時間：2022-09-11 22:57:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
高中美術課教學方法很多，但根據《高中美術教學大綱》精神的要求和長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
一、講授法
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。
（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
二、演示法
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其他美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。運用這種方法，應該做到：
（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
三、練習法
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個教學活動中要占80％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。
（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
四、談話法
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
（2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
五、參觀法
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
（1）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
（2）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
（3）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
一、人性是教師教學必備的一種品質
教師最可貴的品質是人性，泰戈爾說：“不是鐵器的敲打，而是水的載歌載舞使粗糙的石塊變成了美麗的鵝卵石，一味地批評不一定能產生良好的教育效果，而深切的關懷和愛護，使教育成為載歌載舞的水。”
教師應該有一顆善心，教育學生不能以懲罰為目的。應當允許所有的學生偷偷地改正自己獨自一個人犯的錯誤。寬容的方法，比任何東西都有力量。我們的教育中，經常使用或者錯誤地使用強迫別人改正錯誤的方法，導致許多孩子走向反面。大部分“壞孩子”是在沒有機會和條件改正錯誤的情況下越走越遠。
學生是有思想的個體，教師一句無心的呵斥和自認為正當的懲罰會傷了他們的心，中學生正處于心理成長階段，自尊心強烈，會感到在學生面前沒有面子，會對學習喪失信心，從內心記恨教師，學習上更加抵抗。可以說，期望得到表揚和尊重，根深蒂固地存在于人的本性當中。教師在與學生的交往當中，把自己放在和學生平等的地位上，不要認為，我是教學生的，他們必須按照我的意思學習。要當學生的大朋友，多和他們溝通，了解青少年的所思所想，共同探討人生、學習等，增進彼此的共識。教師要給學生多一點微笑，多一點理解，多一點關愛，使學生感到教師可親、可信、可敬，學生會對教師另眼看待，會認可、尊重教師，進而對其所教的學科感興趣，學得積極而有效果。
案例分析：有一次，我準備提前到教室與學生小聚，可一進教室，卻發現黑板上貼了一幅畫，畫的正是自己，而且把我的缺點夸張得淋漓盡致，我不由地轉喜為怒，原本愉快心情一掃而光。平直覺，我知道這是昨天受批評的一個學生的惡作劇，我心里想，這個學生真不像話，竟然還搞小動作，這次必須狠狠地教訓他一頓；但是轉念一想，懲罰必然引起更嚴重的沖突，自己生氣還不說，也不能真正解決問題啊。于是，我決定試用“軟方法”處理。我平靜了一會兒，若無其事地拿下漫畫欣賞了一番，對大家說：“你們別說，還真有點像，我長這么大，還沒人給我畫過肖像呢，我把它留作紀念，作者要是不介意的話，下課給我簽個名。現在上課！”幾天后，那位“肇事”的學生主動向我承認了錯誤。
二、激發學生的美術學習興趣
1．應用現代化視聽工具進行欣賞課教學
美術的直觀性、作品的審美特點、美術教學方法的特殊性，決定了電化教學是美術教師可采取的一種可行的教學本領，它對提升學生審美判斷本領具有重大作用。如欣賞河南洛陽龍門石窟的盧舍那大佛造像時，可放幻燈片，由于圖像大，清晰度高，有助于學生了解此造像的藝術特點和古代藝術工匠的鬼斧神工，使學生看后情不自禁地發出贊嘆聲，教師再及時地進行報告，使學生萌發要去實地考察的沖動和興趣，這遠非看教材（教材是由三個基本要素，即信息、符號、媒介構成，用于向學生傳授知識、技能和思想的材料）中的小幅局部彩圖的效果所能比的。
2．注意美術與其他學科間的聯系
美術作品的表現內容博識龐雜，有關人類活動的各個方面，如晉朝陸機說：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”繪畫為人類寫下自遠古以來的許多有文字記載或沒有記載的各種人物、事物、景物、社會風情、歷史事件的可視形象。古代的美術作品不單具有藝術的審美價值，亦具有分析歷史的史料價值。比如，講中國敦煌壁畫時，教師可結合壁畫中對礦物質顏色的應用和壁畫中佛、菩薩面部色彩因發生氧化反應而變色這一化學現象，讓學生意識到學習繪畫也要掌握理化知識（知識是人類生產和生活經驗的總結）；欣賞宋代張擇端的《清明上河圖》時，報告畫家要具有豐富的有關當時房屋、橋梁的建造等多方面的知識和精湛的寫實本領等，以至于此幅作品具有極高的歷史分析價值，方便了后人對宋代的科技發展和社會生活的了解。這些知識的報告往往是從書本上得不到的，書本的文字知識也無法像美術這樣直觀形象。這既讓學生體驗了中外古今的社會風情和人的精神風貌，又擴大了中學生的知識領域和對世界認識的深度與廣度；更使學生深切感到美術學習不是可有可無的，它與其他學科之間有著殊途同歸之功效。
