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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇網絡電影行業前景，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞] 微電影 發展
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.24.016
忽如一夜春風來，微電影迎來了發展的高峰，不僅專業視頻網站如優酷網、搜狐視頻、新浪視頻紛紛推出自制劇，而且連電視臺都開始推出以播放微電影為主的電視欄目。與此同時，各種級別的微電影比賽相繼展開，如由中國網絡電視臺、天下樂田電影文化傳媒（北京）有限公司、全國省級電影頻道聯盟等共同打造的“首屆中國國際微電影大賽”，旨在著力打造全球性權威微電影賽事，發掘微電影人才，推動微電影發展。微電影在很短的時間里取代了網絡電影、網絡自制劇等稱呼，成為大街小巷人們津津樂道談論的時髦話題。任何事情都是一把雙刃劍，我們在欣喜微電影快速發展的同時也一定要注意到其在發展中可能遇到的問題，并且找到合適的解決辦法，這樣才能保證微電影這一新興的藝術形式得以持續健康發展。
一、網絡電影與微電影
網絡時代的盛行催生出與這個時代、文化相適應的藝術形態——網絡藝術。網絡電影是網絡藝術的一種形式，是指專門針對網絡傳播制作的，具備傳統電影藝術特征和網絡傳播特征的電影藝術形式。比起傳統電影，它具備數字化、個人化、互動性、隨意性等特征。網絡電影的出現使電影真正由“藝術家的藝術”變成了“普通人的藝術”。[1]網絡電影的形式多種多樣，從類別來分，有微電影、中短片電影、系列電影等三種形式；從創作方式分類，有互動式電影、惡搞電影、游戲電影和靜電影等四種形式；從拍攝手段分類，有手機電影、照相機電影和攝像頭電影等三種形式。微電影是網絡電影的形式之一，它是通過網絡傳播的微小電影藝術形式，其顯著特征是超級短小，片長僅為30秒-300秒。被稱為第一部真正意義上的微電影是由凱迪拉克以國際大片的規格打造，吳彥祖主演的微電影《一觸即發》。這部影片雖然只有90秒，但是在有限的時間內卻呈現了完整的的故事情節，具備了完整的敘事結構。[2]
二、微電影發展迅速的原因
微電影是網絡電影眾多形式中發展最快的，甚至出現取代網絡電影成為網絡電影類藝術的統一稱法的趨勢。究其原因，微電影除了具備網絡電影草根參與性強、滿足自由創作與自由傳播等共同特征以外，它還具有自己獨特的發展特點，可以歸納總結為以下幾點：
第一，微電影的藝術形式非常適合移動互聯網傳播。眾所周知，2009年隨著3G牌照的發放，中國進入到了移動互聯網時代。移動互聯網時代的顯著特征是傳播速度快、傳播介質移動化、傳播內容微小化。微電影具備移動互聯網時代傳播的所有特征，長度短，內容小，可以通過手機等移動終端快速傳播。
第二，微電影的藝術形式滿足廣告消費者的審美需要。在媒介發達時代，消費者的媒介素質不斷提高，原先生硬的、簡單的、叫賣式的廣告已經越來越不能吸引消費者的眼光。當廣告遇到微電影，微電影敘事節奏快、內容短小的特點可以很好的把品牌、產品通過故事和流動影像來包裝、傳達，潛移默化的將廣告信息傳遞給消費者。相比電視廣告等傳統媒體，微電影營銷的性價比非常高，其傳播范圍之廣、接受度之高、以及傳播成本之低，吸引了眾多品牌商嘗試和采用微電影營銷。其中有凱迪拉克、桔子酒店、夢潔家紡、周生生珠寶、網易等品牌已經成功運用了微電影營銷推廣自己的品牌，其微電影在各大視頻網站、社交網絡平臺免費傳播，點擊率均在百萬以上。[3]可以說，廣告主的積極參與大力推動了微電影的發展。
第三，微電影的傳播滿足了網絡時代受眾“淺閱讀”的娛樂需求。現代人生活節奏快，沒有大把的時間對每一條信息進行仔細的研讀，閱讀正在從“深閱讀”向“淺閱讀”發展，“ 尼葛洛·龐帝指出，在電腦和數字通信呈指數發展的道路上，人們正在奔向突發性劇變的臨界點。網絡閱讀不需要閱讀全書即可找到所需信息；快節奏的生活不允許人們更多地停留。誠如新浪網新聞24小時更新模式的創造者、總編輯陳彤所言：對于網站來說，深度始終是第二位的，短、平、快是網絡媒體不可抹煞也不容更改的特性。李敖在鳳凰衛視的電視節目上解構對于普羅大眾來說艱深晦澀的歷史文化話題，“讓李敖去讀書，我們去讀李敖”，鳳凰衛視的這句口號充分反映了大眾閱讀避繁就簡的求淺心理。”[4]從“深閱讀”到“淺閱讀”的轉變，一方面使得信息可以以一種平易的解讀方式出現，另一方面標志著人們的需求從知識獲得轉向輕松、輕快的閱讀氛圍，人們的審美需求朝著娛樂化趨勢發展。微電影由于受到時間長短的限制，拍攝的題材、類型及內容深度都會受到限制，具備情節簡單、娛樂性強、個性化的藝術特征，充分滿足了網絡時代受眾“淺閱讀”的娛樂需求。
三、微電影快速發展中存在的問題
由于微電影具有廣大的網民基礎及廣告主的積極參與，專業制作團隊看到了其巨大的發展前景紛紛加入到微電影的制作中，如6月18日，華誼兄弟與中國電信天翼視訊共同打造的微電影頻道正式上線，正式宣布在“微電影”產業方面展開全面合作。[5]在廣告主、專業制作團隊、播放平臺、網民的共同參與與合作之下，微電影迅速發展起來。但是，事情的發展都是雙面的，過快的發展速度既可以讓微電影更快的成熟與繁榮起來，也可以讓它更快的走向衰落。研究微電影的發展，發現其存在定義不清、監管缺失、過度開發等問題，這些問題處理不好可能會影響到微電影的健康發展。
第一，模糊不清的定義阻礙其發展。微電影的發展過程太快，似乎一夜之間所有的網絡電影都被稱為微電影，無論電影的時間有多長人們都將其稱為微電影，短的有幾十秒，長的甚至五六十分鐘。這對網絡電影和微電影的發展都是極其不利的，一方面忽略了網絡電影的其它形式，不利于網絡電影的發展；另一方面過度強調“微”，既不利于保證網絡電影的藝術性也不利于微電影的藝術創作。微電影的定義目前存在爭論，爭論的主要內容在于微電影的長度，傳統微電影的長度定為30秒-300秒，但就目前微電影的發展來看，300秒已不能滿足微電影發展的需要，時間需要適當的延長，但是再長也不宜超過20分鐘。
第二，草根的積極加入帶來的微電影創作主體構成的變化，對微電影傳播的影響是雙方面的，既有有利影響也有不利影響。有利的影響主要表現在提高了普通網民們的創作積極性，這為電影發展提供了鮮血的血液。“十二五”期間中國電影發展要解決的五個問題中其中主要問題之一是電影原創性匱乏，同質化傾向嚴重，跟風現象泛濫。創新是電影質量提升的一條有效路徑，創作者思路的改變可以提高影片的競爭力。草根的加入，可以為電影的創作提供一些好的點子，好的創意，在一定程度上起到推動電影形式和內容的效果。不利的方面主要表現在傳播過程中“把關人”的缺失。我們知道，傳統的電影大多數由電影廠生產，拍攝電影時選擇完全符合國家利益和公眾道德水準的影片，在拍攝中，內容選擇和演員安排都有一定的標準。到1997年，伴隨著電影改革的腳步，民營企業在電影行業逐漸取得了制片、發行、院線等各條產業鏈的“準入證”，開始加入制作。即使沒有國有的身份，民營電影公司制作內容時也自覺承擔起把關人的作用，而且最后也要接受國家廣電總局的審查。但是，草根加入到電影制作中之后，監管難度大大增加，會有一些違法、不健康的內容出現在微電影中，只能依靠網友們的個人自覺和職業素養，這對微電影健康發展是不利的。
第三，過度的商業開發使其存在失去大眾基礎的危險。我們知道微電影之所以能發展如此迅速的主要一個原因在于視頻網站、專業團隊、廣告商的推動。由于廣告商的加入解決了微電影盈利模式的問題，得到資金保證的視頻網站和專業制作團隊聯合開始大批量的生產微電影，微電影的藝術品質在很大程度上得到了快速提高。但是，網絡電影起源于草根們的自娛自樂，它的創作是從精英走向大眾，是無功利性的，是一種面向大眾的個性化的自我展示。網絡電影之所以深受網民們的喜愛，一個最主要的原因是草根創作者的有感而發，作品中飽含著普通人對生活的熱愛，對理想的追求，就像《老男孩》之所以能打動廣大網友，原因在于劇中肖大寶和王小帥兩個中年男人執著追求夢想的行為深深打動了每一個觀看者，“任歲月風干理想再也找不回真的我，抬頭仰望著滿天星河，那時候陪伴我的那顆，這里的故事你是否還記得？如果有明天祝福你親愛的。”看著筷子兄弟執著的表演、聽著深情的演唱，我們再次淚流滿面，為了筷子兄弟，為了自己，為了逝去的青春，更是為了被無情地風干的夢想。
過度功利性的商業運作，使得微電影在藝術表現手法上越來越專業、品質越來越精美的同時喪失了微電影最初由草根們帶來的感動與真誠。雖然在短時期里微電影的創作會發展迅速，但是，長久下去它會失去大眾養分，慢慢枯萎。
網絡電影是電影藝術隨著傳播媒介的發展變化衍生出了的一種新興藝術形式，與影院電影、電視電影一樣，它不但是電影形式新的補充，而且具備著獨特的藝術魅力，應該得到保護及推廣。微電影作為網絡電影的一種形式，非常適合移動互聯網時代，為了能更好的推廣及發展微電影，我們應該重視它在發展過程中可能遇到的問題，提出正確的解決辦法。
首先，應該明確網絡電影是伴隨著互聯網發展出現的新興電影藝術形式，完善網絡電影的理論建設。明確微電影是網絡電影的形式之一，明確微電影的定義、范圍及藝術特征。
其次，防止過度商業開發，加大監管力度，出臺政策措施，加強行業自律。
第三，在專業化發展趨勢之下，給廣大草根愛好者提供足夠的發展空間及平臺，保護草根創作者的創作需要。
微電影的出現給我們帶來了諸多驚喜，在喜愛，欣賞、創作、發展的過程中，我們也應該重視可能存在的問題，及時找到解決問題的辦法，給其提供更好的發展空間及保證。
參考文獻
[1]楊曉茹：《網絡電影藝術特征及傳播價值分析》，《大舞臺》，2011年2月。
[2]楊曉茹：《網絡電影傳播趨勢研究》，《新疆藝術學院學報》，2011年6月。
[3]《微電影《易景無賊》火熱上線，視頻創新營銷成亮點》，。
[4]陳夢雪：《淺談網絡時代個體閱讀方式的改變》，《中國報業》，2010年第1期。
[5]《網站片商扎堆制作微電影，繁榮背后恐現泡沫》，http：//。
隨著科學技術的快速發展，微電影廣告傳媒技術已經引起人們的重視。在新媒體背景下，微電影廣告傳媒打破原有的廣告模式，為人們提供了更好的影視資源。目前，已經被人們廣泛應用電影廣告中。基于此，本文主要分析新媒體背景下，微電影廣告傳媒的發展與應用，為微電影廣告傳播策略提供一定的借鑒。
一、微電影廣告傳媒在電影行業發展中的重要作用
微電影廣告傳媒主要利用互聯網為媒介，將聲音、畫面與企業文化進行整合，吸引觀眾注意力。在傳統性質的電影行業中，經常在電影播放一半時，播放電影。但是，隨著科學技術與社會經濟的穩定發展，人們為了節約時間，越來越傾向于微電影。對于新媒體背景下，將廣告拍成微電影，不但能夠吸引人們的觀影興趣，還能夠提高電影的收視率。同時，微電影?V告將聲音、畫面與投資商的企業文化有效融合在一起，能夠讓觀眾體會到電影的魅力，保證觀影質量，投資商也可以在聲音與畫面中宣傳企業文化，提高企業的知名度。因此，在新媒體背景下，微電影廣告傳媒具有很好的發展前景。
二、微電影廣告傳媒的特點
1.提高畫面意象
微電影廣告具有畫面意象的特點。在新媒體背景下，在微電影廣告中加入圖片，能夠吸引觀眾的注意力，提高人們對企業文化的重視。在微電影廣告中插播圖片，能夠有效保證觀眾接收到企業要傳播的文化，通俗來講，企業在微電影廣告中加入圖片，主要目的就是提高企業知名度，讓觀眾不斷理解企業文化，提升企業價值，從而提高企業的經濟效益。
2.改變原有的播放方式
微電影廣告能夠有效宣傳企業品牌，改變傳統廣告傳媒方式。由于國民經濟的快速發展，電影行業發展也特別迅速。在傳統電影行業中，電影只能夠在電影院中播放，電影中插入的廣告業具有一定的局限性。將電影中的廣告轉變成微電影形式，能夠有效吸引人們的注意力，提高人們對微電影廣告品牌的認識，保證觀眾的觀影質量。將傳統電影廣告變成微電影廣告，不但能夠有效減輕電影播放人員的工作壓力，還能夠提高其工作效率，從而達到宣傳企業品牌目的。
三、新媒體背景下，微電影廣告傳媒的發展及應用
1.制作與播放一體化
制作與播放一體化主要指的是在新媒體背景下，各大網站逐漸開始自行制作微電影廣告，然后自行播放。由于科學技術的飛速發展，像優酷、土豆等網站已經制作出具有代表性的微電影廣告，這在一定程度上能夠有效保證網站正常運行，提高企業相關工作人員的工作效率。由于各大地方臺的節目有局限性，例如，湖南電視臺有專門的網站，芒果TV，湖南電視臺中比較火的綜藝節目只能用芒果TV來播放。因此，各大網站為了吸引觀眾的注意力，通過制作微電影廣告，提高觀眾對網站的關注度，讓企業影視資源得到更好的利用。
在新媒體背景下，各大網站利用微電影廣告傳媒技術，不但能夠有效保證微電影行業更好的發展，還能夠提高網站的經濟效益。微電影廣告傳媒將圖片與聲音有效結合，廣告商可以在圖片中宣傳企業文化，不斷加深觀眾對企業的印象，提高企業的知名度。同時，廣告商在微電影廣告中可以加入聲音，工作人員通過調整聲色，來吸引觀眾的注意力。同時，在微電影廣告中添加圖片與聲音，能夠保證新媒體行業更好的發展，提高微電影廣告的整體質量。
同時，將微電影廣告利用多媒體形式播出，能夠充分調動觀眾觀影積極性，保證觀影質量，促進各個網站更好的發展。各大網站通過自行制作與播放微電影廣告，能夠提高企業的競爭力，保證網站在競爭激烈的網絡市場中占有一席之地。各大運營網絡在制作與播放微電影廣告的同時，可以在視頻中適當添加一些企業文化，通過這種形式，不但能夠逐漸加深觀眾對企業的文化印象，還能夠有效提高企業的經濟效益，保證網絡運營系統更好的發展。
