時間：2022-10-01 00:17:48
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術管理論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
這里提到的是藝術而不是技術，技術是科學理論的動作化，它保證準確、有效地操作信息，但是卻完全程式化，按部就班，缺少個性、創造性和感染力。而個性、創造性、感染力等正是藝術所具有的特質。在技術的基礎上發展這些特質就是教學操作的藝術化。
（1）用愛的微笑征服學生的心靈
教師應向學生傾注情感，愛會產生巨大的能量，情感具有強烈的外顯性。教學活動是人類認識活動的形式之一，而人的知識活動總是在一定的情緒伴隨下進行的，教學活動也不例外。蘇霍姆林斯基在對待兒童智力發展上認為在：兒童學習愿望的源泉是思維的智力上感受和情感色彩，兒童的思維是同他的感情和感受分不開的。教學和認識周圍的事物的過程充滿情感，這種情感是發展兒童智力和創造能力極其重要的土壤。學生只有在情緒愉悅的氣氛里，智力才會活躍，思維才能始終伴隨著教師講授的“旋律”產生共鳴，去努力學習社會科學文化知識。
（2）要創造生動活潑、和諧的課堂氣氛
課堂氣氛隨著教學內容起伏，教學方法、教學手段合理運用會使學生求知欲得到激發，興趣盎然。課堂氣氛主要是教師行為的產物，教師的教學組織，應以形成良好的課堂氣氛為己任，使學生更加充分地、熱情地參與整個教學過程。從而，使學生的學習活動產生質的變化。例如，課堂上，有些學生疲倦了，我不是馬上去指責學生，而是放下原有的話題，話峰一轉說：“好！咱們現在開始幸運搜索，看哪一位幸運者被選中回答問題。”學生們頃刻為之一震，注意力馬上集中指向老師，精神也振作起來?！靶疫\搜索”是中央電視臺“正大綜藝”的一個固定節目，學生們熟悉也很喜歡，我在這里用上這個“幸運搜索”，必然引起學生的注意。只是“幸運”者不是領獎品，而是起來回答問題，這里面又包含著老師對大家暗暗的批評。學生們面對這一局面，一是感到有趣，二是感到不好意思，三是感到緊張，思維和情緒都活躍起來，不敢再倦怠，立即準備答題。
（3）講究良好的課堂語言教學藝術
教師的口頭言語詞句操作和語氣操作技術，保證了課堂教學優化的實現，語言節奏的快慢急緩、語調的抑揚頓挫、語言的粗細長短、語氣的高低緩急無不是形成課堂教學好壞的因素，而語詞語氣中的新奇生動、形象可感、詼諧風趣、含蓄夸張等均是形成教學效果優化的精華操作。教師的一個眼神、一副表情、一個手勢、一種姿態、甚至進行輔助的一件教具，都可以是進行優化教學的信息傳遞渠道。
例如，有一次上新內容，講線段，我在黑板上先畫了一條線問：“這是什么？”學生回答：“是直線！”我又問：“什么是線段呢？”學生們面面相視。我走下講臺，不斷地指名追問：“你說，什么是線段？”可是誰也回答不出來。正是在我的不斷追問下，學生急切地想知道什么是“線段”。這時，我轉身回到講臺，啪！啪！在那條直線上重重的點了點，高聲說：“在一條直線上打兩點，這兩點之間的部分就叫……“線段！”“對，線段就是直線上兩點之間的部分！”學生們如釋重負，長長舒了一口氣，而線段的定義，就在那一剎那間，明明白白地鑲嵌在學生的腦海里了。
在這里，我故意留下的半截話便是“點撥”，通過引導和點撥，讓學生自己說出“線段”這一語詞，我接著再推出線段的定義，學生對線段定義的理解也就比較透徹和深刻了。因此，成功的語言藝術，成功的點撥，一定要“點”在關鍵上?！皳堋痹诰?，這是教師主導作用的有力體現。
關鍵詞：鄉間侯府富厚堂建筑藝術
是我國近代史上一個有重要影響的歷史人物。他是清朝的中興名臣，曾被封為一等毅勇侯，授太子太保銜。在立功、立德、立言以及治身、治家、治學、治軍、治國多方面，他獨樹一幟，真可謂一代儒宗。與研究本人相比，很少有人從文化藝術的角度研究其故居富厚堂。它是我國目前唯一保存完整的鄉間侯府，具有極高的歷史文化與藝術價值。
一、富厚堂的選址與布局藝術
1、富厚堂的選址藝術
富厚堂的選址既注意宏觀方面，也注意微觀方面的因素，這座“毅勇侯第”位于湖南省雙峰縣荷葉鎮富托村，處于湘潭、湘鄉、衡山、衡陽四縣交界處。放眼望去，平地四周峰巒疊嶂、群山環抱，屋前涓水清澈，悠悠地向東南流去。富厚堂座西朝東，背依半月形鰲魚山。后山上樹林茂密、古樹參天、四季常青，百鳥飛鳴于其間，遠方是一大片田野，視野極其遼闊。屋前有一半月形的荷塘，形同聚寶盆，四周自然環境極為優美。遙望富厚堂好像坐在一張大椅子上，建筑與自然巧妙融合，這正是民間所說的風水寶地。
2、富厚堂的整體布局藝術
富厚堂總占地面積四萬多半方米，主體建筑近一萬平方米，整個建筑沿中軸線對稱，磚木結構，具有宋、明回廊式古建筑群的風格。它由全宅圍墻、宅東門、宅西門、門樓、宅南的求闕齋和歸樸齋兩棟藏書樓、宅北的藝芳館藏書樓、八本堂前后進主樓、思云館、緝園等建筑組成。富厚堂有東、西兩個入口，進門后是一個用花崗巖砌的半月形臺坪。臺坪外邊緣砌有旗座，用于插旗。緊靠臺坪外的是一個由跑馬道環繞的半月形蓮塘即張大塘。臺坪內側是門樓，仆人的住房、轎亭和馬廄。門樓后面有一塊寬闊的內坪，門樓正前方是八本堂前后進主樓，兩邊是藏書樓。南邊是兩棟藏書樓，較長的一棟藏的書籍，稱“求闕齋”，較短的一棟藏曾紀澤的書籍，稱“歸樸齋”，兩樓間走廊相連。北邊是曾紀鴻的藏書樓“藝芳館”、門樓兩端修走廊與主樓、藏書樓相連，形成回字形走廊。門樓外檐的墻向兩端延伸，直至后山形成一周圍墻。前后進兩主樓以天井相隔，以過廳相連；在前、后進主樓和求闕齋、歸樸齋藏書樓之間修建了花廳；在芳記書樓外側挖建了荷花池，池中有一個三層的八角亭，以曲橋與岸邊相連；在后山圍墻內修建了“存樸亭”、“炮臺”、“棋亭”、“鳥鶴樓”，圍墻外單獨修建“思云館”藏書樓。這些形成了富厚堂以“以堂為主”，回廊為仿宋、明風格的園林建筑群體。它在造園組景時結合自然環境條件，因地制宜綜合考慮建筑、山水、植物配置等問題，突出各種自然景觀的特色。整個布局嚴謹合理恰到好處，疏密有致，形成典型的四合院式園林建筑。
二、富厚堂的建筑藝術
1、建筑的功能美
亞當.斯密曾說，所有藝術品的美感都源于其有用性，任何藝術品只有經過精妙地設計，既符合審美要求又具有使用性，才會更受人們青睞。他還具體講到，居室的規則有序會給觀察者帶來，而它的便利性起到的作用毫不遜色[1]。也就是說，建筑藝術更需要與建筑的使用功能相結合，給人以功能美的享受。富厚堂建筑群防雨、防潮、采光、通風、防塵、防蟲等功能齊全，體現了我國古代園林建筑的高超藝術。富厚堂的建筑屋頂用半筒形瓦嚴密接合，形成凹凸曲面富有美感，同時雨水能沿著凹曲面瓦槽即滴水順流而下，從而防止雨水滲漏。層層向外伸出的飛檐使雨水遠離墻壁，屋檐上翹使屋內仍有充足的光線，故這座木構建筑歷經一百多年的風雨而不毀。屋頂層層凹凸曲面如一層層羽毛，層層屋檐向上翹如騰飛的雄鷹，飛檐重疊，重樓疊嶂。四周設置花格窗使屋內通風透氣，明亮干燥，透過漏窗，室外景區似隔非隔，似隱還現，陽光斜射漏窗，室內光影迷離斑駁。室外園林中設置的長廊既可遮風避雨，又可分隔、穿插、連接園林中各景點，使各景點層次有秩。正是長廊與園林內各景點巧妙融合，使富厚堂園林建筑成為美的整體。藏書樓是富厚堂的核心，其構造極為特殊，藏書樓的建筑在防雨、防潮、防塵各方面都有周到的考慮，以保護書籍。藏書樓底層以花崗巖為柱，可防止白蟻浸蝕；二樓的走廊設在書樓的四周，可用來曬書；三樓五間書屋，設置漏窗，使室內四面通風，可以防潮濕；一至三樓通體用青磚,都修有上下書籍的專用通道。整個建筑的實用功能之強與建筑藝術之美融合得天衣無縫。
2、建筑的古樸和諧美
在修建富厚堂時，已被封為一等毅勇侯，授太子太保銜。此時正是他人生中的頂峰，按常理，其重修故居應當極盡華美。而富厚堂雖是侯府規格,有雕梁畫棟，但毫不張揚，絕無富麗堂皇之感。它以石磚土木為結構、采古典回廊式風格，看上去古樸大方、色彩素凈明快。
荷葉盛產花崗巖，杉木也是南方最常見的木材，青磚和半筒形小瓦在當時是南方普遍使用的建筑材料，土坯磚就是用泥土稍加工制成，工序很簡單。富厚堂建筑因地取材，絕不奢華，其主要建筑材料采用花崗巖、杉木和土坯磚、青磚、青色半筒形小瓦。漏窗、窗框、屏風、門框、廊柱、梁等建筑結構上廣泛地利用杉木；墻壁基本上就是由青磚和土坯磚砌成；建筑物頂蓋的都是青色半筒形小瓦；廊柱的底座、門樓外的臺坪、臺坪外緣的插旗座、部分門框、園林內的小石路，甚至藏書樓一層的廊柱等都是用花崗巖建造，既堅固耐用，又體現了建材的樸實美。富厚堂整個建筑沒有精細的雕梁畫棟，沒有金碧輝煌的裝飾，門樓前也沒有獅子，門枕石與普通老百姓家一樣四方四正的，沒有任何修飾，雕梁畫棟非常樸素，門框頂部兩邊雕刻的“如意紋”顯得樸素大方。漏窗、廊柱、長廊和屋頂作為富厚堂的主要修飾。廊柱和窗格等距離地安在走廊的兩邊，給人一種音樂的韻律和節奏感，看到整齊的廊柱和窗格，使人心情愉快。漏窗（俗稱為花窗）是富厚堂園林景觀的一種建筑藝術處理工藝。這里的木制漏窗中間以細木構成方格、菱花、如意紋、冰裂紋等各種圖案即欞子，粉墻漏窗多以植物花卉蟲魚鳥獸等自然形狀的圖案為題材，木制漏窗與粉墻漏窗有機結合，圖案既樸素又美麗，同時飽含耐人尋味的幽雅情調和象征意義。屋檐層層外伸，頂上鋪蓋青色半筒形小瓦從上往下一層一層地鋪下來呈魚鱗狀，陽光射在上面閃閃發光。富厚堂這種質樸、淡雅、古拙給人一種最純真的古樸美。富厚堂建筑的色彩主要有青、土黃、黑灰、灰、白和朱紅色組成。以大片青磚墻和土坯墻為基調，配以黑灰色的半筒形小瓦，朱紅色和木紋本色的梁柱、欄桿、漏窗?；野紫嚅g的花崗巖石柱、門框、園林中的小徑與青磚的青灰色墻面和土坯磚的土黃，與內部裝修的朱紅色形成對比。青色與土黃色墻面相配襯托了室外花草樹木，建筑與花木隨著陽光因位置與強弱而形成的投影，組成了無數變動的景象。整個建筑群沒有五顏六色，色彩的基調以青色為主，給人一種優雅素凈明快之感，建筑色彩的和諧美躍然其間。
3、建筑園林的意境美
富厚堂是仿周代諸侯泮宮(學宮)風格建造的“侯府園林”，在立意上著重詩情畫意的境界和人文氣息，這些在建筑上創造性地反映出來。泮宮即學宮，泮者半也。因古時學宮前面有一半月形水池，故稱泮宮?！侗O利縣志》載，原泮宮兩廡戟門，高堂深院，靜謐典雅。院中古柏參差、倒映一泓池水，虬枝古干，郁郁蒼蒼，人稱“泮宮翠柏”。富厚堂屋前屋后大量種植柏樹、翠竹與荷花?！墩撜Z》贊曰：歲寒然后知松柏之后凋也。柏樹象征著主人堅貞不屈的英雄氣概。竹桿婷婷玉立如君子，竹子內空外有節，象征虛心有節和高風亮節的品格。這種品格與做人的應有氣節聯系在一起，已成為中國人民不畏強權、永不屈服的精神象征。荷花則十分高雅美麗，清香遠溢。周敦頤在《愛蓮說》稱其“出污泥而不染，濯清漣而不妖”。荷花是清廉、高潔等高貴品格的象征。這些在給人以美的享受時也陶冶人們的情操。早晨，站在后山的炮臺上，可見涓水東南流去，與朝陽相接；門樓前的荷花含苞欲放；堂內古樟枝葉茂盛，綠樹濃蔭；朝陽斜照富厚堂，金光閃爍；層層屋檐四角上翹，猶如一群正要騰飛的雄鷹，有積極向上之意，預示著后代輝煌騰達；四合院內山水交融，古木參天，亭閣相映；后山小石路連接著各個亭子。千年古樟黃綠色的花盛開時，樟花清香，百鳥歡躍鳴叫亭間。夏天夜間站在臺坪上，此時半月塘的荷花已開放，月光下的荷花顯得格外的寧靜，微風吹來使人想起朱自清的荷塘月色。整個建筑群與山石花木處理得恰到好處，建筑空間與自然風景渾然一體，觸景生情，情景交融，任人遐想，會有一種無限舒暢之感，其建筑園林的意境美語言難以表達。
三、富厚堂的建筑藝術與文化水融
建筑總是滲透著民族文化。[3]的家族文化、湖湘文化乃至儒家文化貫穿于富厚堂建筑的各個角落。本人是一代儒宗，富厚堂從建筑藝術角度反映了他的哲理思想，同時，又以建筑藝術的形式給后人立德、立言，激勵后人建功立業。
