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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文學論文論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、文學教育應注重教師的文學功底
文學教育與一般的語文知識教學不同，語文知識的積累往往可以自然發生（雖然其效率相對于講授而言小了點，但還是能夠發生的），而文學教育往往需要教師的點撥與引領。因為優秀的、經典的文學作品的內涵一定是隱藏在文字之后的，沒有一定的文學基礎，沒有一定的認知積累，是無法解讀出經典文學作品背后的真實含義的。這里需要注意的是，文學作品的解讀不能照搬教學參考書，如前所述，教學參考書的編寫者有時難免視角有所不及，又由于諸多其他非文學因素的影響，這些觀點往往只能作為“參考”，而真正能夠抵達文本內核的文學思想，有時需要挖掘，這就依賴于教師在課堂上對學生的引領。譬如魯迅的作品，除了匕首投槍的效用之外還有什么？先生的小說與社會興亡之間是否存在著直接的影響關系？李貫通所說的“小說真的影響到國家的興亡，是小說的不幸……”又意味著什么？這些問題的提出本身就需要文學作品研讀者具有一定的水準，幾乎可以肯定地講，學生是難以提出這樣的問題的，而教師也未必能夠提出這樣的問題。而語文教師之所以提不出這樣的問題，原因就在于語文教師缺少“代際意識與史學意識”，在于語文教師的人文功底與文學才情的缺失。那么，這樣的功課如何彌補？這一點語文教師其實是可以自主找到答案的，因為途徑不外乎自身的閱讀、學習與反思。不間斷的閱讀可以讓自己與優秀的文學作品融合在一起，可以讓自己走到文學作品中，可以讓文學作品成為自身文學才情豐富的催化劑。所讀范圍應當是寬泛的，史學著作可以豐富自己的代際意識，美學著作可以充實自己的文學才情。學習亦是必須的，他人的研究成果應當成為自身文學修養不斷上升的階梯，當然這應當是一種批判性的學習，唯一能夠成為自己文學研究依據的應當是自己內心的認識。反思亦是必須的，沒有反思便不能使所吸納的文學內容產生聯系，反思的依據與工具便是邏輯，反思的結果是必須讓自己對文學的認識與判斷符合邏輯，這樣才能將自己的文學認識以一個完美的形態呈現在學生面前。文學功底的積累并非一日之功，但語文教師接觸、研討優秀文本，原本就是天經地義的事情。倘若沒有這樣的積累，還叫什么語文教師呢？
二、文學教育應是教師與學生的心靈之約
再說說文學教育。對于文學教育的理解，筆者認為教育是師生交流的過程，是教學存在的形態，而語文則是交流的內容。文學教育還有其自身的特點，因為文學教育所交流的內容必須是經典的作品，而經典的作品總是與人的內心相連的，因此文學教育應當是教師與學生的心靈之約。筆者在這里不想用過多的語言去描述這段心靈之約該是多么美妙，因為這樣的語言已經太多了。筆者想做的是，透過語言這層工具，去理解心靈之約背后的含義。如前所述，職業高中語文教育有其特殊目的，要讓社會的工人力量在經典文學作品的影響之下成為社會高素質的載體，這就必須讓學生在職業高中階段的語文教育中更多地感知文學經典。這個過程必須是豐滿的、充實的，學生在教師的指引下不斷耕耘、不斷收獲。文本的豪放與婉約，筆觸的犀利與溫婉、觀點的獨到與平實，都應當成為文學教育的內容。唯其如此，真正的心靈之約才有可能發生。
作者：孫彬單位：如皋中等專業學校
（安慶師范學院文學院，安徽安慶246133）
摘要：從遠古的“神”“氣”概念到桐城派的“神氣”說，此發展經歷了神秘化、審美化、框架化三個階段。在此變遷過程中，桐城派既推動了“神氣”說的審美化發展，也導致了文論發展的框架化。
關鍵詞 ：桐城派；神氣說；神秘化；審美化；框架化
中圖分類號：I206.2文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2014）04—0135—02
收稿日期：2013—11—07
作者簡介：朱文婷（1988— ），女，江蘇徐州人。安慶師范學院文學院碩士研究生，研究方向：中國古代文學。
一、起源之神秘化
《說文解字》對“神”與“氣”的解釋分別為：“神，天神，引出萬物者也。從示，申聲。”［1］“氣，云氣也，象形凡氣之屬皆從氣”。［1］可見，“神”“氣”二字的概念最初與自然宇宙本體有關。
“神”“氣”二字連用，成為“神氣”概念，最初應指“自然神妙靈異之氣”，《禮記·孔子閑居》中記載：“地載神氣，神氣風霆。”后來，“神氣”更側重于指人的生命及精神狀態，如“夫至人者，上窺青天，下潛黃泉，揮斥八極，神氣不變”（《莊子·田子方》）、“言至精而不原人之神氣”（《淮南子·要略》）等。先秦兩漢時期，莊子提出的“神”、孟子的“養氣說”和張衡的“元氣說”等理論僅涉及修養境界或哲學范疇，與文學批評無關。
魏晉時，曹丕的《典論·論文》首次將“氣”引入文論，提出“文以氣為主”。 陸機在《文賦》中提出“想象”、“靈感”等從屬于“神”的概念。曹、陸二人均認為“神”“氣”虛無玄幻、難以捉摸，曹丕認為氣“不可力強而致”，陸機認為靈感“非余力之所戮”。由此可見，“神”“氣”雖逐漸被引入文論領域，但在文論的發展之初，依然不可避免地帶有神秘色彩。
二、發展之審美化
（一）關注創作主體，豐富了“神氣”的內涵
曹丕、陸機在文論中雖認為“神”“氣”不可捉摸，但他們都不約而同地關注創作主體。《典論·論文》中的“氣”，指文學家先天的氣質、個性、才能等。陸機在《文賦》中關注作家的“想象”、“靈感”。劉勰《文心雕龍》認可曹、陸的觀點，認為“氣”與作家的天賦、才能和精神氣質有關；其“神思”“神與物游”中的“神”皆指作者的想象。
唐宋古文家偏重于以氣論文，柳宗元的《答韋中立論師道書》主張創作不能有“昏氣”“矜氣”。韓愈在《答李翊書》中說：“氣盛則言之短長與聲之高下者皆宜。”［2］此“氣”指的是文章的氣勢，韓愈將“氣”與“言”、“聲”相聯系，對劉大櫆的“神氣音節”說影響深遠。
明清時期，“神氣”說受到各種藝術的重視，王世貞論文強調“神與境合” （《藝苑卮言》），胡應麟論詩提出“詩主風神”（《詩藪》），徐沁論畫注重“氣韻精神各極其變”（《明畫錄·人物》），湯顯祖論戲劇重視“意趣神色”（《牡丹亭記題詞》）等。但在古文創作領域，劉大櫆將“神氣”論述得最詳盡系統，他吸收前代各種觀點并進行創新：“文章最要氣盛”繼承了韓愈的“氣盛言宜”說；“神為主，氣輔之”與司空圖、嚴羽將“神”作為詩歌創作最高境界的觀點相同；劉大櫆的“神”是對方苞的“義”的發展，即不僅要注重文章的思想內容，還要重視神韻。此外，劉大櫆還探討了神氣與音節、節奏、義理、書卷、經濟的關系，在明清各種藝術普遍重視神氣的情況下，他能夠融眾家理論于一爐，還能將“神”“氣”二字合為一體，創造性地應用于文論中，可謂是將前人的理論發展到了一個新境地。
（二）創作技巧的具體化在客觀上推動了古文中純文學部分的獨立化
歷代文人對虛無飄渺的“神”“氣”有一個不斷捕捉的實踐歷程，使其盡量具體化，在創作中具有可操作性。劉勰認為“神用象通”，“神”憑借客觀事物體現；他還認為“本乎道，師乎圣，體乎經，酌乎緯，變乎騷”，即“氣”可以通過學習和修養來達到。蘇轍認為“養氣”可以通過“周覽四海名山大川”（《上樞密韓太尉書》）來實現。然而，以上文人雖想借助“道”“義”“圣”“經”“覽名川”等來使得文章“神氣”的實現有法可循，但“道”“義”等的范圍太廣泛、內涵模糊，實踐起來很難。相比之下，桐城派的文論更有優勢。劉大櫆的“神氣音節”說，提出“神氣不可見，于音節見之；音節無可準，以字句準之”；認為“雄奇以行氣為上，造句次之，選字又次之”，［3］桐城派以具體的音節、字句來指導創作，無疑比“道”“義”等文論更加實用。
從文學性質來看，“周、秦是文學文與學術文混合的時期，到兩漢是文學文與學術文分途的時期”，［4］南朝齊梁時雖出現了文筆之辨，但“文道合一”、“貫道”、“載道”等口號充斥其間，即使出現皎然的《詩式》、司空圖的《詩品》、嚴羽的《滄浪詩話》等詩論作品，但在詩歌之外，仍有部分具有審美價值的文學未能獨立，且無人敢直接地把古文創作的審美作用放在首位。桐城派對此做出了突出的貢獻：姚鼐認為古文中“不可有注疏、語錄即尺牘氣”（梅曾亮《姚惜抱先生尺牘序》），可見他要求把有審美意蘊的文藝性語言與學術性語言分開。劉大櫆在《論文偶記》中認為“一字之中，或用平聲，或用仄聲；同一平字仄字，或用陰平、陽平、上聲、去聲、入聲”，姚鼐在《與陳碩士》中認為“詩古文各要從聲音征入”，用音調、平仄等詩歌審美標準來衡量古文，無疑使古文更接近純文學。桐城派雖未明確地把古文中的純文學與非文學分開，但他們認識到創作不僅僅是表現“道”，更要傳達審美意蘊。
三、衰落之框架化
桐城派各家在吸收前人理論時極其注重辯證。方苞將前代道學家的“謀道”與古文家的文論轉化為“義”與“法”，“義”指文章內容，“法”指文章形式，“法”隨“義”的變化而改變。劉大櫆將方苞的“義”升華為“神”，指作者的氣質才性在藝術上完滿而成熟的表現；將方苞的“法”與前代“文氣論”結合，認為“氣”指語言氣勢；“神”與“氣”互相依存，離開“神”則“氣無所附”，離開“氣”則“神”無從體現，故曰：“神者氣之主，氣者神之用。”（《論文偶記》）姚鼐融合方苞的“義法”說與劉大櫆的“神氣”說，提出“義理、考證、辭章”三者統一，將散文風格分為“陽剛”和“陰柔”，使方、劉的理論更具美學價值。雖然桐城派用辯證的觀點將“神氣”說加以豐富，但他們各自卻走向偏執。方苞的“義”偏重思想上的仁義道德修養；劉大櫆論“神”偏重情感，僅探討寫作技法；方苞文論偏重風格，未關注作者的胸襟情性等，這些都給文論埋下框架化、機械化的隱患。
桐城派后人幾乎無人能跳出“桐城三祖”的框架。方東樹的“必先在精誦，沉潛反復”（《書惜抱先生墓志后》）、“講求文、理、義”（《昭昧詹言》）和梅曾亮的“文其佳者皆成誦乃可”（《與孫芝房書》），僅是對“桐城三祖”的“因聲求氣”等理論的重復。即使是重新論述“氣”與音節、文字的關系，他在辛亥七月《日記》中說：“為文全在氣盛，欲氣盛全在段落清。”認為“氣”是根本，要注意謀篇布局；他雖將劉大櫆的“神氣音節說”擴展為“音節篇章”說，但他撇開“神”而偏執于“氣”，使得文章缺乏神韻。
四、結語
“神”“氣”的發展過程是一個逐漸關注人、最終回歸于文本審美創造的過程：最初源于對宇宙萬物的反映，后主動關注作家，最終關注文本本身的音韻、寫作技巧等。在此過程中，桐城派對“神氣”說的發展既有貢獻，也有不足，桐城派將虛無玄幻的“神”“氣”概念轉化為具體可感的“音節”“文字”等方面的創作方法，重視審美本質，客觀上推動了古文中純文學部分的獨立；可桐城派各家雖辯證地吸收前人的理論，在發展自己的理論時卻出現偏執，致使文論最終框架化。因此，文學創作與宇宙自然，作家的個性精神、創作技巧關系密切，忽視文本內容的創新與挖掘，一味地拘泥于音節、字句，只能使得文章僵化，難以發展，最終衰落。
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參考文獻］
［1］（東漢）許慎.說文解字（卷一）［M］．南京：江蘇古籍出版社，2001.