三、改革美術課評價形式
美術課教學也要評價，而且應當在學校教學評價體系中占有重要地位。評價是對教師教學和學生學習的一種檢驗，能夠促進教師的自我發現、反省，促進學生的學習。《基礎教育課程改革綱要》指出：建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。具體來說，中學美術課教學評價可以從學校評價和教師評價兩個方面改革。
就學校評價來說，每學期的期中、期末教學檢測時，可以安排學生完成一幅實物作業（比如，素描、速寫），或者有條件的地方可要求學生完成一幅電子文檔的作業，然后作為教學效果監測的一部分，集中展示，最后評選出優秀的作品予以表彰獎勵，這種方式簡單可行，操作性強，效果良好。
就教師評價來說，可以采用作品展覽、學生自評、同學互評和教師點評的方式，讓每個學生身上的閃光點都體現出來，教師要善于發現學生的價值，保護并發展學生的個性。在評價功能上，應從片面強調刺激學生的個體競爭意識功能，向注重激發學生的團體競爭意識和自我競爭意識的功能轉變，培養和增強學生的團隊合作精神。
關鍵詞：美術教學；風采；和諧課堂
當今學校、家長、老師一味地要學業成績，缺少對學生的關愛和尊重，這種功利性教育，某種程度上造成學生人格的缺失，造成了師生關系日漸冷淡，漸行漸遠。美術活動的目的不在于培養多少個畫家和藝術家，而在于啟迪孩子們的思維，打開想象之門，是實施全面教育的題中之意，是學生健全人格不可缺少的一部分，是學生成才的一大助力。
一、提高自身綜合素養
打鐵還需自身硬。作為美術教師，首先要調整好心態，不能因為種種現狀而輕視自己的學科，要積極創造條件，努力改善我們的教學環境，抓住一切有利的因素為我所用。近年來，社會上的藝術培訓班如雨后春筍，很多家長在讓孩子學習文化課的同時，還要學習一門藝術課，從這點來看，家長還是很重視培養孩子的藝術素養的。其次，要靜下心來，踏實認真地學習美術教育教學理論，擠出時間提高自己的專業素養，用自己扎實的專業知識和美術教學能力感染學生，拋棄急功近利的浮躁，努力“備”好每一節課，上好每一節課。“他山之石，可以攻玉。”美術組內教師互相溝通和互動，取長補短，跨學科聽課評課，交流教學經驗，探索新思路，用自己的人格魅力感染學生。
二、幫助孩子了解美術真正內涵
美術是對生活的一種反映，它源于生活且高于生活，它可以幫助我們更好地觀察、審美。通過美術教學，讓學生獲得對自然、社會生活和藝術作品的感受、理解進而創造美的能力，讓學生更深層次地認識美術，感受美術所帶來的心靈感動。如：羅中立的《父親》這幅油畫，學生乍一看，就是一個飽經風霜的老農民形象，但若了解了作品的創作背景，即作者飽含深情地刻畫了中國農民的典型形象，充滿了人性關懷。學生可以通過查資料預習、欣賞，感受美術所帶來的心靈感動，感受畫家獨特的情感和個性，讓學生深層次地認識美術，并逐步使學生認識到美術學習與語文、數學、英語的學習是相互關聯的，對自己的成長是無法替代的，從而讓學生在思想上給予足夠的重視。
三、營造和諧課堂
受學科地位和現實處境的影響，不少教師不免對美術教育鉆研松懈，其實，唯有在教學中增強趣味性，在內容的感染力上下工夫，尊重學生個性，教師做共同學習中的首席，師生互動平等和諧才是正道。譬如在教學三年級第9課“我的好朋友”時，課前我抓拍了班級學生生活學習的鏡頭，用多媒體課件播放出來，學生很興奮，自然進入學習狀態。接著教師示范，幫助學生總結出寫生人物的規律，示范演示時，我有意識地對人物進行了夸張，以暗示學生在認真觀察的基礎上，表現出自己的個性來。最后，請幾名學生在中間擺出造型，學生從各個方向進行觀察，進行線描生。整節課，我時時提醒學生不要把自己當成照相機，不要擔心畫得不像，大膽嘗試，畫出一個有個性的好朋友。這樣不光凸顯了每個學生不同的審美情趣，而且充分展示了學生的不同風格。教學過程中，學生自由發揮的空間很大，有的孩子看到的是一片森林，有的孩子則看到的是一棵樹。個性的差異展現出來，不同的眼光，不同的風格。
四、欣賞每位學生
世界上沒有完全相同的兩片樹葉。在美術活動中，教師要以不同的評價標準進行多元評價，學生的美術創作活動是個性化的，有差異性是正常的，老師可采用縱向比較，對學生的前后作業態度和效果做出客觀評價，清楚地了解學生的進步和需要，隨時掌握學生的學習能力，有效進行引導。試想當一個孩子發現他畫的松樹的形態和另一個孩子畫的松樹的形態被老師認為同樣優美時，他會有何感受呢？展示活動中，學生的自評和自省也很重要。總之，進行多元化的評價，讓學生了解自己的實際情況，促使學生發揚優點，改進不足，從而增強自信心。另外，通過評價，教師可獲得可靠的反饋信息，從而有效地調整教學內容和方法。
五、形成獨特風格
教無定法，人各有法，引起興趣，就是好法。是的，一件再華麗的衣服，如果長年累月穿著，也會讓人看膩的；無論多么可口的飯菜，如果頓頓吃它，最終也會讓人倒胃口。所以，一個有智慧的教師，會采取靈活多變的教學方式，開展豐富多彩的美術教學活動，形成獨特的教學風格，讓學生處在積極思維的狀態下，充分展現自己，使課堂充滿生機和活力。
追求美、向往美是美麗人生的追求。新課程環境下，美育是教育不可或缺的重要組成部分，有利于提高學生的全面素質和藝術品位。在這種非主流、弱勢地位的形勢下，我們教師只有付出更多的智慧，深入探索，才能讓美術教育煥發出嶄新的風采。
關鍵詞：美術教學；教學實踐；希望
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-07-0200-01
