時間：2022-08-30 22:53:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
培養綜合、應用實踐能力強的藝術設計人才成為高等藝術設計教學的現實主題，因此，藝術設計專業需要優化教學內容、方法，轉換思維，轉變觀念，以繪畫為本位的素描教學基礎也應順勢適應以設計為本位的轉變，實現刪除重復內容、整合交叉內容。在轉換和優化的過程中也應各有側重：素描是培養學生利用肌理、圖形、質感、量感等感官變化、微觀特征來表現對象；藝術設計是培養學生對于構造關系的理解、增強應用實踐能力的提升、創造性思維訓練的強化；將二者結合，可探索一種新肌理、新質感、新材料、新形式等等的表現手法，嘗試設置一種亦寫生、亦創作的開拓性命題式教學訓練模式，培養學生的觀察、想象、分析、表現能力。
1．素描的創新發展演變
素描，是用單色描繪的形式進行造型訓練、培養造型能力的獨立畫種，是繪畫藝術的基礎，也是關聯其他造型藝術的純藝術。素描亦是一個歷史范疇，即隨著時展變化演變著。素描架上藝術初始于古希臘時期，畫家們開始利用透視法和明暗法來造型，直到千年后的文藝復興時期，西方的科學、理性精神逐步滲透影響了繪畫藝術的發展，透視法和明暗法也逐步成熟起來，利用客觀事物寫生之法，發展出了新的素描表現形式和手段。16世紀至19世紀，素描由傳統的作坊式傳授發展至學院式教學。19世紀，素描的基本法則日趨完善，光照原理和色彩學也更加影響了明暗法的發展。進入20世紀以來，西方的造型藝術，尤其是素描繪畫中，更多地注入了畫家的主觀感情表現和變化，尤其是受到東方藝術的浸染，其表現形式更加異彩紛呈。中國傳統素描教學，其最初表現形式是以“線”為主的白描，繪畫與敘事、抒情功能緊密相連，人與物的交融更具東方式的神韻。自二十世紀初開始，中國的素描教學受西方教學體系的影響，也發生著急速的變化，即三十年代西學體系的逐漸普及；五十年代蘇聯教學模式的滲透；八十年代改革開放大潮影響下的多樣發展；二十一世紀，工業化、信息化急速發展環境中，人文價值、審美價值標準的提升，使得素描教學中培養學生創新能力、與實踐相結合的要求更加迫切。
2．素描與藝術設計教學創新的關系
素描藝術的特點即外延廣、內涵豐，在現代教學模式環境下，應該深入挖掘素描教學對于培養學生創造力的巨大潛力，塑造更具人文精神內涵的個體。在藝術設計學逐漸獨立于繪畫門后，其專業教學內容逐漸細化，與之相關聯基礎訓練素描教學部分，也從繪畫素描演變出設計素描，即以線條為主的透視畫法，只反映客觀對象的隱性結構體。二者教學規范不同，規范化、模式化的素描訓練對于藝術設計教學也是有著負面影響的。現代主義、后現代主義中，其哲學、美學、藝術思潮、現代媒介符號、新的藝術表現手段等等，日漸刺激著傳統藝術中缺乏洞悉、敏感、活躍、理解的視覺作品的淘汰。素描教學的創新必須加強實踐，而創新又是藝術設計的本原，從設計學習出發，重構素描與藝術設計教學之法，如素描中外部造型元素和內部結構要素運用之處的變換、改造、創新，將素描創作的象征、暗示、能指運用于藝術設計之中，將靜止的客觀再現改變為一種動態的思辨，將素描中的靈動之法結合到藝術設計的自我創造之中。
二、素描與藝術設計教學結合的應用原則
在繼承傳統、融合新時代審美要求的社會語境下，素描與藝術設計都面臨著運用現代技法和創造性思維進行教學和創作，擺脫技術模式的禁錮，新的法則和規律勢必要在探討和實踐的過程中尋找。基于實踐經驗，探討二者結合應用之基本原則為：傳承性、創造性、實踐性。
1．傳承性
西方藝術中新的流派、新的美學觀念顛覆了傳統藝術的非理性、客觀性，在藝術行為過程、創作材料和創作領域中，采用了多角度、多維度、多元素的創作實驗，如超現實主義、純粹主義、極簡主義、觀念主義等等。我國傳統藝術中的意象造型觀念融納了深刻哲理和觀念。道法自然、物我兩忘的觀察法則蘊含了超脫的造型觀和意識論。在素描和藝術設計教學中融入并加強中西方藝術中的造型觀是培養高校學生創作能力的有效方法，不能將西方塊面式的素描和東方線條式的白描簡單的歸同于造型之法，更需要將二者的意象觀念滲透到多元化的教學之中。
2．創造性
傳統的素描教學強調客觀事物的再現性，而缺乏表現性和能動性。素描教學科結合藝術設計教學中的主觀能動性，用視覺探索事物的多維度信息，進行再分析、再判斷、再解構、再整合，藝術設計可借助素描繪畫中的寫實、變形、肌理化、意象化等等表現形式進行設計創作的視覺化再創作。素描工具、材料的潛能也是強化肌理語言的重要手段，材質的表現形式訓練亦可培養學生的創造能力，突破常規。新肌理語言的創造能夠激發學生的創作欲望，也是發揮意象造型的途徑。
3．實踐性
現代素描教學意在強調結構、分析，根據藝術設計專業課程的需要，素描的功能更加寬泛，如建筑設計素描中的結構分析性、產品設計素描中的幾何結構表現性、環境藝術設計素描中的綜合空間形態的表現性等等。素描的抽象語言元素包含：點、線、面、形體、比例、結構、空間等，利用這種復合抽象元素可以加強學生在藝術設計創作中的獨立創造能力，在抽象圖式、符號、意境的訓練內容中，可將微觀的情感元素轉化、整合成有獨特意味的抽象圖像，從而調動學生的自我表現能力。
三、利用素描教學特點加強藝術設計專業課程中的應用研究
1．整合素描與藝術設計教學的特點，發揮優勢
傳統的素描訓練內容是有明確的方法和步驟的，其目的是提高學生對于造型的把握能力和畫面空間的組織能力，具有科學性和合理性，在授課過程中應當保留這部分的教學內容。長期的寫實性素描訓練是培養學生的綜合能力，而關涉藝術設計的設計素描則是短期的，且具備實效性。因此，在二者教學改革的應用當中應做到如下幾點：一方面，保留素描教學訓練中科學合理部分，加強學生對于素描基本原理、繪畫規律的掌握能力；另一方面，利用素描教學中的主觀性和創造性來開拓學生的創作思路，以本能的表現欲望來反對機械的技術性再現，突破傳統思維慣式，為藝術設計專業課程的傳授奠定基礎。
2．利用素描教學的表現性調動學生的主觀能動性
素描注重學生的動手能力，大量寫生的實踐活動易造成學生的倦怠感，為此，應作出適當調整，將重點轉移到藝術表現力的培養和反應時代特色的專業性訓練上。通過大量表現主義繪畫作品進行橫向、縱向比較，主觀化、自由化、感人化的作品勢必能夠打動觀者和學習者的內心。在教學過程中要注意調動學生的積極性，在一種愉悅的心境下更易于學生充分發揮創作能動性，開拓自由空間，營造一種和諧的學術氛圍。對于藝術設計專業的學生來說，設計素描強調結構與設計的應用，線條的力度、構圖的形式是藝術設計教學中培養設計思維能力的重要手段，但在高校教學中，依然還存在素描寫實描繪的原樣照搬現象，要想達到教學方法的實效性，必須扭轉這種弊端，將素描教學的重心調整，加大學生對于表現力的培養，使教學目標更加明確，才能使得設計功能和意境更加清晰的彰顯。
3．加強理論學習深度注重綜合能力培養
論文摘要：本文基于培養當今社會需求的專業藝術人才角度，細致探討不同教學模式下的教師職能與教學效果。解析怎樣的教學模式適應當代高校藝術教育，教師在這一教學模式中的職能作用是什么。
1、前言
在人類社會的發展進程中，藝術從始至終都對人類社會的發展起著重要作用，進入新世紀以來，藝術對于人們生活的影響愈加強烈。人們在利用藝術美化生活的同時，創造性的推動著藝術的發展，藝術教育也隨著認識的深入，快速的朝向人們生活領域邁進，以嶄新的姿態展現在我們面前。
由于我國藝術教育長期以來一直作為教育的“副科”存在，關于高校藝術類教育的具體教學問題過去很少被人企及。隨著藝術學科的升溫，作為藝術人才培養的一線，我國高校藝術教育的人才培養問題逐漸成為熱點，藝術教師在教學過程中的職能作用自然成為討論的核心。
教師職能問題討論的關鍵是教學模式的探討，適合人才培養的教學模式能夠很好的促使教師職能的實施，同樣教師盡職盡責同樣能夠促進教學模式建設性的發展。教師職能和教學模式的整合關系在高校藝術專業表現尤為突出，優秀的教學模式才能最大化地體現教師的職能作用，才能使高校藝術專業教師應盡哪些職能的問題得以展現。
2、高校藝術專業教學模式的比較
2．1、“以教師為中心”的教學模式中教師的職能作用和教學效果分析
我們可以把學習解析為：學習目的、學習行為和學習效果三個階段，其中的師生關系在“以教師為中心”的教學模式中主要依靠教師維系，學生的“學”主要依賴于教師的“教”，也就是說，學生能學到多少取決于教師知道多少和在課堂上教了多少，學生完全是被動參與，教師處于絕對的主動地位，主動到可以決定學生的學習目的、學習過程和學習效果。
2．2、“以學生為中心”的教學模式中教師的職能作用和教學效果分析
不同于“以教師為中心”的教學模式，“以學生為中心”的教學模式強調學生是學習過程中的主動方，而教師作為輔助者存在。教師的教學是以學生的需求作為基點進行調整，教學模式的運行依賴學生維系。最終的學習效果主要由學生的學習行為來決定，而學習行為在一定程度上取決于學生的學習目的。
2.3、“雙核心”的教學模式中教師的職能作用和教學效果分析
所謂“雙核心”就是不以單一方面側重的教學模式，教師學生在教學過程中并存互動。學生在學習目的性上爭取主動明確，主動端正學習態度，教師有責任和義務把握和端正學生的學習目的和學習態度，引導其朝向健康積極方向發展。在學習行為過程中，學生主動汲取知識，教師作為“知”者和“智”者，負責主導學生主動性的方向和敦促學生主動性的產生，拓展學生的學習思路，開闊學生的眼界，使之向專業領域的高層次邁進。
3、高校藝術專業教師在教學中的應盡職能
傳統意義上的教師應該具備以下廣義職能：1、教學管理者，2、專業講授指導者，3、教學監控者，4、教學信息提供者，5、學習督導促進者，等等。但是鑒于“雙核心”教學模式的有效作用，我們必須重構高校藝術專業教師的教學職能。
3．1、激勵職能
學習過程中，學習效果在很大程度上取決于學生的學習動機，也就是我們經常談到的學習目的是否明確、學習態度是否端正。激勵職能是教師應盡的重要職能之一，教師需要激起學生對學科和專業的濃厚興趣，“興趣是最好的老師”這句話在藝術類專業顯得尤為重要，教師應該運用多重媒體手段激發學生學習的主動性，導引學生的專業歸屬感，是學生最大限度的獲取專業成就感。
3．2、傳授職能
傳授知識是教師應盡的天職，是任何教學模式下都具備的基本職能。教師在學生面前以“智”者和“知”者形象存在，務必與時俱進，不斷提升自身的學識和教學技能，高校藝術類教師更是要針對實際情況，暨學生的學習興趣、愛好、特點等來組織教學，做到因材施教。
3．3、校正與引導溝通職能
在學習過程中，學生避免不了這樣那樣的錯誤，包括知識性的、思想性的、學習目的性的、學習態度和學習行為上的。這些錯誤會直接影響學生的學習效果，作為教師，就應義不容辭的承擔起對學生的校正職能。作為教師的應盡職能，校正不僅體現在糾正學生所犯的專業知識點錯誤，更重要的是端正學生的思想錯誤、學習目的性錯誤、學習態度錯誤和學習方法錯誤。
3．4、創新職能
創新是人類社會發展的源泉，是任何領域都不能放棄的原則。對于高校藝術專業的教師，要不斷更新教學理念，不能滿足于“教會”為止，而是做到“會教”，使教學因勢利導，對學生因材施教。
