色，激發興趣的同時，也提高了課堂效率。
二、教學注重實踐，培養學生創新能力
美術課程標準將美術課程內容按學習活動方式分為四個學習領域：造型表現、設計應用、欣賞評述和綜合探索。在對于“設計應用”學習領域的說明中，“了解‘物以致用’的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力”，是“設計應用”學習領域學生應達到的重要目標之一。我們不妨融會貫通，靈活運用各種學習理論，各取所長，結合自己的教學，創造性的設計實踐性教學，使“設計應用”和“綜合探索”學習領域成為同學們“做中學”天地，這樣不僅能夠讓同學們對知識有更深的理解的認識，同時也對各領域知識之間的聯系的認識也會更深刻。
三、注重有效引導，提高課堂效率
高效課堂教學是減輕學生負擔、推進素質教育的關鍵。課堂能否高效的關鍵在于教師，在于教師指導下的學生自主、合作、探究。學生的參與和教師的引導形成對話式、研討式的交流互動方式，才能確保探究式學習目標的實現。教師根據授課內容，創設問題情境，為學生提供“有效學習”和“有意義學習”的良好氛圍，激發學習動機是學生積極參與教學；在學生自主學習、探究時，根據學生學習情況適時、有效地引導，使學生的學習緊扣主題；對學生課堂學習的參與結果提供多角度、多元化的評價，激勵學生學習動力，建立學習美術的信心。
四、細化作業設置，注重評價多樣化
作業內容設置重在突破重難點，同時簡化作業形式與程序，及時反饋，提高效率。根據學生自身經驗的局限性，教師在作業設置上盡量多樣化，引導學生針對不同的功能，分組分別為不同的人群設計同一產品，同學們考慮到特定的功能進行設計，認識設計與功能之間的關系，體會了“以人為本”的設計理念。比如，居室色彩搭配，可以讓不同的小組選擇為男、女、老、少等不同人設計居室色彩搭配，使學生避免自己主觀喜好的局限性，嘗試為不同的人設計不同的環境和氛圍。
以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優秀的美術作品中獲取知識。根據美術課的特點，在練習中學習知識在專業美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經常可以發現部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業的評價一般都是由教師拿幾份作業進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內容大同小異，有些教師為了調動學生的積極性而進行優秀作業評選，結果往往違背了美術教學的規律。學生會根據教師的評價標準創作自己的作品，久而久之就失去了創造性，為了迎合“優秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創造意識。
二、提高小學美術教學實效性的措施
1.在適當的情境中激發學生的創作意識
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創造一定的情境，針對學生的自主創新意識，進一步強化學生的創造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉變為主動進行學習，把教育的重點放到學生的創造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發揮創造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位
在如今的小學美術教學中，教師要轉變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變為自主的探究式學習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養學生的創新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產生的效應，以此規劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養學生的綜合能力
