時間：2022-03-30 21:36:51
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代裝飾，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】發展 裝飾畫創作 新語境
隨著科技文明的進步和發展，人類審美意識的不斷增強，裝飾畫越來越多地進入了人們的生活，作為一種文化的存在，一種獨具風格的藝術表現形式，將被更廣泛地應用。
美學意識隨著現代生活的演進，愈來愈深地滲入人們的生活空間。人們對美的追求也體現在衣、食、住、行各方面，特別是當今現代人的生活環境、現代人的生活節奏比任何時候都需要藝術的調節和平衡。裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，由于它雅俗共賞，人們在心理容易接受，再加上裝飾畫可制等工藝特點，使其便于流通，經濟實惠，已成為人們生活中不可缺少的部分。不同環境的裝飾畫創作有不同的特點。
一 居住空間的裝飾畫
裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結合環境和照明設計，成為室內裝飾的亮點。在居室的玄關、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術品，再配上照明，就能創造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。
1．客廳的裝飾畫
客廳在人們的現代生活中無疑是每個家庭的生活中心，并且是家庭聚會、賓客來訪的主要場所。因此，客廳內的裝飾畫應該以裝飾為主要目的，而且是客廳的重點裝飾物，有時還可以作為客廳的一個視覺焦點或重要組成部分?？蛷d裝飾畫能從整體上反映主人的愛好、審美意識、審美情趣，體現主人的文化要求。
2．走廊的裝飾畫
走廊很適合布置成藝術走廊，可以同時掛幾幅作品。畫框的款式規格應一致，單幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行懸掛，形成連貫的整體，既美觀又利于欣賞，如每幅上方有射燈照明效果會更好。
3．餐廳的裝飾畫
餐廳是進餐的場所，追求安靜、舒適、怡人的餐飲環境，是每個成員的理想目標。因此，在色彩與形象方面，家庭主人就要花費一番心思。而綠色和白色，經常成為餐廳的主調色，易于造成清爽、新鮮、平和、美觀、令人心曠神怡的氣氛。
4．臥室的裝飾畫
通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術處理等等，從而立體顯現出舒暢、恬靜、輕松、親切的美的意境——與人接觸的部分可以有柔軟舒適的觸感，即便在人不易接觸、撫摸的地方，也要讓人感到溫馨而富有情調。
二 公共環境裝飾畫
公共環境范圍極廣，凡是能為大眾提供各種服務的場所都是，而且功能也是五花八門，并且每一個公共場所，由于其自身的特點所形成的個性，就匯總成公共環境的總體風貌，如：會議室、候車廳、賓館、商場等等。
1．會議室的裝飾畫
會議室不管是國家事業單位還是企業，都是用于參政議政的場所。不同的會議室環境，也不管它的大、中、小，都能體現出一個單位的實力、文化品位、層次等精神理念，體現出集體智慧和集體的力量。
2．候車廳的裝飾畫
車站，人流量大，每天都有數不盡的旅客。在這種場合下，使用什么風格的裝飾畫，讓人們在旅行過程中得到美感，體會一個社會的現代化文明是有要求的。從畫的形式到內容常以本地風土人情和城市風貌為題材，讓旅客感受到地區的文化性，同時表現高速發展的科技文明和未來遠景，也是候車廳裝飾畫的極好選材。
3．商場的裝飾畫
作為公共環境的商場，怎樣使用好裝飾畫，也是商戰中的一種特殊武器。一般是根據商場的總體布局以及局部要求來布置，如強烈的、柔和的色彩都是在不知不覺中吸引顧客在舒適的購物環境中產生購買的欲望。
4．紀念館的裝飾畫
紀念場館一般指博物館，主題廣場、公園、陳列室等場所，因為有其特定的主題，所以裝飾畫的使用便必須具備解說或者昭示的目的。其構成方式和作品風格往往是潑辣大膽，具有強烈的視覺效果，以達到游人認知、感動的目的。
5．校園里的裝飾畫適合校園的裝飾畫一般按學校的層次劃分：幼兒園、小學、中學、大學。應根據相應年齡，用裝飾畫表現出各自的特色。幼兒園里的裝飾畫，就應該表現孩子對未來世界充滿天真、幻想、神奇；而在小學，裝飾畫應該表現孩子們眼中世界的純真、稚氣、好奇、幻想等；在中學校園里，裝飾畫應該是理想、浪漫、青春、活潑的；大學校園里的裝飾畫應該是成熟、理念、銳利的。
三 娛樂場所裝飾畫
娛樂場所是現代人生活中不可或缺的消費場所，緊張的生活使人們希望能去娛樂場所放松自己。而娛樂場所的不同，對裝飾畫的要求也會不同，傳統的餐飲、茶座也融有濃郁的現代文化氣息，而更多的娛樂形式使各種年齡階段、文化層次高低不同的人們找到了適合自己的娛樂場所。
1．餐飲中的裝飾畫
現代餐飲不是傳統餐飲的吃飯那么簡單，中餐、西餐，或其他的餐飲形式都有自己商業環境的特殊要求，如：中餐的熱鬧、明亮、大場面喜慶等；西餐的情調、溫馨、幽雅等。所以應根據具體情況適當點綴。
2．運動場中的裝飾畫
顧名思義，也應該較多地表現出運動的主題、運動的形象、生命的形象。不論是場內運動還是場外運動，都是要讓人們在競爭中追求自我、追求人類永不言敗的精神，或是在競爭中有幾分輕松愉快的心情。
3．休閑場所的裝飾畫
雖然從物質材料和工藝制作的角度看，現代青花是傳統青花的延續，但在觀念上和審美認知上，二者卻表現出相當大的差異。它不僅在外觀上改變了青花的審美形態，而且還在功能上改變了其單純的實用目的、使之成為一種藝術創造，成為創作主體充分發揮想象的空間、成為實現個體精神價值的媒介，使青花這門古老的藝術成為現代人的精神寓所。
一、青花裝飾技法
青花瓷的裝飾技法師從中國畫技法，其裝飾技法和國畫技法本質是一致的。青花瓷坯上作畫在借鑒國畫技法的同時，還必須掌握陶瓷的獨特工藝性，從而讓國畫技法能在陶瓷創作中靈活應用，使陶瓷藝術家的思想靈魂以最佳方式體現。青花瓷是中國藝術寶庫中的璀璨明珠。青花大約首創于唐代，形成于元代后期，成熟于明代。歷代傳世的優秀青花作品，從畫面藝術來看，其布局黑白虛實，點、線、面的運用既吸收了中國民族圖案的特點，又融進了中國繪畫藝術技法，講究筆法、意境和氣韻，追求筆勢飛動、線條流暢、酣暢淋漓的效果，使青花形成幽靜典雅的藝術特色。國畫藝術和陶瓷藝術是緊密結合、互為借鑒、相互滲透的，特別是青花瓷裝飾設計，大多喜歡采用國畫裝飾的表現手法，用中國畫技法的基本功來練習。青花瓷的作畫工具與國畫一樣，都是用毛筆，所不同的是載體材料、顏料。青花瓷畫吸收了國畫中的“暈染法”，創造出“分水法”，故此青花分水，是青花瓷裝飾的最基本方法。
二、現代青花裝飾的創新特點
在我們非常熟悉的傳統青花裝飾中，不論是官窯青花還是民窯青花，就其裝飾的題材來看，總體上大多集中在一些吉祥題材。不論是天然的紋樣題材（如動植物紋、人物紋樣等）；或與天然界幾乎無關的幻想中的題材（幾何紋樣等），共同體現的都是傳統裝飾中“型必有飾，飾必吉利”的裝飾理念。
隨著時代的發展，創作者的創作思維也在不斷演進和創新，發展到當下現代青花裝飾中的題材，開始呈現出多元化的發展方向。遵循平面構成中的點、線、面原理，在現代青花裝飾中，涌現了很多僅為追求形式而進行的創作作品，將作品形式化，即追求作品題材的多變并以形式美感作為自身的創作目的，進而追求一種源于自然而又異于自然的視覺與心理境界。
現在很多的學院派陶藝家們會在吸收西方抽象藝術理念的基礎上結合青花裝飾藝術，進而為其擴延和轉變提供了更為廣闊的表現空間?！皞€體化” “個人風格化”開始不斷涌現，這也不斷推動著現代青花裝飾朝著多元、豐富的方向發展。
三、裝飾技法的與時俱進
青花“分水”在傳統青花裝飾中一直廣泛運用，而創造性地對“分水”技法進行大寫意創作當屬當代景德鎮“青花大王”王步。他在青花中首次運用“鐵線描”的筆法，通過高超的分水工藝技法，豐富了現代青花的裝飾語言，為當代青花陶瓷藝術開啟了一種嶄新的風氣。
為迎合時下現代人的審美情趣和求新意識，人們在沿用傳統青花裝飾技法 （例如“勾勒法”、“刻劃法”、“分水法”）等基礎上，還吸收了中國畫中勾、點、擦等技法，這里不得不提的就是現在廣泛使用的“焦墨法”，通常，用枯澀的“焦墨法”易于表現瘦骨勁石，遒枝老干。追求枯濕交映的效果，與“焦墨畫”有異曲同工之妙。
中國畫和青花瓷畫同時作為具有中國民族特色的繪畫，均使用毛筆工具，兩者之間原本就有千絲萬縷的聯系，中國畫作為“雅”文化的重要載體，也在影響著青花的發展，用筆講究中鋒、側鋒，塌、點準確有力度，進而追求意到筆不到，形散神不散的筆墨意趣境界。同時，運用現代人的審美和創作意識，人們也嘗試將傳統觀念中那些被認為是“工藝缺陷”予以摒棄的方面加以利用；如對青花顏料材質之美和工藝操作方面進一步的挖掘、發現和創造；還有研究具有陶瓷特性各種肌理的表現效果在現代青花裝飾中運用，因此使現代青花裝飾藝術展現出與眾不同、推陳出新的藝術面貌，從而不斷地豐富現代青花的裝飾語言。
四、裝飾空間的擴大化
1、青花元素在陶瓷領域類的裝飾