［2］馬其昶校注.韓昌黎文集校注［M］.上海：上海古籍出版社，1986.
［3］著.王澧華，向志柱注.家訓［M］．長沙：岳麓書社，1999.
摘要：中國的“詩文評”以其鮮明的民族特色而迥異于西方的“文學批評”，二者似是而非。中西很“似”，好像就“是”；但若仔細分析，則“非”也——從外在面貌到內在神韻，完全不是那么回事兒。中國“詩文評”同西方類似學問或學科存在巨大差異是一個不爭的事實。以往我們在引入西方“文學批評”觀念和術語上之所以出現某些負面結果，問題癥結即在于：一些學者多看甚至只看中西文論之“同”或“通”(可通約)的方面，即“似”的方面；而少看甚至不看其“異”或“隔”(不可通約)的方面，即“非”的方面。而后者則是關鍵和要害所在。不同民族的人文學科正是依仗著相互之間的“異”、“隔”和“非”，即自身固有的獨特之點，而獲得了在世界上生活的資格和存在的價值；也正是因為這“異”、“隔”和“非”，才使這多彩的世界文化(包括豐富多樣派別林立的學術活動)在“和而不同”中相克、相融，互滲、互動，競生、競長，不斷發展繁榮。我們不應再套用西方的學術名稱和學科稱謂硬是把“文學批評”加在我們古代文論的頭上，鄭重其事地還給它本來就有的一個稱呼：“詩文評”；“中國文學批評史”，也應該叫做“‘詩文評’史”。
關鍵詞：詩文評；中國文學批評史；文學批評；民族特色
“詩文評”學科的誕生
《四庫全書總目提要》(它的撰寫人主要是清代中期大學者紀曉嵐)“詩文評”類小敘說到：“文章莫盛于兩漢，渾渾灝灝，文成法立，無格律之可拘。建安黃初，體裁漸備，故論文之說出焉，《典論》其首也。其勒為一書，傳于今者，則斷自劉勰、鐘嶸。勰究文體之源流，而評其工拙；嶸第作者之甲乙，而溯師承，為例各殊。至皎然《詩式》，備陳法律；孟棨《本事詩》，旁采故實；劉頒《中山詩話》、歐陽修《六一詩話》又體兼說部。后所論著，不出此五例中矣。宋明兩代，均好為議論，所撰尤繁。雖宋人務求深解，多穿鑿之詞，明人喜作高談，多虛矯之論。然汰除糟粕，采擷菁英，每足以考證舊聞，觸發新意。《隋志》附總集之內，《唐書》以下則并于集部之末，別立此門。豈非以討論瑕瑜，別裁真偽，博參廣考，亦有裨于文章歟?”_這段文字中有一句特別要緊的話須引起大家的注意：“建安黃初，體裁漸備，故論文之說出焉”。所謂“論文之說”，就是評論詩文的學問或學科；而“論文之說出焉”即是《四庫全書總目提要》斷定在這一時期(“建安黃初”)這門學問或學科正式誕生了。這篇小敘大體描述了評文說詩一些標志性論著和它們所代表的這門學問或學科(所謂“論文之說”)的主要內容及其誕生、成長、走向繁榮的過程，言簡意賅，語不虛發，脈絡分明。它也可以被視為這門學問或學科最早的一部簡史。我們不能不佩服《提要》作者的學識和目光。但是《四庫全書總目提要》詩文評小敘這段話也有不足之處，即關于這門學問或學科如何從其他學問或學科中“分離”和“獨立”出來的腳步，它并沒有給予特別清晰地說明，只是籠統說“《隋志》附總集之內，《唐書》以下則并于集部之末，別立此門”。今天，我們可以比較仔細地考察這門學問或學科從起步、發展到成熟和繁榮的歷程。
斷定評論詩文的學問或學科在魏晉南北朝時已經誕生(即《四庫全書總目提要》所謂“論文之說出焉”)，是有堅實的歷史根據和邏輯根據的：第一，已經出現那么多評文說詩的專門著作如曹丕《典論·論文》、陸機《文賦》、摯虞《文章流別論》、劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》等，完全可以作為“論文之說”這門特殊學問和學科成立的史實基礎；第二，上述各種著作論說詩文的根源、體裁、風格、創作、鑒賞等種種問題，詳細而深入，說明這門學問(或學科)既有自己明確的論述對象又有自己特定的論述內容，并且已經發展到一個相當高度，取得重要成就；第三，上述各種著作有一整套自己把握對象的特定術語(范疇、概念)和相對固定的語碼系統。以上各點，完全可以作為它成為獨立學科的主要標志。但是，直到唐和五代，它的學科地位卻沒有得到歷史的相應承認——所謂“《隋志》附總集之內，《唐書》以下則并于集部之末”，從學科的建立和發展角度加以解讀，是說至少在唐朝甚至五代，評論詩文的這門學問的獨立性，尚未得到歷史的普遍認可；在當時人們的眼中，它只是一種“附庸”而已。之所以如此，原因包括社會歷史的和學科自身的(容以后在專門討論“詩文評”史時再詳考察)，當然會有許多，現在只略提其中之一點：也許是由于當時人們“學科”意識和認識上的局限所致。而這種不受關注不被重視不被倡導的“附庸”地位，也就在一定程度上限制了這門學問或學科的發展，這或許是唐代文論沒有得到充分發展(至少與唐代的政治、經濟、文化、文學藝術昌盛繁榮局面不相匹配不甚協調)的原因之一。
唐朝和五代之后，評論詩文的著作在目錄學和分類學上的地位發生了重要變化，即它們作為一個獨立類別逐漸得到認可——宋代的《崇文總目》列出“文史”類、《通志藝文略》列出“文史”和“詩評”兩小類，真正把它們“別立此門”。這種“目錄學”和“分類學”上的變化，其實反映了“學科”意識和認識上的變化：所謂“別立此門”，從“學科”意義上看，即它作為評論詩文的一種特殊學問和專門學科得到學界確認，人們承認了它的獨立地位。一門學問或學科的獨立性和“合法性”被確認，也就意味著它在社會上被重視甚至被提倡，因而也就獲得了進一步發展的更好的環境和條件。歷史事實也證明，古代文論在宋代獲得了重大發展——兩宋是我國古代文論空前繁榮的時期，是魏晉之后的又一個高峰；雖然當時它還沒有確立一個恰切的學科稱謂，但是離這一刻已經不遠了，這個學科的名稱到了呼之欲出的時候。
果然，至明代焦竑《國史經籍志》，終于在目錄學和分類學上給它一個“詩文評”的類別稱呼；而從學科發展史的意義上說，也就意味著獲得了一個名副其實的學科名稱，得到進一步發展的內在動力；從歷史事實上看，明代“詩文評”在各個方面都獲得巨大發展，且有新的創造和突破。
而到清代乾隆年間修《四庫全書》，“詩文評”在目錄學和分類學上正式成為一個獨立類別，而從學科和整個學術發展史的角度來說，也即表明它作為一門特殊學問和獨立學科的名稱得到文化界、學術界乃至全社會的普遍認可。至此，“詩文評”這門特殊學問和獨立學科，名至實歸，名正言順，“合理合法”地存在于世，并在歷史的、文化的、學科自身的各種力量的推波助瀾之下，大行其道，走向繁榮，走向它的“集大成”(郭紹虞語)時代。
中國“詩文評”不是西方“文學批評”
上面的論述中提到，直到近代之前，中國學人的學科意識并不強——這門學科雖然早已誕生，但人們尚未清醒意識到它作為一門學科的存在。
近百年來，中國和外國(主要是日本)一些學者開始以西方學術眼光研究中國古代“論文之說”
邱江寧的論文《“一代斗山”虞集論》刊行于《文學評論》2012年第3期，論文內容豐富、結構嚴謹，辨析細密、論述透辟，揭示了虞集作為元代文壇尤其是元代中葉文壇“一代斗山”的真正原因。文中從虞集的教育背景和人生際遇出發，細致地辨析了虞集的文學理論和創作實踐，社會交友與文化主張，闡釋了虞集在元代文壇“一代斗山”的卓然地位。
論文首先論述了虞集成為有元一代斗山，與他的家學、師承、交友和際遇等有重要關系。文章詳細論述了虞集成長的背景，對于虞集的家世背景，在此前的許多論文中都有論述，重點從事研究虞集的學者查洪德教授《虞集的學術淵源和文學主張》（殷都學刊，1999.11.30）一文中，論述了虞集除早年受虞氏家學和外家楊氏之學的影響外，還先后受到了蜀中之學、吳澄之學、邵雍之學、張載之學的濡染。李舜臣博士的《論江右文化對虞集的影響》（江西師范大學學報，2009.10）一文中，闡明虞集的文學思想、學術主張以及人格都深受江右文化的濡染，他接續了歐陽修、曾鞏等人開創的散文傳統，詩歌則主張“宗唐得古”，不滿江西末流崇怪尚奇的傾向，力倡平易雅正的詩文風氣。虞集的學術思想主張“會和朱陸”，融匯諸家學說，此亦深受元初江右理學特別是其師吳澄的影響。此外，他還與江西籍的玄教中人交往甚密，對道教產生了極為濃厚的興趣，形成了沖淡舂融的品格。李舜臣博士一文中具體的論述了其師吳澄“和會朱陸”思想對虞集學術思想的影響。
《“一代斗山”虞集論》，在論述虞集成長背景時，比較全面的論述了虞集教育，際遇背景，條分縷析，論述詳細。與此前許多論文的比較中，文章中還論述了虞集人生中另一重要際遇――元文宗，虞集與元文宗的相遇相知，使虞集在政治上得意取得重大成就，進入奎章閣學士院，修撰《經世大典》等，虞集取得了崇高的社會地位。虞集借修撰《經世大典》的契機，接觸了大量的典章制度、山川地理、文物禮義、檔案公文等，擴大自己的學識眼界。同時，虞集受到元文宗的賞識，成為朝中極為重要的著作大臣，朝中著作大事無不參與其中，品題大量大量時人的文集、著作，見到當代大量著作。同時他還見識與品題了大量的書畫作品。虞集這些特殊的際遇，使他成為了元朝的“一代斗山”。
《“一代斗山”虞集論》第二部分具體論述了虞集的文藝思想及創作實踐――復古宗經，尊崇性情。1988年，鄧紹基教授在《陰山學刊》（社會科學版）發表《略論元代著名作家虞集》一文，分析了虞集的思想傾向，指出其“尊奉程朱理學”，但“又不是完全拘守程朱門戶，他曾追隨老師吳澄在朱學中吸收陸學的若干成分的主張和實踐”，肯定他在朱學“定為國是”的前提下，不趨向極端之卓越見識。鄧先生將虞集的詩歌主張概括為三點：一是堅持儒家正統觀念，主張“性情之正”；二是提倡宗唐宗古；三是推崇“嗜欲淡泊，思慮安靜”的詩風。此文論述了虞集的思想傾向、詩文主張、詩文題材內容及藝術風格等在內的多項內容。查洪德教授《虞集的學術淵源和文學主張》（殷都學刊，1999.11.30）一文中，論述了虞集之學術有三個特點：第一，他有回歸傳統儒學的傾向，第二，有兼融各家的傾向，第三，受張載影響較深。虞集學術的三個特點，決定了他的文學思想：他在學術上回歸傳統儒學，在文學上便倡導復古，具體表現為理性、中和、雅正、世用；兼融各家的學術特點，使他的文學思想，既不同于宋以來道學家的文論，也不同于文章家的文論，而是兩者的融合，再加上政治家的眼光；他以氣運論文，又主張克治血氣，歸于平和，都與張載的影響有關。
邱江寧與這兩位先生的論文的都提出了虞集的復古思想，追求雅正平和之氣。邱江寧的論文中詳細論述了虞集的復古思想，分別從虞集的散文和詩歌進行論述，并且通過具有代表性的創作實踐作品加以論述虞集的文藝復古宗旨。與邱江寧文章相比，查文中提及了虞集兼容百家的思想，這和邱江寧文中虞集和會朱陸，以經為本，涵容經史，有相似之處。邱江寧和鄧先生的文章都提出了尊崇性情的思想，邱江寧重點從詩歌方面論述了虞集推崇性情的主張。鄧先生一文中提出了虞集尊奉程朱理學的思想，但他不完全拘守程朱門戶，吸取陸學思想，推崇儒家思想。邱江寧的文章以虞集的創作實踐作品表現虞集的文藝思想，更易于理解，論述充分有力。