富厚堂門樓前有一個半月形的花崗巖臺坪，坪外是半月形荷塘，這是仿周代諸侯泮宮(學宮)風格建造的“侯府園林”?！抖Y記·王制》曰：“大學在郊，天子曰辟雍，諸侯曰泮宮”。[2]周代的大學設在郊外，往往四周有水，形如壁環，天子設的為“辟雍”，諸侯設的為“泮宮”。富厚堂是名副其實的學宮，它有“求闕齋”、“歸樸齋”、“藝芳館”和“思云館”四座藏書樓，其藏書曾達三十多萬卷，超過近代史上著名的四大藏書樓[1]，是我國近代私人藏書第一樓。這四座藏書樓是富厚堂建筑的精華所在。把教育擺在非常重要的位置上，很重視藏書樓。南、北三座藏書樓通體是青磚，作為正宅的八本堂反而與一般民間住宅相差無幾[2]。富厚堂采用四合院的結構形式，而這種形式住宅有一個與外界隔離的內向院落小環境，這樣保持了住宅所特別要求的私密性和家庭生活所要求的安寧。[4]也為子孫營造良好的讀書氛圍，使富厚堂成為讀書的凈土，在建筑藝術中集中體現了的修身治學思想。匾和對聯裝飾建筑物是我國的傳統，可為建筑平添濃厚的書香氣息。富厚堂有大量的內匾和對聯，其內容典雅精辟，書法剛勁有力，與庭院相映，使整座建筑充滿著詩情畫意。前廳神龕上有“八本堂”匾，所謂八本是指曾家的“八本家訓”:讀書以訓詁為本，作詩文已聲調為本，事親以得歡心為本，養生以少煩惱為本，立身以不妄語為本，居家以不晏起為本，居官以不要錢為本，行軍以不擾民為本。堂上掛著一幅：“戰戰兢兢即生不忘地獄苦，坦坦蕩蕩雖逆境亦惕天懷”的對聯。其它的亭院都有匾和對聯裝飾。這些內匾和對聯從形式、色彩、字體到內容，都給人以美的享受，是熔語言與藝術于一爐，使整個建筑充滿著生機，又有著深厚的文化底蘊。在花廳有的治家八字訣：“書、蔬、魚、豬、早、掃、孝、寶”，這意思是勉勵子孫要讀書、種菜、養魚、喂豬、早起、掃地、孝敬與睦鄰兼顧。這些都精辟地反映了家族的修學、養身、齊家、平天下的思想，同時也是湖鄉文化和儒家文化思想的精髓。還經常教育兒子，“莫作代代做官之想，要做代代做士民之想”。雖然他本人已成為了清王朝漢人能做的最大的官，在這種人生頂峰時期，他卻居安思危，在偏僻的遠離政治中心的荷葉修建富厚堂。堂內有大片的菜地，種植大量的竹柏，住宅建筑古樸大方而藏書樓卻十分講究，體現了堅持“以讀書為攻，以耕地為守”，進退兼顧的辯證思想。這也與儒家要求的生活簡樸、虛心謹慎、世代學習的思想是一脈相承的?？梢?，整個建筑群既是一座文化的寶庫，又達到了藝術與文化的水融。
四、結束語
建筑藝術是使用功能、藝術和文化于一體的綜合表現形式?，F實生活中，建筑風格和園林設計的雷同現象比比皆是，沒有將文化融入到設計中去，設計出來的作品也就沒有歷史文化的厚度。富厚堂的選址和布局與自然環境緊密地結合，就地取材，在建筑結構上實現功能與藝術的完美統一，建筑與裝飾能汲取鄉土文化與民間藝術的營養，建筑形式生動活潑，富有鄉土氣息，把傳統文化的古樸與和諧貫穿其中。富厚堂為現代建筑園林設計樹立了一座文化的豐碑。同時，富厚堂也是解讀的家族文化、湖鄉文化和儒家思想的一把鑰匙。從某種意義上說，富厚堂是儒家文化的縮影，要領略其建筑的藝術意境，必須深刻理解儒家文化的內涵。故毫不夸張，富厚堂不愧為一座藝術與文化的殿堂。
參考文獻：
[1][英]亞當·斯密.道德情操論.吉林大學出版社,吉林音像出版社.2004,P181-182
[2]孔子等著.四書五經.昆侖出版社.2004,P763-764
二十世紀形式主義學派的代表什克洛夫斯基認為：“增強感受的難度與時延的延宕藝術，是藝術成其為藝術的主要手段。”的確，恰當地使用延宕藝術，在豐富人物形象，展示人物心靈，拓展生活層面諸方面都起著至關重要的作用，高中語文教材中有幾篇成功地運用了延宕藝術的課文，現淺析如下，與大家共賞。
一、豐富人物形象——《獵戶》的延宕藝術
“秋收，秋耕，秋種，都要忙完了。正是大好的打獵季節，我們到紅石崖去采訪打豹英雄董昆?！?/p>
《獵戶》開篇就一語破的點出了作品的表現對象?？墒?，接下去，作品卻沒有順勢而下，向你介紹這位頗富傳奇色彩的英雄。
最先出場的是作者記憶中的家鄉的尚二叔。他是一個老獵戶，深深留在作者腦海中的是尚二叔的那桿長筒獵槍，那老的發紫的藥葫蘆，那滿屋子五彩斑斕的野雞、水鴨、大雁的羽毛，還有炕上鋪著的老狼皮。
接著出場的依然不是董昆，而是人們傳誦中的“百中老人”，他七十三歲了，耳不聾，眼不花，爬山越嶺，健步如飛，夜里能百步之外打香火，百發百中。他是一個標準的獵戶。
紅石崖到了，可董昆依然沒有出場，作者讓我們看到的只是董昆的打獵成果，聽到的是林場場長的一套打獵經。
第二天，作者要離開紅石崖了，董昆這才出現在人們的面前。作者描繪了他強壯的身軀，射人的目光，悲慘的身世，勇敢的獵事和崇高的思想境界：野獸也好，強盜也好，只要害人，不管是狼，是豹，還是紙老虎，我們統統包打。真可謂“千呼萬喚始出來”。
文章不是直接講述與董昆相見，而是從頭一天寫起，從家鄉的尚二叔寫起，有意延緩主體事件的敘事進程，廣泛展示了獵人們的生活，讓讀者具體感受了獵人們的豪情，真切領略了獵人們的機智和勇敢。董昆是他們中的一員，文章落筆不在董昆，可又有哪一筆不是在寫董昆？不過，董昆又確有和他們不一樣的地方，他是一個時代新人，他“包打”一切害人的東西。文章匠心獨運的地方正是在這里，與尚二叔、百中老人同而不同，相輔相成，使董昆形象豐滿又個性鮮明，這正是延宕的妙處。
二、展示人物心靈——《守財奴》的延宕藝術
請看巴爾扎克《守財奴》一文中“簽字”一節。
為了奪取女兒歐也妮對母親財產的繼承權，葛朗臺老頭子在“全家戴孝”的當天晚上，就迫不及待地召來了公證人克羅旭。歐也妮只需知道“簽字要簽在哪兒”，如此簡單，可巴爾扎克的敘述卻“費盡周折”。
晚飯后，“飯桌收拾完了，門都關嚴了”，葛朗臺開始了他的表演，第一步，他先是大事化小，告訴女兒：
“好孩子，……咱們中可有些小小的事得辦一辦?！?/p>
第二步，歐也妮因為母親新喪，意欲延期辦理簽字手續，老頭子急忙說：
“小乖乖，我總不能讓事情擱在那兒牽腸掛肚，你總不至于要我受罪吧？”
第三步，女兒問父親，“你要什么？”狡猾的老箍桶匠馬上矢口否認：
“乖乖，這可不關我的事，——克羅旭，你告訴他吧?！?/p>
第四步，當公證人真的要講出老頭子的意圖的時候，老頭子又立刻打斷了他的話，阻止克羅旭繼續說下去。
第五步，女兒終于不耐煩了：
“把文書給我，告訴我簽字應簽在哪兒?！?/p>
這時候，老箍桶匠的“眼光從文書轉到女兒，又從女兒轉到文書，緊張的腦門上盡是汗，一刻也不停地抹著?！?/p>
女兒終于簽了字。
與其說作者是在延緩著一個簽字過程，不如說作品是在放大著一個骯臟的靈魂：為了金子，他撒謊、行騙、玩弄手段、不顧廉恥，即使對自己的女兒也不例外，一個“看見金子，占有金子”的執著狂、守財奴的卑劣心靈，就這樣在敘事過程的刻意延緩中，得到了全面展示。文章的批判力度，也在刻意延緩中得到了加深。
三、拓展生活層面——《警察與贊美詩》的延宕藝術
《警察與贊美詩》開頭寫道：
冬天到了，主人公蘇比想以故意犯罪的方法進監獄度過寒冬。這個計劃雖出人意料之外，可想來又簡單易行，但是，看作品讀者卻“受盡折磨”，蘇比竟屢試不成。
他先是進一家豪華飯店，想白吃一頓后被投進監獄，結果因為衣衫破舊而被推出門外。后來又用石頭砸破了一家店鋪的玻璃廚窗，但警察卻認為他不是肇事者，而去追趕一個跑著趕車的人。
第三次嘗試，蘇比終于混進了一家不像樣子的飯館，按計劃館餐一頓后，他聲明自己無錢可付，他期待著侍者去喊警察，結果只是被結結實實地摔在人行道上。他又把自己扮成一個小流氓去調戲大街上的一個年輕女子，孰料那女子竟是風塵女子。
在一家劇院門口，蘇比大吵大鬧，他期待著以“擾亂治安”罪被捕，警察卻把他當成了因球賽勝利而狂歡的大學生。一家煙店里，他故意拿走了一位顧客的雨傘，沒想那傘竟是那位顧客偷來的……
延宕，使作品廣泛而深刻地展示了美國生活的各個側面，徹底暴露了這個“法制社會”的腐朽本質。蘇比一次次失望，使人們對這個社會的一切也愈加失望。人們終于清楚地看到：這里是一個是非顛倒、善惡混淆的世界，一個弱肉強食、勢力至上的世界，一個世風日下、男盜女的世界。這里，富人們窮奢極欲，花天酒地，窮人們饑寒交迫……不妨設想，假如作品讓蘇比一次嘗試便走進監獄，那將是何等乏味而淺薄啊？延宕，大大拓展了作品反映生活的廣度和深度。
四、強化感情——《雄關賦》的延宕藝術
《雄關賦》一開頭，作者深情感喟道：
“哦，好一座雄關，——山海關，這‘天下第一關’的山海關?！?/p>
贊美之情可謂溢于言表，哪一個讀者能不產生一睹為快的強烈愿望！可是接下去，作者卻宕開一筆，并不急于對山海關進行直接描繪，而是筆鋒一轉，先從“兒時的心中山海關”寫起：
兒時，作者心中的雄關形象，是“四爺”這個“關東客”給刻下的，這個雄關，有塞上雪，有關外離愁，有屈辱的陳跡……
解放后，作者雖然渴望看到山海關，但長期以來，依然是兒時的“模糊影子”，雖然作者去東歐曾經過山海關，但由于相隔遙遠，他看到的只是一片迷離。
這種從兒時就形成了的對雄關的久久的思念之情是如此強烈，不能不使讀者深受感染，從而強化了人們一睹雄關的強烈愿望。
經過對讀者思想感情這番預熱之后，作者才正式描寫眼前見到的雄關。先是仰望，再是遠眺，然后是站在雄關之上的翩翩聯想。
一、承傳與創新
《木蘭詩》帶有鮮明的民歌風，又具有其創新之處。北朝民歌《折楊柳枝歌》中有這么兩首：“敕敕何力力，女子臨窗織。不聞機杼聲，只聞女嘆息?！薄皢柵嗡迹瑔柵嗡鶓洠堪⑵旁S嫁女，今年無消息。”兩首詩以女子的嘆息聲和問答體的形式，將女子內心的隱憂和一種急不可耐的心情表現得毫不掩飾?！赌咎m詩》的前四句：“唧唧復唧唧，木蘭當戶織，不聞機杼聲，惟聞女嘆息”與上引《折楊柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木蘭詩》緊接著的兩句：“問女何所思，問女何所憶”又與上引后一首的前兩句完全相同，這可明顯看到《木蘭詩》承傳了北朝民歌中的一種流行語式，但《木蘭詩》中的這六句又一反前詩中的“女子”那個人之幽怨，而是有著強烈的對家事的關切以及自動為家庭承擔責任的自覺意識。雖然《木蘭詩》同樣落筆于兒女之思，然而其中飽蘸著木蘭對家人的親情。木蘭所關心的不是自己的婚配，而是戰亂給家庭帶來的困難：可汗點兵，軍書聯翩而至，父老無兄。木蘭之所以時織時輟，心事重重，是因為替父擔憂，替家擔憂。《木蘭詩》的創新還表現于借兒女之思、親人之情，寫戰爭之事，寫了一個平平常常的勞動婦女棄織從軍之思，因此，形式和題材上雖仍為傳統型的，然而卻光彩照人，展現了中國女性深明大義的高貴品德。這種對民歌形式和題材的承傳與創新，既易為人所接受，又能拓展詩歌的容量，可謂蹊徑獨辟，匠心獨運。
不僅如此，《木蘭詩》還承傳了《折楊柳枝歌》等民歌的五言傳統，但又不拘泥于此，有長短句交錯，進一步突出了民歌的流暢自然。從篇制上看，也較同期民歌長得多，后人把《木蘭詩》與漢長篇敘事詩《孔雀東南飛》并稱為樂府民歌之“雙璧”。
二、簡勁與細膩
簡勁是一種高層次的藝術追求，簡勁在《木蘭詩》中時帶有一種原初色彩的內在活力，因此，既簡練，又顯得粗獷豪邁、渾厚深沉。如“萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸?！眱H30個字就十分簡勁地敘寫了十年征戰的過程。其中“萬里”二句，寫出木蘭跟隨大軍，飛奔塞上。一個“飛”字既寫出戰事的匆忙，又寫出轉戰南北、經歷的關塞山巒之多?！八窔狻倍?，則形象地概括了木蘭所處的戰爭環境，從而襯托出木蘭不畏艱險的英雄氣概?！皩④姟倍洌瑒t以鮮明的對比突出了木蘭十年不平凡的戎馬生涯。這些簡勁之筆，以少勝多，不僅寫出了木蘭的出生入死、終于凱旋的經歷，而且寫出了木蘭的英雄形象。詩的結句：“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？”以比擬手法形象逼真地寫出了木蘭女扮男裝的巧妙與代父從軍的勇氣，也委婉含蓄地表達了她內心的自豪感、自信力。
