時間：2023-01-26 18:02:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、萌發幼兒的審美情感。
美術作品是源于生活又高于生活，它體現出來的美比生活中的自然美更集中、更強烈。教師要做個有心人，讓幼兒擁有一雙善于發現美的眼睛，這是萌發幼兒審美情感的前提。在日常生活中，我經常帶領幼兒走進大自然，讓幼兒觀察各種物體的形狀、色彩，如藍天白云、桃紅柳綠、青山綠水、亭臺樓閣、飛禽走獸……它們都會給幼兒帶來心靈和視角上的愉悅感，并讓幼兒說說這些自然畫面為什么會這樣美？在討論的過程中，幼兒知道嬌艷的玫瑰和暗綠的葉于形成強烈的對比，給人以鮮明的感覺，這是色彩美；形態各異的花卉樹木排列在一起，給人以錯落有致的感覺，這是形態美；古色古香的涼亭，在綠樹紅花的掩映下，給人以秀麗的感覺，這是藝術美。漸漸地他們會發現周圍事物中蘊涵的自然美，這樣就豐富了幼兒頭腦中的“內在圖式”，積累了創作的素材。
二、創設游戲化的繪畫情景。
如何使幼兒在美術活動中創造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創設游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小麗麗的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。
三、進行恰到好處的指導
每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。如郭屹騰小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構思新穎，但有急于求成的小缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調，細品方知其中的新奇之處，對于這樣的孩于，我一方面肯定他的獨創性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。
四、走進幼兒的繪畫世界
幼兒的“真實”世界與成人的現實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽?！?、“哎呀，怎么把魚畫到樹上去了?！边@樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情態，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好。可當我再次回到他身邊時，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：“一天早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……”你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。
五、正面評價幼兒的作品。
古爾維奇說：“幼兒的評價、見解往往是很原始的，并且大致在他們的概念范圍內轉來轉去，好與壞，好聽與不好聽，喜歡與不喜歡，雖然如此，但無論如何在任何情況下，都不能輕視這個美學見解的幼芽?！睘榱撕亲o這棵幼芽，我讓幼兒主動參與評價同伴的作品，允許先畫好的幼兒，自由參觀別組同伴的作品，看看誰的畫最美？誰的畫最有趣？誰的畫最有創意？然后盡可能多地展示幼兒的作品，引導幼兒既樂于欣賞技能強、創意新的作品，又在那些不起眼的作品中發現其中的優點，給予每個幼兒被承認的快樂，使幼兒在獲得經驗的同時，逐漸形成良好的自我意識，使他們由此更加喜歡美術活動，更富有創造勇氣和熱情。
論文當中引用的學術文獻資料，是體現了科學的繼承性和論文作者對前人研究結果的尊重，也為讀者提供了檢驗論文是否有價值水平的重要意義。下面是學術參考網的小編整理的關于美術教學論文參考文獻，給大家在寫作當中帶來幫助。
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一、舞臺美術設計中的色彩運用
如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。
二、舞臺美術設計的表現形式
歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果。回到工作室，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更準確地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。
作者：楊子
1.學生文化水平、美術專業基礎差別較大
針對于藝術類專業高考熱，中等職業教育美術設計專業在前些年招生困難，大部分熱愛美術的學生都選擇高考入大學，選擇職業學校的少之又少，近兩年來美術設計專業招生形勢才有好轉。其中一部分是有著美術功底、文化課等基礎課極差的學生；另一部分是沒有美術功底，喜愛美術的學生。在就讀美術設計專業后，其文化基礎、專業基礎的不等造成美術教學的諸多困擾。
2.美術設計教育的培養方式與市場需求錯位
中國制造業的強大是急需美術設計人員的，在國際市場上，中國制造的產品最缺乏的就是創意設計和自己的知名品牌，優秀設計人員的缺口急需得到補充。一方面，企業需要大量的各種不同專業方向、不同層次的設計人才，另一方面美術設計專業的熱潮興盛不衰，每年培養的專業學生大部分卻擁擠在廣告、包裝、室內設計等以裝飾為主的服務行業中，一些制造產業急需的設計專業如家電、家具、玩具、珠寶首飾等卻不見一席之地。
3.課程設置及師資結構不合理
中職美術設計專業由于多年來受到高職、大學的打壓，未能形成成熟的美術課程體系，針對中職教育學生培養目標，設置適合中職學生的專業課程。很多學校授課方式還是以繪畫或美術基礎為主，加上工藝與簡單的設計課程，大部分都在“畫設計”，而對設計藝術相關知識了解不多，更缺乏對現代設計藝術的本質認識。另外，師資結構不合理，美術設計專業的課程絕對不是簡單的以繪畫基礎加設計或工藝課程，更需要一些相關專業的滲透，如廣告設計需要有市場營銷、消費心理學等師資，但是大部分學校依然是設計專業教師教學，難以達到理想的教學效果。
