時間：2023-02-13 02:47:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈文化，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
滿族祭祀舞蹈是滿族舞蹈的重要一種，它具有很高的文化品位與豐富的文化含量。研究探討滿族祭祀舞蹈的文化，對于研究滿族舞蹈，具有極為重要的理性思辨意義與實踐深化價值。
為此，筆者將個人多年來對于滿族祭祀舞蹈的文化研究整理成文，以作引玉之磚。
具體而言，滿族祭祀舞蹈的文化，可以分解為以下四大層面予以解讀――
一、滿族祭祀舞蹈的民族文化
民族文化是一個民族的精神支柱，也是一個民族各種藝術的生命與靈魂。世界上任何國家任何民族的任何藝術，無不首先以民族文化為智力支撐與動力之源。對此，古今中外的許多文學家、藝術家，早就有十分清醒的認知。俄國19世紀作家赫爾岑明確指出：“詩人和藝術家們在他們的真正作品中總是充滿民族性的。不問他們創作了什么，不管在他的作品中目的和思想是什么，不管他有意無意，他總得表現出民族性的一些自然因素。總是把它們表現得比民族的歷史本身還要深刻，還要明朗。”我國現代文學巨將魯迅也明確指出：“現在的文學也一樣，有地方色彩的，到容易成為世界的，即為別國所注意。打出世界上去，即與中國之活動有利。”魯迅所說的“地方色彩”，也就是“民族色彩”，因為地方文化是民族文化集合體中最基本的構成部分，地方文化特色愈濃郁，民族文化特色就愈鮮明。
滿族祭祀舞蹈是典型的滿族舞蹈，民族文化是其基因和支撐。這種民族祭祀舞蹈，原是滿族祭祀天神時所跳的滿族舞。
滿族向來信天、敬天、祭天，把天神視作萬物的主宰。除了敬天神以外，滿族還敬神樹，因此祭祀神樹的舞蹈《野人舞》便同樣充滿滿族民族特色。該舞為表現古代久居深山的滿族先民巴拉人愛情婚俗的大型集體舞蹈，已由祭祀舞向民間舞普及。全舞共分“開門紅”、“滿堂紅”、“二鼓點”、“整陣容”、“喜火樂”五段，以“舉天抓地”、“捧乳”等舞蹈語匯和披發、豹皮裙、柳葉裙等野人服飾，展現了氏族社會人們愛情生活的野風野味，其民族文化特色，十分鮮明。
二、滿族祭祀舞蹈的宗教文化
薩滿教是一種典型的宗教。“滿族”一詞系通古斯語的音譯，意為“因興奮而狂舞的人”，后成為薩滿教巫師的通稱。
滿族是我國北方少數民族滿族、蒙古族、維吾爾族、哈薩克族、柯爾克孜族、鄂溫克族、鄂倫春族、赫哲族、達斡爾族的民族宗教。
滿族形成于原始社會后期，帶有明顯的氏族部落宗教特點。相信萬物有靈和神靈不死，認為世界為“三界”：上界為“天堂”，諸神所居；中界為地面，人類所居；下界為“地獄”，鬼魔和祖先神所居。有全氏族參加的宗教儀式和宗教節日。滿族為可以通神的氏族薩滿神的人與化身。
因此，滿族祭祀舞本身，就是滿族的一種典型的宗教舞蹈，具有豐厚的宗教文化內涵。
宗教作為一種文化現象，其歷史與人類文化史一樣悠久，原始宗教與原始文化密不可分。當然，宗教與藝術畢竟存在著本質的區別，正如馬克思所說：“宗教里的苦難既是現實的苦難的表現，又是對現實的苦難的抗議。宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無情世界的感情。”因此，滿族祭祀舞蹈中的宗教文化，具有一定的歷史局限性。
三、滿族祭祀舞蹈的音樂文化
同我國古代“樂舞”一體一樣，滿族祭祀舞也是“歌舞”合一的，因此滿族祭祀舞中的音樂文化含量，也相當豐富。但是，滿族祭祀舞的特點是：“舞者不歌，歌者不舞”，即：“兩個人相對而舞，旁人拍手而歌。”④
這種音樂，其實是一種“歌伴舞”，歌詞內容與舞蹈內容相一致，其節奏也與舞蹈相吻合。可以說，滿族祭祀舞蹈中的音樂，體現出與整體舞蹈的和諧一致性。其音樂又以滿族民歌“朱春”為主體。
四、滿族祭祀舞蹈的舞蹈文化
滿族祭祀舞蹈作為滿族的一種民族舞蹈，以舞蹈文化內涵為其題中應有之義。這種舞蹈文化的內涵，也是極其豐富的：
關鍵詞 蒙古族；舞蹈文化；民族特征
蒙古族是能歌善舞的民族，一向享有“音樂民族”、“詩歌民族”的美譽。蒙古民歌具有民族聲樂的獨有風格，無論是高亢嘹亮，抑或是低吟回蕩，都充分表現出蒙古族人民質樸、爽朗、熱情、豪放的性格。而蒙古族舞蹈亦久負盛名，傳統的馬刀舞、鄂爾多斯舞、筷子舞、安代舞、布利亞特婚祀舞、馴馬手舞、小青馬舞、盅碗舞等，節奏歡快、舞步輕捷，同樣表現出蒙古族人民純樸、熱情、精壯的健康氣質。毫無疑問，蒙古族舞蹈文化作為一種獨具特色的古老藝術形式，有著罕見的生命力。它伴隨著蒙古族人民的發展，貫穿了幾千年漫漫的時光，直接、生動、直觀地表現了蒙古族人民的性格、氣概、氣質、生活方式、生存狀態乃至等等一切。正因為如此，對蒙古族舞蹈文化進行探源，具有十分重要的意義。
一、蒙古族舞蹈藝術的源起
蒙古族最早的發祥地是在今天的呼倫貝爾盟額爾古納河南岸，9世紀左右遷到蒙古大草原，1204年有了自己的文字，是一個有文化的、富有偉大藝術創造力的民族。在蒙古族優秀的文化遺產中，舞蹈文化占有十分重要的地位，仿佛一顆璀璨的明珠，歷經千年仍然熠熠生輝、耀眼奪目。藝術是源于生活的，蒙古族舞蹈文化的起源即體現了古代蒙古族人生產生活的方方面面，主要來源包括：宗教歌舞、狩獵歌舞以及草原文化的影響等等。
二、蒙古族舞蹈獨特的藝術特點
1 草原文化對蒙古族舞蹈的影響。
富饒美麗的大草原不僅是中華文明的發源地之一，而且是古代北方游牧民族繁衍生息、生產、生活的歷史舞臺。千百年來，先后有匈奴、東胡、鮮卑、突厥、契丹、蒙古等民族共同創造了燦爛的草原文明和獨具特色的草原文化。
蒙古草原屬沙漠、灘地、河套、湖泊相間的波狀高原地貌，蒙古族人也被稱為“馬背上的民族”。在風寒干燥的氣候條件下，短缺的地表徑流和相對貧困的生產生活資料等組成的特殊游牧生態環境，使先民們強烈的生存需求與難以滿足的外部世界之間產生了明顯的反差，從而形成了先民固有的自立自強精神和突出的自我意識。駕馭并征服這種不利的生態環境是蒙古民族內在氣質的核心，從而形成了他們特有的充滿活力、富于創造、自立自強、突出自我的精神與品格。這種精神風貌在蒙古族民間歌舞中得到了深刻的反映。例如：“孛爾吉納舞”就是反映蒙古牧民畜牧業生產勞動的民間歌舞。雖然這個舞蹈只有兩個主要人物，一人扮演公駝，而另一個扮演牝駝，但它是一個至少要16人表演的游戲性群眾歌舞。舞蹈很形象地模仿駱駝奔跑的步伐、神態等，是一個名副其實的反映游牧生產勞動的民間歌舞。再如現在蒙古族舞蹈中的“搗茶舞”、“炒米飄香”、“擠奶員”、“牧人浪漫曲”等等優秀的作品，都深刻的體現了草原文化的獨到之處，把草原文化展現得淋漓盡致。
2 雄厚凝重的宗教舞蹈。
蒙古族舞蹈起源于宗教，并伴隨著宗教的流傳而發展，宗教色彩是蒙古族舞蹈的一大特色。比如現在仍在蒙古草原上廣泛流傳的舞蹈“查瑪舞”，就是蒙古族宗教舞蹈的典型代表。“查瑪”，俗稱“跳神”或“訂鬼”，是蒙藏宗教文化交流的產物。“查瑪舞”于16世紀后半葉隨同噶魯派(黃教)喇嘛教傳人，是一種以演述宗教經傳故事為內容的面具舞。這種舞蹈人物繁多，形態各異，分“大查瑪”(主要神祗)和“小查瑪”(泛指鳥獸及侍從)兩大部分。有殿堂舞、米拉佛傳舞、寺院舞、大場舞四種表演形式。獨舞、雙人舞、多人舞、大群舞一應俱全，亦可穿插即興表演。“查瑪舞”的表演重視程式化、規范化，舞蹈語匯的運用多以所表演人物的個性劃分。一般是“大查瑪”動作沉毅堅定，莊重徐緩；“小查瑪”動作乖巧多變，靈活敏捷。表演時二者相映相襯，各具特色。如《卻吉勒(閻王)舞》動作勁拔獷悍，舉手投足極富雕塑性；《鹿神舞》動作矯健奔放而有氣勢，技藝性強，帶有競賽性質；《骷髏舞》動作靈活灑脫，時而隨鼓聲顛跑跳躍，時而故作威風狀進行喜謔表演，身體的起伏、頭部的昂垂、手的繞動、舞步的踏跳等配合融洽，很有韻味。“查瑪舞”至今已有400年的歷史，并在長期的演變發展過程中，形成了自己的風格。毫無疑問，正是舞蹈中的宗教色彩，決定了其藝術特質的一個方面：粗獷、雄厚、凝重。而正是有了這種神秘、凝重的宗教舞蹈，才使蒙古族民間舞蹈有了更深厚的藝術底蘊。
3 多彩多姿的狩獵舞蹈。
狩獵曾是蒙古民族很重要的生產方式，在蒙古族人看來，狩獵是一種驚險有趣的體育和軍事活動，被視為“男子漢的最大樂趣”。據《蒙古秘史》和伊朗歷史學家拉拖德?哀勤的《文集》記載，蒙古族最早、最古老的民間舞蹈便是從蒙古氏族部落時代的集體捕捉野獸、射殺飛禽的原始狩獵舞而來。
比如現在仍流傳在赤峰市翁牛特旗一帶的民間舞蹈“牛斗虎舞”，則是這種狩獵舞蹈的代表。“牛斗虎舞”一般由四人表演，兩人扮牛(一牛頭，一牛尾)，一人扮虎，一人扮樵夫。表演分四段：①牛、虎、樵夫同時上場擺成三角陣；②牛、虎搏斗；③牛、虎臥倒休息；④牛、虎激斗，樵夫機智地與虎搏斗，將虎打麻。這一舞蹈突出了打虎人的勇敢、機智與頑強搏斗的精神，雖然流傳已近百年，仍體現出強大的生命力。
三、蒙古族舞蹈文化的傳承與發展
1 堅守蒙古族舞蹈濃郁的民族風情。
我國有50多個少數民族，每個民族都有自己風格獨特的民間舞蹈。古往今來，許多舞蹈悄無聲息地消失在歷史的長河中，而蒙古族卻始終猶如一朵奇葩，綻放在各民族民間舞蹈的大花園中。蒙古族舞蹈的特點是節奏明快，熱情奔放，語匯新穎，風格獨特，多以抖肩、翻腕來表現蒙古族姑娘歡快優美、熱情開朗的性格；而男子的舞姿則造型挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，表現出蒙古族男性剽悍英武、剛勁有力之美。當前蒙古族舞蹈的保留節目有“筷子舞”、“馬刀舞”、“馴馬舞”、“盅碗舞”、“擠奶員舞”、“鷹舞”、“牧民的喜悅”、“祝福”、“鼓舞”等。因此，蒙古族舞蹈今后發展首要的一點，即堅守住自己的民族性命脈，保持住自己獨特的民族風格和民族特征，只有充滿蒙古族濃郁民族風情的舞蹈，才能真正體現蒙古族絢麗多彩的民族神韻。
一、深厚的文化淵源