中學美術教學的目的是：（一）加強政治思想教育。通過教材中所安排的內容力求使之趣味性、知識性、思想性充分結合起來。在教學中要能容、能辨。有辨別優劣的能力。（二）新知識是傳統知識基礎的結晶，傳統是主干、主流。我們應保留優秀，去其糟粕。因此，在美術教學與學中要弘揚民族間的優秀美術傳統，在教學中，引導學生初步運用歷史唯物主義和辯證唯物主義觀點，認識、理解和發揚傳統藝術。傳統與歷史同長、同久、同厚、同高，我們要發揚民族優秀文化傳統的基礎上讓學生創造既繼承又發展的作品，才不辜負時代賦予我們的希望，也不愧于未來。（三）美術教學是提高人的審美素質的重要途徑，因此，通過課堂授課和作業重視“以美育人”的工作，以逐步地提高學生的審美情趣、審美能力，加強學生審美體驗。
我們已經了解到美術教學的目的，但是從教學實踐中認識到，當前美術教學外實而內虛：國家政治，經濟總體形成的空前良好趨勢，文化政策的寬松，專業資料的空前豐富，說明社會的發展和進步，但是中學美術教育的內部出現了空虛，而且日漸嚴重。因此要有效提高充實有生命力的中學美術教育質量應就以下幾個方面進行努力。
一、教師要出示好的范例作品，要善于表意，具有形象生動明確的講述能力，同時要及時親自示范技巧過程，不可僅以空泛言辭敷衍學生。
二、學校應該配備一些相應的美術教學材料，如提供名家作品或質量較高的藝術復制品，還有相應的幾何形體和石膏像，使學生可以在教學中臨摹經黃作品提高美術鑒賞力，拓寬視野和思路。通過幻燈圖片的欣賞，讓學生直觀了解中西方的美術及美術作品。
三、師生之間要形成教學相長，民主交流，雙向評鑒的正常關系。尤其是雙向評鑒，廢止評分制，立改評語制，這樣有利于教學相長，激勵學生學習美術的積極主動性。
四、教材可用提綱文字，參考論文印發給學生，不宜照本宣科如授理公式一般，宜靈活變通，重在教學藝術的效果。
五、組織深入生活。有條件的話可由教師帶學生外出寫生、采風、或帶學生去博物館臨場講解；密切聯系群眾以培養正常人的自然心態；汲取與時代合拍的創作構思和題材。
六、提高學生的繪畫基本功，因為要想在繪畫上有所提高，就只能加強基本功的訓練，因此要加大美術訓練課的力度，目前，每周一節課是遠遠不夠的，在短短的45分鐘內，要想很快地提高學生的基本功是不夠的更談不上創作作品。
七、近年來在實施素質教育過程中還有一種偏向，即大量開設課外活動或和持長班，我認為課外活動＋特長班＋選修課=素質教育的思路是不對的。“特長”是在開發智力，培養能力上的伸展，決不是放棄學科搞特長。
八、對學生的教育應是全素質的教育，如不全或甚缺，則會出現“素質殘疾人”的后遺癥更大。因此，在中學階段對于學生進行正規、系統地美術教育，是非常有必要的。
九、美術教學藝術和教學模式可以多種多樣，應該百家爭鳴。信息網絡和搞科技的飛速發展，以及藝術世界自身發展已經把整個藝術領域往多元、多向性推進，這些因素隨時會影響于藝術教育。學生在廣義的藝術基礎訓練中應學會獨立思考，使自己在美術方面更上一層樓。
關鍵詞：美術；教學；活起來
隨著新一輪美術課程改革的不斷深入和實施，教師的教學理念、教學方式都有較大的變化。近幾年來我在實施新課程的過程中，對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展等取得了不少教學成果，但也存在不少問題，束縛了學生個性的張揚與發展。下面我就如何讓美術課堂教學活起來談談自己幾點看法：
一、課堂教學開放化
在新課程改革理念的倡導下，教師都在積極的嘗試、實施“開放性”教學。開放性教學能為學生提供更為廣闊的想象空間和個性創作與展示的平臺，促進學生知識與技能的自主構建和創新能力的持續發展。然而，在實踐探究中也存著一些偏頗，有人認為開放性教學就是讓學生放開去想，放開去畫，想什么，畫什么都行，結果是“放”而不“實”，收效甚微。其實，開放的教學不是放開的教學，不是學生漫無目的的學習，而是教師有目的、有計劃的教學，以“有效”為目的，要體現美術學科本身的特點，體現“工具性”與“人文性”的統一。
開放教學更需要精心預設、巧妙引導、體驗過程、合理的指向與激勵表達使優質高效的課堂教學得以建構。開放課堂教學，要打破陳舊教學方式的束縛，對學生進行正確的指導，鼓勵學生用自己的眼睛去觀察，用自己的大腦去思考。允許學生提出不同的見解；允許學生畫畫時質疑問難或表述自己的看法，通過教師樹立開放的教學觀念，實行教學內容的開放，教學手段的開放，教學結構的開放，拓寬各學科教學的領域，激發學生的學習興趣，促進學生掌握基本知識、基本技能和學習方法，從而能全面提高學生的文化素質，培養學生的遷移運用能力和創新能力。
綜上所述，美術開放性教學打破了傳統的、單一的、封閉的教學模式，充分體現了“以學生發展為本”的教學原則，讓學生發揮學習的自主性，在交流中增強學習的自信心，在參與過程中體驗成功的樂趣，使開放的教學變得生動活潑、富有情趣與實效。
二、美術教學生活化
美術教學外延與生活相融，生活是美術學習的源頭活水，我們只有把課堂當作生活的縮影，營造生活化的課堂氛圍，有意讓有些課程內容涉及到“鄉土藝術活動”“鄉土造型藝術”“鄉土表演藝術”“鄉土藝術展覽”，等具體生活化活動，體現時代氣息，讓學生體驗學習生活的愉快和樂趣，學生作業才能顯出活力。家庭作業與課堂教學、課外活動一起構成了完整的美術教學體系。根據學生的心理特征和美術學科本身的特點，設計知識型、生活型、實踐型、合作型、開放型等靈活新穎的、富有情趣、貼近生活的美術家庭作業，如家長親自做插花（道具），社區美術宣傳與競賽，參觀博物館、藝博園等。同時，也給學生自，讓學生設計自主美術作業，給學生充分實踐的機會，啟發思維、激發學生的想象力，發展學生的個性，注重學生的體驗性學習，做到了教學內容生活化。
三、“課后反思”系列化
