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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0237-01
一、藝術設計教育研究的發展現狀
設計類課教學是培養學生創作能力的綜合科目。藝術設計教育研究在美術教學中占有重要的地位。藝術設計所涉及的內容和范圍非常寬大，例如：工業設計、服裝設計、室內設計、環境藝術設計、多媒體設計、家居設計、廣告設計等等。
隨著人民生活水平的提高，藝術設計得到了人們的廣泛認可。由此衍生的一系列專業課程成了學生和家長們熱捧的“熱門課程”。近些年來，藝術設計的火熱一度從市場衍生到學校教育。但是由于很多方面的原因，藝術設計的教育改革一直滯后于學科本身的發展速度，成為了一種循環的落后發展狀況。這樣的發展現狀，對教育者和管理者們提出了更多的挑戰。
在影響藝術設計教育研究的發展中，既有教學模式和課程研究上的問題，也有對藝術設計教學目標及理念的質疑，需要教育工作者們不斷的研究和探討。藝術設計教育是一個有機的教學系統，對它的研究要收納市場、學校、用人單位、學生等各個方面的綜合意見，促進學生更好的學習和成才。一方面，社會經濟的高效發展使得高素質的藝術設計人才較為空缺，另一方面，各大高校的藝術設計專業學生不能完全將理論與實用融為一體，不能發揮自身的學習優勢，不得不面對就業競爭的嚴峻問題。如何培養藝術設計創新型人才，成為了當今設計教育專業中的最新課題。
二、藝術設計教育研究的發展理念
（一）確認學生的主體地位
藝術設計服務于市場經濟，更服務于大眾。現代教育教學理念所提倡的是美術課程的全面化和人文化。它要求廣大教育工作者樹立以人為本的教學思想，不斷培養學生積極健康的審美情趣，將藝術設計的深刻含義落實到細節處。在藝術設計的課堂教學中，教師要轉變教學觀念，全面挖掘學生的自身潛能，體現學生的主導地位，實現美術和其他學科的交叉融合。
（二）加強教學內容的創新
在當今社會的飛速發展中，信息增長的速度往往使人感到詫異。藝術設計是一門掌握先進浪潮的學科，一旦教師所掌握的知識過少，那么會產生嚴重的發展失衡狀況。教師必須從以往的知識光環中走出來，引導學生掌握流行訊息，在教學內容上達到創新，滿足用人單位和市場的需要。
藝術設計是教學創造性的最大體現，教學活動的開放需要教學內容的前沿性開拓，以此不斷激活學生在生活實踐中的經驗積累，豐富設計者的視野范圍和精神生活。一旦教師的教材不夠新穎，那么學生對教學中的探索性也就不能掌握，發現式學習便成為了一紙空談。
三、藝術設計教育的資源開發
（一）不斷擴大教學活動
在藝術設計教育實施的過程中，教師要擴大教學活動資源的范圍，創建有助于學習和領悟的教學目標，開發利用新的教學資源，將課內資源和課外資源統一起來。課內資源主要包括：圖書館的藏書、教學參考課本和網絡資料。課外資源則包括公共文化建設、商業場所、社會場所。例如，學生可以在商場的櫥窗里學習到櫥窗設計的方式方法，在文化長廊中感受廣告設計的藝術語言，在商品的包裝設計中領略藝術設計的裝飾美感，使學生增加設計意識和對產品的設計參考意識。
（二）培養學生創新精神
提倡“設計再創造”，讓學生的設計意識得到充分的發揮。例如，在某高校一場“變廢為寶”的藝術設計大賽中，可以看到學生們運用所學知識，將日常中的生活垃圾轉變為一件件精美的藝術品，使觀看的人們不禁嘖嘖稱奇。藝術設計需要廣大教育工作者積極探討成熟的教育方法，從創造性入手，從不同的側面，構建藝術教育的大眾平臺。培養學生的創新精神，不但要擁有先進的教學思想，還要摒棄傳統的教學弊端，引導學生思想和方法上的不斷創新。結合學科新特點，對學生進行創新能力和創新精神，讓學生了解設計作品中所滲透的獨特構思，鼓勵學生開發學生的潛力和潛能，不斷展現學生的個性。藝術設計教育工作者要不斷發展學生的想象力，培養學生思維認知能力，并且不斷教授學生作為一名設計師的責任和能力，鍛煉學生服務設計、挫折處理的能力。
藝術設計可謂系統的社會工程，因為這門學科涉及到了人文、社會、環境等諸多領域。從理論上來看，藝術設計教育的創新，關系到了教育教學理念的更新。而對于設計行業來說，構建新的藝術教育體系有助于人才的培養和鍛煉，對用人單位的工作質量至關重要。在當今設計教育的大環境下，藝術設計教育研究是藝術類高校所面臨的一個重大問題。廣大藝術設計教育工作者只有堅持創新、鍛煉、服務的學習原則，才能挖掘設計類學生的自身潛能，為社會培養更多的藝術設計類人才。
參考文獻：
[1]嚴明.美術教育中從具象到抽象的變通[J].長沙大學學報，1996（04）.
1藝術設計學科內容簡括
藝術設計學科是近三四十年發展起來的獨立的藝術學科，這種學科有別于傳統的藝術門類。藝術設計學科涉及社會學、文化學、經濟學、市場學以及科技等諸多方面，因此藝術設計學科對設計者的綜合素養要求比較高，必須能在表現力、感知力、想象力上略高一籌才能在藝術設計領域獲得認可。總體來說，藝術設計學科是一門綜合性極強的復合型學科。藝術設計學科的發展與延生主要是依托于時代與科技的發展，藝術設計所創造的設計作品雖遵循著藝術的形式美的法則，但并不會像純藝術那樣脫離現實，因此，藝術設計的創作目的是將美感應用于人們的日常生活當中，為人服務是藝術設計創作的宗旨。由于設計的范疇具有廣泛性，大到科技航母，小到身邊的紐扣，處處涵蓋了設計，因此，藝術設計學科是人類發展進程中的必然產物，是集物質與精神功能于一體的創造實踐。隨著社會不斷發展，藝術設計學科的脈動也隨之遞進，我國也相繼衍生出許多藝術設計學科的方向，比如：平面設計、廣告設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業產品造型設計、動畫設計、服裝設計等。科技與互聯網改變了我們的生活，同樣也影響著藝術設計學科的發展，今日的藝術設計因科技的進步又派生出新的專業方向，例如：信息藝術設計、多媒體藝術設計、網絡藝術設計等，這些專業方向集中的體現了藝術設計學科正朝著視覺、聽覺、觸覺的方向延生發展，集聲、光、電一體的趨勢滿足人們對美的追求與享受。也由此可見，藝術設計學科的發展趨勢正朝著新科技的方向前進。
2藝術設計為彩碼技術再包裝
在發達的科學技術，其產品都需要進行藝術設計的包裝才能被消費者認可與購買，從而產生科技與藝術設計的聯姻關系。藝術設計的專業方向很多，對于包裝產品而言，在省級有關課題的研究當中，其方向性并不是以單項的某個設計方向來進行研究，而是綜合所有藝術設計學科的專業門類，集中和發揮這些專業的優勢性作用，針對不同的市場需求進行整合，從而達到最佳的包裝效果。例如對彩碼產品的外觀而言，目前彩碼整體形態雖是彩色，但是模樣不過是簡單的色塊排列，缺乏藝術感和悅目感，不能迎合消費者尋求多變和個性的心理需求，然而，藝術設計就是關乎外觀和視覺的應用技術，它通過多重手段可以使產品煥發出新的活力，所以未來彩碼的精彩要靠藝術設計的再包裝。由于彩碼的特性已經較為穩定，為了使彩碼的外觀更為美觀，易于市場的推廣，起到引起消費者興趣，對商業也能起到一定廣告作用，可以為彩碼的外觀進行CI整體的再創造，也就是要依托藝術設計學科的視覺傳達設計方向的能力，通過LOGO以及CI的整體設計之后，可以使彩碼在視覺上更為立體與多樣化并賦予文化內涵，讓彩碼變得更為人性化和有趣，讓更都人參與其中，成為彩碼科技的消費者。再例如彩碼的未來產品還可以成為拿在手中的紀念品，這種科技產品不僅涵蓋著彩碼的特性，而且還能具有便攜性，是身份的象征，適應個性化定制時代趨勢的到來。這種產品的造型就要依托于藝術設計學科的產品造型設計方向，通過外觀造型的多變性與美觀化，我們可以擁有量身訂造的彩碼藝術品。彩碼的終端一樣離不開藝術設計的包裝。例如，未來的樓宇規劃以及房屋的效果圖方面，當我們購買房產時，我們無需建造完畢去看房，可以直接通過彩碼科技導入信息，信息可以呈現出每個角度和每個角落所呈現的效果，也可以預想出設計完工和裝修完畢的效果圖，還可以身臨其境的展示在客戶的面前，這些一方面有耐于藝術設計的環境藝術設計專業方向來完成，還要加上多媒體藝術設計以及新信息技術的藝術設計參與，才能呈現出更為實體的藝術效果。在研究過程中，筆者還把彩碼技術與旅游聯系到了一起，模擬旅游也是一次不錯的彩碼科技體驗，科技改變生活，藝術設計豐富生活的品質。所以說，單純的科技產品很難感化消費者去購買，剝去藝術設計的外衣，科技的生命也將失去光華，只有著上藝術設計的彩衣，才能讓科技變得更為人性與引人入勝，人們的生活才變得更加多姿多彩，而藝術設計也變得更為理性化與前沿化，因為科技，今日的藝術設計的外延與內容發生著巨大的轉變。
3彩碼技術推動藝術設計的發展