在小學美術教學中，想提高學生的創新能力，教師就要尊重學生的個性發展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創作的積極性，對表現欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當地引導，讓他們始終處于一種放松的學習環境中，鼓勵他們大膽發揮自己的創作才能和想象力。
三、結語
一、三尺講臺寫春秋
“我們吃進去的草，擠出的是奶”，“捧著一顆心來，不帶半根草去”……任何形容教師
的工作的語言都不為過。作為教師，我以身作則，積極向上，接收黨的領導和教育，為人師表，遵紀守法，積極做好班主任工作，努力做一名學生、家長愛戴的好老師。
因為熱愛教育事業，我全心投入，不斷學習，力求創新。3年前獲南師大美術教育本科學歷，并加入鎮江市美術家協會，開拓眼界，不斷提升自我。工作中主動參加美術類的各項培訓，如到徐州參加省級新教材培訓，省級美術電腦photoshop培訓等等，受益匪淺。
教學是一個教與學并存的過程，所謂“教學相長”也！在新課改的理念下，本人注重理論的學習、研究和總結。教學論文、教學案例等十余篇在全國、省、市、區獲獎，如《美術教學中滲透京劇元素》獲全國二等獎等。美術教師基本功比賽參加兩次，成績優異。目前個人小課題《小學美術教學中自說自畫自寫能力的培養》已進入結題階段，已見成效。結合學校教育特色，本人參加編寫了校本課程《創造與享受藝術化的人生》一書，現已全校使用。
觀摩與交流，學習與提升。數年里，本人多多參加各項賽課、公開課等教學活動。如XX年到南京參加五城區美術觀摩課——《畫味覺、嗅覺》，在校本課程調研、校省級課題結題、美術教學調研、全國少先隊活動中分開設《京劇臉譜》、《絢麗多姿的京劇服裝》等課。
二、張張笑臉暖人心
美術教師的工作，似乎每一天都充滿著新鮮。在每一節的課堂中，在美的世界里，插上幻想的翅膀，睜開明亮的慧眼，帶著孩子用心去感受生活，發現樂趣，創造美麗。通過興趣小組的培訓及校外多次活動的參與，師生心連心，共同進步！在全國“龍人杯”、歷屆的”市童話節”，市小學生剪貼畫、郵票等繪畫比賽中，屢屢獲獎。數百名學生分獲一、二、三等獎，并有孩子作品在報刊上發表。本人也多次被評為“優秀輔導教師”及榮獲“優秀考級指導教師”稱號。一份份的獲獎證書，一張張綻放的笑臉，一句句肯定的話語，讓人心底升起濃濃暖意。
三、播撒希望繼飛翔
“一分耕耘，一分收獲”，播下教書育人的種子，收獲甜美成長的果實。作為一名青年團員教師，努力進取，為校、為己增光添彩，責無旁貸。XX年榮獲“京口區優秀團員”稱號，并在校各項比賽中榮獲“優秀團丁”、“教壇新秀”、“師德標兵”、“工會積極分子”等稱號；以校為家，為校教育教學出謀劃策，數個教學設想被多次評為“優秀提案”；為豐富校園文化建設，多次活動中被評為“創意獎”等。帶著對教育事業的一份熱愛、一份信念，播下希望的種子，把美好的愿望化作今后飛翔的翅膀，帶著孩子們，繼續在廣袤的教海里探航，前行！
1993年就讀于懷化師專美術專業專課（函授），1996年畢業。
1994年8月因工作需要調入縣代遠學校，任教過美術、語文、數學、音樂、政治等科目，并連任班主任工作。工作出色，曾經多次參加縣里的賽課等活動。班級管理工作得到領導的一致好評，也深受學生和家長的愛戴。所教科目多次獲得全鎮前三名。
1999年8月因家庭原因調入縣落潮井中學，從事過美術、語文、歷史、地理等教學，也曾經以出色的課堂表現得到領導的高度評價。尤其是2001年全縣的藝術教學公開課比賽中，本人以最后一名選手的排序奪得第二名的成績。
2002年再次考入省師大美術專業本科（函授），2005年畢業。
