時間：2023-09-26 09:34:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇公共環境藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1主題研究背景及意義
書法是普遍空間的形式要素組成的一個特殊的視覺系統。書法要遵循視覺藝術的構成形式美法則。視覺藝術中的“構成”是按照主題設定的空間來應用一切造型手段(點、線、面、空間、色彩、質感、肌理、媒介等)進行的設計、創作。而公共環境藝術同樣是按照主題設定的多元空間來應用一切造型手段進行的。書法的本質因素已經被提升為本土藝術的一種語言。作為一種本土藝術的規律如何在公共環境藝術中更好的表現。因此，書法的本體空間特質以及書法符號所承載的更深刻的含義，它不僅是一種簡單形態的表現更是本土文化的深層次的認識。
2書法藝術與公共藝術的關聯
人類用來記錄語言的符號———文字!文字是社會文明的標志!而中國的文字，由于具有獨特的結構美感，經歷千年的發展，獨具一格，終于成為獨立的藝術品種。作為一種藝術，書法從文字誕生之日起，就以古今漢字為載體，與筆法、章法與紙、墨的巧妙運用為表現形式，加上作者的意志、情趣和創作內容的充分融合，出現了書寫風格絢麗多姿，變化萬千的奇妙特點，能夠使人得到美的享受，增進美好的情趣，從中受到啟迪，從而豐富人們精神、文化生活的質量。
2．1平衡對稱和多樣統一原則
平衡對稱和多樣統一是書法結字章法結構中最基本的美學原則。它要求字的間架一方面要平正，符合平衡對稱法則;另一方面要多樣，具備平正與多樣相統一的結構形式。不同的字體有不同的結構規范。平衡對稱與多樣統一原則在園林空間分割中起重要作用。在空間構成上，它們的關系如同書法中楷書與行書的關系。把園林和建筑即山水、樹石、建筑、路徑等園林內容的多樣性統一在一個整體中，形成均衡穩重的平面狀態，就是平衡對稱與多樣統一原則的體現。
2．2主與次
一幅完整的書法布局，由正文、款識、印記三要素構成。一般而言，書法作品要突出正文，以正文為主，以款識為輔，以印記反映和平衡全幅重心。在一個書法字形中，也有主筆與次筆的區分，主筆主導著字的走勢，和次筆構成平穩的軸線關系。在園林空間中，講究主景突出，客景烘托，賓主分明，有配景的前后呼應、掩映烘托，與主景相得益彰。
2．3藏與露
在書法筆法中，筆鋒的運行方式有中鋒、藏鋒和露鋒。藏鋒和露鋒，能表現字的骨力和神韻的美。園林的意境生成，離不開對藏與露的藝術處理。江南園林典型的表現為隔斷塵囂的城市山林。致使在園外，只一墻之隔，競不知里面另有一番天地，這本身就是一種藏。進入園門之后，常常以影壁、山石為屏障以阻隔視線，使人不能一覽無余地看到全園的景色。這種遮遮掩掩的含蓄，是一種意味深長的美，它能使人漸入佳境，妙趣橫生。
2．4虛與實
虛實相生是書法構成的最基本的原則。鄧石如的“計白當黑”是一種很有代表性的說法?！疤摗迸c“實”、“白”與“黑”，相依相生，相反相成，彼此映襯。點畫為“實”，留白為“虛”，用“實”和“黑”繪形，“虛”和“白”傳神，給欣賞者留下審美想象的廣闊天地。
2．5疏與密
在書法中由線條的疏密形成的不同空間形態，在園林中表現為空間的交替。《桃花源記》中描繪的“豁然開朗”和陸游詩中的“柳暗花明又一村”，千百年來之所以深入人心，原因就在于滿足了中國人追求意外奇趣的審美心理。園林意境要求一個園中既要有屈曲隱蔽、深邃回合的狹窄空間，又要有寥廓悠長、虛曠高遠的開闊空間。兩者交替兼具，各盡其妙，而又相得益彰。
3書法藝術的章法在公共環境藝術中的運用
章法是指安排布置整幅作品中，字與字，行與行之間呼應照顧等關系的方法，亦整幅作品的“布白”。欣賞書法往往第一眼看到的總是整體的分行布白，章法結構。整體一氣呵成，疏密相當，大小適宜，互為照應，充滿藝術整體的生動優美感。好的建筑組合，就如同一幅成功的書法作品，不僅單個字結構優美，且注意全篇的章法布白，首尾相應，氣勢連貫。中國古代建筑從布局到主體的梁柱結構，都遵循對稱、均衡、主從關系等法則，園林建筑中的含蓄、借景，以及亭、臺、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結體、章法和節奏等密切相關。
結論
如果我們把中國書法藝術的形、神、意恰當地融合在公共環境藝術中，定有助于形成鮮明的，具有強烈文化意味的中國式的民族和地區特色。隨著信息時代的飛速發展，未來的世界趨于一體化，人們不再有太多語言文字或文化交流的隔閡，建筑及室內設計也隨著技術和工藝的發展，向單一的國際式演變，各國傳統的文化將很容易受到覆蓋。那么，要使優秀的傳統文化中精髓部分得以繼承，只有將傳統文化理念灌輸入現代設計思維中，我們的現當代公共環境藝術作品才充滿魅力和競爭性，也才能在國際上成為一種具有中國特色的個性空間。
參考文獻:
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［4］王洪義．公共藝術概論．杭州:中國美術學院出版社，2007年版．
摘要：公共雕塑的新發展，成為城市環境藝術的組成部分。在大眾文化與中西方文化交流碰撞的今天，雕塑藝術由空間藝術向環境藝術的實質性轉變，公共雕塑如何保持民族的獨特性，體現時代精神，更好的營造理想的環境藝術，都是我們需要思考和解決的，需要各方面共同努力。
關鍵詞：公共雕塑；環境藝術；大眾文化
隨著經濟騰飛和社會的變革，城市公共雕塑藝術有了新的發展。當前城市公共藝術發展上呈現的一些特點：(1)規模和數量不斷擴大。發展經濟促使人與社會的接觸更多，精神需要亟待滿足。雕塑藝術，滿足了這一需要。(2)紀念性雕塑比重大幅度減少。公共雕塑題材與形式的多樣化，使得紀念性雕塑失去主導地位。(3)廣場雕塑比重增加。新建的大批公園廣場，使公共雕塑為廣大群眾所認識。從中可以看出當前公共雕塑的政治性，教育性以及宣傳性有所減弱，開始面向生活，更關注人性需要；這為藝術家提供了更多施展才華的舞臺，增加藝術性和觀賞性，但事實并非如此。
從許多公共雕塑作品中，我們看不到它應該具有的一些特色，如與環境氣氛的協調，與心情的吻合，以及必要的審美性藝術性等等，而更多的是一種世俗化趨向。這里的世俗化指的是對流行的大眾文化的一種迎合。實質上大眾文化是在市場環境下形成的文化產品，其特點是，按照市場的需要，對人文精神的關注，而這種關注無法從內在的人性需要出發，僅僅作為一種時尚標簽，一種升值的消費觀念存在，其重點關注直接付駐于感觀價值與一般的觀賞。
大眾文化在當前文化市場中地位是舉足輕重的，原因是它依托多種媒體的組合效力。尤其是以電子媒介為代表的“視文化”時代，書刊，報紙等傳統媒體的迎合下，一些世俗的，視覺化的東西被演繹得驚天動地，營造出對生存痛苦和空虛的某種關懷，靈魂對人生的深刻體驗被分解成為無所畏懼，甚至是漫不經心。大眾文化的優勢得益于它平民化的外衣，似乎它反映的才是群眾的心聲。其實回往歷史我們不難發現，能流傳下來的藝術作品大都是反映當時的時代特點和精神，從人性自我出發思考總結的結果，平民化不意外即是世俗化畫。