對于藝術設計學科的發展而言，與彩碼科技的結合，可以很好的發展學科的外延，也可以更好的發揮該學科的概念設計的力量，讓學生了解更廣闊的知識，學會善于創造，懂得設計的真正意義。學生們在項目教師的引導下，可以對彩碼技術的前景進行策劃與預想，繼而設計研發出適合未來市場需求的彩碼概念作品，這樣，我們的學生才能學懂如何設計，而這些成果就屬于前沿的科技成果，而不再是過時陳舊的設計作品。該選題意義在于發展藝術設計學科，使藝術設計教學多一些概念化的超前意識，與國際的藝術設計教育接軌，引導藝術設計的專業學生熱愛科學，開發他們的創意思維，鍛煉他們的動手能力，啟發他們的概念設計思想（概念設計就是超前設計），使他們能真正明白藝術設計的意義與價值。在21世紀物聯網越來越普及的今天，觀念變得越來越重要，怎么改變“中國制造”為“中國設計”是一個大的思考，加強藝術設計學科的建設勢必會促進中國設計的快速到來。新型藝術設計彩碼是屬于未來產品，只可能用超前的創造性教學才可得以實現，這也正是實現變“制造”為“創造”過程。彩碼技術藝術設計的應用教學定會大大提升學生的學習熱情，對該學科的改革與發展具有諸多益處，為未來的設計藝術學科領域鋪就了新的篇章，也為專業研究生、博士生提供研究思路，使藝術設計的發展邁上新臺階。經過藝術設計研發，彩碼產品的經濟附加值和應用前景的廣闊度將無法估量。比如說：彩碼藝術設計研究可以通過平面創意設計，將企業的行業特質、服務特性及CIS標志融合其中，形成具有視覺意義的移動領域的新LOGO。在對藝術設計學生的教學過程中可帶入彩碼虛擬設計，概念化的創造出藝術彩碼作品；還可以象征性的引入內部、外部空間，創作出擁有彩碼的房地產項目等等。藝術彩碼還可以印刷在衣服上，設計成商家的LOGO，成為商家宣傳促銷的手段，由于設計美觀時尚，而不會使消費者感到厭煩。在設計上也會讓人爽心悅目，給人以藝術的享受。新型彩碼的出現也引領了新的生活方式，使移動通信領域更加深入人心。新型彩碼具有可愛吸引人注意力的外觀，使原來固有的條碼產品變得具有主動性，使參與性加強，經過藝術設計之后，彩碼就是廣告牌。再比如售房，商家可以利用彩碼授權給潛在客戶，客戶可以利用商家售樓標志的新型彩碼進入商家售房處觀看商品房信息和瀏覽樣板房視頻。可以想象一下，當你在觀看廣告和影片海報等信息時，海報上的彩碼實時發送信息，讓有限的印刷海報產生更大信息量大，商家因此而使陳本降低，所以彩碼方便、快捷、有效、美觀才能促成該產業鏈的迅速發展與壯大。除了外觀上的突破以外，藝術設計彩碼還可以完全被制作成產品。比如裝飾品，可作為有紀念意義價值的禮物。由于彩碼本身具有傳輸信息的作用，所以這份特殊禮物通過被識別后，傳導出的信息可以是視頻、媒體等多方面信息，如：結婚紀念日———夫妻彼此恩愛的點滴。而這種禮物的價值遠比現實的物件更加有互動性與生動性。而這種個性彩碼可以出現在各種物件上。不僅如此，該課題還為藝術設計學科的發展與應用找到了新的方向，藝術設計本身就具有綜合性的特點，若能更好的結合科技來發展，一方面能與時俱進，另一方面也能很好的把科技產品轉化為現有的消費產品，使科技不再高處不勝寒，也使藝術設計更具時效性，發揮其優勢性作用，帶動藝術設計專業開發新市場，對藝術設計專業的改革與發展將是新思路、新探索。
4結語
求新求變求美是創意設計的目標，也正是藝術設計的方向。藝術設計彩碼的結合是一個未開發的領域，雖存在著巨大的挑戰性但勢必能創造出頗為可觀的社會效應和經濟效應。我們遵循既有的規律，找到彩碼技術與藝術設計學科之間的銜接點，驗證了科技離不開藝術設計的再包裝。通過研究和創意設計，藝術設計的方向通過科技的力量可以放眼于未來，在項目的研究過程當中不僅是對科技藝術概念設計的一次大膽的探索，也是為了探尋藝術設計與未來科技的契合之道，拓展藝術設計外延與教學模式改革，從而發展新的藝術設計學科方向奠定基礎。
本文作者:欒黎荔陳玲饒鑒工作單位:湖北工業大學工程技術學院
關鍵詞:現代茶飲空間；藝術設計；思路研究；文化內涵
我國是世界上種植茶、飲用茶最早的地區，同時隨著人們飲茶理念的不斷成熟完善，也形成了具有我國特色的茶文化內容。對于成熟的茶文化的內涵來說，其中不僅具有豐富的茶文化物質資源，同時也有著豐富的茶文化精神理念。特別是隨著人們飲茶習慣不斷完善、成熟，到專門的飲茶空間內品味茶，感知茶文化，不僅符合人們飲茶需求，同時也是飲茶文化成熟發展的客觀表現。隨著當前藝術設計理念不斷成熟，無論是設計理念，還是設計水平都實現了實質性提升和全面發展，因此對于現代茶飲空間來說，優化其藝術設計思路極為必要。
1茶飲空間藝術設計的具體內涵分析
茶飲空間是人們專門飲茶的場所。該場所并不是一件新事物，從人們飲茶習慣不斷成熟開始，茶室、茶樓等專門飲茶的環境就已經成為人們飲茶的聚集地。人們在參與飲茶活動時，不僅可以品茶，同時也會和朋友進行聊天，因此茶飲空間不僅是一種飲茶場所，同時也是人們文化交流，增進情感的重要場所。之所以要對茶飲空間進行藝術設計活動，主要基于茶飲空間是一種獨立的公共區域，無論是其飲茶需求，還是交談會客，都有自身屬性要求。設計工作開展的價值和目的是服務整個空間作用的發揮，可以說藝術設計活動是實現茶飲空間功能的基礎和前提。隨著當前人們飲茶需求不斷成熟，加上社會化活動不斷完善，當前在茶飲空間開發過程中，要重視其藝術設計活動的全面開展。通過開展藝術設計活動，能夠充分彌補茶飲空間的功能相對不足問題，同時也提升人們飲茶活動的品質和內涵。對于茶飲空間藝術設計活動來說，其更大價值在于通過對室內環境進行合理設計和優化，從而實現茶飲空間設計與人們飲茶需求的體系化融合。隨著人們飲茶需求不斷成熟，加上人們對茶文化內涵日益推崇，在茶飲空間藝術設計活動開展過程中，其價值已經不是簡單的室內設計活動，而是融入現代設計理念和文化內涵的綜合性活動。結合當前設計活動開展狀況以及人們的具體認知，我們在進行茶室、茶樓等茶飲空間設計活動時，要認識到該空間作為專業飲茶場所，因此其藝術設計，不僅要融入飲茶習慣及特性，同時還要對與茶相關的文化藝術及設計理念進行全面融入。在茶飲空間藝術設計活動開展過程中，其主要要素和切入點是與茶相關的各種藝術元素，所以我們想要展現茶飲空間藝術的“美”，就需要讓茶客在飲茶的同時，品味到茶文化的內涵和魅力。比如將舞蹈藝術、音樂藝術和歷史文化資源等一系列內容融入到茶室設計活動中，讓茶客在感知和品味茶的同時，感受到我國傳統茶文化的具體內涵。當然，必須認識到我國傳統茶文化中不僅包含了與茶相關的物質元素和文化藝術元素，同時其中也融入了深層次精神理念和價值內容，尤其是其中融入了廣泛的禮儀價值規范和道德理念，所以想要實現現代茶飲空間藝術設計目標，不僅需要注重其藝術元素的融入，同時也要將茶文化體系中的禮儀、價值觀等多樣元素融入其中，通過營造極具人文情懷的茶室環境，從而實現傳統茶文化的全面繼承。此外，還應該認識到隨著當前多元文化理念融合不加快，如今在進行茶飲空間設計活動時，要充分注重將各種時代設計藝術和理念融入其中。
2當前人們對茶飲空間的全新藝術設計需求闡述
實際上，藝術設計是文化內涵成熟發展的客觀表現。隨著人們經營理念不斷成熟，如今人們所接觸的事物更加豐富，這就對人們開展設計活動提出了客觀要求。當然，隨著藝術設計軟件和工具發展不斷完善，如今人們對藝術設計活動的認知也有了全新突破。在這一發展過程中，融入新技術，融入時代元素，創新設計理念，已經成為人們開展現代茶飲空間藝術設計活動的必然要求。結合人們消費理念的全新變化，當前在開展茶飲空間藝術設計活動時，需要做到：首先，整個藝術設計活動需要融入文化元素和內涵。當前隨著人們消費理念不斷成熟，人們消費需求也不斷完善，人們的消費關注點也發生了重要變化，相對于以往的價格和外在消費追求，如今人們更加注重的是消費內涵的融入，也就是說，在人們看來其消費態度和理念更加成熟，多數人期待自身消費的內容更具有文化底蘊和內涵。對于現代茶飲空間來說，其不同于其他公共場合，人們更加在意該空間的文化屬性，可以說茶文化理念就是現代茶飲空間的文化基礎。因此，當前在進行茶飲空間藝術設計工作時，就必須充分注重茶文化的體系化融入，通過整個茶飲空間的文化詮釋，從而滿足人們的全面需求。其次，茶飲空間設計活動開展過程中，必須充分注重現念和時代元素的全面融入。隨著人們消費理念不斷成熟，當前人們對整個設計活動的期待值更高，無論是設計理念，還是設計元素，人們的標準和期待都有了更高期待。因此，在開展茶飲空間的藝術設計過程時，需要將各種時代設計理念和設計藝術全面融入其中。通過賦予茶飲空間設計活動的全面性和時代性，從而實現茶飲空間的設計需要。最后，當前整個消費市場已經從以往的商家視角轉向消費者視角，也就是說整個市場上的經營活動，更多主動權在于消費者，因此整個設計活動是否符合設計需要，其決定權和評判權完全在于消費者。因此在開展現代茶飲空間的藝術設計活動時，必須將消費者消費理念與需求體系化融入其中，通過相互融合，從而優化茶飲空間的設計活動，進而使其整體滿足消費者的客觀需要。茶室空間的藝術設計活動，其給與消費者的更多是一種視覺感，因此在開展設計活動時，必須充分考慮消費者的消費需求。如今消費者在參與飲茶過程中，不僅有飲茶這一養生需求，同時部分飲茶者也將茶飲空間看做自身交流、聚會的重要場所，因此在進行空間布局設計時，還要隔斷出相關獨立的飲茶區域，供人們交流聚會。當然，在茶飲空間整體風格設計過程中，還要盡可能增加和融入茶文化元素，豐富茶飲空間的意境和內涵。
3融入現念的茶飲空間藝術設計思路分析