2004年8月因工作需要調入縣第二中學，擔任美術專職教師。
回顧這么多年的工作，總結如下：
一、傾肝膽，做奉獻
牢記著母校師范學校門前的那塊碑文：“忠誠于人民的教育事業”。當很多人受不了教師的平凡與辛勞而改行或放棄時，我沒有。因為我始終認為自己能做人類的靈魂工程師而感到驕傲與自豪。也許沒有誰會相信我曾經打算過工作在最偏遠的最需要教育的地方。現在每當看到那些在偏遠地區默默奉獻的教師感到無比敬慕。所以，面對工作中的辛勞、誤會、病痛等外在原因我都能調節。我始終相信舍得吃虧的老師才會有高素質的學生，品德高尚教師才會得到學生的敬佩與愛戴。不想說很多的空話，我只想說學生的愛戴與真誠讓我的人生充滿著溫暖與幸福。我真誠地愛著教育，教育也回報我以快樂，我真誠地愛著學生，學生回報我以幸福。
二、勤思考，出特色
我深知作為一名教師，教學水平的高低才是最值得學生景仰的根本。我也牢記著師范語文老師陳振華對我們實習后的總結：“教學的水平還不能給你們定論，因為還有很長的教學之路等你們去實踐。”是啊，永遠不要停留在已有的成績上面踏步。時代在發展，社會在進步，教育理念也要不斷更新。所以無論我取得如何可喜的成績，也從不驕傲自滿。我知道，還有很多未知的東西在等我去發現，去思考，去總結，去更新。所以我的課堂是新穎的，我能感覺學生的眼睛里對我言語的期盼，他們輕松，快樂，熱烈，還充滿著美好與希望。能夠始終燃燒學生的求知欲望是我最值得高興的。當然這需要我平時私底下多少的學習與積累呀！以點帶線，以線帶面，以面帶體是我教學中最重要的教學手段。抓住尖子，培養后備力量，然后推動學校的教學工作是我能出色完成教學工作的最根本的原因。
三、善總結，苦修煉
所有的苦不是白吃的，所有的累也不是白受的。沒有這十九年來的勤勤懇懇的勞作，就不會有如今我這“口若懸河”，不是我喜歡吹噓，而是不小心也會很精辟。說點事實證明一下，就說說近五年的吧：
1、優質課：2007年在全縣中小學音樂、美術優秀課比賽中，我的《清晨》榮獲二等獎；2010年在學校的教學比武中，榮獲一等獎。
2、教學論文與教研管理：2006年在全州中小學教師藝術教育論文評選活動中，本人的《淺談中學靜物色彩寫生》榮獲三等獎；在2009年全州的中小學藝術教育論文評選活動中，以《民族特色美術創作教學隨筆》獲得一等獎；2010年以《如何運用藝術教育引導學生戒除網癮》發表在州級刊物《民族教育與文化》；2011年以《淺談民族特色美術創作教學》發表于國家級刊物《讀寫算教育教學研究》2011年第9期。在州教育科學“十一五”規劃課題《城鎮薄弱學校預防青少年網癮對策研究》參與活動，并盡了該盡的責任。在2010年下學期班級管理工作中，成績顯著，被評為”優秀班主任“。在2010至2011學年度中，在縣的”千名優秀教師”評比活動中，被評為其中的”優秀輔導教師“榮譽稱號。
3、基本功：在2005年的全縣中小學藝術教師“五項全能”比賽中，獲得三等獎。
4、繼續教育：在2009年度全州中小學教師非學歷遠程培訓中，成績突出，被評為優秀學員。在2010年參加全州的“英特爾未來教育“學習中，作品獲得”優秀作品“稱號。
四、勤勞作，獲喜果
在2007年首屆全國中小學書法美術攝影作品大賽中，輔導的學生中獲獎如下：唐（102班）和田（100班）獲一等獎，張（101班）和龍（103班）獲二等獎，陳（97班）、劉（103班）和龍（102班）獲三等獎。
在2004年，輔導的84班學生劉獲得省中小學美術書法攝影比賽二等獎；2009年輔導的118班學生龍海以兩幅作品分別獲得省第三屆中小學藝術展演獲得藝術作品類中學組二等獎和三等獎。
從2004年到2010年在全州的每年中小學幼兒園美術書法攝影比賽中，輔導的學生作品年年有一等獎，二等獎和三等獎多得不再計算。本人每年都被評為州優秀輔導教師。
在2010年的首屆“彰名城風采．塑未來之星”千人現場繪畫比賽中，本人與同事田梅華輔導的學生以團體總分超越鳳凰一中，獲得團體第一，為鳳凰二中掙得榮譽。本人也因此而獲得本學年度縣學科帶頭人的榮譽稱號。
