時間：2022-11-29 04:06:00
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術課堂，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在傳統的美術課堂，它是非常封閉的，僅靠一支粉筆和語言來完成。如今在推進素質教育過程中，美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生視覺，觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，發展學生的空間思維和動手能力，激發學生創造精神，發展美術實踐能力，達到能用美術語言表達自己的情感和思想，從而形成美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
而美術課堂是學生以個人或集體合作方式參與，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，在美術教學過程中該如何調動學生的學習美術的積極性讓學生愿學，學得快樂，所以，激活美術課堂是教學的根本任務，尤為重要的。那么怎樣才能激活美術課堂呢？
―、興趣是學生的最好的老師
偉大的科學家愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。這就是說一個人一旦對某事物有了濃厚興趣就會主動去求知和探索，所以，在教學中要激發學生的學習興趣，讓他們主動學習，善于學習，樂于學習。
我所教授的對象是小學生，他們的好奇心和想象力非常豐富。我充分發揮美術教學的特有魅力，隨著網絡的普及，我們可利用網絡輔助教學，充分調動學生的視覺，聽覺，激發學生的各種感官功能，達到有機結合。電腦多媒體教學打破空間和時間的限制，多層次，多角度，通過圖形文字相結合，直觀形象生動地展示在學生面前，最大限度調動學生的學習積極性和探究欲，使學生愿意學、樂于學，有效的提高課堂教學效率。例如《家鄉美》一課，這是以欣賞為活動內容，欣賞家鄉的美景，但教課書上的圖片資料不多，光靠老師教學很有局限性，這時網絡就是最好的輔助工具，將搜集制作的資料通過多媒體并配有優美的音樂，學生可以在愉悅的學習氛圍下了解家鄉的古建筑，也大大的提高教學的實效讓學生學得快樂。
二、激發學生的創作欲
從天性來說孩子生來就是探索者。他們有著強烈的探索和學習欲望。兒童的天性活潑好奇心強烈，在觀察和學習時是依靠直觀知覺作畫。所以在教學中不斷啟發和引導兒童注意觀察和區別各種物象直觀的感受。好奇心可以讓他們一次一次的去大膽嘗試、勇于表現、勇于探索。所以我充分尊重兒童的天性利用他們的好奇心來激發學生創作欲。
三、讓學生展示自我，放飛心靈
學生產生了創作欲――是每次創作的好的開始。接下來是如何給學生留空間展示自我，放飛心靈的呢？
首先，我們要知道對于小學生美術教育來說目標是在于增強學生的美感體驗，教師要結合美術作品組織學生開展豐富多彩的“自我展示”多為學生提供參與的“展示”機會和空間活動。
關鍵詞：貴州民間美術資源 引進課堂 引進策略
中國工藝美術學院院長張仃先生在“中國貴州民族民間美術全集”的序言中是這樣描述：“中國是一個工藝美術十分發達的國家。貴州是中國民間工藝美術尤其發達的省區。表現為不同的刺繡、挑花、陶藝、木雕、漆作、剪紙，世代相傳，這樣的遺產實在萬分珍貴。趁現在這些東西還存在著，趁我們對這個問題有所認識，應該去做一些搶救性的工作……不同地區的人就可能看見這些精美的工藝品。想想他們都是出自那些名不見經傳的勞動者之手，都是出自那些從來沒上過學堂，受過正規教育的民間藝人之手，卻又是那樣的精美，那樣經得起任何審美法則的和尺度的挑剔，我們都會心存感動……”。而今受到現代信息不斷的沖擊，貴州少數民族傳統的文化藝術正在逐漸消失，貴州省委、省政府及社會各界人士不斷呼吁保護貴州的少數民族文化傳統。貴州的現代美術教育如何妥善保護和傳承貴州民間美術，是值得我們思考的一項重要課題。
一、貴州民間美術資源現狀及所面臨的問題
地域偏遠、交通不便使貴州民族民間文化保持著相對的完整，一些民族工藝仍保存著古樸原始的自然生態與和諧風貌，民間美術資源遺存相對完好。但隨著經濟社會的迅速發展，人們生活方式正在發生著根本性的變化，貴州民間美術的生存環境已面臨諸多問題：
首先，傳承關系上，許多民間藝人的年齡在60歲以上，青少年中有興趣并愿意專門學習傳統技藝的人越來越少，后繼乏人使本地的一些民間美術品種產生了傳承的危機。
其次，民間美術在很多人心目中喪失了地位，通常當我們提到“民間美術”常常會聽到“太俗氣了，難登大雅之堂”之類的言論，其實只要是真正了解欣賞民間藝術的人，都能感受到它質樸而強烈的藝術魅力。藝術的發展離不開傳統，蘊涵民族性的藝術創作更具感染力。不理解、不欣賞，不愛好，甚至不屑，形成審美觀上的一種偏見，這是民間藝術在現代人意識上的一種較普遍的反映，這種意識嚴重地影響到民間藝術的生存與發展。
第三，民間美術的教育缺失，目前中小學的課程安排中，與民間傳統文化相關的課程所占的比例非常小，而涉及本地傳統文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中，就沒有通過課堂接觸過民間傳統文化，甚至有的高校亦未涉及當地民間美術的教學。
另外，對這一學科的理論研究很少，重視程度不夠等等。這些都是造成貴州民間美術衰敗乃至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護，脆弱的文化生態環境會在現代工業文明中迅速地消失。保護民族美術文化要從教育人手，要使民族民間文化得以生存、傳承和發展，必須使民間美術進入課堂。
二、貴州民間美術資源進課堂的實施策略
首先，努力培養高素質的師資隊伍。地方學校不可能有現成的民間美術教師，一是通過短期培訓、邊學邊教或選派熱愛民間美術專業、事業心強的骨干教師專門進修。鼓勵美術教師承擔民間美術研究的課題，專心鉆研備課，承擔基本的教學任務。另外，聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或作技藝表演。早在上世紀初，中央美術學院和中央工藝美術學院就曾經邀請民間藝人來校為師生授課，把民間美術引進課堂教學。積累了豐富經驗。
第二、加強地方高校美術專業的和非美術專業的民間美術教學。美術專業學生民間美術課程可分為必修課和選修課，必修課內容可為：貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品賞析、民間美術工藝品的設計制作等。如蠟染、陶藝、剪紙等都可進入課堂教學。對民間美術有濃厚興趣的專業學生還可以進行選學，內容為：貴州民間美術采風考察、民間美術創作設計。對非美術專業的學習可列選修課程，主要教學內容為：貴州民俗文化和民間美術概論、貴州民間美術作品欣賞等。
【關鍵詞】美術課堂;教學模式;教學方法;創造思維
The change fine arts classroom instruction pattern, raises the fine arts classroom efficiency
Ma Haidong
【Abstract】If the fine arts teacher wants to enhance the fine arts classroom instruction the efficiency, must change the classroom instruction pattern, obtains from the interest, to sharpen the creation ability: First, reform teaching method; Second, full use existing equipment, object teaching; Third, changes the monotonous teaching method, the promotion creation thought development.
