時間：2023-09-05 16:59:02
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇美術教育的價值體系，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.提高感知覺能力人的感知能力有味覺、視覺、觸覺、聽覺等多種,感覺系統所獲得的信息是思維的基本材料。人所獲得的信息80%以上是視覺系統獲得的,視覺能引導和控制人的運動,更能通過圖像謀求關于美的圖形。美術是直接訴諸視覺的藝術形式,美術教育能夠有效促進大學生的智力發展。
2.強化知識獲取與信息交流人類的交流與信息傳播的方式主要有口傳心授、文字記錄和圖式表達,其中圖式表達可超越時空限制,是獲取知識和信息交流的極其重要的方式。視覺文化在現代全息儲存技術及信息傳播中起著越來越重要的作用。
3.改善思維模式人類文明的成果既是理性思考和研究的成果,也是感知和思維的結果,形象與其他多種感覺品質是形成概念和理解概念的共同基礎。阿姆海恩依據格式塔心理學———事物都是完形完整的,整體優于局部存在,事物的性質由整體決定———的觀點,提出的“視覺思維”這一概念,強調了形象認識的價值,他高度評價了視覺藝術的地位和作用,并將視覺、語言、邏輯(哲學)并稱人類發展的三大中心知識。
4.提高記憶力對于事物的認識和記憶,特別對抽象事物的認知,往往將其幻化為具體的形象。貢布里希認為,語言和圖像的相互支持與滲透能夠促進人的記憶。相關研究成果表明,人的形象思維功能能夠代替抽象的理論和枯燥的數字,提高記憶效果,圖像越古怪、離奇,記憶的效果就越好。大學生可通過美術學習提高其形象認知能力,提高對形象的敏感度,提升記憶抽象事物的能力。
二、美術教育的技術價值體系
美術的技術價值體系的核心是利用造型語言對客觀事物和內心情感進行真實表達,技術本身包括表達與表現的技巧、技法等。高等學校實施美術教育的意義在于使當代大學生了解和掌握美術語言以及美術語言的邏輯構成,形成具有實踐意義的表現技術體系。
1.再現性造型技術以美術的方式對客觀事物的認識與表達,再現是基礎。再現性技術應用領域極其廣泛,幾乎涵蓋所有學科,具體的應用形態有地形地貌圖、氣象圖、交通圖、建筑結構圖、工程制圖等。美術作品中的再現性藝術多指具象的藝術造型,這其實是一種藝術語言掌握和運用的方式方法。再現性技術核心是大體比例和主要特征,這種技術的學習主要借助于美術基礎造型能力的訓練。
2.表現性造型技術再現性藝術之外,還有從造型語言邏輯上考量較為抽象的表現性藝術。美術中的表現性藝術以再現性技術為基礎,更加強調造型語言和造型形式的現代性、藝術語言的跳躍性、造型材料的時代性、美術媒介的適用性。再現性造型技術的核心是洞悉事物的本質特征,強調認識的主觀性和表達的情意性。尹少淳的總結是:對形體表現張力的體驗與理解;對物體之間及其與人之間的同構性的體驗;了解色彩的主管特征及其象征意義;掌握一般夸張和省略的方法。
三、美術教育的創新創造價值體系
創新和創造的關鍵要素在于突破成規,美術教育具有重創造、重創新、重個性的品質。馬蒂斯曾說,美術創造是“對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式”。馬克思將“創造性”和“自由活動”視為等價因素,創造是一種真正追求自由的活動。美術教育能有效地改變學校強調規范和邏輯絕對性、結果唯一正確性、教學形式強制性的局面,對學生創新創造意識和能力培養都大有裨益。
1.多維性的認識觀在對事物發展情態的把握中,邏輯思維固然重要,直覺思維的作用也絕對不可小視。提倡“大膽假設,小心求證”的治學方法,大膽假設靠直覺思維,小心求證靠邏輯思維。直覺思維所表現出的非邏輯性、思維過程的中斷性和智力圖像性三個特征中,智力圖像性特征更多地強調視覺媒介的優勢,這正是直覺思維對創造意識、創新精神培養的意義所在。美術教育中包含了對事物的多維認識,包括形象、形狀、色彩、材質、技術等,為培養多維性的認識觀奠定了基礎。
2.培養創造技能人的創新與創作活動是一個完整的過程,構思、設計、實踐、創新這一完整鏈條中,包含著具體的制作技術與制作工藝,換言之,就是落實構思設計的實際操作技巧,包括適合表現主題構思的材料選擇、適合材料制作的加工技術、造型語言與表達方式的提煉、表現形式的修正、完善與改進等,這里具有重要的技能因素。美術教育給學生的更多的是體驗,是在技能訓練中的創新與創造。
四、普通高校實現美術教育價值的途徑與方法
普通高校實現美術教育基本價值目標的過程中,必須突出科學與人文精神,實現專業教育、科學教育和人文社科教育的有機結合。
1.充分發揮美術課堂教學主渠道作用美術教育的基本目標是實現科學精神與人文精神結合的教育,美術課堂教學是實施美術教育的主渠道和主陣地,課堂教學內容中蘊涵著大量有待開發的科學精神與人文精神。美術教育課程常把表現技能與表現技巧作為教學重點與美術教育的價值目標吻合度不夠。美術教育重要的是理解美術的社會文化背景、技術條件、表現技法與表達方式、創作思想與表現主題等。
2.美術教育更要注重個性教育大學生面臨著社會生存和個性發展的需要,掌握一定的科學和人文社科知識十分必要。人才競爭不僅是專業知識和技能的競爭,更是綜合素質的競爭,而科學知識、人文社科知識是體現綜合素質的主要方面。時代對于人才綜合素質的新要求包括創新、創造能力以及對事物的多維認知能力,將更多地體現在獲得的包括美術教育在內的個性教育方面。
3.重視美術教育第二課堂活動的開展通過開展科技文化活動、藝術實踐、社會服務等第二課堂活動,可以使大學生充分發揮特長,提高美術素質,得到實踐鍛煉,更重要的是,在實踐中增強他們服務社會意識和參與意識,加強團結協作精神。
【關鍵詞】美術教育；價值；繪畫；藝術；訓練；技法
1 美術教育的生理功能訓練價值
這訴求和體現的是，學習者經過美術教育的教育訓練，可以讓自己的身體機能獲得有效成長和運動靈活。其一，促進人的左右腦均衡發展。其二，促進眼、、腦、手三位一體的協調運動。美術教育的生理功能訓練價值，既奠定了它的科學工程性意義，又揭示了美術教育學科的科學嚴謹性。
科學研究認為，人的左右腦，有各自的分工和職責。不同的學科運行方式，對左右腦潛質的激活、開發、有不同的作用。為了讓人的創造力得到最大可能的發揮，科學研究主張，要讓左右腦獲得同時的、均衡的開發與發展。并認為涉及形體、空間、畫面和想象的美術學科，對促進右腦的開發和發展有幫助。這樣，作為學校訓練科目的美術、同語文、數學等科目一道，分別起著促進左右腦均衡發展的作用。同時，美術教育在對訓練人的眼，腦，手協調一致的工作上，也有獨到的功效。僅以速寫為例，要想把一個動態的人物速寫畫好，必須在觀察上要準、腦筋反應要快、動手要迅速。長期訓練，就可以做到三位一體地協調工作了。
