時間：2023-07-03 17:57:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈藝術(shù)審美特征，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
舞蹈藝術(shù)是肢體語言、音樂藝術(shù)、人文藝術(shù)的綜合表達，舞蹈藝術(shù)的審美特征是對舞蹈藝術(shù)美學的進一步挖掘。舞蹈藝術(shù)的審美特征包括兩個方面：一方面是舞蹈創(chuàng)作的審美特征，通過舞者的肢體動作變化、體態(tài)轉(zhuǎn)化、舞步舞姿對舞蹈的技藝進行提煉；另一方面是舞蹈表演的審美特征，舞蹈表演包括了創(chuàng)作者的情感元素和作品的藝術(shù)特色。創(chuàng)作者通過情感表達來滿足觀眾對作品的審美需求，讓觀眾感受到藝術(shù)作品的演變過程。舞蹈藝術(shù)的審美特征對舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力起著至關(guān)重要的作用，沒有把握審美藝術(shù)的舞蹈藝術(shù)是無法有效進行情感表達和彰顯作品生命力的。因此，掌握審美特征是提高舞蹈藝術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎條件。
張彤編寫的《舞蹈藝術(shù)審美與作品賞析》（上海音樂出版社2016年出版）一書，從幾個方面對舞蹈藝術(shù)審美進行探討和論述，并通過對藝術(shù)作品鑒賞的方式讓我們分享審美特征的重要性和意義。開篇作者從舞蹈藝術(shù)的審美屬性入手，圍繞舞蹈藝術(shù)的動作美、舞蹈動作的節(jié)奏美、舞蹈藝術(shù)的抒情美和舞蹈藝術(shù)的綜合美進行展開，讓讀者對舞蹈藝術(shù)有了最初的認識，培養(yǎng)讀者的動作審美、情感審美和藝術(shù)審美。接下來，作者通過舞蹈藝術(shù)的主題特征、舞蹈作品結(jié)構(gòu)的審美分析、舞蹈動律及風格特征的審美分析、舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作美、舞蹈藝術(shù)表演的審美特征、舞蹈音樂的審美分析七個方面具體展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)所特有的審美屬性。讀者通過書中的介紹可以深刻地感受到舞蹈藝術(shù)是情感和動作的結(jié)合，是生活和情感的結(jié)合，是舞蹈內(nèi)在意境和創(chuàng)作者的情感宣泄，可謂因情而動、借物抒情。書中最后結(jié)合作者多年的教育教學經(jīng)驗，對部分優(yōu)秀的舞蹈代表作品進行了審美藝術(shù)分析和鑒賞，帶領(lǐng)讀者一起感受舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)性。全書圍繞舞蹈創(chuàng)作和舞蹈演繹的美學視覺，展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的審美特征，也提高了我們對舞蹈的審美眼光，可以說全書是對舞蹈藝術(shù)及其審美特征的絕佳闡釋。
該書也是河北省首部由上海音樂出版社出版發(fā)行的舞蹈專業(yè)個人專著。該專著從舞蹈審美專業(yè)的視覺角度，結(jié)合舞蹈藝術(shù)理論、美學文化等多個角度進行全方位的闡述，對舞蹈的不同類型、不同主題、不同特征、不同結(jié)構(gòu)進行了分類分析，并結(jié)合舞蹈創(chuàng)作中的重要元素即舞蹈動作、舞蹈編排、舞蹈音樂一并梳理，系統(tǒng)、全面地整合了舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)成就，填補了舞蹈藝術(shù)審美理論和舞蹈藝術(shù)作品相結(jié)合方面的空白。該書還重點圍繞審美特征將舞蹈藝術(shù)用詩一般的語言進行表達，吸引讀者去理解舞蹈藝術(shù)的特征，從而在欣賞過程中產(chǎn)生共鳴，正如書中所言，舞蹈藝術(shù)具有因情而動之美、舞蹈藝術(shù)具有寄物于情之美、舞蹈藝術(shù)具有寄情于事之美。
舞蹈是一門具有生命力的藝術(shù)，歷經(jīng)時代變遷依然可以韉萜湟?guī)性、守愋浴＿@是因為舞蹈中飽含著文學的藝術(shù)性、創(chuàng)作的戲劇性和時代的民族性，社會發(fā)生了怎樣的變化，在舞蹈作品中都可以找到變化的縮影。因此舞蹈藝術(shù)作品本身具有時代的進步性，只有與時俱進才能贏得觀眾的認可和關(guān)注，因此即使是獨創(chuàng)的作品也要以便于觀眾理解的方式進行表達。
舞蹈藝術(shù)的審美特征可以從舞蹈藝術(shù)的抒情性、舞蹈藝術(shù)的技藝性、舞蹈藝術(shù)的綜合性多個角度進行有效的把握。舞蹈藝術(shù)的抒情性從最初編排到最后的表演貫穿始終，通過抒情的表達手法使作品的情感和動作達到完美的融合和釋放，觀眾的情感也通過體態(tài)的變化和動作的節(jié)奏規(guī)律與創(chuàng)作者達成共鳴，從而更加深刻地領(lǐng)會舞蹈藝術(shù)背后所詮釋的故事和意義，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈節(jié)奏、舞蹈旋律的連貫表達。舞蹈的技藝性可以強化觀眾的感官享受，技藝的高低是視覺體驗的基礎，舞蹈演員高超的技藝性在帶來視覺美感的同時，可以刺激讀者對藝術(shù)的整體感官享受，提升視覺享受，可以充實舞蹈作品的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。舞蹈不僅僅具有自身的藝術(shù)特征，也包含了音樂、詩歌、文化、民族等因素，因此，我們要綜合性地體驗和評判舞蹈的美學藝術(shù)形式，任何的舞蹈都需要多元化、多層次的綜合性表達，這樣的作品才能具有時代的特征。舞蹈藝術(shù)因其審美特征獲得觀眾的認可，因其審美特征得以長久發(fā)展，通過審美特征來挖掘舞蹈的本質(zhì)是藝術(shù)形式久經(jīng)考驗的方法之一。
研究并掌握群眾舞蹈的審美特征,對于群眾舞蹈的繁榮與發(fā)展,具有理性思辨與藝術(shù)時間的雙重參考作用。為此,筆者結(jié)合個人多年來群眾舞蹈的輔導實踐與理性思考,對群眾舞蹈的審美特征發(fā)表幾點探索性意見,以作引玉之磚。
具體而言,群眾舞蹈具有以下四大審美特征。
一、群眾性
群眾舞蹈,以群眾性作為其審美特征的題中應有之義。這種群眾性審美特征,主要集中體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.表演者的群眾性
群眾舞蹈的表演者,是名副其實的群眾,他們職業(yè)五花八門,生活五光十色。在“群眾舞蹈”中,舞蹈與生活的關(guān)系似乎更廣闊、更密切、更深入,其舞蹈作品中所呈現(xiàn)的生活也似乎更率真、更質(zhì)樸、更本色。例如集體舞、交際舞、龍燈舞、健身舞等等,都是多人參與表演的群眾舞。
2.表演形態(tài)的群眾性
舞蹈的表演形態(tài),分為單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞等。在“群眾舞蹈”中,其舞蹈作品主要以群舞的表演形態(tài)為主要特征。
3.表演觀眾的群眾性
群眾舞蹈是群眾自娛自樂的舞蹈,其自娛自樂和休閑健身的功用深受人民群眾的喜愛。這些自娛性的舞蹈娛樂活動既促進人與人之間的交往,增進友誼,又為廣大的人民群眾提供了豐富的精神文化,由群眾表演給群眾看,表演者與觀眾全都是群眾。
4.表演場地的群眾性
群眾舞蹈對場地場館的要求不高,多是貼近群眾的社區(qū)花園、廣場、公園、街道、場院等,而非劇場,呈現(xiàn)出“處處有歌舞,時時有節(jié)目”的壯觀景象。
由此可見,群眾性是群眾舞蹈的基本審美特征,這已是不爭的事實,是無須贅述的。
二、多樣性
群眾舞蹈的另一大審美特征,是它的多樣性。這種多樣性,又集中體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.參加人員的多樣性
群眾舞蹈的參加人員,呈現(xiàn)明顯的多樣性特征:按年齡說,集幼兒、少年、青年、壯年、老年為一體;按職業(yè)說,囊括工人、農(nóng)民、軍人、學生、教育工作者、醫(yī)務工作者等各業(yè)的人員,也包括家庭婦女;按文化程度說,既有高級知識分子,也有文盲或半文盲。
2.舞蹈種類的多樣性
群眾舞蹈所包括的舞蹈種類,十分豐富,幾乎涉及所有的舞蹈種類。既有情緒舞,又有情節(jié)舞;既有民族舞,又有現(xiàn)代舞(迪斯科、霹靂舞、柔姿舞、街舞等);既有國標舞中的拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰舞、斗牛舞、牛仔舞),又有國標舞中的摩登舞(華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲);既有生活舞,又有藝術(shù)舞;既有習俗舞(儀式舞),又有宗教舞;既有體育舞,又有幼兒舞、兒童舞、學校舞等等。可謂五花八門,無所不包。
3.舞蹈風格的多樣性
風格是以藝術(shù)個性為重要標志的藝術(shù)特色。群眾舞蹈的藝術(shù)風格,也呈現(xiàn)明顯的多樣性審美特征。既有民族傳統(tǒng)風格的民族舞,又分古典風格的古典舞,還有西方風格的現(xiàn)代舞,可謂百花齊放,各放異彩。
4.舞蹈功能的多樣性
與專業(yè)舞蹈以藝術(shù)表演為單一功能不同,群眾舞蹈除了藝術(shù)表演以外,還有審美愉悅、休閑娛樂、強體健身、人際交往、社會交際等多種功能。
由此可見,多樣性也是群眾舞蹈的重要審美特征之一,難怪有人說:“群眾舞蹈是大筐,各種元素一起裝。”此話頗有道理,很能形象地說明群眾舞蹈的多樣性審美特征。
三、民間性
群眾舞蹈大多是在人民群眾中間長期流傳的舞蹈,民間行使其重要的審美特征之一。舞蹈被稱作“藝術(shù)之母”,是人類歷史上產(chǎn)生的最早的藝術(shù)形式之一,也是人類表達情感的最高方式與最后手段。我國漢代的《毛詩序》說:“情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”說明人類表達情感的方式與手段是從低級向高級層層遞進的,即:言語感嘆歌唱舞蹈。
世界各國家、各民族都有自己的民間舞蹈,在長期的歷史發(fā)展過程中,以口頭形式代代傳承,成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的瑰寶。
我國的56個民族,每一個民族也有自己的民間舞蹈,它們同樣口口相傳,代代延續(xù),成為中華民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大花園中的一朵朵艷麗的鮮花。這些民間舞蹈具有強烈的民族風格、鮮明的地域特色、濃厚的民間特質(zhì)。生動地反映出各民族、各地區(qū)人民群眾的性格、愛好、風俗、習慣、審美趣味、藝術(shù)追求、文化品格。