《木蘭詩》更不乏細膩的鋪敘之處，“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭?！边@四句不吝惜筆墨，巧妙地寫出了木蘭匆忙而主動地準備行裝的過程，對于慘烈的戰爭，字里行間毫無沉滯之情，筆調相當輕快，顯示了木蘭代父從軍意志之堅定。謝榛《四溟詩話·卷三》評論說：“若一言了問答，一市買鞍馬，則簡而無味，殆非樂府家數”。的確，這里的鋪陳形式優美，音韻和諧，宜于詠唱，又渲染了軍情緊急的緊張氣氛。再如：“不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺”，“不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎聲啾啾”。寫征戰而緊扣兒女之思，以宿營地空寂荒涼的夜景烘托木蘭離家愈遠思親愈切的心情，細微地刻畫出年輕女子細膩的情懷，從而進一步更為深入地表達了木蘭對于家庭的感情，揭示出生活的驟然變化在木蘭心靈深處興起的波瀾。這種不滿足于木蘭英勇堅強的一面，也不把乍離雙親的少女情懷簡單化，以發掘木蘭心靈深處隱秘的手法，客觀上也反映出北朝時期戰亂給人民帶來的沉重負擔和痛苦。
簡勁與細膩在《木蘭詩》中得到了和諧而完美的結合，給人以美的享受和深沉的思索。
三、敘憂與狀樂
《木蘭詩》由兩部分構成，前部分寫憂，后部分寫樂，憂是樂的反襯，樂是憂的歸宿，從而深刻揭示了在戰爭年代與和平年代兩個不同時期的廣闊的社會內容，寄托著北朝人民良好的愿望和對融融而樂的幸福生活的憧憬?！赌咎m詩》先寫木蘭停機憂嘆，造成懸念?！皢柵嗡?，問女何所憶？女亦無所思，女亦無所憶”的問答，排除了兒女之思的狹隘情感，從而突出了木蘭為失去和平寧靜的男耕女織生活而憂慮，而嘆息?！白蛞挂娷娞?，可汗大點兵，軍書十二卷，卷卷有爺名。阿爺無大兒，木蘭無長兄”的敘述，為我們展示了一個淳樸純真的女性焦躁不安的心。時局不安，軍情緊急，家庭處于危難之中，這是木蘭憂心如焚的根由。困難當頭，主動承擔家庭的責任，從軍馳騁萬里。女扮男裝，代父從軍，這是木蘭憂慮而引發的情思，并終于化作了行為。在從軍途中懷念爺娘的感情，其實還是隱隱憂思的陣陣侵襲的流露，憂的是自己的代父遠征能否換得家庭的安寧，憂的是自己這家中具有勞動力的人一走會不會給爺娘帶來繁重的勞動、持家負擔，讓仁慈的爺娘倍受精神的折磨，相思女兒而又不得相見。寫憂使詩的內容更現實化，使木蘭形象更豐滿、更親切?！霸附杳黢勄Ю镒悖蛢哼€故鄉”，這歸心似箭的表白，不是更讓人產生共鳴嗎？
一、現代基本設計課程與傳統教學藝術設計教學的區別
電腦藝術設計課程是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段。其教學內容包括編排設計原則、編排設計原理、編排的視覺流程、編排設計的形式法則、編排的基本類型、文字的編排構成、圖形的編排構成及現代編排設計的發展趨勢等。通過在版面上對空間層次、主從關系、視覺秩序及彼此間的邏輯條理性的把握與運用，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，使版面編排獲得良好的誘導力，更好地突出主題，在傳達信息的同時，產生感官上的美感，達成最佳的訴求效果。
1.教學內容外在形式的變化
傳統的編排設計教學的最大弊病在于信息傳遞媒體單一，教師靠口述和板書及有限的范圍在一定時間內，往往只能傳授給學生知識的結論，難以讓學生直觀感知、欣賞國內外眾多的優秀設計作品，更無法從多角度、多環境立體而全面地分析其創意形成的過程。學生經自己觀察、思考、抽象后形成的知識少，實際上不自覺地扼殺了學生全面探索以及創造性思維的能力，從而限制了學生素質的全面提高和能力的培養。多媒體技術的介入，無疑為電腦藝術設計教學注入了新的內容，在同樣的時間內，課件以文字、圖像、聲音等有機結合的方式運用于教學，為學生創造了良好的知識情境，引導學生自己去探索、發現、歸納、總結知識的結論，從而有利于學生把握知識的整體和各個側面，增強了教學的系統性、深入性。
2.教學內容內在結構的變化
教學內容的內在結構就是學科知識結構的組織設計。知識結構是學科知識間的邏輯關系，是學科內含智力因素的信息源。傳統的編排設計教材都是以教為主，以線性結構來組織學科知識結構，學生利用它學習自由度不大，靈活性不強，而且難以促使學生已有的知識結構向新知識結構的有效遷移。多媒體是一種以接近人類認知特點的方式來組織、展示教學內容及構建知識結構的，它的信息組織方式是一種非線性結構——把信息的組織形式與信息內容呈現的多樣性、復雜性結合起來，為學生提供一種動態的、開放的結構化認知空間，既注重學科的基本內容，又包括學科內容之間的邏輯關系；既注重知識的形成過程，又注重知識的結構，使教學內容的統一性與靈活性得到了完善的結合。這種采用網絡化結構來組織的教學內容，把相互關聯的知識點有層次的構成一種網絡系統，系統由節點和鏈組成，節點表示教學內容的知識點，鏈是知識點之間的層級邏輯關系，教學內容在結構的變化使學習的知識著眼于不同的側面，使學生對知識形成了多角度、豐富的理解，從而使他們在面對各種設計問題時，能更容易地激活這種知識，靈活地利用它們進行設計，形成解決問題的程序。
二、電腦藝術設計色彩構成教學
在電腦藝術設計色彩學習中，對呈現知識的框面藝術設計盡可能追求新穎獨特。色彩對于人們的重要性，猶如陽光，空氣和水一樣必不可少，作為美術設計者，更應該自覺地認識色彩、創造色彩，一件設計作品的美感是綜合了形態、色彩、質感而產生的。然而，看到作品的瞬間。首先訴諸于觀者眼睛的是色彩的組合效果，也就是色彩美的問題。在設計中，不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現各種不同的感情效果。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，尤其對一些色彩感覺較弱，對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。AdobePhotoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著較強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨煉色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。
三、藝術設計過程的變化
我們曾以客觀物質材料來塑模型，召集我們已逐漸步入虛擬實境的時代。計算機自身是一個復雜的信息處理系統，同時它又與周圍的環境、開發商及使用者構成另一個系統。這樣的系統環境下的工作帶來設計者的思維及工作方法的一系列變化：傳統的設計程序是被化分為幾個階段，即分析—構思—制作—選擇—評價—再修改制作—再選擇定案的過程，設計者必須親歷每個部分，參與每個過程，自身的角色也隨之不斷變化，設計者不但要有良好的設計思維，同時也要具備過硬的多種制作方法與手段；而運用計算機進行輔助設計時，情形就大有改觀：設計人員只需作好滿意的一個或幾個供選擇的構思或創意，剩下的工作就是運用適當的軟件，通過指尖點擊鼠標傳遞設計人的意旨，就可獲得形象色彩俱佳的設計稿來。免去了作者許多親身制作之苦，也往往獲得更為滿意的效果。
在平面設計中，通過計算機輔助設計，作者可得到多種質感的表現效果。設計者運用計算機材質庫中所提供的材料肌理，使它與制作的圖形或文字結合，通過視覺產生軟硬、粗細、明暗、透明模型等對比的變化效果，來確定并有效地進行形體、模塊的重組構造，方便地改變開頭色彩等，還可利用計算機內多種攝影特技技巧，造成特有的動感效果，達到精細的設計作品，使其層次感、豐富性移樣化更為突出；而在立體的設計中，設計者更能得心應手，運用自如地表現出物體的各個側面及細部，計算機強大的計算機功能可以將每一條曲線，徒刑模數精確計算出并能虛擬實境表現出來，顯示出模型的最終效果。設計者亦可以加入動畫設計，使物體處于運動之中，觀察設計物體在運動中的各部分關系，及時調整設計構思，這樣的設計過程生動而直觀。無論是二維設計或是三維設計，圖像或圖形通過數字化后的高速傳遞，一切都變得那么輕松自如。在這當中設計者能體會到無窮的樂趣，也貪圖到變化多端的設計手法。新的設計造型語言和思維理念，更能貼近于生活，融入于時代之中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一種巨大的新鮮設計空間：設計者一方面，既可以取材于身邊的或其它地方的現成材料通過掃描儀、數碼相機等工具的輸入加入設計，又可加入音樂，聲響等情景資料豐富設計內容；另一方面，可在虛擬的實境中建立三維模型進行多媒體展示等等，按自己意念顯示出個性和多樣化。此時的設計者已成為設計元素融入設計作品當中，將在傳統的以設計作品的靜態表述變成了如今動態空間的多維設計表述，形成人機互動的局面。
四、電腦藝術設計教學構想
現代的教學方法變傳統的課程講授式為啟發引導式，追求教與學的合作化，實現“教”與“學”的良性互動。基于多媒體計算機的聯網，協作討論成為多媒體輔助教學中最有特點的教學方法——不但師生之間可以交流，而且學生之間實現了交互協作——協作形式有可能是文件、數據、也有可能是語言、圖形、圖像，為啟發引導式教學創造了共同討論交流的條件。我們把這一新的教學形式運用于教學活動中，并作了一定嘗試-針對電腦編排創意設計課程課題的提出，首先讓學生去思考宣傳手冊的整體形象設計，要求每個學生拿出整體設計方案一套，通過競標，點評學生的作品，挑選出最佳設計方案，經集體討論評估使方案得以完善，在此基礎上進行自選課題的設計。
（一）思想活躍，但缺乏思考問題的基礎。
藝術類學生思維活躍，思想跳躍性比較大，但同時也賦有一定的浪漫色彩，在考慮問題時容易忽視現實基礎。
（二）情感豐富，好惡分明。
藝術類學生對外界刺激敏感，情緒易受環境的干擾和影響。極個別學生甚至表現為情緒化突出，遇事不冷靜，思想偏激，不能夠辯證地認識和看待事物的發展。藝術類學生是個特殊群體。他們個性自由、隨意，衣著、發型總會與別人有所不同。
（三）自我意識突出。
強調個性化發展，社會化程度不高，集體觀念、團隊意識相對淡漠，在行為上往往表現出較強的個性及以自我為中心的散漫和較大的隨意性。學生的學習風氣不濃，厭學現象較為嚴重，學生行為散漫，由此又加藝術類學生思想教育和管理工作的難度。
（四）文化基礎較弱。
藝術類學生人學考試特殊，設置的是專業、文化課兩條線。但是專業課程占的比例比較大，文化課程僅是作為輔助課程來開展的。因此相對而言，藝術類學生文化基礎知識面較窄，考慮問題時思想深度不夠，文化知識儲備不夠豐富，對中國的優秀傳統文化以及西方的優秀文化遺產不能較好地繼承和吸收。
（五）融入社會的機會較多，容易受到社會負面因素的影響。
對他們來說專業課成績至關重要，所以任務重、壓力大。在上藝術專業學生的文化課時，教師感到難以適從，學生也感覺苦于應付。所有這些因素導致了教、學兩難的境地。
二、新時期藝術類學生自主學習的內涵
“自主學習”這個定義是建立在一定理論基礎之上的，為自主學習提供理論支撐的主要有：
（一）建構主義理論。
建構主義理論認為，學習者的知識是在一定的社會文化環境下，通過他人（教師和學習伙伴）的幫助，利用必要的學習資料和周圍環境，經過意義構建獲得的。學習者獲得知識的多少取決于學習者根據自身經驗在一定的情景中構建知識的意義和能力，而不是取決于學習者記憶教師講授課程的能力。剛進入學校的藝術類學生，因綜合素質較低，自我約束能力差，以追求自由和張揚個性為理念，不愿意遵守大眾認可的道德行為規范，導致遲到、早退、曠課、打架、夜不歸宿、頂撞老師、等等不文明行為時有發生。面對這樣的群體，需要從改掉不良行為習慣入手來滲透職業道德素質教育。
（二）人本主義理論。
