時間：2024-03-30 10:26:44
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文學的藝術特點，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：英語文學；語言藝術
引言：
自歐洲的文藝復興時期開始，英語文學呈現出百花齊放的爆發(fā)態(tài)勢，引領者人們的思想浪潮的轉變，也想我們展現出了歐洲人民思想改革的曲折路徑，涌現了一大批的著名文學家和思想家，創(chuàng)造了數不勝數的經典文學作品，其中蘊含的思想至今仍能夠給人們帶來啟迪和反思，其中蘊含的情感感染著一代又一代的人，是屬于世界的思想、藝術財富。這些英語文學作品能夠廣為流傳的重要原因之一就是其中所表現出的精彩、感人、魅力十足的語言藝術。文學作品的創(chuàng)作過程，本質上就是對語言的表達方式的加工和體現，這種對語言的加工的方式方法，即是文學作品中語言藝術的表現。
我們日常的英語學習過程，通常是學習英語的單詞、語法、發(fā)音和日常使用，以求掌握英語的日常運用，這些是英語學習的基礎階段，并不涉及到英語文學和其中的語言藝術的研究。但如果要對英語進行全面、系統(tǒng)、深入的學習研究，就必須深入了解英語文學中蘊含的思想和內容，從字里行間體會英語文學中的語言藝術，研究其中的表達特征和獨特意象。文學是語言藝術的集中表達，文學的發(fā)展史可以充分的表現語言的發(fā)展路徑，是語言的高級發(fā)展階段。文學的語言表達不僅僅能夠給人帶來情感上的感染和思想上的啟發(fā)，其中也蘊含了作者所處的時代背景和變革歷程，以及作者所經歷的人生和思考路徑，對文學的語言藝術的研究，可以讓我們通過作者的文學作品深入的了解歷史文化的變革，感受其中的深邃思想和情感，對文學作品和所屬語言的研究、學習工作十分重要。
2.英語文學語言藝術的研究難點
對于英語文學來說，其語言藝術的研究工作十分繁復龐雜，難點眾多。首先從外部原因來說，英語的使用范圍非常大，使用英語作為主要使用語言的國家非常多，這導致了英語文學的繁復性。文學的發(fā)展和表現必然與作者所處的國家、地區(qū)的歷史、文化和風俗有著非常深刻復雜的聯(lián)系，不同的國家和地區(qū)，即使作者都使用英語來進行文學創(chuàng)作，也會讓其中的語言藝術被當地的文化、風俗和歷史所感染，導致英語文學作品的語言藝術多種多樣，各具特點。如果不能深入的了解作品的歷史背景和地域背景，就無法對英語文學的語言藝術做出準確、真實的探究和賞析，這是英語文學的語言藝術研究的難點之一，區(qū)別于相當多的語種文學。從另一方面來說，英語文學的語言藝術內部的種類也是多種多樣的，各個語言藝術的種類既有自己獨特的藝術特征，互相之間又有緊密的關聯(lián)性，難以進行主觀分類，做到系統(tǒng)的分析研究。造成這一點的主要原因是不同時代、不同國家的作者的不同時期的作品風格的不同所導致的，語言的進化、分歧和傳承、作者的相互學習和自我感悟讓文學作品的語言藝術既具有獨特性又具有關聯(lián)性，枝葉繁雜，難以進行綜合性的語言藝術研究。總而言之，這些研究難點導致英語文學的語言藝術研究難以使用傳統(tǒng)的藝術流派分類來進行研究，因此我們需要從英語文學的語言藝術的特征方面入手，進行英語文學的語言藝術研究工作。
3.英語文學的語言藝術特征
文學作品的文字語言和平常使用的語言區(qū)別很大，具有獨特的藝術特點，這種藝術特點彰顯了文學作品的獨特藝術魅力，讓深邃的思想境界和強烈的情緒抒發(fā)變得既有力量，又有感染力，既生動形象，又含蓄婉約，既給人以啟發(fā)和感動，又不會顯得做作不堪，這就是文學作品中的語言藝術的魅力和特點。我們從英語文學的語言藝術的特征出發(fā)，從四個方向對英語文學的語言藝術進行探究和分析，即語言藝術的意象性、生動性、情感性和含蓄性，賞析英語文學的語言藝術的特點和魅力。
3.1意象性
文學語言的意象性是文學作品的基本特征，在文學作品中，作者通過對語言文字的加工表述，構建出一個虛幻的世界，通過各具特色的人物設定和引人入勝的情節(jié)發(fā)展來表現故事背景，描述環(huán)境景色，渲染情感紛擾，塑造人物品質，宣揚思想品德，以此來表現作者對世界的思考感悟和情緒表達，讓讀者感受到作品中蘊含的思想境界和情緒，引發(fā)讀者的情感共鳴或者深入思考。作者通過對現實世界的夸張和深入描寫，進行真實或者虛幻的故事表現或者人物塑造，反應作者本人對事件的思考和情緒表達，同時體現了整個時代的歷史背景和愿景訴求，這種意象性表達方式極具代表性和感染力，由此催生了意象派的誕生。在19世紀初，意象主義運動由部分英美詩人發(fā)起，其主旨思想反對詩人通過詩文發(fā)表議論和進行感嘆，要求詩人以將思想感悟通過凝練、含蓄、準確、鮮明的意象生動形象的展示出來，以此形成詩句，埃茲拉龐德即是意象派的代表人物之一。其代表作“InaStationoftheMetro”（地鐵車站），僅有兩行詩句，“Theapparitionofthesefacesinthecrowd；Petalsonawet，blackbough.”（人群中的臉龐幽靈般隱現；濕漉漉，黑色樹枝的花瓣），辭藻平實，作者在地鐵站內看到了人們熙攘紛雜、明暗交錯的臉龐，聯(lián)想到了黑色樹枝和花瓣，生動形象的展示了紛擾復雜的現實及麻木冷漠的靈魂，又展示著一種冷靜但堅決的美，讓人十分感嘆。這首詩意象簡單，簡短有力，又富有音樂般的韻律美，給人帶來了強烈的情感震撼和思想共鳴，是英語文學語言藝術的意象性的代表之作。英國詩人雪萊的“OdetotheWestwind”（西風頌）也是英語文學語言藝術的意象性的代表作，其中的一句詩“Ifwintercomes,canspringbefarbehind?”（冬天來了，春天還會遠嗎？）廣為流傳，為讀者帶來了堅持的希望，以革命樂觀主義的精神鼓舞了與舊社會作斗爭的人們。詩中，作者通過對西風吹過時的萬物俯首景象的描述，表達了對西風的自由、強大的向往，希望革命能夠如西風一樣摧毀腐朽的社會，帶來春天的希望。其中西風就是作品的主要意象，極具代表性和感染力。
3.2生動性
文學作品的語言生動性就是通過文字描述讓作品中的人物、背景、情節(jié)更加靈活生動、貼近現實，讓讀者認為作品中的內容是真實可信的，讓作品的感染力更上一層樓。其中，英國作家查爾斯狄更斯就以人物形象塑造生動而著名，例如它的代表作《霧都孤兒》，其中孤兒奧利佛的凄涼悲苦、小偷費金的唯利是圖、梅里夫人的善良都刻畫的淋漓盡致，孤兒奧利佛的語言充滿童真，流氓的黑話、好人的敬語，都體現了狄更斯對人物形象的生動刻畫，讓人物充滿了生活化的氣息，細節(jié)描寫非常到位。另一方面，每個人物的衣服、打扮、面貌形象和出場場合都經過了作者的精心設計，完美的符合了人們印象中的人物形象，讓作品顯得更加真實，張性十足，充滿了活力，讓讀者能夠通過這些生動形象的人物刻畫清晰地感受到當時的倫敦的時代背景和社會風貌，體會出作者對時代的批判性看法和深邃思想，并從中得到自己的感悟，這種語言藝術的生動性對文學作品的表達功不可沒。除了人物刻畫的生動性，文學作品中背景的生動刻畫也是體現語言文學生動性的主要方向之一，美國作家?？思{就是代表作家之一。?？思{在寫作中創(chuàng)造了一個名為Yoknapatawpha的虛幻城市，他在一系列的作品（如《喧囂與騷動》、《獻給艾米麗小姐的玫瑰》等）中使用了這個城市的設定，?？思{描繪了這座城市的地理、風貌、風俗習慣和城市居民的日常生活瑣事，非常細膩生動，猶如真的有這樣一座城市一般。這無疑大大的提升了作品的真實性和感染力，仿佛書中的人物正生活在這樣一座城市中，正在經歷書中發(fā)生的事情，讓人沉浸其中。這種背景刻畫的創(chuàng)作方式和馬克吐溫所倡導的“地方色彩主義”和“本土主義”相類似，馬克吐溫的《湯姆索亞歷險記》和《哈克歷險記》的背景和人物都有一定的聯(lián)系，風格明顯。地方色彩主義就是語言藝術的生動性的明顯體現之一，其目的是通過詳盡的語言文字描寫創(chuàng)造出一個生動、真實的地域背景，猶如讓作品中的故事在真實中展開，拉近了讀者與作品的距離，讓作品更加生動形象、深入人心，是展示語言藝術生動性的代表流派之一。
3.3情感性
文學作品的情感性是文學的基礎，是語言藝術研究的重要內容。每一個文學作品都凝聚著作者的情感，寄托著作者的思想，是作者情感的外在表達。作者的作品中的文字表達方式，體現著作者想要表達的訴求和強烈的情感宣泄。例如荒誕派的作品，在傷感主義先驅托馬斯格雷的《鄉(xiāng)村教堂內的挽歌》中，文字蒼白無力，只有空洞的懷古傷今，很難理解作者的意圖，但作者就是使用這種空洞的蒼白文字表現出了他想表現得虛無和空洞，文字和思想高度統(tǒng)一，深刻而富有內涵。還有《小鎮(zhèn)畸人》，美國作家安德森的代表小說之一，作者使用精神病人的視角來描述整個小鎮(zhèn)的生活狀況，文字凌亂不堪，前后跳躍，沒有大小寫的區(qū)分，連標點符號都時有時無，以一種十分強烈的既視感完成了作者想要表現的小鎮(zhèn)的無助和混亂，通過這種辛辣的諷刺手法，表現出了小鎮(zhèn)居民對于愛的渴望與追求，讓人印象十分深刻，這種強烈的情感刺激促使著讀者對作品的深入思考。當然，詩歌是所有文學作品中對情感性的表達最為深邃和激烈的文學形式，詩歌在表現詩人情感方面獨具優(yōu)勢，從古至今，詩人們創(chuàng)作了大量的作品來表達自己的各種的強烈情感，有失落，有困苦，有愛情，有悲傷，有熱愛，有質疑，有無奈，有渴望，所有的情感的無法訴說都包含其中。彌爾頓的《失樂園》，寫出了詩人對于上帝的種種質疑，便顯出了詩人對理性的向往和對進步的渴求；沃茲華斯的《獨自云端漫步》展現了詩人對大自然的喜愛、崇敬之情，歡快的氣氛溢于言表；佛羅斯特的《未選擇的路》以一種大無畏的精神表達了自己的堅定信念，不為任何選擇而動搖；濟慈的《夜鶯頌》通過對夜鶯的歌聲的描繪歌頌了自然地美好，反襯了世俗社會的丑惡。這些作品都表現出了作者的強烈情感，通過對文字的加工，將自己的情感和思想融入進作品的字里行間，賦予其藝術性和情緒感染力，這是語言藝術的情感性的有力體現。
3.4含蓄性
語言藝術的含蓄性，就是人為的留白，將作品中的思想和情感隱藏在文字中，為讀者留出豐富的想象空間，讓讀者自己去深入探尋作品中的隱含的秘密。用有限的文字表現無限的內涵，是語言文學含蓄性的極致表現。作者通過少量的文字描述，將讀者帶入其所構建的無限世界中去，帶領讀者探索其中蘊含的思想和情感，讓讀者擁有更多的思考空間和自我認知的探索表達，體現了作品的深邃性和含蓄性。但這種含蓄性并不是故弄玄虛，弄出一些極為自我、解釋不清的所謂“藝術”，讀者和作者的思想深度并不是天差地別的，讀者是可以賞析文學作品、并能夠明白作者的思想內容和情感宣泄的，太過于直白的語言文字缺乏文學上的美感，并不會受到讀者的歡迎，也不利于作品的流傳和深入探索，因此，保持作品的含蓄性，以擬人、神話、比喻等方式進行作品表現，是增加作品深度、吸引讀者的閱讀興趣和探索意向的有效方法，但丁的《神曲》就是其中的代表作品。但丁描述了一個夢，夢中他游歷了地獄、煉獄和天堂，見識到了世間的種種不公。他通過這種隱喻和象征性的表現手法，將其對國家和宗教的不滿和諷刺激烈而含蓄的表達出來，既強化了作品的藝術性，也增加了作品的內涵，帶給讀者以無限的想象空間，是表現語言藝術的含蓄性的代表之作。當然，《神曲》的原作是以意大利的地方方言寫成的，并不是英語文學，但其極具代表性且一脈相承，流傳版本也是以英語版本為最廣，其文學性、藝術性極高，所以以之為例。
結束語
關鍵詞： 民間文學 幼兒園課程 價值取向 融入策略
民間文學是廣大勞動人民的語言藝術——人民的口頭創(chuàng)作，這種文學包括神話﹑民間傳說﹑民間故事、歌謠﹑長篇敘事詩及小戲﹑說唱文學﹑諺語﹑謎語等體裁的民間作品。民間文學能培養(yǎng)幼兒敏銳的感知力、豐富的想象力、透徹的理解力，帶給幼兒真的啟迪、善的熏陶、美的享受。因此，將民間文學融入幼兒園課程對于提高幼兒教育質量具有重要的意義。
一、幼兒對民間文學的內在需求
我們經?？吹接變盒蕾p某一文學作品時的種種表現，他們時而欣喜，時而悲傷，時而驚恐，時而憤怒。他們接受文學作品豐富內容及內涵的過程，是作品描繪的生活場景與精神世界與兒童的認知、情感、意志、行為系統(tǒng)相互作用的過程。這一過程是真的啟迪過程，是善的陶冶過程，是美的享受過程，是心靈相互溝通、情感交融共鳴的過程，是幼兒對文學作品的內在需求的過程。民間文學以幼兒生活為來源，作品中的形象都是鮮明的，幼兒與作品進行相互作用，在體驗與想象中，與自己的心靈對話、嬉戲，是主體與課題生命運動“力”的契合。因此，民間文學與幼兒的實際生活更為貼近，更多地呈現出教育的生態(tài)性，從而更多地體現出幼兒對民間文學的內在需求。
二、民間文學作品的價值取向
（一）民間文學是作家對生活的高度認識與評價。
藝術既來源于生活又高于生活，民間文學也不例外，它是作家對現實生活的深刻領悟、認識與評價。與其他藝術相比，民間文學的感性認識中沉淀著豐富的理性成分，民間文學的內容應有盡有，包括神話﹑民間傳說﹑民間故事、歌謠﹑長篇敘事詩及小戲﹑說唱文學﹑諺語﹑謎語等體裁。這些民間文學給幼兒傳遞各種文化知識、觀念、情感、態(tài)度、價值觀，旨在通過一個個具體的文學作品，讓幼兒感知、理解文學作品所展示的豐富生活，增強對藝術語言的敏感性。如古詩《憫農》、《游子吟》等情感教育類作品，通過一幕幕的情景再現，孩子身臨其境，逐漸領會詩中所表達的深刻寓意。神話《西游記》中大智大勇、調皮可愛、剛正善良的美猴王形象，已深入小朋友的心中，成為孩子們行為的榜樣。這些源于生活的描繪對象，是作者對生活的高度認識與評價，然后提取生活中的精髓編到作品中，使作品有超越時空的大量的細節(jié)描述，使形象栩栩如生，使對人物內心世界的刻畫入木三分，使文學作品中的每一個形象都各具特色。
（二）民間文學是用語言塑造文學形象的藝術。
語言具有間接性和模糊性的特點。民間文學的真、善、美的形式隱含在語言中。幼兒必須對語言文字信息進行理解和想象，才能在頭腦中產生具體的表象，這一特點，給幼兒無限的藝術想象空間。接受美學認為，文學的藝術想象是由作品和讀者共同創(chuàng)造的，讀者是否被作品感動，要看讀者的想象力在多大程度上填補了作品留給讀者的藝術空間。讀者大腦中的形象越細膩，越豐滿，越鮮活，就越激動人心。
從以上特點看，民間文學作品對兒童的教育有多元價值。首先是審美價值：語言美、形象美、心靈美、意境美；其次是多功能的其他認識價值：科學知識的、人際關系的、行為品質的；再次是娛樂價值：引起美感享受，愉悅身心；最后是促進想象力、創(chuàng)造力、情感體驗等審美心理發(fā)展的價值。[1]
三、民間文學融入幼兒園課程的策略
根據幼兒身心發(fā)展的特點，結合民間文學的特點建立具有特色的園本課程是一個動態(tài)的過程。
（一）選擇適合兒童年齡特點的作品，為兒童所喜愛。
不同年齡階段的幼兒的身心發(fā)展水平是不一樣的，因此，教師在為幼兒選擇民間文學作品時，應考慮幼兒的年齡特點，選擇適合幼兒發(fā)展的、為幼兒所喜愛的作品。
1.選擇形象鮮明生動的民間文學作品。
民間文學作品塑造的形象都抓住了其外部鮮明的特征，表現出形象的鮮明的生動性。如作品童謠《小老鼠》：小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來，喵喵喵，貓來了，嘰里咕嚕滾下來。小老鼠頑皮的形象描寫增強了作品的藝術感染力和表現力，深受幼兒喜愛。
2.選擇結構簡單、情節(jié)單純有趣的民間文學作品。
幼兒對事物的理解往往比較簡單并且多停留在表層，因此，教師在選擇作品時應選擇情節(jié)不過于復雜、人物數量少且關系簡單的作品。另外，作品還應具有趣味性，如《三個和尚》，作品結構簡單，情節(jié)單純有趣。
3.選擇語言通俗易懂的民間文學作品。
幼兒的語言理解水平還很低，不能準確理解抽象水平高的詞匯，如果教師發(fā)現作品中有幼兒難以理解的詞匯，就可以在不影響作品原意的情況下加以修改。如“盡收眼底”可以改為“把什么都看到”，“山路崎嶇不平”可以改為“山路高低不平”。
4.選擇題材生活化的民間文學作品。
幼兒認知經驗的積累來源于生活，只有生活化的題材才能豐富幼兒的認知結構。如選擇含有哲學啟蒙知識的《小馬過河》，使幼兒明白做事情不僅要善于分析，善于動腦，還要身體力行地親自實踐。再如《守株待兔》，使幼兒明白要熱愛勞動，不偷懶。
（二）民間文學與幼兒園一日活動的滲透。
1.營造民間特色環(huán)境。
《幼兒教育指導綱要（試行）》明確指出“環(huán)境是重要的教育資源，應通過環(huán)境的營造和利用，有效促進幼兒的發(fā)展”[2]，“對幼兒園環(huán)境營造的過程就是把教育意圖客體化的過程，換句話說就是把教育目的內容具體化貫徹融入要營造的環(huán)境中”[3]。因此，我們可營造能激發(fā)幼兒對民間文學興趣的環(huán)境氛圍，使幼兒置身于一個富有民間文化氣息的環(huán)境中，與環(huán)境形成良好互動，同時在互動中使環(huán)境和課程得到不斷豐富。如教師可以在墻飾布置中安排民間故事、童謠的內容，在聽覺背景中出現民間故事和童謠，使之不經意地深入幼兒的大腦，形成一定的記憶。教師還可以利用相對較大的空間設立民間區(qū)域，如民間小舞臺、民間表演區(qū)、民間美工區(qū)等，使幼兒在操作中內化形成文學表象。
2.有效滲透于一日生活中。
民間文學應滲透在幼兒園一日活動中，教師可以在晨間播放一些幼兒喜歡的民間文學歌曲，讓幼兒在閑暇之余欣賞，加深對民間文學的印象；平時教師也可組織幼兒欣賞一些相關的民間文學作品，使幼兒了解和喜歡我們的民族文學；午后老師可帶幼兒到園所特有的表演區(qū)中，讓孩子們盡情地演繹對民間文學的理解，以充分激發(fā)幼兒的表演欲望；在游戲活動中，教師可多組織一些競賽類活動，這樣更激發(fā)幼兒對民間文學活動的興趣。
（三）民間文學與相關學科的整合。
幼兒的生活經驗和知識經驗有限，因此在開展文學教育活動時，經常要與其相關的其他學科內容形成系列活動，使兒童積累更加豐富的經驗。如故事《小熊開商店》涉及數的概念及常識，如果不解決這些知識點，將會影響幼兒對作品的理解。因此，在本次活動中，要利用圖片、幻燈片等形式進行科學教育，只有這樣才能保證幼兒全面、細致地理解作品內容的巧妙之處。
總之，民間文學融入幼兒園課程能潛移默化地影響幼兒，真正達到促進幼兒身心全面和諧發(fā)展的目的。
參考文獻：
[1]張明紅.學前兒童語言教育[M].上海：華東師范大學出版社，2001.
