時間：2023-10-13 09:44:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇非遺文化政策，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1 河南語言文學類非遺文化的特點及價值
語言文學類非遺文化具有獨特性、流變性、傳承性、綜合性、民族性、地域性特征。河南語言文學類非遺文化資源豐富，尤其是其地域性和特色原生態的口頭性，表現在地方戲曲、民間文學、曲藝、民歌、語言文字習俗以及各地方言中，如河南墜子、豫劇、各地方言中的諺語、歌謠、神話故事等。在地域文化上，語言文學類非遺文化具有深刻的“廣泛性”。如河南的豫劇，其獨特的旋律與河南方言具有良好的融合性，尤其是各類方言語音、詞匯的廣泛運用，唱詞、念白等多具有口頭表達性，使其在文藝表現上更具地方特色。
從河南省第一批非遺文化名錄來看，涉及語言文學類的就有18項。如虞城縣花木蘭傳說、汝南縣梁祝傳說、泌陽縣盤古神話、武陟縣、西平縣、汝南縣、平輿縣等關于董永與七仙女的傳說，還有輝縣市的張生與崔鶯鶯的故事、衛輝市關于柳毅的傳說，濟源市關于邵原創世的神話等，都具有獨特的文化歷史價值。除此之外，南陽市的牛郎與織女的傳說、靈寶市關于皇帝的傳說、長葛市關于葛天氏的傳說、濮陽縣關于帝舜的傳說等等，這些民間文化不僅對現代人民的思想意識產生影響，也蘊涵了中華民族道德文化價值，尤其是在歷史學、語言學、文學、藝術審美等領域，體現了民族精神。在語言文化類非遺文化中，方言占據重要地位。如豫劇、河南墜子都建立在方言基礎上。
2 河南語言文學類非遺文化檔案管理現狀及問題分析
河南語言文學類非遺文化資源的收集、整理、鑒定、確認等工作取得了一定成效，但豐富的語言文學類非遺文化仍有待進一步挖掘，尤其是從以方言為特征的語音、詞匯、語法等方面，對口頭文學、民間文學類文化形式進行多方面記錄和歸類管理，以便于繼承和創新。總的來看，其問題主要表現在：
2.1 歸檔概念不清晰，范圍不明確。在實際傳承與保護中，有些工作人員缺乏對語言文學類非遺文化檔案的正確理解，未能從非遺文化資源的內涵及外延上，厘清概念，明確歸檔范圍。[2]
2.2 在檔案管理制度建設上不健全。尤其在非遺文化檔案的收集、歸類、整理、鑒定、保管等方面，缺乏專門人員管理，在制度上缺乏規范，工作機制被動，與文化部門、檔案部門協同機制欠缺。
2.3 缺乏規范的語言文學類非遺文化評定標準。構建科學合理的評價標準是納入規范化檔案管理的前提。盡管當前相關部門也出臺了非遺文化檔案保護政策，但對非遺文化資源檔案管理還未全面執行，特別是在管理辦法及實施細則上，缺乏操作性，使得非遺文化資源檔案管理工作處于被動狀態。
2.4 對語言文學類非遺文化資源重視不足。語言文學類非遺文化資源保護與檔案管理，未受到社會公眾普遍關注，也未能受到相關部門重視，使得歸檔保護工作停滯不前。
2.5 硬件設施條件不足、安全性較低。河南省語言文學類非遺文化資源檔案保持條件較差，以鐵皮柜為主，缺乏防火、防盜、防霉、防水、防蟲等，有些地方的非遺文化資源僅存儲在電腦硬盤中，有的缺乏備份，電子檔案一旦丟失，其損失難以估量。
2.6 管理工作滯后，缺乏專業性。在信息化技術條件下，其檔案管理數字化工作相對滯后。如何對非遺文化資源檔案多樣化管理，如何推進非遺文化
資源數字化宣傳，迫切需要信息技術支撐，提升非遺文化工作人員專業水平。
3 語言文學類非遺文化資源檔案管理原則
針對學術界對非遺文化資源檔案管理的討論來看，王云慶提出“做好非遺文化檔案管理，應從建檔上堅持真實性、完整性、系統性原則，以分級保護、優化利用為基本原則”；[3]孫展紅提出“非遺文化資源檔案管理應‘依項建檔、分級建檔和搶救性建檔’”。[4]根據我國檔案管理工作提出的“統一領導、分級管理”原則，從語言文學類非遺文化資源檔案管理實際，應該堅持以下原則。
3.1 統一領導。在語言文學類非遺文化資源檔案管理中，政府要發揮自身協調作用，加強對非遺文化資源檔案管理的統籌規劃。如針對當前重復建檔、檔案工作評定標準不一致，缺乏統一領導機制等問題進行專門協同解決。
3.2 分級管理。對語言文學類非遺文化資源檔案采用全部移交給檔案機構進行保管并不現實，一方面與語言文學類非遺文化資源檔案的特殊性有關，另一方面與現有檔案機構人力、物力條件有關。因此，從非遺文化資源保護與歸檔上，對于瀕危資源要歸口于檔案機構，對于衍生類非遺文化資源檔案，應根據分級制度進行歸檔管理。
3.3 依項建檔。對于語言文學類非遺文化，在保護與檔案管理上，應該根據“項目”劃分，進行歸口管理。1998年聯合國教科文組織在《人類口頭和非物質遺產代表作條例》中提出兩類劃分，一類是民間傳統文化，如語言、音樂、文學、游戲、禮儀、神話、建筑藝術等民間文化形式；二類是基于“文化空間”的各類舉行傳統文化活動的場所，或定期舉行特定活動的時間等。[5]要根據各項目獨立設置，明確檔號，科學編制。
3.4 真實完整。堅持檔案管理的真實性、完整性是保證非遺文化資源檔案價值的重要原則。在語言文學類非遺文化資源收集、整理、歸類管理中，確保非遺文化檔案信息、資源的真實性與完整。
4 河南語言文學類非遺文化資源檔案管理流程
4.1 非遺文化資源檔案的收集。從語言文學類非遺文化資源形式的多樣性來看，在檔案收集上應該拓寬途徑。一是開展檔案征集。由于語言文學類非遺文化來源廣泛，對于不同形式、不同地域的非遺文化要從征集公告、田野調查中主動收集；二是做好檔案接收。特別是協調好文化機構、研究機構與非遺文化檔案館的對接，完善非遺文化檔案保護與保存體系；三是注重史料挖掘。特別是對于散落于史料典籍中的傳統民間文化資源，要從考證、挖掘、整合中發現，加強保護；四是接受捐贈。從非遺文化資源的歸屬關系上，尊重個人意愿專藏妥善保管，并對捐贈者獎勵；五是有償購買。通過平等協商，從非遺文化所有者手中計價收購并存檔保護，對于重要的非遺文化檔案，要科學鑒定，保障檔案的價值。
4.2 非遺文化資源檔案的整理。在語言文學類非遺文化資源檔案管理中，要從檔案學理論與方法中，對收集的檔案資料進行分類、組合、排列、編目，提升檔案材料的系統性、條理性，為科學保管和有效利用創造條件。如在語言文學類非遺檔案管理中，注重檔案形成時間、檔案形式、檔案內容的有機聯系，結合不同民間文學、傳說、故事、諺語等形式進行歸檔整理。
4.3 非遺文化資源檔案的鑒定。根據語言文學類非遺文化資源特點，從鑒定方法、標準、原則等方面，確定其價值及保存方式、保存期限等。由于非遺文化資源檔案種類繁多，對其存在形式及管理情況，要進行科學化、專業化鑒定，為做好檔案管理把好關。針對不同載體檔案的特點，從保管環境如溫度、濕度等條件進行科學管理。
[關鍵詞]文化館 非物質文化遺產 保護
一、文化館開展非物質文化遺產保護工作現狀
（一）非物質文化遺產保護的必要性
非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。包括：傳統口頭文學以及作為其載體的語言;傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技;傳統技藝、醫藥和歷法;傳統禮儀、節慶等民俗;傳統體育和游藝;其他非物質文化遺產。①保護非物質文化遺產對客觀認識歷史、開展文化創新、保護文化多樣性等有重要意義。但隨著時代的變遷，社會的發展以及人民意識形態和觀念的轉變，非物質文化遺產的生存環境正受到威脅，大批有歷史、文化、藝術價值的非物質文化遺產正在遭受破壞，甚至瀕臨滅絕，開展非物質文化遺產保護和傳承工作刻不容緩。
（二）文化館開展非物質文化遺產保護工作的主要內容
文化館主要圍繞國家提出的“保護為主，搶救第一、合理利用、傳承發展”工作方針開展非物質文化遺產保護工作。
1、普查與申報。普查摸底是開展非遺保護的基礎性工作，主要是對非物質文化遺產的現狀進行調查，運用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等方式對非物質文化遺產進行真實、系統和全面的記錄，并建立完善的檔案和數據庫。在此基礎上，通過整理、撰寫資料，對非物質文化遺產項目和傳承人進行申遺。
2、搶救與保護。中國文學藝術界聯合會研究員劉錫誠提出“非物質文化遺產的保護，歸根到底，是對傳承制度、傳承環境和傳承人的保護”②。對于瀕臨失傳的非物質文化遺產根據不同情況采取不同措施開展搶救性保護工作。通過開展科學記錄、鼓勵傳承人帶徒傳藝、舉辦非遺文化表演、展覽等對非物質文化遺產進行保護。
3、傳承與發展。文化館主要采取開展推動非物質文化遺產進校園、舉辦各類活動宣傳非物質文化遺產、加強非物質文化遺產理論研究等手段開展非物質文化遺產傳承工作。在尊重非遺文化的自然發展規律的前提下，科學合理有效開發利用非物質文化遺產。
二、文化館在開展非物質文化遺產保護工作中存在的問題和困難
（一）保護意識不強
當前傳承非物質文化遺產的藝人絕大多數是老一輩觀念保守的老人，他們對政府對非遺文化保護政策不了解，對非遺文化保護缺乏深刻認識，思想上顧慮重重，難以將技藝發揚光大。另外，人們普遍對非物質文化遺產保護意識淡薄，忽視對非遺文化管理和傳承的現象嚴重，使得文化館開展非物質文化遺產保護工作困難重重。
（二）專業人員缺乏
非物質文化遺產保護工作非常復雜繁瑣，加上非遺文化自身的復雜性和脆弱性，容易受到人為損壞，挖掘、收集、建檔、開發保護等工作均需由專門機構和專業人員完成。雖然很多地方已設立非物質文化遺產保護中心，但專業人員非常少。如河源市多個縣區設立了非遺保護中心，但均僅有一名編制，非遺保護工作主要依靠文化館臨時負責保護和實施工作，且多數文化館業務干部對非物質文化遺產保護工作為半路出家，缺少專業的知識和專業水平，很大程度上影響了保護工作的深入開展。
（三）缺乏經費支持
由于歷史原因，非物質文化遺產大多分布在農村地區，對它們的普查、建檔、保護、傳承以及研究、開發都需要花費大量的人力物力，經費欠缺嚴重制約了普查和保護工作的開展。如河源市和平縣由于非遺保護經費欠缺，自2007年至今只有21個非遺項目成功錄用為市級非遺保護項目，其中貓頭獅等2個項目錄用為省級非遺保護項目。
（四）傳承工作不力
非物質文化遺產的繼承后繼乏人，一些傳統技藝面臨滅絕。當前傳承非物質文化的方式基本都是師傅傳徒弟的形式，傳承形式單一、范圍狹窄。在不能獲得國家足夠投資的情況下，地方政府和項目傳承人對遺產的保護和傳承動力不足。③
三、文化館如何在非物質文化遺產保護工作中發揮作用
（一）加大宣傳力度，營造良好非遺保護環境
1、運用新聞媒體和自媒體進行非遺宣傳推廣。運用報紙、電視臺等新聞媒體對非物質文化遺產代表性項目進行宣傳，如2014年河源市和平縣文化館通過邀請中央電視臺科教頻道《文明密碼》欄目組拍攝《席床生日節》、《貓頭獅》、《全牛宴》三個非遺專題節目，廣泛推廣了該縣代表性非遺項目，凝聚了社會保護非遺共識。同時，充分利用自媒體，通過建立地方非物質文化遺產網站、公眾微信、微博等普及非遺知識，提高群眾保護非遺意識。
2、積極組織非遺展演、展覽和交流學習活動。及時公布非物質文化遺產保護名錄、舉辦非物質文化遺產代表作展覽、積極舉辦和參加非物質文化遺產展演、表演賽、文博會等活動，向群眾展現民間非遺的魅力，營造良好的文化遺產保護氛圍。
3、在開展挖掘、普查工作中進行非遺保護宣講。在開展挖掘、摸底普查工作的同時開展非遺文化保護意義和價值的宣講活動，讓傳承人和廣大群眾形成保護意識。
