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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典文學的特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：宏闊視野 比較方法 詩意行文
中圖分類號：I206.7 文獻標識碼：A 文章編號：1004-6097（2013）08-0095-02
作者簡介：師星三（1977―），女，山西和順人，碩士研究生學歷，山西晉中師范高等專科學校中文系講師。研究方向：中國古代文學。
詩性智慧是全人類最原始而又最本質的一種智慧，豐富廣闊的想象性和十分強烈的感受性是其主要特點。“中國文化的本體是詩，……詩這一精神方式滲透、積淀在中國傳統社會的政治、經濟、科學、藝術各個門類中，并影響甚至是暗暗地決定了它們的歷史命運。”[1] （P.2 ）然而，多年來受應試教育指揮棒的驅使，從小學語文到中學語文教學，用理性思維、理科方式教學的傾向越來越嚴重，相反，文學的形象思維、詩性智慧越來越被擠到角落。如何激發、培養和引導人的詩性智慧呢？教育者有著義不容辭的責任。李雅君老師就是這樣一位充滿詩意、學識淵博、極富責任意識的教育工作者，多年來，她一直以“詩性教育”的理念引領著自己的教學實踐。2012年底，李老師的力作《古典文學的詩意解讀》由高等教育出版社出版，它以中國古代文學史為線索，同時兼顧文體的特征及聯系，對古代文學進行了獨具特色的詩意解讀。
一、體例上體現出宏闊的視野
《古典文學的詩意解讀》不同于以前的文學史，最突出的特征就是體例的新穎、視野的宏闊。此書在進行文學解讀的同時，涉及歷史、音樂、繪畫、建筑、舞蹈、書法等各藝術門類，充分體現出文學的人文性特征，給人極為厚重之感。
《古典文學的詩意解讀》既兼顧朝代的順序，更主要的是按照文學作為文學本身的歷史來闡述文學現象。例如，在論及唐代古文運動的時候，以往的文學史均把它放在唐代進行闡述，而本書把《唐宋文章》作為一個整體來論述，這樣，就把唐代的古文運動、宋代的詩新運動之間的承繼關系非常清晰地呈現了出來。
這本書的體例上還有一個新穎之處就是每個章節前有一段小小的引言，后有延伸思考及相關信息。從流行歌曲《在水一方》說起，引出了《初民的世俗歌唱》――關于詩經的闡述；從楚國曾侯乙編鐘說起，引出了《魂兮歸來》――關于楚辭的解讀；從《簪花仕女圖》說起，引出了《唐詩江山》；而且，每章后的延伸思考都體現出作者極為宏闊的視野。比如《理性主義的光芒》一章的延伸思考題二是：“在甲骨文中，一年是用‘春’‘秋’來區分季節的，‘冬’‘夏’指稱季節的用法要略晚一些。當時，農耕文明所在的中原地區其實是四季分明的，為什么古人獨對‘春’‘秋’敏感？由此形成的‘春秋’一詞在中國文化中有怎樣的含義？傳統意象中，‘春’與‘秋’的象征意義，情感傾向又有何不同？”[2] （P.35 ）在《文壇巨擘坡》一章之后的思考題之一是：“蘇軾是北宋‘湖州竹派’畫家之一，他對文人畫的貢獻在哪些方面？與他的文學觀有何聯系？”諸如這樣的思考題給我們提供了一個思路――從廣闊的文化視角來觀照古代文學，對于讀者，有助于拓展視野，激發靈感。
二、在比較中突出不同的文體特征、作家風格
《古典文學的詩意解讀》注重運用比較的方法分析不同文體的特征。在第十三章《宋詞庭院》中論及詞的美學特質時，不是就詞論詞，而是與詩作比較分析。
從外觀形式上看詩詞的區別。詩的句式整齊方正，莊重大氣；……從音韻層面上看，一句之中平仄相間，一聯之間平仄相對，對稱工穩，秩序謹嚴，給人以穩定感、歸屬感，像中國的宮殿建筑，莊嚴、宏闊、大度，易抒發豪邁剛健之情。詞則不同，有長有短有錯落，是謂“長短句”。長長短短、曲曲彎彎，最契合情意纏綿，尤其是表達矛盾的、復雜的、委婉的難言之情。……一句話，詩莊詞媚。莊，寬闊大度；媚，婉轉曲折。詩之體如壯士，詞之體如美人。詩詞之不同體制，如郎才女貌，相得益彰。[2] （P.138 ）
如此分析，一語中的，將詩詞不同的美學特質說得清清楚楚。作者還注意通過品味作品的色彩來區別不同文體的特征。在十六章《元氣淋漓》中有一小節《宋詞元曲色彩之比較》，作者說：“詩詞與曲的不同意蘊，可以通過音樂與語言來領略，也可以通過作品呈現出來的色彩來感知，這也是通常欣賞詩歌作品容易忽略的一個角度。”[2] （P.174 ）作者認為，研究分析作品，不能固守于一般的角度和方法，這樣不容易創新，如果換個角度去看，很可能會有柳暗花明的境界。當然，達到這種境界的前提是，要不斷提升自己的素養，拓展知識面。只有站得高了，才能看得遠，看得清。
作者不僅注重不同文體特征的比較，還注意對不同作家的不同風格進行比較。在比較李白杜甫之不同時，單看章節題目就基本把握了二者的風格特征――《青春李白》《滄桑杜甫》。另外在《滄桑杜甫》開頭又進行了二者的比較，“比較李白，杜甫給人的突出印象是憂國憂民。如果給兩人分別畫像的話，李白飄逸灑脫，衣袂飄飄，玉樹臨風，仙風道骨；杜甫則青衫布衣，面容清瘦，一臉滄桑”，兩人同處盛唐，形象迥異的原因是安史之亂作為時代的轉折點，使唐詩“由人間的艱辛代替了理想色彩，中年的思慮送走了少年情懷”。進而得出結論：“同處在盛唐詩歌的頂峰，李白的人生和詩歌折射出的是唐代極盛時期的偉大風采，是積極的浪漫主義；而杜甫的人生與詩歌卻因盛唐浪漫自信情調的戛然而止，變得沉重而現實。”[2] （P.114 ）這樣的比較不僅將李白和杜甫不同的風格特征展示出來，而且對為何不同也進行了分析，讓我們對唐詩中這對雙子星有了更深刻的認知。
通過比較可以加強知識之間的內在聯系，突出各自的特征；使讀者便于分辨、理解、記憶和掌握。本書既注重縱向比較，又展開橫向比較，通過比較和歸納，總結出文學現象的共性與區別，使古典文學知識更加系統化。
三、行文中體現出極強的文學性、詩意性
《古典文學的詩意解讀》通過對音樂、繪畫、建筑、書法、舞蹈等藝術門類旁征博引，從文學之所以為文學的文化本質出發，構建起的中國古典文學的歷程充滿詩情畫意。本書具有極強的人文因素，更容易引發讀者的情感共鳴，豐富情感體驗，拓展情感世界。本書給人的感覺不是平面的，而是立體的；不是僵硬的，而是流動的；不是枯燥的，而是生動的。捧讀此書，宛如走進長長的詩意盎然的畫卷中，調動起來的不只是我們的視覺，我們似乎從中能聞到茶香，聽到昆曲，正如作者所說：“捧一盞春茶，看卷曲的香葉在氤氳水氣中漸漸舒展，讓忙碌的耳朵在水磨昆腔中靜靜開放，讓心靈穿越悠悠幾百年的時光，慢下來，慢下來……”[2] （P.196 ）
中國文化本身應該是極富詩意的，這些文化特質由李雅君老師那極具靈心慧性的文字一表達，倍增姿色。僅看看各章節的題目，就足以讓讀者嘖嘖稱奇了，《重歸桃花源》《唐詩江山》《宋詞庭院》《浪漫傳奇》《世俗風情》，哪一個不是詩意十足，如此，則最大限度地激發了人最本真的詩意情懷，并讓你流連忘返而絲毫不倦，甚至沉醉不知歸路。
《古典文學的詩意解讀》是一部以提升人文素養為旨歸的力作，該書展示出宏闊的視野，給讀者提供了更廣闊的知識面，給人極為厚重之感，以詩意的情懷、詩意的行文，引領讀者徜徉于詩意的文學中。
參考文獻：
關鍵詞：民間古典文學 書籍設計 裝幀設計 基本原則 內容設計
書籍設計是一項復雜的工作。這項工作主要是將書籍本身的文學價值與美學價值結合起來，使之能夠符合消費者的審美需求。并激發消費者的購買欲望。從而達到促進銷售的目的。而民間古典文學類的書籍具有其特殊性，主要表現為兩個方面：一方面。這類書籍的內容具有特殊性。既屬于民間文學的范疇又屬于古典文學的范疇。因此其專業性較強。另一方面，受眾屬性具有特殊性，除了專門領域的研究人員之外。就是對民間古典文學有興趣的讀者。除此之外很少會有其他人購買這類書籍。這就使得在民間古典文學的書籍設計方面，既要符合特定消費者的審美需求，又要體現出這類書籍本身的特點。
一、書籍設計基本原則概述
要保證書籍設計的最終效果符合消費者的審美特點。需要把握好以下幾個方面的準則。
（一）可視性原則
（1）保證文字傳遞的明快性。書籍內容設計是書籍設計的核心，其他一切元素的設計都是圍繞內容進行的，為了在視覺上帶給讀者更好的體驗。設計文字字體應當簡潔明快。
（2）保證空間設計的疏密有致。一本書籍無論是在封面設計還是在內容設計上，都需要做到空間的疏密有致，既要有留白的地方，又要利用文字或者圖片加以充實，這樣才能夠提高書籍的可視性。
（3）保證圖像精良。為了呈現出更好的視覺效果，在書籍設計中常常會用到圖片這一設計元素。無論是封面圖片還是文中插圖。都要使用精美且與書籍主題相符合的圖片，以起到解釋說明或者美化書籍的作用。
（二）愉悅性原則
（1）紙質工藝精良。良好的書籍材料，不但可以改善書籍的整體質量，提高形式上的美感，優化設計，還能夠利用“通感”將觸感上升到心理層面，增強讀者的情感體驗，使讀者在閱讀的過程中產生愉悅的心理感受。
（2）色彩搭配f調。色彩是視覺效果表現中不可缺少的重要元素。不同的色彩可以為消費者帶來不同的視覺感受。例如綠色能夠讓人覺得清新、自然，藍色給人純凈、通透的感覺，而黑白相間則能夠凸顯書籍的文化底蘊。因此在色彩搭配方面要保證其協調性。從書籍的實際內容出發，選擇合適的色彩來強化視覺效果，以達到賞心悅目的目的。
（3）文化底蘊深厚。書籍本身具備較強的文學價值或者理論價值，而針對文學類的書籍，在設計方面就必須凸顯其深厚的文化底蘊，將不同的設計要素有效結合起來，使之成為體現書籍文化價值的重要載體。例如古風圖片的插入、傳統字體的應用等，都能反映出書籍的文化價值，從而符合讀者的內在需求。
（三）整體性原則
上文中提到。書籍設計中的一切設計元素都是圍繞書籍內容而應用的，因此在書籍設計中，必須堅持整體性原則，保證書籍封面、語言風格、體例轉化等方面都要與內容息息相關。這樣才能強化書籍本身的文學價值，使整體設計風格看起來和諧統一，不會讓人產生突兀的感覺。
（四）創造性原則