在論文的第三部分，邱江寧具體論述了虞集虞集在元代文壇的影響，“大江以南，斷無似人”。2009年，謝皓燁《淺論虞集的文學思想》（湘南學院學報）一文中，論述了虞集垂世立教，以成天下之務的主張，文中論述了虞集深厚的儒學素養，秉持立言垂教的學術使命。從功利主義的角度論述文學于時政、道德的作用，賦予文學以政治的責任和道德的使命，體現了虞集對于外部事功世界的關注，是他那種以教化天下為己任的責任意識在文學觀念中的反映，也是其立言垂教的學術價值觀在其文學思想中的折射。
邱江寧的論文中在論述虞集在元代文壇的影響時，虞集在退隱時期，著書立教，立言立教推廣自己學術、創作思想。這與謝皓燁《淺論虞集的文學思想》中虞集垂世立教，以成天下之務的主張相同，體現了文學的功利價值。邱江寧的文章還論述了虞集著書立教的重大影響。在以往的論文中，對于虞集在元代文壇的重大影響有一些論述，但是沒有形成系統，沒有專門的章節進行論述。邱江寧一文對于虞集“大江以南，斷無似人”的重大影響進行了系統的論述。主要分為兩個時期進行說明，館閣時期和退隱時期。在館閣時期的影響主要從北人和南人兩方面影響說明，在北人中，虞集與盧摯、曹伯啟、元明善、孛術魯、曹元用、王結、王士熙、馬祖常等北人都有非常頻繁的交往，逐步受到影響并影響于人，他們一道發出了“元盛世之音”。虞集的北人弟子有蘇天爵、王守誠、劉基等，都受到了虞集深厚的影響。虞集又與程鉅夫、趙孟、鄧文原、貢奎、袁桷等交往，他們相互唱和，掀起了元代中葉復古創作的熱潮，虞集取得了矚目影響，具有代表性。在退隱時期，虞集不僅著書立教，立言立教推廣自己學術，還參與選集編纂全集并進行刊刻，將他在館閣之中形成的理論及影響力波及山林。
邱江寧的《“一代斗山”虞集論》，論述精細，條分縷析，結構嚴謹，重點突出，揭示了虞集一生的巨大成就，展現了虞集卓爾不凡的人生，真可謂“一代斗山”“大江南北、斷無似人”！
參考論文：
[1] 邱江寧：《“一代斗山”虞集論》，文學評論 2012.3。
[2] 查洪德：《虞集的學術淵源和文學主張》，殷都學刊，1999.11.30。
[3] 李舜臣：《論江右文化對虞集的影響》，江西師范大學學報，2009.10。
[4] 鄧紹基：《略論元代著名作家虞集》，陰山學刊（社會科學版），1988。
[5] 謝皓燁：《淺論虞集的文學思想》，湘南學院學報，2009。
說中國“文論”存在危機,是否有點危言聳聽呢?其實不然。新世紀之初,在暨南大學召開的一次文藝理論的學術會議,與會人員普遍認為當今的文論體系已陷入危機之中,具體表現為:文藝理論與現實生活和藝術創作之間脫離聯系,理論內容陳舊,已經不符合當今大眾審美的要求;文論形態需要調整,文學理論在學理內容上要轉向生態文藝學和文化詩學方面。這些年來,許多專家都已經意識到這種危機的存在,并提出了改革文藝理論體系的一些設想。如陶東風先生在《日常生活的審美化與文藝學的學科反思》一文中(見《中南大學學報》社會科學版2005年第3期),認為文學理論不能拘泥于抽象理論的條條框框,必須打破現成的僵化的理論學說,注重日常生活的審美化原則,并把它融入到文學理論的體系當中,使之成為重要的研究方法;王一川教授在其所著的《文學理論》一書中(王一川:《文學理論》,四川人民出版社2003年版),盡量克服傳統的“意識形態”對文論的制約,擺脫了文學理論學科多年存在的“疲軟”狀態。他依照自己多年來對文學的深切體會,第一次用“感興修辭”來代替傳統的“意識形態”屬性,使得文學理論的審美屬性得以彰顯,全書的內容也因此煥然一新;后來,童慶炳、王一川先生在《文學理論教學的雙向拓展》一文中,提出了文學理論改革的新思路,這是他們在承擔教育部師范司的課程改革課題“在雙向拓展中更新文學理論課程”中獲得的成果。
該文認為,中國的文學理論教學內容明顯受到前蘇聯的教學模式影響,同時也受“僵化理論”干擾,致使多年來文學理論的改革走進了死胡同。如何面對21世紀對專業人才的需求,注重學生對現實突出問題的實際解決能力和對理論的實踐應用能力,這是一個重大課題。為此他們提出了具有可操作性的改革措施,具體表現為“雙向拓展”的一套思路:一是從宏觀上向文化詩學和文化人類學方向拓展,強化文學理論與東西方的詩學、文化人類學以及當代社會生活的關系;二是從微觀上向文本閱讀和文學批評方向拓展,加強文學理論與文藝欣賞、文學批評的密切關系,提高學生學習分析和鑒賞、批評文學作品的能力。此項改革取得了重大成果,它化解了多年來文學理論課的尷尬境地,被廣泛運用于課堂教學過程中,王一川先生主持的《文學概論》課程建設被打造成為國家級精品示范課程。
其實早在20世紀90年代,就有學者著文呼吁《文學理論》必須改革,并指出這門課程面臨的危機問題。筆者認為,危機的原因主要在于:
一是教材內容人文精神的缺失。在現行的教育體制和考試制度的制約下,人文性最為豐富的文學在理論板塊中被切割成標準化測試下的一個個知識點,需要學生死記硬背才能拿到高分。加上急功近利的浮躁心態,導致人們對自身人文關懷責任的迷失,學者普遍缺失獨立的反思精神和審美精神。指出這方面問題的論文有:李世濤的《問題意識與文學理論的危機———危機中的文學理論之重建》(深圳大學學報2004年第5期);趙勇的《新世紀文學理論的生長點在哪里?》(文藝爭鳴2004年第3期);王金龍的《危機與突圍:從文學理論教學改革入手》(南陽師范學院學報2009年第2期)。
二是工具理性代替了審美之思。其實,文學理論長久以來一直被當作工具理性來講授,從最初的“為政治服務”,到后來的“為現代化服務”,一直到現在的“為培養學生的理性思維服務”,都帶有明顯的功利性質。這些偏頗的觀點,影響了人們對文學性質的理解。文學首先是人學,它要表現的是人類生生不息的愿望和理想,它以優美的形式,傳達人類的真情實感,從而展現生活之真,人性之善,藝術之美。因而文學成為一種本真的言說,詩意的言說,審美化的符號。但是工具理性的教學模式卻忽視這一點,致使文學理論教學陷入僵化的泥淖之中,成為教條主義和形式主義,缺乏一種開放和務實的、人性化的內涵。唯有代之以審美之思,才能從根本上解決文學所關注的人類生存、環境生態、精神生態等現實問題,體現人的主置,張揚人的價值和尊嚴,為未來指出理想的生存之境。指出這方面問題的論文有:馮黎明的《論文學理論的知識學屬性》(《文藝研究》2008年第9期);黃發有的《文學教育的工具情結》(《天津師范大學學報》(社會科學版)2007年第1期);張曉舸的《文學教學:從“制器”到“育心”》(《現代大學教育》2007年第3期);陳嘉映的《何為理論》(見張汀陽主編《年度學術2003》,中國人民大學出版社2004年版)。
三是生態批評在文學理論體系中的嚴重缺失。將生態觀引入文學理論學習內容,目的是引起學生對人類生存境況的關注,體現文學理論的綠色之思和審美之維。可惜的是,我們當今的文學理論體系還沒有真正接納這個內容,因此顯得滯后于現實。有學者對此提出了自己的改革思路。這方面的論文有:陳定家的《當代文論研究空間的新拓展》(廣播電視大學學報2003年第4期);周婭的《生態文化視野下的文學理論教學創新》(中國大學教學2011年第2期),等等。
四是文學理論與實踐的嚴重脫節。揭示這方面問題并提出改革方案的論文有:孫仁歌的《走出文學理論教學誤區》(淮南師范學院學報2010年第4期);張德禮的《架起從理論通向實踐的橋梁———加強文學理論實踐環節教學探索的回顧》(南陽師范學院學報2007年第8期)。因此,筆者認為,將生態觀與實踐性教學環節引入“文學理論”課程教學內容改革中,是為了先完成“理論重建”,激活文學理論體系的生機與活力,恢復文學的應有之義,體現應有的人文關懷思想,然后從實踐中引導學生進入理論,有效地提高他們的理論修養、創作水平、鑒賞水平和文學批評能力。這是一條迅速提升學生綜合素質、充分調動他們學習積極性的有效途徑。
“文論”課程改革設想
為改變目前文學理論課程的尷尬境地,必須把這門課程的理論體系當作一個系統工程來對待,進而提出一套行之有效的改革措施,使之適應當前教育教學改革的趨勢。為此,應該將文論課程的改革設想最終落實到兩個主要方面:一是將生態觀和人文關懷精神有機地融入當今的文學理論體系中,改革文學理論的教學內容,努力建構“生態文藝學”這一新的文學理論形態;二是加強文學理論教學過程中的實踐環節。
(一)將生態批評觀引入文學理論的教學內容,建構生態文藝理論形態
第一,教學理念上確立“天人合一”的深層生態文藝觀。生態文藝學是文學理論的基本形態。這些年來,隨著生態危機的加深,理論界中的生態批評十分普及。作為一種理論方法,它首先起源于西方的批評界,發端于20世紀70年代,90年代開始興盛,迅速成為遍及世界的文藝思潮,并于上個世紀80年代開始被引進中國。威廉?呂克特在1978年發表的論文《文學與生態學》中指出,生態批評是“將生態及生態學的理念用于文學的研究”。生態批評的目的旨在對自然文學、環境文學等與探索人與自然關系的文學作品進行述評與研究,同時又倡導從生態的角度來閱讀古往今來的作品,從而使人類建立強烈的生態觀念及憂患意識。深層生態學是挪威哲學家阿倫?奈斯在1973年提出的關于生態平等與生態共生等重要生態哲學理念,后來運用于文藝觀中,要求人們承認物種的多樣性和萬物具有平等生存的權利,做到關愛萬物,尊重生命,從而追求“天人合一”的和諧境界。它構成了深層生態文藝觀的價值核心,也成為了教學理念中的重要資源。
第二,教學范式上提出以生態文藝觀開展探討型教學。如何通過轉識成智的教學方法,來培養學生的人文精神?這是當今文學理論創新教育必須考慮的問題。生態文藝學是一門具有豐富人文精神、充分關注人類生存境況的人文科學,在教學范式上以生態文藝觀開展探討型教學,可以充分調動教學雙方的積極性。在課堂教學中師生共同探討生態文藝觀,激發大家創造的積極性,讓學生關注當下人類的生存境況和生態問題,給文藝理論灌注生態的綠色,從而將古人“天人合一”的生態整體文論觀和當前的環境危機和精神生態問題有機地聯系起來,尋求解決問題的有效途徑和方法。將文藝理論的課堂教學、課堂討論和科學研究活動統一起來,既可以形成整體的生態文藝觀,又可以豐富學生的人文精神,從而充實文學理論的學理內涵。
第三,教學延伸環節上,倡導課前閱讀生態文學作品,啟發學生進行自主式的生態文藝批評。
課前安排學生閱讀美國作家卡遜的《寂靜的春天》、梭羅的《瓦爾登湖》和利奧波德的《沙鄉年鑒》,進而解讀中國生態文學作家徐剛、哲夫等人的作品,并進行生態文藝理論方面的學習指導。
將生態觀引入文學理論學習內容,目的是引起學生對人類生存境況的關注,同時賦予文學理論以濃厚的人文關懷色彩。文學本來是綠色的,文學理論也應該是綠色的,只要融進了人文關懷思想,它們便能恢復自我本色,共同彰顯文學天空的藍天白云。我們知道,生態理念、人文關懷是一種至真至善的文學追求,因為這是一種崇高的文學精神,它是一種崇尚天地萬物、尊重人的生命、尊嚴、價值、情感、自由的精神。它始終關注人與自然的全面發展、人的生存狀態和人類的未來命運,有了生態理念和人文關懷精神,文學和文學理論便會從冷漠的天空回歸溫暖的大地,成為人類精神尋求慰藉的棲居之所。