隨著人們消費理念不斷成熟，加上人們健康養生、綠色生態消費理念更加完善，如今茶飲空間的功能屬性進一步明顯。當前人們在參與茶飲空間進行消費活動時，不僅充分期待能夠感受到其中所蘊含和融入的茶文化理念，同時也期待其整體設計及風格內涵更具有現代元素。可以說，在傳統文化發展日益復蘇的今天，如何實現傳統茶文化與現念體系化融入茶飲空間藝術設計活動中，就極其值得思考。首先，要充分結合消費者的心理情感和價值內涵，完善茶室設計思路和氛圍營造。對茶飲空間進行設計時，主要是對其內部空間進行有效裝飾，通過對建筑內部各個空間進行有效搭配和合理設置，從而優化整個茶室空間和布局。隨著當前消費者對整個市場的影響力和話語權日益提升，如今在進行茶室設計時，必須充分采納和結合消費者的客觀需求，通過融入消費者的設計期待，從而確保茶室設計與實際需求相匹配。其次，要充分注重將傳統茶文化的具體內涵和藝術細節融入整個飲茶空間的設計過程中，當前人們對傳統文化的追求度和認知度進一步提升，因此在進行飲茶空間設計過程中，必須對人們的文化情感和價值理念進行體系化挖掘和系統化融入，特別是要對傳統文化內的價值理念和各種行為規范，進行有效認知，同時將其與整個設計活動相結合。在飲茶空間藝術設計時，我們應該應該充分認識到中國傳統茶文化所追求和倡導的就是天人合一。因此通過融入這一文化內涵，不僅與其功能屬性相匹配，同時也是當前對傳統茶文化全面繼承的必然要求和發展方向。此外，在進行飲茶空間藝術設計活動時，應該避免當前藝術設計活動存在普遍問題，就是缺乏融合性，隨著中外文化融合進程不斷推進，如今越來越多的人對西方設計理念和內涵有著更高追求，因此在進行室內設計活動時，基本都只會選擇西方設計理念，但是客觀的講，茶飲空間作為飲茶的專門場所，其在設計過程中，必須注重融入傳統設計理念。但同樣，還要從全面視角看到飲茶空間藝術設計活動，也要將現代藝術設計理念與其相融合。最后，在進行茶飲空間藝術設計活動時，還應該充分注重對設計細節的融入。客觀的講，整個茶飲空間設計是一項體系化的活動，無論設計內涵，還是各個設計細節，都對整體設計效果有著重要影響，因此我們在進行藝術設計時，要將確保設計品質放在首要位置，同時要將各種元素延伸融入其中，比如水墨畫、小品景觀、古典音樂等各種內容元素融入到整個茶室空間的設計過程中。
4結語
隨著人們對健康、養生、綠色消費日益重視，飲茶這一健康消費需求就被更多人所認知，因此飲茶活動日益廣泛，日益完善。人們在參與飲茶活動時，選擇專業的飲茶環境和空間極為必要，尤其是在人們飲茶理念日益成熟背景下，到茶室中去品茶，不僅更符合人們消費要求，同時也是飲茶品質化提升的客觀展現。而當前另一個全新特點就是隨著人們消費水平不斷提升，人們對品茶的客觀環境也有著極高要求。因此，在進行茶飲空間藝術設計活動過程中，必須充分注重將傳統文化與時念以及消費者的具體需求相融合，從而發揮茶飲空間的功能屬性和價值要求。
參考文獻
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關鍵詞：人文；公共藝術；人文價值；人文關懷
公共藝術在上世紀90年代從西方進入中國，從我國初認識再到廣為運用，現已發展成為現代城市的重要組成部分。世界上越是發達的國家，越更加關注城市的環境建設、文化藝術，公共藝術是會影響一個地區、一個城市乃至一個國家的形象。城市作為公共藝術設計的載體，與其發展有著密切關系。隨著我國城市化進程加快，經濟不斷的提高，公共藝術設計趨勢和表現形態發生著變化。人們更加關注公共藝術的發展。藝術逐漸走向更廣的人群，而公共藝術更近距離的靠近人群。以往的人們會將公共藝術定義為，一尊造型獨特的雕塑，而如今的人們意識到，雕塑、壁畫、園林景觀、影像、水景、聲光作品、特殊設計的街道鋪面等，皆可歸納為公共藝術設計的范圍中。公共藝術被李永清定義為，“以人的價值為核心，以城市公共空間、公共環境和公共設施為對象，運用綜合的媒介形式為載體的藝術行為。公共藝術既不是一門學科，也不是特指一種藝術表現形式。”看待公共藝術就應該以對多維度的角度去看。以下將從人文的視角闡述公共藝術的表現形式、人文價值和人文關懷。
一、關于公共藝術設計的表現形式
人們經常會認為公共藝術設計的表現形式就是雕塑，但公共藝術設計的表現形式并不僅僅如此。它既可以以園林景觀的形式呈現，以環境而存在，也可以是行為藝術、臨時性表演，一種情感的宣泄。不論是怎樣的一種表現形式，它們都可以表現出所想表達的內涵。公共藝術設計作品的結構、功能、色彩、尺度、比例、體量、造型等等都具有其獨特性，它們會直接影響到城市空間的環境。針對空間環境場地的各個因素，會出現不同材質的公共藝術設計作品，常見的木頭、金屬、陶瓷等材質，還有以水為媒介的噴泉，新媒介互動裝置的混合型材質，花草樹木為創造素材的特定園林景觀等等。在公共藝術的創作中，體現以人為核心做為主體，往往跟人的生存環境、人文精神有著密切聯系，表現了作品的公共性、當代性以及互動性。公共性是公共藝術設計中重要的元素，具有社會屬性，也是作品創作的前提，在公共空間中向公眾表達進行共享。公共藝術作品多以能夠與公眾產生共鳴，能夠反應社會生活的作品具有當代性為主題，并且作品在與公眾的交流中產生互動性。
二、公共藝術設計中的人文價值
公共藝術是一個與大眾交流的藝術創作，藝術家在創作作品時，是要經過對創作作品的文化背景的研究，找尋作品與公眾之間的契合點，將公眾的需求作為作品的框架結構，充分的實現公眾的話語權。公共藝術其公共性和藝術性的結合，包含著文化學和社會學概念。公共藝術作品出現在公眾生活環境中，能夠拉近公眾與藝術的距離，從生活中實現藝術的價值，是公共藝術人文價值的體現。公共藝術設計的人文價值的實現是從人與人、人與社會、人與自然等方面,確立人為主導地位，承擔著創作公眾空間活動的任務。公共藝術強調的是體現社會公眾的一種訴求，為滿足公眾需求，通過與公眾的互動，希望能夠使公眾能參與其中，從而實現公共藝術設計人文價值在社會和文化價值的實現。公共藝術設計它真正的價值并非是實用，而是它產生的人文價值。公共藝術作品絕大部分體現著人文關懷與公眾的平等交流，作品使用的表達方式多為能讓公眾產生共鳴的視覺語言，并且為不同層次的公眾預留解讀空間，從而拉近了作品與公眾的心理距離。公共藝術設計使公眾在生活中提升審美，輸出公共藝術應當表達出的精神內涵，文化生活、社會價值等。公共藝術設計的人文價值是公共藝術發展的必然要求，也是公眾生活的一種表現，它不同于精神文化和物質文化，公共藝術設計作品呈現了人類文化和生活環境。
三、人文關懷對于公共藝術的重要性
隨著這些年我國經濟的快速發展，人們對生活環境的重視，越來越多的公共藝術走進大眾的視野中，作品多了起來但是能撐上優秀的作品卻還是少數。其原因很大一部分上，就是作品沒有體現人文關懷，很少考慮公眾的需求，還停留在單一的雕塑形式，只提供展示功能，而沒有提供可以與公眾的交流互動的可能。公共藝術設計不僅僅是滿足公眾的視覺，也影響著公眾的心理感受，應當強調人文關懷，重視公眾的心理需求。在不同的環境中，公眾會產生不同的心理感受和體驗，公共藝術創作就是要把握公眾的心理需求，把公眾的心理感受作為設計作品的的創作依據和出發點，才能夠設計出能夠體現人文關懷的作品，當公共空間具有人文關懷精神才是一個可以持續發展的階段。從人文關懷的角度，應當考慮到三個方面，第一，藝術家在設計中要把握好與空間環境的關系，對設計的作品要定位準確。必要的前期調研，后期的功能與視覺的結合，設計的細節對公眾的打動。第二，充分體現出對公眾的關懷，注意公眾的感情接受度。要考慮到作品的觀眾，會涉及到的不同人群（弱勢群體，殘疾人、老年人、兒童等），會涉及到的不同，會涉及到的不同地域習慣等等。第三，公共藝術作品對環境的影響。作品材質的選擇、安置地點以及作品的最終的處置，杜絕污染環境及資源浪費。藝術家應當把設計一個具有人文關懷的公共藝術設計當做自己義不容辭的責任。
四、結語
關鍵詞：藝術設計教育設計管理設計設計師
一、藝術設計教育的現狀
20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。
包豪斯體系強調的是：
1.設計應自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規；
2.將手工藝同機器生產結合起來；
3.強調各類藝術之間的交流融合；
4.學生既有動手能力，又有理論素養；
5.將學校教育同社會生產掛鉤。
如果說，現在的藝術設計教育和從業人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題。可以說，藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐。縱觀國內的藝術設計行業，社會不滿意，主要表現在藝術設計人才的數量和質量不能滿足和適應市場需要的問題；業內不滿意，最核心的表現就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經過二十多年的摸索，藝術設計教育有經驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。