從美術教育的生理功能訓練價值內涵知道，美術教育，是科學殿堂的重要一員。所以，美術教育的篥劃和實施，都應科學、準確、高效地進行。
2 美術教育的成長才智培養價值
這訴求和體現的是，在學習者接受美術教育的過程中，可以獲得一系列的促進自己成長和進步的知識、品質、方法和能力等支持性資源。
其一，美術教育促進人的智力與非智力因素整合發展。美術中的繪畫觀察力訓練、色彩記憶力訓練、創作的想像力、思維力、抽象力訓練等，能很好地發展學習者的智力。同時，美術的繪畫色彩訓練、雕塑、陶藝等動手操作訓練等，都對激發和培養學習者的學習興趣、成就動機、積極的情感態度、持之以恒的意志力和樂觀亮色的個性等非智力因素，也極有效果。所以，美術教育對促成學習者的智力與非智力因素的和諧發展，有重要的整合作用。而且，只有當人的智力與非智力因素，得到了和諧的培養與發展，才會是一個健康和富有創造力的人。
其二，美術教育給學習者提供系統的學科常識、知識及其體系。比如，要能讀懂中國傳統山水畫、古希臘藝術，以及諸多現代美術作品，必須要擁有美術的系統知識。所以，這也就要求，美術教育必須是系統的、正規的文化傳播行為。
其三，美術教育讓學習者在學習的過程中，獲得有效開發和培養起積極而飽滿的情感，以及有勇于創造前進的不屈意志力。從美術學習者的吃苦耐勞品質中，是能充分地認知美術教育的這一特殊功能和價值。
其四，美術教育讓學習者擁有一些有助于自我人生奮斗目標實現的方法和手段。這一方面，是體現在為人們實現生活奮斗目標而提供方法和手段的支持。如美術文化供給個人求職、旅行、出場風格形成、氣質培養等方面的方法支持。另一方面，是體現為提供創造、傳播、享受美術作品的學科專業化方法和手段的支持。在繪畫域，會經常聽到人們講：“不在乎畫什么，重要的是怎么畫。”“怎么畫”，表明了畫家對于繪畫方法的重視和探索。的確，人類的所有實踐活動及其活動的水平，都涉及方法問題。有無方法和方法優劣與否，都是制約實踐成功的重要因素。通常講，某人完成某項工作的能力強，實際上就是指他運用知識手段的科學性與藝術性水平較高。作為美術學習者能否有效地將自己的觀念、心靈情感予以藝術性的視覺轉換實現，就看他對美術方法的探索、獲取程度如何。之所以在中國表現花卉、蔬果、禽鳥等題材，工筆、寫意、工兼寫等不同的表現方法，就是因為中國花鳥畫家們長期探索花鳥畫表現方式的結果。因此，美術教育者，既要系統地為學習者提供創造美術作品的方法及方法系統，又要注重予教學過程中培養學生確立積極的探索獨有美術表現方法的意識與自信心，發展思考能力與獨索研究能力，努力發掘宜我美術創造的潛能。不同的教育價值觀念將形成不同的教學方法。不同的教學方法，又將影響學生對于方法的獨立研究、探索的能力形成。所以，美術教育是要有美術教育思想的支持，才會成功和卓爾不群。當然，美術教育價值體系中提供的學科方法，也不僅限于美術創造的方法，它還包括美術文化模式建構與變遷、美術作品欣賞、美術批評、美術文化傳播等方面的方法。
3 美術教育的責任意識培養價值
一、美術教學中的誤區和表現
當下美術教學中很多教師教育觀念較為偏激，具有片面性，與美術教育追求變化和自由創造的本質相違背。主要存在以下幾種傾向：美術教育緊隨西方先鋒藝術潮流，對我國的本土傳統藝術和民族藝術持批判態度，呈現西方中心主義傾向；對我國的民族、傳統藝術具有極高的優越感，拒絕其他國家和民族的藝術，思想較為封閉落后，表現為民族主義傾向；只重視經典藝術，不注重視覺文化的經典主義傾向等。由于教育觀念的偏激和不客觀性，導致教師在實踐教學過程中出現了許多不利于學生進步的教學行為。一些教師在課程內容安排上陳舊老化，一直沿用以往的教學公式化運轉模式，對現代藝術課程設置較少。如在油畫教學實踐中，教師對技法講的解永遠是素描到水粉再到油畫靜物，靜物的選用永遠是水果、石膏像、各種瓦罐等，教學場所也是在室內，處于固定光源之下。學生在長期的公式化教學模式下，難以接觸自然環境，美術作品缺乏與現實生活的聯系，也不利于學生創造力的提升。
二、多元文化理念對美術教育的要求
每個民族都有其各自的起源和發展過程，因此也形成了各具特色的民族文化。美術教學中的多元文化理念就是要求教師在實踐教學活動中能夠加強美術與民族文化之間的聯系，在教學中保持較為中立的態度，不過分追求某種民族文化，也不排斥對其他民族優秀文化的學習和借鑒，促進美術教學中認同多種文化，融入多元文化，使學生能構建多元文化價值體系。多元化背景下的美術教育的教學內容更加豐富，首先，教育題材內容更為豐富，流行文化和日常生活中的常見事物都能作為教學的題材。其次，多元化教育將通俗文化、民俗文化及一些小眾藝術文化均納入教學范疇。另外，多元化教育更加注重聯系生活實際體驗，關注社會焦點熱點問題，涉及到政治、戰爭、經濟等多種題材。美術教育就需要學生能夠對生活中的人、事、物進行觀察，進行感知，培養自我分析評判能力，提升理解力。將教育內容與實際生活聯合起來，才能使學生在學習中建立正確的美術價值觀，提升美術素養。美術是一門綜合性較強的學科，與多種學科之間都有著很大聯系。因此加強美術與其他學科的聯系，是美術教學過程中必不可少的步驟，這樣不僅能提升學生的綜合素質教育，還能多角度體現美術的特性，當課堂教學氣氛變得更加輕松活躍時，也能極大地促進學生的創造性及學習積極性。
三、多元化背景下美術教育的實施
在多元化背景下，美術教育面臨著更大的挑戰和機遇。教育工作者同樣面臨著巨大的挑戰，消除對多元化發展中的不利因素，促進美術教學中實現多元化理念是所有教育工作者都需要考慮的問題。1）樹立多元化美術教育觀念。多元化理念的樹立是教師在多元化背景下促進美術教育穩定發展第一步。多元化背景下，學生在進入學校系統教育之前，都有著不同的社會文化背景，因此在知識、感情及價值觀上都有著很大的不同，對藝術文化知識的接受程度也不盡相同。因此，教師作為文化知識的傳播者，首先要加強自身對多元文化的接受，做到不過分盲從中國傳統藝術及民族藝術，也不過分推崇西方藝術，對于各種民族藝術均能平等對待，發現各類文化藝術中的優點，在發展和保存本土文化特色的基礎上，懂得欣賞、尊重不同族群文化價值，積極主動地學習借鑒，取長補短，從而提升教師自身的美術多元化素養，樹立多元化教育觀。在美術教學過程中要聯系學生的實際情況和文化背景，實行針對性教育，更有利于學生對知識的接受，促進學生的整體發展，提高美術教學的整體質量。2）設置多元化的美術課程。學校課程的設置直接影響著教學質量，因此，學校需要加強對美術課程的安排設置。由于美術是一門跨文化的課程，因此綜合性文化課程的設置必不可少，如人文、歷史等學科都可以聯合美術進行綜合性教學，提升學生美術素養的同時也能加強學生的綜合素養教育，促進學生的全面發展。另外，當前多元化背景下，信息也處于多元的狀態，學生每天都能接受到各種各樣的圖像，過度多量的瀏覽會使學生在面對圖片信息表現出麻木的狀態。因此加強學生對藝術作品的批判和分析也是多元化美術教學中必須設置的課程，讓學生不斷提高對藝術作品的品鑒欣賞能力，將理論知識運用到實踐當中，促進思維能力及評判能力的提升。3）將多媒體技術運用到教學實踐。信息技術的發展使人們的交流變得更加方便快捷，不同地區、不同國家、不同民族的人們都能通過計算機進行交流，思想文化的交流碰撞更加普遍，也間接促使了多元化時代的產生。在美術教學過程中，可以充分利用計算機技術，獲得充足的美術學習素材，并能通過計算機了解國內外最新的美術觀念，有更多的機會與他人進行探討溝通，緊跟時展的腳步。在課堂教學中也要充分利用多媒體技術，向學生展示多元的藝術風格和形式，開闊學生的眼界。