（二）加強隊伍建設，強化非遺保護工作基礎
1、建立保護機構，配置專業人員。建立非物質文化遺產保護中心，爭取地方黨委支持配置足夠專業人員，形成責任明確、運轉協調的工作機制。
2、加強業務培訓，提高工作人員素質和能力。加強非物質文化遺產保護工作人員的教育培訓，提高工作人員的專業素養和工作能力，有力推動保護工作的開展。
（三）加大經費投入，確保保護工作順利開展
1、加大資金投入。積極爭取政府和上級單位加大非物質文化遺產保護資金投入，建議和爭取政府將非物質文化遺產保護經費納入財政預算。
2、設立非物質文化遺產保護基金。多渠道籌集資金，爭取政府支持，通過政策引導等措施，鼓勵個人、企業和社會團體對非物質文化遺產保護工作進行資助。
（四）建立傳承機制，形成規范非遺傳承體系
1、積極申報非遺項目和傳承人。認真開展非物質文化遺產挖掘、普查和建檔工作，全和完善非遺項目傳承人的管理工作，積極申報國家、省、市級非物質文化遺產名錄項目和傳承人，確保各地方非物質文化遺產能夠薪火相傳。
2、組織幫助培養傳承人。推動非物質文化遺產走進校園，把具有民間特色的優秀非物質文化遺產內容編入相關教材，邀請傳承人到學校開展教學活動，把非物質文化遺產納入學校教育是全民參與保護的最有效方式之一。④另外，鼓勵和支持傳承人通過開展培訓班或興趣班等形式帶徒講習、傳授技藝，舉辦各類展覽、演出活動為他們提供展演平臺。為避免非物質文化傳承人斷層，建立一支非物質文化遺產搶救和保護專業隊伍，使瀕臨滅亡的非物質文化遺產不至于消亡，為傳承起過渡作用。
3、完善傳承人激勵機制。根據《中華人民共和國非物質文化遺產法》的規定，縣級以上人民政府文化主管部門根據需要，要為非物質文化遺產代表性項目的代表性傳承人開展傳承、傳播活動提供必要的傳承場所和經費。每年可利用非物質文化遺產保護專項資金對保護非物質文化遺產有突出貢獻的傳承人給予適當獎勵。另外，我們可借鑒國外的做法，對具有重要價值的無形文化遺產的傳承者或保持團體授予“人間國寶”榮譽稱號并確定其責任和義務，獲得認證后，可得到中央和地方政府的大力保護和財政支持。⑤
（五）合理開發利用，促非遺文化可持續發展
1、發展“綠色產業”。在保護非物質文化遺產的同時開發其潛能，發展“綠色”旅游產業。將非物質文化遺產包裝成體驗性、參與性和觀賞性的旅游項目，如河源地區可將客家山歌表演、特定節日的民俗表演等穿插在旅游景點中。
2、向知識產權轉化。通過對地方非物質文化遺產的深入研究，編輯成冊，出版書籍。對歷史文化意義重大、代表性強的非物質文化遺產項目進行戲劇、電影等拍攝，將非物質文化遺產轉化成知識產權。
結語
我國是非物質文化遺產大國，也是非物質文化遺產保護弱國，非物質文化遺產保護和傳承工作任重道遠。開展非物質文化遺產保護和傳承，是繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化，促進社會主義精神文明建設，構建社會主義和諧社會的必然要求，我們必須攻堅克難，取其精華，去其糟粕，保護和傳承好非物質文化遺產。
參考文獻：
[1]《中華人民共和國非物質文化遺產法》第二條;
[2]張麗.中國非物質文化遺產保護論壇（論文摘登）.中國非物質文化遺產網，2009（12）;
[3]王天祥，劉壯.非物質文化遺產保護：策略和困境.重慶文理學院學報（社會科學版），2006，5（ 4）：P13;
[4]春潮.中國體育非物質文化遺產保護與傳承.吉林體育學院報，2010（6）：P139;
【關鍵詞】冀東音樂；文化傳承；基地建設
冀東地區歷史文化悠久，音樂戲曲文化底蘊深厚，民間藝術形式也非常的豐富多彩。冀東音樂戲曲文化是河北省傳統文化的重要組成部分，同時也是中華民族寶貴的歷史文化遺產，是冀東地區深厚歷史文化和人文精神的結晶，是我國音樂戲曲文化的精髓。然而，隨著現代文明社會的不斷發展，異域文化和多元文化的沖擊日益加深，傳統的音樂戲曲形式的生存空間越來越小，受眾也越來越少，使得這種傳統音樂戲曲藝術的傳承延續面臨嚴重的危機。冀東音樂戲曲文化的傳承保護和創新性發展是延續冀東民俗文化、豐富冀東民間藝術形式的必然要求。加強冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設是增強冀東音樂戲曲文化活力與傳承發展動力的重要途徑。
一、冀東音樂戲曲的發展歷程與現狀分析
冀東音樂戲曲形式多樣，由來已久。與其他藝術形式一樣，冀東音樂戲曲藝術的形成和發展過程也與冀東地區人民的社會生活和生產活動息息相關，飽含著勞動人民的智慧和情感。其獨特的藝術形式和語言風格，彰顯出了冀東地區鮮明的地方特色和特有的風土人情。經過了千百年口口相傳的延續發展，冀東音樂戲曲的內容、曲調、風格以及題材等日益豐富，其分布和流傳的范圍也日益廣泛。冀東音樂戲曲藝術的起源目前已無法準確地進行考證，綜合分析冀東地區的社會發展歷史，可知早在約四萬年前的原始社會，冀東平原上就已經有了人類居住并進行生產勞作的痕跡。我國古代第一部詩歌總集《詩經》中，就有收錄冀東地區的一些民歌作品。音樂戲曲作品的出現和發展則主要是伴隨著音樂戲曲藝術的完善，逐漸演變成為獨特的民間藝術形式。時至今日，冀東音樂戲曲藝術已經包括冀東民歌、唐劇、評劇、皮影和樂亭大鼓等多種藝術形式。其中，評劇、皮影、樂亭大鼓更被譽為“冀東三支花”，是冀東音樂戲曲的典型代表。吹歌是流行于冀東地區的傳統吹打樂，歷史較為悠久，其演奏曲目多來源于傳統民歌和戲曲。冀東吹歌主要盛行于唐山和撫寧地區，具有甜美的音色，演奏時兩只嗩吶交替配合，再輔以鼓、鈸等打擊樂器，音樂格調清新剛健，音色高亢明亮，在民間具有極高的聲譽和極為廣泛的群眾基礎。此外，冀東大秧歌也是冀東地區廣為流傳的一種極具群眾性的民間藝術。冀東地區的大秧歌主要分布于昌黎、盧龍、撫寧、樂亭和灤縣等地區，是冀東地區極具代表性的民間舞種。其中以昌黎地區的秧歌最為有名，從形式到內容都具有鮮明的個性，表現形式靈活，內容豐富，凸顯了鮮明的人物性格和情感。冀東地區自古就是華夏文明的重要發祥地之一。境內各種音樂戲曲文化資源較為豐富且表現形式多樣，凸顯了較強的地域性和整體分布不均的本土特色。冀東地區豐富的民間藝術形式經過長期的發展，已經逐漸形成了較為成熟和健全的文化體系，彰顯了冀東地域文化的鮮明特征。從音樂風格上來說，冀東音樂戲曲融合了多種音樂戲曲的藝術精髓和內核，將音樂戲曲藝術與冀東地域文化特色相結合，形成了獨特的冀東音樂戲曲風格，可見其是集鄉土性、集體性于一體的綜合藝術形式。隨著學術研究的逐步深入和音樂戲曲文化理論的不斷完善，目前有關冀東音樂戲曲藝術的理論研究主要包括對音樂戲曲藝術的發展歷史、藝術特點以及傳承保護措施等各方面的研究。在當下新媒體時代，音樂戲曲非遺傳承與發展、音樂戲曲社會學等領域的研究較多，涉及非遺、產業化、文化生態等時代概念的時新性研究逐漸涌現。
二、冀東音樂戲曲文化傳承中的問題
隨著全球經濟和文化的一體化，多元異質文化的大量涌入和相互碰撞，城鎮化進程的不斷加快，冀東音樂戲曲文化的傳承和發展面臨嚴峻的形勢。滿載傳統民族記憶和極具地方特色的古老音樂戲曲文化，在與先進的時代文化相互交融和碰撞的過程中，逐漸顯現出市場低迷、觀眾群體斷層以及藝術人才匱乏等傳承瓶頸和發展危機。隨著人們生活水平的不斷提高，人們生活方式、生活節奏的改變以及農村地區娛樂方式的多樣化，傳統的民間音樂戲曲藝術賴以生存和發展的社會基礎發生了較大的變化。一些頗具造詣的民間藝人相繼離世，而年輕一代的藝人又尚未成熟，難以獨樹一幟，使得很多傳統的民間音樂戲曲作品出現了斷代危機。冀東地區傳統音樂戲曲的傳承陷入困境。第一，文化的多元化沖擊和城鎮化的推進，加速了傳統民間文化的萎縮。隨著我國城鎮化的不斷推進，農村地區的人口數量大幅減少，很多年輕人開始涌入城鎮，使得地方音樂戲曲在農村地區的推廣缺乏后備力量，僅靠留守的老人、兒童、婦女等很明顯難以挑起傳承和演出民間藝術的重擔，最終導致很多民間傳統音樂戲曲藝術團體因人才供給不足而解散。隨著文化的多元化發展和異質文化的沖擊，年輕人在接受了一些新的觀念和思想以后，逐漸形成了新的娛樂文化觀，對傳統的民間音樂戲曲文化和鄉土藝術逐漸失去了熱情和興趣，傳統音樂戲曲藝術的觀眾群體出現了斷代的現象，這在一定程度上也限制了冀東音樂戲曲在民間的傳播和推廣。相比之下，電影院、KTV、游戲廳等娛樂場所對于年輕人的吸引力更大。第二，經濟全球化、文化全球化的大背景下，本土文化自信心不足，導致傳統音樂戲曲文化的受眾群體不斷流失。當前，經濟全球化的大勢已經無法逆轉，隨之而來的是文化全球化，外來文化的沖擊融合，使得西方發達國家的傳統藝術在國內獲得了較高的認可，甚至被奉為標準。這對很多國內人的藝術觀念和思想產生了極大的影響，尤其很多年輕人逐漸認為只有西方的藝術形式才是“進步”的、“流行”的、“時尚”的。另一方面，國內在一些傳統藝術形式的宣傳推廣工作上存在缺失，未能形成對當前年輕一代文化觀、藝術觀的正確引導，導致他們將西方文化視為圭臬，并以西方文化的審美標準來衡量中國的傳統文化，甚至一味地貶低本土文化。這最終使得冀東地區傳統民間音樂戲曲藝術的市場越來越小，觀眾也越來越少。第三，從體制層面來看，我國傳統藝術的體制也是制約冀東音樂戲曲藝術發展的一個重要因素。音樂戲曲是融合語言、動作等多種藝術表演形式的綜合性藝術。這種綜合性的特點能夠滿足不同受眾群體對于藝術不同方面的審美需求。在藝術欣賞的過程中，觀眾能體驗到音樂戲曲藝術所蘊含的民情風俗和地域特色。冀東音樂戲曲豐富的藝術元素以及多樣化的表演風格使得這種傳統的民間藝術得以代代相傳。但是從另外一個角度來看，也有一些體制特征的束縛，比如傳統戲曲藝術獨特的程式思維和行當表演，正是制約戲曲藝術持久傳承的因素所在。在現代文化的影響下，年輕人很難接受傳統的戲曲程式，無法把握傳統戲曲的審美理念。民間草臺班子式的演出往往缺乏穩定性，而專業劇團又面臨生存困難的窘境，都導致地方戲曲藝術的發展受到制約。
三、冀東音樂戲曲非遺傳承基地建設的現實路徑
冀東音樂戲曲非物質文化遺產的保護是一項長期的系統工程。其中，音樂戲曲傳承基地的建設是不可或缺的內容，同時也是增強冀東音樂戲曲文化活力與傳承發展動力的重要途徑。綜合當前冀東音樂戲曲文化的發展現狀以及在傳承發展中的問題來看，音樂戲曲這類傳統的民間藝術形式消亡的速度遠大于保護工作開展的速度。因此，冀東音樂戲曲非遺的傳承和保護工作已經迫在眉睫。冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設應遵循“頂層設計、政府主導、社會參與、分步實施、合力共舉”的工作原則，從完善政策與制度引導、強化人才供給、加強部門間協同聯動與深化音樂戲曲非遺研究等多個方面全面推進。一是進一步完善非遺文化的政策引導和制度建設工作。冀東音樂戲曲非物質文化遺產的傳承與創新發展，需要建立在有效的組織和政策保障的前提下，有效的組織和政策保障能夠為冀東音樂戲曲非遺傳承基地的建設奠定堅實的基礎。音樂戲曲非遺的傳承，尤其是在農村地區的推廣，需要進一步加強政策的引導和宣傳，通過音樂戲曲非物質文化遺產保護中心的建設，為音樂戲曲的全面推廣和保護性創新發展提供有力的平臺。二是不斷強化音樂戲曲專業人才的培養和挖掘，加強專業人才隊伍建設，完善人才供給。音樂戲曲非物質文化遺產的保護和創新發展，工作環節多，業務性較強，對于工作人員的專業素質、業務能力要求都比較高。針對冀東地區音樂戲曲藝術專業人才匱乏、傳承斷代的現實問題，應集中組織對各村、鎮、鄉各級文化站站長、業務骨干的業務培訓工作，不斷提升各層級非遺保護工作人員的業務素質和工作能力。三是不斷加強冀東地區各部門之間的聯動協同，形成合力，打造有效的非遺保護工作鏈條。為了能夠有效地保護和傳承冀東音樂戲曲非物質文化遺產，各層級主管政府機構必須密切配合，各司其職，相互銜接，為冀東音樂戲曲藝術的保護和傳承奠定牢固的基礎，保證音樂戲曲保護工作的連續性以及人員的穩定性和業務熟練性，提升冀東音樂戲曲藝術的傳承和保護效果。四是持續深化冀東音樂戲曲非物質文化遺產的理論研究，不斷提升音樂戲曲非遺品位，積極探究冀東地區音樂戲曲非遺文化的豐富內涵和歷史研究價值。通過科學論證，充分利用文字創作、錄音、攝影等現代媒體形式和技術手段，逐步建立和完善音樂戲曲非遺文化的資料庫、數據庫，打造全方位的音樂戲曲非遺文化網絡服務平臺，有效推進冀東音樂戲曲文化的傳承保護和創新發展。
