時間：2024-01-20 16:58:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇聲樂教學重點難點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
（一）產生濃厚的興趣
在學習聲樂之前對其擁有一定的興趣才能較好的學習知識，所以學生先需要對聲樂產生學習的興趣，這樣學生進行聲樂學習時才能有效的接受所學知識。聲樂教學中采用啟發式教學法，師生之間合理的互動不但有利于活躍課堂氣氛，還能使得學生更容易接受聲樂基礎知識，學生對此產生學習聲樂興趣的同時，學生也可以享受到音樂的樂趣。
（二）有助于更容易接受聲樂內容
聲樂所學內容相對比較抽象，且教師在教學過程中，不能生動形象的將聲樂知識表達出來，并不能使得學生對于聲樂教學內容的重難點準確的掌握。將啟發式教學應用在聲樂教學里，教師以生動抽象的聲樂語言傳授給學生，把抽象的音樂語言轉變具體化，難理解的內容轉變生動的語言，就可以讓學生有效地掌握知識的重點難點，達到理想的教學效果。
（三）激發學生的發散性思維
將啟發式教學與傳統的教學相比，啟發式教學注重的是師生之間的互動、恰當的引導學生獨立性思考、提問的方式引導學生等。這樣既使得學生加強了邏輯思維能力、發散性創新思維模式，還讓學生領悟出創新的思考方式。這樣對于學生的聲樂發展及專業技能的提升都有很大的益處。
二、啟發式教學在聲樂教學中的專業技能
（一）情境式教學方式
教師在教學過程中，以生動形象的講述將知識傳授給學生，適當引入情境式教學方式，學生在更容易接受聲樂知識的同時，還調動了課堂活躍的氛圍，使得學生在特定的情境下學習聲樂。無論教師針對聲樂內容進行哪種方面的描述，都可以運用啟發式教學將其內容以最具體的聲樂語言表述出來。教學過程中可以合理利用多媒體等教學設備，以此調動學生的課堂氣氛，讓學生自覺的融入教學主題。教師需要注意在教學過程中必須有真情實感，描述教學內容或啟發學生時加入自身真實的情感，這樣就會使學生與課堂融為一體。
（二）演示式啟發教學
教師在教學過程中，恰當的利用學校有效教學資源，可以幫助教學的媒體設備，制作相關教學內容課件，以感官的角度讓學生對課堂內容有個淺入的了解，教師再借助教學語言針對性進行內容描述，學生對所學內容有個最終的理性認識。例如，教師在介紹民族音樂時，應用多媒體播放一些民族音樂相關的視頻和圖片，然后在講述民族音樂的一些特性，最后介紹不同民族的風俗文化。
三、啟發式教學在聲樂教學中的具體應用
（一）氣息訓練
實踐證明，氣息在聲樂訓練中占重要地位。歌唱時不僅需要以呼吸作為支撐點，還要適當調節氣息勻稱，將學生帶入聲樂教學內容情境之中。比如教唱贊美祖國大好河山時，教師應引導學生想象切實置身壯美河山的感受。切身實地設置在森林、高山時，就會調動想要歌唱的情緒，深呼吸使之貫徹肺腑。想象在這種情形下調整好氣息，學生也容易理解調整氣息的重要性和作用、要領。課堂教學上深呼吸的氣息訓練，教師可以引導學生想象聞到花香的感受。在唱歌時，除了鼻子正常呼吸外，還可以用嘴吸氣。這樣就產生疑問：氣息該如何調節？例如，教師可以描述，回家不經意間發現桌上擺放著一束鮮花，這時表情和氣息該是什么樣呢？通常情況下，不經意的會把鼻子深吸氣與嘴深吸氣兩種動作結合起來。這也是在唱歌中經常用的氣息調節法。氣息調節訓練，抽象地講理論、技巧，學生會很難理解，通過啟發式引導進行教學，可以提高課堂教學質量。
（二）音質訓練
音質訓練是聲樂教學中的重要環節，也是提高發聲技巧的途徑。練習發聲的歌曲多數是單調的旋律，缺少美感，所以使得學生只能不斷反復地做練習，對連音和跳音都不能較好的應用。因此，教師需要根據具體情況，在練習發聲時相對引入啟發性內容，讓學生更快的掌握練習技巧。以下用發聲訓練為例進行相關描述。發聲是聲音訓練中重要的一個因素，該怎樣訓練發聲的連貫性？實踐教學中，教師采用“放風箏”啟發式訓練學生。聲音的連貫性需要唱歌時清晰自然的音符過渡。就如同“放風箏”一定要有力道，既要掌控風箏不被吹走，又要慢慢放線。放線的速度要適當，不能太快也不能太慢。歌唱時的氣息逐漸流放出氣息，把握好氣息發出的要領，歌唱表現出流暢、自然音符過渡，這樣就能保持住聲音的連貫性。
（三）字詞清晰度訓練
聲樂練習過程中，對于字、詞的發音都有嚴格的要求，每首歌曲的演唱都是由發聲和語言思想的組合參融個人情感。演唱家在演唱時，不僅對字詞發音要求很嚴格，而且對歌曲所表達的情感投入大量的精力，只有這樣才能達到字正腔圓的效果。演唱過程中要達到逐字行腔的效果，將發聲的音質靠前發出，咬字詞的重點向前移至軟口蓋和硬口蓋的交壤處，咬字練聲時抬起面頰肌、嘴角和上牙部位，要咬字準確有力。在處理字聲關系，也是有技巧的。如果學生可以掌握這些聲音練習的技巧，那么在演唱時咬字的韻味也會提升。
（四）情感表述訓練
[關鍵詞]高職 學前教育 音樂課程
[作者簡介]張蕾（1979- ），女，河北唐山人，河北廣播電視大學，講師，研究方向為音樂學。（河北 石家莊 050071）
[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2014）20-0135-01
音樂課程是高職學前教育專業課程中不可缺少的主干課程，其開設目的在于讓學前教育專業的學生在學習過程中，能自由地發揮想象力、創造力、記憶力、表現力并掌握簡單音樂知識和音樂技能等，能夠勝任今后幼兒教育工作中音樂課程的講授，用音樂的藝術形式感染幼兒，培養幼兒音樂興趣，訓練幼兒用音樂來感知世界。
一、高職學前教育專業音樂課程現狀
1.生源現狀與課程開設目的。高職學前教育專業生源為普招中文理兼收學生，與高等師范類院校音樂學院或音樂系招收的專業考生相比，沒有相關的藝術經歷，專業基礎薄弱，但學習熱情高、職業理想高尚，對今后所要從事的工作有堅定的信念。高職學前教育專業相關音樂課程的開設目的也與音樂學院有所區別，是為了培養學生對音樂的感知能力、一定的欣賞和簡單的創編能力，對這門特有的聽覺藝術有一定的了解，且為勝任今后的工作打下一個較為堅實的基礎。
