時(shí)間：2024-01-19 16:09:34
開(kāi)篇：寫(xiě)作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典音樂(lè)旋律特點(diǎn)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、西方古典音樂(lè)在中國(guó)流行音樂(lè)中的運(yùn)用
1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律
每一首歌曲在開(kāi)唱前均有一段不同的旋律，而在中國(guó)的流行音樂(lè)中往往會(huì)引用西方古典音樂(lè)中的某一旋律作為前奏，前奏播放完再進(jìn)入正曲。欣賞者會(huì)陶醉在前奏中而順勢(shì)進(jìn)入整首歌曲的傾聽(tīng)中。如S.H.E的《波斯貓》和《不想長(zhǎng)大》兩曲在前奏部分就分別運(yùn)用了英國(guó)作曲家亞伯特科特比的管弦樂(lè)作品《波斯市場(chǎng)》和奧地利作曲家莫扎特《第四十交響曲》之第一樂(lè)章旋律片段；而范曉萱的《我要我們?cè)谝黄稹穭t在前奏部分運(yùn)用了挪威作曲家格里格《培爾金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《離人節(jié)》和林寶的《藍(lán)色月光》在前奏部分也分別運(yùn)用了波蘭鋼琴家肖邦E大調(diào)練習(xí)曲《離別》和德國(guó)作曲家貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂(lè)章的旋律片段。又如劉若英的《分開(kāi)旅行》的前奏部分運(yùn)用了法國(guó)作曲家德利伯的歌劇《拉克美》中的詠唱調(diào)旋律片段。以上幾例不但選取了管弦樂(lè)合奏曲、鋼琴獨(dú)奏曲等器樂(lè)作品的旋律片段，更有運(yùn)用歌劇的旋律片段作為歌曲開(kāi)頭的前奏，從而引出正曲，使得歌曲風(fēng)格突變，出其不意，給人一種別樣的感覺(jué)，吸引欣賞者將整首歌曲傾聽(tīng)完畢。
2.在間奏部分融入古典旋律
有部分歌曲在間奏部分也會(huì)選用融合一些西方古典音樂(lè)旋律，在間奏出現(xiàn)前以流行歌曲自身風(fēng)格發(fā)展，進(jìn)入間奏后突然以古典音樂(lè)旋律片段出現(xiàn)，給人以別樣的新鮮感與聽(tīng)覺(jué)沖擊，增加戲劇性效果，也加強(qiáng)了作為流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在間奏部分就出現(xiàn)了奧地利作曲家莫扎特的C大調(diào)《小星星變奏曲》；再如4 In Love的《一千零一個(gè)愿望》在間奏部分采用了德國(guó)音樂(lè)家巴赫《G大調(diào)小步舞曲》的主題旋律片段。在間奏部分融入古典旋律可增加流行音樂(lè)的深度，讓欣賞者進(jìn)一步感受到戲劇性的歌曲，在傾聽(tīng)的過(guò)程中始終保持新鮮感。
3.在尾聲部分融入古典旋律
將西方古典音樂(lè)片段作為歌曲尾聲的情況不常出現(xiàn)，但也有為了強(qiáng)化歌曲意境的效果而選擇這種運(yùn)用方式的。如周迅的歌曲《伴侶》即在尾聲部分運(yùn)用了奧地利作曲家約翰施特勞斯圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》的片段。由于該圓舞曲的節(jié)拍正符合歌曲三拍子的節(jié)拍，故選用之，使得歌曲即使到了尾聲部分但卻產(chǎn)生令人意猶未盡之感。
4.運(yùn)用古典音樂(lè)旋律進(jìn)行改編
中國(guó)流行音樂(lè)中有部分歌曲是選用西方古典音樂(lè)的某一片段，或是選用整首曲子進(jìn)行旋律的改編于創(chuàng)作，或是在使用樂(lè)器上進(jìn)行改變。這樣的歌曲在多數(shù)情況下是以古典音樂(lè)為伴奏背景，或選擇某一片段進(jìn)行不同程度的改編、改創(chuàng)。其主要方式有配器上的改換，如五月天的《快樂(lè)很偉大》運(yùn)用了德國(guó)作曲家貝多芬《歡樂(lè)頌》的旋律片段，而以吉他、貝斯、爵士鼓來(lái)重新配器、演繹，一來(lái)符合流行歌曲的一貫配器手法，二來(lái)對(duì)于聽(tīng)?wèi)T了以古典形式演奏的《歡樂(lè)頌》的人來(lái)說(shuō)，無(wú)疑是一次新的聽(tīng)覺(jué)感受。再如楊丞琳的《慶祝》以及S.H.E的《Remember》兩曲中分別運(yùn)用英國(guó)作曲家艾爾加的小提琴協(xié)奏曲《愛(ài)的禮贊》以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的主題旋律，并用電聲化配器進(jìn)行改創(chuàng)，增強(qiáng)了節(jié)奏感與律動(dòng)性。
綜合以上可看出，西方古典音樂(lè)在中國(guó)流行音樂(lè)中的運(yùn)用十分廣泛，為流行音樂(lè)注入了不一樣的元素。而當(dāng)代中國(guó)流行歌曲中對(duì)于西方古典音樂(lè)運(yùn)用之情況較為豐富多樣，不同體裁作品，不同位置的選擇，不同形式的編創(chuàng)，無(wú)不體現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)流行歌曲在創(chuàng)作時(shí)的創(chuàng)新意識(shí)，同時(shí)也帶給聽(tīng)眾不同的審美體驗(yàn)。
二、中國(guó)古典音樂(lè)在中國(guó)流行音樂(lè)中的運(yùn)用
中國(guó)古典音樂(lè)旋律更加和諧，更加流暢，其中主要包括宮、商、角、徵、羽五個(gè)音，五個(gè)音的完美結(jié)合更易讓人接受。因此，在中國(guó)流行音樂(lè)中融入中國(guó)古典音樂(lè)是必要的。加上中國(guó)戲曲、民歌的獨(dú)特風(fēng)格和演唱方法，更會(huì)給人一種眼前一亮的感覺(jué)。也正是因?yàn)檫@樣，中國(guó)傳統(tǒng)的古典音樂(lè)文化似乎得到了現(xiàn)代人的肯定。比如黃雅莉當(dāng)年的成名之作《蝴蝶泉邊》，明顯的中國(guó)民謠風(fēng)格，再加上樸實(shí)的歌詞又給歌曲增添了幾分中國(guó)色彩。就連編曲也決不疏忽，用到了各種民樂(lè)，古箏、簫、揚(yáng)琴、琵琶、笙等等，過(guò)足了一把中國(guó)風(fēng)的癮。而后的《火星愛(ài)月亮》依然以民謠為主體，民謠最大的特點(diǎn)就是接近生活，傳唱度非常的高。所以瑯瑯上口的曲調(diào)，成了這兩首歌曲成功的秘訣。
多年來(lái)，我國(guó)的廣播古典音樂(lè)節(jié)目一直在普及古典音樂(lè)知識(shí)、提高全民音樂(lè)欣賞水平等方面做著不懈的努力，也取得了顯著的成績(jī)。但令人遺憾的是，近兩年來(lái)，由于收聽(tīng)率日漸不敵流行音樂(lè)節(jié)目，出于經(jīng)濟(jì)效益的考慮，有些音樂(lè)電臺(tái)的廣播古典音樂(lè)節(jié)目時(shí)間被大幅壓縮，而播出的時(shí)間段也越來(lái)越偏。整段的黃金時(shí)間被流行音樂(lè)節(jié)目占據(jù)。是什么原因?qū)е聫V播古典音樂(lè)節(jié)目收聽(tīng)率下降呢？
現(xiàn)代社會(huì)生活節(jié)奏越來(lái)越快，大部分人在緊張的工作之余聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)，只是為了放松心情。然而，有的廣播古典音樂(lè)節(jié)目忽略了這部分聽(tīng)眾的收聽(tīng)心理，同時(shí)也忽略了古典音樂(lè)輕松多彩的一面，在節(jié)目中一味展示其高雅性和節(jié)目的教育意義，使得人們一聽(tīng)到“古典音樂(lè)”就會(huì)自然聯(lián)想到“神圣、嚴(yán)肅、專(zhuān)業(yè)”，這幾個(gè)字眼猶如一道道難以逾越的障礙，讓聽(tīng)眾望而卻步。于是更多的人在閑暇時(shí)間選擇了通俗易懂的流行音樂(lè)作為調(diào)劑。
誠(chéng)然，古典音樂(lè)是一種精致的文化，其典雅的氣質(zhì)、磅礴的氣勢(shì)、多彩的表現(xiàn)手法是其他眾多音樂(lè)種類(lèi)無(wú)法企及的。它本身所具備的高雅性和教育功能是不言而喻的。當(dāng)古典音樂(lè)遇到廣播這一現(xiàn)代傳媒手段，它的原有屬性借助廣播節(jié)目的傳播特性（廣泛性、便捷性、優(yōu)質(zhì)性、專(zhuān)業(yè)性、互動(dòng)性）得到進(jìn)一步的發(fā)揮，其中尤以?shī)蕵?lè)、美育、審美這三大功能最為明顯。
這里先了解一下歷來(lái)受廣播古典音樂(lè)節(jié)目重視的美育功能和審美功能。
美育功能：“移風(fēng)易俗，莫尚于樂(lè)”（出自《孝經(jīng)?廣要道章第十二》）。
當(dāng)前，物質(zhì)文明建設(shè)高速發(fā)展，需要有相應(yīng)的精神文明建設(shè)為之提供強(qiáng)有力的支持。健康的、高格調(diào)的音樂(lè)，不僅能夠給人們以積極的情感體驗(yàn)，并且可以培養(yǎng)人們純潔而善良的道德情操。從這一點(diǎn)來(lái)看，廣播古典音樂(lè)節(jié)目擁有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)。
審美功能： 對(duì)于已經(jīng)具備較高音樂(lè)修養(yǎng)的聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，廣播古典音樂(lè)節(jié)目不僅為他們提供音樂(lè)，更是為他們提供了一個(gè)和其他古典音樂(lè)愛(ài)好者交流感受和觀點(diǎn)的平臺(tái)。通過(guò)美育，這部分聽(tīng)眾從最初的審美享受，上升到了一個(gè)更高的層面――提高審美鑒賞力。他們可以聽(tīng)主持人對(duì)音樂(lè)的介紹，也可以和主持人以及其他聽(tīng)眾互換意見(jiàn)、分享心得，從音樂(lè)中感悟人生、體會(huì)人性中的真善美。
二、廣播古典音樂(lè)節(jié)目的娛樂(lè)功能
首先需要明確：這里的“娛樂(lè)”指的是一種高層次的精神的滿足感。許多人聽(tīng)古典音樂(lè)的最初目的，就是因?yàn)楣诺湟魳?lè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳?lè)形式和清晰的音樂(lè)語(yǔ)言能夠緩解緊張的情緒、讓人們感到身心愉悅。而廣播這一僅僅“訴諸聽(tīng)覺(jué)”的媒體與古典音樂(lè)相結(jié)合，能夠最大程度地調(diào)動(dòng)人的聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)，給聽(tīng)眾帶來(lái)松弛的審美享受。
三大功能中，娛樂(lè)功能給聽(tīng)眾帶來(lái)審美享受，在此基礎(chǔ)上，通過(guò)美育功能引導(dǎo)聽(tīng)眾進(jìn)行更高層次的審美（即提高審美鑒賞力），從而真正實(shí)現(xiàn)審美功能。
如上圖所示，審美享受―審美鑒賞力是一個(gè)由低到高的過(guò)程，美育功能在其中起到了承上啟下的作用。
由此可以看出，在宣傳普及高雅文化的過(guò)程中，作為古典音樂(lè)節(jié)目基礎(chǔ)功能的娛樂(lè)功能同樣不容忽視。
三、廣播古典音樂(lè)節(jié)目的主持藝術(shù)
曾經(jīng)有位嘉賓在做客北京音樂(lè)臺(tái)的“古典也流行”節(jié)目時(shí)這樣說(shuō)過(guò)：“聆聽(tīng)古典音樂(lè)的第一步，是感受，而非知識(shí)。”
這個(gè)觀點(diǎn)和筆者的觀點(diǎn)不謀而合。
的確，當(dāng)人們想“進(jìn)一步提高自己的音樂(lè)鑒賞力時(shí)，不可避免地要學(xué)習(xí)一些有關(guān)的知識(shí)，但這并不意味著一定要讓自己用專(zhuān)業(yè)的眼光去審視音樂(lè)。”①事實(shí)上，有些懂點(diǎn)兒樂(lè)理的人“雖然有很高的技術(shù)判斷力，但同時(shí)卻失去了欣賞音樂(lè)時(shí)常有的樂(lè)趣。”②而在欣賞古典音樂(lè)的初期，最重要的是審美享受。
所以，主持人首先要讓那些剛開(kāi)始對(duì)古典音樂(lè)感興趣的聽(tīng)眾了解：專(zhuān)業(yè)知識(shí)并不是欣賞古典音樂(lè)的必備前提，最重要的是我們?yōu)榱藢で缶裆系挠鋹偛胚x擇了古典音樂(lè)。
作為廣播古典音樂(lè)節(jié)目的主持人，在節(jié)目中不妨從以下幾方面入手，幫助聽(tīng)眾從中獲得更多的美的感受。
⒈縮短與聽(tīng)眾的距離感
對(duì)于許多中國(guó)聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，大部分古典音樂(lè)與我們之間存在著時(shí)間距離和文化距離。這一客觀存在的事實(shí)無(wú)法被改變，但是我們可以通過(guò)拉近古典音樂(lè)和聽(tīng)眾的心理距離來(lái)改變現(xiàn)狀。北京音樂(lè)臺(tái)的“古典也流行”一直在強(qiáng)調(diào)“讓古典融入現(xiàn)代，讓音樂(lè)融入生活”，我個(gè)人更喜歡后半句話“讓音樂(lè)融入生活”。 因此讓古典音樂(lè)走下神壇、融入大眾的生活是至關(guān)重要的。
許多人聽(tīng)到“古典”就覺(jué)得難以溝通。首先，這里要明確一點(diǎn)：“在19世紀(jì)以前的音樂(lè)里，基本上沒(méi)有什么古典與流行的區(qū)別……很多在今天的人們看起來(lái)是正宗古典的音樂(lè)，當(dāng)時(shí)恰恰是非常流行的。”③
其次，過(guò)去我們習(xí)慣于“神化”音樂(lè)家。事實(shí)上，即便是再有天賦的音樂(lè)家，其成就也都離不開(kāi)個(gè)人的努力和來(lái)源于生活的靈感。還有的音樂(lè)家被描繪成擁有“教科書(shū)”般的面孔，總讓人們聯(lián)想到嚴(yán)肅、正統(tǒng)、不茍言笑，使人難以接近，從而也就對(duì)他的音樂(lè)作品產(chǎn)生偏見(jiàn)。
這些，都需要主持人從更為人性化的角度介紹音樂(lè)家，讓聽(tīng)眾通過(guò)深入了解他們的創(chuàng)作環(huán)境，進(jìn)而從音樂(lè)里去感受作者當(dāng)時(shí)的心境。
這樣拉近了聽(tīng)眾與音樂(lè)家及其音樂(lè)作品之間的心理距離，有助于他們帶著更為輕松的心情欣賞樂(lè)曲。
⒉增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力
廣播沒(méi)有電視那些豐富多彩的表現(xiàn)手段，但是廣播古典音樂(lè)節(jié)目主持人可以根據(jù)所掌握的專(zhuān)業(yè)知識(shí)，通過(guò)調(diào)動(dòng)聽(tīng)眾的其他感官來(lái)彌補(bǔ)僅僅訴諸聽(tīng)覺(jué)的旋律的抽象感。
這方面做得較具代表性的是香港愛(ài)樂(lè)電臺(tái)。幾年前，他們就摒棄了單純通過(guò)闡述音樂(lè)史來(lái)推廣古典音樂(lè)的方式，根據(jù)具有音樂(lè)理論基礎(chǔ)的“顏色論”觀念，將不同的音樂(lè)描繪以不同的顏色，讓聽(tīng)眾通過(guò)“畫(huà)面”更加了解和接近古典音樂(lè)，這個(gè)絕妙的構(gòu)思充滿了活力和感染力，無(wú)限激發(fā)人們對(duì)古典音樂(lè)的興趣，一年后，聽(tīng)眾增至100萬(wàn)人。④
⒊調(diào)動(dòng)聽(tīng)眾的想象力
作為時(shí)間藝術(shù)，音樂(lè)是比較抽象的。所以想象在音樂(lè)欣賞中不可或缺。但是這種想象必須參照音樂(lè)本身的特點(diǎn)，不能天馬行空。在廣播古典音樂(lè)節(jié)目中，主持人必須能夠準(zhǔn)確地抓住每首樂(lè)曲的特點(diǎn)，運(yùn)用通俗易懂的語(yǔ)言調(diào)動(dòng)聽(tīng)眾的想象力。
