時間：2022-12-19 16:51:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇現代藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
皮影戲又稱燈影戲，是利用光影投射原理，將半透明的彩色皮質影偶緊貼于白色半透明的布幕上，藝人們手持木桿操控影偶并在多種民間樂器的配合下進行的唱腔表演。由于皮影常用方言俚語演唱，取材于當地耳熟能詳的民間神話傳說，深受老百姓喜愛，是一種廣泛流傳的古老而獨特的民間戲曲藝術。羅山皮影歷史悠久，據明、清《羅山縣志》記載，皮影于明代嘉靖年間一、引言皮影戲又稱燈影戲，是利用光影投射原理，將半透明的彩色皮質影偶緊貼于白色半透明的布幕上，藝人們手持木桿操控影偶并在多種民間樂器的配合下進行的唱腔表演。由于皮影常用方言俚語演唱，取材于當地耳熟能詳的民間神話傳說，深受老百姓喜愛，是一種廣泛流傳的古老而獨特的民間戲曲藝術。羅山皮影歷史悠久，據明、清《羅山縣志》記載，皮影于明代嘉靖年間傳入羅山，落地生根，到宋代繁榮，距今已有460年的歷史。羅山皮影在當地俗稱“皮摔”，其唱腔、道白接近湖廣語系，被歸為西調皮影。羅山皮影是中國皮影四大流派中河南皮影的代表，由于其地處鄂豫皖交界，在中原文化和荊楚文化的浸染下形成豫風楚韻的獨特魅力，曾經占據各類民間藝術的龍頭地位。皮影有動為戲、靜為畫的特點，這些由皮影藝人親手制作的影偶，早在上個世紀四十年代就已經遠銷美國。1984年羅山皮影藝人楊龍山繪制的影偶在中國美術館參展，受中外專家學者一致好評（見圖1）。1991年后，羅山皮影藝人與臺灣同行進行交流，被譽為美妙的工藝品，之后大批量出口到臺灣和東南亞地區。2008年，羅山藝人李世宏創作的影偶參加第十屆亞洲藝術節獲得特殊榮譽獎。同年，羅山皮影被列入國家非物質文化遺產名錄擴展項目名錄，2011年被列為世界級非物質文化遺產。然而隨著科技的發展、人們價值觀和生活方式的轉變，羅山皮影日漸退出歷史舞臺，面臨生存危機，如何才更好的保護和傳承，使羅山皮影這朵藝術奇葩在現代綻放。本文將從現代裝飾的視角全面解析羅山皮影造型藝術，并試圖找出現代裝飾對羅山皮影造型藝術繼承與發展的有效途徑。
二、現代裝飾視角下的羅山皮影造型藝術
羅山皮影造型藝術由頭茬和身段組成，通常一個身段可以搭配不同的頭茬來實現人物角色的變化，特定人物的服裝和頭茬是固定的。藝人通常會在影人的兩手和脖子處安裝操縱桿，根據劇情的發展，使影人做出動靜舉止、喜怒哀樂來完成動態的畫面。靜態的羅山皮影五官特征似豫南人，在造型方面，粗狂質樸、自然單純、色彩濃重，表現力較強，尤其重視面部的精雕細琢。羅山皮影整體造型相對河北皮影“土”味更濃，甚至略有笨拙的美感，裝飾圖案更有原始感和神秘感。從皮影整體外形上，輪廓清晰簡練概括，線條緊湊生動有力、變化豐富、節奏明快、富于韻律；從輪廓內部上，以線描、雕刻、鏤空、彩繪為主，圖案很緊湊，同時繁簡得宜、虛實相生。
（一）多視角的二維平面性
皮影的制作材料和表演方式決定了其二維平面性特點，為了加強表演藝術的視覺沖擊力，羅山皮影造型采用了多視角多拼接的空間造型藝術手法，簡單劃一的人物外輪廓和紛繁復雜的身段造型形成鮮明對比與和諧統一。影偶面部通常采用正側面刻畫，也稱“五分臉”，正側面的五官輪廓線使人物形象更加生動和真實。如生、旦、凈人物刻畫時只能看到一只眼、眉，并夸張延長至耳際，線條流暢飄逸，一氣呵成，而嘴部、頭冠多采用四分之三側，也稱為“七分像”。這種多視角的手法根據角色不同靈活運用，如丑角造型多設計成七分臉，露出雙眼，擴大刻畫面部特征的表現范圍，若有獨眼瞎丑角時，七分臉便于表現另一只眼瞎特征，以增大人物喜劇性和趣味感。最為獨特的是這種多視角同時出現在一種形態要素中，如羅山皮影生、旦角中帽飾后面的羽翅幾乎對等安置，發髻卻作為正側處理；服飾造型上領口用正面、衣袖為正側面、腰部以下為四分之三側；腿部造型多為一前一后兩個正側面表現（見圖2）。在襯景配景處理上同樣運用了多視角的方法，如桌子處理，出現了顯示三大面透視效果的四條腿，而非正側面的兩條腿，從觀眾席看正側面的影人坐在半側面的桌椅上，倒也自然舒適。智慧的羅山皮影人深知剪影造型的單調與不足，嫻熟的運用了平視、俯視、仰視等多角度以期表現立體感，這種造型與我國傳統繪畫散點透視有異曲同工之妙，符合皮影戲觀眾的審美情緒和習慣。
（二）寫意和寫實打造傳神形象
羅山皮影造型與朱仙鎮年畫在構圖和表現技法上一脈相承，不僅追求外在形象的逼真，更崇尚內在精神神韻的表達，追求形神合一的藝術效果。同時與中國傳統繪畫的造型特點相似，以形寫神，注重寫意，妙在似與不似之間的傳神藝術。影偶造型上，緊緊抓住各類角色人物、動物、道具的自然特征，在遵循一定程度的原有規律基礎上，抒發藝人主觀情感去塑造影偶的性格氣質和神韻，將寫意和寫實完美結合，極大提升了影偶形象的觀賞性。生、旦角的纖眉細眼、高聳額頭、細挺鼻梁、點紅小口、蓮指修長再加上陽刻面部輪廓，盡顯白凈斯文、溫文爾雅的獨特韻味（見圖3）。陽刻的五官輪廓配上陰刻的發飾，產生起伏對比，愈發顯得俊美。旦角和生角的性別區別多在眉目上，男性劍眉目長，眼角上揚，棱角分明，多忠誠，女性挑眉鳳目，纖腰蓮足，明媚皓齒，多溫婉。另有一類生角，相貌異常俊美，耳處飾花，粗眉壓眼，多風流奸詐之徒。凈角獅鼻豹眼，夸張到變形的闊口之上，以赤眉虬髯陪襯，表現其威武強悍英勇之勢，而鷹鼻鷂眼張口刻畫多奸詐。丑角吊高眉毛、豹額圓眼、朝天鼻翼、齜牙歪嘴盡顯其滑稽詼諧之神情，雖丑陋而無厭惡之感。丑角在雕刻手法上通常采用陰刻實雕、或實空結合、或繪制，勾勒出臉型和神態，以加強圖案上的輕佻滑稽之感。怪獸造型多為匯集諸獸于一獸的形象，威猛矯健而無怪異之感。藝術處理上運用提煉、變形手法，經過現實與主觀的巧妙融合，使其極具裝飾性和觀賞性。
（三）形式多變的裝飾紋樣
羅山皮影在二維平面性的造型空間中運用多視角的手法增強立體感和空間感，而整體造型又無雜亂不適之感，這在西方嚴謹理性的透視理上是不可能成立的。那么究竟是什么讓皮影展現其獨特魅力？其中是否有規律可循呢？筆者經過大量調研、走訪、實驗，認為其關鍵在于巧妙的裝飾手法。
1.裝飾紋樣的統一性
羅山皮影造型的設計上大膽吸收了漢畫像磚和朱仙鎮年畫的處理方法，采用彩繪和刻鏤相結合的工藝，繪制具象和抽象的紋樣做裝飾，運用反復、連續、對稱，散點平置的藝術手法排列，形成韻律和節奏感（見圖4）。影偶在面部特征的處理上多采用對五官的夸大、移位和變形上，尤其表現在對嘴部處理上。通常用具象的花草云鳳圖案修飾女性，用龍虎水云圖案代表男身，一剛一柔的圖案對比，不僅豐富了畫面美感而且交待了人物的性別。而在人物的褲腳、袖角、帽子、領口處常繪制抽象幾何紋樣，如文官蟒袍褲腳下的幾何海水圖案，女性褲腳處的半圓圖形等。這種抽象紋樣屬于熱情的抽象，就像圖騰深置百姓內心，配以陽雕陰鏤，適當計白更顯得繁簡相宜，虛實相生。“這種抽象的合規律造型就是獨一無二的最高級的造型，當人類面對外物巨大的雜亂無章時，在這種造型中就能獲得心靈的安息。”[1]這就是裝飾紋樣賦予皮影的魅力。
2.裝飾紋樣的圖底關系
影偶造型借助燈光，較暗，身高十五寸為圖，三尺白幕，明亮，面積大為底，這種圖底對比使有著流暢輪廓的黑暗的影人造型在規則形狀的明亮的白幕襯托下，每一個空間細節都準確無誤的呈現出來。這樣一亮一暗、一大一小和一靜一動，白幕與影人互補互存，相輔相成，構成一個視覺整體。觀者在這種明暗、簡繁、虛實、曲直的對比中進行視覺的調試和交替，形成一幅幅完整的動態畫面。
3.裝飾圖案的寓意性
民間有圖必有形形必吉祥的說法，同樣在皮影圖案中代表吉祥如意的圖案比比皆是。皮影圖案大多都以隱喻、諧音、暗示的方法在裝飾造型的同時，起到了甄別人物身份，彰顯人物品格的作用，同時也寄托人們對美好生活的向往。如影人服飾處理中，花朵多半正面處理，以追求圓滿，而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多飾牡丹、桃花、桃子、壽字紋、佛手、萬字不到頭等紋樣討個福壽雙全的吉祥。文生多有梅蘭竹菊、琴棋書畫等圖案裝飾，雪花象征淡雅文靜，多用于旦角和文生。在桌、椅、幾、轎的配鏡上多出現獅子滾繡球、平安如意、五福捧壽、五龍戲珠等裝飾圖案。另外，在服裝的裝飾上大膽吸收了民間剪紙中水云龍鳳的紋樣，運用四方連續和二方連續的排列技法，配上鏤空的雕刻手法，使得畫面熱鬧、飽滿而又有秩序感，對于已經多年流傳，形成定式的紋樣，如龍紋是權力和地位的象征，多用于皇帝的服飾或皇帝專用的器皿裝飾上。
（四）絢麗色彩點亮整體氛圍
色彩是皮影造型中不可忽視的重要元素之一，羅山皮影在選色上受五行用色觀的影響，多用純度極高的丙紅、稀綠、膚青、藤黃、焦黑，膚白，其中膚白為皮影材料牛皮本身的淡黃色。影偶形象常年使用仍然絢麗多彩、賞心悅目，這跟其獨特的上色工藝有重要關系。藝人選用當地礦物質熬制顏料，用平涂和暈染的方法，按祖傳技法循赤、青、黃、綠、黑的先后順序，雙面著色一氣呵成上色過程。經過多種工藝使顏料吃進皮子，再用當地桐油配以砣砷（釉）等化學物質，特別熬制油。上油后的影偶形象，投射到布幕上，流光溢彩、晶瑩剔透具有獨特的藝術美感。對人物的選色上借鑒京劇臉譜的用色處理方法，黑色多正直，紅色多忠烈，白色多奸惡，綠色則表示驍勇善戰。如“三國”中的關羽畫紅臉，程咬金、《五峰會》中的暴虎勾綠臉。在顏色搭配上，講究簡中求繁，運用色相、明度、純度的對比來增強色彩醒目感，這與現代用色原理相悖。如紅配綠，現代人認為對比過于強烈很是俗氣，而在皮影中卻極為常見。如關羽施紅臉，一身綠色蟒袍搭配，黑色長胡須，黑色結構線，配以皮革本身的淡黃色和鏤空部分的白色，交相輝映，使人感受到其忠勇仁義之氣。羅山皮影多用大紅與大綠、黃與黑、黑與紅、黑與綠的強對比，運用調和法和恰當的用色比例、使顏色協調統一于淡黃色半透明的皮質里。如果分析皮影色彩的情感表現，用味覺、聽覺和時間來形容她的話，那一定是一串串熱火朝天的辣椒，奏響一首顏色沖撞的奏鳴曲，去享受驕陽似火的燦爛夏日。
三、現代裝飾繼承與發展羅山皮影藝術的有效途徑