在當今社會,“以人為本”、“和諧共生”的思想已深入人心。人是一切關系的總和,人與自然的關系,人的悲歡離合,人的喜怒哀樂,人的盛衰榮辱,都應該成為文學關注的焦點,從而成為極具感性的文學藝術的永恒主題。文學是人學,文藝的宗旨就是逼近人類的生命狀態和生存意義。文學的本色應該是純凈的,它始終佇立在希望的田野守望著人類的生態家園,為人類守護著精神領域的最后一片凈土,讓青山常在、綠水長流。文學的永恒魅力,正是來自它對人類生存環境的關注,來自它對人類精神境界的提升,它激發人的生命情感以及對美的向往,同時彌補因理想與現實的矛盾沖突而帶來的缺陷,從而溝通人性的兩極,給生態灌注生機與活力,更好地優化人類的生態環境。
浙江工商大學文藝學學科組建于上世紀90年代中期。現有教學與研究人員12名。其中教授5人，具有博士學位者9人。經過10多年的發展，該學科已成為一個富有學術生氣且在某些研究方向上頗具特色的學科。2002年以來，學科成員在《中國社會科學》《文學評論》《文藝研究》《學術月刊》《文藝理論研究》《文藝爭鳴》等報刊雜志上發表學術論文200余篇，出版學術專著（教材）16部，主持省部級以上研究項目22項。目前，已形成文藝美學、西方文學理論與批評、中國文學與文化研究三個主要研究方向。
文藝美學研究方向以本校“中國文化理論創新研究中心”為平臺，以哲學建設為基礎，打通美學、文藝學和文藝批評，最為突出的是提出了“本體性否定”學說，已逐步建立起具有原創性意義的“否定主義”理論體系，并在文化批評與文學批評實踐上產生了“理論與實踐統一”的廣泛而重要的影響。該學科學術帶頭人、理論家和批評家吳炫教授，從上世紀80年代末就致力于“否定主義”研究，迄今已近20年。其代表作《否定主義美學》《新時期文學熱點作品講演錄》《中國當代思想批判》《中國當代文學批判》《中國當代文化批判》《否定本體論》《穿越中國當代思想》《穿越中國當代文學》《否定與徘徊》等10余部著作和200余篇論文，在探討區別于西方、也區別于傳統的當代中國文史哲原創性理論方面，以其思維方法的開拓性、諸種理論觀念的獨創性以及介入中國當代文學創作問題的有效性，引起學術界的較大反響和關注。其主編的《原創》《中國視角：穿越西方現代美學》叢書也獲得學界廣泛好評。吳炫教授的科研成果被《新華文摘》《中國人民大學報刊復印資料》《中國社會科學文摘》轉載逾百篇。中國期刊網統計的針對該理論的社會評價、引用和運用文章已近400篇。“本體性否定”不僅打通了文、史、哲，而且以其原創品格和鮮明的“中國問題”意識，不僅獲得學界越來越多的認同，而且也影響了越來越多的學者進行相關實踐。在其影響下，湯擁華博士以現象學美學為中心，對西方近現代美學的先驗邏輯進行批判性研究。其博士后研究課題《中西比較與“中國生命美學”的生成――對宗白華美學思想的批判性考察》，學術專著《西方現象學美學局限研究》等問題性研究成果，通過中西文論的視閾交融和哲學與批評的兩極拉動來激發美學理論和文學理論的活力，從而有效地介入當代文化語境，受到學界的肯定性評價。
西方文學理論與批評研究方向側重于將西方生命哲學和生命美學的研究方法運用于西方文學的研究，即在形形的西方文學理論中，尋找生命美學和生命哲學理論方法的不同側重面并加以綜合運用，并從西方文學活動的各個方面來考察人的多層面的生命現象，從而尋求文學活動中人類尋求完美的不懈的探索動向。從上世紀90年代初期開始，該學科研究人員就對西方文學理論中的關于文學活動中的人的生命現象的研究投入了相當的時間和精力，并取得了較好的成果。雷體沛教授出版有專著《藝術――生命之光》《存在與起：生命美學的導論》《西方文學初步》《藝術與生命的審美關系》，發表有《尋找與追求――西方近代哲學美學中的生命本體論》《發現與尋找：西方現代哲學文化中的生命本體論》《荒誕派戲劇對時間秩序的超越》《從生命的現實境遇看西方藝術的發展》等50多篇論文；朱鵬飛博士亦有《在綿延中尋找美：柏格森美論述評》《藝術是時間的造物：淺析柏格森的“藝術時間”觀》《淺談對康德“美在形式”說的誤讀》《從“美的理想”“技巧中的自然”到“美的規律”》《主旋律藝術與開放道德》等重要論文10余篇。這些專著和論文皆從西方文學及藝術活動的各個側面，乃至中西方文學藝術現象中人的審美活動作了生命哲學和生命美學的研究，其視角獨特并有創見。本方向上的研究實力得到學界的認同，研究成果多被權威學術刊物轉摘或轉載，顯示出良好的發展態勢。較之西方的生命哲學和生命美學理論，其研究更注重于對西方文學及藝術活動中的人的狀態、心理、情緒、意愿和生命理想等多層面的把握。對西方文學給予了各個方位生命現象的解釋與揭示，致力于人的存在與發展意義的探索，即從生命與文學關系的探索中來揭示生命的全部意義，使西方文學理論的研究具有了新的視角和嶄新的方法。這種包括把現代人文學科在內的生命哲學與生命美學延伸到西方文學理論并運用于西方文學的研究領域，使西方文論在學術空間上更為廣闊和深入，也為我國文學理論的建設提供了一定程度的新的思考方式。
中國文學與文化研究方向有兩個研究向度：一是在廣泛研究中國作家、作品與文學思潮的基礎上，從文化學的角度考察文學的文化內涵，形成了鮮明的研究特色，即是在中國文學與傳統文化的關系層面上研究中國文學的文化承繼性及其價值，從文學發生學層面上拓展了文藝學的研究領域。二是在深入研究中國歷史文化、藝術發展史以及文化現象的基礎上，探討中國文化的精神內涵。目前已有較為豐碩的成果。進入20世紀90年代以來，文化研究在文藝研究領域受到高度重視。本學科研究人員將中國文學研究同傳統文化研究結合起來，在中國文學與傳統文化、區域文化研究領域取得了比較突出的成績。近年來，除在《文藝研究》《江漢論壇》《文藝爭鳴》等多種權威刊物和核心刊物上發表學術論文40余篇外，還有學術專著和一系列有特色的研究項目，成果豐碩。諸如，羅昌智教授的專著《20世紀中國作家與荊楚文化》；學術論文《沈從文的文化選擇》《掙不脫的臍帶：廢名小說與中國傳統文化》《生命意識:聞一多詩歌與荊楚文化內在精神的契合與同構》《論荊楚文化對郭沫若創作個性與心理的影響》《京派作家與荊楚文化》《論余光中詩歌的文化品格》《文化內力與精神阻隔》；研究項目《浙江新詩人與中國新詩的現代化》《中國當代文藝思潮與當代政治關系研究之子項目〈中國現代作家的當代政治轉型〉》《20世紀中國文學與荊楚文化研究》等都有一定影響。在中國文化理論研究方面，徐斌教授的專著《論衡之人:王充傳》《永遠的書圣――王羲之傳》；學術論文《建安名士的人格關懷》《竹林名士對放達的把握》；研究項目《在浙江》《王充與浙江文化精神》等在學界產生重大影響。博玫教授的近現代期刊與文學思潮及文化傳播研究，王麗梅博士的專著《曲中巨擘――洪N傳》，研究項目《昆曲生態及新時期保存與發展對策研究》等，體現出本研究方向的學術活力。通過中國文學與文化理論的研究，探析中國文學的文化內涵，一方面求證文學的民族文化傳承意義，另一方面也詮釋著文化傳統的現代性價值和意義。
關鍵詞：陳鐘凡；中國文學批評史；述評
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）05-0163-02
1927年由中華書局出版的陳鐘凡《中國文學批評史》（以下簡稱“陳著”），作為國人編撰的第一部中國文學批評史著作，雖因初創而顯簡陋，但作為開啟中國文學批評史撰述的發軔之作，自有其篳路藍縷的開山之功。反觀20世紀以來的批評理論學術史研究，或是集中在郭紹虞、羅根澤等批評史著作上，亦或是圍繞在《文心雕龍》《詩品》等古文論的專題研究上，而對陳鐘凡的批評史則關注甚少。據不完全統計，目前對陳鐘凡《中國文學批評史》的研究，包括簡略評說“陳著”功過的期刊及碩博論文，概有55篇，其中50年代之前專門評說“陳著”的概有9篇；50年代之后簡單論及“陳著”的期刊論文有46篇論及“陳著”，其中碩博論文有7篇，另有5部相關專著中論及“陳著”。本文試圖通過梳理關于“陳著”的研究成果，分析其研究現狀及存在的問題，進而展望“陳著”尚待開掘的研究方向。
一、三十年代之前：開山之初遭非議
“陳著”自1927年由中華書局出版之后，學界對“陳著”的評點也是紛至沓來，但遺憾的是，迎來的不是學術界的認可與肯定，而是諸多的質疑和否定，或批評其取材龐雜，或質疑其不合史法，或指責“陳著”評多述少。1927年磊霞在《談陳鐘凡先生著的中國文學批評史》一文中拿“不合史法、取材龐雜、引證太多”[1]三方面與陳鐘凡商榷，語氣雖甚為婉轉，但實際上是指摘“陳著”有述多評少之嫌。1929年冷眼在《斷片：四、陳鐘凡抄書都錯》一文中指責陳鐘凡《中國文學批評史》“連抄書都要抄錯”[2]。與此同時，開脫在《公文程式化的大著作》中疑心《中國文學批評史》不是陳先生的大作，并從取材、分期上諷刺“陳著”只是“公文書的所謂‘裝頭腳’”的“公文程式化”[3]。冷眼和開脫的文章，言辭中含譏帶諷，似有私怨。同年，季通在《容旁觀者說幾句公道話么》一文中為陳鐘凡澄清了事實，承認“陳著”確如開脫所言太過簡陋，但也并非盡如其言“陳著”取材“只是一部北大預科用的《文論集要》”，但他也提出“陳著”分成八期，根本精神還著意在斷代為史，而作風的遷流與評的中心思想怎樣演變卻無從尋求[4]。對此，陳鐘凡在《答磊霞君》一文中也曾有涉及，陳鐘凡提到編寫《中國文學批評史》的初衷是“做一部純文學述評，作為敘論而已”，但當時中華書局認為原稿太多，就分為兩部，一部是現在的《中國文學批評史》，另一部是《韻文通論》，還言“此書不過是一部草創的長稿，將來有人繼續有述造，當然格外完美……”[5]。這對整體把握“陳著”的著書理路具有很重要的學術意義。
以上觀點雖有偏頗之處，但也為研究“陳著”提供了新的視角，比如這里所謂的“取材龐雜”正是陳鐘凡獨具慧眼之處，他不局限于“詩文評”所涉及的材料本身，而是從史論、詩歌、詩話詞話、序跋、雜著等典籍中提抉文學批評材料；所謂的“不合史法”，實際上只是未能把握“陳著”的內在理路，更清楚地厘清“陳著”對歷代文學批評發展原因、結果及嬗變的探究；所謂的“評多述少”，事實上包蘊著陳鐘凡不喜妄論的求真態度。
二、三四十年代：評論趨于多元化
到了二十世紀三四年代，隨著郭紹虞、羅根澤、朱東潤等著作的出現，學界開始通過對比的眼光來審視“陳著”，對“陳著”的批評不再是單一的指責與謾罵，評論的聲音開始趨于多元化，多了一些客觀、肯定的聲音，有學者開始從史觀的角度肯定陳著的價值。