以北京音樂(lè)臺(tái)的“古典也流行”為例：在某期節(jié)目中，主持人以“冬日即景――雪花”為主題，播放了一系列世界名曲，和聽(tīng)眾一起回憶印象最深的冬日雪景。在播送拉赫馬尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂(lè)章時(shí)，主持人由音樂(lè)中體現(xiàn)出的典型的俄羅斯式的憂郁聯(lián)想到了俄羅斯漫長(zhǎng)的嚴(yán)冬；《阿爾罕布拉宮的回憶》“充滿了淡淡哀傷的回憶感”，讓人想起“記憶中最美最柔靜的白雪皚皚的世界”；《蘆笛舞曲》中鋼片琴所演奏出的跳躍的音符“仿佛片片雪花在空中上下翻飛舞動(dòng)”；舒曼的《夢(mèng)幻曲》中“那恬靜的和聲、優(yōu)美的旋律則給人以雪后平靜的心情”。
這幾首樂(lè)曲分別出自不同音樂(lè)家之手、且主題各不相同。但是主持人在確定范圍“冬日?雪”后，根據(jù)每首曲子中旋律或樂(lè)器音響的特點(diǎn)，找出了相通之處進(jìn)行想象。幾首曲子聽(tīng)罷，發(fā)覺(jué)仿佛真的看到了漫天翻飛的雪花，感受到了冬日雪后的寧?kù)o。
遺憾的是，目前大部分的廣播古典音樂(lè)節(jié)目還停留在枯燥單調(diào)的讀稿階段，容易讓聽(tīng)眾產(chǎn)生倦怠心理。因此，提高聽(tīng)眾對(duì)古典音樂(lè)節(jié)目的興趣，調(diào)動(dòng)聽(tīng)眾的想象力是一個(gè)不容忽視的環(huán)節(jié)。
⒋提高語(yǔ)言的感染力
許多古典音樂(lè)不像流行歌曲那樣用淺顯直白的歌詞告訴人們所要表達(dá)的內(nèi)容。那些沒(méi)有歌詞的古典音樂(lè)作品，完全依靠旋律、節(jié)奏的變化表情達(dá)意。對(duì)于部分對(duì)古典音樂(lè)不甚了解的聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，主持人的有聲語(yǔ)言就成為了關(guān)鍵。
在廣播古典音樂(lè)節(jié)目中，音樂(lè)是主體，語(yǔ)言在其中起到穿針引線的作用。運(yùn)用得好，就會(huì)有利于加強(qiáng)節(jié)目整體感，并且會(huì)成為音樂(lè)美感的延伸，同時(shí)又不會(huì)起到喧賓奪主的負(fù)面效果。
前文提到過(guò)，對(duì)于初期接觸古典音樂(lè)的聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，最好的方式就是讓其從古典音樂(lè)中獲得愉悅感從而產(chǎn)生興趣。因此，主持人的語(yǔ)言至關(guān)重要。
首先，需要考慮到絕大多數(shù)聽(tīng)眾的接受能力，語(yǔ)言要盡量通俗、較少使用專(zhuān)業(yè)詞匯。
其次，注重語(yǔ)言和音樂(lè)的比例。在欣賞古典音樂(lè)的初期階段，音樂(lè)是絕對(duì)的主角，目的是為了讓聽(tīng)眾盡可能完整地感受樂(lè)曲所帶來(lái)的心情。主持人在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候給予幾句必要的提示或介紹即可。
再有，主持人要能夠在依據(jù)具體樂(lè)曲和稿件內(nèi)容的基礎(chǔ)上，使語(yǔ)言靈活多變。語(yǔ)言的形象感強(qiáng)、生動(dòng)風(fēng)趣，會(huì)大大增強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力，也更容易調(diào)動(dòng)起聽(tīng)眾的想象力。并且，講述感、交流感強(qiáng)的語(yǔ)言也比單一的讀稿介紹更容易拉近主持人與聽(tīng)眾之間的距離。
即便是再?lài)?yán)肅的音樂(lè)家也會(huì)寫(xiě)一些雅俗共賞的作品或進(jìn)行一些愉悅大眾的表演。像寫(xiě)下莊嚴(yán)神圣的《B小調(diào)彌撒》的巴赫，就寫(xiě)過(guò)音樂(lè)喜劇《咖啡康塔塔》，描寫(xiě)了一個(gè)守舊的父親阻撓時(shí)尚的女兒喝咖啡的故事。這部作品在咖啡館里演出的時(shí)候，受到了許多觀眾的喜愛(ài)。身兼作曲家和表演藝術(shù)家的帕格尼尼巡演的時(shí)候，在表演完規(guī)定的曲目后，總是加演一些用小提琴模仿動(dòng)物聲音的片段。觀眾每每最喜愛(ài)的就是這類(lèi)模仿，甚至起立叫好、喝彩。⑤巴赫和帕格尼尼的故事，在一定程度上說(shuō)明古典音樂(lè)對(duì)于最廣大的聽(tīng)眾而言，更主要的是娛樂(lè)功能。反過(guò)來(lái)看，古典音樂(lè)只有不舍棄這最基本的審美享受，才會(huì)擁有更多的聽(tīng)眾。
那么作為利用現(xiàn)代科技手段向大眾普及宣傳古典音樂(lè)的廣播節(jié)目，也應(yīng)該遵循這一規(guī)律，爭(zhēng)取更多的聽(tīng)眾收聽(tīng)節(jié)目，才會(huì)為更高層面的審美功能的實(shí)現(xiàn)打下比較堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
注釋
①②亞歷山大?沃：《古典音樂(lè)――一種新的聆聽(tīng)方法》[M]，朱秋華譯，北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2005年：P12
③ 阿拉?古茲利米安：《在音樂(lè)與社會(huì)中探尋――巴倫博依姆、薩義德談話錄》[M]，楊翼譯，北京：《生活?讀書(shū)?新知》，三聯(lián)書(shū)店出版社，2005年：P2
④沈潔：《如何主持古典音樂(lè)鑒賞節(jié)目》[J]，《中國(guó)廣播電視學(xué)刊》，2005年，第6期：P65
關(guān)鍵詞:古典主義;浪漫主義;音樂(lè);特征
在西方音樂(lè)史中，古典主義樂(lè)派與浪漫主義樂(lè)派在整個(gè)音樂(lè)發(fā)展進(jìn)程中，占據(jù)著醒目而重要的位置。縱觀起來(lái)，二者有襲成的一面，但同時(shí)因?yàn)樗帟r(shí)代的不同，各自又具有著不同的音樂(lè)風(fēng)格特征。
古典主義時(shí)期
西方音樂(lè)史學(xué)家通常將巴赫到早期的貝多芬的音樂(lè)稱(chēng)為“古典音樂(lè)”（Classical music）。包含著優(yōu)秀的、第一流的、標(biāo)準(zhǔn)的、經(jīng)典的詞意[1]。古典音樂(lè)時(shí)期或稱(chēng)音樂(lè)的古典主義（Classi cism，亦譯：古典風(fēng)格、古典崇拜），通常指由海頓、莫扎特和貝多芬共同在維也納形成的“古典樂(lè)派”的風(fēng)格，其代表性作品對(duì)當(dāng)代或后代的音樂(lè)家都具有經(jīng)典的意義。
十八世紀(jì)中葉，隨著工業(yè)革命、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，在啟蒙主義思想的傳播和法國(guó)大革命的巨大沖擊下。歐洲社會(huì)發(fā)生了深刻的變革。在新舊社會(huì)的交替過(guò)程中，西方音樂(lè)呈現(xiàn)出復(fù)雜的面貌。此時(shí)，音樂(lè)藝術(shù)的欣賞者不在局限于上層社會(huì)，新崛起的中產(chǎn)階級(jí)紛紛涌向劇場(chǎng)和音樂(lè)廳，提出了新的文化需求。因此，先前的音樂(lè)風(fēng)格不再能取悅?cè)藗兊亩洌吐蹇艘魳?lè)的風(fēng)格逐漸發(fā)生變化。這種變化表現(xiàn)在兩個(gè)方面：先是莊嚴(yán)宏偉的巴洛克音樂(lè)風(fēng)格變?yōu)槿A麗纖巧的洛可可風(fēng)格，然后是單一表情的巴洛克意識(shí)變?yōu)樽兓喽说膭?dòng)情風(fēng)格，這些變化都為古典音樂(lè)的誕生準(zhǔn)備了條件。
十八世紀(jì)的奧地利首都維也納，是歐洲的一個(gè)音樂(lè)文化中心，也是古典音樂(lè)的發(fā)祥地。當(dāng)海頓還在童年時(shí)期時(shí)，維也納的先輩作曲家們就已經(jīng)寫(xiě)了不少初具規(guī)模的交響曲和協(xié)奏曲，可以說(shuō)他們都是近代交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲的辛勤哺育者，在音樂(lè)史上有不可磨滅的功績(jī)。但這些主調(diào)音樂(lè)體制的奏鳴交響套曲，只有到了海頓、摸扎特和貝多芬手里才臻于成熟。他們一方面接受了資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想的影響，另一方面汲取了各國(guó)先輩作曲家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，寫(xiě)出了形式嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容深刻，形式和內(nèi)容高度統(tǒng)一的各種器樂(lè)和聲樂(lè)作品，成為后世音樂(lè)的典范。
古典主義崇尚理性，講究感情約束及和諧均衡。作為一個(gè)歷史時(shí)期，古典主義樂(lè)派的音樂(lè)特征有：1、使大、小調(diào)體系得到了充分的發(fā)展。對(duì)于大、小調(diào)范圍內(nèi)主和弦、下屬和弦及屬和弦的功能性和聲使用的手法相當(dāng)豐富而又有變化。2、主調(diào)織體占據(jù)重要位置，從而旋律成了最重要的織體成分，低音及和聲僅起伴奏作用。此時(shí)，創(chuàng)作樂(lè)思基本上是主調(diào)和聲思維，應(yīng)用功能和聲的原則，有時(shí)又廣泛地運(yùn)用高度發(fā)展的復(fù)調(diào)對(duì)位技巧，將兩種技法結(jié)合起來(lái)。3、旋律結(jié)構(gòu)不同于巴洛克時(shí)期的流動(dòng)狀態(tài)，常常是方整的；節(jié)奏形成了周期性結(jié)構(gòu)。由于受德奧民間音樂(lè)與民歌的影響，常使用八小節(jié)、十六小節(jié)的樂(lè)句或樂(lè)段的對(duì)稱(chēng)性的旋律與節(jié)奏結(jié)構(gòu)，使樂(lè)曲的旋律與節(jié)奏具有清晰的對(duì)稱(chēng)性、周期性，表現(xiàn)出古典音樂(lè)風(fēng)格均衡，穩(wěn)定的特點(diǎn)。4、主題擅于動(dòng)機(jī)式發(fā)展，力度有了漸強(qiáng)、漸弱的細(xì)致安排。[2]
在這里需要指出的是，古典主義樂(lè)派的作品不同于古典主義的文學(xué)和繪畫(huà)，他們傾向于重感情的“狂飆運(yùn)動(dòng)”精神，而不是理智地拘束于形式的規(guī)范化，將音樂(lè)表現(xiàn)冷漠化。他們具有理性和邏輯思維特征的龐大的音樂(lè)構(gòu)思，各種音樂(lè)主題動(dòng)機(jī)發(fā)展手法的創(chuàng)立，嚴(yán)謹(jǐn)而靈活的形式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用，都是為了深刻的表現(xiàn)豐富而多樣的感情內(nèi)容。他們以爐火純青的技法、自然流露的感情、崇高深邃的哲理性思想、嚴(yán)謹(jǐn)而完美的形式結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出具有經(jīng)典意義的古典音樂(lè)風(fēng)格，這是無(wú)庸贅述的，維也納古典樂(lè)派的作品，通過(guò)大量的樂(lè)譜印刷和復(fù)制，各種音樂(lè)會(huì)演出的廣泛傳播，在西方各國(guó)和東方一些國(guó)家，形成一種傳統(tǒng)而延續(xù)至今。
浪漫主義時(shí)期
浪漫主義（Romanticism）一詞，源于拉丁文Romance，指用拉丁語(yǔ)系中羅曼語(yǔ)(Roman)寫(xiě)的中世紀(jì)一種稱(chēng)為“傳奇”的民間文學(xué)體裁。作為藝術(shù)流派，浪漫派（Romantic）是英國(guó)于1659年開(kāi)始最早出現(xiàn)的一個(gè)名詞，十七世紀(jì)末運(yùn)用于法國(guó)、德國(guó)。十八世紀(jì)，它通常作為“野性的”（Wild）或“幻想的”（fanciful）的同義詞普遍使用[3]。十九世紀(jì)初，它的派生詞（Romanticism）浪漫主義出現(xiàn)，才專(zhuān)指藝術(shù)與思想的一種潮流。浪漫主義是十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初歐洲資產(chǎn)階級(jí)民主革命和民族革命時(shí)期的一種文藝思潮，它的特征是追求個(gè)性解放、強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人感情，反對(duì)拘泥于形式，憑理智進(jìn)行文藝創(chuàng)作。音樂(lè)上的浪漫主義運(yùn)動(dòng)稍晚于文學(xué)，浪漫樂(lè)派音樂(lè)強(qiáng)調(diào)個(gè)人的自我表現(xiàn)，是一種個(gè)性化、理想化、富于詩(shī)意的感情重于理智的音樂(lè)。歐洲的浪漫樂(lè)派大致可以分為三個(gè)時(shí)期：早期（1820―1850），代表人物有韋伯、舒伯特、伯遼茲、門(mén)德?tīng)査伞⑹媛⒑托ぐ睿恢衅冢?850―1890），代表人物有李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人。在這需要指出的是，中期的浪漫樂(lè)派比早期的更加熱衷于表現(xiàn)個(gè)人的主觀情緒，興趣也轉(zhuǎn)向交響音樂(lè)和歌劇等大型體裁；晚期（1890―1910），這一派作曲家主要是德國(guó)人和奧地利人。代表人物有沃爾夫、等[4]。
浪漫主義樂(lè)派的音樂(lè)風(fēng)格對(duì)古典主義來(lái)說(shuō)，有革新的一面，也有承襲的一面，它的音樂(lè)特征主要是：1、以調(diào)性音樂(lè)為主，由于半音和聲及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁運(yùn)用，已有調(diào)含混之感。2、和聲是重要的表現(xiàn)手段，在功能和聲的基礎(chǔ)上加強(qiáng)了色彩變化。3、在音樂(lè)旋律的創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)其抒情性，樂(lè)句結(jié)構(gòu)的伸縮性很大。4、配器手法迅速發(fā)展，作曲家門(mén)探索各種樂(lè)器組合的可能性，力圖取得繪聲繪色的效果。[5]
同浪漫主義詩(shī)歌、繪畫(huà)一樣，浪漫樂(lè)派音樂(lè)側(cè)重于感情，理性屬于次要地位；側(cè)重于作曲家主觀的生活體驗(yàn)，內(nèi)在心靈世界的描繪，強(qiáng)調(diào)個(gè)性與個(gè)人情感的表現(xiàn)，以自傳式的寫(xiě)法和自我為中心的感受占據(jù)主導(dǎo)地位，追求富于幻想的、鮮明的音樂(lè)色彩。他們喜歡傳奇性、虛構(gòu)性的題材和音樂(lè)形象來(lái)體現(xiàn)作曲家的藝術(shù)理想和生活愿望。大自然的景色和魅力，是他們經(jīng)常獲得靈感的源泉之一，帶給他們豐富的藝術(shù)想象。觸景抒情或借鏡抒情，是他們的創(chuàng)作特點(diǎn)；在作品中重視和反映民族的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)在民間藝術(shù)中尋取創(chuàng)作素材。
總之，做為西方音樂(lè)史中兩支重要的樂(lè)派，他們都表現(xiàn)出各自的音樂(lè)特征，浪漫主義樂(lè)派音樂(lè)是古典主義樂(lè)派的繼承，但又有它全新的一面。
注釋?zhuān)?/p>
[1].[3]黃騰鵬.西方音樂(lè)史[M].甘肅 敦煌文藝出版社.1994，5
[2]張洪島.歐洲音樂(lè)史[M].北京 人民音樂(lè)出版社. 1983，10
關(guān)鍵詞：流行音樂(lè)；古典元素
多元文化的交流與碰撞，在音樂(lè)創(chuàng)作中產(chǎn)生了獨(dú)具的魅力。流行音樂(lè)中所含帶的古典藝術(shù)元素，有如一股清泉給聽(tīng)眾以清新典雅、古色古香之感，同時(shí)也體現(xiàn)出沉穩(wěn)厚重、磅礴清婉的中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。這些現(xiàn)代流行音樂(lè)與傳統(tǒng)古典元素相結(jié)合，在聽(tīng)覺(jué)上帶來(lái)別具一格的音樂(lè)體驗(yàn)。
