時間：2022-02-03 02:28:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1維吾爾族民間舞蹈中的文化精神
維吾爾族的舞蹈是我國民族舞蹈中具有很強代表性的物種，具有非常悠久的歷史和文化資源，歷史上的維吾爾族舞蹈具有很強的民族性，人民的生存環境形成了其勇敢、樂觀的性格，因此舞蹈是其生活中的重要組成部分，在一些重要的節日都會用集體舞來進行慶祝，并且在舞蹈中，這種樂觀的精神被渲染的淋漓盡致。從這個角度上看，維吾爾族舞蹈在性格色彩上可以分為三個地區，首先是東疆地域，帶有與漢族兼并的維族風格舞蹈，其次是在巴楚、沙車、阿瓦提縣等地盛行的刀郎舞，具有很強的民族特點，并且風格粗獷，最后是伊犁一帶的舞蹈，發展相對比較成熟，并且受到多個民族舞蹈文化的影響，舞蹈規模宏大，曲調悠長，功能性和藝術性都非常強。伊犁舞蹈一般分為三種類型，其一是帶有自娛性質的民間舞蹈，代表舞蹈為“賽乃姆”，其風格自由熱烈、灑脫奔放，在音樂中達到；其二是帶有禮俗性質的民間舞蹈，與宗教的祭天活動有關，比如“薩瑪舞”，一般在大型的祭祀活動中可以看到；其三是帶有表演性質的民間舞蹈，這種舞蹈集合了所有舞蹈中的精髓，并且不斷的進行加工和改進，具有非常好的藝術成就，具有代表性的就是“盤子舞”。維吾爾族的舞蹈與其民族的文化有著非常密切的關系，并且隨著時代的發展在不斷的變化，因此在舞蹈的教學中需要結合音樂風格和文化特色來進行教學。
2維吾爾族的舞蹈教學規律
在舞蹈教學中，維吾爾族的舞蹈作為一門獨立的舞蹈學科進行教學，可見其舞蹈的藝術魅力是非常大的，通過專業的教學，才能培養出更加出眾的藝術人才。在維吾爾族民族舞蹈的教學中，通過系統的教學內容規劃來設置曲目進行排練，并且在社會的各種表演活動中，培養學生多方面的表演能力，提升學生的想象力和創造力，因此學生的自學能力和管理能力非常重要。學生首先學習知識，并且在活動中進行實踐，熟悉表演舞臺，并且將這些系統化的結合到一起，互相滲透，彼此加強。維吾爾族的舞蹈與其他的舞蹈不同，但是在教學時仍然在遵循“傾、擰、園、曲”的特點，并且結合其風格特點來進行表演，比如維吾爾族舞蹈特有的姿勢、眼神、步伐等，并且需要注意位子來表現其特征。在教學中，除了要傳授舞蹈規范動作，還要注意情感的表達和動作之間的關聯性，并且在表現中要重視舞蹈的創新和整合，采用開放式的教學，再運用自身的方法進行培養，從而讓舞蹈更緊的貼近民族文化，進而得到更好的傳承。學生在長期的理論知識學習和實踐研究的過程中，可以清晰的描繪出舞蹈的精致畫面，并且學生也可以更好的懂得蘊藏在舞蹈中的精髓。學生在維吾爾族舞蹈的學習和民族文化的研究中，結合其民族生活特點、服裝文化、審美特點等，將其生活習慣、文化特點形成一定的特征，按照這個規律來吸取其精華，再加上藝術的不斷加工，在民間采風的過程中形成舞蹈的整體藝術，教師在這個過程中可以很好的訓練學生的綜合學習能力，從而提升教學的效果。
3舞蹈在教學中的注意事項
民族舞蹈中的動作和表演風格都是有一定內在聯系的，因此在教學中需要讓學生領悟其中的聯系。表演動作是表演者在表演時的動作走向，這種走向具有很好的生活性和民族特點，在表演中通過細節來展現。表現的細節、畫面、速度、隊形等都是走向的表現形式，群舞中的分散、流動、單人舞中的走向、三人舞種的節奏、姿態等都在表現民族舞蹈中的走向，因此其表演風格的確定非常重要，在舞蹈過程中需要將走向和風格很好的結合在一起，才能將舞蹈所帶有的形象很好的展示出來。在教學中需要注意表演的形成形式和民族特點的培養，這也是民族舞教學中最為重點的部分。教學中學生需要學會最基本的舞蹈動作和技術要領，配上最合適的舞蹈音樂，讓學生在情感和肢體語言兩個方面來引起共鳴，學生要從精神上感受其藝術魅力，從心里激發出對于舞蹈的熱愛，從而將舞蹈以最佳的表現形式表演出來。
4維吾爾族的教學技巧
維吾爾族的舞蹈曲美精妙，具有一定的表演難度，其不僅要求舞蹈者具有很扎實的舞蹈基本功，還需要有很精湛的表演技術，比如具有代表性的舞蹈《頂碗舞》，其是一個女子集體舞，具有很強的民族性、欣賞性和技巧性，其表現了維吾爾族的姑娘在歡慶的節日里通過頭頂茶碗、載歌載舞來表現對客人的歡迎，獨特的腳步和音樂節奏，并且隨著音樂來變化整體的隊形，端莊和帶有民族風格的舞蹈在表演中展現著大方、爽朗的性格特點，將維吾爾族人民熱情好客、樂觀爽快的性格充分的展現出來。還有很多需要手持道具的舞蹈比如《薩巴依舞》、《盤子舞》等舞蹈都是女子團隊舞蹈，其動作優美、婀娜多姿，身體柔軟、姿態性非常強，在表演時需要充分展現出手的姿態，因此需要表演者有很好的細節表演才能。因此要加強學生的細節訓練，不斷的總結表演的技巧，從而將舞蹈中的元素充分的展現。
5結束語
維吾爾族具有非常悠久的歷史文化，因此其民族舞蹈在傳承中也需要結合其豐富的歷史，民間的舞蹈可以很好的反映出人民的生活，其藝術魅力和生命力在生活中長久的流傳。在民族舞蹈的教學中需要結合民族獨有的元素，使得舞蹈和時間一同發展，在提升學生民族舞蹈審美的同時，激發其對于舞蹈的興趣和創造力。在民族舞蹈的教學中，需要結合其教學的規律和文化精髓共同教學，從而培養出更多的人才。
作者:王晶單位:黑龍江藝術職業學院
1苗族舞蹈中樂器的身份定位