在2010年學生和老師互動演講中，本人以全校第一個出場，以最熱烈的場面，以最高的分數獲得演講中的一等獎。大大鼓舞了學生們的學習勇氣。那次演講獲得了教育局領導以及全校師生的交口稱贊。那不是我的驕傲，那只是我的幸福回憶。
回憶近二十年美術教學，個中滋味甘苦自知。總的說來，“快樂”二字一直伴隨著我――這絕無半點虛言妄語：自1986年上初一時，我便立下做小學美術教師的志向。1993年秋，理想實現。盡管這個理想并不偉大，但我卻十分珍愛，并將這份愛一直保持至今，我想也會保持到退休吧。
這，大概是我做美術老師的快樂之源吧。
我認為，凡做事皆有大快樂、小快樂。
大快樂是發自心靈深處的，是潛意識的、持久的、高級的；小快樂則是幽默的快樂瞬間，較表象的。之于教學，大快樂和適度的小快樂都有，則快樂無限。
先說我在美術教學中的大快樂。
1.記得剛當教師時，對給小學生上美術課頗不以為然，覺得以自己的專業為之，綽綽有余。可從教一段時間后，發現事實并非如此，且不說因初涉講臺，沒什么教學經驗，僅教材內的資料圖片賞析，就令我無從下手。無奈，只能去學量美術史論方面的資料，如遲軻的《西方美術史》、薄松年的《中國美術史》、田川流的《藝術概論》等。久之，我竟收獲頗多，倍感充實，欣喜若涓涓細流從心底流出。
2.美術教學常需范畫，對我來說，在紙上反復醞釀后落筆去畫，是個簡單事，但在課堂上眾目睽睽之下，將畫熟練示范于黑板實非易事。于是這促使我常于教學之余多畫速寫，久之，不僅使我的速寫水平大大提高，也豐富了我教學之余的生活。
3.上一節美術課，要備課，精研教材，了解學生狀況，以求因材施教。若能在繁忙教學中，每周假設至少有一節課是公開課（我常常孩子似地將教室后面的拖把、笤帚等假想為正在聽課的人），久之教學經驗必大增！另外，我還有一個經驗：若在同年級多個班中講授同一課題時，最末一個班總是效果最好。這是其間不斷總結、學習的結果。此時，我在寫教學反思時，下筆如有神助，久之便為撰寫教學論文提供了可貴的真實素材，收獲頗豐。
――這是我在教學中一直追求的“大快樂”。
大家或許會覺得我這種所謂快樂雖然是高級的，但若在教學中全是如此頗費思量的東西，未免使人覺得教條，覺得累。
是的，鑒于此，一向追求輕松、風趣的我，在教學中還注意加一些純粹娛樂、好玩的“貧嘴”式的“小快樂”，以使我輕松、愉快地教學。如，在課堂提問時，我會夸張地給回答問題積極出色的孩子“耍貧嘴”：“恭喜你答對了！”“喲，你都學會搶答了！”這些電視上相聲、小品里的話，學生耳熟能詳，更覺得好玩，有時我也忍俊不禁。有的“小畫家”的作品很出色，但美術本亂糟糟的，我就給他“耍貧嘴”：“你不僅畫得好，還會做‘煎餅果子’（指破爛的美術本）哩！”
以上，可打個比方：教學中所獲大快樂，有點像看央視的科教頻道，能獲得知識，豐富學養，是高級的快樂享受。但若完成任務似的常看之，會使人覺得有一種過于深沉的累；其小快樂，則有點像看“超女”“快男”或郭德綱的相聲、周星馳的電影，不費腦子，使人輕松。但將之當作人生追求，會使人趣味低級，甚至庸俗。
大、小快樂，美術教學中常有，生活中亦可常有。課程標準有“藝術的生活，生活的藝術”一說。若教師先有體會，學生亦然。
二、鼓勵教學法
毫無疑問，鼓勵在教育教學中的效果和作用是明顯的。所以，我一直踐行鼓勵教育，它既豐富教學手段，同時也使學生愈來愈喜歡美術課，最明顯的作用就是使學生更加自信，意義非凡。舉幾例，以佐證：
一次六年級欣賞課，我提問：“我們祖國的傳統繪畫種類是什么？”有學生答：“毛筆畫。”此時我沒有否定其回答，也沒有再去問別的學生，而是以贊許和鼓勵的語氣說：“你能知道祖國傳統繪畫所使用的主要工具是毛筆，真了不起！毛筆，正是中國繪畫所特有的工具。”語氣中突出“中國繪畫”四字，以示提示，學生則心領神會，十分肯定地再答：“中國畫！”透著自豪和自信。