一、流行音樂(lè)中古典元素的簡(jiǎn)述
流行音樂(lè)的涵蓋面較為廣泛，目前學(xué)者并未有準(zhǔn)確的可鑒定定義。最為廣泛的使用解釋源自《中國(guó)大百科全書(shū)》（音樂(lè) 舞蹈卷）：“通俗音樂(lè)（Popular music）泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳，擁有廣大聽(tīng)眾的音樂(lè)。它有別于嚴(yán)肅音樂(lè)、古典音樂(lè)與傳統(tǒng)民間音樂(lè)，亦稱(chēng)流行音樂(lè)。”①?gòu)亩x中可見(jiàn)，流行音樂(lè)的最重要特點(diǎn)在于有別于古典音樂(lè)。隨著時(shí)間的流變，對(duì)于流行音樂(lè)的定義日益模糊。但它所具有的流傳地域廣泛、傳播速度快、極強(qiáng)的娛樂(lè)性和傳唱性等主要特點(diǎn)一直未變。20世紀(jì)末，流行音樂(lè)蓬勃發(fā)展，R&B、藍(lán)調(diào)、Hip-Hop日益占據(jù)音樂(lè)主流。2003年，華語(yǔ)流行樂(lè)壇的音樂(lè)作品中逐漸填入了古典風(fēng)。這種新興的視聽(tīng)體驗(yàn)一經(jīng)入世，便受到聽(tīng)眾的狂熱追捧。如今，流行音樂(lè)中含帶的古典元素音樂(lè)數(shù)不勝數(shù)，下面列出幾例：
二、流行音樂(lè)中的古典元素類(lèi)型
流行音樂(lè)中的古典元素類(lèi)型頗多。綜述而言，主要分為以下幾類(lèi)：于流行音樂(lè)中融入古典的古詩(shī)詞意蘊(yùn)、民族旋律以及戲曲音韻。
（一）融入古典的古詩(shī)詞意蘊(yùn)
中國(guó)的古典詩(shī)詞高雅、沉厚，立意深遠(yuǎn)，詞意深幽，富有獨(dú)特的、濃郁的中國(guó)風(fēng)色彩，能使誦讀者不經(jīng)意的于腦海中勾勒出一幅幅唯美的畫(huà)卷。流行音樂(lè)中將優(yōu)美的古詩(shī)詞加上現(xiàn)代編曲旋律，即可營(yíng)造出“歌-詩(shī)一體”的優(yōu)美意境。我國(guó)最早借用古詩(shī)詞元素融入現(xiàn)代音樂(lè)的是上世紀(jì)20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐詩(shī)、宋詞、元曲中摘錄、編寫(xiě)歌詞。如，江文曾以蘇軾、李清照、李后主等人的詩(shī)篇以及唐詩(shī)律詩(shī)篇等，編寫(xiě)出了大量?jī)?yōu)美的歌曲。現(xiàn)代流行音樂(lè)中注入古典元素的歌曲則以周杰倫為代表。如，《蘭亭序》的歌詞“蘭亭臨帖行書(shū)如行云流水……忙不迭千年碑易拓，卻難拓你的美。”其中，蘭亭序本是東晉書(shū)法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝?謝榛的《四溟詩(shī)話》卷一：“誦之行云流水，聽(tīng)之金聲玉振。”其蘊(yùn)含的古典詩(shī)詞情致濃郁。再如，《中國(guó)好歌曲》中霍尊所創(chuàng)作并演唱的《卷珠簾》則是取自李白的《怨情》一詩(shī)，“美人卷珠簾，深坐蹙蛾眉”。另一說(shuō)法是取自宋代張?jiān)У摹毒碇楹?魏夫人》詞牌名。卷珠簾這首歌借用古詩(shī)中凄艷婉秀的詩(shī)句，寄托對(duì)不幸愛(ài)情的怨恨，而霍尊則在古典詩(shī)句的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新和升華。用獨(dú)特的嗓音，配以婉約、孤凄的旋律，使人忍不住為這位多情女子哀嘆。歌曲在傳唱的同時(shí)，也將中國(guó)古典文化傳承下去，并深切的體現(xiàn)出古典詩(shī)詞獨(dú)有的意蘊(yùn)美。
（二）契入古典的民族旋律
每個(gè)民族皆有獨(dú)特的民族旋律。長(zhǎng)久以來(lái)，民族民間音樂(lè)文化鑄成了民族音樂(lè)的一部分，而民歌所展示出的民族藝術(shù)魅力更是經(jīng)久不衰。華語(yǔ)流行音樂(lè)創(chuàng)作者，多是先接觸、學(xué)習(xí)或傳承了民族民間音樂(lè)，繼而從事音樂(lè)創(chuàng)作。因此，在對(duì)流行音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如鳳凰傳奇演唱的《最炫民族風(fēng)》，充分運(yùn)用了中國(guó)的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)元素，如在間奏處恰當(dāng)?shù)氖褂霉殴~的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的節(jié)奏，以及廣東舞獅的鑼鼓點(diǎn)聲，另融入了蒙古語(yǔ)言“喲啦啦呵啦唄 伊拉嗦啦呵啦唄呀”等綴詞②，將傳統(tǒng)的民族旋律盡數(shù)展現(xiàn)。而鳳凰傳奇在對(duì)歌曲進(jìn)行演繹時(shí)，不僅融入了現(xiàn)代感，同時(shí)所保留的藏族所特有的平穩(wěn)而婉轉(zhuǎn)的音調(diào)。使得歌曲更加輕松入耳。
（三）戲曲凸顯傳統(tǒng)音韻
流行音樂(lè)中對(duì)傳統(tǒng)戲曲韻的運(yùn)用也是很有特色，如被稱(chēng)為國(guó)粹的京劇，其中的京韻唱腔在《說(shuō)唱臉譜》這首歌曲中，取得了亦歌亦戲般的效果，歌曲中還同時(shí)融入了臉譜和RAP兩種原本毫不相干的藝術(shù)原素，使整首歌極富“京味”又現(xiàn)代感十足。再如周杰倫在《霍元甲》主題歌的演唱中，同樣使用了戲曲音韻，他將京劇花旦的唱腔墜入歌曲中，使古典沉厚的戲曲藝術(shù)通過(guò)流行音樂(lè)的方式表現(xiàn)了出來(lái)。在流行音樂(lè)中融入傳統(tǒng)戲曲元素，所取得的效果猶如引領(lǐng)人們穿越時(shí)空，感受古韻古香，讓聽(tīng)眾仿佛置身于此，也在潛移默化中再次領(lǐng)略中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深與獨(dú)具的特色。
（四）中國(guó)流行音樂(lè)融入的西方古典元素
中國(guó)流行音樂(lè)中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音樂(lè)中經(jīng)典的旋律稍加改動(dòng)或是干脆直接運(yùn)用，再融入中國(guó)元素，形成特有的中國(guó)流行音樂(lè)風(fēng)格。如S.H.E演唱的《不想長(zhǎng)大》，這首歌的副歌旋律就是來(lái)源于莫扎特的《第四十交響曲》的主題，歌曲將流行、搖滾與古典元素全新結(jié)合，并加以變奏，使聽(tīng)眾在聽(tīng)到歌曲后，在感到熟悉親切的同時(shí)，卻不是簡(jiǎn)單的模仿。③升華了整首歌的表現(xiàn)力，猶如命運(yùn)交響曲一般，氣勢(shì)磅礴的陣勢(shì)給聽(tīng)眾以觸動(dòng)。這種貼合民族旋律創(chuàng)作的歌曲，既符合流行音樂(lè)所需的商業(yè)價(jià)值，又能引發(fā)聽(tīng)眾共鳴。
三、流行音樂(lè)中古典元素應(yīng)用的意義
（一）提升流行音樂(lè)歌曲的格調(diào)
傳統(tǒng)的流行音樂(lè)無(wú)法脫離商業(yè)的需求，在普獲聽(tīng)眾喜愛(ài)的基礎(chǔ)上，也因其短暫的生命力而存在遺憾。那么，在流行音樂(lè)中融入傳統(tǒng)的，流傳至今的古典元素，其獨(dú)具的深厚意蘊(yùn)和藝術(shù)內(nèi)涵，提升了流行音樂(lè)整體的格調(diào)。從而提升了流行音樂(lè)自身的內(nèi)涵，增強(qiáng)了流行音樂(lè)自身的生命力。“古典交響樂(lè)是很多音樂(lè)大師靈魂的音樂(lè)，是一種精神的表達(dá)，包含了諸多藝術(shù)創(chuàng)作成分。”④由此可見(jiàn)，在流行音樂(lè)中融入經(jīng)過(guò)時(shí)光洗禮了的古典元素，彌補(bǔ)了流行音樂(lè)中這一年輕音樂(lè)門(mén)類(lèi)的缺陷，從而將流行音樂(lè)帶入較高的層次，更具格調(diào)和品味。
（二）對(duì)古典元素推廣起到助推作用
無(wú)論是哪個(gè)國(guó)家，所蘊(yùn)含的古典文化、古典元素皆博大精深。將古典元素融入到流行音樂(lè)時(shí)，詞曲創(chuàng)作者或演唱者把蘊(yùn)含古典文化的元素從音樂(lè)形式或內(nèi)容上凸顯出來(lái)，繼而能形成一種新的、獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。那么，流行歌曲在傳播的過(guò)程中，亦能將古典元素的推廣起到推波助瀾的作用。恰如流行音樂(lè)歌壇中的周杰倫、S.H.E、李玉剛等等音樂(lè)人，他們所演唱的歌曲不只是一種流行元素，更是將中國(guó)的、國(guó)外的古典文化進(jìn)一步的推廣。從文化角度來(lái)看，這些歌曲均具有一定的人文價(jià)值。同時(shí)更說(shuō)明了“音樂(lè)無(wú)國(guó)界”的道理，美妙的音樂(lè)就如無(wú)需翻譯的“語(yǔ)言”使整個(gè)世界的溝通與交往更直接，文化交流更密切。
結(jié)語(yǔ)
當(dāng)多元文化大行其道，流行音樂(lè)的傳播能通過(guò)網(wǎng)絡(luò)走向全世界時(shí)，音樂(lè)形態(tài)的融合與變遷，已成為時(shí)代的產(chǎn)物。古典元素的種類(lèi)繁多，無(wú)論是意蘊(yùn)豐厚的古詩(shī)詞、唯美動(dòng)聽(tīng)的民族旋律或是傳統(tǒng)戲曲凸顯的音韻，都給流行音樂(lè)帶去了一抹獨(dú)特別樣的風(fēng)采。流行音樂(lè)中融入古典元素，是時(shí)代的選擇，同時(shí)也有助于提升流行音樂(lè)歌曲的品味以及推動(dòng)古典元素推廣。
參考文獻(xiàn)：
[1]中國(guó)大百科全書(shū)出版社編輯部.中國(guó)大百科全書(shū)總編輯委員會(huì)《音樂(lè)?舞蹈》編委會(huì)編.《中國(guó)大百科全書(shū)：音樂(lè) 舞蹈卷》[M].中國(guó)大百科全書(shū)出版社，2004.9
[2]畢宇虹.現(xiàn)代流行音樂(lè)中的古典浪漫元素---以周杰倫的音樂(lè)為例[J].音樂(lè)時(shí)空，2012（2）：54-56.
[3] 張圣超.從《最炫民族風(fēng)》談中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)中國(guó)通俗音樂(lè)的流行與發(fā)展[J].音樂(lè)大關(guān)，2014（1）：347
[4]岳長(zhǎng)青.初探古典音樂(lè)[J].音樂(lè)大觀，2013（6）：229
注釋?zhuān)?/p>
① 中國(guó)大百科全書(shū)出版社編輯部.中國(guó)大百科全書(shū)總編輯委員會(huì)《音樂(lè)?舞蹈》編委會(huì)編.《中國(guó)大百科全書(shū)：音樂(lè) 舞蹈卷》[M].中國(guó)大百科全書(shū)出版社，2004.9
② 張圣超.從《最炫民族風(fēng)》談中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)中國(guó)通俗音樂(lè)的流行與發(fā)展[J].音樂(lè)大關(guān)，2014（1）：347
本文的“雅”是指“學(xué)院派音樂(lè)”，“俗”是指“音樂(lè)會(huì)音樂(lè)”，文章將從曲式結(jié)構(gòu)、主題發(fā)展手法兩個(gè)方面談該作品“雅”與“俗”的契合，以解讀陸培心中的歷久彌新。
關(guān)鍵詞：“雅”；“俗”；曲式結(jié)構(gòu)；主題發(fā)展
引言
陸培，生長(zhǎng)于廣西，是國(guó)內(nèi)外有一定影響力的作曲家。他認(rèn)為“新”技術(shù)，“新”觀念，總會(huì)變舊，只有能打動(dòng)人的音樂(lè)，才能歷久彌新。他2011年為“紀(jì)念100周年”而作的管弦樂(lè)《號(hào)角與間奏曲：世紀(jì)之光》，在充分運(yùn)用了許多現(xiàn)代作曲技法的同時(shí)又有著鮮明的旋律性，為廣大音樂(lè)愛(ài)好者所喜愛(ài)。陸培的求學(xué)經(jīng)歷使他受到中西兩種文化的影響，這就使他的審美與創(chuàng)作具有雙重的氣質(zhì)與視角，站在國(guó)際的高度，把民族的精華、國(guó)人的審美予以結(jié)合，創(chuàng)作中外聽(tīng)眾都喜歡的作品。
本文的“雅”是指“學(xué)院派音樂(lè)”，即以高等音樂(lè)學(xué)府為核心、注重專(zhuān)業(yè)技法、尤其是運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法的音樂(lè)。“俗”是指“音樂(lè)會(huì)音樂(lè)”，即注重觀眾的喜好、迎合觀眾的審美的音樂(lè)。文章將以作曲家“雅俗共賞”的創(chuàng)作理念為依據(jù)，結(jié)合觀眾的審美心理，從曲式結(jié)構(gòu)、主題發(fā)展手法兩個(gè)方面談其創(chuàng)作中“雅”與“俗”的契合。
一、結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中的“雅”“俗”契合
管弦樂(lè)《號(hào)角與間奏曲：世紀(jì)之光》采用這一具有重大意義的歷史事件作為創(chuàng)作題材，在其形式選擇上必將與內(nèi)容相對(duì)應(yīng)。而奏鳴曲式擅長(zhǎng)對(duì)戲劇性、英雄性、史詩(shī)性或悲劇性?xún)?nèi)容作深刻的表達(dá)，富于哲理思辨性，是嚴(yán)肅音樂(lè)中最重要的大型曲式。
1、“雅”：指對(duì)西方傳統(tǒng)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的借鑒，即在結(jié)構(gòu)作品的過(guò)程中融入了奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)意識(shí)。該作品共八個(gè)樂(lè)章，各樂(lè)章均沒(méi)有采用奏鳴曲式，但在全曲的整體布局中卻滲透著奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)意識(shí)，不可否認(rèn)，這是作曲家為該作品打造的獨(dú)特“容器”。全曲大致可劃分三個(gè)部分，前五個(gè)樂(lè)章為呈示部，其中，第一、二樂(lè)章為主部特點(diǎn)，情緒激昂，奮進(jìn)，第三、四、五樂(lè)章則相對(duì)舒緩、平靜，是為副部特征，與主部形成一定意義上對(duì)比。第六樂(lè)章是全曲少有的采用了展開(kāi)式寫(xiě)法的樂(lè)章，可視為奏鳴曲式的展開(kāi)部。第七、八樂(lè)章相對(duì)完整地再現(xiàn)了主題一，可將該部分視為奏鳴曲式的再現(xiàn)部。
中國(guó)人受政治大一統(tǒng)的影響根深蒂固，在這種民族心理的影響下，使中國(guó)音樂(lè)也表現(xiàn)為統(tǒng)一性較強(qiáng)的特點(diǎn)。“從民族心理學(xué)的角度來(lái)看，中國(guó)人的心理有著極強(qiáng)的“慣性期待”，即希望保持當(dāng)前心理活動(dòng)狀態(tài)的傾向。”因此在結(jié)構(gòu)音樂(lè)時(shí)，國(guó)人喜歡用重復(fù)、漸進(jìn)、漸變等方式，滿足自己的期待感。
2、“俗”：指對(duì)中國(guó)古典音樂(lè)結(jié)構(gòu)思維的繼承。全曲八個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章均擁有各自獨(dú)立的曲式結(jié)構(gòu)，多為樂(lè)段，體現(xiàn)中國(guó)古典音樂(lè)結(jié)構(gòu)中聯(lián)曲體的特點(diǎn)。