二、中職美術設計專業“校企合作、工學結合”人才培養的現狀
“校企合作、工學結合”是職業教育辦學的重要形式，是職業學校提高教育質量、增進辦學效益、辦出特色的基石，是職業教育的本質特征，是職業教育應當遵循的人才培養模式。工學結合的實質是工作與學習相結合，學習內容與工作內容一致，在專業學習的過程中完成職業化的基本訓練，這種訓練的基本方法是“教學做”一體化。校企合作是實現工學結合教育的重要手段和基本途徑，其實質是強調學校與企業共性溝通、互通有無、互幫互助，實現共贏（社會效益和經濟效益的整體共贏）。中職美術專業校企合作、工學結合人才培養方面存在的問題和影響因素主要有以下幾個方面：
1.企業積極性不高、認識不到位
當前中職學校在與企業的合作中是“校企合作、工學結合”的組織者、策劃者和主要的實施者，受益者主要是學校和學生，多數企業沒能直接受益，這是企業在校企合作中積極性不高的主要原因。美術專業沒有找到更合適的合作方式讓企業覺得有利可圖，更無法讓企業愿意合作。很多企業普遍認為教育和培養人才是學校單方面的責任和義務，企業沒有對教育投入的責任。而且企業對美術設計的用人沒有向一線工人那么大的用人量，合作起來比較麻煩，學校沒有給企業動力。
2.缺乏有效的校企合作保障機制
國家雖然大力推行工學結合、校企合作的培養模式，建立企業接收職業學校學生實習的制度，做好學生實習中的勞動保護、安全等工作，但對企業的約束并不大，表現為學校“熱”，企業“涼”，這是校企合作、工學結合教育模式在推行過程中，遇到的最大的難題。
3.中職學校自身存在的問題
（1）實訓基地建設條件距工學結合的教學要求還有較大差距。由于中職美術設計招生能力決定學校再美術設計專業的投入一般不會很大，導致實習實訓基地設備不足，“教學做”一體化專業教學實現不充分。（2）教學管理不適應“校企合作、工學結合”的要求。正因為校企合作不深入，無法形成有效機制，使得中職美術專業教學管理無法滿足要求，不能做到在教學管理運行中，有行業企業的參與，工學交替進行，工學銜接合理。
三、中職美術設計專業開展校企合作的建議
1.與企業建立長效合作機制
美術設計專業要找到校企合作的突破口，與企業建立長效合作機制。例如，在校內成立設計工作室，幫助企業設計宣傳冊、廣告單、包裝等等，為企業帶來直接的經濟效益，學校以低廉的收費優質的服務成為企業的好助手，吸引企業與其合作。
2.加強學校與企業的溝通與交流
學校應加入到設計行業活動中去，多邀請美術行業、相關企業的專家來校講座，讓美術設計的學生對設計有更本質的認識，要有認同感。中職學生見識不高，心智不夠成熟，多與專家交流、學習，才會有更深刻的感受。企業通過與學生的溝通，會更了解學生，從而能夠參與到學校的美術專業建設中來，讓專業了解企業的用人需求，確定美術設計專業的培養目標。
3.建立有效的監督管理機制
美術學生就業特點是比較分散，難以管理。學校必須有較為完善成熟的監督管理機制，有嚴格的考核辦法和管理機構，讓企業對用人放心，學生呆得住，干的好，能成長，才會吸引企業對學生的關注，進而加深校企合作。
4.良好的師資隊伍
學校的美術設計專業教師，都應是有企業工作經驗的人，不但可以從校企合作中通過實習實踐對實際工作有更深刻的認識，更可以幫助企業從事一些培訓、設計工作，為企業服務。而企業的資深設計人員也可以到學校講學，將工作經驗和工作方法教給學生。這樣的師資隊伍構成，將會為美術涉及學生的人才培養奠定良好的基礎。
5.建設實訓、實習基地
跨入21世紀，伴隨著時代的進步和科技的高速發展，世界各國都更加重視高科技人才的培養，重視國家的整體教育改革。我國所實施的素質教育改革成為我們共同的努力方向。這一時期教育工作者所面臨的最大的挑戰就是如何改進教學方法，吸引學生積極、親自、熱情高漲的投入到學習活動中去。
縱觀現代社會，一切的科技、設備、管理制度及方法都是可以引進的，唯有一個國家的人的現代品格、素質、現代化的靈魂是不能引進的。人是我們在各方面謀求發展的先決條件。正如法國學者莫內所說，現代化需先化人而后化物。
20世紀50年代后期，全世界教育思想的先進代表們共同意識到學生主體性的重要。80年代以來，主體、主體性這些富有內涵的概念開始在教育界生根發芽。這既是社會進步、發展的內在需要，也是時代精神的呼喚。以往，我們的教育不注重學生的主體性，而只重視教師，只把學生當做教育的對象和客體，而忽視其主體性，大大的束縛和限制了學生。如今，弘揚和培植受教育者的主體性成為我們追求的目標，成為深化教育改革的一個重要的突破口?！瓣P注學生的主體性發展、提倡并構建主體性教育，已經成為跨世紀的課題提上了研究日程”。北京教科院副院長文喆同志在課改報告中指出，現代教育一定是以學生發展為本，以人為本的教育，什么時候都要把學生放在第一位。
在取得上述共識的基礎上，結合我區美術教學的實際狀況，我們于2001年7月精心選擇了以我區青年教師為主，含老、中、青三個年齡段，從我區東片、中片、西片分別抽取不同層次的實驗校和部分教師組成了十幾人的課題組，將研究、探索“美術學科主體性課堂教學的方法”作為我們進行教學改革的切入點。
為了準確把握我區美術教學課堂現狀，課題組全體成員通過對學生狀況的了解與座談精心設計了17個具有代表性和可操作性的問題，對全區不同層次的學校、不同層面的學生進行了問卷調查。調查人數共計780人，從調查結果分析，目前我區美術課的課堂狀況和教師的整體水平基本得到認可，但仍突出了諸多不足之處。其中部分數據顯示如下：
1.45%的學生認為現行的課堂教學方式、方法不好。
2.50%的學生認為教師仍有“滿堂灌”的現象。
3.53%的學生認為在課堂教學活動中自己的觀點不能得到充分的發表。
4.42%的學生認為現行教學活動仍是“教師講、學生聽”的教學方式。學生沒能真正成為課堂的主人。
這次問卷調查使我們更清楚的認識到我區現行的美術課堂教學沒能很好的發揮學生的主體作用和教師的主導作用。學生渴望活潑、幽默、自由、開放、直觀、生動的教學形式，呼喚著能夠充分體現學生主體地位的好的教學方法。課題組全體成員經過對現狀的認識和討論，確立了我區進行該課題研究的目的、步驟及預期成果。
研究目的：
1.依據學科教學目標，結合我區教學工作的實際狀況，以各校課堂教學為本、為主，進行主體性教學方法的深入研究，力求形成具有美術學科特點的科學而富有實效的主體性教學方法體系。