高校藝術專業教師應根據專業教學所需，引導學生創新學習方法。學習概括的說有兩種方式：一種是被動接受的適應性學習，它的功能在于獲取已有的知識經驗，用以提高解決已經發生問題的能力，對于學生的知識結構掌握來說就是“學會”；另一種是自主創新性學習，它的功能在于通過學習提高一個人發現、吸收新知識、新信息和提出新問題的能力，以迎接和處理未來專業日新月異的變化，也就是“會學”。當今信息時代要求學生的學習方式必須從“學會”轉向“會學”，高校藝術專業由于專業特點更需強化，而實現這一點的關鍵就是由專業教師指導學生來完成和創新。
4、結束語
學生是學習的主體，學生應具備學習的自主性和主觀能動性，這對于高校藝術專業的學生顯得尤為重要。弘揚這種主體性的關鍵在于教師的主導，教師主導、學生主動是獲取最佳學習效果的關鍵，也是高校藝術專業教師職能工作的核心依據。作為教育工作者，我們必須盡我們應盡的工作職能，開拓進取，推動我國的教育事業不斷發展。
參考文獻：
[1]耿益群.美國研究型大學如何營造良性教師學術生態中國高等教育.2010（01）61-62。
(一)沿用本科院校課程體系，課程開發模式、課程設置、培養目標雷同
在歷時較長、資歷較老、名氣較大的藝術設計院校中，學習實踐和社會實踐是一直存在的，只是其內涵稍有改革和豐富。這些經驗直接為高職所借鑒，在課程設置上產生了較大的影響。近十幾年來，我國高職教育幾乎以之勢迅猛發展，“示范性建設”成了各高職院校追捧的目標，考察交流、培訓學習為各院校普及了新型的教育理念和先進的教學手段。標準化的課程開發流程，按照工作能力和工作任務制定課程，勢必造成同一職業工種培養課程的同一性。筆者通過對珠三角部分高校網絡調研、考察交流發現:大多數院校同類專業的課程名稱大同小異、課程結構基本相似;高職院校有實訓內容的特別說明，包含實訓項目、實訓場地等，本科院校則加入“工作坊”“大師營”等特色環節。
(二)課程開發中“重項目、輕能力”的情況較為普遍
“項目”是高職課程推進的動力，“項目導入”也只是課程開展的第一步，后續的實施方案才是“能力”培養的重點。在高職藝術設計類專業中，網頁設計、書籍裝幀設計、商業空間設計等以具體項目命名的課程比比皆是，這類課程在實際教學中可能會由于師資、場地等多方原因造成能力訓練的不系統或者不深入，導致教學結果并未達到預計目標。
二、“能力訓練包”操作性方案初步構想
(一)“能力訓練包”的提出
針對上述開發現狀，我們不禁思考:既然在實施中的項目有諸多影響因素，那能否在課程體系中就明確要求呢?“能力訓練包”的提出可以解決這個問題，其包含一系列課程，而這種組合是通過項目課程和科目課程的配合來明確“能力”培養目標。
(二)“能力訓練包”的構成
“能力訓練包”基于常規課程模塊，操作靈活，最直觀體現就是課程計劃表。以室內設計專業的“居住空間設計訓練包”為例說明、分析。小戶型家居空間設計、樣板房空間設計、SOHO空間設計為項目課程，手繪效果圖、電腦制圖、風格與流派、電腦效果圖、電腦編排設計等為科目課程，這些科目課程既可以作為項目課程的支撐課程，又能結合項目開展教學。科目課程安排的時間可以根據項目課程的進度點適時插入，同時也可以根據需要在多個項目課程實施階段出現多次，這種通過反復操作提升技能的訓練模式也符合高職“高技能型”人才培養的要求。
(三)“能力訓練包”的分類和編排
1．“能力訓練包”的分類
模板式能力訓練包:這類訓練包的項目要求符合特定的標準，一般已有固定的形式、形態或結構。學習者必須按照這一標準來進行，教師通過考察項目產品是否滿足既定的規格要求來評價學生學習的成功與否。這類訓練包比較適合初學者全面系統地掌握項目設計的整套程序和方法。強調式能力訓練包:這類訓練包要求在訓練中加強對某些能力的拓展訓練，在課程設計時，應該從項目本身重、難點出發，針對學習者的實際情況，合理安排課程。主題式能力訓練包:這類訓練包對項目有特定的要求，比如文化創意類項目、校企合作項目、設計大賽項目等。除了項目課程外，還需要開發針對性輔助課程。對于當今各大藝術院校打造品牌、辦出特色的辦學宗旨，這類訓練包的開發尤為重要。
2．“能力訓練包”的編排
對于設計師及設計專業的學習者來說，職業能力不是短時間集聚的，只能一個階段、幾個階段地成長。設計師在不同發展階段所具備的職業素養也是不同的，“能力訓練包”的編排應該參照設計師職業發展階段的技能要素，可以按照“初級能力訓練包———中級能力訓練包———高級能力訓練包”的層遞關系來構建。“能力訓練包”一方面反應了職業能力培養是綜合能力的訓練，另一方面又強調了單項能力的重要，只是單項技能所占比重不同，但絕不能割裂兩者。因此，“能力訓練包”模式的課程體系開發對崗位分析要求更深入精確、對項目課程的選定也應多方面綜合考慮。
(四)“能力訓練包”的開發事項
1．立足現實，依靠集體力量
首先，各個院校有不同的政策、師資、環境、生源、設備等，復雜繁瑣，甚至出乎意料。只有從實際情況出發，借助全體專業教師的集體智慧和集體力量，整合優秀資源開發課程。其次，“能力訓練包”的建立，打破了以往按課程組教師團隊的形式，專業基礎類、技術類、方案類教師都會為了一個項目集合在一起，增進教學交流、提升教學效果，也更利于高職院校教師專業水平的全面發展。
2．重視課程表的編排
課程表作為“能力訓練包”的直接體現，從項目選擇、課時分配、插入節點、教師安排等各個環節都要認真研究，以保證資源最大優勢化。
3．和企業建立長期合作關系
藝術設計類專業有其特殊性，學校出于多種考慮，更多采用將企業“引進來”的校企合作模式，因此建立一套雙贏有效的課程體系就很關鍵。這要求一方面既要培養學生的通識能力，另一方面又要滿足企業的專項要求，從教育的可持續發展本質而言，也需要兩者兼顧。在“能力訓練包”課程體系實施過程中，要大力吸收企業項目融入“能力訓練包”，形成穩定的課程資源，保持校企合作的長效活力。
4．將傳統文化與課程體系融合
中國當代設計教育面對“文化創意產業”的全球性語境，各大院校非常重視對傳統文化的研究、傳承和創意產品開發，以此培養“文化創新型”人才。借助“能力訓練包”平臺，提取傳統文化的精髓作為項目的內涵，整合原有課程，開發文化創意課程，將傳統文化真正融入課程體系。
三、結語
藝術教育的目的不同于科學教育，其目的是培養學生要具有高尚的愛國情操，豐富學生的精神生活，通過美術作品的熏陶，讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力，讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感，使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如：讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時，畫幅中展現的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂，一波萬里，散發著無與倫比的光芒。《千里江山圖》展現的出來的景觀何其雄偉壯觀，關鍵在于細節的刻畫上，將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩，無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰，都沒有一樣類似，其之間的精美生活空間相融合，如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀，無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫，將祖國的壯麗河山都呈現在學生綿延，使其學生在情感上有深刻的觸動，感覺到我們的國家是非常美麗的，油然而生一種愛國情感，提高對國家的熱愛之情，更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等，通過這些作品的欣賞，讓學生自然產生一種愛國情感，一種崇高的愛國情節。美術的魅力是無法比擬的，也是藝術教育特色展現的一面，也是美術教育在藝術教育中的完美體現。
二、培養學生崇高的審美情操，加強學生的藝術情感
藝術教育可以爆發學生內在潛力，非普通教育所能比擬的，培養學生的個性發揮，是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行完美觸發的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中，將學生的情感融入，使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶；用美術的角度去感受，是藝術教育的完美表達；以傳統教育去體會，是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養學生的生活實踐的能力，加強學生的藝術情感
藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾，藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的；反之，也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品，正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現，更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現。例如，在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己，對于學生來講，自我展現的機會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的，在美術專業教學中，不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育，可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的全面發展。
四、培養學生個性的創作能力，逐步成為創新型人才
藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力，加強學生創新的能力，也是完善和全方位增強學生基本素質的教育，在創作活動、創作思維的過程中，讓學生的人格魅力得到全面的培養，使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候，可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識，然后通過這種思想情感，讓學生逐步去尋找內心的自己，慢慢的認識自己、最后掌握自己，了解當今時代的傳統文化，使學生的藝術感得到升華；提高學生的自身素質，豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的完美之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力，讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來，使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特，用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望，培養學生的創造能力，爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術教育的獨特創意，將美術的形象、色彩、形態可以完美的融合，才能體現出藝術的奇跡，藝術的真善美。培養學生藝術的想象力，擴展藝術的聯想力，爆發學生的靈感，永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養
美術教師自然是美術專業的重要力量，本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
（一）不斷充實美術教師的專業知識
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會，科技經濟告訴發展，藝術也更多元化，新的藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才，美術教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結合。
（二）加強美術教師教學能力和美術創作能力
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師，那是完美的境界。有創造能力的教師，一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上，在引導創造行，都會影響學生。所以，高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點，當今社會創造要有時代的精神的體現，敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法，從而創造出有個性、有風格的美術作品。
六、教學方法的改革和實施
目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法，建立現代的教學體系，來培養符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統教學觀念
首先是改變教學質量觀，樹立完善全面的教育質量觀；其二改革單一的教學觀，樹立多個教學觀；其三改革整齊的教學觀，樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發現，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準，基礎是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結合起來，才能達到教學質量的理想效果。
（二）改革傳統堂課氣氛
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性，是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中，學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合，都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣，關鍵在于教師提供的內容和教學方法；學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲；學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果，是教學要素各個最優化的綜合效果，取得最好的教學效果，關鍵要靠有強烈能動性作用的教師，在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施，更主要是學生自身主動學習的積極性。
（三）實施啟發式教學方式
一、軟件技術融入設計課程
一般藝術生在入學第一年會學習設計基礎或三大構成等課程，由于他們有一定的手繪基礎，可以很輕松地把設計基礎的理論知識通過手繪視覺化。所以對于這類學生，教師在上設計課時常用的教學手法是講授設計的方法和形式等理論知識，學生根據理論，使用畫筆和顏料繪制出設計畫面。設計軟件課程一般開設在設計理論課程之后，有些本科院校甚至不開設軟件課程，全由學生自主學習。因此，藝術生的設計作業形式感較好，畫面較美觀，而且因為省略軟件課程的教學，大大增加了設計課程的教學課時，學校往往開設多門設計課程，教師有針對性地對不同的設計課程進行系統講授。而對于沒有接受過美術教育的非術科學生，這種教學方法往往行不通。非術科生沒有繪畫基礎，難以把設計的理論轉化為視覺的形式，所以，即便教師把設計課程講授得十分詳盡，也無法和學生產生共鳴，學生更無法把理論轉化為實踐。如果在入學第一學期給學生開設一門繪畫基礎課，可行性也不高。首先，美術能力不是一年半載可以提升的，至少需要三到五年的高強度訓練，對高職非藝術設計生采取這種訓練不切合實際；其次，由于學生是非藝術專業，如果把大量時間用在對美術基礎的訓練上，勢必會耽誤其他專業課程的學習。那么什么樣的教學模式合適這類學生呢？20世紀80年代，個人電腦的普及給設計帶來了無法想象的沖擊。原先用畫筆描繪或用其他特殊技法完成的效果圖，現在只需用一臺硬件配置較好的電腦和AutoCAD、Photoshop、3DStudio等優秀制圖軟件相配合，便可使制圖所花費的時間縮短一半以上，并且圖樣美觀、準確。電腦使往常占用教學4/5課時的技法訓練銳減至少于1/10，讓學生有更充裕的時間考慮設計的細節問題，這對設計及其教育體系是革命性的沖擊。高職院校的辦學宗旨是快速培養學生的技術技能，而學生是難以在一兩個月的時間內熟練掌握設計軟件的操作的，所以在這種情況下，高職院校不得不放棄培養學生的美術基礎，而把主要精力放在培養學生的計算機技能上。這正好和術科生的培養方式相反。這種教學模式的弊端是，學生雖然有很強的軟件操作能力，很多學生也有很好的創意，但是設計出來的作品美觀度較差。為了解決這個問題，教師在課程設計上可以把一門軟件技術課程和一門設計課程合并教學，理論和實操相結合，符合高職的辦學宗旨。目前確實有很多教材也是這樣編輯，一些教師在教學上也是把軟件技術和實際的設計應用相結合。但是不管是教材也好，上課也好，多半以軟件技術為主、設計案例為輔。這樣就會出現一個問題：學生學會了軟件技術，也能根據教師的案例做出設計作品，但是缺乏舉一反三的能力。出現這樣的問題，是由于教材和教師都沒有設計理論知識的講授，學生缺乏設計的理論支撐，只懂得依葫蘆畫瓢，設計缺乏形式感，排版和構圖都不符合審美原則。為了解決這個問題，教師應先介紹設計的理論知識，這與美術專業學生的教學方式是一致的。然后，教師要把軟件技術和理論知識融合在一起，讓學生能夠通過軟件技術實踐本節課的設計理論。軟件技術是非美術生的手和筆，是能迅速訓練出來的“手繪技能”。這樣，設計課的教學就和美術專業教學同軌道了，能較好地保證學生設計的形式感和美觀度。這樣不僅能有效解決學生無法把設計理論視覺化的難題，也避免了同一節課設計理論知識太多，學生無法消化、應用的問題。因為設計的基礎知識看似簡單，卻需要學生通過練習才能得以消化吸收。如，在造型元素點、線、面的教學中，教師把設計中的點、線、面含義和編排形式講授給學生后，還要結合軟件知識，幫助學生學習如何通過軟件繪制各種不同造型的點、線、面，如何通過軟件進行畫面的編排。上面幾個案例都涉及Photoshop軟件中的濾鏡的應用，便于把濾鏡的知識點介紹給學生，并讓學生嘗試使用其他濾鏡或工具，設計更多樣化的點的造型。圖2、3是學生本課的作業。當然，這樣的教學方式也存在一定的缺陷。由于教學的章節安排是以設計理論為基礎的，軟件依附于設計，從軟件教學層面來講，會導致軟件技能教學比較散亂，不像單獨講授軟件課程那么有條理。教師可以安排幾個課時的時間，系統地把軟件的基本功能和主要知識模塊介紹給學生，讓學生對軟件形成整體的把握和了解。教師還可以通過鼓勵提倡學生課后自主學習軟件彌補課堂的不足。從學生的學習興趣看，學生都比較喜歡自學一些易掌握的軟件課程。這也是一些本科院校取消軟件課程教學，學生依舊可以設計出高品質的設計作品的原因。
二、多門設計課程融合成一門課程
設計理論的課程涉及內容眾多，包括版式設計、字體設計、海報設計、平面廣告設計、網頁界面設計、書籍裝幀、包裝設計、企業形象設計等，每項內容在設計專業都可以開設一門獨立的課程，藝術系的確也是如此分類教學的。但對于非藝術類學生則不可能開設那么多設計類課程，所以，學校經常統一開設一門綜合的課程，如設計基礎、平面設計等。對于本身設計基礎知識就相對薄弱的學生，在學習融合了多門課程內容的某一課程時，如果教師的教學方法不得當，其往往會產生倦怠感，教學會非常吃力。雖然理論知識是相通的，但是每種設計都有比較側重的知識點，如，書籍設計雖然也會用到造型元素，但學生更多的是要掌握排版的知識；平面廣告設計則更多地表現在創意基礎上。所以，教師可以嘗試把一種設計和一個知識要點綁定。筆者是這樣實踐的：造型要素和海報設計綁定，創意思維和廣告設計綁定，排版和書籍設計綁定，基本型設計和標示設計綁定。這樣做的優點是一門課程中所有的設計理論知識都有涉及，并且應用到各個不同的設計門類，適合非藝術生的教學。如，在教學安排上，教師先講授造型要素的應用，讓學生做一些海報作品，訓練學生通過形式美法則編排版面的能力。通過這個環節，學生可以熟練掌握造型要素的應用方法，并對構成的形式法則有充分的理解和掌握。圖4是這個環節中學生的設計作品。但是，學生在這個單元還沒有進行圖形創意訓練，所以大多數學生的設計作品雖然有很強的形式感，但是創意性或主題性不明顯，只有少數學生會把自己的理念和觀點融入設計，所以需要進行圖形創意訓練。教師可以把圖形創意訓練和廣告設計綁定，因為廣告最看重創意的表達。教師可以先從聯想和想象的思維方法入手，讓學生學會用創意的思維模式思考設計，然后訓練學生創意的表達形式，讓學生能把創意視覺化。如，構成圖形主題思想的許多概念經常是虛的、看不見的，但可以通過與之對應的、看得見的形體相關聯而構成虛實聯想。如，作品《鎖系列廣告》，要體現產品安全、堅固的性能，安全和堅固都是看不見、摸不著的，所以需要通過與之對應的事物或場景表達安全或堅固的品質；作品《耐克滑板鞋廣告》則把輕盈（虛）和氣球帶動鞋子的場景（實）對應起來；《酒后勿駕車》和《閑》都是通過對圖形進行同構得到的創意圖形。在這個環節，學生的設計作品就不僅體現在形式上（對上一個環節的繼承），還體現在設計作品的獨到創意方面，作品的實用性和完整性更強。教師還可以把版面設計和書籍設計或網頁設計綁定，因為書籍設計或網頁設計所需要的素材最多，學生需要熟練掌握編排的技巧，才能把資料有條不紊地編排在版面上。通過這種形式，教師可以輕易地把多門設計課程融合成一門課程，并且各種設計理論都有涉及。