2.課程設置現狀。師范類院校在音樂課程的開設中具有課程細分化、學科專業化、培養形式多樣化等特點。高職學前教育專業音樂課程的培養目標雖然與師范類音樂學院或音樂系不同，但在課程設置中有諸多相同，例如鋼琴、器樂作品鑒定、即興伴奏等課程，學科專業性很強，雖然是根據幼兒園音樂教育所需的音樂能力（如音樂技能、音樂基礎知識等）進行設置，但對于畢業后教學來說，實用性體現不夠，不能充分體現學前教育專業音樂教育的特色。課程的設置忽視了音樂課程內容的相通性、實用性，只注重音樂知識本身的系統性、專業性。
3.課程內容現狀。首先，在聲樂課中，過多注重發聲位置、氣息控制和咬字吐字等專業性很強的問題，雖然最終目標是讓聲音通過腔體共鳴更加美妙豐富，但要結合學前教育專業學生工作的實際情況，幼兒演唱需要用最自然的聲音表達心中的感受和美，如何引導幼兒用心聆聽、感受和實踐音樂以及幼兒嗓音運用和保護等問題更加重要。目前，對幼兒唱歌中教學問題的解決和嗓音保護方面的知識，還有待進一步完善。
其次，是器樂課程，鋼琴和即興伴奏對于學前教育專業的重要性已經被逐漸認識，但對即興伴奏能力的調查結果是很不樂觀的。鋼琴學習是循序漸進的，從最基本的節奏、彈奏技巧到練習速度來安排課程，從學生的實際情況來看是科學的，但與社會對學前教育專業學生的基本要求不相符。即興伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而彈唱脫節一直是學生到幼兒園進行音樂教學存在的問題。
二、高職學前教育專業音樂課程存在的問題
1.課程設置不合理。高職學前教育的音樂課程設置中，參照音樂院校中技能技巧的課程設置，強調對學生理論、技能、實踐的嚴格培訓。而學生所學的知識沒有為畢業后音樂教學工作做好充足準備，課程設置與培養目標嚴重脫節。
此外，音樂學科之間相通的知識不能根據專業特點編排，忽視學前教育專業特色，課程設置過于專業化、細分化。學前教育專業開設的課程有樂理與視唱、聲樂、鋼琴、舞蹈、集體電子琴演奏等課程，這些課程專業特點體現不夠明顯，同一知識點在不同的音樂課程中重復講解，造成了教學資源的浪費。
2.課程內容過于專業化，授課內容簡單化。現行的學前教育專業音樂課程內容，多以本課程重點知識講授為中心，圍繞重點知識進行教學內容設計、講授。樂理與視唱、鋼琴、聲樂、舞蹈、即興伴奏、音樂欣賞等課程分科開設，就重點知識系統性講解來說效果顯著，但就學生自身的專業基礎程度來看，學生的學習難度偏大，效率不高，這對學生學習音樂的興趣持續保持且日益增溫形成很大的挑戰。同時在授課過程中，也存在著音樂院校課程內容簡單化的現象：在課程目標上降低教學要求，在教學內容上減少重點難點，學前教育專業的職業技能特點不明顯。教師在授課中注重單一的技能技巧，忽視音樂素質和音樂教學能力的培養。
三、高職學前教育專業音樂課程的設置構想
音樂課程的設置應在高職學前學生的自身特點和原有理論的基礎之上，樹立正確且符合現有狀況的教育觀：如依據學生音樂能力的個體差異，以及課時少、學生多、教學任務繁重的特點，對相關的音樂課程進行合理整合。
1.課程整合。高職學前教育專業課程設置強調綜合性、實踐性，并且要與新的學前教育課程設置和課程改革同步發展。
首先，必修課程要突出綜合性。以市場需求為導向，按照國家的教育方針政策，并結合教育部《幼兒園教育指導綱要（試行）》的要求，對分配過細的必修音樂課程教學進行系統、科學的整合，時刻與學前教育專業教學要求相一致。第一，聲樂課程。聲樂課程包含發聲技巧與理論基礎、歌曲演唱技巧、童聲合唱訓練等內容，在課程共性分析的基礎上，嘗試進行相關的資源整合，課程可分為兩個重點：一是根據幼兒成長過程中對語言、生活、節奏、興趣以及不同年齡階段的具體需求，建立優秀幼兒音樂歌曲庫，讓學前教育專業學生增加對音樂風格的了解和不同歌曲題材的大量積累，以適應今后幼兒教育中各個教學環節中對音樂的不同要求。二是聲樂教學法。示范演唱和歌曲的情景表演相結合，運用多種教學方法和教學手段指導幼兒有目標地參與活動并演唱，在幼兒園唱歌教學中還應注意幼兒的發聲方法、嗓音保護等。第二，器樂課程。器樂課程包括鋼琴、即興伴奏、幼兒歌曲編配與彈唱、樂理與視唱、幼兒打擊樂等內容，也可以進行相關整合。自彈自唱在學前教育的音樂課程中應用最多。需要具備以下能力：根據學生不同嗓音條件，進行移調伴奏的能力；視奏能力，即快速地讀譜并演唱兒歌；為歌曲配置伴奏的能力；自彈自唱的能力。這些能力決定著自彈自唱的效果和水平。當然彈奏鋼琴正確的坐姿、手型、放松與手指的獨立性以及樂曲演奏的基本技術要領等是自彈自唱的必不可少的前提準備。第三，關于樂理中的內容，可以在彈唱課或者鑒賞課中進行實踐教學，專業性很強的內容可以刪去。
其次，選修課程應該突出實用性。為了適應市場對學前教育專業學生的要求，根據學生的不同優勢、才能，為學生提供具有實用性的選修課，最大限度地調動學生學習的主動性、創造性。在必修的基礎上，設置電子琴、手風琴、奧爾夫音樂教學法、幼兒園音樂活動設計、0～3歲早教課程等選修課程。其中部分課程針對有專業基礎的同學和對本門課程興趣相對濃厚的學生，使他們在原有基礎之上，繼續向更高的層次學習。
2.教材建設。教材建設要突出學前教育專業特色，充分考慮學前教育專業學生的現實情況，并貼近幼兒教育的職業特點。
首先是聲樂教材，應該選擇不同國家、民族、地區、風格的藝術歌曲，時代感強、現代氣息濃厚的歌曲，能增強學生學習的熱情，展開聯想、想象，擁有歌唱欲。增加中外經典歌曲和中外優秀幼兒歌曲，讓學生為以后工作積累音樂元素。加入幼兒聲樂教學法，了解幼兒的嗓音特點及正確的幼兒發聲方法，為以后幼兒園的音樂教學活動順利開展提供保障。
其次是器樂教材，應該分為樂曲彈奏和歌曲編配兩部分。樂曲彈奏涉及坐姿、基本手型、音階訓練、琶音以及不同節奏、不同風格的樂曲和相關的樂理知識。歌曲編配涉及簡譜、指法設計、伴奏編配以及彈唱的內容，加入幼兒打擊樂訓練與奧爾夫音樂的節奏訓練等。
通過對課程整合和課程結構的調整之后，設置能體現學前教育專業特點的課程，使所學專業與音樂素養和專業技能相互融合，相互促進，更加突出充滿藝術人文性的教育。
[參考文獻]