參考文獻：
[關鍵詞]網絡傳承；戲曲藝術；傳統藝術文化
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.06.230
1 文獻綜述
王國維說：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”戲曲是我國特有的民族藝術，是中華民族精神的化身，具有極高的藝術價值和教育價值，是人文精神與傳統文化的瑰寶。它表現的大多是民間生活，具有廣泛的群眾基礎。閆飛瑜[1]認為傳統戲曲借助網絡平臺可以有更充足的發展；余浩[2]提出利用微傳播“微”贏天下；房曉[3]指出戲曲文化要有品牌，要返老童走時尚路線，形式內容要創新，還要落地還俗走群眾路線，目標群體大眾化。互聯網的發展為中西文化的融合與傳播提供了新的契機，在很大程度上豐富了群眾的生活，但是在另一方面也對我國傳統文化產生了巨大的沖擊，導致戲曲受眾群體邊緣化。弘揚和發展優秀傳統文化，增強文化軟實力我們義不容辭。王廷信[4] 和楊燕等[5] 對戲曲藝術網絡傳播進行了研究，將當下定位為戲曲傳播新時代，并對目前存在的戲曲網站的種類、數量等進行了分析統計，從戲曲網站傳播的意義、網絡戲曲傳播的特點幾方面來對戲曲網站的現狀進行了深入的研究與思考；孫昭[6]在文章中提到2013 年，陜西省委提出建設富裕陜西、和諧陜西、美麗陜西，為實現“陜西夢”，助推“中國夢”創造良好氛圍，凝聚正能量的號召。其中和諧陜西是實現“陜西夢”的根本保障，也是文化藝術工作的核心內容，而網絡與戲曲的聯姻無疑能夠為促進文化藝術的發展，建設和諧陜西提供一種契機。郭宇芝[7]提到在現代市場經濟條件下，傳統戲曲文化市場要正確認識中國傳統文化與市場經濟文化之間的關系，需要面對現實，了解市場并且依靠市場來實現可循環發展。中國傳統戲曲文化市場需要認清形勢、勇于創新，以互聯網思維為工具重新思考市場發展的契機，借鑒互聯網經濟的成功模式，開拓戲曲市場發展的新路。
2 戲曲藝術網絡傳承發展的現狀
2.1 戲曲藝術網絡傳承傳播途徑多樣化
“就戲曲而言，其傳播形式亦可劃分為舞臺傳播時代、印刷傳播時代和廣播影視傳播時代，最后還有一個就是網絡傳播時代”，互聯網作為新的傳播媒介，它跨越了時間限制和空間范圍，以其獨有的時效性、廣泛性、快捷性，為戲曲藝術非遺文化的發展提供了多樣化的傳播途徑。周華斌[8]教授認為，戲曲從最初的通過“勾欄”、廣場、戲園、劇場的傳播到如今通過電影、電視、網絡傳播，不僅改變了戲曲單一的舞臺表演形式，創作了新的戲曲類型，又使戲曲得到了全方位的普及。當下網絡報刊、網絡廣播、網絡直播、微電影等傳播途徑，極大地促進了戲曲藝術的傳播和發展。
2.2 戲曲藝術網絡傳承平臺多元化
戲曲藝術的發展平臺在移動端的集中趨勢下主要體現在專門的戲曲傳播門戶網站、微博、論壇、微信公眾號、手機App等，在一些圖片網站、視頻網站、網絡交易平臺上也有與戲曲有關的內容，強大的網絡空間給戲曲藝術的發展提供了廣闊的“虛擬舞臺”。
2.3 戲曲藝術網絡傳承數據信息共享化
建立戲曲藝術“非遺”傳承數據庫，整合網絡戲曲藝術資源，是實現戲曲藝術資源交流共享的必要條件。有學者說“戲曲互聯網傳播的主要功能有兩種――展示和交流”[9]。戲曲藝術的發展在于人們對戲曲資源的交流、理解、接納與吸收。互聯網所包含的戲曲藝術內容豐富多彩，在戲曲藝術的傳承創新下用戶不但可以方便快捷地下載自己所需要的信息，還可以分享自己所推崇的戲曲藝術文化，極大地滿足了人們的文化需求，實現了資源的有效利用，促進了戲曲藝術的長遠發展。
2.4 戲曲藝術網絡傳承表現形式多樣化
基于人們對戲曲藝術審美觀念的不斷更新和戲曲藝術自身網絡傳承的客觀要求，戲曲藝術的表現形式逐步多樣化。歌手譚維維與華陰老腔藝人們在2016年春晚上將流行音樂與戲曲藝術大膽融合，《華陰老腔一聲喊》展示了新式搖滾的巨大魅力，顛覆了人們對戲曲藝術的傳統觀念；陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等，均將戲曲藝術與流行音樂完美融合；少年版《白蛇傳》將黃梅戲與影視作品巧妙結合，深受大眾喜愛與追捧；蔡國慶在綜藝節目中一首《霍元甲》嗨爆全場，流行街舞與戲曲藝術的相互融合，讓人嘆為觀止。流行元素為網絡傳承下的戲曲藝術注入了新的生命力，使其蓬勃發展。
3 戲曲藝術網絡傳承存在的問題
3.1 戲曲藝術網絡傳承非遺傳承人才缺失
戲曲藝術作為我國非物質文化遺產，是歷史厚重的積淀，也是中華民族精神支柱。社會的快速發展使得戲曲藝術傳承人逐漸趨于高齡化。例如，2016年春晚中張喜民帶領的華陰老腔團隊都是六七十歲的老藝術家。網絡傳承下戲曲藝術非遺傳承中，年青一代的愛好者少之又少。甚至，作為華東地區最大的劇種之一錫劇也曾出現“人才斷層”現象。
3.2 戲曲藝術不同劇種網絡傳承的受眾群體差異大
我國戲曲藝術劇種種類繁多，風格各異，吸引的受眾群體也不盡相同。筆者通過對不同劇種網絡數據調查分析發現：秦腔播放量與點擊量始終高于昆曲，整體起伏并不大；而京劇與華陰老腔的比較中，京劇播放量與點擊量遠遠高于華陰老腔，且華陰老腔的瀏覽數量始終較低且區域平緩。這種現狀最直接地表明，戲曲藝術的發展重心不僅是網絡傳承，而且在于受眾群體的受眾需求和自身知名度的高低。
3.3 戲曲藝術網絡傳承創新力不足
創新是我國戲曲藝術發展的核心內驅力。互聯網為戲曲藝術傳承提供了客觀的外部條件，但同時，更應該注重戲曲藝術文化的本質創新。中華傳統戲曲藝術文化的源遠流長，博大精深，在于它能夠與時俱進，以強大的包容性融合各種優秀文化，形成獨特的戲曲藝術魅力。
現在，戲曲藝術的表現形式包括傳統形式、戲曲與流行音樂、舞蹈、影視作品融合等。如歌手譚維維與華陰老腔藝人們搖滾作品《給你一點顏色》、周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶吹摹端杖說》、李玟的《刀馬旦》等都深受人們喜愛。戲曲藝術的傳承發展，需要更多的戲曲愛好者與藝術創作者支持與創新。
3.4 網絡傳承下有知名度的網站占比較低，且影響力較為薄弱
據不完全統計，2011 年我國互聯網上存在的戲曲網站林林總總，專業的戲曲網站至少在 1100家以上[10]，戲曲網站的建設不斷增加。但是，知名度較高的網站所占比例太低。盡管戲曲藝術網站處于上升階段，但從全球范圍橫向對比，我國戲曲藝術網站還是缺乏一定的實力與能力。長此以往，不利于我國戲曲藝術文化的網絡傳承與發展。
3.5 戲曲藝術網絡傳承缺乏政府政策支持
戲曲藝術的網絡傳承，不僅在于企業、個人的努力和創新，同時更在于政府的領導與支持。目前很多戲曲網站的發展停滯不前，主要是由于資金不足和技術匱乏的問題，導致網站各方面都受到了相應的影響。企業缺乏政府政策支持，造成其融資難，網站運營成本高，很多小的戲曲藝術網站紛紛關閉，同時，政府對戲曲藝術宣傳力度小，了解的人少，導致戲曲藝術的受眾群體小。
4 戲曲藝術網絡傳承發展的路徑與對策
戲曲藝術文化網絡傳承發展應遵循四步走原則：①培育人才；②勇于創新；③擴大影響；④政府支持。
4.1 加大戲曲藝術文化的教育力度，大力培養戲曲藝術人才
大力培養戲曲藝術人才是對其網絡傳承的基本要求。應該加強傳統的戲曲藝術文化教育，培育新時代全面發展的人才。戲曲藝術是我國非遺文化，是中華民族幾千年的歷史沉淀與積累，戲曲藝術的網絡傳承，依靠的并不僅是老一輩戲曲藝術家的研究發展，更是當下年輕人傳承中華民族優秀文化的任務與責任。
4.2 提高戲曲藝術網絡傳承的創新能力
縱觀我國戲曲的發展歷程，從最初的廣場廳堂，到后來的廣播電臺、電影電視，每種媒介的誕生都在拓展蚯藝術的外延[11]，戲曲廣播、戲曲電影、戲曲電視劇和專題片等戲曲“變異生態”[12]或“延伸生態”[13]的出現，既忠實了舞臺戲曲文化，又賦予戲曲以新時代生命。戲曲藝術的創新體現在兩個方面：
（1）革新戲曲藝術的內容與思想。隨著時代潮流的發展，人們社會觀念的不斷更新，戲曲藝術的內容創新要符合社會主流思想要求和大眾的文化價值取向。
（2）加強戲曲藝術表現形式的創新。傳統戲曲藝術單一的表現形式已經難以滿足人們對時尚戲曲藝術的消費需求。應該認識到戲曲藝術文化強大的包容性，將其與時尚的音樂、影視、動漫、游戲、舞蹈、小說、話劇等融合起來，賦予其強大的生命力。
4.3 增強戲曲藝術網站的宣傳力度，提高知名度，擴大影響力
戲曲藝術網站建設是戲曲藝術網絡傳承戲曲藝術文化的重要途徑，主要包含三層內容：
（1）資金充足是戲曲藝術網站建設的必要條件。很多戲曲藝術網站知名度低、影響力小，甚至有的網站建設半途而廢，根本原因在于網站建設過程中盈利模式的固化，從而導致網站建設成本高，利潤低，資金不足，難以為繼。
（2）戲曲藝術網站建設技術不成熟。有學者認為“目前的運轉都是完全憑著自己對戲曲的熱情和鐘愛，再加上自己有限的資金來源和有效的網站贏利模式直接引導著戲曲網站的正常運營，如何有效地解決這個問題是關系戲曲網站生存的關鍵問題”。應該努力提高戲曲藝術網站建設的維護技術和資源更新技術。
（3）企業戲曲藝術網站建設應遵循強強聯手的發展理念，實現資金與技術的有效整合，實現雙方合作共贏，促進網絡傳承下戲曲藝術快速發展。
4.4 加強政府對戲曲藝術網絡傳承的政策支持和保護力度
（1）加大對戲曲藝術文化網絡傳承的政策支持，必要時可以給予適當政策偏移。
（2）完善基礎設施建設，加強農村網絡設施建設，提高網絡傳承下戲曲藝術知名度。
（3）鼓勵企業大力發展戲曲藝術文化的網站建設，降低企業融資難度，促進企業轉型和戲曲藝術文化的發展。
（4）加強經濟建設。大力發展經濟是網絡傳承戲曲藝術文化的根本保障。
（5）弘揚優秀戲曲藝術文化，加強對戲曲藝術非遺文化的保護力度。
5 結 論
戲曲藝術網絡傳承既是時展的客觀要求，也是其自身創新的本質要求。戲曲藝術網絡傳承的發展代表的不僅是文化本身，更是中華民族凝聚力的深刻體現。戲曲藝術發展的當務之急是解決戲曲藝術網絡傳承發展中存在的諸多問題，這需要我們個人、企業、政府等全社會的大力支持和共同努力。
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關鍵詞：非物質文化遺產；閭山滿族剪紙；滿族文化；保護；發展
一、閭山滿族剪紙的起源