空間擴大不同于傳統青花的瓶罐裝飾藝術，現代青花裝飾已經被現代陶藝家們廣泛設計于他們的作品之中，并集中陶藝家的個人思維和構想，賦予了青花更深刻的內涵個性?，F代陶藝載體的介入，是對傳統青花裝飾載體的突變，近些年來，現代青花介入環境公共空間更是極大地豐富和拓展了現代青花的裝飾空間。景德鎮陶瓷學院黃煥義教授的很多環境陶藝就是這方面的典范。
2、青花元素注入其他設計領域
發展到當下的陶瓷青花裝飾藝術，不再局限于陶瓷裝飾領域，它逐漸成為一種獨具民族特色的時尚元素，深受設計師和藝術家們的喜愛，被廣泛應用于其他裝飾領域。從北京奧運禮儀小姐們的“青花瓷”系列頒獎禮服到北京地鐵十號線的“青花瓷”站，青花瓷圖案的裝飾已經是最能代表中國特色的符號之一。
19世紀西方的工業革命，導致了社會各個方面的變化，美術領域也出現了新的變革，畫家們反對理性的壓制和傳統的束縛，重視直覺和潛意識，藝術上不再滿足于客觀事物的再現，而著重于內心的“自我表現”。這種變革的動力首先來自于照相技術的發明，繪畫的再現功能因此遭到了質疑，同時遠渡而來的日本繪畫為藝術表現提供了一種新的模式，不再固定視點，畫面也沒有明確光影，非完整場面的構圖，只用單純的線條來刻畫極富裝飾味的平面形象來表現出作者的意趣，對現代美術有著重要的示范意義。在這一發展過程中，裝飾藝術對其產生了重大影響。裝飾藝術具有寫意、想象、象征或寓意等極大的創作自由，它以獨特的語言反映出繪畫基本構成的存在。19世紀以來，西方藝術家用“裝飾手法”發展出來的現代諸流派，成為當代國際畫壇的主流。
色彩成為最富表現力和影響力的藝術語言。而裝飾色彩更成為藝術設計、繪畫及各種造型藝術中不可缺少的元素。裝飾色彩在印象派發展之初就逐漸顯現，到了新印象主義和后印象主義時期得已普遍使用，后印象主義畫家塞尚、高更、凡高等，雖然仍然選擇將自然作為自己繪畫的主題，但他們將精力從模仿自然的外表面貌轉向表現自然的內在精神。這樣，具象的表現手法不再被認為是唯一的繪畫語言，裝飾色彩主觀、寓意、象征、表現、醒目等特征，在他們的繪畫中表現得淋漓盡致。例如，凡高作品中強烈的色彩所蘊含的火一般的熱情和強大的視覺沖擊力，對人有超乎尋常的震撼感。他運用彩色的點、線、面像魔術師一樣變幻方式揮灑自如地宣泄著自己的情感，色彩斑斕的畫面有如交響樂一般震撼人心，其色彩裝飾效果醒目奪人，幾乎將裝飾色彩的表現性推到了極致，充分體現出裝飾的力量。20世紀初的現代繪畫的探索，高更在繪畫語言以及繪畫形式的探索中值得關注。為了適應表達宗教、神秘以及田園生活的主題，高更在創作中不斷探索一種平面涂畫的方式。借助于輪廓線的勾勒，用隨意而富于動感的、非描繪性的色彩以及平涂的色塊和脫離了深度表達的平面空間，創造了一種新的、更觸及心靈的和自由表達的原始而神秘的世界。后印象派畫家修拉的點彩與馬賽克鑲嵌的裝飾方法如出一轍，裝飾性的原彩排列，創造出了閃爍著光輝畫面和富有幾何秩序的形式結構。
由于現代繪畫的裝飾性，裝飾色彩成為繪畫中不可缺少的元素，它是在裝飾基礎上的色彩效果，不拘泥于固有色、環境色和光源色的束縛，完全從客觀情感和工藝技術出發，立足于變化。裝飾色彩在表現某一對象的色彩時，其色彩效果既可以是樸實典雅的，也可以是雍容華貴的；既可以是熱烈活潑的，也可以是溫馨莊重的，裝飾色彩的這種“客觀隨意性”并非“自我任意性”。根據畫家的主觀的審美意愿，根據描繪對象的內容需要，自由靈活地發揮色彩的作用。裝飾色彩則著重研究物體固有色之間的關系；研究固有色的色相、顏色純度、明度之間對比調和的規律。強調人們對色彩的感情聯想和色彩的象征寓意。裝飾色彩“隨意”的前提條件是：既要適合裝飾的要求，又要適應裝飾的概括造型和裝飾的平面化構圖，還必須符合裝飾的工藝技術條件?？梢?，裝飾色彩的客觀性，實指提煉、概括、歸納、變化、夸張，因此裝飾色彩具有強烈的象征性和浪漫性。色彩寫生過程中人們不知不覺地融入了各自不同的主觀情感要素。這種現象早已被更多畫家與理論家所證實，而裝飾色彩正是在這種被動發現的基礎上的主觀創造。這種建立在被動發現基礎上的、主觀創造的色彩特征，在人類早期的圖騰色彩以及兒童畫的色彩中體現得十分充分。它所顯現出的直觀、單純的色彩效果逐漸被畫家利用，并運用提煉、概括、夸張的方法使其單純、醒目、寓意、象征等色彩特性更加突出，明顯區別于寫實色彩，以致發展到今天的完整的裝飾色彩體系。
現代繪畫具有裝飾意味的象征性色彩，不是根據客觀物體自然色彩的真實再現，而是一種理想化、心理化的色彩，它不拘泥于自然物理光學和真實時空環境的科學限制，在客觀自然色彩的基礎上進行大膽的夸張取舍變化，進行提煉概括，使之單純化、簡潔化、理想化，不是為再現和模擬客觀自然色彩的真實而作，而是為了美化悅目，并按照一定的寓意去精心調配。主觀表現性越強，色彩的裝飾意味越濃。這種色彩更為抽象，主觀化程度更高，表現色彩的情感更為外露，色彩在畫面中的體現較為強烈，更多的是賦予色彩以人性的意義，而不是色彩本身簡單的視覺刺激。在以馬蒂斯為代表的野獸派狂放不羈的作品中，色彩的飽和度與隨意性的筆觸被發揮到了極致，在有點、線、面組成的色彩中市場閃爍著一種單純、原始的稚氣和裝飾感。馬蒂斯的《舞蹈》吸收了希臘瓶畫的成分，但在造型上主要參照歐洲的民間舞蹈。色彩極有特色，綠色和藍色分別代表天空和草地，土紅色的人體既醒目又和諧，這種夢幻式的單純與樸實不能不說是原始主義對馬蒂斯的啟示。表現主義的代表畫家蒙德里安和號稱“藍色騎士”的康定斯基，都是利用裝飾色彩的表現性有意降低或者提高色彩的純度，以滿足主觀情緒的表現。立體派畫家畢加索，在經歷了寫實主義繪畫風格之后，1907年斷然放棄寫實主義繪畫風格，開創了綜合立體主義時期。在這些作品中，裝飾色彩煥發了新的藝術生命。《亞威農少女》是幅不可思議的巨幅油畫，從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在一個面上顯示。畫家為了消除藍色冷色給人后退的感覺，在藍色的色塊勾上耀眼的白邊，使他們看上去拼命地向前凸現。將這些平面形象通過不同的色彩在畫面上以平面表達的方式展現，產生一種引人思索的藝術效果。
總之，裝飾色彩與現代主義繪畫乃至整個繪畫歷史有著千絲萬縷的聯系。熟練并掌握裝飾畫的特性，將為以后的繪畫和藝術設計與創作打下良好的基礎。
參考文獻：
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[2]倪井如.《淺談現代繪畫的裝飾性》.安徽師范大學，
2007.5
關鍵詞： 木制品裝飾 工廠化設計 裝配式組裝 管理模式
1裝飾木制品管理措施
1.1項目管理方式轉變措施：項目技術管理將由現在重點管操作工人轉向重點管施工深化設計和配套供應商。在工廠化方式中，施工深化設計成為項目技術管理中的核心問題。它的成功與否決定著工廠化的生產工藝、施工技術和安裝方法的簡易程度，決定著施工成本的高低。
1.2技術人員基本技能轉變措施：傳統施工方式要求技術人員以現場制作安裝為主。工廠化生產要求技術人員以現場精確測量、數碼繪圖、施工尺寸相對統一，現場組裝、施工節點預留調節余地，進行施工圖節點深化設計為主，將復雜的現場情況轉化為可工廠化生產預制。這就要求技術人員不僅熟悉現有的施工方法和施工工藝，還要掌握工廠施工的機械設備、工藝要求、工作流程等工廠技術。
1.3施工圖深化設計轉化措施：工廠化生產的關鍵點是設計的構造節點能否符合工廠化流水線作業的生產模式。這是工廠化施工技術措施中極其重要的一環，因為，只有生產的木制品相對形成標準件才能夠符合現代工業流水線作業的低成本、高質量的生產模式。所以，深化設計的構造節點作為后續翻樣、施工、安裝的指導性標準是決定工廠化批量生產成敗的重要因素。
1.4設備配置轉化措施：為了提高速度和質量，傳統施工方式強調現場配置先進的小型電動施工工具。由于以預制裝配式為基礎的總成裝配施工方式強調零部件工廠集成預制，因此，必然導致設備配置上的大轉變。在預制裝配式施工中，大量常規小型電動機械將退出現場，設備控制著眼點在于配套工廠大型施工機械的質量和數量，而現場重點發展設備為新型、簡便、快速、精確的測量設備，更加簡便的設計軟件和電腦配套設備。通過提高技術人員設計配套設施和控制廠方的施工設備，提高工廠化施工的速度和質量。
2裝飾木制品工廠化施工技術措施
2.1木制品節點設計的技術措施
安裝節點設計是木飾面預制裝配施工及其重要環節,它影響裝飾飾面的效果。工廠施工的便捷,安裝的方便和長久穩定，其關鍵要解決連接牢固和安裝方便。目前常用的是加膠承插法、干掛法。這些方法在施工安裝便捷性和使用耐久性上具有明顯的優勢。目前加膠插槽法已形成二種基本形式，一種是矩形承插法、另一種是梯型承插法。
（1）矩形承插法：矩形承插法加工簡單、易于成型、安裝方便,安裝時需要一定時間的外力固定。
（2）梯型承插法：節點的凹凸接觸面呈梯形，加工復雜、安裝牢固，一般不用外力加固定,但使用條件受到限制，固定飾面一邊須留有空間使飾面板可以插入。在高檔的酒店精裝修中，傳統的門套施工節點進行，是將門套分為內外兩個組件，利用螺釘、膠水、鋼板、發