四、結束語
多元化背景為美術教育活動的開展提出了更多的要求，教師作為教學活動中傳播者更要嚴格要求自己，積極學習其他民族的文化，將精華融合到我國民族藝術文化當中，形成有特色的藝術文化，既保證了我國傳統民族文化的傳承，也能滿足不同文化背景學生的需求，促進自身多元化教育觀念的樹立，促進我多元化背景下美術教育的長久穩定發展。
作者：孫壽華
關鍵詞：學前兒童；美術技能；創造力；協同發展
對于美好事物的趨向性不但是生命活動的重要價值內涵，也是人類在生命活動當中所體現出的一種天性。學前兒童在美術活動之中所體現出的對美的趨向性，便是一種基于成長性所帶來的具體表現。在開展學前兒童美術活動的過程中所追求的并非功利性目的，而是基于活動過程對于幼兒所帶來的內心滿足。但是在目前的學前兒童美術教學活動中相關的教師及家長依然還存在有許多認識誤區，對于學前美術教育的價值意義并未做到明確的認識。因而就展開相關的研究工作便具有極其重要的作用與價值，應當引起人們的重視與思考，據此下文將重點就學前兒童美術技能與創造力的協同發展展開具體的論述。
一、美術技能與創造力的關系概述
要想取得良好的教學效果，首先便應當對認知層面予以準確的認識與理解。此項問題便是關于美術技能和創造力關系之間的問題。這一項問題長久以來一直是美術理論與時間過程當中存在較多爭議的一項問題。美術技能與創造力之間的關系究竟是怎樣的呢？
（一）美術技能是創造力培養的核心基礎
美術技能可給予創造力的發展重要的底層基礎。若沒有良好的美術技能支撐，美術創造力的發展也將受到極大的抑制。由美術技能當中所涵括的具體因素來進行探討，一者，豐富、科學且經過實踐檢驗的知識經驗累積，能夠提高良好反映的可能性；此外，熟練度越大，操作起來也便愈發簡便靈活，因此進行重新組合，產生出新事物及思想的可能性也就越大。大量的生活實踐均表明，在開展兒童美術活動時，兒童的手、眼、腦能夠達到更加良好的協調機制，并且對于所操作材料的性質以及用途也便會更加了解，對于相關的顏色、形態、空間乃至于外部信息的掌握與認知也將更加全面，兒童利用頭腦所加工創造出的美術作品，便更加能夠體現出兒童對于自我的認知與體會，因此也可以說美術技能為美術創造力的發揮帶來了極為巨大的必備條件。
（二）美術創造力是技能發展的重要體驗
在對兒童進行美術創造能力的培養過程便可實現對于美術技能的高效訓練。對學前兒童而言，只要不是對某一事物進行臨摹，其在每一次的繪畫過程當中，均會表現抑或是創造出一些新的東西。例如：一個兒童正在利用顏料進行圖像繪畫之時，不懂得如何利用排筆將顏料涂抹于畫板之上，此時便需要相關美術技能的幫助來掌握相關的繪畫技巧。一般兒童在完成某一項任務之時，通常遭遇到巨大的困難挑戰，此種困難通常是由于對美術技巧的缺乏所造成的，對此教師應當給予兒童必要的指導，引導其不斷克服一個又一個困難，這也是對于美術技能技巧的學習過程，在此過程當中兒童會自主學會對于某種美術創造所需要的技巧能力。如此一來，兒童在掌握相關美術技能的過程當中，其創造能力也將得到更加有效的發揮。
二、學前兒童美術技能與創造力協同發展現狀分析
目前的學前兒童美術技能教學仍未與創造力教學做到協同發展，而導致這一情況的因素十分眾多，探究其本質原因主要是由于教育觀念嚴重滯后于時代的發展要求，教師自身的專業水平能力嚴重不足，以及家長對于美術教育沒有做到正確的認識，據此下文將主要就這三方面的因素展開具體的分析與探討。
（一）教育觀念滯后
在當前的學前兒童美術技能與創造力教學過程當中，仍有很大一部分的教師認為集體教學活動才是美術教學的主要實施途徑，日常的教學活動通常都是要在教師當中開展，并由此造成教師對學生美術技能教育出現了一定程度上的思想偏差，此外大部分的家長對于學前兒童的美術教育往往也是抱有嚴重的功利性目的，基于以上情況使得當前學前兒童的美術技能以及創造力仍未實現協同發展。
（二）教師專業能力不足
在有關的調查研究當中表明，在學前教育當中將近有半數的教師其工作年限已經超過了10年，然而其自身的美術專業能力卻僅有中專水平程度，在對學前教育教師的專業能力調查中，具有藝術類等級資格證以及專業資格證書的幼教人員尚不足被調查幼師總人數的5%，超過有7成以上的教師在專業美術知識以及教學能力方面較為欠缺。以上調查數據信息均表明：幼教人員自身美術專業能力的不足，會直接造成開展美術欣賞課程抑或是繪畫課程時，教學效果及質量水平難免會受到教師自身專業能力不足的影響。盡管部分教師的專業素質水平相對較高，然而卻也存在迎合家長的需求，采用的教學方法不符合兒童美術技能與創造力的協同發展需要。因而，當前幼兒教師自身美術專業能力的不足，導致了學前兒童美術技能與創造力未能夠做到協同發展。
（三）家長對美術教育缺乏正確認識
絕大部分的家長均認為，美術技能的學習與訓練同創造力的發展之間是不可調和的關系。家長對于孩子的要求通常是要畫什么像什么，即就是對于具體美術技巧的掌握，并將目標確定為對于專業美術的學習。常常對于孩子過早的提出一些不切實際的要求，同時以成人的角度與眼光來對待兒童的美術作品。
三、學前兒童美術技能與創造力協同發展的對策
（一）制定適當的美術教育目標及方案
一項相對開放且復雜的系統其協同是基于多個角度與層次的，并且會涉及到系統內外部的多個方面。因而，首先應當就達成系統整體目標所要協同的各子系統做到整體清楚，只有如此方可確保系統的全面協同發展。并且，在美術教學系統之中也必須要做到協同發展，為達成學前教育階段的美術目標，需將目標分化到不同的年齡段當中予以實施，進而達到對于學前兒童美術教育系統的全面協同。基于這一基礎之上，來將相關的教育活動逐個落實。
（二）注重美術活動過程的組織與實施
要想促使靜態化的預設美術教學設計工作能夠調整成為具有動態變化性的美術教學活動，教師就必須要將預設活動和生成活動間的相關性做好妥善處置。在教師與幼兒的教學互動過程當紅總，教師可就幼兒的實際學習需求以及所感興趣的方面進行價值衡量與評判，同時采取持續性的調整，在對全過程的美術教學活動實施統籌規劃時，還應當同時考慮到對學生個性化的教學，促使每一名兒童在美術活動的過程當中均能夠承擔起主人翁的角色，取得相應的進步與發展。