滿族人民在長期的生產和生活實踐中創造出了極具民族特色的滿族文化，是中華文化的重要組成部分，以滿族剪紙為載體傳承至今。閭山滿族剪紙流傳于遼西錦州市北鎮醫巫閭山地區，記錄了醫巫閭山地區從原始社會至今，長達七八千年的歷史文化積淀，是目前保存較好的滿族文化元素之一。在歷史的積淀中，閭山滿族剪紙形成了獨特的藝術風格，并且蘊含著大量關于滿族信仰、風俗、生產和生活的內容，不但是表現滿族原始的自然神、始祖神、生殖崇拜等薩滿文化的主要形式，還是研究滿族文化起源的重要史料。閭山滿族剪紙在當地的滿族文化體系中占有非常重要的地位，主要體現在民俗方面。清朝中期以前，滿族文化具有非常鮮明的獨立性，自成一派，剪紙藝術作為一種民間藝術，并不能夠作為滿族文化的代表。清朝滅亡之后，貴族階層的文化大多隨之消亡。因此，滿族文化的代表不再由帝王和貴族階層所決定，平民百姓的文化成為滿族文化的象征與符號。由此開始，剪紙藝術逐漸被人們所熟知。閭山滿族剪紙存在于滿族人生活的諸多方面，它不僅是各種節日和祭祀活動烘托氛圍必不可少的文化符號，如窗花、喜花、祭樹等，還是服裝、鞋帽上的刺繡圖樣。早期剪紙技藝主要依靠家族內傳承的方式延續，通常由家中年長女性傳授給年輕一代，與此同時蘊含于剪紙技藝之中的民族信仰、習俗和生活方式等也得以傳承。
二、閭山滿族剪紙保護與發展中存在的問題
閭山滿族剪紙雖歷史悠久且多存在于滿族人日常生活的各個方面，但隨著時代的發展、物質文化的變遷，閭山滿族剪紙同大多數非物質文化遺產一樣喪失活力并逐漸走向沒落，面臨著傳承人老齡化甚至出現斷代現象、公眾認知匱乏、實用價值降低、傳播方法老套、專項經費不足的問題，嚴重阻礙著閭山滿族剪紙的保護與發展。
（一）傳承人斷代
據文化和旅游部確定并公布的第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人名單可知，我國第五批非物質文化遺產代表性傳承人平均年齡達到了63歲，其中40歲以下傳承人占比不足1%，與之相對的，60歲以上的傳承人占比達58.3%。②由此可見，非遺傳承人“老齡化”及“斷代”現象是我國非物質文化遺產在保護與發展中普遍存在的問題。隨著社會發展和城鎮化進程的推進，年輕人生活方式和思想觀念都發生極大改變，拋開計劃生育政策不談，“多子多福”的生育觀也早已被摒棄。因此在如今時代背景下，閭山滿族剪紙仍以極具滿族特色的生殖繁衍崇拜、山林文化等薩滿文化為主要表現內容，實在不能引起年輕一代的興趣和關注，年輕人普遍認為其內容和形式陳舊，缺乏創新。目前，閭山滿族剪紙尚有汪秀霞等十余家譜系仍在傳承延續，但其中國家級代表性傳承人汪秀霞、趙志國等人的平均年齡已超過65歲。隨著老一代手藝人逐漸逝去，閭山滿族剪紙后繼乏人。
（二）公眾認知匱乏
據《中國文化遺產與公眾生活調查報告》顯示，我國公眾對非物質文化遺產的關注度并不高，且一些地方政府和文物部門關于非物質文化遺產信息的管理和宣傳工作乏善可陳，由此導致公眾對于非物質文化遺產及其存在的重要性的認知十分匱乏。在閭山滿族剪紙的生地和周圍城鎮，由于宣傳不到位和公眾自身文化程度等因素的影響，許多人并不知道“非遺”是什么，更不清楚他們隨手剪出的圖樣對文化傳承有著重要的意義，只是將剪紙作為愛好或是一種活計。公眾對非物質文化遺產的不了解，對文化傳承的不關注，使得他們很難積極參與到閭山滿族剪紙的保護和發展中來。非物質文化遺產在民間產生，若想在民間發展，就需要在民間營造出良好的社會氛圍，如果脫離了公眾廣泛、積極地支持和參與，非物質文化遺產的保護和發展就變成了空談。因此，提高公眾對非物質文化遺產的認知和重視是閭山滿族剪紙保護與發展的關鍵。
（三）實用價值降低
文化的價值是在一定的時代背景中才得以體現的。“藝術源于生活”，許多傳統文化之所以能從無到有并到達巔峰，是因為在起源時期，能夠被廣泛應用于百姓生活，滿足人的需求。歷史上，閭山滿族剪紙的確存在于滿族人生活的諸多方面，其作為祭祀、婚嫁、節日等活動的文化符號，具有很高的實用價值和文化價值。但隨著時展和滿漢民族融合，百姓需求發生改變，許多滿族文化和禮儀都被逐漸淡化，并且工業化生產出的產品，如窗花、喜花等價格更為低廉，樣式更為新穎。其次，在現代社會，除了一些具有特殊意義的場合之外，滿族人在著裝方面與漢族人無異。因此，閭山滿族剪紙作為服裝、鞋帽的刺繡圖樣的實用價值也基本被削弱。實用價值被削弱意味著文化與生活脫節，失去社會黏性，人們對其傳承和保護熱情必然也大打折扣。
（四）傳播方法老套
非物質文化遺產發展的關鍵在于傳播，而傳播方式和傳播渠道的選擇將直接影響著傳播效果。只有通過選擇恰當的傳播方式和媒介讓非遺文化走出其生地、進入大眾視野才能使其獲得更高關注度，進而解決受眾數量少、文化影響力不足和發展效果不佳的問題。在閭山腳下的北鎮市，有300多名滿族剪紙藝術家和愛好者，他們常年在附近的鄉鎮、城市弘揚閭山滿族文化，傳播剪紙藝術。2003年，10位滿族民間藝人成立了閭山滿族剪紙協會。在成立至今的十多年間，協會多次走進社區、高校、軍營等地傳播剪紙技藝。協會雖自發開展多項傳播活動，但是這種線下傳播方式具有很強的地域局限，傳播范圍僅覆蓋北鎮市周邊城鎮。另外，閭山滿族剪紙的線上傳播主要依靠傳統媒體的新聞報道。線下傳播為主，傳統媒體為輔的傳播方式使得閭山滿族剪紙未能引起廣泛關注并在社會上形成一定知名度。
（五）專項經費不足
非物質文化遺產大多存在于少數民族或鄉村地區，這些地區經濟欠發達，經費不足成為了非物質文化遺產發展中的普遍問題，非遺生地的政府財政支出方面投入有限。沒有資金的支持，非物質文化遺產的保護和發展陷入困境。閭山滿族剪紙存在于村鎮當中，村鎮貧困落后，在發展非物質文化遺產方面沒有余力，只能依靠市政府撥款。然而，近些年遼寧省經濟在全國排名迅速下滑，錦州市由于產業結構不符合發展需求，經濟發展緩慢，難以設立專項資金扶持非物質文化遺產的保護和發展工作。據調查而知，當地文化部門多次向市政府申請項目資助，都未得到回應，經費不足的問題一直沒有得到解決。經費問題是非物質文化遺產保護與發展中的重點問題。沒有經費的保障，各項活動無法開展。即便滿足其他的傳承條件，非物質文化遺產的保護與發展也寸步難行。
三、閭山滿族剪紙的保護與發展策略
為了更好地保護和發展閭山滿族剪紙，就必須針對其目前存在的問題采取相應措施加以解決，探索出順應時展趨勢并符合實際情況的保護與發展路徑，使得閭山滿族剪紙重煥生機。
（一）吸引年輕群體，彌補年齡斷層
非遺傳承人是非物質文化遺產保護與發展的關鍵，而年輕人是非遺文化發展的主力軍，只有讓年輕人了解、接受和喜歡非遺，才能促使其產生保護和傳承意愿，解決非遺傳承人老齡化甚至是斷代問題，讓非遺獲得持久生命力。多年間，閭山滿族剪紙協會一直致力于通過開展“非遺文化進校園”活動向廣大學生群體傳播剪紙技藝，以解決傳承人老齡化問題。但筆者認為，就學生群體而言，無論是中小學生還是大學生，應試教育模式之下，大多數人都是在被動學習，因為學業壓力而被迫放棄很多個人興趣愛好。因此，通過開設課程或強迫參加活動的方式，一味地向其灌輸傳承的重要意義只會引起學生反感，不如將閭山滿族剪紙的特色結合滿族文化制作成各種符合年輕人審美動畫作品或益智類游戲，使其主動接受非遺文化并加以探索、創造和發展。
（二）加強非遺宣傳，提高公眾認知
2017年，由錦州市政府籌劃并投資的錦州市非物質文化遺產傳承基地建成。該基地雖入選遼寧省非物質文化遺產傳習基地名單，但其在公眾之中卻鮮少為人所知，并未實現其“傳習有場所”及促進非物質文化遺產工作全面開展的目標。為使基地實現其目標，真正發揮作用，政府必須加強宣傳工作。一方面，政府應當宣傳基地建設，展示更多的非物質文化遺產項目。另一方面，政府以成立非遺傳承基地為例，說明非物質文化遺產保護和發展的重要性及措施，以提高公眾認知。在專門從事非物質文化遺產保護和宣傳工作的人才缺乏的情況下，政府可以在當地開展志愿者招募活動。將關注非物質文化遺產、具備一定宣傳能力且熱心于公益事業的人組織起來成為一支志愿者隊伍，定期到公眾之間宣傳非物質文化遺產保護和發展的意義。
（三）順應潮流趨勢，提高實用價值
非物質文化遺產不應只是擺放在展館里的文物，想要不被遺忘，那就必須要在百姓的日常生活中找到自身的存在感，“活”在日常生活之中，順應時展潮流，以滿足人民生活生產需要。近年來，我國掀起一陣“國潮熱”，許多設計師會選擇將一些傳統文化元素融入其設計的產品之中，服飾品類中最成功的就屬出現在紐約時裝周的中國李寧，向世界展示了中國的傳統文化和中國的獨特風采。閭山滿族剪紙作為滿族服飾的刺繡圖樣，其實用價值隨著滿漢民族融合而大大降低，可以嘗試搭上國潮發展的順風車，聯系服裝生產廠商將刺繡圖樣融入服飾之中，并加以改良，建立獨具特色的個人品牌，重新找回其實用價值，并以此為平臺創造經濟價值，為閭山滿族剪紙的保護與發展提供物質基礎。
（四）善用新興媒體，拓寬傳播渠道
新媒體時代，互聯網傳播成為主要的傳播方式，受眾的視野也逐漸從傳統媒體轉變到新媒體，不同年齡段、地區的受眾都會接觸到抖音、快手、微博等新媒體平臺，因此要想讓閭山滿族剪紙真正被大眾所熟知并發展下去，就必須遵循時展趨勢，結合互聯網技術，與新媒體平臺相融合，拓寬傳播渠道，從而擺脫老套的傳播方式所帶來的局限。依靠新媒體傳播不僅可以突破傳播范圍和受眾數量的局限，還可以有效改變人們參與非遺傳播的方式，如：利用短視頻平臺直播可以增強受眾與傳播者之間的即時互動，使受眾擁有更多話語權和主動權。另外，鼓勵受眾轉變身份，在微信、微博、抖音、快手等平臺上注冊閭山滿族剪紙自媒體賬號，借助自媒體得天獨厚的網絡優勢，將閭山滿族剪紙的歷史淵源、發展過程、生產過程等融合在原創的圖文、視頻作品之中傳播出去，為非遺保護和發展增添動力。
（五）整合產業資源，建立財力保障
為了減輕對政府專項資金的依賴，擺脫由于經費不足帶來的困難和不便，增強非遺自身的生命力，非物質文化遺產項目應該進行資源整合，形成文化產業運營模式，為自身發展提供有利條件。根據錦州市2021年政府工作報告顯示，2021年錦州市將落實市委確定的“五大工程”，其中提到了“北鎮、義縣環閭山旅游路建設”。這項建設為閭山滿族剪紙的保護與發展提供了經濟上的支持。剪紙與旅游業對接，借助旅游業的發展，開拓非物質文化遺產的市場，進行旅游產品銷售和文化旅游市場開發的同時獲取經濟收入，建立財力保障。
四、結語
“沒吃陳麻花，到磁器口錢白花”。重慶磁器口古鎮，很多店鋪經營著同一種產品――麻花。好幾家都打著“陳麻花”招牌，包裝和口味大同小異。但生意最好的一家始終是“陳昌銀麻花”，每天都排滿長隊。
為什么？陳麻花制作傳統技藝先后被列為區級和重慶市級非遺項目，老板陳昌銀更是公認的第四代傳人，因此全國慕名而來的游客覺得它最“正宗”。據說，陳昌銀的麻花生意每年利潤上百萬元。
事實上，國內幾乎每一個旅游景點都有非遺元素的紀念品出售，甚至連路邊擺攤的小販都說賣的是非遺產品，自己是非遺傳承人。在眾多文化生意形態中，“非物質文化遺產”顯然是一塊金字招牌，因為“遺產”二字彰顯的是稀缺性。
什么是非遺？根據《非物質文化遺產法》規定：非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。
2006年，國務院公布第一批國家級非物質文化遺產名錄，在此后的十年時間里，各地爭相申遺，掀起了一股“非遺熱”。截至2016年9月，已經評定的國家級非遺代表性項目1 372項，國家級非遺傳承人1 986人，省、市、縣級非遺項目更是不計其數。
“非遺熱”的背后，一方面是政府對文化遺產采取的搶救保護措施，以達到傳承和發揚的目的。另一方面是民間試圖通過“生產性保護”的方式，借助商業力量，對傳統技藝進行合理開發和利用。
