時間：2023-06-22 09:39:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂教學分析，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、培養學生的自信心
就小學音樂課程教學活動設計而言，教師所采取的教學手段必須符合小學生的認知情況及心理發展特點，由此為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍，以便學生接受音樂知識及音樂技巧技能，進而提高學生的自信心。例如，歌曲《小小老虎》的教學中，教師應事先示范性演唱歌曲《小小老虎》，然后再鼓勵學生自愿演唱歌曲，注意認真聆聽學生的演唱，及時給予表揚。如此一來，一方面可提高學生的自信心，另一方面也可鼓勵其他學生積極參與進來。
二、及時評價
教師的及時評價往往直接影響著學生對學習的積極性及興趣，因此教師應該特別重視對學生學習狀況的練習評價或分層評價，注意時常從不同角度、不同側面使學生感受到成功的喜悅。此外，教師對學生的評價應該面面俱到，即評價的內容應該全面覆蓋學生對音樂力度、速度、節奏、情感等方面的掌握情況及學生對音樂的愛好、參與態度、興趣、情感反應及參與程度，其中音樂的參與程度包括參與過程的配合程度及參與的積極性等。就個人或集體而言，其評價獎勵的常用方式包括小印章、小紅旗、紅五星、小紅花等，此外教師亦可以采取他評、互評、自評等評價形式對學生進行定量評價或定性評價，由此充分體現出評價的及時性、差異性、激勵性。
三、合作交流，學習新歌
小學音樂教師應該采取一系列有效的措施引導學生正確理解歌曲的情感與內容。例如，鼓勵學生自由學唱歌譜及學習或理解歌曲內容等。教師應該積極引導學生彼此合作與相互交流，同時鼓勵學生大膽唱出自己掌握的歌曲，此外教師務必要引導學生開動腦筋，找出整首歌曲的難點及最美的部分。例如，歌曲《草原就是我的家》的學習過程，教師有必要事先留出足夠的時間給學生學習歌詞，然后再鼓勵全體學生跟著錄音帶自行學唱歌曲，若學生自主學習過程遇到無法解決的問題，教師應該鼓勵學生向同伴或老師尋求幫助。針對歌曲所涉及的重難點，教師有必要事先或中途進行示范性演唱或及時點撥，由此啟發學生以最佳的聲音及情緒演唱歌曲。
綜上所述，合作交流的方式對鼓勵學生積極參與舊知識的復習與新知識的獲取以及對引導學生自主發現并解決難點至關重要。與此同時，把對歌曲與歌譜的學習結合起來能夠幫助學生聚精會神地聽取歌曲力度的強弱、旋律的走向、節奏的跳躍舒緩，進而引導學生正確理解詞曲結合所表現出的藝術形象，以便從視覺、聽覺、口語表達等方面實現自身音樂知識的全面協調發展。
綜上所述，合作交流、及時評價及學生自信心的培養皆是小學音樂教學的重要環節。作為小學音樂教師，應該把音樂基本技能及基礎知識的學習與音樂藝術的審美體驗逐步滲透到一起。此外，教學形式與教學內容的安排必須始終結合全體學生的實際情況。據現代行為科學研究表明，若未受到任何激勵，那么人的潛能僅有20～30%能夠被開發；若受到足夠的激勵，那么人的潛能約有80～90%能夠被開發。總體而言，小學音樂課堂教學過程，教師對學生學習活動的限制應盡可能少，引導應盡可能多，即盡可能留給學生更多的發揮空間，其中針對某些大膽表現自己想法的學生，應該及時給予評價與表揚，進而提高學生學習音樂的興趣與積極性，并最終實現小學音樂的高效教學。
參考文獻：
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論文摘要：藝術教育是學校實施美育的基本途徑，是素質教育不可或缺的內容。本文通過與紐約州2006—2007學年學校年度藝術教育的對比，對國內外藝術教育課程實施的情況和特點進行比較分析。為我國中小學藝術教育和課程教學帶來一些思考。
隨著我國基礎教育水平的不斷提高和素質教育的全面推進．中小學藝術教育有了較快發展．藝術教育教學質量逐步提高．課外藝術教育活動普遍開展．中小學生的審美素質得到提升。
但從基礎教育發展的整體水平來看．我國的藝術教育仍然是學校教育的薄弱環節一些地方和學校沒有把藝術教育擺在應有的位置．藝術課程開課率不足、活動形式單一、教師短缺、資源匱乏等情況不同程度地存在著。藝術教育的滯后。制約著基礎教育的均衡發展和素質教育的全面推進。要改變這種局面。通過了解國外藝術教育課程實施的特點．對比國內中小學藝術教育課程的基本情況．不失為一個簡潔的方法。
本研究以美國紐約州2006—2007學年學校年度藝術報告內容、我國政府有關藝術教育的文件．如《教育部關于進一步加強中小學藝術教育的意見(教體藝[2008]8號)》、教育部《學校藝術教育工作規程》評估細則和《全日制義務教育藝術課程標準f實驗稿)》以及北京市學校開展藝術教育的情況為基礎．對中美藝術教育在中小學實施的基本情況進行比較分析．試圖為我國中小學藝術教育帶來一些思考
一、美國紐約州學校藝術課程與我國
中小學藝術教育課程計劃的比較開齊開足藝術課程．是保證藝術教育質量的前提。
在2006—2007學年．美國紐約州學校為學生開設有舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術四個藝術科目的藝術系列課程．每一個藝術科目中包括三個完整學年的技能培養系列課程．這些課程至少包括三個教學單元(每單元2學分)的藝術學分。根據《義務教育課程設置實驗方案》，我國九年義務教育階段藝術類課程占總課時的9％一11％(總課時數為857—1407課時)。中小學制訂課程實施計劃時．課時總量不得低于國家課程方案規定的下限條件較好的學校按九年義務教育階段藝術類課程占總課時的11％開設藝術類課程，其他學校開設藝術類課程不低于總課時的9％：其中．初中階段藝術類課程開課不低于藝術課程總課時數的20％。普通高中按《普通高中課程方案(實驗)》的規定，保證藝術類必修課程的6學分(相當于108課時)有條件的地區和學校要開設豐富的藝術類選修課供學生選擇性學習。同時．要根據本地區及本校的特點，開發出具有綜合性、實踐性、開放性和地方特色的校本藝術課程
在學分比較上．我國的藝術教育要求與美國紐約州的要求基本相同。
二、中關兩國中小學學生藝術教育內容比較
(一)美國紐約州學校各學段藝術教育方面內容
紐約州教育廳要求在小學階段(1-6年級)的學生接受舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術的教學。由學校教職員執教并由藝術和文化機構向學生直接提供服務．在每個年級開設。
紐約州教育廳規定初中階段(7年級和8年級)的學生在8年級結束時應在視覺藝術和音樂方面各完成半個教學單元(1個學分)的學習。紐約市已經正式請求紐約州教育廳允許各學校提供舞蹈、音樂、戲劇和／或視覺藝術這四種藝術形式中任何兩種教學．幫助學生達到7年級和8年級的要求