在書籍設計的過程中，不能一味地借鑒傳統的設計經驗與設計結果，而是要融入設計師自身的創意。因此設計師不但要具備專業的設計學知識與美學知識。還要充分了解書籍的內容與主題。并針對書籍本身產生自己獨特的見解。從而形成一種全新的設計理念，使書籍設計呈現出個性化的風格，新穎獨特，且符合書籍設計的基本要求。
二、民間古典文學類書籍的裝幀設計
書籍的裝幀設計，即是通過書籍藝術設計與工藝制造這兩種手段對書籍的封面、文字、腰封、插圖、色彩、版面、材質、裝訂等各個方面的整體設計過程。下面基于視覺語言表現的幾個要素（文字、圖形、色彩），分析民間古典文學類書籍的裝幀設計。
（一）文字要素的應用
文字是承載書籍靈魂的重要載體。是書籍內涵表達的基本形式之一。因此作為視覺語言表現的要素之一。文字設計在書籍裝幀設計中起到了至關重要的作用。
首先，在封面設計中，文字要素包括了書籍名稱、作者名稱、導語以及其他一些次要信息，如出版社名稱等，其目的是為了展現書籍名稱、體現書籍主題，并對內容起到一個提示作用。為了使其符合民間古典文學類書籍的特點，在進行設計時，其標題應當選擇楷書、隸書、行書等具有中國傳統文化特征的字體，并利用加粗使之醒目突出，讓讀者能夠一目了然。作者名稱應當位于書籍名稱的后方或者下方，字號不必過大，但需要加粗顯示。而在導語性質或者出版社名稱等次要信息的文字設計上。則可以利用一般的字體如宋體等。其字號不能過大。否則就會產生喧賓奪主的反作用。
其次，在版面的設計中。文字要素主要是針對書籍正文而言的，在設計時需要注意正文的字體、字號、行間距等，按照一般書籍的版面進行設計即可。當然，對民間古典文學類書籍來說。在字體的設計方面也可以利用楷體字與繁體字，凸顯書籍的文化底蘊，符合古典文學的特點。
最后，在腰封的設計中，常常也會用到文字要素。腰封，即圍繞在書籍封面中部的一條紙帶，屬于書籍裝飾的一部分，一方面是要提升書籍的視覺效果，使之顯得更加精美；另一方面，則有重要的提示作用，往往在上面印刷關于書籍內容的介紹、名人的推薦或者其他宣傳文字。由于腰封面積不大，其中的文字設計字號偏小，字體一般為宋體、楷體等常見字體。
（二）圖形要素的應用
圖形是書籍裝幀設計中除了文字之外應用得最多的一種要素，既包括了封面圖片，也包括了正文中的插圖等，除了起到裝飾美化的作用之外。其在正文中的應用更多的是對正文內容的解釋與說明。因此不同部位的圖片設計效果也是不同的。
首先，在封面的設計中，圖片是不可缺少的重要元素.可以給讀者帶來直觀的視覺感受，用以展現籍的主體。在民間古典文學類書籍封面的圖片選擇上，一般會使用水墨畫或者與民間傳說相關的圖片，以展現書籍的主題，并體現其藝術價值與文化價值。民間古典文學類書籍封面設計中，圖片往往是作為背景而存在的，值得注意的是，圖片的應用不能過于雜亂。選擇特定的一張或者幾張即可。過多的圖片會影響整體的審美效果。且可能遮擋住重要的文字要素。
其次，在版面的設計中，插圖的應用應當在特定的位置，即與需要說明的文字相關，并加以標注。這部分插圖需要根據正文的實際內容來選擇，例如《紅樓夢》的插圖，則可以選擇《紅樓夢插圖集》中的圖片作為補充。
最后，在腰封的設計中，同樣也可以加入圖片元素，但要保證其與封面圖片在顏色、內容上相得益彰，這樣才能提高書籍的整體視覺表現效果。
（三）色彩要素的應用
在民間古典文學類書籍的裝幀設計中，色彩的應用主要是在書籍的封面與腰封中。其正文版面空白處是白色.文字則為黑色。為了體現出民間古典文學類書籍的特點以及文化底蘊，在封面與腰封的設計中其顏色往往是以黑色、白色、灰色、褐色、藍色等深沉性色調為主，而不會使用過多艷麗的色彩。例如人民文學出版社出版的《西游記》，其封面設計色彩以藍色為主色調，字體顏色則選擇了黑色，十分醒目，而在藍色主體中又應用了淡淡的白色，描繪出了書籍中展現的人物、場景，簡潔而富有內涵。
三、民間古典文學類書籍的內容設計
民間古典文學類書籍的內容設計主要包括正文內容的選擇、體例的選擇、風格的駕馭這三個方面。
（一）正文內容的選擇
在民間古典文學類書籍中，其正文內容應當屬于民間文學與古典文學的范疇，如果是名著如《水滸傳》《三國演義》等，其正文內容直接刊載原文即可。如果是民間傳說之類的，則需在對這些傳說故事加以搜集的基礎上，由作者本人進行整理編輯，可以加入適當的評注。如果是關于民間古典文學的論著。其正文內容必須保證具有較高的學術價值，且具有原創性，是作者本人的研究觀點。
（二）體例選擇
由于民間古典文學本身具有特殊性，因此其可能有著一定的體例要求。不同的民間古典文學可能有著不同的編寫格式。例如民間文學中包括了民間敘事詩、謎語、諺語、歌謠、傳說、神話等多種文學形式，在具體的設計中應當根據作者所要表達的內容選擇合適的編寫格式。如果在書籍中涉及不同的體例，則需要做到體例轉換流暢，保證書籍的文學價值。
（三）風格駕馭
民間古典文學類書籍風格的選擇是內容設計的重要組成。不同的作者其寫作風格不盡相同，但是必須保證風格的應用與書籍的主體相契合。具有一致性。這樣才能夠讓讀者充分理解作者所要表達的內容，體會書籍的內涵，體現出書籍設計的整體性原則。因此，在進行書籍內容設計時，作者必須從主題出發，駕馭好寫作風格，使之能夠與書籍的實際相符。
【關鍵詞】村上春樹；外國文學；回歸
談到中國文學就會談起魯訊、老舍和近期的諾貝爾獎獲得者莫言。一想起日本文學就會很自然的想到日本著名文學大師村上春樹。在 1979 年村上春樹的文學作品第一次出現在日本文壇上之后就被認為是受到了一定程度的歐美文化的影響與文學與傳統的日本文學有很大的差距，再加上他本人也曾經很多次表示自己的文化鑒賞、體驗、認知都和日本文學關系不大。這就使得當我們研究他的作品時會忽略從日本文學這一個角度去解析、欣賞。
日本文壇對村上春樹的文學作品研究已經很深入了，特別是從歐美文學這個角度，目的就是為了知道世界文學的特征是怎樣體現在村上的 作品中，但是卻忽略了作為一個土生土長的日本人，日本文化對于村上春樹的影響，而且影響還不小。從村上的一些作品中我們可以看到很多明顯的地道的抒情表示手法，同時村上也提到過自己文學的原點還是在日本的古典文學體驗。我們國家對于村上春樹的研究還是還處于初級階段，且主要從以下幾個方面：研究歐美文學和村上春樹的關系；解析村上的作品特點；挖掘村上作品的魅力。鮮有人能夠準確闡述村上作品的中國特性，相反更多人卻在研究它與日本文學的共通點。有人說：村上的作品雖然受到歐美文學的影響，帶著歐美風格的表現手法，但是究其根本我們可以感受到他情感、意識深處帶有佛教禪學的觀念，只是被日本文學給掩蓋起來，如果不真正的投身村上作品，去體會他的精神活動、解析精神體驗我們是很難發現的。很可惜，對于村上作品的分析都很片面，要么只考慮它作為日本文學作品的普遍性，卻忽略了其受歐美文學的影響在結合日本文學所產生的特殊性、要么就只是λ的作品進行淺層次的批評，這就使得村上的作品至今不能全面的解析。
所以，本文旨在通過改變分析的角度，重點分析村上作品和日本古典文學的關聯，通過分析村上春樹對于古典文學的理解來尋找其中文學特點。村上作品的文學主體一直都是在變化，如果我們能發現這一變化背后最真實的不變特性，我們就能自然的全面分析村上文學，同時還可以讓更多的人從中得到啟發，進而可以推進世界文學的發展。村上曾經說過他從沒有被日本的文學作品真正的打動過，甚至不喜歡傳統文學的表現手法，兼職就是排斥，現在我們就從以下兩個方面來分析。
從村上的家庭教育來看。村上從小就很討厭日本文學和日本的家庭教育，這跟他的從小家庭教育有關，村上的父親是一名老師，并且是喜歡日本古典文學的語文老師，所以從小村上就被父親灌輸日本古典文學知識，還需要背誦日本古典文學作品，而且談論古典文學已經是父子交流的主要內容。一方面村上春樹從小也是非常喜歡閱讀的，可以說在成長時期博覽群書，基本上都是世界名著，以泰戈爾、列夫托爾斯泰為著，升入高中以后具有了一定的英文閱讀能力，開始接觸到原版的歐美小說，而且這樣的現象越來越明顯，最后基本沒有看過日本文學。所以村上說他自己并不是依賴于日本小說才成長的。
從村上春樹成長的社會環境方面來說。村上春樹出生 1949 年，中國勝利，日本作為戰敗國無條件投降，所以日本就成為了美國的文化肆無忌憚滲透的對象，村上春樹的成長時期正好就是日本社會轉型的關鍵時期，社會轉型帶來的社會價值觀念得變化深深的影響到了村上春樹，同時文化的滲透使得他們不得不接受美國的文化，學習美國的語言。在美國的影響下日本在戰爭后確實飛速發展，但是發展的同時也不斷被滲透，所以我們可以看到那一時期的作家身上多多少少都有美國文學的影子。很多小說很鮮明的刻畫出了日本人屈辱的內心和美國霸道的現象。但是這些作家還是要分兩種，一種是已經長大然后經歷美國文化滲透，這群人對于美國有仇恨感；另外一種就是在文化滲透下出生的日本作家如村上春樹就是。他們對于美國沒有仇恨感、對美國文化沒有排斥，加上村上春樹的家庭教育背景，使得村上春樹從小就一直浸泡在了美國的文學世界里，深受美國文學的影響。出來看書村上還是很喜歡爵士音樂的，收集了很多唱片，寫過很多關于音樂、外國文學的報道。因此村上這代作家和他父母一代的作家的區別是很明顯的。可以這樣說：村上的父親們對于沒有是有著很深的芥蒂，但是到了村上這一代人就基本很喜歡美國了。因為隨著美國文化的全面滲透，村上春樹這一代的日本人已經接受了美國文化，并且把美國文化看作自己的生活范圍以內，在享受這種新新的、舒緩的美國文化的同時很自然的就接納了，有的甚至被取代了。對于村上來說，從小受家庭教育的影響習得了日本的古典文化，另一方面沉迷于美國的爵士音樂、美國小說、雖然在政治上美國是日本的敵人，但是從這些方面來說，美國文學已經根深蒂固了。在村上成名之后又對美國文學進行深入研究和批評，重視程度顯而易見。
從以上的兩個方面來看，我們知道村上春樹確實深受美國文學的影響，而對日本的文學是直接忽略的，從來沒有在某個方面把日本作家看作自己的學習榜樣、奮斗目標，反而把美國大家看作良師益友。正是如此在使得村上春樹和日本文學有著說不清的聯系。所有的看起來是美國文學的表現背后都能感受到日本文學的氣息。村上春樹表示自己只是對于美國文化感興趣，除此之外沒有別的意思，而他自己也只需要這樣一個不同的而已。去除自己和日本文學的關系，在他看來日本文學就是自己的羈絆，所以村上春樹才會瘋狂迷戀外國文學作品，雖然是有著一點對家庭教育的抗議，但是更多的還是對美國文學的喜歡。