人本主義心理學注重人的價值、人的潛力和個別差異，強調情感和興趣在學習中的重要作用，重視學習自主性等。羅杰斯認為，學習不是刺激與反應之間的機械聯結，而是一個有意義的心理過程。意義學習主要包括四個要素：第一，學習具有個人參與的性質；第二，學習是自我發起的；第三，學習是滲透性的；第四，學習是由學生自我評價的。文化科學素質的培養，主要是通過基礎知識的學習、基本技術的掌握、基本技能的形成過程進行智能教育，培養學生學會學習，學會創新、學會表達。
三、新時期藝術類自主學習能力的培養措施
當前藝術類學生的管理存在著諸多問題，諸如過分強調統一嚴格管理的重要性，而忽視了藝術類學生局部的特殊性；只是注重形式教育，忽略了學生內涵的提升；他們的教學內容很多程度上的一刀切，沒有針對學生自己的特點進行分門別類的設計；學生的思想道德教育在一定程度上是比較欠缺的。因此，根據當前藝術類學生的特點，以及社會對藝術類復合型人才的需要，藝術類學生要不斷培養自己自主學習的能力，以適應這個千變萬化的世界。
（一）、學校要為藝術類學生自主學習提供良好的學習環境，形成良好的校風
我國古代學者認為學習環境對學習有著重要的影響。如墨子認為“：染于蒼則蒼，染于黃則黃，所入著變，其色亦變。”荀子主張“求賢師”、“擇良友”。藝術類學生的大部分學習時間還是在學校，因此，校園氛圍與環境對營造高效的學習環境很重要。加拿大著名學者、幽默散文家斯蒂芬•利考克教授曾經指出：“對藝術類學生真正有價值的東西，從某種意義上來說，是他周圍的生活和環境，一切他真正學到的東西，從某種意義上來說，是靠他自己的積極活動，不是作為被動的聽講者學到的。”良好的校園環境對培養學生的自主學習能力以及全面發展有著重要的意義。如果學生感到被疏離，覺得無法融入學校的學習情境，或者學習風氣也不是積極向上的，那么他就很容易受影響，掌握學習的基本技能并發展有效的學習技巧的潛力很可能會減小。因此，學校要積極營造良好的校園氛圍，多組織豐富的課外活動，形成良好的學習風氣。國外的大學在人才培養的過程中非常重視課外活動的作用。
（二）、強化自主學習效能感
自我效能感指人對自己是否能夠成功地進行某一成就行為的主觀判斷，它與自我能力感是同義的。這一概念是班杜拉（1977）最早提出的，在20世紀80年代，自我效能感理論得到了豐富和發展，也得到了大量實證研究的支持。自我效能感高的學習者，他們對自身能力自信，相信努力的重要意義，這可能使得他們能更有效地利用學習策略，例如：元認知策略、記憶復述策略、控制策略等等來幫助他們克服困難。自我效能感低的學習者則缺乏自信去應對困難，甚至放棄努力，這樣也更容易使得他們在學校的學習和未來的生活中遭受失敗。因此，強化自主學習效能感，它不僅影響藝術類學生的在校學習成績，還可以強化自主學習能力。
（三）、培養興趣
興趣是最好的老師，是學習的動力，是學習的源泉。每門功課都應該這樣開始，使它能引起學生的真正愛好，做法是：向他們證明它是如何的美好、有用、愜意，是如何需要。這些都可以說明人有積極地、主動地掌握某種事物的心理特點，而激發學生的學習興趣對學習能力的培養很重要。例如，近幾年流行的“愉快教學研究”、“素質教學探討”，都是以人為本，達到讓學生主動學、樂意學的好方法。教育的目的就是要造就熱愛學習的自主學習者，讓他們明白自主學習的要性，不僅關系到大學期間學習成績的提高，也關系著未來的適應社會能力。教師應立足于學生自主學習能力的培養，喚醒學生自主學習的興趣。對藝術類學生來說，他們的興趣主要涉及到的是吹拉彈唱等技術活，要把這些專業性的技能與文化專業課程結合起來進行學習，在文化課程中融入技術課程，培養他們將文化與藝術相互結合的興趣。
時代在變遷,審美在轉型,這是客觀事實。在八屆國展的工作會議上,中國書法家協會提出了國展評審標準,即書法篆刻作品的創作必須遵循書法藝術規律。一是藝術的歷史傳承性是藝術發展的規律。二是表達性情是藝術創作的基本特征。三是藝術風格的多樣性、統一性是藝術繁榮的標志。四是喚起美感是藝術作品的重要特征之一。從北宋提出“文道兩本”以來,“文以載道”是歷代文人的歷史使命與社會責任;而“技進乎道”是歷代文人從事藝術的本體認識,即經技進入藝,從藝升為道的層面,從而完成從自覺文化到文化的自覺的歷史進程。與繪畫一樣,當代書法創作的形式,技巧的遞變,都處在東西方文化、歷史與未來的交匯點上,這種“時空差”和它的受眾空間,提示我們在當代“散亂”、“多元”的各種流派的形式語言與技巧的異化中需要按經典規律不斷醇化與錘煉。
世紀初的藝術觀念豐富又復雜。東西方文化兩大體系的沖突,對書法藝術的母體的挑戰使書壇出現了傳統古典型、現代審美型和前衛探索型多種現象。我們不能不進行以下思考:當代書法創作審美定位的歷史背景、社會心理與思維模式;當代書法創作審美的參照體系,它的前瞻性與邊緣性;當代書法核心價值的現代文化特性;當代書法創作審美的評判機制。
審美文化的重要職責不在滿足人們宣泄感官的消遣娛樂作用上,而在引導人們超越自身的感性存在上,上升到自由的人生境界,凈化人的靈魂,培養良好的素質。傳統審美向現代形態的轉變,首先,它的創作與接受對象都發生了變化,由文人藝術向大眾藝術轉化。為此,它的內在機制也必須相應轉換。就書法而言,改變群眾運動狀態,強化學科建設,提升藝術作品的學術含量。其次,審美轉型帶來傳播方式的變化。理性與感性的分裂是現代工業社會的主要特征。程式化、平面化的大眾娛樂藝術占據了人們的審美心靈,它與在競爭加強社會中的廣大市民心態正相契合。因而,書法創作心態的浮躁、浮動、浮面,產生了“文化快餐”效應。再次,社會生活節奏變化不僅是文化現象,也是審美演進的重要特征。盛唐文化豪放激越,當時都市生活節奏輕急熱烈,車馬火熱,故出現了書法之“狂草”,舞蹈之“胡旋”,樂曲之“急竹繁絲”。
書法藝術的追求是“意”的追求,不應該停留在形的摹寫或重復。我們看古代經典書作,不難看出創作者的獨特個性與激越情緒在作品中顯露的意境、神韻和氣勢。王羲之寫《蘭亭序》“志氣和平,不激不厲”的飄逸脫俗的神韻是東晉士大夫順隨自然的道家思想的表現,顏真卿追祭從侄季明匆匆草就了“天下第二行書”《祭侄稿》,他有感于巢傾卵覆的巨大悲憤,覽于文,顯于書,進入感性的忘我境界。坡《寒食帖》中將顛沛流放的苦憤傾注于艱澀豪邁的筆觸中;楊凝式《神仙起居法》道出作者佯狂避世的深切悲哀。
意隨字出,書隨意深。大凡高明的書家都是從寫形寓意,挖掘深層內涵,到達寫神賞心之境地,達其情性,形其哀樂,狀物抒懷!
現代中國的書法藝術經歷著歷史上最大的動蕩。縱向歷史的封閉單一與橫向時代的交叉多元形成沖突。不同的文化參照塑造出不同檔次的藝術家。古代大師的書法作品是與古人的文化心理相默契,是由歷史的情境造成的。審美價值的標準是有時間性的。當代書法家就應在這一點上觀照當代文化,建立新的價值標尺。新世紀的社會心態是向往新奇,追求個性。傳統古典主義的“不激不厲”的沖和之氣將會適應演變。“風神骨氣者居上,妍美功用者居下”的審美將強化,發展到“唯觀神彩,不見字形”的現代浪漫色彩。所以當今是個“寫意”的時代,“造虛”的時代。書家追求將是更多的開拓、強烈、抒情。如古人所說:“格調情懷為第一性,技法乃第二性”。故當今書法創作將在格調、內涵、情趣上做文章。注重精神性。反對創作的平庸化,媚俗化,以豪闊自如的心態抒寫自己的靈性,提升寫意層面。一般地說,它會表現出四個特點:(1)挖掘中華民族深層的本能氣質,追求更多的意趣韻味。更多地寫心、寫意、寫個性、寫我神。(2)求動思流。在書法體類上將尋求個性能高度發揮,自由奔放,表現內在自我的草書為主。篆、隸也“行草化”。以側險濃淡求飛動,求節奏。功夫字已不復多見。(3)宣泄更強的陽剛之氣。必然碑帖結合,風格多異。書風注重寬博雄強,飛動樸茂。(4)兩極推進的思維定勢。由于人們的視覺心理(從承前到追奇)與社會心態構成的影響,決定了書法藝術創作的兩極推進,傳統的更傳統、現代的更現代。多元的生活決定了多元的書法形態,節奏加快,周期性短。當前各類書藝(包括硬筆書法、刻字藝術)形式風格大膽探索,百花競放,是書法藝術進入電腦時代后與實用功能距離加劇拉大的時代。中國書法將以新的東方藝術風姿進入世界文化圈。
我們呼喚時代經典,呼喚審美的崇高,也呼喚藝術包容。以對當今主流文化的命運思考,來關注自己的生存空間。中國書法近30多年來的發展其核心是重建書法現代人文精神,這是當代書法藝術家必須具備的一種品格、一種情懷。我以為,藝術的本體價值與社會價值的有機統一是一種時代精神,是對客體的升華與超越。當今書壇呼喚現代人文關懷!看重文化品格的鑄造!圓融應該是道法自然式的終極境界。所以說書法的終極境界是一種自然圓滿,得大自在之所在。達到心手雙暢,翰逸神飛的境界。
當下和諧社會的發展,社會轉型的大變革時期,文藝作為民族精神的旗幟,對于社會有著重要的引領和凝聚作用。當前,一是要維護全社會文化利益的公平,體現現代人文關懷;二是要堅持全球化視野與本土化實踐,維護民族文化、面對當代消費文化的挑戰,我們要努力提升人們的審美情趣,促使社會審美向高雅型轉化。這就是我們要有意識地引領一種審美價值評判尺度,召喚文藝責任的回歸,引領國民精神的提升,以實現文化的審美本質與審美理想。而要完成這樣的提升與責任,作為每一位書法藝術工作者應該而且必須做到——陽光下感恩時代,文化中敬畏傳統,民生里關愛大眾。
當今世界處于經濟全球化、信息網絡化、社會知識化的新時期。我們周圍的一切正在經歷前所未有的變革：寬帶、互聯網技術使得全球的時空變小，讓人們的視野得以擴大，思維更加活躍。無線移動技術正悄悄地改變我們的交流與溝通方式。信息技術與電子商務的迅猛發展正在改變我們傳統的生活方式和思維方式……由此產生的社會多元化價值觀對高校的學生工作形成挑戰。同時高校擴招，學生人數激增，高校體制改革，就業方式轉換，學生的就業壓力加大，高校后勤社會化等等導致了當代大學生的思想觀念、心理狀態出現了很大的變化。因此，學校傳統管理模式已不適應新形勢的發展。在這樣的歷史背景下，怎樣更加科學規范地管理好學生成為高校教育管理工作的一項重點。現在的大學生大多都是20世紀90年代的獨生子女，個性強、思維活躍成為他們這一代人的特點。因此，我們在管理中要關注每個學生的個性特點、生活背景，要充分調動他們的主體意識，為他們創建參與體驗、主動探索、積極實踐的條件。在側重理工科的綜合類大學中，可能會出現這樣幾種現象：一是工科學生邏輯思維強，但思想有時不夠活躍；二是工科學生在長期接觸枯燥的數字公式后，渴望在平日里接觸一些能夠使身心放松的東西。應鼓勵他們充分發揮各自的特點，進行個性化的藝術活動，同時利用一些藝術渠道來豐富他們的課余生活，讓管理中多一點藝術成分。讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中輕松、愉快地學習。獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養，促進個性的完善與發展。幫助他們認識自己的獨特性價值，形成個性化的審美趣味。
二、關于高校學生管理藝術化的幾點思考
1.轉變觀念，變“管理”為“引導”
要搞好學生管理工作，首先就必須轉變觀念，改變過去把學生管理工作看成“管理學生”的錯誤認識，變“管理”為“引導”。一方面，作為學生工作管理干部要樹立為學生服務的思想觀念，嚴格貫徹執行學校的各種規章制度，想學生之所想，急學生之所急，努力維護學生的正當利益。另一方面，要加強對學生的正確引導，努力引導學生養成良好的學習和生活習慣，培養科學的學習方法，建立合理的知識結構，樹立遠大志向和培養艱苦創業的奮斗精神，特別是注意引導學生把個人的成才目標與國家、社會的需要結合起來，努力實現個人與社會的和諧統一，既奉獻社會，又完善自我。
2.通過不同渠道讓學生接觸藝術作品，在理解藝術的過程中得到教育
（1）通過一些比較有意義的電影來啟發、教育學生。例如《阿甘正傳》等具有積極意義的娛樂教育片，可以使學生在娛樂的過程中學到一些為人處世的態度與方法，使學生管理做到輕松又不失效果。