現代裝飾藝術發展到今天，已經在視覺傳達、產品設計、環境設計等方面扮演著舉足輕重的角色，而諸如羅山皮影這些優秀傳統民間藝術則因各種因素的制約，在現代社會中逐漸萎縮沉寂。如何才能在現代社會中使其二者相互促進，共生共贏？筆者認為現代裝飾唯有從傳統文化中學習，深入挖掘傳統文化的美學價值，提取裝飾元素，在現代藝術設計中做好傳承和創新，才能稱之為民族設計，才能更好的弘揚和傳播優秀的傳統文化。手法借鑒。將羅山皮影造型藝術中的多視角和散點并置、圖案的對比與統一、夸張與抽象的藝術手法運用到現代裝飾中。在進行視覺傳達設計中和旅游紀念品設計中運用這些元素以合理的設計手法去安置，顯得尤為重要。如獲2004年靳埭強設計獎銅獎的《皮影字體掛歷》，提取了傳統皮影的裝飾圖案元素，進行概括、夸張，用現代色彩進行填充，形成了時尚和古樸交融的和諧效果。這種方法同樣適用于室內軟裝飾設計，利用皮影元素的提取，結合現代的藝術手法，運用在室內的屏風、背景墻、隔斷，裝飾物件上，可以營造出一個別樣的皮影世界。與各種材料相結合，形成不同肌理、質感具有皮影韻味的裝飾藝術，甚至打破皮影的平面性，在各種立體造型中提取皮影元素，展現視覺美感。如在中國數字科學館中展出的藝術家Eggdoodler創作的命名為Africa的鴕鳥蛋雕刻藝術作品，他就是利用了傳統的皮影刻鏤和造型工藝技法，最大限度的拓展鴕鳥蛋的厚度，讓作品的層次成為重點，在當時的藝術界產生不小的轟動。在他的作品中就連動物細微的神情與身上的紋路都能清楚呈現，原本平面的作品產生了立體感，在燈光照射下，還能產生微微的陰影，藉此提升了不少的質感。同樣，這個方法也適用于羅山皮影自身的改革與創新，傳統皮影影偶制作多采用獸皮，存在取材難，制作工藝繁瑣的缺點，現在有很多皮影藝人開始嘗試用紙或賽璐洛片、有機玻璃板、綜合材料和聚酷薄膜來替代傳統獸皮。與新科技的結合。2010年英特爾杯大學生電子設計競賽嵌入式系統專題邀請賽中，西安電子科技大學代表隊的“皮影藝術•凌動舞臺”作品獲得最高獎項“英特爾杯”。他們將傳統的皮影的每一個動作都分解成一個指令，能夠完整的完成轉身行走等各種平面動作。還有一些包括實時指令的輸入和演示過程中手指接觸，對實時動作的反饋，機器人的響應迅速動作過度自然，當時整個系統設計得到了業內的高度認可。如果這項科技走向成熟，只需要有機器人來進行操控影偶的表演或者機器人直接參與表演，那將是對民間皮影藝術的一種顛覆性創新，同時也對皮影藝術的傳播和發展提供了一個更廣闊的平臺，真正的做到科技和藝術的完美結合，重新定義民眾對傳統民間藝術的概念。利用光影的投射原理，如在燈具設計中利用現代材料，在燈罩上刻意使用鏤刻的精致花紋，讓光線透過圖案灑射出去，呈現出一種圖像化的光影效果，增加空間文化意蘊。利用皮影的光線投射原理，可以在客廳做個補充光源的臺燈，只是臺燈的一側有可以變化的類似影人的模具，在燈光的照射下，將模具投射到墻面上，形成較強的視覺沖擊力，如果把燈泡換成蠟燭或者仿蠟燭火苗變化的燈泡，就可以在墻上得到可變化的模具投影，增加室內環境趣味和氛圍營造。另傳統的皮影是依賴外界光源才能產生影的效果，藝人在操作時難免會有外影闖入的現象，如果可以設計出有自發光功能的影偶，這樣就大大提高了畫面的純凈度和黑白對比度，也可以使影偶的形象更加強烈生動逼真，這會是未來的研究方向。利用皮影綴結在藝人操控下形成動作的工藝特點，借助現代數碼科學技術創造出可靈活變形的藝術產品。如在現代室內空間中的隔斷裝飾類家具設計中，希望利用特殊結構或技術，在不添加和減少材料的基礎上，形成裝飾圖案上的變化，滿足現代人對室內空間裝飾的新鮮感需求。
四、結語
（一）現代藝術的起源現代藝術最早產生于19世紀末期，是在工業革命帶動下產生的一種社會思潮運動。工業革命變革了人們的生活方式，重新塑造了藝術家的思想理念，進而間接影響了繪畫、雕刻、設計等藝術形式的表達模式，這些藝術形式突破了傳統，逐步走向發展和創新，朝著真實、獨樹一幟、良好功能性發展，由此現代藝術產生了，平面設計藝術也走向了發展新階段。
（二）現代藝術的時代特征
1.藝術風格的改變及創新現代藝術推動了繪畫形式、繪畫手法等的變化，以往機械的寫實性方法正在逐漸被淡化和拋棄，發展并創新了全新的藝術形式，傾向于對藝術本質的探究。此時最具代表性的藝術形式，當屬繪畫藝術風格的變化，伴隨著信息科技時代的到來，現代藝術的發展更具時代性、創新性、前衛性。
2.強調形式與功能的協調一致功能性、實效性與形式美是現代藝術最顯著的特點，在當時工業機械化形勢下，這種風格最早體現在建筑、室內設計以及家居設計等方面，所體現出的是一種綜合性藝術風格，那就是功能性與實用性的完美融合，隨后這一風格形式延伸到了壁紙、壁毯、招貼、印刷等領域的平面設計，其中體現出了審美觀念與實用功能的有效統一，在詮釋一種平衡美、協調美。
3.體現出多學科相融合的特點隨著工業革命的發展，社會經濟獲得飛速進步，此時的科技、經濟、文化等都獲得了全新的發展，為藝術的發展提供了素材，也為藝術家的創作提供了靈感，此時東西方世界交流交往頻繁，各學科相互融合交流，此時的藝術也受到了各學科的影響，獲得了創新性發展。現代藝術表現出全方位、多元化的發展模式，體現出了強大的藝術力與生命力。
二、現代藝術對平面設計的影響
（一）新藝術運動產生的影響新藝術運動產生于19世紀80年代，在工業革命歷史背景下，為了適應新時代的發展，藝術家們也在尋找一種全新的設計形式和而語言，他們更加傾向于引用全新的與裝飾性語言來創新藝術表達方式，在新藝術運動下，各行業設計都得到了全新發展，其中平面招貼這類藝術也獲得了一定程度普及。
1.刺激平面裝飾圖形的流行莫里斯作為新藝術運動的代表人物，對平面設計變革產生了非常深刻、深遠的影響，引入了裝飾性圖形，為平面設計藝術注入了新鮮活力了，使圖形和顏色成為平面設計的主題表達。莫里斯注重設計裝飾性與功能性的并舉，他放棄了那些毫無功能意義的裝飾紋樣，拋棄了為了裝飾而設計的思想理念，而是引入簡單、明晰的圖形，再附上唯美的色彩來呈現設計的主題思想，具有顯著的自然化風格。這些設計風格主要表現在他所設計的紡織品、家居、壁紙、壁毯等方面，莫里斯在設計風格上獨樹一幟的地方體現在：善于引入抽象的圖形來詮釋一種主題。
2.促進了插畫藝術的復興現代藝術有效促進了插畫藝術的發展，這其中最顯著的代表人物莫過于插畫家比亞茲萊，比亞茲萊在書籍插畫、裝飾繪畫等方面都做出了巨大貢獻。他的藝術設計成果重點體現在曲線的裝飾性運用。例如：在《莎樂美》作品中，為了能夠突出作品的思想主旨，他善用簡單、流暢的曲線，相得益彰的黑白板塊卻又富有裝幀意義與情趣意義的手法來表達思想主旨，風格總體上簡單明晰，又極具表現力，同一時代的插畫、裝飾畫等都深受這一設計風格的影響，總體上支持并促進了平面設計藝術的發展。
3.個性獨特的招貼形式呈現出來新藝術時代的另一位知名藝術家勞特雷克也極大地推動了平面設計藝術的發展，最典型的就是有效促進了那個時代個性招貼藝術的發展，勞特雷克的招貼作品具有其個性化特征，例如：造型十分夸張、極不平衡、不對稱的結構、閃亮鮮明的顏色、明快的手法等等，這些都展示出他個性化、獨特的招貼藝術理解與詮釋。
（二）包豪斯運動帶來的影響包豪斯運動為現代平面藝術風格的形成打下了基礎，這一運動經過短暫的綻放卻留下了“功能與美”這一思想理念，無疑深入地影響了現代藝術，從而對平面設計風格帶來影響。
1.戰爭化題材內容生活在戰爭時代，對應的平面設計也受到影響，體現出獨特的風格，例如：依托于一定歷史背景的德國表現主義、俄國構成主義等等，平面設計藝術家經歷了不斷創作，包括：宣傳廣告畫、描繪漫畫等等，對于線條的把握和運用也顯得更為嫻熟、靈活和自然，所設計作品的內容多反映戰爭主題，甚至一些與政治相關的招貼廣告也散發著藝術氣息，一時間招貼竟然成為了戰爭招募兵員的宣傳性手段。
2.更加強調功能主義包豪斯運動起初對建筑設計產生了巨大影響，后來又推廣到平面設計方面，典型的影響則體現在招貼設計方面。那個時代的招貼畫、裝飾畫等滲透出商業意識，這正符合包豪斯運動的思想主旨，也就是注重現實功能性與形式裝飾性的有機融合，實際的招貼設計也體現出了功能主義與構成主義特色風格，此時的平面設計風格體現為：線條簡單、流暢，運用無飾線字體、垂直線條等等。
三、總結
一、創作技巧從古典形態到現代
形態的轉換而更側重于將生活經驗中的美挖掘出來并滲透到自己的情感因素中，在表現上多是追求借物抒情、象中有意、隱約朦朧的意境，并善用簡單的黑白線條使畫面更具有運動感和節奏感。在《尋覓》系列《尋找來翌》中，《夜鶯啊夜鶯，帶我飛好么》《太陽啊太陽，請等等我》《下一站是哪里》《你好，夏天》等體現出繪畫的現代形態創作技巧，不管是黑白線條的流暢運用，還是色彩方面的獨具一格，都使得畫面的空間排列因合理而不顯單調。《眸》系列中《墨鏡啊墨鏡》《二重身》等則展示了女人與鏡子之間隱含的寓意，自己在鏡中投下的影子是平時躲藏在心靈深處的另一個自我，如何清晰地認識另一個自我則是畫家創作中隱喻的主題。
二、藝術表達對社會現實生活的解構
隨著急速的全球化進程，消費主義蓬勃發展，人們的物質欲望變得合法化的后果便是文化價值與信仰的支離破碎。不少畫家通過繪畫對社會問題提出質疑，用獨特的視角和藝術表達方式表現社會現實的縮影，并采用夸張新奇的視覺表達進一步解構物欲時代道德價值的重量，以揭示中國消費時代隱含的現實。這類代表性畫家及其作品主要有韓旭成的爛白菜、張建俊所繪盛宴過后的杯盤狼藉、張小濤筆下腐爛的草莓等，他們形成了繪畫領域一支獨特的“糜爛欲象”視覺表達群體，以日常生活常見物質、現象入手，展現自身對物欲社會“病態”現實的感受與體悟。他們在語言表達上大都用與“垃圾”“堆積”相關的比喻方式，輔以絢麗燦爛的色彩使得這些本已變質的東西產生物欲的誘惑力。如張小濤《來自天堂的禮物之二》以華麗空洞外表引誘人的發霉的奶油蛋糕的“爛”為感受，營造出一個由強烈主體欲望造成的糜爛的物欲社會。張建俊的《漂流的物》以強烈的視覺沖擊力展示了現代社會人與自然的矛盾，引起受眾內心共鳴。此外，張小濤的《潰爛的山水》系列、張健俊的《餐桌》系列、韓旭成的《白菜》《器官》系列、劉海舟的《雞肉》系列、邢波的《兒子》系列、劉芯濤的《漬夜》等通過各自不同的畫面藝術表達，塑造出強烈的視覺沖擊，顯露出潰爛的氣息，體現為一種消費、奢靡與焦慮、空虛相矛盾的臨界狀態，從而實現畫家本身對于現代都市物欲消費與精神空虛的反思和批判。
三、題材設計向中國當代生態題材繪畫的轉型
在社會發展過程中，繪畫創作題材也在不斷地推陳出新，繪畫藝術家更多地將視角放在現實社會中，尤其是隨著全球生態浪潮的興起、生態學和藝術學的交叉與融合、環境污染的加劇使得越來越多的畫家開始關注自然生態，藝術家大量生態視角繪畫創作的涌現使得繪畫創作發展達到一個新的高度。這類藝術家更多地在國畫和油畫上展現自身具有生態意識的創作理念，畫家徐青峰的油畫《我靜靜的喘息》、李孝萱的國畫《悸動》、徐唯辛的油畫《酸雨》《過道》系列等作品都充分地展現出當今社會人類面臨的生態危機。隨著新媒體技術的發展，藝術家更是通過圖像化對生態危機進行全面控訴，馮少協的《脫衣舞》、邵戈的《城市垃圾》系列、徐青峰的《天空》、徐曉燕的《蝴蝶泉》《望京街》《移動的風景》等將城市化與現代化建設急速發展造成的人與自然的矛盾充分而真實地展現出來。這些生態題材繪畫創作有著多元化的敘事語式，如，徐唯辛的油畫《酸雨》《過道》及徐曉燕的作品展現出繪畫中自然生態敘事語式；馮少協的油畫《卡拉OK》、徐唯辛的油畫《工棚》《打工圖》通過展現社會生態問題呈現出強烈的社會生態敘事語式；陳安健的油畫《茶館》系列、黃京哲的油畫《大城》系列、陳海強的油畫《城市之新寓言》等精神生態敘事語式，表達了藝術家對當代人內在情感和精神生活的關注，作品中滲透著對生活本真重現的呼喚，期待僵硬化的生命本位能夠尋找到正確的道路使得自然與和諧復歸。
作者：楊捷 單位：黔東南民族職業技術學院
一、民間文化及其藝術形式受到的沖擊與失衡