如上圖，這些結(jié)構(gòu)猶如中國(guó)古典音樂(lè)結(jié)構(gòu)中聯(lián)曲體的各個(gè)獨(dú)立小曲。且每首小曲都擁有其相對(duì)獨(dú)立的表現(xiàn)內(nèi)容，各樂(lè)章的主題多由第一樂(lè)章派生、發(fā)展而來(lái)，給人“似曾相識(shí)”的感覺(jué)。這種派生性的聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)，充分迎合了中國(guó)審美中的統(tǒng)一感、期待感。
該作品曲式結(jié)構(gòu)布局既體現(xiàn)了作曲家學(xué)院派“精英式”的創(chuàng)作技法，即奏鳴曲式結(jié)構(gòu)意識(shí)的運(yùn)用；又體現(xiàn)了作者迎合中國(guó)審美的音樂(lè)會(huì)“大眾式”的創(chuàng)作理念，即對(duì)中國(guó)古典音樂(lè)結(jié)構(gòu)中聯(lián)曲體的繼承，進(jìn)而完成結(jié)構(gòu)上的完美契合。
二、主題發(fā)展手法的“雅”“俗”契合
“一部作品的主題，凝聚了其中最重要的素材，概括了音樂(lè)最核心的本質(zhì)，體現(xiàn)了作品最根本的構(gòu)思。”因此對(duì)作品主題發(fā)展的研究就顯得更有意義。基于這一歷史題材，表現(xiàn)矛盾的激化是該作品中不可缺少的。在西方作品中，表現(xiàn)矛盾激化的慣用手法有模進(jìn)、分裂等，該作品在主題發(fā)展中卻大量運(yùn)用了保持、重復(fù)等具（下轉(zhuǎn)第54頁(yè)）（上接第52頁(yè)）有簡(jiǎn)約主義特點(diǎn)的手法，以“不變”襯“微變”，這也正是這部作品的高明、獨(dú)到之處。
1、“雅”：表現(xiàn)為“簡(jiǎn)約主義”作曲技法的運(yùn)用。第一，音型的保持：各樂(lè)章突出某個(gè)重要的音型，并以多種方式保持。第二，結(jié)構(gòu)的重復(fù)，各樂(lè)章多是樂(lè)段重復(fù)手法，突出旋律的可聽(tīng)性。全曲共八個(gè)樂(lè)章，多數(shù)樂(lè)章以樂(lè)段重復(fù)結(jié)構(gòu)出現(xiàn)，且主題旋律變化微小。在保持原有框架的基礎(chǔ)上，增減些許音符或改變主奏樂(lè)器。譜例1
上譜是主題一在《號(hào)角二》中陳述的前六小節(jié)，其旋律因素還是以上行四、五度跳進(jìn)和下行級(jí)進(jìn)為主，同時(shí)又加入了下行八度的跳進(jìn)。音域上，比首次呈現(xiàn)移高八度；局部規(guī)模上，動(dòng)機(jī)由兩小節(jié)擴(kuò)展為三小節(jié)；配器上，旋律由圓號(hào)變成小號(hào)主奏。
“中國(guó)自古以來(lái)就遵從旋律至上的原則。”旋律是中國(guó)音樂(lè)的靈魂，在構(gòu)成音樂(lè)的所有要素中，旋律是最具有感情表現(xiàn)傾向的。
2.“俗”：表現(xiàn)為鮮明的旋律性。該作品雖然運(yùn)用簡(jiǎn)約主義等現(xiàn)代作曲技法，但其主題卻是有調(diào)性、有旋律、形式相對(duì)簡(jiǎn)單的音樂(lè)。全曲共五個(gè)主題，均旋律鮮明，在音型化的伴奏織體的襯托下，加上巧妙的配器，給人一種寬廣、絢麗、宏偉、大氣的音響感受。
在貫穿全曲的主題一（及其變形）中，上行四、五度跳進(jìn)是其主要因素，塑造一種振作、昂揚(yáng)的性格，下行八度也在旋律中常見(jiàn)，具有沉靜、坦蕩的性質(zhì)，充分符合作品所要表現(xiàn)的題材。該作品在主題發(fā)展中既充分運(yùn)用了簡(jiǎn)約主義作曲技法，又展示了鮮明的旋律性，使時(shí)代性與民族性得到融合，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)“雅”與“俗”的契合。
結(jié)語(yǔ)
本文通過(guò)對(duì)陸培《世紀(jì)之光》的分析，從曲式結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)和主題發(fā)展手法兩個(gè)方面充分論述了其“雅俗共賞”的創(chuàng)作理念。在“新潮音樂(lè)”盛行的新時(shí)代，作曲家在不斷探索的同時(shí)，要結(jié)合本民族的音樂(lè)，結(jié)合音樂(lè)欣賞者的審美趣味，站在學(xué)院派音樂(lè)的高度，創(chuàng)作人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的音樂(lè)會(huì)音樂(lè)。正如陸培所說(shuō)：“高尚的音樂(lè)會(huì)使人高尚，深刻的音樂(lè)會(huì)讓人思考，但前提是要有人（多數(shù)人）去聽(tīng)，反之，該音樂(lè)既‘高尚’不起來(lái)，也‘深刻’不下去！”
參考文獻(xiàn)：
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高師音樂(lè)舞蹈教育的舞蹈教學(xué)的目的都與純舞蹈專(zhuān)業(yè)有很大的不同，主要目的是培養(yǎng)有綜合音樂(lè)素養(yǎng)且兼具舞蹈教學(xué)、編排能力的中小學(xué)音樂(lè)老師，相比專(zhuān)業(yè)舞蹈教育來(lái)說(shuō)，音樂(lè)舞蹈教育更注重學(xué)生在舞蹈方面的實(shí)用能力和相關(guān)知識(shí)結(jié)構(gòu)的整體性。中小學(xué)的音樂(lè)美育重視基礎(chǔ)，不需要培養(yǎng)高精尖的人才，而舞蹈在美育教育中是音樂(lè)之外的一種輔助，僅要求學(xué)生了解各種舞蹈的基本體態(tài)輪廓，通過(guò)舞蹈練習(xí)塑造學(xué)生的優(yōu)美體態(tài)，陶冶他們的情操，讓學(xué)生對(duì)音樂(lè)和舞蹈有一定的鑒賞基礎(chǔ)，為學(xué)生的全面發(fā)展奠定基礎(chǔ)。作為專(zhuān)為中小學(xué)美育教育培養(yǎng)人才為目標(biāo)的音樂(lè)舞蹈專(zhuān)業(yè)，舞蹈課程的主要內(nèi)容也是以此為出發(fā)點(diǎn)和目的，因此，其課程安排和設(shè)置都與純舞專(zhuān)業(yè)有所差別，以四川音樂(lè)學(xué)院音舞教育專(zhuān)業(yè)舞蹈課程設(shè)置為例如表。
由此可見(jiàn)，本院音舞專(zhuān)業(yè)的舞蹈教學(xué)在課時(shí)量和學(xué)分的設(shè)定上都以舞蹈基礎(chǔ)的教學(xué)為重心，特色內(nèi)容是有針對(duì)性的民族民間舞訓(xùn)練模塊，并不追求對(duì)某種舞蹈的高精度學(xué)習(xí)，更注重多種多樣豐富的教學(xué)內(nèi)容。
二、高師音樂(lè)舞蹈教育中鋼琴伴奏的現(xiàn)狀分析
現(xiàn)狀調(diào)查：目前，音舞專(zhuān)業(yè)舞蹈課中的鋼琴伴奏教材都基本使用專(zhuān)業(yè)舞蹈的伴奏教材。這些教材中的部分音樂(lè)是可以直接用于我們的課堂的，但有半數(shù)以上的音樂(lè)是為專(zhuān)業(yè)舞蹈而作的，不適合我們的舞蹈課程。音舞專(zhuān)業(yè)學(xué)生的音樂(lè)理論基礎(chǔ)薄弱，舞蹈基礎(chǔ)能力有限，復(fù)雜的專(zhuān)業(yè)性強(qiáng)的音樂(lè)會(huì)成為他們的負(fù)擔(dān)，并不能讓他們體會(huì)到樂(lè)與舞的和諧之美。那我們的課堂現(xiàn)狀有什么問(wèn)題？學(xué)生對(duì)鋼琴伴奏有什么希望和建議？鋼琴伴奏究竟該往哪發(fā)展？筆者針對(duì)這些問(wèn)題對(duì)四川音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)生做了一次問(wèn)卷調(diào)查，一共30份問(wèn)卷，回收23份。統(tǒng)計(jì)結(jié)果顯示：
1、希望在課堂中用古典音樂(lè)來(lái)伴奏的占68%
2、希望在課堂中用通俗流行音樂(lè)來(lái)伴奏的占59%/
3、希望在課堂中用原創(chuàng)音樂(lè)伴奏的占45%
從以上的問(wèn)卷調(diào)查中我們可以清晰的看到無(wú)論是本專(zhuān)業(yè)的舞蹈老師還是學(xué)生都希望鋼琴伴奏能有所改變，有所創(chuàng)新來(lái)解決現(xiàn)實(shí)中的問(wèn)題和矛盾，促進(jìn)我們的教學(xué)向更廣闊的天地發(fā)展。而從宏觀上來(lái)看，不斷發(fā)展的社會(huì)教育需要上層教學(xué)機(jī)構(gòu)的同步發(fā)展，任何一項(xiàng)教育工作都必須與時(shí)俱進(jìn)，才能為教育事業(yè)培養(yǎng)出能學(xué)以致用的實(shí)用
性人才。
三、改編應(yīng)用多元化音樂(lè)在音舞專(zhuān)業(yè)舞蹈課鋼琴伴奏中的積極意義
近年來(lái)，音樂(lè)教育者都十分重視將多元化音樂(lè)融入實(shí)際教學(xué)中，在國(guó)外更是備受推崇。鋼琴伴奏看似陪襯但卻是我們將多種音樂(lè)元素融入舞蹈教學(xué)的唯一途徑，并能彌補(bǔ)我們?cè)诮滩纳蠀T乏，讓課堂生動(dòng)活潑，消除學(xué)生對(duì)單一枯燥音樂(lè)的倦怠感，以此來(lái)提高我們的教學(xué)效率。其次對(duì)提升學(xué)生的審美層次也意義巨大，多元化的音樂(lè)才能讓他們領(lǐng)會(huì)到世界音樂(lè)的奇妙和美，而不是僅局限于書(shū)本中的音樂(lè)，做一只驕傲的井底之蛙。同時(shí)還能提高學(xué)生的創(chuàng)造意識(shí)，懂得教學(xué)要不斷的創(chuàng)新，在各個(gè)方面都需要大膽的摸索才能讓自己的教學(xué)不落后于人并不斷發(fā)展。
四、將多元化音樂(lè)改編應(yīng)用的具體方法
（一）古典主義音樂(lè)的改編與應(yīng)用
無(wú)論西方或是中國(guó)的古典主義音樂(lè)都是一種能讓人深思，使人高尚，經(jīng)得起歲月歷練的音樂(lè)。它們的結(jié)構(gòu)規(guī)整，旋律之美能讓人反復(fù)回味，和聲分句系統(tǒng)有規(guī)律，節(jié)奏也突出明顯。音舞專(zhuān)業(yè)舞蹈課中進(jìn)行的都是形式和內(nèi)容都比較規(guī)整的舞蹈訓(xùn)練，對(duì)音樂(lè)的要求主要在于節(jié)奏清晰、片段規(guī)整，能給學(xué)生明確的旋律起伏感。經(jīng)過(guò)改編后的古典音樂(lè)，是可以達(dá)到要求的。
如：F.J.戈塞克《加沃特舞曲》主題旋律和柴可夫斯基《四小天鵝舞曲》都適用于小彈腿（Battement frappe）。G.威爾第《大進(jìn)行曲》主題旋律部分適用于大踢腿（Grand battement jete），《快樂(lè)女戰(zhàn)士》可用于古典舞的小跳組合，鋼琴曲《春舞》主題旋律部分可用于民間舞課的賽乃姆組合等等。這些樂(lè)曲中有些也是學(xué)生們正在學(xué)習(xí)演奏的鋼琴曲，與舞蹈相結(jié)合后能讓他們更直觀的體會(huì)到樂(lè)曲的形象和節(jié)奏感，促進(jìn)他們找到演奏的情感。古典音樂(lè)也是一種理性的藝術(shù)，它們的旋律走勢(shì)有預(yù)見(jiàn)性，曲調(diào)優(yōu)美，曲風(fēng)高雅，節(jié)奏規(guī)范易把握，讓學(xué)生易于配和舞蹈動(dòng)作，并在和伴奏的同時(shí)能廣泛接觸到各類(lèi)型的古典樂(lè)曲。豐富的知識(shí)量是提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)的必要基礎(chǔ)。
（二）通俗流行類(lèi)音樂(lè)的改編與應(yīng)用
通俗流行音樂(lè)是一個(gè)時(shí)期社會(huì)潮流文化的縮影，受大眾的喜歡，易于傳播和接受，包括流行歌曲、輕音樂(lè)、電影配樂(lè)或插曲和爵士類(lèi)樂(lè)曲等。這類(lèi)樂(lè)曲能引起學(xué)生的共鳴，音樂(lè)響起的瞬間會(huì)看到學(xué)生們的臉上一抹輕松的微笑。其特點(diǎn)是旋律朗朗上口、結(jié)構(gòu)短小精干、節(jié)奏明確、形態(tài)豐富、這些特點(diǎn)都適合音舞專(zhuān)業(yè)的學(xué)生。因?yàn)樗麄冎写蠖鄶?shù)并未通過(guò)多年專(zhuān)業(yè)的訓(xùn)練，甚至未接觸過(guò)鋼琴伴奏的舞蹈課程，而通俗輕音樂(lè)是學(xué)生平時(shí)聽(tīng)得最多，接觸最多的，既符合他們的音樂(lè)水平又能明顯提升課堂的活躍性。學(xué)生能把更多的注意力放在舞蹈動(dòng)作的學(xué)習(xí)和規(guī)范上。時(shí)代音樂(lè)元素的融入，也有助于學(xué)生開(kāi)闊思維，提升不拘于形式大膽創(chuàng)新的意識(shí)。改編流行音樂(lè)要遵循以下幾點(diǎn)原則：
首先，高師音舞專(zhuān)業(yè)的學(xué)生是將來(lái)基礎(chǔ)音樂(lè)舞蹈教育的人才，他們必須傳播一種積極向上的正能量，因此我們要摒除內(nèi)容不和諧、不健康、難登大雅之堂的通俗音樂(lè)。其次，要選擇符合音舞專(zhuān)業(yè)學(xué)生聽(tīng)力水平的音樂(lè)，旋律感要強(qiáng)，不規(guī)律節(jié)奏和自由散漫的節(jié)奏都需要我們?nèi)ヒ?guī)范改寫(xiě)。再次，通俗流行音樂(lè)大都沒(méi)有古典音樂(lè)那樣規(guī)范，我們一般選擇保留其主體旋律，根據(jù)舞蹈的節(jié)奏韻律做出相應(yīng)的旋律擴(kuò)展或縮減。如歌曲《九兒》要改編為古典舞控制的音樂(lè)時(shí)，要將整體速度放快，太過(guò)于緩慢的節(jié)奏對(duì)于能力較差的音舞學(xué)生來(lái)說(shuō)是很難完成如此長(zhǎng)時(shí)間控制的，歌曲中的幾處自由延長(zhǎng)音要規(guī)整為4拍或8拍結(jié)束。最后是左手伴奏應(yīng)選用適合舞蹈節(jié)奏的織體結(jié)構(gòu)，和聲的配備盡量少用和弦外音，以古典和聲體系為主。
如：《神秘園之歌》可用于音舞專(zhuān)業(yè)芭蕾舞把桿體態(tài)練習(xí)或者手位組合，久石讓《Always with me》可用于單腿蹲（Battement fondu），歌曲《九兒》可用于古典舞的控制組合，歌曲《莫尼山》可用于民間舞的藏族旋子組合等等。
（三）將爵士元素融入鋼琴伴奏音樂(lè)中
在西方，爵士樂(lè)被認(rèn)為是可以讓人動(dòng)起來(lái)的音樂(lè)，在很多電影電視劇中都常常見(jiàn)到人們?cè)诰羰繕?lè)中隨心歡快的舞蹈。雖然這類(lèi)大多節(jié)奏自由性很高，音舞專(zhuān)業(yè)的學(xué)生要抓住這類(lèi)音樂(lè)的節(jié)奏點(diǎn)是不易的，但學(xué)生們喜歡時(shí)尚潮流的音樂(lè)，并且近些年也越來(lái)越受到大眾的喜愛(ài)，所以，為了讓學(xué)生能學(xué)習(xí)吸收豐富的音樂(lè)知識(shí)且學(xué)以致用，可以適當(dāng)用爵士風(fēng)格對(duì)音樂(lè)進(jìn)行二次創(chuàng)作。
如：巴赫的《西西里舞曲》這首曲子可用拉格泰姆節(jié)奏改編，用于轉(zhuǎn)（Pirouettes）的練習(xí)。彈奏時(shí)，在旋律中適當(dāng)加入滑音和顫音，伴奏聲部避免使用過(guò)于自由和繁瑣的節(jié)奏型，盡量把曲調(diào)、節(jié)奏和節(jié)拍重音都表達(dá)清楚，又不失爵士樂(lè)自由搖擺的特點(diǎn)，有助于學(xué)生去找到旋轉(zhuǎn)這一練習(xí)中點(diǎn)線面流動(dòng)的空間感，這種風(fēng)格的樂(lè)曲對(duì)活躍課堂氣氛也有很好輔助作用。《萬(wàn)歲千山總是情》這首歌曲可用搖擺的節(jié)奏型來(lái)改編后用于古典舞的五位擦地組合，但不能太過(guò)于自由，要突出節(jié)奏點(diǎn)和重拍，才能讓學(xué)生找到每個(gè)動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)。
（四）創(chuàng)作鋼琴伴奏音樂(lè)