【摘要】教育在不斷更新，音樂教學該如何迎接新世紀的挑戰？如何與國際接軌？這是每一個音樂教師十分關心的問題。不少音樂教師說現在音樂課越來越難上，音樂涵蓋的范圍太廣，音像和圖片資料不容易找，教學用具也不是特別齊全，其實隨著互聯網絡的飛速發展，電腦、多媒體手段、CD、DCD、投影儀等相繼進入課堂，為我們音樂教學增添了豐富的色彩。音樂教師應該利用網絡給我們帶來的資源，因地制宜的運用到教學中，為音樂課增添一個個亮點。這樣，學生課外接觸音樂的機會增多了，他們不再滿足單純的唱歌教學，更希望通過音樂課感受音樂、理解音樂、創造音樂，潛移默化地增長音樂知識。那么，如何讓學生在音樂課中快樂成長，運用多媒體手段是音樂教師必不可少的一個環節。
【關鍵詞】現代化音樂教學，審美情趣
1.利用多媒體激發學生學習興趣
2011年3月18號，瀏陽市組織了一次中小學音樂教師研討課，這次活動讓我感受頗深，受益匪淺。在觀摩新文學校黎薇老師的《京調》這節課時，我被這位音樂老師的藝術魅力所感染。這節課的亮點就是多媒體的運用，對中學生的藝術熏陶起到一定積極作用。導入部分利用課余時間與愛好京劇的學生一起拍攝DV短片，讓學生從各個方面了解了京劇藝術。通過欣賞片中學生自己的演唱和表演，培養并提高了學生的綜合表演水平，激發了對京劇藝術的熱愛，改變了他們從不喜歡京劇藝術到完全接受并樂意參與到其中進行實踐活動，這節課也成為一堂進行愛國教育的藝術鑒賞課。教師教學語言簡潔明了，教學思路非常清晰，而她本人自信、果斷的形象給學生帶來了很強的示范作用。教師適時的鼓勵，激勵性的語言更好地激發了學生學習的興趣。在欣賞多媒體《沙家浜》唱段《智斗》片段時，教師安排了學生的體驗活動，讓學生模仿動作，并加上鑼鼓經的念白練習。因為教師及時的鼓勵，加上課堂氣氛的調節，有好幾位學生上臺作了精彩的表演，為整堂課掀起了一個小。學生此時的學習已變得積極而主動，情不自禁地跟著老師一招一式的模仿練習。從學生們爽朗的笑聲中，我們能感受到他們在京劇藝術中體驗到那份愉悅。我們已說不清，是京劇藝術吸引了他們，還是那位教師精彩的教學吸引了他們？應該是兩者兼而有之。
2.利用多媒體培養學生審美情趣
音樂是一門聽覺藝術，是流動的時間藝術。音樂鑒賞能力是音樂素質的一種綜合反映，一個具有良好鑒賞能力的學生應該具備良好的音樂感悟能力。對于相同的音樂作品，學生從中獲得的感受以及由此引發的聯想會有差異。但如何捕捉旋律音型并正確聽辨音樂中的樂器音色，由此推斷該音型和樂器音色與描繪對象的某種相似性，這就需要教師充分利用多媒體電教手段。教師千萬不要把自己的觀點強加給學生，而應讓學生充分地想像，大膽地說：“不”。沒有夢想家哪來的發明家，豐富的想象是開放學生創新意識的首要條件。如在一回上欣賞課《梁山伯與祝英臺小提琴協奏曲》，我們聽到最后“化蝶”這一部分時，有一位學生發言說“老師，為什么古人一定要說蝴蝶才是愛情的化身呢？我覺得還可以化身成鳥兒，魚兒等等啊。”我表揚了他，是的，我們不要局限于前人的評論，要勇于創新。有了這樣一個可以暢所欲言的氛圍，學生的積極性提高了，各種創新意識也紛至沓來。
3.利用多媒體突破教學重點難點
現在采用電教媒體教學手段的優勢是借助聲音和影像作用于學生的聽覺器官，化抽象為具體，溶理論與實際；還可以輔助教師進行教學指導，解決教學中的重點，難點問題。如：在欣賞九年級《中外歌劇探幽》這一課題時，由于這是一個學生從未接觸過的藝術題材，歌劇中的歌曲內涵很難把握。這時我想到了把外國歌劇《圖蘭朵》和中國民歌《茉莉花》結合在一起欣賞，讓學生知道《圖蘭朵》的題材背景來自于中國的民間，從而激發學生學習歌劇的興趣。并且利用多媒體重復播放《圖蘭朵》的選段《今夜無人入睡》和《茉莉花》，讓學生自己從中感受作品的特點，通過反復的播放和欣賞，學生自然會找出歌曲的特點，并記住兩首音樂的主題旋律。再如：教《美妙的人聲》――“聲樂演唱形式”這一節時，教師可播放不同演唱形式的歌曲視頻，學生通過欣賞對比，歸納出每種演唱形式的特點，并能準確分辯出不同歌曲的演唱形式。所以說，電教媒體在幫助教師突破教學重難點的過程中，起著舉足輕重的作用。
4.利用多媒體幫助學生掌握正確的動作表象
由于電教媒體提供了鮮明的圖像，能給學生強烈的刺激，借助于畫面的動作演示，能夠引起學生的再現和聯想，激起學生強烈的模仿欲。學生邊看邊想不僅能夠清楚地記住圖文所表現的內容，而且有效地培養了學生的觀察力，讓學生在愉快中學到知識，受到啟發和教育。此外，在教學過程中，教師還可以根據課堂需要靈活掌握所播放的內容，不受任何限制。在需要時可以暫停，定格、重播、快進，讓學生看清每一個舞蹈動作，演奏姿勢，演唱神態，演唱技巧方法，從而使媒體教學達到最優化。例如：我在進行《天堂》舞蹈教學時，由于舞蹈動作的連貫性較強，做出的動作速度很快，學生容易看清中間的動作環節，無法掌握動作的基本要領。我就利用錄像把動作整體一部分一部分的順序細致地播放出來，有時速度放慢，定格，使學生能夠看清每一個環節，大大縮短了學習時間，減少了許多錯誤動作，提高了課堂教學效率。再如：我在教學生學習豎笛吹奏,豎笛的孔小，人的手指也小，教師在演示過程中，坐在教室后邊的學生不容易看清楚，無法模仿動作，于是我就利用錄像把演奏指法一步步分解開來，利用重播，定格，反復演示某個動作，直至學生掌握為止。
總之，課堂教學是一門科學，也是一門藝術。只要教師有意識的合理巧妙設計，靈活運用電教手段，就能夠達到引起學生的注意，激發學生學習興趣，培養學生審美、觀察、創造能力的目的，從而起到“啟迪心智，塑造靈魂”的作用。而且還有利于把學校教育與素質教育有機融為一體，使素質教育這朵美麗的花朵，在教育這塊芳草園里，散發出誘人的芳香。
關鍵詞：幼師專業；鋼琴教學；效率
中圖分類號：G650文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0237-02
近年來，隨著學前教育的發展，幼兒教師資源日漸緊缺，幼師專業也迅速變得火爆起來，各大中專院校都陸續開辦了這一專業。國家也加大了對學前教育專業的培養力度，幼師專業除了要學習文化課程外，還要掌握一系列的專業技能，如：鋼琴、聲樂、舞蹈、繪畫、手工、書法等等。其中，鋼琴技能是幼師專業中非常重要的組成部分。鋼琴水平的優劣直接影響到幼師在今后工作中的音樂教學和音樂活動的開展。所以，我們鋼琴教師要在不斷提升鋼琴教學質量、提高學生專業水平方面做不懈的努力。本文在幼師專業鋼琴課教學的方法探討上結合自己這些年的教學經驗做了一些淺顯的論述。