在此方面也就需要教師能夠就其自身同幼兒在教學互動當中所產生出的創造性火花，能夠經過師生間心靈撞擊來加深兒童的心理思考，并由此產生出新的認知。對此可采取如下策略來開展：
1）處理好教師與幼兒的關系
師生間的對話本就應當體現民主、平等以及溝通的理念。只有確保構建起民主、平等的師生關系，方可實現在師生互動的過程當中產生出探究、體驗式的教學氛圍。在美術實踐活動的開展過程中，教師應當就幼兒做出的相關行為予以積極的反饋與鼓勵。幼兒在感受到了來自老師的鼓勵后便會更加愿意與老師進行溝通交流，由此形成更加開放的心態，同時產生出更為良好的學習活力，最終促成師生間的平等對話。
2）處理好美術作品學習與創造的關系
在傳統美術教學過程當中往往會忽略教學過程，其關注的重點通常是能夠轉變為美術作品的最終結果，例如具有統一標準的美術技能及要求等。而這種傳統的美術教學方式則會直接導致美術活動變得單調、無趣，甚至無法促使幼兒的美術水平得以提升。此種教學模式，幾乎完全扼殺了幼兒對于美術繪畫的自我體驗，幼兒的個性發展受到了極大限制，促使美術教學被置于僅需聽講、大量的聯系便能夠取得高分的境地當中。此種教學有本質上，喪失了對于個體生命存在及發展的終極關懷，喪失了兒童美術知識價值體系構建的意義，是同對話教學原則所完全相反的。教師要實現對于兒童學習興趣的有效激發，進而促使幼兒更加積極主動的去發現、探索、感受、發展美術技能與創造能力。
3）處理好預設和生成活動間的相關性
在所開展的美術教學活動當中需要教師具有更加豐富的教學智慧。應當就原本的教育計劃做出適當調整，促使對整體美術教育活動的積極調整。針對教師同幼兒在對話過程當中所閃現出的創造性思想，教師應當積極的將其捕獲并予以適當的引導，促使學生能夠擁有一個良好的交流與分享機會，進而超越原本所設定的目標。例如：在開展某一節的美術教學活動之時，其教學任務目標是否完成，對于幼兒的整體發展不會產生直接性影響，課堂教學最為核心的目的即為培養兒童的自我體驗感受、自主學習能力及創新素質。教師應當采用更加開放的心態來將幼兒置于美術教學過程中的主置，促使幼兒的個性得以發展，釋放幼兒的創造潛力。
結束語
總而言之，學前教育階段是美術教育的黃金時期，在此階段當中對幼年兒童開展對美的感知、表現以及創造能力的教育教學工作，將會對其終身發展帶來不可估量的作用與價值。在通過對學前兒童美術的實踐探討后表明，給予廣大兒童家長必要的美術建議，收獲了十分良好的教育效果，這對于轉變教師及家長的教育觀念誤區，提升學前兒童美術教育活動開展的有效性具有十分重大的價值意義，對于推動兒童的全面、健康發展意義重大。
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關鍵詞：現代陶藝 美術教育 創造力
在中小學開展陶藝教育，能發揮學生的學習主體性，培養創新精神，拓展智力和思維能力，養成良好的個體心理品質，以促進素質教育的深化。我國需要具有綜合素質及全面發展的復合型人才，而通過陶藝教育，可開拓思維，潛移默化，寓教于樂，陶冶情操。
1.現代陶藝的定義及其與現代生活的融合
從人類歷史來看，藝術是生活的一部分，藝術與生活的關系密不可分，藝術來源于生活，體現在造物藝術上是不僅滿足人們的物質需求，而且包含著人們的精神狀態。這種關系表現在陶藝上尤為突出。陶器作為人類早期重要的生存工具之一，一直以來是以物質和精神的統一，在人類的文明發展史上奠定了不可動搖的地位。
1.1現代陶藝的定義。
所謂現代陶藝，顧名思義就是現代陶瓷藝術，它的定義非常復雜。“泛指以陶或瓷以及陶瓷的物質材料為主所創作出的純審美性綜合藝術品”。①它是表現現代人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值的作品形式。這種審美價值重視挖掘的主要不是客觀世界，而是現代社會中人的內心世界。現代陶藝重視新的表現方法和新的表現形式，將暗示、隱喻、象征、聯想、意象等手法視覺化，表現人的意識的流動和對這個世界及社會的多種認知。
1.2陶藝教育的開展作用。
回想孩提時代在大自然中的深刻記憶，以及偶爾在假日投入自然所得到的愉悅總成為現實生活中常有的悸動。玩泥是孩子特有的天性，無論是在城市還是農村，能夠鍛煉他們的動手創作，并能為他們帶來持久興趣的就是“玩泥巴”。泥巴是適合孩子釋放情感的玩具材料，他們可以就地取材，制作成型更加隨意，如果購買陶泥材料，那就更好了。我們讓孩子感受泥性的柔軟，在手中的滑潤，隨意采用切、割、捏、撮、盤、印、拍、壓、撕、戳、刻、劃等各種方法，加上簡易工具的運用，手中的泥會變得千姿百態。這多變的過程也是孩子內心深處的美妙感受和思維豐富變化的過程，這些作品將使孩子留下美好的記憶。
2.現代陶藝教育現狀
現代陶藝走進課堂應該說是近些年的事情，雖然時間很短，但是發展速度之快、規模之大前所未有。從20世紀80年代到現在短短30年，全國大中小學基本都開設陶藝課和手工課，許多學校都有制作陶藝的設備和各種軟硬件設施。
目前，我國的現代陶藝的發展已逐漸步入正規化，陶藝已受到了人們的廣泛關注。我國的一些高等專業院校已紛紛開設了現代陶藝專業，一些中小學校也把陶藝教學作為美術教學中的一項重要內容。
長期以來，我國美術課程內容大多局限在繪畫、工藝、欣賞領域，忽視了美術課程綜合領域的課程資源開發。新的美術課程標準增設了“綜合?探索”領域。目前我國正實施“科教興國”戰略，教育體制也由原來的“應試教育”轉向全面提高國民素質教育上來。②需要建立一套完善的、高效的現代美術教育體系。隨著社會形態的變革和教育體制的不斷完善，美育的地位越來越明顯。
3.現代陶藝對基礎教育的影響
現代陶藝折射出人類豐富的文化歷史和文明發展進程。它所具有的文化性、參與性、直觀性、愉悅性、多變性等特點賦予了它獨特的教育功能。在中小學開展陶藝教育，能發揮學生的學習主體性，培養學生的創新精神，拓展智力和思維能力，養成良好的個體心理品質，以促進素質教育的開展。
3.1陶藝教育符合少年兒童的天性。
從少年兒童心理特征和心理發展而言，少年兒童的思維的發展過程是以形象思維為主要形式逐步過渡到以抽象思維為主要形式，但就是這種抽象邏輯思維，在很大程度上仍然是直接與感性經驗相聯系的，具有很大成分的具體形象性。而陶藝的特點，正好與少年兒童的心理特征相吻合。陶藝所表現出的直觀性，也正是由具體的形象展示出來，并通過對其啟示從而引發空間想象和內化，使具體形象逐漸被賦予抽象化語言。陶藝制作過程是思維活動的過程，它符合少年兒童由具象轉化到抽象或交替轉換的心理特征。陶藝由于其制作過程本身帶有很大的隨意性和豐富的可能性，制作者可從中獲得預想的作品或偶然性作品，這種玄妙的偶發性可激發孩子們的興趣。
3.1.1訓練學生的動手能力。