【Key words】Fine arts classroom; Educational model; Teaching method; Creation thought
美術教師，要想利用創造性提高美術課堂教學的效率，必須改變美術課堂教學模式，從興趣入手，提高美術課堂效率。
1 改革教學方法
有些老師受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，缺少培養才干、開發智力。教法簡單化，教師講學生聽，墨守常規，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。
美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。美術教師要大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例關系。
我們應該利用學校現有的條件盡量開展好課堂教學。比如雕塑課，學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用現有的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。
2 充分利用現有設備，直觀教學
只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄像、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在初二美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。
有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。
3 改變單調的教學方法
要提高美術課堂效率，不但需要做好精心的課前準備，而且準備之外還要選擇行之有效的美術教學方法。
在學生學習美術新知識的過程中，作為老師有時往往就會以講授為主，相信好多的美術教師也是這么做的，但是，我們可根據不同的美術課堂類型，在講授的基礎上，輔于一定的操作，經過讀、記、看、想、動等多個環節來加深學生對知識的理解與掌握。例如：美術欣賞課通常會以講授為主，在初中教材中一年級的欣賞課就是這種以講授為主并加以一定的操作的這樣一種類型的課程。在傳授美術知識的過程中利用圖片、幻燈等直觀教具，或介紹欣賞的各種圖片及大師作品，讓學生認識到這些藝術作品的價值。從國內到國外，從中國傳統的繪畫到國外西洋油畫等各種畫種都讓學生了解。在傳授的過程中，因勢利導，穿插故事以及學生活動，使美術課堂變得輕松、有趣。學生在這樣的課堂中感受不到學習的壓力，就像在玩，變得樂學、樂聽，當然對于這些美術知識也就記得更加牢固了。
[關鍵詞]《大綱》；美術；方法
《大綱》明確指出：“小學美術課是義務教育小學 階段的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑。它對于貫徹德、智、體、美、勞全面發展的 教育方針，提高全民族的素質，培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民具有重要作用。”
近年來，發展素質教育，培養德、智、體、美、勞全面發展的具有創新精神人才的呼聲愈來愈高，這是社會發展的需要，也是時代的一種進步。隨著教育新時代的召喚，教育迎來了又一次的“新課程”改革，美術教學不容置移地接受著嚴峻的挑戰。美術課堂教學是貫徹美術新課標的主要渠道。能否激活美術課堂教學是新課標改革實施成敗的關鍵。我們學校以美術新課程標準為依據，針對當前美術教學的現狀，做出大膽嘗試，并取得比較理想的教學效果。那么，究竟如何激活美術課堂教學呢？
一、構建開放性的課堂教學模式
傳統美術課堂模式，課堂分為兩大板塊，前半節教師示范、講授，后半節由學生繪畫或制作，這種“教師講授――學生制作”的課堂模式實際就是“灌輸――接受”。這種課堂模式單一呆板，嚴重阻礙了學生的發展，學生與教師之間也不夠融合，更談不上課堂能“活”了。在實踐中，我們摒棄了原先不夠合理的教學模式，運用“引導.體驗.創新.想象”這種開放性的教學模式。這種模式注重愉快教學、明顯調動學生積極性。例如：在教學《鳥語花香》一課時，在“引導”這環節，努力運用優美的語言、優美的意境、美麗的花和鳥，培養學生興趣，陶冶他們的情操。讓他們閉上眼睛欣賞《苗嶺的早晨》，展開想象，鳥兒在花叢中互相說些什么？之后，讓學生體驗小鳥各種飛翔的姿態，然后引導他們發現制作花鳥頭飾的制作步驟；接著讓他們欣賞大量的示范作品，啟發想象，讓他們創作出有特色、創意的花鳥圖案，最后讓“花兒”與“鳥兒”對話，表演做游戲，使課堂達到，充分體驗愉悅的感覺，這樣的美術課誰不喜歡。
二、運用行之有效的教學方法、手段
過去美術課堂的教學方法一味地采用講授的方法，忽視學生的主體作用，造成學生被動接受知識。在開放性的課堂教學中主要運用引導發現法、問題法、實踐探索法等方法。在實際應用中，我們設置用引導發現教學法，啟發學生開動腦筋，使課堂氣氛活躍，學生應答反應更快。如：在上一年級的《數字變變變》這節課時，因學生本身就對這一課題感興趣，可以采用競賽的形式引導他們去發現數字與美術之間的奧秘，在大量的示范作品欣賞之后啟發由數字可以聯想到其他什么形象，然后讓他們用繪畫、剪貼等綜合的形式表現出來，比一比、賽一賽，誰的想法最新奇，誰的作品最漂亮。
在具體應用行之有效的教學方法外，還應采用現代的教學手段，才能激活課堂。如在課堂上運用電視、錄像、范畫、故事、兒歌、游戲等教學手段，可以激發學生的形象感受力和想象力。
三、師生互動，以學生自主學習為主
教學過程是師生的雙邊活動。教師的“教”與學生的“學”相互適應，才能激活課堂。過去美術教學過程當老師動時，學生靜；而當學生動時，教師靜，顯得教師活動與學生活動不夠融合。教師作為教學的組織者、引導者，是溝通學生與美術的橋梁。師生之間應建立民主、平等的互動關系。教師與學生要坦誠相見、平等相處。特別是教師應放下權威的形象，帶給學生親切、和藹的面孔。教學形式應根據不同教學內容、教學目標，采用相適應的組織形式，創設出充滿美感的美術課堂氛圍。教學過程要突出學生的主體地位，課堂上要以自主、探究學習和合作學習為主，有便于師生間的互動交流，有便于學生參加各項美術活動。在新課程美術教學中，要以學生的生活經驗、興趣為出發點，為學生提供學習、積累美術的廣闊天地。例如：在學習《變臉》中，應以學生自主探究學習為主，讓學生互相交流，學會“變臉”的折紙方法，然后在教師引導下進行自我創作出不同的變臉形象，最后讓孩子們表演變臉的形式，讓課堂氣氛達到，讓學生充分體驗到成功的快樂。
四、讓美術課堂走向綜合
“綜合。探索”這一學習領域是體現美術新課程的一大特色。在美術課堂教學中，與其它學科相綜合與現實生活相聯系，以及與其它學習領域相結合，就會使美術教學更有內涵。綜合運用各學科之間的鏈接點，與其它各元素的優點，就會增強美術課堂的生動性、形象性，學生就會學而不厭，樂而不散，始終保持旺盛的學習熱情。例如：在一年級實驗教材《猜猜我是誰》的教學中，教師在導入新課的二、三分鐘中，可以讓幾位小朋友戴上好看的面具在音樂中表演“猜猜我是誰”的游戲，營造一種輕松、愉快的課堂氛圍中，然后出示各種范作引導學生發現面具的特點，以及如何裝飾面具，讓他們創造性地去表現心目中最喜愛的面具形象，最后師生一起表演“猜猜我是誰”的游戲，使課堂推向最。學生在學習美術中體驗無比的快樂。像《猜猜我是誰》這節課綜合運用了音樂、舞蹈、美術等眾多美的元素，讓學生充分“動”起來，美術課堂才會“活”起來。再如《小小食品店》，可以運用電腦多媒體向學生展現各種誘入的佳肴、餅干、糕點，激起學生的創作欲望，接著讓他們小組合作做一盤自己愛吃的點心，然后將做好的糕餅放到微波爐上烤一烤，最后拿出來聞一聞、嘗一嘗、評一評。整個活動過程，學生學習興趣一直處于興奮的最高點。《小小食品店》的教學過程將美術與日常生活經驗相聯系，培養學生的實踐能力和創新能力。
美術新課程改革還剛剛邁出第一步，今后我們將在教育實驗中，努力學習，認真研究、積極探索。我們的美術教學必將有新的發展，改革之路任重而道遠。
參考文獻 ：
[1]教育學.北京：人民教育出版社.1982：138.