關鍵詞：兒童文學;兒童音樂;相互影響
文學與音樂都是藝術的重要表現形式，二者具有密切聯(lián)系，并且，兒童文學與兒童音樂具有共性特征，兒童音樂具有較強的文學性，而兒童文學也具有較強的音樂性，二者相互影響。因此，在素質教育背景下，多元文化的深入促進了整個時代教育的發(fā)展，各種藝術形式相互影響，相互融合。兒童文學與兒童音樂在相互影響的過程中融合發(fā)展。在這種情況下，兒童文學與兒童音樂受到了學者的高度關注。研究兒童文學與兒童音樂的相互影響不僅能夠促進兒童文學與兒童音樂的發(fā)展，而且對兒童成長有著深刻意義。
一、兒童音樂的文學性
（一）兒童音樂的審美特征
音樂的審美特征主要表現在音色、旋律、音調、曲式、和聲等要素上。各種音樂要素的綜合形成了音樂藝術的審美特征，而兒童音樂的審美特征主要體現在旋律、節(jié)奏和音色上。首先，兒童音樂的音色需要音樂創(chuàng)作者用心選擇能夠吸引兒童注意力的音色，以便給兒童帶來美好的審美體驗。例如，兒童音樂可以采用童聲演唱或運用沉悶鼓聲模仿打雷來吸引兒童的興趣。其次，兒童音樂的節(jié)奏主要包括速度、節(jié)拍等要素，而兒童音樂的節(jié)奏比較鮮明，多采用中速和快速的節(jié)奏，來適應兒童的情感體驗。最后，旋律是音樂的靈魂，是體現音樂思想的主要載體。兒童音樂中的旋律豐富多彩，不同的旋律會影響到兒童的情緒。因此，兒童音樂的旋律主要采用符合兒童成長特點以及兒童心理規(guī)律的旋律。
（二）兒童音樂的語言特征
兒童音樂的語言特征主要包括直觀模仿、稚拙風格、幻想思維這三個方面。首先，直觀模仿的特點，兒童的思維主要表現為具象思維和直接行動思維，不能夠深入了解事物的本質，主要通過事物的表象來思考問題，在這種情況下，兒童在欣賞音樂作品的時候主要依靠具體的藝術形象。因此，兒童音樂經常模仿自然界的事物或聲音，進而吸引兒童的興趣。其次，稚拙風格主要指兒童文學語言的稚氣和笨拙，稚拙風格不僅形式樸素，而且能夠表達單純的心理內涵，再現兒童的思維本性。因此，兒童音樂多呈現歡愉和諧的音樂語言。最后，幻想思維，兒童的生活閱歷有限，需要通過想象來滿足自身的求知欲。在這種情況下，兒童不斷幻想并創(chuàng)作新的事物和畫面。因此，兒童音樂的語言特征具有幻想思維，并且，這種幻想思維正是兒童的童心和快樂天性的呈現。
（三）兒童音樂的典型性
首先，很多兒童音樂都取材于兒童文學作品，充分運用兒童文學作品的故事情節(jié)和情感來創(chuàng)作具有感染力的兒童音樂。具體來說，有些兒童音樂取材于童話故事，有些兒童音樂取材于古詩。例如，音樂《小紅帽》就是取材于兒童經常聽的小紅帽的故事，將小紅帽的故事進行音樂加工，采用適合兒童吟唱的方式。管弦樂《龜兔賽跑》取材于龜兔賽跑這一童話故事，兒童已經十分熟悉故事內容，在這種情況下，兒童在欣賞管弦樂《龜兔賽跑》的時候就能夠深刻體會音樂所表達的感情。而歌曲《詠鵝》取材于古詩《詠鵝》，用音樂形式表達了看到水中鵝嬉戲的驚喜。其次，部分兒童音樂以兒童文學為標題，并從兒童文學中汲取音樂創(chuàng)作素材。例如，德彪西創(chuàng)作的《兒童樂園》鋼琴曲組的標題則采用《雪花飛舞》《小牧童》《洋娃娃小夜曲》等文學標題。
（四）兒童音樂的敘述性
兒童音樂經常采用敘述的方式來表達感情，側重文學要素的描繪，以增強音樂作品的表現效果。而且，兒童音樂中的文學要素描繪集中在景物描繪，將景物和音樂主題相融合，突出音樂作品的內涵。而兒童音樂的敘述性表現手法主要有摹聲、象征和情調描寫這三種。首先，摹聲主要模仿自然界的鳥鳴、風聲、雷鳴等，通過聲音來構建景物。例如，貝多芬《黎明》這一音樂作品中通過模仿流水和鳥鳴來構建清新的早晨景象。其次，象征主要通過音色、音區(qū)與和聲的變化來象征事物，以增強事物空間的層次性。例如，德彪西在《大?！愤@一音樂作品中采用定音弱奏來象征平靜的大海。最后，情調描寫表達意境。兒童音樂的情調描寫主要通過聲音、旋律等構建意境畫面，進而表達音樂情感。
二、兒童文學的音樂性
（一）兒童文學的音色
首先，兒童音樂會運用擬聲詞，進而呈現出音樂美的特征，并且，擬聲詞能夠帶給讀者強烈的聽覺刺激，營造動態(tài)描繪、夸張印象等效果。而兒童音樂的擬聲詞主要分為模仿人的聲音、模仿動物的聲音、模仿自然界的聲音這三種。其中模仿人的聲音能夠呈現出不同的語言效果，例如，龍吟虎嘯、牙牙學語等都能夠體現特定的語言環(huán)境。模仿動物的聲音，例如，公雞的聲音：咯咯，蟋蟀的聲音：啾唧，青蛙的叫聲：呱呱，這些動物叫聲能夠用聲音來代替動物，增強文學描述的形象性。描寫自然界的聲音，如，風聲：呼呼，雨聲：滴瀝，雷聲：轟隆隆等，自然聲音能夠加強兒童對自然界事物的形象了解。其次，兒童文學中也會出現摹聲，用某種樂器的聲音來代替自然界或生活中的聲音，進而塑造鮮明的藝術形象。例如，文學作品運用樂器來描寫汽笛聲、號角聲等。
（二）兒童文學的節(jié)奏
兒童文學的節(jié)奏主要包括兩拍、三拍或四拍，其中，兩拍的節(jié)奏特點呈現為強—弱。例如，《小星星》的每一小節(jié)都有兩個節(jié)拍，并且節(jié)拍呈現出強—弱的特點，適合兒童吟唱。三拍的兒童音樂都具有柔和、優(yōu)美的旋律，能夠抒緒，呈現出強—弱—弱的特點，兒童能夠跟隨節(jié)拍去想象自然界中的律動，感受自然界的魅力。四拍的音樂作品呈現出強—弱———強—弱的特點，能夠讓兒童在音樂中體會到節(jié)奏強弱的變化。而兒童音樂中的節(jié)拍相當于兒童文學中的音頓，作者通過聲音的停頓來展示故事情節(jié)，并突出故事敘述的音樂性。另外，兒童文學通過押韻來增強節(jié)奏感，尤其是兒童詩歌或兒童歌謠通常采用押韻的方式突出節(jié)奏，增強兒童文學的音樂性。
（三）兒童文學的旋律
兒童文學的旋律大多采用鮮明的故事主題來體現，大部分兒童文學的主題都是對善良、勤勞、誠實等高貴品德的贊頌以及對自私、貪婪等丑惡思想的批判，進而反映人們對美好生活的追求。一般來說，大多數兒童故事都是講述正義一方與丑惡一方的搏斗，并在敘述的過程中突出正義方的善良和丑惡方的邪惡。最后，大多數兒童文學故事都是正義戰(zhàn)勝了邪惡，呈現出鮮明的故事旋律。例如，《灰姑娘》《白雪公主》等兒童故事都表達了正義戰(zhàn)勝邪惡的主題。
三、兒童文學與兒童音樂的融合
（一）兒童劇
兒童劇是戲劇的一種，專門給兒童觀看，而戲劇本身便是一種綜合藝術，將音樂與文學融合在一起，能夠通過聲音、形象和色彩滿足兒童的娛樂需求和欣賞需求。并且，兒童劇充分考慮兒童的心理特征和審美特征，采用適合兒童的表演方式，受到兒童的喜愛，而兒童劇的文學和音樂整合具體表現在以下方面。首先，兒童劇采用載歌載舞的形式演出，既有音樂，也有故事情節(jié)；其次，兒童劇的語言節(jié)奏感十分強烈，強調押韻，是文學與音樂的整合；最后，兒童劇本具有表演性和可讀性，兒童可以通過兒童劇表演過程中的音樂藝術和文學藝術展現來進行欣賞，也可以對兒童劇本進行文學閱讀欣賞。
（二）兒童動漫
兒童動漫的形式活潑新穎，動漫內容與兒童生活息息相關，因此，兒童動漫受到兒童的歡迎。并且，兒童動漫具有文學成分和音樂成分，通過文學來講述故事，表達感情。通過音樂來營造逼真的現場氛圍，進而引起兒童的共鳴。具體來說，兒童動漫主要根據兒童文學故事改編，文學性明顯，而兒童動漫中的音樂主要包括聲樂和語氣，音樂能夠補充畫面效果，促進故事情節(jié)發(fā)展，也可以突出人物形象，進而優(yōu)化動漫效果。
四、兒童文學與兒童音樂的相互影響
（一）兒童音樂對兒童文學的影響
首先，兒童音樂能夠對兒童文學進行再創(chuàng)造。音樂能夠激發(fā)兒童的想象，讓兒童深入感受兒童文學故事情節(jié)中的美好，增強兒童的審美體驗。運用音樂創(chuàng)作的方式對兒童文學進行再創(chuàng)造，讓兒童將文學故事唱出來，能夠加強兒童對音樂和文學故事的感悟，深入了解文學故事情節(jié)，讓兒童用心靈傾聽兒童文學的內涵，加強兒童對故事情感和音樂情感的把握。其次，兒童音樂能夠提高兒童文學創(chuàng)作者的藝術修養(yǎng)。文學與藝術具有天然的關系，很多音樂家都喜歡文學，向往詩歌。而且，很多文學家也都會與音樂結緣。音樂能夠豐富兒童文學創(chuàng)作者的情感體驗，拓寬兒童文學創(chuàng)作者的想象，使兒童文學創(chuàng)作者對事物的理解更加深刻。另外，音樂能夠使兒童文學創(chuàng)作者充分認識世界，增加其靈魂的深度，鼓勵他們進行大膽創(chuàng)作，提高兒童文學作品的哲學高度。
（二）兒童文學對兒童音樂的影響
首先，兒童文學會影響兒童音樂創(chuàng)作的結構和思維。文學思潮豐富了音樂藝術的表達形式，兒童音樂創(chuàng)作者可以運用兒童文學的題目來設置音樂標題，也可以選用兒童文學故事來創(chuàng)作兒童音樂作品，將音樂與文學相融合，在豐富兒童音樂審美特征的基礎上，突出兒童音樂的文學性，增強兒童音樂的文化價值。另外，兒童文學會影響兒童音樂的創(chuàng)作結構，很多兒童音樂創(chuàng)作者都采用敘事性結構來進行創(chuàng)作，用音樂形式呈現故事情節(jié)和沖突，增強兒童音樂的敘事性。其次，兒童文學對兒童音樂的發(fā)展有著促進作用，能夠引導兒童音樂創(chuàng)作者樹立兒童本位觀念，讓兒童音樂創(chuàng)作者根據兒童的成長特點和心理特點選擇適合兒童的音樂形式和音樂情感，進而促進兒童音樂的健康發(fā)展。
參考文獻：
[1]陳朝霞.淺議當代中國兒童歌曲發(fā)展特點[J].科技信息，2009(19).
[2]方婷.音樂中的文學性與文學中的音樂性[J].皖西學院學報，2011(3).
[3]滕文海.試論血脈相連的音樂與文學[J].戲劇之家(上半月)，2011(2).