2.“陌生化”的廣告形式
在新媒體背景下，各大網絡運營商將微電影廣告傳媒應用到網絡廣告制作中，能夠滿足觀眾對廣告的要求，提高各大運營網站的收視率。在網絡廣告中采用微電影廣告傳媒技術，主要是在網絡廣告中加入新鮮元素，給觀眾煥然一新的感覺，讓觀眾感受到微電影廣告的魅力。同時，各大運營商在廣告制作中采用微電影廣告制作技術，不但能夠充分調動工作人員的積極性，還能讓企業知名度得到很好的提升。
例如，各大網絡運營商在電影播放完畢之后，可以適當插播一段可樂微電影廣告。由于可樂商標是紅色的，在網絡視頻中，工作人員可以將圖片背景變成黑色，黑色既能夠代表可樂顏色，又能夠與可樂紅色商標形成鮮明對比，讓觀眾產生視覺沖突，有效吸引觀眾注意力。同時，微電影廣告制作人員可以在視頻中添加音樂，在選擇音樂的過程時，由于夏季天氣比較炎熱，可樂消耗量較大。因此，工作人員在選擇歌曲的過程中，可以選擇輕松、愉快的歌曲。因為采用比較沉悶的音樂，會給觀眾帶來不好的感受，起到適得其反的作用。因此，在實際工作中，工作人員需要根據微電影廣告的具體內容，合理選用歌曲與影像視屏資料，讓觀眾具有良好的視覺感受與聽覺感受，不斷吸引觀眾注意力，從而提高企業與網絡運營商的經濟效益。
除此之外，在微電影廣告傳媒發展中，由于網站工作人員的知識水平有限，各大網站的工作人員對其工作沒有足夠的重視。因此，要想有效保證“陌生化”廣告能夠更好的發展，就需要網站中的管理人員對工作人員進行培訓，提高他們對其工作的重視，從而保證微電影網絡系統能夠穩定運行，提高運營商的經濟效益。例如，網站中的管理人員可以定期對微電影廣告傳媒工作人員進行培訓，在培訓的過程中，采用提問方式，能夠了解他們在實際工作中經常遇到的問題，然后采取有效措施解決。
提高各大網絡微電影廣告傳媒工作人員對其工作的重視，能夠有效提高網絡工作人員的工作熱情，保?C網絡運營系統的穩定運行。在天氣比較炎熱的夏天，可以選擇色彩差別較大的圖片背景，在天氣寒冷的冬天，可以選擇沉著穩重的顏色。通過顏色搭配來吸引觀眾的注意力。同時，網站中的工作人員在選擇顏色時，也可以提前做好調查，理解觀眾的實際需求，滿足觀眾對微電影廣告傳媒的要求，保證微電影廣告質量。同時，微電影廣告傳媒工作人員在實際工作中，需要根據觀眾喜好，選擇合適的音樂與網絡圖片顏色，從而保證微電影廣告“陌生化”廣告形式能夠更好的發展。
3.微電影廣告在廣告宣傳中的應用
在電影廣告中應用微電影廣告傳媒技術，不但能夠有效保證微電影廣告傳媒技術得到很好的應用，還能夠提高影視資源的利用率。對于各個微電影廣告傳媒網站來說，要想有效保證其正常運行，需要相關工作人員做好網絡傳媒工作，提高他們對其工作的重視。各大網站工作人員將微電影廣告傳媒技術應用到電影廣告中，能夠有效提高網絡電影的整體質量，保證網絡系統能夠正常運行。
例如，微單影網絡中的工作人員在實際工作中，為了保證微電影廣告能夠更好的發展，可以電影播放之前適當播放一些微電影廣告，可以先為觀眾提供一個溫馨的觀影氛圍，讓觀眾體會到影院的熱情，保證觀影質量的同時，提高網站與企業的知名度。同時，在電影播放完畢之后，可以給觀眾播放一些關于零食的微電影廣告，通過這種形式，在一定程度上能夠促進觀眾消費，讓觀眾了解企業文化的同時，提高影院的經濟收入。但是，在播放微電影廣告的過程中，相關工作人員需要根據觀眾的實際情況來播放，對于觀眾比較反感的廣告，應該盡量避免，從而滿足觀眾對廣告的要求。
與此同時，在電影廣告中采用微電影廣告傳媒技術，網站中的工作人員需要根據觀眾的實際情況，選擇合理的電影題材，保證觀眾的觀影質量。在實際工作中，工作人員可以適當添加當代比較流行的網絡歌曲和圖片，通過這些音樂和圖片來吸引觀眾的注意力，潛移默化地將產品理念帶入到觀眾心中，提高觀眾對微電影廣告的重視。
例如，在東風日產汽車廣告中，其廣告題材取自《中國合伙人》，整個廣告一共是9分鐘，選擇影視明星作為其代言人，在開車過程中，想到自己之前所經歷的種種困難，最終取得成功。廣告采用俯拍形式，同時，配有廣告詞與音樂。該題材就非常適合東風日產的品牌形象，大氣又不失去穩重。通過這種形式，不但能夠吸引人們的注意力，還能夠實現該品牌的推廣。在微電影廣告中應用商品宣傳，屬于一種全新的銷售手段。因此，一個成功的微電影廣告，能夠有效提升企業的品牌形象，促進廣告行業更好的發展。
早在1839年，根據“人類兩只眼睛成像不同”的這一生理現象，英國科學家查理?惠斯頓爵士發明了一種立體眼鏡，讓人們的左眼和右眼在看同樣圖像時產生不同效果，這就是今天我們看3D電影時所使用的眼鏡的雛形。
早期的3D電影是通過雙鏡頭攝影機和偏振片實現的，以展示立體效果為主，影片中常出現指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體，以此種噱頭引起觀眾驚叫。所以當時世界上偉大的導演們絕大多數都對3D電影冷眼相看，認為那只不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。
直到上世紀50年代，3D電影才風靡一時。希區柯克的《電話謀殺案》、環球公司的《黑湖妖譚》等著名影片都創下了不錯的口碑。1962年，我國也出現了3D立體電影，天馬電影制片廠拍攝了國內第一部3D立體電影《魔術師的奇遇》。隨后3D電影市場又恢復了沉默，到了上世紀80年代，好萊塢的3D電影產業才開始慢慢復蘇。
2009年，一部《阿凡達》的問世震驚了全球電影市場，美國著名導演卡梅隆用雄奇的想象力、精致的畫面、頂尖的3D技術讓世人看到了數字3D電影的巨大市場潛力。自此，3D的時代到來了，《阿凡達》則被認為是3D時代到來的標志，開創了“3D電影元年”。隨后《蜘蛛俠》、《美國隊長》、《金剛狼》、《超人》等好萊塢3D大片紛紛強勢來襲，在中國電影市場賺個盆滿缽滿，國內電影廠商不甘落后，奮不顧身地擠入3D市場搶奪這塊大蛋糕。
近日，《時間線》對話3D技術和拍攝領域的領軍者――卡梅隆丨佩斯中國集團（Cameron Pace Group China）總裁程信森先生，聽他闡述對國內3D電影發展過程中種種問題的看法。
3D技術改變了電影敘述方式
《時間線》： 近些年來，3D電影已經越來越多，您認為現在3D電影技術處于怎樣的階段？
程信森：目前科技化和工業化的程度還不夠，科技和藝術之間還需要反復磨合。比如3D電影，這兩年只是達到了有和沒有的程度，還沒有考慮好不好看、舒服不舒服這些質量上的問題。
《時間線》：在3D電影中，技術與敘事之間有著怎樣的關系？
程信森：3D技術在電影拍攝過程中影響非常大，已經不僅僅是技術支持了，而是用一種新方法去講故事，是一種技術和內容的完美結合。例如我們和李安導演合作的《少年派的奇幻漂流》，最初的劇本和最終拍出來的電影是有很大的不同的，運用了3D技術，鏡頭語言就會做出不一樣的展示，比如水、老虎和船的鏡頭，用2D效果出來的鏡頭會很平很悶，可能觀眾看5分鐘就不想看下去了，但是用3D技術去展示在里面，水、老虎和人、船，這部分就可以占了整個電影三分之二的時間，所以3D技術讓整個故事內容的結構發生了改變，可以說新的技術改變了電影的敘述方式。
《時間線》：一個合格的3D電影導演，應該具備怎樣的素質？
程信森：3D技術要求新一代的導演、新制片人、攝影師除了要具備傳統的拍電影知識，還應該具備科技上的知識。只有了解技術之后才能知道如何更好運用這種先進的技術，因此這兩年我們在電影學院進行了很多3D知識培訓推廣，希望能和更多的制片人、導演一起用更好的技術講述更好的故事。
行業缺乏統一標準，3D電影質量參差不齊
隨著3D電影的井噴式出現，“特供3D”“偽3D”等問題層出不窮，不斷引發各界爭議。特別是8月23日上映的《諜影重重5》，這部電影本身影像風格為手提攝影，畫面晃動幅度很大，非常不適合轉制3D，但仍然轉制了專門供給內地電影市場的“特供3D版本”，徹底激怒內地電影觀眾。
《時間線》：作為世界領先的3D技術公司，您是怎么看待所謂“偽3D”這個現象的？
程信森：我認為出現這個現象的主要原因是標準不同：由2D轉成3D的電影可以稱為3D電影，用攝像機直接拍出3D效果的電影也是3D電影，所以就出現了同樣都叫3D電影但觀影效果卻大大不同的結果。3D直拍的門檻很高，我們花費6年多的時間研究3D直拍技術，這中間申請了無數專利技術.很多電影制作公司達不到這樣的技術，采用轉制的“捷徑”，容易實現且費用不高。轉成3D電影后，票房收入至少能增加三分之一，所以才會出現這么多“偽3D”電影。
《時間線》：業界有一種聲音，認為3D電影只適合某些特定影片的拍攝，因此不會占據很大的市場份額，您如何看待這種觀點？
程信森：我認為影片3D化是必然趨勢，因為人類的視覺感官所看到的世界是立體的、彩色的。幾十年前，電影從黑白步入彩色階段，現在已經很少能見到黑白電影；如今，電影也必然將從2D轉入3D，這樣更符合人類視覺習慣。
用尖端技術，講中國故事
2016年4月，天津-卡梅隆佩斯（中國）集團天津旗艦店在渤龍湖視覺工業大道正式落成，旗艦店建筑面積達6000平方米，內設后期制作區域、設備展示區域、研發區域以及獲得美國THX、Dolby及Auro認證的電影院區域等。同時，包括Combo Rig、Smart Rig、Mini Rig在內的三類共9套世界頂尖設備也已全部投入日常使用及運行。
卡梅隆丨佩斯中國集團天津旗艦店引入了拍攝《阿凡達》等好萊塢級別的3D技術設備，并把全球最領先的前期3D直拍解決方案與后期制作技術帶入中國，已參與拍攝多部中國電影，希望通過好萊塢的先進電影技術更好地講述中國傳統故事，將中國文化更有效直觀地傳遞給全球觀眾，推動中國電影市場去引領全球市場。
《時間線》： 天津旗艦店是卡梅隆佩斯公司在美國外的區域開設的第一個分公司，這樣的選擇是基于怎樣的考慮？
程信森：我們認為，中國電影市場將會是美國之外最大的市場，這幾年市場表現也確實印證了這個觀點。中國大制作的電影越來越多，兩年前聽到哪部電影的票房破10億會覺得是天文數字，而現在好電影的票房很容易就破10億，這個數字足以證明中國市場的龐大。
《時間線》：從年初《三打白骨精》，到明年將要上映的《三生三世十里桃花》，這些電影的內容都是中國題材的故事，為什么選擇這樣的題材進行合作而不是再創造一個《阿凡達》？
程信森：中國文化博大精深，有著拍不完的題材。之前已經有《功夫熊貓》、《花木蘭》這類由西方人講述中國故事的成功案例，所以我們認為，未來十年電影的主題肯定是由中國人自己講自己的故事，關鍵怎么把這些故事拍得更好、更炫、更適合這個時代。中國電影下一步的發展方向一定是用好的西方技術去講述好的中國故事。除了上面提到的這兩部電影，我們明年還要拍攝一部叫《成吉思汗》的電影，也是中國傳統故事。
《時間線》：假如2D到3D是一種顛覆性的改變，那中國電影市場在這個改變中起了什么樣的作用？
程信森：這場顛覆性的改變可以稱為是一場視覺革命，我認為這場視覺革命會將由東方引領西方。我們希望把中國的技術做成一個標桿，然后把這個技術體系推廣到印度、韓國、日本、東南亞乃至全球，就像蘋果手機，中國制造但全世界都可以使用，不同的是我們希望在真正的研發里面有中國的參與，做到中國研發、中國生產，走得更前衛一點。
五年內，微電影也能用得起3D技術
從觀眾的角度來看，3D電影具有比2D電影更好的體驗；從制片方的角度看，3D電影有著更豐厚的利潤空間。然而影響3D電影大規模普及的還有一個重要因素：成本。對于這一問題，卡梅隆佩斯公司有著怎樣的規劃呢？
《時間線》：高昂的成本一直是阻礙3D技術推廣的原因之一，在降低成本方面卡梅隆佩斯公司有怎樣的規劃？
程信森：我們一直致力于機器制造國產化的研發，國產化能使成本降低一半。我們預計到2018年，3D直拍技術能逐步實現國產化。我們公司的目標是到2022年，微電影、網絡電影都能用得起3D技術。我們預計五年之內電影將進入3D時代，屆時票房過億的制作大片可能高達80%都是3D的了。
《時間線》：從技術層面看，在未來的三到五年內，3D技術會有哪些突破？
程信森：第一階段突破就是觀影舒適度的提高，舒適度提高了，3D技術的適用范圍就會更廣，目前的3D技術已經能夠實現直播。第二階段就是裸眼3D技術的到來，我們認為未來三到五年3D的發展肯定是要去掉眼鏡，一旦普及了裸眼3D技術，3D產品會呈現爆炸式增長，3D產品甚至會出現在我們的客廳里。
《時間線》：您如何看待近兩年很火的VR技術，您認為它會不會搶占3D的市場份額？
在世界上,很少有像中國這樣,盡管金融危機陰影未散,網絡游戲仍然生氣勃勃的國家。據中國互聯網絡信息中心的《2009年中國網絡游戲市場研究報告》顯示,2009年我國大型網絡游戲用戶已達到6931萬人,較2008年增長24.8%。
得益于中國經濟雄厚的實力,我國網絡游戲市場不僅依然保持了穩定增長的態勢,而且中國網絡游戲行業已經有了龐大的資本積累。業界分析,網絡游戲較實體產業資金占用少,而且網絡游戲屬于用戶高粘合度和低花費的服務形式,因此預期該行業在2010年仍然會有良好的表現。
美國麥肯錫全球研究所最近的調查報告說,世界網絡游戲市場的蓬勃發展正在成為全球經濟發展中最熱門的話題。統計資料顯示,過去5年,發達國家網絡游戲市場規模年均增幅達17.6%,而發展中國家達23.8%。顯然,即使在金融海嘯肆虐時期,對于IT業來說網絡游戲仍然是投資家最看好的領域。
朝陽產業備受關注