例如漢族的民間舞蹈秧歌舞(又分東北大秧歌、陜北秧歌腰鼓、河北大秧歌、山東膠州秧歌等)、花燈舞、龍燈舞、獅子舞、高蹺、跑旱船、二人轉(zhuǎn)舞等等,以熱烈歡騰、粗獷火爆為特色;蒙古族的民間舞蹈筷子舞、安代舞、盅子舞、馬舞等,則以健壯強悍、豪邁奔放為特色;維吾爾族的民間舞蹈賽乃姆、多朗舞等,又以活潑開朗、風趣樂觀為特色;朝鮮族的民間舞扇子舞、長鼓舞等,以優(yōu)美輕快、凝重端莊為特色;藏族的民間舞鍋莊舞、弦子舞等,以雄健有力、灑脫激昂為特色。如此等等,不勝枚舉。
由此可見,民間性更是群眾舞蹈重要的審美特征之一。
四、普及性
普及性即普遍流傳性,它與提高性組成對應關(guān)系,即“在普及的基礎上提高,在提高的指導下普及”。群眾舞蹈的普及性,也是它重要的審美特征之一。這種普及性,又集中體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.簡單性。群眾舞蹈一般動作比較簡單,隨意而舞,未曾受過專門訓練的人也容易學會,不像芭蕾舞、古典舞那樣有“大跳”、“托舉”、“蹉步”、“平轉(zhuǎn)”等高難度技巧動作。舞蹈語匯少,組合也比較單一,適合各年齡段的人群,簡單易學。
2.短小性。群眾舞蹈以短小精悍為主,很少表演大型舞蹈和舞劇。即使有的舞蹈跳的時間較長(如秧歌舞、鍋莊舞、傣族舞、探戈等),也都是短小單元的反復。
3.平民性。群眾舞蹈是平民舞、百姓舞、而不是精英舞、名家舞。群眾舞蹈表演的主要目的,在于群眾自娛自樂,在表演中享受快樂,感受美德教育。雖然群眾舞蹈表演過程中也可能產(chǎn)生舞蹈藝術(shù)精品甚至舞蹈家,但這對于群眾舞蹈而言,只是“副產(chǎn)品”,是“無心插柳柳成蔭”。
綜上所述,可見群眾性、多樣性、民間性、普及性是群眾舞蹈的四大主要審美特征。我們?nèi)罕娢璧腹ぷ髡邔τ趶V大群眾的各種舞蹈活動要給予大力扶植,積極組織、熱情服務、善于引導。要廣開門路,除了舉辦各種類型的舞蹈講習班、培訓班、組織調(diào)演、文藝晚會等外,還要提倡企業(yè)、單位舉辦各種比賽,多渠道地開展舞蹈活動,促進群眾舞蹈的進一步發(fā)展。群眾舞蹈必將能承擔起建設和諧社會的新使命。
參考文獻:
1.彭吉象:《藝術(shù)概論》,北京:高等教育出版社2002年版。
2.宗白華:《美學散步》,上海:上海人民出版社1981年版。
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舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會生活和生產(chǎn)勞動同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的1門最早形成的藝術(shù)形式之1。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。 2
歷史上每1個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了1整套反映民族生活、思想情感并具備1定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個民族開創(chuàng)時間最早，歷史延續(xù)時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的1門藝術(shù)，也是每個民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的1門藝術(shù)。任何1個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的1種本能的具體表現(xiàn)。由于每個民族所處地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區(qū)舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，1般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創(chuàng)作活動中的特殊的審美心理現(xiàn)象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這1理論體系隨著社會的發(fā)展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、
姿態(tài)、動作、節(jié)奏和如何表達情感、體會美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)1書中把“舞蹈藝技9”變成為“詩歌寫作9”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于1體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。
關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面3層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉(zhuǎn)動轉(zhuǎn)動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾1滾它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態(tài)要求有：
上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。
4肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動要松弛。
全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。
舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。
……
從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調(diào)舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)1運用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此1致，不能不說是1個民族對舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的( )上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝1切艱難險惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這1現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關(guān)系密切。
在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動作，側(cè)腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態(tài)。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈突出的1個審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是1個最具典型的具有地方和民族特色的動作之1，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動感的表現(xiàn)手法之1。正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《4部醫(yī)典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言1樣，用形態(tài)表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發(fā)現(xiàn)其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為1體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節(jié)奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，1種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨特頭部動作的舞蹈。
以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之1。
除了以上舞蹈形態(tài)動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創(chuàng)作舞蹈也是藏族舞所具有的1個重要美學特征。“藏文舞譜”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有1條用“比喻”的方法創(chuàng)造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產(chǎn)生新的聯(lián)想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——西藏卷》[C]“打開歌門”章節(jié)，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態(tài)的比較多，但完全模仿動物姿態(tài)而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發(fā)展的原故。總之，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
關(guān)鍵詞：古典舞身韻；審美特征；教學方法；研究
在中國古典舞蹈藝術(shù)形式中古典舞占有重要的成分，與當前流行中的一些舞蹈存在著一定的差異，但是也具有一些相同之處。在古典舞教學中具有較多的重點以及難點問題，主要表現(xiàn)在學生不能理解和領(lǐng)會古典舞中的美學思想以及特性等，進而使學生在真正意義上不能把握古典舞中的真正內(nèi)涵，最終不利于古典舞中的傳播發(fā)展。本文將針對古典舞身韻審美特征以及教學方法進行針對性的探討。
一、古典舞概述
對于古典舞是以傳統(tǒng)民間舞蹈為基礎，由一些舞蹈學家進行整理以及創(chuàng)造等，經(jīng)過長期實踐最終流傳下來具有特色風格的一種舞蹈。在中國舞蹈史中古典舞占有重要的地位，同時也發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，推動了中國舞蹈藝術(shù)的良好發(fā)展。在中國古典舞中凝聚了民族藝術(shù)中的精髓，同時也包含了傳統(tǒng)舞蹈中的魅力，在整體上已經(jīng)演變成一個獨特的藝術(shù)語言。伴隨著中國古典舞文化的出現(xiàn)，展示出人們對古老舞蹈文化特有的尊重，對于古典舞來說自身具有豐富的文化內(nèi)涵，同時還具有一定的獨特魅力。
二、在中國古典舞中身韻的運用