對于村上春樹的作品，評論家們一直有兩種截然不同的態度，一種是直接批評村上春樹的作品跟美國文學太過相像，另外一種以日本文壇大師丸谷才一為首的評論家，他們說村上春樹的作品雖有著美國文學的表現手法，但是卻有日本古典的抒情在里面，這種手法獨一無二，是這位作家獨有。村上春樹對于這些評論感到很驚訝，說第一種吧，這也是事實，但是第二種就是完全的沒有想到，要知道在此之前他是想通過英語來寫的，這也使得村上意識到自己與古典的日本文學之間確實一直都冥冥中有著聯系，不是自己想要切斷就能斷的，他也不得不去面對這個現實。
村上春樹的文學作品的特點是依靠從小的良好家庭教育使得諳熟日本古典文學，同時加上博覽外國文學才造就的這種特點，并不是處于那個時代下所有作家的共性。《且聽風吟》是第 22 屆群像新人獎的獲獎作品，可以說這部文學作品的發表是村上春樹對于日本文學看法的一個轉變點，使得村上從心開始看待自己，看待自己作為一個日本人，看待自己從小接觸古典日本文學這些聯系在當下自身的體現。當他開始尋找的時候，他發現以前所謂的日本文學是一種束縛，其實這種束縛并不存在，只是沒有去真正的理解過一次，這可能跟小時候的叛逆心理有關，他發現這很多都是因為父母從小把自己帶入日本古典文學的世界，培養了興趣，從而才會叛逆的時候會去讀外國文學，正是培養興趣的時候自己的最初文學體驗都是源于古典日本文學。在他的尋找之旅途中，村上開始閱讀日本文學，并且從新把小時候父親
讓自己讀的日本文學重新看了一遍。他說：“當我想通之后我就開始重新的走一遍小時候的古典文學之路，每次看日本文學我都想把它讀出來，但是一個人在房間里讀是很尷尬的，這與我多年不碰日本文學有關，然后我就一邊放爵士一邊閱讀，慢慢的我發現自己對日本文學的態度慢慢的發生改變，慢慢的接受”。當他慢慢走進日本古典文學的時候，他也開始把自己領會到的日本文學特質加入自己的文學創作中。
村上春樹曾經說過：每次想到日本文學作品我就會想到上田秋成，我自己小時候看過他的《雨月物語》，非常喜歡，所以我就試圖讓自己的文學作品結合“物語”這一元素”。在他獲得新人獎后出版的《尋羊冒險記》可以看出來。在村上看來日本文學可以分為古典文學和在社會的成長中出現的當代文學兩大部分。村上從小就諳熟日本古典文學，在尋找之旅中可謂是開始喜歡上了古典文學，但是對于當代日本文學可謂是覺得其毫無亮點，讓自己提不起興趣去閱讀，態度不得不說是區別很明顯的。這種對于日本古典文學的喜歡不得不說對于之后村上的創作產生了很深的影響，但是這跟他喜歡美國文學沒有關系，沒有影響。
自 1979 年以來，村上春樹的小說一直被大家所接受、喜歡。在小說創作的這條路上村上堅持不懈的努力，因為自己的熱愛，村上還閱讀、翻譯了很多的美國文學作品，獲獎不斷，可謂是在文壇上一路高歌，人氣飆升。在 90 年的時候村上為了追求更好的創作環境，新的創作靈感不遠千里背井離鄉，
在國外開始新的定居生活，并且在美國普林斯頓大學以教授的身份開始了他全新的創作生涯。此前，村上春樹對于日本文學一直保持著兩種截然不同的態度，接受古典文學和拒絕當代文學。所以這就使得村上春樹從來沒有系統的閱讀日本小說，只是在小時候閱讀古典文學的基礎上根據自己的興趣愛好閱讀部分古典文學，對于當代的日本文學的了解是很淺的。在普林斯頓大學任教期間村上春樹被要求指導日本文學，但是他之前是從沒有全面的了解日本文學，所以他覺得這也是一個自己重新的接受日本文學的一個機會，所以在普林斯頓大學大學任教期間村上春樹開始全面的、系統的閱讀日本文學，思維和日本文學全面的接觸、碰撞，讓他的文學創作又達到了一個新的領域。
在村上開始外國定居的生活之前，在外國讀者的心中，村上春樹可以說是小有名氣。甚至他的《再襲面包店》被收錄在哈佛的文學類教科書當中。村上發現他的作品雖然都被看作是美國文學下的日本文學，但是幾乎自己的作品吸引別人的地方還是在于他是一個日本人，運用了日本式的抒情表現手法，可見他的文學作品在外國被人接受不是在于他熱愛美國文學。這使得村上春樹對于自己的定位產生了疑問，他知道不論自己怎樣的去割棄自己與日本文學的關系，都不能讓自己完全的脫離日本文學，最起碼他的作品是日語類的。村上春樹在后來的采訪中說：“雖然一開始自己教授日本文學是學校的要求，但是自己在后期的過程中還是具有主動性的去學習，大家說我的作品是日本文學，但是我卻沒有真正的閱讀日本文學，這對于自己來說也是一個機會，所以我就欣然接受了，而且我每次回國帶來的東西都是我在日本買的各類小說，我發現自己的思維、體驗有了很大的變化”。村上后來把自己與日本文學碰撞的收獲寫成了一本書――《為青年讀者的短篇小f導讀》，在書中，村上的寫作風格跟以前大不一樣，開始就表明了自己和日本文學長期脫軌，但是隨著后期的的全面學習，他開始喜歡上了二戰后期在日本文壇上享有聲譽的作家，他們這被稱為‘第三代新人’，全面解析這類作家的文學作品是本書的主要內容。在分析的期間，村上對日本文學有了進一步的理解，也開始意識到自己作為一個日本人，用日語寫作的作品早該回歸日本文學。村上說：“在普林斯頓大學任教期間我才開始全面接觸日本文學，慢慢的我發現自己以前為了割棄自己與日本文學的聯系而做的事大錯特錯，而且自己內心也慢慢轉變了這種強硬的態度，開始對于回歸日本文學有了很大的期待，‘同心圓’的想法是錯誤的，總之來說就是想回歸自己的國家，回歸自己本該去到的地方，就像一個浪子，現在想回頭了”。村上決定的文學的回歸不僅僅是文學，自己從小接觸外國文化，對于日本不僅僅是缺乏文學的理解，在各個方面都一樣。
通過以上的論述，我們可以發現探究村上的作品應該從日本文學的角度來看，只有把其中的體驗和表現置于古典文學的傳統觀念中才能理解的透徹。不能把村上文學僅僅看作是受到日本文學的影響。文學是發展的，動態的，應該把村上的文學結合日本文學一起看待，共同進步、相互影響的。我們相信村上的文學之所以被人稱贊，不僅僅是由于家庭社會關系所造成的獨特的‘美國文學下的日本文學’，而是他與日本文學的聯系，在村上的尋找之旅上，我們有理由堅信，隨著這位作家不斷的打破內心的枷鎖，不斷追尋自身的‘跟’，他在文學的創作之路上會有更大的突破，會最終成為一位像他兒時所崇拜的的那些大家。
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論文摘 要:當前古代文學研究的培養重心在于研究生人才的培養,該專業的研究生人才應該具備嶄新的文學觀念,將方法、主體、客體三者加以最佳整合的能力以及大膽可貴的開放式創新意識。與此相適應,古代文學研究生的培養工作也應做出相應調整。
從本質上而言,古代文學是一門特殊的歷史科學。它通過研究具有相對獨立審美價值的各種現象和符號,探索以審美心理為主的古代人類心靈運動軌跡,又通過古人的心靈感悟了解各時代社會的全貌。它與探索古代人類認識發展的哲學史一起,構成了一部有層次的人類精神史,進而與主要研究古代人類物質活動的一般歷史科學一起,構成了整個古代社會的立體透明復原圖象。然而,在二十一世紀的今天,中國古代文學作為一門帶有深厚歷史積淀而又與現實保持一定距離的學科,其發展的空間經受了種種極其嚴峻的挑戰和考驗,唯有不斷更新和改進古代文學學科教學和科研的內容和方法,挑戰和考驗才會轉變成進一步發展的機遇和現實。而要實現這一轉變,關鍵在于后備力量的培養,準確而言,在于研究生人才的培養塑造。這里所說的“研究生人才”,具體是指學歷在本科層次以上的碩士、博士乃至于博士后。當前學界對古代文學專業的本科層次教育―通識教育探討甚多,而對該專業研究生層次教育-精英教育甚少涉及。《中國大學教育》2006年第12期刊登了南開大學文學院寧稼雨教授的《古代文學研究生教學要培養精英素質》一文,該文從學習重點的差異、科研能力的培養以及學術研究過程的艱難三方面對怎樣培養古代文學專業研究生的精英素質這一重要議題進行了探討。寧教授所論皆為鑿鑿之見,然筆者讀后頗有意猶未盡之感,故作此文以論述之,聊作寧教授文章的一點補充。
當今學界,新的科研成果不斷涌現,年輕學者已露頭角,學術刊物不斷增多,人文社會科學呈現出一派繁榮的景象。就古典文學研究領域而言,老一輩學者漸次凋零殆盡,而以新時期培養的博士為主體的學者全面占據了學術舞臺。整體而言,學術的傳承完成了順利的交接。然而,正如一些學者所擔心的:“我們對古典文學的命運卻有一絲隱憂,擔心在當今學術體制的制約下古典文學的內在精神逐漸消亡,擔心未來古典文學界的話語霸權被毫無古典情結的學科帶頭人所占據,擔心未來的新進博士最終以現代學科建設的名義‘革’掉古典文學的‘命’”[1],這種憂慮絕非空穴來風,當前學界的古代文學研究確有淪為其他現代學科附庸的傾向。筆者認為:要想在當今多元化的語境下保持古代文學內在精神的純一性,要想讓古代文學不至于消失在其他學科的侵襲之中,根本環節還在于對從事該門學科研究事業的研究生人才培養,這是一個極具現實性和緊迫性的課題,也是古代文學學科能否發揚光大的命門所在。
一、古代文學專業研究生的內在品格
外在行動發生于內在品格,古代文學專業的研究生應該具有區別于其他學科的內在品格。