關鍵詞：教師專業(yè)理論素養(yǎng) 中學語文教學 影響
六所國家教育部直屬師范院校為中文系師范生開設文學批評、中國古代文學、中國當代文學史、外國文學史等一系列專業(yè)課程。語文教師的專業(yè)知識儲備在學習專業(yè)課程中逐步形成，成為進行教學活動的必備基礎。中學語文教學所需要的文學專業(yè)知識強調工具性與人文性的統(tǒng)一，更注重語文教育的普適性，因而與高校中文師范生接受的文學專業(yè)知識有較大不同。對比高校中文系師范生所用教材與人教版中學課本，發(fā)現教師專業(yè)理論知識的文學常識、文體特征的部分和文學形態(tài)部分對中學語文教學影響深淺不一。
一.文學常識和文體特征部分在中學語文教學中實效性突出
不同于美國語文以歷史線索收錄文章入中學教材的模式，中國使用最廣泛的人教版中學語文教材打破歷史發(fā)展線索，以不同的文學體裁為劃分標準，形成詩歌、小說、散文、戲劇等不同類型的單元。下面主要以戲劇為例，具體說明文學理論中文體特征部分與中學教學的聯(lián)系。
（一）文體特征的理論知識滲透在課后習題的設置中
人教版中學語文課本必修第四冊第一單元為戲劇單元。在中學必修課本中，戲劇收錄戲劇篇目較少，只有三篇文章。但其涉及的知識點相對其他文體更為集中。對戲劇單元內部規(guī)律的研究，能夠清晰地展現中學語文教學的戲劇部分是如何與大學中文專業(yè)知識產生聯(lián)系。
依據高等教育出版社的《文學理論導引》的觀點，戲劇的一個重要部分是戲劇沖突，與小說相比，戲劇受舞臺時空限制，矛盾沖突相對集中，不同于小說有條件在漫長的篇幅里展現一個緩慢發(fā)展的矛盾沖突。戲劇區(qū)別于其他敘事文體的特征在劇本中主要體現為戲劇沖突。按戲劇沖突的特征，戲劇可分為三種形態(tài)：悲劇、喜劇和正劇。悲劇的震撼力相對更強，具有較強的戲劇效果。悲劇出現在中學教學中，更有利于學生對戲劇的感知。中學戲劇單元三篇文章《竇娥冤》《雷雨》《哈姆萊特》均屬于悲劇形式。其中，《竇娥冤》更側重以竇娥的不幸來展現悲劇的構成要素。
《竇娥冤》課后習題一要求“探討本劇震撼人心的悲劇效果”，并給出三個提示。其一為“竇娥的不幸命運”，竇娥遭遇的不幸對應的正是悲劇理論中“悲劇主人公遭遇災難性事件”[1]一條。其二為“竇娥的美好品質和她含冤被斬之間形成對比”，竇娥的經歷對應的恰是悲劇理論中“代表善和美的主人公，受惡勢力壓倒，在斗爭中付出重大代價”一條。其三為“竇娥強烈的抗爭精神”，這與悲劇理論中“代表善和美的主人公雖然遭遇不幸，但其執(zhí)著的追求和斗爭的激情展示了美的理想”一條對應。三條提示層層推進，由悲劇突出特征的災難事件到悲劇中心的沖突，矛盾雙方力量的對抗以及正義一方的失敗，最后到悲劇意義的升華，在悲劇中體現的正義一方具有的抗爭精神和美好品質給我們的觸動，形成對悲劇構成要素的系統(tǒng)闡釋框架，將文學理論中悲劇的理論闡釋以對具體的文學作品分析的形式顯示出來，形成一系列貼合《竇娥冤》文本的具體問題。
通過竇娥作為正義的一方與惡勢力張驢兒一方的矛盾沖突使學生對戲劇沖突大致了解，初步展示戲劇沖突的一種形態(tài)。在接下來的篇目《雷雨》中，進一步介紹文學理論中戲劇沖突的特點。一是“矛盾沖突的性質具有內在的特點”。其一戲劇沖突源于意志沖突，一種行動激起內心活動。矛盾沖突性質內在的特點反映在《雷雨》課后習題一“在魯侍萍講述往事的過程中，周樸園經歷了怎么樣的心理變化”。其二戲劇沖突源于人物內在矛盾導致了事件的發(fā)生的外在的動作。對應在課后習題一的第二問“周樸園是怎樣看魯侍萍突然出現在面前這件事的？他先后做出了怎樣反應？”二是“矛盾沖突的性質具有必然的特點”，“沖突原因在于人物性格、命運和利益之間的特點”。這與第三問“從和魯大海的激烈沖突中，可以看出周樸園哪些性格特征”相聯(lián)系。通過課后習題的前三個問題對文學理論中戲劇沖突的特點的兩個方面進行闡釋。學生分析矛盾沖突中周樸園心理、行為和性格三個方面，可以初步感知戲劇沖突內在性和必然性的特點。
戲劇單元三篇課文的課后習題設置的表層結構是學生能通過問題進一步理解各文本內容。而其深層結構是讓學生感知作為戲劇這種文學體裁的主要特征的戲劇沖突。分別以《竇娥冤》反映戲劇沖突的構成要素，以《雷雨》反映矛盾沖突內在的、必然的兩個主要特點，又進一步用《哈姆萊特》再次強調矛盾沖突必然性的特點。同時介紹人物之間矛盾關系是構成戲劇沖突的重要條件。從《竇娥冤》到《雷雨》《哈姆萊特》，戲劇矛盾由簡單的善惡雙方的沖突發(fā)展到多種矛盾沖突，多個人物的矛盾沖突相互交織。矛盾沖突也由雙方的意志對抗：竇娥和張驢兒善惡雙方的對抗，到注重人的內心矛盾。這一深層結構對應文學理論的劇本理論的闡釋。
高等教育出版社的《文學理論導引》在詳細闡述戲劇沖突后，又設置一節(jié)戲劇語言的內容。其中重點闡述人物語言的特點?！叭宋镎Z言是表演的基本手段，”是劇本這一文學體裁主要的敘事方式，具有個性化的特點，并富有潛臺詞。
中學課本戲劇單元，《竇娥冤》主要關注人物語言個性化的特點。“語言的個性化是指人物語言要符合人物的身份、年齡、氣質、職業(yè)、經歷、性格和所處的特定情境?！盵1]尤其是語言符合人物身份和性格的觀點[2]，在《竇娥冤》的課后習題二中清楚點明：“關漢卿劇作中人物語言樸素而富于表現力，不管是唱詞還是道白，都很符合人物的身份和性格?！敝袑W生通過一系列對人物語言的分析，能夠體會到語言符合人物身份和性格的特點。在第二篇《雷雨》中，側重關注人物語言具有豐富潛臺詞的特點。其課后習題二設為“戲劇人物的語言往往有潛臺詞。揣摩下列語句，回答括號中的問題，體會人物語言內涵的豐富性。”魯侍萍對周萍說：“你是萍，……憑——憑什么打我的兒子？”體現魯侍萍對自己多年未見的兒子周萍的復雜感情，既本能地關愛他而不能認他，又無奈不滿于他的惡行[3]。對該題四個句子的分析，學生能夠感受到戲劇里人物語言豐富的潛臺詞。
內容摘要：本文通過調查法，探究中學語文教學內容與高等師范院校語文教師專業(yè)理論知識的差異，證明語文教師專業(yè)理論知識對中學語文教學具有直接影響。其中文學常識和文體特征部分對中學語文教學影響較大，因此，高校中文系師范生應重點掌握文學常識和文體特征部分。
關鍵詞：教師專業(yè)理論素養(yǎng) 中學語文教學 影響
六所國家教育部直屬師范院校為中文系師范生開設文學批評、中國古代文學、中國當代文學史、外國文學史等一系列專業(yè)課程。語文教師的專業(yè)知識儲備在學習專業(yè)課程中逐步形成，成為進行教學活動的必備基礎。中學語文教學所需要的文學專業(yè)知識強調工具性與人文性的統(tǒng)一，更注重語文教育的普適性，因而與高校中文師范生接受的文學專業(yè)知識有較大不同。對比高校中文系師范生所用教材與人教版中學課本，發(fā)現教師專業(yè)理論知識的文學常識、文體特征的部分和文學形態(tài)部分對中學語文教學影響深淺不一。
一.文學常識和文體特征部分在中學語文教學中實效性突出
不同于美國語文以歷史線索收錄文章入中學教材的模式，中國使用最廣泛的人教版中學語文教材打破歷史發(fā)展線索，以不同的文學體裁為劃分標準，形成詩歌、小說、散文、戲劇等不同類型的單元。下面主要以戲劇為例，具體說明文學理論中文體特征部分與中學教學的聯(lián)系。
（一）文體特征的理論知識滲透在課后習題的設置中
人教版中學語文課本必修第四冊第一單元為戲劇單元。在中學必修課本中，戲劇收錄戲劇篇目較少，只有三篇文章。但其涉及的知識點相對其他文體更為集中。對戲劇單元內部規(guī)律的研究，能夠清晰地展現中學語文教學的戲劇部分是如何與大學中文專業(yè)知識產生聯(lián)系。
依據高等教育出版社的《文學理論導引》的觀點，戲劇的一個重要部分是戲劇沖突，與小說相比，戲劇受舞臺時空限制，矛盾沖突相對集中，不同于小說有條件在漫長的篇幅里展現一個緩慢發(fā)展的矛盾沖突。戲劇區(qū)別于其他敘事文體的特征在劇本中主要體現為戲劇沖突。按戲劇沖突的特征，戲劇可分為三種形態(tài)：悲劇、喜劇和正劇。悲劇的震撼力相對更強，具有較強的戲劇效果。悲劇出現在中學教學中，更有利于學生對戲劇的感知。中學戲劇單元三篇文章《竇娥冤》《雷雨》《哈姆萊特》均屬于悲劇形式。其中，《竇娥冤》更側重以竇娥的不幸來展現悲劇的構成要素。
《竇娥冤》課后習題一要求“探討本劇震撼人心的悲劇效果”，并給出三個提示。其一為“竇娥的不幸命運”，竇娥遭遇的不幸對應的正是悲劇理論中“悲劇主人公遭遇災難性事件”[1]一條。其二為“竇娥的美好品質和她含冤被斬之間形成對比”，竇娥的經歷對應的恰是悲劇理論中“代表善和美的主人公，受惡勢力壓倒，在斗爭中付出重大代價”一條。其三為“竇娥強烈的抗爭精神”，這與悲劇理論中“代表善和美的主人公雖然遭遇不幸，但其執(zhí)著的追求和斗爭的激情展示了美的理想”一條對應。三條提示層層推進，由悲劇突出特征的災難事件到悲劇中心的沖突，矛盾雙方力量的對抗以及正義一方的失敗，最后到悲劇意義的升華，在悲劇中體現的正義一方具有的抗爭精神和美好品質給我們的觸動，形成對悲劇構成要素的系統(tǒng)闡釋框架，將文學理論中悲劇的理論闡釋以對具體的文學作品分析的形式顯示出來，形成一系列貼合《竇娥冤》文本的具體問題。
通過竇娥作為正義的一方與惡勢力張驢兒一方的矛盾沖突使學生對戲劇沖突大致了解，初步展示戲劇沖突的一種形態(tài)。在接下來的篇目《雷雨》中，進一步介紹文學理論中戲劇沖突的特點。一是“矛盾沖突的性質具有內在的特點”。其一戲劇沖突源于意志沖突，一種行動激起內心活動。矛盾沖突性質內在的特點反映在《雷雨》課后習題一“在魯侍萍講述往事的過程中，周樸園經歷了怎么樣的心理變化”。其二戲劇沖突源于人物內在矛盾導致了事件的發(fā)生的外在的動作。對應在課后習題一的第二問“周樸園是怎樣看魯侍萍突然出現在面前這件事的？他先后做出了怎樣反應？”二是“矛盾沖突的性質具有必然的特點”，“沖突原因在于人物性格、命運和利益之間的特點”。這與第三問“從和魯大海的激烈沖突中，可以看出周樸園哪些性格特征”相聯(lián)系。通過課后習題的前三個問題對文學理論中戲劇沖突的特點的兩個方面進行闡釋。學生分析矛盾沖突中周樸園心理、行為和性格三個方面，可以初步感知戲劇沖突內在性和必然性的特點。
戲劇單元三篇課文的課后習題設置的表層結構是學生能通過問題進一步理解各文本內容。而其深層結構是讓學生感知作為戲劇這種文學體裁的主要特征的戲劇沖突。分別以《竇娥冤》反映戲劇沖突的構成要素，以《雷雨》反映矛盾沖突內在的、必然的兩個主要特點，又進一步用《哈姆萊特》再次強調矛盾沖突必然性的特點。同時介紹人物之間矛盾關系是構成戲劇沖突的重要條件。從《竇娥冤》到《雷雨》《哈姆萊特》，戲劇矛盾由簡單的善惡雙方的沖突發(fā)展到多種矛盾沖突，多個人物的矛盾沖突相互交織。矛盾沖突也由雙方的意志對抗：竇娥和張驢兒善惡雙方的對抗，到注重人的內心矛盾。這一深層結構對應文學理論的劇本理論的闡釋。
高等教育出版社的《文學理論導引》在詳細闡述戲劇沖突后，又設置一節(jié)戲劇語言的內容。其中重點闡述人物語言的特點?！叭宋镎Z言是表演的基本手段，”是劇本這一文學體裁主要的敘事方式，具有個性化的特點，并富有潛臺詞。
中學課本戲劇單元，《竇娥冤》主要關注人物語言個性化的特點。“語言的個性化是指人物語言要符合人物的身份、年齡、氣質、職業(yè)、經歷、性格和所處的特定情境?！盵1]尤其是語言符合人物身份和性格的觀點[2]，在《竇娥冤》的課后習題二中清楚點明：“關漢卿劇作中人物語言樸素而富于表現力，不管是唱詞還是道白，都很符合人物的身份和性格。”中學生通過一系列對人物語言的分析，能夠體會到語言符合人物身份和性格的特點。在第二篇《雷雨》中，側重關注人物語言具有豐富潛臺詞的特點。其課后習題二設為“戲劇人物的語言往往有潛臺詞。揣摩下列語句，回答括號中的問題，體會人物語言內涵的豐富性?！濒斒唐紝χ芷颊f：“你是萍，……憑——憑什么打我的兒子？”體現魯侍萍對自己多年未見的兒子周萍的復雜感情，既本能地關愛他而不能認他，又無奈不滿于他的惡行[3]。對該題四個句子的分析，學生能夠感受到戲劇里人物語言豐富的潛臺詞。
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文學理論課程中劇本理論部分，中學課本選取其中主要的戲劇沖突和人物語言兩個方面，以對文本問題探究的形式呈現在中學教學中，并形成一個有規(guī)律的漸進學習過程，先通過《竇娥冤》感知戲劇沖突構成，并進一步在《雷雨》中學習戲劇沖突的特點。在戲劇語言方面，先在《竇娥冤》中讓學生體會語言的個性化，在《雷雨》中進一步了解潛臺詞。一個戲劇單元三篇課文將戲劇的文體特征的理論知識系統(tǒng)地組織成中學戲劇教學內容，戲劇文體的文學理論與中學戲劇教學緊密結合。
（二）文學的形象性和語言藝術貫穿各文體教學
上述以單個戲劇為例詳細闡述文學理論的文體知識對中學教學相應版塊的影響，將分散的詩歌、散文、小說和戲劇單元結合起來分析，四種文體的中學教學都圍繞文學理論中文學文體這一核心展開。具體地說，即以文學的形象性和語言的藝術兩個方面統(tǒng)攝詩歌、散文、小說和戲劇單元的教學，教學分別依據各文體自身的特點，闡述文學形象，鑒賞語言藝術。
在詩歌中，文學形象主要表現在意象的使用，人教版高中必修第一冊第一單元現代新詩主要學習詩歌的意象。《沁園春》課后習題二設置為“用自己的話描述這首詞所描寫的湘江秋景，看看詩人主要通過哪些意象來表現自己的情感和思緒”引導學生感受“萬山”、“漫江”、“百舸”、“鷹”、“魚”等各種意象，并深入體會這些意象來表現的情感。意象的內涵為承載一定情感的藝術形象，在中國詩歌中最常見地表現為承載情感的具體物象。尋找湘江秋景中具體物象，并體會其中的情感，學生能通過這一步驟感知到意象的具體形態(tài)。課文《雨巷》課后習題對詩中反復出現的“像丁香一樣的姑娘”的姑娘形象的探討又展示出不同于湘江秋景類型的藝術形象。課文《大堰河——我的保姆》增加了像大堰河這樣勤勞善良而又命運悲苦的社會底層勞動者形象。在現代詩歌單元中，對詩歌意象的學習貫穿整個單元。
詩歌的語言藝術主要體現在詩歌的節(jié)奏和韻律，中學現代詩歌單元每篇課文都要求朗讀或背誦。針對《沁園春·長沙》意氣風發(fā)的精神狀態(tài)，在朗誦時要配合明快有力的節(jié)奏；《再別康橋》一詩側重感知其語言的音樂美和建筑美；在《大堰河——我的保姆》則又進一步探究詩歌使用的句式，語言中的重復現象。整個詩歌單元始終強調詩歌語言的藝術特點。
在寫景狀物散文中，文學的形象性主要體現于抒感的景物。人教版中學課本必修第二冊第一單元為寫景狀物散文單元。《荷塘月色》課后習題一為“作者描寫了荷塘的哪些景物？這些景物各有什么特點？找出文中描寫心理感受的語句，說說作者的情緒隨著景物的轉換發(fā)生了怎樣的變化?！睂W生對荷塘景物及其特點的分析，感受到具有散文特征的藝術形象。體會伴隨景物產生的情緒變化，進一步理解散文藝術形象的特點?！豆识嫉那铩泛汀肚艟G記》課后習題設置中也反復圍繞關于對文本中景物的選取，景的特點，景帶來情緒變化等展開，將散文中景物的學習貫穿整個單元。
對寫景狀物散文的語言特色的教學也伴隨三篇課文的學習。《荷塘月色》分析了通感的用法，以及選用動詞和疊音詞的特點，要求學生賞析其藝術效果?！豆识嫉那铩氛n后習題二的設置圍繞從聽覺、視覺、觸覺角度寫景狀物的藝術特點。《囚綠記》要求學生品味文本中精美的語句，并介紹寫景狀物擬人手法。學生學習三篇課文后，對散文的語言藝術有初步了解。
在小說中，文學的形象性主要體現在人物形象的塑造上?！都t樓夢》涉及到王熙鳳和賈寶玉的人物形象出場分析?！蹲８！分袑ο榱稚┬蜗笾蟹治?，關注三次祥林嫂的肖像描寫反映祥林嫂的生存狀態(tài)?！读纸填^風雪山神廟》進一步探究人物性格的發(fā)展變化，《裝在套子里的人》關注人物的生活和思想。各篇將重點放在人物形象的不同方面，形成一個系統(tǒng)的人物形象介紹。