紐約州教育廳要求所有高中學生在畢業時已修讀一個教學單元或兩學分的藝術課程(舞蹈、音樂、戲劇和／或視覺藝術)，46％的高中學生畢業時取得了三個或三個以上的藝術課程學分．超過了紐約州提出的要求
(二)我國中小學生藝術教育內容
根據《全日制義務教育藝術課程標準（實驗稿)》，我國中小學三個學段的藝術課程內容是一致的，主要包括：音樂、美術、戲劇與舞蹈、感知與欣賞，但不同的學段有不同的目標、要求和標準。
我國的《標準》要求，通過各學段的學習，使學生不斷獲得基本的藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術能力，提高生活情趣，形成尊重、關懷、友善、分享等品質。塑造健全人格。使藝術能力和人文素養得到整合發展
我國的藝術課程也綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段，不僅音樂和美術開始交叉融合，京劇、戲劇、舞蹈、影視等進入藝術課堂，具有本土特點的文化藝術資源(如民俗、民居、民歌、地方戲曲等)也進入藝術教育中
藝術教育領域十分寬泛而又豐富多彩．但據調查．目前我國的中小學藝術教育基本上只開設音樂、美術兩門課。應該說只開設這兩門課對學生進行藝術教育是遠遠不夠的．不足以培養學生的綜合藝術能力。由于內容單一、偏狹。必然造成學生的課堂生活單調
與美國紐約州藝術教育課程開設的情況相比，我們的藝術教育需要拓寬門類、增加內容，以全面培養學生的藝術修養
三、中關兩國學生接受藝術教育的方式比較
用多種方式進行藝術教育．讓學生從不同的角度來學習藝術．創造多種形式的藝術學習機會．在中美兩國都是衡量學生接受藝術教育的標準。
表1列出了北京市和紐約州學生參與藝術活動的項目統計。從表中可以看出．在2006—2007學年．紐約州學校的學生參與了多種形式的藝術學習紐約州學校的藝術教育不僅局限于讓學生創作幾幅畫．學唱幾首歌．學生還可以通過觀看美術展覽、欣賞音樂會、做游戲來學習藝術。
我國中小學校根據自身條件．通過舉辦經常性的豐富多樣的藝術活動，通過課外、校外藝術教育活動。給學生提供藝術學習的機會。北京市中小學生參加藝術教育的機會也有很多．但相比之下．還需要擴大各種機會和門類．使教學內容和方法都變得更豐富多彩
四、中美兩國中小學藝術教育的資源比較
(一)藝術教師資格與教師培訓
在小學階段．紐約州教育廳建議(但不是硬性要求)由具有專業教師資格證的教師擔任藝術教學工作；對初中和高中的藝術教學。紐約州要求必須由具有專業教師資格證的藝術教師任教2006—2007學年．72％的小學配備了具有專業教師資格證的藝術教師．85％的初中配備了持有藝術教師資格證的教師．82％的高中學校已經配備了具有專業資格證書的藝術教師紐約州學校的藝術教師在2006—2007學年都參加了專業發展培訓，培訓機構分別有紐約州教育局、大學／學院、藝術及文化機構等。
在中國．按照開設藝術課程的要求．城市和有條件的縣、鎮(鄉)學校要以專職藝術教師為主，農村學校可以專、兼職教師相結合，鎮(鄉)中心小學以上的學校至少要配備音樂、美術專職教師各一名：普通高中和中等職業學校應按規定課時及教學需要配備專職藝術教師。兼職藝術教師由具有一定藝術基礎或藝術特長的其他學科教師兼任．要逐步實行兼職藝術教師培訓上崗制度．接受藝術專業的培訓．兼職藝術教師隊伍要保持相對穩定
為了做好藝術教師的培訓、管理工作，中國教育管理部門還規定了教師業務進修的要求如北京市規定每個教師兩年內要接受不少于96學時的業務培訓．可集中培訓，也可分散培訓，還可以通過公開課、引路課、樣板課、精品課和音樂、美術教師基本功培訓等活動提高授課水平．為藝術教師提供必要的工作條件
(二)藝術教育專用教室與場地
為開展好藝術教育．學校需要專門的教育場地。根據統計報告，在2006—2007學年，美國紐約州92％的學校建筑都帶有藝術教室．各學校都擁有舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術的藝術教學專用教室，專用教室中一般擁有相應的設備(表2)。
據調查．北京市中小學建有設施較為完備的音樂、美術、舞蹈等藝術教育專用教室，基本能較好地滿足藝術課教學需要其中一些基礎條件相對比較好的學校．建有課外藝術活動的場所(禮堂、活動室等1，可以基本滿足課外藝術教育活動的需要部分學校還充分利用當地藝術教育資源(如圖書館、博物館、美術館、音樂廳、少年宮等)開展藝術教育活動，取得良好效果各學校還按
照國家有關規定配齊配足藝術教育器材、設備，藝術教育設施．設備配備情況被列為學校工作評估的重要指標
(三)藝術教育籌款與經費保障
除正常教學業務費用以外．藝術教育的開展往往需要更多的經費支持和保障在2006—2007學年．紐約州學校從外部資源籌集資金以支援藝術教育。資金渠道和來源廣泛．有私人資金．本地公司或企業．家長教師協會，聯邦撥款．州、地方和郡縣藝術機構．教育組織．實物捐獻．州撥款等。
在我國的中小學校．各級教育部門一般在年度工作經費預算中撥付保證藝術教育的經費．一般公立學校依靠公用經費中的藝術教育專項經費保證藝術教育的有效開展。按國家規定，各學校要在辦學經費中保障用于改善藝術教育設備設施添置和更新消耗性器材、舉辦校園藝術活動等經費
五、啟示與小結
紐約州學校充分開發廣闊的藝術教育天地．鼓勵學生從自己生活的環境中發現藝術．用生活中的例子來說明藝術教師也充分利用社區的藝術資源，或“請進來”，與社區的藝術家、藝術團體建立聯系．請他們到學校指導學生的藝術學習與創造：或“走出去”。讓學生參與社區藝術活動．家長也被邀請加入藝術教育的行列，家庭也成為學生發揮藝術創造能力的場所充分利用各種藝術資源。使藝術和生活的聯系更加緊密．這是非常值得我們借鑒的
紐約州學校從外部資源籌集資金以支援藝術教育。我們應借鑒其思路．依托社會文化場所免費或優惠開放的相關政策．充分開發利用地方和社區的藝術教育平臺．豐富學校藝術教育的內容和形式，同時鼓勵、支持開發具有本地特色的藝術教育資源
關鍵詞：應用型院校；音樂專業；培養模式；比較研究
2015年教育部、發展改革委印發的《關于引導部分地方普通本科高校向應用型轉變的指導意見》中指出：“我國高等教育‘重技重能’時代即將來臨”①。音樂學應用型本科教育是培養適應未來社會文化產業發展所需的專門型應用型人才，制定該專業的教學培養方案，既需要強調音樂學理論基礎，也必須培養其音樂實踐技能，形成理論-實踐結合的教學課程體系。倫敦城市大學是英國一所歷史悠久的高水平應用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普頓學院，1966年改為正規大學，在該校逾百年的歷史里，始終在倫敦市中心為莘莘學子提供優質的高等教育。學校下設商科與行政管理、計算機與數學科學、藝術與社會學科、人文學科、社會學及傳媒通訊、旅游管理等學院，其中藝術與社會學科（SchoolofActandSocialSciences）開設了音樂本科專業。學校辦學以提高學生就業能力為導向，在培養學生的學術研究能力的同時，注重實踐，積極搭建創業平臺。倫敦城市大學與杰出的專業機構、商業界及工業界都建立了密切的聯系，該校畢業生的就業率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明學院和英國倫敦城市大學(CityUniversityofLondon)為例，分別從培養模式、教學方案、專業方向與學制及課程設置等方面進行了比較，并提出了吸取英國應用型高校音樂專業的教育教學模式中優秀合理之處的建議。