[2]繪畫藝術教育.北京：人民出版社，2001：66.
關鍵詞：美術課堂教學 評價 誤區
美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節，可以對教學活動進行有效的調控，不斷總結積累教學經驗，進行教學研究，還可以幫助教師改進課堂教學、提高教學水平，促進學生全面發展。
雖說“過程比結果更重要”，但如果在課堂中一味注重過程而忽視結果，那也是很遺憾的，尤其是美術課中，一些課堂一味追求推陳出新，從某種程度上扭曲了有效課堂的正確理解。美術課是一種美的享受及熏陶的過程，要讓孩子從中感受美、創造美并懂得美。而正因為課堂缺少了正確有效的評價，從而讓孩子聽得云里霧里，結果未能達到課堂預期目標。我認為，在美術課堂中要保證評價的有效性，應避免以下幾個方面：
一、避免話語啰嗦，追求精練
有些老師在課堂中相對比較啰嗦，話特別多，而且也沒抓住重點，半天下來沒有說出個所以然來，尤其是在評價中，對孩子的作品，說了半天也沒搞清楚是肯定還是否定。這也許正是魯迅先生說的“中庸之道”，關鍵是孩子接受了老師的評價后不知是喜是悲，一副無辜的表情。記得有一次在聽一位老師執教《彩蝶飛飛》時，老師是這么說的：“你的蝴蝶很漂亮，特別是翅膀很大，花紋很漂亮，不過這只蝴蝶的樣子是不是太怪了？不太像！”說完孩子一臉沮喪。其實這位老師的話語稍作整改就好多了：“你的彩蝶很不錯，如果形體上把握得再好些就更棒了！”同樣的意思這次聽起來就舒服多了，也精練了不少，孩子對美術課也會越來越喜歡。
二、避免同學之間的橫向比較
小學美術教學應盡量促進每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是用一種統一的尺度測量學生的發展水平。課堂評價的目的是促進學生的發展，因此在課堂評價中，除非必須使用，否則教師要盡量避免同學之間的橫向比較，以免打擊部分同學的自信心和學習熱情。
正確的評價對學生可以起到促進、改變、激發、穩定學習態度的作用。
有一名學生在完成《我所知道的職業》這一課的作業時，畫的是籃球運動員在投籃，我猛然想起他在前一課《我喜歡的體育活動》的作業也是籃球運動員在投籃，我把他的兩幅畫比較了一下，發現幾乎沒有差別。學生緊張地看著我，以為我要批評他“沒有長進”。我卻笑著對他說：“你看，你后一幅畫中籃球運動員的眼神比前一幅更加生動，體現了籃球比賽的激烈，有所進步。如果能把運動員的投籃姿勢改變一下，我想可能效果會更好一點，你可以試一試。”學生松了口氣，又拿出一張作業紙認真地畫起來。
課堂評價以縱向比較為主，可以使每個學生身上的進步之處、閃光之點被盡可能地發掘，使每一個學生充分體驗成功和創造的快樂，對自己充滿自信。在尊重學生個性和努力的前提下，要巧妙地指出學生作業中的欠缺之處，使學生能正確認識到自己的不足與可發展的方向，對自己的學習行為進行分析與改進。這樣可以激發學生持續探索的愿望，學生的學習主動性和積極性將不斷被調動，個性及能力將得到充分發展。
三、避免平淡，追求個性
孩子需要新的事物、話語去激勵他，讓他們有新鮮感。而課堂中我們自己總會不厭其煩地說那么幾句：你真棒！你的回答不錯。……沒有任何針對性的話，老師麻痹，連學生也麻痹了，他們好象能料到自己的回答肯定會得到老師的這些評價。在一次校級美術課堂上，我細心地聆聽著老師對孩子的評價，其中說“對”的有20個，“很好”有11個，“你的作品很棒”有10個。這些數據讓我自己也很震驚，如果我是學生的話，對老師的評價會作何反應呢？
四、避免嘩眾取寵，追求實在
課堂中老師為了課本需要把自己裝扮得像個舞臺演員，讓孩子的目光停留，再要求學生也是如此，結果孩子看老師表演，不注重課堂中的技法技巧，輪到孩子時不知從何下手，最后結果什么也表現不出來，讓大家都像群眾演員一樣走過場，老師也不知從何說起，這都是安排不妥造成的，最后草草收場，毫無實在性。有些課堂又追求現代化媒體操作，把學生的作品制作用相機拍攝下來，讓學生來評價，有些的確說得不錯，而一部分是看著圖片著迷，沒有實際意義。
評價是為了讓孩子提高，如果它只能作為教師課堂中的需要，那是不完整的課堂，而且也絕對不是有效評價的追求，我們應該從美術課的有效性出發，認真走好每一步。
參考文獻
1、薛法根 主編《推敲新課程課堂》.廣西教育出版社，2005.10。
2、張宇《為師——童心更可貴》.天津人民美術出版社，2006.1。
[關鍵詞] 美術課堂 情感 智慧 人文 節奏 美
藝術大師羅丹曾經說過:“生活中缺少的不是美,而是缺少發現美的眼睛。”如何更好地發揮美術學科的審美教育功能,提升學生審美情趣,豐富學生的審美經驗,提高學生的審美能力呢?作為戰斗在一線的美術教師,應積極投身美術教學改革的浪潮,并從中挖掘和開發新課程美術課堂教學的“美”,讓我們的課堂充滿著美,讓學生在學習的過程中享受著美。在平時美術教學中,筆者嘗試了以下幾個方面進行改革。
一、教學內容折射“情感美”
美術新教材提供給了美術教師廣大的、自由選擇教學內容的空間。因此,選擇好教學內容、優化教學內容是美術教師的首要任務。只有使“教學內容情感化、生活化、趣味化”,才能激起學生學畫的興致,激起他們美的聯想和共鳴。
生活中,美好的事物唾手可得,而這些都可以成為美術課堂的教學資源。只要我們美術教師具備一雙“發現美”的慧眼,就能引流出孩子們心靈深處美的源泉。如美術教材《校園里的花》、《我設計的橋》、《地球的新生》等課中,我讓學生走進大自然、觀看錄像、圖片欣賞、親身體會等教學手段,來激發學生將生活中美的感受用自己的畫筆表現出來。如在教學人教版二年級上冊《今日的菜單》,一身廚師打扮的我在大屏幕上展示“今日的菜單”的錄像和圖片,面對色彩繽紛、形狀奇特、構思巧妙的各種菜肴、點心和水果拼盤,學生仿佛一下子走進了神奇美妙的菜單世界,目不暇接,贊不絕口……教師趁熱打鐵,引導學生暢談菜肴之美,交流欣賞感受,有效激發了學生對各式菜肴的濃厚興趣,為課堂教學活動的順利展開作了成功啟動和必要鋪墊。又如在教學人教版一年級上冊《淅瀝的小雨》時,恰巧外面下起了小雨。我就不失時機地讓學生到教室外面去看雨、玩雨。由于教師能根據活動目標和學生需求,采取了靈活務實的教學策略,充分利用了天氣資源,在真實鮮活的活動情景中,學生與雨點們零距離親密接觸、真誠“對話”,所獲得的情感體驗真實、豐富、細膩。