作為一個大山深處的古老民族，他們依舊保持了傳統的祭祀性舞蹈，因此舞蹈也被賦予了特殊的意義，而這些意義大都同樂器的特殊性有著直接聯系。比如苗族非常著名的笙鼓舞，在他們的民俗中，這是一種具有聯系“陰陽界”功能的舞蹈，在祭祀儀式中的鼓桿也被苗族賦予了“通天地，通地府”的特殊功能，因此，對于樂器身份的定位大都與此傳統有關，才有了敲擊木鼓的聲音是陰陽界溝通的符號。而蘆笙在苗族舞蹈中是能夠娛樂眾神和凡人的樂器，由此而產生的蘆笙舞也附有同樣的功能。此外，由于蘆笙與木鼓兩種樂器之間意義的相斥，除了祭祀外，笙鼓是不能在舞蹈中同奏的，也可以說是一種祭祀的象征符，智能在喪祭活動中進行。從這些實例我們看出，對于苗族舞蹈來說，研究其對于音樂的運用，首先要對苗族舞蹈中各種樂器在不同舞蹈中被賦予的身份定位要有一個清晰的了解。樂器的使用，能夠在一定程度上影響整個舞蹈的情感變化。舞蹈的真正意義在于能夠通過舞蹈者的動作，傳遞一種感情元素，從而打動觀眾。在苗族舞蹈的教學中，樂器的使用能夠在一定程度上完善舞蹈的律動效果，從而使得舞蹈本身具有非常強的震撼力。
2舞蹈音樂的特殊教學傳承方式
苗族舞蹈與音樂采取一種特殊的傳承方式來進行，以各種傳統樂器命名的舞蹈立刻就能讓我們耳邊響起悠揚的音樂。在《中國民族民間舞蹈集成》中，關于苗族蘆笙舞有著這樣的文字記載：苗族蘆笙舞一般通過長輩、家族或者蘆笙師傅的直接口傳，而向年輕人傳授蘆笙舞，首先要從蘆笙歌教起，然后是吹奏蘆笙的方法技巧，最后才是“跳蘆笙”的動作要領。除此之外，根據調查顯示，苗族其他舞蹈在傳承教學過程中，諸如木鼓舞等，都是讓學徒先領悟敲擊木鼓的要領以及熟識木鼓譜，之后學會唱鼓譜，才能去保證在最后跳木鼓舞的時候不會出現跳錯的現象。這就說明了，苗族舞蹈在教學中都是以對音樂的深度理解為基礎的，在舞蹈中音樂處于絕對的主導位置，這其中還有一個重要原因就是在苗族中，木鼓舞、蘆笙舞等“大師”人物的地位是非常高的，因為祭祀環節是舞蹈實踐的重要場合，包括蘆笙師以及木鼓手等都具有極高的地位，也就是說這些精通音樂的苗族舞者承擔著很大的責任，所以，在苗族舞蹈的教學中對于音樂的掌握才顯得如此之重要。苗族舞蹈由于存在較多的少數民族特色，因此在進行教學的過程中，需要考慮文化的傳承問題，從而保證在學習苗族舞蹈的過程中，掌握其中的韻味與韻律。一般情況下，通過對于苗族文化的了解，能夠讓學生在學習的過程中，有著一種韻味的舞動，從而讓舞蹈動作更加具有內涵。苗族舞蹈中的音樂具備一定的民族特點，如果不能夠通過對苗族文化的了解，那么在進行舞蹈學習的時候也會產生諸多的困難。
3教學中基于民俗活動的音樂對舞蹈的約束性
如今我們所能夠在苗寨看到的民俗活動，依舊保持著其被文化儀式遺響的特色，保持了非常古老的帶有文化的烙印，所以在研究苗族舞蹈過程中單純將其看做是一種藝術表現形式就顯得非常片面了，也是不切實際的。對于在民俗活動中進行演繹的舞蹈，苗族人對好壞的判斷只是看大家的舞步是否整齊一致，有沒有跳錯，而音樂在這種盛大的民俗活動中扮演了重要的約束作用，如果在跳舞過程中，鼓手一旦出錯，就會導致大家的步伐出錯。在一次造訪中筆者親臨了蘆笙舞的現場，舞者們的步伐變換都是隨著蘆笙的韻律而動，舞者們在跳舞過程中自然融入蘆笙的節奏中，仔細聆聽，經過一段約定俗成的“前奏”之后，舞者非常整齊地變換著步伐，體現了音樂在苗族舞蹈中統領的功能。在音樂對苗族舞蹈的這種約束性下，增加文化的象征意義之后，我們能夠看到，苗族在舞蹈教學中對于音樂的“組織儀式”能力同樣也非常重視，這些如木鼓、蘆笙，在程式化的儀式中體現了與文化有機統一的傳統，這些教學中的深層含義或許只有生長在苗寨的人們能夠體會和理解。這些文化的象征意義我們可以在很多蘆笙音樂為主導的舞蹈中看出，其大都在舞蹈開始之前吹奏同樣的一段壞塊的蘆笙曲，這一段就是一種音樂語言，寓意“大家快來跳舞咯”，音樂的組織形式盡顯其中。
4苗族舞蹈教學中歷史文化的烙印
對于苗族舞蹈教學中音樂的運用，我們還有一點不能遺漏，就是苗族舞蹈的起源，有著強烈的傳統文化性，也就是說，苗族舞蹈起源于祭祀文化。而祭祀文化一直以來都是苗族舞蹈中最主要的生態基礎，與舞蹈之間相互聯系和作用。舞蹈的生態學研究領域中認為，舞蹈是環境的核心物。這里的意思就是解釋了不同的環境下產生的舞蹈形式是不盡相同的。苗族地處植被茂盛的西南大山中，地質災害頻發，因此催生了祭祀在苗寨中的重要地位，由此帶來了苗族舞蹈中祭祀文化的烙印。因此在苗族舞蹈的教學中需要進行苗族歷史文化的傳授，同時對祭祀的文化音樂的內涵要有一定的理解，最好能去感受一次大山深處苗寨的文化底蘊，這樣才能更好地將這種包容了文化傳承意蘊的藝術表現手法更好地展現出來。
5結語
通過整理和分析之后，我們得出了關于苗族舞蹈教學中音樂運用的一些方向：其一，先拋開教學不談，針對苗族舞蹈的研究我們要將音樂的研究同舞蹈的研究結合起來，不能獨立看待，因為通過苗族舞蹈表現出的音樂和舞蹈融合是對苗族文化的傳承；其二，在苗族舞蹈的教學中我們要正確看待音樂的運用在舞蹈中地位，以及要深刻挖掘苗族音樂背后的文化含義，這樣才能更好地進行舞蹈教學；其三，針對舞蹈的研究是需要以肢體語言研究同音樂研究并行來進行的。
作者：楊天欣 單位：凱里學院音樂學院
舞蹈狀態要求舞蹈學習者的身體能進入一個適合跳舞的狀態，在舞蹈教學中，學生如果沒能進入一個舞蹈狀態，將會直接影響舞蹈動作的質量和舞蹈表現效果。可見，舞蹈狀態在舞蹈教學中有很強的應用價值。首先，能集中學生的思想。舞蹈教學的主要教學方法是口傳身授，這很容易讓學生精力不集中，影響教學效果。而在教學前教師能讓學生進入一種舞蹈狀態的話，學生在感官、神經系統、運動器官都會被充分調動起來，大大集中了學生的思想和注意力，有利教學。其次，能有效提高學生的舞蹈動作質量。舞蹈總之是學生由內而外發展而成的，是學生表達情感的一種方式。在舞蹈教學中，教師引導學生身體進入一種舞蹈狀態后，都能合理的控制舞蹈動作的節奏、力度、路線等，提高舞蹈動作的準確度和靈活度。最后，有利于學生完美的詮釋舞蹈作品。舞蹈是一種視覺藝術，其藝術魅力可以通過可視化的動作形態表現出來，如布景、服裝、燈光、形態動作等。將學生身體帶入一種舞蹈狀態后，學生能更快的將自己的情感融入到舞蹈角色中，加強學生對舞蹈作品的理解和細節上的處理，以更好的詮釋舞蹈作品。