陶藝教育的特點之一是參與性、直觀性。因此，以粘土為原料的陶藝以其樸實性和親和力贏得了孩子們的青睞。從陶藝多種成型的手段來看，主要分為泥板成型、印坯成型、泥條盤筑成型、拉坯成型、注漿成型和手捏成型。這其中也有把印坯成型和注漿成型統一劃分為模具成型的分法。它的制作使孩子們獲得了愉，通過“捏泥巴”訓練了動手能力。
3.1.2培養學生的想象力和創造力。
陶藝正是由于其制作過程的隨意性和多種可能性并存的特點，有利于培養學生的想象力和創造力。在陶藝的制作過程中從制坯成型到高溫燒成，即從泥土變為陶瓷，通過泥的語言變為一件活生生可觸摸到的藝術品，這種如同孕育生命般的感受無疑會讓學生產生成就感，在玩泥的方式中引起學生的學習興趣，激發學生對學習的內在動力，從而以更大的熱情和更堅強的意志投入到學習之中，這些看似非智力的培養，恰恰是培養學生創造力和學習興趣的因素所在。
3.1.3鍛煉學生的綜合科學能力。
從礦石泥土變成質地堅硬而又美觀的陶瓷的過程，同時包含著物理、化學變化，這是一門科學。要駕馭“陶藝”的全部過程，玩泥制陶要逐步熟悉泥性、水性和火度；造型中重心、厚薄、傾斜度，釉的成份，流動性等，也直接影響陶藝在燒煉后的效果。因此，通過學陶藝，學生可以培養科學意識及遵循科學規律辦事的意識和素質，鍛煉綜合能力，包括思維能力、觀察分析能力、科學手段調整能力、分析和解決問題的能力及綜合藝術手段的表現能力等。
3.2陶瓷藝術教育能提高審美素質，樹立個性和陶冶情操。
隨著陶藝的普及化和社會經濟的發展，在中小學開設陶藝課程將成為可能。啟智、陶情、健體正是陶藝教育之目的，也是素質教育之根本所在。③
3.2.1審美教育始終貫穿于陶藝教育的全過程。
陶藝教育為陶藝價值體系的一個組成部分和具體表現。因而，審美教育始終貫穿于陶藝教育的全過程。陶藝作品作為陶藝的物化對象，陶藝教學的目標之一就是培養人對陶藝的審美價值。創造陶藝形態的過程，可以不斷提高審美素質。尤其是啟蒙教育，孩子們天真無邪、無憂無慮，興致勃勃地“玩泥”，從中樹立創造美和欣賞美的意識。
3.2.2陶藝是最近人性的藝術形式之一。
玩陶是引人向善的一種樸實的方式。西方還開設有玩陶醫療，并且早已廣泛應用到教育領域。受到國外的影響，近幾年來陶藝在國內也迅速發展起來，陶藝工作室、陶藝休閑吧在大中小城市中得到普及，給人們疲倦的身心提供了一塊釋懷自我的綠洲，給生活增添了一份輕松。因此，玩陶帶來的愉悅，陶泥的樸實、親切感，有益于少年兒童的身心健康。
3.2.3寓教于樂，陶冶情操。
陶泥可塑性強，易于成型，制作方便，陶坯干后可以在其上進行各種裝飾技法，能充分發揮學生的想象力和創造力，培養觀察能力，并通過刻、劃、貼、繪、印、鏤空等裝飾技法修飾作品。燒成的偶然性和豐富多彩的窯變會帶給他們無限的神奇和幻想，培養他們發現美、創造美、欣賞美的能力和動手動腦能力，激發他們探索科學、研究科學的興趣。從而使學生在制作的過程中通過實際鍛煉，使理論知識與實際操作相結合，寓教于樂，陶冶情操。而且通過動手動腦，容易發現自身的知識結構和生活閱歷等方面的優缺點，不斷進行自我完善與調整。
4.結語
現代陶藝在美術教育中有著不可或缺的作用。雖然現在陶育的美術教育大部分還是處于實用功能及培養后備軍的需求上，但是我國美術教育地位隨著人們物質文化生活水平的提升而不斷提高，素質教育也被提升到前所未有的地位。當代人不僅需要具備必要的知識技能，而且需要具備適應社會發展所需要的綜合素質等。按照我國教育的發展狀況，相信在不久的將來，陶育將在基礎教育中發揮莫大作用。
注釋：
①鄭寧.從詮釋“陶藝”說起［J］.裝飾，2003，（10），29.
②中華人民共和國教育部［J］.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社，2001：31.
③王興竹.陶藝?陶冶?素質［J］.中國美術教育，2000，（3）：7-9.
參考文獻：
［1］白明.世界現代陶藝概覽［M］.南昌：江西美術出版社，1999.
［2］中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版，2001.
關鍵詞：傳統工藝；藝術設計；教育；傳承發展
世界文化需求的多樣性的和民族精神的堅韌性決定了未來的文化發展方向仍然是民族性與世界性相融合的多元體系。中國傳統文化底蘊深厚，經過歷史的洗滌煥發出更加璀璨的光芒，與西方工業發展相伴而來的生態危機及由此展開的對人與自然環境的關系的思考，使得天人合一這一古老深刻的哲學思想重新登上現代文明發展的大舞臺。同時，一些精華的傳統工藝思想也將起著至關重要的作用，對現代設計藝術的發展更是重要，展現世界文化與民族文化的多樣化，探討造物意識的功能與審美，進一步思考人與自然的關系、器與道的關系。中國當代設計藝術必須順應未來文化發展的潮流與方向在傳統文化的基礎之上動態地進行才能保持可持續發展，而設計師則更應該在本土傳統文化的陶冶下，更好的繼承和發展傳統工藝。
1 中國當代設計藝術中傳統文化的匱乏
從世界藝術發展史來看，文藝復興標志著中西文化在世界文化領域的主導地位發生了轉變，在此之后，歐洲各民族文化逐漸取代了以中國為中心的東方文化的主導地位，開始對科學和藝術的發展起著主導作用。在當代，西方思潮已強勢占據正處于文化蘇醒期的中國設計界，而一切設計以西方的構成法則和形式作為基礎準則，使得本民族的設計藝術僅僅滯留在對西方設計模式的模仿，從而邊緣化、陌生化本民族文化，對本民族文化精神的寄托和對設計的拓展的思考極度缺乏，從而最終阻礙本民族文化的繼承和發展。在當前設計實踐中，對傳統文化的技術與器物進行借鑒，且多是直接襲用外觀形狀或紋樣，而其深層的精神內涵難以得到挖掘和展現。
在當今高校設計教學中側重于應試教育思想，高校藝術設計教學中的文化教育比例嚴重偏低，甚至將其視作設計的全部；而中華文明史、藝術設計史等課程一般作為輔助課程，且授課中只是單純對作品自身的成就進行探討，沒有從文化精神更深層含義上進行系統的研析，因此，與技法課相比較，藝術理論課程沒有得到足夠的重視，就好像相比于文化的價值體系，技術體系顯得更為“直接”與“實用”，傳統的思維方式、意識形態、以及審美情感等之于作品顯得毫無價值，這從本質上來講是器與道關系的思想辯證。總而言之，沒有精神內蘊的作品僅僅停留在物的外在狀態，而具有文化內涵的物則是主觀精神的外在表現，包涵著超越于物的文化價值。另一個原因，中國古今教育重心的巨大差異。中國幾千年教育的核心是育人，而非謀生，《大學》作為儒學經典之一，開門見山第一章就明確了人格修養的全過程，即致知、格物、正心、誠意、修身、齊家、治國、平天下。在古代，上至天子下到庶民，都是以修身為根本，將技能排在之后。然而在現下，由于時代的發展和社會制度的變遷，一切都以生存為基礎，現代的教育也多以培訓謀生技能為主要目標，而設計行業也首先是謀生手段，“文化無用”說也由此產生。