博覽全球雕塑發展史，從秦始皇的兵馬俑，漢代的樂府舞戲，敦煌石窟雕刻到古希臘的阿波羅，維納斯和米開朗基羅，羅丹，亨利摩爾，無不印證出對大自然，社會大眾和人個體本身的關注與思考，都能讓人感受到一種震撼人心的力量及貫穿其中的人文內涵。當代公共雕塑應該更有表現的條件。為更好的欣賞雕塑這種形式的藝術提供了充分的空間和條件。在全球化的時代背景下，中西方文化不斷碰撞與交流的今天，如何保持本民族文化的獨特性，如何更有力的體現出時代風貌，如何能使人們看到更多的好作品?這些問題都是我們需要思考和解決的，這里包括許多方面的因素，需要社會各方面共同的關注與努力。
城市雕塑作為環境藝術的一部分，首先要有時代性。這主要是從它作品的實質和風格與時代相統一來體現，基于對生活的深刻反思。其次，還應該有獨特的民族文化內涵。中國是歷史悠久的文明古國，雕塑藝術也有自己的發展軌跡和藝術風格。繼承傳統不意味著沿襲原有的形式與技法，更多的是建立在對歷史的反思上的提煉與創造，只有將民族性特點和精神貫穿其中，才能體現出獨特的文化內涵。第三，雕塑作品要體現出其獨特的形式個性。黑格爾說:“雕刻則把精神本身表現于在本質上適宜于表現精神個性的肉體眼前……憑它自己而獨立地站在那里。”雕塑是三維立體造型藝術，人們不僅可以多角度獲得審美享受，還可以與周圍的環境相結合，體現更多的內容和意義。
公共雕塑作為環境藝術的一個部分，特別值得關注的是，城市雕塑對環境的關系并不是機械地服從依附，而是積極參與的主動行為。建筑幾何性為主的空間，高大挺拔，給人強烈的現代感的同時，生硬，冷峻的理性線條感令人產生壓抑躁動的情緒。以幾何為造型的雕塑與幾何形的建筑環境完美的吻合，自然是體現出一種和諧之美；然而面對古典形，曲線的，色彩豐富的活雕塑，同樣為呆板的直線空間增添情趣，成為人與建筑環境間溝通的橋梁，這類雕塑同樣閃爍著智慧的光芒。就物化文化載體的雕塑而言，具有鮮明的時代氣息，對環境施加影響的實質是人類精神的文化顯彰。在當前的現代環境中，古典的，原生態風格的雕塑作品中，蘊含著現代人對傳統人文情懷回歸情愫與期待；在古老的傳統的環境中設置現代抽象雕塑，又是一種對現代文明的精神關照，這正是公共雕塑所具有的一種主動性，即可以參與環境，又可在一定程度上改變環境的魅力所在。公共雕塑對環境與建筑缺陷的補救與營造，以及作為審美主體性的一種對象時，使環境與建筑具有了藝術美學的映襯，提高了文化品格的層次。然而，整體環境的基調常由占據巨大空間體量的建筑形象與風格奠定，波及相關環境的服從與趨同，也強調著雕塑的形式語言的選擇。反之，公共雕塑的精品所在地的環境與建筑形態也應該跟隨該公共雕塑設計的風格有機的形成互補，兩者的契合匹配是從相互襯托補充的關系中體現出來。
在城市化進程大發展的大背景下，理清多種因素并加以融合協調，辨正處理社會性與個性間的關系，使之成為促進社會發展的有效動力。既依附于“環境”，又需從“環境”中表現出個性化的環境藝術特征，使其協調又不失豐富的效果，這是相關公共環境衍生的價值系統所建立的趨向準則，是衡量公共雕塑成敗與否的一個重要尺度。
參考文獻：
[1]《環境雕塑》.劉驥林.湖北美術出版社
[2]《公共藝術設計》.施慧.中國美術學院出版社
關鍵詞：傳統公共藝術；雕塑藝術；理念
古往今來傳統公共藝術在社會的歷史的潮流中扮演著不可替代的作用，它不僅推動著社會的經濟發展，也體現著同一時期社會的人文藝術與精神面貌。作為傳統公共藝術中的奇葩-雕塑藝術正是由空間藝術向環境藝術的實質性轉變，而其本質特征所營造的環境藝術，是我們急需思考和研討的。
雕塑藝術的產生與發展同人類的生活緊密相聯，同時又受到各個時代宗教、哲學、社會體制等意識形態的直接影響。雕塑藝術是一種永久性的藝術，古今中外的許多事物經歷史長河的洗禮下已蕩然無存，通過對歷代雕塑遺產的研究能充分了解人類社會的發展歷史和形態。雕塑藝術越來越強烈的證明它是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的“甲骨文”，是一代一代人向往追求的體現，這也同樣需要我們一代代人去保護和發揚。
公共性是指在社會條件下的一種公開與認同，它具有社會的普遍意義，而公共藝術這個概念是它的派生。這個詞匯的定義在歐美文化圈中也存在著相似的不夠明確的問題。公共藝術的表現形式涵蓋了部分傳統和現代的藝術形式，這些藝術形式成為公共藝術的首要條件是它所具有的公共性。公共藝術是一種思想態度，而不是某種具體的形態和風格。公共雕塑的定義已經超出了傳統意義上的雕塑概念，它是在廣義上的造型藝術中來探討的。傳統公共雕塑的發展，為現代造型藝術開拓了廣闊的空間，也為現代環境藝術設計提供了重要的創作思想。雕塑藝術在傳統公共藝術別是在社會公共環境中起到了視覺焦點和標志的作用，它是環境藝術設計中重要的表達方式，公共雕塑以它獨有的空間語言、材質和造型結構，能讓人們感受到它的形式美感和審美內涵。公共雕塑能夠讓觀眾真正融入到一種心曠神怡的公共關系中，所以公共雕塑才能成為構成整體環境藝術有機的一部分。
縱觀中外雕塑藝術的發展史，從河南省密縣溝的一件小型人頭陶像，商、西周、春秋、戰國時代的青銅禮器，秦兵馬俑和漢樂府舞戲，到古希臘的阿波羅，維納斯和米開朗基羅，羅丹，無不體現了雕塑藝術對大自然，社會群體和個人本身的關注與思考，讓人感受到一種震撼人心的力量及貫穿其中的人文內涵。在經濟全球化的時代背景下，中西文化互相交流的今天，如何發揚本民族文化的獨特性，如何更有力的體現時代時尚和精神思想，如何能夠使人們看到更多更好的作品?這些問題都是需要我們去思索和解決的，當然這包括許多方面的因素，也需要社會各方面一起來努力和關注。
城市雕塑藝術作為環境藝術的一部分，首先要具有時代感。這主要是從它作品的內容和風格與時代特性相統一來體現，其思想要來源于對生活的深刻反思。其次，還應有獨特的民族文化作鋪墊。中國是擁有五千多年歷史的文明古國，雕塑藝術也有自己獨特的發展軌跡和藝術風格。當然繼承傳統并不是一味沿襲原有的表現形式與技法，它更多的是建立在對前人作品的反思和提煉上，用自己形式來創造出表達自己的思想，這樣才能讓民族性特點和精神貫穿其中，才能更好的讓體現出其獨特的文化內涵。黑格爾說:"雕刻則把精神本身表現于在本質上適宜于表現精神個性的肉體眼前......憑它自己而獨立地站在那里。"雕塑是三維立體的造型藝術，人們不僅可以多角度獲得審美享受，還可以與周圍的環境相結合，體現更多的內容和意義。
公共藝術建設是-個城市文化含量的體現，而雕塑藝術的積淀為城市文化品位的提升將起到不可估量的作用。以古為鏡，可以知興替。用傳統公共藝術中的雕塑元素，更能指引當代公共藝術的文化內涵和人文精神，也能更好的體現環境藝術的設計理念。作為具有永恒性的當代雕塑藝術，在造型、體積、材料、蘊涵等方面體現出泛世界化的雕塑藝術新特性，以新特性為代表的當代雕塑引導著公共藝術設計的發展理念，見證著城市的繁榮發展，體現出城市和諧面貌下的人們欣欣向榮的生活景象。
參考文獻：
[1]劉驥林.環境雕塑[M].武漢:湖北美術出版社,2009.