麥肯錫的研究調查說,網絡游戲以其巨大的市場魄力和發展潛力正帶動電信、IT硬軟件等相關行業形成完整的產業鏈。目前,網游已被認為是門戶網站繼短信后的第二個新增長點。過去5年,亞洲地區發展速度最快的三家高技術公司都來自網絡游戲業。其中,中國臺灣的網絡游戲開發商中國人游戲國際公司名列榜首,5年內該公司的收入增長了近30倍。在寬帶網絡通信發達的韓國,網絡游戲產值去年已經超過了汽車工業。而在國際上,整個網游業的收入已經越過了電影業。美國網絡游戲早在2002年的銷售量就已經壓倒網絡電影,成為娛樂業最炙手可熱的賺錢機器。
事實上,網絡游戲正成為投資回報率極高的產業新貴,無論是自主開發還是海外產品,新款網游層出不窮。縱觀近年來資本市場上的神話,依然是靠網絡游戲來打造支撐。統計數據顯示,截至2008年12月,中國網民的數量已經達到2.65億,網民數量幾乎以50%的年增長速度飆升。而這些網民中,有1.5億人是網絡游戲玩家。這個驚人的數字與2007年12月份相比,增長了35%。也就是說,每月有3百萬人加入到網絡游戲的大軍。青少年已經成為我國最大的網絡游戲用戶群體。調查顯示,在整體網絡游戲用戶中,10―19歲年齡段的用戶群體最大,占到整體網絡游戲用戶的46.1%。在校學生成為中國網絡游戲用戶的最大群體,占到了總體的37.2%。調查還發現,有高達46.4%的未成年用戶以網吧作為使用網絡游戲的地點。
中國網游方興未艾
中國擁有世界上最多的網游愛好者,但中國的娛樂方式不像發達國家那么多,中國多數年輕人沒有汽車,也沒有多少收入可供外出游樂。因而人們將網絡游戲當作了社交工具,通過網絡游戲與人約會或與朋友談天。
玩家只需一臺電腦就能進入這些網絡虛擬世界,遍布中國各地的網吧為此提供了極大便利。中國大多數網絡游戲的玩家會買一種類似電話卡的“點卡”,這種預付費卡在全國有眾多銷售機構。
時下國內各大網游公司如今底氣十足。業內專家指出,未來幾年,中國網絡游戲市場仍將保持目前的速度持續增長。在經濟不景氣的時候,花一二百元錢跟朋友吃飯看電影,實在有點奢侈,但每月消費幾十元錢玩玩游戲完全可以接受。
其實,對一般玩家而言,網絡游戲是很便宜的,每小時的費用還不到0.1元,甚至有些游戲還是免費的,此類游戲通過向高端玩家銷售人物裝備賺錢。網絡游戲也是一種特別的社交網絡,相對于吃飯喝酒,成本很是低廉。對于已經失業下崗的職工來講,網游也不失為一種很好的消遣活動,用于打發時間再合適不過。
商家為此已做好準備。盛大是目前國內最大的網絡游戲公司,所占市場份額達到15.7%。排在第二的網易擁有國內最流行的網絡游戲,旗下的“夢幻西游”保持著同時在線人數的記錄。最近搜狐的表現尤為驚人,過去18個月中增長迅猛,其網絡游戲業務在第三季度收入同比增長了330%,甚至超過同期門戶網站上的廣告收入。與此同時,騰訊因擁有極為強勢的QQ社區平臺,并且是多款熱門網絡游戲的入口,對網絡游戲前景極為看好。
除了用戶數量和游戲數量以外,中國的網游市場仍有很大的發展空間。因為就游戲品質而言,中國的網游與代表著世界水平的”魔獸世界”相比還有很大差距,依然處在模仿復制的初級階段。業內專家指出,中國網游商家對網民的民族熱情抱以期望,相信在經濟衰退的大環境下,網民們會更加支持民族品牌。
繼搜狐、騰訊之后,百度近日也宣布進入網絡游戲市場。網絡巨頭爭相進入這一領域,顯示網游市場的巨大“錢”景已是不爭的事實。中國游戲市場的吸引力是如此之大,全世界的網絡游戲公司都紛紛前來一試身手。瑞典米登阿爾肯公司最近就表示,它將在中國創建一個可供700萬用戶同時在線的虛擬世界,而瑞典全國的人口也不過900多萬。
網絡游戲呼喚人才
網絡游戲在中國已成為一個飛速發展的產業,信息產業部、科技部已將游戲產業列為IT領域重點扶持的支柱產業之一,但目前國內游戲專業人才的缺口卻高達150萬,成為網游產業發展最大的瓶頸。業內權威人士認為,應大力培養網游“金領”。
業內權威人士認為,在網絡游戲軟件生產方面,現狀還不容樂觀。目前,在中國網絡游戲市場上,基本是以韓國的游戲軟件為主,包括臺灣地區在內的中國廠商生產的網絡游戲所占比例僅為40%左右。同時,目前國內的網絡游戲產業運營模式,仍是以境外產品為主,境外廠商收取第一筆版權金后,對游戲產品的后期建設與維護大多不再進行投入,而國內自行設計的優秀網絡游戲數量又屈指可數。
長期以來,我國在網絡游戲產業高速發展的同時,專業人才卻成為這一產業發展最大的瓶頸,目前中國市場的游戲軟件主要來自日本、美國、韓國等地,完全由本土游戲制作人自己創作的游戲少之又少。
作為培養網絡游戲人才的一項戰略舉措,國家信息產業部電子教育中心、香港職業訓練局、北京匯眾益智科技有限公司目前已聯合推出游戲學院。目前,“游戲設計開發課程”已成為最受歡迎的職業培訓項目之一。
一
當電影告別了自己技術雜耍的丑小鴨階段而成為藝術的白天鵝時候，還處在電影藝術的默片時代，然而就在這默片時代，格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術大師們就創作出了永載史冊的電影藝術精品。后來形成的電影藝術史上的第一個系統的電影美學理論——蒙太奇理論，可以說主要就是這種默片時代電影藝術的美學表達和理論自認。那么，這默片時代電影藝術的本性或本體是什么呢?如果參照后來巴贊的紀實主義電影美學關于電影藝術本體的表達方法(巴贊把電影藝術的本體概括為“攝影影像”，亦即著名的“攝影影像本體論”)[1]，則可將默片時代的電影藝術本體概括為“蒙太奇”。也正因為這樣，“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術方法和技巧存在，而甚至成為電影藝術的同義語。然而電影的這樣一種本質或本性存在了多久呢?最多不過20年。然而當聲音技術的進步沖破包括幾乎所有默片時代的電影藝術大師的習慣與成見的阻礙而終于挺進到電影藝術中來的時候，電影藝術的本體構成無疑發生了質的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術可能性都歸結為電影畫面(影像)之間的自由組接，即蒙太奇上，甚至對用來進行這種自由組接的畫面本身都認為是次要的，無關宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經進入到電影藝術中來之后，在這種蒙太奇本體論的理論視野之內，也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學電影理論階段，也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實上如果說運動的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個運動的維度的話，那么擁有了聲音的電影較之默片也是實實在在地又增加了一個新的維度——聲音的維度。電影藝術在本體構成上的這一重大變革，其意義究竟有多大，其實直到現在也難以概述，但有一點是肯定的，那就是電影由單純的視覺藝術變成了視聽結合的藝術[3]。無論如何，僅就這一點來講，雖同樣被稱為電影藝術，而此電影已決非彼電影。在人類的五種感官當中，最重要的是視聽，而且迄今為止人類所創造的藝術也無一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱之為充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此為止，電影藝術獨自以便捷的方式占據了人類接收外部信息的這兩大頻道。
此后的色彩技術以及光學鏡頭和感光膠片等方面的技術革新和進步雖都程度不同地給電影藝術的發展帶來一些影響，但基本上都沒有觸及電影藝術的本體構成，也就是說在聲音進入電影之后的相當長一段時間里，電影藝術的發展進步是處于一種量變的積累過程中，真正給電影帶來一次新的本體性變革的是電視技術的出現和發展。
二
電視技術的出現在相當長的時間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當電視作為藝術形式出現時，正像聲音因素被電影藝術習慣力量視為異己一樣，電影藝術也把電視藝術看成是自己的敵對勢力，在美國就爆發了持續十年之久的電影電視大戰。而事實上在各國都曾程度不同地發生過類似的影視大戰。默片時代的電影藝術家當時沒有意識到聲音的出現是不可阻擋的，它必定要進入電影并使電影藝術進入一個新的時代。前電視時代的電影藝術家們也同樣沒能及時地意識到電視技術作為一種新的強勢媒體對于電影藝術的深刻意味。
如果一定要用一句話來概括電視技術給電影藝術帶來的深刻影響的話，也許有一個說法是便捷的，那就是使電影藝術進入了電視時代。在探討并努力準確表述電視時代的電影藝術的本體存在或者說本性的過程中，有一個廣為人們關注的話題，那就是關于電影藝術與電視藝術異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力于電視藝術特殊性闡釋和論證，即將電視藝術視為電影藝術之后的人類的又一種新的基本藝術形式，而努力收集歸納其有別于電影藝術的特異之處。然而筆者始終認為，電視藝術與電影藝術之間的差異，充其量只是同一類藝術形式內部不同種屬之間的差異，而非人類基本藝術形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時性的、技術性或經濟性的差異，而非藝術本體上的差異。也就是說，電視藝術與電影藝術在藝術本體上是一致的，相同的。隨著影視技術的發展進步，電影藝術與電視藝術之間的差異和分野正在和已經消失和彌合。“電視電影”這個影視藝術的新品類的出現與存在，清楚不過地向人們昭示了這一點。[4]因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術的出現和發展，主要的和根本的意義，并不是在電影藝術之后、之外，使人類擁有了一個新的基本的藝術形式，而是使電影藝術又進入了一個新的時代——電視時代。其間變化之大，以致于事實上使我們已不便再用電影藝術這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術形式，而應選擇并習慣于影視藝術或影像藝術之類的新詞匯、新概念。不僅電視時代的整個影像藝術之內涵已非電影藝術一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術本身來講，在電視時代的一系列新生與擴展，如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進步，都已使電影藝術變得越來越不那么純粹，不那么像電影了。大約是由于原有思維習慣的作用吧，人們只注意到了電視技術生長出了電視藝術這一重要事實，而且也許是吸取了歷史上曾長期無視電影的藝術屬性的教訓吧，人們不僅一下子便認同了電視的藝術性質，而且似乎把全部的注意力和精力都用來發現和發掘電視作為藝術的區別于電影的特殊性，并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術”。結果卻忽視了另一個同樣重要或者說更重要的一個事實，那就是電視藝術與電影藝術在美學本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術進步所給予電影藝術的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發展趨勢也考慮在內的話，我們完全可以做出下面的結論：進入電視時代的電影藝術即使還可以稱之為電影藝術的話，也已基本上不再是原來意義上的，即以光學成像為基本技術與手段的電影藝術了。
三
人類社會確是以加速度的形式向更高的文明發展進化的。就在電視技術的發展進步正在深刻而有力地刺激并推動電影藝術向新的深度與高度發展邁進，其勢方興未艾的時候，又一種新的電子技術——電子數碼信息技術又勃然興起于世，并給予電影藝術以及整個影像藝術以更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對的應接不暇與別無選擇。它既不像聲音技術那樣允許人們有一個懷疑、反對、認同的過程，也不像電視技術那樣給你一個進行十年抵制大戰的時間，而是在電視技術已經與電影技術趨于融合的基礎上，一下子便出現在電影藝術的內部構成因素之中，它可以在你對其所知甚少或根本處于無知的狀態，甚至根本還沒有意識到它的出現與存在的情況之下，就一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。
電子計算機成像(CGI)技術的發明是在60年代，進入70年代即開始應用到電影制作領域。1975年喬治·盧卡斯創建了專門為拍攝電影提供電腦技術服務的特技王國“魔光實業”(IndustrialLightandMagic，簡稱ILM)，這已清楚地意味著又一個電影藝術的新時代即將來臨。1991年，柯達公司“數字化視覺效果處理系統”簡稱(INEON)的誕生，宣告了數字技術支配電影技術的時代的到來。而2000年，美國最大的電腦網絡公司——全美在線(AOLI-S)與美國第二大傳媒集團——時代華納公司(TimeWarner)的結盟，則最終標志著最新的電影藝術新時代——后電影時代(Post-cinemaEra)的來臨。[5]
這究竟是一個怎樣的新時代呢?