大風吹皺了一池春水，越來越多的非遺項目正在走出博物館，借助生產和銷售手段，從展覽品變成消費品；越來越多的非遺傳承人告別手工作坊的“自娛自樂”，朝著產業化、品牌化的模式過渡，想要把非遺做成一門大生意；各種以非遺為主題的博覽會、表演、旅游體驗、文創市集、手工藝場紛至沓來。據保守估計，非遺拉動的是一個千億級市場。
那些在現代生活中瀕臨消失的傳統，如今正以“非遺”之名，成為各路企業和資本眼中的金礦，并試圖用商業手段進行一場救贖。
商業化這味藥引
根據全國性非物質文化遺產普查結果來看，我國有近90萬項非遺資源。但如此龐大、豐富的非遺資源，并非都具備商業開發價值。
馬斌是湖南一家演藝公司的老板，經常策劃、組織一些地方民俗類節目進行商業化演出。在一次考察中，馬斌發現一種源于土家族祭祀儀式的舞蹈，是當地的非遺項目，于是便把會跳這種舞蹈的村民組織到城里參加商演。
跳到一半，觀眾大呼“難看”。尷尬的馬斌付完演出費之后，連夜把村民送回老家，從此再也不提這個舞蹈。
曾經還有人想把非專業性的民間傳說故事、諺語童謠包裝成商業節目，引進到劇場。同樣遭遇觀眾不買賬。
馬斌們的失敗在于，這類用于祭祀和迎神賽會的民間舞蹈類非遺，如侗歌、苗舞等，歷史上并無商業傳統，又因社會發展失去了生存土壤。如果只是簡單粗暴地將其從原生態的土壤環境中抽離，強行包裝成商演項目，很難符合現代觀賞要求。
不是所有非遺項目都適合商業化這味藥引。相比之下，大量美術、手工藝、中醫中藥、戲劇、曲藝、音樂類的非遺項目更具優勢。他們都是在千百年的生產、加工、銷售、治療、表演中，借助商業的力量才流傳至今。
那么，具備商業價值的非遺項目有哪些特征？
首先，具備市場基礎。比如，傳統戲劇、評書、相聲等，歷史上本來就是通過商演的方式“走市場”的。在現代消費環境下，找到新的流量入口相對容易。
由白先勇操刀的青春版昆曲《牡丹亭》從2004年起，已經上演近300場，并且場場爆滿。白先勇團隊主要動了關鍵的兩刀，頗符合現在流行的“顏值”經濟傾向，一是用現代舞臺技術呈現傳統戲劇；二是用年輕演員去吸引年輕觀眾，堅持高校巡演，培養未來的觀演群體。
其次，本身就是商品。比如大量通過傳統手工藝生產的器具、食品和藥品。這類項目則需要從原來“高冷”的定位、單一類別中跳出，向大眾消費品方向轉型。
作為國家級非遺項目和中藥傳統生產工藝的代表，東阿阿膠的快消品策略以桃花姬阿膠糕最為典型。阿膠糕的定位本是滋補品，桃花姬則定位為女性白領的養顏零食。其體量與普通糖果一樣大小，方便攜帶和食用，外包裝帶著濃郁的中國風，顏值頗佳。在營銷方面，桃花姬在《甄執》《女醫明妃傳》等熱播影視劇中以宮廷滋補美容佳品的形象“出鏡”，成功俘獲一干愛美女性。
另一個類似的例子是馬應龍。當年互聯網上流傳著“馬應龍痔瘡膏對黑眼圈有療效”的偏方。馬應龍借勢在自己“八寶古方”基礎上，研發出眼部護理品牌“瞳話”，并且借網絡惡搞風潮好好地刷了一把存在感，甚至一度成為年度營銷案例被研究。
活化路徑2.0
對于已經被論證了具備商業開發條件的非遺，如何在當下出一條市場接受度高的金光大道？
開發新的場景和用途，是很多非遺項目拓展市場的突破口。
海南椰雕是國家級非遺項目，長期作為高檔工藝品銷售。由于缺乏創新，樣式老舊，椰雕也面臨著市場瓶頸。
椰雕非遺傳承人吳名駒嘗試把傳統手工藝嫁接現代科技產品，設計出可以通過藍牙、Wi-Fi連接移動設備的椰雕音箱。現在，吳名駒團隊主打以椰雕為核心的創意商品生產，比如椰雕蠟燭、椰雕茶葉罐等，讓原本只供欣賞的傳統椰雕與現實生活產生了更多鏈接。
北京前門大街，是老字號的聚集地，內聯升布鞋總店就位于其中。內聯升千層底布鞋制作技藝是國家級非遺項目，具有160年的歷史。但在年輕消費者唱主角的今天，內聯升卻利用生產IP衍生品布鞋，實現了品牌向年輕化的過渡。
比如，內聯升與迪士尼合作，取得其授權，推出了迪士尼公主和米奇系列時尚布鞋，打中了年輕女性和兒童的“萌點”。一直以來，內聯升布鞋以成年男性消費者居多，拿到了迪士尼的IP授權后，“老門臉”秒變小蘿莉。今年，內聯升還與動畫電影《大魚海棠》合作，推出中國風濃郁的“大魚海棠”主題布鞋，迅速成為網紅，線上開售不到一天，就全部售罄。
不只是內聯升，大量非遺老字號都面臨著品牌老化的困境。因此，找到適合自己的姿勢和方式，向年輕化、時尚化轉型，才是這類非遺品牌正確的玩法。
“非遺+旅游”是另一條活化路徑。相較帶有生產屬性的手工技藝項目，民間音樂、舞蹈、傳說、民俗等一些非生產性項目想走向市場，需要與一定的場景相結合，而旅游顯然是一個不錯的場景。
近年來，在政府的主導下，打造了許多與旅游相結合的非遺小鎮、非遺體驗館、非遺傳習基地等，但實際效果卻差強人意。究其原因，很多項目并沒有深度挖掘非遺特點，呈現形式雷同單一。這種“場景化”過于簡單，自然留不住游客。
由張藝謀、王潮歌、樊躍等人打造的“印象系列”山水實景演出，就將非遺元素成功融入旅游場景，獲得了巨大的商業價值。
以根據國家級非遺項目劉三姐歌謠改編的《印象劉三姐》為例，十余年間常演不衰，觀眾超過1 200萬人次，獲得了可觀的經濟收益。究其原因，第一，《印象劉三姐》沖出了實體劇院模式，把漓江山水打造成實景舞臺；第二，演出把劉三姐的經典山歌、壯族民間風俗、生產生活方式等非遺元素組合創新，借助現代科技手段增強舞臺效果，帶給觀眾視聽沖擊；第三，聘請當地村民作演員，把他們的日常生活進行藝術加工后搬上舞臺，保留了原生態。
之后，印象團隊又把這套模式復制到《印象武隆》中，起用川江號子傳承人，在山水間重現了川江號子這一國家級非遺項目。
“印象系列”的成功，引爆了國內旅游演藝的熱情。各地紛紛打開自己的非遺“寶庫”進行挖掘，邀請名導和演藝公司，打造了一系列實景演出。在近年來“井噴”的旅游市場中，這些實景演出大多取得了不錯的商業回報。
事實上，與物質和自然遺產相比，非遺的特點在于它是活態，只有通過不斷的生產和展現，其文化基因才能被傳承，才能在人們的社會生活中產生商業價值。
非遺生意新維度
長期以來，分布在中國各地的手工藝非遺資源，大多數處于個體、零散、封閉的生產狀態。加上很多手藝人經營渠道狹窄，導致產品銷路不佳，規模化產出困難。對線上與線下、產出端與銷售端、傳統手藝與現代商業的整合，就顯得尤為重要。
2016年1月，永新華韻文化產業集團旗下的非遺主題垂直電商平臺“e飛蟻”上線，專門為非遺傳承人和非遺企業提供推廣平臺，主打電商+營銷+線下園區模式，幫助他們對接市場，聯合銷售手工藝產品。
目前，“e飛蟻”已簽約了300余名非遺傳承人和上千名專業匠人。除了線上展示和主題宣傳，“e飛蟻”還在線下布局了多個非遺文化產業園。園區分為一街（中國非遺大街）、兩核（非遺博覽館、非遺大戲院）、三區（非遺博覽區、非遺體驗區、非遺創意區）的布局建設，具備交易、展演、體驗、美食、傳習等功能。
另一種整合者模式的代表是重慶百工傳藝，其模式為手工品電商平臺漫淘網+線下手藝工場+在線教育平臺手藝網。這相當于搭建一個非遺文化和技能的知識平臺，將非遺傳承人、手工藝愛好者和手工產品進行了有效連接。
本身就擁有平臺優勢和整合能力的阿里巴巴也切入了非遺市場。
2016年“阿里年貨節”期間，淘寶眾籌聯合故宮淘寶在線上發起“非遺眾籌”。眾籌產品全部由故宮淘寶提供設計方案，高密剪紙、朱仙鎮木版年畫、內聯升老布鞋等非遺傳承人進行手工制作。
Q版宮廷帝后像的木版年畫、故宮氣質的齊天大福剪紙、“探花”主題布鞋等萌版非遺作品上線后，很快就被搶購一空。數據顯示，項目上線僅半天，高密剪紙眾籌項目籌款超過13萬元，項目達成率1 300%，很快滿額停籌；山東花餑餑和朱仙鎮木版年畫眾籌項目達成率也超過150%。
“讓天下手藝人沒有難做的生意”，這是非遺資源整合者企業一個共同的目標。但互聯網只是為非遺產品提供了一個新的銷售平臺和玩法，能否在更高的層面打開新的維度，才是推動整個非遺產業發展的關鍵。
資本的風正在吹來。2016年6月30日，深圳文化產權交易所宣布“文化四板―非遺專板”上線，打造非遺產業產股權交易專業市場和資源整合平臺。按照計劃，非遺專板將為非遺項目提供包裝、宣傳、商業模式梳理、國際銷售渠道建設以及國際文化交流提供服務。
一個月后，由武漢非遺文化傳播有限公司發行的“中國非遺基金”正式啟動。該基金將面向全球募集，借鑒成熟資本市場“產業投資基金”運作模式，采取專業項目投資運作方式解決非遺保護瓶頸問題，讓非遺產品在市場、政策、金融方面得到支持。
1．基于物質層面的文化建設，科技職業學院(原農業職業技術學院)引進了國家級非物質文化遺產項目:藍印花布印染和通派盆景技藝入校，建設了藍印花布技藝傳承基地和通派盆景園，將極其富有地域特色的民族優秀傳統文化樸實地呈現給青年學生。，職業大學在非物質文化遺產保護中心、工藝美術行業協會和狼山風景名勝區管理委員會的支持下建立了紅木雕刻傳承基地:朱宇雕刻藝術館。該基地占地3畝，分為教學、展示、操作三個區域，為藝術設計學院學生提供實習實訓場所。工程職業技術學院(原紡織職業技術學院)建校100周年之際正式開放文博館，該館建筑面積約5000平方米，展廳面積達3800平方米，資料、藏品、圖片等約4000件，有四個獨具特色的分館，其中沈壽刺繡傳習館和色織土布技藝館有力地推動了非物質文化遺產項目的傳承和保護，發揮了積極的宣傳展示作用，為建設具有地域特色的校園文化開辟了新的道路。
2．基于學生活動層面的文化建設，航運職業技術學院開展了“五月風”非物質文化遺產進校園系列活動，學院藝術系專業的學生參與了整個活動的策劃和設計工作，得到了一次難得的實踐機會，提高了組織協調能力，專業技能和動手能力。活動不僅豐富了校園文化生活，使學生接受了文化、藝術的熏陶，還弘揚了中國傳統文化，提升了校園文化品位，科技職業學院成立了“非遺尋訪”暑期社會實踐團，一行30余人，來到非遺園參觀展館:木版畫、仿真繡、紅木雕刻、板鷂風箏、扎染等館，并在扎染坊的老師指導下，體驗了扎染技術，自制扎染手帕。航運職業技術學院還組織了“江海流韻宣講團”，利用新媒體舉辦了非物質文化遺產保護公益性活動，取得了較好的收效。此外，各個學校還積極組建學生社團、協會，開展形式多樣的非物質文化遺產保護和傳承活動。例如科技職業學院園林園藝協會的兩名學生在非物質文化遺產通派盆景的蟠扎技藝傳承人袁華指導下參加“省大學生創新、創意、創業大賽”，勇奪第一名。
3．基于專業課程層面的文化建設工程職業技術學院與文學藝術界聯合會聯合舉辦“民間工藝進校園活動”，將非物質文化遺產項目:仿真繡、板鷂風箏、如皋絲毯等民間工藝引進校園，通過與企業和非物質文化遺產傳承人的合作，成立工作室，組建了一支包括中國工藝美術師和設計師在內的科研團隊，將研發工作和專業課程教學相融合，以創新的民間工藝品設計為載體，以工作室為平臺和相對應的專業對接，將非物質文化遺產的保護和傳承融入課堂，融入教學。科技職業技術學院的藍印花布技藝傳承基地涵蓋了藍印花布制作的每一道工序，設計專業的學生得到了吳元新先生心口相傳，學習并整理研究藍印花布的技藝和圖案設計，掌握了藍印花布生產的整套工藝，搶救了一批珍貴的圖案造型，并且通過建設數字化平臺手段加以傳承和保護。
4．基于科研立項層面的文化建設近年來，各高職院校的教師結合著非物質文化遺產保護和傳承開展研究，參加省市的各項“非遺”研討會，加盟或成立有關學會，積極立項或發表文章。如:2013年，科技職業技術學院成功申報了省“十二五”規劃課題;工程職業技術學院申報的社科基金項目“非物質文化遺產仿真繡的研究與發展”現已結題，在非遺的傳承和實踐方面取得較大突破。在學院教師的帶領下，學生也紛紛結合自己在非遺保護和傳承活動中的所學所想，參與“大學生創新計劃”多項。