2.以學生的興趣和愛好為著眼點，兼顧美術學科的基本知識和基本技能，課堂教學要力求充分調動學生積極投入，自主的學習，從而培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德、情操。
3.要注重培養學生的創新精神和實踐能力，提高課堂教學的實效，促進學生的全面發展。
研究步驟：
（一）準備階段（2001年6月----10月）
1.成立課題研究小組。
2.制定課題研究方案。
3.收集學習參考資料。
4.進行課題研究的問卷調查。
5.制定美術學科主體性課堂教學評價方案。
（二）初始運行階段（2001年10月----2002年7月）
1.學習有關資料、理論專著。
2.舉辦專題講座。
3.舉辦教學方法研討會。
4.教學錄像課研討。
5.外出學習。
（三）完善提高階段（2002年9月----2003年7月）
1.修訂課題研究方案和制定主體性課堂教學建議。
2.組織主體性課堂教學評優課。
3.召開主體性課堂教學研討會。
（四）成果歸結階段（2003年9月----2003年12月）
經驗篩選，理論升華，成果歸結。
預期成果：
1.探知美術學科主體性課堂教學的系列方法，以報告、論文、實驗教案等形式完成，并期望在全區及全市等范圍內得以推廣。
2.切實提高美術教師在體現主體性課堂教學上的理論水平、教科研能力及教育技術的應用等。
3.完成有關課件、錄像或以其他方式發表。
二.初步的體驗與探索
（一）強調學生的主體地位首先從教學設計入手。
科學的設計是上好課的關鍵，從本質上講，主體性教育是以培育和發展學生的主體性為目的的一種社會實踐活動，這一點也決定了課程設計要把促進學生的主體性發展置于核心地位。教師則應成為把握、統攬大局的設計者和創造者。我們認為體現學生主體地位的教學設計應注重以下幾個方面：
1.科學的設計必須有科學的依據。大綱、教材、學生三者缺一不可，在此，我們強調充分考慮學生的實際，要符合學生的認知規律和學習興趣。
2.科學的設計要緊緊圍繞教學內容展開。我們主張教師可根據學生的實際狀況對其進行適度的選擇、調整。對重難點的把握要準確，要有預測學生未知問題的能力，做到有的放矢。
3.教學組織形式力求靈活多樣，要力求選擇適合教學內容的更好的組織形式。注重學生即獨立又合作的學習方式。
4.對學生活動的方式與進程，教師要適時加以指導和調控，力求嚴密而科學。
5、美術教學要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
（二）從課堂教學的各個環節入手，探索主體性教學方法。
1.導入：一節課能否一開始就勾起學生的好奇心、求知欲，導入有非常直接的作用，好的導入好比在平靜的湖面上投入一顆小石子，使課堂打出一個小的，促使學生在愉快、寬松的氛圍中力圖尋求更多更。
長辛店三中何代坤老師在講授《美麗的色彩世界》一課的導入環節時，很好的利用了大家熟悉的廣告，一開講便贏得了學生的滿堂笑聲：“上課前。我們先來做一個快速搶答的游戲，好嗎？”“好！”“請問草是什么顏色的確？”學生答：“綠色”。“我的衣服呢？”（上課前，何老師特意換了一件藍色的上衣）“藍色！”“我的牙齒呢？”教師話音剛落，教室里便傳出陣陣愉快的笑聲，師生相視一笑，順風就勢，教師導入新課，邁出了成功的第一步。
實驗學校的高英老師在《美術資料冊的設計與制作》一課中用實物激勵學生直接引入新課。在課前，高老師花費了大量時間設計并制作了多種外觀精美而實用的資料冊，有單獨紋樣的動物、植物、人物，還有連續紋樣的二方連續、四方連續，各種形象簡練而又新穎，非常適合學生的審美趣味和年齡特點，正因如此，當教師每拿出一件作品展示的時候，學生不時表露出羨慕與渴望的心情，躍躍欲試。教師的一句“你想擁有一本屬于自己的美術資料次嗎？”師生雙方一拍即合。
游戲、故事、謎語等都會使導入更好地吸引學生。在講《體會線條的美感》一課時，云崗中學的滕美麗老師采用游戲引入正課，她讓學生分組比賽完成一個趣味游戲----畫圖接龍。游戲規則：一個同學畫一筆或幾筆成一物，下一個同學接一筆或幾筆使之變成另一物。學生情緒高漲，黑板前人頭攢動，各組不相上下，他們筆下的物象也發生著千奇百怪的變化，一會兒出現了電視機、小汽車、小房子，一會兒又變成了風箏、機器人、布老虎。。。。。。由于游戲本身就有很強的智力性、趣味性和挑戰性，促使每一個學生在短時間內實現腦力游蕩。課堂沸騰了。
（三）注重學生的課堂活動，充分體現學生的主體性價值。
對教育而言，學生全面而多樣的活動是實現其主體性價值的基礎，它能使學生的主體性獲得發展，并為學生的個體發展提供滿足需要的對象。活動有助于發揮學生的自主性、能動性和創造性，然而活動并不是學生在課堂中的單方面行為，在此，活動有兩層含義：一是教師在學生學習活動中的引導、組織和調控學生的學習活動，即教師的主導作用；二是學生在教師有效調控下自主而又合作地學習活動，即學生的主體地位，也就是說，活動指的是師生雙邊的活動。
基于上述認識，在實驗研討過程中，我們的教師在這些方面做了大膽的嘗試。我們評價課堂活動的宗旨是：
1、美術教學是否注重了對學生審美能力的培養，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。
2、美術教學是否加強了美術與其他學科的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探索的能力。
3、教師能否調動全體學生的興趣，以各種生動有趣的教學手段，引導學生積極參與課堂活動。
4、教學活動中能否充分發揮每一個學生的不同作用。
以下介紹幾節課，在這方面尤為突出：
1.“設計師”的靈感創意----造型奇特的帽子。
十二中（初中）的王率老師在《造型奇特的帽子》一課中將學生分成幾個小組，采用集體合作與個人分工的方式組織學生活動。在學生展示積極收集的資料和對造型構成的方法有了初步的了解之后，她讓各組分別抽取一道有關帽子設計的題，如：時裝帽、鐘表帽、小丑帽等。各組成員分工合作，有負責畫的；有負責剪的；有粘貼的；有試戴的。。。。。。一時間課堂成了“設計師”的“工作室”。學生的熱情被點燃，他們大膽稚拙地表現著自己的靈感。教師此時已經成為他們中的一員，指導、幫助他們更好地完成設計構想。一件件作品問世了，伴隨著音樂和各組（學生）解說員的解說，看著本組表演的同學戴著他們親手制作的作品在前面走臺展示，同學們開心極了。在有限的課堂上，他們得以將自己創作的靈感與沖動充分展示出來。