從技術層面講，這一次的電影新技術革命，不是某種單一的技術變革，而是以電腦數字技術為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動化工程、機器人等等新技術長期發展融合的集中體現。從電影特技制作能力的空前提高(已沒有什么影像是不可制作的)，到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的，而是“合成”的)，再到各類新興娛樂產品、產業的產生(如電腦游戲，實真經歷，互動娛樂等)，再到全新的發行展示渠道的創建(如只讀記憶光盤、數字光盤、衛星電視、有線電視、互聯網等)，這一切不僅無一不直接引發著電影藝術的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術推進到了一個全新的“后電影時代”。
從藝術層面上講，在后電影時代，電影藝術在藝術本體上發生的變化主要有以下幾點：
(一)電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術的奇觀本性得到突現，超越了電影藝術的紀實本性而明顯處于前景位置，直到產生所謂的“效果美學”[6]
紀實性與奇觀性是電影本性的相互關聯的兩個方面。在巴贊時代，電影藝術的紀實本性得到了最大限度的高揚，“紀實美學”也因之而成為電影藝術美學原則的主旋律。而當電子計算機成像技術、特別是電腦數字技術一經應用到電影特技制作領域，就使電影特技超越了單純的技術意義而具有了美學內涵。從《星球大戰》(1976年制作完成，電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰陷害了兔子羅杰》(1988年)，從《終結者》(1991年)到《侏羅紀公園》(1993年)，從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年)，從《玩具總動員》(1995年)到《泰坦尼克號》(1997年)……電腦特技，創造了一個又一個真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀最后10個年頭里，電影也正是憑借這種對于傳統電影技術來說幾乎永遠無法實現的銀幕奇觀的表現而重新定位了自己的大眾文化坐標，并再一次戰勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當這種“追求技術魔力”、“致力奇觀呈現”的“效果美學”成為時尚、甚至主流時，就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經驗和觀影期待(從對電影敘事真實性的認同轉移到對電影奇觀和技術的欣賞)，而且也悄悄地解構著電影藝術本身，將其融入到一個更為廣泛的傳媒體系之中去了。
(二)電影制作方式的革命性轉變，使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體，并將最終改變電影本身的本體存在
雖然就全行業來講，電影業仍然是一個“膠片”行業，但以盧卡斯“魔光實業”(ILM)為代表的數字化新技術正在排除電影拍攝放映的老式機械裝置，電腦合成的數據人物和影像處理的仿真場景已經預示著電影工業成為“無膠片”行業的可能。就是說，電影已可以不是排演拍攝成的，而完全是電腦合成的。如果說傳統的電影制作方式有一個最大的局限在于它的每一個藝術想象的實現都受到制作技術與條件的限制的話，而隨著電腦數字技術支配電影制作，則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現實的、非現實的視聽影像，只有你想象不出的，沒有它制作不了的。這樣一來，影像與物質實體之間的聯系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺的真實性。再簡單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質現實的復原”(克拉考爾語)，而是“合成”(Graph)，是“實在的非真實”(Virtualirreality)。顯然，當觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數字化地制造出來的時候，人們對電影真實性的確信也必將終結。
(三)新興媒體新興娛樂產品的建立和新的傳媒體系及發行展示渠道的創建，已經形成人類全新的“視聽文化”，亦使電影藝術發生根本性變革，直至消失在新的系統之中
隨著電視的出現，以及其后電腦技術的應用，特別是數字技術和互聯網的出現與發展，新興媒體及新興娛樂產業層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網絡之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現在又到了網絡化新階段。
在這些新興的娛樂產品或方式中，有兩種產品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個是“互動娛樂”(InteractiveEntertainments)，及由之而生發出的互動電影。這種互動電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能：從一個音像數據庫選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實上就是構造觀眾(用戶)自己的故事。另一個是“實真經歷”(Vivtual-RealityExperienes，簡稱VR)。“實真經歷”是對真實的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達成與真實的完全一致。“實真經歷”的用戶或者說參與者，或游戲者，可以進入一個電腦合成的人為環境，在那里自如地活動，與物體、人物和事件發生直接的相互作用，并直接影響到敘事的結構和發展過程。傳統的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式，讓位于“活動中心”(activitycenter)式的“入門探尋”；被動的觀看者，讓位于能動的參與者。當電影的發展已經到了這樣一種水平或階段時，即便我們仍然將其稱為電影、看成電影，也不難理解和想象它同此前的、傳統意義上的電影已相去甚遠，太遠了。從內在的敘事內容與方式及結構到外在的展示方式、場所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術體驗及審美感受都已發生了全方位的變革。正如有些評論者所指出的那樣：“互動電影”與“實真經歷”與傳統電影的最重要的區別之點，在于其對于經驗的強化和對用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力，則無疑意味著對敘事可能性懸念的摒棄，同時也就意味著對觀眾的觀影欲望的摒棄，因此，單從這一點來講，已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望，就必須構建自己的新的電影語法。
雖上述電子計算機等新技術革命所引發的電影藝術本體性變革尚處在開始階段，許多新的設計和創造還處在初期和試驗的水平上，還存在許多有待定型、完善和改進的地方，但其發展趨勢已是如日東升。1997年第一部互動電影《黯淡》已制作并發行；“實真經歷”也已進入實驗試制階段；網絡電影更是早已出現，網民完全可以像電臺點歌一樣，上網“點看電影”。不僅如此，世界的高科技巨人們正在聯手研制被稱作“藍牙計劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數據庫等等)共享的聯動終端。其目的是只要動一動手指頭(甚至動一動意念)，你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時，不僅人類的視聽文化將發生前所未有的變化，就是人類文明也無疑進入到了一個更高的新階段。
四
這是一場正在悄然行進中的電影技術與電影美學革命。經歷這場革命之后的電影，即使不是煙消云散，也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結的新事物、新力量。
安德列·巴贊認為，人的潛意識中有一種所謂的“木乃伊情結”。其含義是說，人們總是傾向于把經歷過的生活盡可能真實完整地記錄下來，仿佛是給時間涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]電影誕生之后，由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現能力，便成了這種情結最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個所謂的“完整電影神話”的概念，認為“電影這個概念與完整無缺地再現現實是等同的；他們所想象的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的全景。”[1]進入后電影時代之后，我們發現，這個“完整電影神話”即將和正在成為現實。電影的完整再現與電子游戲的人機互動作為兩個向度的理想追求，即將和正在最后階段實現融合。代表這種融合的就是“實真經歷”技術的出現和走向完善。“實真經歷”既代表人類真實完整地記錄自己生活這一探索軸線的運動極限，也代表了人機互動的仿真追求的運動終點。在“實真經歷”的時代，我們將會和正在看到，我們不僅可以完整無缺地再現現實，而且我們將無法區別這再現的現實(虛擬的現實)與實有現實的不同(進入“實真經歷”過程的“用戶”由于不僅接受了“實真經歷”技術所提供的從視聽到嗅味直到觸覺的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現實真實信息，因此直到“實真經歷”結束，將根本無法分辨這種虛擬真實與真實的現實)；與此同時，我們還將發現，我們不僅生活在實有的現實中間，我們也同時甚至更多地生活在虛擬的現實中間(比如我們不僅為現實生活中親人的健康而歡樂，也為藝術虛構中的古人的痛苦而流淚)。其實很久以來或者從來就是如此的，只是今天恍然大悟罷了。更有甚者，我們還將看到，虛擬的現實與實有的現實不僅越來越難以區別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動狀態之中。總之，對于現在特別是未來的人們，虛擬的現實將不僅影響他們的生活，甚至將構成他們的人生。
于是在事情的最后階段，我們終將發現，人類從完整再現現實的藝術追求出發，最后又走回到了創造現實的生活本身。正如作為心理學家的電影美學家愛因漢姆所預言的那樣，與現實不同的才是可以審視的藝術。如果與現實完全相同了，則是現實本身，而不再是藝術。因此，“實真經歷”的出現，正預示著電影藝術的終結。[8]
引力與加速度的等價使愛因斯坦發現了相對論，那么，虛擬現實與實有現實的等價又將意味著什么呢?到那時，也許終結的不只是電影藝術，整個人類思維與哲學都將發生目前還無法預想的深刻變化。
短短一百年，電影卻經歷了如此多的變化，以至即將走向終結。回想它曾給我們帶來如此巨大的、長達百年的歡樂，一時確實很難接受，而理智應當告訴我們，如果放在足夠長的歷史長河中考查，世間萬事萬物，莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質”。所以，天才的巴贊才只用一個問句——“電影是什么?”來命名自己的文集。
收稿日期：2002-05-15
【參考文獻】
[1]安德列·巴贊.電影是什么?[M].北京：中國電影出版社，1990.
[2]李幼蒸.當代西方電影美學思想[M].北京：中國社會科學出版社，1986.
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[5]游飛，蔡衛.電影新技術與后電影時代[J].當代電影，2000，(4).
[6]虞吉.電影的奇觀本性[J].當代電影，1998，(5).
來自新“視”界的力量震撼了所有人，英國《金融時報》直接用“瘋狂”來描述。當然，優酷的高溢價也讓一些企業開始不安，對商業模式、盈利前景、投資風險的各類分析評論也隨之而來。
視頻是互聯網發展過程中的一個里程碑，它改變了人們接觸媒介的習慣，影響了現代廣告投放的決策，無論從消費者還是從廣告主出發，網絡視頻都無疑是最受歡迎的新興事物之一。然而，網絡視頻也是一項浩大的工程，它有著很高的門檻，需要人才、內容、帶寬的持續投入，技術、商業模式、營銷手段的持續創新，而這一切都需要大量資本的支撐，所以很多人將網絡視頻形象地稱為“有錢人玩的游戲。”要想成為視頻行業的領軍者，就必須加入到資本洪流中。