二、非物質文化遺產服務高職校園文化建設的實施途徑
1.營造非遺保護和傳承的教育氛圍在非物質文化遺產保護和傳承中，校園的教育氛圍起著舉足輕重的作用。學生在這種氛圍下往往會受到潛移默化的影響。各高職院校應積極營造出非物質文化遺產教育的環境，使非物質文化遺產保護和傳承的教育氛圍多層次、多角度、多類型，并逐步大眾化、規模化和多樣化，以此來提高學生的人文素養。如在校園內設置櫥窗宣傳“非遺”文化，張貼“非遺”保護標語，校園內放置“非遺”標志物等;利用校園微博、微信等新媒體，展示具有地域特色的“非遺”文化，讓學生們接受“非遺”文化的熏陶，感受中國的傳統文化。(
2.將“非遺”保護和傳承與學生社團活動相結合學生社團是校園文化不可或缺的部分，是提高學生綜合素質的重要平臺。高職院校的社團種類繁多，但關于非物質文化遺產的社團較少。我們應該積極創建并支持此類社團。另外，高校可開展特色的校園活動。如組織師生學習、表演非遺作品;或者舉辦與“非遺”文化相關的知識競賽，鼓勵師生以“非遺”為素材進行創作，舉辦“非遺”作品展覽，邀請傳承人進校園表演、講座。另外，搭建校外實習實踐平臺，進行校外實踐活動也是非常必要的。如開展一些“非遺”項目調查、研究、保護、宣傳等工作，進行有關非物質文化遺產的學習體驗活動。讓學生近距離接觸中國傳統文化。這類學生社團活動和學生實踐不僅能夠加深學生對非物質文化遺產的認識和理解，還可以讓學生深切感受到民族民間文化的彌足珍貴，更加喜愛民間藝術，用豐富多彩的校園活動潛移默化地影響學生，以激發學生對非物質文化遺產的喜愛之情，從而升華為對祖國、民族的熱愛與自豪，同時提升學生對傳統文化學習的興趣，對大學生進行人文底蘊、人文品格和人文情懷的培育與熏陶，打造異彩紛呈的校園文化。
3.將“非遺”保護和傳承與專業建設，課程建設相結合非物質文化遺產作為中國傳統的民俗文化，其內涵豐富，并不缺乏教育的功能。而高職院校現有的課程較少涉及到“非遺”文化，難以滿足社會的需要。對于非物質文化遺產進課堂，筆者認為，一方面，應該在課程項目立項階段篩選出適合相關專業發展的非遺項目進行市場調研，綜合傳承人的意見，確定課程門類，制定課程目標及課時分配。高職院校應根據自己學生的具體情況，充分利用自身校企合作的平臺，使該課程發揮出其優勢。另一方面，非物質文化遺產項目要與高職院校現有專業相融合，將非遺文化與專業技能結合起來。例如，科技職業學院將藍印花布印染技藝與學生的藝術設計專業課程融合在一起，設計出圖案更為精美的藍印花布。這樣不僅推廣了藍印花布的印染技藝，還使與之相關的專業學生成為保護此非遺項目的新丁。甚至將其開發成新的旅游紀念品。
4.構建“非遺”保護和傳承三位一體的合作新模式“非遺”文化的保護與傳承沒有固定的方法，卻有著相同的原則。在其保護和傳承的工作過程中，高職院校可以構建三位一體的合作模式，就是指高職院校、地方政府與“非遺”傳承人依托非遺實習實訓基地這一平臺對非物質文化遺產進行行之有效的科學的保護與傳承。高職院校在非物質文化遺產的保護與傳承工作中所發揮的作用是任何一方都無法代替的，它應承擔起喚醒社會保護意識、搶救文化遺產的重任，通過學術研究、課程建設、校園文化培育等多種方式對非物質文化遺產進行科學有效的保護與傳承;然而這個過程必須有政府部門的整合與協調，建立包括政策、資金、法律等完善的組織管理體系;傳承人的創作是非物質文化遺產無形的精神因子，是民族文化生命的密碼，其中所具有的特定思維、精湛技藝、文化意識是珍貴而無法復制的。整合三股力量的優勢資源，調動所有積極因素，形成合力，共同構建高職院校、地方政府與“非遺”傳承人三位一體的合作新模式。
5.將“非遺”保護和傳承與教師隊伍相結合非物質文化遺產保護和傳承與教師隊伍相結合，無論從保護傳承角度還是師資隊伍建設來看都是獲益的。“非遺”傳承人走進校園，開設專修課程，舉辦講座，對高職師資隊伍是個有效的補充。高職院教師，尤其是部分學歷較高并積極參與非遺文化進校園活動的教師，對非物質文化遺產保護傳承工作是一股強有力的支持力量，彌補了部分“非遺”傳承人學歷較低的局面。兩者的結合，可通過以下三種方式進行:一是聘請非物質文化遺產傳承人為高職院校兼職教師，定期開展文化講座、選修課程等;二是讓參與非遺保護和傳承工作的高職教師拜傳承人為師，這樣可代替不能參與到高職院校教學的傳承人。這樣的拜師，不是單純的傳授非物質文化遺產技能，更重要的是一種傳統文化的傳授，也是對非遺傳承工作的有益補充。三是可以組建“高校教師+傳承人”的教學團隊，將非物質文化遺產代表作項目傳承人聘為傳習課程專業師資。通過民間藝人與高校教師共同參與、同臺授課的方式，組建了“高校教師+傳承人”的教學團隊，形成了一支結構合理、素質優良的專業化教師隊伍。
6.積極拓寬非遺保護和傳承的宣傳交流渠道非物質文化遺產在服務高職院校校園文化建設的同時，高校在資源整理方面也要注意方式的創新。除運用傳統的方式外，還要利用好當前的數字、網絡平臺。例如，可以成立學校自己的非物質文化遺產網，憑借圖書館資源，建立一個完備的數字化資源庫，把資料和研究成果等用文字、圖片、視頻等影像化方式記錄下來，妥善保存并合理加以利用，從而拓寬宣傳渠道。當然，高職院校更應加強校與校之間的非物質文化教育交流。
三、總結
關鍵詞：文創產業；地域性文化；基石
蘇州處于吳文化中心地，具有2500多年的歷史，手工業發達，地域文化特征鮮明，文化豐富多彩，魅力獨特，被譽為“工藝之都”。蘇州地域文化的形成和他悠久的歷史息息相關，在漫長的生活及生產過程中逐漸形成，他對地域文明的傳承與發展，起到至關重要的作用，也正是這些文化的傳承，使蘇州人才輩出、成就卓著，走在全國的前列。經過20年的改革開放，蘇州完成了產業結構的轉型，從紡織業到現代制造業，再到今天的科技研發型城市結構。因此，文創產業在蘇州蓬勃發展，在這個過程中地域文化將會成為文化創意的有源之水、有本之木，發揮著重要作用。
一、蘇州地域文化的主要體現
蘇州的民俗、城市形態、古鎮、園林、人文、手工業等等，是蘇州地域文化的載體和表現形式。主要體現在傳統工藝美術文化、非遺文化、城墻文化、民俗文化、民宿文化、園林文化、服飾文化、絲綢文化等，精神娛樂上還有昆曲、評彈、吳歌、吳門書畫、通俗文學、江南絲竹等等。另外，蘇州名人文化資源豐富，文化昌盛、文化藝術發達，名家輩出、人文薈萃。蘇州轄區共出文狀元45名，明代蘇州府有進士437名，清代則有600名。唐伯虎、沈周、文徵明，仇英齊名畫苑，被稱作“明四家”，與文徵明、祝允明、徐禎卿譽為“吳門四才子”。至今在蘇州唐寅祠保存完好，唐寅墓重新修建，具有較高文化研究價值。另外還有歷代名人如：泰伯、仲雍、言偃、孫武、陸績、張僧繇、顧野王、張旭、楊惠之、韋應物、白居易、陸龜蒙、范仲淹、范成大、高啟、況鐘、蒯祥、吳寬、沈周、王鏊、祝允明、文徵明、魏良輔、馮夢龍、沈壽等。
蘇州地域文化的獨特之處在于蘇州人的日常生活中充滿了濃厚的生活氣息。一些本地文化形態在文創產品中也可以直接利用。這也是蘇州悠久歷史及文化的特征，蘇州文化的卓越成就主要體現在生活創造上。如：園林藝術則是融合了文人的人文理想、構思設計和匠人的高超技藝，評彈、吳歌和馮夢龍的通俗文學則更多地展現了市民百姓的藝術情趣；蘇州民居古樸典雅、粉墻黛瓦、輕巧簡潔，的建筑特色，體現出蘇州民居清、淡，雅、素的獨特風格。而蘇州的刺繡、宋錦、緙絲讓蘇州的絲綢工藝達到織造巔峰，雖然經歷了產業的轉型，但織造工藝經過非物質文化遺產申報得以保存，其中，2012年3月，吳江鼎盛絲綢有限公司與蘇州絲綢博物館聯手，研制成功國內第一臺符合傳統宋錦織造工藝各項技術參數的電子提花織機，為宋錦產品的產業化打下基礎，這也為發展文創產品奠定了理論及實踐基礎。蘇州的玉雕、核雕、竹刻、紅木雕刻、牙雕、漆雕等等技藝的傳承也對文創產業起到了技術支撐。
二、發達的工藝美術奠定了文創的基礎
在蘇州2500年的歷史中，傳統工藝美術已經逐漸形成了自己鮮明的特色，具有濃郁的地方特色，形成了自己獨特文化現象，解放以后更是取得了輝煌成就，在全國工藝美術品24個大類中，蘇州擁有22個，3500多個各類花式品種，鞏固了蘇州工藝美術在全國半壁江山的地位。
蘇州工藝美術的特點之一是名家輩出，技藝精湛，蘇州工藝美術史上名家眾多，能工巧匠薈萃。比如蘇繡精細雅潔，核雕、牙雕工細飄逸、巧奪天工，給人以獨特的審美享受。蘇州傳統工藝美術因此而名重天下。
另外，傳統工藝品和文創產品有著本質的區別，傳統工藝品即通過手工或機器將原料或半成品加工成產品，是對藝術品的總稱。傳統工藝品來源于生活，卻又創造了高于生活的價值。它是人民智慧的結晶，充分體現了人類的創造性和藝術性。從傳統工藝品的界定上看，它具有高于生活的藝術再創造，往往體現作品的藝術價值，它具有較高的審美及收藏意義。而文創產品首先體現的是它的商品屬性，它具有產業化、規模化的顯著特征，在價格上也較親民化。蘇州傳統工藝品向來以品種繁多、技藝精湛著稱，逐漸形成小、巧、淡、雅外觀特征，如：蘇州的玉雕、核雕、竹雕、紅木小件雕刻、牙雕等都以“小、巧、靈、精”出彩。形成了蘇派的典型特征，“巧”是構思奇巧，特別是巧色巧雕尤其令人叫絕；“靈”是靈氣，作者有靈氣，作品有靈魂；“精”是一刀一琢皆精致細到。
因此，從概念上看傳統工藝美術與文創產品有著不同的消費群體，蘇州作為工藝美術的大市，有著較大的體量，也有著較為完整的產業鏈，但文創產品在蘇州確是不折不扣的小弟弟，無法和中國臺灣及國際上的一些發達國家相提并論。
蘇州傳統工藝美術的發展為文化創意提供了很好的平臺，也為文化創意提供了扎實技術支持。
三、蘇州非物質文化遺產助推文創產品知名度
非物質文化遺產有著鮮明的民族地域性，不同的地域、不同的民族就會產生不同的文化風貌，恰恰這樣的地域性才會有了它的精彩，經過幾千年技藝傳承逐漸形成固定的傳承、沿襲模式，展現了獨特的地域特性。如：江南一帶的婉約精細、陜北黃土高原的粗獷、東北三江的鄉土氣息、西南邊陲五彩斑斕的少數民族特征等。
蘇州是首批國家級歷史文化名城，非物質文化遺產資源十分豐厚。擁有聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作”6項，位居全國各類城市之首；擁有國家級非遺名錄項目29項，處于全國各類城市前列。一些項目在全國乃至全世界都具有舉足輕重的地位。蘇州的非物質文化遺產資源分布區域集聚，項目之間生態鏈特色十分明顯，形成了特色鮮明的非遺集聚分布區。
非物質文化遺產作為全人類的共同財富，在世界上都會享有較高的聲譽，會通過旅游傳播到世界各地，非物質文化遺產與文創的結合無疑會促進文化產品的品牌戰略，蘇州是我國改革開放以來國際化、現代化建設發展最快的城市之一，國民經濟總量位居全國前五位的城市，隨著城鄉一體化的發展推進，人們的生產生活方式、思想觀念等勢必隨之發生深刻改變，非物質文化遺產的繼承與發展必然會和當地文化創意結合，走出單一的傳承模式，通過批量的文化創意產品走進人們的生活中，非物質文化遺產與文創產品相互依存，互相提升，有利于文化創意產品的品牌建設。
自從我國“十一五”規劃以來，大力發展文化產業已經作為調整經濟結構的重要舉措，從中央到地方出臺了一系列鼓勵文化產業發展的政策措施。一批以文化創意、知識產權和高科技為核心內容的文化創意產業迅速發展。各地都興建了不少文化產業園，依照國家扶持政策，加大投入，培育文化產業升級換擋。蘇州作為經濟大市，有著得天獨厚的經濟條件及人文條件，大力發展文化創意產業，必將對蘇州經濟起到推動作用。
參考文獻：