在中國古典舞中身韻具有良好的運用，在一定程度上講就是將舞姿與技術(shù)相結(jié)合，同時還應將節(jié)奏以及舞蹈動作結(jié)合開來，進而能夠表現(xiàn)出表演者內(nèi)在修養(yǎng)。對于基訓來說是古典舞中的一種訓練方法，而身韻是規(guī)范舞蹈動作的一種標準。因此在實際學習中掌握相關(guān)的節(jié)奏韻律，就能找到中國古典舞蹈中蘊含的節(jié)奏韻律，同時還能找到古典舞創(chuàng)作中的靈感。因此對于身韻訓練來說不僅能體現(xiàn)出中國古典舞蹈中的獨特風格，還能表現(xiàn)在創(chuàng)作舞蹈動作語言方面。在實際古典舞身韻運用中和其它的舞蹈藝術(shù)具有較多的相同之處，身韻具有一定的時代性，所以在實際訓練只能夠控制還身韻的時代性是成功時的關(guān)鍵之處。因此在當前古典舞教學中運用身韻應該突出展現(xiàn)人們的精神面貌，進而能夠讓身韻和人們精神面貌達到統(tǒng)一。
三、中國古典舞身韻發(fā)揮的審美意義
在中國古典舞中身韻是較為重要的審美特質(zhì)，在整體上應該把握韻律以及節(jié)奏等，還應體會到在舞蹈中表現(xiàn)在內(nèi)涵以及情感等，這樣才能真正了解在舞蹈中所想要表達出的思想以及情感，進而才能更好的將古典舞中的美展現(xiàn)出來。在中國古典舞中的身韻與傳統(tǒng)舞蹈中的相關(guān)步法統(tǒng)一結(jié)合起來，進而能夠更加生動的演繹出來，不僅能夠表現(xiàn)出神韻美，而且還能利用舞蹈表現(xiàn)出舞蹈中蘊含的情感。對于古典舞來說是傳統(tǒng)戲曲以及雜技和武術(shù)等相關(guān)藝術(shù)形式結(jié)合開來的一種藝術(shù)形式，在大體上并沒有局限于某種藝術(shù)形式中，具有一定的獨立性，形成自身獨特的藝術(shù)標志，能夠在真正意義上展現(xiàn)出的古典舞中的獨特魅力。在古典舞中的神韻是通過不斷的探索以及總結(jié)一些藝術(shù)經(jīng)驗最終衍生出來的，在當前已經(jīng)成為古典舞學習者學習中的主要內(nèi)容。在古典舞中身韻是重要的靈魂，具有一定的民族性以及時代性等相關(guān)的特征，同時對中國傳統(tǒng)文化傳承發(fā)揮著不可替代的作用。在新的形勢下，古典舞身韻在課堂中也發(fā)揮著重要的作用，已經(jīng)成為課堂教學中的重要內(nèi)容，學生在學習中，作為教育者應該加強學生對身韻的理解，同時能夠在古典舞中展現(xiàn)出來，進而增強自身綜合能力，促進學生的全面發(fā)展。
四、古典舞身韻教學方法研究
（一）建立健全教學體系
在中國古典舞課堂教學中，作為教育者應該更新自身教學觀念，打破傳統(tǒng)教學方式，首先在教學中應該進行系統(tǒng)性的訓練，在整體上明確古典舞教學技術(shù)以及相應的教學方法。在實際教學中應該遵循著循序漸進的原則進而展開教學。在古典舞教學開展過程中，應該緊緊圍繞著規(guī)范性等相關(guān)要求，進而為學生營造出良好的學習氛圍，同時還應緊緊圍繞古典舞身韻中的審美特征，進而積極開展教學工作。
（二）注重“形神兼?zhèn)洹?/p>
在古典舞教學中，對于學生來說應掌握好相關(guān)的基本技法，同時還應注重培養(yǎng)學生的身韻。對于古典舞來說應該具有優(yōu)美的舞姿以及高超的技巧，同時還應具備一定的感染力，在課堂教學中能夠?qū)⑸眄嵶陨淼膶徝捞卣鞅憩F(xiàn)出來并真正的融入在舞蹈動作中來。除此之外，學生在學習過程中應該深刻的認識到“形神兼?zhèn)洹卑l(fā)揮的重要性，老師對學生加強訓練過程中應該遵循循序漸進的原則，有條不紊的加強學生的訓練，在基礎環(huán)節(jié)上入手，進而加強學生對身韻的理解，在實際表演中能夠展現(xiàn)出來。老師在教學中也可以積極多媒體進行教學，加強在教學中的互動，進而能夠很好的理解在古典舞身韻中的審美特征，最終取得較好的教學效果。
五、結(jié)語
總而言之，在當前教學中應該建立完善的教學體系，在形神兼?zhèn)涔诺湮鑴幼餍螒B(tài)中，將古典舞身韻審美特征充分展現(xiàn)出來，讓學生對古典舞有了更深入的認識和感悟，掌握古典舞身韻審美特征，在實踐中展現(xiàn)出來，對古典舞課堂教學有著積極的意義。
[參考文獻]
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關(guān)鍵詞：古典舞 神韻美 課堂教學
古典舞是一門非常具有中國古典主義舞蹈美學特色和藝術(shù)內(nèi)涵的舞蹈形式，與當今時代流行的各種舞蹈之間存在著很大的差別，但同時也有很多關(guān)聯(lián)之處。古典舞教學的重點和難點就是無法讓學生深入的理解和領(lǐng)會古典舞的美學思想、主張和特性，使得很多學生不能把握古典舞的藝術(shù)精髓，不利于古典舞的傳播和發(fā)展。為此，基于古典舞神韻美學特征進行課堂教學的改革越發(fā)顯得重要。
一、古典舞的身韻美的內(nèi)涵
所謂古典舞，并非直接發(fā)源于我國古代的一種舞蹈，而是對我國古代戲曲、雜技、武術(shù)等眾多的曲藝表演藝術(shù)進行提煉，單獨作為一種舞蹈藝術(shù)來研究和發(fā)展的一門舞蹈藝術(shù)。古典舞和我過的戲曲文化、雜技、武術(shù)等有很強的關(guān)聯(lián)性，是講究舞蹈者“手、眼、身、法、步”和諧統(tǒng)一并立共存的一門藝術(shù)形式。
古典舞的身韻美，其實就是對舞蹈者外在舞蹈表現(xiàn)和內(nèi)在內(nèi)涵、感情、韻律、節(jié)奏的整合把握。它體現(xiàn)的是舞蹈者在進行特定的古典舞表演的時候，通過舉手投足間一動一靜的動作和表演來深入的刻畫舞蹈節(jié)目中的思想與情感。身韻在古典舞之中是辯證統(tǒng)一的，有“身”的演繹才有美的傳遞，有“韻”的把握才有思想的綻放和流露。號召在古典舞的教學中將身韻審美特征作為重點內(nèi)容來學習，也恰恰是因為身韻美是古典舞的靈魂。不能很好的理解身韻美的特征，不能領(lǐng)會身韻美的表現(xiàn)，不可能獲得理想的教學成果。
二、古典舞身韻審美的特征與具體表現(xiàn)
（一）形為外，古典舞審美的第一特征
古典舞的美學特征中，形是最重要的，也是最直觀的表現(xiàn)形式。形在這里可以作多種解釋，是形體、形態(tài)、動作、衣著、服飾等多方面的總稱。我們對古典舞的審美研究和欣賞，全部是建立在這個形的基礎之上的。在古典舞中，形主要是從兩個方面來看待：第一是單獨的、片面的研究，比如舞蹈者的步法、動作、舉手投足是否到位，是否標準，是否過度，是否與舞蹈本身的旋律、節(jié)奏有沖突等。這是從一個斷面、一個層面來解讀的。第二種解讀，是對整體舞蹈動作、舞蹈編排、舞蹈演繹的形的品鑒與欣賞。一個古典舞表演完畢之后，我們要通過對舞蹈者的個體的“形”的演繹來了解和評判整個舞蹈活動、舞蹈動作是否成功，是否能夠起到預期的效果，是否有出彩的地方，是否有不足之處需要彌補。
在很多古典舞的藝術(shù)研究中喜歡把形的審美按照靜態(tài)、動態(tài)、動態(tài)與靜態(tài)的結(jié)合等形式來進行區(qū)別理解，這其實就是局部、片面與整體的鑒賞關(guān)系。形不僅是觀賞古典舞的藝術(shù)特色，領(lǐng)會古典舞的藝術(shù)內(nèi)涵，評判古典舞的特點與水準的重要依據(jù)，也是學生接觸古典舞的最直接、最有效的一個層面。從直觀的視覺效果入手，對古典舞的了解才會逐漸深入進去。
（二）神為內(nèi)，古典舞審美的第二特征
神，是古典舞藝術(shù)中的精髓，是舞蹈藝術(shù)的靈魂。沒有神，則形的演繹就成了盲目的、漫無目的的荒誕演出，絲毫談不上藝術(shù)性、欣賞性、思想性。神在這里也有多種概念，是神態(tài)、神情、神采、情緒、氣質(zhì)、氣韻、情感的統(tǒng)稱。神的審美特征，在表面上主要歸結(jié)為神情、神態(tài)、情緒和情感的流露等方面，比如悲愴的、蒼涼的、激憤的、熱烈的、沉悶的、憂郁的、緊張的各種情感的流露，這是神的表面化特征，是觀眾可以借助舞蹈者的表演直觀的感受到和觀察到的。
神還有一重內(nèi)涵就是對古典舞的主題思想、思想感情、情感主張和文化內(nèi)涵、文化本質(zhì)、價值觀念、美學理念等內(nèi)容的解讀。這些內(nèi)容，需要觀眾結(jié)合古典美的形的審美特征和外在的神態(tài)、情感的流露等內(nèi)容來思考、探究和分析。就像《黃河》、《梁祝》或《絲路花雨》等古典舞蹈名作，其本身的精神文化內(nèi)涵、價值觀念、情感訴求都因為舞蹈的創(chuàng)作背景而有很大的差別。這種差別就需要通過對神的審美特征的精細把握和解讀來了解。
（三）勁為輔，古典舞審美的第三特征
勁是在形的表演中把握動作節(jié)奏和層次，確保形的表演、演繹遵從神的指導和意愿的特殊因素。勁是一個動作的規(guī)范，當然并不局限于動作，它還可以延伸到神情、情緒表現(xiàn)的幅度方面。勁的意思，在古典舞蹈中是指在動作表演中要把握一定的幅度，要確保動作干凈利落不拖泥帶水，要保證每一個動作到位，不多一分也不少一分。它也規(guī)范了動作的緩急快慢的節(jié)奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此來把握動作的柔和與剛猛、舒緩與急切。可以說，是勁的把握和規(guī)范作用，讓古典美的表現(xiàn)有了更加豐富的層次和內(nèi)容。
跟據(jù)勁在人的神情動作中的不同表現(xiàn)，也可以區(qū)分為動作上的“寸勁”、“反襯勁”和“神勁”三種情況，寸勁的幅度小但力度很足，反襯勁的幅度很大，力度也很強烈，神勁則是用在眼神上較多一點，用眼神中的感彩和力度的大小來達到理想的表演效果。
（四）律為法，古典舞審美的第四特征
律是一種歸于古典舞藝術(shù)特有的節(jié)奏和律動，也是一種章法和規(guī)范。律的演繹，賦予形的表演另外一重輔助，它與勁有異曲同工之妙，也有著各自不同的表現(xiàn)和價值。
在古典舞蹈中，對律的運用有兩個：正律和反律。正律是指一系列的舞蹈動作順暢連貫，不帶有強烈的矛盾和突出，一氣呵成。反律則是指在動作中加入一些明顯的對比強烈的動作，比如左右沖突、上下起伏、驟然回轉(zhuǎn)等，它的作用就在于將表演的內(nèi)容、情感等以更強有力的形式表現(xiàn)出來。律的形式，類似于一種普遍的規(guī)律和遵循的原則，它是對古典舞的藝術(shù)魅力進行深化和強調(diào)的有力方式。通過對古典舞的四種審美特征進行解讀和領(lǐng)悟，要掌握古典舞的美學特征就更加容易一些。
三、基于古典舞身韻審美特征開展的課堂教學嘗試
（一）多媒體教學系統(tǒng)的運用
古典舞的身韻審美特征，不是單純依靠一些理論介紹就能夠讓學生明白的。對古典舞的感悟和體會，其實還是要靠反復的觀摩才能逐步了解。這其實和體育運動或者武術(shù)訓練有類似的特點，必須要反復的訓練和觀摩，才能找到其中的竅門。在古典舞教學中，不可能頻繁的反復的進行古典舞蹈的演練和編排來滿足學生學習的需要。而通過多媒體系統(tǒng)再現(xiàn)一些經(jīng)典的古典舞場景，通過視頻系統(tǒng)定格一些畫面，或者通過播放軟件來快進和后退，可以讓學員對古典舞中的特定的動作有更加清晰的認知和了解。比如要讓學生了解古典舞中的形的美學特征，那通過對古典舞的畫面進行定格，讓大家靜靜的觀摩和體會這一個姿勢、一個動作的要領(lǐng)，體驗這種動作、體態(tài)中蘊含的神、勁、律的特征，是一種非常直觀有效的教學方法。多媒體教學系統(tǒng)還可以通過投影儀將特定的畫面放大，這對于細致的觀摩和了解古典舞的技術(shù)要領(lǐng)、美學特征也有積極的作用。