民間文化的產生是以傳統民間社會生活為基石的。傳統民間社會生活的大環境練就了民間文化的造物理念、生活方式、生產形式、信仰、價值觀以及人們對自然的認識。如：在農耕時代下，人們的思想上有著對美好生活的向往、對多子多福的期盼、對風調雨順的期待、對“天人合一”的追求、對“佛”“神”的尊崇等，并通過手工制作的方式將這些思想和文化意識形態蘊含在生活中，產生了具有審美價值和文化功能的剪紙、年畫、皮影、民間玩具等等藝術形式，結出了豐碩的民間藝術果實，這些藝術形式具有“自給自足”“純手工”“樸素”的特點，與生活緊密相關，表達了人們的思想情感。因此，作為一種藝術形態，民間藝術是民間文化的物化形式和形象載體，體現了在農耕文明歷史條件下的傳統民間文化特質。并且，民間文化為民間藝術的發展提供了肥沃土壤，對民間藝術的產生、發展和存在產生著重要影響。正因如此，民間文化的發展和平衡對民間藝術的繁榮具有決定性作用，民間文化生態平衡性可以為民間藝術的傳承與創新提供優良的生存環境。反之，民間文化系統的生態失衡將直接導致民間藝術的落寞，甚至會使其退出藝術舞臺。不可否認的是，由于社會的進步和發展、工業化進程的推進以及外來文化的影響，人們的生產方式、生活方式及精神領域發生了很大的變化。我們可以看到，人們用上了科學技術帶來的高效農具、住上了寬敞的高樓大廈、貼上了時尚的裝飾畫、玩上了更具趣味性和挑戰性的電子玩具等。從民間文化自身來看，其所處的“自然—文化—社會”生態系統中，自然與社會要素都發生了改變，這使得民間文化的生存環境下的農耕時代背景逐步消失，因此，民間文化的生態平衡性受到沖擊。民間文化的失衡，使得生長于民間社會生活之上并承載民間文化內容的民間藝術也喪失了其生存的土壤，導致了許多民間藝術作品粗制濫造、庸俗、膚淺并且種類在日益衰落、流失。民間藝術失去了廣泛的民眾基礎，不再與人們的日常生活緊密聯系，要么被認為是“落后”的東西退出市場，要么被認為是“古董”束之高閣，失去了原有的現實性和必要性。那么，該如何去拯救傳統文化中的民間藝術呢？如何讓民族文化中的瑰寶重新散發出光芒呢？
二、尋求民間文化及其藝術的發展
1.處理好文化發展，把握文化主流
民間文化根植于廣大民眾的生活，蘊含著中國傳統文化的精髓。當人們的生活方式、交流方式等諸多因素發生改變時，人們更快、更方便地接觸到各種現代的、外來的文化形式，并快速地被感染和鋪開，這使得傳統的民間文化受到沖擊。因此，處理好文化的發展，建立健康、具有民族特色的文化體系，是尋求民間文化及其藝術形式發展的根本。民間文化應在“取其精華，去其糟粕”中發展，這體現在兩個方面。首先是自身的提煉，即重新審視民族傳統文化本身，將封建的、愚昧的、不適合現代生活方式的部分進行舍棄處理，將現代文化中的內容融合在傳統文化中，實現既有民族傳統文化根基，又具時代性和生命力的中國民間文化的主體，形成現代的中華民族文化特征。其次是融合外來文化元素，正確吸收外來文化中的優秀成分，豐富文化形式和內容，壯大文化隊伍，實現多元文化的和諧共存，使多種文化形式融合在文化隊伍中，才能形成完善的、適合時代需求的民間文化和民族文化，給民間藝術的發展提供充足的養料，使民間藝術這棵樹枝繁葉茂、碩果累累。
2.豐富和擴展民間藝術的形式與門類
在構建現代的、具有傳統文化根基的民間文化基礎上，豐富和擴展民間藝術的形式與門類，是對民間藝術的延伸與發展。張道一提出“民間藝術是一種‘母性’藝術，是民族文化的根之所在”③。民間藝術的“母性”特點就在于：它以文化根基為養料、具有繁衍發展的能力。這就我們需要抓住繁衍的內在動力，去發展更多的藝術形式。就傳統的民間藝術造型形式和內容來看，不管是剪紙、年畫、泥塑玩具，還是皮影戲，它們都具有共同之處：是以民間固有的美學理念為審美尺度進行的造物活動，具有藝術性、民俗性，是生活和審美相結合的產物，體現了人民大眾的理想、感情和對美好生活的向往，“是一種真正‘為生活造福的藝術’”④。也就是說，民間藝術之所以具有魅力，是因為其蘊涵著人們對生活美好的期盼。那么，就造物物質本身而言，其造型形式、風格、內容、表現的手法、新的視覺形態就可以根據現時代的審美、時尚、甚至是新型材料等等方面去挖掘更多的素材和元素，提升和擴展已有的民間藝術形式美感、豐富素材及主題，使其更符合現代生活內容，更貼近人們的現代生活。這樣的民間藝術就再不會是古董和文化遺產，而是民間藝術的再生和繁榮。圖一泥塑玩具圖二皮影戲
3.將民間藝術與現代設計結合
“民間美術是民族文化的重要組成部分，也是人類藝術發展的基礎，一個國家的設計藝術發展是以本國的民族文化底蘊為背景的”⑤，雖然現代設計產生于大工業時代，民間藝術孕育于農耕社會，但民間藝術和現代設計的目的是相同的，那就是為生活服務，以人為本，滿足人們的物質需求和精神需求，這是民間藝術與現代設計相結合的推動力。因此，現代設計與民間藝術都可以看作民族文化的物化形式，它們的物質表象背后都蘊涵著深厚而又悠遠的民族文化內涵和審美思想，這也是民間藝術能與現代設計相結合的基礎。將民間藝術與現代設計結合，一方面利于民間藝術在現代生活下的運用和傳播，另一方面也利于現代設計呈現出民族特色，兩者相互推進。民間藝術和現代設計相結合的實踐手段也有很多，首先，從文化層面上說，將民族文化中的內涵和精髓運用到現代設計中，抓住文化的根，讓中國優秀文化在設計中散發光彩，實現民間文化及其藝術與現代設計的結合。其次，從物質層面上說，將民間藝術的造型形式、創作手法運用到現代設計中，如將傳統吉祥圖案運用到裝飾設計、服裝設計中；將剪紙藝術的鏤空手法、剪紙圖案與燈具設計結合，給現代設計提供養分；或者將傳統民間文化的藝術形式進行現代設計的創新改造等等，實現民間藝術與現代設計的結合，這樣的現代設計才能散發出民族風、中國味，使大眾得到審美和文化上的共鳴。民間藝術與現代藝術設計的結合，不但使得民間藝術擁有更廣闊、更現代的大舞臺，也使得我們的設計更具有民族特色和文化底蘊，是民間藝術獲得藝術新生的重要途徑。
總之，無論是已有的民間藝術得以繼承、發展、重獲生命力，還是產生新民間藝術形式與門類，我們都希望民間藝術之樹能夠常青。
作者：趙娟 鄭銘磊 單位：景德鎮陶瓷學院設計藝術學院
由于工業文明給人類社會和生態環境帶來了前所未有的危機，人類的生存和發展面臨著嚴重的威脅，使得生態文明陷入極端的困境中，因此，為了響應我國的可持續發展戰略，生態文明觀便在這樣的條件下應運而生，給人類文明帶來了曙光。生態文明觀要求全社會共同樹立生態、環保、可持續發展的價值觀和發展觀，有效地將可持續發展與生態發展提高到了社會文明的新高度，對構建社會主義和諧社會具有十分積極的作用。要做好生態文明建設，首先要節約能源，提高資源利用率；其次要控制污染，在生產和發展中盡量避免對環境破壞；再次在社會不斷進步和發展過程中要通過技術手段改善生態環境；進而，國家要加強生態環境建設的監督力度；最后，生態環境建設需要全社會的共同參與，樹立全民生態文明觀，實現社會的可持續發展。
2生態文明觀下的現代環境藝術設計
2.1生態文明觀下的室內環境藝術設計
2.1.1空間的合理規劃。在進行室內環境藝術設計的時候要注意空間的合理規劃，在生態文明觀的指導下，根據建筑的結構設計出舒適的室內空間環境，這樣能夠使室內裝修的內容和過程得到簡化，并且能夠減少在進行室內裝修的時候對環境造成的污染。
2.1.2裝修材料的減省。在室內環境藝術設計過程中既要為人類活動營造一個適宜的環境，也要盡量減省裝修材料。這就需要室內環境藝術設計者進行創新設計，多采用一些既能保證室內環境藝術設計質量又能做到減省裝修材料的新造型，切實將生態文明觀落實到現代環境藝術設計當中。
2.1.3使用安全無害的裝修材料。環保系數差的裝修材料會對人類健康和環境造成不良的影響，因此，室內裝修材料方面一定要選擇安全無害、對環境無污染的環保材料，例如竹、藤等天然材料。由于室內環境裝修使用的人造板、漆等可能對人身體造成傷害的材料，因此，在選擇這類材料時必須要選擇達標的產品，最大程度地降低室內環境污染系數，為人類活動提供一個健康舒適的空間。
2.1.4注重裝修過程中的環境保護。處理好室內環境裝修中產生的廢棄物，避免這些廢棄物對環境造成污染，這是生態文明觀下的室內環境藝術設計的重要要求。
2.2生態文明觀下的室外環境藝術設計
2.2.1合理利用土地資源。當前，我國城市土地資源十分緊張，因此，在進行室外環境藝術設計的時候要合理利用土地資源，對于設計中出現的空余邊角地帶進行充分利用，可以設計成花圃、小草坪等等，這樣既能有效地利用土地資源，又可以為我國城市綠化做貢獻。與此同時，要對環境進行合理規劃，利用植物、山石、噴泉等為人類營造一個自然化的生活環境。
2.2.2尊重設計環境中棲息動植物的自然屬性。景觀設計是室外環境藝術設計的重要組成部分，景觀設計過程中，要首先對環境進行一個大致的規劃，對于環境中棲息的動植物要充分尊重，盡量進行破壞，保持它們的自然屬性，把它們變成景觀設計中的一個特色，促進人類社會與自然環境的和諧發展。
2.2.3節約設計成本。景觀設計一定要在生態文明觀的指導下進行，對于占地面積較大的景觀的設計、選址一定要科學合理，避免對建筑材料和土地造成浪費。對于這類型景觀的設計形式上要進行創新設計，有效地節約設計成本。
3結語
近年來，境外建筑逐漸參與到國內建筑設計之中，境外建筑的設計方案具有較高的國際水準，不僅能拓寬國內設計師的思路，還能激發國內設計師的自尊心。當今時代，我國對現代環境藝術設計研究正在如火如荼地進行著，一些國內設計師精心鉆研中國現代建筑史，期望從十大建筑到后現代主義建筑中尋覓到典型的中國特色建筑。具有代表性的優秀建筑必須反映中國文化特色和民族風格，揭示了由境外建筑向現代環境藝術設計回歸的必然性。
二、現代環境藝術呈現的文化性、地域性和民族性
人們以往對“現代”標志的各類事物具有空前的熱情，并且以此為驕傲。轉瞬間，中國傳統文化遭受了重大的沖擊，西方的技能、知識、審美方式、處世之道風靡全球，占據著重要的統治地位，這種不可或缺性致使政治、經濟、文化的趨同性越來越嚴重。全球化使民族不同文化傳播到世界各地，但弱小國家的文化淹沒在現代化的浪潮中，最終消失殆盡。這是一種異變的文化傳承，民族特色文化不應該被新事物所取代，而應完美融合于新事物之中，實現文化的傳承與發展，將本土特色文化發揚光大。現代化為民族文化的傳播和發展提供了自我發現和認證的新途徑。在世界經濟一體化的發展道路上，民族面臨著無限的壓力，覺醒似乎成為重塑民族特色的一條捷徑。因此，在現代化進程中，民族文化特色攜手本土政治、經濟、文化、歷史和宗教席卷而來，在世界之林中發揮著舉足輕重的作用。人們逐漸認識到本土文化的魅力和傳統文化的獨特性，開始有意識地發展地域文化，執著追求區域特征、民族文化和地方特色。越具有本土文化氣息，越能激發人們的興趣，才能逐漸推廣到世界各地，得到人們普遍接受和認可。目前，我國環境藝術設計領域較為混亂，非常有必要重新提出本土化和地域化設計方案。環境藝術設計的文化性、地域性和民族性具有重要的借鑒意義，具體表現在以下幾個方面：
（一）樹立中國本土化的現代環境藝術設計自信心中國設計師經過時間的洗禮，積累環境藝術設計經驗，在成長中不斷進行自我反思，期望能夠經過鳳凰涅磐獲得新生。設計師領悟到“現代化”并非是以“拿來主義”對西方所有模式的全盤接收，而應該自主選擇后工業社會，為本國挑選一條適合本國國情的自我發現和認證的新道路。正如柯里亞所說，如果現代主義建筑在印度傳統建筑基礎上發展起來，那么它就不會是今天的模樣，而完全是另外一個樣子。因此，國內設計師必須正視本國實情，深入挖掘特色本土文化，對國家和民族文化充滿自信心，避免盲目地崇拜、模仿西方環境藝術設計模式。
（二）分析比較世界各地文化兵書上說：知己知彼，百戰不殆。國內設計師只有對本國文化特色和外國文化特色都了如指掌、成竹在胸，才能真正博采眾長、取長補短、融會貫通，實現本土特色文化的進一步發展和推廣，使本國經典傳統文化屹立于世界之林。
（三）增強對傳統文化的深入研究面對“現代化”的沖擊，設計師應該堅守本國傳統文化，廣泛吸納外來先進文化精髓，擺脫僵化的思維模式，立足國內人民的生活方式和需求，大膽追求創新型環境藝術設計模式，廣泛吸收各國文化精華。一些環境藝術設計師胸無點墨，未能體會到本土文化的博大精深，缺乏對民族特色文化的深入研究，因而在設計時困難重重，不會產生通透之感，進而導致設計時出現傾向。