泡劑進行施工，這種方案中的缺陷是發泡劑的膨脹系數人為無法控制，而且施工不方便，鋼板的安裝破壞墻面，如處理不當會泛銹，而且外門套是完全用膠水粘結，牢固多少會受影響。而在工廠化門套施工的節點中取消了鋼板，采用開槽預置木板法，取消發泡劑，加強了基礎材料施工的準確性，原門套采取的是搭接處理，施工節點中采用加膠平直承插法，并用螺釘進行加固，這樣施工既方便質量又過硬。質量要完全超出國家質量標準，基礎誤差不大于1.5 mm。
2.2安裝施工技術措施安裝是木飾面預制裝配式施工中另一重大部分。因此如何使安裝更便捷也是施工設計中重要內容。
（1）考慮固定方式設計中安裝方便性。根據不同現場條件或采取梯型承插加膠法或采取矩型加膠法努力使特定工程的安裝變得更為簡便。
（2）考慮預制構件分解過程安裝的便捷性。對于一些安裝過程需要進行細致復雜調節部分盡量，采用更簡捷的拼裝形式。如縱橫木檔連接,常采用45°拼接,安裝中需要耐心、細致地拼接。稍不留心就會出現很多目視可見的質量問題。目前在不影響飾面風格前提下,采用側向對接,并有間留1~2 mm縫,這種連接方法不僅方便、不留外觀質量問題而且自成一種簡捷風格,這樣既方便又得到極好的視覺效果。
2.3飾面效果技術措施
作為精裝飾的木飾面預制裝配式,除了要提高勞動生產率,更重要提高裝飾飾面的效果,預制裝配式提高飾面效果擬從固定件遮蓋和拼縫遮蓋兩方面入手。
（1）固定件遮蓋：固定件外露是影響木飾面裝飾效果的重要之處。過去采用釘子固定,時間一長隨著熱脹冷縮,釘子會松動,甚至外冒、生銹對飾面質量影響很大,木飾面最好的裝飾效果是固定件不外露,使整個飾面成為一個整體,預制裝配式要做好外部不見到固定件,很重要的是在施工設計圖中予以考慮。目前固定件遮蓋最常用的方法是覆蓋法,即用一重或多重覆蓋,將前部分必要的與基層強固接的固定件遮蓋起來。比如目前門套固定中,常用此法,通過用后一半門套構件遮蓋前一半進行牢固連接,門套構件上的固定件使整個門套外部看不到固定的痕跡,形成一個沒有拼接的完整的木門套整體,達到極好的裝飾效果。
（2）拼縫遮蓋法：從精裝飾角度分析,影響木飾面裝飾效果的另一因素是木飾面拼接縫。接縫太寬或者最終油漆影響等等原因,都會使預制裝配式木飾面留下缺陷,因此預制裝配式設計需要考慮木飾面拼縫方式。改變拼縫形式。比如,門套縱橫檔連接采用常規45°拼縫最終總要留下一條較明顯的拼縫?，F在有些工程將它改為側向拼接,并預留1~2 mm過渡縫,完全解決了拼縫影響飾面效果的問題。另一種設計是制定特殊工藝處理程序。譬如常規木飾面平接縫,如按常規噴漆,最后總會留下一條帶點踞的拼縫?，F在在預制裝配施工設計中,要求工廠噴漆時,將平接二構件預先拼在一起進行油漆處理，在留下最后2道面漆時將它分開用水砂皮進行打磨,然后噴上最后兩道面漆。這樣處理的構件,在現場拼接時,縫會顯得很小,一般沒有爆邊現象,使木飾面整體效果更佳。
2.4斷面分解及可調節技術措施
木飾面預制裝配式施工設計中一項重要工作就是將整體飾面進行構件式分解,并進行可調節設計。工廠預制不可能將整個飾面進行總體施工,必定需要將整體分解成一個個可連接的構件。合理的斷面分解是為了施工方便、安裝方便,有效的提高勞動生產率,甚至有助于使裝成的飾面取得更好的裝飾效果。
2.5相關飾面銜接技術措施
木飾面預制裝配式設計,不僅要考慮木飾面本身的視覺效果,還要考慮木飾面與周圍互相連接飾面的銜接關系,因為裝飾美觀是個整體效果。各飾面之間銜接設計是個很復雜、很個性問題,需要深化設計師根據特定情況、特定風格,做出特定設計。比如木踢腳線、頂角線裝配施工設計中,如果相臨接觸面是墻紙。采用墻紙與木踢腳線上線平接,今后勢必會出現墻紙卷邊,或平接線參差不齊等質量問題。而且，對于墻體施工而言，如何使線條裁剪得恰到好處也是個極其困難的
問題，為此，我們在設計中，在踢腳線上口，頂腳線下沿均留槽3 mm，讓墻紙能夠全部伸入踢腳線和頂腳線之內，避免日后墻紙翹邊現象的出現。這種極其細微的設計，取得了極佳的裝飾細部效果，使整個裝飾質量得到了提高。3木制品工廠化研究的意義
木制品工廠化其意義對裝飾項目工程的質量、進度、成本、環境、管理等各方面都有了一個很大的提高和改進。
3.1裝飾產品質量方面的意義。將使木裝修產品質量達到一個較之傳統木裝修產品更高的水準。工廠化木飾面預制裝配式施工，能夠實現飾面無接縫的全新裝飾效果。由于工廠化加工精度的提高，木飾面的施工精度也相應得到很大的提高。
3.2施工工期有望進一步縮短：裝飾木制品構件制作的時間已經完全不占用現場施工工期,真正占用現場總工期的僅僅是木制品的安裝時間,采用裝配式施工方法,施工工期有了很大程度的縮短。
3.3施工現場環境有望大幅度改善。采用現場裝配式施工，基本上不產生木屑和下料，也無需進駐中型施工機械。由于油漆飾面已在工廠完成，有害物質在現場的揮發量將大幅度下降,對工人產生嚴重剌激性的氣味顯然可以避免。因此，施工現場環境有了很大的改善，為深一層次的文明施工創造了條件。
3.4現場項目管理的內涵將有大的轉變。傳統方法施工現場項目部管理的對象主要是現場管理。采用工廠化加工方法的管理內容將延伸，管理的對象主要對圖紙的施工尺寸，施工方式與基層連接節點等等進行事先的深化，而且，對現場前期的測量等工作必須要加強，測量精度顯得尤為重要，要求項目管理人員更注重技術的積累、發揮、研究。
關鍵詞：傳統裝飾藝術 陶瓷裝飾藝術 結合一、傳統陶瓷裝飾的特色
中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。
宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。
陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。
我們今天的陶瓷裝飾藝術行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，后人乖涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西上發展起來的。
二、傳統陶瓷裝飾在現代陶瓷中的運用
在現代陶瓷裝飾上，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統，各個地區的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自己的優勢，努力創造和發展自己藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。
1．民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映
在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫?，F代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術作品。
既有傳統特色，又有時代新意?，F代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果，永恒的藝術魅力。例如，景德鎮巴德偉設計制作的“楚樂”臺燈，就是作者運用了多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人們的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術重新展示了新的精神風貌。
2．傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現
一般來說，民間藝術最富有傳統色彩，各民族藝術家往往都是從民間藝術中吸取營養，就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家，民間藝術豐富多彩，剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術。傳統的剪紙其表現內容極為豐富，花鳥蟲魚，山水樹石，人物走獸等應有盡有。題材也相當廣泛，有寓意吉祥的，有借喻長命、富貴的，有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續、概括性和表現形式上的多樣性等特點，也形成了剪紙作品從創作構思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此，它應用起來很靈活，適應性強。出于上述的種種因素，剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒，并得到廣泛應用，這不僅增添了器物的美，同是也表達了現代陶藝術家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現京劇臉譜的上乘之作，作者運用剪紙的形式，使臉譜的面塊和線條用色塊根據藝術構思加以組合，并輔之以名貴的色釉裝飾，更加突出了臉譜的色彩感和立體感，這種集剪紙藝術、臉譜藝術和現代陶瓷藝術于一體的藝術作品，進一步表現了濃郁的傳統審美情趣。
三、小結