“課后反思”就是“課后備課”，是教師對自己教學行為的再思考與研究，是對自己在教學中存在的問題不斷地進行回顧和糾正，對自己在教學中取得的經驗不斷地加以總結和整理，運用科學的教學標準不斷地檢驗自己，不斷地充實自己，并重新對教學進行設計的過程。采取“日反思、周交流、月小結”的辦法，引起教師對每一節美術課認真思考。課前思考怎樣結合新教材特點和學生的實際，把課上的更好、更活；課堂上思考是否把著眼點放在學生的發展上，學生是否能夠具有一定深度的思考問題，教學環節是否扎實有效；課后反思是否形成自己獨特的教學個性和風格、是否在設計過程中還存在不足，隨時進行更新，并提醒學生學后也要進行反思，不斷總結經驗。當然，教師應在教育和教學中不斷地創新和嘗試新的教學方法。只有在教育教學中敢于不停地探索、不斷地嘗試和創新的教師，才有可能使自己的教學水平得到進一步提高，才能不斷地豐富自己教育和教學的經驗。寫“課后反思”，好比寫日記，貴在及時，貴在堅持。美術老師應養成寫“課后反思”的良好習慣，以記促思，以思促教，不斷地提高自己的教學水平。
四、設備使用個性化
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）10A-0108-01
《基礎教育課程改革綱要（實驗）》指出：教學不再是簡單地傳遞、灌輸書本知識，而是結合具體教學情境有選擇性地、批判地、創造性地運用教材的過程。教師對教材的創造性使用就是對小學美術課程的二次開發，是一個動態生成的過程。這個過程不只是學生學習美術知識的過程，也是師生共同探究美術知識、建構美術知識、感悟美術藝術美的過程；不只是對學生進行想象力、思維力訓練的過程，也是學生個性發展、形成獨特健康人格的過程；不再是教師個人美術才藝展示的過程，而是師生積極參與、交往互動、共同欣賞美、創造美的過程。面對一個個具有鮮活個性體的學生，面對一堂堂生命力煥發的美術課堂，教師要發掘“動態生成”的美術教學資源，點燃學生藝術的火花，拓展學生想象的空間，提高學生的美術素養。
一、以組織教學活動為契機，豐富課堂教學資源
生活是我們進行美術創作的源泉，美術教學活動與生活息息相關。如果學生沒有充足的生活經驗，教師將很難啟發學生創作出好的作品。在學校舉辦大型活動時，教師就要利用手機、相機拍攝下學生美好的瞬間，這樣學生就能夠回憶起經歷過的場景、抒發內心的感受，也能夠根據自己的想象描繪出美好的畫面來。例如，在春天萬物復蘇的時候，教師可以組織一次春游活動，帶領學生去戶外參觀大自然，可以去郊外看小河流水潺潺，還可以去公園感受花香鳥語，欣賞園內的桃樹、杏樹、梨樹，他們看到樹上都開滿了花，心情就會非常愉悅，這樣的場景不失為一幅幅美的畫卷。春天里，放風箏是小學生們最喜愛的活動，教師讓學生參加放風箏比賽，在操場上盡情地奔跑，體會風帶來的快樂。放風箏對于孩子來說是一項快樂的活動，但如果教師在放風箏之前布置作業，讓學生認真觀察，這就會使學生喪失放風箏的樂趣。教師需要幫助學生記錄放風箏的每一個瞬間，活動結束后，教師可以把學生放風箏的各種姿態展現給學生，不僅讓學生回憶放風箏的樂趣，而且可以將畫面定格，更加細致地觀察同伴的每一個動作、神情，充分發揮想象力畫出自己心中最美的畫。
二、結合班級活動，積累課堂教學素材
美術課的課程任務一般比較重，教師不能時時都帶著學生外出參加活動，這就要求教師善于抓住班級中的各種活動，引導學生及時捕捉美術課程所需要的素材。例如在班級綜合實踐活動中，其他科任教師帶領學生參觀秋天里的累累果實，教師就可以引導學生真真切切體驗秋天的美麗，引導學生分析美、理解美，把秋天的美好描繪給同伴聽，美術教師再結合課堂中的理論知識作引導，讓學生發現更透徹、觀察更仔細、記錄更加詳細。又如教師還可以讓學生觀察上學、放學路上的風景，領略每天不一樣的自然風光，這樣學生的感受就會更加親切、自然。這樣的班級活動教師要多多參與，把學生的生活和美術課程結合起來，在玩中學習，在學習的過程中完善自己的繪畫水平，把美術課程學好、把握好，更加有利于自己的學習。
三、創新課堂教學方法，輕松氛圍教學相長
創新課堂教學方法的主力軍是教師。美術教師在教學過程中不能單獨講解理論課程，還要把理論和實踐結合起來，把繪畫和其他課程結合起來，讓學生更加輕松地學習。教師在平時的課程中要關注生活，抓住生活細節，引領學生善于發現美，記錄生活中美好的時刻，并把自己對生活的點滴感受引入美術作品的創作中。在學生完成繪畫任務之后，教師讓學生之間互相評價，讓學生用發現美的眼光去欣賞別人的作品，激發學生繪畫的潛能，創作出更加優秀的美術作品來。這樣教師在引導學生進行課堂學習時也能更加輕松，打造更加完善的教學方式，為學生提供更好的學習平臺。
關鍵詞: 美術課程 教學評價 多元化評價
教學評價是教育評價中的一部分,是對教學效果進行的價值判斷,它廣泛地存在于教學活動中,是教學中的一項重要工作。在國外,人們把美術稱為“無錯誤的學科”,視錯誤為正確的先導,把對錯誤的諒解化為激勵學生重新嘗試的手段。這種態度非常符合我們加強素質教育和實現教育價值的要求,同時也對美術教學評價指出了方向。在義務教育階段的美術教育中,評價主要是為了促進學生的發展。因此,評價標準要體現多維性和多級性,適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況,幫助學生了解自己的學習能力和水平,鼓勵每個學生都根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。開展新課程條件下的美術教學評價,是美術課程整體評價的重要方面。我們要根據美術學科的課程標準,結合當地農村中美術學科的特點,理清美術學科教學評價思路,通過教學評價促進美術教學質量的提高。
一、美術課程的價值體現