選擇一個學生感興趣的教學內容是上好一節美術課的首要條件,枯燥的教學內容往往令人乏味,更別說能激發學生表現美的欲望了,教學內容只有引人注目,才能讓學生一見傾心,才能感染他們,激起他們深層次的情感波瀾。美術教學的高明之招是運用生活化、情感化、趣味化的教學內容去喚醒孩子們創造美的欲望和熱情。美術教師要充分開發生活資源、課程資源,并使其貼近孩子們的心靈深處,美術教學活動才能快樂并充滿生命的活力。
二、教學設計散發“智慧美”
理想的課堂就是能讓師生煥發出生命活力的課堂。新課程所追求的理想課堂要成為現實,就必然要求教師能夠拿出一份優秀的教學預設,它是教師智慧的結晶,凝聚著教師對教材的理解和感悟,體現著教師對教育思想的追求,閃爍著教師的教學智慧和創造精神。如在蘇教版小學美術第三冊《感覺肌理》教學時,學生們對“肌理”兩字不甚理解,而且此教學內容看上去單一枯燥。我在教學設計時把肌理變得形象生動,如神奇的線、有趣的點,并及時引導:“請學生在黑板上畫出各種不同的線、不同的點?”頓時,學生們展開聯想并踴躍上臺表現,激情肆意。這時,我及時出示帶有一些肌理的花紋,讓他們猜一猜它是什么物體上的花紋。這樣把原本淡而無味的教學內容在經過我改頭換面精心設計之后,一下子就變得富有生命和活力起來,學生在這樣由淺入深、層層遞進的發現和認識中明白并描畫出了一幅幅千姿百態五彩繽紛的“肌理”作品。
美術教師在教學設計時創造性地進行美術教學的設計,使美術教學后期的活動趨于更理想化,預期化的目標,使其更容易激發學生在課堂活動時的積極性、燃起教師的教學熱情,真正達到師生互動、情景交融的效果。在教學完成后,使課堂參與者能真切地體會到這份美術教學設計散發著教師無限的智慧美。
三、教學活動洋溢“人文美”
新課程的實施不僅要求重建民主平等合作的新型的師生關系,它更要求我們教師去關注學生作為大寫的“人”的獨特感受、體驗和需求。美術教學最根本的任務是“美育”。作為美術教師,在教學的同時要積極去發現、發掘、發揚人文美的精神,使美術教育真正落實到實處。
美術教師要充分為學生創設良好的教學氛圍,安全,舒適的心理環境,學生才能在美術活動時充分體驗到“美”無處不在。如在美術欣賞教學時,我盡量運用聲色影像來引導學生說出對畫的感受、想法,從不批評和否定他們幼稚可笑的感想,而是尊重和信任每一位學生,給其自由表現的機會,消除其種種顧慮,為他們時時都能獲得創造的安全感、安慰感,成功感。學生在教師的微笑聲中、信任的目光下,久而久之,他們一定會越來越敢于表達自己的意見和見解;在質疑、討論、爭辯中,獲得美術教學活動所帶來的美的體驗和熏陶。在教學《我也是藝術大師》時,我可以先用課件顯示米羅的畫,引導鼓勵學生從“畫面感受”、“畫面聯想”、“畫面手法”等方面說自己獨到的見解,并微笑著不作正面評點,而是讓學生互相提問、猜想、應答,激發學生對畫的興趣和理解,從而形成獨樹一幟的創作靈感。
美術教學活動重點是培養學生對美的創造能力,它需要在自主、自由、平等、開放的、充滿人文氣息的教育環境中得到體現和升華。因此,在美術教學活動中,教師要盡可能地利用一切條件,創設充滿人文美的氛圍。
四、教學過程充滿“節奏美”
古語說:“一張一弛才是文武之道。”教學活動是個流動的過程。在師生互動、生生互動的教學程序中,應充滿收放自如,動、靜結合的節奏美感。尤其是美術教學。更應體現其學科藝術性的教學特點。如我在實施美術教學時,常常可以引導學生用“唱一唱、看一看、說一說、畫一畫、評一評、念一念”等表現形式動靜結合地進行教學。使整個美術教學的程序不至于單一乏味,而是能使學生在參與美術活動中盡情地玩、深情地想、動情地畫,來達到教與學的完美統一。
繪畫作品講究形式美感,美術教學程序也應講究形式美感。在美術教師耐心的、熱心的、充滿自信的關注下,學生的身心應享受到那種意猶未盡,韻味無窮的愉悅感。整個的美術課堂活動程序也應給人一種張馳有致的節奏美感。這樣的美術教學才能給學生帶來一種真正的藝術享受。
實踐證明,小學美術教學的發展和革新,重在美術教師自身在教學實踐中敢于追求美,善于挖掘美,勇于創造美,不斷探索、完善教學的方方面面,構建美的課堂。這樣,新課程實施下的美術課堂教學將煥發出更多美的氣息。
參考文獻:
關鍵詞：美術課；偽主體；偽整合；偽問題；偽評價
號稱是科學，卻沒有科學根據的理論或方法稱之為“偽科學”。自詡是鐵桿球迷，卻跟風看球的人稱之為“偽球迷”。那標榜是“美術課”，卻忽視對美術學科本體知識技能落實的課，是不是也可以把它稱之為“偽美術課”呢？“偽美術課”偽在美術課堂虛幻的教學內容和表層的教學形式，整堂課只見花里胡哨的形式游走，卻難見美術本體知識技能的落實。
一、美術教學中的“偽主體”現象
如一位老師在課堂上鼓勵學生展示個性，在學生進行素描寫生練習之前，請一位學生到臺前擺放靜物，要求那位學生充分擺出個性。
教師給學生兩個石膏景物，學生經過短暫的思考之后，擺出了他的想法。但此時教師卻說：“你認為這樣擺，漂亮嗎？”學生無語，抬頭仰望教師。老師說：“我們將景物一個立著一個放倒，可不可以呢？”說完便用刀將其中一個景物放倒，再讓那位學生擺“個性”。學生在老師的“建議”下擺出了新的靜物造型。沒想到老師又有了新的“建議”……最終，學生在臺前的“個性”展示完全被教師的“合理化建議”取代。以上“包辦代替”的案例，我們暫且用“偽主體”現象來表述。表面看，學生是主體，卻不知暗地里這種學生主體又變成了老師“唯一”。
教師只有不斷地學習，深層剖析先進的教育教學思想，才有可能避免扼殺學生創新思維的教學語言、教學行為的產生，也才能避免“偽主體”現象的出現。
二、美術教學中的“偽整合”現象
在新課程的視野下，美術不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯系。殊不知，不恰當的“整合”，會失去美術課本來的學科特色，如一堂以“風”為題的繪畫課，教師往往會介紹與風有關的文學素材，在詩歌、散文、詞匯、歌曲上大做文章，之后，就讓學生用畫筆來描繪自己心目中的風。像這樣的整合，沒有教給學生怎樣通過視覺藝術去觀察、記錄、描述和表現“風”。而美術本身的認知才是美術課程的基本教學目的。如果不能達到這一目的，從根本上說這堂課已經偏離了美術課的基本意義。
類似這樣的情況，歸納為四種現象：科學課傾向、故事課傾向、活動課傾向、品德與社會課傾向。就此，教師有必要對施教內容進行取舍，重點講授其美術造型和色彩領域的原理等。
三、美術教學中的“偽問題”現象
不論教還是學，我們都期待有意義的設問，這里強調提出的問題要有價值――不要制造偽問題。提出的問題要有價值，建議圍繞教學目標設計教學；要有梯度，以學生的實際知識、思維水平為依據。避免指向模糊的設問，應考慮知識梯度、學生的認知梯度而設計問題。