首先必須具備嶄新的文學觀念,摒棄將古代文學作為歷史附庸、技巧淵擻的狹隘理念,樹立將古代文學視為一部與當代相通、對社會有重大影響的民族心靈史的文學觀,具有宏觀的大文學意識。古代文學學界倡導宏觀研究已有數十年,也取得了可喜成績,但似乎存在一種誤解,以為題目大才是宏觀,于是有了許多大而無當的東西。其實,倡導者的本意并非如此。著名學者陳伯海說:“于是我聯系唐詩的發展,晚唐詩壇的分派,乃至由唐詩向宋詩、宋詞轉變的軌跡,來探討李商隱詩歌的歷史地位,寫出《宏觀世界話玉溪》的文章……此后,由作家研究進入唐詩總體研究,由唐詩進人中國文學史總體研究,甚而涉足于文化史研究。”[2]陳先生闡釋了他本人治學的軌跡,即由宏觀步入微觀,再由微觀回歸宏觀。由此可見,沒有宏觀意識的宏觀研究實為微觀研究的大雜燴,卻失了微觀研究的嚴謹扎實,正是一種空疏無用的學風。形成大文學意識觀的客觀依據是:一切文學作品都是作家以審美心理為主的整個心靈世界感受客觀現實作用而外化形成的特殊物質形態;作家的心靈也就是民族心靈的濃縮和積淀,他寄寓在作品中的心靈也就是民族的心靈,體現了民族心靈發展的歷史。因此,就本質而言,文學是人類心靈的科學,古代文學本質上也就是人類心靈史的科學。此外,不能滿足于從豐富的文學作品中尋繹出古代民族心理的特征及其拓展脈絡,還要探明那些消極民族心理的形成原因,用以指導現實,人為消除某些心理環境,從而避免消極民族心理的不良影響。這里的大文學意識并不意味著取消學科界限和專業分工,而是強調在當前信息爆炸的時代,從事人文科學研究必須具有盡可能寬廣的理論視野和盡可能淵博的知識儲備。就古代文學專業而言具體體現為四方面,一是打通文學史與文學理論;二是打通古代文學與現當代文學;三是打通古代文學內部各分支學科的聯系;四是打通研究與創作的關聯。
其次,應該具備將方法、主體、客體三者加以最佳整合的能力。
方法是從實踐和理論上把握客觀世界,為解決具體課題而采取的途徑和手段的總和,也是聯系主體和客體的中介。古往今來學者的優秀研究成果,總是與其完善的研究方法緊密相關。任何科學的方法都具有實用性,但任何方法都不是萬能的。方法有其適用的對象,但它沒有事先設定用它進行的研究所能達到的層次,出神入化地運用某種方法,自可取得成功。方法、研究主體、研究客體都有自身規定性,要入化境,除首先要把握三者各自的規定性外,還要尋求三者的最佳整合。李澤厚認為:“人們的性格、氣質、背景、基礎、興趣、潛力才能因人而異。。。例如有人適合于搞精確考證;有人更長于提出理論問題;有的長于分析;有的喜歡概括;有的更偏于冷靜的客觀描述;有的則不免主觀情感傾向的注入。”[3]他主張在多樣的方法中,尋求到最適合自己的方法。研究客體的規定性只有靠苦讀積累才能把握,在這一基礎上,我們似可采取“需要解決什么問題就用什么方法”的策略[4],以方法為手段,舍筏登岸,決不可為方法而方法。因此,三者的有機整合是不易的,既有客觀的限制,又需主觀的努力和識力。也許正因如此,當前古代文學學界我們看到的運用“新方法”的典范性成果還不多。
再次,應該具有大膽可貴的開放式創新意識。
中國古代文學學科建設能夠擁有今日之輝煌,靠的就是歷代具有創新精神的有識之士所組成的這支中間力量的開創性探索,假使沒有魏晉以來大膽主張文學脫離史、哲而另立門戶的有識之士,我國漫長封建社會的文學研究或許長期只是游離于文、史、哲研究之間的“四不像”,假使沒有進行縱橫貫穿、探索規律的開放式研究的有識之士,古代文學研究也只會停留在詩話、詞話式的小本經營;假使沒有建國以來大膽主張古代文學研究應不拘于單一社會學模式的有識之士,今日的古代文學研究又豈能呈現出千姿百態、豐富多彩的局面?然而,相當部分學者認為:古代文學并非與現實聯系緊密的前沿學科,在當今市場經濟大發展的新形勢下,已難以像具有實用價值的經濟學、法學、管理學等時髦學科一樣,有著施展創新才能的廣闊天地。這種偏見促使一些古代文學研究者在業務上安于現狀不思進取,更遑論去進行創新和開拓了。殊不知古代文學作為一門科學,其創新與開拓的余地將永遠是難有窮期的,正如人的認識能力不斷前進而難有窮期一樣。從問題的多端性,可以產生大量新的假設;從問題的伸縮性,可以改變思維;從問題的新穎性,可以去探索不同于傳統方式的解決方法。因此,創新意識的培養對古代文學研究生人才而言至關重要。
上述三種品格,即為中國古代文學專業研究生必備的人文素養。與該素養相適應,研究生人才還應該具備扎實的美學、心理學、語言文字學的基本理論和學說史知識,對倫理學、民俗學、民族學、社會學的基本理論和學說史知識也應有基本了解。總之,應最大程度地掌握關于人的學說,尤其是有關漢民族學說的知識。
二、古代文學專業研究生的培養措施
中國古典文學研究自上世紀80年代以來歷經的各種轉變,以及這一轉變對于學術的推進,已是人所共知的事實。與學術界其它領域一樣,上世紀80年代初古典文學研究領域的撥亂反正僅僅是一場序幕。本世紀初,古典文學研究領域掀起的“新方法”熱及“宏觀研究”熱,其意并不是某種方法或研究模式的單純倡導,實質上是借助當時思想界和文藝理論界的新的話語方式,旨在清理長期盤踞于古典文學研究中的舊的政治一元論霸權,揚棄非此即彼的思維方式和研究方式,使古典文學研究由單一的政治批評轉變為多元的文化、美學、文學批評,同時又不致于影響古代文學的學科地位.,要想實現這一目的的話,新型研究人才的培養對古代文學研究系統的更新轉變具有戰略性的價值意義。而哪些人更有可能成為新型研究人才呢?我們認為:老年學者和大部分中年學者的知識結構以及研究方法基本已經定型,能夠使文學觀和研究方法發生根本性轉變的只能是青年古代文學研究者,其范圍主要包括在高校從事古代文學教研任務的人員,在社會科學研究部門從事古代文學科研的人員,在校學習深造的研究生,大學生以及部分青年業余文學研究者。他們中的部分人有可能通過廣泛接觸各門人文學科及其前沿動態,并廣泛接觸新科學方法論知識而轉變成新型人才。而在這些人員中,研究生群體是其中最重要的組成部分。
如何才能實現研究生向新型研究人才的轉變?首要條件是研究生本人基于當前學術界發展狀況而對古代文學現狀產生的不滿情緒和改革需求,這是轉變的內在動因。此外,必要條件是研究生培養工作中的有關制度和觀念的相應改革,具體應該從以下幾個方面著手:
首先是改革傳統的單純傳授知識的教育模式,建構以傳授知識為基礎,以培養創造力為主導的新型教育模式。這種新型模式可以避免將古代文學研究塑造成泥古不化,矜夸多識而盲于現實,無益新知的“掉書袋”,而有利于使其在接受知識的基礎上,充分開動智力去鑒別,評價所學知識,積極運用所學知識,并由此出發去發掘創造新知識。導師可以要求研究生獨立查閱文獻,要求他們針對相關問題寫綜論或述評,并爭取在有關的學術刊物上正式發表。這是一個比較高的要求,是對研究生的閱讀能力、理解能力、歸納與分析能力、漢語的寫作能力的綜合訓練。在指導研究生的過程中,導師還應從多個角度了解研究生的情況,從入學直至論文撰寫階段,要不斷發現學生在科研基本功訓練上、知識面上的薄弱環節,并及時指出,使之加以充實改進。也要了解學生的為人,并與其及時交流。同時,導師也要主動讓學生了解自己。只有這樣才能及時捕捉研究生思維活動的閃光點,才能有利于開發研究生的創新力和創造力,塑造其創新人格。
其次,與教育模式的改革相適應,要調整古代文學研究生的課程設置,并改變教學方式。除了教育部規定的專業課程和基礎課程外,要適當根據學科的相關性以及研究的興趣和要求,廣泛開設人文科學各學科的選修課,對于一些相關性密切且研究生興趣濃厚而本院校卻不能開設的課程,應允許并積極支持研究生跨校選修。所有選修課程都應該采用多提示、低課時的(包括提示學科重點、主要書籍文獻和解疑)的教學方式,而不必進行規定性考試,研究生在學習中確有所得者,可作自選題論文呈教師批閱。只有做到廣泛開設選修課與講授方法的改變相統一,才能使古代文學研究生既不致因課程繁多、考試頻仍而被動聽講、死記硬背,從而泯滅了想象力和創造力,又能夠多、快、好、省地獲得形成創造力所必須的廣厚知識基礎,這一知識基礎也是形成全新文學觀和宏觀研究氣魄所必需的。
再次,要改變古代文學研究生信息相對閉塞的現狀,充分保障其信息來源。不僅保障其一般信息來源,如各類古籍文獻和前人研究著作以及本學科的各種刊物雜志,而且要重點保障那些傳達相關學科前沿動態以及新技術革命和新科學方法論最新成果的信息來源。不僅要保障其靜態信息來源,積極主動地提供各類書刊和網絡資源,而且也不能忽視動態信息來源的攝取,允許、支持并積極組織古代文學研究生參加各種學術交流活動。指導教師不要以自己習慣的傳統治學方法限制研究生的學習和思維,不要將研究生所具有的新文學觀念及其所運用的新方法視為旁門左道,也不要以研究生在科研中的失誤和偏差來否定其研究,而應該在責任中加入對其勇于創新的理解和支持。如果各有關方面都能對古代文學研究生采取寬容諒解乃至支持的態度,那就必然會促使大批研究生迅速轉變為新型研究人才。
注釋:
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〔關鍵詞〕古典文學審美特性中正平和古箏
古箏是一種古老的民族彈撥樂器，歷史悠久、外形典雅、音色美妙，自戰國時展至今，演奏技巧相當豐富且表現力強。演奏古曲時，能將樂器本身的優勢與原曲的情感結合起來，細膩、準確而又充分地表現不同風格的傳統箏曲。
一、古典文學與審美特性的內涵
中國古典文學有狹義與廣義之分，此處作狹義講。狹義上指中國古典文學作品，即詩、詞、曲、賦、散文、小說等。
審美特性沒有十分明確的定義，哲學家盧卡奇在《審美特性》一書中認為：藝術模仿現實，又表現和激感；審美活動始于勞動，其主觀因素表現在擬人化的特征中。所以藝術、審美的對象是人的世界，是人的精神的外化，是人的心理與外在世界的有機統一，它融合著人的情感，具有反映普遍性的特殊性。童慶炳在《文學理論教程》一書中認為文學是審美的。筆者認為箏曲的審美特性是指一首樂曲通過融入作者的創作個性的樂曲結構、演奏技巧、曲風編排等，顯現出來的具有一定審美感受的藝術特性。
二、古典文學與箏曲審美特性
中國古典文學范疇寬遠，作品種類繁多。歷代以來，文學作品呈現出百家爭鳴、百花繁盛的局面，如儒家倡導“仁義”，道家主張“無為而治”，釋家強調自身修養，故而箏曲的審美特性也是多樣化的，分析其審美性也當從其創作之始講起。
1.中和之美
儒家學派自來宗尚“中正平和”。儒家樂論與詩論主張“中和”，強調禮樂的“和之美”。“和之美”原是指詩歌哀樂適度、折中，用以緩和統治者與被統治者以及統治階級內部的矛盾，使之心境平和，和睦相處。孔子的美學思想強調善與美的結合，《論語?八佾》說：“子謂《韶》，盡美矣，又盡善也。謂《武》，盡美矣，未盡善也。”孔子主張以美善合一為標準來評價藝術作品，所謂美是指表現形式而言，善則講的是作品內容，做到“盡善盡美”，即審美與政治教化的結合。這一文學批評理論同樣適用于古箏藝術，箏曲不僅要做到“盡美”，還要做到“盡善”，所謂“盡善盡美”才能達到演奏技巧與內容、情感表達的和諧統一，營造出一種“中正平和”之美。