美術課程的價值體現就是陶冶學生的情操,提高審美能力;引導學生參與文化的傳承和交流;發展學生的感知能力和形象思維能力;形成學生的創新精神和技術意識;促進學生的個性形成和全面發展。以上五條美術課程的價值,使我們明確正是因為美術課程能夠以自己獨特的方法滿足學生和社會的需要,才使其地位得以確立。我們的教學要千方百計地取得其價值的最大化實現,教學評價也要圍繞其教學價值的實現與否予以檢驗。
二、創設具有農村地域特色、鄉土特色的美術教學情境
在評價美術教學的過程中,我們要貫徹新課程理念,對于農村小學的美術教學評價更需要突出地域性美術教學活動的特色。當前城鄉教育在硬件配套及師資等方面存在著差距。廣大農村對于視覺藝術有著取之不竭、用之不盡的審美素材和手工制作材料,有著豐富的非物質文化傳統技藝,需要美術教師發現,開發出新的鄉土美術教學資源,以作為新課程的補充內容或美術創新校本課程。
三、關注美術教學過程的評價傾向,實施有效、個性化的評價行為
1.提倡激勵作用,重視發展性傾向。
評價不僅是檢查學生知識、技能的掌握情況,更應該是關注學生掌握知識、技能的過程和方法,以及學生相伴隨的情感態度和價值觀的形成,評價不再是為了選拔與甄別,不是選拔“適合教育的兒童”,而是通過評價來幫助我們“創造適合兒童的教育”,即為了促進被評價者的發展,關鍵在于激勵評價,不搞“甄別選拔”。要求評價者用欣賞的態度對待每一個學生,關注學生的成長狀況,并通過分析、提高改進方法來促進學生發展。提倡激勵作用,但激勵評價不能廉價。前蘇聯有位著名的心理學家為了證明人的心理導向會挖掘人的潛能而做了一個實驗。他在一所普通的學校選了三名普通學生,然后宣稱他們的智商超群,前途不可限量。若干年后,這三名學生都成了卓有成就的科學家。其實那三名學生并非是智商超群,而是因為良好的自我意向產生了自我暗示,從而激發其發揮出潛能,創造了奇跡。葉瀾教授指出:“要從生命的高度、用動態生成的觀點看課堂教學。課堂教學應被看作是師生人生中一段重要的生命經歷,是他們生命的、有意義的構成部分,要把個體精神生命發展的主動權還給學生。”因此,課堂過程性評價,要從學生的認知、思維、情感等方面的發展角度著眼,在評價中要體現學生的參與狀態、交往狀態、思維狀態和學習狀態的全面發展。學生發展性自我評價關注的是學生的整個學習、發展變化的全過程,所以要設置富有層次性的評價內容,以及自己的職責。
2.評價重視個性化傾向。
學生不僅僅是“認知體”,還是“生命體”。只有富有個性、充滿創造力的生命,才能獲得生存和發展的最大空間。在美術教學中,學生作為一種活生生的力量,帶著自己的知識、經驗、靈感參與課堂交流,從而使課堂呈現出靈性的生成性和豐富性。評價是與教學過程并行的同等重要的過程。課堂過程性評價要基于全面尊重學生個性,從不同的角度關注學生的學習過程,引領師生評價。尊重個性差異,不搞“統一要求”。學生發展的差異是客觀存在的,統一目標、統一要求的“一刀切”做法只會嚴重束縛學生的發展。因此沒有必要把一個孩子和另一個孩子的學業成績橫向比較,而應注重學生自己的縱向比較。學業評價應實施分層教育、因材施教,體現學生的個性特長,充分挖掘學生自身的潛力,使每一位學生都看到自己的進步和閃光點,從而樹立起學習的信心,并在原有的基礎上得到提高。
四、采用多元化評價的方式和方法
在傳統的評價中,“評價”只是一個學術用語,是一種單一的、形式化的方法,而在實施素質教育的今天,“評價”不僅是一個學術詞匯,一種實施方法,更是體現全新教育觀念的一種教育行為。卡羅?湯姆林森曾說:“評價應該是永遠更好的幫助學生成長,這比把學生的錯誤進行歸類更重要。”每一個學生都是一個具體的豐富多樣的活生生的人,而不是一個模子倒出來的抽象的“人”,教師在評價活動中應尊重學生的個性,充分發揮學生的主體性,既應有教師評價學生,更應注重學生的自我評價、學生與學生間的相互評價,還應有學生對教師的評價,建立起評價對象多元的評價方式。
1.學生的自我評價。
自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動,它使學生成為評價和被評價的主體。把學生當作“知識的容器”,幾乎沒有時間讓學生進行自我評價,更忽視培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的促進作用。學生自我評價,可用語言描述、問卷調查和建立學生檔案的方式。學生在建立美術學習檔案的過程中,通過收集美術學習全過程的重要資料,提高美術學習的主動性,有效地提高學習的質量。教師通過學生的美術學習檔案,了解學生的學習情況和發展中的需求,及時給予有針對性的指導,使每個學生在各自的個性特色中都有發展。
2.對教師的多元評價。
評價不僅是教師對學生的評價,教師自身也應當是評價的對象,這是教師應轉變的一個重要觀點。對教師進行評價也應采用多元的評價方式,學生可對教師的教學行為、方式及教具、教學范畫等發表自己的觀點和建議,教師也應尊重學生的意見,接受其合理化的建議,使學生真正感受到民主平等的學習氛圍,努力使自己成為學生的良師益友。美術教師應該進行自我評價,對教學行為進行分析與反思。
兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
小學美術欣賞內容的編排及特點：小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。
教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。
【關鍵詞】中職學生;美術;素描;教學
中職美術素描教學的任務一般來說，是通過訓練學生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現力。即：教師通過正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面，使學生理解描畫對象的生長規律、運動規律，并按藝術規律去表現對象。