沈達材在《陳鐘凡著中國文學批評史》一文中，從文學批評學科建立的角度肯定“陳著”，認為對文學批評“作史的研究”，陳著“自有其披荊斬棘，開山辟路的功勞”[6]。這是目前為止發現的最早從學科建立的角度肯定“陳著”的評論，但這并不是沈達材論說的重點，他很大程度上還是著眼于批評“陳著”的缺點，認為“陳著”在材料的搜集和選擇、文學批評的對象、批評史的任務等方面都存在一些問題。朱自清在《書籍評論：（郭紹虞著）》中說：“（陳著）那似乎隨手掇拾而成，并非精心結撰。取材只是人所熟知的一些東西，說解也只是順文敷衍，毫無新意，所以不為人所重。[7]”朱自清對“陳著”的評價，很大程度上是以1934年出版的郭著衡量七年前出版的“陳著”，不免有失偏頗。更何況，據粗略統計，“陳著”自1927年到1940年的十三年間，再版次數達六次之多，這很難讓人信服“陳著”是一部人人棄若弊履的著作。胡倫清在《我所見到的幾種中國文學批評史》一文中，通過比較陳鐘凡、郭紹虞、方孝岳、朱東潤、羅根澤的著作，認為“陳著”是以“求真的態度”，通過“縱的方式”對各時代重要的文學批評家，作扼要的敘述，形成了“平正簡要”的特點[8]。
這一時期對“陳著”的評論較三十年代之前，更為客觀、中肯，為后世研究“陳著”提供了諸多借鑒。其中最難能可貴的是，沈達材以“史”的視角來肯定“陳著”研究中國文學批評的開創之功，他認為當時中國不乏講文學批評的書，也不缺文學批評家，更不是沒有文學批評的資料可尋，只是還沒把文學批評作為專門研究的人。但“陳著”梳理了從古代到今世的文學批評，便填補了中國在文學批評史上的空白。
三、五十年代以后：從低谷轉入反思
五十年代以后，“陳著”的研究由于政治上“左”的影響及之后的“”，進入研究低谷。改革開放后，隨著批評史著作的層見疊出，以“學術史”的“史家眼光”反思20世紀中國文學批評史的學術歷程，便成為學術界一個引人注目的現象。“陳著”作為中國人自己編撰的第一部文學批評史著作，自然也成為其不可逾越的一環，但大多是在評論其他著作中簡單提及，未作過多論述。
值得注意的是，這一時期對“陳著”的評說，態度更趨辯證，視野也更開闊了，話語也更現代化了。學者們開始從學科建立的角度來體認“陳著”的價值，大致說來，或是從宏觀角度概說“陳著”對學科建立的功過，如吳承學《20世紀中國文學批評史研究的集大成之作――評七卷本》（《復旦學報（社會科學版）》，1996年）、黃念然《二十世紀中國文學批評史研究的回顧與反思（上）》（《荊楚理工學院學報》，第28卷）、葉輝《復旦大學中國文學批評史研究論綱》（上海，復旦大學，2004年）等；或是從微觀上闡釋“陳著”對批評史學科建立的貢獻，有從中西融合的視角觀照“陳著”，如劉紹瑾《中國文學批評史學科建構中的中西比較意識》（《廈門大學學報（哲學社會科學版）》，2005年）、韋莉莉《缺席的在場――缺席的在場――20世紀前半葉中國文學批評史學科建設中的西方視野》（廣州，暨南大學，2003）等，也有從“史”意識的自覺來審視“陳著”，如黃念然《中國文學批評史研究中的歷史敘述問題――以幾部批評史著作為例》（復旦學報（社會科學版），2004年）等。
此外，還有一些中國文學批評史研究的專著中論及“陳著”，張海明《回顧與反思：古代文論研究七十年》（1997年，北京師范大學出版社）將“陳著”視為“中國文學批評史編撰的開端”[9]，并從著書體例分析出陳鐘凡從事批評史研究的“科學的態度”以及對魏晉六朝文論的重視。韓經太《中國文學批評史研究》（2006年，福建人民出版社）將20世紀中國文學理論批評研究分為大致相等的四個時期，將“陳著”歸為批評史著作層見疊出的第二個25年，并從“正名”角度肯定了“陳著”作為批評史學科成立標志的重要性，點明其具有“開啟現代學術思路的意義”[10]。李春青等的《20世紀中國古代文論研究史》（2008年，山東教育出版社）將“陳著”置于“大學學科制度的背景下”考察，指出“陳著”與陳鐘凡任教東南大學國文系的教學經歷密切相關，為追溯“陳著”肇端的原因提供了很好的研究向度。蔣述卓等編的《二十世紀中國古代文論學術研究史》（2005年，北京大學出版社）主要從“陳著”對“文學”、“文學批評”的理解和“陳著”的特點、評價兩方面來談，并指出“陳著”在“鈴木虎雄首度提出曹丕的時代為‘文學的自覺時代’”的基礎上重申文學批評“始于魏晉”、“起于建安”之論[11]。這為“陳著”以后的研究奠定了一個基調，但卻未能從整體上把握“陳著”做縱深挖掘，難免有缺憾之處。彭玉平《詩文評的體性》（2012年，北京大學出版社）一書從陳鐘凡的學術經歷、學科體系之初建和朱自清對“陳著”的評說三方面展開論述，并從研究方法、文獻搜集整理、裁斷史實的眼光、簡約語言的批評特色及個案研究等方面分析“陳著”對學科建立的貢獻。但該書著力于將“陳著”的誕生歸于中山大學，難免有削足適履、牽強附會之嫌。
因此，在當前“學科史”發展越來越受重視和在回顧和反思中國文學批評史百年發展歷程的重要時刻，我們切不可忽視其發端肇始之意義，更不可忽視以著述形態出現的第一部中國文學批評史著作――陳鐘凡《中國文學批評史》。相反，我們有必要仔細探索其何以肇端，在中西文化大融合、大碰撞的文化語境下做了哪些嘗試，其內在理路及架構是怎樣的，有哪些學術創見與獨特闡釋，對后世中國古代文論的闡發與建構有怎樣的影響，對當今中國文學批評理論的建設有哪些啟發，這些問題都值得深究。
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論文摘要：文學理論作為漢語言文學專業學生的一門專業基礎課。因其本身的概念繁雜，抽象艱澀，教師教學不得法，教材遴選等原因嚴重影響了學生的學習興趣,導致了教學的困境。本文本著對文學理論教學中的困境的梳理，從教師業務水平、教材把關和重視文學作品三個方面嘗試突圍。
1、文學理論教學的困境
1.1文學的邊緣化
如果說20世紀80年代初期的中國，文學在當時的大學校園中是最引人矚目的學科，一大批熱血沸騰、好學上進的青年選擇去讀文學名著，即使非中文系的學生也會手捧一本小說或文學理論，那時的校園中可謂是無人不讀文學作品。但到九十年代后，隨著改革開放、市場經濟的全面推進，文學逐漸被邊緣化，文學名著和文學理論在大學校園中變得無人問津，即使是中文系的多數同學也只會在考前背一背教科書、習題集，平時對文學專著則毫無熱情。90年代的人文精神大討論，表達出的正是這種喧囂時代的精神失落，因為人們似乎一下還不能接受文學的邊緣化，不能接受人文精神的下滑，但這一切在商品經濟的大潮中，木已成舟。
1.2文論的平面化
20世紀60年代以來，西方的后現代主義思潮興起，海德格爾、維特格斯坦、福柯、德里達、利奧塔等哲學家紛紛舉起消解本質主義、消解深度模式的大旗。所謂的本質主義也就是，它并不是假定事物具有一定的本質，而是假定一種超越歷史的、普遍的永恒本質的存在，堅持宏大敘事或元敘事，而后現代卻正是解構元敘事的，這種哲學思潮對文學的影響，表現在文學的原本深度、崇高被后現代的平面化、庸俗化了，大家不再將文學奉為經典，不再對文論頂禮膜拜，認為本質是不值得關心的，而是越來越關心平面化的知識，這種思潮也影響到了中國廣大知識分子和學生，他們以西方的這種先聲作為自己標榜的對象，雖然有些盲目，但是畢竟影響到了他們對文學的熱情。
1.3教學的困境
文學理論與文學相比，更加抽象和艱澀，更加的玄妙，學生要接受則需要一個過程，有的同學在上課時也會開小差，根本不聽老師在講授什么，這就使得它具有了比文學更為復雜的困境原因。再者，在目前的教學中，有些學校選擇的教科書嚴重的脫離了時代脈搏，或者不符合本專業學生的實際，要么過于專業，要么不夠深刻。此外，一些教師的上課方式相對的落伍，照本宣科或嚴肅刻板的教學，也不能收到良好的效果，使得文學理論的教學陷入困頓之中。這些實際困境，如果得不到有效的解決，必然會降低學生的學習的興趣和求知欲望，他們會更不愿意涉及文學理論，總之，文學理論的教學困境突破勢在必行。
2、文學理論教學的困境突圍
2.1教師加強自身的業務水平
提高教師自身的業務水平，以解決困境通常為眾多的老師所忽視。但教師如果不提高自己的業務素質，不能使學生信服，學生將徹底失去聽課的興趣，一切的困境出路都將是空談，現在一些教師的教學方式落后，一個課件用了一年又一年，從不變動，嚴重落后于時代精神，所以教師應提高自身的業務水平，可多面的提高，既要博覽群書，對古今中外文學理論史上的重要著作，比如像《詩學》，像《文心雕龍》等認真閱讀，也要時刻關注到前沿的文學理論知識，不能讓自己落伍。只有認真去閱讀，做到心中有數，才會有深刻的體會，只有緊跟前沿信息，才能在給學生講授時不慌亂。同時，教師一定改進自己教學的方式，不要太過于古板，要適當的嚴肅，適當的幽默風趣，循循誘導，讓學生在自然、自由的課堂氛圍中，沉浸于知識的海洋。
2.2教材遴選的把關
教材是學生獲取知識的重要途徑，是教師上課的憑據，教材的水平會直接地影響到教學質量。對于文學理論教材而言，雖然現在多數學校選擇的都是新近一來的文學教材，但仍存在一些問題。像童慶炳主編的《文學理論教程》，王一川主編的《西方文論史教程》等等，這兩本教材，在體式上是不同的，童慶炳的《文學理論教程》是比較概論性的，而王一川的《西方文論教程》則相對有背景分析，個案分析、深度閱讀。教師在教學過程中，可以不局限于一本教材，像《文學理論教程》這類的書籍，可以使同學們在短時間內對文學理論的基本涵蓋的形式、內容、風格等等有一個大致的了解，而像《西方文論教程》這樣的書，則有一定的啟發性和擴展性，能夠增加學生的對于文學理論的興趣愛好。此外像陶東風主編的《文學理論基本問題》則是一些融合古今中外的專題，使得學生能夠對中西文論能夠融會貫通，所以這些教材各有優長，在遴選教材時，一定要照顧到學生們的實際需要。
只有好的教材做保障，學生在預習或復習時才能夠有的放矢，才能夠溫故知新，教師同樣在教學過程中，注重對教材的發揮來增加學生學習的興趣。
2.3重視文學作品，簡化文學理論
以上的教師業務素質，以及教材的重視中，都涉及到學生興趣的問題，只要打開學生學習興趣的問題，好多問題都會迎刃而解。但只有以上兩個方面是不足以提高學生的學習興趣的，還應該加強學生對文學作品的閱讀。
眾所周知，文學理論和文學作品的關系是密不可分的，很多文學理論是從文學作品中產生出來的，如敘述學和結構主義的理論。其實，沒有文學作品的支撐，很多的文學理論是比較艱澀。教師在講授某一專題時，可以給學生列出文學理論和文學作品相結合的擴展閱讀篇目，這樣學生就不會感到那么難以理解，而且在對文學作品的體會、領悟和分析中，隨著學生文學鑒賞能力，語言的直覺敏感力，篇章結構的把握力，對人物形象的理解力的提升，會使得他們的將其與理論知識融會貫通，或在文學作品的品讀中讀出理論的味道，或是帶著理論的思維去閱讀文學作品，這樣對于理論知識和文學作品的都會有更加深刻的認識。同時教師在講課中，穿插文學理論闡釋文學作品，引導學生去闡釋，使得學生感受到文學理論的用處，不是毫無價值，而是卻又其用的。
總之，要解決文學理論教學的實際困境，既需要教師自身業務水平的提高，教師對學生的循循誘導，也需要學生在刻苦能力中培養起對文學理論的興趣，只有如此的教學相長、師生互動，才能最大限度的解決好這一問題。
參考文獻：
[1]陶東風主編 文學理論基本問題 北京大學出版社：2004年.