（四）對環境藝術設計進行創新時代在發展，社會在進步，環境藝術設計也應與時俱進。設計師應該創造性地繼承發揚本國特色文化事業，挖掘傳統文化的藝術魅力，不斷發展科學技術和生產力，才能走在時代前沿，設計出既符合本國國情、滿足人們需求，又能與世界接軌、發揚傳統文化特色的環境藝術設計作品。在多元文化的世界中，設計師肩負著為環境藝術空間創造文化價值的重任，需要考慮在環境藝術設計中體現本土民族文化特色、展示風俗習慣和地方特征。在現代社會中，環境藝術設計師可以通過直接實踐或間接學習來獲取國內外設計經驗，避免了許多彎路，能夠探索適合本國國情的創作方法，盡早設計出富有民族特色的環境藝術設計作品，將我國環境藝術設計發揚光大。
三、傳統文化要素在現代環境藝術中的地位
環境藝術設計作品是人們審美習慣的直接反映，時代、地域、民族、年齡、社會地位和文化修養等諸多因素都能反映出不同的審美習慣和審美需求，在迥異的審美習慣背后，蘊含著對傳統文化始終如一的青睞和追求。遺憾的是，現代化思潮的瘋狂沖擊動搖了人們對民族特色和傳統文化的堅守，發酵出一些似是而非、淺薄空泛、不求甚解的環境藝術設計作品。一部分作品照搬照抄西方模式，一部分作品嚴格遵循古法，還有一部分作品采用形式主義把本土“符號”強加于環境藝術設計之中。總體看來，這些藝術創作可以概括為矯揉造作、簡陋粗糙、空間混亂、附庸風雅、理念不清，完全背離了環境藝術設計的初衷。民族文化深深植根于每個人的腦海里，根深蒂固、揮之不去，時代的更迭和風雨的的沖刷無法抹平傳統文化的印記，地域風俗反而會隨著歷史的沉積而歷久彌新。在中國五千年的歷史文化長河中，文化并非一成不變、固步自封，而是隨著時代的變遷而不斷革新，呈現出多元化的風貌。傳統文化在傳承的過程中展現出多樣化的形象，但無論形式上怎樣變化，民族特色始終居于主導地位，是新興事物的靈魂和本質。
四、傳統文化要素在現代環境藝術設計中的優勢與局限性
要探討傳統文化要素在現代環境藝術設計作用，首先需要了解現代建筑精神。現代建筑思潮形成于十九世紀二十年代，一戰的殘酷現實和災難毀滅了人們對美好事物的幻想，正視現實逐漸成為現代建筑藝術的指導思想，而環境藝術設計也別無選擇，只能尊重現實。現代主義建筑擺脫了傳統形式的束縛，勇于探索滿足工業化社會需求的全新建筑風格和樣式，具有激進主義和理性主義色彩。這些現代建筑以幾何形體作為構圖元素，整體形象簡潔大方，基本上沒有裝飾性的雕刻。現代建筑的最顯著特點是充分發揮了建筑的實用功效，符合現代社會的發展需求，但這并不代表現代人們審美價值和審美取向的遺失，只不過現代人們的美學觀念有所轉變罷了。現代主義既是對當下、新穎、現代和普遍性的強調，又是與古典、古代、傳統的決裂。正如林內斯庫所說：隨著時間的推移，“現代”主要指的是“新”，更重要的是，它是指“求新意志”——基于對傳統的徹底批判來進行革新和提高的計劃，以及一種比過去更嚴格更有效的方式來滿足審美需求的雄心。雖然后現代建筑風格各異，但具有一個共同的特征：反對以結構和功能主宰建筑形式，認為建筑形式應該顯露出歷史文化的情感因素和傳統的形象，糾正了現代主義建筑精神理念。現代主義與后現代主義都具有非理性特征，現代主義強調實體性，而后現代主義則強調功能性。現代主義利用力量、生命和意志等非理性實體取代傳統理性實體，本質特征在于“居”。后現代主義的理性不僅包括了傳統與現代的理性實體，還包括消弭的非理性實體，所以是功能性的。后現代主義無中心、無終結，其本質特征在于“流”。西方建筑將抽象的幾何關系和數的規律絕對化，其建筑理念割裂了人與自然的和諧統一，追求純粹與完美，建筑形體簡潔明晰、因果邏輯分明，體現了西方建筑的優勢。相比之下，中國古代建筑設計形式更為抽象，不能用幾何體進行歸納。
五、總結
一、現代小說創作與繪畫藝術間有著天然互通性
語言藝術是較為抽象的，需要通過讀者的想象力來把抽象的文字進行具體場景的轉換。此外，小說中的描述時間與讀者所處的現實時間之間也是有一定距離感的，從而使得讀者可以在閱讀過程中產生一種時間綿延的閱讀感受，進而形成一種寧靜致遠的深刻韻味。那么，繪畫藝術則是一種較為直觀和具象的藝術表達方式，他的圖像會讓觀眾由具象思維轉換到抽象思維，并可以把創作者的情緒與思維等直接傳達給觀眾，而這種直觀的藝術表現方式有時卻是文學語言難以言說的東西，它反而顯得比抽象的語言文字表達來的更為形象生動化。由此看來，文學創作與繪畫藝術可以通過二者來彌補各自的缺陷，從而使得藝術創作者的意圖表現得更為完美。當然，這二者的融合并不是說某一方代替另一方，而是保持各自本真的前提下進行相互補充與不斷完善。
二、現代小說創作中對繪畫藝術的借鑒與融合
1小說敘述結構對構圖藝術的借鑒與融合
現代小說創作中，創作者非常重視虛實相生的創作意境。他們不僅需要通過語言文字來表達思想觀念，更需要借助語言文字來啟發人們的思想與靈魂。那么，具有繪畫藝術特質的現代小說中，它就擅長通過對客觀生活中某些片段的畫面式描寫來表達創作的主題思想。現代小說家往往通過開放性的結局和巧妙的敘述框架來表達自己無限的思想情感。具體來說，繪畫藝術的構圖基本上是通過對多個繪畫因素的空間設置來表現藝術張力與美感的，那么，現代小說家就借鑒并融合了這樣的繪畫藝術構圖方式，對具有關聯的生活片段進行畫面式的描繪，并通過一定的方式進行有效銜接，最終讓小說中的主題表現得更為清晰透明。例如，中國現代小說家魯迅、凌叔華、張愛玲以及蕭紅等都擅長使用這樣空間并置的畫面敘述手法，即通過對一些生活片段的截圖來表現人物，啟迪人生意義。其中，魯迅小說開創了新的小說創作模式，他的故事敘述基本上沒有來龍去脈，都只是截取一些生活中的橫斷面來表現小說主題。因此，魯迅的小說很多都是由一個個生活畫面式的片段構成，整體的故事敘述都是空間并置的框架結構。凌叔華小說也是由很多生活畫卷組成，讓時間緩慢流動或者停滯，從而散發出一種淡淡的思緒與情感，不僅表現了小說中的人物與事件，同時還讓小說主題升華到了一個哲學的思考層面。當然，還有些現代小說家在進行小說創作時，使用一種繪畫藝術中較為常見的留白藝術方式，從而留給讀者更多的想象空間。這些言不盡意的詩意的留白手法，反而使得小說中描繪的生活場景更具藝術效果，因為有些小說家是在事件發展到關鍵時刻時忽然止住，有些則是故意不說明故事結局而使用景色描寫來作為意象物引發讀者的思考與想象。事實上，那些自幼就熱愛繪畫藝術并在此后的小說創作生涯中與繪畫藝術有著千絲萬縷聯系的作家對于留白手法的運用已經達到了純熟的程度。例如，魯迅的小說很多都是沒有結局的，他還擅長對關鍵場景進行簡單的描繪，進而形成一種意象性的文本空間，讓讀者意會到他的小說結局實際上是一種延續的符號，還可以預示著新一輪生命的開始。而凌叔華的小說留白則是一種舒緩的、綿長的思緒，她在前期做了大量鋪墊，并讓最終的結局出乎大家意料。
2小說形象塑造對線條藝術的借鑒與融合
繪畫藝術中的線條藝術由于不同的流派與種類而表現各異。但是，它們又都是一種直觀感情特征的表現方式。例如，柳樹的線條會讓人產生一種憂傷的感覺。因此，現代小說家就巧妙借鑒與融合了這樣的線條藝術手法，譬如，他們在塑造人物形象時，有些人就刻畫得細膩柔和，而有些人則刻畫得堅硬粗獷。這實際上與他們對于繪畫藝術中的線條藝術愛好傾向有著不可分割的密切聯系。再如，凌叔華小說中的線條是點染式的、柔弱的，張愛玲小說中的線條是現代主義的，魯迅小說的線條是堅硬的，常常會出現一些人物景物特寫等。其中，所謂點染式筆法就是指通過渲染的筆墨來描繪形象的內蘊，而非描繪事物的確切形象。這種筆法在小說創作中的運用常常會產生一種溫婉、柔美的文學創作意境。最具代表性的現代小說家就是凌叔華。凌叔華對于人物的描繪類似于中國傳統繪畫中的仕女圖，不在乎人物形象的逼真，而在乎人物言談舉止的神韻描繪。她的小說線條并不十分清晰，人物和景物的描述卻是細膩的，帶有某種情緒的思緒，可以讓讀者感受到人物或景物的氣息與神韻所在。這是一種詩情寫意的小說創作手法，可以讓小說行文更為緊湊和連貫。我們可以透過凌叔華輕描淡寫的筆觸來體會到其中的人物神韻，這是一種淡雅與渾然天成的藝術境界。那么，繪畫藝術中的現代主義創作手法主要就是為了表達作者的主觀情感或象征意義而對現實事物進行抽象、夸張甚至變異的創作。這種手法的代表人物就是現代小說家張愛玲。張愛玲對于小說中人物和景物的描繪多用簡筆，其線條是幻化、扭曲的，具有一定的象征意義，然而，她又使得小說文本內涵得到進一步的提升。從某種意義上來講，張愛玲的小說中線條創作手法實際上是一種對人物心理性格特征的現實主義描述手法。那么，現代小說家中對于白描手法的運用較為典型的就是魯迅和蕭紅。魯迅小說中的線條刻畫是堅硬的，接近于寫實手法，能夠讓人體會到其中所滲透著的人物靈魂。而蕭紅小說中的線條則是速寫式的，可以把人物精神狀態與大概輪廓活靈活現地表現出來。
3小說的氛圍營造對色彩藝術的借鑒與融合
繪畫藝術中的色彩藝術往往可以產生一些視覺心理效應，例如，藍色代表寧靜雅致，黑色則代表凝重暗淡等。色彩還具有一定的文化特征，尤其是在不同的社會氛圍中具有不同的象征意義與文化特指。因此，現代小說創作中，小說家也可以利用這種直觀的心理表征手法來進行小說創作。他們常常善于描繪自然景物，還能夠通過一些色彩的運用讓其更好地融入到小說氛圍當中去，并符合小說創作的主題與結構特征。小說家通過色彩的巧妙借鑒與融合，不僅可以讓小說中的心理狀態進行畫面式的呈現，同時還可以給讀者更多的想象空間，提升小說作品的象征意義。首先，現代小說家在小說創作中對于色彩的運用就是來烘托小說中人物心境的表現手法。例如，凌叔華小說中的色彩運用較為淡雅，給人一種超脫自然的平和氛圍，其中所運用的暗淡色調常常與主人公的落寞心境相一致，有些溫暖的色彩運用則表現出主人公開朗愉快的心境。應該說，凌叔華的色彩運用是一種文人畫點染的手法，更接近于自然景物的本真色彩。張愛玲小說的色彩運用較為濃重，她作為一個中西方文化結合體，對于色彩有著獨特的理解。例如，在張愛玲的小說《傾城之戀》中，她多次運用了濃重的色彩來描繪景物，實際上烘托了當時人物的心境。而葉靈鳳的小說則色彩繽紛，讓人體會到其中濃濃的情感。其次，現代小說中對于色彩的運用也有一定的象征意味，它可以隱藏某些創作的寓意。一些暗沉的色彩往往象征著社會的黑暗，明亮的色彩則預示著生活的美好等。那么，在現代小說創作中，很多小說家都偏愛這種象征含義。他們經常用黑白色和彩色來進行社會文化的象征。例如，魯迅對于黑暗社會的描述常常運用黑色，而對于美好時光的回憶或憧憬時則使用靚麗的色彩。這些色彩還表達了人物的心理情緒。因此，魯迅常常使用黑色和白色來表達當時社會的一種悲涼之氣。
作者：李旋
本文作者：崔璨單位：蘇州大學藝術學院
波斯地毯的編織工藝是采用打結的方式，因此做工好壞的判斷標準就是每平方厘米的結數，一般70道已經是很好的，超過100道自然是大師之作。今天的波斯地毯幾乎只是融入了些許現代的圖案，其所用的材質和工藝是多年一直被延續的，傳統的工藝制作過程也成為了藝術。圖1波斯地毯Fig．1Persiancarpet1．2現代纖維藝術工藝的創新科技是誘發改變的最大動力和支持。不少現代纖維藝術的創作者渴求能通過纖維藝術的創作表達出自己內心的欲望和理念，渴望與參觀者交流來實現最終的完成。美國纖維藝術家列奧庫克(LiaCook)創作的“聯想的空間”就充分地利用了科技帶來的優勢(圖2)。傳統編織采用的經緯編制方法，是保持經線為骨骼，以緯線的纏繞變化來實現的，因而在編織完成后，經線是被隱藏在其中的。LiaCook借助科技手段，進行了以經線為主的嘗試，作品里起伏多變的經線如金屬浮雕般迷人，有意處理的水紋形態和纖維材料本身的柔軟感相得益彰，讓人聯想到渾然天成般的節奏與韻律。借助科技發現材料的肌理美并加以深掘，日益成為現代纖維藝術成功的一個重要特征。革新工藝后產生的肌理已是成功激發、引領人們探究一件藝術作品的動因之一。