如箏曲《上樓》，這是河南南陽板頭曲中敘事性很強的一首箏曲，取材于元代劇作家王實甫的劇作《西廂記》。張生和崔鶯鶯的故事大家都耳熟能詳，箏曲《上樓》描寫的就是婢女紅娘得知老夫人同意張生和鶯鶯的婚事后，歡天喜地上樓將喜訊告訴小姐鶯鶯的場景。《上樓》多采用八分音符與十六分音符，右手大量使用勾托技法和大指托劈技法，生動地表現了紅娘心中歡喜，邁著輕松愉快的步伐滴滴答答跑上樓的情景。左手輔以滑、顫增添樂曲的余韻，富有表現力。全曲節奏流暢分明，情緒歡快明亮，古箏特有的表現力將曲調與樂曲內容融為一體，使得短短的曲調能夠完整無誤地表現紅娘的性格以及樂曲歡快的情感。
箏曲《漁舟唱晚》，曲名取自王勃《滕王閣序》中的名句：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”；眾多學者認為此曲乃是古箏演奏家婁樹華根據古琴曲《歸去來辭》改編而成。琴曲《歸去來辭》是依詩人陶淵明《歸去來兮辭》一文之意境創作的，意在表現隱士離世隱逸之情和自然閑適之美。婁樹華改編的《漁舟唱晚》主要描繪了夕陽西下，晚霞輝映下的漁人載歌而歸的動人畫面，表現了一種適然超脫的自然風光之美。樂曲進板速度舒緩，加以左手吟、揉、滑、顫等古箏特有的演奏技法，以舒緩、優雅的曲調生動地描繪了夕陽霞光映照湖面，漁船帆影在天色霞光滿懷的湖中緩緩移動的優美場面，更顯“唱晚”之意境。而后樂曲速度漸快，情緒漸起，漁人蕩舟乘風而歸，為原本平靜清和的畫面增添了縷縷生氣。最后樂曲進入快板，運用了音型模進和變奏手法，使樂曲在行進中漸入，展現出漁舟飛近，漁人高歌、漁歌飛揚的熱烈景象。以泛音結束全曲，曲終意在，回味無窮，充分體現了儒家學派的“中正平和”之美。
2.悲情之美
《說文》釋悲：“悲，痛也”。《爾雅》：“悲，傷也”。可見，悲的本義是傷痛、悲痛。以悲為美的審美意識滲透于中國各種傳統藝術樣式中，包括文學、戲劇、音樂和美術等。以悲為美的審美傾向在戰國末期就已初步顯現出來，《韓非子?十過》就有對音樂領域“悲情”的言論：
平公問師曠曰：“此所謂何聲也？”師曠曰：“此所謂清商也。”公曰：“清商固最悲乎？”師曠曰：“不
如清徵。”......平公提觴而起為師曠壽，反坐而問曰：“音莫悲乎于清徵乎？”師曠曰：“不如清角。”
西漢文學家王褒在《洞簫賦》中寫道：“故知音者樂而悲之，不知音者怪而偉之。故聞其悲聲，則莫不愴然累欷，撇涕^淚。”魏晉以后，以悲為美的審美傾向在音樂中更為突出，嵇康在《琴賦?序》中寫道：“然八音之器，歌舞之象……賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴。”自古以來，不論在何種領域，悲情的作品更能令人們記憶深刻、回味無窮，以悲為美的審美意識在古箏作品中也得到充分體現。
如何占豪先生改編的古箏協奏曲《臨安遺恨》，以南宋抗金名將岳飛的事跡為創作題材，以傳統樂曲《滿江紅》的曲調為素材變奏創編而成；演奏技巧豐富，情緒復雜多變，表現了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害，囚禁臨安獄中，在赴刑場前夕，他對社稷面臨危難的焦慮，對家人處境的掛念，對奸臣當道的憤恨，以及對自己精忠報國卻無門可投的無奈而引發的感慨。
傳統箏曲《漢宮秋月》深刻地表現了古代宮女之怨，正所謂“入宮數歲，不得見御，乃積悲怨”。漢時，宮女與嬪妃之間的鴻溝并非不可逾越，宮女也能被皇上寵幸，如漢武帝的皇后衛子夫原是平陽侯府之歌女，因入堂獻唱被武帝相中，即召入宮中，極寵冊后。然而千千萬萬個宮女久居深宮，卻數歲不得見天顏又不能出深宮，是以悲怨甚重。箏曲《漢宮秋月》廣泛運用揉顫、按音、下滑等技法，曲速緩慢，樂曲旋律深沉、哀怨。
3.雅致之美
以典雅精致為美是人們最為簡單也最為主要的審美傾向之一。“典則不枯，雅則不俗”。典雅的音樂往往清新脫俗，節奏舒緩平和，音節自然流暢，意境深遠優美，給人以乘微風沐青陽緩緩徐來的自然舒暢之感。
箏曲《春江花月夜》通過優美質樸的旋律，豐富多變的節奏型和演奏技法，從不同方面不同層次深刻、細膩地刻畫樂曲美妙的意境，描摹動人的、畫意詩情的場面。抒情悠揚、婉轉如歌的優美旋律仿佛帶領賞樂人去江南領略那似水纏綿、綿柔悱惻的山水月夜，身臨其境而留戀不已，典雅精致而風情萬種。正如長詩《春江花月夜》中所寫之景、之雅、之美：“春江潮水連海平，海上明月共潮生……江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。”
以歌頌佛家文化為主旨，一人誦讀佛經為音樂形象的現代創作箏曲《鐵馬吟》，以其緩慢幽深的曲調，模仿古琴沉靜廣遠的音色，描繪出佛堂寺中：香煙裊裊，風吹鐵馬，銀銅撞鐘，經聲和諧的祥和寧靜，適然超脫的平和場面。樂曲意境空靈、空靜、空遠，正如詩云：“山峰悄上白玉階，古墻探出菩提葉，蓮花座前香火幽，鐵馬輕聲喚明月”。
此類典雅精致的箏曲以其自身的悠長韻味、美妙旋律，帶給聽眾一幅盡不相同的詩情畫意山水美卷。雅致可謂是古箏與生俱來的優美。
結語
正如文學與藝術不可分離，音樂審美與文學審美也是關系密切。與中國文學并進的中國民樂身上有著許多與中國古典文學相關的審美氣質，古箏以其悠久的歷史、特有的演奏技法，在中國古典文學中提取精粹而創作，在民樂世界中開出一朵典雅柔美又剛勁壯美的奇花。
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關鍵詞：張愛玲小說;語言風格;分析
張愛玲是中國近現代文學史上的一位偉大的女作家，她塑造了一個個鮮活的人物形象，講述了一個個引人入勝的故事，她的作品受到了人們尤其是青少年的廣泛喜愛，具有很大的影響力。她的作品無論從選材、立意、內容、敘事、塑造人物、語言等方面都有自己獨到的地方，形成了自己獨特的風格，彰顯個人特色。張愛玲把前人的特點與自身的情感結合起來，使兩者的思想產生融合，形成張愛玲體的語言風格和藝術。這種獨特語言風格的形成與她所處的社會文化背景息息相關，也與她蒼涼的生活環境分不開，語言反應了一個人的文化底蘊，映射張愛玲生活、情感的境況。張愛玲熱熱度不減的原因之一，與她不同凡響的語言風格密切相關，她的語言風格有以下幾點。
一、比喻手法的應用
首先，張愛玲的作品中運用了一些比喻，這些比喻生動深刻不落俗套，讓人耳目一新，是別人不可能寫出來的。張愛玲有著高貴的氣質，這與她從小受到嚴格的家教與高等教育是分不開的，這就影響了她的文學作品，使其作品華麗，尖銳，對世界看的過于透徹，她運用的比喻尤其突出，常令人拍案叫絕。她的比喻對故事情節的深刻闡述，塑造人物形象起了重要作用。比如她把生命與圣經結合起來，“生命像圣，從希伯來文譯成希臘文，從希臘文譯成拉丁文，從拉丁文譯成英文，從英文譯成國語。”她把生命比作圣經，這是空前絕后的，這是她的獨創，為她的小說增添了不一樣的風格和亮色。再比如：“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一輪滿月，萬里無云，像是漆黑的天上的一個白太陽。”張愛玲運用了不一樣的比喻把天上的月亮竟然比作了太陽，不同凡響，與眾不同
二、古典小說意味的應用
張愛玲的語言具有古典小說的意味，她的外婆是李鴻章的女兒，李鴻章是一個特別重視教育的人，他的這一觀點也影響了張愛玲的父母，張愛玲從小就愛好古典文學，熟讀《紅樓夢》、《金瓶梅》、《海上花》等文學作品，所以在她創作的作品中深受古典文學的影響，《紅樓夢》對她的影響尤為突出。例如作品《金鎖記》中兩個奴婢的對話與《紅樓夢》的語言風格非常相似，“小雙道：告訴你你可別告訴你們小姐去，咱們二奶奶家里是開麻油店的。鳳簫道：開麻油店，打哪兒想起的，像你們大奶奶也是公候人家的小姐，我們那一位雖比不上大奶奶，也還不是低三下四的人。”這樣的對話與紅樓夢里的語言風格很是相近，容易讓人想起大觀園。張愛玲的古典藝術風格的形成與她的文化素養密不可分，在她的其它作品中也體現的比較明顯。
三、西方現代小說的縮影
張愛玲的作品還具有西方現代小說的影子。在她的作品中，不僅僅是古典小說的翻版，還融入了外國小說的元素，加上她自己對生活的深刻理解，張愛玲進行了作品的創新，寫出了經久不衰的作品。
張愛玲的母親是一位生活在舊時代的新潮女性，她曾經多次出國留學，接受外國文化的熏陶，張愛玲出生后母親非常重視對她的教育，從張愛玲小時候母親就親自教她文學藝術、繪畫、音樂、寫作、英語，使得張愛玲受到西方和東方教育文化的雙重影響，這使她眼界大開，思想活躍，思維敏捷。例如在《連環套》中人物有中國的、印度的、英國的，故事發生的地點有中國、日本、英國，人物的生活習慣中西各占一半，即有西方的文化韻味，又有中國的傳統風俗。張愛玲的好多小說都是用英文寫的，她對英語的運用非常流暢。
四、通俗易懂的表達手法
張愛玲小說的另一大特點是通俗易懂，具有市井小說的特點。這與她的生活經歷也有關系，張愛玲成年后生活在上海淪陷區這個狹小的空間里接觸到的人大部分是社會的底層，對于她的創作產生了深遠的影響。
五、蒼涼殘酷的語言
張愛玲的語言特點具有蒼涼殘酷性。從小她的父親就對她異常嚴格，比較冷漠，曾經把她關在家中險些喪命，給她的心靈造成巨大的傷害。生活在淪陷區的經歷讓她冷眼面對世界，藝術風格蒼涼殘酷。例如“無緣無故的毛骨悚然”，“一級一級沒有光的存在”，“她趴在李媽背上像一個冷而白的大白蜘蛛”等，無不透露出蒼涼殘酷性。
張愛玲的作品塑造了一個個鮮活的人物形象，她吸取了市井小說、古典小說、外國文學、現代文學的優良風格，在加上自己對生活的深刻解讀，大膽創新，創立了自己的獨特風格，深受人們的喜愛。
參考文獻：
[1]鹿義霞.一種故事的兩種講法--丁玲與張愛玲小說對比性探析[J].河北師范大學學報（哲學社會科學版）. 2016（05）.
[2]韓晶.試論張愛玲小說中女性形象的特征[J].佳木斯教育學院學報. 2014（02）.