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美育的意義及其在中學語文教學中的實施_語文論文
作者：佚名來源：不詳時間：2006-12-1222:46:28人：yujklj68kfg
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[作者]李麗
[內容]
一
美育即審美教育，是培養審美意識的教育。
中學教育是一個有機整體，包括德育、智育、體育、美育、勞動技術教育等內容，其中美育是這個整體的重要組成部份。然而，普遍的情形卻是許多學校及教育工作者輕視甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或認為無須美育而人自能審美，或認為審美無關宏旨，因而美育無甚意義。這種看法是十分錯誤和有害的。因此，有必要對美育的重要性、必要性加以討論。
無論是自然的、社會的、還是藝術的客觀事物，只要具有美的屬性，都可以作為人們的審美對象；但是，人們并非天然地就能進行審美，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象。”［（1）］客觀存在的美，先天健全的器官，只是審美的客觀條件和素質基礎，主體不具備審美意識，審美仍無法進行。審美意識是一種社會意識，是人在生理心理素質基礎上，經過后天的審美教育并在審美實踐中形成和發展起來的，是審美教育和審美實踐的產物。由審美教育和審美實踐培育形成“感受音樂的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客觀美才能成為審美反映的對象，主客體之間才能構成審美關系。概而言之：人們要進行審美活動，必須具備審美意識，要具備審美意識，美育是必不可少的。
更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于審美意識的形成和發展對于人認識與改造世界、對于人的全面發展具有重大意義。審美意識是審美掌握世界的方式的心理根源。客觀世界作為一個整體，其屬性是多方面多層次的，人類要掌握客觀世界（即認識世界、改造世界），須相應地擁有多方面多層次的方式。審美方式就正是人類掌握客觀世界的諸種方式之一。它能使人“按照美的規律”［（3）］去認識、改造世界，而只有充分擁有和運用包括審美方式在內的多種方式，才能使人“作為一個完整的人，占有自己的全面本質”，成為全面發展的人，亦即恩格斯所說的“各方面都有能力的人”。［（4）］總之，無論是從掌握世界的角度還是從人的發展的角度而言，審美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意義。既然如此，作為形成人的審美意識的必要條件的美育，當然就絕不應輕忽而應予以高度重視。
美育之重要，還在于它對其它各種教育活動（尤其是德育、智育）有著促進作用。在這里，只側重談談它對德育、智育的促進。
美育的內容是培養審美意識（美的觀念），德育的內容是培養道德意識（善的觀念），智育的內容是培育科學意識（真的觀念），審美意識與道德意識、科學意識有著緊密的內在聯系，這就從根本上決定了美育能夠對德育、智育產生促進作用。
審美意識中滲透著科學意識。科學意識是求真：以概括、理知的形式認識和把握客觀世界的本質規律；審美意識是求美：以感性直觀的形式反映客觀世界的美的屬性。二者是相互區別、相對獨立的；但是二者又是密切聯系著的，求美的審美意識必然是以對真的認識和把握為基礎的。從最一般的如形色聲動靜等觀念到人事景物情等理解，都是人們對事物的概括和理知的認識、把握，離開這種認識、把握，客觀事物對于主體根本無美可言。我們對高山、大海的審美反映，就絕不只是單純的感官愉悅，而是滲透著一定的理性因素、具有對“真”的認識的性質的。特別是對社會美、藝術美的審美反映，更有著對社會發展規律的正確認識的重要因素，如對，對《紅樓夢》的審美反映，其中必包含有對特定社會歷史本質規律的認識、了解，如果對此無科學的認識、把握，斷不能對它們的重大審美意義產生敏銳的審美感知和深刻的審美理解。
審美意識中積淀著道德意識。當人在實踐中掌握了客觀世界規律（真），并運用于實踐中時，便產生了道德意識（它是人對客觀現實、實踐活動是否合乎主觀目的、需要的反映、認識，是一種社會功利觀念），其后，才從中孕育出審美意識。因而，審美意識在產生之初是等同于道德意識的，客觀事物的目的性就是善，也就是美。但是，審美意識一旦產生，就開始逐漸從道德意識中分化出來，相對獨立地發展，以自己獨特的似乎無功利的形式反作用于客觀實踐，可以“不顧任何實用的考慮而喜愛美的東西”。［（5）］然而人類改造世界的實踐活動最終都是為了實現和滿足人類社會的需要和利益，與之根本無關甚或相反的東西，不可能被感受為美；所以，分化獨立出來以后的審美意識的具體表現形式盡管可以不與個人當前的實用功利發生直接的聯系，在根底里卻仍然包含著社會功的利性質，潛隱著比個人直接功利目的遠為深廣的社會功利目的、需要。總之，相對獨立的審美意識雖不等于道德意識，卻必然包含著道德意識，只不過它有道德意識的內容和效能，是體現、實現于比較曲折間接的形式里而已。
審美意識中含有科學認識因素和倫理功能性質，培養人們的審美意識的同時，當然就能間接地使人也得到一定的科學意識、道德意識的培養。
綜上所述，可見美育確實是不可缺少不容輕視的一種教育。
二
美育之必要、重要已毋庸置疑，問題的討論便推進到：中學教育中如何實現美育？總的說來，美育應該且可以廣泛地滲透到學校的一切教育、教學乃至行政管理工作中，從而得到某種程度某些方面的體現。
在語文教學中實現美育，是語文教學應有之義，現行的《全日制中學語文大綱》就明確規定了語文教學目的應包括培養“健康高尚的審美觀”，但認識僅止于此，無以理解它為何是實施美育的主要途徑。要對此有透徹的理解、認識，必須對美育與語文教學的內在聯系，對語文教學實施、貫穿、強化美育的必然性、必要性、可行性，予以探討。
1．語文教學內容所具有的審美屬性，決定了語文教學與美育有著必然的聯系，二者相互依存、互為條件，語文教學的過程必須貫穿美育，美育通過語文教學得以實現。
意識是存在的產物。沒有審美對象的存在，絕無審美意識的產生。馬克思說：“只有音樂才喚醒人的音樂感覺”，［（6）］“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。［（7）］培養審美意識的美育之實施、實現必須以審美對象為先決條件。而正是在這里，語文教學顯示了實施美育的優越條件，為美育提供著堅實的基礎。這主要表現在語文學科具有鮮明的文學性。文學性既是語文教育的特征之一，又是語文教育的巨大優勢。現行的中學語文教材，80％的課文是中外文學名作佳作。文學是藝術美中的一個重要類別，是藝術美、自然美、社會美的集中反映和形象表現。因此，文學正是絕佳的審美對象。其它非文學的議論文、說明文等，也都有一定的典范性，在思想內容、結構、手法、語言上有著美的品質，不失為審美的對象。由此可見，語文教材本身就是美的結晶，為美育開辟了廣闊的天地。
同時，既然語文教材以美為其本質屬性之一，因而語文教學就必須貫穿著美育。必須從審美入手，引導學生對課文的藝術形象和藝術形式作出審美感知，進而作出審美的判斷和評析，否則，學生一開始就會被阻隔于藝術形象之外，進入不了作品創造的藝術境界，當然也就不能體察作品意蘊和藝術特點，即使是進行主題分析歸納也很難，因為作品的主題是潛藏于藝術形象和藝術形式之中的。不作審美啟發引導，只作理論性分析，只能是對完整的語文教學的粗暴，至多只能完成一些知識性教學任務，其主題歸納、形象分析、特色指點等都必是隔靴搔癢、抽象空洞、硬性外加的東西，無以實現語文教學的文學感染、思想熏陶的功能。
語文教學與美育有著質的統一性，在語文教學中實施美育，乃是勢之必然。
2．從方法論的角度看，語文教學是實施美育的優選途徑。美育具有多端性，可以選擇多種入手處進行美育。引導學生接觸多彩多姿的大自然，使學生從大自然中獲得美的感染和熏陶；引導學生接觸異彩紛呈的社會生活，使學生從社會美中去辨別善惡美丑，塑造美的心靈，都是美育的途徑。但是，藝術美可以使學生集中地感知美、理解美、體驗美，受到美的教育。在談到社會生活美和文學藝術美時曾指出：“因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更帶有普遍性。”［（8）］正因為如此，從藝術美入手去進行美育就能實施更高層次的美育，更有可能收到理想的效果，在中學美育中，藝術美則是重要的審美對象，藝術學科的教學則是實施美育的便捷的途徑。其中，語文教學以其課時多、內容廣博的特點，自然地應成為實施美育的最佳手段和途徑。
3．中學美育的實際情況，決定了語文教學是實施美能的重要渠道。中學教學的特殊性，中學生年齡、閱歷、知識、心理發展等方面的特點，決定了中學不宜開設專門的美學理論課（即使是大學，也都是在較高年級才開設美學課程），中學美育的主要任務便只能交給藝術類學科去完成。音樂與美術當然是美育的基礎課，且相當專業化，但是，這兩門課程的學時實在太少（大多數高中取消了這兩門課程），實難起到完成中學美育任務的主要作用。而語文是學生的主課，是學生接觸量最多的學科（其學時占中學全部學科總數的30％），且其內容又集中了深廣的美。語文教學應當發揮自己的優勢，切實而又有效地實施美育。
凡此種種，已足以證明：語文教學與美育有著本質的必然聯系，語文教學是中學美育的重要途徑。
三
語文教學中的美是豐富的，進行審美教育的方式也是多樣的。根據語文科的特殊性和語文美育的實踐經驗，可側重從以下三個方面入手去進行美育。
對于寫作教學來說，議論文寫作是寫作的高級階段。對于中小學教育來說，我們應該進行適度的議論文寫作，但是，更主要的還是從熟識類文體開始，何以這樣說呢？
議論文是一種高級的文體，需要學生生活閱歷的增長和思維能力的提高。需要學生獨立思考問題，解決問題的能力，而這種能力并不是一朝一夕所能完成的。需要每個語文教師在平時的語文教學中，積極主動的去思考問題，面向實際，和學生一起去分析生活中的種種現象，引領他們去發現那些看似平常卻蘊含著深刻的思想、不易讓人察覺的問題。需要教師在平時的語文教學中，將語文教學落到實處，將語言能力的培養貫穿在整個語文教學過程中，提高學生的語言素養，訓練學生的思維能力。而不僅僅是通過議論文這種文體來訓練。我們的語文教學不缺乏思維的訓練內容，但是學生的思維能力并沒有根本改觀，就是因為我們的語文教學陷入一種誤區，把分析講解作為教學的重點，很少讓學生自己去發現，自己去總結。我們的語文教學始終是教師掌控著課堂教學的過程，學生毫無主體性可言，學生被動的接受，沒有主動的思考，自然難以提高學生的思維能力。另外，我們的語文教學就語文而語文，脫離生活，脫離實際，一味的就文本而文本，沒有能結合學生的思想實際和生活實際。這樣難以使學生對文本有切身的體驗和感悟，導致學生和文本之間的隔膜。因此，如果不結合實際進行語文教學，不結合實際進行語言訓練，無論我們運用那種文體來訓練學生的思維能力，都是蒼白的，毫無意義的。改變教學方式，凸現學生在教學過程中的主體地位，才是治本之策。