一、兩校音樂專業的培養方向及專業、課程設置情況比較
昆明學院音樂專業在本科階段的專業設置上主要依托于音樂教育專業基礎，培養的方向傾向于專業音樂教師和文化企事業單位的相關管理工作，目前下設兩個培養方向，分別為音樂學、舞蹈學，音樂學以音樂教育為主，教學模塊設置分為通識課程模塊、專業課程模塊、實踐實習模塊。學院設置了部分通用選修課程，但大部分教學模塊為必修課程。音樂專業學制為期四年，學生一共要修夠195個學分，且通過畢業展演評審以及畢業設計論文合格后才能授予學士學位。通識課程模塊主要包括政治、英語、計算機、以及體育、思想等公共課程。公共課程模塊會在第一、第二學年內完成，學生應修學分38.5個；音樂專業基礎課程模塊有視唱練耳、多聲部音樂分析、以及藝術概論、外國民族音樂等專業基礎課，一般貫穿在四年完成，部分課程第二至第三學年完成，該模塊學生應修學分為41個；專業課程模塊包括聲樂、舞蹈、鍵盤三個部分，一般貫穿在第一學年到第四學年的完成，此必修環節的學分為32個;集中實踐模塊主要包括畢業展演，畢業實習以及畢業設計等環節。其中，畢業展演安排在第四學年第一學期，畢業設計安排在第四學年第二學期，該模塊應修學分為37個。倫敦城市大學在專業設置上相對寬泛些，培養的方向有專業音樂演員、專業音樂教師、作曲家，音樂管理人才等，下設的培養方向，分別為音樂表演、音樂研究、音樂學、音樂管理、音樂編排等。音樂專業學制通常為三年，培養方案設置較為獨特，每一學年分為二個學期，每門課程的學分分數較大，會有15學分或30學分。第一學年的第一學期課程主要有藝術概論、音樂的構成、音樂鑒賞與評論等;第二學期設置有個人職業規劃、音樂專業課程、排演等。第一學年的學分至少要達到170個。第二學年第一學期的課程主要有音樂作品與分析、音樂表演等;第二學期學生可從專業拓展出的很多個小模塊中選出幾個模塊學習，包括發聲技巧、錄音技術、教育原理等，第二學年的學分至少要達到140個。第三學年為實習實踐學年，學生會被要求去企業或者周邊學校進行實習，實習為學生提供了理論知識與實踐技能相結合的機會，增加工作經驗。實習的公司通常會向優秀學生提供贊助，以資助其完成學校剩余時間的學習。同時關于畢業評估的標準，學生可以自主選擇畢業論文或實踐項目。導師將根據教學模塊的區別，使用不同的評估方式。但都要求學生認真閱讀參考文獻，并有獨立的主題和觀點以及邏輯性的思維。
二、專業培養方式比較
昆明學院音樂學院本科階段學習年限為4年，在學生培養方向上，昆明學院在轉型應用型高校后遵循“寬口徑，厚基礎”的培養原則。專業培養主要面向高校及中小學音樂教師、文化產業相關領域企事業單位工作的復合型高素質音樂人才。特別注重培養學生從事聲樂及舞蹈教學、企事業單位藝術管理工作等方面的專業技能，充分滿足本地區精神文明建設對文化領域復合型人才的需求。學生在大一大二學習階段所學習的課程以通識課程為主，而后兩年是以專業主干課程為主。主干課程有聲樂、舞蹈、合唱與指揮、鍵盤、作品分析、藝術概論、樂理與視唱練耳、中國音樂史與名作賞析、外國民族音樂。倫敦城市大學的音樂本科專業積極培養學生的音樂理論基礎和音樂表演等實踐能力，以保障其畢業后能勝任在學校、劇團或企業單位的工作。該專業提供了專業發展方向的多樣性選擇，學生能夠探索更加廣闊的領域，并得以提高全面的實踐技能。學生在經歷三年的學習后，將能夠獲得與多個音樂相關的行業求職所需要的技能和經驗。第一學年的專業培養目標：開設與專業相關的基礎課，注重音樂理論知識的傳授和學術能力的培養，同時通過排演與實踐，學生的專業技能得到提高。倫敦城市大學分學期課程設置情況第二學年的專業培養目標：開設專業課程，課程逐漸趨向于“專”和“深”，通過學習專業必修課與選修課，重點發展學生的專業能力。第三學年的專業培養目標：除了音樂表演是必修的模塊，學生將被監督完成論文、作曲、音樂表演任選至少一項的必修模塊，以及選修模塊中的課程。在第二學年到第三學年，學生們會參加為期數周的工作實習，增強工作體驗和現實經驗。學校與杰出的專業機構、BBC電視臺、歌劇院等建立了密切的合作關系，學生將獲得更多實際經驗，也可申請去國外學習，探索全新的文化和藝術形式。整個本科學習中都貫穿了個人職業規劃課程，可見該校對學生就業與職業規劃的高度重視，通過規劃引導學生正確定位，以提高學生就業所需的競爭力和適應性，促進學生實現充分就業。
三、比較小結
英國高校音樂人才培養較我國要少一年，年限更短。然而，英國高校本科階段對音樂人才注重理論修養培養的同時更加注重實踐化操作技能的培養。當然，英國發達的商業藝術文化，也給了學生更多參與校外專業實踐的機會。從音樂人才就業的領域看，中英兩個國家差別不大，但學生所處的培養環境以及培養模式不同，對其綜合素質與能力的發展起了決定性的左右。
四、結論與建議
1、倫敦城市大學總體來說學制短，制度較靈活，課程比較偏重實際應用。也比較注重對學生音樂專業理論知識的教育，從第一學年開始就學習專業基礎課，學生專業學習起步早，所修學分也基本是本專業的主干課程；此外師生比例合理，能夠保證學生與老師之間的充分溝通；音樂專業還有一些相近或相似的專業可供學生兼修，比如聲音與環境、音樂管理、錄音技術等，通過專業組合多元化，讓學生的專業能力橫向得以擴展，能力更為復合。建議我國高校根據專業領域特點進行課程設置，基礎公共課或者公共選修課，可以與專業課適度結合，根據專業特點進行課程設計，同時擴大專業組合，提供更寬的知識選擇面。2、昆明學院按照中國標準的四年制本科培養方案，其基礎課程科目設置較多，學分小且分散，課程設置模式與中國其它同類型院校較為類似。其公共課程分布在第一和第二學年，學生需要從第二學年開始學習專業基礎課，專業課則要到第三學年才大量接觸。課程劃分過細和學分設置分散，并不利于學生對專業課程的理解和學習，建議適當壓縮公共課程學分，將部分課程集中進行教學，并增加實踐教學環節的學分。3、英國大學的音樂等藝術類教育既注重學生理論修養的培養，也注重啟發式教學，非常重視培養學生的創新精神、團隊協作精神，以及善于分析及實際研究和解決問題的技能，為其參加工作奠定良好基礎。總體來看，應用型高校的音樂專業畢業生應該要能滿足學校、企事業等用人單位的需求，既要懂理論、又要有很強的實踐操作或者表演能力。我國當前應用型高校音樂人才的實踐能力、實際操作技能還有些薄弱。學校應更多的培養學生實踐技能，與地方文化企事業單位建立緊密合作關系，為學生提供更多的實踐機會。同時，高校可以提供培訓課程，引導學生主動進行實踐，讓學生更好地明確實踐的目的性，并通過實踐來快速提高應用技能，與工作接軌。