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[3]王朋.環境藝術設計[M].北京:中國紡織出版社,1998.
關鍵詞：城市形象 公共環境 環境藝術設計
城市形象的塑造離不開城市公共環境藝術設計的發展，城市公共環境現代化是城市現代化的重要表現，它包括城市公共環境的空間、道路、廣場、廣告、臺階等這些人造景觀，還包括天空、山脈、水面、河流、樹木等自然景觀。另外，那種在城市公共環境中起作用的，但不是固定有形的東西，如人們的行為心理需求、習慣模式、人口構成特點等，都是進行城市公共環境藝術設計時需要考慮的因素。城市是人類現代文明的巨大載體，是人類科技成果的聚集中心，城市公共環境設計將是今后環境設計的關鍵和重心。
一、環境藝術設計與城市形象的概念
許多現代設計家藝術家把環境藝術同西歐、北美城市的公共藝術或街道藝術有機聯系起來。認為環境藝術是指與環境有關的環境雕塑、繪畫等造型藝術，其實這樣去理解人類的居住環境是達不到提升環境藝術質量的，環境藝術是廣義的具有多種不同層次的。環境藝術設計是人類生存環境中從宏觀到微觀的整體設計，是人們生活方式的協調設計，又是社會和人類行為的設計和引導。根據城市公共環境藝術本身的性質，可以給它下一個廣義的定義和狹義的定義。廣義上講，城市公共環境藝術是使其環境藝術化的工作；狹義上講，城市公共環境藝術是使該環境中的每個對象進行環境化的設計。
二、公共環境藝術設計和城市形象的關系
探索城市的個性，塑造城市特色形象就必須突出城市的地方精神。應從社會、經濟和自然等方面，以歷史為軸線，探索和分析城市的地方精神，深入探索那些存在于城市空間背后的規律和實質。只有這樣，城市特色的塑造才不會流于形式而得以持續發展。
1.城市公共環境設計來源于城市。城市公共環境設計的范圍十分廣泛。有人把環境藝術稱為“無所不包的藝術”、“管閑事的藝術”，這是不無道理的。城市公共環境設計的行為對象是城市中的人，行為主體則是城市。
2.城市公共環境藝術設計作用于城市。從廣義上看，城市視覺形象的塑造包含著整個城市生活，它涉及城市的物質文明和精神文明兩個方面。
（1）廣場。廣場類型多種多樣，一般有休閑、文化、集會、紀念等功能，多數廣場均是上述功能的復合。廣場在城市中有特殊地位，而城市中心廣場又被喻為城市的客廳，是一個城市對外展露的窗口，因而也是城市形象表達的關鍵。廣場的形象意義已不在于廣場本身，而是城市整體形象及面貌的客觀反映。這正是城市公共環境設計的用武之地。
（2）步行街。這是另一個重要的城市形象表演舞臺。步行街商業繁榮、人流密集，既是城市中的磁性點，也是行為主體和行為對象之間的一個極佳的交互場所，是城市標志性的空間，具有形象的傳播意義，而這正是城市公共環境設計所涉及的內容及要達到的目標。
（3）濱江、濱湖、濱海地段。這些地段均為城市的重要展示界面。江河湖海為城市提供了一個全景的空間場所。城市音樂化的輪廓、萬家燈火的氣度、充滿神秘幻想的空間在此得到充分的展現。
三、城市公共環境設計對塑造城市形象的重要意義
就應用層面而言，狹義的城市公共環境設計最具有現實意義。狹義的城市公共環境藝術設計即城市視覺識別系統，主要處理城市的公共界面，如廣場、街道、濱湖濱海地帶、公園和綠地等城市景觀。這種景觀大可至城市或街區，小可至建筑或軟硬質景觀。廣義的城市公共環境設計，除囊括上述所有狹義內涵外，還是對該地城市環境、城市活動、城市構成、城市規模等各類要素的總體概括。由廣義的城市公共環境設計所形成的理念可以成為一個城市追求和奮斗的目標，是城市的精神文明與物質文明建設的總體反映。因此廣義的城市公共環境設計對城市總體形象的營造具有戰略意義，狹義的城市公共環境設計對下列所述的城市內容在總體形象方面有實踐指導意義。
四、現代城市環境藝術發展中應該注意的事項
21世紀的現代城市，不僅要具有現代氣息的城市設施，更要具有現代氣息的環境藝術。優秀的城市環境藝術是現代城市的重要標志?，F代城市的環境藝術應當強調生態性、文化性、經濟性。茲分述如下：
1.城市環境藝術首先要注重生態性
環境藝術的生態性可以簡單表述為：生態美。即藝術和生態的完美結合，建設生態文明，實質上就是要建設以資源環境承載能力為基礎、以自然規律為準則、以可持續發展為目標的資源節約型、環境友好型社會。將“生態美”初步表述為“由于環境內部生態結構健全、生態系統平衡而表現于外部，被人感知的美感”。可見，在城市環境藝術中首選要注重生態性。
2.城市環境藝術要注重與人文的結合
城市環境藝術的發展，需要與當地的人文環境相結合，與當地的人們的生活習慣，審美觀等相統一，充分考慮各方面的因素，注重城市環境藝術與人文環境的協調發展。城市是歷史文化積淀的載體。一個城市的文脈，具有獨特的藝術魅力、審美作用和凝聚力作用?，F在我們的建筑要找根，有的是找到了我們中國建筑文化的根，有的是找到了歐洲建筑文化的根。這體現了我國環境藝術的包容性和博懷。
五、個人思考與總結
既然公共環境藝術對城市形象的構建具有如此重大意義和作用，那么，目前公共環境藝術究竟達到了什么樣的水準呢？總的來講，近年來雖然有大量環境藝術實踐，參與這一實踐的人也很多。但是，環境藝術作為一個新興學科，尚沒有公認的科學的行業標準、行為規范，更沒有進行相碰的學科理論建設，所以說公共環境環境藝術“有行無思、有行無業”，遠遠尚未成熟。塑造城市形象是城市發展的需要。通過公共環境藝術的作用使居住在城市的人與環境產生共鳴。城市形象的塑造離不開城市公共環境藝術設計的發展。城市公共環境現代化是城市現代化的重要表現對城市的文明和發展起著推動作用，并在我們的生活中越發突出和重要，因此城市公共環境設計與城市形象的構建設將是今后環境設計的關鍵和重心。
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1古典藝術中的美學典范
兼顧功能與美學價值：
環境藝術設計中，功能是基礎，還要在此基礎上附著美術元素。真正的環境藝術設計作品就是功能與美的結合。從功能上看，環境藝術設計已不再是簡單的標準。因為以現代建筑設計為例，環境藝術設計已經成為發展的重要力量。從本質屬性上看，環境藝術設計不僅帶給使用者便捷的服務功能，而且成為人類活動的重要場所。例如，公園與博物館等公共場所，在設計方面為了滿足休閑娛樂和了解科學文化知識的多種需要，進而利用環境藝術設計構建起強大的公共服務功能，同時對場地環境進行精心布置，沒有因為環境空間大小的限制而影響設計的效果。在環境藝術設計中，一定要仔細考慮設計會對功能帶來的影響。在住宅區的環境設計中，對居民公共娛樂活動場所的設計，要利用已有的面積，按照群眾活動的實際需要，合理布置休閑設備，用簡便的設計形式，增加住宅的功能使用效率，提升住宅的藝術效果。如果住宅區的環境藝術設計采用商業空間環境藝術設計，則會造成資源的浪費。在現代生活的重要區域公園的設計中，要注意有利于人們休閑娛樂，放松身心的設計。將古典美學元素的涼亭設計融入進來，展現古典藝術氣息，感受古人對自然生活的審美情操。在具體環境藝術設計過程中，要將功能與適合性完美融合，發揮藝術設計的優勢。
2古典藝術在環境藝術設計中的應用現狀
2.1與自然的和諧統一
在綠色生態文明觀念下的環境藝術設計，人能希望能擺脫現代鋼筋水泥的束縛，擁有與自然世界更多的接觸機會。所以今天的環境藝術設計更加注重人類設計智慧在適合性方面的努力。從自然進入環境藝術設計范圍開始，也需要環境藝術設計對自然的理性思考，這樣的設計效果才是人們所追求的。這點在室外環境設計中較為常見，它要求景觀的布局與設計必須與周圍的自然環境盡量的融為一體。比如，武漢著名的江漢路步行街，全長約1.3公里，南北走向，街道展現的是早期武漢的精神風貌，地上的建筑各具特色，但基本上運用了武漢兩江交匯、商家云集的設計元素，增加了城市的商業氣息，成為到武漢旅游的必選景點，依然成為展現武漢昔日繁榮的縮影。