三、結語
因為照搬藝術專業的教學模式或過度注重軟件技術等原因，如何上好非藝術設計專業的設計課程，一直是一個教學難題。為了解決這些難題，提高非設計專業學生設計課程的教學質量，筆者提煉了教學經驗，以新的視角解決設計教學中出現的各種問題，以期為各個高職院校非藝術專業的設計教學提供參考。
作者：吳海棠 單位：東莞職業技術學院
隨著高教體制改革，高校擴招措施的實施，各高校紛紛開設了藝術專業以適應社會發展的需要。所謂藝術類專業一般包括音樂專業、美術專業、設計專業、傳媒專業等，從專業群體來看，這是一個思維風格、心理特點、行為方式具有鮮明專業特點的群體，而與普文、普理的學生相比，藝術類專業的學生有如下特點：
（一）思維方式上
長于形象，短于邏輯藝術類大學生的專業要求多是訓練學生具有豐富的想象力、情感體驗、較強的審美與表現力，特殊的思維訓練和心理體驗導致藝術類專業學生特殊的思維定勢：形象思維發達，邏輯思維欠缺。形象思維的發達導致他們對訴諸視覺、聽覺的線條、色彩、聲符以及意象具有較強感受力，且善于聯想與想象，情感豐富。邏輯思維的缺乏使得他們在掌握與接受概念、判斷、推理、論證的理論知識方面能力較弱。“藝術創作”是一種創造性的精神生產，伴隨著復雜的心理活動與思維活動，在藝術創作過程中，形象性是最突出的美學特征，藝術體驗、藝術構思和藝術傳達都離不開具體可感的形象。盡管好的思維品格是形象思維與邏輯思維互相配合、協同運行，但不可否認，藝術類專業的學生確實存在著利于專業技能學習的重形象輕邏輯的思維定勢。
（二）學習行為上行為是思維的體現
不同的思維風格可能導致不同的學習興趣和行為偏好，“藝術類學生受藝術思維特征的影響，一般更習慣于直覺和形象思維，更富于情緒、情感和想象，往往喜歡追求浪漫情調和美感”。故反映在學習過程中，藝術類專業學生的學習行為更多體現出如下特點：
（1）傾向無紙化閱讀
由于受直觀和形象思維習慣影響，那類融合了文字、畫面、聲音、視頻的豐富、形象、生動的教學材料更能引起他們的注意和好奇，更多關注知識載體視覺與聽覺的趣味性。“傳統的以文字為主體的教材、文學作品正被藝術生所冷落，相反，那些動感的、圖形的、虛擬的閱讀物正受到他們的青睞。”這種特殊的閱讀傾向,值得大學語文課堂思考教學局限與實施學生樂于接受的教學方式。
（2）憑興趣接受知識
由于想象活躍、情感豐富，對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾影響，極容易出現注意力與興趣遷移，情緒不夠穩定，專注力不夠深入與持久，故藝術類專業的學生多表現為喜歡輕松、新穎、實用的學習氛圍，更適于面對有新鮮感的任務，做事喜歡標新立異，創造性地去解決問題，對單一、缺乏新意的學習環境與課堂氣氛極易產生抵觸情緒，學習更多地依憑個人興趣，率性而為。
（3）學習過程中重自我表現
藝術專業學生由于創造性思維敏銳，情感世界細膩豐富，人際交往中有較強的自信心，專業特點又決定了他們經常參與競賽活動與表演活動，有充分的機會表現自己。有研究顯示：藝術類學生具有一種立法型思維，這種思維風格的人“喜歡創造并提出自己的規劃，用自己的方式做事，喜歡沒有預先建構好的問題，自己去搭建結構并決定如何去解決問題”。故作為個體,他們在群體中具有強烈的不受約束的自我意識傾向,不愿受約束而要求行動自由,要求自我表現,有較強的表現欲。
（4）同時也具備一定合作精神
由于思維感性,更易被外部世界影響,也喜歡關注外部世界,故他們對外部的鼓勵評價與幫助有較強的心理需求,這種外頃性思維使得他們具備一定的社會參與感,也能很好地與別人合作,所以藝術類專業學生雖個人表現欲強烈,但學習與工作過程中,也具備一定的團體合作精神。
二、藝術類專業大學語文教學策略探析
在承認、了解了受教群體的差異性、特殊性之后，應著眼構建與之匹配的差異化教學模式，通過教學內容的選擇、學習過程的有效控制以及老師個性化的教學風格，因地制宜、因材施教，多途徑多手段地達到教學效果。針對以上分析的藝術類學生群體的特殊性，大學語文可調整如下教學策略：
（一）教學內容的選擇
專業針對實現教學效果的整體革新，首先應是教學內容的革新。就藝術類專業的大學語文來說，大學語文教材缺少針對性的問題已成為阻礙藝術專業開展人文教育的一大瓶頸：表現為編輯體系單調，多以文學史或文體類別結集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，強調共性而忽略了藝術類受教對象的專業特性……有鑒于此，對藝術類專業大學語文的教學內容必須作出選擇，而選擇的原則是教學內容切合藝術專業背景，能夠更為有效地激發學生的學習興趣，提高他們的文化素養和審美能力。藝術專業大學語文的內涵應是文學與藝術的有機結合，用文學的語言，人文性建構，與諸種藝術相互交融，去激發學生的藝術思維，用語言文字去完成孕育“藝術創造潛能”的任務。具體做法可嘗試如下建構：
（1）創建有藝術專業特色的多元組合的課程結構體系
如可設置一門《大學語文》必修課程，下設《影視欣賞》《新聞寫作》《中國文化》等專項選修課，或開設一些如文學與音樂、文學與繪畫、詩歌與藝術為題的專題講座，這種多元組合的課程設置可讓藝術類不同專業的學生有機會選擇學習自己感興趣的內容，也可以幫助他們形成多方面的興趣，從而運用自己的優勢思維風格，完成大學語文課程的學習。
（2）結合藝術專業特色編寫教材
編一部偏重藝術類專業特性的特色教材，在編撰過程中注意選文既要有濃郁的文學性，又有很強的專業色彩，如依據藝術的分類，選取與美術攝影、音樂舞蹈、建筑園林各大藝術門類相關的文章作為課文，如嵇康《琴操》詩、蕭伯納《貝多芬百年祭》、范曾《徐悲鴻論》等古今中外文本，這樣會使學生由熟悉和相關性產生對整個課程所學專業的興趣，讓學生在文學欣賞的同時浸潤藝情。
（二）課堂教學的創新
思維的適配性有針對性的教學改革，僅僅以一本適宜的教材或有針對性的教學內容的挑選為依托對學生進行研究教育是不夠的，為了使學生從教學中獲益，老師的課堂教學方法也應該和學生的思維風格、學習心理、個相匹配。因此，針對藝術類專業的大學語文課堂，教師的教學方法應靈活多變，積極創新，運用與藝術類學生相適應的教學方法來教學相長，協調師生的課堂關系。具體來說，有如下教學途徑可與學生的藝術思維匹配：
（1）視聽法
也叫“圣克盧法”，是一種強調在一定情境中聽覺（音頻）和視覺（圖片、影視）結合的教學方法。由前所述，藝術類學生由于形象性思維，多崇尚無紙化閱讀，源于他們成天與聲音、旋律、線條、色彩、視頻等專業符號打交道，由純文字組成的文學界面對他們不夠親和，過于抽象和枯燥。因此，大學語文課堂中，教師應順應藝術類學生之所長，善于在課堂教學中運用多媒體等方式將文學的知識性、趣味性、文學性以圖文、影像的方式將教學內容呈現出來，如詩歌教學中的詩配樂，文學品讀中的畫面，戲劇學習中的視頻、錄像、電視片段的播放等。事實上，在文學作品中涉及相應的音樂、舞蹈與繪畫知識，作為藝術類專業的大學語文教師，還應下大力氣去挖掘。
（2）情境體驗法
具體到大學語文教學上是指教師給學生以自導自演的機會，讓學生通過角色扮演、舞臺設計等，將語言文字構筑的文學世界表演出來，以激發學生們的學習興趣。藝術類專業的學生有較強的藝術天賦和藝術表現力，性格上注重自我表現但又具有一定的合作精神，故在講授古今中外的文學名篇時，可讓他們采用角色扮演、詩歌朗誦、動漫展示等方式讓學生自編自導，自行設計去體味人物、人物心理與文學場景，讓他們在激發專業熱情的同時加深文學體驗。
（3）課堂討論式
情境體驗式給學生提供“我的舞臺”，課堂討論式為學生提供“我的講臺”讓他們表達“我的觀點”。教學中，教師居于絕對的主導地位的一言堂、滿堂灌會使學生興味索然。藝術類專業學生生性自由，張揚自我，愛發表言論。因此，教師可采用引進案例或設置話題的方式，讓學生分組討論、分析后再試著將講臺交給學生，讓他們在各種導入式話題、展開式話題、深化式話題中組織語言、表達觀點，給他們展示自我風采的機會，激發他們主動學習的積極性。當然，創新的教學方式需要個性化的教師。目前，藝術類專業大學語文的授課教師最迫切的任務是加強自己的藝術修養，向相關領域拓展自己的知識視野，院校也應將藝術類專業大語教學的教師相對固定，并提供更多藝術實踐繼續教育的機會，以使他們積累與藝術相關的專業知識，使自己的大語課堂更具藝術實踐性。
（三）考核評價的方式
過程差異性合理的評價能把教師對學生的認識和情感傾向傳導給學生，對學生科學、積極的評價也直接激勵著學生對該門課程的興趣培養。藝術類專業是實踐性較強的專業，對他們應重視創作過程中創新能力的考查，故傳統的“定性評價”只重視結果而忽略學習過程的評判方式，已逐漸證明了對其藝術個性發展的不利，而教改語境下提出的“過程性評價”“形成性評價”則更強調學生在學習過程中表現出的參與程度、知識選擇能力、應用能力與創新能力，在一定意義上是對“因材施教”思想的回歸，對藝術類專業的大語課程考評也應有與藝術思維相對應的革新。
（1）加大過程性評價的比例
課程最后的評價一般由平時成績和期末成績組成，而比例多為平時成績占30%或40%。對于藝術類專業的大學語文課程最后成績總評可改為平時成績占50%至70%，從分配比上注重過程性評價。
（2）平時成績可采用模塊化評價
對藝術類專業的考評，可按能力側重點將考核內容分成幾個模塊，其中有1—2個模塊向平時藝術創作傾斜，如除去期末卷面考評模塊后，廣告設計專業學生可加入“廣告語創作”模塊，服裝設計專業可加入“作品人物服裝設計”模塊。同理，別的藝術類專業亦可加入別的“創作模塊”，如根據作品文本去譜曲、編舞、繪畫、制作flash作品等，打通文學與藝術，讓學生在富有創造性的藝術實踐中去品評文學經典，提高文學素養。
（3）具體考核方式可考慮“視覺情景法”
關鍵詞：新媒體、高校、藝術類學生、思想政治教育工作
隨著互聯網信息技術、數字技術、移動通訊技術迅速發展,以互聯網、手機、數字電視為代表的新媒體越來越深入地改變著人們的日常生活、思維方式和價值觀,尤其在當代大學生中產生了廣泛的影響。藝術類學生在大學生群體中是極具鮮明個性的一個部分,對于他們的教育管理一直是高等教育管理中的難點問題。如何在新媒體背景下分析藝術類大學生的學習、生活特點和成長規律,探索藝術類大學生思想政治教育工作的新方法、新規律,進一步加強和改進藝術類學生思想政治教育工作,已成為具有藝術類專業的高校教育中的一項重要內容。
一、藝術類學生的特點
藝術類學生是“共性”與“個性”的統一體,他們具有其他專業學生的共性的同時,還具有鮮明個性特征。這些特點如同“雙刃劍”,有積極的一面,也有消極的影響。