在這個(gè)提倡創(chuàng)新教育的時(shí)代里，作為音舞專(zhuān)業(yè)的鋼琴伴奏者也應(yīng)積極突破，嘗試自己為教學(xué)創(chuàng)作一些音樂(lè)。筆者通過(guò)近兩年創(chuàng)作的實(shí)踐，總結(jié)了以下幾點(diǎn)創(chuàng)作伴奏樂(lè)曲需要把握的要點(diǎn)：
1.創(chuàng)作樂(lè)曲要符合舞蹈的風(fēng)格。芭蕾、古典和民間舞都各賦一格，芭蕾舞源于西方，樂(lè)曲風(fēng)格高雅、干凈且意境純美。而中國(guó)古典舞音樂(lè)則需要婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的風(fēng)格，民間舞音樂(lè)需要以民族音樂(lè)的節(jié)奏特點(diǎn)為基準(zhǔn)來(lái)創(chuàng)作。
2.音樂(lè)結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的設(shè)置
首先，樂(lè)曲必須由方整性樂(lè)句組成。音舞專(zhuān)業(yè)舞蹈課組合重視基礎(chǔ)訓(xùn)練和規(guī)范化，幾乎不出現(xiàn)不規(guī)整的動(dòng)作語(yǔ)句，因此，鋼琴伴奏音樂(lè)也必須方正有序。
第二，曲式結(jié)構(gòu)要簡(jiǎn)練。常用單段體（A），二段式（A+B）和三段式（A+B+C）或（A+B+A），但必須配以準(zhǔn)備拍和收尾音樂(lè)才能保證舞蹈和音樂(lè)的完整配合。加之音舞專(zhuān)業(yè)的學(xué)生大多數(shù)未經(jīng)過(guò)系統(tǒng)的舞蹈學(xué)習(xí)，甚至從來(lái)沒(méi)有接觸過(guò)鋼琴伴奏下的舞蹈課，因此必須照顧他們的弱項(xiàng)，仔細(xì)觀察舞蹈組合的模塊組成，選擇相適應(yīng)的曲式結(jié)構(gòu)來(lái)創(chuàng)作樂(lè)曲。
第三，樂(lè)曲節(jié)拍以2/4、3/4、4/4拍為主，盡量避免使用3/8、6/8、2/2等較為復(fù)雜的節(jié)拍。音舞專(zhuān)業(yè)學(xué)生的樂(lè)理知識(shí)普遍欠佳，復(fù)雜的節(jié)拍和節(jié)奏型會(huì)加重他們的學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，讓伴奏音樂(lè)變成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比較歡快有力的組合可以用2/4拍為編曲節(jié)拍，劃圈、中跳和單腿蹲可用3/4拍來(lái)編寫(xiě)，一位擦地和控制可用4/4拍節(jié)奏編寫(xiě)。
第四，伴奏織體的編配要盡量簡(jiǎn)化，以舞蹈的節(jié)奏為編寫(xiě)基準(zhǔn)，常用的有以下幾種伴奏織體如圖：
一、流行音樂(lè)課的積極作用
流行音樂(lè)中不乏積極的音樂(lè)元素,開(kāi)設(shè)流行音樂(lè)課,讓流行音樂(lè)的精華進(jìn)入課堂,可以產(chǎn)生以下積極作用:
1.提高學(xué)生的鑒賞能力,拓展學(xué)生的視野。通過(guò)流行音樂(lè)的鑒賞,學(xué)生的欣賞水平不僅僅是停留于聽(tīng)?zhēng)讉€(gè)歌星的演唱曲目,而是對(duì)流行音樂(lè)的發(fā)展?fàn)顩r,音樂(lè)的曲風(fēng)、類(lèi)型都有了較全面的了解,大大的提高了學(xué)生的綜合素質(zhì)和豐富了學(xué)生的音樂(lè)知識(shí)。
2.一些積極向上的、富有活力的曲風(fēng),能對(duì)學(xué)生形成正確的引導(dǎo)。如《我的未來(lái)不是夢(mèng)》就激勵(lì)了學(xué)生認(rèn)真過(guò)每一分鐘,心跟隨著希望在動(dòng),鼓勵(lì)學(xué)生踏踏實(shí)實(shí),有希望有理想。
3.一些聲譽(yù)好的歌手或樂(lè)手,他們積極從事慈善活動(dòng),勇敢面對(duì)生活困難,有愛(ài)心、有理想,也能對(duì)學(xué)生作出良好的榜樣。
二、提高流行音樂(lè)課的實(shí)效
1.首先讓學(xué)生正確地了解流行音樂(lè)的概念,以及中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展的狀況
(1)流行音樂(lè)一般指結(jié)構(gòu)短小、輕松活潑、通俗易懂的聲樂(lè)或器樂(lè)作品。自20世紀(jì)50年代開(kāi)始,流行音樂(lè)更多的則是指爵士音樂(lè)、地方流行音樂(lè)、搖滾樂(lè)、迪斯科音樂(lè)、探戈、倫巴等歌舞音樂(lè)、通俗歌曲和以爵士搖滾音樂(lè)的節(jié)奏手法改變的古典音樂(lè)等。
(2)中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展是從二十世紀(jì)三、四十年代,在上海舞廳、酒吧發(fā)展起來(lái)的帶有爵士風(fēng)格,以伴舞音樂(lè)風(fēng)格為主,如《夜來(lái)香》、《夜上海》等。由于政治原因,在改革開(kāi)放前,流行音樂(lè)在中國(guó)基本是銷(xiāo)聲匿跡。直到改革開(kāi)放后,流行音樂(lè)才開(kāi)始在中國(guó)大陸風(fēng)行,從模仿港臺(tái)歌星,慢慢發(fā)展到百花齊放、各具特色的現(xiàn)代流行音樂(lè)格局。
2.提高學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的審美情趣,取其精華,去其糟粕
流行音樂(lè)有不少是商業(yè)化的、格調(diào)低俗的庸俗作品,加上某些廣告音樂(lè)、生活音樂(lè)、工業(yè)音樂(lè)、醫(yī)療音樂(lè)的應(yīng)用和擴(kuò)廣,使家庭和社會(huì)的音樂(lè)生活,呈現(xiàn)出十分紛繁復(fù)雜的情況,良莠混雜、雅俗交織、美丑難辨。學(xué)生往往是“聽(tīng)而不擇”,這在客觀上造成不良的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣。所以老師必須在音樂(lè)教學(xué)中,積極加以糾正,引導(dǎo)學(xué)生聽(tīng)些積極健康的流行音樂(lè)作品。如《讓世界充滿愛(ài)》、《感恩的心》、《臺(tái)》、《聽(tīng)媽媽的話》等等,讓學(xué)生明辨是非,明白什么音樂(lè)適合聆聽(tīng)、什么音樂(lè)應(yīng)該抵制,理性對(duì)待流行音樂(lè),而不是盲目追求流行,提高學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的辨別能力。
3.師生互動(dòng),讓流行音樂(lè)與高雅音樂(lè)有機(jī)結(jié)合起來(lái),找出它們的音樂(lè)共同點(diǎn)
中學(xué)的音樂(lè)教育的主要內(nèi)容,是以欣賞民族音樂(lè)和古典音樂(lè)為主的教學(xué),那么在教學(xué)中,能有效地把流行音樂(lè)元素融合起來(lái),多進(jìn)行對(duì)比性的教學(xué)可以取得事半功倍的效果。如可以引用騰格爾的《天堂》作為教學(xué)內(nèi)容,漸漸地引入到蒙古民歌的作品中去,韓紅的《天路》引出民歌,并告訴學(xué)生許多流行歌曲的創(chuàng)作,都借鑒民歌的元素,如《好漢歌》大量應(yīng)用了民歌《王大娘釘缸》的旋律。再如從周杰倫電影《不能說(shuō)的秘密》,他所彈奏的肖邦曲目,引入古典音樂(lè)“鋼琴詩(shī)人”肖邦,主要是讓學(xué)生在喜歡的流行音樂(lè)和民族音樂(lè)、古典音樂(lè)之間找出共同的音樂(lè)特點(diǎn),拉近師生的距離,師生互動(dòng),共同創(chuàng)造良好的課堂氣氛,一句話“容納流行,走進(jìn)高雅”。
4.積極挖掘流行音樂(lè)校本課程
流行音樂(lè)是二十世紀(jì)新興的音樂(lè)形式,到目前為止,相關(guān)的專(zhuān)業(yè)書(shū)籍并不多,主要是以介紹流派、歌手、樂(lè)手為主,而真正對(duì)流行音樂(lè)作品進(jìn)行分析的書(shū)籍卻少之又少。所以教師必須認(rèn)真開(kāi)展流行音樂(lè)進(jìn)入校本課程這一工作,這是解決當(dāng)前這一問(wèn)題的最佳途徑。
(1)重點(diǎn)是探究各流行音樂(lè)流派的發(fā)展?fàn)顩r和藝術(shù)特征。流行音樂(lè)校本課程的重點(diǎn)內(nèi)容應(yīng)該是介紹各流行音樂(lè)流派的起源、歷程、風(fēng)格特征,尤其對(duì)音樂(lè)特征包括節(jié)奏、旋律、曲式、樂(lè)器等的分析,讓學(xué)生了解各流行音樂(lè)的發(fā)展歷程。如《爵士樂(lè)》中,可以包括從藍(lán)調(diào)音樂(lè)、布魯斯音樂(lè)、迪克西蘭到搖擺樂(lè)直至爵士交響樂(lè)整個(gè)發(fā)展的過(guò)程。
(2)結(jié)合古典音樂(lè)、民族音樂(lè)進(jìn)行對(duì)比性教學(xué)。流行音樂(lè)中有不少的作品結(jié)合了古典音樂(lè)、民間的元素,如周杰倫的《喬克叔叔》使用了西班牙的弗拉明戈的音樂(lè)風(fēng)格,s,H,E演唱的《不想長(zhǎng)大》使用了莫扎特的第40號(hào)交響曲的主題作為副歌的旋律,所以在教學(xué)中進(jìn)行對(duì)比性教學(xué),更能夠了解古典與流行的辯證關(guān)系。
(3)組織流行音樂(lè)講座,開(kāi)展流行音樂(lè)的研究性學(xué)習(xí)。讓學(xué)生根據(jù)自己的興趣愛(ài)好,可以設(shè)幾個(gè)研究性的課題,如“中學(xué)生眼中的流行音樂(lè)”、“新民樂(lè)狀況調(diào)查”、“流行音樂(lè)和高雅音樂(lè)的不同之處”等等,讓學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)問(wèn)題,收集分析與流行音樂(lè)相關(guān)的信息,拓展學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的知識(shí)面。
5.開(kāi)展課外興趣小組,給學(xué)生一個(gè)展示音樂(lè)才華的空間
(1)組織通俗唱法興趣小組。大多數(shù)學(xué)生在唱流行歌曲時(shí),基本是聽(tīng)會(huì)而不是識(shí)譜學(xué)會(huì),而且一味地模仿歌星的唱法,明明可以咬字清晰卻故意含糊不清,沒(méi)有自己的特點(diǎn),而且選擇不合適的作品。教師可以教他們一些聲樂(lè)技巧和樂(lè)理知識(shí),包括臺(tái)風(fēng)、表演、裝束等,使他們?cè)诔璧臅r(shí)候,能有自己的特點(diǎn),并且有中學(xué)生的朝氣和模樣。
【關(guān)鍵詞】初中音樂(lè) 音樂(lè)教學(xué) 多元文化
部分初中生在學(xué)習(xí)音樂(lè)的時(shí)候，對(duì)音樂(lè)文化的理解非常片面，這表現(xiàn)在這些學(xué)生對(duì)音樂(lè)的錯(cuò)誤認(rèn)知上。比如有些學(xué)生覺(jué)得中國(guó)古典的音樂(lè)就是很優(yōu)美，西方的音樂(lè)非常膚淺；而有些學(xué)生覺(jué)得西方的音樂(lè)宏觀豐富，中國(guó)的古典音樂(lè)就是小曲小調(diào)，不成氣候。學(xué)生如果對(duì)音樂(lè)的理解有錯(cuò)誤的認(rèn)知，他們就會(huì)片面的吸收音樂(lè)知識(shí)。初中音樂(lè)教師在開(kāi)展音樂(lè)教學(xué)時(shí)，要滲透多種音樂(lè)文化的教育。
一、在音樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)中滲透多元文化
音樂(lè)的基礎(chǔ)教學(xué)為音樂(lè)三個(gè)元素的教學(xué)，即旋律、節(jié)奏、合聲的教學(xué)上。不同的音樂(lè)文化中音樂(lè)元素的構(gòu)成有所不同。部分學(xué)生對(duì)音樂(lè)元素的構(gòu)成理解非常片面，他們有時(shí)會(huì)從數(shù)量的角度來(lái)判斷音樂(lè)元素的優(yōu)劣，教師要引導(dǎo)學(xué)生以多元文化的角度理解音樂(lè)基本元素。
比如有一名音樂(lè)教師在開(kāi)展音樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)時(shí)，有一名學(xué)生提出，中國(guó)的音階有五個(gè)，即宮商角羽徵，而西方的音階有七個(gè)，即1234567，這是不是就說(shuō)明中國(guó)的古典音樂(lè)比較落后，對(duì)音樂(lè)元素的探索沒(méi)有西方音樂(lè)完整？教師要讓學(xué)生理解到：首先，由于音樂(lè)創(chuàng)作的目的是為了表達(dá)心聲，就好比說(shuō)，人們?cè)陂_(kāi)心的時(shí)候，敲出的鼓點(diǎn)會(huì)急促、輕快；人內(nèi)心有所疑慮的時(shí)候，敲出的鼓點(diǎn)會(huì)不成節(jié)奏，輕重不一。人們僅僅憑鼓點(diǎn)便能傳達(dá)出心聲，更何況是用音樂(lè)旋律？因此，音階較少并不意味著中國(guó)的古典音樂(lè)落后。其次，教師可引導(dǎo)學(xué)生聽(tīng)苗族的山歌和常德的花鼓戲，學(xué)生聽(tīng)完這些音樂(lè)后會(huì)發(fā)現(xiàn)苗族的山歌中會(huì)出現(xiàn)b3這種不常見(jiàn)的音階；而常德花鼓戲中還會(huì)出現(xiàn)1#2356這種非常特殊的音階。可見(jiàn)，在中國(guó)的民間，人們使用的音階并不止五種，只是它未被官方認(rèn)可。西方的音樂(lè)也是同樣，其音樂(lè)并未受到七種音階的限制。
初中音樂(lè)教師如果能在音樂(lè)基礎(chǔ)教學(xué)中滲透多元文化的音樂(lè)教學(xué)，就能讓學(xué)生更深入的理解音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)。
二、在音樂(lè)樂(lè)器教學(xué)中滲透多元文化
樂(lè)器教學(xué)是音樂(lè)教學(xué)中不可缺少的環(huán)節(jié)，學(xué)生在使用樂(lè)器的時(shí)候，能對(duì)音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)有更深的認(rèn)知。
比如有些學(xué)生對(duì)音樂(lè)樂(lè)器的理解有種錯(cuò)誤的認(rèn)知。他們認(rèn)為因?yàn)槊褡逡魳?lè)的風(fēng)格是由民族音樂(lè)樂(lè)器帶來(lái)的，缺少了那種民族樂(lè)器，便不能表達(dá)出民族音樂(lè)的風(fēng)格。一名音樂(lè)教師在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)《亞非拉掠影》一課時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生聽(tīng)《西游記》中的插曲《天竺少女》一曲，這些學(xué)生聽(tīng)到這首音樂(lè)時(shí)，感覺(jué)該曲流露著濃濃的印度音樂(lè)風(fēng)味，可是該曲應(yīng)用印度的民族樂(lè)器演奏，而是使用西洋電子樂(lè)演奏。學(xué)生通過(guò)仔細(xì)的欣賞，發(fā)現(xiàn)印度音樂(lè)有一個(gè)特點(diǎn)，即由于印度人喜歡載歌載舞，因此印度音樂(lè)中常帶著舞曲的效果。這首《天竺少女》有與印度音樂(lè)相似的舞曲節(jié)奏；印度音樂(lè)經(jīng)常使用4與7這兩個(gè)音符，這首《天竺少女》就反復(fù)的應(yīng)用這兩個(gè)音符來(lái)營(yíng)造旋律。經(jīng)教師的引導(dǎo)，學(xué)生理解到民族樂(lè)器與民族音樂(lè)特點(diǎn)沒(méi)有必然的聯(lián)系。
教師在音樂(lè)樂(lè)器文化中滲透多元文化的音樂(lè)教學(xué)，能讓學(xué)生理解如何正確的應(yīng)用各種樂(lè)器，這種教學(xué)能夠提高學(xué)生音樂(lè)創(chuàng)作的水平。