2、動物圖案與皮影故事。十二中（初中）胡曉瑞老師
同學們已經深深地被故事所吸引，仿佛正在觀看一場皮影戲。臺前幕后忙得不亦樂乎。該到狐貍上場了，蝸牛與狐貍在對白：“小小蝸牛走天涯”，道出了富有哲理的名言----有志者事竟成。同學們熱烈鼓掌。幕后，每個同學拿著本組制作的動物圖案模型，隨著故事的發展，做著相關的動作，“觀眾席”上，個個面露興奮，那是他們集體智慧的結晶。從中國五千年的燦爛文化中龍與鳳的特殊寓意，到同學們手中簡單而又獨特的動物圖案造型，再到獨具匠心的皮影故事，也許在愉悅的背后，同學們已經能更清楚地領悟到祖國文化的某種韻味了。
在課堂教學活動中，我們的教師嘗試著學生以個人或集體合作方式參與美術活動，豐富了學生的審美經驗，使得課堂充滿了和諧、競爭與歡笑。他們之間、他們與教師之間在以美術的方式傳遞著思想情感。當學生準備好并渴望與同伴一起工作時，他們的熱情為課堂教學營造了一種自由、平等的氛圍。很多時候，他們會在教師的指導下，步入一種活潑生動的自我調控的良好狀態。
（四）花樣小結與評價
以往，小結是教師的“自彈自唱”，是教師在發表最后的“演說”，造成教師不能真正了解學生學習后的真實狀況，使學生一言不發，教師一字不落，生怕丟了知識點和重難點。造成小結的單調和乏味。我們認為美術課堂小結的目的在于激勵全體學生并能突出展現個人的才華與思想情感，更注重學生在小結過程中的自我認識與體驗。借此，我們能更好的了解學生學習的狀況、體驗、情感及潛能，以便給予針對性的建議與指導。我們給學生以更加廣闊的舞臺展示自我，讓他們談自己的感受，甚至利用獎勵個別而激勵全體。我們認為不要輕易地否定學生的觀點與看法，而要更多地傾聽他們的心聲。這才是融洽、開放、自主的教學，才是以學生為主體的教學。
美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。美術課程評價的依據是《美術課程標準》和北京市基教研中心（試行）〈中小學課堂教學評價方案〉。強化美術評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化美術評價的甄別與選拔功能。我們首先注重學生的自我評價，其次注重在教學活動中對學生的表現與狀況的評價，包括學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、知識水平及交流表達的能力等方面。在對作業的評價上我們鼓勵不同學生可采取不同表現手段與形式，重視對其個性的發展，而不必建立單一的繪畫與設計技能的表現等級。另外，我們主張教師進行客觀、公正的自我評價和聽取學生的合理建議，不斷改進教學，提高教學水平。
以上是我們初步體驗與探索的點滴收獲，難免零散和不夠系統，但我們從實踐中真正體會到了將學生放在主體地位的重要性，并從中感受到主體性教學帶給師生更廣闊的發展空間和愉悅。我們力求將實驗過程中體悟到的方式方法得以提高和推廣，力求借以推進豐臺區的美術課堂教學。
[參考文獻]：
[關鍵詞]唐代 舞蹈 教學
張愛玲在《談跳舞》中說:“中國是沒有跳舞的國家?！逼鋵嵈筇剖⑹?中國的舞蹈發展到了一個高峰,無論是宮廷內還是在社會上,舞蹈教育活動都有很大的發展。官辦舞蹈教育機構的完備與層層設置,社會舞蹈人才的大量培養,都反映了這一歷史時期舞蹈教育活動的發達。粗略翻檢《全唐詩》,創作過有關樂舞詩歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艷,激起了詩人們的創作才情,也說明了那個年代的舞蹈輝煌。所以歐陽予倩說:“大體上講,西周、西漢和唐代形成了舞蹈藝術發展的三個高峰,而唐代達到了歷史上的頂峰……”。而這種舞蹈盛世的出現,很大程度上歸功于當時的舞蹈教育活動,正是由于有了優良的教育體制和政策,藝人的增多和技藝的增長才成為舞蹈繁榮的最大驅動力。
一、唐代的盛世舞蹈
歐陽予倩先生在《唐代舞蹈》一書中,對這一時期的舞蹈做了高度的概括和精彩的闡釋。文舞的陰柔瀟灑,武舞的蕩氣回腸;唐高宗的寓戰略戰術思想于破陣樂,武則天的用上九百人的夸大的《神宮大樂舞》,唐玄宗的令人驚嘆的新型技術舞者回身換衣,以及平韋后之亂后所作的《光圣樂》;小型舞蹈的健舞、軟舞;最為人稱道的,還是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,輕紗羅曼的服裝,時緩時急的節拍,藝術性和觀賞性俱佳的,也就是唐明皇楊玉環這對戀人了。
二、唐代舞蹈的政府政策
唐政府關于舞蹈的態度,在皇帝們對待自己的娛樂生活中就能看的出端倪。wWW.133229.coM在唐代,凡是宮廷舉行大宴,必定要進行樂舞的演出,如群臣朝賀皇帝舉行宴會、招待兄弟民族使者、慶豐收、歡迎玄奘從西域返長安等都要舉行大宴,整套地演出各種樂舞。還有上文提到那幾位皇帝所作的舞蹈,并且遠遠不止這些。國家政策的制定者們,愛舞蹈,享受舞蹈,自然也就為了自己縱情聲色支持舞蹈事業的發展。
另外,唐代有針對百姓的“禁舞”條例,實際的意思就是只準皇帝老兒高興,不許平民百姓娛樂舞蹈。封建的統治階級,把民間的歌舞表演集中到宮廷里,自得其樂,同時把這種享受當做一種特權,不許民間同享。唐代還曾明令禁止散樂百戲到農村去表演,《唐會要》卷34說,違反禁令的藝人,或者是接待他們的人家以及村長,就要打三十板,藝人解回原籍服重役。這樣做的理由大致上有二:一是等級觀念;二是維持統治,也就是怕平民聚眾鬧事。
三、唐代舞蹈的教學機構
提到唐代的舞蹈教學機構,一定會讓人想起教坊和梨園。《教坊記》載:“右多善歌,左多工舞,盡相因成習”。說明當時居延政坊的左教坊以舞蹈訓練為主。《新唐書》卷二十二記載:“玄宗既知音律,又酷愛《法曲》,選坐部伎子弟三百,教于梨園?！?/p>
《新唐書•百官志》載:“武德后,置內教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官為使,開元二年,又置內教坊于蓬萊宮側”。唐代教坊主要負責宮廷俗樂的創作與表演,人數眾多,是頗有影響和代表性的樂舞百戲的創作和演出單位。自成立以后,它便成為宮廷娛樂活動的主要承擔者,為唐代音樂舞蹈的發展做出了突出的貢獻。教坊的最高統治者是皇帝,但在教坊中擔任最高職務的,卻是宦官,職務即教坊使,全稱為“總監教坊內作使”。據考證,唐代第一任教坊使是范安及。安史之亂后,宮中如此龐大的樂舞機構和眾多的樂工舞人變成了統治者的負擔。至元和十四年(公元819年)教坊的規模和人員已越來越小和少,此時的教坊雖然還沒有解散,但比起盛唐之時其規模和人員已遠遠不及了。教坊樂人隱于民間,大部分人晚景凄涼,只能在晚唐官商宴會的歌舞聲中追尋開元盛世的記憶。