（二）課堂演練為主的體驗式教學
多媒體教學系統(tǒng)讓學生通過視頻、圖片來了解基本的美學特征。而課堂演練則是對多媒體教學系統(tǒng)教學效果的深化。通過課堂演練教學，其實是運用了體驗式教學的理論和原理，通過老師和學生的親自演練來體驗其中的審美特征。比如讓老師在課堂上擺出古典舞的動作來，一邊做動作一邊講解，可以讓學生在圍觀觀摩中深入的了解其中的一些細節(jié)差別。比如對“勁”的審美特征的講解，老師在同樣的姿勢下，通過手部的動作來演示寸勁的效果，或者通過眼神的表現(xiàn)來展示“神勁”的差異性，這些在多媒體教學中很難清晰理解的和感受的細節(jié)，通過現(xiàn)場的體驗和觀摩會有更加真實的效果。
通過體驗式教學，還有一個好處就是可以讓學生充分的參與到古典舞的教學活動中來，讓學生充分的認識到古典舞蹈的身韻特征。學生的興趣會在這個體驗式教學活動中得到培養(yǎng)，這也有利于教學效果的提升。
（三）經(jīng)驗分享和話題探討式教學互動
這一步是對多媒體教學和體驗式教學的深化。和前面兩種教學方式比較起來，經(jīng)驗分享和話題討論是促進學生、師生之間的互動，通過這種交流和溝通來啟迪學生對古典舞美學特征有更好的理解。在課堂上，學生的理解能力不同、天賦不同、水平不同，觀察的角度和考慮問題的方式不同，所掌握的內(nèi)容就會有所不同。通過經(jīng)驗分享，讓學生們在課堂上對掌握的內(nèi)容發(fā)表自己的觀點，對體驗式教學或多媒體教學中的內(nèi)容講述自己的理解，這可以讓學生更加積極、主動的思考，強化學生對課堂內(nèi)容的理解和認知。當一個學生講述自己的經(jīng)驗和觀點的時候，其他學生可以參考和比較，從而了解這種觀點是否和自己理解的一樣，讓學生發(fā)現(xiàn)自己和對方有差異的地方。
探討式教學有類似的特征，讓學生分組探討或者集體討論某些話題，加深學生對這些話題的理解，強化學生對美學思想有更深層的交流。每個人發(fā)表自己的觀點，就可以推動教學成果的擴大化。這比老師自己進行講解更省力，也更能夠體現(xiàn)教學思想的多元化。
（四）結(jié)合學習成果強化基本功訓練
在前面三條教學項目中，以提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，提高學生的理解能力，提高學生的藝術(shù)素質(zhì)為重點。在此基礎上進行基本功的訓練，這是完成教學成果的最后一步。在學生對古典舞有充分了解和領(lǐng)悟能力的條件下，學生在進行基本功訓練的時候，能夠深切的了解每一項基本功訓練的意義和價值所在。這就增加了基本功訓練的有效性和主動性。基本功訓練的強化反過來也會加深學生對古典舞理論、藝術(shù)的理解和領(lǐng)悟。比如對基本功中的耐力、速度、爆發(fā)力、標準動作和呼吸方法的訓練，可以讓學生更好的感受到身韻特點中的各種美學效果。這其實是一個相互促進相互推動的過程，通過不斷的強化基本功訓練來加深對古典舞美學特征的認知，再通過深化的認知來指導基本功的訓練。以此來推動古典舞教學效果的提升效率更高。
四、結(jié)語
古典舞身韻審美特征是古典美的靈魂。對這幾個美學特征有充足的了解，就可以確保對古典舞的美學藝術(shù)有更加精準的把握。在古典舞的教學中，通過現(xiàn)代教學設備、結(jié)合形式新穎的教學方式就可以充分調(diào)動學生的積極性，讓他們對古典舞的課程內(nèi)容有更深刻的了解和掌握。在此基礎上強化古典舞的基本功訓練，讓理論與實踐充分結(jié)合，要活的理想的教學成果就會更加容易。
參考文獻：
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藝術(shù)種類
1音樂
音樂是樂音和噪音組成的有規(guī)律的音響運動．構(gòu)成音樂的基本要素是節(jié)奏、旋律、和聲、織體、復調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色，等等．其審美特征主要有形象性、抒情性、節(jié)奏性、韻律性等．
2舞蹈
舞蹈是以經(jīng)過藝術(shù)加工的人體動作為媒介，通過肢體表演，表達一定思想情感、反映社會生活情態(tài)的藝術(shù)形式．舞蹈具有抒情性、表現(xiàn)性、節(jié)奏感、韻律感、流動性的審美特征．舞蹈的發(fā)展呈現(xiàn)出明顯的多元融合的大趨勢．例如藝術(shù)體操、冰舞、“水上芭蕾”(花樣游泳)等，就是舞蹈與體育的雙向交流、完美結(jié)合的結(jié)果．
3曲藝
曲藝是我國各種說唱藝術(shù)的總稱．曲藝以敘事講故事為主要內(nèi)容，一人扮演多個角色是其重要的審美特征．曲藝在與時俱進的發(fā)展過程中，不斷創(chuàng)新，呈現(xiàn)出貼近時代、貼近觀眾的發(fā)展趨勢，并且廣為吸納，化為己用．例如“劉老根大舞臺”表演的許多新二人轉(zhuǎn)，就集傳統(tǒng)唱腔、通俗歌曲、器樂演奏、絕活表演等為一體，形成兼收并蓄的大格局．
4雜技
雜技是指在特定的表演環(huán)境中，借助道具表演的人體技藝．雜技根據(jù)表演條件和環(huán)境的不同，分為舞臺雜技、高空雜技、水上雜技、冰上雜技等，其中大部分是舞臺雜技．另外還有馬術(shù)與馴獸表演，有時稱為“馬戲”．而在歐洲，則將雜技、馬術(shù)、馴獸表演統(tǒng)稱為“馬戲”．雜技的審美特征主要是高難性、驚險性、表演性，以超常性顯示其美學品格的非凡性．雜技的代表作品有《空中體操》《抖空竹》《雜耍》等．
5魔術(shù)
魔術(shù)與雜技密切相關(guān)，魔術(shù)是借助道具、通過觀眾的錯覺表演的一種藝術(shù)形式．魔術(shù)按歷史源流，分為中國戲法、印度魔術(shù)、東洋把戲、西洋魔術(shù)等;按技巧構(gòu)成，分為手彩、器械、遙控、光電、裁割、遁術(shù)、心理、滑稽等類型．魔術(shù)的審美特征主要是智慧性與科技性，以超常智慧與高科技手段顯示其美學品格的知識含量．魔術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出高科技化與大型化兩大趨勢．例如美國大衛(wèi)•科波菲爾的《自由女神》《大變火車》等大型魔術(shù)，就開辟了魔術(shù)的新天地．魔術(shù)的代表作品主要有《仙人摘豆》《大變活人》《仙人脫身》《金蟬脫殼》等．
舞臺藝術(shù)的審美特征
1表演性
表演性是舞臺藝術(shù)重要的審美特征．由于表演者對作品的不同理解、不同演繹，便形成了不同的藝術(shù)風格．僅以音樂為例:同樣演唱歌劇《江姐》中的主要唱段《紅梅贊》，我國著名歌唱家楊維忠、殷秀梅、就各有自己的風格特色:楊維忠的演唱清脆流暢;殷秀梅的演唱則氣勢磅礴、激越高亢;的演唱圓潤深情，等等．
2形象性
形象性是舞臺藝術(shù)重要的審美特征之一，所謂“舞臺形象”主要指舞臺人物形象，即通過演員表演塑造人物性格、表現(xiàn)人物情感．其中情感含量相當重要，即“動情點”“煽情點”，通過演員動情的表演，烘托出感人的氣氛，將觀眾引入到特定的情境中，達到“以情動情”的藝術(shù)效果．例如歌劇《江姐》中的江姐、《白毛女》中的喜兒都是成功的舞臺形象．
3互動性
互動性是舞臺藝術(shù)重要的審美特征之一．演員與觀眾互動的好壞，是舞臺藝術(shù)成功與否的關(guān)鍵．同時，舞臺藝術(shù)要以廣大觀眾的審美需求為出發(fā)點與歸宿，俗話說:“金杯銀杯，不如百姓口碑;這獎那獎，怎及群眾夸獎?”舞臺藝術(shù)要力戒只為少數(shù)領(lǐng)導、專家服務的弊病．
舞臺藝術(shù)的發(fā)展趨勢
1創(chuàng)新性
一切藝術(shù)都要與時俱進，不斷創(chuàng)新，充分反映時代風貌與時代精神，才能不斷繁榮，不斷發(fā)展，長盛不衰．舞臺藝術(shù)正是以創(chuàng)新性作為未來發(fā)展趨勢之一的，這種發(fā)展趨勢早已顯露端倪．例如，相聲劇、雜技劇等新興的交叉性舞臺藝術(shù)新品種，就成為這種創(chuàng)新的重要標志．
創(chuàng)新性還包括劇本的創(chuàng)新，例如，評劇《半江清澈半江紅》，就運用了散文式與板塊式的結(jié)構(gòu)手法，一反戲曲“線性”結(jié)構(gòu)方式．唱詞也擺脫了戲曲傳統(tǒng)的五言句式、七言句式、十言句式的舊框，運用了新詩的自由體寫法．在音樂創(chuàng)作上，戲曲創(chuàng)新的步子也很大．例如，京劇《奇襲白虎團》采用了歌曲《志愿軍進行曲》的部分音樂素材;京劇《蝶戀花》融入了湖南民歌《瀏陽河》的旋律;漢劇《彈吉它的姑娘》創(chuàng)造了唱腔新板式“西皮圓舞板”．在表演上，也進行了同步創(chuàng)新，同樣取得顯著成就．例如京劇《黛諾》中的唱腔“山風吹來”，成功地運用了美聲唱法中的抒情花腔女高音的演唱技巧;根據(jù)同名話劇改編的京劇《駱駝祥子》中男主人公祥子的“洋車舞”，就是新創(chuàng)造的新程式．
2民族性
民族的就是世界的．民族性是舞臺藝術(shù)重要的審美特征，是指藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用本民族的藝術(shù)手法進行藝術(shù)創(chuàng)造，反映現(xiàn)實生活．以民族性作為支撐的經(jīng)典的舞臺藝術(shù)精品，比比皆是．以音樂作品為例:“鋼琴之父”肖邦，在祖國波蘭滅亡后流亡法國，他創(chuàng)作的鋼琴曲《瑪祖卡》，表現(xiàn)了對故國的懷念之情，使民族風格與民族情感合二而一;俄國作曲家柴科夫斯基創(chuàng)作的器樂曲集《俄羅斯民歌五十首》，充分表現(xiàn)出俄羅斯的民族風情和民族韻味．同樣，我國蕭友梅創(chuàng)作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》，何占豪、陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，都做到了中西合璧、古今一體，成為“洋為中用、古為今用”的典范．而民族歌劇《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》《江姐》《傷逝》《原野》《蒼原》，民族音樂劇《快樂的推銷員》《鷹》等，就更彰顯了中華民族的民族精神、民族氣派、民族風格和民族文化．
3交融性
各種藝術(shù)整合重組、交叉交融，使舞臺藝術(shù)在外在形式上形成了許多新的藝術(shù)品種，成為舞臺藝術(shù)創(chuàng)新的一種重要藝術(shù)手段．以音樂為例:馮小泉、曾格格、郭蓉、“女子十二樂坊”等融演唱、演奏、舞蹈為一體的新音樂形式;雜技節(jié)目《對拉彈唱》，通過“對頭頂”的傳統(tǒng)雜技技藝，讓“底座”拉京胡，“尖兒”倒彈月琴并演唱京劇，融雜技、聲樂、器樂為一爐，顯示出舞臺藝術(shù)交融性的發(fā)展趨勢．
4多元性