三、在音樂(lè)欣賞教學(xué)中滲透多元文化
初中音樂(lè)教師在開(kāi)展音樂(lè)教學(xué)時(shí)，會(huì)開(kāi)展音樂(lè)欣賞教學(xué)，在這一教學(xué)環(huán)節(jié)里，教師如果能夠滲透多元音樂(lè)文化教學(xué)，就能夠讓學(xué)生理解到應(yīng)用多元理念創(chuàng)作音樂(lè)的重要性。
比如有一名音樂(lè)教師在開(kāi)展《國(guó)威國(guó)魂》教學(xué)時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生聆聽(tīng)大型紀(jì)錄片《故宮》的片頭曲《故宮之神思》，這是一曲由日本一支叫S.E.N.S的團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作出的音樂(lè)。學(xué)生在聆聽(tīng)這支音樂(lè)的時(shí)候，會(huì)發(fā)現(xiàn)這支音樂(lè)是由電子樂(lè)演奏，它的旋律融合東方音樂(lè)與西方音樂(lè)所長(zhǎng)。該曲的前半段用電子樂(lè)營(yíng)出迷離、夢(mèng)幻的音樂(lè)效果，讓聆聽(tīng)者對(duì)夢(mèng)幻一般的音樂(lè)產(chǎn)生遐想時(shí)，它的音樂(lè)主旋律切入到東方雅樂(lè)的風(fēng)格中。這段雅樂(lè)旋律中正、平和、宏偉、莊嚴(yán)，使人們疑似站在崴崴故宮前，仰望著故宮的神圣與莊嚴(yán)，正待人們內(nèi)心進(jìn)入故宮的情境中時(shí)，突然一段極具西方風(fēng)味的旋律切入，這段旋律為西洋管樂(lè)吹奏，聆聽(tīng)者心情隨著西管樂(lè)切換，使人們?nèi)绻驹谖鞣揭暯窃儆^故宮，人們便發(fā)現(xiàn)故宮缺少西方的浪漫、開(kāi)放的氣息。東方的雅樂(lè)與西方的音樂(lè)數(shù)度切換，東方的雅樂(lè)節(jié)奏漸顯凝重、沉重，而西方的音樂(lè)旋律由浪漫變成哀嘆。這兩段樂(lè)曲始終相輔相成，互成對(duì)比。這種旋律的互融營(yíng)造出人們用現(xiàn)代的視角看故宮的氣氛，它是東方音樂(lè)特點(diǎn)與西方音樂(lè)特點(diǎn)共同使用的音樂(lè)典范。
初中音樂(lè)教師引導(dǎo)學(xué)生欣賞音樂(lè)時(shí)，可讓學(xué)生從音樂(lè)創(chuàng)作需求的角度來(lái)看音樂(lè)的多元文化，如果學(xué)生能夠理解到音樂(lè)多元文化的音樂(lè)，以后學(xué)生在欣賞和創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)，便不會(huì)受到單一音樂(lè)文化的束縛。
總結(jié)
初中音樂(lè)教師在開(kāi)展音樂(lè)教學(xué)時(shí)，要滲透多元音樂(lè)文化的教學(xué)，這種教學(xué)方法能夠讓學(xué)生改變對(duì)音樂(lè)偏頗的認(rèn)知，正確的理解音樂(lè)知識(shí)，提高音樂(lè)欣賞和創(chuàng)作水平，從而初中音樂(lè)教師的教學(xué)效率就能提高。
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（張家港市第三中學(xué)，江蘇蘇州215000）
【摘要】中學(xué)音樂(lè)教學(xué)是素質(zhì)教育的重要課程之一，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)能力以及藝術(shù)審美能力有十分重要的作用。然而，當(dāng)前中學(xué)音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)所涉及的主要音樂(lè)曲目還是“嚴(yán)肅音樂(lè)”，對(duì)通俗音樂(lè)的涉獵有所不足。雖然通俗音樂(lè)會(huì)對(duì)中學(xué)音樂(lè)教育產(chǎn)生負(fù)面影響，但是通俗音樂(lè)作為社會(huì)中傳唱度最高的曲目，它同樣可以對(duì)中學(xué)生產(chǎn)生積極的影響。對(duì)此，中學(xué)音樂(lè)教師不能“因噎廢食”，要采取合適策略促使通俗音樂(lè)與中學(xué)音樂(lè)的有效融合。
【關(guān)鍵詞】通俗音樂(lè)；中學(xué)音樂(lè)教學(xué)；有效融合；嚴(yán)肅音樂(lè)；古典音樂(lè)
通俗音樂(lè)具有很強(qiáng)的時(shí)代氣息，并且其節(jié)奏簡(jiǎn)單、歌詞通俗易懂，容易學(xué)習(xí)，因此其在社會(huì)中有很強(qiáng)的傳唱度，很容易引起人們內(nèi)心的共鳴。另外，通俗音樂(lè)也是最受中學(xué)生歡迎的音樂(lè)，因此將通俗音樂(lè)與中學(xué)音樂(lè)教學(xué)融合起來(lái)，可以有效提高中學(xué)生音樂(lè)學(xué)習(xí)興趣，提高中學(xué)音樂(lè)教學(xué)效果，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。
一、通俗音樂(lè)對(duì)中學(xué)生音樂(lè)教學(xué)的影響
所謂通俗音樂(lè)是指一種通俗易懂、易于傳播并且能夠被社會(huì)中大多數(shù)人所接受的音樂(lè)。相比于嚴(yán)肅音樂(lè)以及古典音樂(lè)等，通俗音樂(lè)的輕松活潑、富有獨(dú)特的節(jié)奏性，缺少了嚴(yán)肅音樂(lè)的古板以及古典音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)。通俗音樂(lè)與我們口頭常說(shuō)的“流行音樂(lè)”屬于同一概念。對(duì)于中學(xué)音樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，通俗音樂(lè)既有負(fù)面影響，又有正面影響。
（一）通俗音樂(lè)對(duì)中學(xué)音樂(lè)教學(xué)的負(fù)面影響
第一，通俗音樂(lè)的內(nèi)容蒼白無(wú)力、語(yǔ)言貧乏、格調(diào)低下。當(dāng)前，大多數(shù)通俗音樂(lè)的題材比較單一，多數(shù)以愛(ài)情歌曲為主，同時(shí)摻雜一些發(fā)泄不滿、充滿憂傷的歌曲。這些歌曲所表現(xiàn)出來(lái)的情感大都是頹廢、低沉以及抑郁的，從而會(huì)消磨當(dāng)代青少年蓬勃向上的精神，導(dǎo)致青少年產(chǎn)生諸多負(fù)面情緒，不利于青少年的健康成長(zhǎng)。
第二，通俗音樂(lè)曲式簡(jiǎn)單，旋律缺乏美感。當(dāng)前，多數(shù)通俗音樂(lè)的曲式并不嚴(yán)格，連續(xù)的顫音、滑音以及夸張性的高音、延長(zhǎng)音屢見(jiàn)不鮮，缺乏傳統(tǒng)音樂(lè)旋律的美感。另外，一些通俗音樂(lè)還隨意摻雜古典音樂(lè)、民族音樂(lè)的曲調(diào)，導(dǎo)致歌曲“四不像”，雖然具有較高的傳唱度，但是卻缺乏音樂(lè)教學(xué)的藝術(shù)性?xún)r(jià)值。
第三，通俗音樂(lè)歌手表演夸張、奇怪。歌手在演唱通俗音樂(lè)時(shí)，往往搭配奇怪的發(fā)型、服飾，表演時(shí)而仰首高歌、時(shí)而低沉詠嘆、時(shí)而傳情，甚至一些歌手在舞臺(tái)上展示十分低俗的舞蹈動(dòng)作。由于多數(shù)通俗歌手在中學(xué)生之間具有一定的影響力，因此這種夸張奇怪的動(dòng)作會(huì)引起中學(xué)生的模仿，導(dǎo)致中學(xué)生養(yǎng)成不良習(xí)慣，影響中學(xué)生健康成長(zhǎng)。
（二）通俗音樂(lè)對(duì)中學(xué)音樂(lè)教學(xué)的正面影響
通俗音樂(lè)雖然對(duì)中學(xué)音樂(lè)教學(xué)產(chǎn)生很大負(fù)面影響，但是我們要一分為二地看待通俗音樂(lè)，當(dāng)前部分通俗音樂(lè)同樣具有很高的教學(xué)價(jià)值。通俗音樂(lè)對(duì)中學(xué)音樂(lè)教學(xué)的正面影響主要體現(xiàn)在：
第一，通俗音樂(lè)能夠豐富中學(xué)生的學(xué)習(xí)生活。目前，我國(guó)中學(xué)生的學(xué)習(xí)任務(wù)仍然十分繁重，甚至十分枯燥，而處在青春期的中學(xué)生很難全身心地投入到學(xué)習(xí)中，往往會(huì)通過(guò)逃學(xué)、曠課等方式緩解沉重的學(xué)習(xí)壓力。然而，通俗音樂(lè)卻為學(xué)生提供了發(fā)泄渠道，豐富了學(xué)習(xí)生活，學(xué)生在學(xué)習(xí)間隙聽(tīng)聽(tīng)流行音樂(lè)可以有效緩解疲憊的身心、調(diào)節(jié)學(xué)習(xí)狀態(tài)，從而保證學(xué)習(xí)效率。
第二，通俗音樂(lè)滿足學(xué)生的心理需求。處在青春期的中學(xué)生十分渴望了解外部世界，并且這一時(shí)段的中學(xué)生對(duì)愛(ài)情也產(chǎn)生了初步渴望，然而父母、教師以及學(xué)校卻限制著中學(xué)生的這種憧憬。此時(shí)，通俗音樂(lè)表現(xiàn)出的情感性、號(hào)召性以及對(duì)愛(ài)情的描寫(xiě)正好滿足了學(xué)生的心理需求，引起學(xué)生的心理共鳴，確保學(xué)生心理壓力能夠得到釋放。
二、促進(jìn)通俗音樂(lè)與中學(xué)音樂(lè)教學(xué)有效融合的對(duì)策分析
第一，認(rèn)清通俗音樂(lè)的作用。教育工作者要認(rèn)清通俗音樂(lè)在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中的作用，肯定通俗音樂(lè)在音樂(lè)教學(xué)中的地位。即使不將通俗音樂(lè)作為中學(xué)音樂(lè)教材曲目，也不能阻止甚至禁止學(xué)生聽(tīng)流行歌曲。然而，教育工作者還是要認(rèn)識(shí)到通俗音樂(lè)對(duì)中學(xué)生的不良影響，在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中仍然以古典音樂(lè)、民族音樂(lè)為主，以通俗音樂(lè)為輔。
第二，仔細(xì)篩選合適的通俗音樂(lè)曲目。教師在采用通俗曲目進(jìn)行教學(xué)時(shí)要堅(jiān)持一定的原則，提高通俗音樂(lè)曲目教材質(zhì)量，避免通俗音樂(lè)對(duì)學(xué)生產(chǎn)生不良影響。首先，教師要選擇政治觀點(diǎn)正確、思想積極向上并且具有教育意義的通俗曲目，例如《中國(guó)人》《還世界一片綠色》等歌曲；其次，教師要選擇具有代表性的曲目，選擇能夠產(chǎn)代表時(shí)代特色、音樂(lè)流派風(fēng)格以及歌手歌唱特點(diǎn)的曲目，例如《傳奇》《從頭再來(lái)》等；最后，選擇能夠被大多數(shù)學(xué)生接受的曲目，選擇適合中學(xué)生發(fā)展特點(diǎn)的通俗歌曲，最好選擇富有文化多元性的通俗歌曲。
第三，積極引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生對(duì)通俗音樂(lè)的鑒賞能力。中學(xué)英語(yǔ)教學(xué)中，教師要利用積極向上的音樂(lè)作品去感染、引導(dǎo)學(xué)生，提高學(xué)生思想道德水平，進(jìn)而提升學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力，使學(xué)生在日常生活中能夠正確區(qū)分健康和不健康的通俗音樂(lè)。
第四，利用通俗音樂(lè)培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)基礎(chǔ)。由于初中生并沒(méi)有很好的音樂(lè)基礎(chǔ)，因此初中生在甫一接觸古典音樂(lè)時(shí)往往感覺(jué)晦澀難懂，導(dǎo)致學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)作品敬而遠(yuǎn)之，從而影響了教學(xué)效果。此時(shí)，教會(huì)可以將通俗易懂、旋律簡(jiǎn)單、能夠引起學(xué)生興趣的通俗歌曲當(dāng)作教材，結(jié)合作品向?qū)W生講解音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)，從而提高學(xué)生基礎(chǔ)音樂(lè)水平，降低他們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂(lè)時(shí)的難度。
三、結(jié)語(yǔ)
在文化多元化發(fā)展的今天，音樂(lè)教育工作者要認(rèn)清通俗音樂(lè)對(duì)中學(xué)音樂(lè)教學(xué)的負(fù)面影響，肯定通俗音樂(lè)在音樂(lè)教學(xué)中的地位，認(rèn)真仔細(xì)地選擇通俗音樂(lè)曲目，并將通俗音樂(lè)教學(xué)當(dāng)作培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)的有效途徑，從而完善通俗音樂(lè)與中學(xué)音樂(lè)教學(xué)的有效融合。
參考文獻(xiàn)
[1]田乙．把通俗音樂(lè)引入音樂(lè)教學(xué)中的對(duì)策[J].音樂(lè)時(shí)空，2014，11 (6)．
隨著社會(huì)的進(jìn)步與發(fā)展，音樂(lè)的形式也越來(lái)越豐富。由于音樂(lè)環(huán)境的不斷完善與改變，這便給音樂(lè)的改革帶來(lái)了極大的機(jī)遇。每一種音樂(lè)形式都有吸引觀眾眼球的自我特點(diǎn)。無(wú)論演員還是聽(tīng)眾，他們?cè)诒硌莼蛐蕾p方面，不再局限于過(guò)去古典的，傳統(tǒng)的音樂(lè)，更多的是追求新穎的，多樣的音樂(lè)形式。這便出現(xiàn)了一些爭(zhēng)議性的問(wèn)題：例如，現(xiàn)代音樂(lè)的出現(xiàn)是否說(shuō)明古典音樂(lè)已經(jīng)過(guò)時(shí)了？是否在現(xiàn)代音樂(lè)作品中已經(jīng)完全摒棄了古典音樂(lè)的元素？或者是，有的人認(rèn)為，古典音樂(lè)是高雅的藝術(shù)，而流行音樂(lè)是很俗的音樂(lè)形式等？其實(shí)，這些問(wèn)題是非常需要專(zhuān)業(yè)院校的學(xué)生深思熟慮的。
一、音樂(lè)劇與古典歌劇
音樂(lè)劇是由喜歌劇及輕歌劇演變而成。早期稱(chēng)作“音樂(lè)喜劇”后來(lái)簡(jiǎn)稱(chēng)為“音樂(lè)劇”。是19世紀(jì)末起源于英國(guó)的一種歌劇體裁，是由對(duì)白和歌唱相結(jié)合而演變出的戲劇形式。音樂(lè)劇表演是以音樂(lè)、舞蹈、戲劇表演三者融為一體的表演形式。
古典歌劇是由文字、音樂(lè)、肢體語(yǔ)言、空間和燈光組成的總體藝術(shù)品。古典歌劇 （classical opera）在題材上力求貼近人心，強(qiáng)調(diào)歌劇音樂(lè)與戲劇內(nèi)容更加緊密的結(jié)合。旋律簡(jiǎn)潔明快，樂(lè)隊(duì)的重要性得到重視，并去掉了“數(shù)字低音”寫(xiě)法。以格魯克、莫扎特、貝多芬的歌劇為典型作品。
音樂(lè)劇和古典歌劇中都有歌詞，但音樂(lè)劇與歌劇卻有著不同的特點(diǎn)。音樂(lè)劇的歌曲有許多流行音樂(lè)，在演唱上是以說(shuō)唱的為主要形式的，表演上看起來(lái)是很自如的。而歌劇全是運(yùn)用傳統(tǒng)的美聲唱法。一部歌劇中既有宣敘調(diào)又有詠嘆調(diào)。歌劇中舞蹈成份較少，而音樂(lè)劇的舞蹈成分非常重，但是最主要的還是音樂(lè)部分。一臺(tái)音樂(lè)劇的歌曲大概在二十到三十曲。許多音樂(lè)劇都偏向于某個(gè)方面。有的是歌曲，有本文由收集整理的是舞蹈，有的是劇情的戲劇表演。
二、音樂(lè)劇《貓》的音樂(lè)