小說的語言藝術在《紅樓夢》中體現為反映人物身份和性格的人物語言；在《老人與?！分畜w現為直捷了當的敘述和生動鮮明的對話，句子洗練的獨特風格；在《邊城》中體現為散文化的寫作風格。
二.中學語文教學應加強對文學形態(tài)的關注
文藝理論課程有專門的章節(jié)具體介紹各種文學形態(tài)，現實主義、浪漫主義、現代主義。在美國中學語文教材中，以文學聚焦版塊的形式在相關課文后面介紹其文學形態(tài)。如《自然》一課附有對先驗主義文學形態(tài)的介紹[4]。相比，在中國人教版中學語文課本中，較少提及作品的文學形態(tài)。教材中的意識流小說《墻上的斑點》以及其他現代主義作品《等待戈多》等也逐漸退出中學語文必修篇目。因此，中學語文教師專業(yè)知識中相關部分在教學中運用不多。
三.語文教師專業(yè)理論知識的不同版塊與中學語文教學相關度原因分析
中學教學強調語文的工具性，即學生能通過語文課程的學習，基本具備閱讀各種文章的能力。對文本的把握在義務教育階段側重表層文意的疏通，在中學教學中注重通過閱讀，掌握文章的要點。針對不同的文體，閱讀方法都有一定差異，閱讀詩歌，關注意象的特點、抒發(fā)的感情、音律的和諧；閱讀新聞和報告文學，關注能揭示內容的標題、文章敘述的事件；閱讀散文，注重感受的抒發(fā)、形式的自由等。中學教學中重點學習對各種文體的閱讀方法，為學生閱讀課文之外的文章打下基礎。
其次，探討文學形態(tài)及現代主義作品對中學教學影響微弱的原因。現實主義、浪漫主義、現代主義等文學形態(tài)理論與西方文學發(fā)展歷史緊密融合，更切合對西方文學的解讀。中國中學課本收錄中國傳統(tǒng)文學作品、中國現代文學作品較多，收錄外國文學作品較少。對中國傳統(tǒng)文學作品的文學形態(tài)分析，并不適合學生體會中國傳統(tǒng)文學自身的特點，不宜于作為中學語文教學的重點部分學習。尤其是現代主義文學作品《變形記》《等待戈多》曾經出現于舊版中學教材中學習篇目，由于現代主義作品的內容上的“向內轉”，表現上的“隱喻性”，中學生接受具有一定的困難。并且，現代主義作品在一般中學生今后可能接觸的文本中出現幾率較小，因此，逐漸退出中學教學內容。
通過對中學語文教學內容選取規(guī)律的探究，證明教師專業(yè)理論知識中文學體裁、文學常識部分對中學教學影響較大，而文學形態(tài)部分對中學教學影響較小。高校中文系師范生要重視對文學體裁、文學常識的學習。關于教師專業(yè)理論知識對中學教學影響的研究有待進一步深化，以此指導高校中文系師范生對專業(yè)課程學習重點的把握。
[本文為2011年校級科研項目《教師專業(yè)理論素養(yǎng)對中學語文教學的價值和影響及現狀分析》研究成果。]
注釋：
1.王先霈，孫文憲：《文學理論導引》，高等教育出版社2005年版，第98頁。
2.參見袁行霈：《中國文學史》（第三卷），高等教育出版社2005年版，第223頁。
3.參見周曉明，王又平：《現代中國文學史》，湖北教育出版社2004年版，第510頁。
4.參見張健鵬，胡足青：《美國語文》，中國婦女出版社2008年版，第335頁。
參考書目：
[1]王先霈，孫文憲.文學理論導引.高等教育出版社，2005。
[2]王先霈，胡亞敏.文學批評導引.高等教育出版社，2005。
[3]王先霈，王耀輝.文學欣賞導引.高等教育出版社，2005。
[4]張健鵬，胡足青.美國語文.中國婦女出版社，2008。
[5]袁先霈.普通高中普通課程標準實驗教科書（必修）語文（1—5冊）.人民教育出版社，2006。
[6]人民教育出版社中學語文室.全日制普通高級中學教科書（必修）語文（1—6冊）.人民教育出版社，2003。
李雅詩，劉仲秋，女，華中師范大學中文系學生。
文學理論課程中劇本理論部分，中學課本選取其中主要的戲劇沖突和人物語言兩個方面，以對文本問題探究的形式呈現在中學教學中，并形成一個有規(guī)律的漸進學習過程，先通過《竇娥冤》感知戲劇沖突構成，并進一步在《雷雨》中學習戲劇沖突的特點。在戲劇語言方面，先在《竇娥冤》中讓學生體會語言的個性化，在《雷雨》中進一步了解潛臺詞。一個戲劇單元三篇課文將戲劇的文體特征的理論知識系統(tǒng)地組織成中學戲劇教學內容，戲劇文體的文學理論與中學戲劇教學緊密結合。
（二）文學的形象性和語言藝術貫穿各文體教學
上述以單個戲劇為例詳細闡述文學理論的文體知識對中學教學相應版塊的影響，將分散的詩歌、散文、小說和戲劇單元結合起來分析，四種文體的中學教學都圍繞文學理論中文學文體這一核心展開。具體地說，即以文學的形象性和語言的藝術兩個方面統(tǒng)攝詩歌、散文、小說和戲劇單元的教學，教學分別依據各文體自身的特點，闡述文學形象，鑒賞語言藝術。
在詩歌中，文學形象主要表現在意象的使用，人教版高中必修第一冊第一單元現代新詩主要學習詩歌的意象?！肚邎@春》課后習題二設置為“用自己的話描述這首詞所描寫的湘江秋景，看看詩人主要通過哪些意象來表現自己的情感和思緒”引導學生感受“萬山”、“漫江”、“百舸”、“鷹”、“魚”等各種意象，并深入體會這些意象來表現的情感。意象的內涵為承載一定情感的藝術形象，在中國詩歌中最常見地表現為承載情感的具體物象。尋找湘江秋景中具體物象，并體會其中的情感，學生能通過這一步驟感知到意象的具體形態(tài)。課文《雨巷》課后習題對詩中反復出現的“像丁香一樣的姑娘”的姑娘形象的探討又展示出不同于湘江秋景類型的藝術形象。課文《大堰河——我的保姆》增加了像大堰河這樣勤勞善良而又命運悲苦的社會底層勞動者形象。在現代詩歌單元中，對詩歌意象的學習貫穿整個單元。
詩歌的語言藝術主要體現在詩歌的節(jié)奏和韻律，中學現代詩歌單元每篇課文都要求朗讀或背誦。針對《沁園春·長沙》意氣風發(fā)的精神狀態(tài)，在朗誦時要配合明快有力的節(jié)奏；《再別康橋》一詩側重感知其語言的音樂美和建筑美；在《大堰河——我的保姆》則又進一步探究詩歌使用的句式，語言中的重復現象。整個詩歌單元始終強調詩歌語言的藝術特點。
在寫景狀物散文中，文學的形象性主要體現于抒感的景物。人教版中學課本必修第二冊第一單元為寫景狀物散文單元?！逗商猎律氛n后習題一為“作者描寫了荷塘的哪些景物？這些景物各有什么特點？找出文中描寫心理感受的語句，說說作者的情緒隨著景物的轉換發(fā)生了怎樣的變化?！睂W生對荷塘景物及其特點的分析，感受到具有散文特征的藝術形象。體會伴隨景物產生的情緒變化，進一步理解散文藝術形象的特點?！豆识嫉那铩泛汀肚艟G記》課后習題設置中也反復圍繞關于對文本中景物的選取，景的特點，景帶來情緒變化等展開，將散文中景物的學習貫穿整個單元。
對寫景狀物散文的語言特色的教學也伴隨三篇課文的學習。《荷塘月色》分析了通感的用法，以及選用動詞和疊音詞的特點，要求學生賞析其藝術效果?！豆识嫉那铩氛n后習題二的設置圍繞從聽覺、視覺、觸覺角度寫景狀物的藝術特點。《囚綠記》要求學生品味文本中精美的語句，并介紹寫景狀物擬人手法。學生學習三篇課文后，對散文的語言藝術有初步了解。
在小說中，文學的形象性主要體現在人物形象的塑造上。《紅樓夢》涉及到王熙鳳和賈寶玉的人物形象出場分析。《祝福》中對祥林嫂形象中分析，關注三次祥林嫂的肖像描寫反映祥林嫂的生存狀態(tài)。《林教頭風雪山神廟》進一步探究人物性格的發(fā)展變化，《裝在套子里的人》關注人物的生活和思想。各篇將重點放在人物形象的不同方面，形成一個系統(tǒng)的人物形象介紹。
小說的語言藝術在《紅樓夢》中體現為反映人物身份和性格的人物語言；在《老人與海》中體現為直捷了當的敘述和生動鮮明的對話，句子洗練的獨特風格；在《邊城》中體現為散文化的寫作風格。
二.中學語文教學應加強對文學形態(tài)的關注
文藝理論課程有專門的章節(jié)具體介紹各種文學形態(tài)，現實主義、浪漫主義、現代主義。在美國中學語文教材中，以文學聚焦版塊的形式在相關課文后面介紹其文學形態(tài)。如《自然》一課附有對先驗主義文學形態(tài)的介紹[4]。相比，在中國人教版中學語文課本中，較少提及作品的文學形態(tài)。教材中的意識流小說《墻上的斑點》以及其他現代主義作品《等待戈多》等也逐漸退出中學語文必修篇目。因此，中學語文教師專業(yè)知識中相關部分在教學中運用不多。
三.語文教師專業(yè)理論知識的不同版塊與中學語文教學相關度原因分析
中學教學強調語文的工具性，即學生能通過語文課程的學習，基本具備閱讀各種文章的能力。對文本的把握在義務教育階段側重表層文意的疏通，在中學教學中注重通過閱讀，掌握文章的要點。針對不同的文體，閱讀方法都有一定差異，閱讀詩歌，關注意象的特點、抒發(fā)的感情、音律的和諧；閱讀新聞和報告文學，關注能揭示內容的標題、文章敘述的事件；閱讀散文，注重感受的抒發(fā)、形式的自由等。中學教學中重點學習對各種文體的閱讀方法，為學生閱讀課文之外的文章打下基礎。
其次，探討文學形態(tài)及現代主義作品對中學教學影響微弱的原因?，F實主義、浪漫主義、現代主義等文學形態(tài)理論與西方文學發(fā)展歷史緊密融合，更切合對西方文學的解讀。中國中學課本收錄中國傳統(tǒng)文學作品、中國現代文學作品較多，收錄外國文學作品較少。對中國傳統(tǒng)文學作品的文學形態(tài)分析，并不適合學生體會中國傳統(tǒng)文學自身的特點，不宜于作為中學語文教學的重點部分學習。尤其是現代主義文學作品《變形記》《等待戈多》曾經出現于舊版中學教材中學習篇目，由于現代主義作品的內容上的“向內轉”，表現上的“隱喻性”，中學生接受具有一定的困難。并且，現代主義作品在一般中學生今后可能接觸的文本中出現幾率較小，因此，逐漸退出中學教學內容。
通過對中學語文教學內容選取規(guī)律的探究，證明教師專業(yè)理論知識中文學體裁、文學常識部分對中學教學影響較大，而文學形態(tài)部分對中學教學影響較小。高校中文系師范生要重視對文學體裁、文學常識的學習。關于教師專業(yè)理論知識對中學教學影響的研究有待進一步深化，以此指導高校中文系師范生對專業(yè)課程學習重點的把握。
[本文為2011年校級科研項目《教師專業(yè)理論素養(yǎng)對中學語文教學的價值和影響及現狀分析》研究成果。]
注釋：
1.王先霈，孫文憲：《文學理論導引》，高等教育出版社2005年版，第98頁。
2.參見袁行霈：《中國文學史》（第三卷），高等教育出版社2005年版，第223頁。
3.參見周曉明，王又平：《現代中國文學史》，湖北教育出版社2004年版，第510頁。
4.參見張健鵬，胡足青：《美國語文》，中國婦女出版社2008年版，第335頁。
參考書目：
[1]王先霈，孫文憲.文學理論導引.高等教育出版社，2005。
[2]王先霈，胡亞敏.文學批評導引.高等教育出版社，2005。
[3]王先霈，王耀輝.文學欣賞導引.高等教育出版社，2005。
[4]張健鵬，胡足青.美國語文.中國婦女出版社，2008。
[5]袁先霈.普通高中普通課程標準實驗教科書（必修）語文（1—5冊）.人民教育出版社，2006。
[6]人民教育出版社中學語文室.全日制普通高級中學教科書（必修）語文（1—6冊）.人民教育出版社，2003。
李雅詩，劉仲秋，女，華中師范大學中文系學生。
存入我的閱覽室
文學理論課程中劇本理論部分，中學課本選取其中主要的戲劇沖突和人物語言兩個方面，以對文本問題探究的形式呈現在中學教學中，并形成一個有規(guī)律的漸進學習過程，先通過《竇娥冤》感知戲劇沖突構成，并進一步在《雷雨》中學習戲劇沖突的特點。在戲劇語言方面，先在《竇娥冤》中讓學生體會語言的個性化，在《雷雨》中進一步了解潛臺詞。一個戲劇單元三篇課文將戲劇的文體特征的理論知識系統(tǒng)地組織成中學戲劇教學內容，戲劇文體的文學理論與中學戲劇教學緊密結合。
（二）文學的形象性和語言藝術貫穿各文體教學
上述以單個戲劇為例詳細闡述文學理論的文體知識對中學教學相應版塊的影響，將分散的詩歌、散文、小說和戲劇單元結合起來分析，四種文體的中學教學都圍繞文學理論中文學文體這一核心展開。具體地說，即以文學的形象性和語言的藝術兩個方面統(tǒng)攝詩歌、散文、小說和戲劇單元的教學，教學分別依據各文體自身的特點，闡述文學形象，鑒賞語言藝術。
在詩歌中，文學形象主要表現在意象的使用，人教版高中必修第一冊第一單元現代新詩主要學習詩歌的意象?！肚邎@春》課后習題二設置為“用自己的話描述這首詞所描寫的湘江秋景，看看詩人主要通過哪些意象來表現自己的情感和思緒”引導學生感受“萬山”、“漫江”、“百舸”、“鷹”、“魚”等各種意象，并深入體會這些意象來表現的情感。意象的內涵為承載一定情感的藝術形象，在中國詩歌中最常見地表現為承載情感的具體物象。尋找湘江秋景中具體物象，并體會其中的情感，學生能通過這一步驟感知到意象的具體形態(tài)。課文《雨巷》課后習題對詩中反復出現的“像丁香一樣的姑娘”的姑娘形象的探討又展示出不同于湘江秋景類型的藝術形象。課文《大堰河——我的保姆》增加了像大堰河這樣勤勞善良而又命運悲苦的社會底層勞動者形象。在現代詩歌單元中，對詩歌意象的學習貫穿整個單元。
詩歌的語言藝術主要體現在詩歌的節(jié)奏和韻律，中學現代詩歌單元每篇課文都要求朗讀或背誦。針對《沁園春·長沙》意氣風發(fā)的精神狀態(tài)，在朗誦時要配合明快有力的節(jié)奏；《再別康橋》一詩側重感知其語言的音樂美和建筑美；在《大堰河——我的保姆》則又進一步探究詩歌使用的句式，語言中的重復現象。整個詩歌單元始終強調詩歌語言的藝術特點。
在寫景狀物散文中，文學的形象性主要體現于抒感的景物。人教版中學課本必修第二冊第一單元為寫景狀物散文單元?！逗商猎律氛n后習題一為“作者描寫了荷塘的哪些景物？這些景物各有什么特點？找出文中描寫心理感受的語句，說說作者的情緒隨著景物的轉換發(fā)生了怎樣的變化。”學生對荷塘景物及其特點的分析，感受到具有散文特征的藝術形象。體會伴隨景物產生的情緒變化，進一步理解散文藝術形象的特點?！豆识嫉那铩泛汀肚艟G記》課后習題設置中也反復圍繞關于對文本中景物的選取，景的特點，景帶來情緒變化等展開，將散文中景物的學習貫穿整個單元。
對寫景狀物散文的語言特色的教學也伴隨三篇課文的學習。《荷塘月色》分析了通感的用法，以及選用動詞和疊音詞的特點，要求學生賞析其藝術效果?！豆识嫉那铩氛n后習題二的設置圍繞從聽覺、視覺、觸覺角度寫景狀物的藝術特點。《囚綠記》要求學生品味文本中精美的語句，并介紹寫景狀物擬人手法。學生學習三篇課文后，對散文的語言藝術有初步了解。
在小說中，文學的形象性主要體現在人物形象的塑造上?！都t樓夢》涉及到王熙鳳和賈寶玉的人物形象出場分析?！蹲８！分袑ο榱稚┬蜗笾蟹治?，關注三次祥林嫂的肖像描寫反映祥林嫂的生存狀態(tài)?！读纸填^風雪山神廟》進一步探究人物性格的發(fā)展變化，《裝在套子里的人》關注人物的生活和思想。各篇將重點放在人物形象的不同方面，形成一個系統(tǒng)的人物形象介紹。
小說的語言藝術在《紅樓夢》中體現為反映人物身份和性格的人物語言；在《老人與海》中體現為直捷了當的敘述和生動鮮明的對話，句子洗練的獨特風格；在《邊城》中體現為散文化的寫作風格。
二.中學語文教學應加強對文學形態(tài)的關注
文藝理論課程有專門的章節(jié)具體介紹各種文學形態(tài)，現實主義、浪漫主義、現代主義。在美國中學語文教材中，以文學聚焦版塊的形式在相關課文后面介紹其文學形態(tài)。如《自然》一課附有對先驗主義文學形態(tài)的介紹[4]。相比，在中國人教版中學語文課本中，較少提及作品的文學形態(tài)。教材中的意識流小說《墻上的斑點》以及其他現代主義作品《等待戈多》等也逐漸退出中學語文必修篇目。因此，中學語文教師專業(yè)知識中相關部分在教學中運用不多。
三.語文教師專業(yè)理論知識的不同版塊與中學語文教學相關度原因分析
中學教學強調語文的工具性，即學生能通過語文課程的學習，基本具備閱讀各種文章的能力。對文本的把握在義務教育階段側重表層文意的疏通，在中學教學中注重通過閱讀，掌握文章的要點。針對不同的文體，閱讀方法都有一定差異，閱讀詩歌，關注意象的特點、抒發(fā)的感情、音律的和諧；閱讀新聞和報告文學，關注能揭示內容的標題、文章敘述的事件；閱讀散文，注重感受的抒發(fā)、形式的自由等。中學教學中重點學習對各種文體的閱讀方法，為學生閱讀課文之外的文章打下基礎。