一、讓學生了解鋼琴學習的重要意義，注重培養學生的學習興趣
要讓學生了解學習鋼琴和學習音樂、舞蹈以及畢業后的工作是密不可分的，每一位幼師專業的學生都應該要掌握這一門技能。鋼琴學習為學生學習音樂、體驗音樂、表現音樂開辟了一條新的途徑。它是一門很好的獨奏樂器和伴奏樂器，我們除了可以用鋼琴來詮釋音樂外，還可以讓它來為我們的歌唱和舞蹈伴奏。鋼琴還可以提高學生的綜合能力。這種綜合能力在音樂方面表現為：讀譜、視奏、獨奏、齊奏、合奏能力；對音樂的感受力、理解力和表現力。在其他方面表現為：腦、眼、手、耳等多種器官的同步、協調能力；聯想力、想象力、發散性思維能力、創造性思維能力；注意力、觀察力、模仿力、反應力和記憶力。學好鋼琴能夠為學習其它的專業打下一個良好的基礎。每一位鋼琴教師都應該教育學生從思想上重視這一門功課的學習。
激發學生的學習興趣，要使他們充分領略到學習鋼琴和演奏鋼琴時的歡樂和感受到美的享受，要培養他們學習的自覺性及克服困難的決心和持之以恒的毅力。在學習的過程中，教師可以通過幽默風趣的語言，精彩的表演，視聽等現代化手段，舉辦音樂會的活動等來激發學生的學習興趣和學習欲望。
二、努力營造和諧的學習氛圍，培養學生主動探索
要提高鋼琴學習的效率，就應該在課堂的教學中下功夫。教師與學生要建立平等的、和諧的師生關系，營造寬松的課堂氣氛。提倡師生換位，使學生的主體作用得到發揮。教師要從權威者，傳授者的位置上退下來，成為學生學習活動的組織者、引導者、合作者。筆者對這點有深刻的體會，每次上課時，都能以平等的地位，友好的心態對待每一位學生，走下講臺，走進學生中間，拉近和她們的距離，與她們一起共同學習，共同探討。教師應善于發掘和展示教材蘊含的內涵和情感，應該給學生自主學習的空間和時間，保證每一位學生都積極參與，讓她們自己去探索、體驗、表現音樂。把握重點難點的學習過程是培養學生善于提出問題、分析問題和解決問題的能力的過程。學生自己找出了學習的重點難點，就把握了學習的主動權，激發了參與學習的積極性，增強了其學習責任感。
另外，要讓學生在課堂上活躍起來，讓她們自己成為課堂的組織者，參與者，真正地活起來，動起來。活動是最有利于發揮學生的主動性，獨創性和創造性。這種讓學生親身實踐、體驗、探索的活動，會形成內發的持久不衰的學習動機。采用自主學習的方式教學，學生自己主動鉆研和思考，也更容易牢記和掌握知識點。
在教學中，還可以讓學生自己選擇適合的有效的學習方法，只要能達到良好的學習效果，實現我們的教學目的，我們就應該鼓勵學生主動地去探索較好的學習方法。筆者在教學中，就給學生提供了很多有效的學習方法，讓學生自己選擇適合自己的，也很快地提升了學習成績。如：建議在班上實行“一幫一”，一個成績好的學生幫助一個成績差的學生進行個別輔導。這種結對子的方法，既可以培養專業好的學生的教學實踐能力，為以后的實習就業做準備，同時又可以提高成績稍差學生的演奏水平。這是筆者在教學實踐中發現的一個非常可行而且最有效的辦法。
三、靈活運用現代信息技術，豐富教學內容
音樂新課標指出要充分開發和利用現代信息教育技術。現代視聽技術、聲像技術能為音樂教學擴大容量和空間，電腦和網絡又能使音樂的傳播和復制打破時間和空間的制約，這就極大地豐富了音樂教育的資源，對音樂教育的方法和觀念產生了重要影響。它突破了傳統音樂教學手段的種種限制，使時間、空間、地域構成一種立體的狀態，也使古今中外、世間萬象、風土人情一一地展現在學生眼前，使她們身臨其境、樂趣無窮。所以，音樂教師在教學中要學會靈活運用現代信息技術，不斷地豐富教學內容。
鋼琴的學習是很辛苦而且枯燥的，學生在學習中也容易產生疲倦的心理，甚至抗拒練習。如果教師在教學中加入一些直觀教學輔助材料，那么學生的學習就會輕松很多，可以使抽象變具體，使復雜的問題簡單化，使內容更加直觀化。筆者在教學中就經常給學生欣賞鋼琴演奏家的演奏視頻或音樂碟，讓她們體會鋼琴旋律的美妙，聽著那跳動的音符、聲波，學生都想躍躍欲試，希望有一天也能彈出悠揚的琴聲。那么，這種方式對學生的學習是有很大的促進作用的，其效果也是顯而易見的。隨著社會的發展，多媒體越來越普遍，網絡資源也豐富。
四、密切關注學生的學習心理，拓展教學空間
音樂新課標指出，音樂教育應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨特的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。因此，在音樂教學中，除了學習彈奏鋼琴教材中的一些指定曲目外，還可以學一些選修教程作為課堂教材的補充。學生普遍喜歡流行鋼琴作品，我們教師也可以將其納入學習范圍中來。比如，可以讓學生彈一些理查德.克萊德曼的鋼琴浪漫曲和一些現代流行歌曲小品等等，吸引她們的興趣和注意力，使她們更加自覺地、全身心地投入學習中。甚至可以給學生一些簡單的兒歌，要求自己進行鋼琴的配彈，拓展她們的學習范圍，培養自主學習的習慣，培養學生對音樂的感悟和理解能力。
在學習中，教師要樹立以學生為主體的觀念，激發學生參與意識，相信每一位學生通過努力都可以有所發展，要給學生提供更多的參與機會，給學生搭起展示自我的舞臺。鋼琴演奏是一種表演藝術，總是關在教室里上上課，練練琴是遠遠不夠的，應該多鼓勵學生進行表演和展示，以增強學生的自信心和心理素質。筆者在教學中，就為學生搭建了很多課外學習的舞臺，對她們的學習起到了非常好的促進作用，成績也有了很大的提高。如：為她們開展小擂臺的活動，將她們進行分組，每組之間進行比賽和匯報演出，在比中學，在比中求進步，形成了一種良性競爭，使學生的表演能力都有了提高，學習鋼琴的積極性也得到了提高。還會組織學生參加各種形式的校內外的演出和比賽，為她們提供展示的機會，學生在通過舞臺實踐的機會中，鍛煉了膽量，刺激了其表現音樂的愿望。
鋼琴教學是幼師專業的重要學科，是幼師專業學生從事教育教學工作的最基本的一項技能，為了使學生能更好地掌握這門功課的學習，我們教師也應該多花點心思，在提高學生的學習效果上多采取一些切實有效的方法。以上論述的一些方法是筆者在鋼琴教學中借鑒和摸索學習中獲得的，而在筆者的鋼琴課堂實踐中也充分證明了這些方法策略的可行性和有效性，取得了一些可喜的成績，對比傳統的教學模式確實有很多優越性，值得我們音樂教師借鑒和實施。