二、設計和設計師
何謂設計？它指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產業與尖端的軟件產業一同吸納進創造磁場的重任。”①而設計師，則是從事設計這一職業的人的一個統稱。
設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。
筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業的、局部的、個人的、地域的角度出發，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。
設計師以及設計師的創作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。
三、設計和設計管理
管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現是現代經濟發展的必然結果。日本學者認為，日本產品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經常進行創新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。
設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發“設計管理最高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業設計活動，經由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同。設計管理的第一個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題。”③他把設計管理視為解決設計問題的一項功能，側重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。
設計管理，從企業層面的理解指的是企業領導從企業經營角度，以企業理念和經營方針為依據，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業的戰略目標服務。設計管理，企業的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業品牌形象CIS戰略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業運用的設計管理。
四、如何進行設計管理
在現代的企業行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內涵已漸漸走向統一。那么，設計管理的主要內容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業經驗談一些理解。
第一，設計戰略和策略管理。
設計戰略和策略，是企業根據自身情況（企業情況、市場情況、產品情況等）作出的針對設計工作的長期規劃和方法策略，是對設計部門發展的規劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產品開發能力、增強市場競爭力、提升企業形象的總體性規劃。企業必須要制定自己的設計戰略，并加以良好、有效地管理。
第二，是設計目標的管理。
設計必須也應該有明確的目標。除戰略性的目標要求外，企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執行等方面最好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。
第三，設計程序管理。
設計，是一個講究創意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內完成目標和任務。
第四，設計作品的品質管理。
設計作品的品質管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計的過程中發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。這里特別要強調的是“集思廣益”，即發揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。
另一個環節是我們不能忽略的，即設計成果轉入生產以后的管理對確保設計的實現至關重要。在生產過程中，設計部門應當與生產部門密切合作，通過一定的方法對生產過程及最終產品實施監督，才能使設計的效果得到最完美的體現。
第五，知識產權的管理。
隨著知識經濟時代的到來，知識產權的價值對企業經營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保證設計的創造性，避免出現模仿、類似甚至侵犯他人專利的現象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權進行保護。
結語
設計概念的內涵和外延在“軟件、技術和管理”這一大背景下不斷發生變化，設計管理的定義和影響也在發展過程中。作為一門新的研究領域、一種應對激烈競爭的最具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關注和討論，這是一個好的現象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發展應當被我們關注和重視。
注釋：
①（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社，2004.第279頁.
②劉瑞芬.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社，2006.第1頁.
③劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社，2006.第10頁.
參考文獻：
[1]陳鴻俊編著.現代設計史.長沙：中南大學出版社.2005.
[2]（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社.2004.
[3]陳屹，謝華編著.現代設計方法及其應用.北京：國際工業出版社.2004.
[4]劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社.2006.
[5]劉瑞芬著.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社.2006.
【摘要】：隨著現代社會的不斷進步與發展，設計已經成為現代生活不可或缺的一部分，生活中處處都把設計體現的淋漓盡致。藝術設計本身就是一種藝術內涵的體現，不僅需要滿足人們賴以生活的物質需求，還需要滿足人們的精神需要，從根本上能夠解決人們的審美水平和生活質量得問題。
【關鍵詞】：設計；美學；設計
1、之所以要去研究設計美學，原因在于設計美學還屬于新興的學科，還存在許多不成熟的地方值得去深入討論。如何將中國的設計注入新的創造力，提高國民的創新能力，這是設計美學課程應該完成的。但由于藝術設計美學屬于新興學科它的很多知識系統還是較多的借鑒前人的內容進行概括總結，所提出的知識點并沒有和社會的需要結合，學生進入社會需要重新學結經驗，沒有使知識和實踐完美的結合在一起，這也是現代本科教育所存在的弊端，藝術設計美學所存在的弊端也在于此。
2、人與物的關系是設計美學作為自身理論的基礎，設計是為人服務的，美學把人設置為主體地位，其意義就在于強調設計要以人為主體。從身邊就能體現人與物的關系之所在，室內設計作為人們居住環境所做的規劃，家具和陳列方式是室內設計中最為重要的一部分，陳設的家具屬于“物”，所以所陳設的家具還會通過質量及其品牌進行區分，更重要的是所做的這一切是否適合空間主人這才是需要解決的中心問題。還需要根據使用者的年齡進行分析，每個年齡階段的具體尺寸，顏色，風格都會有一定的差異性，如何達到“人與物”的關系和諧就是在室內設計中體現的淋漓盡致，根據使用者的設計要求，更要從實用程度出發，使使用者在限有的空間，得到更多的附加值。這才能符合產品設計的本質要求，因為產品并不是為了體現它的藝術性所在，只有產品具有功能性它才會有價值的體現，藝術設計之所以不能稱之為是藝術作品是因為它要體現的是功利性，設計的產品必須具備它的功能而不只是僅僅是為了欣賞。勒?柯布西耶二十世紀著名建筑大師，早期的一些作品幾乎都是以功能為空間結構的基本標準。馬賽公寓功能性設計的十分完善，外觀形式以簡潔實用代替繁瑣的裝飾，巨大的柱子為公寓提供了堅實的基柱，公寓的采光也是值得一提的，不僅美觀而且實用性極其好。可以說沒有任何一個建筑或室內設計只注重功能而不管形式的重要性，也不會出現哪一件設計作品只注重形式而不會考慮其功能的存在。相比較藝術創作更加自由，不大受任何約束，而設計則不同，設計所體現的是大眾的審美與否，而不是只滿足于個人的行為，設計必須要有它應有的社會價值，設計的功利性也是它社會價值的體現。