板塊一：讀文本，“學”表達
1.品讀課文“一打”
課件出示學習要求：用橫線畫出孫悟空第一次打白骨精時，白骨精、孫悟空、唐僧各有什么表現。談談從中你感受到了什么？
教師給學生預留了充足的讀書時間，讓學生結合自己原有的生活經驗找到書中最能體現人物性格特征的關鍵詞句。指名學生交流讀書的感受。
預設：從“白骨精不勝歡喜，自言自語道：‘造化！造化！都說吃了唐僧肉可以長生不老。今天機會來了！’它正要上前，見唐僧身邊有豬八戒和沙僧保護，就搖身變作美貌的村姑，拎了一罐齋飯，徑直走到唐僧面前，說是特地來請他們用齋的。妖精扔下一具假尸首，化作一縷輕煙逃走了。”等處可以看出白骨精的陰險狡詐、貪婪;從“悟空從南山摘桃回來，睜開眼睛一看，認出村姑是個妖精，舉起金箍棒當頭就打。悟空說：‘它是個妖精，是來騙你的。’說著，就朝妖精劈臉一棒。”等處可以看出孫悟空本領高強、勇敢;從“唐僧連忙扯住悟空。唐僧責怪悟空無故傷人性命。”等處可以看出唐僧一副菩薩心腸。
指導學生將體會到的感情通過朗讀表達出來。
2.教師總結學習方法，課件出示學習方法
通過“讀課文、畫句子、品詞語、悟形象”的方法學習了孫悟空“一打”白骨精的過程，請同學們用這種方法自學“二打”、“三打”白骨精的經過，從中你又感受到了什么。
學生自己學習“二打”、“三打”白骨精的經過。
指名學生匯報交流。
根據學生的匯報指導感情朗讀。
3.思考討論：
在學習完“三打白骨精”的過程后，教師提出探究性的問題：既然孫悟空本領高強，為什么不能一次就打死白骨精？寫“三次棒打”究竟好不好？一石激起千層浪，問題的提出引起學生對文章表達方式的思考，在學生的交流中，教師引導學生發現，白骨精變一次，孫悟空打一次，雖然打的內容相同，但是每一次的情形卻不一樣。從三次棒打白骨精我們不光看到了孫悟空的本領高強，還看到了他的機智、忠心、勇敢……這就是古典小說中的一種寫作手法：反復敘事。進而讓學生感受到“反復敘事”這一寫法的好處：能使故事一波三折，引人入勝。
設計思考：高年級的學生對文本應該有篇章的意識，能從整體把握。這篇課文盡管對原著進行了大量的刪改，但是情節上依舊采用反復敘事的手法，這一表達方式在小學語文教材中并不多見。于是，第一個教學板塊主要就是讓學生認識反復敘事的手法，體會文章這樣表達的好處。
板塊二：設情境，“用”表達
1.將孫悟空三次怒打白骨精的經過繪制成簡單的表格。
2.引導學生根據反復敘事的手法，抓住“三打”的不同之處，復述課文。
《三打白骨精》的故事是《西游記》諸多故事中最吸引人，流傳最廣的故事，這和故事本身精彩的情節是分不開的，怎樣才能把這個故事講好呢？就需要在相同之處找不同，學生可以根據表格，抓住白骨精的“三變”，孫悟空的“三打”以及唐僧的“二責”復述課文。
3.練習有感情地講一講故事。
采用小組合作的形式讓學生自由講故事，推薦講得好的同學給其他同學做示范。
設計思考：通過第一板塊的教學，學生只是知道了“反復敘事”這一寫作方法，如果想讓學生真正地學懂，會用，必須創設情境，讓學生不斷使用，這樣才能將學生頭腦里靜態的知識激活。首先就是能按照課文原有的表達方式復述課文內容。有了復述這一言語實踐的平臺，學生對于課文內容的理解會更加深入，對于課文表達方式的認知會更加強化。
板塊三：廣閱讀，“品”表達
1.在我國古典文學作品中，反復敘事的手法比較常見。
師：在你平時的閱讀中，還有哪些故事或章節是在表達上和《三打白骨精》相似？
2.學生自由交流
預設：在古典文學中，還有相似表達的，學生可以列舉出《三借芭蕉扇》、《三顧茅廬》、《三打祝家莊》、《劉姥姥三進大觀園》等
3.出示《三借芭蕉扇》
學生品讀反復敘事的手法，說說在《三借芭蕉扇》中吳承恩是如何通過反復敘事的手法表現孫悟空的英勇機智，鐵扇公主的狡猾。
設計思考：作為六年級的學生，課外閱讀已經有了一定的積累。“反復敘事”這一寫法，在學生以前的閱讀中肯定出現過，只是學生沒有意識到這種表達方式，設計這一環節，主要是引導學生將現在學到的知識建構在以前的課外積累之上，這樣學生就會覺得這節課學到表達方式其實早有接觸，降低了學生學習的心理難度。
板塊四：巧遷移，“練”表達
［關鍵詞］初中古典小說教學 多媒體
［中圖分類號］G424 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）11－0160－01
初中語文教材中精選的中國古典文學作品是前人留給我們的財富，是文質兼美的瑰寶，具有很強的可讀性和鑒賞性。選入人教版初中九年語文課本的《智取生辰綱》《楊修之死》《范進中舉》《香菱學詩》，更是我國古代優秀文化的精華，是中華文明的歷史積淀。可是語言的障礙、生活境況的不同和現當代的寫實小說和虛幻浪漫小說更接近學生的現實生活心理等因素的影響，這些優秀的古典小說漸漸淡出初中生的視線。
作為老師，如何引導學生閱讀這些文質兼美的古典小說？如何很好地吸收其豐富的養料？在教學實踐中，我巧妙、適當、適時地運用人物圖片、影視片段、文字材料、等多種形式，既拓展了豐富的教學資源，又生動形象地創設了鮮活的教學情景，收到了事半功倍的良好效果。由此，顯示出多媒體在初中語文古典小說教學中得天獨厚的優勢。
一、聲情并茂，動心弦、蕩火花
愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師。”興趣對學習產生的影響遠遠超過父母的督促和教師的簡單說教，因而教學中如何撥動學生的“興趣”這根弦，尤為重要。傳統的教學方式只是教師干枯的講授，學生只會有文字的記憶而沒有具體的形象。不易于學生的深刻記憶，也不能激發他們的閱讀興趣。而適當、適時地運用人物圖片、影視片段、文字材料等形式鋪墊、造勢、渲染、引領對學生形成多感官的不同刺激，不僅迅速地吸引學生的注意力，喚起其學習興趣，進而主動地參與學習活動中，蕩起思維的火花。
如：教學《楊修之死》初始，屏幕出現了《三國演義》中經典的故事情節，楊洪基那雄渾壯闊的“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄……”緩緩而起，生動的畫面、激情的演唱仿佛把我們帶到了金戈鐵馬的古戰場，經歷了一番刀光劍影的洗禮。音樂營造了氛圍，圖片再現了人物，激發了學生學習的興趣，這比教師一人唱獨角戲，泛泛講讀要好得多。
二、資源共享，知人世、悟樂趣
古典小說所展示的內容與我們現在的生活相距甚遠，如何幫助學生發揮想象的翅膀，很好地融入到小說所描繪的境界中呢？
《儒林外史》小說假托明代，實際反映的是康乾時期科舉制度下讀書人的生活。是吳敬梓對生活在封建末世和科舉制度下的封建文人群像的成功塑造，以及對吃人的科舉、禮教和腐敗事態的生動描繪。《范進中舉》就是《儒林外史》中極為精彩的篇章之一。為了使學生很好地融入到小說所描繪的特殊的歷史情境中，我要求學生課前收集有關《儒林外史》和吳敬梓的資料，并在學生交流選擇的基礎上通過多媒體展示出來。如吳敬梓的生平及坎坷經歷、《儒林外史》的成書過程及后人的評價等。通過合作交流，學生不僅共享作家、作品和寫作背景等相關的資源，也了解當時科舉制度和封建禮教對人們的毒害，及封建社會后期知識分子及官紳的活動和精神面貌。同時學會了對所收集資料的整理和補充，感受到了學習的樂趣和成就感。
三、增大容量，提高效率、拓展延伸
眾所周知，語文學科不僅僅需要學生對于課堂知識的了解，中學階段語文學科的知識是非常龐雜的，我們的課堂教學不可能面面俱到，但這并不意味著我們的學生也可以不知道，那么如何解決這種矛盾呢？
多媒體可以加大課時的容量，提高課堂的效率，并能盡可能地拓展相關的語文知識，豐富學生的視野。這已經是不爭的事實。《香菱學詩》故事情節淺顯，人物個性鮮明，學生容易理解。由此，我把與本課有關的《紅樓夢》的重點知識，運用多媒體呈現給學生。如：幻燈片顯示賈、史、王、薛人物關系示意圖，學生清晰了解眾多復雜的人物之間的關系；《紅樓夢》“金陵十二釵”的人物圖片形象生動的展現性格特征及其暗示命運的判詞；經典影視片斷的節選——“林黛玉進賈府”“香菱學詩”，激發學生閱讀的興趣。
我通過教學的實踐深知：運用多媒體手段要適時、適宜、適度。不要求多而全，而在于精。我們一定要恰當地運用好這把武器，使我們的語文課堂精彩紛呈、燦爛奪目。
【參考文獻】
[1]歐陽珍.關于明清小說教學的幾點思考[J].河池學院學報，2007（1）.
[2]朱偉民.多媒體技術在課堂教學中的應用[J].沈陽教育學院學報，2002（2）.
【關鍵詞】古典音樂 嚴肅音樂 文學賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析
本論文為陜西省教育科學“十一五”規劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。
古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。
古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]
多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程
1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。
因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程
舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。
在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。
在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程
在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我
的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。
在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]
只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。
參考文獻：
[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.
[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現狀及發展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.
關鍵詞：高中美術；課堂教學；思考
高中美術課改已經進行了幾年。隨著課改的深入以及美術老師對課改精神的不斷領會與探索，高中美術課堂教學的效果也越來越好，本人也在這課改中認真鉆研，勤于探索，在教學中所有體會，有所感受，有所思考。
一、課堂教學中美術與中國古典文學、詩詞的結合
坡曾語：“觀王摩詰之畫，畫中有詩；看王摩詰之詩，詩中有畫。”這就說明文學與藝術相通的。無論是“藍溪白石出，玉山紅葉稀”的意境，還是古希臘雕塑《拉奧孔》的面部刻畫，無不顯示出文學與藝術的內在關系。所以我在平時的課堂教學中嘗試著推倒文學與藝術的籬笆，用藝術去關照文學，用文學來闡述藝術。
我在教《美術鑒賞》講到審美需要時，引用李白的詩《秋下荊門》：“霜落荊門江樹空，布帆無恙掛秋風，此行不為鱸魚膾，自愛名山入剡中。”審美需要是人不可或缺的精神需求，一覽名山大川勝過名菜佳肴。講到藝術美時，引用屈原的“美目盼兮，巧笑倩兮”。《荷馬史詩》中描繪美人海倫美的句子不多，“好一位標致的美人”，“貌似天仙”，“長裙飄舞的海倫”。在這里文學的想象勝過藝術的描繪，用文學的描述來幫助學生的理解，似乎更有感染力。講到和諧美、對比美時引用王勃的名句：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”多美的畫面啊，多美的詩句呀！落霞與孤鶩二者齊飛，給人以融洽感，天長與秋水都是清麗的景物，放在一起，天水一色，使人產生無限的聯想。
中國古典文學詩詞的引用不僅很好地拓展了美術教學的空間，更重要的是加強了學科的聯系，激發了學生學習美術的興趣。
二、課堂教學中學生室內練習與室外寫生的結合
高一年級第二學期學生選修的是《繪畫》模塊，內容包括中國畫、素描等。這些內容的學習是一個復雜的過程，如何在短時間內提高學生的學習興趣，掌握其繪畫技巧是一個大問題。新課標指出：“在學習過程中，學生參與各種美術活動，體驗美術活動的興趣，獲得對美術學習的持久興趣。”所以我在教這個模塊的內容時讓學生室內練習與室外寫生相結合，讓學生感受大自然，體驗美術活動的樂趣，提高學生的動手能力。
我在教《繪畫》模塊中的《中國花鳥畫》這一課時，室內練習讓學生感知中國畫的筆墨韻味，體驗毛筆的中鋒、側鋒、逆鋒的用筆，體驗墨的濃、淡、干、濕的用墨；讓學生了解小品花鳥繪畫的技巧。室外寫生要讓學生知道取舍、概括，這樣畫面才有感染力，正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。于是，金黃的迎春、淡紫的藤花等都成了同學們描繪的題材。細致的觀察、生動的描繪、熱烈的討論，中國花鳥畫的教學充滿著春天般的盎然生機。
三、課堂教學中理論與實踐的結合
書法的學習不是簡單的照葫蘆畫瓢，是一個既系統又復雜的過程，然而正確的理論指導卻能夠讓我們的實踐找到正確方向。我在《書法》這冊書的教學中讓學生理論與實踐結合起來。如我教《隸書》這一課時，讓學生了解隸書的書寫規律――“橫向取勢”，“蠶頭雁尾”，特別是不同的碑帖具有不同的特點。《乙瑛碑》結體方正、雄偉，端莊；《禮器碑》結體典雅凝練，疏朗俊秀。讓學生從理論上認識隸書的特點，再仔細觀察老師的書寫演示，練習起來筆畫才更加到位。我教《行書》這一課時，讓學生了解書法是線條的藝術，是“無形之象，無聲音樂”。書法藝術中線條與質感所對應的情感因素與審美特征是書法藝術的主要載體對象。讓學生理解不同的歷史背景、創作環境，不同的情感狀態，表現出來的作品具有不同的內涵。如王羲之的《蘭亭序》與顏真卿的《祭侄文稿》在情感的表現上截然不同。在此基礎上讓學生進行臨習實踐時，學生的思想會隨著作品所表現出來的情感跌宕起伏，這樣學生的實踐會更上一個層次。
四、課堂教學中不同評價方式的結合
心理學認為：鼓勵是在一個人成長過程中非常重要的，它可以激發人的積極性，提高效率，增強信心。我教《美術鑒賞》時，對于問題回答很好的同學報以肯定的目光，欣賞的話語及鼓勵的掌聲。學生對于一幅繪畫有獨到的見解時，就讓其形成文字并讀給全班同學聽，讓全班同學聽聽他的靈感與智慧。我教《繪畫》模塊時，帶著攝像機把學生作畫的過程都錄拍了下來。每次上課時，都感覺學生格外得認真。老師的肯定是對學生最大的獎賞，所以這樣的課堂教學不但激發了學生的學習積極性，還使我的課堂教學更加豐滿。課后把學生優秀的作品拍成照片投于報刊，或參加省市級的書畫比賽，或舉辦校園學生書法展。不同評價方式的結合就一個目的，那就是肯定學生、鼓鈦生，看到學生的閃光點，讓學生帶著自信、帶著成功的喜悅參與到我的高中美術學習中來，這是我所需要的。
如何搞好高中美術課堂教學是一個值得深挖的課題。本文只是本人在這幾個模塊教學中的一點點體會、感受和思考，相信隨著課改的不斷深入，隨著教師的不斷探索，高中美術課堂教學會越來越精彩。
參考文獻：
1.宗白華.美學散步.