二、舞蹈狀態在舞蹈教學中的應用策略
1.轉變觀念，提高舞蹈教學的重要性意識
為了更好的將舞蹈狀態融入到舞蹈教學中，教師和學生都必須轉變傳統的觀念，提高其對舞蹈教學的重要性意識。一方面，學生必須在基礎課學習的前提上，將更多的精力投入到舞蹈學習中，盡最大能力調動自身的學習積極性。同時，學生要主動參與到更多的舞蹈活動中，并在活動中將所學的舞蹈動作合理的展示出來。另一方面，學校和教師必須提高舞蹈課程在教學中的地位，加強在舞蹈課堂教學中的建設，促進舞蹈課堂教學的改革和創，將舞蹈狀態科學的融入到舞蹈課堂教學中，以提高物體課堂教學的教學質量。同時，教師要根據學生的實際水平和教學目標制定合理的舞蹈教學方案，根據學生的個性特征培養不同學生的舞蹈狀態，進而更進一步的提升學生學習和掌握舞蹈知識和技能的能力。
2.區別對待，明確各個舞種的動作要求狀態
每種不同風格的舞蹈有著不同的舞蹈動作，進入舞蹈的狀態也會有所差異。舞蹈動作一般分為神色性動作、聲名性動作和裝飾性聯絡性動作。神色性動作是一種描繪人物思維、性格及激情的動作，有必然類型性和歸納綜合性等特點，如描繪人物激情時，會有扭轉、跳躍等動作。聲名性動作是一種展示人物行走內容和目的的動作，有象征性和模擬性等特點。裝飾性聯絡性動作主要在舞蹈中起渲染作用，也會將其用于其他兩種動作的過渡。如我國傳統舞蹈中晃手、墊步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈動作要求狀態很大程度上決定了舞蹈狀態，在舞蹈教學中，教師必須要明確各種舞種的動作要求狀態。以中國古典舞教學為例，其動作要求狀態講究氣勻、氣平、氣穩，舞蹈動作是在“圓、曲、擰、傾”等基本形態下形成的。古典舞講究動作的延伸性，表現剛勁動作時，短時間內要合理的運用和控制體內飽滿的氣息，等到亮相的剎那，一股氣息噴發而出，展現強大的爆發力。當要表現柔美動作時，呼吸舒緩有序，要能人動的控制氣息，以使展示動作時形如流水。要做到這些，必須要保持一個狀態，即人體腹部肌肉要始終處于一個良性的緊張狀態，促使胸腔能向兩旁擴展，同時胸廓運動肌群吸氣的幅度不宜過大。在這樣一種舞蹈狀態下，所展示出的舞蹈始終是自然可控的。
3.尊重學生，提高學生的空間想象思維
在舞蹈教學中科學的應用舞蹈狀態，關鍵是要尊重學生的主體地位，充分發揮學生的主觀能動性，以提高學生的空間想象思維。學生通過利用自身的空間想象思維，在腦海中不斷浮現出一種情景，將自己帶入這種情景后，通過展示身體動作和畫面描述來完美的表現舞蹈的藝術魅力。如在“天鵝湖”的舞蹈教學中，教師可以先給學生講述有關黑天鵝的故事，讓學生能切身感受黑天鵝的悲壯情感，然后讓學生發揮自己的想象，如果自己是黑天鵝會以什么樣的舞蹈動作來表現自己的情感，逐漸將學生帶入一種舞蹈狀態。學生在這樣的氛圍中學習，已然將自己作為舞蹈故事中的主角，會用自己的生命去感受舞蹈、表現舞蹈、釋放舞蹈，獲得最佳的舞蹈表演效果。
4.更新方式，培養學生的舞蹈藝術素養
舞蹈作為一種藝術表現形式，本身包含了一種特殊的魅力，教師必須讓學生明確和掌握舞蹈這種藝術魅力之所在，培養學生的舞蹈藝術素養。這也是舞蹈教學的主要目標之一，要想達到這一目的，學生就必須要有良好的舞蹈狀態。因此，教師必須改變傳統單一的教學方式，采用多樣化的教學方法來完善學生的舞蹈狀態，提高舞蹈教學的有效性。在“民族舞蹈”的教學中，以蒙古舞為例，教師可以利用多媒體技術和網絡資源給學生播放一些蒙古舞的音樂和視頻，刺激學生的視覺和聽覺，學生在蒙古舞高亢、律動的音樂聲中，會不自覺的擺動身體，達到調動學生身體活躍度的目的。然后，教師指導學生了解和掌握蒙古舞的基本動作，讓學生從身體動作上感受蒙古舞的狂野不羈，學生逐漸從接觸舞蹈狀態發展為融入舞蹈狀態，加強學生對舞蹈動作的認知和掌握能力，達到教學目的。
三、結語
1.1打牢舞蹈基礎，傳授中國民族舞
民族舞的風格也多種多樣，要從民族舞的實用性等多種角度去選擇適合自己的舞蹈。在對民族舞的講解之前，需要對這個民族的地理特征、人的生活方式、風俗習慣等做一個詳細的講解，在學生對這個民族充分了解之后，對舞蹈的動作進行分解，使學生一步一步地學習，學到其中所展現的民族特色。比如“東北秧歌”，“手巾花組合”是練習踢腿功，“跳踢步”可以彰顯活力。所以這種舞蹈對幼兒教學很有幫助。還有一些其它民族的舞蹈都非常有實用性，通過掌握這些練習，可以對幼兒的靈活性、協調性訓練有幫助，提高幼兒教學質量。
1.2結合幼兒特點，激發創造力
根據幼師教學特點，要先弄清楚幼兒教育與舞蹈之間的關系，了解教學內容。學習少兒舞蹈，可將舞蹈的教學進度與內容相結合并了解專業術語加以記錄，學習舞蹈教學的基本內容、教學方式等，為以后的教學打好基礎。創編的過程中，還應以學生為主體，不論編得好壞，都不能挫傷學生的積極性，適當地給予鼓勵，激發學生創造力，讓學生有信心去創編舞蹈。創編出優秀的舞蹈對于幼師專業極為重要，所以學生必須具備扎實的舞蹈基本功底，學好民族舞蹈與少兒舞蹈。
2針對性地制定教學方案
2.1根據學生的情況，制定相應的教學方案
在舞蹈教學中，教師應該考慮到每個學生的身體差異及其對知識的接受能力來制定相應的教學要求，可以集體授課，也可以一對一的輔導，教學不能急于求成，循序漸進地對學生進行輔導，將舞蹈教學的每個環節都貫穿其中，使形體、動作快慢、協調性等逐步提升。根據學生自己的意愿制定適宜的方法。比如一些文化課成績好，但舞蹈功底差的學生，可以要求其對舞蹈動作要領的提升，對舞蹈的欣賞力和教學能力進行重點培養，加強對舞蹈理論知識的學習。對于那些文化課成績較差，但有舞蹈學習天分的學生，應注重培養他們對舞蹈產生興趣，對于舞蹈的規范性要嚴格要求，認真地上每一節課，也要培養一顆愛心，對于幼兒的教育更為重要。.