關鍵詞： 多媒體 欣賞課 審美
21世紀是科學深度發展的時期，為實現“科教興國”的戰略目的，中國全面改革“應試教育”，大力推動“素質教育”，在素質教育下中等師范教育培養的人才是一專多能復合性的小學教師，培養的小學教師應是具備全面發展的綜合能力人才。
音樂是學校藝術教育的一門基礎課，是實施美育的重要內容和途徑。音樂教學的目的是培養學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造性思維，陶冶他們的情操。因此，在教學過程中，不能只教唱幾首歌曲和一些簡單的樂理知識，更重要的是要以優美的藝術形象感染學生、陶冶學生。
運用計算機多媒體輔助音樂教學，可以創設形象生動的教學意境，豐富教學內容，如實地傳遞、保存和反饋信息，并使各種信息類型的轉換和過渡變得自然、平穩、迅速，避免了因信息傳遞過程的中斷而分散學生的注意力。音樂課作為中師生提高藝術修養、綜合素質的必修課至關重要。音樂是鮮活的聲響，通過欣賞中外優秀音樂作品，增強學生美的感受和理解，提高審美鑒賞力，同時對培養美的創造力有深遠的影響。偉大導師列寧曾經說過：“音樂是對人民進行教育的有力工具。”因此，中專音樂教育是學校藝術教育的重要學科，它在素質教育中發揮著重要作用。隨著音樂課程的改革，欣賞課教學以其全面性的特點，越來越被教師和學生所重視，它融聲樂、器樂、東方、西方、古典、現代音樂于一身，將更多的音樂知識送到學生面前，從而更有效地提高學生的音樂修養以及音樂的感受力、理解力。因此，從事音樂教育六年的我，也以世界音樂的博大精深，而對欣賞課教學情有獨鐘。欣賞課是學生通過聽覺來接受知識信息。但時間一長，就會造成聽覺疲勞。所以在教學中，我充分利用了學校提供的電教媒體，以更加豐富多彩的教學形式優化了欣賞課的教學結構，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中，學會了更多的音樂知識。目前我校教學資源及教學設施有較大的改善，音樂教師可以利用先進的教學手段來提高教學質量和教學效果，使學生喜歡上音樂欣賞課。如何對不同專業的中師生在欣賞音樂課時利用多媒體教學資源達到較好的教學效果呢？
一、運用錄音、投影，使聲像結合，創設教學意境，激發學生學習興趣
我國音樂理論家修海林認為：“音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中，又存在于音樂的再現中。自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是美意象性活動的產物。”興趣是學生積極思維、探求知識的內動力。心理學研究表明：動態的事物比靜態的事物更能引起學生注意。利用多媒體設計生動、新穎的動畫教學情境，化無聲為有聲，化靜為動，能引起學生的興趣，提高學生的學習積極性。
欣賞一段樂曲，在老師將作曲家、作品創作背景等相關因素講解之后，初聽時中專學生的理解會很粗淺、很淺薄。但一幅圖片，一段文字可以使音樂形象具體化、直觀化，尤其對低年級的學生更須加以重點的提示，幫助他們理解音樂形象，創設音樂情境，這樣收效會更佳，理解了音樂形象，感受了音樂內涵。在教學過程中初聽時讓他們去自由地聯想、體會，說出感受；復聽時，將作曲家所表現的意境或教師自己體會的情境展示給學生，兩者進行比較與借鑒，為中專學生創設廣闊的思維空間，培養了學生的領悟力和創造力。
二、運用錄像、VCD視聽工具，將抽象變具體，加深對音樂作品時行理解
中專學生接受教學信息是由淺入深，從具體到抽象的。音樂作品所表現的是一種抽象的藝術形象，它是根據作曲家的感受及理解通過音高、速度、節奏等專業術語創作而成的。對于中專生來說，以他們的認知水平來理解深刻的藝術形象特點，是件不容易的事。恰當地運用錄像、VCD這樣的視聽工具則會緩解這個難度，通過影像再現作品內容，表現作品思想，情景交融、身臨其境，幫助學生對音樂作品進行理解。
欣賞課《英雄贊歌》的教學，為學生選取了電影《英雄兒女》的音樂片斷，畫面中既突出了女高音的領唱與眾人合唱的演唱形式，又將英雄犧牲時的壯舉進行了再現。請同學談體會時，他們能適當地把握音樂形象，深刻地理解音樂內涵，激發了他們奮發向上，報效祖國的深厚感情。又如欣賞歌曲《我的祖國》，我選取了祖國大好河山的精彩畫面，與歌曲同步播放。當電視出現了氣勢雄偉的長江、黃河、長城、泰山的畫面時，學生對音樂的理解由感性認識升為理性認識。而且通過觀看祖國秀美壯闊的山河，不僅加深了對作品的理解，更激發了對祖國的熱愛，使學生的感受與音樂意義達到統一，從而進行了愛國主義教育。
三、充分利用計算機軟件存儲信息多，顯示教學內容靈活、快捷的特點，拓寬學生的視野
在教學中多媒體計算機以其存儲容量大，顯示信息快捷、方便等特點，被廣大教師所喜歡、所認同。將音樂軟件運用到音樂欣賞課教學將成為必然趨勢。
如欣賞《西洋弓弦樂器》的教學中，將器樂軟件引進課堂，通過交互操作將學生帶入音樂殿堂中，當畫面隨著輝煌的樂曲推進到整個大樂附近器樂演奏中，鼠標單擊小提琴，它的圖片呈現全屏，并通過教師的實例講解，認識了小提琴的構造。當鼠標再次單擊小提琴畫面時，出現了它的優美音樂，讓中專學生形象地認識了這位樂“皇后”。然后，用相同的方法演示了中提琴、大提琴、低音提琴。在單一介紹了這四件樂器之后，同時點擊他們，使其一起演奏，讓學生欣賞到了弦樂四重奏那如歌的音響效果，融知識性、趣味性于一體。