一、中職美術素描教學基本原則
中職生素描初學者常有這種習慣，在繪畫深入的過程中往往從一點開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學生藝術潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”原則開展中職美術素描教學。一要實事求是遵守客觀情況。中職美術素描教學目標建立、組織實施、進度安排都應根據中職學生個體特點制定相應教學計劃，并通過靈活多樣教學方法，激發學生訓練興趣。二要知識能力并重落實教學計劃。中職美術素描教學應與學生生活相銜接，通過素描教學生活化、社會化、信息化的課程資源開發，使學生在學習過程中增長創造力和社會交往能力，獲得自學素描、自主訓練能力，使知識增長與素質能力增長同步發展。三要融通多種渠道開展素描學習。美術素描課應向社會、家庭延伸，實施課堂內外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網絡化的教育環境，全面培養美術人才。
二、注重解決素描教學實踐問題
素描教學重在發展中職學生個性，提高學生審美素質。有鑒于素描水平是個循序漸進過程，應著力幫助中職學生素描學習遇到的問題。一方面，指導學生從前人作品中學會借鑒。一般而言，中職學生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學生認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進能打下堅實基本功，使學生在臨摹中培養耐心、細心，使素描認識由整體印象到具體細節更加清晰。另一方面，注重中職學生線條運用。很多中職學生對線條應用掌握不到位，素描教學時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現性、概括法在繪畫中表現得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴謹、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。
三、引導中職學生體驗反思作品
從中職美術素描教學實踐發現，很少有學生對自己素描作品進行反思，如果讓其找出素描畫中的優缺點，往往張口結舌，或表述不能達意。因此，素描教學要讓學生對作品進行有益反思。一是引導中職生對素描畫面結構反思。好的素描用品，從起稿構圖到形體結構，再到空間結構，其線、形、色合理布局和組織畫面都透著畫者精心構思。應通過引導學生對素描作品反思，不斷提升中職生構思畫面效果，養成起稿即構圖的良好習慣。二是指導中職生抓住素描學習的步驟。素描真實反映著客觀對象。就如平常我們看物象，距離的遠近、高低各不相同，而在素描中反映的就是顏色和大小。教學中，應引導學生自我找到自己作品的盲點，如對畫面效果的控制，物象外形特征、造型特點等，從中掌握學生思想動態、關注中職生興趣點、創作力以及薄弱層面，以多元化指導促進中職生學習主動行為，實現個性化、多面化發展。三是教育學生對作品進行回頭看。實踐中，一些中職生對所畫素描作品，畫完就放到一邊，甚至很少去多看一眼。對此，在教學中應安排相應時間讓學生在完成素描作品后，每次自主性完成一份簡單書面小結，通過自我小結，總結經驗教訓，靜心反思，促使學生創造出更多美好的素描作品。
四、加強學生畫外功夫體驗指導
中職美術素描課就是是讓學生在愉悅的環境中接受美學的感化。既讓中職學生從感覺器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通過教師富于情趣的教學方式，體驗到美。一是把學生現實狀況與課程安排有機結合。針對素描概念、觀點較為抽象、枯燥，與中職學生心理有一定差異，教師備課應充分考慮學生特點，掌握好學生學習情況、能力、層次等，以情激學、因材施教，讓不同學生在素描課上都能有所收獲。二是讓學生在素描創作中提升審美能力。通過對比法教學，讓學生體會不同作品中的美與丑，發現素描刻畫的內在美因素，領會美術的真正內涵，培養學生把感情滲透于自己作品中去。三是激發學生想象，拓展素描教學意境美。雖說素描追求“精練、傳神”的特點，但在畫面結構、風格，人物性格、特點、思想、品質等方面如何體現美感，需要學生敏銳準確地表現物象特征的缺陷，進行大膽、豐富的想象，幫助學生養成自覺進行整體觀察習慣，如：開展文學、美學、歷史等方面知識傳授，使中職生更多了解不同素描流派產生和發展的過程等，做足畫外功夫，提高素描教學質量。總之，中職美術素描教學，要重點培養中職學生學習素描興趣，培養學生良好觀察方法，展示表現能力，讓學生學會整體布局，提高自己認識水平、專業水平與藝術修養。
參考文獻：
[1]蘇楚韓.探討中職美術素描教學的方式及藝術[J].教育科學:全文版,2016(2):00186-00186.
新一輪課程改革的啟動，對發展素質教育起著積極的推動作用.教師觀念及教育行為的轉變對能力的培養是有力的保障。在美術教學中實施新課改，充分挖掘了學生開拓、創新及審美的綜合素質，有助于美育的發展。美術課是一門基礎學科，它具有悠久的歷史，在促進入的發展和社會的進步方面.體現出獨特的價值。那么，在新一輪課程改革全面啟動的同時，應如何把握課改方向，怎樣面對新課程？下面就結合自己的教學實踐，對美術的教與學進行一些探討。
1.教師角色的轉變
新課程對于教師的要求是多方面的。首先，由演員向導演轉變。原來的教學要求是過于注重知識技能的傳授、灌輸。不注重學生的個性發展。現在要求學生自己探索、發現、解決問題，提倡智力的開發和思維能力的培養。使學生充分發揮各自的獨創性，自己挖掘美。
2.課堂教學的轉變