意識工藝的延續
創作與欣賞主體的態度風格的更替在時裝中體現得更明顯一些，探究輪回般的流行趨勢，可以看到其背后的文化。纖維作品的初衷是為了滿足人們生產和生活的實際需要，實際需要解決后，就必然開始關注心理的需求。意識工藝強調的就是纖維藝術形式革命背后的文化。藝術構造的事實瓦解日常理性秩序的現象在藝術創作中頻頻發生，充分說明客觀事實已不再是創作的唯一靈感來源。在構思一件纖維藝術作品時，首先確定的可能是想要表達的想法，然后再來尋找實現這種想法的客觀載體。就像可以被構思的事實一樣，表現的情節也不需要是合理的。如LiaCook在2011年的創作“Su-BrainTracts”中，腦電波的影像以一種可視的方式表現出來(圖3)。作品中出現的形象元素是在現實中不可能并行出現的，藝術家以大膽的藝術手法來表現自己的想法，構造其所需要的客觀實在，構思的事件的合理性不再作為考量的依據。由此，一些現代纖維藝術開始利用軟材料圍繞性的張力特點，創造了具有雕塑感的立體作品，從而影響了整體空間。主體情感的強調如同其他現代主義作品，纖維藝術作品也總是在努力地表現主體自身的情感體驗。當下文化消融于經濟和經濟消融于文化的特別消費文化現象的出現，消解了精英文化與大眾文化的界限，使得人人都可以自由地表達自身的情感。再如圖3所示的這系列纖維藝術作品，是建立在其對神經系統科學的探究上，將概念布料通過實踐、接觸和記憶來表現其感官體驗。在這塊用數碼織機編織嵌入圖像結構的布上，數字像素成為線程，并且與另一個成為交錯的形象并置在同一空間內。作品飽含著創作者對新技術的不斷探索，并把情感通過觸覺刺激和視覺刺激共同來傳達，從而給欣賞者帶來了許多不同尋常的感官體驗。作為一種時代性的思想方式事實都可以通過藝術來構造，時間和空間自然不會再以常理存在于創作中，各種融合和并置體現了創作者的奇思妙想。這樣的纖維藝術引導欣賞者從一個空間到另一個空間，既保留著對一個空間的記憶，又懷著對下一個空間的期待。風格創造在空間特征中仍是二維平面的形式，但畫面構成已有抽象、立體等現代派藝術的表現風格，并著重挖掘材質與肌理的視覺美，在編織表現上以粗獷、平坦、凹凸的多種形式取得許多虛擬空間，創造了如同浮雕般的空間特征［2］。現代纖維藝術家在創作中利用纖維材料的特點來充分發揮多維空間的特征，在動靜、虛實的空間形態的表現中創造非凡的感應效果。其隨機性創造出巧妙和諧的意境，可以用來分割室內空間，營造出新的空間。
意識工藝下的纖維藝術創作內容和方法
意識工藝下的纖維藝術創作內容強調以意識為主的纖維藝術只不過是脫離了物質的層面，強調以意識為主體。即把藝術從“為藝術而藝術的”形式化道路轉向了為社會現實生活而藝術的功能性道路上，即“生活的藝術化”［3］。纖維藝術的創作往往是先選擇題材，然后再根據題材的需要來選擇最適合表現題材的手段。在這種手段的運用中，不過多地考慮其原本所既定的規則，只要它能夠更好地讓人們去表現。藝術界、觀眾、社會等的外界因素對于一個形象符號的認可和理解，往往直接關系到了這幅作品或者這位藝術家的成敗。充分體現了受眾的認可與參與在當代纖維藝術中的重要作用。如瑞典的纖維藝術家奧利卡•博格的“生命之舞”系列作品，試圖通過靜止的裝置來表現活潑和生氣，一共十二余朵花，可以放在室內各個角落任其舞蹈(圖4)。奧利卡•博格的靈感源自漫步森林或在水中游泳時發現的小細節:樹葉進化、草木榮枯、光在水里、從水下面看到的外面，原始形式的線條是那么的美，像生活中的謎一般，只能用情感來回應。為了表現這種感動的情緒，創作者開始選擇表現的手段，選擇用混紡纖維的結構來表現這抽象的轉瞬之間。這部表達美、情感和變化的作品，所考慮的不只是傳統的花邊技術，還有空間如透明度、光線和陰影，并最終在受眾的參與中實現最終的完成。藝術融入生活人類的觀念、思想、語言有多豐富，觀念藝術的手段、媒介和表現方式就有多豐富。現在的纖維藝術排除傳統藝術的造型性，轉向對語言、文字行為、過程等非造型因素的探究。在現代文化發展中，更多的想要追求一種感性至上的生活，藝術和生活之間并不存在界限，生活充滿著審美體驗。“日常生活審美化”的擁躉者是欣欣然悠游于生活中的主體，沃爾夫岡•韋爾施把他們戲稱為“美學人”，是“身體、靈魂和心智”都具有“時尚設計”，但卻“拋棄了尋根問底的幻想，瀟瀟灑灑站在一邊，享受著生活的一切機遇”的“自戀主義”者［4］。放大符號的象征性創作的元素就如同符號體系，在纖維藝術中人們對符號的使用也相當普遍，這一符號體系必須以內在的而不是以超驗的意義來解釋［5］。可以通過材料或色彩進行意義的傳達。正如叔本華所說:寓言是一種藝術作品，它表面指向一種東西但其實質卻意指另一種東西，因此通過寓言，一定會有一種觀念被表現出來。結果欣賞者的心智會從已經表現出來的可以明確感受［6］。如芭芭拉•海勒(BarbaraHeller)著名的“隱藏”系列纖維藝術作品，試圖使所使用的元素具有符號式的隱喻性，創造出一種模糊的空間(圖5)。作品中的這個女人站在棕櫚樹前，用一個具有挑戰性的姿勢盯著前方，“掩蓋”的衣服和服裝暗示努力的尋找線索、個性和交流，并提出了思考:在缺乏表情交流的世界，人們如何通過尋找其他線索來確定被掩蓋的身份?作品中的人物直直地看著人們，一股莫名的緊張感產生，力求使眼神接觸。為了進一步混淆視聽，她故意使人物的身體語言合乎正常，從而增加判斷的難度。這名婦女被看做是一個象征的符號，提示在危險的時候或是在安全的時代，人們能夠“僅憑封面判斷一本書”么?讓一剎那的直覺來決定是否是朋友抑或敵人?在觀看的時候，她希望觀眾的挫敗假設能引導他們多花幾秒鐘、停止了一會兒，從而啟發對話。圖5芭芭拉•海勒的“貝多因婦女”Fig．5“BedouinWomen”ofBarbaraHeller這件作品是純手工的，創作者有意放棄了使用織機為主的框架，在手工進行的經緯編織過程中，不斷嘗試建立或發現原有的意義，探討內心的思考，目的不是講故事、宣講或者召喚，求的是創建一個新的條件，一個洞察深入自己、確認自己的意向性符號，一個使欣賞者能明確感受和領會的符號。現代纖維藝術的形式語言傳統的纖維藝術特別是壁掛藝術對經緯結構的張力把握始終是均衡不變的，因為它的肌理是勻密細膩的，多以平織表現精致復雜的圖地關系。現代的纖維藝術打破了這一常規，借用常用的形式手段來達到非常規的效果。比如重復可以使形態出現一定數量上的序列，從而創造形式與內涵都很豐富的新形象。就好像一個大廳既可被墻上巨大空間的纖維藝術作品裝飾得氣派豪華，也可被渲染得輕柔優美一樣。現代纖維藝術作品的形式語言主要表現為具有鮮明的個性、原創性和不可重復性，這也是一件現代纖維藝術作品成功與否的主要標志。作品的形式可以是非常態的，挪用常態的元素也不是對原文本的簡單篡改，而是通過這一解構過程對原文本的意義進行消解，從而播撒出新的意義。目的在于轉變原作意象的身份，把“過去”轉化到一種新的語境之中。希望綜合疊置所有能夠匯集到的意義、風格、技巧及歷史，然后從中組織出一個整體，形成自己的形式語言。
結語
纖維藝術在視覺的呈現效果上日臻成熟，其內在個性化極強的結構，暗示了與創作者意志的接近，并在與觀者的交流中實現最大的美感，這是纖維藝術從手工藝轉型到意識工藝的動力。纖維藝術可以改變人們對室內空間約定俗成的概念，通過新穎的原材料的使用，還可以改造整個空間。有著悠久歷史的纖維藝術易于人們領會和交流，并且隨著時代的變化而變化。現代纖維藝術的創作者們積極地回應著現代主義者的理想，并在對纖維藝術的探索中，還原了藝術家的精神———即使形式嚴肅，精神上也不失活潑戲謔。
論文關鍵詞：乘用車的涂裝及其工藝方法
現代乘用車與衣服一樣，對可見部位用戶的要求特別高，車身式樣和涂裝則是其中最重要的。縱然這與實用性完全無關，但涂裝表面外觀性差，使汽車特別是現代乘用車的商品價值大大下降。為此，生產廠家對車身的防銹、涂料的退色、調色、光澤度等非常重視，對涂裝給予特別的關注。
1.現代乘用車的涂裝工序
現代乘用車的涂裝工序一般分為三個步驟:以防銹為目的底涂、為保證面涂精度的中涂和為形成色彩和平滑涂裝表面的面涂。底漆的涂裝從最早的刷漆、噴涂發展到電泳涂裝，電泳涂裝則由陰離子型變為涂層密實性更好的陽離子型。目前，日本的轎車幾乎完全采用陽離子涂裝。
中涂和面涂一般是自動靜電涂裝后用手動靜電涂裝噴槍再進行補噴。今后將廣泛采用機器人涂裝。乘用車涂裝工藝過程一般是，以油漆為原料的采購控制、原料的配料控制，然后在封閉的生產線內進行前處理工序（預清洗、脫脂、磷化和吹凈），之后轉到電泳涂裝工序（電泳、后沖洗、烘干），再在流水線上進行連續的車身密封工序后，轉到底漆涂裝工序（下裙部噴漆、擦凈、噴漆、通廊、流平、烘干），再轉到面漆涂裝工序（打磨、預留段處理、擦凈、噴漆、通廊、流平、烘干），最后車身經檢驗工序后，轉入裝配車間。
車身前處理是轎車涂裝生產的關鍵工序，包括預清洗、脫脂、磷化和吹凈等內容。
按生產計劃提取各種車型的車身文學藝術論文，并由雙軌地面輸送設備送到清洗工位，先在清洗平臺上人工刷洗，再通過積放式懸掛輸送機帶著滑撬送至涂裝車間；進入清洗處理的車身，先在20米左右長的生產線內進行化學清洗除銹，生產線上部一般均裝有排氣天篷罩，用于抽取清洗過程中產生的煙霧，車身在磷化處理時，行李箱和發動機罩處于打開狀態，使磷化溶液能充分噴淋到金屬表面，磷化生產線一般均安裝在地面上，內有均勻分布在特殊結構坑道的加工槽。清洗后車身吹干；車身應在干燥爐120℃左右的溫度中干燥30分鐘，車身表面吹干便可防止磷酸鹽結晶，從而不致于令其影響車身的油漆質量。
車身面漆更是涂裝生產線的關鍵工序，該工序應該包括打磨、預留段處理、擦凈、噴漆、通廊、流平、烘干等工作內容。面漆噴漆室一般都裝有自動換色裝置，面漆可噴涂多種顏色，當需要變換顏色時，工人按照附在車身上的顏色工作指令對自動顏色轉換器輸入數字指令，這時轉換器就可自動完成沖洗、吹凈、再沖洗、再吹凈，然后換色的全部工序，整個面漆涂裝程序一般在12～14s內完成；面漆烘干一般分為三道烘干室，噴面漆品種有珠光漆，再包括底色漆及罩光漆；底涂及面漆均為集中供漆，都采用自動噴漆及人工補漆方法。車身面漆大多采用噴漆流水線，用電泳法涂底漆，由輸送設備在工位間運送車身；同時采用自動噴漆機械裝置噴漆，噴漆機一般都采用程序控制，并安裝在噴漆室的頂部和兩旁，噴漆的循環速度一般約為110米/分，噴射率為1400厘米/分。自動噴槍噴不到的地方，由手工噴槍補噴；車身的整理包括濕拭、吹干和異丙醇擦拭；其后進入干燥隧道；涂面漆一般有兩條面漆流水線，每條線以15輛/小時速度進行。
噴漆前，對車身進行酒精擦拭、干布擦拭、噴快干顯影密封材料和打磨；面漆油漆一般采用醇酸涂料，但在設計時也應考慮使用丙烯噴涂；油漆由油漆混合室通過多種不同的循環來完成，每個循環是由油漆混合筒供應，用管道和閥門連結起來；進入噴漆工段的空氣經過預熱、水洗、再加熱和過濾等處理后使用；經過噴面漆后的車身干燥爐內干燥，爐內溫度為140℃左右，車身在爐內停留時間約為45分鐘文學藝術論文，有效時間為30分鐘；最后檢查車身烘干質量。
2.現代乘用車的涂裝涂料