梨園是唐玄宗專為自己設立的樂舞機構,因在禁苑附近的梨園而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能夠選入梨園的都是最優秀的樂舞藝人,因此即有《唐會要•雜錄》載的:“開元二男,上以天下無事,聽政之暇,于梨園自教法曲,必盡其妙,謂皇帝梨園弟子。”梨園弟子從太常樂工中精挑細選,男性藝人300,住禁苑的梨園;女性藝人數百,住宮中的宜春北院,都稱作“皇帝梨園弟子”。公元755年之后,宮廷樂舞機構逐步縮減和衰落,統治者也愈來愈無心于樂舞。唐代宗大歷十四年(公元799年)梨園終于解散。梨園已經消失一千多年了,但它的名稱卻一直沿用至今。
四、教學機構中的教學活動
舞蹈藝人在宮廷娛樂中發揮的作用是無法替代的,平時陪伴玄宗和楊貴妃度過無數歡樂時光的正是這些杰出的藝人。
首先是挑選學生。教坊設立之初,樂人主要有兩部分成員構成,一類是原太常寺中的散樂樂人,一類是藩邸的散樂樂人。除此之外,青樓一直是教坊選拔樂人的重鎮。公孫大娘是教坊杰出的劍器舞家,經常舞于華清宮御前,鄭峪《津陽門》詩云:“公孫劍伎方神奇”,僧懷素見之,草書大進,受其舞蹈頓挫之勢的啟發,神奇的舞技才能使眾藝觸類旁通。張云容是楊貴妃發現的舞蹈天才,曾為之舞姿傾倒,留在身邊精心培養,并格作詩頌揚相贈。
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1.注重學生智力發展
美術教育的另一個作用是促進學生的智力開發，提升學生的創新能力。當前的社會環境呼喚高素質的人才，以滿足社會發展的需要，而這就要求培養人才的創新能力。應當將此融入美術課程的教學目標，在繪畫藝術知識傳播的過程中鍛煉學生的發散性思維。通過學習美術科目，讓學生能夠在今后日新月異的社會中獲得立足之地，同時利用自己的能力改善社會，推動歷史的前進。如，在講《紙板的創想——成型方法》一課時，教師上課前先表演了一個小魔術，把一張平面的紙經過巧妙的切割變成一個惟妙惟肖的立體紙雕作品，這立刻引起了學生強烈的興趣和探索學習的積極性。筆者認為，采用新穎獨特的方式授課，不僅能愉悅課堂氣氛，還大大增加了學生的興趣，使其印象深刻并學到新的知識。
2.注重學習主體的實踐性
理論來自實踐，后者是前者的評判依據，而體驗性學習就是利用不同形式的具體實踐活動，使得學生全方位地感受知識的能量。如，筆者在上《生肖的聯想》一課時，通過學生熟悉和喜愛的生肖激發其興趣，以做游戲引導學生積極思考，開拓創新，從生活中選擇材料，根據其形狀、色彩、質感等進行創意聯想，再用簡單巧妙的方法將這些奇巧有趣的創意制作并表現出來。通過對生肖的觀察、體驗，學生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖與水果、生活用品、學習用品等物品間的聯系；通過動手制作及繪畫的體驗，培養了學生對生活的觀察能力，同時培養了學生的想象力及創造力，開發了學生的創造性思維。
3.展現創造之美
新的美術教育觀強調通過美術培養學生的創造力。美國當代美術教育家羅恩菲德認為：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”有不少科目把提升學生的發散性思維和創新能力列入教學目的，這在美術教育中表現得非常顯著。當今的中學美術教育強調觀察、體驗、思考、表達、評論等，這些正符合培養創造力的基本要求。因此，如何提高學生的發散性思維和獨特的藝術創造能力也就成為美術教學工作的重中之重。
4.輔導學生寫生
所謂寫生，是指直接以實物（包括人和物）為描繪對象的臨場作業或作畫方法。美術教學中的寫生、參觀和各種社會活動，讓學生直接和大自然進行親密的接觸，進而讓他們產生一種了解世界的渴望，在活動中發現真、善、美，這有利于培養中學生創造性的個性品質。另外，學生在進行某種內容的寫生時，最好能多畫幾張不同類型的畫。如窗戶，從內容上講，可以畫木的、鐵的、鋁合金的、長方形的、圓的等；從形式上講，可用線描及油畫棒、水彩筆、水粉等；可以是寫實的，也可以是在寫實基礎上有所改變、有所創新的。在教學中，教師對于所準備的欣賞作品、范畫等，應當根據具體的課題與教學內容進行簡要講析，這樣既能使學生得到寫生表現的啟迪和藝術美感的熏陶，又能激發其寫生實踐的興趣和信心；一方面可以豐富學生對同一內容的認識與理解，另一方面又可以幫助學生學會從不同的角度表現事物。
二、結語
美術欣賞是一個觀察、體驗、品味藝術作品的過程，在這個過程中，人們進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受以及一定的美學知識。通過不斷的欣賞學習可以提高人們的審美趣味，陶冶人們的高尚情操，直接或間接地接受教育，從而發揮其社會功能。普通高校加強和實施美術欣賞教育，是抓好學生素質教育的重要環節。一般來講，素質不單單是專業知識的技能，還包括很多直面人生的能力和各方面的修養，如道德素質、生存能力、應變能力、潛在能力、動手能力、審美能力、藝術修養等等。特別是在心理素質方面的能力的培養，在感覺、知覺、記憶、思想、想象等心理活動中所體現出來的各種能力的傾向，如逆反、好奇、注意力、興趣、情感、動機、意志等這些將構成心理素質的總體，而這些又直接影響著創造力的發揮。
人的視覺認識是從自然主義開始的，盡管一個立體的自然場景不像是一幅圖畫，而一幅平面的圖畫都被看作是一個真實的世界，公眾要求藝術家在一塊想象的舞臺上把生活的故事表現得栩栩如生。教師經常聽到學生說：“我看懂了這幅畫”，或是“我看不懂這幅畫”，他們也許是僅限于理解了畫的表面畫了些什么內容，而不會欣賞畫面內在的表現手法和含義。在這種認識方法中，絲毫沒有審美氣息。WWW.133229.coM藝術是以感知為基礎的，人們認識美、發現美、鑒別美、創造美都離不開感覺，這種感覺決不是依靠某些邏輯推理或者數字計算，比如對畫面物體和人物的比例關系的把握就是如此，比例本來是數字形態的東西，我們可以依據數理邏輯變換出多種方案，但是，只有使數字形態視覺化以后，才能靠感覺來比較、推敲、判斷出美與不美。而對藝術的感受力的加強，就會迅速找到它的美的所在，再從色彩上來分析，色彩的構成要素十分復雜，色彩的生理效應更為微妙，色彩美感的個性特征更強，盡管有著十分詳盡的色彩理論，有著各種色表，色立體和各種配色寶典的工具手冊，也只能對色彩的學習與使用起一定的指導作用，最后如不能落實到視覺感覺上來，總是不行的。正如音樂家對樂感的感受、舞蹈家對肢體語言的感受、書法家對筆墨揮毫的感受一樣，他們無一不是憑借著一種強烈的藝術感覺來實現著藝術的升華。