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關鍵詞:高職;音樂教育;教學改革
高職音樂教育專業畢業的學生面臨的主要工作去向是到各中小學學校擔任音樂教學工作,因此,高職音樂教育教學成功與否的重要標準就是畢業生是否具有合理的知識結構,是否能完成中小學音樂教育所要求的教學任務,是否能順應社會的發展需求。本文在深入分析當前高職音樂教育教學中存在的不合理、不完善之處后,提出了音樂教育教學改革的幾點建議,期望能為教學改革的進行提供一定的依據。
一、當前高職音樂教育教學情況分析
高職和其他高等師范院校長期受計劃經濟時代思想的影響,教學分工過于細致,每一位教師只負責自己教學的一個方面,這就將整個教學知識體系人為地分割開來,不利于學生知識的整合與綜合能力的提高。另外,教學過程中涉及的教學內容過于陳舊,教學模式與教學方法過于老套,無法展現音樂專業發展的新思想、新信息、新知識,不能滿足社會發展對音樂理論發展的要求,也不利于培養適應現代社會中小學教育的教師。因此,要滿足當前中小學不斷發展的音樂知識需求,要達到現代社會對音樂專業學生的基本素質要求,必須對現在的音樂教育教學進行改革創新,調整教學內容,創新教學模式與教學方法,探索出一條培育高素質、高水平的高職音樂教育專業畢業生之路。這將對我國中小學音樂教育的發展起到不可估量的推動作用,也必將促進我國文化文藝事業的發展。
二、高職音樂教育教學改革思路及建議
根據我國當前高職音樂教育教學情況及社會、中小學音樂教育發展的要求,一方面在保持專業教育穩步前進的基礎上,通過調整課程設置,加強相關專業知識的整合,提高學生的綜合音樂素質;另一方面要調整教學內容,不斷增添新的專業知識,時刻與社會發展同步。我們需要的不是具有專業知識的老古董,而是充滿朝氣的新時代音樂教育工作者。另外,也要通過創新教育模式與教學方法,不斷提高學生的學習興趣,進而提高教學效果,也為畢業生今后的音樂教育教學工作提供一定的幫助。具體建議如下。
1.更新教育觀念,觀念引領行動
教育事業最怕的不是教學能力不夠,而是教育觀念落后,教學能力不夠還可以通過培訓、練習不斷提高,對其他工作影響很小,而要是教育觀念落后,將導致各項工作都處于被動地位。因此,不斷更新教育觀念,緊隨時代的步伐,各項工作都做在被動要求之前,將有效改善現在的教學狀況。現在高職音樂教育教學在注重提高學生表演能力的基礎上,要突出培養學生將來畢業后成為中小學音樂教師所必需的教學能力。要滿足將來成為音樂教師的需求,必須提高音樂綜合能力的培養,不能讓學生只局限在本專業上,要引導他們將聲樂、器樂相融合,中西音樂相貫通,成為音樂領域全面發展的通才。
2.調整課程設置,培養綜合素質
調整課程設置是教學改革的重要方面,通過調整課程設置,一是要加強相關專業知識的整合,培養學生融會貫通的能力,如將音樂理論與技能實踐相結合,將中外音樂史與音樂欣賞相結合,將樂理與視唱練耳相結合。二是加強學生將來作為教師所必需的教育能力,中小學教師不只是傳授專業知識,更重要的是教會學生如何做人,如何學習,如加強教育學、心理學、語言表達能力的培養。David Elliot就曾在《意識文化與課程》一文中提出:“音樂課程應該致力于深刻地認識音樂的教與學的意義。”通過課程調整培養出具有更高綜合素質的音樂教育專業畢業生,將為中小學教學的順利進行發揮重要作用。
3.創新教育模式,改革教學方法
卡爾·奧爾夫說:“音樂教育是人的教育。”因此,更加合理的教育模式和教學方法的運用能充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,調動學生的積極性。教師要探索、創造和引進多種形式的音樂教學方法,如培養學生創造性和即興才能的奧爾夫教學法,利用現代化教學設備進行多媒體直觀教學等,努力提高教學效果。
4.加強師資隊伍建設,健全教學評估體系
學校要加強音樂教育專業的師資隊伍建設,注重優化教師隊伍結構,增強憂患意識,提高教師的教學和科研能力,要努力為教師提供進修的機會,鼓勵和引導青年教師利用學校的有利條件,了解相關學科的研究方向、發展動態,探究教學與社會需求的理論和實踐的研究。學校要加強音樂教學和音樂理論的科學研究,使廣大音樂教師積極投身到音樂教學改革的浪潮中去。此外,在實際的教學中,光有良好的愿望和教學法仍然是不夠的,必須有一個科學的評估體系。通過評估可以促進音樂教學改革的不斷深化和完善,通過對學生培養質量的評估,可以促進學生的學習主動性。采取自評與專家評估相結合,定期與不定期相結合,以評估結果作為獎懲的依據等措施使評估工作落到實處,形成以評促改、以改達標的良好局面。
總之,我國高職院校的音樂教育教學改革應圍繞育人和成才的大目標,進行各方面的創新,只有這樣,才能使學生成為經得起社會和時間考驗的二十一世紀的高素質人才。
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這個研究項目以音樂教師培養課程的改革為目的，并獲得了美國聯邦教育部和瑟納德基金會1998-2001年、2001-2004年和2004-2007年的專項資金贊助。在新英格蘭音樂學院音樂教育系主任拉瑞?斯克瑞普博士的主持下，這個至今已進行了五年的研究項目，無論在高等音樂教育機構課程改革的宗旨與目標、課程設置、培養標準及其教學的理論探索中(MIE)；還是在基礎教育的公立學校中的音樂學習與學生發展的實踐課程的設計和實施中(LTM)；還是在傳播、推廣音樂教師教育的研究成果的應用中((NMIEC)，都已創造出了一個有系統、多層次、多維度的三位一體的音樂教師教育的理論和實踐體系，并在美國目前高等教育的音樂教師教育的改革和研究中產生了很大的影響。
一、三位一體的結構意義
三位一體結構意義一是指以高等教育機構中的一個較系統的音樂課程和教學改革的研究為切入點，達到培養學生具有集音樂表演者音樂教師音樂研究者綜合素質為一身的音樂教育改革目標，這是音樂教師培養和教師專業發展的一個主要組成部分(如圖一)；二是指由藝術團體、基礎教育公立學校和高等教育研究機構組成的三位―體的音樂教師教育改革的聯合協作，即在以改革和研究為目的的基礎教育和高等教育的改革實踐中，充分使用音樂藝術資源，鼓勵音樂藝術家和音樂研究者在音樂教育改革中發揮作用，發展和促進項目的研究水平。(如圖一、圖二)
這兩個三角形圖解了基礎教育與高等教育和社會之間的結構關系，其所展示的各元素的相互支持和相互影響是進行音樂教育改革所必須考慮的。在這兩個三角形理論假設框架的支持下，一個代表著三位一體培養目標的課程結構及其內涵意義就顯而易見了。(如圖三)
二、MIE――置于大教育背景中的音樂教師教育課程系統