寫生課上，很多學生總愛用尺子畫直線（如建筑物的外形）。我并不直接否定其做法，而是給他們談話：“畫畫最能夠培養我們的創造力，而個性是創造力的體現。手繪的線條，看似簡單，但它流淌著強烈的個性，因為它們是各具面貌的。而用尺子畫出的線條雖然整齊，卻毫無生氣，失去了個性和創造力。富有個性的線條才會使作品富有激情和活力。記住：“你不是建筑工人，而是偉大的藝術家。”于是，在我充滿鼓勵的委婉批評下，“小畫家們”心悅誠服，紛紛糾正畫法。
國畫課，我問首次用毛筆畫畫的“小畫家”有何感受。一學生極其認真地說：“毛筆蘸水墨在宣紙上畫畫，洇得很有意思。”多么淳樸和天真的見解，我認為這是對中國傳統寫意畫材質之美最原始的客觀知覺，很可貴。于是，我不吝贊美之詞對他大加褒揚和鼓勵，課堂氣氛馬上活躍起來，我則借機傳授知識，侃侃而談中國畫的獨特美感：材質，筆墨，神韻……學生聽得饒有興趣。接下來，“小畫家”們畫得自信滿滿，津津有味。
凡事要有度，鼓勵亦然。鼓勵無度，則使學生滋生不良習氣。故鼓勵教育，要客觀公正，張弛有度，適可而止，誠實中肯，這其實是一個教學評價問題：形式雖不拘一格，但不能單一為之。
三、教育中的“化骨綿掌”
工作中，面對令人頭痛、屢教不改的頑劣淘氣學生犯錯時，我常煞費苦心地對其進行批評教育，仍無濟于事。但久之卻也慢慢積累了一些成功經驗：教育他們，必須愛他們，閱讀其心，知其所想，若醫治病，據之開方。總之，就是在對之進行批評教育時，如父母一般盡真心，盡真力。
此法近年來得到成功驗證。
比如，現在喜歡用鼓勵和欣賞感化學生的我，給犯錯的頑劣家伙常說的話就是：“老師愛你，對你不僅是春風化雨、苦口婆心，也有暴跳如雷、大呼小叫……想想你在犯錯時，爸媽對你，不正是如此嗎？沒有比父母更愛你們的，而老師這樣做，不就是如父母一般愛你嗎？！”
――調皮孩子大多聰明，他們懂我的心，如此，我便好“擺平”他們。
我這“一招”有點像金庸《鹿鼎記》里的“化骨綿掌”。此功柔中帶剛，猶如綿綿細雨中突發暴風，后戛然而止，平靜依然，甚是厲害。當然，面對不同的頑劣家伙，把握好“度”，即因人而異，靈活運用此“功”，更具威力。
四、常給學生說的話
美術，美的藝術。說到底，就是美化我們自己：獲得美術活動的快樂，喜形于色，多美的事啊！
“男孩，夸你是帥哥，不要沾沾自喜：天生好外貌，不值得炫耀。說你是紳士才值得自豪：重后天的內在修養，文質彬彬，風度翩翩；女孩，叫你美女，不足喜：天生麗質僅是自然眷顧，但氣質與修養才是真美，做淑女才是真美女。”――這，不也是美術課嗎？
美術，無處不在！
畫畫，可以沒有天賦，但絕對不能沒有態度。
五、完善自己
與其他學科相比，美術課更具趣味，此乃優勢，我因此而幸運！因為愛美術這門藝術，愛美術教學這個行當，愛這群學生，所以無論美術技能還是教學，我都努力使自己出色。欣賞，使我注重美術教學的責任；喜歡徐悲鴻，使我注重美術教學的基本功；崇拜豐子愷，使我懂得孩子。
20年的美術教學經歷，已使我成為一個成熟的美術老師。難得和重要的是，我依然深愛我的工作并保持激情。
關鍵詞：水彩畫教學；三位一體策略；全面發展
一、研究背景
1.我校水彩畫教學的現狀
農村中學的孩子對于美術的接觸基本上限于學校教育，在校外參加美術輔導的學生一個班也只有一兩個。所以想要在農村學校形成美術學習的良好氛圍，教師必須下功夫。如何利用好每周一課時的美術課和每周兩課時的社團活動，在學生繁重的文化課學習之余抓住碎片化的時間對學生進行競賽輔導，這正是我們一直以來研究的課題。
2.概念界定
三位一體教學是指課堂教學、社團活動、競賽輔導三者相結合的教學方式。教師通過課堂教學這個主陣營引導全體學生學習水彩畫知識、訓練基本的水彩技能和趣味性的水彩技法。在水彩社團活動中對于部分喜愛水彩畫，想繼續鉆研的學生展開深入教學，社團活動中的學生人數基本在二十人以內，教師可進行小班化的針對性輔導。在此基礎上我合理利用各種競賽來激發學生學習水彩畫的熱情，經過課堂教學和社團活動的全面鋪開，會涌現出一些對水彩畫感興趣的、想要通過競賽證明自己的學生。三者相輔相成，缺一不可。我在近三十年的教學生涯中也驗證了三位一體的教學策略特別適合農村初中。