(一)思想活躍,但理想信念淡薄。理想信念是世界觀、人生觀、價值觀的集中體現,也是人生的精神支柱和精神動力。藝術類學生普遍存在著不關心政治甚至厭煩政治的心理。他們雖然思想活躍,但缺乏深度;熱愛專業,但很少關心時事;重視專業技能訓練,但輕視文化理論特別是“兩課”理論學習。其理想信念淡薄,世界觀、人生觀和價值觀易偏離正確軌道。
(二)個體競爭觀念突出,集體觀念弱化。藝術專業的教學方式及教師的思維方式往往是以個體為本體的,一切以個人的感悟、喜好為出發點,以自我為中心,集體觀念淡薄等弱點。
(三)情感豐富,但組織紀律性不強。紀律性較差具體表現為:隨意遲到、早退、曠課;不顧公共衛生,寢室衛生臟、亂、差;夜不歸宿,上課時間外出兼職打工等等。由于這些現象的長期存在,藝術類學生的學風、班風都相對較差,其整體形象的塑造也較難。
(四)文化基礎薄弱。由于藝術類專業學生一般從很小的時候起就開始專業學習,他們的大部分時間和精力都花在專業學習上,相對輕視文化課程的學習。這勢必導致藝術類學生文化修養不夠,知識面狹窄,缺乏人文精神。藝術類學生的不及格科目也大都集中在文化課上。
二、新媒體對高校大學生思想政治教育工作的挑戰
(一)思想信仰多元化
新媒體介入后,校園信息化在某種程度上處于一種“時間、空間、資訊無屏障”狀態,信息的和使用比以往更加自由,具有不確定性和難以控制性,一些落后腐朽的思想、違公德的信息,甚至資產階級消極思想趁機進行大肆傳播和滲透。大學生尚未形成穩定的價值觀念,缺乏理性的判斷能力,很容易被動地接受外界信息,影響個人思想觀念和道德認知,導致理想信念迷失、價值觀混亂等問題。
(二)生活空間虛擬化
新媒體超越了時空的界限,形成了一個虛擬的空間。手機短信、博客、網絡論壇、社區等都具有明顯的虛擬性,大多數學生在新媒體空間里都以匿名或化名的方式進行交流。言行得不到規范,真實性難以保證,部分學生整天沉溺于虛擬空間,容易造成緊張孤僻、厭倦生活、逃避現實、喪失自我等問題,甚至會出現信任危機和人格障礙。
(三)精英意識模糊化
新媒體的內容多來自于大眾,幾乎任何思想觀點都能得到表達,人人都可以有博客可以是記者是編輯,個人言論的自主性大大提高,出現了草根大眾操縱的“自媒體”和個人控制的“獨立媒體”。由于新媒體的這種自由性和開放性,傳統的紙張閱讀和筆墨書寫逐漸淡出視野,快餐文化應運而生。
三、新媒體環境下加強高校藝術類學生思想政治教育的對策
(一)正確認識新媒體的傳播特點和規律,正確把握新媒體背景下藝術類大學生思想政治教育規律
在新媒體技術背景下,大學生實現了信息選擇與利用的自由化和自主化。但藝術類學生本身對新事物的接受能力比較強,而辨別是非的能力卻較弱,容易受人誤導,面對藝術類學生錯誤的或不成熟的思想觀點時,如果不尊重或不能準確把握新媒體技術的傳播規律,不采取科學有效的教育方法,往往容易事倍功半,甚至矛盾會激化。因此,在新的環境中開展藝術類大學生思想政治教育,要認識新媒體的傳播特點和規律,改變傳統思想政治教育中傳統的教育模式,實現教育角色的轉換,幫助藝術類學生學會認識和分析各種復雜的社會現象,積極鑒別紛繁復雜的信息,引導他們積極自主參與整個教育過程,以平等的方式豐富教育形式。
(二)充分利用新媒體的優勢教育功能,努力營造文明有序的新媒體校園文化氛圍
要充分發揮新媒體的教育功能,全面加強校園網建設。通過校園網絡文化的建設,主動占領網絡思想政治教育新陣地,開展生動活潑的網絡思想政治教育活動,增強網絡思想政治教育的吸引力和感染力。促使藝術類大學生樹立自律意識和正確的新媒體觀念,培養和提高他們對有害信息自覺抵制的意識和能力,自覺遵守媒體規范與道德,合理使用新媒體資源,努力營造文明有序的新媒體校園文化氛圍。
(三)大力加強藝術類大學生思想政治教育工作隊伍建設,切實提高思想政治教育者的工作水平
新媒體技術的廣泛應用,對藝術類大學生思想政治教育工作是一個全新的課題,也對思想政治教育工作者的業務水平提出了更高的要求。培養一支既具有較高的政治理論水平、熟悉思想政治工作規律,又能較好地掌握新技術、熟悉網絡文化特點的思想政治教育隊伍,對當代高校藝術類學生的思想政治教育有很大幫助。思想政治教育工作隊伍要首先意識到新媒體技術給思想政治教育工作帶來的便捷和困難。只有這樣才能在開展思想政治教育時掌握主動性,體現教育的針對性,切實加強和改進新媒體背景下的藝術類大學生思想政治教育。
(四)建立健全大學校園新媒體信息的監督機制,并且做好輿情引導工作
運用技術手段在校園內、外部網的界面上構筑信息關卡,通過建設網絡虛擬組織、設立網絡管理員等方式使所有內外連接都要接受檢查過濾,從而屏蔽危害大學生心理、思想等信息的傳入,對新媒體信息實施有效的監控和合理的引導,在校園形成健康的新媒體教育環境,加強信息傳播監管力度。同時國家必須進一步完善新媒體信息傳播的制度法規,完善新媒體信息的監控機制。
參考文獻
[1]黃艷梅、張勁松:藝術類大學生思想道德存在問題及教育策略.《桂林電子工業學院學報》,2002(2);
一、問卷的對象和主要內容
不可否認，大眾化背景下的中國高校本科畢業論文的確存在著一些明顯的的問題，論文的質量有明顯的下滑趨勢。2007年12月，《中國青年報》組織了一次關于本科畢業論文的調查，在2243名受訪者中，71.3%的人認為本科畢業生對畢業論文不重視，42.5%的人認為本科畢業論文應取消。[1]也有專家學者認為“本科畢業論文質量不高，而且弄虛作假和形式主義傾向嚴重。在這種情況下，與其讓‘摻水’論文泛濫，不如取消本科畢業論文。”[2]
相對于重點高校而言，地方普通高校由于區域的劣勢和辦學經驗的不足，經費來源渠道單一，師資力量偏低，條件保障有限，地方高校本科畢業論文面臨更大的困難，存在更多的問題。目前，國內學術界關于本科畢業論文研究的成果是比較豐富的，但從某一層次或某一類型的角度對進行研究的成果并不多見。盡管不同類型、不同層次的本科畢業論文存在諸多共性，但其差異性也十分明顯。因此，我們把研究的對象定格為地方高校。準確說是地方普通高校，不含地方重點高校。考慮到對象的同質性和研究的可操作性，我們又將研究范圍鎖定在傳統的“文學類”本科專業，包括語言文學類、新聞傳播類、藝術類等專業。
為此，我們設計了“地方高校‘文學類’學士學位論文寫作問卷調查”，在孝感學院和孝感學院新技術學院兩所地方院校展開調查，涉及漢語言文學、廣告學、對外漢語、廣播電視新聞學、英語、法語、美術學、藝術設計、工業設計、音樂學等十個本科專業。涵蓋了這兩所地方高校現有畢業生的所有“文學類”本科專業。
本次問卷調查的內容主要集中在四個方面。一是“關于畢業論文存廢的調查”，設計了“您覺得本科生畢業論文寫作是否有必要？”、“有學者提出本科學業論文抄襲現象嚴重，建議取消畢業論文寫作，您認為呢？”二是“關于畢業論文的寫作的調查”，共設計了“您認為在論文寫作前是否有必要開設專門的論文指導課？”、“您真正用于畢業論文寫作的時間累計多長？”等7個問題。三是“關于畢業論文指導的調查”，設計了“您認為畢業論文指導老師指導幾位同學比較合適？”、“您愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文？”等 6個問題。四是“關于論文質量的調查”，也設計了 “您在寫畢業設計（創作）或畢業論文的過程中遇到的最大困難是什么？”、“您對您的畢業論文的期望值是什么？”6個問題。
二、對調查問卷結果的分析
2011年5、6月份，我們在孝感學院和孝感學院新技術學院“文學類”專業開展調查，利用2011屆本科畢業生畢業論文進行的間隙進行問卷，共發下問卷750余份，收回574份，回收率76.5%。在回收的問卷中，孝感學院文學與新聞傳播學院111份，孝感學院外國孝感學院語學院159份，孝感學院美術與設計學院102份，孝感學院音樂學院79份。孝感學院新技術學院語言文學系123份。
在第一部分“關于本科畢業論文存廢的調查”中，盡管社會上關于本科畢業論文存廢之爭轟轟烈烈，沸沸揚揚，但接受調查的大學生還是表現出應有的冷靜和理智。在“本科畢業論文寫作是否必要？”的調查中，認為“沒有必要”、“有必要”、“可有可無”的分別占12.89%、73%、14.11%；在“有學者提出本科學業論文抄襲現象嚴重，建議取消畢業論文寫作，您的觀點是（ ）”問卷中，認為“沒有必要應該取消”、“不應該取消”、“無所謂”的分別占21.25%、63.59%、15.16%。這說明，大部分學生還是認識到本科畢業論文的價值和重要性，認為應該保留畢業論文的聲音還是比較強烈的，但不可否認，認為畢業論文沒必要、無所謂、應該取消的也占有相當的比例。而在“有些藝術類專業堅持畢業論文和畢業設計并舉，您認為（ ）”的調查中，認為“應該”、“可根據專業和學生實際任選其一”、“無所謂”分別占18.64%、72.82%、8.54%。
在第二部分“關于畢業論文的寫作的調查”中，有78.28%的學生學習過論文寫作方面的課程，有81.68%的學生認為有必要在畢業論文寫作前開設專門的論文指導課程。在“何時開始準備畢業論文”、“論文選題何時確定”的調查中，回答“第七學期”的分別為64.98%、64.57%，回答“第八學期”的也占17.68%、11.87%。而在“第七學期”以前的僅占20%左右。在“真正用于畢業論文寫作時間”的調查中，回答“半月以內”、“一個月左右”、“一學期左右”、“ 一年左右”的分別為14.36%、50.26%、31.87%、3.5%，這充分說明，學生用于畢業論文寫作的時間是相當有限的，這在音樂學專業表現更加突出，在79份問卷中，半月以內完成的31人，一個月左右完成有33人，分別占39.24%、41.77%。
在第三部分“關于畢業論文指導的調查”中，在“是否認為學生與論文指導老師之間應雙向選擇”的問卷中，認為“是”的為80.28%，說明學生還是相當認可實行雙向選擇的；在涉及指導教師指導畢業論文數量多少為宜時，74.96%認為“5位以下”， 22.43%認為“6-10位”，僅有2.61%認同“11-15位”。在“愿意選擇哪一種類型的老師指導自己的論文”的問卷中，選擇“學術水平高、指導能力強、嚴格管理型”、“學術水平高、指導能力強、嚴格但不乏親和力型”的分別占26.75%、66.61%，而選擇“比較放任松散管理型”的僅為6.64%，這說明學生還是愿意水平高能力強的教師指導，但最受歡迎的是水平高能力強、管理嚴格由尊重學生的指導教師。在問及“在畢業論文寫作中指導教師給予的幫助”時，80.8%的學生認為是“大”；在調查指導老師是否認真負責時，81.875%的學生認為自己的指導教師是“認真負責、有敬業精神和職業操守”；這兩項調查說明“文學類”專業學生對指導教師的指導是認可的，這也透露出地方高校“文學類”專業本科畢業論文指導教師的總體面是好的，是有責任心和責任感的。