這里借用一位老師的設問：“剛才大家看了老師展示的圖片資料，現在，請同學們談談我國不同時期泥塑的特點？”這個問題太大，從幾張圖片跳躍到不同時期泥塑的特點，一個老師都難以說清的問題，對學生來說是難以接受的。
問題意識是學習的中心。所有的教學事件，都可以問題的方式呈現。《美術課程標準》強調不同教學領域有不同的目標，我們要考慮和關懷學生認識水平和美術技術上的表達能力，著眼于學生美術能力的發展。
四、美術教學中的“偽評價”現象
中小學美術課堂教學的最后環節，一般是對學生學習狀況的總結性評價，綜觀一些課，我們不難發現，結課環節的評價作用已失偏頗。
1.真評價還是爭評價
一節美術課到了評價環節。學生踴躍舉手，但事實往往是：學生只會用“好”“美”等字眼來評價。因為他們卻找不到評價的立足點、著力處，所以只能用“好”“美”等字眼來評價作品。這種評價缺失內容，而實效的責任在于老師。
2.真賞識還是假表揚
大凡是教師，都曾聽過羅森塔爾的賞識教育實驗――把丑小鴨轉變成了白天鵝的故事。受到這類故事的啟發，很多教師把表揚當做隨意贈送的廉價商品。學生其實相當精明，他們一旦對“你真棒！”的評價方式嗤之以鼻，再想喚起他對評價的熱切幾乎是不可能的。所以說，老師濫用表揚比不用表揚效果更糟糕。
3.過程還是終點
美術是操作性很強的學科，任何一個高質量的創意，沒有良好的知識技能的配合是不能形成優秀作品的。但很多教師在評價環節往往以“同學們，你認為哪張作業最好？”來發問，讓學生選出最優作業。對學生在美術課堂上的學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展忽略不計，不能突出評價的整體性和綜合性。例如，課前準備環節、學生的參與積極性等都是評價內容。
知識與技能是美術學科存在的基礎，也是教育功能生發的基礎，忽略學科本體，將使美術學科教育不復存在，也將使教育功能無從談起。美術課之所以為美術課，就需要美術課再整合，再拓展，但又必須堅持守住一條底線――美術學科本體知識的落實，去偽存真，回復美術課的本來面貌。
參考文獻：
［1］美術課程標準（實驗稿）［S］.北京師范大學出版社，2003-07.
［2］仲信生.美術課程資源的整合.中國美術教育［J］.南京師范大學，2002-2006.
一、運用多媒體，創設情境，激發興趣
興趣對每個孩子都很重要，如果在一節美術課的開始，就能讓學生充滿興趣，那么學生們就會熱情高漲的投入到本節課的學習中來。多媒體在這一方面輔助作用是非常重要的，它能導入生動形象的圖片，能巧妙地利用多媒體電教手段，把形、聲、情、境熔于一爐，來創設、渲染課堂氣氛，為學生的學習營造一個良好的情境，激發學生學習新知識的愿望，使他們形成積極的心態，從而進入最佳學習狀態。
在第八冊美術《千變萬化的帽子》的教學中，一開始，我就向學生宣布先開個“化妝舞會”。隨著電腦里播放的一陣輕盈歡快的音樂，屏幕上出現各種小動物在蹦蹦跳跳，開晚會的熱鬧場面，同學們也紛紛上臺，領取老師自制的面具后翩翩起舞。這些面具中有美麗可愛的童話仙子，有面目猙獰的妖魔鬼怪，還有各種模仿動物的面具，美得動人，丑得可愛。新奇、好玩又刺激，一下子激發了學生的興趣，他們的注意力一下被吸引了過來，腦海中馬上出現各種有趣的童話故事，思維都凝聚在一起，帶著強烈的好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習。這樣創設情境，導入新課，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。從而促使學生主動地去獲取知識，激發學習熱情。
二、運用多媒體，再現情境，突破難點
在美術教材中出現重點、難點，需要學生探索理解、主動掌握，有時單純的講解顯得很蒼白無力，可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生的思維融在一起，幫助學生發展思維，達成對事物深刻理解，深入淺出，直觀形象，進而突出重點，突破難點，增強理解效果。
如：在教學《假如我是汽車設計師》一課時，由于學生經歷淺，知識面窄，記憶力、觀察力和審美能力都不夠強，因此，對汽車的認識也很淺顯。為此，我們可以依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成大量的動畫情景：首先是各種各樣的汽車，名車欣賞，一輛接著一輛，在外觀和造型上形成強烈的對比。還可以到網上尋找收集各種有關汽車性能的資料，讓學生了解各種汽車的各種性能。當這些汽車動畫再現在學生面前時，學生的思維頓時豁然開朗，他們沉浸在汽車的世界里，這時學生情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，輕松解決了本課重點，突破了難點，積極、主動地掌握了新知，并使學生開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎。
三、運用多媒體，再現情境，鞏固新知
學生的創作熱情是來源于美的啟發，在美術教學過程中，如果從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、好勝的心理，運用多媒體，進行啟迪誘導，就會很好的激起學生強烈的創作欲望，鞏固所學知識、技能，提高美術課堂教學效果。
如：在教學《卡通畫》一課中，我開頭就播放動畫片主題曲，并把歌詞展現在大屏幕上，方便學生跟著一起唱，從而調動課堂氣氛。接下來出場的奧運福娃更是引起學生們的歡呼，這時我與學生展開了互動談話，話題有“你為什么喜歡福娃”、“你在什么地方見過它們”并設問“我們的生活中還有哪些卡通明星？”，學生們都爭先恐后拿出了課前準備好的物品。這樣，他們的創作激情被喚起、提高。同學們歡呼起來，迫不及待的想來嘗試一下，此時，播放優美動聽的配套音樂，并開始啟迪、誘導，使學生們在所扮角色的引導下，開始自由馳騁于想象的王國之中，并進入創作的忘我境界。這樣經過幾分鐘的情境體驗，學生自然而然地進入到了第二個教學環節。
四、運用多媒體，升華情境，總結提高
作業展評、課堂小結，是一節課教學過程的最后一個環節。學生對自己的美術成果充滿期待，總希望自己的作業能得到老師和同學的表揚。因此，精心設計一個新穎有趣的作業展評區和課堂小結，會讓學生以主人翁的姿態出現，使他們有展示自己才華的機會，讓他們在完成創作后，將自己的作品放在自己的桌上或黑板上，予以展示，真的會產生非常好的效果。