具體到普通高校的美術欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學生的審美天地，讓學生感受到全面與完善的藝術教育，對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術欣賞課的教學使其學會一些美術常識及學會如何欣賞。如通過中國美術史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點，懂得其透視上的高遠、平遠、深遠和散點的運用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產生的藝術魅力和創境達意的藝術手法。美術作品及美術現象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術、現代美術等；從時間上分，外國美術有：原始與古希臘、古羅馬美術……歐洲文藝復興時期的美術……18、19世紀歐洲美術直至現代抽象藝術等，中國美術有：新舊石器時代的美術、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內容上分：人物、風景、靜物、風俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現實主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現實主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當風》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術欣賞的內容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內容有機地聯系起來，尋找切入口，達到最佳效果。
首先，教師應引導學生從各種角度建立“真實”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實有不同的理解。米開朗基羅的“大衛”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農民畫等等，于創作者來說，都是真實的。因為每位藝術家都以自己內心中的“真實”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風格上的差異卻是相當大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養、知識、性格的不同而對“真實”的體系標準做出不同的判斷。那么我們教師應該教給學生什么呢？
英國的藝術家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現的內容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現，如構圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現符號等等。最后，綜合以上兩點，想一想作品給你一種何樣的意境，強烈程度如何，是否領悟到了一種以語言、文字所不能表達的體驗，如果有了，那應該是基本上看懂了。
現在我們拿達·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術家在應用了科學的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨特方法。然后，將其和以“神”為主導的中世紀作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚，從而表達了作者的人文主義思想。類似的表現技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環境下有如此成果，確實是相當有藝術價值的。
我們再以畢加索的現代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達事物的一種表現方法。
在美術欣賞課中教師在教學中要讓學生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內在聯系。藝術的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現出事物的本質以及傳達作者對事物的理解和情感。藝術史告訴我們，藝術的發展有一個從低級到高級、從外部世界向內心精神狀態發展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發展，有所創新并和時代緊密結合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學生自己的審美價值系統，這才算真正地學會了欣賞。
美術是一門與千家萬戶息息相關的藝術，非藝術專業的美術欣賞教學又是人生感知美術審美教育和美術技能教育的重要階段。讓美術從美術家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學的美育教學工作立足于審美能力的培養，激發學生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變為主動地需要美育。逐步形成健康的審美觀念，使學生在審美活動中實現自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風氣也是大有益處的。
參考文獻：
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關 鍵 詞：素描 教學 基礎 造型