多元性是21世紀的時代舞臺特點，全球政治的多極性、經(jīng)貿(mào)的多邊性，導致舞臺藝術(shù)內(nèi)容要素的多元性．例如我國戲曲大量吸收話劇、美聲聲樂、現(xiàn)代舞、動漫藝術(shù)、電腦設計等高科技與科技的優(yōu)長，形成了多元化的大格局．戲劇小品在戲劇要素的基礎上，廣泛吸收音樂(特別是通俗歌曲)、舞蹈(尤其是現(xiàn)代舞)、相聲(“包袱”的技法)、二人轉(zhuǎn)(“說口”)等各種藝術(shù)要素，使自身更加豐富多彩．又如話劇藝術(shù)，在以往文學、導演、表演、舞美多元綜合的基礎上，廣泛吸收了曲藝、現(xiàn)代新潮藝術(shù)等，其藝術(shù)要素的多元性成為舞臺藝術(shù)的發(fā)展趨勢．
摘 要 體育舞蹈作為一種基于體育活動的藝術(shù)美形式，體育舞蹈不僅有健身強體的技能，同時也有很大藝術(shù)欣賞價值。通過結(jié)合背景音樂、體育技巧等等優(yōu)秀表現(xiàn)形式，體育舞蹈備受人們喜歡和關(guān)注。隨著將體育舞蹈比賽引入各大賽事，體育舞蹈運動員就成為將這一運動創(chuàng)新、發(fā)展的重要推動者。然而作為一項藝術(shù)，其不僅需要運動員有一定體質(zhì)基礎，同時也需要其有相應的審美能力。本文擬從體育舞蹈運動員的審美特征出發(fā)，結(jié)合該項運動的特性和內(nèi)涵，從而分析其影響因素。
關(guān)鍵詞 體育舞蹈 運動員 審美特征 影響因素
一、引言
體育舞蹈是一項將美充分展現(xiàn)的運動形式。它通過將體育與舞蹈有效結(jié)合，從而將健康、優(yōu)美展現(xiàn)的淋漓盡致。盡管體育舞蹈是一項較新的運動項目，但其展現(xiàn)的健康理念，以及獨有的美的展現(xiàn)，都讓這一運動很快就成為人們喜愛和熱衷練習的項目。隨著這一運動被引入各大賽事，專業(yè)從事體育舞蹈的運動員就成為這一運動的主要推動者。而運動員在表現(xiàn)體育舞蹈時，不僅需要其投入相應動作，以及對某項動作的技術(shù)理解和表達等，要將體育形式的美與個人展現(xiàn)的美有效結(jié)合起來，才能從根本發(fā)展體育舞蹈這一運動。這對培養(yǎng)運動員來說，就需要有效培養(yǎng)和提升其對美的看法，通過有效培養(yǎng)，使其能夠在體育舞蹈表現(xiàn)過程中，將美充分“綻放”[1]。
二、體育舞蹈運動員的審美特征分析
首先，體育舞蹈是一種藝術(shù)活動。因此，其有著表現(xiàn)美。其表現(xiàn)形式，主要是通過運動員的具體表演活動來展現(xiàn)。體育舞蹈是一種美的表演，運動員通過有效理解其所表演的內(nèi)容，將自身的認知通過美的舞姿來展現(xiàn)，從而給觀眾美的感受。
再者，體育舞蹈是一系列動作組成的活動。因此，其有著動態(tài)的過程美。體育舞蹈在展現(xiàn)的過程中，往往是不同動作連貫在一起的。所以，運動員在充分感受其美麗時，更多是對整個舞蹈編排的有效認知，通過自身對其的理解，將每一個動作都用抒情的方式表達出來。
同時，體育舞動是伴隨背景音樂所完成的運動，所以其有著節(jié)奏性和旋律性。運動員在表現(xiàn)體育舞蹈時，其動作是結(jié)合背景音樂的旋律開展的。而背景音樂的節(jié)奏旋律變化實際上也是情感變化的重要表現(xiàn)。變化起伏的背景音樂也讓整個體育舞蹈的展現(xiàn)形式呈現(xiàn)不同表現(xiàn)形式，可以說旋律和節(jié)奏是整個體育運動的最大特點，融入不同旋律的體育舞蹈實際上關(guān)系到整個運動的動態(tài)表現(xiàn)形式。而想把體育舞蹈發(fā)揮好，必須充分融入節(jié)奏和背景旋律[2]。
三、影響體育舞蹈運動員的審美特征的具體因素分析
體育舞蹈運動能有效陶冶運動員的性情，能幫助運動員在提高自身運動素質(zhì)的同時，優(yōu)化自身對體育舞蹈這一運動的理解和認知。但我們從運動員在審美特征的具體表現(xiàn)來看，仍然存在一些不足，其具體因素主要為：
（一）教練員缺乏教學水平欠缺，不能有效挖掘舞蹈內(nèi)涵
事實上，運動員在表現(xiàn)體育舞蹈這一運動時，不僅需要學生自身的理解，還需要教練員進行專業(yè)引導。但目前由于體育舞蹈運動快速發(fā)展，以至于當前師資教學力量存在相應不足。專業(yè)教練的相對缺失，就使的很多時候從相近專業(yè)上，進行調(diào)配，而這大大影響了整個教學活動的質(zhì)量。在教育運動員對細節(jié)的把握、對情感的展現(xiàn)上存在極大不足。該運動不僅僅需要運動員有一定悟性，同時也需要其掌握一定技巧，通過對整個流程的有效把控，以及選擇觀眾喜歡的表演方式，才能實現(xiàn)自身的成功。
（二）教學場地設施相對匱乏，不能充分開展教學活動
體育舞蹈運動是一項動態(tài)表演的運動。因此需要有較為寬敞的場地，此外，其對形體、動作、表情流露等多方面的嚴格要求，需要借助相應的專業(yè)工具予以及時查看。而體育舞蹈作為一項將音樂旋律與動作展現(xiàn)充分結(jié)合的表現(xiàn)形式。因此，在訓練時，也需要有必備的音響和動作記錄方式，便于及時查看。其最理想的訓練環(huán)境就是標準的練舞房。但當前很難有滿足這一要求的場地設施。這就使得整個體育舞蹈訓練很難有效開展[3]。
（三）訓練知識缺乏體系化構(gòu)建，訓練內(nèi)容不完善
當前迅猛發(fā)展的時代特點使得訓練知識必須及時豐富和完善，體育舞蹈作為一種美的動態(tài)展現(xiàn)，如果表現(xiàn)形式一直比較落后、老套，那么不僅很難讓觀眾對其保持足夠興趣，同時也失去了這一運動的本身價值和意義。因此，要及時更新訓練中所用的科學技術(shù)水平和設施，有效完善整個訓練知識體系，結(jié)合時展元素，及時完善運動員學習知識，幫助其順應時展趨勢。
四、結(jié)語
我們應該充分認識到體育舞蹈運動是一種美的集中表現(xiàn)。而在這一過程中，其核心和關(guān)鍵是運動員，運動員對舞蹈的理解水平，以及展現(xiàn)表情等等，都是整個運動發(fā)揮作用的重要要求。而想要有效提升運動員的審美能力，將舞蹈更好、更美的展現(xiàn)出來，取得教學的理想效果，就必須在對影響審美特征的影響要素予以總結(jié)，通過制定完善的應對方案和思路，從而為更美的體育舞蹈提供必要支撐。在培養(yǎng)運動員的同時，教練員也要有效提升自身的專業(yè)素養(yǎng)，加強對審美教育的理解和認知，通過審美教學與體育舞蹈教學有效結(jié)合，從而達到整個運動的理想效果。
參考文獻：
[1] 王倩影.體育舞蹈運動員與舞蹈意境的契合[J].邊疆經(jīng)濟與文化.2012.12：81-83.
“中和之美”是中國傳統(tǒng)美學靈魂與核心。它的情態(tài)和異趣在審美過程之初便初露端倪。中國古典舞講究“和”，許多作品的表現(xiàn)形式上都體現(xiàn)出“中和”的古典傳統(tǒng)美感。它并非表面層次上的技術(shù)技巧，而是深入關(guān)注古典語言中所反映的獨特的審美意蘊和文化價值。
每個舞蹈表現(xiàn)包括編導都有其創(chuàng)作意圖。它背后的內(nèi)涵更值得關(guān)注和思考。如，舞蹈《愛蓮說》通過編者所體現(xiàn)出來的對蓮的“出淤泥而不染”、“ 濯清漣而不妖”這種對于生命力表現(xiàn)的獨立精神，具有濃厚的中國古典審美氣質(zhì)，既散發(fā)著古典風韻,又包含著現(xiàn)代時尚古典的“中和”美感。沒有讓形象夸張化，而是從蓮花本身的形象特點上，讓舞者塑造了一個“不染污泥,潔身自好”的荷花形象，其藝術(shù)的整體結(jié)構(gòu)安排突出了舞者的輕盈飄逸,含蓄蘊藉、余味不盡，讓人如身臨其中。對于作品的成功，編導不僅把握了中國古典美學的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，通過對宋代詩人周敦頤的散文詩《愛蓮說》的舞蹈外化，更重要的是把握了古典舞的審美思想精髓，使用擬人化的手法將“荷花”刻畫成具有中國傳統(tǒng)美的女性形態(tài)，十分貼切地符合內(nèi)容與形式的和諧規(guī)律。再如古典舞《書韻》，作品中舞蹈路線流暢、線條簡潔、動作清晰構(gòu)成了一幅惟妙惟肖的藝術(shù)畫卷，成為體現(xiàn)中國古典繪畫和書法自為一體的神韻。在舞蹈本身并沒有讓人從煩亂嘈雜的動作中產(chǎn)生眼花繚亂的感覺，從感官的刺激中失去了“和”的意義。再結(jié)合音樂的獨特韻律，體現(xiàn)了一種和諧中庸，華而不浮的風格。舞蹈語言的輕重、強弱、轉(zhuǎn)折、頓挫，舞蹈語言疏密有致、曲折委婉，借書畫之韻抒情表意，體現(xiàn)出獨特的古典舞審美價值。所以說中國舞蹈在其線條、路線和編排的運用中，有“以氣和氣”、“法天地自然”的美學追求，這與西方舞蹈全然異趣。
詩教中所說的“樂而不，哀而不傷”要求審美感受從初始階段就要“中節(jié)”、“合度”避免過分的沉溺于感官的刺激。然而對于當下的舞蹈作品中，越來越追求奢華，在舞美和舞臺燈光形式變化上過于追求飽滿，浮華的影子把整個舞臺填充的滿滿當當，雜艷、喧噪、炫目，卻美其名曰“視覺盛宴”殊不知這已經(jīng)遠離了中國傳統(tǒng)的審美特色，對傳統(tǒng)的藝術(shù)精神審美的欣賞偏離越來越遠。所以我們要保留住本身屬于我們自己民族的審美風格特點的東西，在繼承西方舞蹈發(fā)展的基礎上，不要盲目追求缺失了我們民族傳統(tǒng)自己的精神。
眾所周知，中國古典舞中借鑒了“西方芭蕾”的科學訓練方法以及傳統(tǒng)的“戲曲”的表現(xiàn)手段和“太極八卦”，以及武術(shù)中一些動作的運動模式，形成了具有中國人審美特點的鮮明的當代風貌和時代精神的中國現(xiàn)代舞蹈。它是傳統(tǒng)美學和當代人的審美要求的統(tǒng)一，舞蹈藝術(shù)特征和傳統(tǒng)風貌的統(tǒng)一。
“剛與柔”是傳統(tǒng)美學中的一個范疇。一般而言，“剛”指的是舞蹈動作，“剛勁有力”“淳樸厚重”，形成舞蹈的剛?cè)嵯酀⑿紊窦鎮(zhèn)涞乃囆g(shù)風格。“柔”多指女性“陰柔之美”，這在舞蹈作品中時有體現(xiàn)。如，舞蹈《蝶》通過舞者的身體表現(xiàn)蝴蝶性格的堅毅剛強和對于自然的向往。舞蹈演員表演富有張力的動作剛健挺拔，并兼有女性的陰柔之美，這種典型的“剛?cè)嵯酀拿缹W風格，體現(xiàn)了中國古典文化的審美情感，它的形式上的和諧、色彩上的搭配、音樂韻律感。舞者的空間調(diào)動等，都達到了自然美與藝術(shù)美的和諧。
中國人的審美不單純從物質(zhì)上去尋找美，不把主體與客體截然分開去孤立地認識美、評價美，而是著重于從我與物的精神聯(lián)系上去尋找美，可謂互相滲透、互補共生的。舞蹈的審美情感是根據(jù)作者的審美理想、審美情趣對人的現(xiàn)實生活中的自然形態(tài)的情感予以審美判斷的選擇，經(jīng)過想象再創(chuàng)造的過程。舞蹈用藝術(shù)手段表現(xiàn)出復雜的故事情節(jié)和人物之間的矛盾沖突。其中，“悲與喜”這兩種對立的審美情感類型，在舞蹈藝術(shù)中也是其必要構(gòu)成因素。如舞蹈《孔乙己》，演員通過夸張的表演和放大的幅度動作，體現(xiàn)了孔乙己這一深受封建科舉制度毒害，又遭到冷酷現(xiàn)實涼薄的人物形象切切實實的表現(xiàn)，但是舞蹈的前半段是伴隨著滑稽的音樂出場，通過舞蹈動作半蹲著身子小碎步向前跑，表情得意快活。“孔乙己”的舉杯自飲，半下胸腰，捻須后退，顯示了他自夸的“學者”身份，通過夸張的肢體語言體現(xiàn)了幽默滑稽的形象特征，舞者輕快的步伐、輕盈的跳躍、連貫的旋轉(zhuǎn)和流暢的舞步，使整個舞蹈更加滑稽而具有諷刺意味。孔乙己在眾人的哄笑中“粉墨”登場，在眾人的笑聲中強自表演，又是在眾人的笑聲中慘淡謝幕，夸張的肢體語言外部形態(tài)與魯迅筆下的人物結(jié)合，達到人物性格舞蹈肢體的鮮明對比。這種 “悲與喜”的表現(xiàn)手段，讓 “孔乙己”形象在舞蹈中鮮活生動，更具有藝術(shù)感染力。