二、實施策略
1.課內水彩教學
新課改把水彩畫作為單獨的單元納入美術教材中，共三課，分別是《鉛筆淡彩》《水彩畫小品創作》《美麗的西湖》。從鉛筆淡彩到水彩畫再到水彩畫創作，內容成遞進式的梯度。
（1）導入形式多樣化
課前導入對于水彩畫教學尤為重要，好的導入可以讓課堂教學效果倍增。農村初中生接觸水彩畫的機會不多，為了豐富他們的審美體驗，我準備了每節課的課前欣賞內容――不同表現技法的水彩畫作品。我為他們設計情境體驗的環節。這樣“對胃口”的導入情境，不僅學生喜歡，而且還能為上好水彩課做鋪墊。
①欣賞體驗式
在課內水彩畫教學的六個課時，我挑選了四種不同表現技法的水彩畫，分別為：鉛筆淡彩畫法、干畫法、濕畫法、混合特殊技法，這些表現技法都是畫家們在實踐中不斷探索出來的創作精華。欣賞了這些作品，學生開始對水彩畫感到十分好奇，能夠在課堂上近距離接觸和學習，使水彩畫不再是遙不可及的藝術領域。在課間我會走到學生中去跟他們討論這些水彩畫，探討表現技法，比如欣賞約瑟夫的《街景》和杜高杰的《黃山朝晴》兩幅水彩畫在創作手段上有什么不一樣，學生會說：一個是畫街景的，一個是畫山水的。我引導他們得出：約瑟夫表現的技法以濕畫法為主，杜高杰表現的技法結合了中國畫的元素。通過這樣潛移默化的引導，學生對水彩畫的審美和認知都會有所提升。
②游戲體驗式
對任何藝術來說，恰當的掌握和運用技法可以延伸藝術形式和學習者的視野。對于中學生來說，在美術技能的學習和訓練過程中讓其深刻體驗創造的樂趣才是教育之初衷。如何讓技能轉化成智慧，在水彩畫教學中我通過游戲實驗的方法讓學生親身體驗與發現技能和技巧。比如水彩畫教學水與色的關系，學習初始可以讓學生在水彩紙上運用水和顏料調和自由揮運，上下、左右、來來回回的“亂涂亂畫”，甚至還可以聽著音樂，跟著節奏“亂畫”。畫到筆干色渴，然后蘸水、蘸色接著玩，還可以在已有的顏色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀放大展示學生的游戲成
果，引導學生比較、認識他們作品中所創造的不同效果，再采訪學生效果產生的原因。通過游戲和采訪幫助學生學習水彩畫的一些基本技法、筆法，激起學生有意識地進行一些水彩畫基本訓練的熱情。
（2）探究手段多元化
教師要善于根據學生不同的個性特征靈活地進行課堂教學，一成不變地按照教材、教參上的內容上課會讓學生沒有新鮮感。
我校學生造型能力普遍偏弱，這也是他們不敢畫的原因之一，所以針對這樣的情況我將探究手段進行了靈活化的處理。
①探究方式由淺到深
學生在八年級上冊學過《靜物之美》，作業是用素描的形式表現靜物。我利用這個作業讓他們先嘗試簡單的上色，拉進與水彩畫的距離。這樣的教學難度是全體學生都能接受的，課堂中學生參與度特別高。這樣的設計是引導學生由素描造型向色彩造型過渡的重要環節。鉛筆淡彩是讓學生在具有一定的素描踐上進行的，在形體塑造上不需要像素描的調子那樣講求完整，但需要一定的明暗關系。至于色彩，可以讓學生用物象的固有色來表現，再慢慢引導學生從色彩的一般規律方面做初步的認識和學習，如固有色、光源色、環境色等，提高學生對色彩的表現能力。通過這樣由淺到深的、循序漸進的教學方法，讓學生慢慢進入到水彩畫學習的氛圍。
②探究形式個性多樣
在學習《水彩畫小品創作》時我通過教師作品的實物讓學生感知水彩畫的表現技法。著重指導學生掌握水和顏料用量的控制，盡量畫出作品的透明感。我結合教材中的內容教授學生水彩畫創作的小訣竅：a.水與顏色比重的控制：顏料加水后變淡，可以通過控制水分來調出自己喜歡的色彩濃度。畫面要有透明感，應給顏料加水而不是加白顏料。根據需要涂畫的面積調整筆頭的水分含量。在干的顏色上疊加著色，用這種方法描繪的顏色不會有污濁感。b.巧用身邊的物品：練習用紙巾、食鹽、棉簽與水彩顏料結合產生不同的肌理效果。探究手段多樣化能營造輕松愉悅的美術課堂氛圍，激發學生對美術學習的持久興趣。
（3）學習成果展示