佤族民間舞蹈是中國民族文化寶庫中的一塊瑰寶她就像是我國花園中的一朵小花，有著自己獨特的顏色和香味，在全國享有很高的聲譽。其原因就在于它的歷史沉淀深厚具有多元文化特征和諸種社會功能佤族人民常用它來記憶祖先的歷史表達自己的喜怒哀樂傳授生產生活知識進行娛樂健身活動及其商業文化演出。雖然這種歌舞已經逐步引起重視，但它未被更深入的挖掘和開發，傳承與弘揚。因此強調對音樂的體驗、感受不僅僅在于聽、唱、跳等，結合當前社會不斷大步向前發展的事實，現在的學生已經很少再對民族的東西產生興趣，絕大部分學生尤其只眷戀流行的、潮流的音樂或是歌舞，為使這項稀有度極高的民族文化資源轉化為財富，為佤族的社會經濟發展特別是文化方面的發展做出更大的貢獻，根據自己的拙見，給大家簡要介紹佤族民間歌舞這朵小花，目的在于引起更多人的重視，希望大家都為之澆水、施肥，使之開得更加艷麗、芬芳。
二、豐富的舞蹈種類
佤族民間舞蹈主要有13種：木鼓舞、悼念舞、臼棒舞、拉木橋舞、刀舞、三弦舞、蜂桶鼓舞、打歌、畢頌舞、跳擺、無樂伴奏歌舞、蘆笙舞等。有70多種跳法，其主要特征是：下肢動作復雜，舞步變化大，雙跺單踢、一步跺、三步跺、三步一踢、一步踢、撩腿按地等，這些特征形成了整個佤族民間舞蹈力度強、豪放、粗獷、古樸渾厚的風格。滄源佤族舞蹈除木鼓舞、蜂桶鼓舞、打歌外，十種舞蹈的流行地和動作如下。1悼念舞：佤族為悼念有名望的死者及安撫死者親屬而跳的風俗性舞蹈。2臼棒舞：巖帥一帶為悼念對寨子有貢獻的人而進行剽牛時跳的男女集體祭奠舞蹈。整個舞蹈，竹子、銅鈴來伴奏。臼棒（用于舂米的）代表著有吃、有穿，竹子表示有住房，銅鈴（馬鈴）表示有馬騎。3拉木橋：糯良一帶拉木橋過程中跳的男女集體舞蹈，它包含著風俗祭祀和娛樂兩個內容，整個舞蹈由拉木橋和刀舞兩大部分組成。跳舞時舞者站成幾個八字，用藤索邊拉木橋邊演唱邊舞，無伴奏樂器。4刀舞：流傳于班老一帶的一種自衛防身的民間刀術，舞蹈屬男性集體舞，從傣族地區傳人。刀舞由蹲步動、左膝跪地動，右膝跪地動，左上步左膝跪地動，右上步右膝跪地動五個部分組成。5三弦舞：佤族祖傳的一種不分季節性的男女自娛集體舞蹈。在月光下無唱調，用三弦伴奏著起舞，舞蹈動作剛勁有力、瀟灑、自如。舞曲激揚、抒情，屬小調式樂曲。男女青年們往往在舞蹈時互訴衷情。6口琴舞：與三弦舞的內容和性質大體相同，也是屬于佤族祖傳的一種無季節性的舞蹈。口琴舞是由竹蔑制作的口琴伴奏，男女青年集體自娛性舞蹈。7畢頌舞：譯為漢語意為"圍圈跳"。它是佤族祖傳的用畢頌（即直簫）伴奏，不分季節、男女娛樂交際時跳的男女集體舞蹈。8佤族跳擺：流傳于班老、班洪、南臘一帶的一種男女自娛集體舞蹈。伴隨小乘佛教傳人，只在潑水節、關門節、開門節時跳一次。9無樂伴奏歌舞：是佤族傳統的自娛性歌舞，它分為男女兒童集體舞、女性兒童集體舞、女性青年集體舞三種類型。10蘆笙舞：佤族民間流傳最廣的一種男女自娛集體舞蹈，一般是在過年過節時跳，舞蹈僅有蘆望伴奏，舞者也自編唱詞邊呼喊助興。
三、古樸的原始風貌
佤族的先民，在莊嚴的宗教祭祀活動中為了敬神、娛神和媚神，為了消災避難獲得神靈庇佑常常是跳木鼓舞。跳木鼓舞時，多以木鼓和大铓鑼為主要的伴奏樂器，以歌聲吆喝聲、鼓聲和鑼聲的有機交融為主旋律，節奏有力而又和諧，極富有鼓動性和感召力。跳時男女赤足，男子頭扎紅帶，胸膛，下穿大襠短腳褲；女子頭扎白帶，披長發，手戴鐲，下穿裙子，雙手自然伸向天空中。木鼓兩端各站一至二名男鼓手，手執鼓錘和竹片，鼓的四周是男女舞者。木鼓舞緩急相濟，悲怒相交，憂喜相映，到了時舞步整齊有力，粗獷奔放，氣勢磅礴，撼人心魄，真實的再現了遠古時代，這種宗教性的樂舞，可以說是對遠古時代佤族歷史的一種藝術再現。在佤山區，由于艱苦的生產與生活環境，相對偏僻閉塞的地理環境，淳樸的社會意識，再加上歷史的沉淀，久而久之形成了佤族舞蹈的極其古樸，深厚的原始性格特征。
四、神秘性的
佤族的十分復雜，其中原始是他們最有特點的信仰。在佤族先民的觀念中，人類、山川、河流、動物、植物和凡不為他們所理解的一切自然現象，都有靈魂。于是，靈魂可以離開肉體，并永遠不死的觀念，也就產生了原始的。這種，反映到舞蹈中，便具有一種令人難以捉摸的神秘性。佤族人的主要崇拜物是牛，他們對牛有著特殊的感情，在人們的觀念中，牛頭是榮譽和吉祥的標志，象征著財富和地位，在門戶前屋檐下，掛一具牛頭，意為“驅除災禍，乞求福祿”。殺牛祭祀，是佤族的習俗，每有重大節慶，男男女女便身著盛裝，敲起木鼓，濃密的鼓點讓人心弦，攝入心魄，令佤族的舞蹈更加狂放，簡單的動作古樸而神秘。如按照佤族的的習俗，凡較有影響，有威望的老人死后，都要剽牛祭祀，并且要跳竹竿舞。跳時，現在村中的平地上平行放兩根長竹竿，竿上橫架著若干對竹棒，竹竿兩邊，各蹲對等人數，蹲者雙手各執竹端，用竹棒去敲擊竹竿，竹棒相互對擊。舞者在竹棒和竹竿分合的空隙中，跳躍起舞，伴隨著鏗鏘有力的節奏敲擊聲，或跨步、轉身，如此不斷反復而舞。佤族人認為：人死靈魂不死，他到另外一個世界中去同樣離不開歌舞，所以要用歌唱跳舞來歡送他。這些原始信仰的崇拜方式，雖然顯得有些粗糙，幼稚，沒有理論色彩，但卻顯示了佤族先民將靈魂不死觀念和血親敬仰的觀念結合起來，一方面希望祖先在另一個世界能夠過上好的日子，另一方面也祈求祖先的神靈能庇護自己的后代，家族興旺，無災少難。
五、多元化的社會功能
1.佤族舞蹈具有認識功能。舞蹈是生活的一種藝術再現，通過舞蹈可以認識佤族人民的社會生活和民族性格。例如佤族中青年婦女酷愛長發，在日常生活中，多喜歡將自己的頭發披于肩后，不僅能表現佤族婦女美麗、瀟灑的風貌。佤族新型舞蹈“甩發舞”，正是表現佤族婦女這種特點的藝術形式。2.佤族舞蹈具有教育功能。佤族的先民常常通過宗教祭祀、節日慶典、民風民俗等活動，將各方面的知識，用舞蹈的形式傳播給青年一代，使之受到教育，這不僅表現了佤族祖先的智慧創造，而且也適應了佤族歷史的發展的客觀需要。
有此可以說，舞蹈的娛樂功能，是在人們贊美生活，憧憬未來的需求中發展的。這是就歌舞這種民間自娛自樂的形式，為什么能在佤族人民中常唱常跳，經久不衰的原因之一。
【關鍵詞】舞蹈文化；舞蹈教學；重要性
在各民族的歷史發展長河當中，各族的舞蹈都是在人們的生活習俗以及審美觀念的基礎上發展而來的，其舞蹈文化中融入了濃厚的民族文化，是各個民族智慧的結晶。舞蹈作為一種民族文化被不斷的傳承，直到現在各個民族舞蹈還保持著鮮明的民族特色。然而在當下舞蹈教學中，加大學生對舞蹈文化的認識和了解對學生進行舞蹈教學具有積極的意義。本文主要從我國舞蹈教學現狀分析和舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現兩個方面來對舞蹈文化對舞蹈教學的重要性進行了探析。
舞蹈是一種綜合性的藝術，舞蹈文化具有一定的時間性和空間性，在對舞蹈文化進行傳承的過程中，其與其他各類藝術之間進行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演過程中主要是以表演者的舞蹈為主，一些音樂、道具為輔的表演形式。舞蹈具有精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致等特點，這些特征完全符合當代人們對美的追求。
1.我國舞蹈教學現狀分析
現在大多數的人其中包括一些高校的領導在內都普遍的認為舞蹈只是音樂的一種襯托，是一種歌伴舞的形式。如果沒有了音樂，那么舞蹈也就失去了它存在的意義。此外還有一種錯誤的認識：只要是帶著身體律動的都認為是舞蹈，比如說簡單易學的廣播體操。這中錯誤的觀念體現出了人們對舞蹈藝術的概念與舞蹈藝術的本質存在著一些偏差，這對我國舞蹈教學的普及帶來極大的難度。
舞蹈教學質量的優劣關鍵的因素在于師資力量的建設，老師作為教學事業的指導者，公共舞蹈教育事業的發展直接由舞蹈教師的質量和數量來決定。學校領導大都不能夠認識到舞蹈的普及在學生們生活中的重大意義，目前大部分的地方師范學院的舞蹈教師的數量較少，因此，舞蹈教師們的壓力較大。對于這個問題，學校的領導應該多關注舞蹈的教學，提高舞蹈教師的數量來減輕現有教師的壓力。另一方面，由于受到條件的限制，地方院校的舞蹈教師并沒有機會去進行舞蹈的培訓和理論知識的深造。這樣舞蹈教師在教學的過程中并不能與現代流行的舞蹈和理論知識結合，不利于學生們舞蹈素質的發展。對于以上問題，地方師范院校的領導們應該利用放假的時間來對舞蹈教師進行理論和實踐上的培訓，加強教師的教學能力。
2.舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現
將舞蹈文化融入到舞蹈教學環節中是舞蹈教學文化性的集中體現。在實際的舞蹈教學過程中，部分教師只是針對某種舞蹈的肢體形態來讓學生進行模仿，并沒有充分認識到舞蹈文化的認識對舞蹈教學的重要性，當學生學習不同的民族舞蹈時只是簡單的進行肢體上的模仿，在內心感情的表達以及意境的表達還存在極大的不足。筆者認為舞蹈教師要充分認識到舞蹈文化對舞蹈教學的重要性所在，通過舞蹈文化的教學來促進學生內心感情的表達，只有這樣學生在表演不同的民族舞蹈時才能更加生動的體現出所要表達的含義和情感。總而言之，舞蹈教學是以舞蹈文化為基礎的教學。
舞蹈是通過身體來表現的一種藝術形態，舞蹈表演者通過一系列肢體的動作來表達出人物的思想感情、性格特點以及意境的表達等等，這一系列的肢體動作就是舞蹈的語言。隨著肢體動作逐步的豐富多樣，舞蹈表現出了極強的表達能力。從傳統意義上分析，作為舞蹈藝術的主要表達著即舞蹈表演者，其要具有美麗的面孔和苗條的身材，從另一方面來講，舞蹈表演者本身就是一種美。舞蹈的一系列動作是人體的一種表現，有一種特殊的形態美感以及藝術形式。通過舞蹈來對某些文學作品和事件進行表演之后，能夠更加清楚的表現出其藝術效果。通過舞蹈的表演可以將我們日常生活中的各種事物進行表演。
在舞蹈教學的過程中，教師要積極的將舞蹈文化引入到舞蹈的課堂教學環節中，這對學生對各個民族舞蹈的風格以及動作有更充分的了解和認識，同時也有利于提高舞蹈教學效率。
如果學生沒有對某種民族的舞蹈文化有足夠的認識，當在跟隨教師學生民族舞蹈時只是機械的去模仿教師的舞蹈動作。當在學習的過程中出現動作上的問題時，并不能及時的發展和解決，長時間下去學生對舞蹈的基本文化形態認識更加模糊，進而失去了民族舞蹈本身的意義所在。所以，當教師對學生進行舞蹈教學時要先讓學生了解所要學習民族舞蹈的文化背景，以此來引導學生進行舞蹈訓練是十分必要的。