其次，探討文學形態(tài)及現代主義作品對中學教學影響微弱的原因。現實主義、浪漫主義、現代主義等文學形態(tài)理論與西方文學發(fā)展歷史緊密融合，更切合對西方文學的解讀。中國中學課本收錄中國傳統(tǒng)文學作品、中國現代文學作品較多，收錄外國文學作品較少。對中國傳統(tǒng)文學作品的文學形態(tài)分析，并不適合學生體會中國傳統(tǒng)文學自身的特點，不宜于作為中學語文教學的重點部分學習。尤其是現代主義文學作品《變形記》《等待戈多》曾經出現于舊版中學教材中學習篇目，由于現代主義作品的內容上的“向內轉”，表現上的“隱喻性”，中學生接受具有一定的困難。并且，現代主義作品在一般中學生今后可能接觸的文本中出現幾率較小，因此，逐漸退出中學教學內容。
通過對中學語文教學內容選取規(guī)律的探究，證明教師專業(yè)理論知識中文學體裁、文學常識部分對中學教學影響較大，而文學形態(tài)部分對中學教學影響較小。高校中文系師范生要重視對文學體裁、文學常識的學習。關于教師專業(yè)理論知識對中學教學影響的研究有待進一步深化，以此指導高校中文系師范生對專業(yè)課程學習重點的把握。
[本文為2011年校級科研項目《教師專業(yè)理論素養(yǎng)對中學語文教學的價值和影響及現狀分析》研究成果。]
注釋：
1.王先霈，孫文憲：《文學理論導引》，高等教育出版社2005年版，第98頁。
2.參見袁行霈：《中國文學史》（第三卷），高等教育出版社2005年版，第223頁。
3.參見周曉明，王又平：《現代中國文學史》，湖北教育出版社2004年版，第510頁。
4.參見張健鵬，胡足青：《美國語文》，中國婦女出版社2008年版，第335頁。
參考書目：
[1]王先霈，孫文憲.文學理論導引.高等教育出版社，2005。
[2]王先霈，胡亞敏.文學批評導引.高等教育出版社，2005。
[3]王先霈，王耀輝.文學欣賞導引.高等教育出版社，2005。
[4]張健鵬，胡足青.美國語文.中國婦女出版社，2008。
[5]袁先霈.普通高中普通課程標準實驗教科書（必修）語文（1—5冊）.人民教育出版社，2006。
[6]人民教育出版社中學語文室.全日制普通高級中學教科書（必修）語文（1—6冊）.人民教育出版社，2003。
李雅詩，劉仲秋，女，華中師范大學中文系學生。 識對中學教學影響的研究有待進一步深化，以此指導高校中文系師范生對專業(yè)課程學習重點的把握。
[本文為2011年校級科研項目《教師專業(yè)理論素養(yǎng)對中學語文教學的價值和影響及現狀分析》研究成果。]
注釋：
1.王先霈，孫文憲：《文學理論導引》，高等教育出版社2005年版，第98頁。
2.參見袁行霈：《中國文學史》（第三卷），高等教育出版社2005年版，第223頁。
3.參見周曉明，王又平：《現代中國文學史》，湖北教育出版社2004年版，第510頁。
4.參見張健鵬，胡足青：《美國語文》，中國婦女出版社2008年版，第335頁。
參考書目：
[1]王先霈，孫文憲.文學理論導引.高等教育出版社，2005。
[2]王先霈，胡亞敏.文學批評導引.高等教育出版社，2005。
[3]王先霈，王耀輝.文學欣賞導引.高等教育出版社，2005。
[4]張健鵬，胡足青.美國語文.中國婦女出版社，2008。
[5]袁先霈.普通高中普通課程標準實驗教科書（必修）語文（1—5冊）.人民教育出版社，2006。
[6]人民教育出版社中學語文室.全日制普通高級中學教科書（必修）語文（1—6冊）.人民教育出版社，2003。
關鍵詞：英美文學；陌生化語言；特點
文學是從多個方面，運用多種方法對語言進行系統(tǒng)的運用。文學雖是用語言來表達，但卻對語言進行了特殊的處理，而這種處理最為集中的表現就是文學中的陌生化語言的應用。文學的陌生化語言是在后現代主義的文學語境下產生的一種新的文學語言形式，是文學語言處理的一種新的嘗試。任何時期的文學發(fā)展都離不開對文學語言的創(chuàng)新，所以，研究文學陌生化語言對今后文學的發(fā)展具有非常重大的意義。對于陌生化語言在文學上的應用最為廣泛、成就最為突出的代表就是英美文學了。筆者根據這一現實情況，探討英美文學陌生化語言的應用特點，以期對今后的文學發(fā)展有所啟示。
一、文學陌生化語言概述
“陌生化”一詞由俄國形式主義評論家什克洛夫斯基率先提出，曾作為文學理論而被世人所熟知[1]。在什克洛夫斯基看來，藝術的目的不能僅僅局限于讓大家了解發(fā)生了什么事情，有哪些事物，而是要幫助人們去感知事物的存在，所以，藝術家要想方設法利用藝術技巧將藝術對象陌生化，將藝術形式困難化，通過增加人們感知藝術的難度和感知藝術所耗費的時間長度，來增強人們對藝術美感的體驗。在什克洛夫斯基的“陌生化”理論基礎之上，西方文學中陌生化詩學得到了很好的發(fā)展。
文學的陌生化語言，即在文學語言上，通過為讀者制造的陌生感，讓讀者獲得與平常所見完全不同的藝術感受的語言。什克洛夫斯基認為，其實文學自身就是陌生的，為加強文學的藝術效果，所以應該在文學語言上制造陌生感。在文學小說中，通常用一些脫離常規(guī)的方式方法，來代替日常生活中習以為常的表達習慣，這種一反常態(tài)的語言表達方式，不僅增強了文學自身的美感，使文學立體、飽滿，而且極大程度地增強了讀者的閱讀興趣。
二、英美文學陌生化語言的應用
雖然，文學的陌生化語言最初是由俄國學者提出的，是作為俄國的一種文學理論而存在，但是，要說到對文學陌生化語言的運用，而且是較為廣泛和純熟地運用，那就必須從西方的意識流小說說起了。從西方的意識流小說中分析文學語言的陌生化特點，可以進一步了解到陌生化語言在英美文學中的應用特點[2]。
意識流最早是作為一個心理學詞匯而存在的，而引入文學界，則是梅?辛克萊在1918年時評論陶羅塞?瑞恰《旅程》這部小說時引入的[3]。從這之后，意識流這樣一種寫作方式就被越來越多的作家所使用，并在不斷的豐富和完善中，逐漸形成一種意識流理論。意識流小說主要是指作者根據自己的意識流動進行寫作，強力刻畫小說中人物的內心世界，可以是作家們不切實際的想象，只要能描繪出小說中人物的內心變化即可，他們對小說人物心理的描繪，通過弗洛伊德的精神分析理論而得以規(guī)范。意識流小說，雖然在風格上不盡相同，在表現上也大有不同，但是，這些作家都注重語言的表現，將小說中人物的心理活動通過陌生化的語言表達出來。意識流小說的語言表現大多讓讀者感到雜亂、重復，但意識流小說作家認為只有這種無序的表達才是人物內心真實世界的寫照，所以，陌生化語言在意識流小說中運用最廣。
意識流小說在英美小說中的數量很多，而在這些意識流小說中，具有典型性意義的就是《尤利西斯》《達洛維夫人》《喧嘩與騷動》等作品有一個顯著的共同點，即在語言的表達上都是采用陌生化語言，深入地刻畫了小說人物的內心變化過程。
三、英美文學中陌生化語言特點分析
意識流小說的典型代表就是詹姆斯?喬伊斯的《尤利西斯》，在該小說中，也將陌生化語言運用得淋漓盡致。本文以《尤利西斯》為例，對英美文學陌生化語言的特點進行分析。
1.語言表達的意象可感
拜讀過喬伊斯的經典作品《尤利西斯》的讀者，都知道《尤利西斯》中主要的語言是愛爾蘭英語，但是在這之中，又不乏夾雜一些標準的英語。所以，閱讀這本著作的愛爾蘭讀者可以發(fā)現，在喬伊斯的小說中所運用到的語言形式與實際的愛爾蘭人全然不同，在很多句式中都缺少一些常用的詞匯，這些就是喬伊斯所運用的陌生化語言。在《尤利西斯》整本小說中，獨白成分都十分常見，但是，在讀者閱讀過程中，對這些獨白也是處在一種懵懂的狀態(tài)下，因為與以往的小說表達習慣不同，作者的情緒被隱匿，充斥的是小說人物內心情感的流露。其實，這些語言的表達，都是喬伊斯所使用的陌生化的文學語言。這些語言突破了常規(guī)的使用方式，讓讀者有一種云里霧里的感覺，讀不到作者本人直接的思想感情的表達。但是，讀者在閱讀的過程中，仍然能夠感知到文學中的美感，感受到作者所要表達的情感。
其實，在整篇小說之中，喬伊斯都是在以這種方式來描繪人物的內心情感。如在文章的第一章當中，對斯蒂芬的一段描寫，文章寫道“斯蒂芬一只肘支在坑洼不平的花崗石上，手心扶額頭，凝視著自己發(fā)亮的黑上衣袖子那磨破了的袖口。痛苦――還說不上是愛的痛苦――煎熬著他的心……”這段描寫就是對斯蒂芬內心的一個描寫，但是讀者在閱讀時，就會覺得這種表達不合常規(guī)，可是，仍然能感知到斯蒂芬內心深處的情感表達，這就是意象的可感。
2.語言表達的組織超常
《尤利西斯》整部小說的創(chuàng)作角度都是集中在作者的自由聯(lián)想、小說人物的內心獨白和作者對小說人物的內心分析來寫的，通過這樣一種寫作方法，將小說中人物的情感最大限度地表達出來。從整部小說的語言排列的形式來看，從閱讀開始到閱讀束，讀者所能感受最深的就是語言組合不按常規(guī)出牌，是一種超常的組合方式。
例如，在第一章中對塔爾博特的一段描寫中，塔爾博特問老師說了什么，在翻過一頁書紙之后，他的思緒又飛到別的地方去了，完全沒有跟著老師的思維進行著，而是到了什么凱撒、天主。這在讀者看來跳躍性太大了，但是喬伊斯卻用這種超常的語言組織，完成了人物內心的刻畫。
3.語言表達的表現體驗
在《尤利西斯》中，經?？梢钥吹阶髡咴谡Z言表達上的體驗，這也是陌生化語言的使用方式，是陌生化語言的體現。這種方法使得作者的文章突破了時間和空間的限制，反映出意識流作品的變動性強的特點。
其實，文學語言的陌生化的一個最主要的特點就是它沖破了常規(guī)的語言表達方式，作者在不斷體驗語言表達的同時，也讓讀者體驗到了語言表達的一系列全新的嘗試。喬伊斯的這部作品就時刻讓讀者體驗到語言的表現，也正是因為這樣一個原因，才使喬伊斯的《尤利西斯》在人物內心的塑造上，更加飽滿，更加成功。
英美文學陌生化語言的使用不只在《尤利西斯》這部作品中有體現，但是，不論在哪一部意識流的作品當中，都有一個最重要的特點，那就是作者在利用一種無序的語言表達形式，向讀者展示小說人物的內心，展現小說的靈魂。
參考文獻：
[1]劉婷婷.英美文學的陌生化語言特點[J].文學藝術，2012，4（114）：51.
【摘要】影視藝術與戲劇藝術一樣，同屬于綜合藝術。但是，影視藝術的綜合性區(qū)別于戲劇藝術的綜合性。我們說，影視藝術是一門綜合藝術，主要體現在兩個層面上：一個層面，影視藝術是現代科學與藝術的結晶，即影視藝術的技術性，另一方面，影視藝術綜合吸取了各種藝術（包括戲劇藝術）在千百年實踐中積累起來的精華，即影視藝術的綜合性，影視的綜合性與技術性是辯證統(tǒng)一的。
【關鍵詞】影視藝術 ； 綜合性 ； 藝術性
【中圖分類號】J905 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）27-0182-01
影視的誕生與發(fā)展是科學與藝術融合的結果，如果沒有現代科學技術的進步，就不可能出現電影、電視這兩種新興的藝術形式，就影視的技術性而言，它綜合了光學、聲學、電學、物理學、化學、機械學、計算機科學等多種自然科學與應用科學的技術成果，當這些現代科學成果不斷地被迅速吸收到影視藝術的制作中，便使影視藝術的表現手法與藝術語言日益豐富，不斷創(chuàng)新，與此同時，影視作為一種大眾傳媒媒介，經過近幾十年的飛速發(fā)展，已經共同構筑起令人矚目的影視文化，而影視文化本身涉及到傳媒學、文學、藝術學、社會學、心理學、美學等各種社會科學領域，它是一種地地道道的綜合性文化，因此，影視藝術的綜合性，首先體現在它是自然科學與社會科學、應用科學與人文科學、科學與藝術、技術與藝術的綜合。
此外，影視藝術的綜合性還體現在它吸收各種藝術的長處和特點，豐富并充實自己的藝術表現力上。影視藝術綜合了戲劇、文化、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、建筑等藝術中的多種元素。當這些藝術元素進入影視之后，便被融合改造，形成了影視的新特質，使影視藝術成為了一種可獨立的藝術，影視藝術之所以能將其他藝術的精華吸納到自身的系統(tǒng)中，固然是由于影視作為最年輕的藝術種類，它必須向其他早已成熟的藝術樣式學習和借鑒經驗，更重要的是，影視本身既是視覺藝術，又是聽覺藝術，既是時間藝術，又是空間藝術，既是靜態(tài)藝術，又是動態(tài)藝術，既是再現藝術，又是表現藝術，正是影視藝術自身的這種集大成、綜合性的特點，使得影視藝術必須是一種集體創(chuàng)造性的藝術活動，它將編劇、導演、演員、攝影、剪輯、美工、道具、服裝、化妝、錄音、音響等多種職能部門的藝術創(chuàng)造者集合在一起，在導演的總體構思下共同完成攝制任務。
影視藝術還深受文學的影響，電影與電視從文學中汲取并借鑒了許多敘事手法和結構方式，文學融入電影、電視。構成了故事片、電視劇和電影專題片深厚的文學底基。影視藝術的成敗，首先取決于劇本，影視文學劇本在整個影視藝術創(chuàng)作中具有十分突出的地位和作用。繼而，文學的各種體裁都對電影與電視產生過直接的影響，影視藝術向詩歌學習，產生了抒情性的詩電影，如美國的《金色池塘》，蘇聯(lián)的《戰(zhàn)艦波將金號》，我國的《黃土地》、《我們的田野》等。影視向散文學習，產生了散文電影或紀實電影。電影、電視向小說學習，產生了小說電影和小說電視，如蘇聯(lián)的《戰(zhàn)爭與和平》，我國的電視連續(xù)劇《圍城》、《雍正王朝》等。
影視藝術又從繪畫、雕塑中借鑒了造型藝術的規(guī)律和特點，使得畫面造型、色彩造型成為影視藝術的重要表現手法。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理，以及運用二維平面創(chuàng)造三維立體空間的藝術經驗，特別是繪畫、雕塑強烈的造型意識，為影視藝術的畫面向欣賞者提供一種藝術信息，又是通過造型性給人以深刻的藝術感染力，我國的電影《天云山傳奇》，采用中國傳統(tǒng)水墨畫的藝術表現手法，將山水處理得依稀朦朧，《早春二月》則以精巧的畫面構圖，向觀眾傳達出室外桃園的江南小鎮(zhèn)和水鄉(xiāng)風情，影視藝術還從音樂中吸取了抒情性和節(jié)奏感等特點，使音樂成為影視作品表現主題、抒感，渲染氣氛的重要藝術手段，影視歌曲更是成為影視藝術整體的有機組成部分。舞蹈藝術在表達人類豐富、復雜和細膩的情感方面具有獨到的優(yōu)勢，對影視的結構安排也不無啟迪。影視藝術正是大量地、大膽地吸收了其他藝術門類的許多特點和藝術手法，并把他們熔鑄到自己的特質中，影壇視苑才會呈現出群芳爭艷、萬紫千紅的景象。
影視藝術的綜合性的藝術特征，不僅僅只限于各種藝術元素和藝術手法上，這種高度的綜合性體現為再現性和表現性的統(tǒng)一、紀實性與抒情性的統(tǒng)一、技術性與藝術性的統(tǒng)一，從而使影視藝術成為迥異于其他藝術種類的一種獨特的藝術，可以說，影視藝術的綜合性更大地體現出與其他藝術的共性，各種藝術的各種元素被影視所同化、所吸收、所借鑒，從而發(fā)生了質的變化，使影視藝術成為時空綜合的視聽藝術，影視藝術的技術性特征又向人民昭示它鮮明的個性特征。沒有現代科學技術的進步與發(fā)展，就不會有今天的影視藝術，我們切不能低估技術性在影視藝術進步與發(fā)展中的重要作用。
關鍵詞： 氣韻 藝術的生命歷程 當代文學的發(fā)展要求
2005年，當茅盾文學獎評出的時候，有人做了一次調查，問有多少人讀過這些獲獎作品（指《張居正》、《英雄時代》、《歷史的天空》等）。令調查者驚訝的是，許多人非但沒讀過這些作品，甚至連熊召正、柳建偉等作家的名字都沒聽過。于是，學者驚呼：當代文學離讀者愈遠了，亦或讀者愈加遠離了當代文學。果真如此，缺少了讀者的當代文學就該令文學家或批評家們憂心了。為了文學的未來，人們該去怎樣建設當代文學呢？回顧中國古代文學史，我們會發(fā)現各種文學形式都會經歷一個由興起到衰落的過程。有學者用中國“氣韻”理論，將這一文學形式的發(fā)展過程分為四個階段，即氣盛韻弱期、氣韻生動期、氣弱韻顯期和氣亂韻無期。那么，人們何以能用“氣韻”說來總結藝術的這種生命歷程，我們又如何用“氣韻”說來發(fā)展當代文學呢？本文擬從藝術的生命歷程、當代文學的發(fā)展要求兩個方面做一番探求。