新課程的課堂教學提倡生生互動、師生互動、師師互動的教學理念，改變了原來師授生受的教學模式，即老師作范畫，學生照搬的形式。現在應充分發揮學生的主動性，放開學生想像的思維空間，讓他們自己去感受大自然及社會的美，發現美，并聯系實際生活領悟美的價值。比如設計課，要求每人設計自己理想中的家具和家用電囂，并用各種材料制作模型，同時設計、制作簡單的商品廣告，老師引導學生從商品的形狀、顏色、材料及實用性等方面去展開聯想先讓學生分組討論，分別說說自己心目中的家具和家用電器。再描述給班上的師生聽，其他同學可以發表自己的看法及意見；還可以充分發揮學生的想像能力與聯想空間，并激發開拓、創新的精神，制作出自己理想的家具及家用電器。不管學生制作的作品如何。老師都要充分肯定學生的創作思維及獨立審美觀，去挖掘出學生的亮點。最后集中學生的作品，布置一個商品陳立展覽會，讓學生充當積極評價者，老師及時給予肯定與激勵，并保護學生作品的獨特性、超常及求異的創造能力。
3.將多樣的教學方法結臺運用
一在多元智能的教學話動中，各學科彼此不相關聯的界線日趨模糊。我嘗試將美術教學轉換成其他智能的語言，如語言智能、肢體運作智能、人際智能、音樂智能等。在《色彩的情感聯想》一課中我通過多種媒體來調動學生的多種感官，運用觀察、討論、研究等多種教學手段啟發、引導學生的直觀心理感受，從而對色彩和情感做出正確的選擇和判斷，并且采取了整合旁類學科的新方法激發學生的多元智能進行教學。如不同色彩的英文拼寫，紅色：red。含義為赤誠、喜慶、暴力、危險：黃色：yellow，含義為光明、輝煌、輕快、柔和、充滿希望；藍色：blue，給人深遠、純凈、輕快的感覺；其他顏色如綠色greef，紫色purple，黑lack，白色white等，教學效果十分好，學生的情緒高漲，綜合能力得到了鍛煉和提高。美術教學不是每節課都能激發學生的所有智能的。教師可以選擇方法。搜集所需材料，選擇適合時間。然后執行授課計劃，并根據過程中的變化和需要更改授課計劃。
4.多元智能理論面向全體學生
所謂面向全體學生，在今天已不再是面向經過挑選后的、學習成績相差無幾的學生，而是面向全體有差異的學生。傳統的美術教學僅僅以學生的作品好壞、畫畫的好壞為評判美術學習的惟一標準。可實際情況是有的學生喜歡書法國畫，有的學生喜歡手工制作，有的學生繪畫技巧不高，但是欣賞水平卻很高。如何對待學生差異的問題便是能否實現面向全體學生要求的關鍵。"多元智能"理論認為每個人除了語言和數學一邏輯智能以外還有其他幾種智能--"空間智能"、"音樂智能"、"人際關系智能"、"內省智能"、"肢體一運動智能"等。
5.技法課教學中融入愛國主義教育
本文作者：黃志華 單位：江蘇省金湖縣職教中心
改變教學方法
美術課在很多學生心目中一直都是副科，他們認為美術學不學無所謂，反正又不打算做畫家，所以很多學生上課時或者心不在焉，或者干脆做其他科目的作業。在這種情況下，教師就應該改變自己的教學方法，為學生創造更多的條件，讓學生參與到教學中來。巧妙利用多媒體教學。合理利用多媒體進行美術教學，可以有效地提高課堂效率。教師可以在課堂上利用投影儀等設備展示一些名家名作，如蒙克的《吶喊》，庫爾貝斯的《篩麥婦》，畢加索的《向日葵》，《格爾尼片》、列賓的《伏爾加河上的纖夫》等，在展示的同時，還可以插入一些恰當的背景音樂，并附注畫作的背景。如列賓的《伏爾加河上的纖夫》創作于19世紀80年代，畫面的景象是列賓親眼目睹的，展現的是在封建主義和資本家的剝削下，俄國勞動人民悲慘的生活狀況。
那么，教師在授課時，就可以通過多媒體向學生展示一些俄國的歷史資料，這樣做既有利于學生理解畫作的背景，也有利于學生理解畫作蘊涵的深刻內涵。另外，教師還可以找一些相關的視頻資料，這樣的教學更能夠激發學生的學習興趣，從而提高教學效率。激發學生的聯想能力和想象力。在職高美術教學中，學生才應該是課堂的主人，所以教師在課堂教學中應該恰到好處地對學生進行引導，引發學生對畫作進行創造性的聯想和想象，這樣的教學能夠起到事半功倍的效果。
如在欣賞蒙克的《吶喊》這幅作品時，教師就可以先給學生講一下蒙克的創作風格及這幅畫的創作背景。蒙克的“生命組畫”題材非常廣泛，基本主題就是謳歌“生命、愛情和死亡”，大多采用象征和隱喻的手法，來揭示人類的憂慮和恐懼。這幅《吶喊》用夸張的筆法，描繪了一個變形的尖叫的人物，那種恐懼表現得透徹而徹底。這幅畫是蒙克和朋友一起在傍晚散步時，突然看見天空變得血紅，頓時就感覺非常傷感，看著深藍色的海灣，他停了下來，感覺到一種無法言喻的恐懼，仿佛聽到了來自宇宙的一聲吶喊，于是創作了這幅《吶喊》。這樣的介紹能讓學生展開聯想和想象，讓他們對畫作感覺神秘，在此基礎上再進行欣賞，學生就能更好地理解畫作了。
讓學生親自作畫。在傳統美術教學中，學生動手作畫的機會很少，即使有也只是簡單的素描，這根本無法滿足學生的需要。教師應該創造一切機會讓學生親自動手作畫，讓學生在動手的過程中體驗美術藝術。除了傳統的素描之外，教師還要鼓勵學生進行大膽的聯想與想象，然后根據自己的想象進行創作，這樣就能發展學生的思維能力和創新能力，從而真正地促進學生的素質提高。比如在學習色彩時，教師不要把色彩概念化、模式化，而是要引導學生去感知多彩的世界，讓學生隨心所欲地涂抹，這樣學生就會對繽紛的色彩充滿好奇。
改變評價方式
在評價學生作品時，要改變以往的“優、良、可、差”或者打分制的評價方式，這種簡單的評價方式一方面會挫傷學生的學習積極性，另一方面對學生的發展也無指導意義。所以，我們可以根據學生的不同層次，采用人性化評價方式，從學習態度、整體構圖、色彩搭配、創造力等方面全方位地對學生進行評價，力求找到每個學生的閃光點，讓學生獲得成就感，從而更積極地投入學習。對學生的不足之處，要委婉地提出意見，并指明努力的方向，這樣就能增強學生的學習信心和熱情［1］。總之，高中美術教學應該致力于改革，以適應素質教育發展的要求，促進學生的全面發展。