例如在對朝鮮舞蹈進行教學的過程中，舞蹈心態表現部分的教學是最為困難的一個環節。朝鮮舞蹈具有沉穩、含蓄的特點，是通過心理的感覺來表達出舞蹈。而在實際的舞蹈教學中，大部分學生對朝鮮舞蹈心理表現認識并不深，在對朝鮮舞蹈進行表演時只是簡單的模仿其動作，而表演者的內心境界與朝鮮居民具有極大的差距，通過舞蹈并不能充分體現出朝鮮人們那種堅韌含蓄的性格特點。所以在對朝鮮舞蹈進行教學時，讓學生充分了解和體會朝鮮人們的生活環境和文化背景是十分必要的。朝鮮人們具有團結奮進、敢于向惡勢力進行挑戰的民族精神。只有讓學生對朝鮮族人民的生活環境和文化背景有充分的認識之后，在進行朝鮮舞蹈的學習時才能更加有效的把握住朝鮮舞蹈的心理特征，在進行舞蹈表演時才能更加生動的體現出朝鮮族人民那種堅韌、不屈不撓的性格特點。因此，在舞蹈教學的過程中，要想提高舞蹈的教學質量就必須加大學生對舞蹈文化和環境的認識力度。
在課堂內容方面，可以將舞蹈教學分為舞蹈理論教學和舞蹈技能教學兩個部分。在舞蹈理論教學過程中，老師要拓展學生們的舞蹈知識層面。例如：講解中西方舞蹈的差異和歷史、舞蹈的概念、對舞蹈的賞析等，這些都對學生們學習舞蹈的理論知識有著積極的作用。在舞蹈技能方面，老師要從基礎的體形訓練開始力求讓每個學生的舞蹈基本功都非常的扎實。為以后能夠自然舒展的做一些復雜的舞蹈動作打好堅實的基礎。除此以外，學校還應該根據學生們自己的愛好和自身的特點來開設一些現代舞、街舞、機械舞和民族舞的課程，讓學生們對舞蹈有全面的了解。
3.結語
總而言之，舞蹈文化對舞蹈的教學具有重要的作用，舞蹈文化的教學是舞蹈教學的一部分。部分教師忽視了舞蹈文化在對舞蹈教學中的重要性，只是教授學生一些基本的舞蹈動作，進而導致學生在進行舞蹈表演時不能表達出舞蹈的內涵。因此，在舞蹈的教學過程中，教師要加大相關舞蹈文化教學工作，激發學生的學習興趣，讓學生更加清楚的了解和體會該民族人民的生活環境和文化背景，進而提高舞蹈的教學質量。
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關鍵詞：民族舞蹈文化；民間舞蹈教學；傳承；探究
民族舞蹈文化作為我國傳統文化的重要組成部分，具有鮮明的地域特點和民族特點，是我國各民族文化傳承的主要渠道。但是，隨著改革開放的全面拓展，新文化和西方文化對我國傳統文化造成了嚴重沖擊，改變了人們的審美傾向，導致民族舞蹈文化一度陷入邊緣化的境地甚至瀕臨消亡，促使國家、各級政府和民間團體紛紛采取措施來保護我國的優秀傳統文化，加強民間舞蹈教學，實現民族舞蹈教學與傳承民族舞蹈文化的完美結合。本文系統分析了當前我國民間舞蹈教學中存在的問題，在充分結合我國民族舞蹈文化的基礎上，提出了相應的教學方法，以期能傳承我國的民族舞蹈文化，并將其發揚光大。
一、我國民族舞蹈概述及其特點
（一）我國民族舞蹈的概述
舞蹈是人類在漫長發展歷史過程中最早出現的一門藝術，它來源于人們最自然的生活。在人類語言產生之前，人們就通過相應的動作來傳遞消息，進行交流。隨著人類社會的發展，逐漸發展成為一門通過不同的動作姿態來表達不同思想感情的形體藝術。我國地域遼闊，少數民族在長期的發展過程中，在自然環境、、文化傳統等方面的影響下，形成了充分反映本民族風格的舞蹈，造就了我國燦爛的文化。
（二）我國民族舞蹈的特點
我國有56個民族，這些民族都有自身的語言、文化，在長期的發展中產生了各具特色的民族舞蹈。這些民族舞蹈在其形成過程中，由于生活環境、歷史條件等方面都不同，各自成為一個系統，具有不同的內容、風格等。因此，要想通過舞蹈教學全面掌握這些舞蹈的內涵和思想感情，必須全面分析各個民族的風俗習慣、生產和生活方式，而且還要以此為基礎，理解不同民族舞蹈的風格，掌握風格性，進行更深入的研究，在舞臺上展現出更多具有民族文化傳統的舞蹈作品。我國的民族舞蹈常常是將歌、舞、樂三者完美融合，形成了獨具特色的傳承方式。在舞蹈表演中，舞蹈者相互學習，取長補短，表現出本民族的特點和思想感情。通過這種方式，實現了舞蹈者之間的相互交流，共同提煉、完善，使民族舞蹈更具有生命力。同時，中華民族在五千年的發展過程中，各民族逐漸融合，有著千絲萬縷的聯系。民族舞蹈兼收并蓄，產生了新的舞蹈形式，形成了我國豐富多彩的民族舞蹈文化。
二、現階段民間舞蹈教學當中存在的問題
現階段，我國雖然通過鼓勵民間舞蹈教學來傳承民族舞蹈文化，促進民族文化的發展，但民間舞蹈教學仍存在諸多問題，主要表現在以下幾個方面：（一）依然堅持傳統的教學觀念當前，部分教師依然堅持傳統應試教育的觀念，過分注重對舞蹈動作的練習，片面地認為只要學好舞蹈動作，就能掌握民族舞蹈文化。在民間舞蹈教學中，教師過分注重對舞蹈動作的分解、練習，注重動作之間的流暢性，忽視對背后知識的講解，如文化等。即便在課下或空余時間，也讓學生對動作進行反復練習，評價一個學生舞蹈掌握好壞的唯一標準就是舞蹈動作是否到位、是否流暢、是否與教材一致，使原本十分有趣的舞蹈學習變得枯燥乏味。長此以往，不僅會使民間舞蹈學習變得與普通課堂學習毫無二致，還會挫傷學生學習的積極性。
（二）一刀切，忽視了學生的個性特點
當前，部分教師在進行民間舞蹈教學時“一刀切”，忽視了學生的個性特點，未能根據不同年級的情況進行調整。民間舞蹈作為一門獨立的藝術課，不同年齡段的學生具有不同特點，對其理解也會有所不同。同時，與語文、數學等課程相比，我國的民間舞蹈教學起步晚，尚未形成完整的體系，再加之教材市場魚龍混雜，缺乏權威性，很難適應當今社會的需求。
（三）教師的專業水平有待提高
雖然國家在現階段采取了多種措施，增加了相應投入，培養了一批民間舞蹈教師，加強了師資隊伍建設，但是與快速發展的舞蹈教學相比依然不足，同時，這些教師的專業水平有待提高。老教師的知識往往比較陳舊，過分依靠傳統教育手段和教學方法進行教學，忽視了學生的基礎。新進教師由于缺乏足夠的經驗，對學生的情況不夠了解，師生之間缺乏溝通，而且其他方面的工作也會占據大量的時間，不利于開展民間舞蹈的正常教學。
（四）忽視創新教學方法
現階段，民間舞蹈教師依然按照傳統的教學方法進行教學，忽視了創新。教師對學生進行舞蹈動作的示范，然后將它們進行分解，逐一教給學生，讓學生進行反復練習。學生完全模仿教師的動作，即便掌握了動作要領，也未能理解背后蘊涵的文化，忽視了自身的主動性。
三、在民間舞蹈教學中傳承民族舞蹈文化的策略
為了更好地進行民間舞蹈教學，傳承我國優秀的民族舞蹈文化，我們可以做到以下幾個方面：
（一）改變傳統的應試教育觀念
為了更好地傳承民族舞蹈文化，我們在民間舞蹈教學中要改變傳統的應試教育觀念，在教學實踐中更加注重對舞蹈背后所蘊含文化的講解，使學生能夠感同身受，理解舞蹈所表達的思想感情。當前，社會經濟快速發展，素質教育全面推廣，更加注重對學生能力的培養，這就要求舞蹈教師在教學時，既要注重讓學生對舞蹈動作進行認真練習，更要注重講解舞蹈背后的文化精髓，即舞蹈屬于哪個民族、該民族的風俗習慣和傳統文化、舞蹈意義等，讓學生能夠真正理解其含義。
（二）因材施教，培養學生學習的主動性
每個學生都有自身的性格特點，我們要因材施教，培養學生學習的主動性和創造性。這就要求舞蹈教師要充分了解學生的客觀基礎和學習特點，針對不同的學生進行相應的教學。同時，也要針對不同的年級階段來選擇不同的教學內容，對于低年級的學生，只需要讓他們掌握民間舞蹈的發展情況、保持基本隊形等基礎知識；對于中間年級的學生，要注意對他們進行初級舞蹈動作的練習，增加其柔韌性和靈活性，培養他們的整體協作能力，初步掌握文化知識；對于那些高年級的學生，要讓學生懂得民族舞蹈文化與民間舞蹈教學之間的關系，加深對文化的理解，實現文化傳承。
（三）充分利用多媒體技術
傳統的教學方法已經無法滿足當代的需求，這就要求我們創新教學方法，充分利用多媒體技術。尤其是當今信息化、科技化趨勢更加明顯，舞蹈教學要充分結合多媒體技術，使學生可以在任何時間、任何地方通過多媒體加強練習，了解民族舞蹈文化，激發學生主動學習的熱情，提高他們的學習興趣。同時，也要加強師資隊伍建設，定期邀請專家技術學者對教學進行指導，引進新型教師，為民間舞蹈教學注入新鮮血液。
四、結語
總之，現階段民族舞蹈教學存在著堅持傳統教學觀念、一刀切、忽視學生的個性特點、教師的專業水平有待提高、忽視創新教學方法等諸多問題，我們要改變傳統的應試教育觀念，因材施教，培養學生學習的主動性，充分利用多媒體技術，引進新型教師，促進民間舞蹈教學的健康發展，進而傳承民族舞蹈文化。
作者:廖紫薇 單位:九江職業大學
參考文獻：
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摘 要：本文通過對藏族傳統舞蹈的歷史、身韻、風格以及文化內涵的研究，探討了藏族舞蹈的文化特征，從而在傳承和創新藏族舞蹈中，進一步挖掘藏族舞蹈的藝術內涵，使發展中的藏族舞蹈更具有民族特色。
關鍵詞：藏族舞蹈； 文化特征
中圖分類號：J722.22 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2013）06-129-001
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和文化內涵的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的文化意識形態。
文化是一種社會現象，是人們長期創造形成的產物。同時又是一種歷史現象，是社會歷史的積淀物。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等。