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一、解讀非物質文化遺產的特征
世界文化遺產通常分為兩大類：有形的物質文化遺產和非物質文化遺產。聯合國教科文組織在1997年公布的《建立人類口頭與非物質遺產代表作的決議》中提出“口頭與非物質遺產”這個概念，由于這一概念的定義本身有一定的缺陷，2003年聯合國教科文組織在巴黎通過了《保護非物質文化遺產公約》，決定在《公約》中用“非物質文化遺產”這個概念替代“口頭與非物質遺產”的概念，并對“非物質文化遺產”進行了具體的表述：非物質文化遺產是指“被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所”。按照這樣的定義我們不難看出“非物質文化遺產”包括以下幾個方面：口頭傳說和表述、表演藝術、社會風俗（包括節慶、禮儀）、有關自然界和宇宙的知識和實踐、傳統的手工工藝技能。作為無形的文化遺產，非物質文化遺產是一個國家歷史文化的重要載體，被譽為“民族文化活化石”。
在“中國非物質文化遺產保護成果展”的開幕式上，時任文化部部長的孫家正說：“當歷史的塵埃落定，一切歸于沉寂之時，唯有文化以物質和非物質的形態留存下來，它不僅是一個民族自己認定的歷史憑證，也是這個民族得以延續，并滿懷自信走向未來的根基與力量之源。”由此，我們可將我國的非物質文化遺產看做是“中華民族文明文化的情結”。
二、高校檔案館參與非物質文化遺產保護的必要性
高校作為公共文化事業機構，應積極參與非物質文化遺產的保護與宣傳工作，能夠提高公眾對非物質文化遺產的認識能力、關注程度和保護意識，而高校檔案館也可在其中發揮巨大的作用。
檔案館的社會職能之一就是積累和管理國家檔案財富的職能。非物質文化遺產不僅是“民族文化活化石”，也就是我國重要的檔案資源。在《保護非物質文化遺產公約》中“保護”是指：采取措施，確保非物質文化遺產能夠傳承下去。非物質文化遺產的研究、保存、保護、傳承與振興都離不開檔案管理，這些都需要高級別的檔案館的人力支持，如：高校所在地的地方政府申遺檔案的建立、申遺檔案的妥善保存與合理利用、非物質文化遺產的傳承和發展，當地高校檔案館都可以為此做出技術和場地支持。在我國的非物質文化遺產中，音樂類和美術類的非物質文化遺產占有相當大的比例，民族民間音樂和民族民間美術的知識通常是經過口傳心授來傳承的，在市場經濟與全球化的沖擊之下，它們正在逐步消失，搶救、保護它們已經成為保護遺產的當務之急。
近幾年，我國非物質文化遺產的搶救、保護工作主要由各級地方政府的文化部門承擔，筆者認為這并不是惟一的選擇。眾多的高校都設有藝術系科。通過高校檔案館推動藝術系科師生參與非物質文化遺產的保護，不僅可以提高師生的學術科研能力，同時也壯大了非物質文化遺產的保護力量。所以，高校檔案館應當勇于承擔起非物質文化遺產保護的責任，讓高校檔案館成為非物質文化遺產保護隊伍中的重要成員。高校檔案館可以通過主動收集民族民間文化資料，對民族民間音樂和民族民間美術、傳統手工工藝進行記錄，建立聲像檔案，以此形成高校的特色館藏，更好地為地方經濟服務。高校檔案館可以帶領高校的藝術師生進行實地考察和調研，對民族文化的形成環境、民族民間音樂的曲譜、民族民間工藝的制作方法進行傳統的紙質檔案記錄和保存，同時可以采取數碼相機對民族民間音樂表演、工藝制作等進行現場采集和記錄，既便于備份、復制，又便于傳播和利用。
三、高校檔案館參與非物質文化遺產保護的可行性
高校檔案館是重要的原始資料保存機構，一定程度上它還是一個社會服務機構，它所保存的原始資料能夠為高校這一文化機構積極參與非物質文化遺產保護提供強大的信息支撐。作為高校檔案館應將非物質文化遺產檔案保存作為自己的特色檔案館藏，將當地相關一些文化資料集中起來，以便管理和更好地為高校師生研究、參與保護非物質文化遺產服務。
我國民間文藝家協會主席馮驥才曾說過，民間文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每分鐘都在消亡。比如被稱之為“東方的荷馬史詩”的藏族史詩《格薩爾王》，隨著西藏年老藝人的相繼辭世，差不多到了人亡歌息的地步。因為作為社會文化機構的重要部門之一，高校檔案館有責任為全校師生提供非物質文化遺產檔案和文獻信息的利用。避免非物質文化遺產在傳承中出現的“人在藝在，人亡藝絕”的情況發生。為此，可制定合理的檔案館藏開放制度，通過各種途徑、主動的向全校師生和當地非物質文化遺產保護工作者提供特色檔案服務，還可以在恰當的時候在校內舉辦展覽、組織藝術系科的學生到各地去參觀，對學生進行非物質文化遺產保護知識的培訓，為當地社會文化活動提供設施或有組織的服務，以實現保存、利用特色檔案的重要目的。例如，我校檔案館依托非物質文化遺文獻機構“烏江流域社會經濟文化研究中心”收集、整理了許多當地的民間技藝工具和民間勞作生產工具實物，對民族民間藝術進行了實錄的收集，大大充實了我校的特色檔案資源。為加強西南地區土司文化研究，促進民族文化繁榮，我校還成立了“長江師范學院西南地區土司文化研究中心”，在深入挖掘西南地區土司文化內涵、積極構建土司文化體系、有效促進我校相關學科發展中具有十分重要的意義。同時，更大程度上豐富了我校的特色檔案資源，還能為西南地區非物質文化遺產的保護和開發提供政策參考。
總的來說，高校檔案館還應依托高校的人源優勢、學術優勢，收集、研究和整理非物質文化遺產的各類資料，還要做到“關注歷史，放眼未來”，將當地的非物質文化遺產申報工作、保護工作服務納入到自己的職能當中，讓當代年輕學子了解我國的傳統文化，為我國非物質文化遺產的傳承、宣傳作出更大的貢獻。
【關鍵詞】文化館；群眾文化；輔導工作
隨著物質生活的不斷提高，使得群眾的精神文化需求也越來越豐富。在省、市等各級領導的培養和支持下，我縣把文化館當做開展群眾文化工作的陣地，積極響應新時代群眾文化傳承的號召，在群眾文化輔導方面，一直堅持著 “面向群眾、圍繞中心、立足陣地、服務大局”的工作思路，把公共文化服務體系的建設當成工作的重點，把組織輔導、創作多樣化的文藝作品、開展多方向、多層次的群眾文化活動，追求群眾精神文化的滿足為宗旨；把培訓和輔導基層的文化骨干隊伍作為主體，把提高群眾文化活動的品質作為核心；把弘揚當地特色文化，保護非遺文化當成是自己的責任和義務；積極與縣委、縣政府的工作相配合，服務大局，全方位的落實公共文化的服務職能。不論是在文藝創作、基礎設施建沒、群眾文化輔導、業務培訓，還是在非遺的保護等方面都取得了令人歡喜可賀的成績，對推動我縣群文建設的發展作出了貢獻。盡管如此，仍然與新時代黨和政府對群眾文化工作的要求還存在著較大的差距，對新時代群眾文化發展的趨勢還不能完全相適應，工作還有待加強。
一、新時代背景下文化館的作用與職能
（一）群文活動的組織傳播職能
文化館的活動主要包括兩部分，一部分是由政府組織實施的文化節、藝術節等，另一部分是由各個部門自己發動舉辦的活動。文化館作為一個地區的文化引領者，當然也要肩負起宣傳黨的方針政策，提高國民素質、積極開展群文教育活動、宣揚我國國情、普及科學文化知識和對外交流的社會文化知識以及弘揚民族傳統文化的使命，它可以滿足群眾的精神文化需求，使之適應新時代文化建設的需要。
（二）群文的輔導職能
文化館的輔導職能對群文建設來說有著非常重要的作用。當然，其輔導職能涵蓋了許多方面：宣傳輔導、理論研究輔導、組織管理輔導和文化藝術輔導等。還有一些文化館為了更好的接近群眾，感染群眾，服務群眾，走進鄉鎮，下基層，為群眾開展輔導工作；會舉辦一些有關文化的輔導班，組織文藝演出、創辦有意思的文化藝術的交流活動、開展大型的文藝匯演或是公益性質的活動等。
文化館的一部分重要職能主要是組織群眾文藝創作和開展群眾文化理論探討活動。文化館要把文藝創作作為文化發展的目標，創作出具有生機和活力的文藝作品，用這些具有藝術氣息，內容豐富、感染力強的作品去影響、熏陶群眾，是目前群文工作者的任務之一。文藝創作主要表現在舞蹈、曲藝、歌曲、戲劇等方面，它不僅給予了群眾文藝表演和文藝演出的優秀素材，還為文化藝術活動奠定了堅實的理論基礎。對文化館藝術創作職能不單單要注重文藝作品的創作，還要注重與時俱進，只有不斷發展不斷追尋社會的腳步，才可以使文化得到真正的傳承。
二、文化館群文輔導工作的現狀
（一）文化活動眾多，輔導較少
大部分文化館的干部在開展文化宣傳工作與教導工作的過程中，往往都比較注重文化活動的開展，忽視群眾文化的輔導。雖然文化活動的開展有助于文化知識的宣傳，但是與群眾之間相互缺乏溝通，對大眾的文化取向及文化程度沒有進入深化的了解。因此，群文活動的開展和文化的輔導兩者應該勢均平衡，若忽視文化的輔導工作，就會不利于群眾文化的溝通以及群眾文化的建設。
（二）文化輔導質量問題
文化館對輔導工作的不重視，使輔導課程出現單一化的教程，輔導人員在進行輔導時沒有制定詳細的教導內容，最終導致不能深入的開展輔導工作。對群眾了解不夠，不能夠滿足群眾的文化需求，導致輔導質量的降低，從而也影響了文化館在大眾心目中的形象。文化輔導的質量也體現了群眾文化輔導工作的服務質量。因為在文化輔導中其形式的單一化、非專業的要求以及服務態度等多個方面出現的問題，使得群眾文化輔導工作的服務水平降低，從而不能夠給予群眾高品質、高涵養的文化輔導。
（三）個人色彩較強，忽視群眾色彩
有很多的文化館干部在工作重心的把握以及工作安排方面存在問題，主要體現在過分的注重個人的創作工作，忽略了對群眾文化的輔導工作。追求個性化的創作和個人色彩的創作很好，但要把所有的精力都投入到展現個人色彩的創作中去，這對于一個文化館的群文輔導人員來說，就會顯得有些不負責任。群文輔導人員在文化建設中發揮著重要的作用，因此，應該在工作中懷有一顆負責任的心，積極主動的投身到為群眾服務的工作中，把個人色彩與群眾色彩相互分配，合理利用時間，為體現文化館的職能與作用，建設良好的文化環境做出貢獻。
三、全面發揮文化館作用的有效措施
（一）強化群文輔導人員的綜合素養
為了充分發揮群文建設的作用，對群文工作人員的綜合素養提出了更高的要求。所以，就需要文化館的管理部門在進行管理時要將和諧社會的發展任務與人員的素養培訓相結合，而且在培訓的過程中要注意對文化精神的貫穿，并要引導其自身的創新和服務意識，從而培養出高素養、高品質、作風優良的人員，從而發揮文化館的最大效用，滿足人民群眾的精神需求。
（二）加強輔導能力
加強對文化館輔導能力的發揮有助于群眾文化活動的建設。對此，就要求群文的工作人員在實際工作中要不斷的提高自身的文化修養和服務意識，并要滿足“一專多能”的群文建設發展的需要。此外，還要根據文化館內容豐富多樣的特點，自身要不斷地提升對專業知識的掌握和運用能力，從而可以為群文活動的開展提供指導性意見，使群眾文化活動達到最佳的舉辦狀態。另外，為了使群文建設活動有序開展，需要文化館在創辦活動時要結合鄉鎮文化一同參與，并促進之間的文藝交流，鼓勵群眾，從而實現不同文化的宣傳，使我國傳統的文化內涵得到發揚。
（三）優化職能作用
我國《憲法》在內容完善過程中對文化館的建設必須堅守為人民服務的意識有明確的規定，因此，在遵守此項法律的基礎上，文化館就應該清楚明確自身具有提供公共文化服務、引導主流文化精神和承擔社會教育的職能與作用。在實際群文建設開展的過程中應不斷提升自身的職能與素養，從而可以使我國的文化精神得到傳承和發揚。
參考文獻：
[1]付林. 文化館群眾文化輔導工作的深入實踐策略[J]. 產業與科技論壇，2014，24：181-182.