能夠登陸華爾街并在首日創造歷史，已經證明了資本市場對視頻網站模式的認可，對它的發展前景也是充滿信心。翻開i美股對優酷的投資研報，盡管網站尚未實現盈利，但營收比兩年前增長1000%，僅2010年前9個月，品牌廣告營收便達到了2.2億人民幣。持續高速的增長，讓優酷成為美國股民眼中最具潛力的行業領導者。
但這個行業領導者并不那么容易擔當，細看優酷的營收構成，廣告收入是其主要收入來源，在上市之后是繼續開拓視頻營銷廣告以贏得更多廣告主，還是將目光投向更多的盈利模式，優酷面臨著選擇。
“當面臨選擇左右為難時，我喜歡嘗試以前沒干過的。”這是影片《華爾街2：金錢永不眠》中資本市場的風云人物戈登說過的話。剛剛登陸華爾街的優酷會怎么做？
在充滿機遇與挑戰的資本市場下，視頻營銷大幕已經開啟，世界都在看！
第一聲音：古永鏘: 上市不為錢
紐約的冬天很冷。
當地時間12月8日，氣溫低至-3攝氏度，寒風刺骨，古永鏘一行人幾乎是小跑至紐約證券交易所。到達大門口，所有人都被眼前的景象驚住了，紐交所懸掛著中國國旗和優酷橫幅！
情不自禁的駐足。臉是冰的，心是暖的，血是沸騰的。
接下來的一切，順理成章：敲鐘，開市，股票一路高歌。作為第一家在紐交所上市的互聯網視頻企業，優酷只用了不到四年的時間，然而背后所經歷的卻遠遠超出了時間的維度。
作為優酷的創始人，古永鏘曾經是搜狐的總裁兼首席運營官，他為搜狐的發展發揮了不可代替的作用，從搜狐融資到上市再到規模運營，都有他的身影。然而，就在外人看來這是享受功成名就的時候，古永鏘選擇了離職，因為他需要一個實現自我的創業夢想。
經過幾個月的思考，他重新回到國內互聯網界，創辦了視頻網站――優酷，利用其十幾年職業生涯積累起來的強大資源，使優酷獲得了迅速發展：一年之間便成為國內視頻網站的代表，不到四年時間就登陸美國股市，成為世界范圍內第一家在紐交所獨立上市的互聯網視頻企業，甚至超越了視頻分享鼻祖、目前世界最大規模的視頻網站――YouTube。用古永鏘最近喜歡的詞語說：優酷上市“很給力”。
回首優酷的成長經歷，古永鏘認為“專注”非常重要，專注在網絡視頻領域提升用戶體驗，讓優酷可以迅速成長為行業第一，并向著中國最具影響力的互聯網企業陣營邁進。
“合”是古永鏘的另一個堅持。“合作第一”的標語被印在公司內隔板玻璃上，企業所打造的“合計劃”已經發展到3.0版本，并在不斷演進中。上市之后，古永鏘第一時間在微博上寫道：“希望我們永遠記得合一夢想，永遠記得合作第一，一人一口的企業文化。”
愛默生曾說過：“任何事情都不及‘偉大’那樣簡單，事實上，能夠簡單便是偉大。”優酷的成功看似簡單――“堅持做專業視頻網站，廣泛與其他企業開展合作”，但說易行難，其中的故事很精彩。
12月14日夜晚，在北京國貿附近的一個酒店中，記者見到了從美國歸來的古永鏘，這是優酷登陸紐約證券交易所后古永鏘第一次與國內媒體見面。剛剛橫跨亞州、歐洲和北美，同數百位投資者開過幾十場會議，還沒來得及休息調整的他卻沒有半點疲態。身穿棕色毛衣的古永鏘露出他那標志性的笑容，熱情的一一打招呼。外面大風呼嘯，我們坐在沙發上飲著熱茶，聊起了優酷的故事。
成功營銷：眾所周知，融資對于優酷來說一直都不是問題，為什么此時選擇了在紐交所上市？
古永鏘：完全出于戰略考慮。上市前，我們還有6000萬美元，確實不差錢。但基于綜合考慮，上市是一個更好的選擇。首先，我們的收入規模和用戶規模已經足夠大；其次，網絡視頻的市場也不錯；第三，上市對優酷而言是品牌提升的一個機會。我們的行業領先地位已經得到了資本市場的認可，上市會幫助優酷鞏固這個競爭優勢。回想當年百度上市前后，對媒體也好，對廣告主、廣告公司也好，對政府部門也好，包括所有的社會各界也好，公司的總體形象確實有很大的促進。
優酷上市，就好比我們一直在一個好中學，現在有高考的機會，高考成績不錯，就進入大學了。進入大學后，還要好好學習，繼續發揮，發揮所有潛力。上市對我們來說是件開心的事情，但要懷著平常心看待。
成功營銷：如何說服投資方？
古永鏘：從媒體環境與廣告市場看，在中國市場的品牌建設處于初期，需要加大品牌建設投入以提升認知度和美譽度。而視頻的好處在于其故事表達能力強，有強烈的視覺沖擊，能夠滿足廣告主的需求。從這點來看，視頻網站廣告的優勢自然顯現。目前優酷的主要收入來自于廣告。
其次，從流量和規模來看，在國內視頻網站領域，優酷的市場份額超過50%，這是一切的基礎。從用戶規模、用戶停留時長、品牌提起、頻繁使用等多項指標來看，第三方的客觀數據顯示優酷處于領先，這是他們認可的點。
接下來，只有當網站擁有了一個好的商業模式，才能體現你的用戶價值。中國與美國的媒體環境有所差別，沒有一個既定的美國模式可以用來形容優酷的模式，但又必須以他們能理解的方式進行闡述。因此，我們將優酷的模式定義為Hulu+Netflix，我們有30%的互聯網內容、25%的用戶內容（UGC）、5%的優酷出品。
最后談及了優酷未來的戰略。雖然我們的收入快速增長，但現在優酷視頻在互聯網用戶中的達到率是75.2%，直到滲透率過90%之前，我們還是會繼續投入。這一點要跟投資方說得很清楚，我們不是追求短期盈利，而是要追求價值的最大化。
成功營銷：上市對整個公司業務的既定發展有什么影響？
古永鏘：會有促進的作用。上市把優酷提升到一個新的臺階――品牌的高度。路徑是一樣的，但資源更多，品牌更高，競爭力更足，那當然會走快一點。
成功營銷：2010年前9個月，優酷的品牌廣告營收2.2億元人民幣，占總營收94.9%。剛起步的時候，作為一個新的平臺，一種新的模式，如何說服品牌廣告主？
古永鏘：第一，先別說做廣告。首先這個產品得像個產品，比如做媒體產品，你首先要有一個媒體形態，有自己的媒體內容。第二，你要有足夠多的觀眾。像上演話劇一樣，不要著急，等臺下坐滿了觀眾再考慮開場。影響力一定是基于流量，基于你的用戶規模來的，所以你看2007年年底的時候，做用戶規模的第一次全流量調研，我們突破一個億，成為行業第一后，在2008年才開始大規模做銷售。
成功營銷：接下來優酷是繼續專注廣告，還是會探索多元化營收模式？
古永鏘：談到商業模式，各個產業都是相通的，本質就是聚集規模。因為專注而偉大。雖然大家都在說廣告，感覺好像沒什么新鮮的東西，但其實仔細想想，這里面還有很多待挖掘的價值。以視頻廣告為例，要像電視廣告那樣達到幾百億的市場規模，必須學習，扎根，只有研究透徹了，一步一個腳印地拓展。如果涉足十個市場，而每個都只有幾個億，而另一面是一個價值幾百億的市場，相信大家都情愿選擇后者。質勝于量，這也是投資之道。
成功營銷：2010年最大的感悟是什么？
古永鏘：最讓我感動的是《老男孩》那首歌，聽完以后感觸真的很深，特別是回想那些老朋友，那些一起長大的兄弟。看著他們變化，跟《老男孩》里面的情感一樣。
專訪結束后，腦海中一直回憶著《老男孩》的情節，那首歌曲的旋律似乎在耳畔響起，沒有想到風光無限的古永鏘回國后給出的會是這樣一個簡單的答案。
突然想起了一段評價古永鏘的話：“他有著樂觀穩重的性格，再加上職業經理人的出身，這樣的管理者，可以叫他創業經理人，古永鏘比單純的創業者更理性，可是比職業經理人又多了一份激情，這是不同于白手起家者的另一種創業者氣質。”
又看了一遍拍攝的照片，從古永鏘的笑容中似乎讀到了更多。在某種程度上，古永鏘也是固執地只做喜歡的事情、奔著夢想前行的老男孩。優酷對他來說不僅僅是一個企業，還是一個夢想的載體，上市只是一次新的起點，未來的路還很長，故事也會更精彩。
行業俯瞰：2010 視頻營銷之變
經歷2008年的成功突圍，2009年的持續發展，視頻營銷在2010年實現了爆炸性增長。
2010年初，有人曾預測這一年將是傳統視頻網站的“生死年”，新浪、搜狐、騰訊紛紛在視頻領域發力，加上百度投資的奇藝網和CNTV（中國國家網絡電視臺）的介入，視頻網站的競爭門檻陡然提高，視頻領域的競爭也變得異常激烈。
如果說2008年是視頻營銷元年，兩家行業領導者廣告收入均邁上千萬級臺階；2009年為持續發展年，兩家企業的廣告營收進入億元俱樂部；2010年則可稱之為視頻營銷爆炸年，占據市場份額首位的優酷前9個月品牌廣告營收便達到了2.2億元人民幣。根據艾瑞數據顯示，2010年視頻行業廣告收入增長率為73.2%，市場規模達到23.6億元。
視頻營銷的熱潮不僅僅體現在數字上。2010年，新的視頻廣告形式也不斷涌現，視頻網站開始整合更加多元化的視頻營銷資源，吸引品牌廣告主的投放，不僅擁有“前貼”、“后貼”等傳統廣告模式，還開拓了超長TVC、種子視頻推廣、產品植入、主題征集、活動報道、線下推廣等諸多創新模式，與此同時，2010年也給視頻營銷帶來了很多難忘時刻。
世界杯點燃“視界”大戰
2010年南非世界杯是視頻營銷發展史的重要注點。這是國際足聯第一次向互聯網開放世界杯的全程直播，而視頻技術的發展和視頻網站的成熟，使得這場足球盛宴變成了一場互聯網“視界”大戰。在這場戰役中，視頻網站已經躋身世界杯報道的主流媒體陣營，并自行搭建起形式多樣的營銷舞臺。
新浪視頻推出了原創體育評論類脫口秀節目《黃加李泡世界杯》，得到銀華基金、TCL等廣告主的大力支持；騰訊投資1.5億元，請來了國際球星擔當代言人，提升自身品牌影響力的同時，獲得了數量眾多的廣告主；搜狐視頻也拉來球星羅納爾多等人助陣，組成新銳媒體聯盟；而優酷則策劃了《斗牛世界杯》、《非球勿擾》、《大話世界杯》等眾多世界杯欄目，受網友好評，推動其2010年第二季度營收的高速增長。同為視頻陣營的土豆網和酷6在世界杯期間也推出了自制欄目。
視頻網站所搭建的世界杯營銷舞臺很快就引來了廣告主的真金白銀。據易觀國際統計，2010年由于世界杯的影響，各大視頻網站上半年的視頻廣告收入為15億元左右，而在6~7月，各大視頻網站的廣告收入更是激增到9億元人民幣，在線視頻行業的市場規模迅速發展，2010年第二季度環比增長64.6%。
視頻用戶從量變到質變
“網絡媒體未來的發展主要在于圖像和視頻。”正如美國著名商業博客網站Gawker Media創始人尼克•丹頓（NickDenton）所講，網絡時代用戶的媒介接觸習慣正在發生改變。《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2010年6月，中國總體網民規模達到4.2億，其中網絡視頻用戶規模達到2.65億。過去3年間，中國網絡視頻用戶規模增長了3倍。市場調研機構ComScore的中國網絡視頻市場調研報告也顯示，2010年6月份，中國視頻總播放量為100.73億次，觀看視頻已經成為中國網民的第二大網絡行為。
網絡視頻用戶數量的增長預示了視頻行業的美好發展前景，用戶對視頻的收看習慣以及收看要求的變化則更值得廣告主注意。知名調查公司CR尼爾森的監測數據顯示，有64%的網絡用戶表示主要通過網絡看熱播劇，而在線觀看的用戶中，30%的用戶只在網上看。用戶認為觀看視頻時最關注播放流暢度和節目清晰度，兩項的重要性分別為71%和68.5%。
視頻用戶從數量到質量的提升過程，也給營銷提供了更多的空間。目前國內視頻行業主要有三種類型平臺：綜合視頻網站、電視臺的網絡平臺和門戶網站的視頻頻道。綜合視頻網站憑借著龐大的用戶基礎和良好的市場認知度，在用戶規模、流量和營收方面占據絕對優勢。
網絡自制劇打通營銷鏈條
版權內容價格的飆升給視頻網站帶來極大成本壓力，2010年影視劇的網絡版權價格已經增長好幾倍甚至十幾倍，新版《紅樓夢》網絡版權已經賣到每集20萬元。影視劇版權上演“洛陽紙貴”，視頻行業紛紛尋求突圍方案，2010年給出的答案是自制劇計劃。
2010年4月，“優酷出品”戰略登場，優酷整合用戶、內容、資源與渠道，推動網絡視頻平臺與傳統影視渠道的雙向輸出，搭建具有互聯網視頻特色的影視綜藝制作發行體系。
2010年6月，土豆網推出“橙色盒子計劃”，2010年內打造三部網絡自制劇。
2010年8月，優酷聯手中影打造“11度青春系列”，其中《老男孩》一片病毒式席卷網絡。此次嘗試也讓優酷從過去單純的播放平臺，走向制作、發行前端。
在2010年歲末，主打正版長視頻的搜狐視頻和奇藝網紛紛宣布將推出自制劇，至此，自制劇風潮席卷整個視頻行業。
艾瑞研究院院長曹軍波認為，從優酷等網站的自制劇熱潮中可以看出，未來新媒體自制影視的發展趨勢應該是向大制作的電影、電視靠攏，而草根、山寨等內容對用戶的吸引力已經大大降低，更無法吸引廣告客戶的興趣。從盈利模式上來看，新媒體投資制作影視作品，會經歷一個用戶、品牌的積累期，才會得到廣告商認可。
事實上，視頻網站的自制劇計劃已經得到了很多廣告主的認可。優酷推出的“11度青春系列”電影計劃就得到了雪佛蘭的全程贊助。作為合作方，上海通用市場營銷部執行副總監兼雪佛蘭市場營銷部部長任劍瓊說，“這是一組制作很精良的短片，青年導演們對現實題材的出色把握非常值得贊賞，與這個項目合作，雪佛蘭科魯茲品牌希望能夠以電影記錄當代年輕人的生活歷程，與年輕一代共同奮斗成長，與之建立一種更強烈的情感紐帶。”
“11度青春系列”電影計劃是一個歷史性突破，11部短片以真誠的情感和網絡短片特有的精悍、直接，激發了所有人內心深處的青春奮斗夢想，引起廣泛共鳴。作為“11度青春系列”電影計劃的壓軸大戲，草根導演“筷子兄弟”制作的《老男孩》更是如暴風雨般釋放了眾多網民的情緒，成千上萬70后、80后、甚至60后都被這部影片感動得熱淚盈眶。在《北京青年》周刊主辦的“BQ2010年度紅人榜”頒獎典禮上，《老男孩》獲得BQ紅人榜年度最佳MV。