羅丹說“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。那么這雙發現美的眼睛究竟指什么呢？筆者認為，就是學生認識生活、感受生活的能力，當然也包括邏輯思維能力。說，“感覺到的東西我們不能理解他，但是理解了的東西我們卻能深刻的感覺它”。我們要面向學生的生活實際，和學生一起在生活中體驗和感悟，在體驗和感悟中生活，這樣，我們才能真正訓練學生敏銳的思維能力，訓練出學生嚴密的思維能力。生活是豐富多彩的，在多姿多彩的生活中，我們怎么才能撥開迷霧，看清事物的本質，這需要我們不斷地在實踐中去鍛煉，不斷地在實踐中去總結。我們需要將自己的思想的根須深入到生活的地下，去汲取營養，豐富自己的思想，鍛煉自己的思維。如果我們停留在紙上，停留在生活的表面，那么，我們無論寫什么文體，都是沒有多大用處的。紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。這是顛撲不破的真理。需要我們每個語文教師好好思考。我們說語文是實踐性很強的一門課程，語文的實踐性具體體現在語文的生活性上。學習文本，我們不僅僅是在學習作家的思想，還需要學習作家思考問題的方法。這種方法，不是靠傳授所能得到的，需要學生在實踐中不斷地去歷練，不斷地去總結。所以，無論是記敘文還是議論文，我們都應該訓練學生的思維能力，就本質上來說，思維能力的訓練是語文教學的重點。這一點葉圣陶先生早有論述。他在1923年就指出，語文說到底就是訓練學生的思維的。語文就是要發展學生的語言能力，語言能力的發展是離不開思維能力的發展的。這是由語言和思維的形式及內容這一關系決定的。
就學生的認識規律來說，從感性到理性認識，是認識發展的兩個不同階段，人的認識都要超越感性認識階段而發展到理性認識，理性認識是人的認識的高級階段。作為敘事文來說，學生要寫作敘事文，他不僅僅是依靠自己的感性思維，相反，他更多的需要理性認識。他僅僅對生活有感受，這還不足以激發他的寫作動機，只有他超越自己的感性認識，把表現的生活現象提升到一個思想的高度來認識，從感性的材料中提煉出中心觀點的時候，他才能去創作作品。我們說作品的思路，其實就是作者邏輯思維的反映。同時，就敘事來說，這里面有很多的邏輯思維在里面。事件順序的安排，語言的調整等，這都是學生思維能力的反映和思維水平的體現。學生在作文時所以出現詞不達意，語序混亂等毛病，并不是因為學生的感性認識不足，而是學生的理性認識還不夠。一個頭腦清醒，思路暢通的人，他的文章的思路是清晰的，他的文章的思想是有高度的。所以，寫敘事文并不一定就是不重視學生思維能力的培養，相反，對中小學生來說，在形象思維的培養中滲透邏輯思維的培養，在形象思維發展的同時來發展學生的邏輯思維，這才符合學生認知特點，符合語文學科的學科特點。
新課改提倡的研究性學習，我們認為，研究性學習不僅僅是要學生得出結論，重要的還是要學生通過研究的過程，體驗研究的方式和方法，感悟研究性學習的樂趣。研究性學習要得出結論，要推導，要概括，但是這些是建立在感性認識的基礎上。我們認為就語文教學來說，任何理性認識都是建立在感性認識的基礎上的。我們應該讓學生寫一些研究報告，研究論文等。但是，我們同樣也應該讓學生寫敘事文，只有這樣，學生才能體驗到寫作的艱辛，學生才能感受到文章里的一些抽象的東西，并把這些化為自己的血肉。枯燥的議論文提不起學生的寫作興趣，不是因為學生不會寫，而是學生的思想認識還沒有達到那樣的高度，沒有切身的體驗和感悟。所以，他們才不可能去寫作。思想認識提高的方法是多種多樣的，不能局限于某一個方面。
語文說到底還是要提高學生認識生活、感受生活的能力。當前，人文論的泛濫，許多教師有一種傾向和錯誤的認識，認為新課改不需要培養學生的邏輯思維能力，他們更多的傾向于讓學生去感悟、體驗，但是他們卻忘記了語文教學的根本，忘記了體驗感悟之后的認識的升華。使得語文教學停留在表面，學生的認識停留在感性認識階段。其實人文論者并沒有否定理性認識，人文論者是要求語文教師更多的注意語文學科的學科特點，這應該說是很有見地的。
語文教學主要是語言和文字的學習，通過語言和文字訓練學生的思維能力。學生從低年級起就進行寫作訓練，這種訓練看起來是敘事訓練，但其實質還是學生思維能力的培養過程。任何學科都有培養學生思維能力的作用，語文學科和其他學科不同之處是語文是人文性很強的課程，語言性即是語言文字性，又是人文性，兩者的結合才構成語文教育的全部。就研究性學習來說，語文教學的研究性首先是從感悟和體驗入手，是感性和理性的充分結合。學生思維的培養不是通過議論文的寫作來培養，而是貫穿在語文學習的全過程中。當前的高中新課改，改掉的不是文體寫作的順序，而是語文學習的方式和方法。是被動接受學習的習慣，是教師無休止的講解和學生無休止的做一些無用的作業。著名教育家葉圣陶先生早就指出，語文說到底還是學生思維能力的培養。可見，思維能力的培養是語文教學的本質特征。我們的語文教學的整個過程都應該貫穿思維能力的培養，還語文教學的本來面目。
對一個作品來說它既是思想的，又是形象的。也就是所謂的有意味的形式。這意味說穿了就是作家對生活的認識，就是作家的思想情感。因此，我們認為，語文重視學生思維能力的培養是對的，但是將議論文作為一種主要的文體讓中小學生來學習，這似乎有點偏頗。我們認為，語文學習要符合語文學習的規律。把握語文學習的特點。語文的人文性決定了語文是形象化的，情感化的，而不是嚴密的邏輯化的。因此，寫作教學不應該從議論文開始。
（周得嵐 甘肅省山丹縣陳戶中心校 734100）
[關鍵詞]文學理論 實踐教學模式 高校
[作者簡介]鞏巧梅（1970- ），女，甘肅武山人，甘肅民族師范學院漢語系主任，教授，主要從事文學理論教學研究。（甘肅 合作 747000）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2012）32-0165-02
一、文學理論課實踐教學的現狀
所謂實踐教學，是一種基于實踐的教育理念和教育活動。它通常是指在教學過程中，建構一種具有教育性、創造性、實踐性、以學生主體活動為主要形式，以激勵學生主動參與、主動思考、主動探索為基本特征，以促進學生總體素質全面發展為主要目的的教學觀念和教學形式。①實踐教學在現在的大學教育中已經成為了一種普遍的、基礎的教學形式，這種教學形式基于面向社會服務的職業需求。在理工科院校、高職院校和師范類院校，人才培養的目標之一就是通過具體實踐操作學習并掌握某項技能，所以，實踐教學不是一個新鮮的詞語，而是職業準備前的必要的教學手段。《高等學校教學管理要點》（教高司[1998]33號）文件中明確提出：“教學大綱的內容應包括本課程教育目標、教學內容基本要求、實踐性教學環節要求、學時分配及必要的說明等部分。”特別是《國家精品課程建設工作實施辦法》《本科精品課程建設規劃及實施方案》公布以來，各高校在教學計劃修訂與課程建設中，都加強了實踐教學，并在實踐教學法方面進行了大量的探索與改革。
在師范類本科院校中，宏觀的改革主要體現在畢業論文要求、實習基地建設等方面，微觀的改革（指各門課程）主要體現在學生自主思維的培養、啟發式教學、作業布置等方面，基本上大同小異。除了以實踐性為主的課程及含實踐性的課程外，一些理論性很強的課程也開始了各種實踐教學的探索，目標便是“因材施教”“學以貫通”。“文學理論”是全國所有高校中文系開設的一門專業基礎課程，因其理論的抽象和龐雜往往造成學生理解的困惑，古今中外觀點的碰撞、概念繁多、流派紛呈、風格不一而足，從理論到理論的講述使師生沉陷于理論的泥潭無力自拔，而在傳統的以教師為主的講授中，常常忽略了課程的培養目標和本專業的人才培養目標，導致學生不會使用所學理論分析各類文藝現象。為了加強學生對各類文藝現象的感性把握，加深對理論問題的理解，各高校教師把解決的重點都放在了教學方法的探索上，分別采取了靈活多樣的教學手段加強“實踐”環節。
北師大主要采取傳統教學方式與現代教學方式相結合，包括課堂講授、組織討論、作業方式等，課堂講授注重知識傳授和原理講解，主要包括課堂講授、講解、名家講座；組織討論側重加強學生理解和拓展研究，主要包括討論、答疑、課后讀書報告；作業方式關注學生知識擴展和思想創新，主要包括隨堂論文、文藝現象討論、專題小報告和綜合考試。湖南師范大學的改革為傳授知識與傳授掌握知識的方法并重的教學模式，以學生為主，采用啟發式、問題教學法、理論和事例結合、指導學生閱讀教材、利用多媒體和網絡課堂、名家講座、增開選修課等方式。揚州大學有閱讀經典名著、寫讀書筆記、觀摩經典影視、討論、辯論、演講、寫小論文、文學創作、自辦文學刊物等實踐環節，同時，本課程體系的相關課程也加強了實踐教學環節，例如，“文藝社會學”課有社會調查、數字統計、量化分析等實踐環節；“文藝心理學”有心理調查、作品心理分析、心理測試等實踐內容。廣西師大在采用傳統教學方法的基礎上更多地向現代教學方法發展，除采用討論式、座談式、對話式的互動式教學方法外，還觀摩教學錄像和經典影視片；除采用作業、課程論文方式檢查和促進學生的學習之外，還注重多媒體教學資料和影視教學資料庫的建設。廈門大學的教學以講授為主，兼以課堂討論及文學評論寫作的訓練，以此逐步增進學生的學術訓練與學術興趣。
理論回歸實踐是一種必然。雖然每個高校采取了多種教學手段把理論引向現實，在現實中發揮應有的作用，但是，回歸后的理論究竟起了多少作用？實際的情形是，用理論闡釋理論的現象依然普遍存在，用西方先進的理論闡釋中國的文學現象的做法仍舊是研究文學理論及文學現象的主要途徑。而最突出的問題是師范院校在文學理論的培養上完全忽略了人才培養目標，理論研究的方法不能讓學生站在中學的講臺上用理論的知識去解讀不同文體、不同風格的文學作品。
二、文學理論課“一套兩線”的實踐教學模式