新英格蘭音樂學院的音樂教師教育的培養課程(MIE)設置是以大教育和大課程為背景，其課程宗旨是實現三位一體的培養目標，提供一個能適應支持學生發展的、靈活的、可操作的課程系統，以便使任何專業的學生在本科畢業時，能具有通過州級教師資格認定測試的條件，具有適應現行教育體制中的不同類型和不同層次的音樂教師工作的能力，或是奠定繼續向音樂教育或音樂表演專業的進一步發展的基礎。
這個課程系統包括兩個組成部分：一是含有核心課程和選修課程以及跨系課程的課堂研究和學習；二是在新英格蘭音樂學院的實驗學校中所進行的有指導的教育實習。共有34門課程。
1 必選課程(又稱核心課程)
核心課程提供了關于理解和研究教育中音樂作用的不同的基本切入點，幫助學生掌握作為職業音樂教育工作者應掌握的基本原理和基礎知識，并獲得在各種音樂環境(背景、條件)中能取得成功的基本經驗和基本技能。
課程內容包括學與教的模式的比較研究、傳統與現代的心理學、認知與評價理論的發展趨向以及對音樂教育哲學的探討。其中的每一門課都是與三位―體課程框架保持一致，并能通過在實驗學校中的“通過音樂進行學習的”研究項目為學生提供一個可靠的、綜合的、廣泛的和多學科訓練的實習機會。
本科生的核心課程包括：“教育中的音樂”導論，音樂教學論，學與教模式的比較研究；研究生的核心課程包括：音樂與人的潛能――音樂教育發展心理學，音樂教育哲學，音樂學習評價，音樂、腦與學習。
2 選修課程
選修課程提供了一個更廣泛的音樂教育中的教與學的課程群。學生可以通過選修相關課程，進一步提高已有的專業和教育知識與技能水平，進而為實現更深入的三位一體的學習目標進行探索。其中包括：各專業技術訓練，J、課教學法、普通學校音樂即興教學法(學前、小學、初中、高中、特殊教育)、音樂課堂教學的多學科綜合訓練、音樂表演藝術家在學校音樂教育中的作用、有指導的音樂教學實習研討班、音樂教師資格證書指標體系研究等等。
3 跨系課程
這屬于選修課程的一部分。是指除音樂教育系提供的課程外，其他各系所設置的相應專業的教學法等課程。這也體現了為實現三位一體培養目標所設置的課程結構的特征之一。其中包括：音樂基本理論教學法，音樂史教學法，鋼琴教學法，弦樂教學法，聲樂教學法，木管、銅管樂合奏重奏指導法、合唱指揮等等。
4 有指導的教育實習
時間為一個學期，一般要求學生必須結合所選的課程內容，完成兩個有指導的實習項目。其目的是為學生提供一個真正的理論與實踐相結合的教學機會。有指導的教育實習包括：①以課程學習為基礎的實習；②以研究項目(課題)為基礎的實習。
以課程為基礎的實習：是指通過某―課程的學習之后，結合其中的階段性內容進行實踐教學；以研究項目為基礎的實習：是指學生個人在某一專業教學研究方面有興趣或是為實驗學校的教學改革的特殊需要。實習時間安排及任務完成：無論任何一種實習，實習的上課為不少于15學時，不超過30學時。
實習文案材料匯編：包括教案、課程設計，課程目標陳述、教學目的陳述、學生問卷、自我評價，學生作業、調查(論文)報告，圖片、照片、錄像、指導教師評價，等等。
5 選課要求：
MIE課程的完成，要求必選4門課，其中1門核心課程，3門選修課程(或跨系課程)。4門課中必須有2門課包括有指導的實習課。各門課的學分均為0-2分(指零學分選擇Zero Credit Options)。給那些已完成了自己所選專業要求的學分的本科學生，提供一個免交選課費的選修機會，本科生只能選修本科課程作為零學分；碩士研究生也可以選本科課程作為零學分。跨系課程不能作為零學分選擇。可以看出，有指導的教育實習將理論學習有機地結合起來，且選課范圍非常大(至少34門)，但實際要求的選課學分并不難達到，并可用零學分選課方式獲得更多的學習機會。可以說，這是-個低障礙、寬基礎、高水平為原則的選課要求。
三、LTM――關于音樂教育改革的實踐支持
LTM是基于這樣一個前提而提出的：在音樂學習中，必定要涉及和參與以下五個過程：傾聽和感知；表演和表現；創意和發現；提問與探究；反應與關聯。這五個基本過程不只為音樂學習所獨有，也是進行任何一個領域學習的基本要素。這 也是LTM項目區別于其他音樂研究項目的獨特定位。LTM項目在這五個基本過程的支持下，通過音樂文化，使音樂學科與其他學科的學習產生了具體的聯系。這些聯系要素將音樂學習活動本身視為解決問題的過程，通過提供豐富綜合的聲樂、器樂、跨文化音樂文獻研究和音樂技能等學習活動，進行思維訓練和科學與人文知識的學習，保證每個學生有多種機會通過音樂活動與其內在的學習過程發生聯系。尤其是通過LTM項目專家、研究中心的顧問和任課教師的共同探討后，又設計、規劃并實施了具體的關于LTM項目每周的單元和課時計劃，設計了在學習活動和學習時間之間的新舊知識不斷循環聯系的周期性的合理節奏，縮減了“學什么和如何學”之間的距離。通過學習活動中對行為反應過程的處理，鼓勵學生保持好奇心、學習興趣和學習動機，在探究發現中運用已有的知識和技能去解決新問題。由此，LTM項目使音樂學習與其他學科的學習之間建立了聯系和交織，同時產生了學術、情感發展(社會化發展)以及音樂概念與技能學習之間的相互促進。
如果說MIE是以音樂教師教育培養目標和課程結構的改革為實踐的理論假設，那么，LTM則是將這個假設付諸了行動驗證。這個操作性很強的研究項目，重在實踐效果。1998年成立的音樂學院實驗學校(學前至小學5年級)，就是以“音樂是進行學習的一種通用語言”為理論前提，并確信音樂學習會幫助和加強學生的閱讀、數學、語言藝術和社會化的發展。通過研究實驗，激發學生對各學科學習的意愿和智力興趣，內化學習過程。其中包括：傾聽(Listening)――區別和分類；詢問(Question)――提問和探尋；創造(Creation)――發明和設計；表現(Performance)――闡述和表達；反思(Reflec-tion)――相關聯系和個性化。并通過相對評估(對實驗學校學生的閱讀、數學、語言等基本技能的測試)和絕對評估(州級標準的綜合評估測試和斯坦福學績測試)，對實驗結果進行跟蹤研究和分析。
四、NMIEC――改革資源和成果共享曲行動計劃
這是新英格蘭音樂學院三位一體音樂教育改革系統工程計劃的一個重要組成部分。其目的是為傳播、推廣和共享音樂教育課程改革的資源和成果，使其在全美音樂教育改革中產生影響。
現已有6個州的公立學校(K-12年級)、音樂學院、教育學院、藝術組織、專業團體、公司及基金會的教師、音樂家、教育家和研究學者組成了一個多方位、多層次的全美音樂教育改革協作體。這個協作體的組織結構正如前所述，由三個主體構成。其組織意義一是體現了由高等教育機構中的教授、專家和學者論證、設計、改進和發展的改革方案；二是體現了由藝術和文化組織和團體的藝術家共同參與高等教育機構和基礎教育公立學校的音樂教育改革項目，發展和擴大的改革成果；三是由公立學校的課堂教師和學區的教育督導，組成基礎教育改革聯合組織，作為高等教育機構和藝術組織的改革和實驗的接受者，在公立學校中，實施運用“教育中的音樂”項目的設計過程、內容，并體現實驗成果。