現代陶瓷裝飾的形成和發展，一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養，發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術特征，相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。
只有認真研究傳統裝飾藝術、總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產，應用并吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝，充分發揮現代陶瓷裝飾善于表現傳統審美情趣之特長，才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。
參考文獻：
[1]楊永善．說陶藝論．黑龍江美術出版社．
[2]秦錫麟．中國陶瓷．江西美術出版社．
關鍵詞：現代青花、陶藝、裝飾
引言
在我國幾千年燦爛的陶瓷藝術中，陶瓷繪畫作為陶瓷裝飾主要手段之一，為陶瓷藝術追求美的境界開辟了更加廣闊的空間，而陶瓷繪畫中的青花更是為中國的瓷器之美找到了恒定的感覺。時代在不斷發展，青花裝飾也在不斷推陳出新，豐富其裝飾語言，給陶藝的裝飾藝術添上燦爛的一筆。
一、關于傳統陶藝與現代陶藝
陶瓷這種媒介在遠古時期已為原始人所掌握，并使用于生活之中，生活對陶的需求，不斷地激發出古人們樸實的創作靈性。實用為目的的相互的設計意識使心靈的感悟日趨深入完善，達到造型與材料、工藝與技術、色釉與裝飾的高度完美統一。
如果說傳統意義上的陶藝是寫實主義古典美的話，那么充滿時代感的現代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美?，F代陶藝與傳統陶藝在概念上已有了很大區分。傳統陶藝造型源于生活、充滿理性的設計中，追求的是質樸嚴謹，實用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成。著重追求嚴謹和整齊從而限定在一定的審美標準中而無所突破。它忽視了材料的自然屬性，更忽視了人與陶藝之間的精神關系。實用審美是傳統社會中的主流審美方式。而現代陶藝在高度發達的社會生產力和高揚個性化精神旗幟下，逐步了純實用審美的藩籬，開始向精神審美方向升華。擺脫了以往的審美形式，純粹成為藝術家發自心靈的藝術創作，它強調個性，注重思想內涵，從精神層面出發尋求藝術的自然與真實。在一種完全釋懷內心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現代陶藝設計追求形式美。
二、青花的特點
青花是景德鎮的四大傳統名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元，它的燒制成功在制瓷史上起著劃時代的意義。它一出現便以旺盛的生命力迅速地發展起來，成為瓷業生產的主流。青花是屬于釉下彩類的一種裝飾形式。它所用的彩料是以發色穩定的氧化鈷為著色劑，配以錳等元素，經過一定的工藝處理而制成的。繪制時將青料在未燒成瓷的坯胎上繪畫，罩以透明的釉（稱“青花釉”），裝匣入窯燒成，成瓷的紋樣呈現美麗而幽靚、明快又沉靜的青藍色。青花就因其紋樣呈單一的青藍色而得名。因其是釉下彩繪，彩料有一層釉膜保護，又經過高溫燒成，釉面硬度高，彩料滲入釉內，因此顏料可以經受酸、堿的腐蝕，不易磨損；色澤經久不變，紋樣永不褪色，甚至埋在地下幾百上千年也光亮如初。青花是白地藍花，雖然色相單一，但色調在一定歷史條件下含蓄，莊重大方，只要畫面藝術表現形式和工藝技法處理得當，仍給人以豐富絢麗之感。白里泛青的釉質與幽靚青翠的紋樣結合，使人感到清新明麗、莊重素雅，具有強烈的環境裝飾效果和實用美觀的特點，無論是裝飾高檔細瓷或一般粗瓷，大件或小件都各有其妙，引人入勝，雅俗共賞。
三、現代青花在陶藝中的裝飾特點
1、現代青花在陶藝中的反傳統設計意識
隨著時代的發展，現代陶藝以全新的藝術形式出現，也更注重審美價值和審美作用，它在不同的形式和內涵上顯示了現代人對傳統人文精神和美學品質的認識態度，體現了藝術家對傳統資源、藝術形式、審美意蘊的當代轉化。現代陶藝具有反傳統、反技術的叛逆精神，有一種敢為人先的設計思想觀念，打破了傳統設計中均齊、平衡、歸納、對稱的設計模式，更強調陶藝的材質語言在新工藝新技術下的運用，把陶藝造型裝飾的整體美與當代人的審美喜好結合起來，共同構筑起現代陶藝豐富多彩的思想內涵和設計理念。而現代青花裝飾則是通過各種表現方法著重體現現代人的審美情趣，在現代青花裝飾藝術中沒有為了一味追求技法的精工細作，也未把任何一種技藝的表現方法上升為一種“標準”，因而未造成現代青花裝飾藝術走進“唯技術而技術”的死胡同或出現裝飾中“千人一面”的現象。在現代陶藝的創作中，創作者結合現代青花新的設計意識，在陶藝制作上運用不確定多變的現代繪畫藝術處理手段，制作時恰到好處地體現不同材質本身的語言特色，并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來完成作品創作設計。
2、現代青花在陶藝中的推陳出新的裝飾技法
現代陶藝在以其特有的本質特征和審美意蘊，來展示現代人的日常生活和精神生活方面的發展?，F代陶藝的這種特質，這種精神與審美意蘊的新變化，促進了現代陶藝在現代人精神文化領域的新生，使得現代陶藝煥發出更強的生命力。同樣在表達現代人的審美情趣和創作意識，現代青花裝飾藝術中也有著各式各樣的裝飾方法。例如，在這些各異的裝飾方法中，有對傳統青花裝飾方法的沿用和發展，如“勾勒法”、“折水法”、“刻劃法”、“雕鏤法”及“分水法”等。也有對新的表現方法進行嘗試和探索，比如將傳統觀念中認為是“工藝缺陷”予以摒棄的方面，運用現代人的審美和創作意識加以利用；如對青花顏料材質之美和工藝操作方面進一步的挖掘、發現和創造；還有研究具有陶瓷特性各種肌理的表現效果在現代青花裝飾中運用，因此使現代青花裝飾藝術展現出與眾不同、推陳出新的藝術面貌，從而不斷地豐富現代青花的裝飾語言。
3、現代青花裝飾紋樣在陶藝載體中的體現
現代青花對傳統裝飾題材的沿用，并不是一味追求原形的復制，而是一種轉化。傳統青花裝飾紋樣形式雖然不完全是內容外化的結果，同樣也是裝飾自律支配下的形式。在傳統社會中，紋樣形式很少有獨立的地位，其往往被社會意識深厚的內容遮蔽了，人們往往關注的更多的是內涵寓意的方面，而忽略了形式的選擇。而現代青花藝術是對傳統青花藝術的延續和發展，在現代青花裝飾中所選傳統裝飾題材的生命力則來自紋樣形式自身。同時，從整體來看，傳統青花裝飾載體的使用功能十分明顯?，F代陶藝載體的介入，是對傳統青花裝飾載體的突變，從而進一步拓展了現代青花的裝飾空間。《自然靈韻》在內容與形式統一中求變化，從宏觀到微觀的全方位刻畫，表現了陶與瓷的完美結合。在色調的冷暖，粗糙與光滑的對比中，表現出強烈的視覺效果。使得傳統的龍鳳吉祥圖案及云紋雕刻裝飾背景所表現出的石紋肌理與主題相得益彰。因此載體形式的變化也成為現代青花裝飾特征之一。
摘要：在文化多元化的今天，裝飾繪畫作為一種藝術形態，已滲透到社會生活的每個角落，裝點著人類豐富多彩的生活，滿足了人們的精神需求。隨著裝飾畫這個概念的普及，藝術家仁對裝飾繪畫概念的界定也有了較明確的定位。凡具有裝飾性風格的繪畫皆稱為裝飾繪畫，因此，裝飾繪畫所涉及的范圍是十分廣泛的。裝飾繪畫作為視覺藝術的一個分支，其起源可追溯到原始藝術，發展經歷了原始的、傳統的、現代的等形態過程。本文以現代裝飾繪畫作研究對象，著重探討民間美術對現代裝飾繪畫的滲透影響。
關鍵詞：裝飾畫；藝術；民間；古代；現代
1.1 民間美術的發展
民間美術起源于人類的原始創造，是相對于正統文化中宮廷的、文人雅士的藝術，是以農民為主的勞動者的美術。民間美術是傳統文化的重要組成部分，源于生活代表傳統，有著質樸淳厚的藝術表現形式和豐富多彩的審美形態及形式種類，如中國民間剪紙、民間木版年畫、非洲黑人雕刻、日本浮世版畫等，這些傳統的藝術種類開啟了現代藝術家的創作靈感，為裝飾繪畫的創作提供了極有價值的藝術借鑒。
1.2 裝飾畫的發展
裝飾畫這一藝術形式是在原始繪畫和裝飾紋樣的基礎上產生、發展而流傳至今的。從新石器時代的彩陶紋樣，到商周銅器的裝飾畫；兩漢的畫像石、畫像磚，到舉世矚目的敦煌壁畫及一些別具特色的民間美術，都為我們提供了裝飾畫最典型的范例。
裝飾畫作為一種藝術形式，一種獨具一格的藝術表現方法，一直在民族民間的藝術土壤中茁壯成長，并隨著時代的發展不斷更新，體現了獨特的藝術風格。體現作者意識和審美觀念的藝術形式，在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束的探求，大膽的運用形式美的規律，用夸張、變形等手法，對自然物象進行加工，來美化人們的生活。
當前，中西文化交流不斷深入，促進了我國現代藝術尤其是裝飾藝術的發展，隨著人們美術欣賞觀念的更新，美術工作者越來越重視對造型語言的追求，裝飾畫恰是連接繪畫與工藝裝飾的橋梁，它既可使繪畫向工藝裝飾趣味方面延伸，也可使工藝裝飾注入繪畫的生動性。