車用涂料是工業涂料中技術含量和附加值都比較高的品種，代表著一個國家涂料工業的技術水平。中國汽車工業的飛速發展同時推動了汽車涂料在質量、產量和品種上邁上新臺階。
為延長汽車使用的壽命，使之涂漆面的耐久性變得越發重要。為此，這促進了堅固性好的高級有機顏料和耐久性優良的粘合劑的使用以及涂膜的加厚(提高抗點蝕能力)中國期刊全文數據庫。
近年來，塑料外板的使用給涂裝提出了新的課題。許多汽車部件均已采用工程塑料或者聚合物基復合材料。塑料件涂覆涂料不僅可以改善其表面性質，有時還可以實現性能的改進。汽車燈罩與反光鏡材料以塑料代替玻璃就得益于光固化涂料的處理技術。聚碳酸酯具有易加工成型、質量輕、柔性強、不易破碎等優點，但它的表面強度不夠，不耐刻劃和刮擦，而且耐候性差，易變黃。采用光固化涂料改善其表面性質，不僅可大大節省涂裝時間而且涂層有很好的光學耐擦性能，并可滿足長期耐候性要求。目前應著力解決與車身鋼板一體涂裝時涂料、塑料板雙方的烘烤耐熱性的問題，以及分別涂裝再裝配時的顏色、調色、退色的一致性等問題。汽車常用涂料見表1。
3.乘用車車身涂裝修補工藝流程
(1)車身清洗。待修補的乘用車進修的第一件事是清洗。在汽車送進車間前必需把車上的泥土、污垢和其他異物徹底清除干凈。一般使用純凈水沖，再用中性肥皂水或車輛清洗劑清洗，然后用水徹底洗凈，以清除水溶性污染物，車輛清洗劑是一種高效能、微堿性的汽車清潔濃縮劑，由表面活性劑、污物懸浮劑及溶劑混合而成，能迅速去除表面污物和久留的污泥，然后晾干。污垢常積聚在門邊框、行李廂和發動機罩縫隙等處，如果污垢不清除干凈，新油漆的漆膜上就可能會沾上很多的污點。不能用汽油或油漆稀釋劑來清洗油、蠟污垢，以免引起漆膜起抱或咬底。
使用表面清潔劑時，需用潔凈的干抹布浸上表面清潔劑，揩擦待漆表面將其充分濕潤，趁濕用另一塊干凈布對折后擦拭表面污物。擦干表面時布要經常翻面，保持抹布清潔。
汽車清洗好后要仔細檢查車身漆面，尋找漆膜破損的跡象。要特別注意光澤狀況，光澤不好通常表明表面不規則。要確定舊漆面附著性能的好壞，將舊面漆全部去掉。
(2)清除舊漆膜。乘用車清洗好后仔細地檢查漆面，尋找漆膜破損跡象。在運行中，始終受到自然環境如日曬雨淋、酸雨等侵蝕以及行駛中振動引起的疲勞損傷，使舊漆面出現起泡、龜裂、腐蝕等；同時在烤補、氣焊等修理過程中引起部分損壞。因此必須將舊漆膜清除掉。清除程度可根據舊漆膜的損壞程度和重新涂裝后的質量要求，進行全部或部分清除。對部分清除的，可將損壞部位及四周損傷的漆膜用鏟刀除去，鏟除舊漆豁口四周要成坡口，有利于刮涂膩子時接口過渡的方便。
常用清除舊漆膜方法有：一是手工除漆法：是漆工施工中常用的方法；部分清除舊漆膜的唯一方法文學藝術論文，主要是依靠鏟刀、刮刀、鋼刷、砂紙等工具，清除車身構件表面上的舊漆。這種方法簡單，但勞動強度大，工作效率低，它是用鏟刀把舊漆膜鏟掉，并用鋼絲刷將鏟后留在表面的浮漆、粗糙口子打磨干凈。二是機械除漆法：使用電動或風動工具，如鋼絲輪、鋼絲打磨機、干濕砂紙打磨機等，利用機械工具代替手工鏟磨。可提高工作效率、降低勞動度。三是噴砂除漆法：用噴砂方法清除舊漆膜，是利用壓縮空氣、高壓水流、機械離心力將磨料、砂子、金屬彈丸噴射到舊漆面上，借沖擊和摩擦的作用來清除舊漆。
(3)涂裝前車身表面處理。乘用車涂裝前車身進行表面處理,是為了獲得優質的涂層，充分發揮涂料的保護和裝飾作用。表面處理是涂裝的基礎工序，它關系到涂層的附著力、耐久性和表面質量，因此是十分重要的。
涂裝前表面處理的主要作業,是去掉被涂物表面的氧化層、鐵銹、焊渣、油污、舊涂層、蠟質和其它雜物等，旨在增加涂料與物面的接合力，延長使用壽命。一是金屬表面處理。金屬分為黑色金屬和有色金展兩大類。由于材料種類不同故表面的處理方法也有一定差別，金屬表面處理可分為:除銹、除油、磷化、純化等幾種。二是金屬表面除油。汽車零部件在制造加工保管和使用中，常常接觸到各種油而形成油污或因保管不當而銹蝕。在車身涂裝前，必須經過除油、除銹等表面處理。最常用的方法有溶劑除油法、堿液清洗法和表面除銹法。三是溶劑除油法。這是一種常用的較為簡便的除油方法，它是利用有機溶劑的溶解力除去物件表面上的油污中國期刊全文數據庫。操作時先把物件浸泡在溶劑中，用鏟刀鏟掉較厚油污，然后用棉紗或用刷子將零件清洗晾干。不能浸泡的物件也可直接用有機溶劑擦洗。表面光滑的物面，如新鐵板表面的油污可先用有機溶劑擦洗干凈，然后再用砂布打磨，這樣才能增強涂層的附著力。常用的有機溶劑有: 汽油、煤油、松香水等。這些有機溶劑在使用時應遠離火源，嚴禁在明火操作區使用，有良好的通風條件和消防設施。用角向拋光機將車身全部徹底打磨一遍，邊角用240號砂布打磨，清除所用焊渣、焊皮、銹層以及焊接飛濺物等。
(4)噴涂底漆、填刮膩子、噴涂封閉涂層(中涂層)。一是調粘度。H06-2底漆：二甲苯=2：1，溫度20℃，粘度測為23秒，180目銅網過濾。噴涂底漆二遍，噴涂間隔時間為7分鐘，噴涂均勻。流平10分鐘，60℃烘烤45分鐘。二是將不飽合聚脂膩子加固化劑100：2調配均勻、刮涂凹坑及粗糙面，堵上焊縫氣孔，膩子層一次涂料厚度不超過0.5mm。先用240號，后用360號耐水砂紙文學藝術論文，用硬膠墊塊找平，反復濕打磨、涂刮直到表面平整。用填眼灰填堵膩子面氣孔及砂眼等缺陷。用500號韓國進口耐水砂紙精打磨徹底后，清理表面，最后用粘性擦布擦一遍。三是用PPG封閉漆D839：固化劑D802：稀釋劑D866=4:1:2.5，當時溫度22℃，測粘度為23秒，220目銅網過濾。使用調漆的比例尺將油漆充分攪勻，比例尺一半浸在漆中，然后迅速提起，看油漆流動的線條及斷線時間，能比較準確估計油漆的粘度，最后再使用涂-4測量杯檢測，這樣比較方便、省時。使用德國進口噴槍，口徑為2.lmm，氣壓0.4MPa，濕碰濕噴涂兩遍，噴涂間隔8分鐘；流平10分鐘，60℃烘烤2小時。冷卻后用600號進口水砂紙濕打磨，消除漆膜缺陷，用壓縮空氣吹干沖凈，再用粘性擦布擦凈車箱表面。
(5)了解原車所用涂料和工藝路線后調、配色。做好汽車修補涂裝十分重要的一步，是要搞清楚待修補車輛原來的涂裝系統所采用的每種涂料和工藝路線等基本情況。乘用車修補涂裝必須搞清楚原廠涂裝情況：現代乘用車都有一張“身份證”，一般為鋁制標牌，在其上面標明了該車的一些重要標識，如汽車型號、發動機型號及編號、底盤號、生產日期及生產廠家等。為了用戶修補漆面的方便，許多汽車生產廠家將標準色號標明在該標牌上，也有一些汽車生產廠家則將標準色號標明在車身上。
一般各汽車廠家主要根據所生產的乘用車的檔次，來決定所應采用的涂裝系統和涂層厚度。如近年來發展成功的一種新型涂裝系統，其中的金屬閃光底漆涂層中不含著色的透明顏料，只有鋁粉、珍珠粉之類的閃光顏料。采用這類涂裝系統，涂層的裝飾性更為優越，外觀顯得更加美觀、豪華、別致，鋁粉或珍珠粉的排列更為規整、閃爍均勻、立體感特強。此類涂層明顯地感受到它的不同尋常韻豐滿度、深度，藝術感染力強烈。
進行電腦配色調漆，利用色卡調對顏色，當色卡的顏色與車身顏色相符時，按色卡上的顏色編號文學藝術論文，在微縮膠片上再找配比表，然后再按表中推薦的比例調配漆的顏色。
試噴時,將調對好的油漆先噴涂在事先準備的試板上，待干燥后與車身顏色對比，注意應先在光線較充足的地方查看，將噴好的試樣貼在車身門上，反復對此，看顏色是否一致，如有差別應及時調對準確后方可施工。
(6)面漆噴涂。一是調粘度:將配好的PPG烤漆：固化劑D802：稀釋劑D807= 2：1:1，經過檢閱大量PPG涂料資料之后，并進行小面積反復實驗，這種配比最佳。溫度23℃，粘度為24秒，220目銅網過濾。二是使用進口噴槍，噴槍涂罐所配的過濾網是240目，口徑1.8mm，氣壓0.35MPa，濕碰濕噴涂三遍，噴涂間隔時間為6分鐘。三是流平7分鐘后，60℃烘烤45分鐘。
(7)面漆罩光。用800號進口水砂紙全部濕打磨一遍，消除表面缺陷，并有利提高附著力，擦洗后用壓縮空氣吹干凈水和污物，再用粘性布擦拭干凈。PPG清漆D880：固化劑D841：稀釋劑D807= 2：1：1實測溫度24℃，濕度60%，粘度為22秒，220目銅網過濾。
采用進口噴槍，口徑1.8mm，氣壓0.4MPa，濕碰濕噴涂兩遍，噴涂間隔時間為8分鐘。流平10分鐘之后，60℃烘烤1小時。冷卻后用1000號進口水砂紙進行打磨，消除桔皮、顆粒等漆膜缺陷，壓縮空氣吹干凈水及異物、粘性布擦干凈涂面。
(8)PPG清漆做鏡面流程、拋光打蠟。調粘度:清漆D880、固化劑D841、稀釋劑D821（慢干）=1:0.5:3,240目銅網過濾。使用進口噴槍,口徑為1.8mm,氣壓為0.38MPa，濕碰濕噴涂兩遍，間隔時間6分鐘中國期刊全文數據庫。流平時間10分鐘后60℃烘烤l小時。冷卻后用A673研磨膏研磨一遍,A675細蠟拋光一遍,最后用A676光蠟上光一次。如果車身及其它部件上有雜漆時，可通過拋光打蠟處理。
(9)乘用車車身涂層修補工藝。乘用車車身涂層修補工藝見表2。
表2 乘用車車身涂層修補工藝
工序號
工序名稱
作 業 內 容
1
整形（如車身有碰撞變形處）
拆下影響車身整形及涂裝作業的零部件，將車身洗刷干凈文學藝術論文，然后對車身整形。
2
包扎保護非修補表面
用膠帶和紙將不需修補的表面和玻璃門、窗、燈等進行包扎保護。
3
清理破損涂層
用鋼鏟鏟除破損、松動的舊涂層。
4
打磨車身鋼板
用砂紙打磨車身待修補處鋼板，并將其周邊舊涂層打磨至平滑過渡狀態。
5
清潔車身表面
清除或吸凈車身表面的污物和磨灰。
6
補底漆
對車身待修補處鋼板刷涂或噴涂自干型底漆，并自然干燥24h。
7
刮原子灰
用刮刀在底漆上刮填原子灰（刮填時主劑與固化劑的比例應控制在100:2.5～100:3.0），然后將車身自然干燥2h～4h或在60℃下干燥0.5h。
8
打磨原子灰涂層表面
先用較粗砂紙將原子灰涂層打磨平整，然后用較細砂紙打磨原子灰涂層表面及其周邊過渡區，并清除磨灰及水（擦干）。
9
噴二道底漆
用自干型單組分漆先點噴原子灰處，讓原子灰吸飽涂料，然后進行連續噴涂，直到完全覆蓋住原子灰部位；噴完二道底漆后讓車身自然干燥24h或在60℃下干燥30min~40min。
10
打磨二道底漆表面
用細砂紙對二道底漆層進行濕磨，然后擦凈磨灰和水。
11
噴面漆
先用粘性擦布擦凈二道底漆層表面，然后用原車身涂層顏標號的涂料或原生產廠推薦的雙組分漆噴涂2遍，必須完全覆蓋住二道底漆層；噴完面漆后置車身于60℃~80℃下烘烤約2h。
12
拆除保護紙
拆除保護紙及膠帶，并將被拆零件裝配好。
13
拋光打臘
消除缺陷及局部噴涂的虛煙。
14
論文關鍵詞：女性，動作片，女性主義
“動作片又稱為驚險動作片，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的好萊塢影片類型。”[1]作為類型片的一種，動作片通常都具備有巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在的驚險動作和事件，常常涉及追逐、營救、戰斗、毀滅性災難，比如大自然帶來的洪水、大火等災害。其一系列核心動作段落的設置，如搏斗、逃亡、激烈的動作，驚人的節奏速度和歷險的英雄等，都是為觀眾提供一種視覺上的享受。因此，好萊塢動作片中的女性也往往被設置成視覺觀看的對象。當然，從純粹花瓶式的存在到“男性化”角色的設置，再到近年來隱約顯現的女性主義意識，動作片中的女性也有著豐富而多變的角色內涵。