門戶網站騰訊網為此特別制作了一個專題，探究這個講述兩個不惑之年的男人追尋夢想的故事，為何會在上傳不到一周的時間內，就被播放超過400萬次，網友評論破萬。騰訊編輯這樣寫道，“我們多想像《老男孩》里的‘筷子兄弟’一樣去拼搏一把，但我們沒有，所以我們看著《老男孩》里似曾相識的過往，痛哭流涕像個Bitch。”
連一向嚴肅的白巖松也不吝溢美之詞，他在央視一套新聞周刊中評論《老男孩》時說：“他們用影像替一代人在說話，所以擁有相同感受的人聚集到作品面前。”
IPO 拉開廣闊營銷大幕
視頻網站的運營是一場資本游戲。2008年被稱為視頻網站的營銷元年，與幾大視頻網站獲得大規模融資有著密切關聯，技術、產品開發和視頻內容采購都需要資金的投入，而這一切又是視頻網站營銷的基礎保障。
從視頻網站誕生之日起，資本就一直占據著重要地位，這一影響力在2010年創造了新高。
2010年8月，酷6借殼上市，成為國內視頻網在美上市第一股；同月，樂視網在深交所創業板上市，A股首家網絡視頻公司誕生；2010年11月，土豆網、優酷先后向SEC提交上市申請，欲赴納斯達克上市；2010年12月8日，優酷在紐交所上市，成為全球首家在美獨立上市的視頻網站，以每股12.8美元價格售出1580萬美國存托股票，成功融資2.03億美元。當日以27美元開盤，最終優酷以強勁的漲勢收盤報33.44美元，漲幅161.省略和激動網相繼上線，掀開中國視頻網站序幕。
2006年，優酷上線。優酷初創時模仿YouTube模式，定位為用戶視頻分享服務平臺，即用戶上傳視頻與他人分享，也可瀏覽他人的視頻內容。
2007年，優酷CEO古永鏘提出業內流傳較廣的“三個億”理論：融資必須上億，網站上每天播放視頻的次數要上億，到2009年優酷的年收入也要上億。
2007年，優酷CEO古永鏘首次提出VV（日視頻播放量）概念，很快被廣告主所接受。年底，市場研究公司尼爾森（Nielsen/NetRatings）的流量統計報告顯示，優酷成為中國互聯網視頻行業首次突破日視頻播放量（VV）突破一億大關的企業，日獨立訪問用戶數高達1200萬。
2008 營銷元年
優酷CEO古永鏘提出“視頻營銷元年”的概念，在這一年視頻網站廣告收入突破千萬。
優酷推出“合計劃”。其中“合計劃1.0”讓優酷與百家電視臺及大型影視音樂公司成為熱點聯盟伙伴，120多個視頻官網落戶優酷；“合計劃2.0”讓優酷以電視劇合作及營銷作為業務重點，拿到了4萬部集總計5萬小時的電視劇版權，實現規模性升級和資源垂直落地。
2009年格局初定
視頻行業格局已定。從網站點擊觀看排行和應收上看，優酷、土豆網堪稱雙寡頭。
Hulu全年廣告營收達1億美元，占據美國視頻廣告市場33%的份額。受到Hulu成功模式刺激，中國視頻網站在2009年紛紛調轉船頭，改走Hulu或UGC+Hulu模式。
優酷積極試水制作網絡短劇，推出為廣告主量身打造的《嘻哈4重奏》、《天生運動狂》等。
2010年視頻營銷爆發年
2月，優酷、土豆結盟，成立網絡視頻聯播平臺，意在以有限的正版資源換取更大廣告回報。
3月，用戶收視數據產品優酷指數（index.省略）正式上線。
5月，優酷、土豆網等6家網站獲得了CNTV世界杯的點播權，隨即展開了形式多樣的世界杯營銷大戰。
8月，優酷聯手中影打造“11度青春系列”，其中《老男孩》一片病毒式席卷網絡，此次嘗試也讓優酷從過去單純的播放平臺，走向制作、發行前端。
8月，酷6借殼上市，成為國內視頻網在美第一股。8月，樂視網在深交所創業板上市，A股首家網絡視頻公司誕生。
12月8日，來自中國的視頻網站優酷（NYSE: YOKU）正式登陸紐交所，成為全球首家在美獨立上市的視頻網站。
營銷探索：優酷先行
在視頻受眾覆蓋面日益廣泛、視頻營銷被廣告主逐漸看好的2010年，我們必須理性地看到：龐大受眾下的視頻營銷的潛力還遠遠未發掘出來，廣告模式、產品差異化等也在探索中。作為行業領先者之一，優酷不斷以領導者先行的姿態創新。
視頻內廣告：提升有效記憶
“貼片”一直是網絡視頻廣告的主要形式，比如在視頻開始之前、或在視頻播放的背景頁面上投放廣告等。DCCI 2010中國互聯網調查數據顯示，關注視頻貼片廣告的網民比例由2008年的26.1%躍升為2009年的34.4%，視頻貼片廣告超過圖片廣告成為網民關注最多的廣告形式。但是就整體視頻廣告形式而言，貼片的比例正在縮小，其他廣告形式開始占領用戶的“視界”，唯有創新才能贏得回眸。
In-video（視頻內）是視頻網站用戶注意力的核心，廣告出現在視頻內最能保證用戶的關注度和有效記憶，貼片廣告（視頻格式）和暫停廣告（圖片格式）是優酷的核心資源，分別滿足營銷方面或圖片展現的不同需求。另外，低廣告密度、良好的廣告環境也能帶來更好的廣告效果。
視頻內廣告可以根據不同受眾關注的內容類型來投放，也可以選擇投放的地域和時段。網絡視頻與電視媒體表現形式的相似以及與電視受眾之間的互補為整合營銷奠定基礎，目前基于相同TVC的跨媒體貼片營銷已經是大勢所趨。
為優化投放效果，優酷再次提升了貼片廣告的投放精準度，同時還增大了暫停廣告的畫幅，改善廣告的視覺效果。同時對貼片廣告進行了多種傳播形式的創新，衍生出超長TVC、花絮炒作、瘋狂貼片等形式，為廣告主提供更多種選擇的廣告組合服務體系。
中糧悅活全屏廣告博眼球
中糧集團推出悅活均衡五色果蔬燕麥片，林志玲作為代言人出演廣告，傳播健康清新的品牌形象。
中糧選擇投放優酷視頻內廣告，采用5秒全屏貼片綁定PIP投放的組合，全屏動態展示結束后隨即進行PIP靜態展示，動靜結合的持續展示強化用戶印象。廣告富有視覺沖擊力，整合傳播效果好，充分詮釋品牌創意，有效提高品牌記憶度和認知度。
從2010年開始，優酷與CR 尼爾森(CR-Nielsen)合作，聯手推出針對視頻貼片廣告的第三方監測，首次實現視頻行業廣告投放數據透明化，進一步保證了廣告主的廣告投放權益。
2010年，視頻貼片廣告已經成為眾多廣告主的選擇，關注度顯著提升。在優酷平臺上，目前以貼片廣告為主的視頻內廣告形式已經為眾多廣告主如寶潔、中國移動、上海通用、中糧、歐萊雅、耐克、李寧、聯合利華、娃哈哈、聯想、戴爾等大規模采用。
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探索網絡視頻廣告形態
對于國內外視頻網站來講，廣告仍然是其重要的收入來源，來自美國多家知名互聯網研究機構的報告顯示，視頻廣告將成為今后網絡廣告市場增長的主要驅動力。
內嵌型視頻廣告：指在某一段視頻播放前、播放中、暫停或者播放后加入與該段視頻不相關的廣告內容，一般長度為15～30秒，是當前最為常見的廣告形態之一。這種廣告常出現在視頻內容的開頭或者點擊暫停按鈕的時候。
流媒體類型廣告：流媒體視頻廣告一般應用于網站的頁面上，比如搜狐、網易、新浪等大型門戶網站經常有這樣的廣告形態出現。這種廣告一般都帶有鏈接，用戶只要點擊該視頻就可以進入一個龐大的廣告產品介紹專題頁面，可以實現“首頁的引導+內頁的詳述”的完美組合。
圖文覆蓋型視頻廣告：主要以文字或圖片的形式在視頻播放過程中覆蓋在屏幕的某個局部，用戶點擊該圖片或文字往往可以打開新的廣告鏈接。
內容植入型視頻廣告：是指視頻節目中以某種特定的廣告產品（服務）為重要題材，通過策劃制作的兼具審美性和廣告性為一體的具有較強故事性的視頻廣告形態，這類廣告是當前最受歡迎的廣告形態。
Hulu、YouTube 各自為謀
在中國網絡視頻行業，美國的Hulu和YouTube早已是兩種模式的典型。如今，兩家網站都獲得了不同程度的成功，它們的創新廣告形式或許值得我們借鑒。
2010年7月，美國市場研究公司comScore的統計數據顯示，Hulu網的視頻廣告共有7.83億人次觀看，為全美最高。4個月后，Hulu CEO Jason Kilar宣稱Hulu將在2010年實現2.4億美元的收入，將2009年的收入1.08億翻番。
Hulu與全球最大的視頻網站YouTube相比，最具特色的是提出“廣告體驗”（Ad Experience）的理念，提供用戶可選擇的廣告投放策略，控制廣告時長并在下方明確標注。據Jason Kilar介紹，投放在Hulu上的廣告，比投放在傳統渠道的廣告有效55%。
當大家都看好Hulu時，也不要忽略YouTube帶來的好消息。在多年虧損后，YouTube即將盈利，廣告業務的增長將加速YouTube實現盈利的步伐。這一方面是由于YouTube將不再刪除違反版權的視頻內容，而是將在該視頻頁面插播廣告，并將獲利與版權所有人分攤。這種新的盈利模式或將使YouTube在2010年扭虧為盈。
另一方面，YouTube的推廣視頻(Promoted Video)截至2010年10月觀看次數達到5億，用戶點擊推廣視頻的次數已“增長6倍”。推廣視頻是YouTube推出的一種廣告形式，廣告客戶可以利用它在搜索結果和YouTube主頁上為自己的視頻內容作廣告。推廣視頻與Google的AdWords相似，廣告客戶競購關鍵字，用戶搜索該關鍵字時，搜索結果中就會顯示廣告客戶的推廣視頻。這類廣告業務的增長也為YouTube盈利增添了信心。
優酷出品：差異化競爭下的“內容創造力”
可以看到主流運營商正在加大視頻廣告研發和銷售力度，于是超長TVC、種子視頻推廣、活動報道、品牌專區、主題征集、植入廣告、線下推廣等多種廣告形式開始不斷涌現，并整合更加多樣的視頻營銷方案，吸引品牌廣告主的投放。同時，視頻行業的快速發展，也為視頻廣告的創新提供了肥沃的土壤，正如優酷高級運營副總裁魏明所說，“廣告跟內容之間的界限越來越模糊了”，營銷視野需開闊，創新DNA需擴散。
網絡視頻行業經過5年爭鳴，已經開始把重心放在“內容創造力”上，差異化競爭的沖鋒號已經吹響，進軍上游影視內容制作成為必然。尤其在三網合一的背景下，整合營銷成為不可扭轉的趨勢，優酷出品正是這一趨勢下的產物，其系列內容則相應豐富了視頻內廣告的資源。
2010年4月，優酷正式推出“優酷出品”戰略，整合用戶、內容、資源與渠道，推動網絡視頻平臺與傳統影視渠道的雙向輸出，搭建具有互聯網視頻特色的影視綜藝制作發行體系。優酷出品是繼土豆網電影節、56寬屏上線以及優酷牛人計劃之后的又一個加強在原創方面的重要舉措，也被業界看作是視頻分享平臺展開差異化競爭的一個雛形。優酷出品全面打通網絡電影、網絡電視及網絡綜藝活動的制作、流通環節，帶動視頻行業進入產品化時代。
這些內容迎合了互聯網的風格，滿足了網民的差異化觀看需求，基于出品戰略也衍生了一系列營銷模式，包括：植入營銷、牛人營銷、種子視頻和拍客營銷，賦予互聯網電視多元化的營銷手法。
種子視頻
以一個短視頻的形式，將其作為種子進行傳播推廣，因內容的趣味性、原創性引發網友的引用、轉發等行為，從而達到多點式、主動傳播的目標。相對其他營銷模式，網友會成為傳播發起者，一個個獨立個體的傳播最終形成連鎖反應，產生幾何級的傳播波，可以影響到更大規模的人群，達到四兩撥千斤的傳播效果。
李寧 Make the change
2010年，李寧品牌更換Logo，并推出新的品牌口號“Make the change”。為配合這一品牌傳播，優酷創意團隊為李寧量身定做系列種子視頻，用主題來詮釋李寧品牌的全新訴求，通過背書的方式與李寧品牌相關聯。《夜光羽毛球》、《橙子網球》、《充電跑鞋》、《混搭帽衫》、《激光球鞋》、《街頭隱身》、《風扇球鞋》、《磁力球鞋》、《算盤滑板》等20個視頻都圍繞求變、創新的主題來演繹故事，通過不同角度詮釋變化帶來的價值，故事情節詼諧幽默、短小精悍、情節緊湊，網絡二次傳播率高，主題的詮釋和傳播的廣度獲得良好兼顧。
拍客營銷
視頻網站依托拍客的民間力量，利用遍及世界各地的拍客，可以同時對活動和事件進行全面、及時的傳播和報道，并與專業媒體的報道形成互補，實現傳播的多角度、多元化。這種模式應用在營銷領域，可以對營銷活動進行拍客式的多點傳播，實現傳播的平民化和效應最大化。
玩味下午茶
針對辦公室白領人群，立頓推出“玩味下午茶”活動，用戶只需通過簡單的注冊即可為朋友送出立頓下午茶。此外，用戶還可以參與到視頻挑戰PK、Flash視頻換臉、玩味塔羅牌等趣味活動中。
針對送茶活動，遍布全國各地的拍客拿起手中的鏡頭，記錄下收茶人收到紅茶那一瞬間的感激之情，收茶人還可以面對鏡頭來感謝送茶的朋友。這些拍客視頻通過視頻網站進行二次傳播，感召更多人參與到送茶活動當中來。
植入營銷
在視頻節目當中，巧妙地將品牌元素、理念、產品設置到內容或情節當中，通過與劇情、人物相結合，使消費者對品牌和產品產生聯想、記憶、提升喜好度。相對傳統影視劇植入，網絡視頻的植入營銷方式更多樣、制作更靈活，甚至可以把品牌理念作為內容的主題進行傳播，從而達到更深入、持久的營銷效果。
《11 度青春》
《11度青春》是由優酷、中影集團與雪佛蘭科魯茲聯手打造的網絡電影，以往傳統的網絡原創短片定義，是更具觀賞性、符合網絡傳播特色的“新媒體電影”。影片主題與科魯茲奮斗的品牌訴求高度契合，產品在劇中適時露出，與角色的性格氣質搭配，開創深度植入的典型案例。
該系列由10位當下青年導演中的翹楚執導，每播完一部短片之后，會有1部獨立創作的同主題長片電影重磅壓陣，在網絡與院線雙平臺播出，觀眾可以在互聯網、手機、院線同時看到該劇。