一、藝術的生命歷程
要用氣韻理論來研究藝術演變的階段問題，我們先要了解一下氣韻有些什么特點。
對于氣、韻，古人心中都有一個明確的評判尺度。孟子說：“我知言，我善養(yǎng)吾浩然之氣。敢問何為浩然之氣？曰，難言也，其為氣也，至大至剛，以直養(yǎng)而無害，則塞于天地間。其為氣也，配義與道，無是，餒也?！痹谶@里孟子將“氣”與“大”、“剛”聯(lián)系起來了。漢魏時人對曹植、劉楨的評價是“骨氣奇高”、“仗氣愛奇”，這又將“氣”與“骨”、“奇”聯(lián)系起來了。無論是大、剛，還是骨、奇，都給人一種張力，是一種陽剛的氣象。古人也常用韻來評價人物，如《晉書?曹毗傳》：“曾無玄韻淡泊，逸氣虛回?！薄端螘?謝方明傳》：“自然有雅韻?！边@里，韻體現為人的輕盈動態(tài)和神情的回環(huán)綿延，尤其體現在由玄學陶養(yǎng)出來的名士們的那種儒雅風姿神情。比起氣來，韻顯然要輕盈一些，它更多的是一種陰柔。現在的人也會用韻來品評人物，比如說某人很有韻味、某人風韻猶存之類的。這些評語，給人一種陰柔之感，顯然是評說女人的。鐘躍英在其《氣韻論》中這樣比較氣和韻：“氣所體現的是一種向往擴散的張力，一種陽剛之態(tài)?！崉t體現為一種綿密、輕盈、輕柔之形態(tài)內容?！边@就是說，無論古今，人們都認識到了氣有陽剛之美，韻有陰柔之美。
進一步探究，我們會發(fā)現，氣、韻是與乾、坤相對的一組概念。我國古代的《周易》一書對乾坤有過深入的闡發(fā)，通對《周易》的研究，我們能列出兩條這樣的線索：
乾―陽―男―剛―開―易―動―氣
坤―陰―女―柔―合―簡―靜―韻
從這里，我們可以清楚地看到，氣與乾一條線，韻與坤一條線，分析每條線上各個概念的內涵，可以試著總結出氣、韻的一些特點。
首先，氣有一種陽剛之美，它變動不拘，處于動的狀態(tài)。如果將它擴大，它也體現為一種變革，一種壯大。
其次，韻具有陰柔之美，它穩(wěn)定難變，處于靜的狀態(tài)。如果將它擴大，它也體現為一種守成，一種內斂。
認識了氣、韻的這些特點，我們再來思考氣韻是怎樣概括藝術的生命歷程的。告訴我們，一切事物都是發(fā)展變化的，都要經歷一個產生、發(fā)展、消亡的過程，每個過程都能表現出事物應有的特點。比如，人要經歷青年、壯年、中年、老年的階段，青年時血氣方剛，易沖動；壯年時不可謂血氣不盛，但要內斂一些；中年時事業(yè)有成，變得內斂而近于保守；老年時難于接受新事物，多只會在回憶中體會生活?；仡欀袊鴼v史，各個朝代也都經歷了一個建立、興盛、固守、衰亡的過程。王朝初建，統(tǒng)治者能勵精圖治，勇于開拓，體現出王者之氣。經過努力，王朝興盛，各方面臻于完備。一段時間的繁榮，使統(tǒng)治者滿足于眼前，不思進取。再過一段時間，各種矛盾爆發(fā)，統(tǒng)治者便對王朝的崩潰無能為力了。
與此相應，藝術的生命歷程也會經歷這種類似的過程。對于藝術的生命歷程，國內學者一般習慣借鑒西方的分法，認為藝術經歷了一個由象征型到古典型再到浪漫型的階段。事實上，用我國的氣韻說來分析，可能會使這種解釋更本土化。一種藝術的初創(chuàng)，壯大有力，我們可以用氣盛韻弱概括，此時，這種藝術顯出一種壯美。比如，賦在宋玉那里，極盡夸張鋪排之能事，顯出“篇幅之宏大，氣勢之恢廓”，而這時正值賦的早期。這種藝術發(fā)展鼎盛，既有陽剛之氣，又有陰柔之韻，顯出一種優(yōu)美，此期我們稱之為氣韻雙高。經歷這一階段后，它便進入保守期，此時該藝術只是承前一階段之勢發(fā)展，但缺少創(chuàng)新，顯出一種弱美，我們稱之為氣弱韻顯。最后，這種藝術便到了它的衰落期，似乎要變革，但此時已缺少了向前發(fā)展的活力，而繼續(xù)固守前一階段的藝術成就，又顯然不能使自己繼續(xù)存在。于是，人們嘗試各種形式來挽救它，甚至以丑為美，這就是人們說的審丑，我們用氣亂韻無來概括這一階段的藝術。比如，戲劇創(chuàng)作進入清中葉，劇作便案頭化、雅化，這就使劇作形式僵硬，遠離了觀眾，而傳奇、雜劇的創(chuàng)作也因此進入了最后階段。
二、當代文學的發(fā)展要求
以上我們用“氣韻”說概括了藝術生命的歷程，總結了藝術在不同階段的特點。當我們試圖依此理論來關照當代文學的建設時，要先弄清一個問題：在古今文學的演變歷程中，當代文學是什么現狀？
讓我們試以詩歌發(fā)展歷程為例來說明。世所公認，唐代是中國詩歌的黃金時期。聲色與性情的統(tǒng)一，造就了一種“神來、氣來、情來”的詩歌。它骨氣端詳，空靈蘊藉，不可湊泊，是一個不可再造的詩歌盛世。這一時期，無疑是詩歌史上氣韻雙高的時代。唐詩之前，詩歌也經歷了變化發(fā)展，但大體上顯得氣盛韻弱，比如《詩經》古樸，魏晉風骨激揚人生。而宋詩以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩，開創(chuàng)了一個與唐詩不同的新局面，但發(fā)展勢頭已趨緩。明清之詩多模擬，再無新變，典型的氣弱韻顯。近代以來，西學東漸，詩壇掀起改革之風。但無數人對詩歌的探索，都沒能給當代人樹立一個標準，當代人仍在一種迷茫中探索著詩歌創(chuàng)作?？磥?，近代以來，詩歌就處在這樣一種氣亂韻無的階段。
詩歌如此，整個當代文學也是如此。不少評論家認為，我國當代文學中彌漫著頹廢之情。我國文壇現代主義流行過程中頹廢氣息的蔓延，是在當代中國的特定歷史條件下形成的，它盲目推崇西方頹廢主義，與“文藝是民族精神的火炬，是人民奮進的號角”（語）的精神相去甚遠。這種頹廢，體現為審美理想的衰頹。
荒誕和死亡是頹廢主義喜歡獵取的題材。在一些作家的筆下，寫荒誕不能表現出積極的社會、人生的哲學思考，以驚起改造社會、人生的意識與情感，只是把荒誕不經的事象、物象、行為、心理雜亂地堆砌在接受者面前，不是圖解“他人即地獄”的存在主義教條，哀嘆人被拋到這個世界上苦難，就是參加狂熱的“解構”合唱，把親情、愛情、愛國之情、神圣事業(yè)、美好理想……全都淹沒在荒唐大澤里。同時，作家寫荒誕，他也把自己和接受者窒息在荒誕之中。而死亡本是一個嚴肅的人生大課題，但在頹廢消極的作品中，死亡被表現為對生存的逃避和對人生價值的否定，甚至被表現為與此相關聯(lián)的一種幸福。比如，在一些作家的筆下，死亡成為無可無不可的兒戲。在一些作家筆下，死亡意味著“返回家園”，即是把生當成永劫不復的放逐?？傊?，那種把死的意義的問題當成生的意義的問題，把死亡當成對生的價值的追求和對神圣事業(yè)的堅強承諾的這種一些積極的死亡意識，是不能從這類作品中看到的。
總之，這類作品荒誕、頹廢，作家將其消極的生活意識欲傳播向接受者，進而也使公眾消極。用氣韻說來分析，就是韻太盛，以至于亂。解決這一問題，就是要給當代文學輸入一些“氣”，即一些陽剛、活力的元素。只有當氣韻雙高時，我們的文學才最有生命力，才最有光彩。一部中國文學史告訴我們，韻太盛的文學，是一種纖弱的文學，它太過內斂，就會變得悲悲戚戚。比如晚唐的詩歌，簡直就是一部日落西山、萬象皆悲的圖景。
當代的一些評論家也認識到這個問題，認為要消除頹廢，就要喚回崇高。張器友在他的《近五十年中國文學思潮通論》中說：“‘生活褻瀆了崇高’，絕不意味著藝術就理所當然地要屈從于病態(tài)的生活，也對真正的崇高來一番褻瀆，倘若真的如此，那只能是藝術的墮落。在張揚雄強的改革精神的時代，在多樣化健康美好的美學風格受到尊重的同時，人們有理由要求‘崇高歸來’。”
三、結語
在氣、韻發(fā)展的歷程中，氣開始被作為一種哲學上的“本根”，然后慢慢發(fā)展到對人的精神品質的規(guī)定。而韻是一個比氣晚出的概念，它后來與氣一樣，成為品評人物的一個概念。以后，氣、韻被連用，謝赫的《古畫品錄》提出“氣韻生動”的命題，氣韻就在審美藝術領域被廣泛應用。但是，將氣韻與《周易》中的乾、坤聯(lián)命題系起來，擴大氣韻的內涵，卻是很少見。而用氣韻來概括藝術生命的歷程，則更鮮見。然而，這一概括，卻與西方文藝理論有著極為相通的地方。本文用氣韻理論來關照當代文學的建設，是一種將古代與現代、傳統(tǒng)與當前相結合解決問題的嘗試。筆者認為，中國當代文學固然與西方文藝有相融合的地方，但是，純用西方文藝理論來解決中國當代文學問題，顯然不能使我們的文學及其理論民族化、本土化。而氣韻理論則是一個中國的傳統(tǒng)，而且也與國外理論有著相通之處。用它來分析、解決中國當代文學的問題，會更有針對性。并且，隨著這個理論被不斷地應用，它也將不斷地得到完善和發(fā)展。有理由相信，氣韻理論將是中國對世界文藝理論發(fā)展和建設的一個重大的貢獻。
參考文獻：
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關鍵詞： 兒童戲劇 兒童戲劇文學 藝術特色
兒童戲劇是專為少年兒童創(chuàng)作演出，適合少年兒童接受能力和欣賞趣味的戲劇。它和成人戲劇一樣，具有戲劇的一般特征：在戲劇矛盾沖突中展開情節(jié)，塑造鮮明的舞臺藝術形象，反映客觀生活，通過視覺和聽覺給觀眾以思想教育和藝術享受。兒童戲劇文學，即兒童戲劇劇本，是兒童文學的一種重要體裁樣式。它既為舞臺演出提供腳本，又可供少年兒童閱讀欣賞。兒童戲劇文學作為戲劇文學的一個分支，必然要遵循戲劇文學的基本藝術規(guī)律，諸如人物、事件、場景的相對集中，語言的性格化等等。但是兒童戲劇文學的特殊性在于它的觀眾是少年兒童，因而其藝術特征必然是戲劇的一般性與兒童戲劇的特殊性的完美結合。
一、結構主線單純、清晰
兒童戲劇的觀眾主要是少年兒童，他們受年齡限制，具有自我控制能力差、注意力容易遷移、理解力相對偏弱的特點。如果劇情展開前鋪墊過多或者情節(jié)線索繁復多變，很容易使他們失去耐心，感到厭煩。因此，兒童戲劇的結構主線宜單純，各個環(huán)節(jié)的銜接要緊湊，層次應清楚，不能像成人劇那樣有主線、副線，明線、暗線。當然，線索單純并不等于單薄、簡陋。相反，情節(jié)要求曲折起伏、疏密相間、引人入勝。如容曜的獨幕劇《媽媽在你身邊》，全劇只有一條線索，即一個擦皮鞋男孩被抓，一個女孩營救，從始到終，一貫到底，層次清楚，一目了然。但是從幕啟到劇終，小觀眾始終都在戲劇特定的情景中，和劇中人物一同悲喜。劇中情節(jié)安排了三起三伏： 男孩跳墻而入――一起，被女孩藏在被單后――一伏；警察發(fā)現皮鞋油盒――二起，女孩支吾應付――二伏；警察掀被單――三起，被單后無人、警察走――三伏。三起三伏之后，結尾又一起，男孩被抓走形成，點明主題。從幾起幾伏中，可以看出情節(jié)不是平行的，而是逐步上升的、發(fā)展的。起，一次比一次緊張；伏，一次比一次松弛。有密有疏，安排得非常恰當、巧妙。
又如久演不衰的《人參娃娃》是六場童話劇，容量較大，戲劇沖突的面也較大，但它的結構單純，層次清楚。劇本通過人參娃娃為了大地回春、萬物生長，給人間帶來溫暖與歡樂，而不惜犧牲自己生命的感人事跡，熱情歌頌了無私奉獻的崇高精神。主題非常明晰，適合少年兒童的接受能力。
二、矛盾沖突明快、尖銳
兒童總是習慣于在故事的發(fā)展過程中逐漸認識人物、理解劇情。而且，兒童對一切新異事物都感興趣，劇情以外的任何異常聲響都有可能分散他們的注意力。因此要使他們專注于舞臺演出，必須注重以生動曲折的故事情節(jié)來吸引他們。兒童戲劇文學要在有限的篇幅中展開故事情節(jié)，就必須抓住主要矛盾，突出主要事件，使事件、人物之間的矛盾得到充分的揭示，并節(jié)奏緊湊地把矛盾推向，直至解決。如飲譽中外的《馬蘭花》，劇本中雖然交織著大蘭和小蘭之間不同性格的矛盾，但以馬郎為代表的勞動人民同邪惡的刁老貓之間的矛盾沖突才是主要的，也是十分尖銳的。圍繞馬蘭花的得失，劇本明快地展開了人物之間的種種矛盾，逐步地把劇情推向，牢牢地抓住了小讀者、小觀眾，使他們在隨緊張的劇情發(fā)展而產生的喜怒哀樂中，得到啟示和教育。
又如方園的獨幕童話劇《“妙乎”回春》，通過小貓“妙乎”先后幾次誤診，把“妙乎”不懂裝懂、自高自大的特點鮮明生動地表現了出來。劇情很簡單，但矛盾沖突明快、尖銳，有小貓“妙乎”和其他來就診的小動物之間的矛盾沖突，更有小貓“妙乎”不肯老老實實學本領，又要自以為聰明的自身性格心理沖突。這些戲劇沖突符合少年兒童的審美特點，對孩子們有著強烈的吸引力和感染力。
三、內容富于情趣性
兒童戲劇要激起兒童的濃厚興趣，必須反映兒童情趣。兒童情趣是使兒童看得津津有味的重要因素，也是兒童戲劇塑造為孩子所喜愛的舞臺形象的手段之一。兒童情趣不能單純地理解為逗孩子樂，而是指兒童的性情志趣及其獨特的表達方式。情趣性不但應該服從于劇作的思想內容，而且應該水融地滲透在整個文學作品中。諸如奇特的情節(jié)、幽默的對話、曲折的沖突、絢麗的場景、繽紛的燈光、美妙的音樂、婀娜的舞姿等，處理精當，都會使兒童戲劇情趣橫溢、富有魅力。如任德耀的《我一點也不快活》是一出表現人性被極度扭曲的悲劇。劇中大量情趣十足的戲劇情節(jié)，如櫻桃節(jié)上猴群的狂歡、灰灰誤入陷阱被擒、老窩瓜攜灰灰耍猴戲、灰灰回歸后被伙伴“踢皮球”、群猴見到“紅毛魔鬼”大驚失色等等，對兒童觀眾頗具吸引力。
又如《“妙乎”回春》中，開幕時的場景是芭蕉葉蓋的房子、燈籠辣椒形的椅子、豆莢形的長凳、蘋果和香蕉拼成的電話，絢麗的場景會迅速把小觀眾帶到趣味盎然的童話世界。
四、人物語言和動作兒童化
兒童戲劇文學是通過劇中人物的語言和動作來表現矛盾沖突、塑造藝術形象、揭示思想和主題的。因此人物語言――臺詞和動作，應該是典型的、兒童化的。但是，語言和動作的兒童典型性并不是指矯揉造作、生搬硬套的“娃娃腔”，而是指經過精心提煉的、充分體現兒童特點的、生動活潑的戲劇語言和動作。如柯巖的《小熊拔牙》中的臺詞：
媽媽：我是狗熊媽媽。
小熊：我是小熊娃娃。
媽媽：我長得又胖又大。
小熊：我就像我媽媽。
短短的四句話，不僅清楚地交代了人物的彼此關系以及外形特征，而且小熊模仿媽媽的滑稽可愛樣兒也和盤托出。母子倆邊說邊演，情趣盎然。語言音韻和諧，活潑形象，通俗曉暢，深受孩子們的喜愛。
兒童天性好動活潑，喜歡富有動感的場景，因而兒童戲劇對動作性的要求比一般戲劇更為突出，而且要富有童趣。如《小熊拔牙》中，小熊在媽媽出門后高興地唱起歌：“答應過媽媽洗臉呀！先洗洗小熊眼，再擦擦熊嘴巴；熊鼻子抹一抹，熊耳朵拉兩拉；熊頭發(fā)梳三下，嗯，就不愛刷牙。”通過簡單的幾句話，洗洗、擦擦、抹一抹、拉兩拉等一系列動感、強烈的詞，一個活潑、調皮的頑童形象躍然紙上。
五、藝術形式多樣化
兒童戲劇文學在表現形式上，往往融合了話劇、舞劇、歌劇等眾多形式于一體，與成人戲劇相比，堪稱一種更為廣泛的綜合性藝術。事實證明，藝術形式上的不拘一格，更為廣泛地兼收并蓄各種藝術手法，往往能更有力地表現兒童戲劇的思想內容，對少年兒童也更具吸引力和感染力。
如童話劇《馬蘭花》，在話劇表演的基礎上，不僅借鑒了戲曲的表演方法，還融進了音樂、舞蹈、特技、武打等。隨著優(yōu)美而神奇的音樂演奏，帷幕徐徐拉開，舞臺上呈現出絢麗多姿的童話仙境。小鳥、小松鼠、小猴、鹿娃子隨著玎玎玲玲的音樂聲東奔西跳，互致早安。在那溶溶月光下的小河邊，音樂繚繞，歌聲悠揚，馬郎和小蘭在歡快的婚禮曲伴奏下翩翩起舞；在悶雷閃電中，刁老貓為謀取寶花，把小蘭從懸崖上推下了河谷；水仙姑娘安慰小蘭，在水底波光粼粼中若隱若現地跳舞；在馬蘭花的神力下，小蘭姑娘從花叢中慢慢騰起生還；還有馬蘭開花的特技、馬郎與刁老貓驚險的武打……這些奇妙的場景，優(yōu)美的樂曲，馬郎、小蘭等有說、有唱、有跳、有打的綜合表演，會把小讀者、小觀眾帶到虛幻的藝術真實之中，從而產生身臨其境的藝術效果。
參考文獻：
［1］黃云生.兒童文學教程.浙江大學出版社，1996年12月第1版.