2.民間美術的多種表現形式
民間美術具有多種表現形式，其中最主要的集中是：聯想象征式、圓滿完美式、觀也對民間美術發生一定的影自由隨意式、集體程式化、組合滲透式
3.民間美術對現代裝飾畫的三點影響
3.1 民間美術對現代裝飾繪畫創作構思的啟發
構思在裝飾繪畫中發揮著重要作用。裝飾繪畫以主觀的感受去感知物象的特征。決定它的創作構思主要源于藝術家的想象力。在裝飾繪畫構思中，許多藝術家把奇思妙想都展現在同一畫面上，構成非邏輯的主觀組合。這種構思方式正是受民間美術混沌思維的啟發的。
普通百姓是民間美術的創作者，他們對現實生活的消極、悲觀、失望和積極、樂觀的種種情緒，正是當時社會和精神生活的寫照。正是美術作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。這種創作思維方式被世界各國專家稱為“原始思維”。從民間美術作品中處處可看到這種特有的超邏輯、超自然、自由奔放的混沌創作思維方式。譬如，民間剪紙、皮影、年畫，人們為了表現對年年有余的期望，把可愛的孩子、不同季節的花卉，大紅的鯉魚并置在同一畫面中，出現了娃娃抱著大鯉魚坐在一開滿花朵的樹上的現象。這就打破了自然規律打破了時空差異。
在民間美術思維方式的引領下，藝術家們擺脫了傳統思想，進人了深層次的精神探尋。
3.2 民美間術對現代裝飾繪畫透視構成的影響
時?？梢栽诿耖g傳統工藝藝術中看到這樣一些怪異的現象：人物無論何種姿態都將其五官和耳朵之類同時展現在同一畫面上，有些身體是側面的，面部卻是正面的；甚至可以看到不可透視的小動物在其腹中……這些不合邏輯的透視正是民間原發性視覺思維的體現，其透視構成和現代裝飾繪畫的透視構成有著驚人的一致性，都傳遞著同一種視覺審美思維。在民間美術中視覺思維是種原發性的視覺思維模式，由于民間美術作者是廣大民間作者，特殊的歷史環境使他們不易受到現代文明的影響，保留了原始古樸的視覺語言。他們保留了人類童年的部分觀念和心理模式，而這樣自由的視覺透視很大程度地影響了現代藝術家的透視理念。
藝術家相對于民間藝人而言則是經過科學的專業訓練，有著三維科學性的視覺能力。在裝飾繪畫中，現代藝術家們為了表達內心的主觀感受，強調畫面的裝飾感，一直在追尋一種原發的、非邏輯的構成模式，他們對民間美術進行了主觀意味的創造性嘗試，于是出現了一系列的透視方法，形成了透視多元化的局面。這些透視方法的運用最大限度發揮了藝術家們的主觀能動性，他們自由地按照自己的主觀意念去把握形象的整體安排，直觀地表達自己的視覺感受。
隨著傳統與現代的相互交融，民間美術的原發性視覺思維模式正在現代裝飾繪畫中大行其道，得以廣泛的應用和發展。
3.3 民間美術對現代裝飾繪畫造型方式的滲透
民間美術造型是以實用目額上以特定的形象表示人物的華間美術造型是以實用目的為首要條件，具有很高審美價值的精神，形成了特定的文化圈。博華版年畫在風格上雖有區物質形態。民間美術的造型方式主要有聯想象征、圓了人類豐富的想象力和無限的種共通性，這種“通感”作滿完美、自由隨意、集體程式、概括抽象和組合滲透物雕刻，商周時期青銅華博的把人體比例縮減為四等等。其造型方式也是多元的，其中平面享影方式、幾何造型方式、裝飾變形方式很貼近裝鉑繪畫的造型理論。現代裝飾繪畫的造型特征也是平面化和夸張變形。平面化作為兩種藝術形式共有的典型造型特征，在民間美術中常有鮮明而豐富的體現，如民間年畫、民間剪紙、皮影等等。這種表現形式是畫者對三度物體感知后的活動，客觀意義上也大大影響了現代藝術家們對于三維空間的重新認識，即三度視覺的平面化再現。因此裝飾繪畫也主張強調物體的外輪廓，不強調物體的實體感，捕捉物體的典型特征，運用影像效果(如皮影、剪紙)表現物象，強調剪影式的簡潔效果。
現代裝飾繪畫多數是平面造型，平面造型主要是研究形狀。裝飾繪畫中的形狀，是經過加工和創造的形狀。裝飾繪畫在造型處理上，采用了大量的不標準的幾何形，是畫家依據自己的意愿徒手畫出的接近幾何形態的圖形，形象單純明確，并具秩序美感。以幾何造型的方式在民間美術中也是大量存在的，如漢畫像磚、民間木刻、百家衣等都是以幾何分割造型的，這與裝飾繪畫中的幾何形變形法不謀而合。正是由于民間藝術對現代繪畫的滲透，民間美術的幾何造型方式已被大量應用到現代裝飾畫中。如畫家蒙德里安和康定斯基的抽象主義藝術作品在幾何抽象方面就有深人的研究。他們的作品以強烈的平面構成畫面，點、線、面的組合形式和幾何形態的透疊構成，表現出純粹的裝飾樣式和審美趣味。
現代裝飾繪畫的另一造型特征是夸張變形。裝飾繪畫的這種變形手法是藝術家們借鑒和參考民間美術的裝飾變形手法，充分發揮自己的想象力而產生的，都是用主觀觀念看待事物，而不受理性思維的指導，只反映視覺印象。民間美術的造型受思維方式和實用功能的支配，大都經過了意象或象征的變形處理，有了不同程度的夸張和概括。不管是民間美術還是裝飾繪畫，從變形方式和審美方式上看有諸多的相似之處，可見民間美術的造型方式對現代裝飾繪畫的造型影響甚大。
關鍵詞：現代裝飾畫藝術；視覺；語言
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0197-01
裝飾畫作為現代繪畫種類的一種，其發展歷程經歷了幾十萬年，其中裝飾藝術的原始概念可以理解為原始人將獵物牙齒做成項鏈，促進準藝術的產生而產生的。藝術的產生和發展都運用了裝飾，讓人們產生一定的審美情緒和審美表現。隨著時間的推移，裝飾畫內容得到不斷和創新，逐漸發展成為一門受人喜愛的公眾藝術。特別是進入現代社會，經濟的飛速發展對裝飾畫提出了更高要求的特質和精神，對裝飾畫的視覺語言提出豐富和創新的要求，促進了裝飾畫的種類增多和范圍推廣。為了進一步提高對裝飾畫的認識和運用，需要對裝飾畫是視覺語言進行深入研究，將裝飾畫的裝飾作用與實用作用完美的結合在一起。
一、對視覺語言的認識
視覺語言是由設計原則和視覺基本元素共同組成的一套符號系統，是組成藝術品的基礎，而設計原則是指藝術品創作中的互相對比、合理布局、和諧結構與統一平衡。視覺基本元素和設計原則是藝術家進行裝飾畫創作遵循的方法和原則，藝術家往往會根據自己作品的需求對視覺語言進行合理選擇和準確適用，實現裝飾畫創造的合理性，提高裝飾畫的裝飾作用，給人們傳遞特定的文化信息。
二、現代裝飾畫藝術視覺語言的特征
（一）獨特的材質運用
材料作為現代裝飾畫的重要組成部分得到了廣泛的運用，材料在裝飾畫中的準確運用對提高裝飾畫的色彩、肌理和質感都有積極作用。材質作為現代裝飾畫視覺語言特征的重要體現應該得到藝術家的重視，在進行裝飾畫的創作時要根據裝飾效果的需求進行材質的選擇和使用，運用合適質地的材質達到提升表現效果的目的。另外，藝術家在進行裝飾畫的創作要加強與人文環境的聯系，最大程度的對居住環境進行美化，實現民眾審美情趣的提升。
（二）獨特的色彩美感
在裝飾畫藝術中普遍應用的一種色彩對比形式是補色對比，補色對比的運用可以提升裝飾畫的吸引力，在第一時間內將觀賞者的眼光吸引住，為觀賞者提供豐富的視覺盛宴。同時，裝飾畫作為造型藝術的一類，主要的表現語言是線條、色彩和二維空間。其中色彩作為裝飾藝術中極具魅力的繪畫語言，可以將繪畫者的審美情趣和審美意象展現的淋漓盡致，在進行色彩的運用時可以采用自然色彩的運用方法，將要表達的繪畫情感融入到裝飾畫的色彩設計之中，實現理性與感性的完美結合。目前裝飾畫中主要的色彩形式包括觀念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的裝飾畫的中往往采用不同的色彩形式。另外，在運用色彩時要注重與內容的和諧統一，實現色彩與題材的呼應，為裝飾藝術帶來更具美感是繪畫作品。
（三）獨特的構圖和創意
為了體現裝飾藝術與其他繪畫藝術的與眾不同，往往需要繪畫家具有新穎的繪畫創意，從色彩、造型、畫面和構圖上進行大膽的嘗試和創新，實現裝飾藝術整體水平的提升。在現代裝飾藝術中創意往往被作為考量繪畫作品格調和內涵的重要標準，為此在進行裝飾藝術的繪畫構思時，藝術家要充分發揮自己的創造力和想象力，拒絕傳統繪畫理念的束縛，大膽的進行繪畫形式的嘗試，形成具有獨特風格和繪畫技巧的裝飾藝術。另外，目前裝飾藝術主要采用的構圖模式是飽滿型，這種構圖模式是對傳統構圖方法是延續，實現了裝飾藝術在傳統繪畫的基礎上的再創造，具有極強的感染力。
三、對現代裝飾畫藝術視覺語言的創新
現代裝飾畫藝術的設計觀念已經發生了翻天覆地的變化，展現了許多新的視覺語言特征，對裝飾藝術的發展提出了更高要求，因此可以從以下幾方面對現代裝飾畫藝術的視覺語言進行創新：其一，創新繪畫的手段和形式?，F代裝飾藝術不在單純的局限在平面內，逐漸在空間中得到運用，可以在創新裝飾繪畫藝術手法時結合雕塑的裝飾手法，實現對裝飾畫藝術視覺語言的革新。另外，繪畫家可以運用自身的表現技法進行裝飾造型的創新讓繪畫效果更加完美；其二，對制作和材質進行創新。隨著科技的發展和繪畫理念的轉變，需要對裝飾藝術的視覺語言進行創新，引入新的繪畫材質和制作手法，實現裝飾藝術的進步。
四、結語
裝飾藝術經過長期的發展和更新，已經得到人們的普遍認可和喜愛，特別是隨著時代的發展和進步，現代裝飾藝術已經不再等同于傳統意義上的“裝飾”，逐漸增加了獨特的功能性。因此，研究者要加強對現代裝飾藝術的研究，促進其視覺語言的進一步革新和完善。