一
在早期經典“歷險”動作片（20世紀20至50年代）中，女性大多只是男性的附庸品和相互爭奪的戰利品，她們的存在更多地是為了突出男性地位的高尚、體現他們擁有浪漫情懷的見證。如《人猿泰山》中的女主角簡，雖然有女主角的身份，但她從頭至尾都只是扮演著被壞人抓住等待英雄來搭救因而凸顯英雄超凡能力的有力證明。
20世紀60年代至80年代，隨著經濟的高速發展和世界地位的提高文學藝術論文，表現英雄主義、美國夢等好萊塢主流意識形態的動作片逐漸增多并形成主流，其代表就是持續到今天還在繼續拍攝的赫赫有名的“007詹姆斯?邦德系列”。這個時期的好萊塢動作片中，主角永遠被設置成一個白人男性，他足智多謀、沉著冷靜、身手敏捷、勇往直前、帥氣風流并且有著拯救世界和人類的正義感與責任感，他代表了西方世界“白人至上”和男權主義，而第三世界和非主流種族以及女性永遠都只能成為陪襯。因此，女性在此類動作片中一般都是花瓶，最典型的就是“007詹姆斯?邦德系列”。最早第一部是由肖恩?康納利主演的《鐵金剛勇破神秘島》，其中烏蘇拉?安德絲飾演Honey Rider飾演了第一代邦女郎，在電影后半段以當時認為性感尺度的泳裝現身，從此奠定了邦德女郎性感花瓶的地位論文格式模板。詹姆斯?邦德是永遠的詹姆斯?邦德，而邦女郎卻是走馬觀花地不斷變化著，其中包括雪莉?伊頓、霍納爾?布萊克曼、戴安娜?瑞格、郎伊莎貝拉?斯科露波、蘇菲?瑪索、哈里?貝瑞，甚至包括中國的楊紫瓊。“邦女郎”的變化，既能用固定的詹姆斯?邦德的魅力來滿足觀眾對類型電影的模式需求，也能用不斷變化的新鮮女性面孔來滿足觀眾對創新元素的需求。
勞拉?穆爾維曾經分析過好萊塢電影中的三種“窺視”模式，按照她的觀點，女性在好萊塢電影中或者被影片中的男性窺視、或者被站在攝影機位置的觀眾為了滿足其“窺癖”而窺視、或者作為一個客觀存在的對象而被窺視，永遠處于弱勢地位。這種現象，在20世紀80年代以前的好萊塢動作片中，尤其嚴重。所以，此時期好萊塢動作片中的女性，總是以“天使面孔、魔鬼身材”出現，而且性情柔弱，完全符合男性的傳統審美觀。
二
當然，隨著女性社會地位的提高和女性主義理論的興起，不管是影視制作者、影視評論者還是觀眾，都慢慢注意到這種“花瓶式”女星的局限性，開始對動作片中的女性提出了更高的要求。人們漸漸發現，邦女郎開始有頭腦、有肌肉了。風情萬種兼陰險冷酷的蘇菲?瑪索出現在銀幕上，成為公認的“最成功的邦德女郎”，這從某種意義上給傳統的007時代劃上了句號。然后，我們又看到了楊紫瓊，這位用槍和肌肉說話的女性出現在007中，也從一個側面反映了主流社會意識形態的轉變。而這些文學藝術論文，也只是個開始。隨著女性意識的逐漸覺醒，越來越多的女明星朝著武打女星的方向奮斗，除了要有天使的面孔、魔鬼的身材，如男性一般勇猛的兇狠打斗也成了眾多女星的追求。
女星男性化的角色設置意味著女性地位一定程度的提高，但是按照女性主義的觀點來看，這種抹殺了女性性別特征的設置仍然是對真正的女性精神的背離。當吉娜?戴維斯站在海盜船上手執利劍、梅麗爾?斯特里普在《狂野的河》中疾速迎擊對手、莎朗?斯通一副《你準備死吧》的氣勢、辛迪?克勞福特從飛馳的火車上跳上跳下……我們發現，往昔只對動作男星要求的“無限放大自己的肌肉和力量、永不言累的精力和一板一眼的打斗”，現在同樣也適應于這些想要進軍動作片的女星身上，她們要做的，就是把自己練得和那些大塊頭一樣，在銀幕上要會狠會打，而她們的女性特征卻蕩然無存。在這些動作片中，女性代替男性成為拯救世界的主導，但遺憾的是，她們走的卻是在模仿那些男性英雄同樣的道路，在這個以男性規則為最高準則的世界中，女性的“自我”在不斷迷失。
三
20世紀90年代以后，世界影壇興起一股“暴力”動作片的浪潮，這一美學思潮不僅賦予好萊塢動作片更刺激的視覺效果，更為動作片中的女性開辟了新的發展空間。女性暴力動作電影作為一個電影研究對象首次進入人們的視野應該是從90年代初的《末路狂花》說起，在這部女性動作電影的經典中，兩個女人以純粹的暴力方式自我表達，她們結伴搶劫、殺人，一路逃亡，直到最后毅然驅車沖下懸崖，最為對社會最后的抗議，而引發這一連串暴力行為的是男性對她們的，這也成為了女性暴力的一個成因——哪里有壓迫，哪里就有反抗。
20世紀初英國的一位偉大女性就提出：“有一間自己的屋子，女人就可以平靜而客觀地思考，然后用小說、詩歌的形式寫下自己這一性別所見到的像蛛網一樣輕輕地附在人生之上的生活。”[2]弗吉尼亞?伍爾芙的預言終于在今天實現了，女性在動作片中終于也可以真正憑借自己的優勢來控制男性、戰勝男性。更為重要的是，在和男性的對抗中，動作片中的女性展示了自己性別的特點和優勢：《黑客帝國》系列打造出的崔妮蒂，將多倫多的頂級模特凱麗?安妮?摩斯調教成一位外形冷酷到了極點的女戰士文學藝術論文，相對于她的驍勇善戰而言，觀眾更認可的，是她作為女性的柔韌和堅持。《霹靂嬌娃》中，男性被擺在了一個需要天使來營救的弱小地位，影片中那位年過四十的墮落天使既能在關鍵時刻一襲黑衣黑褲、手持雙槍從屋頂一躍而下，完成“美女救英雄”的使命；也會在閑暇時開著跑車去海灘沖浪、或是穿著裘皮在家中評品紅酒。而在昆汀?塔倫蒂諾的《殺死比爾》系列中，冷艷性感的好萊塢女星烏瑪?瑟曼飾演一個不遠千里執行復仇計劃的血腥新娘，本片的成功，不僅讓烏瑪?瑟曼咸魚翻身，再嘗走紅滋味，同時也讓她成為影迷心目中最冷艷最冷酷的銀幕女英雄。然而即使是這位最冷酷的殺手，就在面對自己一直尋找的仇敵比爾的時候，一聲女兒的喊叫“媽媽”，讓這位冷酷的殺手頃刻扔下了手里的刀，重歸了一位溫柔的母親論文格式模板。女性不但是女性，同時，女性還兼有母親這一偉大的角色，而這一點是最能體現女性自我的身份。所以說，真正的女性在動作片中的發展，不應該僅僅只是可以替代男人的女人，同時也更應該是女人自己。“成為自己”，越來越成為動作片中女性的追求，她們不但要具有能與男性相對抗的外在，更要堅持的是女性的自我真實。
四
女性主義經歷了“從女權主義到女性主義再到現在的女人主義”的發展，女性在動作片中的地位也隨著社會的發展而不斷變化。純粹的血腥與暴力已經不能成其為動作片占領電影市場的制勝法寶，女性的加入無疑是給動作片注入了不一樣的活力。在女性動作片中，女性獨有的溫柔和人性暴戾的矛盾將會是一個不同的亮點，如果能在動作片中很好的將這一矛盾結合起來，讓女性既能擁有完成不可能任務的超凡能力又能不失女性獨有的溫柔、體貼、品味生活，這樣興許是動作片中的女性能夠繼續走下去的一條道路。
21世紀的女性已經深刻地體會到，女性解放的目的是為了尋求自由、獨立和幸福感，而不是為了把男性貶為“第二性”，更不是為了給自己戴上一個雖然閃爍著光環卻是枷鎖的“女權主義”的籠頭。同樣，在動作片的發展過程中，女性意識要追求的并不是要練就與男性一樣的發達肌肉和不死的健身文學藝術論文，在充分運用自己智慧的同時，女人還是要做回到女人自己。女人有懂得享受的權利，也有用自己雙手去為自己打拼的義務。現代女性主義追求的是一個沒有成見、沒有歧視、更為公正、更富于人性的理想社會，建立起更為和諧、健康的兩性關系，開創一個適于女性發展的社會環境，爭取建設一個平等的、體現人道主義精神的新世界。所以，動作片要繼續發展，必須得在結合女性意識的發展前提下，賦予動作片中的女性不一樣的性格和魅力，讓她們的生活變得更有意義，更具有人性。
需要注意的是，作為視聽藝術的代表，電影永遠不能抹殺的一個內在要求就是對“視覺享受”的追求，正如勞拉?穆爾維所說，“看本身就是的源泉”，從這個意義上來說，女性在電影中的存在首先就要滿足觀眾視覺上的審美需求，尤其是在特別看重視覺刺激的動作片中，女性很難改變自己“被觀看”的屬性，這就使動作片中的女性主義追求永遠成為一個悖論。
[參考文獻]
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論文關鍵詞：《局外人》，默爾索，悲劇精神，自我
任何生命都具有自我存在和自我超越的本能。因此，每當生命遭受外力的摧殘或者生活的欲望受到阻礙時，人會感到強烈的恐懼與傷痛。這種對生命苦難的恐懼形成了人類具有本能的悲劇意識。但正是在這種悲劇意識的驅動下，人類才會產生出種種超越與抗爭的強烈意念和行動。朱光潛先生說：“悲劇美就在于對生命的抗爭沖動中顯示出的強烈生命力和人格價值”。[1]在《局外人》這一文本中，加繆通過描述荒誕的社會環境為主人公默爾索的生命注入了根深蒂固的悲劇色彩。
“在加繆看來‘荒誕’不是一種理論，而是一種經驗。它是一種關于不協調狀況的認識：肉體生命的強烈感受與死亡的必然性勢不兩立；人對理性的堅持與他生活在其中理性世界的針鋒相對”。[2]對于這樣荒誕、悲劇的生活，默爾索感到憤怒、痛苦，他也在抗爭，文本的結尾處說道：“巨大憤怒清除了我精神上的痛苦，也使我失去了希望”。至此，默爾索終于認識到這個世界是荒誕的，而自己則永遠被這個世界作為異類被排除在外。但是默爾索并沒有絕望，他對這個世界充滿了不屑和漠視，即使在生命的盡頭仍然以自己堅強的意志對這個荒誕的世界叫囂、對抗，他說：“還希望處決我的那一天有很多人來看，希望他們對我報以仇恨的喊叫聲”。默爾索的悲劇性不在于殺人被判刑，而在于他脫離了人與人、人與社會的關系，在于默爾索至死都堅持著對本真自我的頑強追求。但是，正是在這個意義上來說，他被認定為脫離于這個社會的局外人，他與這個社會越來越不協調，社會成了要消滅他的力量文學藝術論文，最終導致默爾索走向死亡。
一、主體與客體的格格不入
“今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道”。簡短的句子，簡單的結構，以這種不同尋常的敘事基調展現給讀者的是主人公默爾索的冷漠、麻木、無動于衷論文格式模板。一個具有正常社會思維的人，在失去至親之后應該是悲痛欲絕的，而表示悲痛最直接的方式就是哭泣。然而，默爾索不僅沒有哭，反而因為需要去借黑領帶和黑紗而“感到有點兒煩”。從得知母親去世直到送母親安葬，默爾索看似一直不悲不泣，他不愿開棺再看母親最后一眼，甚至在剛剛安葬完母親，默爾索就想到“要上床睡它十二個鐘頭時所感到的喜悅”。自始自終，默爾索似乎毫無喪母之痛。
安葬完母親的第二天，默爾索去海濱浴場游泳，遇到了瑪麗，和她打鬧，并且一起去看了喜劇演員費南代爾的片子。對于和瑪麗的愛情，默爾索似乎也無所謂，“大概不愛她，”結不結婚也無所謂。同樣，對于和萊蒙做不做朋友，默爾索也是認為“怎么都行。”甚至，對于老板要派遣他去巴黎工作，默爾索也是感覺無關緊要，他認為“生活是無法改變的，什么樣的生活都一樣。”對于很多人都向往的巴黎，默爾索的評價卻是“很臟，有鴿子，有黑乎乎的院子。人的皮膚是白的”。
默爾索的生活看似單調、簡單而且百無聊賴，似乎沒有自己的思想，只知道吃吃喝喝、玩女人，過著一種機械而又缺乏活力的生活。表面上看，默爾索選擇了尋常人的生活方式，但是在骨子里并不認可尋常人的生活態度。他不適應荒誕的社會生活，拒絕扮演社會規定的角色，采取冷漠的態度對抗生活，卻在精神上實現了自我放逐。默爾索這種與他人關系的失落以及他在其他方面強烈的自我意識，是一種真正意義上的新的悲劇情景。他殺死了阿拉伯人并不令人感到意外。默爾索失去與他人的關系，實際上就是失去與現實的關系。他意識到他與別人、與整個社會是對立的。所以當他開槍打破了海灘上的平靜時，事實上他并不知道阿拉伯人在干什么，“好像在笑”，似乎感到“那把刀刺眼的刀鋒總是隱隱約約地對著我，滾燙的刀尖穿過我的睫毛，挖著我痛苦的眼睛”。另外文學藝術論文，在文本中，加繆也通過突出自然環境諸如，陽光、沙灘、海浪的作用、模糊時間概念，戲劇性地襯托出默爾索內心的孤獨。