關鍵詞：文化惠民：作用
一、強化服務，發揮文化部門的職能作用
1.在免費培訓上優服務
市文化館公益課堂免費培訓項目自2012年推出以來，經過幾年的發展已逐步成熟，在培訓計劃制定、師資組織、學員管理、培訓質量檢驗、信息公開、檔案收集等方面形成完整體系，在群眾中形成良好口碑。目前，文化館公益培訓課堂已經針對文化禮堂專門制定了免費輔導菜單，內容包括文學、攝影、排舞、聲樂等各藝術門類，這些菜單將由各文化禮堂的負責人或者文化站長們主動認領，通過菜單化的服務，打破文化大使專業局限帶來的服務局限，進一步實現供需的對接。
2.在送文化進禮堂上求實效
向農村文化禮堂送文化、送戲、送書等惠民行動，開展書畫名家進禮堂等一批現場創作活動。如在百姓舞臺的整體安排中，總場次適當向農村文化禮堂傾斜，通過在百姓舞臺的演出中，文藝骨干進禮堂，開展有針對性的、具體的文藝輔導，為農村文化禮堂文藝團隊開展演出指導。
3.在創作文藝精品上下功夫
結合開展“深人生活，扎根人民”文化禮堂專項活動，落實一批活動、創作一批作品，扶持一批精品。以2015年樂清市第五屆文化藝術節、第三屆市民文化節、第九屆音樂舞蹈節為基礎，采取定點駐點創作、演出體驗創作、專題采風創作的方式，組織文藝工作者邊演出、邊體驗、邊創作等方式，挖掘農村文化禮堂的文化亮點，推出一批反映農村題材的，積極向上的文藝作品。
二、發掘資源，發揮農民群眾的主體作用
1.群眾自發籌資
通過政策鼓勵和媒體宣傳，引人民間資本參與文化禮堂建設，在樂清已形成共識，成為能人志士、企業家的一種文化自覺，社會各界捐資投入超過2000萬元。如虹橋鎮南岳社區杏灣二村等9個村籌資300多萬元建成杏灣大會堂，雁蕩鎮松蟬村籌資200多萬元建成松蟬文化禮堂。
2.群眾自辦文化
樂清市已建成的36個文化禮堂，村村都有宣傳文化員和各種文化能人，他們依托各自的地域文化，演繹出不同類型的文化大餐。以2015年春節期間數量眾多的“村晚”為例，整個策劃過程注重群眾參與性。在活動策劃之初，文化禮堂村各個社團負責人、社會文藝骨干一起出謀劃策：活動開展過程中，始終強調群眾的主角特征和交流作用，文化管理及業務服務機構退居二線，做好活動組織、宣傳、輔導工作，一切前臺交給群眾，讓百姓導、百姓演、百姓看、百姓樂。
3.群眾自覺參與
建好文化禮堂離不開群眾的自覺行動、踴躍參與。因為農民是農村文化禮堂的建設者、受惠者和參與者，只有把農民群眾的潛能真正激發出來，文化禮堂才會有不竭的動力。如清江鎮鯉魚山文化禮堂的民俗展覽館，陳列的87件傳統生活用品、工具、服裝等，大都是村民自愿捐出來的。
三、規范運轉，發揮文化團隊的引領作用
1.在創建管理中當好參謀
在文化禮堂創建初期，全市邀請31位各類專家學者成立市農村文化禮堂建設工作專家指導團，下村聽村史、看家譜、觀民風，全程指導文化禮堂設施建設、展覽展示和禮儀活動的開展，將文化禮堂的場館建設和所在地的民俗文化、特色文化、非遺文化緊密融合，打造具有一村一品的特色文化禮堂，從而使文化禮堂朝建設標準化、管理規范化、活動系列化的方向發展。
2.在文化活動中唱好主角
文化禮堂能否持續發展，業余文藝團隊能否發揮作用至關重要，這是由民間文藝團隊的群眾性、自發性和廣泛性決定的。全市依托農村文化禮堂這個大舞臺，開展農村社團組織建設活動，目前已建立門球、廣場舞、武術、戲曲、書法等活動團體326個，比如北白象鎮的磐石社區文化禮堂擁有民間社團組織23個，常年在文化禮堂中開展知識培訓、文化表演、技能比拼等活動，進一步凝聚文化禮堂的人氣；又是虹橋鎮南岳社區文化禮堂的戲曲協會達到準專業水準，經常性地在文化禮堂開展戲曲表演和“票友擂臺賽”，不僅吸引了周邊村的群眾參與，還把全市的票友給吸引過來，真正實現了“文化走親”，央視媒體曾予以專門報道。
3.在志愿服務中作好表率
關鍵詞：民間藝術;推進;農村文化禮堂;長效發展;思路
紹興市緊緊圍繞“建設社會風尚良好、文化繁榮發達、地域特色鮮明的文化強市”目標，以“文化禮堂、精神家園”為主題，按照統分結合、軟硬結合的建設思路，已建成491家功能齊全的農村文化禮堂。禮堂建設力推其移風易俗、傳道教化、文化傳承、鄉愁鄉風等軟功能的延伸，打造農民群眾共有精神家園，對加快推動“兩富兩美”的現代化浙江具有重要的現實意義與實踐意義。2015年下半年開始，紹興市委宣傳部委托紹興職業技術學院對農村文化禮堂進行了為期近一年的大規模調研，看到了收獲也發現了問題。
一、傳統農業的終結和新農村建設下民間藝術的困境
雖然紹興市歷來注重文化傳承，注重城市文化的營造，但隨著經濟大潮的沖擊，村民對傳統民間藝術依然保護的重要性認識不足，民間藝術的生存環境不容樂觀。優秀的民間藝術傳統的家族式傳承后繼乏力，岌岌可危；民間藝術不注重系統資料存留造成其資料素材難以妥善保護，文化資源流失嚴重；部分依賴口述的戲曲藝術等傳統民藝更是在現代化推進下日趨衰退、消亡。分析其衰退原因如下：
（一）文化主體性及其困境
經濟格局的改變很大程度上打破了村落原有秩序。祖輩沿襲下來的道德倫理逐漸瓦解，傳統宗法趨于碎片化、邊緣化。生產生活方式的轉變，公共資源分配的不公平都造成了農村青壯年人口大規模遷徙，鄉村人口或農村青壯年人口（農村剩余勞動力人口）大量地涌入城市的工商業循環過程，鄉村逐漸成了“無主體的熟人社會”，整個村莊主體性的缺失，間接造成了鄉村內在內聚力的消弭。因此民間藝術賴以生存的土壤漸漸貧瘠，民間藝術生活環境內村民的主體意識逐漸衰亡，使得民間藝術的自發性原動力顯得格外慘白無力。
（二）城鎮化推進過程中農村社會形態和文化格局產生了巨變
到2015年底，紹興市城鎮化率達到了63.2%。農村土地大量的開發征用，農民獲得高額的拆遷補償款，改變的不僅僅是自己的生活水平更是對其生存范式、生活觀念等帶來的沖擊。如此時代背景下，新生代的農民意識形態完全不同于父輩，渴望積極擁抱市場經濟，融入城市生活。村莊權力精英不再考慮公共道德問題，權力運作突破了村莊倫理。因此，怎樣在城鎮化進程中應對村社共同體解體，抑制鄉村社會的個體化趨向，重建村社集體的公共性，成為一項亟待解決的社會問題。
（三）農村文化禮堂建設從初期的有形的物質設施向無形的精神建設需要轉變
經過幾年的建設，浙江省的文化禮堂早已初見規模，有效地提高了農村現有各類文化公共資源的利用率，豐富了農村居民的業余生活，全面展示了村落文化的魅力。目前文化禮堂建設的關鍵在于如何將政府支持下的外部推動力，轉化為獲得村民普遍認同感的文化認同和內在需求，實現農村文化禮堂建設從外部物質形態轉化轉化為村民精神、情感的歸宿，顯得必要而迫切。
二、“小地方大社會”：民間藝術之于文化禮堂的“生命”意義
先生提出:“我們現在不光要發展經濟，也要重新認識人文資源，另外，還要利用這些原有的資源給我們創造出一種新的文化，來服務于我們新的生活”。廣布在鄉野的民間藝術不僅有著大量精美的建筑與豐富珍貴的物質遺產，還有那一方水土鄉民對生活的美好期許以及龐大的無形文化遺存。
（一）凝聚村莊精神力量，提升文化禮堂建設的認同感、參與度和創造力
村民既是文化禮堂的建設主體，又是農村文化禮堂服務的對象。民間藝術是鄉間民眾智慧的產物，但不直接關乎農事，它來源于鄉村生活但高于生活，是自古農民心理和鄉間文化的忠實反應。如紹興市興浦村將一千多年的制扇傳統文化融入禮堂建設，通過對扇文化的集中展示和深刻解讀，生動闡述了興浦人的“真、善、美”；下方橋社區將非遺搬進文化禮堂，設立“三六九”傷科陳列館，實現實用性和觀賞性的有機結合，讓社區居民近距離感受非遺文化的魅力。
（二）傳承民族傳統文脈，增強文化禮堂建設的生命力，提高文化軟實力
民間藝術自農耕文明以來，歷經時空演變依然保有盎然的生命力，正是因為它是廣袤田野上鄉民文化認知、道德修為、生活觀念和審美情趣的直接折射。優秀的民間藝術是新時期農村文化建設的精神血脈和延續基因，充分挖掘其文化底蘊，發揮其功能優勢，不僅是新農村文化的強勁動力，也是有效地傳承和保護本土民間藝術的重要舉措。如浙江省文化館已連續兩年舉辦文化禮堂優秀民間藝術展示，讓大批優秀節目脫穎而出，有效地增強了文化禮堂的文化內涵。
三、利用民間藝術資源推進農村文化禮堂建設長效發展思路
在中國藝術體系中，民間藝術始終保持著功利價值和審美價值的統一，有著認知、教化、記志、表意、抒情和娛樂等多重的積極社會意義，非常適合成為農村文化禮堂建設中的重要資源。因此，合理利用區域性民間藝術資源破解當前農村文化禮堂建設的瓶頸，轉變建設思維，完善相關管理模式和運行機制研究，保障文化禮堂建設的質量，提高文化禮堂建設的創新性和深度，對農村文化禮堂建設的推進有重大的意義。
（一）主體重塑
利用民間藝術傳承的文化自覺性，因勢利導的樹立農民在美麗鄉村建設中的主體地位，是推動農村文化禮堂深入建設的良好基礎。新農村建設過程中必須立足于鄉村文化根源的實際需求，確立農民文化建設主體地位不動搖。如紹興市政府在農村文化禮堂建設過程中，不僅著眼于完善農村公共文化體系確立，同時還要關照到弘揚農民間藝術，傳承傳統文化等，積極開發具有地方特點的書法、戲曲、石刻等民間藝術項目。做到既能科學合理地利用現有的農村文化資源，加以積極拓展推廣，同時也能和時代需求緊密結合，促進農村物質文明與精神文明協調發展。引導農民珍惜自己的文化，尋求自己的精神歸宿，能主動承擔傳承民藝，發展優秀傳統藝術的使命。實現社會主義新農村層次豐富，內容飽滿的健康文明新生活。
（二）空間拓展
農村文化禮堂還需因勢利導、因地制宜，充分整合農村現有公共文化空間資源，秉承“一堂多能、一室多用、靈活多樣、功能齊全”的建設原則，采用新建、改建、擴建等形式。使禮堂從建筑群落向鄉村文化、向旅游休閑地進發，成為美麗鄉村建設矩陣的一大景觀。如壩內村古采石場遺址陡峭險峻，路經村內的美麗西桐線還是紹興東部的最美騎行線，是紹興市的生態運動線。通過區委區政府（鎮政府）與市旅游局等相關部門的協商，利用招商引資的方式，建設壩內石文化主題公園和石文化旅游特色體驗小鎮等方式的開發，將東湖旅游與壩內石文化體驗串聯起來，盡最大可能的開發東湖石文化與紹興東部的最美騎行線，從而促進并提升壩內村及文化禮堂的建設與運行，實現雙贏局面。
（三）服務下鄉
農村文化禮堂建設既是一項惠民工程，也是一項政府的政策工程，在農村文化禮堂的建設中應突出以滿足、豐富、提升農村群眾的精神需求為本，不管是在政策指導、文件下發，還是送文化下鄉，都應設身處地地站在農民群眾的實際環境、層次、需求等視角出發，避免官本位的思考或處事方式。如對于偏遠鄉村，村民以老年人與小孩為主的空心村，又如柯橋區、上虞區工業經濟發展較高，外來人口眾多，如何讓本地人與外來人口共同獲得文化認同，共同體會一種歸屬感和成就感，使得在工作、生活、娛樂等方面均能獲得滿足。特別是外來務工子女的教育、管理等現實問題能在“春娃學堂”中得到解決與提升，最終使得該部分子女獲得跟城里孩子一樣的素質教育與素養的提升。
（四）傳承再造
近年來民間藝術發展遭遇整體衰退的困境，民間藝術的支撐力量和創作主體日益老齡化、邊緣化，個別民藝類別瀕臨失傳。那么合理利用農村文化禮堂現有條件基礎，發揮民間藝術骨干力量，拓展民藝人才培養體系，探索有別于傳統家族式的傳承機制，未嘗不可。民間藝術的傳承，除了政府大力支持外，更多的還是要讓傳統民藝文化后繼有人，傳承有道。因此要利用農村文化禮堂的平臺，充分發揮“鄉村知識分子”“民藝傳人”等鄉村文化能人的骨干作用，打破家族式傳統的封閉落后做法，形成有效的人才培養機制。培養廣泛的民藝基礎，激發農村的文化藝術活力，最終達到教化認知的目的，這是柔性治理最直接、最理想的形式之一，是民藝生命力歷久彌新的長久之道。
（五）價值深挖
文化禮堂建設要充分挖掘地域資源，用散落于民間、存活在百姓記憶之中的民間藝術等文化元素，把區域文化藝術資源發掘出來，形成一個一個的“項目”，讓農民記得住鄉愁，守護好文化根脈。同時利用文化禮堂項目的推進，以創新體制、面向市場、壯大實力為重點，加強文化產業化運作，增強民間藝術產品的可持續性發展，實現傳統文化傳承的重要補充。在建設農村文化禮堂的過程中，運用市場機制，以資本為紐帶，通過聯合、重組等方式，重點培育和發展一批本村的傳統文化特色項目，繼而通過文化禮堂這個平臺，實現最佳輸送。如紹興東浦鎮就可以利用東浦黃酒小鎮的政策紅利，整合“酒鄉、水鄉、橋鄉”的元素，將文化禮堂的一部分改造成旅游服務中心，在此間能為游客制定系統性的旅游服務體系，將酒文化、古村形象、名人資源、特色小吃等能反映當地風土民情、地方特色的東西打包推出。綜上所述，要在新農村建設過程中，建設好農村文化大禮堂項目，利用好現有的優秀民藝資源，循序漸進地推進農村文化軟實力的提高，需要我們利用現代管理學的知識重新梳理傳統文化脈絡，引導農民對傳統民藝的認同，積極擁抱市場經濟浪潮，重視優秀文化的傳承，探索多種建設途徑，立足“兩富”“兩美”浙江美麗新農村建設的基調，砥礪前行。
參考文獻：
[1].文化的傳統與創造[A]