2.2提高幼兒舞蹈教學技巧
教師應堅持將舞蹈的知識技能與舞蹈創編能力融為一體的理念。首先，鼓勵模仿動作。以參與課堂的教學方式，引導學生觀看舞蹈表演從而進行模仿，再根據自己的想法以及身體對動作的感知和協調性來體會動作的要領。其次，進行聯想，多次練習。學生在練習的過程中可以對以前的舞蹈動作及其舞蹈的精髓進行聯想，通過聯想動作及其方法，可以鞏固動作，也能培養出積極思考的習慣。最后，進行想象，創新舞蹈。舞蹈創編練習，不僅可以提高學生的想象力，還能讓學生在創作的過程中，體驗創作樂趣，鍛煉學生的實際操作能力。除此之外，教師要培養學生獨立思考的習慣，將所學到的知識運用到創作中，讓學生多參加社會實踐活動，激發學生的創作靈感。
2.3肢體語言的美育功能培養
舞蹈是一種通過肢體語言來表達內心的情感的方式，從而展現美的語言。舞蹈的美體現在兩個方面：舞蹈本身的動作連貫性、協調性等；舞蹈老師的形體美。舞蹈本身的動作示范，首先要把動作全面地示范出來，讓學生對舞蹈大致有個了解，同時學生也會油然而生一種敬佩之情，使老師在學生之間樹立較高的威信，有助于以后管理學生。然后是動作的規范性和協調性的統一。舞蹈老師的形體美直接影響學生的學習興趣，對學生的學習有很大的影響力，教師的言行都會印在學生的腦海里，教師的藝術涵養也對學生美的追求有重要作用。舞蹈教師用肢體語言傳遞著美的內涵，在教學的過程中闡述觀點及內容，親近學生，建立良好的師生關系，這樣更有助于提高幼兒師范學生的舞蹈教學質量。
2.4運用多種語言，提高舞蹈教學質量
舞蹈在教學過程中，運用語言和學生交流至關重要。教師具備的三項語言能力：專業語言、感覺語言、形象語言。專業語言指在舞蹈教學中，能對所教的舞蹈按專業要求準確地表達出來。感覺語言指教師能以正確的思維感覺來引導動作的規范性。形象語言是在專業語言和感覺語言的基礎上的升華，具有形象、生動的特點，賦予舞蹈的活力。這三者之間互相作用，共同提升。教師在對舞蹈專業知識講解的同時，要注意語言的精煉性，要做到言簡意賅，使學生容易理解，也能提高學生的學習興趣。
3結語
舞蹈是一個享受藝術的過程，舞蹈教學是指舞蹈教師在指導學生練習舞蹈時，引導學生感受舞蹈所帶來的文化魅力，激發學生對舞蹈表演的興趣性，提高學生的藝術技能和文化素質水平，增強學生的舞蹈藝術表演力，使學生在進行舞蹈表演時更加投入的去表演。在舞蹈教學的過程中，舞蹈教師要重點發覺學生的獨特之處，針對每個學生有不同是風格，制定相應的舞蹈技術進行教學，促使學生的獨特情感與舞蹈技術相結合，學生也必須要根據已有的舞蹈風格體系和舞蹈表現形式去發現適合自身的舞蹈形式，努力將個人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈藝術表演能力。通過對學生進行不間斷的舞蹈訓練，使舞蹈基本動作成為每個舞者的基本能力，舞蹈教師不僅要培養學生感知藝術的能力，還要注重培養學生的創造力和想象力，使學生在練習舞蹈的過程中，開發和拓展自己的想象能力，為舞蹈表演動作賦予自己的理解，然后將自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，進而對舞蹈表演有更加完美的詮釋。從主觀方面來看，學生通過將舞蹈表演動作和自身情感想象融為一體，就形成了自己獨特的舞蹈藝術表演風格，從而推動了學生在舞蹈表演道路上的快速發展。
二、分析在舞蹈教學過程中的基本藝術原則
結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力
（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。
（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。
四、結語
教育
隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可，并喜歡。舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好，培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力，從而促進幼兒健康的體魄，健康人格和健康的個性，促進全面發展。
幼兒天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。初學舞蹈時，幼兒只知一味的模仿，幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導，從新生第一天走進舞蹈室時，就要讓幼兒知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力，如芭蕾手位的延伸就是一種美，這就要求幼兒帶有一種希望的追求的情感在做，感覺自己的眼前多么寬闊，就像包容了整個宇宙。耳朵里聽著動人的音符，這多么富有詩意！這不就是以美帶情，以情帶舞嗎？所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質，使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛，從而愉快的進行訓練和舞蹈。將幼兒舞蹈形象化，在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發幼兒的想象力，將舞蹈和啟發教育相聯系，使舞蹈具有一定的思想性。
在舞蹈教學中，教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式，調動幼兒全身的多種器官，在提高興趣、注意力的同時，更強調了大腦高度的集中去支配身軀，以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作，豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。
幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。
舞蹈中的節奏感是人們在跳舞時通過改變形體和動作的組合來完成表現出的感知能力和具體反映。舞蹈節奏并不是一個單一的概念，其中包涵了兩個方面。一方面是外在的節奏性，也就是學生聽到的、感受到的外界節奏，例如舞蹈音樂。另一方面則指來自人內部的，由于接受外來信號而引發的一系列情感變化，這是內部節奏。外在節奏主要是指音樂的節奏，是對音樂中相關要素理解和感知的一種綜合的能力，其中主要包括速度、輕重音、節拍等方面的感知、理解和重現的能力。而內在節奏則需要學生對情感的領悟力，和對音樂中所蘊含的情感的表達和重現。培養節奏感就要明確什么是良好的節奏感。人的心理和生理活動常常同節奏運動想呼應，源于后者具有較強的情感效應和獨一無二的表現功能。對節奏各個方面的敏銳體察和準確的再現就是人們所說的較強的節奏感。這是音樂感知和理解形成的基礎和條件之一。而針對于節奏感的相關訓練，就是要培養、幫助學生形成較強的內心節奏感，來達成更細膩的舞蹈表達，更生活的肢體語言，形成節奏意識。