素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。
一、 培養學生的觀察方法和技能
素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”意思就是說素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。WWw.133229.COM
寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規律，發現抽象結構如何合乎形式美的規律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處
理畫面。
二、 培養學生的造型能力和整體觀察力
造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態度是不利于學生發展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。
三、 培養學生寫生、臨摹、默寫的能力
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統要求相符，也與西方繪畫傳統要求相符，是自由、自如的創作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業與設計專業準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發展而發展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發展變化，將給素描教學提出新的問題?，F有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
參考文獻:
[1]《藝術交流》 香港心源美術出版社2003年第1期
[2] 宮六朝《裝飾繪畫 漆藝》 花山文化出版社2002年
我國有專門的高中美術教學大綱，同時也規定了美術課程是各高中必須開設的必修課程。高中美術教學非常重要，它的目的在于提高學生的綜合素質，使學生養成良好的學習習慣。雖然多數美術教師在教學中將創設美術課堂情境、培養學生創新自主能力、提高學生實踐能力當作教學的重點，但是由于教學模式相對落后，教學效果并不理想，教學效率也不高。在高中美術教學中應用比較教學模式，能夠有效保證學生系統掌握美術知識和訓練基本技能，提升美術課堂教學效率。
一、比較教學模式的主要內涵
所謂比較教學模式，是指教師在教學中將一些相關聯的知識要點放在一塊，然后進行橫向和縱向的比較，通過比較，找出其中相同或者不同的地方，從而建立一個新的較為全面的知識體系。比較教學模式是對以往教學模式的一種創新與突破，它是一種新型的教學模式。我國以往的教學模式大多是教師按照教材的順序授課，學生聽課，雖然這種教學模式能夠保障教學任務的完成，順應了教材設置的基本規律，但是其忽視了各個知識要點之間的聯系，使教學內容變得孤立，也無法使學生在宏觀上整體把握各個美術知識要點之間的聯系。比較教學模式則可以把整個美術課程當作一個整體，經過橫向和縱向的比較，實現立體教學，使學生從整體上對美術課程進行深入的了解與學習。
二、比較教學模式在高中美術教學中的運用策略
其一，導入階段。良好的開始是成功的一半，在美術教學中，導入階段也是關鍵環節之一。在高中美術教學中，如果可以充分調動學生聽課的積極性，就可以大幅提高美術教學的質量和效率。具體來說，要想將比較教學模式充分運用到美術教學中，首先便需要在課程導入階段就出現比較，將比較作為課堂的開端。高中生的審美素質和思維能力正處于不斷發展的形成期，有很強的好奇心，教師可以利用學生的這一特點，采用比較的方式，對將要學習的美術內容與其他學習內容之間的差異進行講述，以吸引學生的注意力。如，在講到外國繪畫欣賞時，可以先將這一內容同已經講過的中國繪畫進行比較。我國不管是山水畫還是人物畫大多是自成體系的，在審美方面與西方繪畫存在很大的差異。教師可以利用這些差異，將其作為課堂的切入點，然后進行深入講解。教師應該把握好美術知識的不同之處，通過比較激發學生的學習興趣，奠定美術教學的基礎。其二，對比階段。對比分為橫向對比與縱向對比。首先，橫向對比指的是對美術作品產生的歷史背景、歸屬種類、分屬流派和思想等內容的比較。一是對作品產生的歷史背景的比較。不同時期產生的美術作品的風格與美術語言有著很大的差別，宗教題材在文藝復興時期與在巴洛克時期的差異是比較明顯的，并直接體現在建筑、繪畫等藝術領域。二是對于相同歷史時期不同地域美術作品種類的比較，如，部分古希臘、古羅馬雕塑與秦始皇陵兵馬俑雕塑基本處于同一歷史時期，但是由于地域文化背景的不同，兩者具有截然不同的藝術風格，通過比較鑒賞可以實施更有效的教學。三是對于美術作品分屬流派和思想的比較。美術分為很多的流派，對于這些流派和思想的比較，有利于學生對于美術的深層次了解。四是對于藝術家本身的比較。不同年代、不同地域、不同經歷的藝術家，其繪畫作品的風格也是不同的。其次，縱向對比。縱向對比主要包括：對于相同題材或者相同類型的繪畫作品在不同時期發展狀況的比較，如，肖像畫在各個時期的表現方式是不同的；對于同一藝術家在不同時期產生的作品風格的比較，如，倫勃朗的前期繪畫以宗教畫為主，均表現世俗內容，具有巴洛克畫風，但在后期由于遭遇生活的不幸和折磨，所以在畫風上表現得深入和含蓄?？傊ㄟ^這些比較教學具體分析美術的發展變化實質，更能激發學生的學習興趣，提高課堂教學效率。其三，討論階段。教師在課堂中引導學生進行討論的環節，是將比較的結果進行深化的過程，能夠使學生將對知識要點的感性認知上升到理性認知。這要求教師營造良好的討論氣氛，在討論中，讓每一位學生都能夠表達自己的觀點和意見。同時，教師應該認真聽取學生的觀點，并仔細分析，然后對學生進行評價，給學生提出合理的建議。教師還應該積極鼓勵學生獨立思考、勇敢表達，還要尊重學生的個性品質，讓每位學生都可以通過學習美術課程得到發展和進步，在提高教學效率的同時，更好地實現教學目標。
三、結語
在高中美術教學中運用比較教學模式，需要美術教師在美術教學實踐中積極改變自己的教學理念，加強對于比較教學模式內涵與運用技巧的學習，從而推動高中美術教學質量的提高。