（2）利用網絡來實現管理藝術化。現代社會的網絡化特點越來越突出了，在網絡上就可以足不出戶實現一些操作，對于接受新鮮事物較快的大學生更是如此。他們利用網絡來學習娛樂已成為常事。作為高校的管理者應該充分利用這一快捷渠道來進行學生管理。如在學校網站上推薦一些名片名曲來供學生欣賞，同時可以通過人人網、微信、QQ群、飛信群等及時了解學生的觀后感，從而進行相應的思想、心理上的指導教育。
（3）重視平日里組織的藝術活動。目前高校已經開始重視培養學生的藝術修養，開展了一些相應的藝術活動。重要的是我們應該看到在這些活動背后，學生學到了什么，意識到了什么。應該讓學生既得到娛樂又得到教育。讓他們在娛樂中多思考，讓學生的思想能夠再度升華到一個更高的層次。
3.在管理藝術化中，教師應該注意的問題
（1）鼓勵學生積極參與。因為那些在千軍萬馬中擠過獨木橋的天之驕子們，在學習上的激烈競爭，使他們很少甚至不愿拿出時間去參加娛樂活動。因此作為老師應該培養學生自主、合作、探究性學習，改變過去教學中學生單調乏味被動接受知識和技能的狀況，鼓勵學生在藝術活動中勇于用自己獨到的視角發現問題、分析問題、解決問題，表現出鮮明的個性，開啟學生學習的新思路，帶給學生意想不到的學習效果。
（2）及時聽取反饋信息?，F在的學生知識面廣、思想活躍。同一部藝術作品他們可能會給出不同的看法。因此，作為管理者應該及時聽取、了解他們的想法。教師從尊重學生出發，建立新型的現代師生關系，從唯一正確的師長的假想中醒悟過來，學會傾聽、學會理解、學會寬容、學會欣賞。充分尊重學生，體現“因人制宜，有疏有教”的原則。正確的思想加以鼓勵，偏激的觀點與認識加以撥正、引導，起到一個反作用的效果。讓學生對人生、思想、前途、事業、社會等，都有所思考。
（3）教師要提高自身的藝術修養。能夠很快地理解藝術作品內在含義，并給學生做出指導。
4.學校規章制度的相關制定為管理藝術化提供廣闊空間
關鍵詞:教師教學教學藝術
在教育戰線，在從事教育教學的過程中，教師如果把教書僅僅當作是謀生的一種手段，從某個角度講，只是名副其實的“教書匠”，對國家、對社會、對學生、對自己有百害而無一利。因為他教書的方式已經僵化，生命力已經停止，死教書把活人教死，而活教書把人教活。但如果將其看作是事業，看作是為之奮斗一生的追求，從這個意義上講，就應該把教學視為一門藝術，掌握了教學藝術的教師在整個教學過程中能夠調動各種教學手段，以大量的信息全方位地作用于學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感覺器官，使學生接受知識變得相對容易、相對輕松；同時，精湛的教學藝術還會直接影響到學生的品德、知識、技能、智力、個性和審美等諸方面的發展。因此，重視教師的教學藝術，是激發學生的學習興趣和學習熱情，調動學生學習的主動性、積極性和創造性，豐富學生的想象力，推動學生不斷向新的目標邁進的重要保障。因此教學藝術值得去鉆研、去探索、去創新。
如何提高教學藝術？筆者認為應該做到以下幾點：
一、教師必須有五個“一”基本功
五個基本功即是：普通話，好板書，好口才，好文章，好方法。教師有一口純正的普通話，天天保養一個好嗓子，在聽覺上給學生以美感。教師有好板書，在視覺上給學生以美感。再加上教師有好口才，好文章，徐徐道來，娓娓動聽，就能吸引學生，使學生聽你的課是享受。好方法就是通過鉆研各種教法，發揮自己優勢，形成自己特色，這樣教學法就活起來了。
二、教師必須是德才兼備的引路人
教師是五種角色兼具的人，即是歷史文化的傳播者，人際關系的藝術家，學生心理的保健醫生，畢業事業的引路人，人類靈魂的塑造者，因此教師是社會的重要角色。有人說過：“你想把學生培養成什么樣的人，你自己首先應成為什么樣的人?！备实卣f：“教師是學生最好的課本?！币虼说虏偶鎮涫墙處煹幕舅刭|，是提高教學藝術的基本保證。
三、教師必須擁有淵博的知識
教師在教學中要想有所創新，就必須擁有該學科的淵博知識，必須具有“一桶水對付一碗水”的本領，才能厚積薄發游刃有余。教師如果有了淵博的學識，教學就有了源泉。實踐證明，教師“授業解惑”的職能決定了教師不但必須具有廣博的學科知識、精深的專業知識，而且應該努力學習，掌握相關的學科知識。這不是一件容易達到的事情，雖然許多教師為科班出身，但所學未必精到，有的教師表面看來知識游刃有余，實則淺薄寒傖，學生很難從其身上體會到教師應有的文化底蘊，而教師也難于以識服人。因此，教師能夠通曉學科知識、拓展知識面、發掘知識淵藪，真正成為讓學生佩服的教師，才是教師必備的重要素質。
學識是教師實施教學的力量源泉，教學藝術則是達到教育目的的具體途徑。光有淵博的知識，如果沒有精湛的教學技藝，也是難以達到預期的教學效果的。
四、教師必須研究教學規律，提高教學效果
研究教學規律，即指研究教學內容的規律、教學方法上的規律和認知上的規律等。教育教學實踐證明：在教學中學生普遍易于接受的規律是從具體到一般，即從感性到理性。當前，引導學生主動探究已成為數學教學的一個新的趨向和熱點，對此，筆者認為，數學知識的系統性和連貫性很強，教師必須從培養學生思維敏捷性、邏輯的連貫性、積極的創造性角度出發研究教學、鉆研教學。例如，將書上的知識進行重組，使知識更加系統化、具體化等。這樣使學生既學得具體、輕松，教師也教得愉悅，從而形成教與學的良性循環互動。五、教師必須把情感融入到教學過程中
憤怒出詩人，激情見水平。情感之于教學，猶如能源之于發動機。把情感貫穿整個課堂，融入“精，氣，神”，即精力充沛，氣勢旺盛和神采飛揚，就會感染學生，調動學生的求知欲。
心理學與教育學的研究表明，情感在教學過程中不僅有動力作用，而且能起到消除疲勞、激發創造力的作用。充滿感情的教與學，在很大程度上使主體樂此不疲，而且思維敏捷，并富有創造性。教學過程既是傳授知識培養能力的過程，又應該是師生情感交流的過程。沒有教師的情感就很難激發學生對知識、對真理的渴望與追求。教師的情感首先表現在教師對學生、對所教學科的愛，這種愛可以融化學生心中的“冰塊”，點燃學生智慧的火花，成為溝通師生感情的橋梁和紐帶，更是教師搞好教學的原動力；否則，教師搞好教學就是紙上談兵。教師在教學過程中還應善于發揮情感的作用，即為學生營造愉快、和諧、合作、輕松的學習氛圍，以提高課堂教學效率；與此同時，教師在教學過程中還應努力創造條件，使每個學生都能享受教師充滿激情的講授，使每個學生都有獲得成功的機會，都能品嘗取得進步的快樂。
六、教師必須把新的、正確的思想和理念貫徹到教學中
事物是發展變化的，教學也如此。“教有教法，教無定法”，教學對象因時代不同、生源不同而有諸多
差異，教學方法也不能一層不變。教師在教學藝術的研究中，不能只停留于表面、淺層次上，這就要求教師竭盡所能，努力探究教學技法，以實現教學的真正高效。隨著科學技術的飛速發展，新的思想、新的理論層出不窮，教師不能死守教材吃老本，而應該樂于接受新事物，努力學習、不斷進取，在教學方法、教學手段、教學內容的改革和創新上“與日俱進”。
七、教師必須以學生為學的主體
教師是教的主體，學生是學的主體，在教學過程中以啟發式教學為主，鼓勵學生去探索、去實踐。只有這樣，學生的知識才學得牢固，積極思維興趣才濃厚。教師高超的教學藝術能吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣和學習熱情，調動學生學習的主動性、積極性和創造性，豐富學生的想象力，推動學生不斷向新的目標邁進。具有精湛教學藝術的教師的講課能直接震撼學生的心靈，以其生動、形象的語言，優雅、親切的姿態，熾熱、動人的情感，清楚、漂亮的板書，準確、恰當的講評成為學生學習的楷模，以激勵學生求實、求真、求善、求美。
八、教師必須精心設計課堂教學
學生在校學習的主要目的就是求知。因此，作為一名優秀的教師，應該預先估計到學生在學習過程中可能出現的各種問題，如，可能遺忘的知識點、上次教學沒有聽懂的地方、或是難度較大的課題等等。這些都要求教師在教學過程中必須站在學生的角度思考。具有精湛教學藝術的教師能科學地設計課堂教學過程，靈活地選擇教學方法，全面地運用教學原則，恰當地進行教學評價，從而及時地獲取反饋信息，有效地調控教學過程。
九、教師必須善于激發學生的學習興趣
以數學教學為例。數學內容的高度抽象性和數學學習的“再創造”要求比其它學科高，致使數學教學必須更加強調形象性。這就要求數學教師不僅善于運用嚴密的邏輯武器，而且還善于運用生動、鮮明、具體的形象法寶，通過直觀性語言和感性化材料的輔助來展開數學問題的思維活動。使學生從具體可感的形象中，把理論與形象融為一體，完成從生動直觀到抽象思維的飛躍。數學應該用生動形象的語言，借助于比喻、類比、模擬、描繪等藝術手法，給學生以感性認識，使學生形成生動的表象或產生豐富的聯想，從而掌握難以理解的抽象原理、概念、公式和定理等。如在教學過程中故意制造懸念，以提高學生的學習興趣，激發學生探索知識的好奇心。比如在《高等數學》級數一章引言中，筆者引入藝諾悖論——“兔子永遠追不上烏龜”，內容是：烏龜在點B處向右行走，兔子在A處向右追烏龜，兔子比烏龜的速度快得多，當兔子從A移到B時，烏龜從B已移到C，當兔子從B移到C時，烏龜已到D……其結果是，烏龜始終跑在兔子前面。這一事例很簡單，但又確實能引發學生的好奇心，從而大大提高了學生學習級數這一章內容的興趣。
Α————Β——C—D———
十、教師必須掌握先進的教學手段
仍以數學教學為例，對于講授《高等數學》，許多教師認為不能離開傳統的“黑板”方式，但隨著科學技術的飛速發展，多媒體教學在教學中的優勢已越來越明顯。不僅可以調動學生的積極性，強化教學過程，而且能使課堂由靜變動，激發學生的興趣，從而打破“一塊黑板，一支粉筆，一張嘴巴眾人聽的”的傳統教法。如傳統教學手段只能提供靜止的畫面，對運動、抽象的畫面或過程則難以表現。多媒體技術可以解決這個難題。不容置疑，多媒體技術的運用對數學課堂教學能起到很好的輔助作用。如果把課堂教學比作龍，多媒體技術在輔助數學教學中可稱之為點“睛”之筆，可以更好地為教學服務。
不過，筆者認為，有些問題應引起重視。如多媒體輔助教學是先進手段但非必要手段，如果有的教師不能正確處理傳統教學手段與先進教學手段的關系，而在多媒體輔助手段的使用上花過多功夫，不能深入審視教學過程，缺少進一步的反思，就會致使真理與謬誤并存。因此，在選用多媒體輔助教學時應做到大氣而不俗氣，到位而不越位，自然而不死板，讓多媒體教學技術真正有用武之地。
十一、教師必須把最新的科研成果體現在教學中
小學語文教學藝術的形象性，主要體現在如下幾方面。
顯示形象。在閱讀訓練時，引導學生再造想象，運用多種表象去補充視覺表象，從而把課文所描繪的事物或現象展現在眼前，使抽象的語言文字成為可感知的畫面。
直觀演示。通過觀察小實驗、實物的圖表等，把抽象的語言文字所反映的客觀事物聯系起來。它引導學生從感性具體出發，建立抽象概念，它還是直覺思維形成的基礎?！吧鷦拥闹庇^不僅是藝術認識的一種表現，同時也是哲學和科學認識的必經途徑；但哲學和科學是從生動的直觀到抽象概括，而藝術則從生動的直觀到形象描繪。”（注：黃濟著，《教育哲學》第228頁）
形象描述。運用形象化語言，具體說明字、詞、句、段、篇等基礎知識，或聯系語言的豐富表現，學習聽說讀寫的規律性知識。
創設情境。再現課文所描繪的情景，包括創設有利于聽說讀寫訓練的情境，以及引導學生在具體語言環境中學習語言文字等。