這三個主體中的各項因素相互支持和相互影響，在對三位一體培養目標形成一個強有力、穩定和立體的支持基座的同時，又對基礎教育、高等教育以及藝術事業的發展產生相互作用的支持力。(如圖四)
因此，這項改革的意義不僅在于使傳統的音樂教育課程有所變化，而且由此擴大、發展和溝通了音樂教師教育與教育改革、與高等教育機構、與基礎教育公立學校、與專業團體、與社區文化乃至與社會發展之間的密切聯系和良性循環；不但使改革研究的影響能順利傳播、擴大和付諸實施，并促進研究項目本身不斷向更深入更廣闊的領域發展開拓。
從狹義說，三位一體體現了集音樂加/音樂教師/音樂研究學者為一身的音樂教師教育的培養目標；從廣義說，三位一體強調了高等教育機構和教授、專家及學者；社會藝術團體和音樂藝術家以及公立學校和音樂教師共同參與音樂教育改革的整體理念。
五、思考
1994-1995年筆者曾就美國音樂教育改革進行過考察和研究。當時，正值美國的《2000年教育法》頒布不久(1993年)，藝術課程作為核心課程的地位在基礎教育階段的學校課程中被確立，并于1994年又頒布了美國國家藝術課程標準，這對于美國音樂教育的改革和發展產生了具有決定意義的影響。歷時9年，上述的新英格蘭音樂學院音樂教育課程改革的理論和實踐，可以作為代表美國音樂教育界近十年來對其國家藝術課程標準的實施，以及對美國音樂教育改革所做出努力的一個縮影。
結合我國目前的音樂教育改革實際，有以下兩點思考：
1 音樂教育改革的橫向聯合與協作
這是筆者感受最深和思考最多的。美國的音樂教育改革，雖然是分別以基礎教育公立學校和高等教育機構為切入點，但這絕不僅僅是涉及某個學校或教師個人的事。音樂教育改革被認為是要全社會參與的大事。新英格蘭音樂學院的研究項目的成員不僅來自高校，還來自基礎教育公立學校、藝術社團、教育行政機構、社區和企業，等等。
在我國，某一高校的研究機構或課題組的音樂教育研究項目與中、小學的音樂教師或教育行政管理和研究機構(教育學院或教研室)的研究項目，常常是各搞各的，互不搭界。前者往往側重于學校內部的課程和教學改革，或是宏觀理論的論證；后者常常偏重于音樂課堂教學內容、方法的改進，或是教學技術的微觀探討。其實，只有這二者的結合，才會真正形成一個較完整的研究內容體系。
2 音樂教育課程設置的垂直整合與交互構建
美國高等教育中的音樂課程結構的改革，非常注重從理論到實踐的連貫系統性，即垂直整合。如新英格蘭音樂學院的音樂教育課程系統，從大教育、大課程理論到教學操作；從課題研究到有指導的教育實習；從基礎教育到專業教育：從學前教育到特殊教育等等，學科多，領域全；本科生與研究生的選課掛鉤，并利用零學分和跨系課程選修與其他專業打通，使課程內容之間又具有了交互構建的特點。
目前我國高等教育中關于音樂教師培訓的相關課程只有2--3門。(教學論、教學法、教育實習)，且相關選修課較少；如果學生進入大學時是以音樂教育方向為主修的話，則在入學考試、課程選擇，特別是專業技能的發展上都有不同于(低于)表演專業的要求。而美國從20世紀末的音樂教育改革以后，不論在觀念還是在行為上，已經在逐漸明確了這樣一個認識，即音樂教育專業的培養與音樂表演技能的發展并不矛盾，音樂教師的教育知識與技能應該是以豐厚的音樂專業知識和訓練為基礎的。正像2002年1月8日，美國總統布什親筆簽署的教育法令《No Child Left Behind》中，已明確規定了代表高資質音樂教師資格的主要內涵之一是教師學科專業知識和技能的水平與程度，并要求到2005-2006學年末，每一位在基礎教育公立學校核心課程中任教的教師，必須在其所教授的學科中達到教育法所要求的高資質。
【關鍵詞】體態律動；小學；音樂教學
音樂作為藝術課程，教師教學方法是否具有靈活性、趣味性，以吸引學生的注意力，讓學生全身心投入課堂學習是極為關鍵的。[1]對于小學生來講，因為年齡的限制，不能按照成人的方法進行教學，這樣容易讓學生感到枯燥。所以，應該根據學生的階段性特點，采用體態律動的方式進行音樂教學。和傳統的示范教學、跟唱教學相比，體態律動的應用能夠有效的改善小學音樂教學效果，能夠活躍課堂氛圍，將學生的積極性調動起來，從而增加學生對音樂學習的興趣。怎樣應用體態律動提升小學音樂教學的有效性？本文主要對體態律動的應用對提高小學音樂教學的有效性進行研究分析，音樂教師能夠根據學生的學習特點對體態律動的特色進行選擇，為學生營造出更為輕松愉快的學習氛圍。
一、體態律動在小學音樂教學中的重要性
（一）提升學生參與音樂教育的積極性。音樂能夠改善人們的情緒，因此能夠給小學生帶來一定的積極影響。體態律動其實就是由音樂伴奏結合身體動作本能地做出反應，從而訓練音樂節奏感的教學。[2]將體態律動加入到音樂教學中，能夠促使學生主動的參與到音樂學習中，主要是因為不僅能夠唱歌，還能夠動手動腳表現內心的情緒，這樣能夠增強教學效果，增強學生學習積極性。小學低年級教學過程中，教師更多的采用跟唱的方式對學生進行音樂指導。但是低年級的學生注意力不能長時間的集中，采用跟唱的方式不符合學生身心發展規律，學生在課堂上的參與積極性較低。體態律動能夠讓枯燥的樂理知識變得更為形象生動，能夠促進學習氛圍變得更加輕松愉快，從而能夠將學生學習的興趣激發出來，主動的參與到音樂學習中。（二）充實音樂課堂教學內容。一般情況下，音樂教學中包含多種音樂歌唱的教育，如果能夠運用體態律動進行教學，可以按照歌曲的內容，要求學生學習相應的簡單的舞蹈動作，這能夠和音樂之間形成互動，促進學生的身心發展，同時提高教學效果。低年級學生的理解能力和認知水平有限，不能很好的理解音樂知識，就會影響音樂學習。在音樂教學中使用體態律動，可以增加學生良好的體驗。教師通過肢體動作對學生的音樂知識學習進行指導，學生在這一過程中能夠發揮主動性，將自己對音樂知識的理解采用肢體動作表達出來，教師能夠對學生的肢體動作進行觀察從而了解學生在音樂學習上的弱點，之后能夠加強對學生的音樂指導，以便學生能夠對音樂知識加深理解和掌握。（三）親近音樂，提高學生的創造力。教師應該讓學生通過體態律動的方式培養自身的節奏感從而和音樂接近，對學生大膽的思考和主動的表達表現等進行鼓勵，從而促進學生創新能力的不斷提升。在小學音樂教學中提高學生的想象能力是非常重要的。教師應該積極鼓勵學生獨立進行創新，將學生的創作空間擴大，讓學生能夠按照自身的內心情感體會進行直接的表達，讓學生在音樂學習中更加的自信，在這樣的基礎上對音樂進行創新，并且能夠對自身的音樂想法進行展示，可以在和同學交流過程中對創作的樂趣進行分享。
二、小學音樂教學中體態律動的有效應用