環境藝術設計的發展需要與自然的融合，要將自然景觀納入到設計過程中，作為環境藝術設計的重要元素。但要注意融合的適合，避免突兀，影響了設計的整體效果。
2.2突出環境藝術設計的特殊性
環境藝術設計在于對室內外空間結構的設計布局，使景觀在空間上體現古典美學感受，又具有現代社會的動態美感。這樣的設計與實際環境的結合，從生活的不同側面去發現，都夠時刻感受到環境藝術的風格與獨特視覺體驗。環境藝術設計有時需要安靜，有時需要莊嚴，因根據不同的環境特點，進行設計，不能固守設計原則，要勇于創新。在需要借助植被來突出設計效果時，要將植物最有活力的一面展現出來。以蘇州園林景觀設計為例，園林本身是相對靜止的存在，為了達到與人類活動的密切配合，通過對園林景觀設計的虛實結合，在布局與層次上巧妙設計，讓人們置身在其中感到景觀的豐富與變化，仿佛園林也有了動感。再加上部分的亭臺樓閣，可以感覺到大自然的氣息。增加了環境藝術的整體效果。
2.3古典藝術的實用性
環境藝術設計是美觀與使用功能的統一，失去任何一方面都是不完整的。在進行環境藝術設計工作中，對古典藝術的審美表現與功能設計應不斷進行思考。滿足人們對物質條件的需要，讓生活在一定環境中的人們感受到充實的文化沉淀。尤其城市居住大多以小區環境為主，在環境設計中，要注意清新空氣、與周圍環境格調的統一等方面應該成為設計的重點。而且在設計過程中應當考慮合理性，突出?h境設計可以為人們生活帶來的便捷，對環境資源的有效利用與保護，增加人們對環境的保護與歸屬感。
由此可以看出，環境藝術設計中，古典藝術元素的應用不是單一的，需要從綜合因素運用考慮，它的理念與運用與現代景觀需要的聯系是復雜多樣的，需要在空間、時間上做周密、細致的安排，做好銜接工作才能設計出整體的效果，增強環境藝術的藝術層次。同時，古典藝術元素種類豐富，有狂放類型也有婉約風格，要實現與現代環境的交融，需要設計師精心的設計與統籌安排。
【關鍵詞】城市雕塑 人與環境 人文景觀 語言形式
北京，這個被稱為中國政治、文化、藝術中心的城市，在它的諸多廣場、公園、街頭巷尾安置著越來越多的城市雕塑作品(中國大部分經濟狀況較好的城市也皆是如此)。這是一種在經濟得到一定發展，人的基本物質需求得到一定滿足后而發生的藝術、文化及社會現象。如雨后春筍般矗立起來的城市雕塑既是在城市建設改造的過程中，作為主體的人對生存空間的裝飾美化、人文景觀，更是地域性的歷史和文化價值觀的體現。
雕塑是人文藝術作品，傳達了人的思想情感，若將其安放在城市公共環境里，便多了一份功能：媒介工具――人和自然之間的媒介，人改變自然環境的工具。城市雕塑，進而環境藝術，體現出人和自然的關系，那么，按照季羨林先生的說法，也就是“天與人”的關系。在“天人合一”人與自然和諧相處這個時代性、歷史性的問題上，藝術家非但不能置身事外，反而責任更為重大。
一、城市雕塑與環境，與城市新空間
城市雕塑是環境藝術的一種表現形式，所謂環境藝術，是基于人類對其生存空間環境有著不斷改善的理想而發展起來的，通俗的說，環境藝術作品是為了滿足人們的視覺、心理、行為等多重需要。藝術家以環境藝術方式創造的人工自然，應該是以保護、改善、優化人們現有的生存空間為前提。環境藝術是一門綜合性學科，它不僅涉及到建筑、城市規劃、空間美學、社會心理學等諸多領域，還關聯到人文歷史、地理、經濟、政治等多學科。具體到一件城市雕塑作品，可以最形象、最生動地傳遞出一個地區、一個城市居民的精神品位、審美時尚和文化內涵的個性特征。
隨著我國經濟文化的發展，國民對生存及生態環境質量的要求越來越高。在逐漸解決了居住問題之后，對于城市現代化的研究，也必然涉及到探討重新構架都市人文景觀及生態環境等問題。公共環境藝術的繁榮，體現了人類對自身生存空間的認知和重視。城市雕塑是文化空間、人文景觀、人工自然，它創造藝術化的人工環境，人們參與其中并通過看、聽、聞、觸摸等知覺活動，同時感受到藝術創作、現代文明與自然精神相交融的審美情趣。城市雕塑是人和自然，人和城市環境之間的媒介工具、情感傳達。
作為都市環境中的視覺對象，城市雕塑往往成為了特定空間內的視覺焦點和視覺象征。不論是紀念性雕塑、園林雕塑或是功能性雕塑，當它們處于環境之中時，必然與環境(日影、天光、地景、建筑等)發生關系并切實地對環境產生影響。根據城市雕塑的“質量”優劣區別，這種影響也有積極和消極之分。這里所說的“質量”并非單指作品的加工制作質量，更主要的是指作品的設計內容、精神層面，也就是說包括形而下和形而上兩方面。
不同的公共場所，有不同的文化心理和文化背景，優秀的公共雕塑作品必需注重環境意識，它要與周圍的環境相協調，能作用于環境，并使作品與環境互為組成部分，共生出新的悅目景觀，美化人們的生活空間。然而，很遺憾，我們同樣能看到許多劣質城市雕塑堂而皇之的出現在公眾的視線內，這些“菜雕”(特指設計內容或加工水平較差的雕塑)非但不能美化人們的生存環境，反而會起到破壞作用。劣質城市雕塑一般出自非專業人士或者低水平設計者之手，而投資方的行為目的往往是急功近利、附庸風雅的，他們并不懂得公共環境藝術的設計理論和作用，“菜雕”極其惡劣的破壞了自然、城市環境，喪失了城市雕塑應有的生命力和內涵，同時也傷害著公眾的視覺和心理，劣質雕塑只不過是表面熱鬧實質淺薄的舞臺化景觀，缺乏深層面的人文關懷和文化內涵。有責任感的藝術家必然會對這種偽文化現象進行抨擊，并協助相關部門組織起開放性的同時又是專業水平的城市雕塑評審機構，目的無非是使人文景觀更好的與環境相和諧，尊重公眾，尊重自然。
二、城市雕塑的語言形式特征
“從天人合
一、融匯自然并聯系受眾心理的諸角度出發，環境藝術中的城市雕塑語言形式應具有三個特性，即公共性、文化性與多元化特征”。
1.公共性。 城市雕塑放置于公共環境下，必須充分考慮周圍的生態環境與社會屬性，并與之相協調；它是一個開放系統，體現雕塑與人、雕塑與環境的對話；最主要的是體現了一種公眾精神。
2.文化性。 城市雕塑通過對一定材料的塑造、加工，表達雕塑家對世界的看法、自己的觀念與認知，并融進歷史的、傳統的、地方的(或反歷史、反傳統的)因素，體現人對自身的肯定，體現出雕塑家的人格精神與藝術魅力。
3.多元化。城市雕塑對具象、意象、抽象概念的新界定，并存在交叉，多種材料與多種加工手段的復合運用，高科技的引入，靜態與動態，實體與空間，硬質與軟質并置，雕塑變得可看、可玩、可用。
“中國的城市雕塑發展到今天，不再是藝術家單純的對環境有所要求，而是更大程度上環境對藝術家的選擇與接納問題，特別是隨著城市建設的進程，公共空間及景觀設計的一些基礎的硬件性的東西已基本到位，勢必就要給藝術家提出更高的要求”。當前環境藝術設計中具有普遍性的方向問題是：共在空間――環境藝術作品與人的共在、與人文環境的共在、與自然環境的共在。
人創造并改造環境，反過來，環境也能影響人，改造人。好的環境在一定意義上可以提高并完善人的品格和修養，兩者的關系是互動的。在我國當前社會發展過程中，城市建設、景觀設計，基本仍處于“量化”的階段，但隨著時間的推移，逐步會走到質的時代。城市雕塑設計者也必將從提供單純的點綴裝飾性的初級審美轉變為：努力營造一個具有文化意境、人文關懷，并與自然和諧的可持續發展的高品質的“共在生存空間”。
參考文獻：
[1]林振德.論雕塑在公共藝術中的語言形式.