一首音樂作品所涵蓋的內容則更多：作者簡介、代表作品、作品體裁、曲式結構等許多相關的知識。而這些知識的傳授單憑教師的講解往往只是片面的、空洞的、枯燥的。而將相關的知識編制成融聲、像、文字于一體的教學軟件，則更有效地濃縮了時間和空間范圍，使學生更易于接受和理解。在這方面我做了大膽的嘗試，如：欣賞曲目――《四小天鵝》。在收集了眾多的資料后，編制了教學軟件，在教學中與講授同步演示，收效甚佳。軟件在《天鵝湖》悠揚的主旋律中，序幕漸漸拉開，通過文字加圖像的形式，讓學生認識了偉大的作曲家――柴科夫斯基及其生平，為使學生對這位杰出的音樂大師有更多的了解，我收集了三部他的主要代表作品，即《波羅乃滋舞曲》的音樂片斷及文字說明，并將重點落在《四小天鵝》的出處――《天鵝湖》。學生首次接觸到芭蕾舞這種藝術形式，將他們引入更高的藝術殿堂是欣賞的重點，所以，我精心選取了大量的資料及圖片，在悠揚的樂曲聲中不僅介紹了芭蕾舞的起源，還為同學們介紹了《天鵝湖》的故事梗概、主要人物以及場景介紹，使學生對芭蕾舞及芭蕾舞劇《天鵝湖》有更深刻的認識和理解，為學生們順利地欣賞做好鋪墊。進入到賞析《四小天鵝》步驟時，為了讓學生感受更為真切，我將舞曲的影像片斷全部輸入到計算機中，并配以簡單的背景說明。學生在四只小天鵝那整齊劃一的舞蹈動作中，形象地接受了音樂帶給人的活潑、歡快的氣氛，感受到了音樂形象，達到了音樂教育的目的。課堂氣氛非常輕松、愉悅，而且使學生吸收了教材以外更多的知識，提高了學生的音樂理解力和鑒賞力，拓寬了學生的視野。
四、情境凸顯，突破教學重點難點
在傳統教學中，音樂教師往往要準備圖片、大歌紙，在黑板上寫大量的板書等，既浪費時間又乏味。運用多媒體教學，任何樂譜、圖片、實物都可以放大到大屏幕上展示。用電腦制作演示文稿，使各種樂譜用不同的字體、不同的顏色、不同的形式凸現在大屏幕上，可以對學生的視覺加強刺激，加深他們對歌曲的記憶，促進他們對樂曲旋律的體悟、理解。而將二胡、小提琴等放大投映出來，則可以使對樂器的介紹更形象、準確。
音樂教學不同于繪畫教學，可以借用色彩、線條來展示作品，也不同于語文教學，可以通過語言、文字來敘述。中專學生對音樂的接受是一種由抽象聽覺到形象感受的過程。教師要根據學生的音樂素養，運用多媒體把抽象音樂理論形象化，把虛幻音樂變得直觀化。如在樂理課向學生講述調式音級與鍵盤各音的關系時，可制作一張標有音名的鍵盤圖。點擊鼠標，出現C大調的唱名；又點擊，C大調消失，出現G大調在鍵盤上的位置；之后又出現F大調、D大調、A大調等調的音級在鍵盤中相應的位置。這樣，使得學生對這較為難懂的調式一目了然，從而使教學難點由深化淺，變得通俗易懂。
教學一些民族風味濃郁的地方民歌，要使學生當堂就能有感情地唱出難度很大。這時就可以利用多媒體幫助學生理解民歌的風格。《遠方的客人請你留下來》是一首具有濃郁的云南撒尼族風味的歌曲，如何讓學生通過歌曲的學唱，把云南撒尼族民歌秀美、流暢的風格表現出來呢？教學時，我先在大屏幕上出示歌曲，用波浪線“”表示旋律，讓學生欣賞歌曲的旋律美。用彩色的曲線表示時值較短的裝飾音，并采用了特定的色彩以作比較，同時演示其細膩甜美的唱法。學生很快就掌握了歌曲的難點。他們結合課件展示的云南植物豐茂，人民樸實、勤勞、熱情的場面，縱情的歌聲，動態的舞蹈，絢爛的民族風情，學生充分理解歌曲的音樂美感。
接受美學和音樂新課標均認為，音美學科綜合其它相關文化的學習可以幫助學生更進一步理解音樂所要表現的情緒及意境。如欣賞捷克作曲家斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》中的第二樂章“伏爾塔瓦河”時，我從網絡、光盤圖庫中選擇了三幅圖片（第一幅是小溪流從山坡、小路、樹叢中往下流淌的畫面；第二幅是一條大河奔騰向前的雄偉、壯觀的場面；第三幅是河邊村莊中的村民們正在舉行婚禮及舞會的畫面），讓學生想象可以用什么樣的音樂來表現這三幅不同的圖片的意境。經過討論，同學們認為：第一幅畫面給人以抒情的感覺，可以用木管樂器及少量弦樂器演奏的音樂來表現；第二幅畫面給人以雄偉、寬廣的感覺，可以用管弦樂合奏的音樂來表現；第三幅畫面是歡快、活潑、熱烈、奔放的，可以先用少量樂器演奏，然后再用管弦樂合奏。學生討論后，我播放了“伏爾塔瓦河”的全曲。正如大家所說，音樂一開始，兩支長笛用波動的音型交錯演奏，配以小溪的潺潺流水聲，奏出了“伏爾塔瓦河”寬廣、深情的主題音樂；當伏爾塔瓦河流經兩岸的村莊時，出現了歡快、活潑、帶有跳躍的音樂，隨后是熱烈、奔放的管弦樂合奏。當全曲結束后，同學們基本上理解了該曲所表現的優美。
五、大膽創作，讓學生插上想象的翅膀
21世紀需要我們對今后的教師普及基本的現代科學知識和技能，而多媒體本身就是現代科學技術的結晶。學生上課接觸多媒體，也使學生直接感受到科學技術給人們帶來的翻天覆地的變化，有利于學生從小樹立學科學、愛科學、用科學的思想，促使學生具有一定的現代化意識。同時，也為學生創造了更多接觸和了解現代科學成果的機會，掌握了一定的操作現代化設備的技術，為培養現代化的合格人才打下了良好的基礎。音樂方面的創造性思維，往往使人容易和音樂創作聯系在一起。當然，音樂創造性思維的突出表現莫過于音樂創作，但是在音樂教學過程中，不可能去培養專業的作曲家，而是應該通過音樂的創造性思維活動去啟動學生的創造意識，發展學生的創造性思維能力，發掘學生的聰明才智，去培養有創造性思維的人。在音樂教學中，利用錄音教材，有目的、有計劃、有步驟地提供音響效果，要求學生再現情境，展開想象、聯想，并能對作品段落進行比較。比如在每課時留十分鐘讓學生反復聽，同時展示電腦畫面，學生品味創作表現的不同的音樂環境、氣氛、情緒的作用，逐步展開思維、想象，通過討論讓學生體會音樂與圖畫的統一，音樂與情緒的統一，也可讓學生模仿平時在電視里看到的優秀音樂節目和人物等。又如：在教欣賞教材《童年》一課時，運用多媒體展示祖國海南島美麗的風光，讓學生從中感受旋律的內在表現及意境，把握欣賞內容的含義。通過聽與視的教學方法相結合，按不同的音樂意境通過投影顯示給學生，讓學生通過聯想，把欣賞曲中的主人公――海霞苦難的童年用語言編排，再有聲有色地講給大家，這樣學生以豐富的想象力很快地抓住了樂曲的思想內涵。
在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維，無一不體現出它的重要性和必然性。它既促進了學生全面和諧發展，也培養了學生對音樂的感受、理解和表現能力；既豐富了學生的音樂想象力，也鍛煉了學生的創造力，對開發學生的思維能力起著積極的作用。在教育大改革、科學大發展的當今，全面提高學生的素質，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維必將展現出富有魅力的前景。