關鍵詞：中學美術；課堂教學；現代化；分層；創新
新課改中強調指出：“以學生為主體，讓學生在每一堂課中興趣盎然，通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現自己內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合。”這也就要求教師在美術教學中，尊重學生的主體地位，不斷地改進教學方法，激發學生的學習積極性和主動性，引導學生參與到美術的創作、欣賞和評述的活動中來，通過自主地觀察、理解、思考、分析、創作、判斷等活動得到綜合素質的全面提升。
筆者主要從以下幾個方面著手：
一、尊重學生主體，提高學生課堂主人翁意識
“以人為本”是新課改中提出的重點教學理念，其中，將師生各自的教學角色進行了重新的界定，既強調教師的主導作用，又強調了學生的主體地位。學生作為課堂的主體，其課堂參與度的高低直接影響美術課堂的教學效果，因此，在教學中，我會更加注重誘導學生參與課堂活動，進行獨立的思考和探索，發現并解決教學問題。如果在這個過程中，學生缺乏自主發現問題的能力，我也會從旁指導，采用設問或者反問的方式，引導學生再次觀察和思考，發現美術作品中隱含的問題，從而更加深入地理解作品，欣賞作品，提高學習的積極性和主動性，強化主人翁意識。
此外，在這個過程中，除了學生自主思考之外，我還會組織學生進行小組討論，這樣，既能讓學生之間集思廣益，取長補短，增強學生的合作意識和能力，還能活躍課堂氛圍，提高教學效率。
二、正視學生差異，實施分層教學，因材施教
“龍生九子，各有不同。”學生之間的個體差異決定了對于同一個美術作品，會出現“仁者見仁，智者智”的現象。所以，一方面是“仁者見仁”的現象，導致對于美術作品的欣賞和判斷沒有唯一固定的標準答案，每一位學生在心中都有自己的答案。因此，在美術教學中，我會留下足夠的時間讓學生發言，并充分地尊重、保護和鼓勵學生暢所欲言。其中，即便是有大相徑庭的答案，我也會耐心聽完，讓學生充分表達自己內心的觀點和感受。答案的正確與否并不是很重要，重要的是學生認識、觀察和思考作品的整個過程。在這個過程中，不受束縛的求異思維和發散思維的摩擦中會迸發出創造的火花；另一方面是學生個體差異的客觀事實，導致在美術教學中應當實施分層教學，因材施教。我會根據學生的個體差異為他們制定不同的培養目標，提出不同層次的要求，更好地解決“學困生吃不了，優生吃不飽”的教學狀態，讓每一位學生都能有所學、有所得。
此外，為了能更好地提高學生的美術能力，我還設置了以完善為目的的分組輔導，教給學生科學的學習和觀察方法，給學生提供更加廣闊的思考空間，提高其觀察力、感悟力和創造力。
三、結合現代技術，提升美術課堂容量和質量
現代化信息技術在美術教學中擁有得天獨厚的教學優勢，它給美術課堂帶來的不單單是教育手段的變革，更是教學觀念、教學形式和信息呈現的改變，在課堂教學中深受師生的喜愛。隨著素質教育的逐步推行，傳統接受式教學形態的局限性日漸突出，而多媒體這種結合文字、動畫、信息，圖像的教學手段，不僅彌補了傳統教學形式的不足，提升了課堂容量，攻克了教學難點，給予學生更加強烈的感官沖擊，提高了學習注意力和效率，而且還為美術課堂帶來了生機和活力，讓課堂教學收到了事半功倍的效果。
現代化的教學手段千好萬好，也不是萬能的、完美的，也都不能完全取代了傳統教學形式，它作為一個優良的教學輔助手段，在實際教學中起什么作用，主要看教師怎么應用。因此，教學中，現代化的教學手段要適時、適地、適量地應用，才能收到實效。
四、彰顯學生個性，充分體現美術的創造樂趣
在中學的諸多學科中，美術被公認為是一門對學生創造力培養最有成效的科目之一，因此，在課堂中培養學生的創造精神和能力，讓學生體會創造的樂趣是每一位美術教師責無旁貸的。在教學中，首先要大膽突破和嘗試，創新使用美術教材，啟發學生創造性；其次要實施人文關懷，培養學生獨特的個性。正是由于每一個學生擁有自己獨特的個性，才造就了如此繽紛的世界，這個性就是創新的前提；最后要注重學生想象力的培養，一切創新都是從無到有，只有敢想，才能創造。
參考文獻：
[關鍵詞]美術課堂 美術教學 農村中學激發興趣
作為美術教師,面對新的課程改革大背景,我深知城鄉差異之大,更覺美術課堂改革步履艱難。新課程帶來了新理念,使我們的教學觀念也為之煥然一新。但在實際的教學工作中,遇到許多難題,諸如學校對美術課重視不夠,缺乏必要的教學用具和硬件設備,課堂缺少參考資料,大多數學生沒有必備的學習用具,學生知識面窄,問題意識差,學習的積極性不高等等。美術新課標重視學生有效地傳承文化,使每個學生積極的參與到學習中去,提高學生的審美能力,促進學生的個性形成與全面發展。課堂教學在新的教學理念的倡導下,不僅要使教學效率提高,而且還需要學生積極主動參與到學習過程當中,使其情感態度價值觀得到正確培養。通過多年的學習和實踐,我總結了幾點適合山區孩子美術教學的經驗。
一、打破老模式,創設新課程
以往的美術課堂是老師講學生練,老師總結學生評,這樣容易使學生學習被動,缺乏興趣。培根曾說“好奇是知識的萌芽,興趣是成功的一半。”,其一,為激發學生學習興趣,在課堂上我總是盡可能地想盡辦法沒計教學情景,安排學生在美術教室內分小組團坐,組長為代表前坐,中心為活動區,營造一種平等、融洽、輕松、愉快的學習氛圍。其二是教師角色的轉換,適當時候扮演弱者向學生求助,這樣就把自己的位置由臺上轉到了臺下,把學生由臺下請到了臺上,讓學生當主角我當配角。能讓學生說的我盡量不說,把課堂講授變成了學生的自主學習。有不懂不會不理解的地方可以公開的提出來,再由學生商議解決,到最后我再進行點評或總結。課堂上我只起點撥和引導的作用,融課堂爭論、討論等形式于一體,最大限度的使課堂氣氛活起來。例如在講《藝術與科學》這一課時,我把學生分為兩個組,選出一個主持人,通過辯論、搶答、列舉生活實例、展示作品等方式激勵學生探討藝術與科學的關系。這樣一來,學生的積極性得到了很大的提高。以前總認為學生做不好,說的不夠具體,只想伸手代替。但當你真正讓學生說的時候,他們說的還是非常好的,從中學生也有了很大的收益,學習的積極性也有了極大的提高。
二、采取多種方式,激發學生興趣