一、探討藏族舞蹈的文化特征，要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中，把舞蹈歸于“工巧明”（即工藝學），這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在古代藏族民間歌謠中和眾多舞蹈論述中，都出現了什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論，是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。這些文化遺產中首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，表現著當時當地人的思想情感。隨著社會的進步，歷史的發展，藏族舞蹈也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。藏族人民在萃取歷史文化的精髓時時非常重視古今的文化意識相結合，以民族思想需要和創新精神創造了符合民族文化特征的舞蹈理論。
二、藏族人民都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式，并且順應自然規律和文化發展規律，結合民族所處地理環境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有藏民族地方特色風格的“藏舞”。藏舞要求舞者在舞蹈時表現詩情畫意，融詩舞于一體，載歌載舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。從藏舞提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的文化思想。藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統一運用。例如，藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作就是一個最具典型的具有地方和民族特色的動作之一，也是最能表現內心情感和舞蹈動感的表現手法之一。
三、藏族是一個非常普及的民族，以至于全民信教。我們在觀看藏舞表演時，可以注意舞者雙手的動作，雙手在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉，在旋轉中產生優美的想象，這充分展現了藏族人民對宗教的虔誠和信仰。這種舞蹈姿態所反映出來的心理愿望既符合舞蹈藝術的基本要求，又體現了先人們講究勻稱的美學文化思想。形體是舞蹈藝術的表現工具，藏族舞姿中還有眾多如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等模仿動物姿態的，藏族人民在創造和發展民族文化時緊密的結合了大自然的萬物生靈，豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
綜上所述，藏族舞蹈所具有的文化特征，是藏民族在漫長的歷史發展中形成的諸多文化現象的集中體現，也是藏民族的舞蹈風格及特點形成的根基。探討藏族舞蹈的文化特征，是繼承優秀藏族舞蹈藝術，發展符合民族審美情趣和弘揚優秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不僅是人民喜聞樂見的藝術形式，也是表達民族思想情感最有力的“形象語言”。
【關鍵詞】江南民間舞;地域文化;滸浦花鼓
中國民間舞扎根于中華大地，來源于人民群眾之中，是我國舞蹈體系中一個重要的舞蹈門類。民間舞蹈的分布大多是由我國各民族分布情況自然形成的，源于各民族自身勞作、生活習慣和民族信仰，是最具有民族性，群眾性的舞蹈形式。我國地域遼闊、歷史悠久。擁有56個民族，由于所處地域、民族風俗、歷史文化和的不同，導致了中國各民族之間的民間舞蹈在內容和形式上種類繁多，形成了上千種各具自身特色和文化內涵的民族民間舞蹈。它們在舞蹈的體態、節奏、動律上獨具特色，形成了獨有的民族舞蹈特色。其中江南民間舞蹈常給人以柔美委婉、纖秀靈巧之風格，溫柔嫵媚、和諧流暢之美感。舞蹈《一方田》以省級的非物質文化遺產項目“滸浦花鼓”為素材，通過編導純熟的編舞技法將其展現在舞臺上，生動形象地反映了江南人民生活勞作的場景。
一、“江南”的地域特點
(一)按照自然地理劃分。根據地理位置而言，在中國版圖上，長江以南稱之為“江南”。江南地域廣闊，狹義多指的是長江中下游平原的南岸等地區。廣義的江南包括了上海、江西、湖南、浙江全境，以及江蘇、安徽、湖北三省長江以南地區。
(二)按照人文歷史劃分。“江南”既是一個地理概念，更是一個社會政治和人文區域概念。江南不僅僅是一個地理名詞更是一個包含著美麗、文氣與富庶，被世人不斷向往和憧憬的詞。如今的長江三角洲也是中國經濟最發達的地區之一。江南不僅素以魚米之鄉、風景秀麗著稱，重文也是江南的傳統之一，這也鑄就了部分江南人的文化性格，白墻青瓦小橋流水式的經典江南建筑風格也別有一派恬靜內秀的韻味。
(三)地域文化對江南民間舞蹈風格形成的影響。豐富多彩、別具風韻的江南民間舞蹈是江南歷史文化的重要組成部分。“吳酒一杯春竹葉，吳娃雙舞醉芙蓉。”名聞遐邇的吳歌吳舞，在我國樂舞發展史上曾經產生過深遠的影響。發達的吳歌吳舞在江南大地上不斷演變、交融、分化，留下了多色彩、多風格、多情趣的江南民間舞蹈，它們在各地區不同特色的基礎上，又呈現出一種總體性的藝術風格———優美、典雅、清新、淳樸。
二、地域文化對江南民間舞蹈創作的影響
(一)地域文化對舞蹈創作素材選擇的影響。張籍在《送從弟戴玄往蘇州》中寫道:“楊柳閶門外，悠悠水岸斜。乘船向山寺，著屐到人家。”江南的水，江南的景，江南的人，自古以來便不停地激蕩著文人墨客們的文思。說到“江南”人們總會將它和“水鄉”這詞聯系在一起。江南一帶川澤沃饒，房屋都是依水而建，人民的生活、勞作總也離不開船只、水網。在吳文化和水文化的共同熏陶下，水上的生活直接成為了民間舞蹈的素材源泉。
(二)水鄉漁港的自然環境對民間舞蹈素材形成的影響。“滸浦花鼓”是在江蘇常熟滸浦一帶民間廣為流傳的舞蹈。滸浦，位于長江岸邊，盛產魚蝦，在很早以前便是海產品的貿易中心，因此便吸引了大批蘇北地區的漁民遷移至此處生活，于是“滸浦花鼓”最早的花鼓原型也進入蘇南地區并不斷演變形成。20世紀初，在經過了第一代花鼓藝人唐如云夫婦以及其后的徐開明、徐貴銀父子等三代藝人的傳承和發展，并結合當地傳統的“跑燈舞”、“龍燈舞”、“麒麟舞”等漁港舞蹈特色，滸浦花鼓這一獨具神韻的民間舞蹈逐漸形成完善，它在表演風格上兼具蘇北之豪放與江南之柔美為一體，20世紀80年代，滸浦花鼓一度興盛，并入編《中國民族民間舞蹈集成》，2009年被列入江蘇省第二批非物質文化遺產代表作名錄。
(三)舞蹈《一方田》的素材選擇。“其實，要創作一個關于滸浦花鼓的舞蹈，是我長期以來的夙愿，只是因為種種原因，始終沒有找到一個合適的點，但當我聽到徐貴銀老人去世的消息后，我突然有了一種強烈的沖動，我應該真正地做起來了……”這是牛小艾在談到其創作時的一段開場白。群舞《一方田》的創作靈感來源于“滸浦花鼓”，舞蹈以滸浦花鼓民間藝人徐貴銀這一角色為原型，在充分運用滸浦花鼓基本動作元素的基礎上不斷創新。舞蹈一開始，舞臺上出現的一架古老的水車，一方扎根于江南土壤之中的碧綠稻田，一位身型略帶佝僂的老人，那便是徐貴銀老人，一位對于民間藝術癡狂醫生的民間藝人。女舞蹈演員們時而是泥土中的秧苗，時而化作“花鼓娘子”翩翩起舞。綠色的秧苗，綠衣的人，交錯有序地幻化出了多個不同的農田場景。
三、地域文化對舞蹈《一方田》舞蹈動作的影響
舞蹈《一方田》中大量運用“滸浦花鼓”的動作元素，舞姿活潑自由，節奏鮮明，配合手中花鼓、蓮湘的使用，肢體的轉身蹬跳、橫步扭胯，令人眼花繚亂，充滿濃郁的民間風韻。“滸浦花鼓”最初是漁民在船頭岸邊時的娛性表演，船身的搖擺帶動了演員的肢體顫動。舞蹈中“花鼓娘子”在秧歌步的基礎上加入了江南民間舞蹈的“顛顫”元素。雙腳作“十字步”動作時，每邁出一步，雙膝顫動兩次。在橫步扭的基礎上加入了“扭胯晃腰”的元素。左腳向左邁出的時候胯向左出，雙臂同時向左劃“臥八”形，右腳經左前向左邁步，胯向右，雙手向右劃“臥八”形，兩臂同向擺動，宛如風擺柳。舞動時運用頭、肋、胯的擰、扭、沖，上身與步伐和諧形成一個自然優美的三道彎舞姿，將江南女性的柔和和娟秀展露無遺。這一方水土養育著代代的江南人，從泥土中滋生出來的是江南的文化。
四、舞蹈《一方田》音樂中地域文化的反映
自古樂舞不分家，舞蹈需要音樂的激發與強化，音樂可以強化舞蹈的情感色彩，使得舞蹈顯得更加生動，與觀眾之間更能獲得共鳴。原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫說過:“音樂———是舞蹈的靈魂。音樂包含并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”舞蹈《一方田》在曲調上，以江蘇沿江一帶的民歌為基調，并融入了江南水鄉的抒情韻味。在唱詞上，以說唱古代人名和傳說故事為主。“小鑼子那么一敲……響當當喲……”伴隨著男子略帶沙啞嗓音的傳來，一幅滸浦當地的農家生活場景就此在觀眾眼前展開。縱觀歷史，江南民間舞蹈作為意識形態的一種藝術形式，其形成和發展與江南的地理條件、民俗民風、文化環境等都有密切的關系，成為人民生活的形象反映。它反映了吳地人民在生產、勞動、戰斗、愛情、階級斗爭等諸多方面的思想感情。任何一種舞蹈文化，都是其民族性格的外化。只有立足養育自己的本土，才會感受到雄渾土地上舞蹈文化積淀的厚重。舞蹈《一方田》中的“江南味”正是來源于“魚米之鄉”沃土，河流之間的滋養，來源于江南吳地文化千百年的熏陶。在舞蹈創作實踐中，必須充分認識和探究江南民間舞蹈的形成和發展以及其形成的因素，才能進一步捕捉和體味江南民間舞蹈的韻味和風格，在保持江南民間舞蹈傳統特色的基礎上與時俱進，不斷拓展江南民間舞蹈之神韻，使創作的舞蹈作品更具有濃郁的地方特色和強烈的時代感。
【參考文獻】
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【關鍵詞】回族文化 回族舞蹈 創作