充分發揮多媒體教育技術在音樂欣賞教學中乃至整個音樂教學中的優勢，是不斷提高音樂教學質量，培養學生獨立的音樂領悟力、鑒賞力，拓寬視野，帶領中專學生走入神秘而色彩斑斕的音樂殿堂的有效途徑。
參考文獻：
關鍵詞：鋼琴教學;職業中專;有效性;分析
1.職業中專鋼琴教學的現狀分析
鋼琴教學在中職院校的音樂類學生的專業學習中有著非常重要的地位，有效的鋼琴教學不僅可以鞏固學生的音樂基礎知識，還可以提升學生樂曲演奏能力水平，從而培養他們的音樂素養。現階段，我國的職業中專鋼琴教學還存在一些不足之處，主要表現在以下兩個方面：一方面是不重視實踐能力的培養，目前的鋼琴教學模式主要以技能訓練為主，伴奏訓練為輔，而在實際的鋼琴教學中，教師只重視彈奏技巧的傳授，卻忽視了學生實踐能力的培養。另一方面是不重視情感的培養，鋼琴作為樂器之王，具有優美的音色、寬廣的音節以及豐富的表現力，可以表達和演繹出樂曲的各種情感，而鋼琴教師在教學過程中往往忽視了培養學生音樂演繹的情感，導致學生在學習鋼琴知識時，只知道掌握每個音符的彈奏方法，沒有將自身的情感融入鋼琴演奏中。讓音樂聽起來平淡而無味，難以打動聽眾，同時也影響了學生的學習興致。
2.職業中專鋼琴教學的有效性的特點
2.1技巧性
學習任何事物都需要一定的技巧，鋼琴演奏也是如此。要注意的是，技巧與技能并不是完全對等的，其還與智力有關，需要用腦力來學習，鋼琴演奏中的技巧性是指在樂曲的演奏過程中應用技術的能力，是指在演奏樂曲的時候，巧妙地應用音樂技術，彈奏出音樂的輕重緩急。鋼琴演奏作為變現直接音樂的一種方式，需要教師分清楚技術與技巧之間的聯系和差別，在教學過程中結合具體的實際情況，將演奏教學的重心調整到技巧的培訓上來，讓學生進行創造性訓練，感受音樂的魅力以及鋼琴彈奏的樂趣。通過技巧實現技術的提高，在有限的技術上進行無限的音樂創造。
2.2情感性
音樂作為表達情感的有效方式之一，其每一個音符都反應了作者內心的情感活動。但是，音樂是一種抽象的事物，要求演奏者要透過抽象的音符真正理解作品的意蘊和情感，才能將樂曲完美地演繹出來。在實際的鋼琴過程中，經常會出現這類情況，有些彈奏技巧熟練的學生所彈奏的樂曲總讓人感覺平淡無味，缺乏靈動性和情感的融入。
所謂音以琴為先，情以音為先。鋼琴的演奏除了要有高超的技巧，還要融入濃厚的情感，演奏技巧是表現音樂的有效途徑，是感受和體驗音樂的派生手段，但不是闡釋樂曲的唯一途徑。鋼琴演奏是一個充滿個性和創造性的過程，具有很強的技藝性，而技藝性可以經過長期訓練實現彈奏技巧的嫻熟，但情感則不同，要想真正將作品的情感演繹出來，演奏者必須要了解作曲背景，認真分析其結構和表現手法，挖掘其所包含的意蘊，加深對音樂作品的理解。在演奏過程中將自己的內心體會與作品的意境融會貫通，以具體的藝術形象表現抽象的音符，將情感的起伏轉換為音色、速度和力度的變化上，通過旋律、節奏與和聲的完美配合，更好地闡釋出作品的情感，引起聽眾的共鳴。
2.3實踐性
在進行鋼琴教學的過程中，不僅要教會學生掌握演奏的技巧，更要提高其實踐能力。第一，要讓學生全面的學習鋼琴教學法，掌握學習鋼琴的基本原則、技巧和方法，為后續鋼琴知識的學習做鋪墊;第二，重視鋼琴即興伴奏訓練，因為即興伴奏能讓學生將鋼琴的理論知識運用于演奏實踐，因此，必須加強鋼琴基礎課的學習和基本功的訓練，將兩者進行有機結合，讓學生接觸更多聲樂演奏作品，鼓勵他們獨立創作，從而提高實踐能力;第三，加強藝術實踐，鼓勵學生積極參加學校舉辦的藝術活動，或者定期在班級舉辦演奏會，讓每個學生都有機會展現自己的風采;第四，要重視學生的實習實踐，可以在畢業之前安排學生到相應的機構進行為其半個學期或者一個學期的實習，從而提高其解決問題和動手實踐的能力。
3.提高職業中專鋼琴教學有效性的策略
3.1合理安排教學內容，掌握學習鋼琴的技巧
鋼琴基礎教學所涉及的內容包含許多分支，有基本功練習、奏鳴曲、練習曲、鋼琴即興伴奏以及大型樂曲等。如何合理安排好鋼琴教學內容，讓學生更好地掌握學習鋼琴的技巧顯得非常重要。鋼琴教學內容的全面性與豐富性是提高其教學質量的重要前提，跟鋼琴教學相關的資料有很多，教師要學會合理分析、整理資料。所選的內容要與鋼琴的理論知識、演奏技術以及情感表達和精神境界相關的，同時還要涉及一些教育心理、藝術心理和音樂美學方面的知識，從而提升鋼琴演奏的高度。讓學生通過重點難點理解、慢速練習、讀清普面以及獨立演奏等環節，慢慢探索學習鋼琴的規律和技巧。
3.2在鋼琴教學過程中重視情感的培養
在一定程度上來說，鋼琴教學也是一門以情感人的學科，鋼琴曲作為一種情感表達的藝術，其曲是由跳動的音符組合而成的。心理學上曾提過，人的發展和成功與否的決定性因素通常不是智力因素，而是非智力因素，而情感是非智力因素的關鍵組成部分。鋼琴教學要實現以情感人，就必須在鋼琴教學過程中重視情感的培養，充分發揮情感在鋼琴教學中的定向、激勵以及強化作用，吸引學生積極參與教學活動。所以，鋼琴教師要將情感藝術貫穿到整個鋼琴教學的過程中，營造情感和藝術氛圍，讓學生產生愉悅、興奮、歡樂的情感，進而將這些情感融入到鋼琴演奏當中，在音樂的世界里陶冶情操。
3.3重視鋼琴教學實踐性，在實踐中提高鋼琴水平
知識、技巧以及實踐的有機結合是鋼琴藝術學科的特點，俗話說：實踐是檢驗真理的唯一標準，鋼琴演奏是檢驗學生掌握鋼琴知識的標準。因此，教師在進行鋼琴教學時，一定要重視鋼琴教學實踐性，這對于培養學生的專業能力具有非常重要的意義。針對有些學生在學習過程中抱著掌握好演奏技巧進行，不用舞臺實踐的錯誤思想，要采取科學合理的措施，正確引導學生樹立起鋼琴學習與舞臺實踐要同步進行的觀念。只有進行實踐鍛煉，才能鞏固理論知識，在實踐中提高鋼琴水平。同時，教師要指導學生選擇適合自己的樂曲進行演奏，以免因樂曲演奏難度高，學生演奏不好而影響學生的自信心。
4.結束語
綜上所述，鋼琴教學是一門技術性和專業性要求較高的學科，其特色與價值已隨著時代的發展顯得越來越鮮明。職業中專要將音樂教育的規律和特點作為的鋼琴教學的出發點，首先，要合理安排教學內容，讓學生掌握學習鋼琴的技巧;其次;在鋼琴教學過程中重視情感的培養;最后，要重視鋼琴教學實踐性，讓學生在實踐中提高鋼琴演奏水平。（作者單位：無錫文化藝術學校）
參考文獻：
[1]高宇.淺談職業中專鋼琴有效教學[J].音樂時空，2013，07：166.