3、設計學與美學出現了相結合的局面，設計美學作為一個新有名詞，一個新興學科也得到了不斷的發展與進步。美的體現不僅僅是感性層面和物質層面，還體現在理性層面和精神層面。美的存在性十分明確具有無窮的滲透性，不管是物質生活還是精神世界，是不能缺乏美的存在。所以可以這樣定義只要有人生活的地方美就會無處不在的。伴隨著人們生活水平的日益提高，設計美學的研究現狀越來越體現在各出己家的理論特色，這也體現出研究人員在某種程度上是為了設計美學知識能夠得到相對普及的考慮。隨著社會經濟的不斷發展，人們對于建筑的水平與要求也隨著人們審美水平的提高不斷達到新的標準，現在的建筑不僅僅是需要滿足人們的審美需求，還要滿足人們的新的需求這就是人們的精神需求，所以美這個理念又被重新提出。在創造美的建筑的同時，還需要遵守一些相關的法則來進行約束。均衡是建筑物中存在最為重要的特性。不對稱的或者是產生不規則式的均衡問題，對于相對復雜的對稱式建筑來說是需要下相當大的時間去完成的，把均衡這個理念非常明確的點出來。我們應該以一個較為平和的心去接受廣博的知識融入到其中，通過時間的沉淀使設計美學凝練。
縱觀設計美學的發展道路，我們應該從根本上加強主流學術上的影響力建設。我們所倡導的設計美學要向專業化方向建設，也是通過這幾個方面努力做出來的。就目前設計美學的發展來看，設計美學還沒有呈現出它所應該具備的主流學術地位，簡言之就是它的學術圈還沒有得到完善與發展，所以設計美學現在急需擅長理論研究的學者來支撐設計美學專業化建設所需要的理論基礎研究。設計美學還應該顯示出它的專業化的研究地位，也就是說設計美學只有在這個層面獲得認可和承認。所以，設計美學不能僅僅停留在理論上進行做我建設，更應該出版專業期刊以及通過舉行研討會來號召更多的人認識設計美學，并通過這種號召使其參與其中，這也就起到了它應有的作用。總而言之，設計美學在現實層面還有很多需要完善的地方，還需要設計美學通過形象工程建設來進行完善與提升。成立學會的意義就在于它能夠團結和聯絡到全國本專業的學術學者開展更加深層次的研究與討論，更進一步確定認識本學科的科學理論知識，增強本學科的自信心與團結力的形成。然而設計美學現在還處于正在發展的時期，應該通過成立學會提升自身的影響力并為自己代言。加強部門設計美學的研究是設計美學進一步深化的過程，是設計美學從抽象到具體的過程，所以部分設計美學的研究是對于設計美學的自身專業化水準所做出的深入研究。
4、研究者對設計美學進行的充分探索，不僅積累了大量的寶貴經驗，還使得這個新興學科向著更為廣闊的空間發展，也沒有適應在當今這個經濟社會迅速發展的生活環境。隨著設計美學的不斷發展進步，它已經出現了部分學科進入高校教育的課程之中。這就充分體現了我國設計藝術再通過數十年的充分發展，能夠更好地服務于設計藝術實踐。我們也應該看清楚設計美學起步比較晚，它現階段只能滿足教學中的初級階段，它還有很大的空間需要進步，這一學科還是有待于繼續發展的，這也留給了設計美學研究者理論知識定奪的廣泛天空，與此同時也讓我們肩負起了繼續發展設計美學的重任。
【關鍵詞】藝術設計符號學；環境藝術；運用
前言：與以往相比，人們對精神需求滿足方面表現出了更加強烈的需求。就環境而言，環境的藝術設計是一種可行的滿足人們精神需求的途徑。為了實現上述目的，可以將藝術設計符號學應用在其中，通過具有不同表征特點的符號，將環境設計的藝術氛圍合理體現出來。
一、藝術設計符號學的應用優勢
相對于其他知識或技術而言，藝術設計符號學在環境藝術中的應用優勢主要體現在以下幾方面：
（一）體現環境藝術文化理念優勢
符號的應用具有圖像環境藝術文化理念和內涵的作用。對于受眾而言，藝術設計符號學的應用可以為他們營造出一個良好的藝術文化氛圍。
（二）設計理念傳達優勢
環境藝術的本質在于，設計師通過相應元素的應用和搭配，向人們傳達自身的設計理念。藝術設計符號的象征性、指示性以及圖像性特點促進了設計師傳達設計理念目的的高質量實現[1]。
（三）環境藝術發展空間拓展優勢
環境藝術本身的發展范圍有限。藝術設計符號學的應用將多種不同的符號應用在環境藝術設計中。符號種類的多樣性為環境藝術的發展帶來更加廣闊的空間。
（四）想象與具體轉化優勢
從本質角度來講，可以將環境藝術設計看成是設計師的想象轉化成具體內容的變化過程。相對于其他工具而言，符號的簡潔性特點為設計師的這種轉化過程提供了較多的便利。由于設計師想象向具體內容的轉化速度較快，因此設計師可以借助符號這一媒介，獲得自身設計成果的直觀成果，并利用該成果作出合理調整。符號想象與具體轉化優勢的存在具有提升環境藝術設計質量的作用[2]。
二、藝術設計符號學在環境藝術中的運用
這里主要從以下幾方面入手，對藝術設計符號學在環境藝術中的運用進行分析：
（一）基于象征性的藝術設計符號學應用方面
存在象征意義的符號種類較多，這種現象在我國古代傳統元素符號中更為常見。我國常見傳統元素的象征意義主要包含以下幾種：第一，蝙蝠符號。這種符號象征著福氣。若環境空間的同一位置同時包含五只蝙蝠，則象征著“五福臨門”。第二，蜘蛛符號。這種符號象征著知足。第三，白鶴符號。這種符號通常與松樹符號連用，表示延年益壽。因此，在實際的環境藝術中，設計師應該加強對不同符號象征意義的了解，結合環境藝術的設計要求合理應用各類符號，使得環境藝術呈現出良好的視覺效果。
（二）基于圖像性的藝術設計符號學應用方面
圖像性是藝術設計符號的主要特點。在實際的環境藝術設計中，圖像性符號的應用具有優化環境視覺效果，提升多樣化水平的作用。為了保證環境藝術的設計質量，基于圖像性的藝術設計符號學應用需要結合環境藝術設計的風格要求進行。以傳統中式風格的餐飲空間環境藝術設計為例，設計師可以將傳統的麒麟符號、雕花符號等應用在餐飲空間環境藝術設計的家具、裝飾品等方面。這種契合環境藝術風格的符號應用方式，能夠使得最終的環境藝術空間產生良好的統一性特點。對于就餐者而言，這種設計方式會為他們帶來更加和諧愉悅的用餐體驗[3]。
（三）基于指示性的藝術設計符號學應用方面
部分符號除了產生視覺效果之外，還具有一定的指向性意義。常見的具有指示性作用的符號主要包含以下幾種：第一，窗戶符號。這種符號的指示性意義在于其在橫向層面上構成了兩個不同的連通空間。第二，門符號。這種符號昭示著：人們可以利用這種符號滿足自身的出入對應空間需求。指示性符號在環境藝術設計中的應用能夠產生更加直觀的指示效果。以傳統中式風格的環境藝術空間為例，當人們在該空間中遇到屏風時，會立刻意識到屏風符號具備的隱私性、保密性指示功能。如果人們需要穿過該屏風，通常會遵循屏風符號的指示性作用利用語言或者敲打的動作，向屏風內部的人傳達自身的通行干擾需求[4]。
（四）藝術設計符號學的多層次聯合應用方面
環境藝術中包含的內容較多。為了保證環境藝術的設計質量，可以將象征性、指示性、圖像性藝術設計符號同時應用在環境藝術設計中。例如，針對某中式環境藝術空間，可以將屏風這種指示性符號、蝙蝠這種象征性符號以及梅花擺件這種圖像性符號共同應用在環境藝術設計工作中。對于人們而言，由于屏風符號的面積相對較大，因此，其在步入這種環境藝術空間之后，首先能夠快速認識到該位置隱蔽性指示要求，蝙蝠符號及梅花符號的作用會延遲一段時間才能發揮出來。當上述三種符號全部納入人們的視覺范疇之后，該環境藝術空間的審美豐富性可以得到合理體現。
結論：與其他技術相比，藝術設計符號學的應用優勢在于想象與具體內容轉化、設計理念傳達等方面。就環境藝術而言，藝術設計符號學的應用可以通過指示性符號、圖像性符號、象征性符號的單獨應用與聯合應用來實現。
參考文獻：
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關鍵詞：藝術設計；插畫設計；教學
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0255-01
一、藝術設計學科插畫設計教學的現狀
由于近年來高校擴招，面對一群水平參差不齊的學生，高校不能采用同一個標準進行教學。而以學生的學習成績劃線，只認可學生的考試分數，不太承認學生其他方面的天賦或個性發展，這對于藝術設計教育來說是存在一些誤區。藝術設計的學生思維比較活躍。因此，藝術設計教師應正視學生個性差異的客觀存在，注重因材施教，端正教學態度，明確培養目標，探索出適應藝術設計學科的教學新思路，改進教學方法，才能適應高校藝術設計教育的發展。
二、作為藝術設計教學的插畫教學模式改革
（一）改革插畫教學課程結構，以培養應用型人才作為教學目的
插畫教學成為了現代高校藝術發展的一個閃亮點。信息技術與網絡技術的進步，使插畫的表現形式呈現出多樣化風格。每一種風格特征的插圖都有自己的使用價值和美學價值，體現了時代性和文化特征。高等圖案科開設的專職業教育的課程教學目標。