摘要：現代裝飾壁畫作為放置于公共環境中的大眾藝術形式，積極地參與到了現代城市形象的建設中，在人們不斷追求豐富物質生活的同時，以其自身獨特的內容和形式填補著人們精神需求的空白，成為了精神文明領域中不可或缺的重要組成部分。而綜合材料則是增強現代裝飾壁畫的表現力的有效途徑之一，這些鮮活的因素為壁畫的裝飾性風格注入了新鮮的營養和活力，為綜合材料壁畫的蓬勃發展拓寬了道路并加速了壁畫的復興和發展。
關鍵詞：裝飾；綜合；材料；壁畫
現代裝飾壁畫是在繼承中國傳統裝飾壁畫和借鑒西方壁畫經驗的基礎上發展起來的。要對現代裝飾壁畫加以研究和探析就不得不提及傳統裝飾壁畫，充分了解傳統壁畫對現代壁畫的創作和發展起到了至關重要的作用。中國的傳統裝飾藝術除了在戲劇、舞蹈等藝術領域有所表現外，更加充分地體現在了壁畫上，形成了特有的裝飾風格。樸實古拙的漢代畫像磚，線條優美、色彩瑰麗的唐代敦煌壁畫，以及氣勢宏偉的元代永樂宮壁畫等都無一不展示了中國傳統繪畫獨特的裝飾性特點。隨著時代的發展和進步，在經歷了幾千年的變遷后，中國壁畫逐漸擺脫了封建的政治文化和宗教的束縛，從專制的封建思想中分離了出來，繼而，以“裝飾”為靈魂的繪畫風格成為了一種獨立的藝術形式而被保留了下來?，F代裝飾壁畫也正是在幾千年傳承下來的“裝飾傳統”的基礎上發展起來的。直到現在傳統壁畫中的題材、構圖、工藝等方面仍然影響著我們現代裝飾壁畫的創作，起著承前啟后的作用。加之對裝飾性極強、風格迥異的外國壁畫的借鑒和應用，更加速了中國裝飾壁畫的復興和發展，使中國的壁畫家在思維方式、表現技法和材質運用等方面都得到了很大的啟迪。這些外來的鮮活因素為中國壁畫的蓬勃發展拓寬了道路，為壁畫的裝飾性風格注入了新鮮的營養和活力。
伴隨著新的建筑空間的改變和各種新材料的出現，傳統壁畫所涵概的內容和形式已不能滿足現代人的審美需求，它需要在滿足人們的視覺審美外，同時還要具有人文、科技等城市文化的內涵，因而現代裝飾壁畫有了新的特征和屬性?，F代裝飾壁畫與傳統壁畫相比較最明顯的轉變就在于它將傳統壁畫中“畫”的部分有選擇性地削弱了，而“飾”的部分則根據畫面的需求和尺寸大小主觀性地加強了，這樣既能夠在相對的范圍內表達出傳統壁畫所具有的墻體藝術的屬性，又能夠更好地服從現代時尚建筑的風格特點和樣式要求。與傳統的壁畫相比較，它所要表達的裝飾主題依然存在，只不過更加簡潔和概括，仍然具有傳統壁畫的裝飾作用，但它已不再局限于固有的模式和概念了，而是用各種現代裝飾的語言去營造空間和環境。壁畫的裝飾語言從“畫”的歷史進入到了“飾”的時代，壁畫在不停地適應時代的發展，并在表達方式不斷發生改變和追求簡潔抽象的藝術道路上，形成了現代裝飾壁畫獨特的藝術特點。
現代裝飾壁畫從綜合材料與工藝方面體現出了多元化和多樣化的特點，這也正是現代壁畫的亮點所在。傳統壁畫往往注重宗教的敘事情節，而容易忽視了繪制壁畫的材料表現，再加上當時科技水平的所限，壁畫材料在相當長的時間內都呈現了單一化的局面。但是現如今，隨著科學技術的迅猛發展，壁畫材料的品種和屬性都有了很大程度的擴展，人們將新材料的使用融入到了這種古老的藝術形式中的同時，更加深切的體會到了材料的魅力。它以不同材料自身存在的天然魅力與壁畫家的工藝制作完美結合作為現代壁畫的主要藝術手段和方法來豐富建筑與壁畫的整體造型語言，從而不斷傳遞創作者的思想與觀念，強化人們對現代裝飾壁畫的藝術特性與審美方式的認識。
多樣性的材質對于現代裝飾壁畫來說是必不可少的，無論是金屬、石材、木質、陶瓷，還是纖維，都通過自身的不同屬性展現出不同的質地和各自特有的材質美，使觀者在視覺及觸覺的作用下產生不同的審美感受，再加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在壁畫的整體設計中便表現得更加突出了。并且，材料是精神轉換的憑借物，設計思想離開材料便無法再表現出來，是材料喚起了壁畫家的靈感和表現欲望，由于各種材料表層呈現的紋理形狀、大小、疏密、色彩以及組織構造等因素的差異，喚起了人們心理的冷暖、舒適、歡快、悲傷及美與惡的不同感受，這便是材料的肌理觸覺效應與視覺效應所起到的作用。綜合材料的運用使得壁畫的整體效果生動且豐富起來，但在材料的應用上還是要根據畫面的需要進行選擇，這樣才能達到最佳的視覺效果，而不會因為材料的選擇不當而影響畫面的整體感覺。相同種類的材質雖然有著共通的本質但各自卻有其獨特的性能和特點，像纖維材質有著粗糙與細柔、吸光與反光的區別等，就像麻的外表給人以粗糙質地的厚重感，絲綢有著細潤輕柔的感覺，毛皮則使人感到輕軟和溫暖；金屬材質雖都表現出堅韌、有光澤，可熔、可延展的特點，但青銅的凝重、黃金的輝煌以及不銹鋼的亮麗明顯地表現了不同材質的個性；陶瓷也是一樣，鮮艷明快的唐三彩有著其他釉色無法達到的純度和明度，高溫瓷化的點狀色塊的馬賽克有著閃爍跳躍的效果，而無光釉的器具則顯示出高雅與柔和。這些材質的不同特性會使壁畫的裝飾性效果大大地豐富起來，就像重彩壁畫、丙稀壁畫、馬賽克鑲嵌壁畫、金屬壁畫、大理石拼鑲壁畫等繪畫技法，或是采用天然材料進行鑲嵌，像利用木質的紋路進行浮雕裝飾，將木紋與布、皮革構成具有不同肌理效果的半浮雕裝飾等，這些正是由于各類材質的不同種性而設計制作完成的，壁畫家們就是善于利用這些不同材質的各自特性巧妙地把材質及工藝融入到了現代裝飾壁畫中，使壁畫最大限度地體現出了材質的肌理美與工藝美。并且，為了保證最佳的視覺感受，在不同的建筑空間內會采取不同的材質裝飾手段，像在室外的墻壁上進行繪畫就會采用耐久性較好，防腐并易清洗的材質，像玻璃鋼、不銹鋼、大理石或銅等，室內壁畫的選材則比較廣泛了，會根據不同的環境選擇，因此材料的選擇會使具有裝飾色彩的現代壁畫不會因為裝飾而過于奢華，也不會因為缺少裝飾而沒有了神采。由此可見，裝飾壁畫材料多樣性的特點集中體現在了材料及制作工藝上，不同的材質和制作工藝體現著不同的美感和因材料機理所形成的持續感，給觀者以強烈的視覺沖擊力，為豐富壁畫的裝飾語言起著決定性的作用。
由此可見，現代裝飾壁畫是城市文化的載體，它從不同的角度反映了城市以及民族的藝術品位，在繼承優秀的民族傳統壁畫藝術精髓及文化底蘊的基礎上，壁畫創作家經過不懈的努力，根據大眾的審美需求，利用壁畫的藝術語言、表現形式及空間效果等因素，創作出了大量富有吸引力的新環境、新空間，使在環境藝術中越來越發揮重要作用的現代裝飾壁畫，更加充滿生機與力量。
綜合材料則是增強現代裝飾壁畫的表現力的有效途徑之一，這些鮮活的因素為壁畫的裝飾性風格注入了新鮮的營養和活力，為綜合材料壁畫的蓬勃發展拓寬了道路并加速了綜合材料裝飾壁畫的復興和發展。在大力發揚傳統裝飾壁畫自身優點的基礎上，吸收融合裝飾壁畫大師作品的精華，在創作出具有濃烈時代氣息的優秀壁畫作品的同時，更要為綜合材料裝飾壁畫開辟一條具有多元化形式風格的藝術道路。
作者簡介：馬超（1985―），女，天津人，研究生，燕京理工學院藝術院助教，研究方向：公共藝術。
關鍵詞：現代裝飾藝術;軟雕塑藝術;材料;應用
1 裝飾藝術的含義
藝術這一詞對于我們每個人來說都是十分熟悉的。用定義去解釋藝術這一詞就是：人類這一群體或者是個體對審美的認知，以及審美以下的產物。通俗的來說，藝術本是源于我們的生活。各行各業、方方面面、點點滴滴，藝術覆蓋了我們生活的每一面，藝術的分類有很多，例如音樂藝術、舞蹈藝術、繪畫藝術、文學藝術、裝飾藝術等等。其中裝飾藝術，特別是現代裝飾藝術，伴隨著國家的富強、社會經濟的發展、生活水平不斷的提高，人們在精神層次方面的需求開始加大，逐漸的被人們重視起來，裝飾藝術飛速發展。裝飾藝術在視覺藝術中尤為重要，是視覺藝術領域中重要的一種表現形式，它涉及到我們生活中方方面面，大大小小的地方，具有最為典型且最普遍的審美特征和潮流。它的藝術形式具有極強的生命力，它是人類發展中最古老的藝術形式之一，作為人們特有的一種實踐活動，是人們用審美的方式去表達我的世界，它和其他的藝術形式是相同的，廣泛存在于我們的生產實踐和社會生活當中。裝飾藝術是通過各種不同的材質，研究其中不同材料之間的屬性，例如染織、纖維、玻璃、黏土、皮料、石料、金屬等材料，并且結合自我的藝術修養，以及文化素養，運用各類別的工藝制作方法和意識設計的不同手法，去表現其藝術效果。
2 現代裝飾藝術―――材料成長史
縱覽藝術史，最早的時候，人類會用礦物顏料來裝飾自己，隨著時代的發展，現代的人們開始用復合材料，有機材料等更為現代、高科技的材料，來作為裝飾藝術中的創作材料。因此材料也跟隨著科技時代的進步不斷發展和變化，藝術觀念和藝術流派也在不斷地變化。20 世紀初，杜尚用車輪來進行藝術創作，從此以后，中西方對于藝術這一基本概念產生了新的定義，藝術不僅僅再局限于顏料和畫筆兩者，而可以通過日用材料來進行創作和表現，其材料的本身就可變身為一件藝術品。在傳統的藝術中，材料僅僅作為一種造型的手段，現在隨著材料學科的不斷發展，用于制作其裝飾畫的新型材料也在不斷地發展，發生變化，在西方被稱之為綜合材料。在中國這叫做“綜合繪畫”，叫法容易讓人們理解它，也就是用綜合材料來進行創作的繪畫。材料在綜合上對其進行使用，技法也在運用上得到實行綜合。在裝飾藝術中，綜合材料的美就是材料所賦予藝術主體帶給人們的心理和視覺上的一種審美感受，通過材料的肌理、質感、色彩、光澤等一系列要素所展現出來，或者在傳統的觀念上加入新的元素，或者使用各種不同的材料，在方法上面沒有定論，但是對于藝術的目的是相同的。因此我們在進行裝飾藝術的創作時需要考慮所用材料的質感、肌理等一些具有綜合性的特點。