在課堂上我總是盡可能的多想辦法,讓學習方式多樣化。把歌曲、舞蹈、樂器演奏、演講、詩歌等形式引入課堂。盡管美術不同于音樂,但我還是在課堂上運用一些肢體語言加上相應的舞蹈動作.用夸張的手勢加強語言說教的效果。讓詩歌和繪畫有機的結合在一起,有時也會收到意想不到的效果。例如在講《手繪線條的表達方法》這課時,我讓學生通過手繪線條來詮釋詩歌,像“鋤禾日當午,汗滴禾下土”、“兩只黃鸝鳴翠柳,一行白鷺向青天”“鵝 鵝 鵝,曲項向天歌”等。雖然學生的線條還很稚嫩,但每個人都有自己的想法,表達方式也各不相同。這樣一來,不僅提高了學生的想像能力,而且讓他們覺得這同時也是一種美的享受。
三、結合山區特點,開發教本課程
新課程提倡用教材,而不是教教材。作為山區的孩子,遠離喧嘩的都市,遠離圖書館、博物館……他們失去了太多和藝術邂逅的機會,但他們最大的財富就是能隨時隨處觸摸大自然的肌膚,能在大自然中探尋“活”的藝術。對校本課程我費了一番心機,結合本地特點,我把樹葉裝飾畫、根雕、卵石畫作為我們的校本課程。
1.樹葉裝飾畫,對樹葉進行“選美”,挑選出一組樹葉,選取花片葉或局部肌理進行創造想象,盡可能見仁見智、迂想妙得。同一片樹葉根據外形、色彩、肌理可以作為某動物的局部,也可作為某風景的一角。既可作為獨立的裝飾小品置于墻面、案頭,也可用作賀卡、書簽等。總之,要打破時空的局限和思維的框框,追求形式多樣、風格各異、百花爭艷。
2.根雕。山區是藝術的滋長地,那些山荊根、柿樹根等盤根錯節的不知名的樹根,就更成了根雕的上品。可以說,根雕藝術為學生們提供了更為想象的空間。
3.卵石畫。每學期我都抽出課余時間帶領學生到溪邊、小河中采集各式各樣的鵝卵石,然后啟發學生根據石塊的不同形狀進行創意繪畫,學生的興趣非常高,收效甚好。
四、搞好學習過程評價和期末評價
1.在課堂上搞好作業自我評價
(1)逐一評價。即讓學生根據已經掌握的美術欣賞知識,從構圖、色彩、思想內容、審美價值等方面分別評價。教師可根據作業的要求,適當制定些評價標準,讓學生參照。在自我評價的過程中,可以讓學生在班級小組范圍內講述,也可以對照標準給自己的作業打分。
(2)對比評價。對比的方法可以根據具體情況分別操作,教師可選擇一張學生作業作為參考,并指出優缺所在,請學生與其比較,給自己的作業一個正確的評價。
(3)綜合評價。在學生自我評價的基礎上,教師可組織學生分組或全班學生進行互評,相互提出在自我評價中遺漏的優缺點,最后老師給與總體的綜合評價,使評價更為客觀全面。
2.設計美術學科課堂激勵卡(表格略)。
學生在上課時如果在某一項表現特別突出,老師就在激勵卡的對應項目內劃分,最后簽上老師的名字和日期。學期結束時,它將作為學生是否表現優秀,課堂學習是否積極的重要依據。課堂激勵卡的運用如同一石激起千層浪,在課堂上有很大的反映。學生為了得到老師親筆簽名的激勵卡,上課爭搶著回答問題,課堂氣氛一下子活躍起來。
3.運用好美術學期評價表
美術學期評價表是以學期為單位的,每學期結束時進行一次,采用分層填寫的方法,學生本人先給本人下正確評語,接著是同桌給自己下評語。接下來是組長下評語,課代表下評語,最后是老師給課代表下評語。基本形式采用層層監控式,側重于學生的情感和學習態度的評價。
一、讓生活走進美術課堂
著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育是從生活中來，從生活中展開。”用生活的經驗參與教育，是學生最為喜歡的方法，也是教育效果的最好方法。中學美術教育不是專門培訓美術業人才，而應該是塑造和完善學生人格。學生從生活中來，到生活中去，生活中的一切對他們才是最真切的和最精彩的，因此應該把生活融進美術教育教學中去。生活是一切藝術創作的源泉，盡量讓學生全方位地接觸和了解五彩繽紛的生活，拓展他們的視野，在接受自然美熏陶的同時，使之為創造藝術美打下基礎。如：自然界的一片葉子、一塊石子、一個器皿、一片湖水、田野間的麥浪，大山深處的一輪朝陽，甚至我們自己的手和腳等，經過學生的畫筆都會成為一幅幅最精彩的佳作。生活中會有許多使人難以忘懷的事，如：與同學的生日聚會，上學途中看到的車水馬龍，趕集天的農貿市場、休息日放上藍天的風箏等等，這些生活片斷就可以成為學生創作的最佳題材。讓學生在平日里注重積累自己感興趣的生活畫面，在課堂上就可以通過回憶生活點滴來進行創作，這樣一方面養成學生良好的創作習慣和學習熱情，同時培養了學生對生活的熱愛之情。這樣的教學，是那些讓學生閉門造車、到處抄襲和模仿的做法無法比擬的。因此，我們應從學生熟知、感興趣的生活出發，將美術教學回歸生活，進而在教學中收到事半功倍的成效。
二、讓“鄉土”走進美術課堂
近幾年來，在基礎教育課程改革的背景下，我國中學美術教育掀起了以鄉土美術資源開發利用為主要內容的熱潮。因為美是人類生活永恒的主題，在人們的社會生活中，美的藝術幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創造美。當課程涉及“鄉土藝術活動了解”、“鄉土造型藝術”、“鄉土表演藝術”和“鄉土藝術展覽”等具體的實踐活動時，教師應挖掘鄉土藝術中的課程資源，培養學生的綜合實踐能力。民俗文化中有苗家的刺繡、端午節的跳花、舞獅子等表演等，我們可以用拍照、錄像和畫速寫等方式收集素材，這是刻不容緩的，這是我們做課件收集的一手材料。課堂上可讓學生將這些活動場景進行模擬，有的運用于繪畫，有的運用于布貼，有的運用于版畫，或者表達自身的觀后感受及認識，這就培養了學生實踐創作能力。了解民俗風情這些鄉土活動，引導學生參與文化的傳承和交流，讓學生用心靈去體會母體文化的民族特性，使學生了解美術學科與生活的密切關系，靈活運用己有經驗進行探究性、綜合性的美術創作活動，形成綜合學習的能力，培養創新精神和解決問題的能力。這種源于鄉土，源于民族，讓學生體驗文化、模擬生活，引導學生用美學理論解讀生活，內化學生對美的理解和對美的體驗。
三、讓音樂走進美術課堂
美術和音樂是一對孿生姐妹，時刻相伴相依，都會把美撒向人的心靈，為人類精神營造一片美麗的天空。音樂的美來自聽覺；美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、涂抹亮光。 莎士比亞說：“美，是從生命內容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混亂混沌。”在美術課上，我們常說“繪畫是凝固的音樂”。我們平常都說聽音樂，為什么在美術課上可以說是“畫音樂”呢？那是因為音樂能創造氣氛，引發聯想，從而提供了我們不竭的創作源泉，借以獲得創作的題材、激情和靈感，使我們可以把音樂中聽覺的間接形象轉換成繪畫中直觀造型的藝術形象。因此，我們就可以“畫音樂”了。 比如我在給學生欣賞我們貴州的民族服飾美時，我就給學生先欣賞歌曲《畢節，我可愛的家鄉》，學生在優美而又有濃厚苗族風情的旋律中，對學習內容就有了更深的領悟。再如：七年級上冊第三課《向日葵》中的色彩練習時我先組織學生欣賞《歡樂頌》，要求他們運用自己所能聯想到的形體、色彩、肌理等美術語言，根據歌曲的旋律，把自己對歌曲的感受繪畫出來。于是，看似枯燥乏味的教學內容就變得像音樂一樣活躍而又富感染力了。