關鍵詞：欣賞教學方法審美能力
中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：
美術欣賞是美育的重要課題之一，是培養學生視覺審美能力的有效途徑，對于提高學生的藝術修養具有特殊的作用。新版初中美術課本（人教版）每冊中至少有一個單元是“欣賞 ·評述”課題，有的多達兩個單元，由此可見它在整個初中美術教育中所占的地位尤其重要。長期以來，傳統課堂教學強調以書本知識為本位，形成重理論輕實踐，重理性輕感性，重結論輕過程的教學弊端，使課堂教學變的機械、沉悶和程式化，特別是“欣賞·評述”教學，教師在臺上講的口干舌燥，學生在臺下聽的興趣全無，這種被動的課堂教學方法已經不適應新課標的要求，新課標的實施對傳統的教學模式提出了嚴峻的挑戰，呼喚生動活潑、行之有效的教學方法。在多年的教學實踐中，我總結了如下幾點提高美術“欣賞·評述”教學的方法和大家一起來探討。
教師要有充分的課前準備。
備課是上好一堂課的前提，它包括備教材和備學生兩個方面。我們常說要想給學生一杯水，必須自己要有一桶水。教師要上好一堂欣賞課，所涉及的知識十分廣泛，真所謂要上知天文，下知地理，這就要求我們在備教材時要多搜集相關的資料，這樣既豐富了自己的知識，也增加了課的容量。備學生就要充分了解學生的年齡特征、個性特征、班級情況及接受能力等各方面。這樣，在上課時有極強的針對性，才能讓學生更容易的接受所講的內容。
充分發揮教師的主導作用，引導學生欣賞的方向。
在教學過程中，我們常會遇到這樣的情況，面對一幅作品，學生往往不知道如何欣賞，這時，教師就應發揮自己的主導作用，引導學生欣賞，給學生指明欣賞的方向，我在教學中主要從以下四個方面來來引導學生。
1、畫面直觀形象的欣賞：也就是畫面給人的視覺印象。如西班牙著名畫家畢加索的作品《哭泣的女人》，畫家用立體主義的藝術語言來刻畫這位婦女，畫面中的每一根線條都顯出憂愁的臉孔，黃色的眼眶被畫成猶如暴風雨中的覆水之舟，破裂的眼珠深陷其中，鼻梁好像是被子彈打開的一個黑洞，順著手指、手帕簌簌而落的是一片淚幕。再如我國畫家齊白石的《群蝦》圖，以精確的體態，透明的身軀表現出蝦的相貌，以及蝦在水中浮游的動勢，表現的栩栩如生。
2、藝術風格特色的欣賞：是指畫面中的構圖、色彩、透視和表現手法等，主要指繪畫的技巧方面，如意大利畫家達·芬奇的《最后的晚餐》一畫，從畫面的構圖來看，這是一種具有典范意義的體現多樣統一原則的構圖方法。由于運用了文藝復興時期發明的透視法，畫面具有很強的縱深感。又如著名畫家徐悲鴻的《八駿圖》，作者以水墨技法為主，通過線條的干濕、濃淡、粗細和疾徐的變化，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢，淋漓盡致地表現出來，生動的形象躍然紙上。
3、與作品相關的邊緣內容：在欣賞優秀作品時，除了要欣賞作品的內容外，還有必要了解一下與作品相關的內容，如藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，一是可以幫助學生更好的了解作品創作的背景，二是可以增加欣賞的趣味性。如在認識我國畫家齊白石時，可以介紹一下畫家為了畫好畫，在家中養了許多花鳥蟲魚，時時觀察，對物寫生，所以他創作的《群蝦》圖中的蝦才會如此生動、真實。
4、對作品思想內容的挖掘：對一幅作品的欣賞，不僅要靠外表，更要看他的內涵，如我國雕塑家潘鶴的作品《艱苦歲月》，作品抓住了一個生活中的典型瞬間，在游擊戰爭的艱苦歲月中行軍、作戰的間隙，老戰士掏出身邊的笛子悠閑地吹奏起來，小戰士依偎在他身邊聽得入神。作品以強烈的對比手法，表現了在衣著破爛的外表下，人物樂觀、崇高、充實的內心世界。再如荷蘭畫家凡高的《金黃色的莊稼和柏樹》，畫面中描繪了黃色的田野、墨綠的柏樹、淡藍色的山脈和淡紫色的天空，非常成功的描繪出一幅極為激動人心的景象。而作品近處的麥田仿佛在燃燒、柏樹從的形狀像火焰，山脈和云團的動蕩線條又隱藏著一種渴望，實際上畫家是借助色彩和自然形體來揭示主觀的精神世界。一幅作品的內涵是一幅畫的靈魂，是作者心靈的寫照。
積極調動學生的主體性，引導學生用自己的語言去評述美術作品
美術作品的欣賞過程實際上就是一個認識過程，是把握創造者思想意圖的過程。下面以荷蘭畫家凡高的《自畫像》這副作品為例，說明我是如何在課堂教學中調動學生的主體性，引導學生利用自己的語言來評述美術作品，展開欣賞活動的。
1、作品給你的第一感覺是怎樣的？
作品給人的第一感覺是指作品留給人的第一印象是什么，通過對作品直觀形象的欣賞，結合教師的引導，啟發學生講出對作品的看法和感覺，同時用自己的語言，如：躁動、堅定、壓抑等來描述自己的感受。
2、作品為什么會給你這樣的感覺？
引導學生把觀察到的畫面與畫家的生活經歷和社會背景相聯系，再結合自己的思想感受，解釋出產生這種感覺的原因。
3、作者想表達的是什么思想？
根據這副作品，有的學生回答在冷色調的銀灰、銀綠和藍色的和諧背景之下，表現了凡高鎮定、剛毅的面容；也有的學生說作品的背景筆法呈旋渦狀，是畫家躁動不安的心情的反映；還有的學生說凡高那雙目光堅定，但又飽受疾痛折磨而顯得十分壓抑的雙眼刻畫的生動傳神。這就使學生不僅從外表更從內涵加深了對這副作品的理解。
4、你對作品的感受是什么？
學生的生活經歷不同，愛好興趣不同，反映出來的感受也不盡相同，在學生發言的過程中，我鼓勵他們可以自由評述，發表自己獨到的見解。這樣，調動了學生學習的積極性和主動性，使學生的主體性得以充分發揮。
通過以上多種教學方法的運用，使學生掌握了美術欣賞的基本方法，并且得以開闊視野、陶冶情操，幫助學生樹立正確的審美觀。讓學生學會用美的事物去感染心靈、美化心靈，形成良好的審美心理，學會在生活中辨別美丑，提高自身的藝術修養，形成完善的、高尚的人格，推動社會文明的發展進程。
參考文獻：