在第四個方面“關于論文質量的調查”中，認為院系畢業論文管理“嚴格而應該”、“不嚴格”、“一般”分別為59.69%、7.85%、32.46%，這說明院系畢業論文管理還存在明顯的問題，嚴格管理的只占60%。在問及學生對畢業論文的期望時，回答“能及格就行”、“真正反映大學四年的學習水平”、“希望達到優秀論文” 分別為26.31%、53.31%、20.38%，說明學生對畢業論文的期待是正常和正態的。在問卷中令人堪憂的是論文質量，在調查學生的寫作態度，認為“比較認真”、“不認真”的分別為61.89%、14.34%，認為“認真”的只占23.79%；在問到是否存在抄襲時，認為“嚴重”、“一般”分別為16.26%、65.21%，而認為“不嚴重”只有18. 53%；這從側面說明，本科畢業論文中相當多的學生畢業論文的寫作態度還是有問題的，也存在著較嚴重的抄襲現象。在調查中，還有一個問題是應引起我們高度重視的，在“您在寫畢業設計（創作）或畢業論文的過程中遇到的最大困難是什么？”的問卷中，有39.77%的人認為“面臨就業壓力，無心寫作”，15.14%的人認為“不知如何寫作”，19.46%的認為“考研、實習與畢業論文相沖突”，9.15%的認為“找不到所需資料”。從這些數據可以看到，認為“就業、考研、實習”是畢業論文寫作中遇到最大困難的達59.23%，這說明就業、考研、實習對本科畢業論文的沖擊是巨大的，也是當下地方普通高校本科畢業論文中碰到的最大難題，這一問題如果得不到妥善解決，本科畢業論文的質量保障就會面臨著巨大的挑戰。
三、建議和對策
通過以上“地方高校‘文學類’學士學位論文寫作問卷調查”的分析，盡管我們只選取了2所學校，但這2所學校分別是地方高校二類本科和獨立學院性質三類本科院校，目前，中國地方普通高校本科院校主要也是由這兩類構成，窺斑見豹，從中不難看到地方普通高校本科畢業論文的一些成績和不足。
從以上的數據和分析可以看出，地方普通高校“文學類”本科畢業論文這一層面而言，總體狀況還是比較好的，但也存在一些明顯的不足。因此，只有創新機制，注重改革，加強引導，才能改變現狀，保證質量。
首先是開好本科畢業論文寫作與指導課程，加強對學生的教育和引導。從問卷結果分析，地方普通高校相當一部分專業都開設了相應的課程。但也有些專業沒有開設相關課程，在問卷中有21.72%的學生沒有學習畢業論文寫作方面的課程。即便是開設畢業論文寫作課程的專業，大多在6-7學期，時間偏晚。為了提高地方普通高校本科畢業論文水平，我建議都必須將本科畢業論文寫作課程納入正常的人才培養方案中，而且最好在第5學期前完成。而且，畢業論文寫作課程必須完成三項任務：讓學生了解本科畢業在人才培養中的地位作用，認識畢業論文的重要性和價值，消除在畢業論文上存在的錯誤認識和糊涂觀念；讓學生熟悉本科畢業論文的基本流程和主要構成，了解各環節的內涵和要求，掌握畢業論文寫作的基本技能；讓學生學習知識產權保護等方面的規定，對社會上廣泛存在的學術不端行為要有正確的認識，樹立誠實守信的價值觀。
其次，要加大本科畢業論文改革的力度。針對地方普通高校“文學類”本科專業的實際，對現行的畢業論文進行大膽改革。
一是對藝術類專業實行畢業論文與畢業設計（表演）任選其一。由于新世紀持續高溫的“藝考熱”，導致了地方普通高校藝術專業學生規模的不斷擴大，比較而言，藝術類專業的師資力量偏弱，物質保障也相對困難，加之藝術生的文化素養偏低，要在畢業論文和畢業設計（創作）兩線作戰，其困難可想而知。還有藝術類專業傳統的“重技輕文”，學生普遍選擇以犧牲畢業論文而保全畢業設計（創作）。因此，為了保證畢業論文（設計或創作）質量，減輕學生的負擔，建議藝術類專業改變目前普遍的畢業論文與畢業設計（創作）并舉的局面，學生可根據自己的興趣、愛好，任選其一。
二是形成本科畢業論文的替代機制。設計科研學分替代畢業論文，學生在專業方面取得重大成績的，可以用專業方面的成果代替畢業論文，如語言文學類專業的文學創作、翻譯，音樂舞蹈類專業的藝術表演，新聞傳播類專業的各類新聞報道，還有學生在讀期間發表的學術論文和發明專利等。達到規定的科研積分的學生，畢業論文經批準可以免做。
再次，化解畢業論文與就業、考研、實習之間的矛盾，為畢業論文提供必要的時間保證。
從問卷結果可以看出，學生就業對地方高校本科畢業論文影響巨大，而考研和實習也對畢業論文產生了一定的沖擊。主要是由于這四項工作在時間上高度重合，其重要性上各不相同：就業是大學生的終極目標，考研是提升自身實力的重要手段，畢業論文和實習是重要的實踐環節，是影響學生能否順利畢業和拿學位的關鍵性因子。從目前的實際看，地方普通高校本科畢業論文大多集中在畢業年級，而考研和就業也貫穿這一年的始終，復習備考――考試――面試――錄取環環相扣，而準備就業材料――跑人才招聘會――面試――試用――上班也是不斷循環。加之中國高校普遍存在的“大四綜合癥”，因此，學生在本科畢業論文方面的精力投入是相當有限的，論文時間難以保證，論文質量自然受到嚴重的影響。
本科畢業論文與就業、考研、實習的沖突由來已久，它是地方普通高校面臨的一個難題。雖然這一問題早已顯現，但長期以來未得到根本解決。有些專業盡管也采取了一些應對之策，但限于種種因素的制約，也沒有從根本上緩解這一矛盾。從目前的現狀分析，化解這一矛盾無外乎朝著兩個不同的向度發展：一是如前所述的改革，改變畢業論文的現有模式，以改革促發展；一是將畢業論文提前至第6學期進行，實行“錯峰”，提前盡管也會帶來一些新的問題，但可以基本上消除現行本科畢業論文中存在的主要問題。
第四，加強管理，注重引導，實行獎懲并舉。
地方普通高校本科畢業論文下滑，除了大學生自身的因素和指導教師等方面的原因外，管理的不科學不到位也是一個不容忽視的因子。要改變地方普通高校的現狀，要解決本科畢業論文中存在的主要問題，扭轉論文下滑的趨勢，就必須加強對畢業論文的管理，增強管理的科學性和人性化，為畢業論文營造良好的氛圍。
首先是加強管理的科學性。要改革以往管理中不合時宜的政策，管理中心要下移，要賦予教學院系更大的自主權和靈活度。要實行分級管理，學校的主要任務是檢查和監督，院系的主要任務是落實和推動，指導教師的主要任務是指導，形成上下齊動，共同推進的局面。
記者昨日從四川大學獲悉，因“川大新聞系擬取消本科畢業論文”消息而備受關注的《關于堅持“高質量、多樣化”原則進一步加強本科畢業論文（設計）工作的補充意見》終于浮出水面。該《意見》規定：該校將“根據人才培養的目標和要求，在確保質量的前提下，本科畢業論文（設計）可以多樣化”。改革不僅僅針對新聞系，而是對該校所有專業都適用。同時，該《意見》還首次對論文抄襲、剽竊等學術不端行為進行規范。
據介紹，《意見》明確提出了各學科專業畢業論文（設計）的質量標準、基本要求和實施細則。根據《意見》，今后四川大學本科畢業論文可以是傳統形式的畢業論文（設計），也可以是反映學生真才實學和創新能力的與專業相關的作品、設計、調研報告、競賽取得的成果、參加科研訓練和“大學生創新性實驗計劃”取得的成果、在報紙雜志發表的優秀文章等。各學院要組織專家，對多樣化的畢業論文（設計）制定規范要求和評價標準，經學院教學指導委員會審查通過后實施，并報教務處備案。
記者看到，這份文件僅對“多樣化”進行了框架性的要求，而具體如何實際操作，則下放到了各個學院。
解讀1
（川大文學與新聞學院新聞系主任張小元）
根據設想，新聞系本科生的畢業論文（設計）將主要有兩種變化，一是選擇論文以外的其他方式，比如編導類專業的學生可以拍紀錄片，主持類專業的學生可以策劃一檔新節目。二是依然選擇寫文字論文的形式，比如做社會調研，寫作方式也不再拘泥于“參考文獻”的模式。這些文字類的、非文字類的畢業設計都將經過探討以后細化。
解讀2
（川大人文藝術學院院長、博導黃宗賢）
不管如何多樣化，我們學院的每個同學不管什么專業，都必須形成書面畢業論文。作為一個綜合性大學，該院既要重視學生們的藝術創作、藝術實踐，同時也要注重他們在理論上的歸納和提升。寫論文是結合自己的創作實踐，在理論上的一種升華，比如一個表演系的學生演了莎士比亞的一個角色，我就問他是如何塑造這個角色的？綜述目前對莎士比亞某個劇集或者角色的塑造有哪些風格哪些流派？還存在哪些問題？我們這種多樣化論文強調跟自己專業結合更緊密，寫起來可能更有難度。
今年大四學生就可適用
據了解，為保證多樣化的畢業論文（設計）的質量和教學要求，各學院制定的管理
辦法將對以下問題作出明確規定：一是指導教師對學生誠信品質的培養要求和各學院對指導教師工作的管理監督機制；二是制定各種類型畢業論文（設計）的基本規范和要求，比如：作品的形式和數量，競賽的種類和成果的等級等；三是制定各種類型畢業論文（設計）考核辦法。包括要求提供的附件材料，評分標準，答辯要求，成績評定辦法等；四是畢業論文（設計）工作程序。對畢業論文（設計）開始的時間、各階段內容、最終完成時間、成績評定時間和檔案管理等作出具體規定。
補充意見要求，新規從公布之日起施行。也就是說，今年該校的大四學生開始寫論文時就可以用“多樣化”完成畢業論文。另據了解，包括四川大學的省內許多高校工科的畢業論文早已由畢業設計來取代。
論文內容摘要:在高校藝術設計專業教育中，培養學生的創新精神和實踐能力同等重要。創新精神的培養，離不開對知識的廣泛接納和吸收，離不開創造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養創新精神的重要途徑，在當今大多重技能、輕理論的情況下，加強對藝術設計理論教育的投入，是一項艱巨而又意義深遠的工程。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”因而，當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”，創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。
一、藝術設計理論教育的任務
1.藝術設計理論概述
藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系，主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等，專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論，這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述，而是對技法和工藝一般規律的總結，是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科，其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而，藝術設計理論課程的開設，是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。
2.藝術設計理論教育的任務