關鍵詞：環境藝術設計；藝術性；空間；平面；設計原則；綜述
當今許多社會公共空間的設計并沒有完備的環境設計，多數只具備基本大體空間和基礎設施，僅能滿足人們基本生活休閑需求，并不能體現一個環境的的藝術價值和精神內涵。因此我通過對環境藝術設計基礎、美學原理、發展歷程的相關文獻做了深入細致的研究，從西方傳統繪畫發展、景觀空間構成要素、近現代平面藝術創新的角度對環境藝術設計的“藝術性”靈感來源和影響因素進行分析。具體概括為：西方傳統繪畫藝術美學思想和表現手法上都是環境藝術設計基礎，立體構成藝術對環境設計的推動，西方現代平面設計的表現語言對現代景觀布局的影響。探究環境藝術設計中的“藝術性”表現。從而對當今環境藝術設計的設計手法、風格趨勢有所啟發。
一、西方繪畫藝術及美學原理對環境藝術設計的影響
在西方藝術和設計史中可以看出西方傳統繪畫藝術所體現的審美價值和美學思想是環境藝術設計的靈感來源，西方繪畫主要有“形式”、“節奏”兩大特點，體現在環境空間形式的多樣化設計，并使其與西方美學思想融合，形成整體的的藝術性展現。環境藝術設計在園林構成方式和藝術形式也通常采用抽象、提取、概括的方法對空間進行更有藝術性的呈現。1）環境藝術設計對點、線、面等基礎繪畫語言的應用?，F代環境藝術運用西方繪畫藝術的抽象性特征，從具象的物質中提取抽象的元素，并通過點、線、面、和色彩的不同組合，給人們帶來不同的視覺和心理感受。如《外國美術史及作品鑒賞》中概括出抽象主義美術它是指那些在現實生活面前，不去表現自然物體的表面現象，而是以經過抽象的色彩、點線、體塊去構成無具體客觀形象的總稱。2）畫面的結構性和創意性是環境藝術設計的精髓。通常畫家所要傳達的信息并非是事物表象的形態和美觀，而是從畫面結構表達出的深層次的寓意和情感。這里的結構性是根據繪畫資料總結出的，是畫家看到表象后，通過自己的感受，將原有的事物形態與自己的思想情感進行重組升華，并最終生成理性結構與內心感受結合構成新的思維意向和形態，這也是環境藝術設計的精髓所在。3）“西方美學原理”中的形式法則在環境設計中的體現。在柏拉圖，蘇格拉底的注重人思想的美學原理中，設計更多考慮人的思想意圖，后來逐步轉向設計心理學。除了蘇格拉底提倡的注重人內在精神的美學思想外，還受理性美學的影響，西方美學很早就開始研究對于數理形式的，在雕塑和建筑領域多有體現。有代表性的是畢達哥拉斯學派。它們把“數”看作是萬事萬物的起源，認為“數理”是事物存在的基本原理。因此他們根據這一概念創造了關于人體、雕刻、繪畫和音樂等關于事物的“數理形式”的美學規定。具有代表性的有“黃金分割法則”。之后，柏拉圖又進一步將“數理形式”深化，把“數理形式”轉向了精神層面，開辟了形式美學的新領域。“數理形式”在環境設計比例尺度的把握更科學，“黃金分割點”能具體分析環境布局的審美性。
二、立體構成理論對環境設計的影響
立體構成本身就是對立體空間的營造，立體構成有很多形式的表現手法，通過體塊的創意排列，自然材料的巧妙運用而形成一種具有生命力和藝術性的大地藝術。最大化地喚起人們的審美情感和對生活的熱愛與追求。環境藝術設計本身就是對立體構成的應用，對居住環境進行藝術設計，既豐富了場所表現語言及建筑景觀構成形式，又使審美與使用價值在環境設計中得以統一。當代環境設計為了更突出設計的藝術性，整體上廣泛運用新的建筑材料和施工工藝，通過幾何語言對空間形式以抽象或半抽象的手法進行概括，從而不斷地推廣新的設計理念和創新精神，不斷完善人的物質世界豐富人的精神家園。如“京天安門”、“法國埃菲爾鐵塔”、“美國的自由女神像”好的景觀環境設計不僅能創造好的生態環境還能增加地區的文化底蘊和藝術氣息?？傊?，立體構成要素和大地藝術創新應用，能不斷增強環境設計藝術性，對環境設計綠色生態可持續性發展也有不斷地推動作用。
三、平面藝術的創新對現代景觀設計的影響
現代的平面作品通常是將繪畫中的線條、塊面、色彩轉化為可以運用的平面元素，現代景觀的藝術性創造運用了平面分割的方法，在景觀布局中將平面圖運用平面構成法進行詮釋，使空間分布更具藝術性。運用空間中具有的多種透視視角，并與平面構成要素進行巧妙結合，從而產生多種沖擊力強的藝術效果。如在景觀中運用單體疊加的表現形式，并結合透視聲光電等科學原理，營造出更奇幻的效果。蒙德里安所提出的新造型主義也能激發起當代環境設計的藝術性，他的作品主要將繪畫的基本元素結合幾何形式的排列，組合成錯落有致富有節奏感的幾何體。他的影響不僅局限于平面設計，對環境藝術設計、建筑設計、都有深遠影響。他認為：“造型不能理解為‘塑造形體’，而是要理解為‘用線、面、體這些手段構成一個形象’”。從蒙德里安的上述觀點可知，他對環境藝術的認識與他的幾何風格繪畫是息息相通的。他的這一設計思想成為了環境藝術設計的設計理念和“藝術性”的體現。
四、結語
通過運用系統論橫縱結合的分析方法，對環境藝術設計的設計基礎、設計理念、設計原則等方面做了深入細致的分析，具體從西方現代繪畫發展歷程和立體構成要素的特點探索了環境藝術設計“藝術性”來源，并分析了影響環境藝術設計“藝術性”發展因素，對現代環境空間設計及景觀布局的藝術性體現上都有一定的啟發作用。
作者:沙晨迪 單位:河南大學藝術學院設計學
叁考文獻:
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[2]翁劍青著，城市公共藝術，東南大學出版社，2004年，第109－111頁
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[6]叢鑫、段淵古，繪畫對現代園林景觀設計的內在影響，安徽農業科學，2007,35（13）：3858,3945
建筑不是單純的技術工程，也不是單純的藝術創作，是“技術”與“藝術”的有機結合體，故隨著對應行業的蓬勃發展，總體技能水準的上升，其對藝術的追求越來越高，并日益顯現出來。而建筑設計與環境藝術的結合，既注重單體建筑的比例式樣，也注重建筑之間的空間關聯，既注重建筑實體本身，也注重群體空間的組合構成，既注重建筑本身的外觀美，也建筑與環境之間“虛”的空間、建筑與周邊環境的諧調配合，可較大程度上滿足人們對美的追求，為造就更加符合大眾審美的建筑物提供思路與指導。而由林巧琴著寫，北京工業大學出版于2019年10月出版的《基于審美視角下建筑環境藝術設計研究》一書，則以豐富的資料、理論與實踐相結合的方法、邏輯縝密的論證，較為詳細、系統地闡釋了建筑環境藝術設計的基礎性概念與相關理論，闡述了人與自然環境之間不可分割的依賴關系，剖析建筑環境藝術中的美學表達，為相關人員認識、了解建筑設計與環境藝術的結合，即建筑環境藝術設計提供一個“窗口”。
一、立足現狀，闡述建筑環境藝術設計原則