音樂(lè)劇《貓》是作曲家韋伯，根據(jù)艾略特的詩(shī)集《老負(fù)鼠講講世上的貓》譜曲的歌舞劇。講述的內(nèi)容是將人的悲歡離合和一些感性的事情通過(guò)一群精靈貓表現(xiàn)出來(lái)，是一部以動(dòng)物擬人的表現(xiàn)手法，成功演繹了一群杰里科貓?jiān)谖钑?huì)上發(fā)生的事情。雖然《貓》的劇情很簡(jiǎn)單，但結(jié)尾點(diǎn)題，發(fā)人深省；在劇中除了聲樂(lè)演唱外，還運(yùn)用了大量的芭蕾、爵士、踢踏等多種舞蹈，呈現(xiàn)出全劇中三十多只貓的不同形態(tài)，年齡，性格等。表演生動(dòng)，創(chuàng)作上獨(dú)具想象力；而音樂(lè)美妙動(dòng)聽(tīng)，易于傳唱，最為可貴的是，作曲家把貓賦予了人性化。
1、音樂(lè)劇《貓》中的《回憶》
現(xiàn)代音樂(lè)作品中流行和古典的融合是非常時(shí)興的。許多流行歌曲就像音樂(lè)劇的插曲，《貓》中的《memory》.作曲家韋伯在創(chuàng)作時(shí)，就考慮到要標(biāo)新立異，故在音樂(lè)上采用非常多的現(xiàn)代音樂(lè)元素，譬如，爵士，電子樂(lè)，搖滾，運(yùn)用了豐富的和聲效果，音樂(lè)風(fēng)格上仍保留著古典技法的思維方式但又突破了古典歌劇的規(guī)則限制，巧妙地與古典歌劇融合在一起。同時(shí)，還保留了歌劇中的非常優(yōu)美的長(zhǎng)調(diào)唱段，使得作品輕松歡快而又不顯輕浮。正式由于音樂(lè)風(fēng)格的自由化，往往加入了流行音樂(lè)的因素。音樂(lè)劇《貓》中韋伯就嘗試了許多不同的風(fēng)格，鄉(xiāng)村例踢踏舞、歌劇、流行，甚至還有贊美詩(shī)的成分，例如，在劇中開(kāi)始的合唱部分，就體現(xiàn)出了宗教意味，運(yùn)用了“阿利路亞”贊美詩(shī)。每一種不同音樂(lè)風(fēng)格的運(yùn)用，都與人物的塑造，性格，角色的特點(diǎn)，氛圍環(huán)境是息息相關(guān)的。兩次“回憶”同樣的旋律，演唱者的身份發(fā)生的變化、調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換，力度的對(duì)比給我們帶來(lái)的是不同的感受。如就像后一首音樂(lè)的情緒是和睦、溫馨、幸福的，音樂(lè)經(jīng)過(guò)兩次轉(zhuǎn)調(diào)，力度層層推進(jìn)，極富有震撼力。
2、演唱唱腔
演員在演唱《回憶》這首作品時(shí)，唱腔上與傳統(tǒng)的歌劇演唱是有所不同，但又保持著聯(lián)系：歌劇演唱絕對(duì)采用的是美聲唱法，其中采用了大量的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，最為重要的是靠獨(dú)唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局，每一種歌唱方式都有樂(lè)器伴奏。演唱者有合唱隊(duì)伴唱，在某些歌劇中，合唱隊(duì)的陣容甚至達(dá)到了整個(gè)交響樂(lè)團(tuán)的規(guī)模，歌劇中還運(yùn)用了大量的音樂(lè)元素，其表演并不是說(shuō)出來(lái)而是唱出來(lái)。而音樂(lè)劇則屬于流行音樂(lè)范疇，多數(shù)用流行唱法，也有用美聲唱法的；這種唱法，其實(shí)是在科學(xué)的美聲唱法的基礎(chǔ)上而有所變化的，流行唱法也是要有氣息的支持，共鳴腔體的運(yùn)用，只不過(guò)是比美聲唱法呼吸自然一些，腔體運(yùn)用的少一些，在咬字方面，也需要有字頭和字尾，但是不需要過(guò)分夸張的咬字，表現(xiàn)上更為自如罷了。無(wú)論演唱的唱法有多少不同，但都是建立在科學(xué)的發(fā)聲方法上，通過(guò)科學(xué)的演唱，詮釋音樂(lè)作品的內(nèi)涵。這可以說(shuō)明在演唱的唱法上，現(xiàn)代音樂(lè)作品還是和傳統(tǒng)音樂(lè)作品是相互聯(lián)系的，相互影響的。
3、聲樂(lè)表演
談《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)藝術(shù)
一、如何評(píng)價(jià)音樂(lè)在《格薩爾》說(shuō)唱藝術(shù)中的作用建國(guó)以來(lái)，由于國(guó)家的重視和眾多專(zhuān)家學(xué)者的長(zhǎng)期努力，使舉世聞名的史詩(shī)《格薩爾》的搶救、整理和研究等工作取得了驚人成就。但對(duì)作為該史詩(shī)主要藝術(shù)形式的音樂(lè)的搶救、整理和研究卻十分薄弱。眾所周知，在任何藝術(shù)作品中內(nèi)容要起到主導(dǎo)作用，但其形式絕非可有可無(wú)，恰當(dāng)完美的藝術(shù)形式能夠把真、善、美的藝術(shù)內(nèi)容廣泛傳播、深入人心，以致產(chǎn)生深刻而持久的社會(huì)作用。《格薩爾》音樂(lè)為傳播這部史詩(shī)的基本內(nèi)容起到了這樣一種典型的巨大作用。1、內(nèi)容與形式的關(guān)系如果說(shuō)《格薩爾》的基本內(nèi)容是該藝術(shù)的靈魂，那么音樂(lè)就是它的軀體或血肉，因此它們間存在著不可分割的關(guān)系。根據(jù)《格薩爾》文學(xué)唱詞和音樂(lè)的語(yǔ)調(diào)風(fēng)格、節(jié)奏規(guī)律和結(jié)構(gòu)格式，不難看出它們都具有源于同一個(gè)地區(qū)文化藝術(shù)的明顯特征，即都是由吸收和借鑒具有濃厚地域特色的康區(qū)和牧區(qū)廣為流傳的山歌、牧歌和強(qiáng)盜歌的內(nèi)容和形式而成。兩者不僅語(yǔ)調(diào)風(fēng)格完全相同，而且每句唱詞的頭尾兩處各有一節(jié)拍的單詞和中間有三個(gè)每節(jié)拍雙字的節(jié)奏規(guī)律，同時(shí)它們又都是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)格式，說(shuō)明音樂(lè)與史詩(shī)的淵源關(guān)系。在昌都山歌《林中的杜鵑》的一段藏語(yǔ)唱詞唱附圖門(mén)，第一門(mén)叫做宗教門(mén)，我強(qiáng)盜不入這一門(mén)，手中沒(méi)有供品不開(kāi)門(mén)。”諸如此類(lèi)的各種唱詞比比皆是，數(shù)不勝數(shù)。很顯然，這與《格薩爾》中的任何一種唱詞完全相同。對(duì)《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)而言，由于說(shuō)唱音樂(lè)與山歌、牧歌存在一定的差異，因而它雖然沒(méi)有直接吸收山歌、牧歌等音樂(lè)素材，但仍利用或吸收了該地區(qū)的其他傳統(tǒng)民間音樂(lè)。如以昌都民歌《美酒獻(xiàn)給好頭人》為例：附圖下面是一首《達(dá)嶺大戰(zhàn)》中一個(gè)名叫阿滾的牧養(yǎng)人所唱的人物專(zhuān)用唱腔——《牧養(yǎng)隨風(fēng)悅耳曲》：附圖假如我們對(duì)以上兩首歌曲的基本藝術(shù)風(fēng)格、音階旋法、調(diào)式調(diào)性和節(jié)奏形態(tài)等進(jìn)行比較研究，從中能夠清楚地認(rèn)識(shí)到，兩者不僅是同一個(gè)地區(qū)的姐妹藝術(shù)，而且還可看出它們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐中相互借鑒或吸收的淵源關(guān)系。這兩首歌曲雖然在結(jié)構(gòu)形式上存在著較大的差異，如《美酒獻(xiàn)給好頭人》是八字一句，一句一首的較為原始的歌曲，而《牧養(yǎng)隨風(fēng)悅耳曲》是八字一句，四句一首的結(jié)構(gòu)趨于完整的唱腔。但是兩者間的這種差別正好說(shuō)明了它們各自先后產(chǎn)生的歷史年代以及彼此吸收、借鑒的基本傳承情況；就音階旋法和節(jié)奏形態(tài)等方面實(shí)際存在的共同特征的確清晰可見(jiàn)，一目了然，特別是調(diào)式、調(diào)性方面更是不謀而合地成為極其相同的歌曲。在《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)的旋律中，諸如此類(lèi)的情形比比皆是。2、豐富多彩的《格薩爾》音樂(lè)為傳播和發(fā)展史詩(shī)的內(nèi)容起到了不可替代的作用也有人會(huì)問(wèn)：“《格薩爾》音樂(lè)還有什么豐富可言，無(wú)論何種人物，不分男女，也不分人畜，更不分環(huán)境和感情的變化不都是使用那幾首有限的唱腔曲調(diào)嗎?”其實(shí)這是一種誤解。根據(jù)史詩(shī)中的明文記載，《格薩爾》唱腔音樂(lè)本來(lái)豐富多彩，但它由于完全依靠原始的口傳形式保存于民間，未能以文字形式一一記錄下來(lái)，使其失去了眾多的唱腔。而廣大的民間仍保存著許多類(lèi)似唱腔。根據(jù)近代許多“仲堪”(《格薩爾》說(shuō)唱藝人)的說(shuō)唱表演，他們?yōu)榱酥v述更多更長(zhǎng)的史詩(shī)而把主要精力集中在內(nèi)容方面，對(duì)于音樂(lè)唱腔的使用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有做到人物專(zhuān)曲專(zhuān)用的基本要求，因而發(fā)生各種人物共同使用幾首唱腔的情形，但這絕非是《格薩爾》音樂(lè)的真實(shí)情況。根據(jù)目前這部史詩(shī)的所有說(shuō)唱記載，都是為了更好地塑造和表現(xiàn)眾多人物的藝術(shù)形象與思想感情，在每段重點(diǎn)唱段前不僅明確了唱腔的標(biāo)題名稱(chēng)，而且有的人物對(duì)自己所使用的唱腔作出了種種解釋或贊美。如在《霍爾嶺大戰(zhàn)》中，當(dāng)格薩爾王從羌塘回到嶺國(guó)時(shí)，藍(lán)色的獵鷹在對(duì)國(guó)王的唱段中唱道：“我很想唱首《潔白的六聲曲》，但我嘴角堅(jiān)硬不能唱，現(xiàn)用首《獵鷹六聲曲》唱出家中發(fā)生的諸事。”我們還可以進(jìn)一步探索這一現(xiàn)象。如《賽馬稱(chēng)王》全書(shū)共由56個(gè)唱段組成，其中以人物特定標(biāo)題性專(zhuān)曲專(zhuān)用的唱腔就達(dá)36首之多；《霍爾嶺大戰(zhàn)》全書(shū)共由233個(gè)唱段組成，其中以人物特定標(biāo)題性專(zhuān)曲專(zhuān)用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法對(duì)《格薩爾》中的所有音樂(lè)唱腔進(jìn)行統(tǒng)計(jì)，那么可以肯定《格薩爾》的音樂(lè)唱腔不僅豐富多彩，而且數(shù)多量大，是一種十分龐大的曲調(diào)群體。關(guān)于不同人物所使用的特定標(biāo)題性專(zhuān)曲專(zhuān)用的問(wèn)題，在《格薩爾》中有了簡(jiǎn)略的說(shuō)明。如在《達(dá)嶺大戰(zhàn)》中，嶺國(guó)要人米瓊唱道：“深明行道是活佛曲，大@①九聲是咒師曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八寶是僧人曲；我唱喜鵲揚(yáng)聲曲。”反映了不同人物使用標(biāo)題性專(zhuān)曲專(zhuān)用的習(xí)慣。另外，隨著故事情節(jié)的變化，每個(gè)主要人物又有眾多特定標(biāo)題性唱腔，而且為了表達(dá)不同的感情使其成為不同的種類(lèi)。在《賽馬稱(chēng)王》和《霍爾嶺大戰(zhàn)》中格薩王使用幾十個(gè)不同種類(lèi)的唱腔，如《大海盤(pán)繞古爾魯曲》、《金剛古爾魯曲》等是顯示人物特殊地位的唱腔；《宛轉(zhuǎn)的情曲》、《終生無(wú)變曲》、《吉祥八寶曲》是表現(xiàn)人物談情說(shuō)愛(ài)的曲種；《呼天喚地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲種；表現(xiàn)人物在大庭廣眾敘述實(shí)例的專(zhuān)用曲種有《大河慢流曲》、《歡聚江河慢流曲》、《高亢宛轉(zhuǎn)曲》；表現(xiàn)人物戰(zhàn)斗激情的專(zhuān)用曲種有《攻無(wú)不克的金剛自聲曲》、《威鎮(zhèn)大地曲》，等等。類(lèi)似情況在《格薩爾》說(shuō)唱藝術(shù)中處處可見(jiàn)。所有這些充分說(shuō)明，音樂(lè)以其獨(dú)有的藝術(shù)手段或功能塑造了眾多不同人物的藝術(shù)形象，為史詩(shī)的內(nèi)容增添了無(wú)比輝煌的光彩，為《格薩爾》的傳播、發(fā)展起到了巨大作用。
二、吐蕃時(shí)期民族古典音樂(lè)與《格薩爾》音樂(lè)的比較研究《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)是一種與眾不同的“標(biāo)題化”民族曲藝說(shuō)唱音樂(lè)藝術(shù)作品，這是它的特點(diǎn)之一。為了便于論述，首先簡(jiǎn)略地說(shuō)明標(biāo)題音樂(lè)的基本含義以及民族音樂(lè)與民族音樂(lè)的相互關(guān)系等問(wèn)題。縱觀國(guó)內(nèi)外民族音樂(lè)的發(fā)展歷史，“標(biāo)題音樂(lè)”這一專(zhuān)用名稱(chēng)出現(xiàn)于19世紀(jì)西方音樂(lè)大師們的作品中，它是主要用來(lái)說(shuō)明器樂(lè)作品內(nèi)容的一種體裁名稱(chēng)之一。每個(gè)樂(lè)章有一個(gè)小標(biāo)題——這些標(biāo)題就是為了提供或引導(dǎo)廣大聽(tīng)眾探索它們的內(nèi)在含義。如以貝多芬的《第六交響曲》為例，《到達(dá)鄉(xiāng)間而引起的》為第一樂(lè)章、《溪邊景色》為第二樂(lè)章、《大雷雨》為第四樂(lè)章。在藏民族豐富多彩的民族民間音樂(lè)中，雖沒(méi)有見(jiàn)到標(biāo)題音樂(lè)作品，但以種種專(zhuān)用標(biāo)題作為歌曲特定名稱(chēng)來(lái)說(shuō)明歌曲旋律所包含內(nèi)容的聲樂(lè)作品還是特別繁多，如《格薩爾》中所出現(xiàn)的音樂(lè)的標(biāo)題名稱(chēng)就是一個(gè)很明顯的例子。關(guān)于民間音樂(lè)與民族音樂(lè)的關(guān)系問(wèn)題，民間音樂(lè)是人民集體智慧的結(jié)晶，民族音樂(lè)是民間音樂(lè)的創(chuàng)新與發(fā)展，換句話說(shuō)，民間音樂(lè)是民族音樂(lè)的根基，而民族音樂(lè)則源于民間音樂(lè)。《格薩爾》音樂(lè)是經(jīng)過(guò)有人專(zhuān)門(mén)創(chuàng)作的民族說(shuō)唱音樂(lè)。如果要問(wèn)《格薩爾》音樂(lè)的這種特定標(biāo)題名稱(chēng)又源于何處呢?對(duì)此只要對(duì)吐蕃時(shí)期民族古典音樂(lè)與《格薩爾》音樂(lè)進(jìn)行比較研究，就可以找到其答案。吐蕃贊普赤松德贊(730～797年)時(shí)期是藏族文化得到空前發(fā)展的一個(gè)時(shí)期，據(jù)《王統(tǒng)記》記載，787年建成桑耶寺時(shí)，從國(guó)王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，“國(guó)王赤松德贊唱《國(guó)王歡樂(lè)之歌曲》……王子牟尼贊普唱《人間明燈曲》，王子牟底贊普唱《雪獅傲相曲》，王后們唱《柔枝松石綠葉曲》……蓮花生大師唱《威鎮(zhèn)鬼神曲》……壯年的男子們唱《九座虎山重疊曲》，年輕的女子們唱《鮮艷的花環(huán)曲》……”《五部遺教》中還將當(dāng)時(shí)所演唱的歌曲歸納分類(lèi)成“4種咒師之曲、13種首領(lǐng)歡歌、9種天神之曲、5種人間之曲、13種龍神之曲，以及八瑞祥物婚禮曲”等共計(jì)45種民族古典音樂(lè)。因此藏族特定標(biāo)題性聲樂(lè)曲的歷史特別悠久。眾所周知的“古爾魯”是吐蕃時(shí)期贊普們專(zhuān)用的一種詩(shī)歌藝術(shù)，據(jù)記載這種詩(shī)歌都配有音樂(lè)旋律，藏語(yǔ)中稱(chēng)其為“古爾魯”，是藏族聲樂(lè)的古典歌曲之一。在《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)中將《大海盤(pán)繞古爾魯曲》和《金剛古爾魯曲》等唱腔都作為格薩爾王所特有的唱腔，說(shuō)明了藏族古典音樂(lè)與《格薩爾》音樂(lè)的傳承關(guān)系。又比如蓮花生大師在桑耶寺竣工大典上唱的《威鎮(zhèn)鬼神曲》和王后們唱的《柔枝松石綠葉曲》與格薩爾大王的專(zhuān)用唱腔之一《威鎮(zhèn)大眾曲》和珠姆王后的專(zhuān)用曲之一《杜鵑六聲曲》的基本形式、風(fēng)格特色有著前后傳承的淵源關(guān)系。遺憾的是這些民族古典音樂(lè)旋律未能流傳后世，使今人無(wú)法聽(tīng)到民族古老音樂(lè)的優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律。