3 裝飾藝術的魅力―――裝飾畫
裝飾畫具有獨特的魅力，在當代室內環境中，人們越來越重視裝飾畫的的應用，最普遍的例如我們的家中，當沙發后的背景墻空空如也時，很多的人們會選擇與家居風格相搭配的裝飾畫，掛于墻面，用獨特的藝術形式讓其室內的環境更豐富多彩，具有點綴作用，裝飾畫不僅可以烘托環境氛圍，還可以強化環境，增加人們的審美情趣，實現環境與個性相結合相統一。裝飾中的獨特的審美文化是人類在不斷為自己創造出來的，裝飾和裝飾美是不可分割的，本身就是人們在將裝飾美化。裝飾和藝術也是不可分割的一部分，裝飾畫是一門藝術，與我們的生活息息相關。裝飾畫從形式美感、色彩構成、構圖等方面進行創作：從形式美感上，裝飾畫有具象和抽象兩種表現形式，大膽的應用形式美，應用夸張、變形等技法將其更加吸引人們的眼球，將最天然尋常的物象予以加工，讓其豐富，美化人們的生活。從色彩構成上，不同的色彩搭配給人們不一樣的心靈感受，裝飾畫不僅在形式美感上強烈，且從民間美術中汲取了強烈的明快的色彩，突破了最為傳統的中國畫。大膽的運用大紅、大綠、大紫、粉紅等色彩相搭配結合，十分的新穎，具有鮮明的新時代感。畫面不尋求其傳神，而是在色彩的搭配、組成上做文章，加以想象轉變，凡是以平涂畫面，讓色彩加強對比，單純明快。一幅畫的好與壞，首先我們一目了然的先是這幅畫的構圖，裝飾畫通常使用繪畫構圖的形式，讓畫面豐富、豐滿、充實等形式，形象生動，既有統一又有變化，“飽滿式”構圖一直是最傳統的構圖形式。再次，裝飾畫的布局合理，主次分明，虛實相生也是很重要的一點。最后構圖的創意應新穎獨特，這樣才能更加博得人們的眼球。
4 裝飾藝術的創新―――纖維藝術
纖維藝術也被認定為“紡織藝術設計”，纖維藝術是實用功能與審美價值相結合于一體藝術形式。其材質的應用和表現形式具備多樣化，讓纖維藝術具有獨特的平面性、立體性及空間性等多種造型特色。纖維藝術具有獨特的材質肌理，和富有個性的表現力，正是纖維藝術的魅力所在之處，構成了其他藝術所不能相睥睨的審美特點。這種美是由纖維藝術的材料、肌理、形狀、色彩等要素在空間里構成的，經過視覺效果傳達給人的一種審美心理感應，它們之間既有自己各自的審美特點，又是相互學習、相統一的一個整體。
4.1 纖維藝術材料分類
4.1.1 天然纖維材料天然纖維具有與生俱來的親和力，給人以樸素、恬淡、真實的感受，同時也具有極強的表現力。纖維藝術中，常用的天然材料包括:棉、麻、絲、棕、竹、麥稈等等。這些來自植物的天然材料不僅韌性良好而且具有彈性。與此同時，不同的天然纖維材料也具有各自不同的特性。例如，棉能給人帶來樸實無華、柔軟輕松的感受;麻給人以古樸、鄉土、粗獷的感覺;絲則給人帶來精巧秀氣的感覺?，F代纖維藝術中，藝術家們不斷找尋天然材料豐富的材料語言，將天然材料通過不同的組合方式進行呈現。例如，藝術家吳帆在第七屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展中的作品《節氣》，用樸實無華的棉線纏繞出多種靈動的形態，體現出一種自然、靜謐之美。4.1.2 人造纖維材料隨著人們生產水平的提高，出現了多種人造纖維，給纖維藝術的發展提供了廣闊空間。人造纖維大多具有光澤、晶瑩、精妙的特點，其可塑性更強，表現效果更佳豐富多樣。現代纖維藝術中，常用的人造纖維常被分為人造絲、人造棉、人造毛三種。現代纖維藝術中常用到人造纖維，例如，第七屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展中，《太空?月蝕》，作品以不同顏色水晶線為主材料，用黑色棉布作為底襯。將水晶線進行編結并有序組合起來，呈現出月蝕的美妙畫面。整個作品對水晶線的應用可圈可點，不僅使水晶線的精妙質感得以發揮，還其更好的幫助營造月蝕的廣袤靜謐的畫面。4.1.3 綜合纖維材料康定斯基說過:“未來的藝術一定是多種媒介的綜合，不會再是單一媒體的表現。”如今的時代越來越多元，而現代纖維藝術的發展，也印證了康定斯基的觀點?，F代纖維藝術中，綜合纖維材料指兩種或兩種以上材料、技法的綜合使用，也指除傳統以外的新型材料和現成品材料使用，還包括及一切可以幫助作品表達的方式方法。新型材料、現成品材料與傳統材料的綜合使用，使纖維藝術擁有了更為豐富的語言形式，展現出了更多元的面貌。以菲利普?比斯利的作品《附生植物的春天》為例，這是一件極具生命力的作品，作品運用羽毛、感應器、玻璃管、水流聲進行表達。許多白色羽毛在空中飄浮，通過燈光的照射，墻面上呈現出羽毛倒影。觀者在伸出手的同時，感應器接收到信號，燈泡觸電發光，光線通過玻璃管產生折射，同時伴隨美妙的流水聲，讓人感受到生命的氣息。
5 現代裝飾藝術的發展前景與社會價值
5.1 發展前景
裝飾藝術中材料的應用越來越受到人們的重視，在裝飾藝術中，材料的選擇是很重要的一部分，材料的選擇直接用想到畫面的最終效果，綜合材料賦予藝術主體帶給人們的心理和視覺上的一種審美感受，體現出一個人的審美能力和品味。裝飾藝術在全世界都是人們所關注的熱門問題，從17 世紀以來，西方裝飾藝術便不斷地借鑒、吸收東方文化才得以發展，同樣，中國的裝飾藝術也是在不斷地吸收外來文化，不斷進步得以發展，兩者之間相互借鑒共同發展進步。從長遠的角度看，裝飾藝術越來越受到人們的歡迎，隨著我國綜合國力的增強，經濟增長，人民生活水平的提高，人們越來越注重生活的品質，在審美品味上不斷提高，所以在材料的選擇創意上，人們會越來越注重材料的應用。
5.2 社會價值
當代“裝飾”在人們日常的生活中都是必不可少的，無論是從人們的物質生活以及精神生活上，并且在不同程度上發展著，以一種意識形態的方式來表達人們的審美情趣和審美感受，中國的裝飾藝術是中國民族文化中重要的一個組成部分，具有民族感以及新時代感，價值不僅僅是體現在我們平日的生活這一層面，而是不同程度的影響到社會發展的各個層面，中國裝飾藝術與中國民族文化是一脈相承，不可分開的，重視裝飾藝術對中國構建文明和諧的社會、中國特色社會主義新時代、中國的審美情趣和審美感受都是有著重要的意義的，所以現代裝飾藝術是值得我們去發展創新的一門藝術。
參考文獻
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[關鍵詞]西方現代油畫；裝飾美；構圖；造型；色彩；形式美
油畫藝術作為思維和技術的結晶，具備實體性，是主體觀念的物化形式，是物質與精神的完美結合，現代派的油畫藝術便是物質與精神碰撞的產物，是畫家內心情感的外化，是畫家通過物質實現精神世界軌跡的恒久駐留，而裝飾作為人類的一種與生俱來的天性，其獨特的表現手法和審美情趣作為一種審美樣式延續至今。裝飾藝術是對自然物象的美化，是通過一些藝術話動使人類審美理想和審美趣味形象化的過程，作為一個畫種，它是以深層次的秩序感、節奏感、整體感為目的，是審美意念與審美行為相和諧的過程，并借此把審美要求通過各種表現技巧、表現手段使之理想化的方式。
西方現代油畫藝術與裝飾藝術的關系密不可分，它更趨于拋棄主題內容，否定內容對形式的決定作用，認為藝術形式可以不依賴內容而具有獨立的價值，追求探索純形式的美；還可以說西方現代油畫藝術是一場革命，而革命的對象是陳陳相因的傳統油畫藝術。西方現代油畫的裝飾之美，主要表現在畫面的構圖、造型、色彩、形式四個方面，而構圖所起的作用，正如當代裝飾畫大師張光余先生所說：“構圖是鋼骨、色彩是水泥，構圖是藝術的骨架，對作品的成功與失敗起著決定作用。”對于西方現代油畫的裝飾之美，我們首先從構圖談起：
一、西方現代油畫構圖的裝飾美
19世紀末20世紀初的歐洲，現代繪畫潮流洶涌澎湃，野獸派、表現主義、立體主義競相爭風，這些流派的第一視覺刺激因素，便是它的形式感，而形式感主要是通過一個古老的話題――“構圖”產生的。構圖，從廣義上講是指形象或符號對空間占有的情況，因此理應包括一切立體和平面的造型。在解釋構圖各個方面的問題時，通常是以平面為主，無論古典繪畫還是現代繪畫，構豳都是藝術家表達自我情感的首要手段，它是藝術家與觀者交流的視覺橋梁?，F代繪畫構圖恰恰與裝飾繪畫構圖的基本原則主題鮮明、突出主體；追求新意、講究布局；黑白搭配、虛實相宜，構圖嚴謹、完整統一有著驚人的相似。
從畢加索1912年的油畫《業余斗牛士》展現出不斷變化的色彩印象和視覺結構，其構圖中同時也有傳統繪畫要素介入，多運用垂直線表現出上升的趨勢，結合了銳角三角形以表現畫面的緊張氣氛和尖銳感。我們可以看出構圖上主題鮮明、嚴謹、完整統一。荷蘭風格派畫家蒙德里安，在他的《構成》中運用濃重的黑線來分割矩形和方塊，以此來統一和控制畫面，可以看到，在這個格子構圖中，看起來似乎簡單，實際上卻非常理性地將形狀與顏色安排于完全平衡的狀態之中。這種構圖達到了一種無法言喻的簡潔和富有深意的表現，這就是蒙德里安的那種讓人看一眼就無法忘記的極簡潔又極強烈的畫。構圖上主題鮮明、突出主體。橫豎不等的黑邊線包含著完美的秩序，使我們感覺到它們是世界的一個整體，并且產生持續的興趣，他的作品完整統一，試圖提供思考的東西一種內在的穩定性，與外界的物質全然無關。