Abstract: After thousands of years formed the Hui culture, diversity and depth of the impact of all aspects of the Hui people's lives, thoughts, and feelings of the Hui people, restaurants, local customs everywhere disclose bits and pieces of the Hui culture. Muslim culture and Hui choreography combining to create a lot of great innovative dance works, these works reflect the Hui people yearning for better things, the pursuit and the creation of a new passion for life, and also carried forward very local characteristics of the Hui culture.Keywords: Hui Culture: Hui Dance: Creation
中圖分類號：J7 文獻標識碼： A 文章編號：2095-2104（2012）03-0020-02
一、回族文化涵義
回族文化的基本內涵的定義，學術界目前沒有一致的觀點。所以很多學術研究者根據自己的研究學科和自己的視角提出了自己的觀點。
第一種觀點認為：回族文化是一種特色鮮明的，以伊斯蘭教文化為內核，并吸收、融合大量的中華民族傳統漢文化，（即融合兩種文化一體的具有典型特點的新型文化）充分體現了“回回”民族鮮明的民族性特征。
第二種觀點是從回族史的角度出發指出回族的的形成是一種特殊的模式，因此，回回族文化的形成也屬于是一種特殊的模式。并重點說明伊斯蘭教在回族及回族文化的形成中起了決定性的作用。伊蘭教從起源上和本質上決定了回族的命運，決定了回族文化的性質。以宗教為紐帶和核心將民族穆斯林凝聚在一起，鑄成一個新的民族――回族；以伊斯蘭教文化為內核，廣泛吸取文化并將兩者融合起來釀造了一種新的文化――回族文化。
二、回族文化分類
回族文化中被舞蹈創作借鑒最多的文化有宗教文化、飲食文化、服飾文化等。以下就其逐一進行簡要分析。
一、宗教文化――寧夏是我國最多的回族聚居區素有“中國穆斯林省”之稱。回族人信仰伊斯蘭教，并有主要的宗教活動場所――清真寺。回族群眾在日常生活中為了表達自己的信仰在實際活動中，履行五功。即念、禮、齋、課、朝。回族最主要的宗教文化伊斯蘭教文化在繼承伊斯蘭教基本教義（信仰、認識論、世界觀、方法論）的基礎上，吸收儒家思想和語言，使其系統更加完備并極富中國的風格與特色。回族宗教文化中的很多元素被舞蹈編導融入舞蹈中，如舞蹈《水溢金瓶》從穆斯林的日常生活習俗中入手，表現了一群穆斯林少女懷抱“湯瓶”進行禮拜以及簡單的沐浴過程；舞蹈《星月璀璨》描繪了一群信仰伊斯蘭教的回族男子誦讀經文、洗禮內心的過程。
二、飲食文化――素有“塞上江南”之稱的寧夏各族人民，以大米和春小麥磨制的面粉為主。面食種類很多，拉面、馓子、長面、羊肉臊子面、干拌面、油茶、餛饃等。回族人民在飲食文化上受伊斯蘭飲食影響很深。因伊斯蘭教在我國歷史亦稱清真教，故回族食品稱清真食品。
三、服飾文化――回族的服飾是回族特有的文化現象，回族服飾文化是一個擁有悠久歷史、絢爛多彩、積淀豐厚的文化寶庫。此外，回族的居住文化、婚喪嫁娶文化、歲時節日文化、民間藝術――剪紙等也有自己獨特的文化意蘊與風格特點。
三、 回族文化精髓
各民族文化的基本精髓是中華文化精髓的有機組成部分。通過對回族歷史文化文獻資料、回族人民歷史實踐活動的交互觀照和回族人民日常的生產、生活的綜合分析，我們可以將回族文化的基本精髓濃縮為：和而不同、剛健自強、兩世吉慶、愛國有為。
（1）和而不同
回族文化作為中華民族傳統文化和伊斯蘭文化兩種文化相互碰撞而形成的復合體。回族文化既注重求同又善于存異。這表現為回族人民尊崇伊斯蘭文化的同時不排斥漢文化，對其它民族的文化也能適度吸收。這樣的“和而不同”既優化了民族的文化結構，保存了本民族的文化特色，也有利于促進族際關系的改善，為族群的綿延接續創造了條件。
(2) 剛健自強
“天行健，君子以自強不息”，中華民族的這種剛健自強的人生價值在回族群體中得到了充分的貫徹和體現。在社會生活中，回族人剛毅、堅韌，刻苦耐勞、勤奮進取。國家的榮辱興衰、人民的安危、民族的尊嚴和個人操守時刻銘記在回族兒女的心中。
(3) 世吉慶兩
世吉慶是一種源于伊斯蘭教教義的人生觀，又被稱為兩世兼顧或兩世并重。其基本含義為重視現實生活，追求現實的幸福;為了“后世”的幸福而修身養性;世俗生活和宗教生活的兼顧。兩世吉慶觀在樹立人生觀問題、調整人們的現實生活態度、規范人們的行為方式等方面發揮著積極的作用。
（4）愛國有為
回族人的愛國的國家觀念是伴隨著回回先民的本土化和民族共同體的逐漸形成而得以孕育的。在的硝煙中，在甲午之戰誓死殉國的將士中，在“五四”愛國運動的最前列，在抗擊日本帝國主義侵略的廣闊戰場上，我們總能看到回族兒女們剛健的身軀、視死如歸的血性和剛烈的忠魂。
四、回族舞蹈在回族文化中的創新
在回族文化的影響下，今天的回族舞蹈的發展基本脫離了曾經歷史坎坷進程中逐漸退化消沉的處境，逐漸的由稀少到豐富。回族舞蹈創作也走向多元化的發展之路。通過2010中國寧夏第二屆回族舞蹈展演我們看到了回族舞蹈的創作有了很大的突破創新，回族舞蹈的創作開始走向了多元化的道路，以下三個方面較為突出：
（1）回族舞蹈在音樂上的變化
在以往的回族舞蹈創作過程中，回族舞蹈編導曾拘守在傳統模式中，不敢突破，舞蹈音樂大都是因襲2/4或4/4的傳統民歌、“花兒”的節拍格律。近些年來，舞蹈的創作者在原有的傳統音樂上加入了現代音樂元素，強化了回族舞蹈的動感與節奏性，使音樂在舞蹈中充分發揮其功能效應，使傳統的舞蹈動作通過音樂的變化發生夸張與變形具有時代性。讓回族舞蹈音樂具有時代的風韻節奏而又不乏民族氣息。
（2）回族舞蹈在創作結構上的變革
回族舞蹈在舞蹈的結構形式也有所創新，改變了以往的傳統思維方式下的舞蹈結構方法，采用“心理結構”、“時空交錯式結構”、“交響化結構”、等一系列現代思維邏輯的結構方法。如回族群舞《喊窖水》所使用的結構方式就是心理結構。它以人物心理意向為主線串連而成的，從人物心境出發，從“沒水、缺水生活的悲、苦”到“對水的期盼和渴望”直至“通過戰士打井得到水的喜悅”，舞蹈始終沿著人物的心態變化而發展，把舞者的心里過程與觀眾的心理活動始終相聯系，一步步推向，使演員與觀眾產生共鳴。這樣就擺脫了過去常見的結構方法和司空見慣的表達模式，從而使舞蹈升華到真實的情感并直接撞擊人們內心最深處。
五、回族文化對回族舞蹈創作的影響
（1）回族文化對回族舞蹈創作的作用
回族舞蹈作為回族文化的一部分，回族文化對回族舞蹈的創作有著很大的影響。回族文化中的很多重要并具有典型民族特點的元素，激發了許多舞蹈編創者創作的熱情，他們用自己的智慧把回族優秀的文化如宗教文化（洗禮、湯瓶藝術、禮拜）、飲食文化、日常習俗等與舞蹈創作相借鑒、融合，在回族文化的影響下創作出了很多優秀的舞蹈作品。回族文化對回族舞蹈創作的影響有以下三個方面:
第一、回族文化為回族舞蹈的創作提供了理論上的依據
舞蹈編創者舞蹈創作過程中，會受到各種因素的影響，其中除了編導自身因素如觀察能力、對音樂的感悟能力、創作靈感因素等，所創作的作品理論上的完整，文化背景的充足，對于創作一個舞蹈作品具有重要意義。尤其對于有著深厚歷史文化背景或者具有的民族，理論上上完整，文化背景的充足，是對于舞蹈作品的創作具有十分重要的作用。
第二、回族文化豐富了回族舞蹈的動作語匯
回族文化豐富了回族舞蹈的動作語匯，舞蹈編導從回族文化中提取相關的動作經過自己的演變使之變為屬于自己舞蹈作品的動作語匯。如受伊斯蘭教的影響，回族姑娘或小伙嫁娶時都要進行洗禮。回族的洗禮分為"大凈"“小凈”，沐為小凈，浴為大凈。小凈分為舉意、凈下、漱口、洗耳、洗肘、洗臉等8個步驟，用湯瓶壺浸洗（“湯瓶壺”是唐朝時期從波斯、阿拉伯傳入的）。回族舞蹈工作者抓住這一洗禮過程的細節，從中提取舞蹈動作元素，然后再加工。他們把“凈洗”中的“倒三把手”“洗肘”“抹頭”“抹耳”和民族生活中的各種動作夸大變形，從而產生舞蹈的主體動作。“
最后，作為國內少數民族之一的回族以其獨具特色的的民族文化受到了越來越多人的關注，同時在回族文化影響下成長壯大的回族舞蹈也越來越多的出現在了人們的視野中，優秀的回族文化需要繼承發揚并與時俱進，具有強勁生命力的回族舞蹈也需要不斷進行新的創作，并不斷的為廣大藝術愛好者所接受認可。我們要努力的傳承發揚回族文化，努力的在回族文化中更多的尋找舞蹈創作的源泉，讓更多的人了解回族人民的生活、、民情風俗，更多的舞蹈作品出現在國內外的藝術舞臺上。
【參考文獻】
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【關鍵詞】廣西 傳統壯族舞蹈 文化特征 保護對策
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2016）10C-0160-02
民族傳統舞蹈文化是世界各民族的祖先們經歷數千年的歷史長河后共同創造出的精神財富，也是深入了解各個民族傳統文化的途徑之一，是一種直觀動態的“文物”。然而，在飛速發展的現代社會，一方面，物質生活水平提高的同時人們的生活方式發生了重大變化，一些傳統習俗發生改變，使非物質文化環境受到沖擊，祖輩傳承下來的傳統文化也逐漸被遺忘；另一方面，隨著經濟的發展、媒體的飛速發展以及旅游業原生態的不斷被重視，國內外民族舞蹈的發展也開始受到重視，在這樣的勢頭下，少數民族地區的傳統民族舞蹈又獲得了發展的契機。作為少數民族中人口最多的一個民族，壯族也有豐富的舞蹈文化資源。壯族的民族民間舞蹈起源于一定的歷史社會生活，是特定社會存在的真實的藝術反映。傳統的壯族民族舞蹈不僅有扁擔舞、竹竿舞、板鞋舞、迎賓舞、采茶舞等民族民間舞蹈，也有戲劇中展現出來的壯族戲劇舞蹈，還有師公舞、巫舞、儺舞等宗教舞蹈。本文試分析廣西傳統壯族舞蹈的文化特征及功能與價值，提出保護傳統壯族舞蹈的建議與對策，期望人們更深刻具體地了解傳統壯族舞蹈，促進廣西傳統壯族舞蹈的發展，使得民族的文化遺產能傳承下去。