三、《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)的藝術(shù)特色《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)具有極其濃厚的民族風(fēng)格和強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)能力，而且顯得特別概括與簡(jiǎn)練。這說(shuō)明它的曲作者賦有很深的觀察生活、表現(xiàn)生活以及以高度集中的藝術(shù)手法塑造人物藝術(shù)形象的本領(lǐng)。藝術(shù)要用形象來(lái)表現(xiàn)內(nèi)容，這就是藝術(shù)反映生活的特殊手段。如果沒(méi)有反映內(nèi)容的形象，藝術(shù)本身也就不能存在了。《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)在塑造眾多人物的藝術(shù)形象方面具有許多與眾不同的特色。格薩爾王是該史詩(shī)中的第一英雄人物，如何在一首高度概括與簡(jiǎn)練的曲體中塑造這一英雄人物的基本形象呢?這對(duì)當(dāng)時(shí)的曲作家們來(lái)說(shuō)是一個(gè)難題。但是，那些無(wú)名的曲作家們?cè)缫岩酝ㄓ^全局、高度概括、有所側(cè)重的手法，即用最少的材料表現(xiàn)出最豐富的內(nèi)容。如在格薩爾王的專(zhuān)用唱腔中，每當(dāng)他與敵人面對(duì)面地進(jìn)行生死搏斗時(shí)有幾首唱腔，其中有一曲叫做《攻無(wú)不克的金剛自聲曲》，該曲的基本旋律為：附圖此曲的整個(gè)規(guī)模雖不大，但它簡(jiǎn)練而準(zhǔn)確地塑造了一位指揮千軍萬(wàn)馬的英雄人物形象。從以下幾個(gè)方面了解到它所包含的豐富內(nèi)容。首先從基本節(jié)奏中清楚地看出曲作者為它精心設(shè)計(jì)了一種具有巨大推動(dòng)力的節(jié)奏，這種節(jié)奏為這首唱腔的成功奠定了牢固的基礎(chǔ)，因?yàn)楣?jié)奏就是音樂(lè)的靈魂。這四句一首的唱腔中，每句頭一拍的節(jié)奏極為突出地采用了一種既有強(qiáng)烈而獨(dú)特的彈性，又能夠暴發(fā)閃光的切分節(jié)奏，使它在全曲音樂(lè)旋律中仿佛起到勇往直前的推動(dòng)作用。為了適應(yīng)說(shuō)唱音樂(lè)的特殊需要，音樂(lè)旋律特別流暢處僅僅在十度音域之內(nèi)(@②-@③)進(jìn)行。當(dāng)全曲使用特定的節(jié)拍，以進(jìn)行曲的速度演唱的時(shí)候，音樂(lè)像排山倒海、氣吞山河般的氣勢(shì)顯示出一幅幅氣勢(shì)磅礴的戰(zhàn)斗圖畫(huà)，借助音樂(lè)塑造出格薩爾王帶領(lǐng)他的將士勇往直前的高大藝術(shù)形象。這首著名的音樂(lè)唱腔至今仍在流傳。珠姆王后的專(zhuān)用唱腔中有一首充滿情意、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的唱腔，被稱(chēng)為《杜鵑六聲曲》。此曲在《格薩爾》的眾多女性人物唱腔中屬于特別典型的唱腔之一，其基本旋律為：附圖藏族認(rèn)為杜鵑是春天的使者，是大地復(fù)蘇、萬(wàn)物生長(zhǎng)、春暖花開(kāi)的季節(jié)，用表現(xiàn)春天的音樂(lè)旋律標(biāo)題來(lái)描繪或塑造溫柔多情、如花似玉的珠姆王后是非常適合的。每當(dāng)人們聽(tīng)到這一水晶般透明閃光、充滿情意、優(yōu)美高雅的音樂(lè)旋律時(shí)，情不自禁地帶到春光明媚的意境中，那動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)旋律深深地打動(dòng)著人們的心靈。這是一首五聲音階羽調(diào)式的唱腔，全曲僅在十度音域之內(nèi)進(jìn)行，它那流暢上口、回環(huán)曲折、樂(lè)句巧妙呼應(yīng)的旋律，以及對(duì)終止音的變化處理，令人感到起落有序，表現(xiàn)出珠姆這一人物光彩奪目、綽約多姿的美麗形象。
四、搶救、整理和研究《格薩爾》音樂(lè)迫在眉睫《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)在藏民族眾多音樂(lè)種類(lèi)中作為一個(gè)具有特殊重要地位的龐大的曲調(diào)群體，在漫長(zhǎng)歲月中由于種種原因使這一珍貴的民族文化遺產(chǎn)漸漸地走向衰落，究其原因主要有以下幾點(diǎn)：1、能歌善舞的古代藏民族，雖然創(chuàng)造出豐富多彩的民族音樂(lè)文化，但由于當(dāng)時(shí)還沒(méi)有一種能夠適當(dāng)記錄音樂(lè)旋律的譜號(hào)或文字形式，使許多珍貴的民族傳統(tǒng)音樂(lè)未能流傳下來(lái)，今天已失傳的吐蕃時(shí)期的眾多古典音樂(lè)就是一個(gè)典型的例子。《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)雖然在廣大民間以口傳形式流傳，唱腔的標(biāo)題名稱(chēng)也完整無(wú)缺地出現(xiàn)在史詩(shī)之中，而它的許多唱腔曲調(diào)已漸漸地失傳。2、和平解放以前，歷代統(tǒng)治階級(jí)對(duì)于民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)缺乏最起碼的保護(hù)意識(shí)，許多民族民間文化藝術(shù)始終處于自生自滅的狀態(tài)，這也是《格薩爾》音樂(lè)厚古薄今的主要原因。3、解放以后，國(guó)內(nèi)外各種新的文化藝術(shù)不斷傳入我區(qū)，一方面極大地豐富和滿足了人們的精神文化生活需求；另一方面由于新文化藝術(shù)的傳入，使本民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)受到了空前的撞擊，享受現(xiàn)代文化藝術(shù)生活的藏族新一代對(duì)古老傳統(tǒng)文化的興趣日益減退，于是傳統(tǒng)文化藝術(shù)“人死藝亡”的狀況更加嚴(yán)重。根據(jù)以上情況，對(duì)音樂(lè)遺產(chǎn)的搶救工作迫在眉睫。要想搶救、整理和研究《格薩爾》音樂(lè)，首先必須抓緊抓好音樂(lè)唱腔的搶救工作，只有這樣才能進(jìn)行整理和研究工作，否則它在史詩(shī)研究領(lǐng)域中仍將處于一種特別薄弱的環(huán)節(jié)。以來(lái)，國(guó)家特別重視對(duì)民族傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的搶救工作，曾采取各種重大措施，投入大量人力和物力，使史詩(shī)的搶救、整理和研究工作取得了令世人贊嘆的成果。但對(duì)這部史詩(shī)的整體藝術(shù)中具有重要價(jià)值的音樂(lè)的搶救仍存在許多不足之處，主要表現(xiàn)在對(duì)它的搶救工作既缺乏領(lǐng)導(dǎo)的足夠重視，也缺乏應(yīng)有的經(jīng)費(fèi)投入和專(zhuān)人負(fù)責(zé)管理等。如果這“三缺”問(wèn)題得不到很好解決，那么《格薩爾》音樂(lè)的搶救工作無(wú)疑將是寸步難行，一事無(wú)成。結(jié)語(yǔ)根據(jù)本人長(zhǎng)期搜集《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)的親身體會(huì)，結(jié)合對(duì)史詩(shī)中有關(guān)音樂(lè)的分析研究，《格薩爾》音樂(lè)絕非是由東拼西湊、寥寥無(wú)幾的少數(shù)曲調(diào)所組成的，它是一種屬于特定標(biāo)題性民族傳統(tǒng)說(shuō)唱音樂(lè)，即以獨(dú)特的藝術(shù)形式，以人定曲、專(zhuān)曲專(zhuān)用的龐大的唱腔群體。它曾吸收或借鑒了吐蕃時(shí)期民族古典音樂(lè)，體現(xiàn)了藏民族在音樂(lè)方面所賦有的特殊才能和智慧。分析《格薩爾》音樂(lè)，其始終運(yùn)用音樂(lè)固有的特殊功能，塑造出眾多人物的藝術(shù)形象，為史詩(shī)的傳播和發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)。為了使這一民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，充分顯示出本民族藝術(shù)的特點(diǎn)，努力從事史詩(shī)《格薩爾》說(shuō)唱音樂(lè)的搶救、整理和研究工作是擺在我們面前的重要任務(wù)。字庫(kù)未存字注釋?zhuān)篅①原字左口右牛@②原字6下面.@③原字1上面.
【關(guān)鍵詞】芭蕾舞 基訓(xùn)課 音樂(lè) 改編 創(chuàng)編
音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，有聲而無(wú)形；舞蹈是視覺(jué)藝術(shù)，有形而無(wú)聲。舞蹈課堂是一名專(zhuān)業(yè)舞者最初把音樂(lè)與舞蹈融合的殿堂，舞蹈課堂音樂(lè)對(duì)培養(yǎng)舞者的音樂(lè)感覺(jué)有著非常重要的作用。因此，鋼琴伴奏教師應(yīng)把大量?jī)?yōu)美、風(fēng)格各異的音樂(lè)經(jīng)過(guò)改編與創(chuàng)編帶入課堂，豐富課堂音樂(lè)。
一、芭蕾舞蹈課堂音樂(lè)的現(xiàn)狀
目前，舞蹈課堂音樂(lè)的選擇與使用是一個(gè)比較自由的領(lǐng)域，主要是鋼琴伴奏教師根據(jù)舞蹈教師的要求選擇曲目，由舞蹈教師評(píng)判鋼琴伴奏選擇的曲目是否合適。如果是一位有舞蹈教學(xué)經(jīng)驗(yàn)而且對(duì)音樂(lè)理解比較深刻、樂(lè)感較強(qiáng)的教師，那么，他對(duì)舞蹈課堂音樂(lè)的要求也會(huì)相對(duì)較高，也能夠有目的地訓(xùn)練學(xué)生對(duì)音樂(lè)的理解。相反，如果舞蹈教師本身對(duì)音樂(lè)理解就差，對(duì)課堂音樂(lè)要求又不高，那么他就不會(huì)對(duì)課堂音樂(lè)提出要求，更談不上對(duì)學(xué)生的音樂(lè)要求。
在教材的使用與選擇上，只有為數(shù)不多的幾本芭蕾舞課堂音樂(lè)教材可以使用和選擇，如北京舞蹈學(xué)院魏東明編著的《芭蕾舞課堂音樂(lè)》、孫希康編著的《芭蕾舞基本訓(xùn)練鋼琴曲選》、楊洪濤編著的《芭蕾舞基本訓(xùn)練鋼琴伴奏曲選》等，能借鑒的教材特別少，如果教師都采用同樣的音樂(lè)，又會(huì)讓課堂音樂(lè)陳舊沒(méi)有新意。所以，鋼琴伴奏教師適當(dāng)?shù)馗木幒蛣?chuàng)編一些舞蹈課堂所需的音樂(lè)，對(duì)提高課堂的教學(xué)質(zhì)量是非常有必要的。
二、改編和創(chuàng)編芭蕾舞蹈課堂音樂(lè)的基本要求
1.合理節(jié)選、改編音樂(lè)作品
芭蕾舞起源于意大利，興盛于法國(guó)，是唯一通行于整個(gè)歐洲的古典舞劇形式，被人稱(chēng)為“古典舞蹈”。因此，芭蕾舞課堂音樂(lè)就要多選擇國(guó)外的古典音樂(lè)。改編音樂(lè)要多選擇一些世界名曲或是一些著名作曲家所作的樂(lè)曲，這樣有利于音樂(lè)與舞蹈動(dòng)作的結(jié)合。
在改編的過(guò)程中一定要合理節(jié)選音樂(lè)，不能為了符合舞蹈動(dòng)作的需要而對(duì)音樂(lè)作品斷章取義。如果所選音樂(lè)非常符合動(dòng)作要求，只是在音樂(lè)的長(zhǎng)短上有一些差異，鋼琴伴奏教師可以和舞蹈教師在尊重原作品的基礎(chǔ)上對(duì)舞蹈動(dòng)作編排做出合理調(diào)整。
2.改編、創(chuàng)編音樂(lè)的調(diào)式選擇
在芭蕾舞蹈基訓(xùn)課堂音樂(lè)的使用中，由于每堂所需的曲目比較多，因此，鋼琴伴奏教師在音樂(lè)的調(diào)式調(diào)性上有所變化才會(huì)豐富課堂音樂(lè)。改編的音樂(lè)一定要尊重原來(lái)的音樂(lè)作品，保持原有的調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)編的音樂(lè)在調(diào)式調(diào)性的選擇上就比較寬松了。在芭蕾舞課堂音樂(lè)的創(chuàng)編中多采用西洋調(diào)式體系中的自然大調(diào)、和聲大調(diào)、旋律大調(diào)、自然小調(diào)、和聲小調(diào)、旋律小調(diào)。
3.改編、創(chuàng)編音樂(lè)的節(jié)拍選擇
舞蹈課堂中所說(shuō)的節(jié)奏其實(shí)就是節(jié)拍，它是指音樂(lè)規(guī)律性的強(qiáng)弱交替運(yùn)動(dòng)。強(qiáng)弱交替的不同構(gòu)成了最常見(jiàn)的幾種節(jié)拍，包括2/4、3/4、4/4、3/8和6/8拍。
在改編、創(chuàng)編樂(lè)曲中要根據(jù)舞蹈動(dòng)作的要求合理地選擇節(jié)拍。如果動(dòng)作比較激烈，速度較快，力度較強(qiáng)，氣息較短，一般采用2/4拍或是快4/4拍；如果動(dòng)作優(yōu)美抒情，一般就要選擇4/4或6/8拍；活動(dòng)、一位擦地、腰、控制等動(dòng)作，以平穩(wěn)流暢、連綿不斷為動(dòng)作特點(diǎn)，因此要多選用4/4拍、6/8拍；劃圈、單腿蹲等動(dòng)作多選用3/4拍、4/4拍；大踢腿、小踢腿、打擊、小跳等動(dòng)作多選用2/4拍，中跳多選用3/4拍、3/8拍、6/8拍。
4.改編、創(chuàng)編音樂(lè)的伴奏層次運(yùn)用
改編、創(chuàng)編的音樂(lè)旋律確定以后，就要進(jìn)行伴奏部分的創(chuàng)作了。在舞蹈的伴奏中多采用單層次有旋律的伴奏方法和雙層次有旋律的伴奏方法。
單層次有旋律伴奏法，是指用一只手彈奏旋律，另一只手彈奏音型的方法。
和弦式伴奏音型：
分解式伴奏音型：
半分解式伴奏音型：
雙層次有旋律伴奏法，是指在彈奏旋律的同時(shí)，還要彈奏兩個(gè)層次的伴奏音型。
分解和弦式伴奏音型：
半分解式伴奏音型
半分解和弦伴奏音型：
5.改編、創(chuàng)編音樂(lè)的風(fēng)格多樣化
在舞蹈課堂音樂(lè)的改編、創(chuàng)編中，要注意音樂(lè)的風(fēng)格多樣化。傳統(tǒng)的芭蕾舞課堂音樂(lè)多為古典音樂(lè)或是曲風(fēng)相似的音樂(lè)，但隨著芭蕾舞本身的不斷發(fā)展，對(duì)音樂(lè)也提出了新的要求。爵士芭蕾的出現(xiàn)，對(duì)課堂教學(xué)有了新的啟迪，課堂音樂(lè)的選擇范圍也越來(lái)越廣泛，爵士、流行、布魯斯等風(fēng)格的音樂(lè)都可以合理地出現(xiàn)在音樂(lè)課堂。因此，鋼琴伴奏教師在改編、創(chuàng)編音樂(lè)的時(shí)候應(yīng)該注意音樂(lè)風(fēng)格的多樣化。
舞蹈課堂音樂(lè)的改編、創(chuàng)編對(duì)鋼琴伴奏教師提出了很高的要求，鋼琴教師不但要有良好的鋼琴基本功，而且要熟悉舞蹈動(dòng)作，具備音樂(lè)理論素養(yǎng)，更要有很強(qiáng)的責(zé)任心。因此，鋼琴教師只有在日常工作中不斷努力與積累創(chuàng)新，才能使舞蹈與音樂(lè)完美結(jié)合。
參考文獻(xiàn)：
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