二、西方現代油畫造型的裝飾美
繪畫是講求造型的，裝飾繪畫的造型尤為如此。裝飾藝術的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多視點綜合造型；三影形造型；四線形造型。從造型語言方面來看，強調簡約、概括、純化的造型美，對形象處理要求簡練，不注重細節刻畫。西方現代油畫則把藝術用來喚起人們對藝術本身的注意，公開承認繪畫媒介的某些限制―平面性，朝兩維平面裝飾風格的發展，就成為一種必然的趨勢，利用線造型也成為該時期畫家們熱衷的方式。
立體主義最著名的方法是把體積分解成暗示幾何形立體的平面。畢加索和勃拉克創造的多面體平面的技法，以一種較微妙的方式來連接它們人為的浮淺的空間，并使對象納入這種面面空間，客觀物象或消失或只是通過偶然的線索來暗示。立體主義無論是從其意圖還是從其呈現的結果來看，都是對傳統藝術的決定性的突破，是繪畫藝術向抽象化、平面化發展的一個重要階段。如果說立體主義繪畫還殘余了一點浮淺的空間，那么構成主義和至上主義對二維平面空間的探索則更為徹底、更為純粹。我們在凡?杜斯堡所寫的構成主義宣言可見一斑。該宣言有六條主要意見，其中第三條：畫面必須完全由純粹造型的要素構成，那就是平面和色彩。在整個現代主義藝術史上，至上主義與傳統決裂得最為徹底。至上主義要求拋棄所有幻覺，消滅三維空間。一件至上主義作品的幾何要素沒有體積，不創造有深度的平面。馬列維奇的空間和后來的紐約畫派的杰克遜?波洛克的空間是一樣平板的、二維的。
在畫家們熱衷于畫面平面化造型的同時，畫家們又開始嘗試在畫面中重新組合線條，線形造型也悄然而至。從納比畫派重新組合線條一拉斐爾前派對線條熟練而準確地掌握與運用一分離派克里姆特的曲線旋律，席勒毛骨悚然的線條一野獸派亨利?馬蒂斯的繪畫目的在于對線條形態和色彩的欣賞，別無他求一康定斯基把繪畫看做是純粹的形色線的組合，并把一切感情因素傾注其中。我們可以看出西方現代油畫家對線的重視，也不難看出線在西方現代油畫中的裝飾之美。
三、西方現代油畫色彩的裝飾美
在西方現代油畫對空間進行簡化，走向平面的過程中，繪畫的另一重要媒介――色彩也隨之出現簡潔概括趨勢，隨之具備裝飾繪畫的色彩的特征。裝飾性色彩是在寫生色彩的基礎上，進行高度的概括、提煉、歸納、集中、夸張之后，變化出來的色彩，它源于生活但比生活更強烈、更單純、更富有主觀感彩。與一般色彩不同的是，它不受光源色、環境色、固有色的限制，可以根據需要靈活調配，將自然的色彩感受上升到理性，使色彩更加理想化。裝飾繪畫的色彩具有明確的本質特征和色彩明確、色彩單純的特點。它著重研究自然景物色彩的形式美。
用色追求單純化的裝飾效果，對比強烈、純凈，效果鮮明是西方現代油畫的又一特征。后印象主義畫家梵高一改以往低沉的色調為明亮的調子，用粗硬的線條和明艷的色彩，表達他的全部思考、希望、同情和悲傷。納比畫派的維亞爾用裝飾性的色彩代替寫實的表現，使大色域平涂和印象主義的點彩派。野獸一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，其色彩比更高、梵高的表現性色彩，比那種直接調色、變形更為強烈。野獸派的畫家們廣泛運用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則。不顧體積、對象和明暗，用單色代替了透視。亨利?馬蒂斯的《舞蹈》就是典型代表。《紅色中的和諧》更加注重色彩的裝飾感和單純化，畫面中用大量的純紅色作畫。它像西涅克這樣的藝術家被補色迷住了，關于補色的理論知識導致它在一定的場 合運用一定的色調，強烈地體現了裝飾色彩的濃重，強烈飽滿。康定斯基對顏料色彩的特性更是有強烈的感受，它在自傳中寫到： “我們把這些獨立的存在物叫做色彩，每一種都獨自存在。具有為更進一步的獨立所必需的特質。隨時愿意服從新的組合，在其中混合，創造出無窮無盡的新世界?！?/p>
四、西方現代油畫形式的裝飾美
裝飾繪畫比起其他造型藝術更注重形式本身。在某種程度上講，往往形式美的表現就是它的內容，尤其是那些抽象的裝飾繪畫作品。節奏與韻律、對比與和諧是構成形式美的主要法則。而西方現代油畫是一種“形式主義”，是為“形式”而“形式”的藝術。從著名油畫家塞尚、梵高、畢加索、雷東、克利、杜桑等筆下的作品中，我們觀者很容易看出他們對形式美的重視。
節奏與韻律是裝飾繪畫的靈魂，節奏來自于畫面中同一因素的連續或重復出現所產生的運動感。韻律則是指畫面上的起承轉合，一波三折的韻味與律動關系。后印象主義畫家塞尚的作品，為了追求物體本質的結構，其穩固、富有彈性的排組用筆，內涵著一種凝練積蓄和堅定的塑造力量，整齊的秩序美和和諧的節奏美。杜桑在這幅類似用高速度攝影來分解動作的照片的作品《下臺階的N0.2》中，嘗試著把運動進行節奏分解。在梵高的作品中，我們處處能看到重復筆觸進發的巨大張力和跳躍著飛舞的音符，他用激動的情緒帶動畫筆，畫出厚厚的波浪線或水渦般旋動的長線。在其名作《向日葵》中以單調和奔跑的筆觸及豐富變化的顏色形成了飽滿的形象，遲柯評價說：“……飛舞的筆觸擠滿畫面，在有限的區域里無數的筆觸相互擠壓，表現出花朵紛飛動人的神態和秋天成熟的葵花子飽滿沉甸的質感?！?/p>
關鍵詞：墻體彩繪裝飾原因問題
近幾年，墻體彩繪作為一種較為新穎的裝修形式逐漸受到大家的青睞。這樣一種新穎的裝修工藝最開始只是部分接受能力比較強的年輕人的嘗試。在這些所謂新潮的年輕人的帶動下，墻體彩繪這種藝術形式作為一種裝修手段在裝修市場上的普及程度越來高。
墻體彩繪就是在墻體上進行繪畫，在現代裝修市場上是新興事物，但是追根朔源，彩繪在建筑墻體上做裝飾卻是由來已久的。作為一種重要藝術門類的壁畫從形式上來看也是屬于墻體彩繪的。許多文藝復興大師的重要作品就是壁畫，而且其重要作用之一就是作為裝飾，例如達芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《創世紀》等。而墻體彩繪在現代藝術中也有一席之地如涂鴉等。只是與古代許多壁畫附帶眾多的社會功能不同（如，中國古代繪畫一項重要的社會職能就是“成教化、助人倫”），在現代裝修中的墻體彩繪其主要職能就是裝飾——作為整個建筑裝飾風格的一個組成元素。
墻體彩繪在現代裝修中，按照場所分類主要可以分為家居和公共場所兩大類。繪畫型墻體裝飾是公共場所裝飾所常用的手段，包括室內和室外都經常用，也就是我們通常所理解的壁畫。從大的分類上講，墻體彩繪也可以視為壁畫的一個分支，但是與傳統壁畫相較而言，我們索成為的墻體彩繪無論是在工藝上還是在材料上都有不小的差異。近幾年風行的墻體彩繪則主要是應用在家居裝飾和小型公裝上。
墻體彩繪在家裝和小型公裝領域流行的原因有很多，我們就其中的主因做簡要的分析。首先，與傳統壁畫相比較，墻體彩繪在工藝上大大簡化了，無可否認的是，這種工藝上的簡化是墻體彩繪走入千家萬戶的前提條件之一。從工藝上來講，只要是在光滑平整的墻面上打好底稿就可以進行彩繪，排除大小和工具的差異，這與在紙面上繪畫并沒有太大的不同。而且，墻體彩繪工藝上的簡化就意味著工時和成本的下降，而工時和成本又恰恰是影響其能否走入家庭裝修的一個關鍵。
其次，從材料上講，墻體彩繪的材料主要丙烯等環保性顏料。在傳統裝修中，占據墻體彩繪地位的裝修手段主要是貼壁紙。與傳統的裝修手段相比較，墻體彩繪具有環保、易清潔、易保養、裝飾效果好等特點。在工程造價上，也相差無幾。
再次，墻體彩繪能夠滿足業主多樣化的裝飾需求，在這一點上，墻體彩繪有著無與倫比的優勢?，F代人喜歡張揚自己的個性，顯示自己獨特的品味，家庭室內空間的設計更是彰顯主人個性和品味的絕佳場所。但是，傳統的壁紙雖然檔次、花樣繁多，但是，對裝修業主而言，一則在既有的產品中選擇難免與別人的選擇撞車顯示不出自己的風格，另則，在眾多的品牌和品類中挑選一款完全符合自己心意的壁紙是一件難度系數頗高的事情。而墻體彩繪無論是在圖案上、用色上還是在風格上都完全可以掌控在業主手中，完完全全地滿足業主的裝飾要求。作為家居裝飾的一個元素，業主完全可以按照整個家居裝修的風格來設計墻體彩繪的風格和內容。
第四，墻體彩繪具有豐富的表現層次和效果。墻體彩繪可以按照業主的要求設定為不同的風格，如現代藝術風格、傳統藝術風格或者簡約風格、田園風格甚至中國風格。墻體彩繪按照要求既可以表現寫實的，也可以表現寫意的風格，甚至用來表現中國繪畫的工筆或者水墨寫意都有良好的表現效果。墻體彩繪的這一特點可以滿足不同層次裝修業主的多樣化裝飾要求。換而言之，墻體彩繪具備作為一種大眾裝修手段的內在特質。另外，墻體彩繪在裝飾效果保養上也有較大的優勢。一般而言，保養較好的墻體彩繪可以將良好的裝飾效果保持7-8年之久，這是壁紙等替代性裝飾手段所不具備的優勢。
第五，與其他替代性裝飾手段相比較，墻體彩繪具備獨到的藝術特質。從工藝上講，墻體彩繪需要手工繪制，這就使得墻體彩繪具備了藝術特質。這種特質是壁紙等工業產品所不能具備的。