一、傳統壯族舞蹈的文化特征
（一）民族性與民俗性
壯族是人口達一千多萬的少數民族，是廣西的土著民族。根據居住地理條件的不同，在漫長的歷史發展中，壯族人民在生產生活中也發展著自己民族的文化藝術。傳統壯族舞蹈即是源于生產生活，展現壯族人民生活習慣、風土人情、、精神思想、歷史傳統等的一種舞蹈藝術形式。作為南方的少數民族壯族有其獨特的風格，壯族舞蹈也具有不同于其他民族舞蹈的特征。傳統壯族舞蹈保留了壯族人民真實質樸的一面，展現了人們自信、堅毅、勇敢的風格，它不以表演為主要目的，而通過祭祀、歌墟、節慶等方式表現本民族的特色。民俗性是民族性的一個重要特色，它是民族的文化、精神、特征的外在體現，例如，壯族有流傳已久的劉三姐阿牛哥愛情的傳說，其中壯族的繡球又是表達愛情的重要信物，繡球舞因此而生，把民俗用藝術的形式展現出來。在國家法定假日以外廣西有其特定的假日就是每年的“三月三歌墟節”，充分體現了這種民族性和民俗性。
（二）節慶性與勞動性
舞蹈源于生活，傳統壯族舞蹈也不例外。壯族先民把原生態的生活滲入到舞蹈當中，自然而靈動地展現出舞蹈的特色，真實展現壯族人民的生活狀態，因而富有濃厚的生活氣息。勞作時為表達豐收的喜悅，人們會載歌載舞，主要展演的是南方少數民族的勞動場面和動作，抒發著勤勞奮發的品質，例如開耕節上跳各種舞蹈來慶祝；節慶時，為表達愉悅的心情壯族先民會載歌載舞，抒發著質樸的民族情懷，展現民族的美好、和睦、團結和希望，例如螞拐節上跳螞拐舞。總之，壯族先民視舞蹈為生活，生活為舞蹈，淋漓盡致地表現著生活的興趣愛好和風尚習俗。
（三）宗教性與思想性
許多少數民族的原始舞蹈都是圖騰崇拜的一種形式，圖騰是最原始的民族情感，是對祖先的崇拜，它不僅增強本民族的凝聚力，還起著維系民族共同體的紐帶作用。壯族人民的圖騰是青蛙，青蛙被譽為蛙神，也是壯族方言中的螞拐。在傳統壯族舞蹈中，螞拐舞以其獨特的舞蹈風格展現了壯族人民特有的文化內涵和藝術魅力，舞蹈中無不訴說先人的生產、漁獵、遷徙等生存狀態。此外，歷史悠久的師公舞是壯族梅山教派的民間祭祀舞蹈，還有祭祀活動中的巫舞，也就是過去巫師給人驅鬼治病時跳的一種舞蹈。這些舞蹈都蘊含著信仰、崇拜、希望的思想。
（四）娛樂性與群體性
壯族人民活潑而開朗，他們的舞蹈也是愉悅的，他們在舞蹈中娛神、娛祖、娛鬼、娛人、娛景，甚至自娛，盡情釋放內心歡快的情愫。很多舞蹈娛樂活動深受人民的歡迎，例如銅鼓舞、扁擔舞、假面舞等，通過舞蹈表達愉悅身心及對美好事物的無限向往和追求，展現壯族人民自強自立、樂觀積極、努力向上的生活價值觀。
傳統壯族舞蹈中舞蹈的表現形式主要是群體性，當下傳統壯族舞蹈的集體舞形式還廣泛流行在廣場舞當中，舞蹈表演者們相互配合、相互協調、相互統一，共同演繹舞蹈的藝術，這樣的群體舞蹈可以無形中增強民族的凝聚力，促進民族間的共榮團結，發揚本民族的精神文化。例如，傳統壯族舞蹈中的繡球舞、竹竿舞、板鞋舞、扁擔舞等，以板鞋舞為例，板鞋舞是幾個人必須同一步調，同起同停才能完成，因而極大地體現了群體性和團結協作精神。
二、傳統壯族舞蹈的功能與價值
（一）宣傳文化，團結民族
舞蹈是一門古老的藝術形式，有時候是在講述一個民族中古老的傳說，有時是在演繹一個民族的生產生活方式，有時是在傳揚一種民族的精神和力量，有時是在記錄著民族的成長與成熟的過程。傳統壯族舞蹈同樣是先輩們遺留下來的寶貴的遺產，講述著壯族人民的堅強與不屈、努力與奮進，這種傳統的舞蹈傳揚著民族的文化，各種節慶中、勞動中的舞蹈無不使人們緊緊團結在一起，并勇敢地向前進。
（二）身心愉悅，陶冶情操
舞蹈與運動相似，都有著健身、健心的功效，舞蹈表演者跳舞的過程，其實也是一個運動的過程，如果長期堅持，會達到增強體質的作用。當今社會，人們壓力越來越大，健身的人群也日益龐大，選擇跑步類的體育運動來健身不免有些枯燥，而通過舞蹈的形式，且有些舞蹈還伴隨著悠揚的音樂，鍛煉著身體的同時，又愉悅心情，陶冶情操，鍛煉的效果更佳。
1.民間舞蹈是人體動態文化
民間舞蹈是一種文化現象，它用人類自身的形體動作和思想情感表現社會生活，體現民族歷史，傳情達意，抒懷。民間舞蹈與物質文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用手之舞之、足之蹈之來表達他們最激動的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰、祭祀和等一切領域。人類進入階級社會后原始舞蹈也隨之發展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以后發展為宮廷舞蹈；另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發展成為民間舞蹈。由于各民族歷史發展不平衡，許多少數民族沒有本民族的文字，因此很少在史書中留下它們的蹤跡。然而極為寶貴的是植根于人民生活沃土中的民間舞蹈，經過數百上千年的傳承演變，至今仍流傳于各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數民族地區，直至20世紀五六十年代，仍較多地保留著原形態的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性質。它們的表演形式、風格特色及其內容所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、、生產方式、風土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
2.民間舞蹈的文化結構
歷史悠久的民間舞蹈，在長期的創造、傳承和演變過程中，逐漸形成了自己的文化結構。從文化人類學和民俗學的視角，通過文化層次分析法來剖析研究，以便使我們更為準確地揭示其全貌和特質。
任何文化的產生、發展、演化都離不開一定的時間和空間。民間舞蹈的時間性，即民舞文化的縱向面，展現民舞產生、發展、變遷的過程，可稱之為“時間文化層”，即其歷史層面。從時間文化層來分析民間舞蹈的形態，可分解為“原生形態”和“變異形態”二種形式。二種形態的生成都具有一定的條件和背景，主要是自然生態環境、社會歷史背景、民舞群體的民族心理和審美心理等方面的綜合互動作用。原生和變異二種形態的演變，不是簡單的更替，而是累積和融合，它表現為原生形態舞蹈的基本節奏、步伐、動律和體態的基因及其功能、文化內涵，有選擇的保存和新形態的重新整合。民間舞蹈的空間性，即民舞文化的橫斷面，展示民間舞蹈的結構、表演環境、表演形式和程式，可稱之為“空間文化層”。從空間文化層來分析民舞結構，可分解為“表層結構”和“深層結構”二種構架。表層結構是指民舞表演中可見的物質性、動態性等符號，符號象征物具有指稱、意味和記憶等功能。深層結構是指民舞主體即特定民族群體的、民族心理、審美情趣等無形的意識形態，它是蘊藏在民族群體頭腦中的宗教觀念、價值觀念、生死觀念等。
二、民間舞蹈與當代社會轉型
1.“社會轉型”簡說
世界上的一切文化現象總是隨著社會的發展而發展，其變異性是永恒的，穩定性是相對的，在社會轉型期尤其如此。1978年以來，我國社會發生了一系列重大變化，進入以經濟建設為中心，發展生產力為首要任務的社會主義新時期，我國社會進入了從傳統型向現代型轉型的加速期。何為社會轉型？社會學家認為：“‘社會轉型’意指社會從傳統型向現代型的轉變，或者說由傳統社會向現代社會轉型的過程，說詳細一點，就是從農業的、鄉村的、封閉的半封閉的傳統型社會，向工業的、城鎮的、開放的、現代型社會的轉型。當我們說社會轉型時，著重強調的是社會結構的轉型。在這個意義上，‘社會轉型’和‘社會現代化’是重合的，幾乎是同義的。”〔1〕社會轉型期不是一切都變，也不可能一切都不變，哪些該變，哪些不該變，都有一個向度的問題。本篇論文無意去探討“社會轉型”這一社會學術語，而是想通過吸收社會學家的科研成果，在當代我國社會轉型的大背景下，從人文學科透視、分析傳統的民間舞蹈生存與發展的現狀，剖析其變異原由，使我們能較為全面、客觀、理性地看待這些現象。
2.民舞生存空間的變化
我們知道，歷史上由于我國各民族地區社會結構、經濟類型、生產方式等方面的制約，千百年來民間舞蹈是在特定時空、特定群體中傳承的，這個“特定時空”大多包括宗教儀式、祭祖祈神、年節聚會、生產勞動、婚喪嫁娶、談情說愛等各種民俗事象；這個“特定群體”是指各民族的廣大民眾。尤其是地處邊疆的少數民族人民，他們總是喜愛用本民族的民間歌舞表達自己喜怒哀樂的情感，就是在勞動小憩或親朋相聚的日常生活中，他們也要唱唱跳跳歌舞一番，民間歌舞是他們精神生活的重要組成部分。改革開放以來，隨著經濟生產的快速發展，通訊、交通的大力改善，各民族的物質生活和文化生活都有了空前的提高。特別是在一些交通較為便利，自然和文化資源豐厚的少數民族聚居區，他們在發展富有民族特色的旅游業、民族貿易等地方經濟中，接觸了外界，開闊了視野，他們還通過電視、電影、廣播、報刊、電腦網絡等現代化傳媒方式，認識世界，了解經濟文化的最新信息。當代色彩紛呈的科學文化知識豐富了少數民族群眾的精神文化生活，并正在改變著他們的思維方式、生產生活方式和價值觀念，西方的迪斯科、現代舞、卡拉OK等娛樂方式迅速傳播，尤為青年人所青睞，傳統的民間舞蹈不再是群眾唯一的娛樂形式。在社會轉型加速期，由于傳統文化因素和現代文化因素的摩擦，東方文化和西方文化的撞擊，文化娛樂形式的多樣性和普及性，特別是價值觀念的轉變等諸多因素，使古老的民間舞蹈文化正在發生著程度不同的變化，這一變化呈多元、多樣、復雜性的發展態勢。
三、民間舞蹈的時空移位與新包裝
1.民舞資源的開發與利用