小學語文教學藝術的形象性，必然要對小學生進行形象思維的訓練。“如果說邏輯思維是在思維過程中主要借助于抽象概念的話，那么形象思維則是在思維過程中主要伴隨著具體形象或映象。”（注：華崗著，《美學論要》第93頁，）以“得意洋洋”（五、六年制第三冊《美麗的公雞》）的詞義教學為例，可以這樣對低年級小學生進行形象思維的訓練。先引導學生觀察課文的彩圖，讓學生說說圖上公雞的神態——昂起頭，張大嘴巴，圓睜雙眼，挺著胸脯，撲打翅膀，翹起尾巴。再引導學生聯系課文內容，說說公雞是怎樣想的——“自認為很美麗”，“要比漂亮我第一”；說說公雞是怎樣做的——“整天”唱，找啄木鳥、蜜蜂、青蛙“比比誰美”。最后，讓學生說說平時在什么情況下可以使用“得意洋洋”這個詞語，引導學生聯系公雞驕傲自滿的形象，認識“得意洋洋”這個詞的感彩，明確使用的范圍。
每個詞語都是概括化了的。以上的詞義教學，借助事物的形象，引導小學生實現從個別到一般的認識發展過程，從而明確概念。在認識發展的過程中，事物的形象成為小學生抽象概括的感性支柱，促使他們順利地登上概括思維訓練的臺階。小學生的思維，需要形象的伴隨，形象又促進小學生思維的深入與展開。
二、情感性
在小學語文教學藝術里，教師的情感居主導地位，對學生的情感起誘發和培養的作用，具有推動力。首先，教師創設情感性教學情境和氣氛，以情感人，使師生之間、學生與學生之間感情融洽和諧，產生共鳴，置學生于一種情感激發、陶冶的氣氛之中，學生為之所感，為之所動，激發奮發向上的情懷。其次，在教與學的雙邊活動里，始終伴之以雙向的情感交流。這具有特殊的意義。作者寫文章是“情動而辭發”，教師溝通學生與課文作者在思想感情上的聯系，學生才能“披文以入情”。情與理是密切相關的，文章一般是情與理并重，學生也是動情才能曉理。最后，情感具有消除疲勞、激活創造力的作用。充滿情感的教學與學習，其主體往往樂學不疲，其樂無窮，并且思維敏捷靈活，富有創造性。
在小學語文教學藝術里，學生的情感活動是以感知教材內容為基礎的。在語言文字訓練過程中，教師采用多種教學手段，引導學生的感覺、知覺和表象，這本身就帶有一定的情感因素，而在知覺、表象基礎上進行的想象活動更推動情感活動的自由擴展和抒發。這是因為，情感和形象是緊密聯系的?？陀^事物的形象能引感，情感的激發使形象更鮮明，而鮮明的形象又將推進情感的激發。情感和形象就是這樣相互促進。學生在掌握語言文字的同時，感受了語言文字所描繪的形象，就能深入理解有關詞句所特有的感情。這樣學習語言文字，有別于單純訓練語言技巧。學生在閱讀訓練過程中，理解語言文字，明晰形象，引感，領會意境，從而使教材的思想內容化為春風甘霖，滋潤小學生的心田，塑造美的心靈。
三、直覺性
所謂直覺，就是“一種不經過分析、推理的認識過程而直接快速地判斷的認識能力。比如，在幾種方案面前可以憑直覺判斷優劣，觀看一部作品后可以憑直覺判斷它可能產生的社會影響等。格式塔心理學認為直覺是對整體情境的把握。近代認知心理學則把直覺看成一種再認識過程，是在過去經驗的基礎上，從長時記憶中提取具有問題解決意義的答案過程。直覺能力是人的心理能力高度發展的表現。由于人們的知識、經歷、性格等各不相同，各人直覺判斷的可靠性、準確性也有較大的差別。直覺實際上是一個人的全部心理能力和觀察力、思維力、記憶力以及已有知識、經歷、環境影響、個體特征等等在短時間內的整體顯示。”（注：周義澄，《科學創造與直覺》第115頁至116頁，）“可以把靈感、猜想、預感等心理想象看作是直覺思維的表現。”（注：《中國大百科全書·心理學》第554頁，）直覺思維在科學發明創造中占十分重要的地位。“可以說，直覺作為人的一種心理現象，作為一種認識過程，作為一種腦的機能，貫穿在人類生活的各個方面，延伸于創造活動的所有領域?！薄胺灿兄苯拥木C合判斷這種思維活動的地方，凡有創造性認識與行為的地方，都有人的直覺活動存在?！保ㄗⅲ褐熳魅手骶?，《教育辭典》第389頁。）小學語文教學藝術也不例外，教與學雙邊的直覺活動活躍，形成了直覺性的特點。
從“教”的角度來看，教師從備課設計教學方案到課堂教學都充滿直覺判斷。特別是在幾個重要的教學工作環節，直覺思維特別活躍，生機勃勃。這幾個重要的教學工作環節是：
科學地加工處理教材。小學語文教材按一定的體系進行編排，邏輯順序嚴密，構成一個有機的整體。教師鉆研教材，有別于閱讀一般的文章材料，是為了完成教學任務，重在實際運用，可以根據教學實際的需要，科學地加工處理，包括合理地組合，適當補充，進行科學的再加工，使之成為適合教學活動的內容。這就需要教師的直覺判斷，就像導演處理劇本一樣，進行艱苦的再創造，發揮創造性。至于對相同的教材，根據不同班級學生的實際，采用不同的教學方法，以充分發揮其效能，則更需要教師的直覺思維。
巧妙地駕馭課堂教學。小學語文教學過程具有嚴密的邏輯順序，結構完整而又合理，環環相扣，引導學生步步登攀。編制課時授課計劃時，教師要靈活安排教學環節，而且要有預見性，包括教學過程可能出現的問題和估算各個環節所需要的教學時間等，進行周密的考慮，防患于未然。對教學過程出現的突發性事件，教師更要靈活地處理。這都要求教師面對復雜多變的課堂教學進行直覺判斷，適時調整，使教學方案更切合教學實際，順利實施，實現課堂教學目標。
藝術地開啟學生的心扉。小學生的認識有它的發展規律。在語言文字訓練過程中，一般要引導他們從生動的直觀到抽象的思維，從抽象思維再到具體的實踐。根據教材內容的特點，既可以進行順向的思維訓練，也可以進行逆向的思維訓練。一旦學生的思路受阻，思維處于停滯的狀態，教師就應進行直覺判斷，巧妙地給予啟迪、開導、點撥，幫助他們突破停滯，獲得新的發展。
從學的角度看，在小學語文教學藝術里，學生直覺思維活躍。有的提出種種問題，有的猜測答案，有的提出不同的看法，等等。有時教師提出問題，只說到一半，有的學生就脫口而出，說出答案。學生思路敏捷，反應迅速，一掃“滿堂灌”的沉悶氣氛。
四、審美性
藝術美是藝術的一種重要特性，它是現實生活的能動反映。同其他藝術一樣，小學語文教學藝術也具有審美性，應從小培養學生的審美意識。不同種類的藝術各有不同的審美特性。小學語文教學藝術的審美特性主要有如下幾方面。
功利性。小學語文教學藝術的審美是以效益為出發點和歸宿的。它有十分明確的目的性，為突現課堂教學目標服務，提高課堂教學效率。沒有美，當然談不上教學藝術，但如果只有藝術的美，而沒有效益，它就失去了存在的價值。只有既具有藝術性又能發揮最大的教學效益才稱得上是真正的教學藝術。
有一位教師教學《舍身炸暗堡》的第四段，讓學生上臺表演“站”、“托”、“頂”、“拉”的動作，模擬的神態和竭盡全力的高喊，還安排了幾個學生端著“機槍”對準“”掃射。然而，學生表演時拖拖拉拉、羞羞答答、裝模作樣，滑稽可笑，遠不能表達課文的思想感情。這段課文是故事的，也是全篇的重要部分，集中表現了為革命而獻身的高貴品質。教師采用“以演助讀”的方式，是為了激發學生的形象思維，促使他們深入體驗角色的情緒變化，似乎也符合“形象性”與“情感性”的特點。但是，由于機械套用，表演失“真”，事與愿違，學生不感到愉快，違背了審美性的特點。
綜合性。小學語文教學藝術的表現手段具有高度的綜合性。它的教材內容豐富多樣，涉及面廣。它可以調動其他種類藝術的表現手段為自己所用，包括線條、色彩、語言、教學副語言、音響節奏和造型等。特別是現代化教學手段的運用，使表現手段的高度綜合性達到一種新的歷史水平。人們感知教學藝術的器官也是多種多樣的，包括視覺、聽覺、觸覺和運動覺等。因此，它對學生美感的培養是多方面的，包括審美情趣、審美能力、審美觀念、審美理想和審美感受等。
同一性。這是指審美主體與審美對象的統一，即審美主體的對象化、審美對象的主體化。教學作為一種實踐活動，同生產活動一樣，“不僅為主體產生對象，而且也為對象產生主體”。但是，教學又與生產不同，它是師生的雙邊活動。這種同一性，既適用于教師，又適用于學生。由此才成為教學藝術區別于其他藝術最重要的審美特征。
教師既是創造、實施教學藝術的審美主體，同時又是學生審美的對象，成為審美客體。在課堂教學的大多數情況下，教學藝術主要是通過各項教學活動表現出來的，從而成為實施教學藝術的創造主體；與此同時，它又成為學生審美的對象，使教學藝術的審美功能得以充分發揮，取得美育的效果，從而使教師成為審美客體。小學語文教師在對教學藝術的長期不懈探索追求中，既創造了教學藝術的風格，又不斷發展了自身和學生的審美感。
學生是審美的主體，各項藝術性的教學活動是他們審美的對象、審美的客體。通過審美對象，才能給學生以特定的審美感受，才能培養美感。學生在參與語言文字訓練的過程中，積極投入聽說讀寫的實踐性活動，必然要表達自己的審美感受，反映審美意識。這時，學生就成為教師的審美對象，教師從中獲得信息和反饋；他們也成為其他學生的審美對象，讓其他學生從中得到啟發，開拓思路。學生從審美的主體轉換為審美的客體，也就推動了各項藝術性教學活動的深入開展。
五、創造性
（一）獨創性。小學語文教學藝術的獨創性，體現在教學工作的方方面面，貫穿在課堂教學的全過程。圍繞課堂教學目標，從教材處理、教學手段的選擇、課堂結構的安排，到教學方案的實施和評價等，無不凝聚著教師獨創性勞動的心血。在課堂教學里，教師高超教學藝術的展現，正是教師用創造性精神開拓出的優美藝術境界，從而取得理想的教學效果。
（二）靈活性?！盎睢笔墙虒W藝術的靈魂。在課堂教學里，教師猶如演員進入藝術創作的角色，往往會隨著自己情感、興致、靈感等的產生和作用，進行即興發揮，并順乎教學情境之自然或必然，產生錦上添花的功效。在課堂教學里，會出現一些突發性的問題，學生可能會意外地提出各種問題。對此，迅速而恰當地處理，不但能使各項教學活動得以順利開展，有時還能收到意想不到的教育效果，使課堂教學出現“柳暗花明又一村”的新境界。在課堂教學里，情況是千變萬化的，根據反饋的信息，有時需要對教學方案進行調整，使之更切合教學實際。教學既是有目的、有計劃，有章可依、有序可循的，又是靈活應變的。教學藝術的靈活性與教學活動的計劃性并不矛盾。任何計劃，無論多么周到、嚴密，都不可能把客觀實際存在的問題都預計在內。有計劃而又不拘泥于計劃，善于靈活應變，才能達到預期的教學目標。
關鍵詞：影視廣告；剪輯；創意；
當今的影視廣告制作大多需要依靠數碼技術手段來實現。新技術、新媒體的運用和發展直接刺激并帶動了影視廣告的創意，并影響到最終效果。計算機是人類發明制造的物質存在，雖然它依賴于人的靈性和感性來發揮作用，但程序語言的復雜運算能產生令人驚嘆的藝術美和不可思議的力量，改變了人們的視覺經驗，促進了藝術表現的創新。
影視廣告作品的后期工作極其重要，常常決定一部片子的命運，尤其是剪輯這一環。影視廣告是在剪輯臺上完成的，神奇的事情往往發生在剪輯臺上。有時候好的剪輯能使一部片子起死回生，而平庸的剪輯也會使好端端的片子大傷元氣，甚至完全葬送前期的辛勞。從世界影視藝術作品和廣告作品的發展趨勢上看，一部作品在后期作業所占比重大有增加之勢，作用也越來越大。因此，加強對影視創作后期作業的研究與探討很有意義。
一.特技動畫可以使影視廣告更具視覺沖擊力
最尖端的數碼技術成果常常最先在好萊塢的電影工業中被嘗試并得到體現，然后再反射到影視廣告的特技特效中。影視廣告必須依靠電腦完成后期剪輯合成以及特效的制作，現在已鮮有不運用數碼技術手段而制作出的影視廣告。金光閃閃、來回飛舞的發光字，牙膏廣告別亮白的牙齒，護膚用品別光潔的皮膚，美發用品中飛舞的羽毛狀的發絲，除了攝像師精心的化妝與布光以外，強大的技術支持對于影視廣告創意的精確實現也十分必要，這一點更會影響到廣告的藝術質量和制作成本。音頻的編輯制作、視頻剪輯、特效合成、三維建模與虛擬現實、二維卡通動畫，這些日新月異的技術為廣告提供了豐富的創意形式和風格手段。根據廣告主題的表現訴求，可以營造出夢幻般的神奇氛圍來刺激打動潛在的消費者。影視特效也在不斷推陳出新，創造出令人耳目一新的視覺感官體驗，特別是三維虛擬動畫，為廣告表現注入了生命活力。虛擬的卡通形象與場景被大量使用，虛擬出來的聲光電效果比真實的還要好，并且容易控制，可以通過調節參數控制來改變效果?，F代影視廣告在娛樂性和新奇性方面下足了功夫。追逐最新的技術特效、創造嶄新的視覺效果可以使廣告的吸引力和沖擊力更強.