默爾索殺了人，社會同樣要以殺人來懲罰殺人這一罪行。但是在審理案子的時候，無論是檢察官還是被指派來的律師都把犯罪事實和犯罪動機排除在外，都無一例外地對默爾索在母親葬禮上的表現感興趣。開庭前，律師交待默爾索“回答問題要簡短，不要關鍵詞、難以溝通。另外，雖然一系列的偶然事件單一地看是真實存在的，一旦生硬地拼湊在一起時卻組成了荒誕的鬧劇。理清文本中這些難以言明的處境，默爾索之所以沉默、冷淡的原因就變得清晰明了。最終，法官推導出“他在母親死后的第二天就去干最荒誕無恥的勾當，為了了結一樁卑鄙的桃色事件就去隨隨便便地殺人”，默爾索還是被判處以死刑。
二、對本真自我的追求和抗爭
正是這種與他人、與社會的冷淡、疏遠、隔膜，默爾索不僅意識到世界的荒誕，而且在有意識地反抗著荒誕。他以一種超脫淡然、看似無所謂的態度面對生活，但是這種離經叛道的生活方式又加劇了他與社會的隔膜。默爾索不為大家所理解，但是他也不愿意去理解別人。文本中，他那冷漠的語言、鮮少的對話和厭倦的態度表現出明顯的距離感。默爾索的情感流露是自然而流暢的，他不去刻意地壓抑自我。他對律師說：“我有一種天性，就是肉體上的需要常常使我的感情混亂”。正是他恣意地滿足身體的需要，而不是為了迎合社會和他人去抑制自己他的精神和情緒時常由于身體的需求而受到波動。正因為如此，在母親的停尸間里，他想喝咖啡、想抽煙，雖然他猶豫了，“不知道能不能在媽媽面前這樣做”，他還忍不住睡意“打了個盹兒”論文格式模板。即使他自己也不知道這樣做是否合適，但結果卻都是順從了自己的本能欲望和生理需求。
面對正統社會秩序的強大，默爾索選擇了生活在自己的主觀意愿里，通過對自身存在狀態的選擇和堅持，默爾索實現了精神上的自我放逐。不僅如此，默爾索也一直保持著心靈的清澈、真實，不理會被人誤解而導致的自身孤獨感，拒絕說謊話，即使在關系到自己的生死問題也是如此。雖然默爾索殺死了阿拉伯人，其實他只要按照律師的交待，以撒謊對社會制約和傳統道德稍作妥協，即使他在事實上殺了人，也有可能避免被判處死刑的厄運。但是，默爾索拒絕說謊，拒絕背叛自我，對于自己的作案動機，默爾索只是如實回答“因為太陽”。當然，默爾索也幻想著“判了死刑的人逃過了那無情的、不可逆轉的進程文學藝術論文，法警的繩索斷了，臨行前不翼而飛”，或者能夠“逃跑”，或者“獲得特赦”。盡管這樣，默爾索在臨死前還是根據自己的意愿拒絕接受神甫的指導，堅持著自己的信仰。母親葬禮上，默爾索不哭也不裝哭；他不愛瑪麗也不為了討好她而說愛她；他拒不接受神甫的指導，完全按照自己的意愿選擇自己的信仰。默爾索拒絕接受一切虛幻的東西，諸如眼淚、謊言、上帝，卻選擇堅持信仰自我。這是他對理性世界的掙扎，對本真自我的堅持和追求。默爾索因為把母親送進養老院，因為在母親的葬禮上沒有哭，就被其它人指控為不孝，被檢察官認定為“一個在精神上殺死母親的人”，是一位“自絕于人類社會”的異類，最終被社會徹底排除在外。
面對外界壓力、災難和死亡，默爾索表現出旺盛的生命力和強烈的求生欲望，這種符合人性的抗爭精神使其人格力量得以提升，悲劇精神和意志的能動性得以淋漓盡致地展現出來。因此說，默爾索的命運是具有強烈而又有震撼力的悲劇美。因為“對悲劇來說緊要的不僅是巨大的痛苦，而且是對待痛苦的方式，沒有對災難的反抗，也就沒有悲劇。引起我們的不是災難，而是反抗”。[3]
默爾索被社會視為異己、疏離者、局外人，最終被作為“一個社會公敵而斬首示眾”。脫離了與他人、與社會之間的關系的默爾索在堅守自我、追求本真、對抗荒誕，展現出一種無所畏懼的悲劇美。《局外人》是加繆為富于悲劇精神的默爾索唱響的一曲悲壯的哀歌。
參考文獻：
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[4]郭宏安、顧方劑、徐志仁譯.局外人/鼠疫.[M]. 南京：譯林出版社 2007.
【關鍵詞】圖像藝術；傳統；沖擊
圖像藝術的概念有廣義和狹義之分。那些以視覺為中心，重點突出視覺感受的藝術文化現象都是廣義上的圖像藝術。狹義上的圖像藝術是特指當下世界范圍內正在日趨發展的一種獨特的藝術文化現象，也可以稱其為“圖像時代藝術”（The art of towards the image）。此種藝術文化現象，多使用仿像、圖像、形象等基本方式，輔以現代化的傳媒技術，著意營造虛擬性的時空形態，從而表達多元化的審美取向和價值取向。圖像藝術雖然具有鮮明的當代特征，但卻保留歷史文化的痕印。就流行范圍來說，盡管圖像藝術產生興盛于西方，但在經濟文化全球化一體化的當下世界，它在中國也獲得了快速的發展和長足的進步。
圖像藝術與東西方美學傳統及美學資源
說到圖像藝術就不得不先提及西方的美學傳統。因為圖像藝術來自西方，所以就西方傳統而言，古希臘人提出以模仿論為基礎的形象理論。從柏拉圖到達芬•奇的鏡子說，滋潤和養育了西方的現實主義美學傳統，這是圖像時代藝術的一個來源。鏡子在美學的意義上有三種作用，其一，鏡子可以客觀地反映現實；其二，鏡子使人對自我的認識更加深刻；其三，鏡子可以識別人的無意識活動。法國精神分析學家拉康認為，鏡子不僅能夠輔助鑒明身份和自我再現，而且能夠征顯出嚴重的精神問題。由此他提出，人們所認識到的形象是客體的一個變形，是人們想象中的形象，想象的東西與象征的東西結合起來就是現實。
而中國的圖像藝術除了被西方美學傳統的影響外，也被中國傳統美學思想影響，圖像、形象這類問題，不僅存在于繪畫、雕塑、建筑等空間藝術中，同時也存在于其他文化領域。在中國文化傳統中，圖像和形象不僅存在于像建筑、雕塑、繪畫這類空間藝術中，他們也同樣在其他藝術領域中存在。從文學領域來說，中國的古人曾寫道“圖，經也，書，緯也。一經一緯，相錯而成文。”在歷史學領域也離不開圖像，宋代學者鄭樵曾說道“古之學者為學有要，置圖于左，置書于右，索像于圖，索理于書。”在藝術中，圖像的意義也備受推崇。《論語》中記載孔丘說過的話：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”在這句話里“文”指的是圖案、花紋和圖像。在孔子的話語中，它與“質”相對，意思是表象；“文質彬彬”是質和文的統一，孔子認為有了質和文的統一才是完整的表現。從客觀作用上來看，“文質彬彬”這一思想不僅肯定了作為圖像的“文”的積極作用，更重要的是對后世藝術的發展產生了深遠影響。
以上簡要論述東西方美學思想，并不能代替東西方有關圖像藝術的全部美學理論的思想資源。但可以認為，這些美學資源，在當今圖像時代的藝術形成和發展過程中，起到了至關重要的作用。
圖像藝術對傳統美學和文化的反撥與沖擊
圖像時代的藝術受到傳統美學的影響無疑，但這種影響并不能說明它就是傳統美學的繼承者；也就是說他繼承并發揚了美學傳統，但并未發揚傳統美學。反而圖像藝術的出現和發展對傳統美學造成了不小的沖擊。這種沖擊在許多具體方面得以體現：
第一，就是它對傳統美學觀的顛覆。傳統美學觀中很重要的一條是“真”，即真實。在中國的美學傳統中，“意”和“真”作為兩個重要的命題貫穿始終。“意”指的是意向和意境，“真”的意義便是真實與自然。所以“真”不僅要反映自然，而且還要通過合規律性和合目的性來對“意”進行體現。而圖像時代藝術過于強調“意”，而忽視“真”。媒體傳播行業的急速發展和大量機械復制的出現是的藝術作品原有的本真性遭到嚴重破壞。
第二，是對藝術作品價值意義的顛覆。圖像藝術的宗旨是消解價值，解構意義。圖像藝術向我們展示了一個清晰透明確卻不穩定的世界。形式替代價值，符號替代意義，符號與形式雖然加速生長，但他們有以更快的速度發展的內爆。鮑德里亞所認為的后現代社會最顯著的現象就是此二者。
第三，是對傳統的人文知識分子觀念的顛覆。在古代的歷史條件下政治和道德是合而為一的，中國傳統知識分子所崇尚的是“善道”。但自進入近現代社會以來，中國傳統知識分子的文人心態被前所未有的顛覆，這來自于它們不斷遭到討伐和沖擊。這種顛覆即可以促使以人文知識分子為主的中國知識分子接受現代的思想文化的影響，把自己融入到現代社會和市場經濟中去。
第四，對傳統的語言和文學“正統”的顛覆。儒家強調“詩言志”，語言和文學都是德行的體現，但是在現今中國，由于圖像文化和圖像藝術的發展以及圖像時代的來臨，語言和文學的正統地位受到了嚴重挑戰。這種挑戰至少造成三種結果。一是作為語言藝術的文學不再“唯我獨尊”；二是文學語言與日常生活語言之間出現語言“亂碼”現象；三是藝術上的雅與俗的界限在模糊和淡化。
美術作為一種圖像藝術在中國的發展
美術是與圖像藝術和圖像時代藝術關系最為密切的造型藝術。尋根究底的看來，美術特別是繪畫藝術以圖像為其存在和表現形式。所以，圖像學這個學科在造型藝術史上的形成就是專門針對圖像本體進行研究的結果。另外，圖形藝術發展經歷也告訴我們，圖像藝術的產生和繁榮，和后現代主義文化思潮有著不可分割的緊密的內在聯系。
后現代主義文化思潮始于西方，在改革開放之后漂洋過海來到中國。1985年，我國一些美學家和美術理論家通過《文藝研究》和《外國美學》等刊物，詳細地闡述后現代主義文化思潮的一些基本的理論問題，以及這一思潮同的現代主義（這種主義在當下中國十分興盛）的關系問題。其實際影響所及，也波及到后來的后現代美術在中國的發展。總體來看，中國的后現代藝術具有比較超前的理論和與之不相稱的滯后的實踐；在國際上尚未占據主流地位。“后現代主義美術在中國的理論和實踐給了我們一個‘超前的眼光與異樣的視角’，使得中國美術界在追趕世界美術潮流時，自覺不自覺地接受了和正在接受著后現代主義的一些美學主張”有業內人士如是說。所以盡管在中國美術界存在著較少像“廈門達達”那樣標準的后現代作品，但是其美學走向卻與后現代主義的觀念吻合頗多，比如從從“宏大敘事”轉向“凡人瑣事”，從“英雄主義”轉向“平凡世界”，從傳統至上轉向波普藝術，從“文以載道”向純客觀表現，從“守死善道”轉向市場化的“商品畫”，從筆墨至上轉向與新型媒介結合等等。另外一個事實是，一些民族性突出的后現代美術作品出現，這是因為一些青年藝術家從中國文化和中國傳統藝術當中尋找到了與“后現代”相吻合的因素；呂勝中的剪紙作品《彳亍》和的大型版畫裝置作品《析世鑒》就是其中的優秀代表。在中國當下美術界，以現代信息媒介為表現手段的后現代作品，也是花樣翻新，層出不窮。
還有一個無爭的事實就是圖像藝術賴以生存和發展的媒介和載體和主流文化和精英文化以生存和發展的基本途徑和主要手段是相同的。所以，圖像藝術與主流文化、精英文化之間的糾結關系必須被關注。同時我們又不能回避另一個事實，那就是當前中國的文化走向呈現為兩種態勢和兩種途徑。第一種途徑就是以后現代思潮正在以不可小覷的威力，進一步推進藝術的商品化和大眾化（以圖像藝術為代表）。第二種就是以極力維護本土文化和民族文化的價值標準，千方百計地抵抗西方文化壓力的后反殖民主義思潮。這述兩種文化格局并非冰火不容。筆者根據自己所見以及理論問題在想，可否以民族文化和本土精神為基礎，給圖像藝術穿上“唐裝”，重新來一次“中學為體，西學為用”的文化變革。針對這個問題歡迎大家一同討論。
參考文獻
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[2]鄭玉明 主編. 數字媒體和游戲設計 數字媒體藝術論文[Z]. 中國動畫年鑒: 2009,