90年代，我國加快了改革開放的步伐，市場經濟的發展，促進了民族地區經濟和文化的對外聯系，為該地區的社會進步和文化變遷創造了條件。許多少數民族地區大多奇山異水風景秀麗，文物古跡多有保存，奇特的民族風情，深厚的文化底蘊，因而旅游資源的開發與利用成為這些民族地區發展的首選項目，旅游業的發展使該地區走出封閉的山寨，逐漸擺脫貧困，走上致富的道路。與此同時，在一些大中城市，也掀起了興建民俗村、民族園、風情園的熱潮，這些旅游景點規模不等，他們將各民族風格獨特的建筑薈萃一起，并配上身著盛裝的本民族群眾載歌載舞，動靜結合，交相輝映，使游客在一天或半天之內飽覽民族風光。這一時期利用傳統的民俗節日，采取文化搭臺，經貿唱戲的現象十分普遍，甚至根據商品流通的需要生造出各種五花八門的節日，民族歌舞自然是其中不可替代的重要角色。此間的民間舞蹈在旅游景點或節日活動中，展現風土民情，渲染節日氛圍，增加活力和參與性，加強與商客游客的感情交流，創造寬松和諧的氣氛等，都發揮了不可或缺的重要作用。
2.民舞文化時空的移位
民間舞蹈多與信仰民俗、歲時節日民俗、人生儀禮民俗緊密相連，其表演的時間性和空間性無不受到民俗活動時空的制約。長期以來各民族各地區都形成了獨特的節日、祭日，并從常日中突出出來，且以年為周期，循環往返，周而復始，不同的節日、祭日還形成了程式化、儀式化以及禁忌等約定俗成的風習。然而旅游景點的民族節日和歌舞表演，打破了原時節性和空間性的局限，反復再現節日民俗事象和民間歌舞等場景，使民間舞蹈賴以依存的民俗文化時空發生了變化，其內容逐漸脫離了原有的含義，成為旅游觀賞文化的組成部分。以貴州雷山郎德村為例：這一帶風俗約定，農歷六七月間吃新節后才開始吹蘆笙，到正月十五以后禁止吹奏，據說是春天后吹蘆笙驚
動谷神會造成糧食歉收。過去對違者處罰很重，要本人宰牛掃寨發誓不再違犯。作為旅游點開發后，現在只要游客一到，不論春夏秋冬哪一天，村民們照常吹蘆笙跳《蘆笙舞》迎接。過去只有在十二年一次的“鼓社節”（吃牯臟）才敲擊的銅鼓，也照例每日向游客敲響。〔2〕滇東南彝族地區也有此風俗，每年四月初八“跳宮節”后不能再敲擊銅鼓，理由也是銅鼓聲會驚動谷神而使莊稼歉收，如今也已改變。
云南石林是著名的旅游勝地，石林周圍居住著彝族支系撒尼人和阿細人，邊彈大三弦邊跳《阿細跳樂》，是他們的代表性舞種。改革開放前，彝族人民基本按照傳統習俗過火把節，沒有表演成分，沒有商業性質。節日期間或花好月圓之際，撒尼、阿細青年男女總要會聚一起，圍著篝火跳樂（月），他們以舞蹈的方式自娛自樂，表達彼此之間的愛慕之情。近十多年來，節日活動產生了質的變化，節日期間國內外、省內外游客和商人大量涌來，其人數無數倍于當地彝族人。昔日彝家老少高舉火把游弋田間驅瘟逐疫的火崇拜儀式，變成了廣場的象征性篝火；昔日圍著篝火自娛自樂、談情說愛的《跳樂》，變成商業性的歌舞表演；昔日以血緣群體和地緣群體為節日的主體，變成數倍于本族人的外來者。
3.民舞形態的新包裝
民間舞蹈在新的時空環境內，展示給游人的舞蹈形態大多是經過加工后的新包裝，在“原汁原味”的基礎上，經改編更加光彩奪目，顯示出民間舞蹈無窮的魅力，此種民舞具有“新民舞”的意義。旅游景點的民間舞面對的是廣大游客，經過加工改編后的民間舞突出了表演性和觀賞性，強化了原民舞的風格韻律，動作變化更為豐富優美，既保持了民間舞蹈的“土風”味，又適應旅游文化的藝術欣賞品味。云南德宏州的《新嘎光》就是生動的一例。傣族人民是個能歌善舞的民族，傣家人說“沒有歌聲和舞蹈的日子，就像吃菜沒放鹽巴一樣”，“看不見孔雀跳舞，就得不到幸福和吉祥”。隨著改革開放的深入發展，德宏地區成為國內外旅游和經貿的熱點，人民生活水平的提高，對精神食糧的需求越加迫切，舊的民舞形式已不能滿足現實生活的需要。80年代中，州歌舞團和群藝館的舞蹈家們，在原民間舞的基礎上，從中加以精選、提煉，整理改編出《新嘎光》，既保留了抒情典雅、韌性起伏的動律特點，又規范發展了動作組合，很快得到傣族群眾的認可，特別受到廣大青年的歡迎。
全國民舞集成工作的大力開展，有力地促進民間舞蹈的收集、整理與改編，使一些瀕于失傳的民間舞蹈獲得了新生，也使一些基礎較好的民間舞更加煥發出生命的活力。藏族《龍鼓舞》是青海省黃南州新挖掘的原始祭祀舞蹈，每年于六月跳神會時祭祀神靈、禳災驅邪、保佑村民人壽年豐，青壯年男子手持單面鼓在神師的引領下邊擊鼓邊跳。經整理加工，將流傳下來的13段（套）動作，更趨完整規范，以雄健粗獷的跳躍擊鼓動作，表現了請神、敬神、送神、降魔以及模仿雄鷹、駿馬、海螺、太極等形象，無論從動作的發展、隊形的變化或情緒的渲染，使這古老的舞種得以新生。陜西的《安塞腰鼓》、安徽的《花鼓燈》、山東的《鼓子秧歌》、青海玉樹的藏族《卓舞》等一大批民間舞蹈，都在保留原基本節奏、步伐、動律、體態的基礎上，進行了不傷筋骨強化精華的加工，在服飾、道具、音樂伴奏上突出了民族色彩，加強了表演性和觀賞性，適應了當代審美的要求。加工后的民間舞又回到民間，從而帶動了民間舞蹈形態從原生或半原生形態向變異形態的發展演變。
四、多元、多樣、復雜性：90年代民間舞蹈的發展態勢
我國社會轉型的加速，促進了傳統民間舞蹈文化的變遷。90年代這一發展呈多元、多樣、復雜的發展態勢，即民舞文化內涵和功能的多元性，民舞生存時空的多樣性，民舞群體觀念的復雜性，以便適應社會各方面的需求。
1.民舞文化內涵和功能的多元性
民間舞蹈文化的變遷，首先表現在其內涵和功能的大包容量，在當代社會多元文化的相互滲透浸染下，使其古今交錯、新老混雜。青海玉樹草原的賽馬會是康巴藏區遠近聞名的草原盛會，每年于七八月水草豐美、牛肥馬壯時節，都要在玉樹結古鎮草灘上進行民族歌舞、格薩爾說唱、賽馬、射箭等表演，以及貿易交流等。90年代初，玉樹當地的藏傳佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗節日賽馬會進行展演，這在佛教史上是前所未有的事。數百年來，《羌姆》作為藏傳佛教法事活動的重要組成部分，其傳承方式始終恪守傳內不傳外的原則，即遵循在寺院內由喇嘛僧侶表演的規則。現在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群眾性民間歌舞聯合演出，從而使《羌姆》沖出了寺院的禁錮，增強了表演性、娛樂性，淡化了佛法的神秘感、威懾感，把宗教和世俗的關系拉近了，這一作法在全民信教的藏區很有積極意義。可以說，這是新時期黨的民族政策和宗教政策落實的結果。《羌姆》法舞的變化，不僅體現在表演時空的移位和表演程序的簡化，更重要的是加強了人神同樂、宗教世俗化的發展。
民間舞蹈的內涵和功能是通過民俗事象的主旨予以體現的。貴州黔東南苗族地區的“鼓社祭”（俗稱“吃鼓臟”）是其最為隆重的神圣節日，它是一個由血緣家族、宗教為核心的“江略”（類似軍事聯盟的氏族組織）舉行的祭祀祖先的活動，每隔12年舉行一次，屆時眾人要跳《踩鼓舞》，踩鼓時要身背祖先“央公央婆”跳舞。央公央婆的象征物是用杉木雕刻成的男女半身像。在踩鼓時象征交媾的表演中，要繞寨一周，表示祖先看望子孫繁衍，人人都是央公的孫子。〔3〕80年代以后，苗區的生產單位“家庭化”，加速了家庭經濟的私有化，以家庭為單位的生產勞動，再一次呼喚人們的勞動互助，這種互助自然是在有血緣關系的人們之間發生。由此給人們提出了恢復“江略”團結的需求，通過鼓社祭，人們在祭祀祖先時同跳《踩鼓舞》，共飲“江略”酒，似乎又回到了同一血緣的圈子里，使人們獲得“江略”認同感的滿足。從苗族鼓社祭的活動中，我們看到這里既有祖先崇拜的信仰痕跡，又有加強群體之間的心靈交流增強認同感的心理需求，還有擊鼓而舞的愉悅。多元多層文化內涵和功能的特點在當代民間舞蹈中具有共性。
2.民舞生存空間的多樣性
民間舞蹈生存傳衍的空間包括自然生態環境和社會文化環境，隨著當代經濟文化的快速發展，這一空間呈現出多樣、交叉的立體式形態。絕大部分的民間舞蹈仍然在原產地傳承發展，它們較多地保留著民舞的原生形態，或原生和變異并存的狀態，只要這個地區和民族繼續保留著適合于民間舞蹈生存的民俗活動空間，民間舞蹈將與人民永存。作為某一特定民間舞蹈形態和風格的傳衍，往往伴隨著一個時代的需要或結束而延續或消失。旅游文化、商貿集會或各種文化節，擴大了民間舞蹈傳播的空間，經過加工整理的民間舞蹈，增強了表演性和觀賞性，當其反饋回群眾后起到升華提高的作用。當然，這種改編應該十分慎重，不負責任瞎改亂編只能糟蹋民間舞蹈的精華，尤其給青年人造成誤導，成為披著民間舞外衣的假冒偽劣產品。
3.舞群觀念的復雜性
民間舞蹈文化的深層結構，是指民舞的載體——舞群的思想觀念，即其、價值觀念、婚姻觀念、生死觀念、審美取向等。舞群的思想觀念受到社會主體文化和傳統文化的影響和制約，舞群的年齡、職業、接受教育的程度等對其思想觀念也起到重要的制約作用。一切文化觀念的核心是價值觀念。原生形態的祭祀舞蹈的核心是萬物有靈觀念，其中以祖先崇拜尤甚，具有極強的功利性和實用性。“從原始社會解體到奴隸制或早期封建社會，祖先崇拜是壓倒一切崇拜的宗教活動”〔4〕人們以為只有隆重的祭祀，才能獲得祖靈的庇護，避免災難，因為祖靈是直接掌握人們命運的。祖先崇拜的意識根深蒂固，在少數民族的生活中通過傳統的祭祀年節和民間舞蹈，一直延續到近現代，土家族《跳擺手》祭“八部大王”，瑤族、畬族《跳盤王》祭始祖盤王，苗族“吃牯臟”跳《木鼓舞》、《蘆笙舞》祭祖神等，均系祭祖儀式和舞蹈。許多少數民族沒有本民族文字，他們把民間舞蹈視作民族歷史的教科書，通過民間舞向族民傳授民族歷史知識，使子孫后代永不忘本。如今生產生活水平提高了，享受著現代文明帶來的物質成果。但是，人們仍然希望得到祖先神靈的庇護，使自己的生活幸福、事業發達，家族興旺，尋根念祖、祈求祖神保佑的思想并未消除，通過參加祭祖民俗活動，同胞共跳擺手舞、蘆笙舞，與祖神進行勾通使自己的心靈得到寄托的觀念依然在一部分人心中延續。當然，中國民眾也在努力使民間信仰適應新生活方式的需要。
〔收稿日期〕1999—06—10
【參考文獻】
〔1〕鄭杭生.中國文化模式轉型中的幾個問題［A］.人類學與西南民族［C］.昆明：云南大學出版社，1998.
〔2〕楊正文.黔東南苗族社區的變遷態勢［A］.人類學與西南民族［C］.昆明：云南大學出版社，1998.