建筑環境藝術設計不是隨心而來的，也不是毫無章法的，其需遵循一定原則，如此才能更好地創造出滿足社會需求的場所空間。對此，該書結合當前環境藝術領域、建筑領域較熱的話題，以及環境藝術設計與建筑設計的重要追求，即如何滿足現代人對建筑環境的多樣需求，著重闡述了建筑環境藝術設計所要遵循的一些原則。其一，需要遵循時代性原則，即學會在時尚中尋求設計靈感，在現代建筑設計與傳統建筑設計的碰撞中獲取靈感，為創造既具有文化根源又具有時代特性的建筑奠定基礎；其二，需要遵循地域性原則，即學會在尊重地方人文資源、自然資源的基礎上進行建筑環境藝術設計，以在情感強化建筑環境的認同感與歸屬感，避免建筑環境的過分“標新立異”；其三，需要遵循大眾性原則，即需明白建筑環境的創建、建筑空間的構建等是以滿足大眾需求為要求與目標，在設計過重理應以得到廣大群眾理解和認同為重要指引。
二、結合案例，闡釋建筑環境藝術設計的美學表達
建筑環境藝術設計遵循一定原則是必要的，但固守一些原則，不適時變通，不注重大眾審美取向與趣味需求的轉變，也容易被時代、被社會所淘汰。在這一認知的啟發下，該書特意結合現實案例，闡釋了當前建筑環境藝術設計中的美學表達，以為讀者提供更具實用性的內容。一方面，作者結合園林建筑案例，闡釋了生態美學在建筑環境設計中的表達，例如不管是建筑外部空間中植物的栽培、水體的設置，還是建筑內部環境中綠植的培育，都是建筑環境追求生態美、自然美的表現，再如不管是建筑構件中節能材料的使用，還是建筑環境中對自然光的引用，都是建筑追求可持續發展的表現。另一方面，作者結合公共建筑設計案例與公共空間設計案例，闡釋了整體美與協調美在建筑環境設計中的表達，例如不管是體育建筑還是醫院建筑，都比較注重其與外部交通環境、活動場所的聯通，注重建筑內部環境與外部環境的銜接，究其原因，建筑處于一定的自然環境與人文環境之中，不是單獨的個體，其功能的發揮，須得有機融入自然環境與人文環境之中才有效。
三、立足問題，闡明建筑環境藝術設計的關注點
傳達一定的美學、體現當下的審美趣味是建筑環境藝術設計中的重要環節，而如何實現建筑環境藝術設計的美學表達也自然成為了環境藝術設計的關注點?；诖?，該書結合當前過分追求個性化表達、過度強調環保等問題給建筑環境藝術設計帶來的影響，指明了建筑環境藝術設計中美學思維的傳達渠道、方式與技巧，即因地制宜，根據場所地形、建筑建造目標等營建內外空間環境；注重細節，在圖案、雕塑、窗戶等建筑環境構件上下功夫；強調文化底蘊，在建筑環境中有機融入地域文化、特色文化或傳統文化；注意銜接，根據建筑周邊環境調整半封閉空間、開放空間的營建，突顯內外空間的聯通。總而言之，本書結合建筑設計與環境藝術設計的一些要點與現實情況，闡釋了建筑環境藝術設計所要遵循的一些原則，及其美學表達方式等，條理清晰，具有一定的可讀性。
作者：潘學平 單位：銅仁學院藝術學院
關鍵詞：環境藝術設計；校園文化建設；相互關系；路徑分析
校園文化建設在大數據與云計算等現代信息時代飛速發展的大環境下，提出了更高的要求，作為校園文化建設的重要途徑之一，環境藝術設計對于新時代的校園文化建設過程中扮演了更重要的角色。將環境藝術設計更好地融入于校園文化建設中，既是校園文化建設的精神文明建設要求，又是物質文化建設要求，處理好環境藝術設計在抽象性與實用性之間的矛盾，探索環境藝術設計在校園文化建設中的有效路徑，幫助校園文化更好地發揮功能作用。
一、環境藝術設計與校園文化建設之間的聯系
環境藝術設計將人工因素與自然環境因素有機整合，在有限的建筑空間中體現物質與意識相結合的美，在滿足使用功能的基礎上，體現設計的審美功能，科學、經濟以及藝術在環境藝術設計中得到了淋漓盡致的體現。校園文化包含了物質文化與精神文化兩種方面的建設內容，既包含了建筑設施、環境景觀等實體建筑的建設，又表現在學校的價值觀念導向、學生道德品質素養建設、綜合素質等多個方面的內在精神文明建設。環境藝術設計就是協調校園文化建設的兩種方面，積極創造一個人與自然，與生態環境更好相處的環境，有效地為校園文化建設服務。
二、環境藝術設計在校園文化建設方面的突出特征
（一）營造校園設施文化的公益性
校園設施包括教學建筑、圖書館、各類具有宣傳功能的窗口、海報、校園雕塑、綠化工程、學生活動中心等各種功能的設施建設，是文化建筑類別的一種。對于公益性方面的體現，首先，表現在普惠師生。各種校園設施文化建筑為師生提供了文化服務，使師生都能感受到學校公共文化服務，是公益性特征的最大體現。第二表現在服務的便利性方面。校園文化設施更多的以便利師生生活，貼近師生生活為基本要求，最大程度地滿足了師生對于公共文化服務的要求。第三，感受藝術。環境藝術設計在滿足使用功能之外，還體現了設計作者獨特的藝術品位和藝術個性，師生在享受校園文化設施的服務時，也能感受到建筑設計所帶來的藝術表現。第四，廣泛的參與性。校園文化設施的服務性質決定了需要師生的參與性，也需要具有滿足師生在開展各種活動所需場所的要求。
（二）弘揚校園道德文化的系統性
1.體現時代特點。不同時期對環境藝術設計有不同的要求，環境藝術設計要滿足師生的時代需求，提供具有時代特點的文化活動場所。2.靈活性特點。除了在滿足師生對于開展文化活動場所的要求之外，還要滿足各種類型的文化活動的使用特點，要更多地具備適用性和靈活性，綜合利用校園文化建筑，提升校園文化建筑的利用率。除此以外，環境藝術設計在校園道德文化的系統性還表現在更多地依靠群眾和突出的校園建筑特色。
（三）校園藝術文化的創新性
校園藝術文化是環境藝術設計在進行校園文化建設時需要注重的方面。以創造性的思維美化校園藝術文化，是校園藝術文化設計的核心。環境藝術設計在校園藝術文化的創新性表現在：首先是對思維能力的綜合，一方面表現在將現有知識的相互融合能力，另一方面是將零碎知識理論形成系統的能力，還有是對于具體環境設計的分析能力；第二是思維對多向思考能力，體現在發散思考，思路的轉換，優化選擇等方面；第三是思維的獨創性，不拘于俗套，善于有新的發現和創造。
三、環境藝術設計在促進校園文化建設方面的實現路徑
在促進校園文化建設方面，要更好地發揮環境藝術設計的功能，是高等學校真正成為培養和踐行社會主義核心價值觀和培養高素質人才的主要場所和重要平臺。目的性、實踐參考文獻：性、規律性、情感性和系統性是促進校園文化建設道路上環境藝術設計的主要途徑。
（一）環境藝術設計在物質功能方面促進校園文化建設
在生態環保方面，自然生態環境是環境藝術設計必然涉及的對象，在環境藝術設計過程中要考慮生態性，在對設計系統的生態環保方面，努力營造生態環境的良性循環是其核心理念。在教學實踐方面，環境藝術設計要與社會實踐與教學實踐相結合，要與目前的發展狀態中的國情相結合，發揮環境藝術設計在校園文化建設中所具有的學科的邊緣性、綜合各種行業的能力以及統籌協調運作，注重實踐。在經濟方面，要盡可能地為人們的學習生活創造條件，因此，環境藝術設計要重視經濟的實用性，把物為其用作為促進校園文化建設過程中的重點。注重以人為本。堅持“以人為本，德育為先”，環境藝術設計要更多地把服務對象放到師生身上。
（二）環境藝術設計在精神功能方面促進校園文化建設