2.朱慕菊.走進新課程.
我國教育有相當長的一段時間里實行的是應試教育，這種方式過分追求功利性，忽視了素質教育的培養。使學生在風華正茂的年紀，卻缺少了這個年紀應該有的創新能力和想象意識，將大部分精力用在各種“考證”“考級”方面，將學習重點都放在學習具有實際效用的學科方面，學習就是為了以后找工作方便。在思想上，也沒有自己的觀點，總是人云亦云地隨大流。這都是缺乏人文教育和審美教育的后果，這樣的想法和做法與大學培養人才的目標嚴重不符，大學培養的是人才，不是“工匠”。人才是具備綜合素質的，而“工匠”才是只具備一種專長的。理想的大學教育應該是學生具有良好的閱讀興趣，敢于創新，有自己的審美能力和辨識能力，而這樣的能力只有通過語文學習，從中吸收審美教育和人文教育才能獲得。所以說，造成目前高校學生過于現實，一半是由于社會上就業壓力大產生的急躁心理，另一方面也是語文教學沒能充分發揮審美教育功能導致的后果。我國的語文教學受應試教育影響，在教學中片面注重知識的掌握，而忽視了對學生語文能力的培養，語文能力不是認識漢字，會寫作文這么簡單，而是要通過對語文的學習，掌握其中的人文知識，并將這種知識轉化到生活中，使自己的審美情趣能提高，具有豐富的想象力和創造能力，能識別生活中的善與惡、美與丑，懂得感恩，懂得與人友好相處。有一年，在高考中有篇作文題目叫《戰勝脆弱》，很多學生都寫了自己的父母有一方突然去世，自己在悲痛之后戰勝脆弱的經歷。后來才發現這些都是憑空杜撰的，這些學生的父母都好好活著。這樣的行為，一方面說明了學生嚴重缺少情感教育和審美教育。在他們眼里，只有父母死亡才是生活中的不幸，不知道生活中還有其他的災難。明明父母尚在，卻編造謊言說他們去世，這是情感嚴重缺失的結果。這也說明了，在語文學習中，忽視了對情感抒發的教育。寫作應當是抒發自己情感的方式，不是為了獲取高分來造謠的手段。
二、高校語文教學中教師在審美教學中的作用
在語文教學中進行審美教育，最關鍵的是教師，因為教師是喚起學生審美情感的主導者，這就要求教師首先就要成為一個具有審美能力的教育者。在語文教學中，只有語文教師具備積極樂觀的性格，幽默風趣的語言，才能帶領學生積極投入到語文學習中。相反，教師滿腹牢騷，對社會不滿，對生活絕望，他的情緒也會使學生深受影響，覺得生活不過如此。教師的審美情感修養主要體現在以下幾方面：
（一）對生活充滿激情
語文教師不僅要有豐富的知識，還要具有良好的教學方式。這種方式表現在課堂上就是對生活充滿激情，能用生動的語言將學生吸引到語文學習中。在教學中要善于和學生交流，交流的方式不是居高臨下，而是將學生當做朋友一樣平等交流。這樣就會使學生倍感親切，勇于發言，甚至敢“冒犯”教師。這樣的課堂才會充滿生機，提高學生的學習興趣。作為生活中的一員，語文教師的心態和不諳世事的學生肯定不一樣，他們有自己的煩惱，比如家庭關系、房子、孩子的教育，都會困擾著教師，影響教師的情緒。但教師在課堂上不能將自己的這些生活煩惱傳染給學生，在上課之前，一定要先調整好自己的情緒，以最佳的狀態投入到教學中。從另一角度看，教師還要具備藝術家的特征，把課堂當做表演的舞臺，一登上舞臺，就要將積極的一面面對學生。
（二）真情對待每一個學生
教師除了在課堂上要積極和學生交流之外，在課堂下也要和學生多交流，這種交流可以是知識的交流，也可以情感的交流。無論是哪種交流，教師要做到的都是“情真意切”，只有這樣才能贏得學生尊重和信任。情真意切就是要求教師和學生交流時，感情要真摯，是發自內心的。不能講套話、大話，做表面文章，這樣的交流反而令學生生厭，因為高校學生已經有一定的觀察力和分辨能力了。情真意切還體現在和學生交流要平等對待，不能因為學生的貧富、學業上的差異而產生偏見，嫌貧愛富，喜歡活潑的，討厭木訥的，這樣也會引起學生反感，一旦學生從心理上對語文教師有偏見，在課堂上就無法聽教師的授課。
（三）對工作和生活充滿熱情
教師在傳授人文素質教育方面，言傳的作用遠不及身教的作用。要培養學生具有積極向上的性格，教師在日常生活中自己就要表現得積極向上，這種積極向上是熱情做好自己的工作，在工作中任勞任怨，勤勤懇懇。在生活中，當別人有困難時，能最先站出來；面對一些不道德的行為，要勇敢指責；不參加賭博之類有損形象的活動。也就是在課堂上要求學生做到的，自己先做出來，這樣才能像司馬遷說的“桃李不言，下自成蹊”。
三、高校語文教學中審美教育的實施
如何在高校語文教學中進行審美教育？除了教師本身要具備美的品格之外，還要利用語文教材來進行審美教育。我國的語文教材在編排上都是詩詞、現代文學、古典文學組成的。在教學中要根據這些內容去發掘文中的人文素質，提高審美情感。
（一）通過詩詞感受品格和意境之美
古典詩詞是中國傳統文化的瑰寶，由于古人有“詩言志”之說，因此我國古典詩詞大都是體現古代詩人思想的承載工具。在古詩中可以感受到杜甫《新婚別》中的憂國憂民，從《離騷》中體會屈原的追求，在《飲酒》讀到陶淵明的超俗，還可以從岳飛的《滿江紅.登黃鶴樓有感》中體會愛國者對國破的痛心疾首。古典詩詞除了表現作者的個人情懷，讓人體會到他們的品格之外，還有許多描寫愛情的優美篇章，像白居易的《長恨歌》，《孔雀東南飛》，陸游的《釵頭鳳》，詩經中的《上山采蘼蕪》。以及一些有優美意境的詩歌，如《春江花月夜》，李煜的《清平樂.別來春半》，這些優美的詩歌將個人情感、志向抱負、自然景觀以及意境都通過瑯瑯上口的詩句體現出來，學習詩歌，不僅可以體會情感、意境還能通過詩歌的結構形式感受到音律之美。
（二）在現當代文學中感受到自然和人情之美
高校語文中的現當代文學作品，不僅有我國現當代作家的作品，還有外國作品，臺灣作家的作品，這些作品有的通過細膩傳神的筆調描寫自然景物，像朱自清的作品；有的通過一件小事來歌頌人情之美，如歐.亨利《最后一片樹葉》，還有的則是痛陳訴說，如龍應臺《中國人，你為什么不生氣？》；而沈從文的作品又描寫了我國湘西那一方凈土的美好人情，如《三三》。這些作品由于離當代人較近，容易引起當代人的共鳴，而產生美好的審美情感。
（三）從古典文學作品中感受傳統文化的力量
在高校語文中，對于古典文學，除了詩歌這一特色題材之外，還有相當數量的散文小說，這些作品不僅滲透著濃厚的中國美學人文特征，學習它們還可以傳承中國歷史文化，這些作品具有細膩的景物描寫，也有生動的人物形象塑造。這些作品，不僅有我國傳統的哲學思想，如《老子》四章和《論語十則》，還有一些生動的人物故事，既有嚴肅史筆描繪下的生動形象，像《左傳》中的《段于鄢》和《史記》中的《周亞夫傳》，也有《搜神記》的怪誕和《聊齋志異》的神奇；有《俞伯牙摔琴謝知音》的刻骨銘心的友情，也有大觀園女兒《秋爽齋偶結海棠社，蘅蕪苑夜擬題》的浪漫。學習這些優美的文章，讓學生體會到我國古人的思想、道德、行為帶來的人文教育，和他們在生活中所表現出來的人格之美。當前，由于我國對外開放的程度越來越大，隨著網絡的普及，外國文化已經在中國青少年中產生了廣泛的影響，一些青少年盲目跟風，對自己祖國的傳統文化反而漠視，因此在高校語文教學中加大古典文學作品的分量，讓他們在學習審美的同時更了解我國傳統文化，是我國語文教育的主要任務。（四）利用多媒體教學手段來提高文字閱讀的審美能力今天，隨著計算機技術的普及，多媒體已經進入到課堂教學中，也由于多媒體的出現，嚴重影響了青少年對文字閱讀的興趣。語文教學中進行的審美教育，最主要的特點就是要閱讀，在今天的社會，電視和電腦的普及，使青少年將閱讀的興趣都轉移到看電視劇和視頻上去了。在高校語文教學中，可以利用多媒體來反作用于閱讀興趣的提高，具體的方法是，可以讓學生先讀一些名著，然后再來看這些名著改編的電視劇，用對比的方式來體會閱讀帶來的美感。像學生都喜歡的《三國演義》《水滸傳》以及金庸小說《射雕英雄傳》《神雕俠侶》等，教師可以選一個小說的片段讓學生閱讀，然后再播放這個片段的電視劇，讓學生討論一下影視劇改變的優劣，如果覺得電視劇改編的不好，還可以讓學生自編自演一段試試。這樣既可以讓他們提升閱讀興趣，又活躍了課堂氣氛。
四、結語
【關鍵詞】語文高效課堂名著閱讀教學四大名著研讀
語文教學歷來重視閱讀，然而對于目前的中學生閱讀現狀，可以用三句話來概括：學生不熱愛閱讀；學生不熱愛經典閱讀；學生特別不熱愛主要以文言文為載體的傳統經典閱讀。這樣的閱讀狀況，可能影響的不只是一代人的語言文化素養；從長遠看可能將會影響到一代人的價值觀、生活趣味、文化趣味和審美趣味。文學與生活是同構的，閱讀文學作品，可以讓一個人更好地理解生活與人生；也可以更好地整合其它的各種知識。如何引導學生進行名著閱讀，特別是古典名著閱讀，如何把名著教學落到實處，卻成了當今語文課堂一個難以突破的瓶頸。
基于以上背景，同時結合我所在外語學校的實際情況，我們語文組開展了貫穿七年中學學習的“四大名著研讀”教學活動，取得了一定的成績并保留成為我校的傳統項目。今天我想理論聯系實際，結合語文名著教學和語文高效課堂，以高中《三國演義》、《紅樓夢》研讀為例，剖析原因，進行教學探討。
一、走進“高效課堂”
“高效課堂”，顧名思義，“效”字是關鍵。這個“效”，一是指教師指導學生學習的高效率；二是指學生課堂學習的高效益；三是指高效課堂改革帶動教育改革所發生的高效能。只有在教師指導下的高效率的學生學習取得了高效益的回報，這樣的課堂才是真正意義上的高效課堂。
高效課堂具有三大特性：主動性、生動性、生成性。主動是學習狀態，“主動”了才能激發潛能、樂在其中、帶來效益、生成能力。生動性，是指追求課堂的情感價值，突出“學樂”和“樂學”，學習如飲甘露瓊漿，變“怕上學”為“怕下課”。生成性，課堂要敢于變各種“句號”、“嘆號”為“問號”。追求“主體多元”，鼓勵不同見解，讓思維激蕩，讓思想沖撞，讓方法啟迪。課堂價值盡在“不可預設”的“現場生成”上，一切的預設應服務于現場，而不是服務于預設。