由于社團上課時間有限，為了學生能更好地練習，我要求每周課后讓學生在家創作，兩星期交一張作業。為了讓學生堅持，我就采用生生之間比賽競爭，好作業在班與班之間巡回展覽，激勵學生相互學習和培養競爭意識，期末作業進行校園內展覽……水彩畫社團現已成為我校的精品社團。
3.競賽輔導
美術競賽是水彩畫教學的重要平臺，農村學生展示自己的機會不多，所以學生都非常珍惜每一次的比賽。我抓住每一項比賽機會，鼓勵學生把學習成果展示出來與他人分享。在平時的學習中，我引導學生用心觀察生活，課堂練習和習作要與生活緊密結合。我校先后組織學生參加省、市、區各個等級的賽事活動，在輔導學生參賽的過程中我總結了以下經驗。
（1）觀察生活，收集素材
初中生的繪畫創作基于兒童期與成年期之間，它有別于兒童期的更關注創作的愉悅性，又很難達到成人期的高度寫實，所以對于幾乎無校外輔導經歷的學生來說，學生的技能像空白的紙
張。在這樣的背景下，我在輔導學生進行競賽創作時強調把更多的精力放在對生活的細心觀察和素材的收集上。同時，教師也要做大量的素材收集，怎樣的素材適合怎樣的學生。素材的收集有兩個方面，第一，直接取材于生活，在平時的教學中引導學生養成收集素材的習慣。如今智能手機的普及，使得收集素材變得方便、快捷，還可以對書本、畫冊、廣告宣傳等形式的美術素材進行收集。第二：收集美術作品，這個更多的要靠教師來完成，多年的教學經驗讓我養成了平時多積累，賽前勤思考的習慣。
在參賽過程中，這些素材就派上大用場了。美術類競賽分為兩種，命題創作和自由創作。針對命題創作我引導學生圍繞一定的主題去找素材，如“伙伴”“陽光下”“校園生活”等主題，就可以用同一類素材。我經常對學生進行這樣的訓練：“給你收集的素材命名，最多可以用多少名稱？”“如果用了某個題目，這幅繪畫就跑題了，做何補救？”在一次杭州市藝術節的現場比賽中，圍繞《夜晚》這個主題進行創作，學生巧妙地將一輪月亮添加至她的素材庫中，將原本不符合主題的畫面變得切題，最終獲得了市二等獎的好成績。
（2）設計畫面，展開想象
有了充分的素材，接著就可以對素材進行組織了。這一階段非常關鍵，中學生對于畫面的布置和安排還不夠嚴謹，往往隨心所欲地將相關素材一股腦兒放進畫面中，沒有經過精心整理和策劃過的畫面顯得雜亂無章且沒有主次，吸引不了觀眾的眼球。所以訓練學生設計畫面尤為重要，在構思時讓學生想一想，哪些地方應畫主要的內容，畫面調整階段可增加一些元素也可刪除一些不必要的內容，反復推敲、比較。初中生的畫面設計存在兩個問題：第一，一些學生把整個畫面畫得很滿，沒有透氣的地方；第二，作畫不夠大膽，所畫的物體既小又少，畫面空蕩蕩，這兩種情況都應該克服。
在輔導的時候我經常讓學生欣賞名家水彩畫，如威廉?透納，引導學生觀察其作品的構圖，并用幾何圖形來概括總結：有S形構圖、梯形構圖、三角形構圖。如指導學生創作《歸》，學生在畫面的遠景畫了蘆葦，中景偏右畫了在橋上背著竹簍的小女孩，近景描繪了橋下的水草和石頭。整個畫面的左邊特別空，有點重心不穩的感覺，我引導學生可以在左邊添加些動物，如狗、羊、鳥等。最后根據畫面學生添加了兩只羊，有了高低錯落、近遠的疊加，畫面一下子就飽滿起來，也增加了幾分靈動的氣息。
（3）巧用材料，抓住瞬間
水彩畫寫生與創作中常使用一些小技法，以增強水彩的表現力。基本上有如下幾種：印的效果、潑灑的效果、加鹽的效果、涂蠟的效果、撒顏料的效果、刮的效果。常用到的物品有：紙巾、食鹽、海綿、棉簽，這些工具與水彩顏料結合會產生不同的肌理效果。初中生的水彩畫學習過程中也適合加一些具有趣味性的內容，首先趣味性的技法符合學生的心理特征，可以在創作的過程中“玩一玩”激發學生的學習興趣；其次趣味性的技法可以增加畫面效果，有時還會產生意想不到的驚喜。