作者：湯小彬 單位：如皋市第二中學
一、創設有趣的教學情境，激發學生的學習興趣
由于初中生的自我控制和判斷能力有限，教學過程中的各種主客觀因素對他們的興趣和注意力有著較大的影響。初中階段美術學科是為了培養學生的審美能力，美術課程對于學生的中考升學作用不明顯，有相當多的學生對于美術課程不感興趣，美術課堂教學效率低。為了提高美術課堂教學效率，教師需要根據學生心理需求，創設活潑輕松、生動有趣的教學情境，合理安排教學內容，并引入一系列漸進性的教學問題，從根本上展現美術教學的動感與靈性，讓學生對美術教學有著耳目一新的體會。活躍美術課堂氣氛，提高學生學習美術的積極性與主動性，將學生學習的驅動力升華為學習興趣，讓學生在和諧愉悅的氛圍中掌握更多的美術知識，提升藝術修養。例如，在講解西方名畫《蒙娜麗莎》時，由于大多數學生對該作品缺乏基本的認識與了解，教師如不進行生動的講解，就容易致使課堂陷入枯燥和單調。教師可以將“蒙娜麗莎的微笑”作為課堂教學的引子，講述當蒙娜麗莎正陷入哀痛之中時，達•芬奇請來喜劇演員逗她開心，并通過繪畫定格她當時的神情。教師講述這個故事可以將學生的注意力吸引到課堂上來。
二、激感因素，端正學生的學習態度
相關教學理論認為，課堂教學除了掌握知識的主線外，還摻雜著一條情感主線。情感因素是初中美術教學中的重要組成部分，它是確保教師與學生、學生與學生之間有效溝通與合作的基礎。因此，激發學生情感因素，關注學生的心理需求，能促使美術教學充滿情致和趣味，能端正學生學習美術的態度，進而達到以情促知、以知增情、情知交融的境界。在桂美版初中美術教學中，我們可以采取以下情感策略。第一，教學過程中始終保持著平等和諧的師生關系，增加對學生的感情投入，尊重學生的人格。關注學生的心理需求，將微笑帶入課堂，給予學生充分的信任，用循循善誘的方法點燃學生思維的火花。第二，將激感因素與教學內容和目標有效的結合起來，讓學生掌握基礎的繪畫技巧，在學生掌握扎實的美術功底的基礎上進一步深化學習情感。例如，《角色游戲———面具》擁有很強的游戲性和趣味性，教師可以組織學生利用彩筆對該作品進行面具制作，讓學生在制作的過程中感受到鮮艷飽和的色彩對比，以此提高學生的審美能力，激發學生的情感因素。
三、引導合作，豐富美術教學內容
初中美術教師要實現角色的轉變，在教學中倡導自主、合作和探究為主要內容的學習方式，充分發揮學生在美術學習中的積極性，為學生搭建良好的知識獲取平臺。可將全班學生分成若干個小組，讓學生通過小組合作的方式完成美術教學課堂任務，教師則進行以下引導。第一，組織學生欣賞卡片，并讓學生討論課堂上的卡片與商場里卡片的區別；第二，讓學生動手實踐畫直線、折曲線、切割、粘和等立體制作方法；第三，讓每個小組制作一張立體卡片，學生在分工合作完成教學任務的過程中，能夠感受到不同材料的質地美；第四，引導學生靈活運用立體構成制作法，充分發揮自己的想象力與創造力，將材料特質與繪畫藝術相結合。初中美術教學引導學生小組合作完成教學任務，既能夠將被動的教學方式轉化為主動的教學方式，也有利于學生獨立自主地發現美術問題，并以此感受到美術教學中的樂趣。
四、總結
綜上所述，提高初中美術教學效率有創設有趣的情境，激發學生的學習興趣和情感因素，端正學生的學習態度、引導合作，豐富美術教學內容等策略。初中美術教師可以在教學中采用以上策略，并進行創新與突破，以此提高學生學習效率與教師教學效率。
作者：黃海濱單位：廣西賓陽縣高田中學
關鍵詞：小學美術；課堂教學；教學改革
如今，越來越多的人認識到了美術學習對于學生的重要意義。美育在素質教育過程中是必不可少的，其對于開發智力、陶冶情操、培養美感、提高人才全面素質非常重要。那么，肩負著美育任務的小學美術課堂，又應如何改革創新，實現高效呢？
一、借助“同課異構”教學模式促進課堂教學改革
此種教學模式建立在“同課”的基礎之上，并通過教師的個性化教學方式來達成教學目的。在小學美術教學過程中，為了讓學生的藝術審美能力及想象力得到發展，小學美術教師應在常規教學環節有意識地采取“同課異構”教學模式，進而通過此種教學模式的實施，確保教師的個性化教學手段、教學方式以及教學理念在小學美術課堂中得到更好的呈現，使學生更為高效地領會和接受美術知識。同時，通過此種教學模式的實施，亦能夠達到小學美術課堂教改的目的，使小學美術教師的專業能力得到鍛煉和提高的契機。
二、采取課上啟發式教學模式促進課堂教學改革
小學美術教師應意識到，美術課程是一門充滿了藝術魅力的課程，如若教師采取平鋪直敘的講解方式，將會讓學生感到美術課堂同其他課程的授課方式區別不大，進而逐漸喪失學習美術知識的興趣。有鑒于此，小學美術教師應使學生通過在美術課堂上的學習活動，認識到藝術之美。小學美術教師應改變以往平鋪直敘式的授課方式，在美術課堂上采取啟發式教學模式，即美術教師不直接向學生講解和介紹相關美術知識，而是逐步引導學生自行發現美術知識，如此，學生不但能更為深刻地領悟所學的美術知識，亦能使學生自身的美術藝術素養獲得寶貴的養成契機，從而使學生的審美旨趣獲得提升空間。小學美術教師應鼓勵學生敢于發揮自身的想象力，并在想象力的驅使之下去自由地進行美術創作，從中感受到美術的魅力所在。
三、結合游戲激活美術課堂，創新美術教育
游戲是小學生普遍喜歡的活動形式，參與性強，積極性高。因此，在小學美術課堂中融入適當的游戲，能吸引學生參與教學，活躍課堂氛圍。為此，教師應把握小學生的性格特點，融入游戲環節，使其通過游戲更好地掌握新的知識和技能，更好地形成對于美術學習的興趣。如在《水墨游戲》課程教授中，小學生對于水墨畫的學習興趣不高。為了避免枯燥乏味的水墨畫教學，教師可精心設計課堂，融入游戲成分。如設計一個游戲場景，播放舒緩的輕音樂，讓學生隨著線條翩翩起舞，自由地跳躍，進而趁熱打鐵，播放《賽馬曲》，讓學生在歡愉的氛圍中，聽著音樂畫墨線，一邊感受到駿馬馳騁草原的景象，一邊進行繪畫創作。學生在游戲中繪畫，體驗著不同墨色之間的轉變，同時，一幅幅水墨畫躍然紙上。在游戲氛圍的襯托下，學生的思維變得更加活躍，在無垠的時光中自由遨游。游戲創新了美術課堂，激活了美術課堂，大大提升了美術教學效率，也提升了學生對于美術學習的興趣。考慮到小學生的特點和美術學科的特點，教師可在教學中多組織開展一些游戲活動，必會對美術教學改革有所裨益。
四、依托鼓勵評價，讓學生增強對美術知識的學習興趣