2 傳統工藝在藝術設計教育中傳承發展對策
中國高校的藝術設計專業從傳統的工藝美術教育中脫離出來的，因此它與傳統工藝美術有著密切復雜的關系。從20世紀70年代末開始，歐美發達國家的教育方式和教學理念傳播到中國，加之信息技術的高速發展和藝術設計專業的學生人數暴增，各種新潮的設計觀念、新科技、新媒體蓬勃發展，使傳統工藝美術在翻天覆地的變化中逐漸邊緣化和陌生化。熱度消失后，人們開始進行反思，并認識到現代藝術教育并不是虛無飄渺的，盡管可以參照和借鑒西方的教學模式，但是本土文化才是我們的血脈和標志，才是文化可持續發展的根基所在。最近以來，不少大學把陶藝課程作為藝術設計專業的補充，并在學生中獲得良好的反應。《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010 年）》中明確指出：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，擴展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。”因此，換個方位觀之，當前的藝術設計教育制度為傳統工藝美術的繼承和發展提供了充分的空間。
2.1 從精英教育到普及教育
當代的高等教育已經由精英教育轉變為普及教育。現代藝術設計教育制度的完善發展，需要普及到社會的各個角落，不應局限于高等藝術學院內，也不應局限在藝術設計專業內。隨著我國教育的大力推進，特別是藝術設計教育的迅速發展為普及傳統工藝美術帶來了新的機遇和創造了更好更大的發展平臺。在這個過程中，國民的藝術修養得到全面提高，文化遺產保護意識得到大大增強，極大地提升了對本名族傳統工藝美學作品的鑒賞能力，對工藝技藝的承繼也起著關鍵性作用。
2.2 增加相關課程比重
對高校藝術設計專業課程的調查發現，在當前高校的課程設置中，與傳統工藝美術有關的課程極為少見。對于教學方式陳舊、與現代設計教學理念不匹配的課程進行改革，增加具有中國審美形態和生活方式的選修課程，諸如剪紙、天然染織、陶藝等需要動手的傳統工藝課程。筆者在最近幾年的教學實踐中發現，以民間文化、設計、美術為標志的工藝美術課程，如今已有不少反戰，不再是簡單地模仿傳統藝術形式，而是注意挖掘生活中的傳統美術元素，將傳統元素滲透到現代設計中。課程所傳授內容不是停留在固定知識上，而是給人帶來文化歸屬感。同時還能培養學生的創新意識，激發他們的設計靈感。另外課后同學將作品在公眾場合進行展覽，有利于在全校范圍內宣傳傳統工藝美術。
2.3 專業主干課融入，從形式到內涵挖掘
日本著名傳統文化設計大師原研哉在《設計中的設計》中曾經提到，“將已知事物陌生化，更是一種創造。”傳統工藝美術包涵著豐富的工藝技法以及原生態藝術圖形。這些圖形和工藝技法是人們在生產、生活實踐中的經驗的積累，體現了人類本源的思維意識。它們為現在的設計者提供了本源的設計思維，有利于激發他們的設計靈感和創新意識。根據當前傳統工藝美術相關課程與其他藝術設計課程相對分裂的狀況，筆者認為應當將傳統工藝美術的內容滲透到其他主干課程中。如可以在書籍設計課中對傳統書籍裝訂方法加以應用；在字體設計課中關注文字的來源、筆畫以及造字體系；在其他專業課程中對傳統元素的內涵形態加以應用，通過內涵形態設計，教師和學生對于傳統元素形態產生新的了解。在教學大綱的指導下，積極開展內涵形態設計教學。比如帶領學生到香格里拉、麗江、大理進行考察，在民族圖案考察和寫生的過程中，引導學生對不同民族的圖案的顏色、形狀差異及其產生原因進行分析思考，而不只是單一的臨摹或拍攝。
3 結語
當前，中國的藝術設計教育一方面希望擺脫西方的設計思想和教育模式的影響，從而建立具有中國特色的設計模式，一方面又無法與西方的模式完全相分離，這種搖擺不定的狀態還將在一個較長時期內存在。面對這種態勢，有效地解決渠道是將蘊涵著著豐富的中國文化精神的傳統工藝美術課程和現代藝術設計教育體系有機結合起來。
參考文獻：
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[2] 原研哉（日）.設計中的設計[M].朱鍔，譯.濟南：山東人民出版社，2006.
[論文摘要]藝術求美，人文求善。而人文精神的根本在于以人為本，在于啟發人的自尊、自信， 是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。
一、不能缺失的人文教學
古人云:“觀乎天文以察時變，觀乎人文以化成天下。”人文教育、藝術教育與科學教育的融合是人自身發展的內在要求，符合人文、社會、自然和諧統一的客觀規律，是當代高等教育發展的世界潮流。在科學技術飛速發展的今天，中國高等教育隨著社會主義市場經濟的發展，對設計人才的需求日益增加，使得設計教育迅速成長。這無疑給工業設計教育注入了活力，但在日益強調科學技術的當今社會，像設計這種獨具人文色彩的學科被大批量模式化的發展，使得設計教育遠遠背離了“包豪斯”的初衷。作為為社會培養輸出人才的高校，工業設計教育開展的如何呢?本文試圖從工業設計教育的一些現狀出發，分析其中存在的問題，提出工業設計教育更需要提倡人文精神。
其一，應強設計教育中的人文學科(包括文學、史學、哲學、美學等)選修課程的課時比例。在我國高等藝術院校中，由于招生時對考生的文化課成績要求很低，新生入學時的人文基礎知識一般比較薄弱。因此對入學后的新生及時進行人文素質教育就顯得十分必要。在海外及港臺地區，人文素質教育被稱為“通識教育”，它旨在通過各種人文知識教育和其他多元化的實踐方式，來達成人的全面發展。它的使命包括：補缺、糾偏，擺脫功利主義的狹隘與淺薄；整合、貫通，由知識的學習漸臻智慧的領悟；超越功利，超越“小我”，弘揚新的具有涵蓋性的人文精神。人文素質教育實在是療救功利主義的一劑良方。
其二，在設計專業課的教學中，應當注意人文知識與人文精神的融合與滲透。藝術設計教學除了在公共選修課中講授人文文化知識以外，還應將相關的人文知識和人文精神融入設計專業教學的每一個環節中去，使二者有機的整合。比如，在講工業設計課時，教師可以結合工業的意識形態功能，來強調設計人應該負有的社會責任與職業道德；在講授公益工業設計課時，教師可以結合社會公德、環境倫理和全球倫理等方面的問題(如環境保護、反對戰爭、維護和平，等等)，布置課題，讓同學們通過作業實踐，深入思考這些關乎人類命運的重大現實問題，以培養他們的愛心、責任感與情操。而在工藝史、陶瓷設計、等課程的教學中，教師則可以隨時穿插，講解一些人文文化知識和優秀的人類文化遺產，以增強學生的人文修養和對歷史文脈的把握，從而使他們能夠在設計實踐中融入更多的人文內涵。