二、舞蹈教學中節奏感存在的問題
教師在舞蹈教學中進行節奏感培養時常常會出現一些問題，一是內外分離。內外分離就是指，僅僅將音樂節奏當作一種數量的數理關系保持在數量計算的層面上，也就是說僅僅將節奏感教學停留在音樂節奏感的培養上，而忽略內部情感變化的感知訓練。節奏感是內外兼修的一種素質，需要靠外在音樂中音符互相作用變化來帶動內在情緒的變化，使二者形成一種共鳴，以此來提升自身節奏感。內外分離，不僅僅是指在音樂教學中忽略內外的某一方面，也指將二者的訓練分離。內外節奏感是相輔相成的，需要放在一起作用，才能真正體現其價值。二是存在于學生的差異性，節奏感是生理上的一種天賦，雖然可以后天培養但是與先天的能力分不開，尤其體現在外部節奏訓練中。每個學生在內外節奏的感知能力上會有不同，有些擅長感知音樂中所蘊含的情緒，而有些則善于抓住音樂的規律。在這種差異下，統一的進行教學，很容易拉大已有的差距，并使得相對落后的學生產生挫敗感，不利于后續的教學活動。當然在不同的學校、不同的地區，問題也會相對存在不同的差異。
三、舞蹈教學中節奏感的訓練方法
(一)培養學生的節奏意識。
在教學實踐中，經常會出現一些這樣的狀況，例如學生可以很好的體會音樂，但是卻不能夠準確的表達出來，或者學生本身的專業基礎合格，但是無法自行搭配合適的節奏等等，在這些情況下，首先需要做的就是培養學生的節奏意識。節奏對于很多的學生來講是枯燥并且書面化的一個概念，在這種情況下，很容易導致學生對于節奏意識培養的疏忽。興趣是學習路上最好的領路人，在教學實踐中，老師應當注意學生對節奏感培養的興趣，這樣由內而外的動力會使學生的學習效率提升，教學效果增強。節奏是一個抽象的概念，不利于學生理解內化，所以在節奏感培養的教學中，老師可以適當融入一些源于生活的節奏游戲，將節奏化于日常生活中，一方面可以幫助學生理解概念，另一方面可以讓學生有更多的機會和時間加以體會。如自然中的鳥鳴蟬響、水流風聲雨聲以及生活中的種種聲音都可以拿來作為教學素材。當然，興趣并不足以幫助學生更好的形成節奏意識，老師同時也要注重對于學生審美情趣和綜合素質的培養。舞蹈是人的審美理念和審美能力的一種體現，是美學相關的活動。只有提高學生的審美素質，才能真正演繹出高水準的舞蹈。古人言:“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。《毛詩正義•詩大序》”，詩，是人表現志向所在的，在心里就是志向，用語言表達出來就是詩。情感在心里被觸動必然就會表達為語言，語言不足以表達，就會吁嗟嘆息，吁嗟嘆息不足以表達，就會長聲歌詠，長聲歌詠不足以表達，就會情不自禁地手舞足蹈。在古代，詩、歌、舞三者是相通的，在表演藝術中也是相輔相成。舞蹈是詩歌的形象化外化的藝術手法，以此可看出舞蹈是詩意的舞蹈。學習舞蹈，學生需要提高自身的文化修養，才能真正透過音樂以及表現出來的情感，準確地體會其詩意并將其再現。
(二)幫助學生將節奏意識融入實踐。
在學生產生一定的節奏意識后，只有真正地將意識融入實踐，成為一種身體力行的習慣，才能真正體現其價值意義。一是需要老師可以保障學生形體訓練的扎實穩固，這是節奏感實踐的基礎。舞蹈表演中的節奏性和舞蹈動作是分不開的，肢體的動作是舞蹈節奏的重要表現方式。因此想要培養舞蹈中的節奏感，先要確保學生的形體基本功扎實，心中所想能準確的通過肢體表達出來。形體訓練是指用科學的方法訓練學生的站、坐、臥、走、跑、跳、伸展、支撐等一系列基本動作，以此調整不良體型和不良姿態，訓練身體的柔韌性。其中包括雙目平視、雙肩平正、提頸、挺胸等靜立式訓練，也包括動作方面呼吸節奏、頭部動作、肩部動作、手臂動作、腿部動作等訓練。精準的肢體表達，有利于節奏感的提升，同時也利于學生將節奏感的體會真正表現出來。在訓練環境上，在條件允許的情況下，老師應優先選擇一個寬敞明亮，自由舒適的訓練空間。音樂是需要空間來傳播的，一個較為敞亮的環境，有利于學生更好地投入節奏感的訓練之中，更易于學生捕捉細節上的信息。二是需要一個靜謐的環境，確保學生可以更加專心的投入訓練。盡管節奏感有內外之分，但是想要使學生培養節奏感，就需要讓學生多聽多練，更多的實際操作。例如老師可以在上課時，為學生準備一段音樂，聽完之后，可以鼓勵學生交流自己的看法，并且用肢體語言表現出這種韻律。積少成多，學生在訓練的過程中會自己慢慢領悟，最終達到培養的目的。老師在教學過程中應當明確節奏感的培養并非是一朝一夕之功，而是需要長時間的，立體多方面的努力，因此在培養學生節奏感時，不能期望僅僅依賴于隨意堆砌音樂練習的方式，來達成目標，而是應該全面、多層次地搜集音樂素材，盡可能多的讓學生嘗試不同的音樂風格和內容。舞蹈中音樂節奏最重要的兩個部分是伴奏音樂中的節奏點、伴奏音樂的旋律節奏，只有引導學生自己發現音樂節奏點，體會節奏點與旋律節奏之間的差異，才能讓學生自己的舞蹈動作同樣具備感染力。因此在舞蹈教學的過程中，要求老師必須豐富自己的教學內容，從舞蹈動作及舞蹈伴奏兩個方面幫助學生進步。三是藝術雖然高于生活，但是卻源于生活，舞蹈作為藝術的一部分同樣如此。不論何種形式的藝術，一旦脫離了生活，就會成為無本之木，失去了生長壯大的可能，也必然會失去其藝術的價值。所以，想要培養學生的節奏感，老師必須將舞蹈教學與生活相結合，創造條件并鼓勵學生從生活中增強對舞蹈的感悟。把握音樂節奏感，要鼓勵學生積極進行舞蹈實踐，將舞蹈和生活相融。
四、結語
一、聾生舞蹈教育的重要性。
舞蹈教育可以豐富聾生的想象力，啟發聾生的心智。舞蹈的表現形式、主題以及風格是多種多樣的，帶給人們的感受也是多種多樣的，我們通過對聾生的舞蹈教育，可以讓聾生通過觀察舞蹈的動作來感知舞蹈表演者的心情，培養了他們的想象力；也可以通過讓聾生練習舞蹈的動作來感受舞蹈的優美和魅力，促進了他們的肢體發展；同時還可以通過讓聾生來表演舞蹈動作，享受舞蹈帶給自己的認可，增強了他們的自信心，讓他們更加愿意表現自己，體現自己的價值。
二、聾生舞蹈教學的常用方法。