在中國傳統(tǒng)文化的母體中，各門藝術(shù)（包括音樂、美術(shù)、建筑、雕刻、書法）對中國舞蹈的傳統(tǒng)審美的發(fā)展起到了深遠的影響，我們不僅要研究傳統(tǒng)，更要在傳統(tǒng)基礎上圍繞核心審美價值發(fā)展、創(chuàng)新。觀眾通過藝術(shù)審美欣賞獲得美感，滿足審美需求，從而對藝術(shù)創(chuàng)作，對人文精神物化，重申藝術(shù)的審美提供了重要的線索。
參考文獻：
1、《中國人審美心理研究》,梁一儒、戶曉輝,、宮承波，【M】，山東人民出版社。
2、《試述中國傳統(tǒng)舞蹈的審美特征》，仝妍,【J】,《北京舞蹈學院學報》,2011（1）
我國古典舞蹈藝術(shù)有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈，之后又經(jīng)歷了我國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經(jīng)過演變形成自己獨特個性，又給學院派古典舞提供了發(fā)展基礎。戲曲舞蹈是我國戲劇的重要形式與我國古典舞之間有很深的淵源關(guān)系。我國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發(fā)展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術(shù)特性向前發(fā)展，也為學院派古典舞發(fā)展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發(fā)展，也賦予了其新的內(nèi)容，產(chǎn)生了比較典型和有代表性的作品。回顧我國古典舞的歷史經(jīng)歷，我們不難發(fā)現(xiàn)，古典舞的發(fā)展歷程中觀念不斷變化。
2我國古典舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)狀
我國古典舞傳承著我國的歷史文化，延續(xù)和保存了中國傳統(tǒng)文化的血脈，在過去的半個世紀多的發(fā)展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創(chuàng)新和探索成為當代舞蹈藝術(shù)體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統(tǒng)的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統(tǒng)民族文化，繼承傳統(tǒng)民族審美特質(zhì)。因此未來我國古典舞的發(fā)展之路是對民族傳統(tǒng)文化的認知與返璞。為了更加適應現(xiàn)代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學科繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素，完善我國古典舞。我國古典舞在當代的舞蹈創(chuàng)作中，很容易直接“引用”現(xiàn)代舞技法，造成了大量古典舞劇目內(nèi)容相似。忽略了古典舞要表現(xiàn)的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統(tǒng)民族文化和傳統(tǒng)美學中的審美特征，古典舞的藝術(shù)價值大大減弱，弄得我國古典舞千瘡百孔的。
3我國古典舞蹈藝術(shù)的未來
我國古典舞藝術(shù)要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優(yōu)勢，才能在未來的道路上求發(fā)展。
3.1整合我國古典舞語言
語言是一個民族的象征，我國古典舞創(chuàng)作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發(fā)展提供傳播的基礎。整合我國古典舞語言非常必要，并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經(jīng)典語言，加強和完善語言系統(tǒng)，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現(xiàn)代舞、當代舞語言詞匯已經(jīng)滲透進來。我國古典舞不斷傳承和發(fā)展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創(chuàng)建古典舞學科打下基礎。
3.2繼承與開拓創(chuàng)新
我國古典舞蹈藝術(shù)未來發(fā)展，不僅需要開拓創(chuàng)新，更需要進行有效的傳承，重視傳統(tǒng)文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發(fā)展演變中，把立足點構(gòu)置于現(xiàn)當代，建立中國古典舞學科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發(fā)現(xiàn)新問題，解決新問題，讓我國古典舞繼續(xù)輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發(fā)展我國古典舞原則
“和”是我國傳統(tǒng)文化精神的品格，是我國文化中的整體體現(xiàn)，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，我國古典舞遵循“和諧”發(fā)展的原則，建立在我國傳統(tǒng)審美基礎上，代表中國古典的形象。目前，我國古典舞學科正處于不斷構(gòu)建完善的狀態(tài)，需要我們以“和”的態(tài)度，開放式的思想，接納新的元素，反復試驗，最終為我所用。
3.4“融合”優(yōu)秀的古典舞素材
現(xiàn)代我國古典舞藝術(shù)要長遠發(fā)展，要保持持久而旺盛的藝術(shù)活力。面對當今西方強勢文化的沖擊，如何面向世界，如何與國際完全的接軌，如何以獨特的民族性獨占鰲頭都是我們要探索的問題。我國古典舞走向世界之前，要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態(tài)，結(jié)合中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之后充分研究西方文化，取其精華，并去其糟粕，篩選辨別，才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進入國門時，同樣震蕩與沖擊著我國人傳統(tǒng)文化的審美觀念和審美意識，引起了國民在審美享受和審美取向方面的變化，我國古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國，在我國古典舞的訓練中芭蕾的訓練體系和內(nèi)容被大量吸收與借鑒。但我國古典舞并沒有盲目的照抄照搬，更不是簡單的復制，取芭蕾本身所具有的科學、系統(tǒng)的方法論去總結(jié)和吸收，形成科學的訓練方式與方法。我國古典舞不能因為學習或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切，而是在強大的歷史背景下，擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法，也形成了獨特的傳統(tǒng)風格。學習或是借鑒時代的優(yōu)秀舞蹈文化是繼承或是發(fā)展所必須的。閉門造車式的發(fā)展會封閉我國古典舞發(fā)展的思路。借鑒本身就是一種“融合”，并不僅僅是一味的加法，把中華民族傳統(tǒng)文化的精髓與芭蕾的優(yōu)點相結(jié)合，芭蕾的科學性與中華民族的風格特征融合，保留自身“靈魂”的基礎上，博取眾家之長，吸收各個舞種的精華，開辟一條我國古典舞獨特的發(fā)展道路。
【關(guān)鍵詞】古典舞；審美內(nèi)涵；中和舞蹈
作為一個能夠給人以美的享受的藝術(shù)門類，必然具有其自身的審美特性，但是與音樂、美術(shù)作品不同，舞蹈藝術(shù)并沒有在表現(xiàn)之外形成一個類似聲音、形象的獨立存在以供人欣賞。這就使得舞蹈作品的審美內(nèi)涵的呈現(xiàn)方式與其他的藝術(shù)作品相比有了一些不同的特征。特別是中國古典舞，其作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，帶有中國藝術(shù)精神所賦予的特質(zhì)，具體來說，就是對于藝術(shù)的境界、意蘊的追求，而這又是通過舞蹈表演者具體的動作來加以顯現(xiàn)的。下面筆者將結(jié)合具體的舞蹈作品，從舞蹈動作、舞蹈中氣的運用及舞蹈所體現(xiàn)的意境幾個角度來探討古典舞作品中審美內(nèi)涵的體現(xiàn)方式。
一、舞蹈作品的動作形態(tài)的審美特征及其哲學意蘊
作為一門表現(xiàn)型的時間性藝術(shù)，舞蹈作品中所呈現(xiàn)出來的動作形態(tài)是其核心內(nèi)容。舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)就是通過各種身體動作的展現(xiàn)與組合來呈現(xiàn)出藝術(shù)美。古典舞的動作形態(tài)具有鮮明的特征，這就是動作的相對性。雖然觀眾所看到的舞蹈形態(tài)只是肢體的伸展等某一具體的動作，但對于古典舞的表演者來說，這一動作卻是由相反的兩種運動傾向綜合而成的，即觀眾所看到的某一古典舞動作實際上包含了兩種相反傾向的動作，這兩種相反的運動傾向相反相成，綜合形成了展現(xiàn)出來的舞蹈形態(tài)。下文以古典舞中常見的“晃手”動作為例來做具體說明：古典舞的演員在表演晃手動作時，如果是向上晃手，就要先向下；反之，如果是向下晃手，就要先向上。也就是說，看似簡單的一個晃手動作，實際上是由兩個趨勢相反、時間先后相接的動作疊加而成的。當表演者要做出朝向某一個方向的晃手動作時，他需要在呼吸的引領(lǐng)下做出一個反方向的動作，即欲下先上、欲左先右，某一動作的完成要在與之相反的動作的引導下進行。這很容易讓我們聯(lián)想到《道德經(jīng)》中的“將欲翕之，必固張之；將欲弱之，必固強之；將欲廢之，必固興之；將欲取之，必固與之。”這段說的是事物發(fā)展過程中的辯證性，即事物向相反方向轉(zhuǎn)化的道理。而舞蹈動作也具有與之暗合的相反相成的過程，這體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化對古典舞表演藝術(shù)的潛移默化的影響。在這種動作形態(tài)內(nèi)含的辯證性因素背后，我們可以感受到古典舞在審美取向上的兩個特點：其一是對對比性因素的利用與強調(diào)。