其三，除了在課堂上加強人文知識教育和人文精神的培育以外，還應通過各種講座、論壇、報刊以及其他輿論形式，在大學校園中喚起對商業化及功利主義的警覺意識，建立起對各種流行思潮的批判性思考。從歷史上看，各國的大學均不同程度地扮演了“社會良心”的角色，因為，大學是知識分子群體的集中地。由于“知識分子”作為一個特定的社會階層，他們不屬于任何特定的經濟階級，知識和思想是他們唯一的憑藉，所以他們才能堅持自己的思想信念，以獨立不羈的精神人格，對各種社會現象持客觀的批判態度。
當然，我們所說的大學的批判，其性質有別于流行的傳媒觀點和市井牢騷，它是一種建立在人類社會主流價值觀基礎之上的、具有嚴肅的學術精神和學理支撐的批判形式。面對社會上流行的各種庸俗化、功利化思潮，只有充分發揮大學的批判功能對其進行抵制和清理，才有可能在校園中重新建立起一種健全的、富有涵蓋性人文精神的價值體系和意識形態，從而給大學生的人生觀以正確的導向，使他們成為既有專業知識和技能，又有健全的人格和人文素養的高質量的人才。
二、人文精神是藝術設計教學所需
人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。對于一個工業設計專業的學生，理論思維尤其重要。因為理論和藝術家的思想緊密相連。有了對藝術和設計全面的、客觀的、理性的反思，才有可能形成自己的藝術思想。而獲得這“人生的智慧”，具備理論思維的能力，卻要求個人擁有全面的文化素養和不斷開拓的知識結構，提高自己多方面的藝術素質，尤其是人文基礎。而這正是當前藝術院校學生所普遍欠缺的。
那種忽視理論教學的錯誤思想的根源，就是在目前美術教育界，有一種普遍存在于學校、學生、社會三者之間的傾向把高等美術與設計教育等同為一種職業教育的急功近利的心態。這種錯誤傾向認為教育應當以市場需要、社會潮流為向導，這樣學校會有源源不斷的利益，學生畢業后可以自然而然的找到一份收入可觀的工作。因此，實踐、技能等專業技能訓練作為“社會問題”應當成為藝術和設計教育的主體，以便“盡快適應社會”，在校學生要過多的考慮“出路”“生成”等等所謂“現實問題”，認為學到技術，獲得生成的基本物質保障就是學習藝術和設計專業的最大意義，而認為哲學、美學、歷史、藝術理論等人文基礎課程與專業的關系不大。這是不利于工業設計學科的建設的。
藝術與科學的結合促使新的藝術形式甚至藝術門類不斷產生是藝術自我發展的必然趨勢，就像藝術設計學科的確立是不可逆轉的潮流一樣。對于這些藝術現象，我們當然需要開發、接受、對話、研究，任何視而不見或以加以排斥的保守心態顯然是錯誤的。但學術不是時尚，在如此紛繁復雜的圖像世界中，我們更應該保持清醒的頭腦。教育的目標不是趕時髦，而是培養完善的人格。因此教育不能短視，不能只顧當代社會與眼前的利益。這點應該是很容易被認同的。中國高等美術教育不必忙于惑對紛繁復雜的現代藝術現象并爭先建立名稱奇特的新專業，東輒就對自己已有的教學能力和體系產生懷疑。我們似乎更應該以學術研究的姿態和熱情，在面對形形的藝術現象之時重建并完善一批具有人文精神的、體系化的、廣義上的基礎性學科（尤其是加大中國傳統文化的教學比重），加強學生的文化素質與人文教養，并且讓學生真正認識到人文基礎的重要性。這樣，我們才能尋找到能夠面對并解決一切現代藝術現象所帶來的困惑的根本方法。
三、拓寬藝術設計教學的人文精神
眾所周知，本科階段高等教育仍然是基礎教育，但這與培養研究型人才設想不是矛盾的。高等教育不同于中等專業或職業教育，不能等同于一般的技能培訓（盡管這些也是設計教育的一部分），它至少應該為培養研究型人才創造條件。所謂的研究型人才，不是一些人所理解的“精、專、深”，即對某一點、某一個專門領域的深入鉆研。對于本科階段來說，“研究”應該泛指一種具有反思價值的、對所從事的藝術現象的形而上的、上升為理論層面的思考。能夠發現前人不曾涉足的新問題，促使反思把問題轉化成對于本質的思考，才能擁有自己的思想，且很可能就是一項有學術價值的研究的先導。應該承認，沒有思想的藝術和設計專業的學生，可能承擔一般技術人員的角色，卻無法成長為真正的藝術家。這種能力確是每個高等藝術院校的學生都應該在本科階段逐漸形成的。這種反思勢必要以開拓的人文視野與修養作為依托。因此，加強人文基礎課程的比重與培養研究型人才的目標不是矛盾的。可以想象，忽視了文、史、哲的學習和對歷史上優秀思想發展歷程的研究，不利于在學習中懷疑、反思、求逆，因而更無法以思想者得敏銳在專業領域內去發現問題。
這種思想對社會的影響是容易導致對藝術和設計審美教育職能的疏忽。作為藝術教育的門類，美術和設計教育當然是審美教育的重要組成部分。美術和設計活動本身就是一種審美活動，在藝術創造的過程中我們可以維系著一個審美的心胸，這種審美的心胸并不僅僅局限于藝術接受階段。從社會學的層面上講，藝術和設計教育還承擔著對全社會的審美教育的職能，這種審美教育對于提高社會的審美意識和精神文明的建設都是極其重要的，也是我們國家在現代化進程中面對科學技術生產所造成的人類精神家園的異化，重新建立一個和諧的、綠色的生存環境所不可缺少的。然而，“功利”的意識卻過早的滲透到藝術教育的課堂，一系列市場化的運作模式成了學生津津樂道的熱點話題。物欲的誘惑侵入學子的視域，藝術商品化、市場化所帶來的負面影響已經很難是學生對藝術保持單純的、新鮮的審美態度。這些行為作為社會實踐和課堂教學的必要補充的重要意義，但是一旦這些內容成為藝術院校的主要課程，其危害是吳庸質疑的。因為這樣的思想帶到社會之后會產生消解藝術審美本體的惡性循環。
我們從以上的反思與辨析中，大體可以明白：在現代藝術設計教學中，只講工具理性和實用主義，不講人文素養和人文精神，不行；但是，如果不加分析地簡單照搬西方“啟蒙”以來的“人文精神”用于我國的教學實際，也不行。本文認為，要想有效地抵制工具理性和實用主義的侵蝕，糾正當前設計教學中的隱患與失誤，還需有多種渠道、多種形式的應對措施。
總之，在知識經濟時代，我國高等設計教育和其他學科的教育一樣，面臨著巨大的挑戰。如何“在經濟功能和文化功能、科學主義和人文主義、實用性和學術性之間尋求合理的張力并重塑大學的社會形象”，這對所有的教育者，研究者和決策者都是一個無法回避的重大考驗和現實課題。
[參考文獻]
[1]杜維明：《人文精神與全球倫理》，載《中國大學學術講演錄》，廣西師范大學出版社，2002年版。
關 鍵 詞：設計 藝術設計教育 創新
設計的英文為“design”，該詞源于拉丁語“designnge”。美術詞典對設計的解釋是：“根據一定的目的和要求所形成的構思和意圖，運用符號形象地表現為可視的內容，作為造型活動的重要階段的造型計劃可稱為設計”。王受之先生指出：“設計，是指一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式表達出來的活動。”設計是一種主觀心理活動，將內在的觀念轉變為外在的形象或產品，依靠一定的物質手段和技術，借助于現代生產條件，實現設計者心理——物質——產品——藝術商品——大眾化的審美教育創造過程。