①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神，造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱，是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物，因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的價值的維護、追求，對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值，體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中，需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾，需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識，需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面，因而，藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑，是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。
②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎
當今時代，一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣，另一方面，藝術設計已呈多元化發展趨勢，多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下，若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品，需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎，藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富，所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。
藝術設計教育不是培養技術工人，而是培養具有理論修養，具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能，同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵)，重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質，因而，藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。
二、藝術設計理論教育的現狀
1.對待藝術設計理論不夠重視
高校藝術設計專業的學生，甚至是一部分老師，都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性，認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中，學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課，而藝術設計理論課相對枯燥乏味，不能立即物化出設計成果，較少受到學生的喜歡、重視。事實上，沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品，不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育，不是僅僅教會學生能創作成果，重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程，教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質，教給學生的是“形而上”的“道”，所以應加強學生的理論意識。同時，教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時，可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容，授技的同時，也要傳“道”，通過言傳身教，培養學生對藝術設計理論知識的重視。
2.藝術設計理論課程設置不大科學
目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善，理論課程開設參差不齊，有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史。科學的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課，如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課，包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。
3.授課方法單調
傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解，學生聽，教學效果較差。現在多媒體引入教學，但是教學方式依然是灌輸式的，多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢，另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課，聽課人數眾多，限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外，多媒體教學依然局限于狹小的教室空間，學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。
三、藝術設計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設
藝術設計理論是一個龐大的知識體系，涉及到方方面面的內容，因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識，而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐，所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識，又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師，在專心研究、教授理論知識的同時，也要了解相關的藝術設計實踐知識，這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題，避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師，在掌握和教授設計技能、技法的同時，也要掌握大量的理論知識，不僅僅包括設計實踐課的專業理論，也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心，只有教師的全面發展，才可能培養出全面發展的人才，所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。 轉貼于 2.教學方法和內容的改革
藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性，所以理論課教學在形式上要更為開放與自由，使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍，可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習，針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點，進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中，不要為理論而理論，藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合，要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值，使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。
3.考核方式的改革
藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果，因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重，很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革，可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品，是在寫論文的同時，要學生根據所寫論文的論點，設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品，并把作品附在論文后面;試題加設計作品，就是把傳統的題型變化一下，把純文字型的試題，改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣，才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力，使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。
結語
藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養，而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家，但只要是在專業設計上有一定成就的設計師，就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素，所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想，應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社，1999:13.
②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社，1998:65.
參考文獻
[1]曾小紅.高等學校藝術設計理論教育初探[J].湘潭師范學院學報(社會科學版)，2006(4).
[2]朱和平，王美艷.談藝術設計專業理論課程體系的構建[J].當代教育論壇，2007(2).