關鍵詞：開放大學 漢語言文學 校園文化 多元
校園文化是社會主義精神文明在學校的高度體現，是一所學校體現自身精神風貌的載體。開放大學的校園文化要體現開放和諧、多元豐富的校園文化精神，為了展現國家開放大學西安分部師生風采，弘揚漢語言文學專業(yè)的豐厚底蘊和藝術魅力，提升學生專業(yè)知識的應用能力和創(chuàng)新能力，增強學生學習的積極性和主動性，豐富國家開放大學西安分部校園文化建設的形式和內容，結合漢語言文學專業(yè)的畢業(yè)實踐改革，漢語言文學專業(yè)進行了以多元化解讀文學經典為主題的校園文化建設活動。
一.活動目的和基本思路
“多元品文學”的漢語言校園文化活動旨在通過“初荷亭亭立，多元品文學”的校園文化活動，提高開放大學學生對文學作品和事件的鑒賞能力，提升學生的文學素養(yǎng)和整體素養(yǎng)。其次，“多元品文學”的豐富形式，培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，激發(fā)學生的創(chuàng)意思維。第三，展示漢語言文學專業(yè)畢業(yè)實踐環(huán)節(jié)的改革創(chuàng)新實踐。第四，結合國家開放大學西安分部的校園文化建設，寓教于樂，豐富教職工和學生的業(yè)余文化生活。
漢語言文學校園文化活動的主題為“初荷亭亭立，多元品文學”，意為展示漢語言文學的專業(yè)特色，用多元、多彩的藝術形式解讀文學。所有活動作品均應為文學作品、事件、案例的演繹和解讀，活動作品包括西安廣播電視大學漢語言文學專業(yè)的學生以情景劇演繹、繪畫、舞蹈、戲曲、文章、茶藝、朗誦等多種藝術形式的作品，鼓勵各種新興演繹和解讀的藝術形式。選題范圍為中國古代文學、中國現當代文學和外國文學等具體文學作品、文學現象、事件和案例的解讀和演繹。多元化解讀文學的藝術作品要求探索創(chuàng)新，意蘊深遠，形式多樣，提倡真善美，充分發(fā)揮學生的主觀能動性和創(chuàng)造力，表現形式與時俱進，思想內容健康積極，彰顯文學藝術的永恒魅力。
二.活動效果的調查與分析
漢語言文學專業(yè)的校園文化活動在開展過程中，學生們能夠解放思想，大膽創(chuàng)新，結合自身的興趣愛好和特長，以全新的視角和思維解讀和詮釋文學，涌現出了一批內容豐富，形式多樣的活動作品。在活動過程中，我們以參與活動的漢語言文學專業(yè)的學生為調查對象，設計了《開放大學漢語言文學專業(yè)校園文化活動調查》的問卷，以校園文化的視角，問卷主要涉及漢語言文學專業(yè)學生的基本情況、活動作品的內容、活動作品的形式、參與形式以及活動效果等方面的內容。調查問卷在征求業(yè)內幾位開放教育和漢語言文學專家意見并做出修改后，發(fā)放52份，有效回收問卷50份，回收率為96.1%。用專業(yè)統(tǒng)計軟件對調查結果進行了統(tǒng)計分析。
（一）基本情況分析
1、參與對象
筆者對參與此次活動學生的性別、年齡、分校等情況進行了統(tǒng)計分析，根據數據分析，可以基本反映出國家開放大學西安分部漢語言文學專業(yè)學生整體的結構與層次分布，參與校園文化活動的分校直屬一分校占比12%，直屬四分校占比12%，長安分校占比8%，高陵分校占比68%。調查數據顯示，漢語言文學專業(yè)學生男生占比28%，女生占比72%。主要年齡集中在25歲以下的占比54%，25歲――35歲的占比28%，大多為青年學生。根據調查，西安分部漢語言文學專業(yè)的學生大部分集中在高陵分校。
2、作品內容
根據調查數據，西安分部的學生參與校園文化活動的作品中，選取中國古代文學為內容的占比72%，中國現當代文學內容的占比28%，外國文學的選題為零。大部分學生喜好中國古代文學題材，對古典文學情有獨鐘，由此可以反映出古代文學和傳統(tǒng)文化的深入人心，中國現當代文學題材也有涉及，對于外國文學題材較為陌生，無人選題。
3、作品形式
根據調查問卷，各分校參與學生采用的作品形式數據統(tǒng)計中，直屬一分校采用的形式主要有情景劇演繹、朗誦和茶藝闡釋等形式;直屬四分校有情景劇演繹、舞蹈詮釋、書法繪畫、攝影詮釋和朗誦作品等形式;長安分校主要以朗誦作品為主;高陵分校主要有書法繪畫、朗誦作品和版畫等形式。統(tǒng)計顯示，漢語言文學校園文化活動的作品形式呈現出多元化、豐富性的特點，學生能夠發(fā)揮自身特長和愛好，探索創(chuàng)新，凸顯個性化設計，以豐富多彩的藝術形式彰顯漢語言文學的風采。
4、參與形式
根據活動方案設計，參與活動的形式可以為獨立完成，也可以小組協(xié)作，西安分部各分校參與形式的調查數據顯示，參與活動的學生采用了獨立完成和小組協(xié)作兩種參與形式。其中直屬一分校獨立完成的學生占比8%，小組協(xié)作的學生占比92%;直屬四分校獨立完成的學生占比46%，小組協(xié)作的學生占比54%;長安分校和高陵分校的學生均采用了獨立完成的形式。根據整體數據統(tǒng)計，參與活動的學生能夠根據自身的情況和選題內容的需求，不拘泥于形式，能夠靈活選取合適的參與形式。
（二）活動效果的調查分析
1、活動效果調查
在調查問卷中，我們對漢語言文學專業(yè)校園文化活動的實施效果，學生在活動中的收獲，以及學生對漢語言文學校園文化活動的態(tài)度等方面進行了調查。其中對于活動效果的調查分析結果顯示，認為漢語言文學校園文化活動有助于增進同學之間的交流與溝通的學生為36人，占所選人次的76%，問卷中人數的72%;認為活動能夠發(fā)揮個人特長的學生人次為45人，占所選人次的95%，問卷中人數的90%;認為活動有助于豐富個人精神文化生活的學生人次為47人，占所選人次的100%，問卷中人數的94%。該項調查顯示，小組協(xié)作的學生普遍認為該活動能夠增進同學之間的交流和溝通，獨立完成作品的部分同學缺乏與同學之間的交流;大部分學生認為活動能夠發(fā)揮個人的特長愛好，有助于豐富個人的精神文化生活。
2、學生在活動中的收獲
我們對學生在活動中關于知識直觀化、提升專業(yè)素養(yǎng)、增進文化藝術素養(yǎng)和提高專業(yè)學習興趣等方面進行了問卷調查，調查數據顯示，95%的學生認為漢語言文學校園文化活動有助于專業(yè)知識的直觀化、具體化;91%的學生認為該活動有助于提升漢語言文學專業(yè)的專業(yè)素養(yǎng);94%的學生認為有助于增進個體的文化藝術素養(yǎng);100%的學生認為該活動能夠提高學生對漢語言文學專業(yè)的學習興趣。根據數據分析，漢語言文學專業(yè)多元品文學的校園文化活動有助于提高漢語言文學專業(yè)學生的專業(yè)素養(yǎng)，寓學于樂，豐富學生業(yè)余文化生活的同時，也有助于提升學生的文學素養(yǎng)和藝術素養(yǎng)，從而增強學生的學習興趣。
3、學生對漢語言文學校園文化活動的態(tài)度
在調查問卷中，對于此次活動是否適合開放大學的教育教學特點以及是否希望該活動繼續(xù)開展等問題進行了調查，學生對此次活動的態(tài)度調查數據顯示，96%的學生認為漢語言文學校園文化活動能夠體現開放、自主、和諧的學習理念，更加適合開放大學教育教學的特點;對于是否希望繼續(xù)開展?jié)h語言文學校園文化活動的態(tài)度，其中60%的學生希望能夠繼續(xù)開展活動，26%的學生希望能夠推廣開去，讓更多專業(yè)的學生參與其中，8%的學生希望能夠改進完善。根據分析，學生對漢語言文學校園文化活動給予了充分的認可和肯定，認為該活動更加適合開放大學的教育特色，并且希望繼續(xù)開展甚至推廣到其他專業(yè)。
三.反思和探索
漢語言文學“初荷亭亭立，多元品文學”的校園文化活動從學生自身的愛好和興趣出發(fā)，結合自身的特長，以多元化的藝術形式詮釋文學，能夠激發(fā)學生的創(chuàng)意思維，提高學生的學習興趣，有助于專業(yè)知識直觀化，能夠提升學生的專業(yè)素養(yǎng)和藝術素養(yǎng)，活動效果顯著，涌現了一批優(yōu)秀的活動作品，取得了一定的成果。但是根據調查分析，此次活動中仍然存在一些問題，有待反思和改進。
（一）存在的問題
1、作品內容的選題不均勻
根據調查分析，活動作品的內容選題大多集中在中國古代文學，其中外國文學的選題占比為零。究其原因，學生對中國文學的內容相對熟悉，對于外國文學的內容掌握不夠。此外，從藝術表現來講，中國古代文學的藝術效果更為明顯，也導致了學生選題的側重。
2、作品形式整體多元化、個別分校單一化
活動作品的形式整體呈現出百花齊放的多元化態(tài)勢，但是根據調查數據，個別分校的活動作品形式僅限于一種或者兩種藝術形式，仍呈現出單一化的傾向。
3、個別分校學生參與形式簡單化
活動中學生的參與形式整體呈現出自由、多樣化的特點，但是個別分校的學生參與形式均為獨立完成，沒有小組合作的形式。
4、作品質量良莠不齊
雖然活動中呈現出了一批優(yōu)秀的活動作品，例如《海棠詩社》情景劇演繹，《李清照詩詞解讀》情境演繹，《王維山水詩解讀》攝影作品等質量較高的作品。但是仍然存在一些作品形式單一，作品設計粗略，內容表達不夠充分，質量欠佳的情況。
（二）改進和探索
針對活動中存在的問題，以及對此次活動的總結和反思，對于“初荷亭亭立，多元品文學”的漢語言文學專業(yè)的校園文化活動有以下幾個方面的改進和探索。
1、創(chuàng)建作品內容選題參考
對于學生選題不均勻的情況，可以創(chuàng)建校園文化活動作品內容選題參考，選題內容可以涵蓋中國古代文學、中國現當代文學和外國文學領域的作家、作品、文學思潮、文學現象等內容，給學生提供詳盡、豐富的選題參考和輔助，提供支持服務，讓學生的校園文化活動的選題視野更加寬闊、廣泛。更大程度地豐富學生的文學視野和藝術視野。
2、加強對基層分校的支持服務
根據統(tǒng)計分析，部分基層分校的學生活動作品存在作品形式單一，參與形式單一化的情況。根據調查反饋，個別分校存在師資力量薄弱，指導教師和責任教師對活動內容領會不清楚，有趨于簡單化管理的思維，導致此次活動學生的參與形式和作品形式單一化。針對以上問題，需加強對基層分校的支持服務，完善培訓機制，讓分校的主管教師和學生能夠充分領會活動的精神，打破束縛和窠臼，以創(chuàng)新的思維、多元的形式解讀文學，豐富個人精神文化生活，構建生動、個性化的開放大學校園文化精神。
3、完善審核、監(jiān)督機制
針對作品良莠不齊的情況，活動小組需完善審核、監(jiān)督機制，加強頂層設計，逐級管理、質量把控。加強對活動作品指導教師指導過程的審核和監(jiān)督，保障學生活動作品的整體水平和質量。
4、轉變觀念、打造個性化校園文化
“高校的校園文化建設應突出個性特色。普林斯頓大學第28人校長威爾遜先生曾說：‘普林斯頓不像哈佛，也不希望像哈佛那樣;反之，也不希望哈佛像普林斯頓’。”開放大學的校園文化更應該符合開放大學的教育教學特點，具有開放大學的特色。從開放大學的辦學定位和人才培養(yǎng)模式出發(fā)，構建符合開放大學的校園文化，以學科專業(yè)為切入點，轉變觀念，推陳出新，開展豐富多彩的校園文化活動，打造個性化的開放大學校園文化精神。
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一、明確教學目的，更新教學觀念
教學目的是我們預期在教學過程結束時所要達到的效果，它對整個教學活動起著統(tǒng)貫全局的作用，只有目的定位準確，我們方能把握好總體方向，達到事半功倍的教學效果。任何一門課程的教學都必須以適應學生將來的發(fā)展需求為出發(fā)點。從近年來筆者所在學校的播音與主持藝術專業(yè)學生的就業(yè)情況來看，他們畢業(yè)后多數在電臺、電視臺、編輯出版社或其他網絡媒體從事主持、記者、編輯等不同類型的工作，他們經常反饋，良好的專業(yè)素質是能夠勝任本職工作的基本條件，其中包括開闊的視野、良好的人文素養(yǎng)、嚴密的思維邏輯及較強的語言表達能力、創(chuàng)作能力等等?；趯I(yè)能力培養(yǎng)的需求，播音與主持藝術專業(yè)的古代文學教學目的首先應該定位為“知識的累積、思維的訓練、能力的培養(yǎng)”，配合專業(yè)課程教學，努力打造適合時展的專業(yè)人才。
二、調整教學內容，優(yōu)化課程設置
當前很多高校都存在這樣一種普遍現象：很多老師不愿意擔任藝術類學生專業(yè)基礎課程的教學工作，認為學生課堂紀律差，上課遲到、曠課現象嚴重，學習熱情不高，教學質量無法保障。其實陷入這種困境不能只在學生身上找原因，為人師者應該在自身的教學內容、教學方法上多做思考。“因材施教”從古至今都是教學致勝的法寶，但有的老師不能立足專業(yè)特點、時代特點，不能根據不同學生的認知水平、學習能力選擇合適的教學內容進行教學，就很難樹立學生的學習信心，更談不上讓他們獲得最佳的發(fā)展。筆者以為，播音與主持藝術專業(yè)的古代文學教學不能像漢語言文學專業(yè)的課程教學一樣以文學史為主，需文史結合，更要以文為主，讓學生回歸文本閱讀，在文本的字里行間去思考人生，體驗萬千情感，經歷世事滄桑。這不僅要求我們的老師在授課過程中做到“入乎其內”，即正確把握和傳達古代文學的真實信息，有意識地把作品還原到當時的歷史和社會，讓學生感同身受作者和主人公的所思所想；同時還要做到“出乎其外”，激活作品，貼近當下，用今天的眼光給予審視和評價，以創(chuàng)造性的解讀讓學生理解古典作品的當代意義，深刻感受到經過時代的大浪淘沙后，這些經典作品還能對自身的價值、思想、情感建構有重要的意義，以此激發(fā)他們的學習興趣，引起他們的情感共鳴。
三、改革完善教學方法
選擇好了教學內容，下一步如何更好地實現課堂教學的有效性，運用合適的教學方法是關鍵。所謂教學方法，是指在教學過程中教師與學生為了實現教學目的、完成教學任務所采取的途徑和方法。傳統(tǒng)的古代文學教學多以教師講授為主，不斷地給學生灌輸各種知識，這種“填鴨式”的、全無對象感的照本宣科顛倒了教學的主客體關系，老師不自覺地成了教學活動的主體，而學生是被動接受的客體，這樣的教學模式很難讓課堂綻放出魅力。為提高教學質量，改革完善教學方法勢在必行。筆者在播音與主持藝術專業(yè)的古代文學教學實踐過程中，貫穿使用以下幾種教學方法，收效頗豐：
（一）對話式教學。對話式教學“不僅能激發(fā)學生學習的興趣，幫助學生理解教材的內容，加深印象，提高教學效果，而且能喚醒學生的認知系統(tǒng)，使之拓展思維，成為學習的主人”①。因此教師應該在師生相互信任、相互尊重的基礎上，創(chuàng)設話語情境，引導學生主動介入文本，參與課堂對話，“在開放、動態(tài)的環(huán)境中，通過對話實現知識的掌握和創(chuàng)新”②，同時更好地激活文學的經典價值，讓經典在不同的闡釋中得以延續(xù)。以講授古典詩詞中的“明月”意象為例，為加強課堂對話的效果，可以創(chuàng)設這樣的話語情境：李白的《月下獨酌》與蘇軾的《水調歌頭•明月幾時有》都是描寫明月的千古名篇，兩位詩人寫出了怎樣的一輪明月呢？面對明月，他們不同的情感變化體現了唐宋兩代的知識分子在人格模式上經歷了怎樣的轉變？創(chuàng)設好這一情境，讓學生平等地、自由地參與師生對話、生生對話，在對話交流中，他們的情感認知很快會得到提升，整體的課堂教學就會展現出獨特的魅力。
（二）誦讀式教學。俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，播音與主持藝術專業(yè)古代文學教學尤其需要強化識記功能，通過通讀和背誦培養(yǎng)學生對作品的感悟能力，促進其表達能力的提高，在潛移默化中培養(yǎng)學生的人文素質，陶冶他們的道德情操。筆者每次展開教學實踐活動，都會讓學生盡情地發(fā)揮他們自身的專業(yè)優(yōu)勢，聲情并茂地通過朗誦去闡釋作品，同時每次課程的最后都會規(guī)定一些閱讀和背誦的篇目，下次課認真抽查完成的情況，并將其作為考核平時成績的內容之一，實踐結果成效顯著。