10月28日,優酷出品“11度青春電影行動”的收官短片――筷子兄弟執導的《老男孩》在優酷正式上線,一時之間引發了70后、80后一代人的懷舊風潮，央視《新聞周刊》專門用將近十分鐘的專題進行報道。《老男孩》的火爆，再次證明優酷出品營銷模式的價值。
牛人營銷
優酷從2009年開始啟動牛計劃，旨在搭建民間星光大道，挖掘網絡牛人“新狀元”。基于牛人運營基礎和經驗，優酷通過整合牛人資源，建立牛人盛典大型品牌活動，每年持續運營，吸引社會公眾高度關注，為廣告主提供硬廣、植入、活動等立體化整合營銷解決方案。
優酷牛人盛典
2010年1月，“2009優酷牛人年度盛典”在上海藝海劇院舉行，西單女孩任月麗、天籟童聲徐杰、舞蹈牛人小寶等紛紛出席，“海派清口”創始人周立波也登臺獻藝。盛典在上海地區和網上受到廣泛追捧，甚至出現一票難求的盛況。這種基于牛人的線上線下整合活動，為營銷推廣提供娛樂化、高關注度、模式多樣的傳播機會，可口可樂、娃哈哈、博世、美特斯邦威等知名品牌通過活動贊助、植入的方式在現場和線上展開品牌傳播。
網動: 多屏時代整合營銷
隨著多屏幕時代的到來，用戶的習慣也會發生改變，因為他們注意力越來越分散，時間越來越零散，對視頻營銷提出了更高的要求。
在優酷高級運營副總裁魏明看來，媒體平臺的多元化和消費者注意力的碎片化卻可以帶來更多的營銷機遇。因為無論怎樣碎片化，消費的內容可以是同一個，對于優質的內容更是如此。魏明指出：“網絡視頻最大的價值之一就是與傳統媒體覆蓋點的互補。電視媒體在互聯網只覆蓋了30%的網民，有了網絡視頻能實現60%~70%的覆蓋。此外，網絡視頻還增加了廣告的覆蓋頻次，用同樣的電視廣告，幫助廣告主與消費者實現了更多頻次的接觸。”
電視廣告與網絡廣告的聯動也有數據可依，據世界四大會計事務所之一的德勤稱，2010年全球電視廣告價值達到1800億美元，全球網絡廣告為6300億美元，而同時使用網絡廣告和電視廣告比單獨使用任何一種實現的品牌正面認知高47%。
當視頻影響力逐漸受到主流媒體的認可，延伸、互動與融合的話題成為全媒多屏時代共贏的主題，優酷依據多年合作經驗及豐富的內容組成，提出“網臺互動，制播共享”的思路。相同的媒介形式，相同的廣告形式，相同的監測方法，以及相互補充的受眾群，這四個因素就導致了網絡視頻能夠和電視臺進行網動的基礎。
網動的五大模式
魏明認為，網動主要有五大模式：聯合推廣、聯動播出、聯合制作、聯合購買、聯合營銷。聯合推廣可以讓影視劇未播先熱；聯動播出能夠直接刺激雙方的收視率，時間段的補充和人群的補充都是建立網動機制的關鍵；聯合制作可以讓更多影視劇內容適應網絡時代的觀眾需求；聯合購買可以讓電視臺和視頻網站相得益彰，相互促進收視率，內容提供方的價值也會更大；聯合營銷可以打通電視與互聯網營銷的環節，讓廣告主實現最大的品牌曝光，并與目標消費群體實現最大范圍的接觸。
在優酷“網臺互動，制播共享”思維成型之前，營銷領域的網動已經開始。包括耐克、阿迪達斯、上海通用在內的眾多品牌開始將同一支廣告的不同時長版本分別投放電視臺和視頻網站，時間段和人群差異的補充，讓品牌廣告可以影響到更多人，并通過視頻網站的互動性，吸引更多的人參與品牌活動。這類營銷活動不僅贏得了業界好評，收獲了多項營銷大獎，還吸引了數百萬的網絡用戶與品牌近距離接觸。
跨媒體評估標準
網絡視頻與電視臺的聯合營銷魅力十足，但廣告主也有自己的顧慮。奧美世紀執行副總裁王宏鵬就曾指出，“在實際操作中，對電視廣告和貼片廣告同時運用，衡量它的評估效果則需要建立一個新的評估體系，也是一個新的行業標準，解決跨媒介調研的效果評估標準與指標問題，到底花多少錢在電視廣告上，到底花多少錢在網絡視頻廣告。”
針對廣告主的這一顧慮，2010年優酷攜手CR-Nielsen首推網絡視頻貼片全面第三方監測認證。這次推行貼片廣告第三方監測，依托CR-Nielsen廣告監測系統（AD Tracking），監播過程中將采用獨立的測量工具，并由CR-Nielsen公司獨立監測實施，監播報告由CR-Nielsen將數據結果交付給廣告主；在監測標準上，針對視頻貼片廣告測量，CR-Nielsen將采用統一的指標體系，并有望與電視貼片廣告評測統一起來。
此外，優酷推出了優酷指數，直擊視頻收視率。以2.3億優酷全站用戶為樣本基礎，基于視頻技術手段獲取的視頻播放數、搜索量、評論、站外引用等，多緯度進行數據統計，是中國互聯網視頻領域第一份用戶收視數據。這份基于全流量的用戶收視行為分析，為廣告主監測營銷活動效果提供了更多的參考信息。
網絡已經成為視頻發行的一個重要渠道，電視臺和網絡在受眾覆蓋、收視習慣等方面形成優勢互補，電視臺與互聯網聯合首播熱門大劇、聯合進行大賽推介漸成趨勢。在媒體融合的大趨勢下，媒介依靠自身單打獨斗的時代已經成為過去時，強勢媒體間廣告營銷的整合資源能力成為業界焦點。隨著網動的發展，視頻營銷將迎來更為廣闊的發展空間。
營銷“戀愛季”
網臺互動不只是內容層面的傳播合作，令傳統影視內容在互聯網獲得良好的延伸推廣，更是同步互動提升收視率的有效途徑。隨著合作的深入，視頻網站的主動性越發明顯，參與的環節越來越寬。網臺互動直接推進電視內容向網絡延伸，達到資源、受眾、平臺的多項聚合，令傳播更具爆發力。
2010年7月～9月，優酷整合內容資源，聯手湖南衛視、安徽衛視隆重推出“戀愛季”。其中熱門電視劇與兩大衛視進行聯播：《海派甜心》與安徽衛視聯合播出，《泡沫之夏》與湖南衛視聯合播出，充分發揮互聯網電視與衛視的優勢，同播同熱，在收視率上再創新高。這種聯播模式為廣告主整合營銷提供雙平臺，廣泛覆蓋相同目標人群，確保覆蓋的廣泛性和傳播的精準性，大大提高品牌營銷的效率和效果。
網絡劇集也貼片
視頻營銷發展至今，無論是合作模式還是營銷模式，都在創新中被打破，出現了很多第一次。誕生于影院的貼片廣告擴散到各大影視劇，如今也開始向網絡劇擴展。
2010年8月25日，優酷與湖南衛視同步聯合播出2010重量級偶像劇《泡沫之夏》。借此熱度，優酷與《泡沫之夏》出品方東王文化合作，將該劇重新演繹，打造成更具現實意義和網絡特質的網絡劇集――《我的泡沫之夏》。
該劇是優酷出品的一次嶄新嘗試，在跨平臺合作、內容制作、推廣模式和營銷渠道方面實現了突破常規的變革。這種更具互聯網特色的內容更容易引發網友高度關注，不但為偶像劇營銷提供更多貼片資源，而且因廣受網友歡迎而使得收視率獲得有效保障。
跨界投放貼片廣告
索尼(SONY)KLV－46V300A
作為V系列的經典延續，46V300A將“舊瓶裝新酒”這個詞演繹得淋漓盡致，雖然產品編號與前作并未發生變化，但新技術的加入讓其實際表現煥然一新。KLV－46V300A的外觀與前作保持一致，但新配備的10－bit高清晰度技術(1366×768)的液晶面板再加上廣色域WCG CCFL冷陰極背光燈、升級為1.3版的HDMI接口，46V300A能為即將到來的藍光時代和與其他索尼10－bit視頻設備的配合提供足夠的支持，更細膩的灰度層次、更出色的色彩表現、更逼真的電影膠片質感，這些都讓新KLV-46V300A成為當之無愧的索尼中端大屏液晶新貴。
索尼KLV－46D300A
從市場定位來說，46D300A也是索尼針對中端用戶群推出的一款液晶電視，除了具備V300A系列所擁有的10－bit高清晰度技術(1366×768)的液晶面板(三星S－PVA面板)、廣色域WCG CCFL冷陰極背光燈、BRAVIA ENGINE和升級版的HDMI接口外，最矚目的當屬索尼Motionfiow1000Hz液晶面板驅動，這也是索尼首次應用在電視產品上的100Hz插幀技術。該技術目前只有旗艦的X系列和D系列擁有，所以說該機從一定程度上來說，要比高端的W系列更有特色。
索尼KLV－52W300A
作為次頂級的W300A系列，這個系列的液晶電視配備了分辨率為1920×1080、S－PVA技術的10－bit FULL HD液晶面板，而外觀則是繼承了上一代V200A的所有元素，更高端的BRAVIA ENGINE EX圖像處理引擎和一系列降噪措施能保證W300A系列產品畫面格外清晰亮麗。索尼獨特的x.v.Colour色域標準能夠將索尼數碼相機和攝像機的色彩表現能力十全十美地層示。KLV－46W300A液晶電視還擁有S－Force Front Surround前置虛擬環繞聲系統、BRAVIATheatre Sync影院同步、Photo Mode照片模式、CinemaMode電影模式、雙調諧器雙畫面、光感器一背光自動調節、圖像凍結功能以及3個HDMI數字高清接口連接等功能，滿足消費者不同的使用需求。
索尼KLV－52X300A
也許只能用“集萬千寵愛于一身”來形容索尼旗艦級的X300A系列，開發者為其配備了幾乎所有索尼最頂級的電視機技術。我們取其中兩點稍作說明，普通液晶電視機背光源的發光器件是由普通熒光燈組成，而X300A所擁有的清晰麗彩LED背光源技術則是將排列組成3個獨立的R、G、B發光二極管作為發光器件。發光二極管因此不僅能表現清晰的紅色、綠色和藍色，而且進一步拓寬色彩范圍，使得整體色彩更豐富艷麗，避免了單一熒光燈光源所可能出現的散射和亮度不均勻情況發生，此外，X液晶電視機產品還應用了索尼圖像處理引擎技術的最高版本：BRAVIA ENGINE PRO，借助“DRC－MFv2.5”信號處理技術，能夠將480i～1080i的信號通過內部的倍線提升至1080p信號輸出到屏幕，顯示影像更加精細。
松下(Panasonic)TH－50PV70C
作為剛PV70C延續了大受歡迎的前作PV65C的經典，不過創新之處亦不少。首先是外觀，全黑烤漆外觀顯得更酷也更大氣，屏幕底部的內凹弧形設計給方正的外觀幾分靈動的感覺，而隱藏其中的揚聲器系統也能帶來足夠的音響效果，全新G10 PDP屏幕物理分辨率依然保持在1366×768，但顯示效果更清晰、靚麗。簡單但實用的菜單明顯提高了響應速度，操作更加快捷方便，兩組HDMI接口也升級為1.3版本。在“2007第三屆中國數字平板電視市場發展論壇”上，松下新品50PV70C被授予“2007中國平板電視十佳平板電視”獎項，在等離子領域，這絕對是一款值得推薦的產品，再加上現在其產品價格已跌落至很合理的位置，性價比很高。
松下TH－50PZ700C
物理分辨率一直是液晶電視機抗衡同尺寸等離子電視機的法寶，50PZ700C所配備的第十代全高清等離子屏，除了具備1920×1080的高精度顯像能力外，動態清晰度也達到了900線。代表松下黑匣子技術的Viera ProⅡ處理器，除了在降低噪波能方面有出色表現外，最值得稱頌的是具有1080p的圖像信號處理能力。特殊設計屏幕AG濾光層可通過圓珠使光線擴散、從而降低屏幕眩光和影像反射,Viera Pro Ⅱ驅動器則賦予畫面分明的等級層次和寬廣的圖像表現力，16bit處理能力能夠充分表達灰度等級，提高畫面對比度，使畫面更具自然感。
三星(saIllsung)LA52N81B
傳統液晶面板表面不規則的有機粒子，將外部光源散亂地反射到人眼中，大大降低了色彩表現力和對比度。N8所配備的黑水晶超清晰面板采用尖端科技，令您看到的黑色再也不會呈現灰色，即使在暗環境下一根根黑色發絲也能纖毫畢現，并且大幅提升色彩表現力，令色彩鮮活生動。對已連接的具有HDMI－CEC功能的設備(如藍光DVD、家庭影院等)，通過三星N8液晶電視的Anynet＋功能，只用一個電視遙控器就可以操作所有的設備，使用更加便利快捷。對于液晶電視在展現運動畫面時的頑疾，N8的流暢動感技術并不是通過簡單重復地增加幀數，而是通過分析和估算出移動物體的運動趨勢，創造出合適的新幀來增加幀數，從而消除畫面的抖動和閃爍。因此，在電影快速移動的場景中，具備這項技術的電視機能展現出更加平滑流暢的畫面效果。
三星PS－50Q91H
首先，50Q91H的Ultra FilterBright超級靚光技術采用精黑防反射面板以及光線優化過濾器，令50Q91H在各種亮度環境下都能呈現對比鮮明、逼真自然的畫質，賦予平凡畫面絢麗、生動、濃郁的藝術質感。在高速運動的圖像中，諸如臉部和物體側面輪廓，會因為物體各個部分色階的不同而產生輪廓的邊緣重影現象。50Q91H所擁有的輪廓銳化技術，能夠自動測算運動圖像的輪廓并校正人物臉部的色階，從而有效消除輪廓邊緣的重影現象，呈現 清晰銳利的逼真影像。Q9液晶電視特有的游戲模式，為您帶來身臨其境的震撼感受!快速敏銳的響應速度，以及強大震撼的環繞音效，輕松營造出一個無比震撼的夢幻世界! 18bit影像處理芯片為您真實再現繽紛色彩，令畫面色階變得更加自然生動、豐富多彩，從而將更鮮活逼真的絢麗影像呈現在您的面前。
松下50PV600C
這款電視采用了G8高清晰等離子技術，擁有超大50英寸屏幕。高達10000:1對比度，即使在日光強烈的下午，也依然可以清晰看到顯示畫面。與以往機型相比，其最大亮度提高了大約10％。特別是VIERA 289億色的絢麗畫質，能夠為您帶來非同一般的明亮畫面。最高16bit的影像處理能使還原出來的影像達到3.072級灰度。即使是圖案錯綜復雜或是紋理細膩以及具有微妙表情的畫面，此功能也能夠抑制由于色調不足而產生的畫面干擾和黑塊，能將影像極其細微的部分顯得極為絢麗柔滑。
TCL L46H61F