精神功能是環境藝術設計展示校園文化建設理念的重點之一，是對師生傳達精神文化特質的重要功能。要求環境藝術設計在創造過程中，要注重人文特色，建設更多展現學校的校風；注重審美情趣，注重美的創造，展現自然美的同時，不脫離自然環境的本身；注重對于傳統的傳承，體現民族傳統文化的優良品質，增強校園文化建設的精神文明功能。
四、結語
將校園文化建設的具體要求通過環境藝術設計展現出來，兩者相輔相成，高品質的校園文化決定了需要有高水平的環境藝術設計作品，又在環境藝術設計更好的效果表達過程中，促進校園文化建設。
參考文獻
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關鍵詞：環境藝術設計；流派；傾向；影響
1 初探對環境設計的定義
21世紀初的今天，正是工業文明與后工業文明相交的時代，人們已經開始深刻認識到環境藝術設計的重要性，對環境藝術設計的渴望也與日俱增。在當今的環境藝術設計中，各種裝飾材料層出不窮，各種裝飾手法花樣百出，但不管如何變化，“設計理念”作為重要的設計因素而被廣大設計者樂此不疲地追求著。也就是說，一個設計作品如果沒有好的設計理念，那這個作品就如“死肉”般，沒有一絲的生命。
有定義說：環境設計一般指對人類的生存空間進行的設計。協調“人—建筑—環境” 的關系，創造和諧統一，舒適宜人的活動空間，是環境設計的中心課題。環境藝術設計包括：城市規劃設計，建筑設計，室內外設計，公共藝術設計。設計是連接精神文化與物質文化的橋梁，人們寄希望于設計來改善人類自身的生存環境。設計的定義，各類辭典有不同的解釋，大致可以歸納如下：設計、意境、計劃、草圖、素描、結構、構想、樣本等，因此可以說是人的思考過程，是一種構想、計劃，并通過實施，最終以滿足人類的需求為最終目的。
2 中國環境藝術設計的流派傾向
（1） 新古典主義。在現代結構、材料、技術的建筑內、外部空間用傳統的空間處理和裝飾方法，以及陳設藝術來進行設計，使中國的環境藝術設計有明顯的時代特征，稱為新古典主義。
（2） 新地方主義。環境藝術設計師在充分了解建筑所處地域的自然環境與人文環境狀況的基礎上進行設計。使原有的地方色彩帶有明顯的時代特征，故稱為新地方主義。
（3） 新少數民族風格。在現代建筑的空間體系象征性地表現少數民族建筑空間形式，并在結構上較為直接地采用適當簡化少數民族裝飾圖案，保持其民族色彩特征。選用少數民族的藝術品等所創造的環境氣氛，具有明顯的少數民族風格特色，同時又具有現代特征，此風格可稱為新少數民族風格。
（4）中國現代主義。環境藝術設計在很大程度上汲取了西方現代主義中簡潔、提煉的設計風格和表現色彩、質感、光彩等形體特色的各種方法，但是由于結合中國國情和技術經濟條件，因而又帶有中國自己的特色，故稱為中國現代主義。
（5）超脫流派與自在生成的傾向。在環境藝術設計風格多元化的今天，強調品格高于風格的呼聲。在環境藝術界產生了越來越多的共識，由此也引發了一種創作傾向，環境藝術設計應當從體驗生活、體驗城市開始，而不是搜集和拼湊各種已有的設計圖開始，應當從作品所處的自然環境和人文環境出發，而不是從先入為主的藝術風格出發。
3 影響環境藝術設計的重要因素
（1）實用功能與審美功能的和諧。環境藝術作為書種產品，其具象性體現在具有與其審美價值相結合的使用功能。最早的建筑環境設計就是為滿足人們居住的需求。伴隨現代社會的發展為了提高人們的居住品位，環境設計不僅限于滿足居住者對居住空間功能的需求和愿望，還延伸到了鄰里、社區，以及人與社會的公共空間。
如此種種，它們的實用功能和審美的功能，使人們的生活更加豐富多彩。功能與美在環境藝術中是互為作用和聯系的。物的有用性和目的性構成了它對于人的使用價值，體現了人造物的基本功能，美的創造又增加實用存在的意義。
（2） 人文因素。環境設計是承載物質的空間，也是寄托情感文化的空間。要實現人們對環境設計的心理認同感和文化歸屬感，體現生活的意義，人文因素在環境藝術設計中占據重要位置。人文因素主要是由社會環境實踐中人們逐漸形成的心理結構與文化追求所形成的，它突出表現人類的藝術理想與人生哲學。
法國著名雕塑家羅丹曾說“藝術也是趣味，藝術家一切的制作，都是他內心的反映，是對于房屋家具……人類靈魂的微笑，是滲人心且供人使用物品中的感情和理智的魔力”。藝術始終是以人的主觀意識為出發點，表現自我，追求事物的內在靈魂，情感、意境構成的聯想才體現藝術的真諦。
（3） 地域特色及歷史文脈因素。地域文化是生態文化在特定地域中的表現。每個地區、每個民族都因其不同的地理位置、自然條件以及不同的文化歷史結構產生并積淀下的文化傳統等諸多因素，構成了自己獨特的地域文化。在中國，北方平原的敦實厚重，南方水鄉的輕盈靈秀，西北高原的粗獷樸實，形成了各自的特色。即使是同一地區也會因為民族文化、不同的因素，而呈現出各自的特色差異。環境裝飾設計作為文化的一種形態、一個組成部分，存在干特定地區的自然環境和社會環境中，具有特殊的地域性。環境設計應該反映出不同地區的風土、氣候等自然條件的差異，以及異質的文化內涵和不同的民族個性，在“和而不同”中追求人與自然的協調與和諧。
歷史文脈屬于人文環境的范疇，歷史建筑和民族風格是構成歷史文脈的主體。在我國城市化的推進中，不少地方的開發商及規劃管理部門急功近利，不規范運作，導致城市大量歷史建筑地段被破壞。還有部分設計師在西方建筑文化的影響下，一味追逐形式，割裂民族傳統，喜歡“追風”，照搬模式，致使不少地區出現“千城一面”，部分地區文化生態失衡，地域文化消逝。
（4） 材料與加工工藝因泰。材料與加工工藝因泰環境藝術設計中各種類型作品是根據設計作品所需表現的主題及用途由不同的材料所組成，用不同的工藝加工方法去構造。材料所具有的形態、質感、色彩等特性，本身就需要和諧統一，體現了表現形式的某種范圍。自然造物給建筑與環境藝術提供了豐富的材料資源。從材料的原始狀態來看，材料本身就具有藝術美感，不同的材料體現出不同的質地，影響著設計造型形態表面的效果，同時決定不同造物品類和與之相適應的工藝技術構成。
4 環境藝術設計與其他學科的聯系
環境藝術設計是一個廣義的概念，它涵蓋了幾乎所有的藝術與設計領域，它將城市、建筑、室內外空間、園林、廣告、燈具、標志、公共設施等看成是一個多層次、有機結合的整體。它面臨的雖然是具體的、相對單一的設計問題，但在解決問題時卻需要兼顧整體環境。
由于環境藝術的功能性與藝術性，所以在設計上不僅需要運用物質技術手段，還需要遵循美學藝術原理，即繪畫、雕塑、音樂等藝術門類之間共同的美學法則（如對稱、均衡、節奏、比例、同一等）。除此之外，還需要綜合考慮使用功能、結構施工、材料設備、造價投資等多種因素。
環境藝術設計從設計構思、結構工藝、構造材料到設備設施，都是與當時的社會物質生產水平、社會文化和精神生活狀況相聯系的。另外，就藝術風格來說，環境藝術設計也與當時的哲學思想、美學觀點、經濟發展等直接相關。從微觀的、個別的作品來看，設計水平的高低、施工工藝的優劣不僅與設計師的專業素質和文化修養等有關系，而且與具體的施工技術、管理、材料質量和設施配置等情況，以及各個方面（包括業主、建設者、決策者等）的協調關系密切相關。