（一）培養聾生的自信心，培養聾生對舞蹈學習的興趣。1.勤鼓勵，多肯定，培養聾生自信心。聾生的膽子小，缺乏自信心，他們總覺得自己有很大的缺陷，所以對于聾生的舞蹈教學，最重要的就是培養他們的自信心，最直接的方法就是老師多給予鼓勵，在舞蹈教學中使用激勵手段，善于發現孩子的點滴進步，尤其是一些本身對舞蹈就有抵觸的小男孩兒，只要他們有一點進步，就要及時的鼓勵，讓他們慢慢的從老師的鼓勵中走出自身的陰影，最終愛上舞蹈。2.自我展示，享受自信心。曾經有一位名人說過如果一個孩子從來沒有感受過勞動或者學習帶給他的快樂，沒有品嘗過克服困難后的喜悅，那么這個孩子是非常不幸的！這句話說的就是只有孩子感受過這件事成功后的喜悅，那么他才能夠愛上這件事，愿意去做這件事。聾生學習舞蹈同樣有這個道理。聾生在舞蹈動作的學習上有很大的差異，理解與感悟能力欠缺，老師只有一步步的去教授舞蹈動作，他們一步步的去學習，才能夠熟練的掌握動作，但就是這小步的成功，就能夠帶給他們喜悅，成為他們舞蹈學習的一個轉折點。
（二）實施多樣化的舞蹈教學，增強聾生對舞蹈學習的興趣。1.舞蹈教學形式要多樣化。聾生的舞蹈教學大致分為這幾個部分：基本功練習、組合舞蹈、兒童舞蹈、集體舞蹈以及民族舞蹈，這幾種舞蹈雖然各有特色，但是要是真正學習起來，對于本來就性格內斂、有聽力缺陷的聾生來說還是比較困難的，由于聾生自身聽力的制約，他們沒有辦法將音樂與舞蹈結合起來學習，只能夠通過視覺來感受每一個舞蹈動作，動作學習的困難讓他們感覺舞蹈課越來越枯燥，慢慢對舞蹈失去了興趣。對于這種情況，老師一定要經常性的變換課堂的教學模式，從孩子們感興趣的動作入手，將他們喜歡的動作融入到要學習的舞蹈課程之中。舉個例子：我們知道男孩子一般對舞蹈的興趣較小，由于男孩子的肢體協調性和女孩相比較差，所以在舞蹈課堂上，男孩子總是提不起興趣，也不積極配合。但是男孩子大多比較喜歡側手翻，經常會在操場里翻來翻去，因此老師就把這個動作融入到了《我是小小兵》這個課程中，老師還臨時改變了課堂的教學模式，一上課就帶上小軍帽先來了幾個側手翻，孩子們一看情緒一下子高漲起來，都爭先恐后想上來展示，老師找了幾個平時不太積極地男孩子展示動作，沒想到他們動作做得特別棒！在孩子們的愉快情緒中，老師適時地提出要學習的內容，孩子們的情緒越來越高漲，在愉快的氛圍中學會了舞蹈動作，讓孩子們真正的從“讓我學”變成了“我要學”，增強了學生的學習興趣。2.舞蹈教學思維方式要多樣化。在舞蹈的學習中，盡量多的讓孩子們發揮自己的想象力，比如說：在蒙古舞的教學中，我們先展示給聾生幾個蒙古舞蹈動作，然后可以讓孩子們看一看有關蒙古人生活的錄像，讓他們通過蒙古人的生活習性和生活特點聯想到一些蒙古舞的動作，如：老鷹飛、擠牛奶等等。這樣的教學，我們既能夠完成我們的教學任務，又能夠鍛煉孩子的思維能力，增強他們的學習興趣。
三、結語
總而言之，舞蹈對于聾生來說是一個非常重要的課程，因為舞蹈能夠對他們的身心健康有很大的促進作用，我們要相信舞蹈藝術一定可以讓這些殘疾孩子發現自己的美，讓他們在舞蹈的世界里更加自信，在生活中更加自強！
作者:李雪梅單位:山東省淄博市特殊教育中心
（一）讓孩子快樂跳舞
善于抒情敘述的特點從古至今始終貫穿于所有舞蹈當中。拉丁舞的五個舞種有著不同的風格特點，例如：恰恰舞歡快熱情奔放，舞步花哨利落；倫巴舞音樂浪漫抒情，舒展優美；牛仔舞詼諧風趣，輕巧靈活等等。在少兒拉丁舞的教學中，我們教師除了要教授舞蹈技術外，更重的是根據孩子的年齡特點，抓住每個舞種的風格特點，讓孩子們體驗不同的舞蹈文化，只有通過快樂的學習舞蹈，才能達到以舞抒情，陶冶情操。
（二）打好良好的身體體態習慣
無論基于以上那種類型的孩子，我們教師首先應該解決的是孩子的舞蹈基本體態。
1.從舞蹈的視覺效果出發。基本體態是所有舞蹈的根基，例如：雙腳重心原地基本站位時，教師應當反復糾正并且提醒孩子的腳尖方向“小八字”方向打開、夾緊、不能塌腰聳肩等一些注意事項，使孩子無論從意識或是肢體上養成良好的習慣。
2.從身體發育情況出發。目前，很多少兒拉丁舞老師仍處于教舞步在先，跳舞步為主的教學誤區。對于少兒拉丁舞者，孩子的身體情況還沒發育健全，是養成良好體態的黃金期，如果教師忽略嚴抓體態的最好時期，那么孩子只會變成會跳舞步的機器，與他們當初選擇學習舞蹈，希望成為“小公主”“帥氣的王子”的意愿背道而馳。
（三）提高身體素質
舞蹈除了具有抒情達意的特質外，還有著強生健體的特性，通過學習跳舞來達到鍛煉身體效果同樣是很多家長的期望。拉丁舞的運動強度較高與其他舞種，對孩子的爆發力、耐力、協調性也有較高的要求，我們老師應當抓住拉丁舞這一特點，循序漸進的進行一些輔助訓練，如腰背肌、高抬腿、壓跟腱等等。
二、教學方法
（一）模仿教學法
少兒在學習舞蹈時，由于理解能力不及成人，所以我們教師在講解動作時，應該掌握“會分解”“抓重點”，對于初學者來說，教師更應該完全掌握鏡面示范教學。除了正確的動作示范，筆者認為，教師在教課中應適當加入錯誤性動作示范，并且讓孩子進行對比，并進行口頭表述，不僅讓孩子們從視覺上有了認識，而且意識上也能獨立更正錯誤動作。
（二）啟發教學法
處于少兒時期的孩子通常都思維活躍、想象力豐富，我們教師應該抓住這一特點，在教課時調動學生的學習積極性，讓學生充分融入到課堂中。舞蹈訓練是一個枯燥單一的過程，對于年齡偏小的學生，發揮孩子的想象力更有助于教學，舉例如下。
1.命名。我們在教授恰恰舞五拍橫并步的時候，可以啟發孩子自己給這個舞步取名字，通過觀察老師的動作，很多孩子會覺得這個步子跟螃蟹走路很像，便命名為“螃蟹走路”。
2.給孩子們編舞步口令。恰恰五拍橫并步的節奏為“恰恰、1、2、3”，加上前面孩子們對舞步的新命名，我們的步子口令可以喊成“小、螃、蟹、彎腳彎腳（恰恰、1、2、3）。
3.規范動作細節。
（三）游戲教學法
游戲是每個孩子都熱衷的一項活動，將游戲與課堂有效的結合，是提高孩子學習興趣的最快途徑，在這里筆者談到的游戲分為兩種，第一種是孩子們日常生活中所能接觸到的游戲；另一種是教師通過編排，講授課內容和日常游戲相結合的一種游戲方式。
1.日常生活中的游戲。根據筆者的教學經驗，在課堂中，這類游戲以獎勵的方式進行，通常孩子們是在已完成規定的動作，達到教學任務或提前完成的情況下，在下課前10分鐘進行的各類小游戲，介于游戲的吸引力，孩子們對復雜的動作有了強烈的學習欲望，而且學習積極性及高，在達到教學任務的同時，孩子們也在游戲中訓練了團隊協作的能力。
2.通過教師編排的游戲。這類游戲建立平時孩子們能接觸到的游戲的基礎上，教師再將舞蹈動作融入到游戲中。例如：擊鼓游戲，在擊鼓聲停的時候，根據教師的指令，孩子需要完成舞蹈造型或舞蹈動作，或是孩子們自行將舞蹈動作進行編排，由同學扮演的評審評分等等。這類游戲課穿插在課堂中，在游戲中通過動作反復的訓練，達到鞏固、加深印象的效果。
三、總結
一、成為教師的有力＂助手”