在小學音樂教學過程中運用體態律動能夠有效的促進學生注意力集中，經常采用跟唱的形式，不符合學生的身心發展規律，會影響學生在課堂上的參與積極性。體態律動的應用能夠讓枯燥的樂理知識變的更為生動形象，能夠為學生營造出輕松的學習氛圍，可以提高學生的學習主動性。下面從掌握曲子節奏、設計集體游戲、配合音樂節拍、即興體態造型等四方面進行小學音樂教學中應用體態律動的策略分析。（一）掌握曲子節奏，感知身體律動。小學音樂教學過程中，教師應該按照學生的發育特點，采用容易讓學生接受的教育方式。律動教學是藝術領域活動中一種常見的教學形式,[3]應用體態律動進行教學能夠培養學生的身體協調性。對于不同的樂曲采用不同的律動方法，能夠呈現出不同的效果。例如，針對節奏較快，內容豐富的曲調，應該積極引導學生采用歡快的愉悅的節奏進行呈現；對于沉悶的節奏音樂，可以采用緩慢的形式進行呈現，從而讓學生更為清晰的掌握。例如，在進行《嘀哩嘀哩》音樂教學的時候，可以引導學生隨著節奏用手掌拍桌子。“同學們，當老師唱到‘嘀哩嘀哩’的時候，能不能配合老師的節奏拍打桌面？”這個時候，教師哼唱歌曲，學生隨著教師的哼唱有節奏的拍桌面，能夠讓學生身體根據音樂律動。（二）設計集體游戲，創編律動旋律。小學音樂課程是為培養小學生對音樂的興趣，促使小學生全面發展的一項重要課程，[4]按照學生的心理特點，可以在課堂上設計出一系列相關的游戲，將學生的積極性調動起來，從而讓學生對音樂學習感興趣，進而提高音樂教學效果。如在對《火車開啦》進行教學的時候，教師可以和學生之間進行互動提高學生的學習興趣。“同學們喜歡火車嗎？誰能向我描述一下火車的聲音呢？”“老師我知道，咔嚓咔嚓。”“嗚嗚……”“同學們說的很棒，那我們做一個游戲好不好？”“好！”“現在請一位同學用聲音形容火車的聲音，同學們根據力度大小判斷是進站還是行進中，好不好？”“好！”通過簡單的游戲能夠讓教師將歌詞融入進去，并且能夠幫助學生一起創編有關歌曲的律動旋律，鼓勵學生從中了解歌曲的內涵，掌握相應的音樂知識和技能，體會到音樂在生活中的意義。（三）配合音樂節拍，進行現場表演。教師應用體態律動進行教學的時候，為了能夠促進教學質量的提高，要培養學生跟隨音樂節拍欣賞音樂的習慣。可以將全班同學組織起來進行音樂表演，將學生對音樂律動的感知力提高。如在對《水族館》進行教學的時候，可以向學生提問：“同學們，你們喜歡水里的小動物嗎？海洋里的小動物有哪些？它們有哪些特點？”“海洋里的小動物都會游泳，都有鰭。”“那我們今天也扮演一下海洋里的小動物吧，跟著音樂的節奏，進行特點展示怎么樣？”“好！”接下來教師邀請小學生扮成自己喜歡的海洋動物游泳的特點，教師對音樂節拍進行控制。如，有的同學扮演海龜的時候，教師將音樂節拍放慢，并且要求其他的學生一起加入到節拍的擊打過程中，一起參與到表演中。當有的學生扮演鯊魚吃魚的時候，教師帶領學生采用熱烈的節奏演繹場景，讓其他同學扮演小魚參與其中。這樣的現場表現方式，能夠將學生參與學習的積極性調動起來，能夠加強學生對音樂律動的認識和掌握。[5]（四）即興體態造型，強化想象力。在音樂教學過程中，教師要求學生隨著音樂節奏開展即興的體態律動表演，能夠加強學生對音樂作品的學習興趣。[6]如在對《三只小豬》進行教學時，“同學們，我們首先欣賞三只小豬的動畫片。”《三只小豬》是三個不同的學生演唱的一首歌曲，主要表達小豬應對大灰狼的機智。“在學習這首歌的時候，如果我們進行律動學習，你們認為有哪些好的學習方式嗎？”“老師，可以選三位同學，讓他們扮演不同的小豬，老師負責打節拍，等到節拍暫停的時候，讓小豬進行接力演唱。”按照學生提出的建議，教師可以即興的打節拍，按照歌曲的節奏進行，隨后到學生演唱的時候，教師就將節拍暫停，讓下一個學生接受提示，學生立刻進行換班演唱。還可以采用學生之間相互組合的形式，根據自己的愛好選擇適合自己學習的節奏，不斷強化對各種音樂節奏的掌握程度，對自身的動作進行靈活的變動，從而提高對音樂的學習興趣及理解能力等。
三、結語
體態律動在小學音樂教學中的應用，能夠有效的提高教學質量和教學效果，教師應該清楚的意識到這一點并且應用到實際教學過程中。體態律動教學不僅能夠改變傳統音樂教學氛圍，能夠提高學生的參與積極性，使音樂課堂更加活躍，還能增強教師和學生之間的交流和溝通，加深學生對樂理知識的了解和掌握。所以，音樂教師應該積極采用新的教學方式，對體態律動的教學模式進行靈活的運用，從而促進小學音樂教學的發展，實現小學音樂教學價值，促進小學生音樂素質的發展，以便能夠更好的促進小學生全面發展。教師也應該與時俱進，不斷更新教學理念，提升自身的教學水平。
參考文獻：
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關鍵詞：小學音樂；高效課堂；課堂導入
俗話說：“良好的開端是成功的一半。”就小學音樂教學而言，若教師能在課堂導入階段便成功激起學生的學習興趣，調動學生的學習熱情，能夠讓學生快速進入學習的最佳狀態，那么，就會為課堂教學效果的提升起到有效的過渡與銜接作用。
一、情境式課堂導入
情境創設是現代教師最常用的課堂教學導入方式之一，是一種通過創設與教學內容相關的教學情境，以激發學生想象力的課堂導入方式。將該方式運用于小學音樂教學，不僅能順利將學生引領至特定的學習情境中，更有利于激發學生的情感思想，繼而感染到學生情緒，從而確保小學音樂課堂教學的有序開展。如，針對《蘇木地偉》一課的課堂導入環節，教師便可通過播放民族音樂視頻的方式來導入新課。首先，教師導入開場語：“眾所周知，我國是一個多民族的國家，但你們知道這首歌曲是出自于我國的哪個民族嗎？”之后，教師便為學生播放《有一個美麗的地方》課件，合理地將音樂與畫面有效結合，讓學生產生身臨其境之感。這樣不僅有利于激發學生的想象力，更能加深學生對我國少數民族人文風情以及民族音樂風格的印象。然后，教師再引導學生進行民歌《蘇木地偉》的學習，這有了先前的情感體驗做鋪墊，將有利于學生在之后的學習過程中掌握拍子變化、頓音、休止符、延長音等知識特點，進而懂得如何利用歌聲來表達自身以及樂曲所想要表達的情感。
二、問題式課堂導入
我國偉大教育家孔子曾經說道：“疑是思之始，學之端。”即思維的發展是以疑問為基礎。此外，國外著名教育學家亞里斯多德也曾說過同樣的話語，他說：“一切思維均是由疑問與驚奇開始。”對此，作為小學音樂教師，其在課堂導入環節便可通過設置的問題來導入新課，以此激發學生的好奇心，讓學生帶著問題積極地參與到課堂學習的過程中，從而全面提升學生的學習積極性。例如，在進行《唱得幸福落滿坡》一曲的相關內容教學時，教師便可通過提問的方式來引進課堂教學，如針對該歌曲曲名，教師便可向學生提出這樣的問題：“同學們，你們所熟知的‘落’字，通常會怎樣使用呢？”此時學生回答：“樹葉可以落，雨點可以落。”并有學生補充道：“流星也可以落，水果也可以落。”待學生短暫的討論后，教師說道：“今天我們將要學習的歌曲《唱得幸福落滿坡》，從歌名來看，是幸福落了下來，而落下來的幸福到底是什么呢？答案便在此一歌曲中。”緊接著，教師為學生播放歌曲《唱得幸福落滿坡》課件，出于對教師問題的好奇，學生在聆聽與觀看課件的過程中，始終保持著高度的注意力與強烈的求知欲，進而表現出了極為濃厚的學習興趣，這無疑是激發了學生的學習內驅力。最后，學生通過聆聽與觀察，終于得知，原來落滿山坡的幸福是指盛開的花朵、長滿水果的果樹、金色的稻禾等等。這樣，經過設問、析問與解問，最終不僅讓學生掌握了本節課的教學內容，也提升了學生的學習積極性。再如，針對《歌聲與微笑》一曲教學，由于本節課的教學目標在于讓學生掌握“頓音”的演唱方法，且要求學生在演唱該歌曲時，其聲要飽滿、明亮，因而在實際的教學過程中，教師需先通過歌曲教學，引發學生的活潑情緒，如此才能促使學生準確表達出自身在快樂童年中的幸福之情。為了調動學生的情緒，教師便可引導學生回憶自己的童年趣事并與其他同學分享。學生紛紛沉浸到回憶美好童年的歡樂情境中，臉上也都洋溢著幸福的微笑，又以學生的情緒做鋪墊，可為學生之后的學習奠定良好的基礎。