筆者認為不能把“實踐教學”簡單理解為“就是除理論教學之外的所有教學環節，包括教學計劃之內的課上實踐教學、技能訓練、綜合實訓、見習和實習等，也包括學生的第二課堂、畢業設計、學生軍訓、公益性勞動課、社會調查、社會實踐等”，也不能在方法上單一地認為是“由原來以教師為主體轉變成了以學生為主體，在途徑上，改變了理論教學灌輸式教學，使學生由原來的被動接受轉變為主動感悟”②。事實上，在本科教學中，為數不多的幾次講座和研討并不能解決文學理論的困惑，對學生欣賞、分析和評論文學作品的能力不會有大幅提升；而如教材上作品的分析印證理論的做法，教條又牽強附會；試講或實習等也不能解決某一門課程教學中的具體問題。所以，筆者認為就某一門課程而言開展的實踐教學，一定要緊貼課程的內容和性質進行設計，同理論建構的體系一樣，實踐教學也應該有一套體系。
為此，作者針對文學概論教學，探索了“一套兩線”的連貫的、既緊貼理論教學又能逐步提升學生鑒賞水平的實踐教學模式體系，既有益于培養學生一定的欣賞、分析和評論文學作品的能力，捕捉美感的能力，以及獨立分析文藝問題的能力，更有益于學生將來從事語文教學對文章的把握和解析。“一套兩線”是指一套體系，兩線并進。一條線突出教學改革實踐，一條線是為改革搭建形式多樣的實踐平臺。
1.教學改革方面。改變純粹的理論式教學，分“理論講解”和“理論指導實踐”兩步走，使學生在掌握文學的一般原理和相關的知識后，讓學生更具體、更深入地理解文學作品的樣式、類型、形態、結構、層次、敘事和抒情的技巧和風格特征等，除了采用寫小論文、讀書指導、學生助講、專題講座等較為普遍的實踐探索模式之外，依據文學理論包括的文學本質論、文學創作論、文學作品構成論、文學接受論四部分不同內容及教學目標、學生實際，建立了一套相關的實踐教學設計：（1）在“文學本質論”部分，采取撰寫讀書報告、理論學習心得、讀書心得等實踐形式，讓學生在思考、了解、體會、感悟中認識和把握理論，目的是打好理論基礎，主要采用講解、示范和引導的方法。（2）在“文學創造論”中，采用“模擬創作并附創作體會”的實踐模式，從而把握“文學創造是以真、善、美為內涵的審美價值追求”，主要采用參與式的教學方法。（3）在“作品構成論”中，由于內容多，類別多，層次多，前后內容看似分離，面對作品分析又要做到整合，所以設計“課外分組分題研討”的模式，以期全面掌握理論，拓展思維，主要采用例舉法。（4）在“文學接受論”中，學生是讀者，是鑒賞的主體，為突出鑒賞的個性和多樣性，采取“鑒賞交流”模式，分層次、分階段，以循序漸進為原則，逐步提升學生分析、評論作品的能力和水平，主要采用“人生體驗”學習法。特別是在“文學接受論”中，不僅僅要通過對文學作品的反復閱讀、欣賞、分析和評論，使學生捕捉自我的“接受心境”，感受共鳴、凈化、領悟、延留等接受中的審美，以便了解對象并選點切入、確定要旨、合理布局、力求創見地開展文學批評實踐，更重要的是，這一部分是檢驗學生對文學的基本原理綜合知識的掌握和應用，所以在鑒賞交流中，設計交流話題非常關鍵。
2.實踐平臺方面。（1）以審美教育為“綱”，各相關課程教學為“目”，有關文學審美的相關理論，在學科聯系中得到綜合和提升，它主要的作用在于消除文學理論的“孤立性”，在綜合學習和理論的應用中讓學生充分體會課程與課程、學科與學科之間的聯系，理論類課程的審美理論應用到文學類課程，文學類課程的審美理論應用和審美素養的培養拓展到實際生活之中，生活中審美素養的踐行又可以提升文學審美和審美理論，這樣各個學科便因著一個共同培養目標成為一個緊密聯系的統一體。（2）在寫作和經典閱讀中感悟有關文學的特點、特性，重視學生的個性化創作與閱讀作品的選擇，在個人的情感體驗的基礎上，思考文學現象，加深對文學現象層面的理解。
三、“一套兩線”的實踐教學模式實施需注意的問題
如何加強和其他課程、學科的聯系？怎么安排寫作計劃、閱讀計劃？怎么把這些問題統籌起來形成一套可以操作又行之有效的實踐教學模式，進而為文學理論主體教學服務，為提高學生對文學作品和文學現象的鑒賞、分析服務，是文學理論實踐教學必須思考的問題。所有問題圍繞課堂實踐教學體系進行，即沿著“閱讀引導―參與寫作―問題討論―鑒賞交流”的線索設計。
前兩個階段結合文學本質論和創作論的學習，同時，配合“中國現代文學”和“基礎寫作”兩門課程，在閱讀引導方面，先安排中國現代經典作品的閱讀，再安排古典文學作品和外國文學作品，在課堂內容的講解和文學現象的分析中，除涉及的必要的中國古代文論和西方文論外，更多側重于中國現代經典作品以及現代文學發展史上有關的文學思潮、文學觀念等；在參與寫作環節，仍然重點結合“文學的審美意識雙重屬性”和“文學的創作過程”，引導學生寫一些描寫自己真實的情感和境遇的詩文。后兩個階段結合文學構成論和接受論的學習，但仍然需要“閱讀引導”，不同的是在第一階段經典作品閱讀的基礎上，挑重點安排“分類閱讀”，“類”不必多，兩種就行，一種是按照體裁劃分分類閱讀，一種是按照“現實型”“理想型”“象征型”等三種類型形態分類閱讀，在學習相應的文學理論的同時要求學生結合自己所讀的作品歸納總結不同類型的文學作品的審美特征，在理論的基礎上，再進行閱讀欣賞、展開批評。這個階段的“寫作”主要在于檢驗學生的抽象思維能力，內容以分析問題和客觀評價文學現象為主。這套文學理論實踐教學體系的施行不僅培養了學生一定的欣賞、分析和評論文學作品的能力、捕捉美感的能力，以及獨立分析文藝問題的能力，而且對前面的理論學習起到了復習、再把握的作用，更重要的是加強了理論的應用性。各個院校可以根據學生的基礎知識儲備、培養特點等自主選擇設計實踐內容，但肯定不能偏離文學理論的四項基本任務。
四、結語
就文學理論課程教學而言，實踐教學的難度和所花費的心血遠遠超出理論教學，但是，在文學創作千變萬化的背景下，在中西理論混雜中依然在探索發展的中國文論必將走向回歸現實的道路。山東師范大學文學院楊守森教授指出：“當前文藝學的研究與教學目的有些模糊，大學生對學習文論課普遍缺乏興趣，當代作家創作與文學理論完全脫節，當代藝術限于所謂‘大眾傳媒’的假象而情感泛濫，缺乏理性精神。因此，文學批評與理論界應回到當下現實語境，更多發出清醒的聲音。”③高校尤其是師范類高校是為中小學培養師資，課程的教學要為將來的教學服務，“教”與“學”最終都應體現在“用”上，因此，各高校探索必要的實踐教學勢在必行。
[注釋]
①何法宣.民辦高校思想政治理論課實踐教學存在的問題及對策[J].學理論，2010（31）：327.
一、建安七子關鍵詞研究過程
由于研究目的是研究建安七子，不是專門的文。學研究，為了便于通過詞語分析建安七子的主要。思想，特采用建安七子創作原文和譯文統一進行。關鍵詞和共現研究。利用書目共現分析系統。V2013 , Ucinet6和Netdraw軟件進行圖表及可視化。的分析，以便于更準確和全面地把握建安七子的。創作思想。
二、建安七子關鍵詞及共現分析與研究熱點分析
(一)建安七子與曹王的關系
中國知網上同時出現建安七子與曹王關鍵詞。的期刊論文有68篇。建安時期，我國占代文學史。上是一個創作繁榮。成就突出的重要時期。這一。時期的著名作家，出三曹(曹操。曹王。曹植)以。外，當首推曹王在《典論論文》中提出的七子，。即孔融。陳琳。土粟。徐干。阮璃。應場。劉禎七人，。世稱建安七子。
曹王，在取得繼承權之后，隨時都以副君的。身份對待魏國的臣僚，包括建安七子在內，不講。究輩分大小;也不講究賓朋的禮儀，甚至以國君。自居，心目中連父親曹操都沒有了。從曹王與吳。質的往來書信中就可以看出:光武言年三十。余，在兵中十歲，所更非一。昔德不及之，年與之。齊矣。
曹王在《與吳質書》有這樣的記載:昔年疾。疫，親故多離其災。徐。陳。應。劉一時俱逝，痛可。言邪?昔口游處，行則連輿，則接席，何曾須臾。相失。每至筋酌流行，絲竹并奏，酒酣耳熱，仰而。賦詩，當此之時，忽然不自知樂也。謂百年己分，。可長共相保。何圖數年之間，零落略盡，言之傷。心。頃撰其遺文，都為一集，觀其姓名，己為鬼錄。。追思昔游，猶在心目，而此諸子，化為糞壤，可復。道哉?在曹王眼中，建安二十二年之前的鄴卜生。活是美好的，是因為除了享受美酒佳肴之外，還。可以妙思六經高談娛心仰而賦詩等，文學。娛樂活動較為豐富，然而在瘟疫之后，建安七子。中五子病逝，曹王懷念的這種詩酒宴會卻無法再。現了。
(二)建安七子與《典論論文》的關系
中國知網上同時出現建安七子與《典論論。文》關鍵詞的期刊論文有60篇。《典論論文》是。中國占代文論史上的重要文獻，占今論之者甚。多。曹王《典論論文》對許多重要的文學理論問。題提出了的新的看法，這部著作開創了中國占典。文學理論批評的一個新時期，具有很強的歷史影。響力。
曹王在《典論論文》寫道:土璨長于辭賦，。徐干時有齊氣，然璨之匹也。如璨之初征。登樓。。槐賦。征思，干之玄猿。漏危。圓扇。橘賦，雖張。蔡。不過也，然于他文未能稱是之章表書記，。今之雋也。應場和而不壯;劉禎壯而不密。孔融體。氣高妙，有過人者;然不能持論，理不勝辭;至于。雜以嘲戲;及其所善，揚。班鑄也。
從以上曹王對七子的評論，可見他所說的各。有所長，難可兼擅，是至當之論。他同七子雖是文。友，交往又洽，但對他們的長處固然一一稱道，對。他們的不足之處，也絲毫不加掩飾。這的確開了。文學批評的良好風氣，對后世文學批評起了有益。的推動作用。
(三)建安七子與建安文學的關系
中國知網上同時出現建安七子與建安文學關。鍵詞的期刊論文有43篇。建安七子的名稱并。不陌生。但是，如同許多二。三流作家一樣，他。們在文學史論著中，常被安排在次要的陪襯地。位，很少被當做重點研究的對象。有些學者將。七子視為三曹的附庸品。
有的文學史雖然沒有給七子給予高評價，。但是仍能從正面肯定其價值。容肇祖在《中國文。學史大綱》中寫道:由民歌而成為文人的作品，。這風氣的做成，七子是當然很有力量，不只是。三。曹稱功而己。至于他們的散文，漸啟六朝排偶的。習尚。陸侃如。馮沉君的《中國文學史簡編》將。一七子除孔融以外的六人分為三組，第一組是劉。禎。土粟，這二人的詩在七子中最佳;第二組是。徐干。陳琳，二人各有一兩篇膾炙人口的杰作;第。三組是阮璃。應場，成就最低。
七子同三曹一樣同是建安文壇的代表，。他們都曾被卷入極度動亂的時代漩渦，生活和思。想都有較大的變化。他們繼漢樂府之后，打破了。漢代文人詩歌消沉的局面，第一次掀起了文人詩。歌的。他們直接繼承了漢樂府的現實主義精。神，反映了豐富的社會生活，表現了新的時代精。神，具有慨悲涼的獨特風格，并且形成了建。安風骨這一優良傳統。同時他們普遍采用新興。的五言形式，奠定了五言詩在文壇上的堅固地。位。
在詩歌方面，七子的四言詩雖然并不出。彩，但五言詩寫得比較成熟。文人寫作五言詩，自。班固嘗試以來，只有百年的歷史，而且直到《占。詩》出現，才在立意謀篇。結局措辭上顯示了較大。的進步。七子的優秀五言詩比起《占詩》來，藝。術上又有了進一步的提高。七子作品跌宕起。伏，富于變化，在感情表現上比較豐富，對五言詩。發展做出了推動性貢獻。