舞蹈課程的教學需要老師的講解演示與學生的模仿練習。傳統教學中，教師不僅要通過大量的語言表述來解釋舞蹈重點與難點，有時還需要對一些難度較大的動作進行反復示范，這也是教學過程中遇到的問題。多媒體技術的運用可以減輕教師的教學負擔，成為教師的有力“助手”。第一，如前文所述，利用圖像、動畫等多媒體技術的直觀課堂展示可以使學生在形象中感受舞蹈的魅力，教師也無需做過多的描述性解釋，可以將更多的時間用來引導與啟迪學生；第二，在遇到一些高難度動作（如翻轉、騰空）時，教師可以通過配合相關動畫或視頻來進行授課，不需要教師自身進行反復示范，對視頻的重復播放、難點暫停、定格、細節慢放等方式便可以達到很好的教學效果，學生能夠便捷清晰地對每一個細節進行學習。因此，多媒體技術的運用是傳統教學手段難以望其項＾AA1宙ttWi擔畝毋汝油由至球
二、更肝HB提畫字生的苗実撤
單調的傳統舞蹈教學很難使學生從教師的言傳身教中體會到舞蹈的美感，尤其對于強調舞蹈審美體驗的中職舞蹈教育來說，這一點是舞蹈教學發展的一個難題。多媒體技術的融入則可以對此進行有效的改善。感知能力和審美感的提高離不開形象多元的視覺、聽覺與肢體剌激。在多媒體舞蹈教學中，不同伴奏風格舞蹈大家的表演視頻可以為學生提供立體感極強的舞蹈學習情境，在此情境卜，學生的情感體驗、聯想和想象能力以及舞蹈熱情會被有效地激發出來，其對舞蹈以及藝術的審美感也會在不知不覺中提升，對學生的綜合藝術素質與審美有著巨大的益處。因此，在提高藝術素養和審美能力方面，多媒體技術也有著強烈優勢。
三、有效加強學習效果
綜上所述，運用多媒體技術可以切實有效的從課堂、教師以及學生這三個方面來提高教學水平，從而提高課堂效率，加強學生對舞蹈課程的學習效果。此外，舞蹈課程的學習與技能的掌握離不開學生本身的反復練習與實踐。傳統教學模式中，學生獲得的動作反饋往往來自于教師，但由于客觀原因，教師無法及時地關注每一個學生、準確地糾正每一個錯誤。利用多媒體技術，學生不但可以在課后通過視頻進行準確的鞏固與復習，還可以通過拍照片與錄視頻的方式進行自我訓練記錄，達到自我反饋與糾正，提高學習效率。教師也可以運用現代教學媒體將動作標準準確反饋給學生，保證學習效果。
四、提升學生的舞蹈信息素養
信息技術的發展與創新對我們的生活產生了強烈的影響，對藝術教育也是如此。舞蹈作品展現的是人的生活、情感以及精神世界，在多媒體教學情境下，學生對舞蹈的想象能力以及創新能力會不斷提升，與多媒體教學的發展相輔相成。目前，舞蹈編導的數字化展現、遠程舞蹈技術以及虛擬數字舞蹈等新興技術正在發展，對學生的舞蹈感知產生了一定影響。多媒體技術與舞蹈教學的有機結合可以使學生的思維更加開闊，并形成新的審美體驗，也可以有效地提升學生的舞蹈信息素養，促進他們的創新能力與熱情。
五、結語
未來，多媒體技術作為教學設計中的硬件支撐將會表現出更為現代化與多元化的特征，當然，在教育發展中，教師素質的整體提高也是不可缺少的。數字化技術與舞蹈的結合將提供一條充滿全新視覺藝術以及豐富情感氛圍的創新之路．同時，隨著前者的＾步發展和教育模式的不斷創新，多媒體技術將會被更有效地運用到中職舞蹈教學中。
作者：閔科巧 單位：甘肅省天水市職業技術學校
一、幼兒體育舞蹈對幼兒身心健康發展具有積極的影響
1.改善幼兒心理行為問題。幼兒體育舞蹈教學提高了幼兒身體形態和身體素質，改善幼兒的心理行為問題，是提高幼兒身體素質，改善幼兒心理行為問題的一劑“良藥”。幼兒的注意力受指向性影響，在體育舞蹈練習時，幼兒隨著音樂節拍翩翩起舞，注意力集中在優美的音樂中，注意力轉移使幼兒心態平靜，心理行為問題隨之緩和。音樂對人的煩躁、焦慮、心慌氣悶、消化不良等癥狀有很好的治療作用，可以緩解心理患者的心理壓力，通過幼兒體育舞蹈練習，隨著優美旋律緩解幼兒的緊張情緒和心理壓力，體育舞蹈練習是一種有氧運動，而有氧運動對心理問題具有良好的調節作用，因此，幼兒體育舞蹈能夠化解幼兒心理障礙，消除緊張情緒，提高幼兒注意力，利于幼兒形成健康積極的心理品質。舞蹈在幼兒心目中是美的象征，體育舞蹈在幼兒教育中起著重要的作用，豐富了幼兒的情緒體驗，陶冶性格，塑造優良的精神品質。
2.提升幼兒的注意力、創造力、審美力。注意力是人們對事物的專心程度，在教學中利用幼兒注意力，提高幼兒注意集中的水平。幼兒的注意力持續的時間短暫，做事容易分心，在體育舞蹈教學中，對不同年齡的幼兒采用不同的教方法，用極具活力的聲音和多變的動作姿態，吸引幼兒注意力，用親切的目光鼓勵幼兒，用真誠的情感語言與幼兒交談，通過觀察模仿，提高幼兒注意力，進而培養幼兒主動學習的積極性，幼兒初學體育舞蹈時容易出現精神不集中現象，激發學習體育舞蹈的興趣，培養幼兒主動學習的習慣，體育舞蹈通過對舞蹈動作的模仿、理解、思考，形成良好的學習習慣，潛移默化中，將這種習慣運用到學習知識上，促進幼兒自主學習的能力，為課堂學習打下良好的心理基礎。幼兒具有創造力，善于幻想，是天生的藝術家，體育舞蹈教學開拓了幼兒對新事物的的創造性思維，體育舞蹈集音樂、動作、節奏變化、情感抒發于一體，給幼兒提供了廣闊的想象空間，適當安排即興表演，提供幼兒展示才能的舞臺，身體動作與大腦盡力的協調，通過舞蹈動作的調整，激發幼兒的創造力。體育舞蹈是力量與美的完美結合，引導學生感知美、判斷美、表現美，開拓想象，抒感，用舞蹈語言表情達意，動聽的旋律、優美的舞姿，陶冶著幼兒的情操，美化幼兒的思想感情，增強幼兒的審美能力，舞者在運動時產生審美的心理效應，使在優美的旋律中達到最佳心理狀態，通過舞蹈動作抒感，凈化精神，陶冶情操，愉悅心靈，升華情感。
3.體育舞蹈引導幼兒個性健康發展。體育舞蹈是體育與藝術的結合，為幼兒提供了健康個性發展的空間。體育舞蹈以全新的活動形式，展現舞蹈藝術形象，是空間姿態和時間運動的完美融合，舞姿優美，氣質高雅，舞步流暢，音樂節奏強，歡快奔放，舞蹈通過人體動作、造型、節奏表現生活中的美，幼兒喜愛舞蹈，但每一個孩子的接受和感悟能力不同，健康的個性表現為體力與智力、性格與才能、美的體驗與展現等方面協調發展，體育舞蹈需要身體各部位協調配合，增強幼兒身體各個部位的協調能力，提高幼兒的速度、力量、柔韌性、靈敏度和協調性，提高幼兒的身體機能，提高幼兒的合作意識，增團隊協作能力，培養幼兒的社交能力，提升幼兒應對挫折的承受能力，形成健康的心理品質。
二、通過幼兒體育舞蹈培養幼兒健康心理的措施
1.幫助幼兒形成良好的性格。舞蹈藝術體現著人類的精神風貌，是人們審美情感的展現，體育舞蹈教育幼兒的身心健康發展有著特殊的作用，舞蹈藝術以肢體語言描繪自然、揭示生活的真諦，是對美的高度凝練，幼兒良好的性格和心理素質表現為開朗自信、堅強勇敢、懂得合作、善于交流等，例如，幼兒園有一對雙胞胎姐妹，姐姐學拉丁舞，妹妹學二胡，經過一段時間的學習，姐妹倆成績都很好，學拉丁舞的姐姐性格活潑、善于表現、懂得與人溝通，妹妹不愛說話，性格內向，在氣質上不及姐姐，拉丁舞的音樂熱情奔放，舞風節奏明快，歡快激情，孩子們隨著輕快的節拍起舞，盡情的舞動自己的身體，心情舒暢，拉丁舞是一種自然情感的流露，教師鼓勵孩子們大膽的展示自己，在鏡子面前、搭檔面前、觀眾面前都要表現出自信，把自己融入到音樂之中，與別人的合作中，提高自己的社交能力，體育舞蹈讓幼兒樹立起了自信，促進了孩子們的進步。孩子們在音樂下舞動，靈活多變的舞姿，形成巨大的興奮氣場，幼兒們交流合作，男女配合，相互勾通，培養了幼兒的合作精神。