高效課堂有三大系統。首先是文化系統、其次是評價系統、然后才是課堂教學系統。課改改到深處是課堂，而課堂的深處是文化。傳統課堂背后也有文化作支撐，但是兩者文化的形態和性質有著本質的區別。前者習慣于沿襲固定的模式，“傳道授業解惑也”，在課堂中扮演著權威的角色，學生就像孫悟空一樣再怎么靈活也逃不出如來佛的五指山。而高效課堂的靈魂是“相信學生、解放學生”，將傳統教學關系中的“惟教”變為“惟學”，打造一個“陽光、開放、向上”的課堂文化。高效課堂的評價系統稱之為“以學評教”系統。如果高效課堂是“汽車”，那么以學評教系統就相當于“高速公路”。沒有高速公路，仍然顯現不出“汽車”較之傳統課堂那架“舊馬車”的優勢。它以學生的學習態度、學習狀態、學習情感、課堂幸福指數、學習收獲等作為判斷課堂價值的依據。從“高效課堂”角度評價一堂好課要三看：“自主程度、合作效果、探究深度”。
曾經，“高校課堂”在教育這個海洋里掀起了一股熱浪，涉及了教育的每一個角落。總而言之，高效率的課堂，不僅是學生學有所獲，更是投入和產出比較合理的課堂。這樣的課堂中，學生樂學：不僅掌握了知識，更增長了能力；老師樂教：不再聲嘶力竭，而是師生互動，適時點撥，少講精講。
二、文學名著在高中語文教學中的意義和現狀
古典文學名著無疑是我國藝術殿堂中的瑰寶，它們可以為學生一生的發展打下精神的底子，因此，名著教學應該成為整個中學階段不可或缺的重要內容。
1、文學名著的教學有助于學生人文素養的培養。
通常人們把人文素養教育看作是關于人生的教育，即教會學生“如何做人”，如何很好地處理人與自然、人與社會、人與人之間的關系，從而提高人的整體素質。培養人文精神，提高人文素養是教育發展的趨勢。閱讀文學名著能豐富高中學生的情感，能使他們感受獨特的思想魅力，能使他們形成批判性思考。美國學者莫蒂默？阿德勒博士說：“一個成熟的人，他的心靈已因歷盡滄桑而變得深刻與廣博，顯然比羽毛未豐的兒童更能了解偉大書籍。但在少年時期，在心智、習慣尚未僵化，尚未習慣于接受真文學與真思想之前，讓他們在學習教育的過程中接受一些偉大書籍中的優秀片段，將會產生很多益處。”通過把古典文學名著引進教學，能夠展現前人留下的人文思想，弘揚傳統文化，促使他們思考尊嚴、使命、責任、理想等人生問題，對豐富學生的情感底蘊、提高學生的文化修養、健全學生的人格等方面起著不可忽視的作用。
2、文學名著的教學有助于學生語文素養的提高。
古語有云：“讀書破萬卷，下筆如有神”、“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”；清代學者唐彪在其《父師善誘法》一書中也講到“閱者必博，經史與古文、時文，不多閱，則學識狹窄，胸中不富，作文無所取材，文必不能過人。”這些都說明了文學名著的閱讀與語文素養的提高兩者之間相輔相成的關系。在歷年的高考統計得分情況時，我們發現語言文字運用題、古詩鑒賞題和文學類文本閱讀題的得分率較低。從考試的角度來看，加強文學名著閱讀對語文高考提高分數也有很重要的作用。而且文學名著是一個民族語言藝術的結晶，往往具有極高的審美價值。學生通過細心品味、體驗、感悟，能夠感受作品語句所表達的不可言傳的微妙情感，透過字里行間揣摩作者的言外之意。這無疑為教師指導學生閱讀提供了最好的空間和材料，有利于學生的理解能力和鑒賞能力的提高，也有利于學生綜合閱讀能力的增強。從寫作技巧上看，著名文學家都是語言大師，他們駕馭文字的方式、謀篇布局的手法、刻畫人物的手段等無不為后人樹立了寫作的榜樣，提供了極佳的范例。很多著名學者如朱自清、余秋雨能夠揮灑自如，都源于對古典文學作品的鐘愛。
但是目前我們的高中學生名著閱讀的現狀卻令人擔憂。究其原因，可以概括為以下幾點：
1、大眾傳媒越來越多地占據了學生的課余生活。
“我們喜歡網絡小說不喜歡名著，為什么規定我們必須讀《紅樓夢》？”“我們喜歡看電視不喜歡看書，為什么要求我們必須讀原著？”這些是當下學生對閱讀名著發出的質疑聲，拋開該生對選修課的理解偏差不談，其對名著閱讀的抵觸心理，真實反映了目前許多學生的閱讀困惑：在動漫鋪天蓋地，快餐、速溶大行其道的數字化時代，學做人有處世寶典，學寫作有寫作指南，要娛樂有各種明星、各類游戲，要休閑有各種文化快餐，那還需要讀名著嗎？大多數名著都有影視版，還要讀原著嗎？快餐時代的閱讀困惑確實成了名著閱讀的最大障礙。
2、課業負擔重，學生的閱讀時間被擠占。
在一項調查問卷中，針對沒有讀過課外書的14-17周歲人群中，有31.5%的人表示是因為“因功課而沒時間讀書”，選擇比例占各種不讀書的原因之首。江蘇省從2008 年起高考語文試卷中文科生加試題部分設置了15分名著閱讀題。這一舉措，在一定程度上促進了學生的閱讀能力和人文素養的提高。可惜即使是像江蘇省如此明確的將名著閱讀納入高考考試范圍，對于那些要考名著名篇閱讀的文科生而言，卻還是沒有時間去讀名著。學習時間長，作業多、教輔多、考試多，學習壓力不斷增大，如何安排好課業與課外閱讀是學生們面臨的一大問題。
3、缺乏讀書的氛圍和必要的指導。
“放羊式”的課外自主閱讀沒有具體要求，沒有方法指導。高考的壓力棒下，教師只得追求分數的最大效益，觀念上對于學生課外閱讀指導沒有引起足夠的重視，同時缺少可操作的指導方法，難以進行有思考、有具體策略、有效果的閱讀指導。
三、以名著教學提高語文課堂效率的成功案例與作用
如何走出當下中學生名著閱讀的困境，同時又能提高語文課堂的效率，以名著閱讀打造高效課堂，下面我就介紹一下我校的一些成功做法。
下面我再來總結下名著教學對打造語文高效課堂的作用。
首先：名著教學培養了學生高層次的閱讀能力。
這其中包括獨立思考的閱讀能力，有深度的閱讀鑒賞力以及廣博的閱讀遷移力。語文教師在教學中，要改變“一言堂”的課堂局面，為學生創造一個輕松的、民主的課堂氛圍。特別是在古典文學名著的教學中，更要鼓勵學生進行個性化閱讀，主動查找相關的分析材料和評論性文章，提出自己的觀點，敢于挑戰權威，展丌爭鳴，培養獨立閱讀的能力。同時，教師要虛心面對學生質疑，決不可強不知以為知，這樣才能讓學生提出創造性的問題。例如：《紅樓夢》的“悲劇性”毋庸置疑，作為一出中國文學史中曠世獨見的大悲劇，學生的理解各異：“金玉良緣”的愛情三角崩裂；女性遭受迫害；封建大家族的沒落；傳統文化下的人性掙扎……作為教師，指導學生在擁有材料同時深入閱讀，運用對比方法多角度分析人物，提出一些具有深思獨見的研究觀點，并將其表述出來，形成論文、研究報告、調查報告等。這種研究成果可以表現出學生對課題認識的深度、對知識的理解程度以及所使用方法的是否科學，為他們進入大學后進一步研究古典文學名著打下良好的基礎。
其次：名著教學培養了學生的自主、合作意識。
陶行知先生把世上的先生分為三種：第一種只會教書，結果把學生變成書架子、紙簍子；第二種，不是教書，而是教學生，但學生仍是被動狀態；第三種是把教和學結合起來，讓學生學會自己學習。他認為，第一種最糟糕，第二種不好，第三種最正確。我們要相信學生，解放學生，能讓學生學會并且會學、樂學、創學。在名著研讀的過程中我們處處可見學生主體參與的意識：學生確立課題之后明確分工，收集、整理、篩選材料，對于課題內容、框架的互相交流、師生之間的溝通，PPT展示時演講者與電腦操作者互相無間的配合，甚至還出現在班級中脫穎而出的小組得到班內其他同學的技術支持，以求能夠在年級展示中獲得佳績。而這些在我們傳統的課堂模式中是很難做到的。
第三：名著教學提高學生的寫作技巧，有助于學生考試、競賽。
閱讀筆記、讀后感、論文的集中寫作夯實了學生的議論文的寫作能力，對于如何謀篇布局、擬題能力、深化文章立意等都有了充分的訓練，也為日后的寫作積累了豐厚的的素材。
同時，名著閱讀已正式納入考試要求和高考試卷中。江蘇省的2010年《考試說明》中，要求文科生在三年時間內讀完十部文學名著，在語文附加題中有15 分的名著閱讀題。例如：在2010年江蘇省語文高考中，有一道6分題：《三國演義》“官渡之戰”中“許攸投奔曹操”這一情節，表現了曹操什么樣的性格特征？由此可見，文學名著閱讀的現實意義――高考得分也不容忽視。
而“上海市古詩文閱讀大賽”中每年對于名著尤其是四大名著都會有一定比例的分值，例如：在團體決賽中曾有這樣一題：
“《水滸傳》上宋江三打祝家莊，兩次都因情況不明，方法不對，打了敗仗，后來改變了方法，從調查情形入手，于是熟悉了盤陀路，拆散了李家莊、扈家莊與祝家莊的聯盟，并且布置了藏在敵人營盤里的伏兵，用了和外國故事中所說木馬計相似的方法，第三次就打了勝仗。”（《矛盾論》）這種“三疊”式結構方法是由我國古代的口頭故事創作演變而來，具有民族傳統的形式。在中國古典小說中，像這種強調以“三”為標志的情節安排還有不少，如――
《三國演義》中的“三顧茅廬”、“三氣周瑜”；
《西游記》中的“三打白骨精”、“三借芭蕉扇”；
《紅樓夢》中的“劉姥姥三進榮國府”――
請你結合其中的一個實例，談談這種“三疊”式結構的藝術魅力。
可見學校的“四大名著”研讀活動對于學生獲得這項競賽的勝利起到了推波助瀾的作用。
結語
亞里士多德曾說過：“告訴我的我會忘記，讓我看的我會記住，讓我參與的我能理解。”這句話告訴我們在語文課堂教學中，首先要考慮學生的學習狀況，如何讓學生興致勃勃地參加學習活動。語文學習是一個厚積薄發的習得過程，而文學名著是積累這一過程的載體。孔子主張“不憤不啟，不悱不發”，課文只不過是個例子，是將學生引入更輝煌文學世界的一盞明燈，如何在有效的課堂教學中開啟學生更廣闊的精神世界，名著教學應該是一個不錯的嘗試；但這條路任重而道遠，需要我們語文工作者共同努力探索和實踐。
參考文獻
[1]李炳亭 《高效課堂理論與實踐》 山東文藝出版社