如在上文所舉的晃手的例子當中，通過前期的一個反方向的動作，后期的手部的運動軌跡得到了更好的凸顯和強調(diào)。在向下晃手的動作中，通過前期的向上晃手的動作，強調(diào)了之后手部的向下運動。通過對方向相反的不同動作的幅度、力度不同的展示，舞蹈表演的動作形態(tài)得到了更好的表現(xiàn)。其二是對中和的追求，即它所追求的并不是單一的某種傾向，而是帶有綜合性、平衡的色彩。通過對兩種不同傾向動作的展示，舞蹈動作中的單一性被消解了，取而代之的是整體的均衡、和諧。事實上，這是古典舞表演中的一個非常重要的特點。構(gòu)成對比的因素不只是方向相反的動作而已。舞蹈中的其他因素，如動作的緩急、力度的剛?cè)帷⑿螒B(tài)的動靜等都可以形成這種對比，下文再舉一例：在孫燦表演的舞蹈《唐印》中，動作的構(gòu)成非常具有特色，很好地表現(xiàn)了緩急這兩種不同的速度與節(jié)奏及張弛這兩種不同的動作幅度之間的對比。在舞蹈的開始階段，表演者的動作遲緩、幅度較小，舞蹈的動作形態(tài)以靜態(tài)的呈現(xiàn)為主，此后，動作加快，不僅動作的幅度變大，就連動作的難度也隨之有了明顯的增加，在尾聲部分，動作再次慢了下來，直至結(jié)束。如果著眼于這部舞蹈作品的速度的話，我們就會發(fā)現(xiàn)，它明顯地可以劃分成“快—慢—快”這三個不同的段落。這幾部分之間既形成鮮明的對比，又具有發(fā)展上的階段性，給觀眾帶來了一種很特殊的審美體驗。一方面，他們感受到了舞蹈中不同速度、不同動作幅度的對比；另一方面，這種對比并不突兀，而是隨著舞蹈的情緒表現(xiàn)自然而然地發(fā)展而來的。從中我們可以看出古典舞在動作形態(tài)的對比中對于中和這樣一種審美范式的追求。構(gòu)成對比的相反因素在此得到了抵消，不同的審美傾向得以中和。這不僅是古典舞的審美特征，同時也是中國傳統(tǒng)文化的重要精神。
二、舞蹈作品中的“氣”及其表現(xiàn)
在古典舞的表演中，氣是一個極為重要的因素，它是潛藏在舞蹈動作背后的核心所在。一部古典舞作品的開端始于氣的運行，而其結(jié)束則終于氣的收聚。氣的運用既是古典舞動作的本源，同時也是古典舞區(qū)別于其他舞蹈的一個重要特征。不同舞蹈動作的銜接、組合，實際上就是氣的不同運用的過程。表演者通過對氣做出不同的處理，而表現(xiàn)出不同的動作、不同的造型、不同的節(jié)奏。“云手”這一動作就是如此。“云手”是古典舞中較為常見的一個動作，在表演這個動作時，氣的運用貫穿始終。在具體的表演過程中，表演者首先要含胸提氣，然后將雙手提起，在胸前做出揉球、抱球的動作，這是觀眾眼中的“云手”動作。而從表演者的角度來說，則是一個氣的運行過程：首先是氣的提升，然后是氣的凝聚，接下來是氣的含有，最后是氣的下沉。可以說，整個“云手”的舞蹈動作是表演者通過對氣的狀態(tài)的不同處理而完成的。也就是說，舞蹈表演的過程就是氣的聚散、運行及呈現(xiàn)為不同狀態(tài)的過程。表演者通過對氣的控制，而做出不同的舞蹈動作，表現(xiàn)出不同的身體姿態(tài)，從而讓觀眾感受到舞蹈作品所特有的美感。氣本身是無形的，但是這種無形的氣卻通過表演者具體的舞蹈動作得到了展現(xiàn)。也就是說，這其中存在一個從無到有的過程。《道德經(jīng)》中說：“天下萬物皆生于有，有生于無。”這一點在氣與舞蹈動作的關(guān)系中就有很好的體現(xiàn)。氣這樣一種無形無質(zhì)、無法感知與捕捉的東西通過舞蹈表演者的不同表現(xiàn)而變得有形，能夠為觀眾所感知。有學者在談到舞蹈動作時，認為這是人的氣與宇宙的氣的交融，這是一個很精彩的解釋。中國古典哲學歷來強調(diào)“天人合一”，而舞蹈藝術(shù)中對氣的運用正屬于這樣的一個范疇。在內(nèi)在于表演者的氣的引領(lǐng)和運轉(zhuǎn)下，表演者的表演呈現(xiàn)出了特有的藝術(shù)的“韻”。這個韻很難做出明確的界定，它更多的是指一種審美狀態(tài)，即舞蹈表演者通過控制自身的氣做出一系列的舞蹈動作，觀眾從這一系列動作中感受、體驗到舞蹈表演者特有的風采、神韻，從而進入一種主客體交融的審美狀態(tài)。與具體的舞蹈動作形態(tài)不同，這個內(nèi)含在舞蹈中的“韻”是比較虛的，它無形無象，雖然是觀眾通過視覺觀察到的，但對它的體驗卻是一個審美的過程，而非一個理性認知的過程。這樣一種比較虛的“韻”，正是舞蹈者通過調(diào)動、控制氣而形成的，也就是說，因氣而成韻。
三、古典舞的意境與審美體驗的傳達
古典舞的表演是具體的，它可以分解為若干肢體動作的組合，但是在這種具體的形象背后，又存在著無形的、內(nèi)在的、潛藏著的意境。舞蹈表演者的動作所呈現(xiàn)出的是一個個具體的外在形象，而隱藏在形象背后的意境則需要觀眾進入審美狀態(tài)后才能體驗到。這事實上也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)所共有的一個特點。如在中國古代的山水畫中，形似并非最高層面的追求。不論是畫家還是觀賞者，所追求的都是畫面之中的意境。這種意境存在于具體的畫面之中，但并非像山水那樣被明確表現(xiàn)出來，而是隱藏在畫中形象的背后，需要觀賞者從自己的主觀出發(fā)去體驗。同樣，古典詩歌也是如此。古典詩歌的魅力除了體物窮形盡相、抒情直白顯豁之外，更在于言有盡而意無窮，即讀者在讀完詩歌之后可以在詩歌的語言描述之外產(chǎn)生新的聯(lián)想，從而獲得新的審美體驗。我們常說的文外之意、畫外之音正是基于這個意義說的。仍以前文中談到的孫燦表演的舞蹈《唐印》為例，在這部舞蹈作品中我們看到的是表演者一個個的具體動作，但是我們卻從中獲得了一種優(yōu)雅的審美體驗，這種優(yōu)雅的美感正是從舞蹈的意境中來的。表演者通過對特定動作的表現(xiàn)讓我們在感受到人體美的同時獲得了人體美之外的審美體驗。正如前文所說的，這部作品的一個重要特點就是對緩急對比的充分運用。正是在這種舒緩有致、舒展流暢的表演中，我們體驗到了舞蹈動作之外的美感。這雖然是通過具體的動作傳達的，卻超越于具體的動作形態(tài)之上。在古典舞中，這種意境當然會因舞蹈內(nèi)容的不同而有所不同，不過大致來說，中和是古典舞普遍追求的一種審美特征。對此，前文在分析孫燦的《唐印》時已有了很好的說明。在這里筆者只是想強調(diào)，這正是中國傳統(tǒng)思想中“無過無不及”的觀念的體現(xiàn)，如儒家的詩教中就有“樂而不，哀而不傷”的原則。這樣一種中和沖淡的審美理想正是古典舞所傳達出的意境的一項核心內(nèi)容。
四、結(jié)語
本文分別從古典舞的動作形態(tài)、舞蹈中氣的運用及舞蹈的意境這樣幾個角度分析了古典舞作品的審美內(nèi)涵及其表現(xiàn)方式。總的來說，相比其他舞蹈，古典舞的一個重要特點就在于中和這一觀念貫穿了舞蹈表演過程的始終，并融入了舞蹈的審美特質(zhì)當中。這既是古典舞的特征之所在，同時也是其生命力之所在。
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一、地方性
地方性，顧名思義，系指全國各地方的戲曲劇種，因此地方性既是地方戲的題中應有之義，也是它的主要本體審美特征。
地方戲是一個綜合體，是一項復雜的系統(tǒng)工程，它包括地域文化精神、地域美學原則、地域?qū)徝懒晳T、地域風情、地域習俗、地域人物、地域語言等等。
如越劇，現(xiàn)在是浙江、江蘇、福建、上海地方戲曲劇種。但它最初是在浙江嵊縣一帶發(fā)展形成的，后逐漸流入桐廬、富陽、海寧、杭州等地，所以帶有明顯的浙江地域特色。1916年才進入上海，但仍保留浙江的地域風味，同時吸收浙江紹劇的唱腔和京劇的舞蹈，時稱“紹興文戲”，浙江昧兒的鮮明強烈一直延續(xù)至今。其他如流行于浙江紹興、寧波、杭州一帶的紹劇，流行于余姚、慈溪、上虞、紹興一帶的姚劇，流行于杭州一帶的杭劇，流行于金華、麗水一帶的婺劇等等，也都不僅帶有總體的浙江特色，而且更帶有各自流行地的地域特色，可謂“大地域”中還有“小地域”，是藝術(shù)世界里的“國中之國”。
再如黑龍江的龍江劇、吉林省的吉劇，廣東的粵劇，四川的川劇，安徽的黃梅戲，湖南的湘劇，廣西的桂劇，云南的滇劇，海南的瓊劇，貴州的黔劇等等，也分別帶有各自的地域性特征。
由此可知，地方性是地方戲曲的根和神，而且也是整個中國戲曲的根和神。所有的戲曲劇種，無一不帶有明顯的地方性特征，即使像今天在全國流行的大劇種京劇，最早也是在徽調(diào)(安徽地方戲曲劇種）、漢調(diào)(湖北地方戲曲劇種）的基礎上，吸收北京的語言特點以及秦腔（陜西地方戲曲劇種）的精華而逐漸形成發(fā)展的。
二、民間性
中國所有的戲曲，均“興于民間，毀于廟堂”。地方戲更是如此，每一種地方戲劇種，都具有鮮明的民間性本體審美特征。
例如越劇，是在民謠、山歌與民間秧歌的基礎上發(fā)展起來的；姚劇，是在民間歌舞的基礎上發(fā)展起來的；睦劇，是江西、安徽傳入浙江的民間小戲--采茶戲與浙江的民問歌舞“竹馬班”結(jié)合而成的；吉劇和龍江劇，也是在東北民間藝術(shù)——二人轉(zhuǎn)的基礎上發(fā)展而成的。
地方戲的民間性審美特征，派生出地方戲的其他許多審美特征：
一是小型性。地方戲素有“地方小戲”之稱，與京、昆、評大戲相對應。“地方小戲”最突出的標志是它有“三小戲(小生、小旦、小丑）”或“兩小戲(小生、小旦）”之稱，即演出小人物的故事。即使是宮廷戲，也平民化、民間化，演繹成尋常百姓的家常里短、兒女情長。盡管各劇種的地域特色不同，但有一個共同性特點：把帝王將相平民化、生活化、民間化，夫妻情、父子情、君臣情、父女情，全都與平民百姓毫無二致。這種“大戲化小，小戲化巧”的特征，普遍存在于各地方戲曲之中。
二是清新、率真、自由、活潑的總體藝術(shù)風格。地方戲曲不像京、昆、評大戲那樣嚴整規(guī)范，而強化藝術(shù)創(chuàng)作的自由灑脫，強化創(chuàng)新意識與觀眾意識，故總體藝術(shù)風格都是清新、率真、自由、活潑的，充分顯示出它們旺盛的藝術(shù)生命力。
地方戲的藝術(shù)生命永遠都在民間，永遠都以廣大的人民群眾為藝術(shù)沃土。
摘要 舞蹈不僅是人類最早發(fā)生的文化現(xiàn)象之一，而且還是原始人類生命展現(xiàn)內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)，并且舞蹈也是隨著人類肢體的變化而發(fā)展、變化的。中國民族舞蹈是在人民群眾中被廣泛流傳的，并且民族舞蹈都是具有鮮明民族風格及地方特色的，我們所指的中國民族舞蹈大多是指中國近代的舞蹈。中國民族舞蹈作為審美對象有著自己獨特的審美特征，而對于中國民族舞蹈的欣賞就是通過欣賞中國民族舞蹈特有的韻味來體會其內(nèi)在的美和外在的美，以便能使欣賞者產(chǎn)生強烈的感情共鳴。
關(guān)鍵詞：中國民族舞蹈 審美特性 欣賞藝術(shù) 中圖分類號：J72 文獻標識碼：A
一 中國民族舞蹈的溯源
各國的學者對于民族舞蹈這一概念的看法有著不同的理解，他們各自在不同的書籍、著作及論文當中從各自不同的角度和不同的側(cè)面給民族舞蹈做出了諸多不同的解釋。雖然這樣的狀況讓人難以給民族舞蹈下準確的定義，但是這樣的情況卻大大拓寬了人們對民族舞蹈的了解途徑，同時也豐富了民族舞蹈的理論知識。