學習基本知識。這是高校公認的課程教學目標，藝術設計插畫教育課程必須首先確定明確的能力目標。在進行插畫設計課程教學過程中，教師向學生介紹插畫設計的歷史、插畫設計的定義，插畫設計設計的運用范疇，以及對國內外插畫設計的表現追溯。通過講授插畫設計的基本知識，使學生對插畫設計有整體上的一些了解。接下來，教師向學生講授插畫設計的審美特征、表現形式及創作方法。從插畫設計的審美特征：平面化與簡化、夸張與變形、對比與統一、節奏與韻律四個方面分析。插畫設計的表現形式：插畫設計的視覺元素：點、線、面、肌理四個方面分析。從生活中尋找創作的靈感，將點的視覺元素組合在一起并在插圖中組合運用，達到了很好的視覺效果。讓學生認識到插畫同樣是藝術形式的同時，有意培養他們的個體意識和審美情趣。插畫中表現的線條使視覺表現干脆而強烈，更具視覺沖擊力。插圖畫面中具有強烈的形式感，利用點、線、面的穿插，使線條和線條之間的層次，更具裝飾性。讓學生所獲得的造型能力訓練成為今后插畫創作和設計順利過度的階梯，真正使插畫基礎訓練的過程對以后插畫創作與設計起到事半功倍的效果。通過教師在課堂的教學，讓學生了解插畫設計的審美、構成元素、色彩、構圖、創意。為學生在將來進行插畫設計創作時，有理論依據。
（二）改革插畫教學課程方式，激發學生的創造性思維和動手能力
掌握單項技能。學生通過對插畫設計的基本知識的學習，把插畫設計的基本知識運用到插畫設計的實踐中。通過插畫的實踐操作，理解插畫設計表現的基本形式。按照藝術設計專業教育的定位，例如插畫設計中的造型能力和構圖能力、某些繪畫軟件的使用技能等。
電腦繪制插圖有多種軟件工具，常用的軟件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。學生在插畫創作過程中，要積極地學習和掌握已經存在的各種工具和材料，熟悉它們的特性和表現技巧，同時也要積極地去嘗試、探索新的工具和材料，創造出更加新穎、更富有表現力的插畫。最好的訓練方法是在完成實際教學課題過程中對各種單項技能進行實訓。為上好插畫設計課。教師應先從理論上給學生深入講解，從賞析中外插畫作品入手，分析中外插畫精品中的各類形式和藝術特色，在此基礎上先讓學生臨摹插畫設計作品，通過臨摹范畫來體會其中奧秘、難點。
掌握綜合技能。教師在指導學生掌握單項技能的同時，可以在仿真的任務或是公司里的真實項目中訓練學生的綜合技能。公司里的真實項目是對學生學習插畫設計能力訓練的載體，讓學生可以直接了解市場需求，并且結合自身所學的專業知識應用到市場中，達到學以致用的效果，把課本上的理論知識和市場的實踐相結合。讓學生通過參與真實的項目從而練成解決實際問題的技能。指導學生在實際工作中真正訓練出解決實際問題的綜合能力。高等教育課程目標的最終目標，就是理論聯系實際，讓學生具有實戰能力――解決實際問題的綜合能力。插畫設計課程不是單純讓學生掌握專業知識體系，而是要求學生掌握技術、知識，去完成某種指定的工作活動。所以，結合上面講到的課程評價標準，插畫設計教育課程的新改革有以下幾點：教師要以插畫基礎知識為導向，突出能力目標，以學生為主體，以插畫實訓為手段，設計出知識、理論、實踐一體化的插畫設計課程。
參考文獻：
1998年由教育部主持更改學科和教學專業目錄，以“藝術設計”取代用了近50年的“工藝美術”專業名稱。以管窺豹,中國的現代設計教學在發展的歷程中逐漸切斷了文化的根脈，在發展中怠慢甚至忘卻了民俗化等源遠流長的本土化精髓。具體來說，缺失本土化內涵的現代藝術教學有以下突出的特點：第一，缺乏系統的理論指導。長期以來，從事現代藝術設計教學和實踐創作的業內人士重實踐、輕理論的歪風一直存在,其深層原因在于對現代藝術設計理論的輕視和不了解；第二，漠視本土文化的精品,對民俗文化、歷史淵源等一知半解，這是中國現代藝術設計的悲哀，也是中國現代藝術設計教學的悲哀；第三，缺失有特色的本土教材，使現代藝術教學脫離了自我的獨有視角和鮮明的民族特色。多少年來，在現代藝術設計教學領域，真正能體現民族色彩和現代設計理念的專著很少，我們在理論上缺乏傳承和創新,這是教學中的一個“盲區”。不難想象，沒有高水平的本土專著為引領，很難在教學中形成一個濃厚的研討氛圍，教學實踐會因此束縛手腳，這樣就無法探究現代藝術設計中的規律性的問題；第四，文化精神的失落——我們在對外來文化贊不絕口的同時，恰恰是失落了優秀的民族文化傳統，失落了民俗化的精華成分，慘痛的教訓給中國的現代藝術設計教學敲響了一個警鐘：不能漠視傳統的民俗化這個瑰寶；第五，缺失和諧的現代藝術設計本土化的教學環境，在專業設置、課程設置、教材建設、教學團隊、精品課程、課題建設等方面還沒有形成強勢的框架體系。盡管現在一些專業院校已經在一些方面進行了打造和創建，但仍然存在形式單一、內容單調、文化品位不高、缺乏特色等問題。總之，上述特點決定了現代藝術設計教學在本土文化、多民族特色以及風格迥異的獨特民俗等方面或多或少地缺失了本土化的內涵，一定程度上影響了中國現代藝術設計長足發展的內力。
二、民俗化藝術是豐富我國現代藝術設計本土化的重要內容
（一）民俗化是中國現代藝術設計教學的源泉
中國是世界四大文明古國之一，源遠流長的5000年的文化積淀夯實了民俗化的深厚底蘊。在歷史發展的長河中，56個民族風格迥異的民俗傳統和民俗習慣、民俗工藝等為中國現代藝術設計教學提供了翔實的素材。可是令人遺憾的是，當下的現代藝術設計教學對傳統的民俗文化瑰寶淺嘗輒止，在教學和創作中忽視了對民俗化的內容和表現形式的探究。面對現代藝術設計新的浪潮，探究如何在現代藝術設計中融入傳統民俗化的豐厚營養，進一步發展、創新和提升中國現代藝術設計教學的綜合實力才是根本。20世紀50年代和80年代，一些高等院校的知名學者非常重視我國優秀的民俗文化，包括對民俗美術作品的總結與學習、研究、挖掘和積累，有的院校相繼開辦了民間美術系。譬如研究敦煌石窟藝術的段文杰先生堪稱研究民俗化的集大成者。段先生對敦煌石窟藝術的挖掘與執著追求應該成為現代藝術設計教學人員學習的典范，在他的研究與教學的影響下，甘肅省敦煌研究院和西北師范大學的敦煌藝術學院相繼成立，這說明具有特色的傳統民俗藝術是有生命力的。但是我們也應該看到，光有題材還不行，目前最為關鍵的是我們要善于開辟、發現與拓展民俗化的形式，結合時代來豐富民俗的深遠內涵。因此，從一定意義上講，我們當下的現代藝術設計教學不是缺乏民俗化的題材，而是缺乏發現的眼光和探究的勇氣。
（二）厚實民俗化底蘊的現代藝術設計教學的模式
既然民俗化是中國現代設計教學的重要元素之一，那么就應探究風格迥異的民俗藝術形式，從中汲取營養以尋求發展的新路子，這是厚實民俗化底蘊的最終目的。目前，有的高等院校選取某一地方的特有民俗進行教學和科研攻關，取得了一定的成效，在教學中走出了一條路子，其方法是可取的。譬如新疆大學的藝術設計專業選取著名的龜茲壁畫藝術為切入點進行教學研究，將傳統的龜茲菱格畫運用到現代藝術設計的平面設計中，形成了感人至深的、強烈的審美情趣和藝術風格。因此，選取具有代表性的民俗形式進行研究，是厚實民俗化底蘊的現代藝術設計教學的獨特模式之一。另外，我們要加大獨特的民俗化教材編纂的力度，在教學中業內人士深深感到現代設計教學目前最缺乏的是系統的、權威的民俗化設計的專業教材。專業教材的匱乏是制約現代藝術設計民俗化研究的瓶頸，今后一段時間我們應該專門組織一部分專家、學者來撰寫專業教材，這對現代藝術設計的民俗化教學研究會產生深遠的影響。再者，還要規劃現代藝術設計的本土化與民俗化教學研究的和諧教學環境，制定發展現代藝術設計民俗化教學研究的總體框架，組建專業群體和學者構建獨具特色的民俗化教學平臺。
（三）挖掘豐富多彩的傳統民俗化形式，進行專題化、民族化的個案研究
縱觀我國的特色民俗，其代表形式有貴州民間刺繡、的民間唐卡、黑龍江的魚皮服飾、徽州的民間圖案和客家的民間圖案藝術等。譬如黑龍江的魚皮服飾研究就是一個很好的例證：赫哲族是我國人口最少的少數民族之一，他們主要居住在黑龍江、松花江、烏蘇里江下游的三江平原上和同江、撫遠、饒河等沿江地帶，主要從事捕魚和狩獵，是北方少數民族中唯一以捕魚為主要生產方式的民族。這種特定的生存環境和生產方式，決定了赫哲族的生活習俗和文化取向，食魚肉、穿魚皮并用魚皮加工制作各種生產和生活用品成為他們亙古不變的風俗習慣，這些也為人們留下了研究赫哲族民俗文化的廣闊空間。如剪紙藝術家傅清泉把嫻熟的剪紙技藝和魚皮工藝結合起來，通過對赫哲族圖案及魚皮衣服、魚皮制品、魚皮裝飾物等生活用品的研究和創作，為保留赫哲族民族圖案、吸收漢民族藝術精華、發展北方獨具特色的藝術形式開拓了思路。然而，令人不可思議的是，這么好的民俗題材，還沒有系統化地納入現代藝術設計教學民族化的范疇，這個領域的空白必須要填補。還有，如客家民間圖案和徽州民間圖案藝術也有著豐富的歷史淵源，具有鮮明的民族和區域特征。但是我們的藝術設計教學還沒有將系統的民間圖形藝術研究納入了課程計劃，相關教學還沒有跟上。從上述不勝枚舉的傳統民俗化形式中我們不難看出：目前中國在現代藝術設計民俗化教學還處在一個較低的水平，理論化的氛圍尚未形成，民族化的色彩還不夠濃厚等。另外，與國外相比，我國對民俗的研究還不夠重視。有資料可以為證：在亞洲日本的民俗研究最早，韓國其次，而中國的民俗研究起步最遲。從總量上分析，日本民俗研究已達總量的百分之七十，而中國的民俗研究僅占百分之三十。鑒于以上因素，中國的現代藝術設計教學需要加大挖掘豐富多彩的傳統民俗化形式的力度，在更大范圍、更多層面上進行專題化、民族化、理論化的實例研究，這樣中國的現代藝術設計本土化與民俗化的教學研究就會走出一片新天地。