近代以來，隨著科學技術的發展，傳統的人文教育逐漸被專業技術教育所取代，“人”的培養逐步被“才”的訓練所取代。專業技術教育在培養人的科學精神的同時也遇到了很多問題。其中主要是人文教育的缺失。這個問題在20世紀中葉以后更加明顯。于是，傳統的人文教育開始受到重視。現在一般認為，完整的教育應該是科學教育與人文教育的結合。
在舞蹈教育中，既可以體現、也應該體現科學精神的教育，又可以、也應該體現人文教育。但從最高意義上講，舞蹈教育應該是指向人的靈魂的教育。但是，舞蹈的靈魂教育內涵已經不再是古典意義上的德性教育，換句話說，在現代的社會環境下，舞蹈的靈魂教育內涵或者框架是道德品性教育、審美教育以及科學精神的教育。如果我們把品性的養成看成是一個過程，那么，盡管學生不―定最終養成某種好的品性，但至少是朝向好的品性方向發展。從這個意義上說，學校在學生的品性教育上還是大有可為的。這意味著，學校的理性的教育規劃和安排還是很有意義的。
就當前中小學而言，舞蹈教育存在兩種現象：一是它還局限在專業人員的培養上，或者說只限于少數人的培養；二是它還主要停留在審美教育上，科學精神與人文精神的養育基本缺失。顯然，舞蹈教育要發揮自身的功能，一是需要推及到全體中小學生的日常課程中；二是需要轉移它的功能，從著重審美教育轉向人文精神與科學精神的養育。
為此，需要對舞蹈教育的課程進行設計與安排，還需要對舞蹈教育教學重新設計，使其教學內容更貼近文化素質的培養。基于這種考慮，舞蹈教育應該在學生的品性教育上有某種好的規劃。
一、人文知識的教育
舞蹈源自生活，它是對生活本身的藝術升華。任何一種舞蹈都必然是民族的、文化的結晶――它可能是表達了某種生活中的情感。因此，舞蹈都記載著某種文化的特質――一段故事、一個傳說、一個傳統，總之它是生活情感的高度再現和表達。舞蹈訓練可以讓學生得到情感上的移情、心靈上的熏陶或慰藉，以及生活上的感悟。此所謂美育和德育。通過對舞蹈形成的文化知識講解，可以豐富學生的人文知識。為此，可以考慮在舞蹈訓練課中講解舞蹈人文知識，此外，還可以專設一門舞蹈文化課或欣賞課。
二、對意志力的培養
舞蹈的訓練不同于體育運動――體育項目比如各種球類，雖然也耗體力但往往具有很多樂趣，舞蹈訓練通常是一件很枯燥的事情，凝聚了很多淚水和汗水。因此，它很考驗人的耐力。在學習與訓練過程中難免會遇到一些困難和挫折。比如：動作稍難時、感覺不好時，就需要學生去克服，在克服這些困難的同時也鍛煉了他們的意志力，使他們增強了吃苦耐勞、不怕困難的精神。用孩子們自己的話說：“不記得有多少個早晨，我們摸著黑起床開始了早功訓練，邁著沉重的步子跑在似乎永遠也跑不完的大操場上。也不記得在多少滴汗水中，我們度過了怎么也不肯走的時間”；“在訓練中，很多的時候我們都會疼得流淚，即便眼淚會時常伴隨，但它最終只能夠融在汗水里，滴到地板上。緊咬嘴唇，安靜中聽得到排練室外其他同學放學回家時快樂的說話聲、腳步聲、打鬧聲，直到這些聲音漸漸消失，我們依然在排練室里。甚至不敢輕易抬頭，害怕看到那些艱苦的訓練動作還得持續很長時間，害怕不小心看到大家緊握的拳頭、紅紅的眼睛。這時每個同學都會想到偷懶，但卻沒有人會這么做，心里掙扎著，從開始到結束”；“我們本來也是被寵慣的小孩子，衣來伸手，飯來張口，連馬尾辮也扎不了’更別提獨立生活了。是學習舞蹈的經歷，讓我們有了自我鍛煉的機會：衣服、鞋子破了，我們用針線自己去補；關節磕青了，腳上起水泡了，貼一片膏藥，忍著痛繼續舞動著身體”……基于此，我們的教學內容，―方面加強基本動作的訓練，―方面鍛煉人的意志。
三、對創造力、想象力、記憶力和自信心的培養
創造力、想象力和記憶力是教育教學中非常重要的能力培養。舞蹈教育中的劇目編排對于激發學生的想象力和創造力有重要幫助。劇目的主題安排就是一種創作活動，可以調動人的想象力；劇目中的每一個動作設計，通常都表示某種文化內涵或價值意義，它可以激發人的想象力和創造力。舞蹈動作的訓練則可以增強人的記憶力。因此，舞蹈劇目應成為我們重要的教學內容。
四、對科學精神的培養
通常認為，舞蹈是一種藝術，它包含著人的情感和技藝，包含著創作者的藝術靈感，似乎很難通過舞蹈教育培養人的科學精神。其實不然。以芭蕾舞為例，其每一個動作都非常講究，都貫穿了科學的設計。我們知道，形體訓練是以人體科學理論為基礎，有目的和有意識地采用科學的方法并按一定的客觀標準和要求對人體進行的塑身訓練。芭蕾舞訓練就是一種順應人體結構、功能及特點的科學訓練方法。在形體訓練時所采用的芭蕾把桿練習、步伐練習和組合練習，之所以能有效地調整人的姿態和體態，就是因為它符合人體科學原理。由此可見，芭蕾舞動作不但有一套科學的體系，而且其每一個動作都符合人體科學原理。通過芭蕾舞的訓練，可以使學生了解人體科學，進而培養起―定的科學精神。
五、對團隊精神的培養
舞蹈，特別是集體舞，最培養學生的集體意識與團隊精神，因為動作要做到一致和協調，只有經過長期的磨合才能形成。在這種磨合中，學生可以彼此了解各自的節奏和動作快慢，進而找到相互配合的默契，同時也逐漸擺脫自我中心意識，形成了集體主義觀念和團隊精神，并分享了合作的喜悅。集體舞的美感和整體效果，取決于每一個舞蹈者的動作配合，任何一個人的不協調，都會破壞集體演出效果。因此，在集體舞練習和演出中，任何一個人對他人都是一種無形的監督，進而對個體自身也會形成一種壓力。正是在監督與壓力中，集體榮譽感才得以培養起來。在長期的排演過程中，學生之間既可以增加彼此的了解和友誼。也可以形成一種集體感，同時還可以找到一種心靈的歸屬感。
在中小學推行普及性舞蹈教育是落實素質教育的必然要求。素質教育不僅是知識的傳授和技能的培養，更重要的是人的非智力因素的培養，是人的道德品性的教育，說到底是做為人的教育。舞蹈教育對學生人文精神與科學精神的培育對于推進素質教育具有不可替代的意義。體育不能代替舞蹈教育，一些小學開設的形體訓練課也不能代替舞蹈教育。舞蹈教育不能僅意味著審美的教育，更重要的是要注重人的道德品質的教育。
在美國，小學、中學、大學普遍設有舞蹈課。他們的這一做法基于他們對舞蹈藝術的基本認識。《舞蹈教育在美國大學里》寫道：“在這個國家的每個州里，每個大學中幾乎都設有舞蹈學科。”這種做法顯然是為了讓普通受教育者都得到好處，使他們在舞蹈中得到身心鍛煉。因此，從小學到中學，舞蹈、音樂、美術是必修課。就我們國家而言，普及性舞蹈教育的師資力量還不夠充足，但或許可以要求在一些經濟發達城市的學校里，具有一名專職舞蹈教師或聘請一名舞蹈指導教師。普及性舞蹈課程的設置建議以每周一課時為基本要求，舞蹈教學的內容依中小學而區分。在小學階段主要以基本的形體訓練為主，一則訓練兒童的身體，二則訓練兒童的集體意識和耐力。在中學階段不要求以形體訓練為主，而應以集體舞蹈的排練為主，以傳授舞蹈的人文知識為輔，兼顧劇目的編排與創作。其目的一則在于訓練學生的集體意識和團隊精神；二則在于提高學生的人文知識水平，提升學生的審美能力、藝術欣賞能力和創造力；三則在于培養學生的道德品質。
舞蹈是一門涵蓋音樂、美術等多種藝術門類的綜合性表演藝術，它表達了人們的思想感情，也反映了社會生活。伴隨著歷史文明的不斷進步，中國各個民族之間交往的不斷融合，舞蹈文化也在不斷地產生新的發展和變化。研究中國舞蹈文化的歷史、發展和傳播，不僅能夠讓我們更加了解舞蹈文化的發展特點，還能提升我們對舞蹈文化更全面、系統的理論認識。
由樸永光先生編著的《舞蹈文化概論》一書于2009年2月由中央民族大學出版社出版。該書是一本以舞蹈文化作為研究對象的專業理論書籍。它系統講述了舞蹈文化的發生發展原理、融合過程、分類原理，并概括了不同類型舞蹈的特點及功能。它打造了舞蹈學科的詳實基礎理論，也是舞蹈學科專業學生的必修教科，對系統學習和了解舞蹈文化的理論知識有著非常重大的指導意義。
該書的第一章指出，我國舞蹈文化的進步經歷了長久的演變過程，在中國56個民族豐富舞蹈素材的共同推進下形成了兼容并蓄、廣為融合的多樣化文化形式，并且具備深厚的群眾基礎，從而傳播到世界各地。我國大部分的舞蹈文化有著歷史久遠的空間傳播過程，各民族種族不斷地遷徙、交融，不同文化之間的沖突和差異，生活習慣的影響，對其產生了同化及異化作用，最終一部分消亡在變遷中，有些幸存下來，改良成為一種民族文化；另一部分因為易于傳播的特性，不斷發展成為大眾所廣泛接受的形式。同時在書中的第三章指出舞蹈文化的傳播受到空間影響，具有膨脹型、遷移型的特點，并產生了融合和異化的現象。舞蹈文化的膨脹型傳播主要有三種類型：傳染型、刺激型和等級型。
舞蹈文化的遷移型傳播，指當群居民族或移民、商人、留學生等集體搬遷進入其他地區生活時，舞蹈文化隨之擴散。傳播類型分為占據型和變異型兩種，占據型是指在遷移的過程中，某種舞蹈文化仍能保持傳統，并在移民聚居區內形成一致而占據該區域。最具代表性的是少數民族舞蹈文化生活的傳播，在多年多頻次的遷徙中總是能夠保存其傳統性。變異型傳播是一種混合型的擴散方式，指移民進行遷移后被原住民領地所包圍，逐漸影響了周圍區域，同時吸收了當地的舞蹈文化生活，產生了交融和變異。
舞蹈文化的融合現象常常發生在兩個不同地區的民族之間，他們從長期接觸中因為差異化而摩擦出思想和文化的火花，相互欣賞對方優秀的文化，從中獲得一些有益于自身的思考和改良，最終獲得文化發展。而有一部分自身的傳統則逐漸消亡了。例如，漢朝時期開辟了絲綢之路，西域文化像一陣新風吹入了中原地區，帶來了其特有的敦煌舞曲，中原地區包容并吸收了這一文化進行了融合，并反向影響了西域文化。
舞蹈文化傳播的異化現象也被稱為“文化孤島現象”，因為某一民族因為特殊孤立的居住環境等因素影響而未將舞蹈文化向外傳播，反之也未受到外界影響，保持了原汁原味的傳統文化。例如，我國某些山區或人煙稀少的地區，很少有人進入也很少向外探索，使得本地民族特色持續地保留下來，因此當地舞蹈文化具有明顯的典型性和特殊性。
編著者在《舞蹈文化概論》一書的第四章中指出，政治對舞蹈文化的傳播起到了制約或促進作用。唐代前期社會環境穩定、經濟發達、思想開放，舞蹈的發展得到了前所未有的繁榮，傳統的舞蹈演變出專門為表演而生的派系；到了唐代后期，社會環境復雜，一部分舞蹈開始流入民間，不再是宮廷專有產物，從而融合成為戲曲。同時該書的第五章指出，宗教因素對舞蹈文化有著滲透的作用。宗教活動多以舞蹈、音樂、肢體動作作為重要的表達形式，比如伊斯蘭教與我國維吾爾族的舞蹈有關；而農耕民族的狩獵舞蹈則與自然崇拜有關，都是一種祭拜、祭祀的活動過程。它從精神上影響著人們，具有滲透作用，并隨著移民的遷徙而留存。
總之，舞蹈是一門博大精深的藝術文化，它有著長久的發展歷史，并具有復雜、漫長、融合交會的特點。其傳播與擴散產生的意義深刻，影響深遠。它蘊含著不同地區、不同民族間人類的學習創新智慧，以及產生的相互作用。因此，舞蹈文化的傳播和衍生過程，在空間上具有雙向或多向的特點，它在長期的歷史遷徙中不斷發展、不斷融合改良，逐步產生了現在的各種舞蹈體系和分支，形成現代的舞蹈文化。舞蹈文化在傳播的同時也促進了人類文明的發展和提高。通過這一層面的了解，我們能更系統深入地認識舞蹈文化的基礎理論，以及舞蹈文化的起源、發展歷史和特點，了解各民族各具特色的舞蹈文化類型。
（謝遲/湖北第二師范學院藝術學院講師，在讀研究生）