（三）信息化教學。傳統(tǒng)的教學手段基本上是一支粉筆、一塊黑板，教師板書占用了大量的課堂時間，不僅無法有效利用本來已有限的授課課時，還一定程度上忽視了學生的主觀感受，嚴重挫傷了他們學習的興趣。為增加課堂的知識容量，有效配置時間，優(yōu)化課堂教學，我們必須努力從傳統(tǒng)的教學模式中走出來，完善我們的教學手段。我們可以積極運用現代信息技術輔助教學，利用優(yōu)美的有聲語言、動感的畫面活躍課堂氣氛，提高教學效率，幫助學生更好地學習。當然，現代信息技術的運用只是輔助教學的一種手段，我們不能過分夸大它的作用，在教學過程中要分清主次，切忌喧賓奪主。
四、改革考試制度，建立合理的評估體系
關鍵詞：網絡文學；傳統(tǒng)文學；繼承
引言：
在全新的網絡信息化時代，網絡文學已經逐漸融入到人們的生活之中，其易于獲取和方便閱讀的特性吸引了越來越多的人來閱讀網絡文學作品，令人們的精神文化生活得到了極大的富足。然而，網絡文學的出現也在一定程度上為傳統(tǒng)文學帶來了挑戰(zhàn)，在相同的本質與價值上促進了文化的發(fā)展，完成了對傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新。
一、網絡文學的特點概述
相較于傳統(tǒng)文學而言，網絡文學作品的創(chuàng)作主體出現了變革，令國家的全體公民都可成為文學作品的直接創(chuàng)作者；同時，文學愛好者可以更加自由隨意地發(fā)表作品。傳統(tǒng)文學的創(chuàng)作過程中，只有那些具備一定社會地位和影響力人才能夠借助于報刊雜志來發(fā)表文字，各編輯出版單位也對文學作品的要求較高，會對創(chuàng)作者的專業(yè)性能力進行嚴格的審查，令很多文學愛好者的文字作品受到了限制。而在全新的網絡文學中，作者可以盡情地發(fā)揮自身的創(chuàng)作想象能力，將個人的情感觀念進行表述[1]。
二、網絡文學對傳統(tǒng)文學的繼承與創(chuàng)新分析
(一)網絡文學對傳統(tǒng)文學的繼承
在網絡文學與傳統(tǒng)文學中，媒介傳播都會在總體上凸顯出共處原則，網絡文學的發(fā)展也不能憑空進行，而是要借助于傳統(tǒng)的文學體裁，將其中優(yōu)秀的部分保留，在借鑒中賦予其全新的生命，逐步演化成如今的網絡文學。以當下較為熱門的網絡原創(chuàng)文學為例，這些作品的作者都是在吸取傳統(tǒng)文學理念下而成長的，逐步形成了對文學體裁的認知與思維，網絡文學體裁與傳統(tǒng)文學的體裁大致相同，并未偏離文學的初衷[2]。網絡文學的作者都是在閱讀傳統(tǒng)文學書籍的環(huán)境下成長的，其所具有的人生觀、價值觀與道德觀念等深受傳統(tǒng)文學的影響，在進行網絡作品創(chuàng)作時也就將大量的傳統(tǒng)文學元素融入其中。我國的文化傳承源遠流長，在社會的方方面面都有所體現，網絡文學的發(fā)展自然也離不開傳統(tǒng)文學的熏陶，將社會的主流價值觀念完美展現。傳統(tǒng)的文學作品還是網絡文學作品創(chuàng)作的源泉，很多的網絡文學作家在創(chuàng)作作品時都會將傳統(tǒng)文學作品中塑造豐滿的人物或是較為經典的歷史典故與事件等元素融入其中，既能令自身的作品可以更加豐滿，極富感染力，又能很好地起到對我國傳統(tǒng)文學繼承與發(fā)揚的作用。此外，網絡文學中還將各類傳統(tǒng)文學的形式與技巧進行高度融合、結晶，將詩歌散文、小說等傳統(tǒng)的文學體裁借助于網絡文學的新型式進行呈現。在文學的發(fā)展過程中，網絡文學與傳統(tǒng)文學的本質還是相通的，仍然歸于文學的范疇內，其所不同的只是文學發(fā)表的平臺與媒介出現了變革。綜合來看，網絡文學的核心要素還是在于語言、情感、形象的表述與塑造，這些內容與傳統(tǒng)文學所表述的內容不謀而合，闡述了文學創(chuàng)作最基本的規(guī)律，因此，網絡文學將傳統(tǒng)文學進行繼承對其今后的發(fā)展具有極為重要的發(fā)展意義。
(二)網絡文學對傳統(tǒng)文學的創(chuàng)新
1.豐富文學表現形式
在信息化時代下，網絡文學的發(fā)展使得傳統(tǒng)的文學藝術表現形式逐漸發(fā)生著變更，已經由傳統(tǒng)的明確界限劃分逐漸向模糊化方向過渡，各種各樣的文學體裁形式逐漸趨于融合。網絡文學作品的藝術表現手法以不同的形式來呈現，令文學作品的類型得到了極大的豐富。網絡文學在逐步發(fā)展的過程中，可將先進的多媒體技術等藝術元素更好地融合，在藝術作品的構成形態(tài)上更為廣大讀者所接受，使作品整體更具感染力，內容豐富度更為充足。這一全新的藝術表現形式使文學作品徹底擺脫了紙質書籍的限制，是文學作品發(fā)展史上的重大性突破。
2.優(yōu)化語言表達形式
在文學創(chuàng)作的發(fā)展歷程中，文學創(chuàng)作的形式始終未擺脫文字這一形式，人們將文字書寫在竹簡、布帛或紙張上，借助于文字這一元素形式來將藝術進行表達。在全新的網絡文學作品中，藝術的表現形式也已經不僅局限于文字之上，其中又增添了許多全新的表達元素，使語言的表達形式被優(yōu)化，在整合與變革中取得了全新的突破。例如：在進行表述時，可借助于表情符號來表達一些確切的人物情感，使文章的人物塑造更為豐滿，這些網絡詞匯的運用，可更具備靈活性，并為讀者的閱讀提供了便利性。此外，還可借助于數字的形式來進行一些特定的表述，如666表示鼓勵，而886表示再見等。
[關鍵詞]中國文學；電影；發(fā)展
電影和文學實際上分屬于不同的藝術表現類型，伴隨著時代的發(fā)展和變遷，在當代二者之間擁有極其相似的關系。然而二者之間有存在本質的區(qū)別。電影實際上是憑借科技的力量存在的，在脫離了戲劇的襁褓之后，有效地融合了音樂，文學，繪畫舞蹈等多元素的藝術表現形式，可以說電影實際上是多門藝術的載體。文字是進行文學作品創(chuàng)造的重要方式和載體，文學具有很強的邏輯結構、語法和時態(tài)特征。文學是以抽象的文字的方式來呼喚起讀者的感知，在文學作品當中讀者可以自由地探索。
一、社會經濟下中國文學與電影之間的相互依賴性
藝術最大的特點在于共通性，電影是一種和文學擁有較多相似點的藝術表現方式，在過去有人曾經將電影劃入人文學的領域范疇之內?？v觀當前社會經濟下中國電影與文學發(fā)展的實際情況，二者之間不僅僅擁有極其相似的特征，另外一個方面他們還是相互依存的有機整體。電影需要在優(yōu)秀的文學作品當中獲取養(yǎng)料和土壤，優(yōu)秀的創(chuàng)作素材才能夠形成優(yōu)秀的電影創(chuàng)作。與此同時，電影還可以在對文學作品的改革過程當中，將過去已經漸漸被人們邊緣化和淡忘的文學藝術煥發(fā)出昔日的光彩，實際上電影素材的改變也是一種良好的文學創(chuàng)作積累方式，在很大程度上面它能夠快速的呼喚起文學創(chuàng)作者的審美靈感，還可以產生新的文學形式。新時代的背景下，電影與文學之間千絲萬縷、源源不斷的關系推動了我國文化事業(yè)的快速發(fā)展，二者之間是相互融合、相互滲透、共同發(fā)展的融合體。
（一）文學是電影的基礎，為優(yōu)秀電影提供養(yǎng)料
文學作品已經擁有了將近幾千年的歷史，而電影的成長歷史卻只有百余年。在電影產生之前，文學作品實際上是各種類型的藝術表現方式的主導，它能夠恰如其分地將不同時代下人們的喜怒哀樂、生活實際淋漓盡致地表現出來。在電影發(fā)展的早期階段，也就是從戲劇發(fā)展演變成為電影創(chuàng)作的初級階段，文學是最重要的創(chuàng)作源泉。電影和文學經歷了相當長一段時間的磨合時期之后，電影又希望掙脫文學的束縛，試圖憑借單純的電影表現力來獲取自己在藝術上的獨立。然而，無論通過何種手段，最終電影都無法掙脫文學的敘事手段和抒情方式等表達要素，因此完全將電影與文學獨立開來的藝術表現是不可能的。
電影創(chuàng)作不能夠憑空捏造，無中生有，必須要擁有生動有趣、感人肺腑的劇本，與此同時這個劇本必須是一個完整的體系。我國著名的電影導演馮小剛曾經說過：“我一向認為中國電影的創(chuàng)作離不開中國文學的供給，縱觀近幾十年來中國電影的成長，不難發(fā)現幾乎都是由原著小說改編而來的，看中國電影的興衰成敗，首先要關注的就是中國文學的發(fā)展情況?！边@也更加堅定了文學史電影創(chuàng)作的力量源泉的說法。文學是從人類的現實生活的角度為出發(fā)點的，在環(huán)境描寫，人物刻畫和主題烘托的共同配合之下最終將人類在現實社會當中的所思所想表現出來，用文字語言的方式來營造一個高于生活的審美境界和超越現實的理想品格。伴隨著電影的不斷成長，相繼涌現了一批又一批優(yōu)秀的文學，為優(yōu)秀電影的創(chuàng)作提供了充分的養(yǎng)料和素材。
（二）電影讓大量文學作品轉換為電影作品，促使文學新種類的產生
電影的創(chuàng)作離不開文學的鋪墊，與此同時文學的成長也離不開電影。近代電影的興起，尤其是伴隨著電視和網絡的迅猛發(fā)展在很大程度上也給文學作品帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，文字漸漸被人們邊緣化，中國當代文學的光輝地位已經不復存在。在當前消費文化發(fā)展趨勢的引導之下，電影憑借著其自身得天獨厚的科技優(yōu)勢以及電子媒介的推動，展現出了前所未有的活力與生機。盡管文學的主體地位漸漸衰退，電影產業(yè)的發(fā)展勢頭越加迅猛，但這并不意味著電影和文學這兩種藝術表現力已經出現了相背離的情況。相反的，電影文學的快速發(fā)展在很大意義上也為文學的長遠發(fā)展提供了契機。
電影和文學最親密的關系就是改變，大多數優(yōu)秀的電影基本上都改編自優(yōu)秀的文學作品。一方面電影文學劇本作為文學的獨立性仍然不可能獨當一面，市場份額和占有率相對較低，因此也沒有必要將其發(fā)展成為獨立的電影文學劇本。另外一個方面，由于文學市場漸漸被人們邊緣化，昔日的風采不在，面對這樣嚴峻的形式，電影和文學實際上是相互需要并且需要密切配合的有機整體。文學作品通過電影的改編不斷地被人們搬到了大銀幕之上，并加上生動形象的視覺表現力，讓文學作品在以此喚起人們的記憶，文學的價值再一次得到了重視。電影通過對文學作品的改變，邊緣的文學作品再一次火熱在人們的生活當中，因此也產生了一種新的文學類型，也就是我們平常所說的電影文學。
二、社會經濟下電影與文學之間的不可協(xié)調性
電影自從誕生的那一天起，與文學的緊密聯(lián)系就一直保存著。二者之間是相互依賴，相互影響的有機整體，但是在本質上他們仍然歸屬于不同的藝術范疇，在某種程度上電影和文學之間存在著不可調和性。實際上，電影和文學各自擁有自身獨特的地方和生存的方式。文學是以抽象的文字來呼喚起讀者頭腦當中的經驗儲存，而電影確實建立在視聽語言的基礎上來觸動觀眾感覺器官的物質形態(tài)。二者實際上是不同性質的藝術表現方式和審美感知系統(tǒng)。電影和文學的發(fā)展在很大程度上必須依賴對方，且各自的發(fā)展軌跡存在著較大的差異性。
（一）依賴載體的差異性
客觀來看，電影作品和文學作品所依賴的載體表現方式在本質上是千差萬別的。電影是一種必須借助于傳播媒介的藝術表現方式，通過先進的電影制作技術，電腦制圖等方式，綜合運用聲音，畫面的方式進一步的表現電影的主體和情感，在視覺上給觀眾帶來強有力的沖擊，試圖通過形象生動的畫面影響來激發(fā)起人們的共鳴。
文學是一種語言藝術，借助于美麗的語言和精準的修辭手法將社會現實，人們的生活以及人物形象刻畫出來。在文學作品當中，讀者不能像觀賞電影一般可以獲取最直觀和最形象的信息，實際上讀者和文學作品本身是存在一定的距離的。文學最具有魅力的地方在于只可意會，不可言傳的崇高境界。文學是以語言文字為載體的，并通過恰到好處的修辭手法和語言感染表現方式傳達信息。
電影載體和文學載體是兩種截然不同的語言表現形式。電影通過高新影視技術的支撐，可以讓觀眾們在大屏幕上感受到旭日東升的震撼，夕陽西下的傷感，狂風暴雨的侵襲和冬去春來的喜悅，從而更好地還原了作品的真實性和感動性，然而這卻不能夠給觀眾感受到文學作品的含蓄美。相反的，文學只能夠逐個進行文學場景的變化，有些時候卻需要運用大量的篇幅來描繪這些華麗的場景，不具備電影語言的直觀性和形象性的特點，無法給讀者帶來那種震撼感和身臨其境的感覺。電影所帶來的載體和文學所帶來的載體在本質上是不同的，脫離了影視技術，那么電影本身的價值就無法得以實現，而文學脫離了語言文字，也無法延續(xù)自身。二者所依托的載體的差異性最終也造就了那道電影和文學之間的不可逾越的鴻溝。
（二）對“創(chuàng)造性”和“忠實”的態(tài)度的差異性
電影和文學實際上是兩種不同類型的藝術表現，從根本上來看他們并不具備完整的統(tǒng)一性，也就是說定影和文學作品的改變在本質上是具有不等值性的。大體上電影改編的方式可以分成為三種類型。首先是移植式，也就是說不經過任何加工和改變將文學作品直接搬到大銀幕上面，這是最忠于原著的表現方式。其次是注釋式，也就是說在電影制作的過程當中對原著的某一方面的內容進行稍許改動，或者是結合電影劇情的需要重新安排結構。最后是近似式，這種類型的電影改編方式，原著僅僅是電影創(chuàng)作的一個素材，而實際上電影與原著之間存在著相當大的距離，甚至可以看成為另外一部文學作品。對于被改編成為劇本的文學作品，文學已經失去了其自身的價值，僅僅只是電影劇本創(chuàng)作的一個素材，而電影劇本的創(chuàng)作擁有更多的自由權，不需要嚴格遵循原創(chuàng)作者的意愿。大量的實踐也證明了這一點，最具有活力和特色的改編往往都是脫離了原著的束縛的，編劇在改編的過程當中給文學作品注入了更多的個人因素。電影在改變的過程當中追尋的是一種自由和創(chuàng)新精神，因此只有脫離了原著的約束，電影的藝術創(chuàng)作才能夠獲取更廣闊的天地。
文學作為電影創(chuàng)作的素材，是沒有權限來干涉電影的改編的，因為電影是不同于文學創(chuàng)作的另一種藝術表現力。但是，從當前文學作品被改編的實際情況來看，許多電影制作商為了一己私欲，徹頭徹尾地改編了文學原著，最終讓這些被改編的作品失去了原有的風格和韻味，這也是許多文學原創(chuàng)作者不能夠容忍和原諒的地方。電影產業(yè)化的發(fā)展需要資金來帶動和幫助，因此就需要用創(chuàng)造性和發(fā)展性的眼光來對待文學作品的改編問題，只有這樣才能夠更好地符合市場的發(fā)展規(guī)律。
三、電影和文學之間的辯證統(tǒng)一性
電影和文學擁有著千絲萬縷的聯(lián)系，然而二者之間并不是簡單的相互依賴或者是相互沖突的關系，從嚴格意義上來看電影和文學是雙向的互動和互進的關系。社會經濟的背景下，任何藝術的表現都不能夠以單純的形態(tài)呈現，而需要融合其他類型的藝術。電影和文學實際上分屬于不同的藝術表現類型，伴隨著時代的發(fā)展和變遷，在當代二者之間擁有極其相似的關系。然而二者之間有存在本質的區(qū)別。電影實際上是憑借科技的力量存在的，在脫離了戲劇的襁褓之后，有效地融合了音樂、文學、繪畫舞蹈等多元素的藝術表現形式，可以說電影實際上是多門藝術的載體。文字是進行文學作品創(chuàng)造的重要方式和載體，文學具有很強的邏輯結構，語法和失態(tài)特征。文學是以抽象的文字的方式來呼喚起讀者的感知，在文學作品當中讀者可以自由的探索。電影和文學是當今時代的兩種最主要的藝術表現形式，二者之間各具特色。需要通過多方面的努力讓電影和文學之間實現優(yōu)勢互補，共同進步?；陔娪昂臀膶W之間是辯證統(tǒng)一的有機整體，無論是電影還是文學，都需要不斷地進行自我增值，相互吸收，相互學習，要遵循藝術發(fā)展的規(guī)律和特點，在本質上進行自我突破，進而獲取更好的發(fā)展。
四、結語
本文結合個人在實踐工作過程當中的經驗總結，就社會經濟下中國文學與電影文學的發(fā)展展開了探討。首先分析了社會經濟下中國文學與電影之間的相互依賴性，在此基礎上對二者之間的不可協(xié)調性進行了總結，最后闡述了電影和文學之間的辯證統(tǒng)一性。然而由于個人所學知識以及閱歷的局限性，并未能夠做到面面俱到，希望能夠憑借本文引起廣大學者的廣泛關注。
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