在平時的水彩畫訓練中我會給學生“玩”的時間，提供一些工具給他們，也允許他們自帶工具。學生就用樹葉、塑料尺壓印出特殊的肌理，我鼓勵他們把這些實驗的結果保存起來，有機會就用到自己的創作中。在一次輔導學生創作《家鄉》時，學生表現雨霧朦朧的天空總是達不到要求，留白的技巧還不能熟練地運用，有時能成功，有時就發揮失常。我提醒學生可以用幾種工具和技法相結合，試試看用撒鹽和紙巾兩種材料。先用鹽灑出雨點的效果，再用紙巾修改和整理，這樣效果就穩定多了。在競賽過程中穩定很重要，一些效果好的嘗試如果沒有熟練掌握，我建議換方法。因為水彩畫中水的滲化作用和流動的性質，以及隨機變化的筆
觸，讓創作過程多了一些不可確定因素，而用簡單易做的方法能增強學生比賽時的自信心。
三、實踐成效
在水彩畫教學實踐中，我采用三位一體的教學策略，不僅適應我校學生的特點，而且也逐漸形成了我校的藝術特色。
1.更新觀念，激發興趣
通過三位一體教學策略的實施，學生學習美術的觀念開始轉變，不再覺得美術課是隨便玩玩的課程，開始有了自己的想法和美術追求。一幅幅學生水彩畫作品就是對世界認知的一種表達，是一次次與內心的對話、一次次心靈與藝術的碰撞。在學習水彩畫的過程中學生不再對作業敷衍了事，而是主動地嘗試、體驗，縱然過程中有失敗，但我再也沒看到無所謂、毫不在意的臉龐。每次到了下課時間學生還意猶未盡，久久不愿離開美術教室，因為他們期待一副成功的作品由自己的筆尖洋溢開來，他們享受優秀作品被選拔參加比賽時的成就感。美術學習在一定程度上也是對意志力的考驗，在學習過程中學生能感受到探索、開拓、堅持、團結的力量。在師生的共同努力下，我校學生的水彩畫多次獲得省、市、區級的各項比賽的大獎，也使得我校成為區農村學校中的藝術強校。
2.立足課內，延伸課外
美術課堂必須豐富多彩，這種豐富多彩不僅需要教師把課上得生動形象，還需要我們能夠讓課堂充實，有真材實料。因為美術課的多樣化，又因為美術課的與時俱進，促使美術課堂不能停留在課內，而是要求我們擴充知識，擴充思維，向課外蔓延。延伸不僅僅是一種要求、一種教學方法，而是為了形成一種課堂藝術。延伸要具備實用性，是對課內知識的鞏固；延伸要具備廣泛性，是對學生知識的擴充；延伸要具備深刻性，讓學生產生感情或引發思考。程頤說過：“為學之道，必本于思，思則得之，不思則不得也。”課內外的結合，能引導學生從課內走向課外，形成好的學習習慣和學習方法，更大程度地激發學生對美術學習的持久興趣。課標中也要求，要以學生為主體，充分發揮學生的主觀能動性。三位一體教學策略能夠激發學生學習美術的興趣、豐富學生的課余生活和給予學生更多展示才藝的機會。
3.提升業務，提高質量
三位一體的教學策略增加了教師的教學范圍，同時也促進了教師業務水平的提高，從整體上提高了教學質量。開展水彩畫教學的這些年，在我的帶動下，學校的三位專職教師均投入到對初中水彩畫教學的研究中，更新了教育觀念，促進了教學方法的轉變，提高了課堂教學效率，不斷向專業內涵發展。在條件非常艱苦的情況下，三位教師還是組成了水彩畫工作室，在繁重的教學壓力下堅持水彩畫練習、互相學習切磋，形成良好的教學研討氛圍。功夫不負有心人，三位老師多次獲得區級以上榮譽，作品多次被邀請參加省、市級畫展，先后被評為區級先進，教學論文多次獲得區中小學美術教學論文評比一、二、三等獎。
四、實踐反思
1.充分的課前準備能夠保證良好的課堂進展效果
（1）教師提前和學生溝通下一節課的課程內容，讓學生做好準備，課堂效果比較明顯；（2）讓學生自覺提前準備好課堂所需工具材料是上好美術課的關鍵。
2.面批作品時以教師引導為主
（1）針對學生能力分層次面批作業，生成個性化作業；（2）教師不能急于求成，要耐心引導。
3.競賽輔導時應注意的幾個問題
（1）創作討論時間充分，能取得超值的效果；（2）避免學生討論時趁機自由玩耍，顯得散亂而達不到效果。
以上是我在水彩畫教學中的一些實踐和思考。作為農村一線教師，我們要善于為學生創設美術學習條件，創設豐富的活動，引導學生參與到教育教學活動中，讓學生有與內心對話的機會，挖掘自己的潛力，展現自己。把遙遠的藝術向往變成觸之可及的有形作品，真正享受美術學習的快樂。
參考文獻：
[1]楊建濱.初中美術新課程教學論[M].高等教育出版社，2003.