一、大學生畢業設計（論文）現狀之調查
以我院藝術和商務英語專業學生為例，淺析一下兩個專業畢業設計（論文）之優劣。依據我院教學計劃，通常畢業設計（論文）工作始于第五個學期，撰寫時間大概7個月左右。每一位學生都配有各自的指導教師，學校對于畢業設計（論文）格式及選題都有統一的、規范的要求。然而，在同等條件下，學生畢業設計（論文）這個環節的體驗和收獲卻大有不同。通過走訪和交流，藝術類學生在畢業設計環節投入的時間和精力遠遠多于商務英語專業學生，學生從選題到作品設計、材料購置、工藝制作、作品展示、論文撰寫等一系列過程中完整體驗畢業設計對各項能力的檢驗，好的作品能展示專業學子在藝術觀念、藝術手段、藝術運用等方面的探索和追求，他們的智慧和才華的顯現讓學生更具有成就感，能大大激發學生在本領域的開拓力，同時，在文字撰寫過程中有感而發、內容豐富、題材各異、畢業選題也更能體現專業特色和個人興趣。相比之下，商務英語專業學生的畢業設計環節則存在諸多問題：畢業設計形式單一無變通、學生論文選題概念模糊、內容空泛東拼西湊、方案論證不具說服力且與現實生活中英語語言運用脫節，學生對畢業設計目的不明確，態度不端正，敷衍了事，因此，學生論文撰寫便流于形式，抄襲甚至請人現象屢禁不止。
二、大學生畢業設計（論文）問題之分析
其一，畢業設計未能充分突出高職院校商務英語專業特色。高職商務英語專業人才培養目標是培養能夠以英語為工作語言，參與和從事國際商務活動的應用型人才。因此，學生的畢業設計環節也應充分體現學生的英語交際能力、商務溝通能力、商務業務能力及綜合素質能力。然現行階段學生畢業設計（論文）從形式和內容要求上均與本科院校學術性論文要求相似，而學生撰寫論文的實際水平、調查研究能力、表達能力、創新能力等等卻相距甚遠，自然出現上述一些問題亦是不可避免。
其二，教師指導環節形式多于內容。學生撰寫論文的時間雖然有7個月左右，但真正用心花時間投入到論文寫作中的學生卻寥寥無幾。大多數學生正好處于實習和找工作階段，撰寫論文只能在工作之余進行，與論文指導老師面對面交流的機會甚少，老師的指導大多基于微信或者QQ留言，這種隔空喊話的交流方式限制了指導重點更多關注的是論文格式、文章結構、字數要求等形式上的東西，至于學生的調查研究力、資料查詢的深度和廣度、選題內容的創新、文字表達的精煉等等都無法在論文撰寫過程中給予更多的指導和幫助。指導流于形式已是不爭的事實。
其三，論文答辯環節重答輕辯。參加答辯的同學應該對自己所著的論文思路清晰、觀點明確、所陳述的內容有比較深刻的理解，在答辯過程中對答辯委員會成員所提出的問題能夠機智作答和清晰辯解，然而現實卻不然。不少同學出現照本宣讀，對所持有的觀點只答不辯，對所引用的論證出處不詳，甚至出現對自己文章一知半解之尷尬局面。鑒于此，答辯過程中對學生的答辯要求也逐級放低，因此嚴控答辯關亟待改進。
高職院校學生畢業設計環節除上述提到的幾個主要問題外還存在著諸多需要解決的問題，在此就不一一贅述。筆者就以上幾個亟待解決的問題提出一些個人的看法和策略以供大家商討。
三、提高高職院校學生畢業設計（論文）質量之策略
首先，應該讓學生明確畢業設計環節的重要意義之所在。在學生入學之際，就應該讓學生清楚地明白畢業設計是高職院校人才培養方案中的重要組成部分，具有綜合性、實踐性、探索性、創新性等特征，是對學生在校期間所學知識和技能的綜合檢驗，也是實現學生從在校學習到崗位工作的過渡環節，旨在培養學生綜合運用所學知識獨立地分析現實問題和解決實際問題的能力。為了有效完成畢業設計，學校應該循序漸進地要求學生為此做充分準備，每結業一門課訓練學生寫課程結業論文，趁熱打鐵，總結所學心得，同時撰寫過程中培養學生良好的閱讀習慣和寫作習慣，讓學生樹立獨立思考、廣泛閱讀、勇于創新的意識，告誡學生禁止抄襲，引用語要有明確出處，論文格式要規范等。這樣，學生對所學每門課程都有較為深入的探究和總結，對所學專業知識有較為綜合的認知，并從中發現自己的興趣愛好之所在，為畢業選題定位，而不至于出現以往學生完成所有課程之后茫然應對畢業設計，同時還要兼顧實習就業的兩重窘境。
其次，學校應量體裁衣依各專業特色優化畢業設計模式。學校開設的每個專業都有其各自的特色，以能力為本位建立畢業設計模式應該是我們遵循的一條原則。就商務英語專業而言，畢業設計環節應該體現學生英語語言技能的實際運用能力、從事國內或國際商務活動的職業能力等。比如美國麻省理工學院將學生的交流技能作為畢業條件之一，要求學生在本科學習期間必須學習一系列與交流技能相關的課程，包括寫作、修改和陳述實驗報告、準備和主持研討會。如果學生沒有達到相應的要求，則不予畢業。鑒于此，高職商務英語專業是否也能開展形式多樣的畢業設計模式，如撰寫翻譯實踐報告、職場英語情境對話、專題研討會、實習報告、市場調研報告、創業計劃書、以及現行的畢業論文等。這樣不必一刀切，學生可根據自己的實際情況和興趣愛好選擇畢業設計模式，也可以通過校企合作、頂崗實習、社會實踐讓學生選擇行業內真實的課題項目，學生、老師、企業共同參與，分項目、分時段合作完成。一份質量上乘的畢業設計，無疑能給大學畢業劃上一個完美的句號。
1.教學層面
由于綜合性大學在畢業考評上學科間存在的差異，導致畢業考評的形式和內容多元化，統一的標準難以適應藝術設計各學科的教學要求，在具體的教學中教師又要求學生將畢業論文和畢業設計結合起來，達到藝術設計理論研究和實踐相結合的教學目標，以及使學生能夠深入地對一類問題或一個問題進行方案構思、設計創作、模型演示、效果展示等全面體現，以往的結果考評側重了學生論文撰寫能力和畢業設計的效果，對學生的創新能力、就業能力培養卻顯得不足，也不能為整個教學體系的最終環節注入新的活力。
2.學生主觀層面
近年來，隨著我國高等學校招生規模的不斷擴大，學生人均占有教學資源不足和教學條件的制約，畢業生往往對畢業論文的寫作認識程度不夠，出現選題范圍過大或過小、學術性不強、創新點不突出、抄襲現象嚴重等問題，教學難以達到預期效果，畢業設計虎頭蛇尾，預想高過實際設計的目標，展示效果欠佳，實物模型的設計制作草率粗糙，如何來規避這些問題和增效值得深思。
3.管理層面
畢業論文與設計課程設置在第八學期，這個時期對于學生來說由于在校學習、社會實踐、擇業就業存在很多時間上的沖突，在心理上容易產生較大波動，不利于寫出優秀的畢業論文和創作畢業設計，往往顧此失彼。由于藝術設計專業的畢業設計一般需要進行圖像、圖版、實物、模型等形式的展示，在各評價指標分層制定的同時，學生能否得到一定程度的經費支持，也是從這個層面探討的問題之一。
二、藝術設計專業畢業考評模型
1.考評體系構建
以“過程+結果+展示”三位一體的模式作為考評體系的制定依據，考評指標的逐層細分。過程考評不僅能提高和促進學生學習的興趣和積極性，顯著增強學習效果，而且有助于教師在教學過程中，全面地及時的了解學生的方案進展情況，考查學生解決問題的能力，階段目標完成的好壞。在設計教學中，學生往往存在“會做不會說”“會畫不會寫”的現象，將結果考核始終作為評定設計優劣的主要依據。畢業設計這個完整系統的過程就是畢業生向自己、向學校、向教師、向家長、向社會交的一份答卷，必然要接受大家的檢閱。
2.參評主體構成
建立以“指導教師評價+評閱教師+答辯委員會評價+網上投票”構成的參評主體，對學生的畢業論文和畢業設計進行多角度評價。指導教師是學生畢業論文和畢業設計整個過程的直接參與者，所以具有一定的話語權。畢業答辯更像是一次檢閱，答辯委員會在畢業答辯時給出的評價基本上是客觀的、公正的，學生在答辯時的綜合表現因語言表達能力、形象氣質、答辯技巧的強弱作為評價指標。在校園數字網絡的快速發展下，傳統的評價方式要適應現階段的校園生活方式，建設專業的網上投票系統能夠讓更多的師生參與畢業設計的評價。
3.審查監督
采用“教研室自查+專家盲審+教學督導抽查”相結合的方式對學生論文和設計進行審查和監督，增設用于網上投票的展示平臺和評價平臺。審查監督是在教學管理機構對畢業考評進行綜合性的運行保障機制，可從以上三個層次進行，可將畢業論文和畢業設計的審查納入督導組的督導范圍，形成良性的循環機制。
三、考評體系的增效機制
1.深化教學改革
藝術設計人才需要有科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力，不斷調整以往的教學觀念與方式。將“過程+結果+展示”的考評系統逐層展開，每層指標建立詳細的子系統，進行一般問題的梳理和特殊問題的列舉，然后對問題進行排序和考核等級層次的制定，最后對考核分值的進行分配，對初步建立的系統模型。
2.學生主觀驅動
藝術設計是社會性的行為，但由于學生缺乏社會與文化責任感而沒有強大的使命為驅動，知識儲備不足的同時又面臨諸多就業的壓力，面對知識信息大爆發所往往出現了浮躁與急功近利的現象，內在的學習動力不足。評價指標可細化可深入至出勤率、同導師的溝通次數、方案草圖環節、定稿、制作、選材、印刷打印等，各環節進度形成相應的書面材料進行歸檔整理，有效的避免學生無計劃的實施和不按進度完成的情況，并能夠保證畢業論文和畢業設計的完成質量和效果。
3.管理的操作機制
畢業設計是全面系統訓練培養提高學生綜合設計能力的系統整合性課程。因此，本科四年教學中的任何一個環節都應該貫穿創新這個基本原則，畢業設計也不例外，對于最終的考評子系統模型保留修改和增減項目的空間，保證系統對藝術設計專業人才培養的可持續性。此外，學校各部門可將畢業設計展與企業人才招聘會相結合。從而建立起完整的畢業設計展覽、畢業設計答辯和人才招聘“三位一體”的畢業設計教學新模式。
四、結論