特技動畫首先是“畫”。但與純繪畫不同之處在于是活動的連續畫面,特技動畫設計師在設計影視廣告作品時，對動畫的畫面構圖、色彩、光線等方面應該體現出“畫”的精致和富有美感的特點。寫實的手法應明確嚴謹；幾何造型、圖示相結合要邏輯清晰、抽象能力強；擬人手法應使內容更加生動活潑,趣味性強；寫意的手法則能夠象征性的說明道理,給觀眾留下想象的空間,視覺的沖擊。
廣告作品技動畫的造型設計與動作設計是一種夸張的漫畫形式,制作時在符合規律,自然流暢的基礎上將其動作簡化,然后加入特技手段,運用到作品之中。這就要求特技動畫的設計師要熟練掌握表現運動規律的動畫技巧,細致的觀察生活中的人和事,并能提煉出重點,如果設計師按普通動畫片制作,在廣告作品技動畫就顯得蒼白,缺乏應有的魅力。另外,廣告作品時間有限,其中的特技動畫高度濃縮,設計師對動畫主體的形態、速度等方面都要適當放大或縮小,有些作品的動畫主體還賦有情緒,設計時還應考慮到調動觀眾的心理。這種極具感染力的設計在表現形式上就是夸張的動作舉指和神態,而觀眾也期待著這種表現形式。設計師在特技動畫的造型和動作上只要是合理的設計、精心制作,祛除斧痕刀跡,就可以提高廣告作品的藝術效果。
特技動畫的應用必須與廣告作品的內容和諧統一。任何作品的形式都是為內容服務的,只有內容和形式的統一才能體現出作品的價值。影視廣告作品也不例外,特技動畫也是影視廣告作品的一種表現形式,追求新的軟件工具以及美的造型和和諧的動作運律最終都是為廣告內容服務的。
特技動畫設計師在創作時應將動畫的背景畫面、動畫的主體、特技合成、音效等按廣告內容的需要合理設計和使用,并同非動畫部分有機的結合,形成虛實相生、情景交融、形神互濟、和諧統一,才能顯示出廣告作品的藝術效果。在《六味地黃丸》的廣告作品中,前15秒完全是特技動畫,將藥品的功效詮釋得清晰明了,通俗易懂、易接受,作品后10秒是在動畫畫面上疊加了影星張國立,寥寥數語對藥品加以肯定并對九芝堂這個老字號再一次重申,整個作品渾然一體,擺脫了以往明星由頭至尾的單調說教,特技動畫的設計和藥品的功能效果巧妙的結合,特技動畫和人物自然的銜接并同廣告總體內容相輔相成。整個廣告作品讓觀眾感受到的是用特技動畫和人物來闡述藥品內容,而不是用內容來展示特技動畫的手段和技巧。
在廣告作品技動畫實際上就成了依附于“廣告”的動畫,它運用特技手段讓觀眾在短時間內最透徹、最省力、最準確地了解廣告的內容,并以其自身的魅力來感染觀眾,征服觀眾,從而加快了廣告的傳播速度,使廣告達到廣而告之的目的。影視廣告發展到今天也越來越離不開特技動畫這個特殊的伙伴,可以說特技動畫為影視廣告的發展注入了新鮮活力,而影視廣告也為特技動畫提供了施展藝術魅力的空間。隨著廣告行業和IT行業的發展,兩者的“互動關系”將更加交融和增強。
雖然設備與技術投入的確可以使畫面更精美、視覺更愉悅，但是也耗費更多的時間、精力與金錢，可以說是無止境的，而且越是新潮的東西過時褪色也越快。因此，需要巧妙而有效地使用各種技術效果來提升品位和降低成本。特效如果不能恰到好處地運用而到處泛濫，自然是乏善可陳，毫無新意。
二.影視廣告的本質和文化特征
廣告的本質并不是藝術而是傳播信息。廣告的定義是：有償的責任的信息傳達活動。也就是廣告的出發點不是藝術而是傳播，但好的廣告卻是藝術品。
影視媒體本身就是時間結構型的媒體，以時間為軸線來展開情節傳達信息。而不像平面印刷媒體那樣，印刷媒介是空間結構型的媒介，它可以一目了然。影視媒體的作品只有耐心看完所有的鏡頭才能明白作品說什么。這一點對影視廣告極其重要。因為電視廣告實在是太短了，一條只有15秒或30秒，甚至5秒。影視媒體本身的特性如此，再加上觀眾沒有主動要求看廣告的，完全不像電影院里的觀眾，他們就更加被動。這就大大地增加了廣告傳達信息的難度。
影視廣告是視聽合一的傳播，既有畫面又有聲音，感染力、直觀性最強，這就是影視媒體視聽語言的魅力，這一點在廣告中一定要用足。要注意視聽的完美結合，來傳達廣告信息。一個好的廣告創作者一定要有高超的駕馭視聽語言的能力。
影視廣告必須有沖擊力，更重要的是產生一種文化的感染力和震撼力。中國影視廣告業是隨著國家經濟、文化的崛起而崛起，國際參展，獲好評乃至獲獎其實還都是次要的、最重要的標志在于它是否正確調動和充分滿足了國內各方面的精神文化需求。在廣泛吸收世界各先進文化的基礎上必須探索出這個時期所需要的“中國模式”；充分消化和發展多種先進技術手段。展現與培養一種新的精神風貌和文化品味，應是中國影視廣告業發展的一條主軸，更應積極探索中國本土文化中的智慧、幽默、雋永與深厚。在認真研究經濟、技術、風格的同時，必須精心研究人本、文化、內容和精神。關注和占據中國影視廣告文化的上游高地，尋求和把握那種能總合藝術與商業、人文與科技、教養與娛樂、理論與試驗的發展契機。
三.創意仍是影視廣告剪輯藝術的靈魂
對數字技術的掌握和運用成為影視廣告設計師在信息社會中從事造物活動的中心。科技對傳統設計規則的影響也使得行業界限更加模糊，傳統的設計規則和思維方式需要變革。在這個高速發展的、以網絡資訊和知識創新為核心的信息社會中，善用計算機的人明顯地掌握了商業與文化的優勢。影視廣告行業在市場的拉動下，給從業人員的壓力就是不斷追逐更新、更快、更強。設計師只有具備思維開放、富有激情和創造力等基本素質，才能順應變化的市場環境。
雖然近幾年在國際廣告賽事上獲得了一些成功，但還欠缺將西方的廣告策略概念與中國民族文化內涵形象有機結合的作品。自己的形象品牌意識尚未完全形成系統。無論是神化的“太陽神”，精耕細作的“孔府家酒”，還是氣勢如虹的“巨人”，喋喋不休，讓人過目不忘的“腦白金”，其水準都未讓全世界認同，它們的國際知名度并不像“麥當勞”、“肯德基”、“可口可樂”那樣走的更遠。
隨著我國經濟持續高速增長，市場競爭日益擴張、升級，影視廣告也從以前的所謂“媒體大戰”“投入大戰”上升到影視廣告創意的競爭。美國廣告學教授詹姆斯·楊說“創意不僅是靠靈感而發生的，縱使有了靈感，也是由于思考而獲得的結果”。創意是“從現在的要素重新組合”而衍生出來，創意并非天才者的獨占品，應用較為主要的廣告創意策略：USP廣告策略，品牌形象策略，廣告定位策略等可以使廣告創意趨于完美而獲得創意工作的成功。
影視廣告想真正打動消費者，必須著實從消費者及企業長遠利益考慮創意。⑴影視廣告主題應圍繞商品的效用展開，創意不能違背現實生活。⑵尊重社會文化取向，順從民眾心理。⑶不能強加于觀眾，應留足消費者自主選擇權。
在影視廣告后期剪輯技術飛速發展的今天，科學技術給社會帶來的影響是前所未有的，從高技能到高技術確實讓影視廣告受益匪淺，影視廣告剪輯中的技術含量也大大高于以往任何設計樣式，但我們應該清醒地看到，現階段技術因素的凸現是影視廣告剪輯領域不成熟的暫時現象，一旦技術發展趨于同質化，這種現象就會消減。如果過于神話技術的趨向，一旦成為影視廣告后期剪輯的主流，就意味著它將重蹈工業社會的覆轍，把人們引入歧途。這并不是什么前衛意識，實際上是工業社會“技術至上”傳統觀念的延續。
因此，良好的創意安排仍是影視廣告的靈魂所在。而高技能和高技術是從事影視廣告剪輯人員所必備的手段和工具。創意是保證影視廣告高收視率和達到預期目標的金鑰匙。中國經濟的崛起和消費市場的潛力預示了影視廣告業的發展前景。中國市場的巨大潛力和廣闊前景，使得大批國際著名品牌相繼提高在中國市場的廣告投入。數字化環境正在迅速地改變人們的生活與溝通模式。在知識進步和技術創新的持續推動下，影視廣告剪輯藝術作為信息和文化傳播的一個載體，將需要更充分地體現出數字藝術與技術領域的嶄新理念和創新精神。
參考文獻
[1]朱和平.世界現代設計史.合肥:合肥工業大學出版社,2004.8：36頁
[2]田少煦.數字設計目前面臨的問題.美術觀察,2003，(3)：95－96頁
[3]周立萍,唐紅梅.淺談影視廣告的發展策略.電影評介,2006,(5)：59頁
[4]王寧宇.從文化生態看中國現代動畫的發展契機,美術觀察,2004.(6)：10頁
SeekingArtThinkingofFilm&TVAdvertisementEditing
PENGJian-xiang,(ZhuzhouUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)
一
當電影告別了自己技術雜耍的丑小鴨階段而成為藝術的白天鵝時候，還處在電影藝術的默片時代，然而就在這默片時代，格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術大師們就創作出了永載史冊的電影藝術精品。后來形成的電影藝術史上的第一個系統的電影美學理論——蒙太奇理論，可以說主要就是這種默片時代電影藝術的美學表達和理論自認。那么，這默片時代電影藝術的本性或本體是什么呢?如果參照后來巴贊的紀實主義電影美學關于電影藝術本體的表達方法(巴贊把電影藝術的本體概括為“攝影影像”，亦即著名的“攝影影像本體論”)[1]，則可將默片時代的電影藝術本體概括為“蒙太奇”。也正因為這樣，“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術方法和技巧存在，而甚至成為電影藝術的同義語。然而電影的這樣一種本質或本性存在了多久呢?最多不過20年。然而當聲音技術的進步沖破包括幾乎所有默片時代的電影藝術大師的習慣與成見的阻礙而終于挺進到電影藝術中來的時候，電影藝術的本體構成無疑發生了質的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術可能性都歸結為電影畫面(影像)之間的自由組接，即蒙太奇上，甚至對用來進行這種自由組接的畫面本身都認為是次要的，無關宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經進入到電影藝術中來之后，在這種蒙太奇本體論的理論視野之內，也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學電影理論階段，也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實上如果說運動的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個運動的維度的話，那么擁有了聲音的電影較之默片也是實實在在地又增加了一個新的維度——聲音的維度。電影藝術在本體構成上的這一重大變革，其意義究竟有多大，其實直到現在也難以概述，但有一點是肯定的，那就是電影由單純的視覺藝術變成了視聽結合的藝術[3]。無論如何，僅就這一點來講，雖同樣被稱為電影藝術，而此電影已決非彼電影。在人類的五種感官當中，最重要的是視聽，而且迄今為止人類所創造的藝術也無一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱之為充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此為止，電影藝術獨自以便捷的方式占據了人類接收外部信息的這兩大頻道。
此后的色彩技術以及光學鏡頭和感光膠片等方面的技術革新和進步雖都程度不同地給電影藝術的發展帶來一些影響，但基本上都沒有觸及電影藝術的本體構成，也就是說在聲音進入電影之后的相當長一段時間里，電影藝術的發展進步是處于一種量變的積累過程中，真正給電影帶來一次新的本體性變革的是電視技術的出現和發展。
二
電視技術的出現在相當長的時間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當電視作為藝術形式出現時，正像聲音因素被電影藝術習慣力量視為異己一樣，電影藝術也把電視藝術看成是自己的敵對勢力，在美國就爆發了持續十年之久的電影電視大戰。而事實上在各國都曾程度不同地發生過類似的影視大戰。默片時代的電影藝術家當時沒有意識到聲音的出現是不可阻擋的，它必定要進入電影并使電影藝術進入一個新的時代。前電視時代的電影藝術家們也同樣沒能及時地意識到電視技術作為一種新的強勢媒體對于電影藝術的深刻意味。
如果一定要用一句話來概括電視技術給電影藝術帶來的深刻影響的話，也許有一個說法是便捷的，那就是使電影藝術進入了電視時代。在探討并努力準確表述電視時代的電影藝術的本體存在或者說本性的過程中，有一個廣為人們關注的話題，那就是關于電影藝術與電視藝術異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力于電視藝術特殊性闡釋和論證，即將電視藝術視為電影藝術之后的人類的又一種新的基本藝術形式，而努力收集歸納其有別于電影藝術的特異之處。然而筆者始終認為，電視藝術與電影藝術之間的差異，充其量只是同一類藝術形式內部不同種屬之間的差異，而非人類基本藝術形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時性的、技術性或經濟性的差異，而非藝術本體上的差異。也就是說，電視藝術與電影藝術在藝術本體上是一致的，相同的。隨著影視技術的發展進步，電影藝術與電視藝術之間的差異和分野正在和已經消失和彌合。“電視電影”這個影視藝術的新品類的出現與存在，清楚不過地向人們昭示了這一點。[4]因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術的出現和發展，主要的和根本的意義，并不是在電影藝術之后、之外，使人類擁有了一個新的基本的藝術形式，而是使電影藝術又進入了一個新的時代——電視時代。其間變化之大，以致于事實上使我們已不便再用電影藝術這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術形式，而應選擇并習慣于影視藝術或影像藝術之類的新詞匯、新概念。不僅電視時代的整個影像藝術之內涵已非電影藝術一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術本身來講，在電視時代的一系列新生與擴展，如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進步，都已使電影藝術變得越來越不那么純粹，不那么像電影了。大約是由于原有思維習慣的作用吧，人們只注意到了電視技術生長出了電視藝術這一重要事實，而且也許是吸取了歷史上曾長期無視電影的藝術屬性的教訓吧，人們不僅一下子便認同了電視的藝術性質，而且似乎把全部的注意力和精力都用來發現和發掘電視作為藝術的區別于電影的特殊性，并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術”。結果卻忽視了另一個同樣重要或者說更重要的一個事實，那就是電視藝術與電影藝術在美學本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術進步所給予電影藝術的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發展趨勢也考慮在內的話，我們完全可以做出下面的結論：進入電視時代的電影藝術即使還可以稱之為電影藝術的話，也已基本上不再是原來意義上的，即以光學成像為基本技術與手段的電影藝術了。