[文章編號]：1002-2139（2014）-06-0-01
1.我國環境藝術設計個性化理念發展的分析與探究。
1.1 關于環境藝術設計個性化理念。
環境藝術設計，包括了對人類生活中自然環境，人造景物，生存環境等與人類息息相關的環境，以及對這些環境的改造與開發，通過科學合理的方式來對這些環境進行整合與設計，使自然環境達到人類宜居適居的標準。個性化的環境藝術設計就是通過對顏色，景物景觀，環境的個性化設計，面對不同人群，提供專屬特別的環境設計服務，使用戶享受到個性的服務，在環境藝術設計實用性的同時，保證了設計的藝術性與個性，因此受到了大眾的歡迎。
2.關于環境藝術設計。
2.1環境藝術設計的總體理念分析。
從藝術類型來說，環境藝術設計屬于形象造型藝術，是將藝術設計中不同的元素組織好，在環境中進行實體化，在設計過程中將生活的期望實現出來。在環境藝術設計中，顏色，形狀，景觀，需要進行整體的考慮，以達到環境藝術設計完美的程度。近年來在環境藝術設計中利用個性化因素設計的趨勢愈加明顯，使環境藝術設計在高度宜居的同時，實現了個性化的同步。
2.2探究環境藝術設計的類型與種類。
環境藝術設計的種類繁多，對于人類生活的各種方面都有涉及，現如今我國的環境藝術設計類型主要包括，室內環境設計，公共環境設計，園林環境設計，城市環境設計，建筑環境設計等等，可以說環境藝術設計已經滲透到人類生活的方方面面，對人類的優質生活有著根本性的影響。
2.3環境藝術設計的總體目標。
環境藝術設計面對大眾，為大眾提供環境設計的服務，力求在環境設計美觀性的同時，達到人類對生活環境的整體需求。在環境藝術設計中，可持續化發展是當今發展的主題，在環境藝術設計中加入生態的藝術，保證人類與生態共存的生活狀態與生活質量。因此植物生態學也是環境藝術設計中最常用的手段之一，需要設計師對植物生態特性的充分了解，利用植物的健康性進行設計，同時將不同的設計因素進行過濾與整合，使環境藝術設計達到一個平衡的狀態，這樣的平衡與協調主要表現在環境藝術設計的可持續性上，能夠最大程度做到以人為本，讓環境藝術設計真正為人民服務。
3.探究環境藝術設計中的個性化設計。
3.1環境藝術設計中風格方面的個性化。
風格是個性化最好的體現，現如今在環境藝術設計中加入自我風格已成為必然的發展趨勢，這需要用戶本身參與到環境藝術設計中去，選擇適合自身的環境風格。環境藝術設計風格因人而異，最常見的風格有古典型，商務型，以及生態型，各種各樣的風格適合不同的人群，也有不同的功能，按照自身特點選擇環境設計風格已經成為個性化發展的趨勢與途徑。
3.2環境藝術設計中科學技術方面的個性化。
在環境藝術設計中加入科學技術已經是個性化研究中較為成熟的理論，通過環境藝術設計與科學技術，科技元素的融合，使環境藝術設計充滿現代化的氣息。熱感應與紅外感應技術是環境藝術設計中常用的科學技術，在使用方面，常常將門窗與紅外感應技術相結合，使環境藝術設計的現代感更強，更能方便人類的居住，從分體現了個性化的發展。
3.3環境藝術設計中在顏色方面實行個性化。
顏色是體現個性化的最優媒介，但是也是最難以控制的媒介，所以在環境藝術設計中最注意的就是顏色的整體性與協調性，使環境設計中的顏色基調與視覺感官的聯系緊密起來，讓眼睛感受到舒適的感覺，如果顏色的反差較大，讓用戶感覺突兀，就違背了環境藝術設計的根本理念。因此在進行環境藝術設計的時候最重要的就是要定下整體環境的主色調與主題，其次要決定與主色調相輔助的各類顏色，而且要注意環境藝術設計中整體色彩的分布，使整個設計的顏色平緩而舒適。使用個別艷麗光亮的裝飾色也會成為整個環境藝術設計的亮點，會成為體現個性的最佳手段，但是要注意主色調中突出的亮點顏色的規模不要過大，注意環境藝術設計的宜居性。
一、環境設計專業實踐教學體系有效性的檢驗標準
1.實踐教育教學檢驗標準
實踐教育教學的檢驗標準一般分為以下三個方面：其一，檢驗環境藝術設計專業學生主動學習的積極性。通過設計實踐，能夠讓學生進一步認識到理論基礎知識的重要性，讓學生在理論基礎知識的指導下對具體情況進行具體分析。上述過程能夠提高學生的積極性和主動性，使其對相關理論基礎知識產生更為濃厚的興趣，在設計平臺上進行有效溝通與交流，更加關注一些比較新穎的設計思想和設計理念。其二，檢驗環境藝術設計專業學生的設計作品質量。人才質量是檢驗環境設計專業實踐教學體系有效性的重要標準。簡而言之，環境設計專業學生所設計出來的作品能否在專業賽事中獲獎，或者滿足施工單位的相關需求，直接影響學生在環境設計領域的就業前景。其三，檢驗教師的自我提高能力和學校該專業的社會影響力。環境藝術設計專業教師如果能夠在實踐教育教學過程中有效提高科研水平和社會服務能力，就能夠提高學校的社會影響力，繼而打造學校的品牌效應。
2.理論教育教學的檢驗標準
理論教育教學的最終目的是讓學生能夠設計出更好的作品。教師在理論教育教學過程中需要與國家的培養目標相吻合，需要結合市場的發展規律培養出與市場需求相適應的設計專業人才。教師對整個區域經濟的發展進行評估，繼而明確對環境藝術設計專業人才的培養目標。
二、提高環境設計專業實踐教學體系有效性的方法
1.確立環境藝術設計專業的人才培養目標
就現階段的發展形勢來看，高校應更加重視對環境藝術設計專業人才的培養，繼而培養出滿足社會、市場發展要求的技能型人才，提高環境藝術設計專業學生的職業素質和專業技能水平。
2.加強師資建設
要想進一步提高環境藝術設計專業實踐的教育教學有效性，學校應該積極邀請企業的技術人才參與相關教學活動，在實踐教學過程中擔任主要負責人，對環境設計專業學生進行一對一指導。從目前來看，依據環境設計院校的教學目標，校企合作的教育方式能夠很好地保障環境設計專業實踐教育教學的有效性。
3.編寫符合實際的教材
學校和相關教育部門應該積極組織環境設計專業教師根據人才培養目標，結合具體情況編寫環境設計專業教材。在此過程中，相關部門可以聯合多所高校的環境設計專業教師，擴大環境設計專業的適用范圍，激發出版社的發行積極性。
4.創建與市場發展規律相互統一的實踐教育教學平臺
創建符合市場發展規律的實踐教育教學平臺，可以從以下兩個方面進行：其一，加強實習基地的建設與管理。學校應加強與環境設計專業相關的企業的聯系，吸收更多的學生參與實踐。對于部分無法在企業長期實踐的課程，可以通過外聘企業設計人員的方式完成相關教學。其二，將職業教育與專業教育有機結合。充分利用專業大賽和相關課堂實踐的平臺，不但可以開拓師生的專業視野，更重要的是能夠提高學生的總體設計水平。
三、結語
在結合環境設計專業實踐教學體系有效性的相關檢驗標準下，采取有針對性的環境設計專業實踐教學體系，提高教學的有效性，有利于學生的就業。
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