四、讓游戲走進美術課堂
在中學美術課教學活動中，游戲活動的融入可以使課堂氣氛輕松化、教學趣味化，這對提高中學生美術學習的興趣有著積極的作用。在美術教學中運用生動有趣的游戲，可以營造良好的探究學習氛圍，激發學生對新知識的渴望，從而培養學生的創新能力。游戲的過程是讓學生從無意識的“玩”到有意識的“玩”，激發學生好奇心、想像力和創造力，體驗一種“精神探險”所帶來的樂趣。如：在有關色彩的教學中，如果用一般的抽象的講解，學生們是很難理解的。于是我利用學校現有的條件這樣做：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色的彩色水，分別盛裝在三個玻璃瓶內，再拿三個瓶，一齊放在講臺上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩色的水展現在學生面前，講什么是“間色”？“間色”是哪兩種原色調配成的，就拿空瓶做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個瓶內一晃動立刻變成“間色”時，學生邊拍手邊喊出“哇哇！”聲來。同學們像看魔術一樣聚精會神，興趣很濃。我演示完，讓學生親自動手去做實驗，讓他們自己調出所有的間色來。我再進一步把問題深入：調配“間色”的兩種原色的量的不同，調成的“間色”有什么不同？最后再以游戲的形式讓學生把自己調出的顏色涂畫在紙上再剪下，貼在預先安排好的“色輪圖”中。這樣，親身的經歷和體驗讓學生在輕松愉快的牢記了色彩知識，學會調色方法又提高了學生的學習興趣。
五、讓“美”走進美術課堂
中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A 文章編號：
教育學不僅是辯證、靈活的科學之一，也是最復雜、最多樣的學科之一，教育學更是一門藝術。美術作為素質教育的一枝奇葩，以其獨特的形式鑄就獨特語言。隨著素質教育的深入實施，小學美術教學日益受到重視。伴著新課改的腳步，美術課教學給每位教師提出更高的要求。
創新美術教學要求教師更新美術教育教學觀念，樹立培養具有創新人格特征的學生觀，教育觀，教學觀，質量觀和評價觀。摒棄教師灌輸，學生接受，教師范畫，學生模仿的美術教學模式。形成真正以學生為主體，教學民主，交流合作，生動活潑的新的教學模式。
美術學習以形象思維為主，這種思維特點和創新思維、創新想象有密切關系，所謂創新思維包括思維的獨立性、流暢性、敏銳性等。創新想象在一定程度是形象思維的過程，形象思維又是發散思維的基礎，發散思維具有的變通性、流暢性、獨特性，是創造力的主要組成部分，美術學習依賴并經常訓練這類思維。
美術學習具有很強的實踐性，美術課上學生有多一半的時間用于繪畫、制作和欣賞，它是一種智慧技能型創造性的實踐活動。科學家李政道曾說過：“點、線、面、黑、白、灰、黃、紅、綠最簡單的因素營造極復雜的繪畫……”這句話說明了藝術的本質是創造的道理，創造和超越是美術的靈魂，沒有創造就沒有美術，它也說明了美術實踐智能型操作的特點。在中學階段學生的美術創作一般表現為偶發的聯想和大膽的想象，有時興趣所致，突發奇想，但又瞬時變化。要完成作品需要教師的不斷啟發和引導。由于受學習空間和上課空間的限制，教師應對學生的創造力水平有客觀認識。每個學生都有創造力，但表現形式因人而異。美術教學不能再追求教會了多少善于模仿的乖孩子，而應深入開發學生的創造潛能，提高每一個學生的創造能力。在美術教學中要注意方式方法的選擇。
要大力培養美術學習興趣。濃厚的興趣能引發創造愿望。激發學生的創造興趣，重點在于開其心竅，心有所悟則精神振奮，思維流暢。還要教授基本方法，通才可求變，得心應手。讓他們看到成果，有成果才能增強信心，激勵進取，將學習興趣引導到創造活動本身去。
在課堂教學中，經常進行發散思維訓練。發散思維是一種無規則、無限制、無定向的思維，具有靈活性、流暢性、多邊性、新穎性和相對性等特點。要想完成美術教學目標，需要引導學生發散思維，啟迪學生的創造想象和創造構思才可實現。如兒童繪畫構圖并不依照成人法則，而是隨心所欲，看似有悖常理，但效果極其生動，趣味無窮。教師在教授繪畫構圖時在啟發學生遵循法則外，更要從多角度、多方位去處理，鼓勵學生打破常規，采用獨特新穎的形式去處理。在命題創作中，引導命題的含義，啟發他們對各種選材進行取舍，思考各種組織方式，各種表現方法，靈活的進行處理。這樣創作的作品才新穎、獨特。在美術教學中這樣的發散思維訓練比比皆是。
和學生建立平等合作的師生關系，營造民主自由、溫馨愉快的學習氣氛。美術是美好快樂的，美術課該是輕松自由的。師生之間可以合作，教師可當學生的頭像寫生模特兒，學生形神兼備地描繪表現形象。也可以實行“學生老師”的教學形式，給同學上臺表達的機會，教師讓學生對作品的感受、體驗、理解、認識等進行大膽陳述，充分發揮學生在學習過程中的主體地位，學生在當老師的過程中更易發現自己的不足，積極主動地去學習，培養學生的語言表達能力，讓學生更佩服老師，服從老師的指導。同學之間更易合作，在美術課上，四五十個學生集聚一堂，教師很難扶到每個學生，教師可以按照學生的水平高低，合理搭配學習小組，優勢互補，互相尊重，互相提高，培養學生協作能力。注重培養學生的個性，教師應鼓勵學生敞開心扉，釋放情感，將內心世界用獨特的方式展現在美術創作活動中，教師善于發現學生的個性并將之強化完善。
要注意評價導向。正確的學習評價對培養學生的創新精神和實踐能力，使他們想創新型人格發展。在這其中更新評價觀念尤為重要，比如評價美術學習的效果，以往只關注作業如何，并以模仿的相似為優，把學生引導到離開樣子就不能走路。以創新教育觀念評價效果，應該既包括評價形式美感和思想表達程度的畫面效果，更應該包括學生在學習過程中所表現出的探索精神和創新精神，這樣做菜有利于學生的發展。
教學行為取決于教學觀念，教學行為的合理有效程度取決于對教學的認識程度。我們作為美術教師，應該積極探索，為培養學生的創新精神和實踐能力努力改革課堂教學，提高課堂效率。讓課堂學習成為學生豐富多彩的廣闊世界。