[2]劉燕.中職鋼琴教學中對節奏與力度訓練的探討[J].新課程導學，2012，10：18-19.
[3]李玉冰.新形勢下對職業中專鋼琴教學的思考[J].北方音樂，2013，02：83-84.
做任何工作都應有計劃，以明確目的，避免盲目性，使工作循序漸進，有條不紊。音樂老師工作計劃如何寫呢?下面就是小編給大家帶來的音樂老師優秀工作計劃2022最新5篇，希望能幫助到大家!
音樂老師優秀工作計劃2022最新1一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂于參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2.綜合性藝術表演
(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。
(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。(3)能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1)能夠自制簡易樂器。
(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。
(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
(四)音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1)關注日常生活中的音樂。
(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。
(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。
(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
四、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
五、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。
限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
音樂老師優秀工作計劃2022最新2一、具體情況
本學期本人主要負責高一1、2、3、4、5、6班的《音樂鑒賞》教學和高三年級音樂特長生教學工作。高一學生新入學，音樂鑒賞的水平不高，能力不強，但可塑性大。高三音樂特長生的專業知識提升較大，但鞏固的還不夠，聲樂演唱水平提高教大，但依然有提升的較大空間。特別是臨近高考學生的心理波動較大，畏難和怕輸的思想很重，需要加強輔導。通過這一學期的教學實踐，逐步提高學生審美方面的能力，面向全體學生，注重個性發展。并結合新課標的要求，構建互動式教學課堂。
二、教學任務及其目標
1、切實執行新課程標準對教學常規的要求，依據課改要求，認真完成所任教音樂模塊各單元、各章節的內容。
2、在教學中依據我校“全面育人，彰顯個性，為學生終生發展奠基”的辦學理念，落實新課標提出的以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作，提倡學科綜合，弘揚民族文化。
3、啟發引導學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。
4、加強學生學習能力的培養，加強學法知道，課堂教學體現合作互動，自主探究、自主學習，通過教學提高學生音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
5、在課堂教學和綜合實踐活動中培養學生豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進集體意識、團隊合作與協調能力。
6、加強音樂特長生專業的輔導與教學，逐步提高專業素養和水平，爭取使高三專業考生取得良好成績。
三、教學理念
1、以音樂審美為核心，培養興趣愛好。
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。
2、面向全體學生，注重個性發展。
提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
3、重視音樂實踐，增強創造意識
在所有音樂活動中，激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。
4、弘揚民族音樂，理解多元文化
普通高中音樂課程應將各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化增強民族意識，培養愛國主義情感。
四、提高教學質量措施
1、以培養學生的特長為主，提高學生基本素質，提高學生的音樂審美能力。
2、進一步改進課堂教學方法和手段，優化課堂教學，提高課堂效益。
3、認清形勢，更新觀念，搞好本學科的教研教改工作。
4、完成教學任務，搞好常規教學
5、通過聆聽與鑒賞培養學生對音樂的興趣與鑒賞能力，提高音樂素養。
啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象;保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
6、在教學活動中要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。
7、思考與探究：培養學生探究學習的能力，自己解決問題的能力。
重視發展學生創造性思維的探究過程。
8、收集與整理：在這個教學環節中，主要通過收集整理，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好，養成收集信息的習慣，學會處理信息和整理資料的能力。
同時，學會對當地的民間音樂文化遺產資料進行收集與整理，保護的方法。
9、活動與創編
在這個教學環節中，主要通過實踐活動感受、體驗音樂、學習和掌握音樂的基本技能技巧，提高學生音樂的表演能力與創造性思維能力。提供同學相互鑒賞與評價時間、空間。
音樂老師優秀工作計劃2022最新3一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。
高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，__年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。
為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。__年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。
二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。
在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。
三、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。
教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，__年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。
四、建立省級“音樂工作室”，推動地方教研工作的開展。
計劃在全省范圍內建立5-10個“音樂工作室”，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養、打造一批，推動地方教研工作的開展。
音樂老師優秀工作計劃2022最新4本學期擔任高一音樂教學工作，學生的音樂素養參差不齊，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃：教學目標：在基礎教育課程改革中，課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》指出：“強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”它對學生的全面發展給以新的闡述和定位。因此新的高中音樂課程中課程目標是從“情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能”三個維度來進行表述的，體現了“以人為本”理念。強調學生是課程的核心，同時也突出了課程的整合。
一、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
二、突出藝術學科特點，把思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
三、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，促進學生身心全面健康發展。教學要求:傳統的教育觀強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態度及價值觀在人的成長經歷中的地位。新的課程觀將情感、意志因素提高到一個新的高度來理解，是課程目標中重要的價值取向。情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，音樂教育的本質是審美，決定了把“情感、態度與價值觀”目標放在首位。音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，限度地強化學生的聽覺審美感受。教學措施:《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把“過程與方法”作為三維目標之一，體現的就是其教育價值。對于音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教育，必須是在長期的、反復的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應。《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把“過程與方法”細化為四個具體目標：體驗、比較、探究、合作。體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。”比較是音樂教學的一種特殊方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。”探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。合作是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互學習。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識、強化治理，突出重點，抓住高考生命線、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平、注重教學方法，努力提高教學質量。
四、加強合作，優勢互補，共同提高教學內容:任何課程都必然有知識和技能體系，音樂學科也是如此，音樂知識不僅僅體現為樂理知識、還包括音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、識譜等方面，更為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂實踐活動中完成。
欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求。
欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
音樂老師優秀工作計劃2022最新5一、課程標準的基本要求
在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。音樂音響材料的非概念性、非具象性特征，為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。
二、教材體系內容分析說明
在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強高中音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和迫切的課題。《高中音樂課程標準》的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的。湘教版的教材中知識體系較全面，本學期主要進行歐洲音樂和華夏音樂的鑒賞，重點是各民族的音樂精華，讓學生在接受音樂熏陶的同時能夠了解更多的音樂知識，進一步提高他們的藝術修養。
三、學生學習情況總體分析
根據新課程的要求，從學生的實際出發，修滿18課時可以獲得1個學分，我們高一下學期開設“音樂鑒賞”，主要目的'是讓學生掌握一定的欣賞音樂的鑒賞知識，能夠獨立的完成作品的欣賞和鑒別，從而提高學生的審美能力和藝術表現能力。
要求學生能按時上課，能夠主動積極的參與課堂教學和欣賞活動中來，掌握必要的音樂鑒賞知識和技巧，開闊視野，豐富學生的文化生活和藝術生活。
四、改進教學方法提高教學質量
1、利用多媒體的教學設備，視覺享受、聽覺享受并進，擴充課堂教學的容量，體現音樂學科的豐富性和欣賞性。
2、加強音樂作品的選擇，有目的的選一些古今中外優秀的作品反復欣賞，讓學生學會鑒賞技巧通過欣賞音樂了解文化背景。