三
人類社會確是以加速度的形式向更高的文明發展進化的。就在電視技術的發展進步正在深刻而有力地刺激并推動電影藝術向新的深度與高度發展邁進，其勢方興未艾的時候，又一種新的電子技術——電子數碼信息技術又勃然興起于世，并給予電影藝術以及整個影像藝術以更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對的應接不暇與別無選擇。它既不像聲音技術那樣允許人們有一個懷疑、反對、認同的過程，也不像電視技術那樣給你一個進行十年抵制大戰的時間，而是在電視技術已經與電影技術趨于融合的基礎上，一下子便出現在電影藝術的內部構成因素之中，它可以在你對其所知甚少或根本處于無知的狀態，甚至根本還沒有意識到它的出現與存在的情況之下，就一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。
電子計算機成像(CGI)技術的發明是在60年代，進入70年代即開始應用到電影制作領域。1975年喬治·盧卡斯創建了專門為拍攝電影提供電腦技術服務的特技王國“魔光實業”(IndustrialLightandMagic，簡稱ILM)，這已清楚地意味著又一個電影藝術的新時代即將來臨。1991年，柯達公司“數字化視覺效果處理系統”簡稱(INEON)的誕生，宣告了數字技術支配電影技術的時代的到來。而2000年，美國最大的電腦網絡公司——全美在線(AOLI-S)與美國第二大傳媒集團——時代華納公司(TimeWarner)的結盟，則最終標志著最新的電影藝術新時代——后電影時代(Post-cinemaEra)的來臨。[5]
這究竟是一個怎樣的新時代呢?
從技術層面講，這一次的電影新技術革命，不是某種單一的技術變革，而是以電腦數字技術為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動化工程、機器人等等新技術長期發展融合的集中體現。從電影特技制作能力的空前提高(已沒有什么影像是不可制作的)，到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的，而是“合成”的)，再到各類新興娛樂產品、產業的產生(如電腦游戲，實真經歷，互動娛樂等)，再到全新的發行展示渠道的創建(如只讀記憶光盤、數字光盤、衛星電視、有線電視、互聯網等)，這一切不僅無一不直接引發著電影藝術的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術推進到了一個全新的“后電影時代”。
從藝術層面上講，在后電影時代，電影藝術在藝術本體上發生的變化主要有以下幾點：
(一)電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術的奇觀本性得到突現，超越了電影藝術的紀實本性而明顯處于前景位置，直到產生所謂的“效果美學”[6]
紀實性與奇觀性是電影本性的相互關聯的兩個方面。在巴贊時代，電影藝術的紀實本性得到了最大限度的高揚，“紀實美學”也因之而成為電影藝術美學原則的主旋律。而當電子計算機成像技術、特別是電腦數字技術一經應用到電影特技制作領域，就使電影特技超越了單純的技術意義而具有了美學內涵。從《星球大戰》(1976年制作完成，電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰陷害了兔子羅杰》(1988年)，從《終結者》(1991年)到《侏羅紀公園》(1993年)，從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年)，從《玩具總動員》(1995年)到《泰坦尼克號》(1997年)……電腦特技，創造了一個又一個真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀最后10個年頭里，電影也正是憑借這種對于傳統電影技術來說幾乎永遠無法實現的銀幕奇觀的表現而重新定位了自己的大眾文化坐標，并再一次戰勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當這種“追求技術魔力”、“致力奇觀呈現”的“效果美學”成為時尚、甚至主流時，就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經驗和觀影期待(從對電影敘事真實性的認同轉移到對電影奇觀和技術的欣賞)，而且也悄悄地解構著電影藝術本身，將其融入到一個更為廣泛的傳媒體系之中去了。
(二)電影制作方式的革命性轉變，使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體，并將最終改變電影本身的本體存在
雖然就全行業來講，電影業仍然是一個“膠片”行業，但以盧卡斯“魔光實業”(ILM)為代表的數字化新技術正在排除電影拍攝放映的老式機械裝置，電腦合成的數據人物和影像處理的仿真場景已經預示著電影工業成為“無膠片”行業的可能。就是說，電影已可以不是排演拍攝成的，而完全是電腦合成的。如果說傳統的電影制作方式有一個最大的局限在于它的每一個藝術想象的實現都受到制作技術與條件的限制的話，而隨著電腦數字技術支配電影制作，則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現實的、非現實的視聽影像，只有你想象不出的，沒有它制作不了的。這樣一來，影像與物質實體之間的聯系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺的真實性。再簡單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質現實的復原”(克拉考爾語)，而是“合成”(Graph)，是“實在的非真實”(Virtualirreality)。顯然，當觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數字化地制造出來的時候，人們對電影真實性的確信也必將終結。(三)新興媒體新興娛樂產品的建立和新的傳媒體系及發行展示渠道的創建，已經形成人類全新的“視聽文化”，亦使電影藝術發生根本性變革，直至消失在新的系統之中
隨著電視的出現，以及其后電腦技術的應用，特別是數字技術和互聯網的出現與發展，新興媒體及新興娛樂產業層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網絡之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現在又到了網絡化新階段。
在這些新興的娛樂產品或方式中，有兩種產品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個是“互動娛樂”(InteractiveEntertainments)，及由之而生發出的互動電影。這種互動電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能：從一個音像數據庫選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實上就是構造觀眾(用戶)自己的故事。另一個是“實真經歷”(Vivtual-RealityExperienes，簡稱VR)。“實真經歷”是對真實的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達成與真實的完全一致?！皩嵳娼洑v”的用戶或者說參與者，或游戲者，可以進入一個電腦合成的人為環境，在那里自如地活動，與物體、人物和事件發生直接的相互作用，并直接影響到敘事的結構和發展過程。傳統的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式，讓位于“活動中心”(activitycenter)式的“入門探尋”；被動的觀看者，讓位于能動的參與者。當電影的發展已經到了這樣一種水平或階段時，即便我們仍然將其稱為電影、看成電影，也不難理解和想象它同此前的、傳統意義上的電影已相去甚遠，太遠了。從內在的敘事內容與方式及結構到外在的展示方式、場所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術體驗及審美感受都已發生了全方位的變革。正如有些評論者所指出的那樣：“互動電影”與“實真經歷”與傳統電影的最重要的區別之點，在于其對于經驗的強化和對用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力，則無疑意味著對敘事可能性懸念的摒棄，同時也就意味著對觀眾的觀影欲望的摒棄，因此，單從這一點來講，已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望，就必須構建自己的新的電影語法。
雖上述電子計算機等新技術革命所引發的電影藝術本體性變革尚處在開始階段，許多新的設計和創造還處在初期和試驗的水平上，還存在許多有待定型、完善和改進的地方，但其發展趨勢已是如日東升。1997年第一部互動電影《黯淡》已制作并發行；“實真經歷”也已進入實驗試制階段；網絡電影更是早已出現，網民完全可以像電臺點歌一樣，上網“點看電影”。不僅如此，世界的高科技巨人們正在聯手研制被稱作“藍牙計劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數據庫等等)共享的聯動終端。其目的是只要動一動手指頭(甚至動一動意念)，你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時，不僅人類的視聽文化將發生前所未有的變化，就是人類文明也無疑進入到了一個更高的新階段。
四
這是一場正在悄然行進中的電影技術與電影美學革命。經歷這場革命之后的電影，即使不是煙消云散，也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結的新事物、新力量。
安德列·巴贊認為，人的潛意識中有一種所謂的“木乃伊情結”。其含義是說，人們總是傾向于把經歷過的生活盡可能真實完整地記錄下來，仿佛是給時間涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]電影誕生之后，由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現能力，便成了這種情結最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個所謂的“完整電影神話”的概念，認為“電影這個概念與完整無缺地再現現實是等同的；他們所想象的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的全景。”[1]進入后電影時代之后，我們發現，這個“完整電影神話”即將和正在成為現實。電影的完整再現與電子游戲的人機互動作為兩個向度的理想追求，即將和正在最后階段實現融合。代表這種融合的就是“實真經歷”技術的出現和走向完善?！皩嵳娼洑v”既代表人類真實完整地記錄自己生活這一探索軸線的運動極限，也代表了人機互動的仿真追求的運動終點。在“實真經歷”的時代，我們將會和正在看到，我們不僅可以完整無缺地再現現實，而且我們將無法區別這再現的現實(虛擬的現實)與實有現實的不同(進入“實真經歷”過程的“用戶”由于不僅接受了“實真經歷”技術所提供的從視聽到嗅味直到觸覺的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現實真實信息，因此直到“實真經歷”結束，將根本無法分辨這種虛擬真實與真實的現實)；與此同時，我們還將發現，我們不僅生活在實有的現實中間，我們也同時甚至更多地生活在虛擬的現實中間(比如我們不僅為現實生活中親人的健康而歡樂，也為藝術虛構中的古人的痛苦而流淚)。其實很久以來或者從來就是如此的，只是今天恍然大悟罷了。更有甚者，我們還將看到，虛擬的現實與實有的現實不僅越來越難以區別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動狀態之中?？傊瑢τ诂F在特別是未來的人們，虛擬的現實將不僅影響他們的生活，甚至將構成他們的人生。
于是在事情的最后階段，我們終將發現，人類從完整再現現實的藝術追求出發，最后又走回到了創造現實的生活本身。正如作為心理學家的電影美學家愛因漢姆所預言的那樣，與現實不同的才是可以審視的藝術。如果與現實完全相同了，則是現實本身，而不再是藝術。因此，“實真經歷”的出現，正預示著電影藝術的終結。[8]
引力與加速度的等價使愛因斯坦發現了相對論，那么，虛擬現實與實有現實的等價又將意味著什么呢?到那時，也許終結的不只是電影藝術，整個人類思維與哲學都將發生目前還無法預想的深刻變化。
短短一百年，電影卻經歷了如此多的變化，以至即將走向終結?；叵胨o我們帶來如此巨大的、長達百年的歡樂，一時確實很難接受，而理智應當告訴我們，如果放在足夠長的歷史長河中考查，世間萬事萬物，莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質”。所以，天才的巴贊才只用一個問句——“電影是什么?”來命名自己的文集。
【參考文獻】
[1]安德列·巴贊.電影是什么?[M].北京：中國電影出版社，1990.
[2]李幼蒸.當代西方電影美學思想[M].北京：中國社會科學出版社，1986.
[3]周傳基.電影·電視·廣播中的聲音[M].北京：中國電影出版社，1991.
[4]王佳泉.電視不是第八藝術——再論電視藝術與電影藝術的異同[J].東北師范大學學報，2002.
[5]游飛，蔡衛.電影新技術與后電影時代[J].當代電影，2000，(4).
[6]虞吉.電影的奇觀本性[J].當代電影，1998，(5).