2.表揚激勵，體驗成功。采取多元化評價方式，注重幼兒的自身發展，關注學生成長過程；消除幼兒緊張心理，提高對體育舞蹈的興趣。以鼓勵和表揚為主，保護幼兒的自尊心，把握時機提出合理的要求，創造表現的機會，讓幼兒獲得成功，激發學習熱情，善于運用賞識教育，善于發現幼兒的“閃光點”，對幼兒的點滴進步，及時給予肯定表揚，喚起幼兒獲得成功的愿望，了解幼兒的興趣和特長，用激勵的言語激發幼兒要求進步的熱情，使幼兒不斷感受成功的快樂，品嘗成功的喜悅，用發展的眼光看待學生，尊重學生的個性差異，客觀公正地評價學生的學習狀態，體育舞蹈以富有魅力的動態形象，讓人賞心悅目，美化心靈，陶冶性情，娛悅身心，促進交往，激活幼兒的想像力，發展幼兒的創造力。
3.因材施教，全面發展。舞蹈藝術純潔感情，凈化心靈，完善生活，幼兒通過舞蹈藝術開闊視野，喚起創新思維，讓幼兒主動參與體育舞蹈活動，感受體育舞蹈魅力，獲得審美的體驗，享受舞蹈帶給人們的歡愉。依據幼兒的認知水平，進行不同的層次的教育指導，使每個幼兒都得到了提升，讓幼兒體驗到自己成功，鼓勵幼兒從自身做起，最大限度地發揮幼兒潛能，增強動作的協調性和身體的靈活性，讓每個幼兒都獲得成功的體驗，例如，每個舞種的每個動作難度不同，幼兒自主選擇動作，教師給予不同的指導，滿足幼兒的不同需要，再逐漸增加動作難度，使不同能力的幼兒都得到提高，通過體育舞蹈教學活動，幫助幼兒克服自卑感，磨煉意志，有的幼兒體質差、不愛運動，教師要多鼓勵、少批評，適當降低對運動要求，讓幼兒重新評價自己，認識到自己的長處，增強自信心，通過補償性訓練，幫助幼兒彌補薄弱環節。有的幼兒體質好、運動能力強，教師可適當提高運動難度，增加挫折教育，擺脫驕傲自負，培養幼兒良好的思想品德，促進幼兒全面發展。
總之，體育舞蹈是一種深受幼兒喜愛的運動項目，具有健身價值和美育價值，幼兒參加體育舞蹈學習，促進了幼兒健康心理的發展，通過舞蹈動作練習，讓幼兒感知自身動作，完善大腦功能，挖掘體育舞蹈多種活動模式，讓幼兒在體育舞蹈活動中，感受體育舞蹈的樂趣，獲得成功的經驗，培養幼兒良好的情感，幫助幼兒樹立自信心，為健康心理品質的形成奠定基礎。
作者:羅筱 單位:陜西學前師范學院
一、加強必要的基本功訓練
在舞蹈表演過程中，能否流暢、優美地完成表演，很大程度上取決于基本功是否扎實。因此，在實際的舞蹈教學中，教師應重視基本功訓練，通過循序漸進地基礎訓練，幫助學生掌握正確的姿態，改正日常行走、站立、手勢的各種不美觀之處，同時訓練學生肢體的柔韌性，讓其能夠自由地控制關節的力度。一般而言，舞蹈基本功主要包括力量訓練、柔韌性訓練、控制力與穩定性訓練、協調性與靈活性訓練幾方面，教師在教學時應積極運用各種方法幫助學生進行基本功訓練，讓舞蹈基礎參差不齊的學生盡快達到舞蹈界常說的“直、繃、軟、開”狀態。新時期為了讓基本功訓練更加有趣、高校，教師還可在訓練中適當增加花樣，如引入雙人瑜伽的動作，讓學生結成對子，互相借力，訓練韌性。久而久之，學生的舞蹈水平必將得到有效提升，在這一基礎上的教學也必將獲得事半功倍的效果。
二、努力提升學生的文化素養
在多年的教學實踐中，我發現總是存在這樣一種現象：舞蹈生的文化成績大多較差。而在我國舞蹈界也有這樣一個共識，習舞者的文化程度普遍偏低。對于舞蹈專業的學生，并不是擁有了扎實的基本功底就能演繹出舞蹈的精髓的，文化基礎是否扎實同樣關乎他們今后藝術道路的成敗與否。可以這樣說，沒有文化的舞者，只是舞蹈的“機器”“匠人”，這樣的舞者注定難以達到舞蹈的最高境界。因此，在舞蹈教學中，廣大教師必須要加強對學生文化素養的培養，以此提高學生的文化水平和能力。比如，在開展舞蹈教學的基礎上，適時、適量地增加一些文化基礎課，讓學生深入欣賞一些經典的文學作品，必要時教師也要對這些作品進行適當的剖析和講解，讓學生可以更深層次地認識生活，感受不同的生活形式，這樣就能在促進學生吸取文化精髓的同時，提升學生的藝術品味和文化素養。誠然，對于舞蹈專業的學生來講，他們的主攻方向應該是舞蹈，但在學習舞蹈的過程中，若能將文化與舞蹈相結合，一定可以培養學生的創造力、想象力，提升學生的舞蹈表演水平。
三、積極運用現代化教學手段
在激發了學生的學習興趣，幫助學生掌握了舞蹈的基本功，提升了學生的文化素養之后，教師可在后期的舞蹈教學中適時運用現代化的教學手段，如電視舞蹈教學和DV拍攝等，這樣可以將教學內容以直觀、形象的畫面精確地給予表達，改變原本沉悶的課堂氛圍，讓舞蹈教學變得靈敏而富有生氣，加深學生對舞蹈的了解和記憶。如當學生進行舞蹈表演時，教師可用DV把學生的動作拍攝下來。之后，在課堂進行播放，并對學生的面部表情、動作、外型進行有針對性的剖析和指正，這樣可以讓該學生更加直觀地理解自己的優勢和不足，同時也為其他學生提供了一定的借鑒，有利于學生舞蹈技能的提升。
四、重視舞蹈實踐訓練
鑒于課堂授課時間有限，不可能面面俱到，課堂教學需要更多的課外實踐時間進行補充，特別是新時期高校舞蹈課程具備應用性特點，更加需要學生的舞蹈實踐能力。這就對廣大舞蹈教師的教學提出了更高的要求。那么，如何才能做好這一點呢？首先，為學生開辟“第二課堂”。眾所周知，舞蹈的實踐能力來自于課外。所以，廣大教師在教學結束后，應積極指導學生自行組成團體，參與課后訓練、編排動作等過程，然后在課堂將自己排好的舞蹈展示給老師和同學看，這樣做可以有效補充舞蹈課程的不足，提升學生對舞蹈的感悟能力和實踐能力。其次，組建舞蹈表演團隊。在實際的教學過程中，教師可為學生組織舞蹈表演團隊，通過聯系校內外各院系和社團，為學生爭取各類演出的實踐機會。如此，就為學生重建了一個展示才能的窗口，不僅能夠增強學生的自信心，提升學生對舞蹈的學習興趣，還可以提高學生的舞蹈能力，增強舞臺感。需要注意的是，在這一過程中，舞蹈教師必須打破門戶之見，允許不同年級的具有一定舞蹈能力的學生參與其中，讓學生之間可以相互切磋、相互交流，共同提高。與此同時，教師也要時刻關注舞蹈隊成員的表現，并適時地進行糾正和總結，提升學生的表演技能。
五、總結
總之，實現教學效果的提升，教學方法是重點。新時期高校舞蹈教師，我們要不斷更新理論知識，積極改善教學方法，將教學理念與教學實踐同步結合，使得舞蹈教學的作用最大化。只有這樣，才能全面提升學生的舞蹈技能和藝術修養，為高效課堂的實現打下堅實的基礎。
作者：魏燕寧 單位：山東青年政治學院舞蹈學院