雖然四五萬年以前的中國就漸步進入了氏族公社時期，但是在母系公社時期和舊石器時代的晚期就出現(xiàn)了隨葬的裝飾品，這些隨葬品證明了中國早期的人們就已經(jīng)有了自己的審美意識及宗教意識。并且我們可以看到，隨著人們宗教意識的增強就產(chǎn)生了非常多的宗教祭祀活動，這些宗教祭祀活動基本都是通過舞蹈的形式來進行的。這些最原始的祭祀舞蹈雖然沒有留下后人可以直接看到的具體形象，但是我們完全可以通過現(xiàn)存的古老民間舞蹈遺跡來想象出那些富有神秘色彩且具有無限魅力的原始舞蹈藝術(shù)。就是這樣中國古老民族在與大自然的不斷斗爭中通過人體動作創(chuàng)造出了富有節(jié)奏美和律動美的舞蹈，因此可以說中國民族舞蹈是來自于人們的生產(chǎn)勞動及日常生活的。
二 中國民族舞蹈的審美特性解讀
1 中國民族舞蹈具有生動鮮明的形象性。舞蹈最為重要的審美特性就是其生動鮮明的形象，不同民族都有其獨到、特有的舞蹈形象。這些生動鮮明的舞蹈形象目前已經(jīng)成為了不同民族風格的特有標記。可以說只要是藝術(shù)，都是要用形象來直接或間接反映社會現(xiàn)實生活的，通過具體形象來對人們具體的情感和思想進行展示，一切藝術(shù)都不能脫離根本性的要求和規(guī)律。因為藝術(shù)如果完全脫離了具體、生動、鮮明的形象，就很難給人帶來真實的美感，缺少了美感當然也就不能稱其為藝術(shù)了。而作為一種藝術(shù)的舞蹈也必然會受到這個藝術(shù)特有的基本規(guī)律的制約。但是作為舞蹈藝術(shù)來說，她又有著自己本身的形象美，很多地方是區(qū)別于其它藝術(shù)的形象美的，因為舞蹈藝術(shù)是通過人的具體動作姿勢的形象性及連貫性去展示自我內(nèi)心美和外在美的。如果對過去舞蹈素材進行研究就會發(fā)現(xiàn)，古代的舞蹈藝術(shù)素材基本都是對勞動的模仿，或者是對禽獸動作的模仿，模仿的同時還會加入部落圖騰和氏族祭祀等活動元素，古人就是通過這樣的模仿舞蹈藝術(shù)來加強人們之間的團結(jié)或者來活躍生活的氣氛。最為典型的丹寨苗族的錦雞舞就是舞蹈藝術(shù)形象性的最佳展現(xiàn)。
2 中國民族舞蹈具有風格各異的民族地域性。不同的民族因為地理環(huán)境和地理位置存在明顯差異，所以產(chǎn)生的民族舞蹈也就具有了不同的民族地域特色。不同民族的舞蹈藝術(shù)因為產(chǎn)生的基礎不同，再加上各自民族的風俗習慣不同，所以對于中國民族舞蹈審美特性來說，風格各異的民族地域性也是中國民族舞蹈的特性。例如，中國維吾爾族民間歌舞就因為最初是來自中國的北方草原，隨后因為種種歷史原因又逐步遷徙到了西域地區(qū)，在這個遷徙期間他們的生活方式也逐漸由過去草原游牧式生活發(fā)展成為了正式定居式的農(nóng)業(yè)生活的原因。所以她們的民族舞蹈《賽乃姆》就有著自己特有的風格藝術(shù)特性：節(jié)奏非常明朗，舞姿也非常明快活潑，手腕及肢體變化也異常豐富。再如，優(yōu)美的傣族舞蹈，就以表達感情含蓄，舞蹈動作豐富及舞姿也富于雕塑性而出名的，傣族舞蹈中的四肢身體各軀干基本都需要彎曲，這樣的藝術(shù)特色就同傣族人民生活的環(huán)境有非常大的關(guān)系，因為傣族基本都是生活在水邊，他們愛水和贊美水的內(nèi)心情感注定了傣族人及傣族舞蹈就像水一樣的純凈和柔美。又如，以豪放彪悍為特性的蒙族舞蹈，之所以表現(xiàn)出這樣的舞蹈特性，這和他們的生活地域有著密切的關(guān)系，北方遼闊無垠的蒙古草原使得蒙族人不但創(chuàng)造了優(yōu)秀的草原文化，而且還在日常的勞動和生活中創(chuàng)造出了這種粗狂豪放的民族舞蹈形象。蒙族舞蹈充分體現(xiàn)出了我國民族舞蹈的民族地域性。
3 中國民族舞蹈具有超越現(xiàn)實的動態(tài)性。舞蹈可以通過人體舞蹈的動態(tài)美來表現(xiàn)人類復雜的情感，可以對人類日常生活中展現(xiàn)出的人體美進行有秩序和有規(guī)律的加工整合，然后創(chuàng)造出一種能夠超越現(xiàn)實的人體舞蹈動態(tài)之美。還有就是舞蹈是需要動作的，而舞蹈動作恰恰是可以通過有節(jié)奏的變化來展示人內(nèi)心情感的波動狀態(tài)，例如，在傣族舞蹈中最著名的孔雀舞就是能夠超越現(xiàn)實動態(tài)性特點的表演性舞蹈，雖然傣族的孔雀舞因為地理環(huán)境和風俗習慣等因素的影響，出現(xiàn)了風格各異的跳法，但是不管哪種跳法都實現(xiàn)了用豐富的舞步來展現(xiàn)孔雀靜態(tài)及動態(tài)的嫻雅優(yōu)美，也都充分展現(xiàn)了中國民族舞蹈具有的超越現(xiàn)實的動態(tài)性特征。
三 中國民族舞蹈的欣賞藝術(shù)
作為一種綜合性表演藝術(shù)的舞蹈可以給觀眾帶來美的享受，這是因為觀眾通過欣賞舞蹈中的舞蹈形象就可以從內(nèi)心產(chǎn)生出一種精神感應，就可以對舞蹈反映的現(xiàn)實生活及其內(nèi)含思想情感有著更為深刻的感悟，舞蹈還可以通過其美的動態(tài)和美的韻律來潛移默化地感染及提高人們對生活的認識。可以說舞蹈欣賞是一種富有創(chuàng)造性的，并且能把人類感覺、知覺實現(xiàn)完美統(tǒng)一的內(nèi)心精神活動過程。在舞蹈欣賞的過程中需要觀眾的感受、理解、聯(lián)想及想象等諸多積極心理活動來參與對所觀察到事物進行分析和綜合，因為只有這樣才能實現(xiàn)觀眾對舞蹈作品真實內(nèi)涵的具體把握，也只有這樣才能真正實現(xiàn)對舞蹈藝術(shù)的欣賞。值得注意的是舞蹈欣賞過程必須要同舞蹈形象思維緊密聯(lián)系，觀眾對舞蹈藝術(shù)的美的欣賞首先要對舞蹈展示的形象有明確的感知，然后從內(nèi)心產(chǎn)生對舞蹈形象的感情反應，最后才是從認識和感悟到的舞蹈藝術(shù)作品中理會到其表現(xiàn)的社會生活內(nèi)容及舞蹈的主題思想。另外就是在舞蹈欣賞過程中必須要充分發(fā)揮想象力，要努力通過自己的感覺、想象和體驗等心理因素進行融合，然后對舞蹈作品中的藝術(shù)形象進行分析整合后產(chǎn)生出適合自己審美心理的形象，這樣一來欣賞者就能對舞蹈藝術(shù)形象有更為深刻地感受，從而對舞蹈藝術(shù)形象的內(nèi)在美及形式美產(chǎn)生出強烈的感情共鳴。對于中國民族舞蹈欣賞來說，主要可以從以下幾個方面來感悟中國民族舞蹈藝術(shù)的真實魅力。
首先，欣賞中國民族舞蹈的情感之美。舞蹈藝術(shù)具有自己的情感特點，那就是特別擅長抒情，對于敘事卻不怎么注重。舞蹈藝術(shù)就是通過借助動物或植物的自然形態(tài)特征來用人類自身的肢體語言表達和傳遞這些自然景物的形態(tài)變化，以便達到借物比興和托物寄情的效果，最終能用舞蹈的外在形式抒發(fā)人們的內(nèi)心情感波動。不同民族有著不同的舞蹈，但是不管什么民族的舞蹈，我們都可以從中分析出人們想要表達和體現(xiàn)的情感之美，這種情感美也許是人性之美，也許是人情之美，也有可能是人類道德品質(zhì)之美。中國民族舞蹈可以說在各個方面表達人們美好愿望的同時，還對社會人生的認識進行了折射。例如，最為著名的當代舞蹈家楊麗萍的雙人舞《兩棵樹》就充分表現(xiàn)出了青年異性之間對真摯愛情的追求魅力，該舞蹈就是取材于自然界的相思樹或夫妻樹，然后舞蹈家就借助了這種自然界的植物來展示了人間的深情，觀眾在欣賞民族舞蹈的時候就會產(chǎn)生一種非常強烈的人體情緒，然后觀眾就會從內(nèi)心產(chǎn)生出對真摯愛情的贊美和向往，這就是受到了舞蹈藝術(shù)家情感藝術(shù)感染的結(jié)果。再如，探戈舞及恰恰舞，這兩種舞蹈都是通過借助其自身優(yōu)美的動作旋律來展現(xiàn)彼此間強烈的感情交流，觀眾通過欣賞這些舞蹈的時候就會收到舞蹈本身的感染，就會從腦海里想像出每個動作組合所蘊含的深刻人生哲理及生命意義。總之，中國民族舞蹈就是通過那如詩如畫和含意雋永的舞姿及動作展現(xiàn)出了獨有的情感美，舞蹈的這種情感美能給觀眾帶來發(fā)自肺腑的情感呼應。
其次，欣賞中國民族舞蹈的韻律之美。不管哪個民族的舞蹈都會有令人折服的人體旋律，也可以說人體的旋律美是舞蹈藝術(shù)最為基本的特點之一。舞蹈通過和諧的音樂節(jié)奏及肢體的規(guī)律動作給觀眾以視覺上的愉悅美。舞蹈藝術(shù)作品能用自己獨特的表達方式來表現(xiàn)舞蹈的思想感情。例如，我國古代的敦煌壁畫就是以其絕妙的想像來表現(xiàn)中國古典舞蹈的人體動律美。舞劇《絲路花雨》就是以敦煌藝術(shù)為素材創(chuàng)作的，該舞蹈作品以其絕美的藝術(shù)特性及獨特的東方韻律和造型讓整個世界都為其喟嘆。再如，作為寧夏歌舞團演出的《羌笛舞》更是以其濃厚的民族特色感染了人們，以其流暢的舞蹈韻律感動了中外友人，更是通過把舞蹈的藝術(shù)韻律同歷史的真實性實現(xiàn)了完美融合，再現(xiàn)古老黨項族的古樸民族風貌。還有就是如果你欣賞陜北的《安塞腰鼓》，仿佛就能看到古代邊塞沙場上兩軍激戰(zhàn)，看到武士們的威武雄壯，這些場景都能把觀眾內(nèi)心的畏懼洗滌掉，振奮人們的精神。
再次，欣賞中國民族舞蹈具有景情交融的意境之美。如果能把景與情實現(xiàn)完美融合，也就是實現(xiàn)了客觀的境同主觀的意相結(jié)合，就會產(chǎn)生我們通常所說的意境。舞蹈的意境包含兩個層面的意思：第一，是好比一首詩的“意”；第二，是好比一幅畫的“境”。其中的“意”主要是指藝術(shù)家在創(chuàng)造舞蹈形象的時候所要表達的主觀上的思想情感。舞蹈是一種藝術(shù)，是一種非常講究意境的藝術(shù)，舞蹈必須要做到通過直觀、可感及動態(tài)的人體律動來傳情達意，這就要求這些律動必須要生動、多變和新穎，如果不能做到這些基本的要求就不能創(chuàng)造出“情”與“景”有機統(tǒng)一的舞蹈美的意境，舞蹈藝術(shù)也就等于失去了其獨立存在的價值。例如，傣族舞蹈《邵多麗》就用那美妙的舞姿和優(yōu)美的旋律充分表現(xiàn)了傣族的民族特色，盡顯了傣族神秘的特有文化；舞蹈《荷花賦》更是表現(xiàn)出了荷花出淤泥而不染的意境；舞蹈《黃土黃》充分展現(xiàn)了黃土高坡人的粗獷和奔放的情調(diào)意境；舞蹈《小溪、江河、大海》則運用了各類線條上的變化表現(xiàn)出涓涓細流奔向江河大海的一種美妙意境。
最后，欣賞中國民族舞蹈的雕塑之美。同音樂藝術(shù)不同，舞蹈是一種空間藝術(shù)，因為舞蹈動作之間的間歇及停頓能夠在觀眾的視覺中形成相對穩(wěn)定停留的映像，這些影像能夠給觀眾以視覺的沖擊，可以給觀眾提供想象的空間和原型，所以說舞蹈在造型上是非常富于雕塑性的。觀眾在欣賞民族舞蹈的時候，不僅可以欣賞到民族舞蹈的韻律美，還可以欣賞到其特有的雕塑美。舞蹈藝術(shù)家創(chuàng)作舞蹈作品的時候非常注重將每個瞬間都給觀眾造成一個個美的形象，然后觀眾就可以將這些富有節(jié)奏性和動律性的雕塑串接成完整的舞蹈畫面，這種藝術(shù)形象對觀眾的感染力是非常巨大的。例如，敦煌系列舞蹈就是取材于敦煌壁畫，或者取材于雕塑中的造型，古代的雕塑家把這些舞蹈造型凝固化，今天的舞蹈家就是把這些凝固了的造型和雕塑進行活化性的藝術(shù)再造，然后融入到現(xiàn)代的舞臺藝術(shù)中，觀眾就可以在欣賞這些舞蹈藝術(shù)美時達到陶冶自己情操以及升華自己精神境界的目的。
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