（四）現代藝術設計教學與本土化、民俗化合二為一
2007年，一場由張藝謀導演的世界音樂盛宴在天安門城樓下拉開帷幕：世界四大男高音歌王與京劇名家同臺演唱，其藝術達到了登峰造極的境界，讓全世界嘆為觀止，這就是國粹文化與西方先進文化藝術完美融合后產生的效果。這種完美結合給予現代藝術設計教學的啟示是：把現代藝術設計教學與本土化、民俗化有機地結合在一起，兩者互補有無，其結果必定是雙贏的——民俗化和本土化會重新勃發異彩，而中國的現代藝術設計教學也會真正實現本土化、民俗化。1.民俗化、本土化的傳統藝術與現代藝術設計教學相融合，這要求在教學中要探究民俗化、本土化的深刻內涵，探尋民俗形式背后的“意”。從一定程度上把頗具民俗內涵的“意”延伸出一種精神、一種氛圍、一種意境，這是現代藝術設計教學中比較得力的方法。大家都知道，聯通公司過去采用的是藍色的“中國結”標志設計，但是藍色的設計不容易凸顯吉祥、溝通、團聚的主旨。后來聯通公司決定重新設計公司標識。相關設計專業人士根據中國過年的傳統風俗，在查閱了大量史料和經過大量的抽樣調查的基礎上，發現紅色最能凸顯吉祥、溝通、團聚的氛圍，于是將標識改用紅色。這樣就使聯通公司的標識更具有濃厚的中國傳統意味，充滿著吉祥而現代的氣息。2.保持和追求現代藝術設計教學獨特的藝術風格和魅力，使現代藝術設計教學在本土化、民族化和國際化方面得到長足的發展。在教學中灌輸中國現代藝術設計深厚的民族化與本土化內涵，同時也可以規避學生對西方現代文化的盲目崇拜。只有如此堅持下去，才能將現代藝術設計教學與本土化、民族化合二為一，真正實現中國現代藝術設計教學的本土化和民俗化。
三、結語
[關鍵詞]藝術設計 課程設置 地域化
[作者簡介]張玲瀟（1982- ），女，河北唐山人，河北聯合大學藝術學院，講師，碩士，研究方向為藝術傳播學；杜（1978- ），女，河北唐山人，河北聯合大學藝術學院，講師，碩士，研究方向為裝飾藝術。（河北 唐山 063009）
[課題項目]本文系2011年度河北聯合大學教育教學改革項目“基于地域文化特色的藝術設計課程設置研究”的最終成果。（課題編號：Y1129-13）
[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）27-0146-02
20世紀90年代初，聯合國教科文組織召開了“面向二十一世紀教育國際研討會”，會議指出：“注重發展教育的民族特色、地方特色，是世界教育發展的大趨勢。”注重教育的民族特色與地方特色，是針對全球化語境下可能帶來的文化教育模式大同化格局而提出來的，是對保護多元文化教育模式和保持教育特性的應對措施。高校藝術設計教育作為高等教育旗下的一個重要分支，要保持自身的個性特點，很重要的一點就是要設置和發展具有民族特色和地域特色的學科專業。尤其是對于地方性藝術院校來說，結合地域特色設置專業，構建課程體系，是突出辦學特色乃至塑造學校品牌的有效途徑。
課程設置是人才培養計劃的核心內容。構建具有專業特色的課程體系，優化課程結構，提高課程設置的科學性，是培養適應新時代的復合型人才的重要環節。本著這樣的宗旨，筆者對唐山當地高校藝術設計專業現行課程設置進行了調研。
一、唐山高校藝術設計課程體系現狀
唐山高校中設有藝術設計專業的本科院校共有三所，分別為河北聯合大學、唐山師范學院和唐山學院。這三所高校藝術設計專業方向設置情況分別為：河北聯合大學藝術設計專業設有視覺傳達設計、環境藝術設計、陶瓷藝術設計三個方向。唐山師范學院藝術設計專業設有視覺傳達設計和環境藝術設計兩個方向。唐山學院藝術設計專業有裝飾藝術設計和環境藝術設計兩個方向。其具體專業課程設置情況如下：從三所高校藝術設計專業培養方案來看，視覺傳達設計專業的共有課程為：字體與編排設計、圖形設計、標志設計、版式與書籍裝幀設計、企業形象策劃、包裝設計、POP廣告設計。環境藝術專業課程設置也大體相似，主要課程有：CAD軟件設計、人體工程學、3D MAX、家具設計、室內陳設、景觀設計、裝修材料及構造、建筑制圖等。除此之外，只有河北聯合大學藝術設計專業設有陶瓷藝術設計方向，其主干課程有：泥塑、陶瓷工藝、陶瓷造型制圖、陶瓷造型基礎、陶瓷裝飾基礎、陶藝制作基礎、陶瓷壁飾、陶瓷雕塑、陶藝創作、陶瓷裝飾設計、陶瓷造型設計等。
通過調查了解，藝術設計專業在唐山的工科院校、綜合院校、師范院校都得到了良好的發展，這些院校都以不同的優勢為所在設計學科發展提供了各自的特色資源。唐山的藝術教育已在全國占有一席之地，并不斷擴大它的影響力與知名度。但樂觀景象的背后也存在著明顯的問題：唐山當地三所本科高校的藝術設計專業培養目標大體一致，拉不開距離，沒有形成自身的培養特點。唐山的歷史源遠流長、文化內涵豐富，民間藝術種類眾多，其中泥塑藝術、陶瓷藝術、皮影等藝術形式都在國內有較高的知名度，而唐山本地藝術設計課程中并沒有體現唐山的藝術特色和優勢，優勢資源得不到很好的利用，同時地方藝術也沒有得到較好的傳承。因為缺乏特色，所以導致唐山的三所高校藝術專業課程設置之間較相似，同時也與全國其他地區高校的藝術設計專業課程設置大體相同。因此，難以形成各自學校的特色，更沒有體現唐山地方特色，難以形成品牌效應。
二、高校藝術設計課程設置地域化的必要性
1.準確定位，培養人才，保持專業特色建設與可持續發展。突出地域文化特征，注重本土傳統文化形式或藝術審美取向的表現，能夠體現不同的辦學理念和專業方向定位，如果沒有準確合理的定位，課程設置也就迷失了方向。所謂定位，就是要找到自身院校藝術設計專業在全國高校藝術設計教育中所處的位置，找到自身的優勢與劣勢。每所學校因其發展背景、所處地區環境的不同，都會對各學科有不同的影響，每門專業的課程設置和教學不可避免受其所在學校綜合因素的影響，同時體現出地區特色。普通高等院校藝術設計專業，應以地域文化為根，構建自己相對獨特的課程體系，做到“術業有專攻”，打造自己的拳頭品牌優勢，爭取主動的話語權。
2.培養熱衷于保護區域特色文化與藝術形式的人才，使本土文化得到保護傳承與創新發展。藝術設計教育的目標從微觀上講要培養有用的設計人才，從宏觀上對傳承民族傳統有重要的責任。中華民族歷史文化悠久、源遠流長，每個民族都有鮮明的文化特征，每個地區都有鮮明的地域文化風情，地方高校在培養人才時，應引導學生對民族文化繼承和創新。具體到藝術設計教學中，教師應帶領學生深入調研、挖掘地方文化特征，結合地域文化特征進行設計、創作，開設地域傳統工藝、民間藝術或與其相關的藝術設計等傾向性課程，在培養人才的同時，力求打造一支致力于保護和傳承優秀地域文化的隊伍。
通過各地高校對當地民間藝術、人文精神、地域文化的研究應用實踐，將傳統藝術與現代設計充分結合，豐富藝術設計課程教學內容，使學生學會在設計中運用縱向的歷史繼承和橫向的文化借鑒手法，為其今后的設計生涯奠定堅實基礎。同時，對發揚中國傳統民族文化在現代藝術設計教學中的應用研究有著深厚的現實意義。
關鍵詞：數字化；視覺藝術；美學特征
引言
我國在視覺藝術的發展上已經有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發生著一些變化。到了當前的數字化發展時代，視覺藝術設計的數字化就成了發展的主要內容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現。通過對數字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。
1.數字化視覺藝術設計概念和應用領域
1.1數字化視覺藝術設計概念分析
數字化是在信息化時代中的一個特殊表現形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數字化，影像以及數據信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數字化在藝術領域也逐漸的發生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現形式上得到有效轉變。數字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創造的新的形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產生很大的沖擊，讓人們對設計的內容產生情感上的變化。
1.2數字化視覺藝術設計應用領域
數字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經有了比較廣泛的應用，高科技的數碼新媒體技術和傳播觀念的發展，就使得各國在信息產業上的投入愈來愈大，數碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。