中國的藝術設計教育起步于20世紀20至30年代，80年代工藝美術教育開始向藝術設計教育轉變。1998年教育部頒布新的高等教育專業目錄，調整的專業設置，正式以“藝術設計”取代了沿襲多年的“工藝美術”學科，設計學科和設計教育逐步走向規范化、科學化和體系化。隨著社會主義市場經濟加速發展，各行各業對設計人才的需求急劇增長，各院校招生規模不斷擴大，使得設計教育成為普及教育。目前中國藝術設計教育存在一些弊端，其一，急功近利之風助長了重藝術設計實踐，輕設計教育理論研究；重外國的藝術設計流派，輕中國的傳統藝術。其二，由于采用傳統的純藝術教育模式，導致學生所學部分知識和市場脫節，導致“畢業”就是“失業”的現象時有發生。其三，大部分高校藝術類教育模式往往重在造型及樣式的教育，對工科知識傳授較少；工科類教育模式重在某些工科課程，對審美能力的培養及人文科學的關注不多。這種功利性、重藝輕技、單向度設計教育模式，在一定程度上影響了社會發展和國民整體素質的提高。這就有必要研究當今時代藝術設計的內涵和外延，以及今后現代藝術設計教育改革的重點。
“所謂藝術設計，從內涵上說就是從技術的、經濟的、社會的、物質的、文化的角度出發，以功能效用與宜人性為目的，利用一定的物質材料和工藝技術，運用一定的藝術手段，按照美的規律進行構想籌劃，使之轉化為具有特定功能、外在形態、人機關系以及文化意味的實用品的設計，也包括審美性較為突出的觀賞品的創作；從其藝術與技術相統一的發展屬性看，它既包含以手工藝為媒介的傳統型設計，又包含以工業化生產為基礎的現代型設計。”藝術設計的目的是為社會服務，滿足消費者的需求并協調人與自然和環境之間的關系。這一目的的實現取決于設計師是否真正了解社會的需求，理解人類與環境之間的關系以及文化傳統的重要地位，繼而進行科學而合理的設計。任何一件設計作品都是設計師智慧的結晶，是設計師價值觀、美學觀以及知識結構和能力的體現。以上種種又和我們現階段的藝術設計教育有著千絲萬縷的聯系。
從藝術設計的內涵和外延可以看出，現代藝術設計教育人才的培養應該是藝術和科學技術的結合，學生不只是接受純藝術技能的培訓，還必須學習和掌握與之相關的社會科學、自然科學及人文科學等諸多方面的知識。創新是設計藝術的靈魂，對學生創造思維和實踐能力的培養是我們現代藝術設計教育的重點。下文從知識結構、業務素質、創新能力幾個方面對藝術設計人才培養模式、課程體系改革進行探討。
一、良好的知識結構是藝術設計人才培養的基礎
對設計師而言，只有具備良好的社會科學、自然科學知識，具有廣泛的修養和完整的知識結構系統，才能形成科學的設計理念，形成理性和感性、邏輯和意象相結合的思維方式和表現形式。
自然科學為我們提供了包括數學、天文學、地學、物理學、化學、生物學、電子技術、激光技術、能源技術、空間技術等方面的知識。自然科學融入設計，為設計提供了越來越豐富的實現手段，改變了設計的方法和觀念；社會科學包含政治學、經濟學、消費心理學、法學、教育學、市場營銷學、管理學、社會學、新聞學等，為設計師理解客戶的需求、情感、價值體系等提供了知識資源。這有利于幫助設計師正確判斷和預測消費的趨勢，進而在充分滿足消費者需求的基礎上引導和創造新的消費潮流。設計師懂得法學、倫理學的基礎知識，能保障設計在商品經濟社會中健康的發展，并且有助于設計者遵守道德規范，具有社會責任感，形成良好的設計風氣。
人文科學表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造，它關注的是人類價值和精神表現。從某種意義上說，人之所以是萬物之靈，就在于他有人文，有自己獨特的精神文化。因此，要加強通識課程在教學體系中的分量，完善的知識結構實質上是使設計者形成良好的洞察力、創造力以及多方面的能力的基礎。這些知識的價值會在實踐過程中得到真正深入的理解和認識。 轉貼于
二、過硬的業務素質是藝術設計人才培養的關鍵
業務素質包含專業知識修養和技能。專業知識素養包含藝術史、設計史、建筑史、設計概論、設計美學等。它幫助我們了解中外藝術設計的傳統、現狀與發展趨勢，從而開闊眼界，汲取精華并進一步發展和重構傳統。專業知識素養的高低是設計師與操作工的一大區別，它決定了一個設計師是否最終形成自己的設計觀念和審美觀念的關鍵。
專業技能就是對事物的觀察和概括能力，對材料、結構、功能等的理解和運用能力。設計的實際制作和動手能力是設計師的技能的最直觀的體現。鍛煉專業技能就必須對課程進行整合、靈活運用教學方法，加強社會實踐鍛煉，諸如參觀實踐法、案例教學法、模擬崗位實踐、項目實戰法、頂崗實習法等。由此鍛煉學生的合作能力、分析解決問題能力、交際能力及表達能力，同時使學生能及時掌握社會、企業所需的設計潮流動態。通過優化組織教育過程，打破舊有的教與學的組合形式和封閉的教學局面，建立一種能使每個學生都有機會發揮其創造力的師生合作開放式教學體系。這也是全面提高學習者素質的有效方式，也是增強學習者創造能力，激發其創造欲望的有效途徑，使我們的設計教育從藝術的自由性、個性、非標準化、反團隊工作性轉化為強調集體工作、強調標準化、強調科學的邏輯的工作方法與藝術表現結合的方式方法。
三、創新能力是藝術設計人才培養的本質特征
設計藝術的本質在于啟發創造性思維，發揮創造力，創造性是設計過程最重要的部分，是決定設計事物生命力的強弱、優劣、成敗的關鍵所在。藝術設計作品的成功在于設計人員對創造性思維的靈活運用。優秀的藝術設計人才，只有將良好的知識結構、專業知識、技能素養進行不斷實踐和深化，對事物和生活才能有獨特、創造性的見解，才能不斷地向新領域挑戰，產生好的創意和好的作品。黃永玉先生正是運用傳統和現代設計元素相結合的創新設計理念，才設計出了具有濃厚民族特色而又不失強烈時代感的“酒鬼”酒的包裝。2008年的奧運會的35個體育圖標的創意，來源于書法中的大篆，把中國的傳統書法和現代圖形設計緊密結合，而篆書來源于甲骨文，可以稱為中華文明的“遠古足音”，將中國延續了三千年的象形文字輔以運動的現代感。這種造型意趣體現了中國迎接奧運的現實精神和悠久的歷史文化傳統。
隨著網絡時代的到來、科學技術的發展、認知領域的深入以及社會需求的多樣化，消費內涵由物質層面走向精神層面，藝術設計成為精神和物質、技術與藝術、實用和審美相融合的交叉性學科。現代藝術設計教育成為技術創新和知識應用的主力軍，我們只有根植于中國傳統文化環境和藝術土壤，不斷地更新知識，才能站在設計領域的前沿，把握設計教育的脈搏，最終跟上時代迅速前進的步伐。
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