TCL L46H61F液晶電視的外形設計由著名的倜儻(TimThom)工業設計團隊設計，并且獲得了法國JANUS 2006工業設計大獎。TCL L46H61F液晶電視采用FULL HD藍晶彩屏，具有1920×1080物理分辨率、5000:1的動態對比度、550nit的屏幕亮度、178°的可視角度以及4ms的超快反應時間。TCL L46H61F液晶電視采用DDHDⅢ代PLUS芯片＋DDAS數字動態聲谷＋亮彩引擎，超強的色域動態運算，有效增強了電視對于畫面的處理能力，使顏色更加絢麗真實，再配以輸出功率為10W×2的超薄揚聲器及外接低音炮，使音響效果更加震撼有力。
TCL L52H78F
H78系列是TCL全新推出的高端旗艦液晶產品，具備了超炫外觀、超薄尺寸、超強多媒體功能和超清晰畫面四大特點。其前殼面板使用亞克力高光材料，一次性注塑，視如平鏡，高貴沉穩；黑晶玻璃＋銀白鍍鉻金屬材料制成的雙色雙層精致底座引人注目，自由旋轉底座，左右兩個方向可對稱旋轉各40°，6道智能觸摸式按鍵，紅色電源配以白色按鍵，精簡不失質感；前后殼U型分離設計以及后殼的梯形縮進設計、選用最薄的液晶屏、高度集成化、精細化、散熱優化的電源共同打造出最薄的外形尺寸，兩個高音喇叭、兩個中低音喇叭(配有獨立重低音音箱)左右對稱隱藏于屏幕之后。DSP數字分頻技術，匹配高、中、低音前后立體聲環繞，使音頻更寬廣，臨場感更強。
長虹P750600
作為國內惟一一家具備自產POP屏能力的電視機生產廠商，長虹PT50600一直是我們所關注的對象。長虹PT50600采用的高清等離子屏，其物理分辨率達1366×768。紅色，在中國是熱情的顏色、喜慶的顏色，長虹在等離子產品上采用自主研發的“量子芯”技術，使得PT50600能輕松還原純正的紅色，而新增的功能模塊，能夠包容當前平板行業通用的顯示技術。精致而富中國特色的外觀造型是長虹PT50600除去技術因素外的最大特色，也是最能吸引消費者眼球的獨特亮點。PT50600造型簡潔流暢，大氣凌然，上下各一個磨沙金屬A柱夾住面框等電視主體部分，如同一副自上而下悠然展開的畫卷，充滿了濃郁的中國傳統民族文化氣質，黑色外殼上那一道奪目耀眼的中國紅，顯得與眾不同，讓人眼前一亮。
東芝(TOSHIBA)52C3000C
東芝C3000堪稱多種高技術融合的結晶。采用Meta Brain超強數字新頭腦芯片，配合物理分辨率為1920×1080的FULL HD液晶屏，C3000能展現出更加清晰逼真的視頻畫面。招牌功能PCConnect系統在C3000系列上更是如魚得水，憑借高分辨率的屏幕和專用的PC信號處理系統，C3000能夠自動調節電腦輸入畫面的明暗度和對比度，使顯示文字清晰銳利，46C3000C裝備了“New Jet Slit后置式超寬域揚聲器系統”，C3000采用了把揚聲器置于機身后部的新構造，并通過特別設計的音箱和導槽使聲音前后進發，營造自然環繞效果，使音響更具震撼力。
東芝47WL68C
簡潔流暢的機身線條，纖薄輕盈的外觀設計，在時尚的潮流中獨樹一幟，盡顯高貴不凡。深沉穩重的黑色機身配合銀灰色金屬質感的邊框，令視線不會因外部環境的影響而分散，同時更可彰顯出主人非比尋常的生活品味。東芝WL67C系列的“metabrainx”數字芯片具有的全真色彩管理系統，可以針對不同的圖像特質，自動并精確地對畫面的色調、亮度及飽和度進行整體控制，進而實現全面真實的色彩平衡。并且其“meta brainx”數字芯片具有的數字動畫斜方向修正系統，可以精確捕捉每個像素點的特點，將逐行掃描的功能全面提升，有效避免了鋸齒邊緣的出現，讓動態影像流暢地重現出來。東芝的47VVL68C系列液晶電視，加載多媒體的接入端口，創造更為全面的多媒體娛樂享受，現在你可以輕松的將數碼設備與液晶電視連接，開始全新的多媒體家庭娛樂生活。
飛利浦(PHILIPS)47PFL9532/93
飛利浦47PFL9532/93是一款兼具銳騰核芯技術和雙通道流光溢彩技術的優秀大屏幕液晶電視機。銳騰核芯能針對不同分辨率的HD、標準電視信號和多媒體內容進行優化處理，最終提供超高清晰度、具備真實細節、生動色彩和流暢動態的完美輸出信號，從而保證高分辨率液晶屏的最終顯示效果，銳騰核芯的處理涉及幾個方面，首先是對輸入圖像中的每個像素加以修正，使其與周圍像素間的過渡更加自然圓潤；其次是剔除所有輸入視頻信號中的偽像和噪音，以確保最終畫面清晰流暢。
飛利浦50PF7320/93
飛利浦50PF7320/93等離子平板電視擁有非凡自然的畫面，高清WXGA等離子顯示屏，分辨率為：1366×68像素HD Ready是電視可顯示最高品質的HDTV信號的標志，逐點晶晰，可獲得更出眾的細節、深度和清晰度，逐行掃描，使影像清晰流暢且無閃爍，帶有光傳感器的數碼監控優化畫面質量。其電視屏幕比例為16:9，屏幕對比度達到了10000:1，亮度為1500cd/m，平視角為160°，垂直視角為160°。這款表現出色的平板電視采用了最先進的PDP與逐點晶晰技術，讓您輕松體驗非凡的畫質。飛利浦50PF7320/93等離子平板電視美妙的音質再現：虛擬杜比環繞立體聲，帶來影院級的音頻體驗，美觀的時尚設計，附設計優雅的配套底座，單鍵便利功能，在電視機的第二個窗口中觀看PC內容，超前的接口，數字品質音頻/視頻，HDMI全數字高清連接，逐點晶晰寬屏幕平板電視。
海信真＋系列TLM4729P
TLM4729P其所擁有的120Hz倍幀技術能有效減少一直困擾液晶電視的模糊、拖尾問題，以數字插幀方式將場頻由原來的60Hz 提升到現在的120Hz，即由原來每秒顯示60幅畫面提升到現在每秒顯示120幅，有效的改善了每幀圖像間的過渡，使每幀圖像的過度更為平滑，使得運動畫面更加流暢。采用基于數字算法的MEMC功能，有效提高運動圖像邊緣清晰度，消除圖像抖動現象，并且對于電影模式的3:2 Pull Down改善明顯，使運動畫面更加流暢、平穩。海信真＋系列采用世界上最先進的色域擴展技術，對三基色顯像及處理技術進行改進，非常直觀而有效地對色彩重現中的偏差進行調整和補償。
康佳i-sport LC52CT36DC
康佳i-sport系列電視的得名不僅由于她有著動感的外觀，更在于這款產品對高速運動畫面的超強表現力。它通過“雙穩?雙120Hz”兩項技術提供了對高速運動畫面的超強表現力。雙穩是屏穩和120Hz倍穩技術的統稱。屏穩技術是通過比對前后幀圖像的相關性以及畫面場景內容，選取關聯點進行動態點對點像素預估，進而合成一幅亮度、對比度和連續性更為精確的智能畫面并進行插幀還原。憑借這種對原始信號進行智能修正與動態補償的能力，盡可能完美地從視頻源上解決液晶電視在顯示快速運動畫面時的抖動問題，使畫面更穩定、流暢。
海爾L47A8A－AK
海爾可錄追時流媒體電視專為現代工作繁忙人士所打造，憑借其集海爾獨有的DSM睿馳引擎、品質最好的廣色域A＋屏、可支持TV狀態1920×1080、PC狀態1600×1200的全高清格式、6000:1的高對比度，僅為4ms的響應時間、可錄、時移等多項功能優勢于一身的眾多特點和相對便宜的價格而頗受大眾青睞。海爾L47A8A-AK采用廣色域A＋FULL HD液晶屏，配合DSM睿馳引擎，使其色域覆蓋能力從之前最高的75％提高到92％。海爾獨有的護眼自由調光、養眼調色板技術不僅可以自由調節液晶屏幕的光亮度，而且可以自由調節背燈管的光亮度，同時可以分九段對色溫進行調控，使紅、藍、綠三基色的調節更準確、細膩，可以起到健康、護眼、環保、節能的效果，同時延長液晶電視的使用壽命的作用。
日立(HITACHI)P50X101C
盡管對于日立公司A系列等離子電視機產品強調垂直1080分辨率各方眾說紛紜，但面對此次日立公司推出的旗艦級X系列全高清等離子電視機，人們只能嘆服于其所帶來的真實的、影院級的視聽享受。FULL HD(1920×1080)ALIS屏幕能夠高精細還原數字高清信號，畫面景物的質感以及細微之處都清晰可辨，而大尺寸屏幕更能營造出身臨其境的感受。日立等離子電視具有優異的動態表現能力，特別是在觀看電影大片、體育賽事和滾動字幕時能將快速變動的圖像清晰流暢地表現出來。日立電視給自己獨有的高速運動畫面處理技術起了個好聽的名字――FRC動畫專家，它能自動識別2-2 Pull Down信號，通過芯片來預測前后畫面之間的過渡畫面，創造出新的畫面將前后畫面順暢的連接起來，使觀看效果更加自然流暢。
LG 52LB5RE
LG借助名人楊瀾“平板電視，你想怎么看?”的電視廣告將左右時間的功能帶進了中國的千家萬戶，52LBSRE就很好地層現了這種新的電視收看理念。內置的硬盤錄像機能通過多種方式將電視節目收藏其中，以隨時暫停正在收看的電視節目，通過時光平移的功能，電視機實時記錄下正在播放的節目。52LB5RE采用了韓國原裝S-IPS硬屏，能有效消除噪波功能和觸摸水紋現象；智能眼光感技術能夠智能感知外部環境光線的明暗，自動調節電視畫面的明暗，始終保持最適宜觀賞的畫面效果，既可保護視力也可以免去頻繁使用遙控器調節。而Sireplink功能讓使用者只需一個遙控器就可同時完成電視和家庭影院的控制。
LG 50PC1RR
按照國內廠商的說法，等離子技術的前景不容樂觀，而時刻站在平板電視前沿的LG卻并不因此而放棄對等離子電視的研發。這款電視和前述液晶型號一樣，同屬XCANVAS旗下，具有獨特的“左右時間”功能，將觀看電視時更多的主動權交給了用戶，變“收看”為選擇性觀看。得益于其內置的倍線功能和超凡的除鋸齒能力，有效地彌補了等離子技術先天的不足。HDMI數字輸入接口作為高清電視的新標準已經是勿庸置疑的主導者。
創維Coocaa47L18RM-F
本土企業應該更加了解本土消費者需求。創維Coocaa電視無疑是這種思維模式下的最新產品之一。憑借嵌入式MME智能芯片，它能支持RM/RMVB格式的網絡電影播放，徹底打破網絡電影的格式枷鎖，真正實現電視與網絡資源的完美共享。這點對于正走向寬帶普及化的中國家庭而言無疑是非常具有誘惑力的，以往只能在電腦屏幕上觀看的網絡下載電影，無需任何復雜的技術處理，就能與家人一起在液晶電視上分享，其樂融融。此外，47L18RM-F液晶電視還具備TVⅡ第二代數字引擎，其強大的芯片處理能力可以對信號接收、處理到現實全過程實現更快速的數字處理，原汁原味地呈現高清晰數字信號。而第三代六基色圖像處理技術憑借特有的精確彩色和偏好彩色轉換技術，能完美還原圖像的真實色彩，演繹出更加生動的視界。
夏華藍極LC－47HW36R
作為夏華最新推出的高端液晶電視機，藍極系列采取了其獨有的“MEMC＋”極速暢影技術，首先從宏觀上對運動畫面加以補充，利用強大的雙核處理能力，通過估算運動畫面中物體的運動軌跡，計算并插入多張過渡補充畫面，使運動畫面更加流暢，邊緣更加清晰銳利；而在微觀上，則通過預測運動圖像中每一像素的運動方向，提前關閉和打開像素，加速像素的響應速度，有效避免運動圖像可能出現的拖尾現象，同時也達到提高動態清晰度的目的，使畫面更加平滑流暢。藍極液晶電視的另一特點是支持“一鍵時移”功能，在“時移”功能打開的狀態下，可暫停、快轉、慢轉正在播放的電視節目，觀看者不會因臨時接電話或短暫離開而錯過精彩畫面，“時移”時可進行快進、快退、慢放，錄制完成后可輕松跳過廣告時間或不想看的片斷畫面，是欣賞精彩體育賽事或是連續劇必不可少的助手。
夏普LCD－46B7
夏普一直被稱為液晶電視中的龍頭品牌，液晶電視的歷史就和夏普密不可分。這款LCD－46B7采用了夏普的傳統外觀，給人以成熟穩重之感。它的面板采用了夏普八代廠生產的面板，擁有1920×1080的分辨率450cd/m2的亮度，10000:1的動態對比度、4ms的響應時間以及176°的可視角度。為了適應用戶的多種需求，這款電視的接口也很全面，擁有HDMI接口，S端子、AV接口、DVI接口、分量視頻接口、TV輸入、Rs-232C端子等輸入端子，絕對能滿足一般家庭影音需要。
夏普LCD－46BK7
夏普的液晶電視一直是很多人關注的重點，而且為了迎合普通消費者的要求，夏普還推出了比較低廉的B7系列，性價比都非常不錯。夏普LCD－4687在夏普傳統外觀上面又有了新的設計，采用了深銀灰色的外觀設計，臥式一體化音箱采用了波浪形設計，灰色底座依然沿用了夏普的一貫風格。這款電視采用了夏普的CPA面板，擁有1920×1080的分辨率，動態對比度高達10000:1，450cd/m2的亮度、4ms的響應時間以及176°的可視角度。夏普LCD-4687采用了“4波長背光燈”技術，可以呈現鮮明、豐富的色彩。
夏普LCD－46G7
作為夏普的旗艦產品這款電視受到很高的關注，擁有FULL HD的夏普液晶屏幕，在功能和畫質方面都有很好的表現，雖然和其他品牌的46英寸全高清液晶電視相比價格還是有些偏高，但是，目前的價格對于這款電視所擁有的功能來說，還是比較實惠的。該款液晶電視采用了夏普的第八代面板，擁有1920×0080的分辨率450cd/m2的亮度，10000:1的對比度，4ms的響應時間以及176°的可視角度。在音響方面，夏普LCD-46G7采用了“高開口率揚聲器系統”，在音色方面有不錯的表現。這款電視的接口也很全面，擁有HDMI接口，S端子、AV接口、DVI接口、分量視頻接口、TV輸入、RS-232C端子等輸入端子，絕對能滿足一般家庭影音需要。
先鋒PDP－506HDC