2.數字化視覺藝術設計體系和美學特征
2.1數字化視覺藝術設計體系分析
數字化視覺藝術的設計體系當中，數字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數字化的應用，就對人們的藝術設計主體發生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發展進行轉移的[3]。另外，在數字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發展過程中，圍繞著計算機產生的情感，就成為信息社會發展中的一個特有現象。數字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內容，這就包含著數字化設計藝術本體，以及數字化設計藝術工具。還有是數字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數字化設計藝術創作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數字化藝術設計和設計的對象和內容、設計環境等方面也是體系當中的重要內容。
2.2數字化視覺藝術設計美學特征
數字化視覺藝術設計有著美學特征的表現，由于數字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現的，所以在審美特征上的表現就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產生間離的視覺效果，動畫虛擬和現實之間就能產生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時展背景下，人們的審美觀也在發生著轉變。從近些年的數字化視覺設計的發展情況來看，通過設計師的作品呈現就能發現，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現，一些設計作品在民族的以及現代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數字化視覺藝術設計的美學特征還體現在設計的課題認知結構的變化，數字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現，將創新和形式得到有機結合。
3.結語
總而言之，數字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數碼技術已經有著依賴性，視覺藝術設計發展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發展有促進作用。
參考文獻：
[1]唐麗,黃文靜.數字媒體語境下的南京公共藝術設計研究[J].江蘇經貿職業技術學院學報.2015(06)
[2]李沙.數字雕刻在藝術教學中的應用與探索[J].美術教育研究.2013(07)
[3]高翔.數字化時代下的公共藝術研究[J].大眾文藝.2014(24)
關鍵詞:藝術設計；應用型；培養模式；創新
一、藝術設計專業人才培養模式改革的原因
藝術設計專業是一門迅速發展起來的學科。經過30余年時間，該專業由籠統的藝術設計分化成了視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計、動畫設計、服裝設計等眾多子學科，學生也由原來的極少數發展到了如今的人數眾多，藝術學也由原來的二級學科上升為一級學科。但是，學科的快速發展與教學質量提升過慢的矛盾制約著藝術設計的發展。藝術設計專業原有的教學模式迫切需要進行改革以適應新的發展環境，總結起來有如下幾方面原因。
1.國家對教育發展的總規劃決定了藝術設計專業人才培養
模式的轉變成為必然《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》從國家層面將應用型人才培養寫入正式文件。2014年2月26日，總理在國務院常務會議上要求引導一批普通本科高校向應用技術型高校轉型。這將應用型高校學科建設提升到國家教育戰略的高度。隨后，教育部出臺文件，引導部分地方普通本科院校向應用型轉型。全國共有600多所高校被劃為此列，重慶就占了20多所。這將有利于從國家和地方教育主管部門的層面對應用型高校教學模式與機制建設的探索和完善，因此很有研究的必要。
2.社會宏觀經濟向創新轉型的大背景和當前學生群體的改變對原有培養模式提出了新的挑戰
（1）社會環境的改變決定培養模式的變革以1999年高校擴招為線，1999年以前，全國設計學科的專業設置還比較單一，許多學校專業名稱就是藝術設計，學生規模也比較小。而1999年到2010年的前后10年，學生人數成倍擴張，藝術設計也分化出了若干專業門類，社會經濟生活在10余年的時間里也發生了巨大的變化，物質資源極大豐富，甚至在這一時間里出現了產能過剩等相關問題。這些新變化都給藝術設計學科的發展帶來了全新的挑戰。（2）學生群體的變化當前，大學教育早已經告別了精英教育時代，成為全民素養提升的重要途徑。課題組通過調查研究發現，60%的藝術專業學生家長對藝術設計的相關內容不了解，學生選擇該專業的根本動機多是學生文化課成績不足，而藝術專業是一條升學的捷徑；在被調查的學生中，有73%的學生表示并不喜歡這一專業。鑒于以上這些情況，有必要對藝術設計專業原有的培養模式進行改革。
二、藝術設計人才培養模式改革探索研究
藝術設計專業檢驗學生學業成果的最佳方式就是學生的實戰能力和軟件操作能力。原有的教學模式無法滿足學生的實踐需求。一些學生在大學里只完成十分有限的模擬訓練作業，軟件應用能力也無法得到提升。面對一項實戰任務，無法用軟件展現設計思維，直接導致學生缺乏專業自信，影響了學生職業素養的形成。因此，課題組提出以專業應用推動藝術設計學科的人才培養模式改革。概括起來，主要包括以下幾點：
1.以“互聯網+”為支撐，將學生實訓學習落到實處
藝術設計學科教師在課程教學中注重理論講解和原理闡釋，目前，理論與實踐的結合成為制約設計學科發展的一大障礙。幸好這一問題已得到社會各界的關注，各學校開始建立大量的實訓場地，并積極與企業接觸，開展校企合作的新培養模式，這在一定程度上促進了藝術設計教學中理論與實踐相結合，但依然存在一些問題。這些問題主要表現在：實訓基地實際使用率不高，效益轉化率低下；部分學校的實訓基建設地還停留在應付教育部門檢查的層面；人員配備不到位，運營成本較高；等等。文章尋求打通社會藝術需求與設計專門人才實訓無縫對接且成本低廉的綠色通道，將社會資源與學校教學資源進行整合，實現雙方的高效連接。藝術設計消費方與高校學生共用平臺，平臺按照設計費用預定收取部分管理費用，甲方投放設計任務并向平臺支付一定數量的保證金，實現雙方的共贏與協同發展，減少企業的藝術設計消費成本，激發社會藝術消費需求的參與積極性，更好地為藝術設計學科人才培養模式的改革提供快捷、方便的練兵場。通過互聯網平臺，學生可以將自己所學知識運用到訂單實踐中。開始接單時，課題組引導學生分成若干合作小組，讓幾名學生對同一設計任務進行探討，主動學習，由專業教師提供專業上的支持。這樣能有效地提升學生的設計實踐能力，增強學生專業學習的信心。如，全國大學生廣告藝術大賽就是一個很好的學生實訓方式，企業和學校共同參與，提升了廣告專業和視覺傳達專業學生的專業技能。
2.強化“理論學習+專業實踐+理論學習”的培養模式
藝術設計學習離不開藝術理論的學習，但理論往往是抽象的，要理解理論就必須進行大量的實踐訓練。教師在理論講解中往往會結合一些經典案例進行分析，但對于教師這樣講授的知識，學生往往一知半解，如果不能進行進一步學習，就無法轉變成設計專業技能，因此需要進行實際運用。藝術設計講求原創，不能照搬原有的設計成果，這就需要學生對具體設計對象進行獨立思考，消化設計原理，從而提升專業設計水平。因此，課題組主張教學中以實訓代替簡單的模擬，將教學與實戰結合，演習千次不如實戰一次。在實戰中，學生的注意力容易被調動，但也會出現各種突發狀況，學生學會處理各種設計狀況恰好是培養設計素養的有效途徑。
3.以實訓推動教學模式的改變，有助于學生學習積極性的提升
其一，讓學生在設計實戰中體會成功的快樂，這樣他們就會在內心深處感到學習藝術設計是人生中最正確的選擇，從而樹立職業意識。其二，讓學生感受到專業可以獲得收益，有了良好的專業技能，就可以很好地服務于社會。這樣，在平時的專業學習時，他們就會更加刻苦努力。因此，以實踐教學推動人才培養模式的改革就顯得尤為必要。
三、結語
文章所進行的教學模式創新研究主要從實訓環節入手，整體推動人才培養模式改革的進行。藝術設計學科人才培養模式的創新研究將更好地依托“互聯網+”平臺，使其成為藝術設計學生的專業練兵場，從教學結果倒逼教師教學質量的提升。
參考文獻：
[1]荊全忠，邢鵬.“互聯網+”背景下高校教學模式創新研究.教育探索，2015（9）.