三、游戲導入法
活潑好動、愛表現是小學生的天性。而這種天性對小學音樂教學是非常有利的。對此，小學音樂教師在實際教學過程中，可以采用游戲方式導入新課，這樣能夠在激發學生學習興趣的同時，促使學生學會感受音樂、理解音樂，進而懂得如何利用音樂來表現自身的情感。例如，針對節奏的練習，教師便可以游戲的方式來展開教學，如采取角色扮演的方式，讓學生分別扮演不同的小動物走路，并要求根據小動物特性，有節奏地游走。如此一來，不僅能成功調動學生的學習注意力，更能讓學生體會到節奏的不同類型，進而掌握音樂節奏的相關知識。總之，小學音樂教師在實際的教學過程中，務必努力革新自身傳統教學觀，重視課堂導入，以激發學生的學習興趣，促使學生始終保持高度的參與積極性。當然，教師無論采用怎樣的課堂導入方式都應結合學生的年齡以及性格特征，如此才能進一步體現出小學音樂課堂“以學生為本”的先進教學觀，進而確保課堂導入環節的成功。
作者:許瓊 單位:江蘇省沭陽縣東關實驗小學
參考文獻：
通過調查了解了我省普通高中音樂課程實施的一些基本情況，看到了新課程改革以來高中音樂教學取得的巨大進步，也發現了存在的一些問題。筆者認為，調查雖然是區域性的，然而調查中所了解的情況和發現的問題則具有普遍性，它在一定程度上如實地反映了目前我國普通高中音樂課程改革的基本現狀。現將調查的部分結果作一淺顯分析并提出一些改進的初步設想，以期為廣大高中音樂教師和教研員研究普通高中音樂課程改革提供一些參考。
一、音樂教師配備情況
被調查的307所高中音樂教師配備總數為629人，平均約為每校兩名，按人均周課時量16節計算，基本能夠滿足中等規模學校音樂課的正常開設。
從學歷達標情況看，本科以上學歷達到95.38%，其中音樂專業畢業占99.04%，確保了高中音樂課的專業性。但從了解到的教師專業結構來看，目前音樂教師的專業主要集中在聲樂、鋼琴和舞蹈三個領域，而能夠擔當選修模塊中的戲劇表演、創作或其他樂器專業教學的比較少，導致目前高中學校普遍存在不缺教師缺專業的現象。
如何改變目前音樂教師專業結構單一的現狀？我認為，一方面要加強在職教師培訓，使教師能一專多能，勝任不同模塊教學的需要。同時學校在招聘音樂教師時也要考慮本校音樂教師的專業結構，合理調配教師。另一方面是改革師范教育，音樂師范院校要根據課程改革和一線教學的實際需要調整專業和課程設置，在學好聲樂、鋼琴這兩個基礎專業的同時鼓勵學生選學其他專業，以滿足高中音樂課程內容多樣化的需求。第三方面是在具備一定條件的學校提倡教師或學生走班上課，甚至可以讓區域之間的音樂教師實行跨校兼課，或者聘請社會上的音樂專業人士到校兼課，以彌補本校師資的不足，落實高中音樂課程的教學工作。
二、音樂課程開設情況
《普通高中音樂課程標準（實驗）》中提出了高中音樂課程內容由六個模塊組成，供學生自主選擇學習。這六個模塊是：音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。依照《普通高中課程方案（實驗）》規定，學生在音樂課上每完成18學時的學習任務，通過考試或考查評價，可獲得1學分。每個高中學生須在音樂課中獲得的必修學分為3學分（54課時）。
各校音樂開設總課時數及模塊選擇情況見下表：
從以上統計結果來看，能按規定開足54課時的學校占被調查的307所高中的20.52%，有61.88%的學校開設總課時為36課時。各校選學的模塊主要集中在“音樂鑒賞”和“歌唱”這兩個模塊，另外幾個模塊開設的相對比較少。這表明，目前高中音樂課尚未得到足夠的重視，課時不足，選學模塊單一，離國家音樂課程標準的要求尚有一定差距。
普通高中音樂課程的內容體現了普通高中新課程體系對課程內容應具有時代性、基礎性和選擇性的要求，是為了全面實現高中音樂課程目標，滿足學生對音樂的不同興趣愛好和特長需求而設定的。因此，學校要樹立以人為本的教育觀念，把握課程標準，開齊開足音樂課程。在開齊開足必修模塊（音樂鑒賞）的同時，根據學生的個性需求和學校的師資力量，加快推進選修模塊的開發與開設。
浙江省于2012年9月開始實施《浙江省深化普通高中課程改革方案》，按照“調結構、減總量、優方法、改評價、創條件”的總體思路，加快選修課程建設，促進高中多樣化、特色化，實現學生在共同基礎上有個性的發展。根據該方案，我省普通高中課程的必修學分從116學分減少到96學分，選修學分從28學分提高到48學分，為學校開設音樂選修課程提供了更多的時間。
同時，我們也可以基于目前的現狀，積極探索高中音樂教學的新模式、新方法，促進高中音樂課程的多樣化發展。我省廣大音樂教師在這方面也做了一些積極有益的嘗試。如：對教材內容進行優化重組，發揮教材在教學中的最大效能和價值（詳見《中國音樂教育》2011第1期《高中“音樂鑒賞”教材重組策略探究》）；對音樂教學模塊進行整合教學（詳見《中國音樂教育》2012第6期《以鑒賞為基礎的多模塊整合教學》）；開展高中音樂教學的分模塊小班化教學，即將一個班的學生分成兩個組，由兩位教師在同一時間內實施不同的模塊教學；國家課程校本化，我省許多高中學校根據學校的實際情況以及教師專業特點，對歌唱、演奏、創作、音樂與戲劇表演、音樂與舞蹈等模塊進行了拓展與二度開發，形成了學校的校本課程；地方課程“國標”化，根據國家音樂課程標準，結合當地的音樂資源開發地方課程，這些地方課程一方面能夠體現國家課程標準的要求，另一方面傳承和發展了當地的音樂文化，學生的學習興趣也比較濃厚。
三、音樂教材配備與使用情況
調查的教師中完全按教材上課的占10%左右，基本按教材上課的約占71.3%，只上教材中的部分內容的占18.6%。學生用書的配發率達到86%左右，還有少部分學校補充使用自編校本教材，以滿足不同學生的需求。
在問卷和訪談中我們了解到，造成教師只上教材中的部分內容或者在選擇與處理教學內容方面比較隨意的主要原因是：學校的音樂課時數少而教材內容比較多，讓教師在選擇教學內容時難以取舍；教師自身對教材不能很好地理解和應用；教材中學生比較熟悉或感興趣的內容比較少；選修模塊的教學參考資料較少，教師拿到這些教材感到有些無所適從；學生音樂基礎參差不齊，按教材要求實施教學有一定難度等，導致教學的系統性受到一定影響。
我們也對音樂教材的滿意度進行了測評，結果如下圖：
調查表明：廣大音樂教師對目前普遍使用的人音版高中音樂教材認同度總體比較好，很滿意率為7%，基本滿意率達到57%，不滿意僅占了5%。
不少音樂老師在調查中對教材也提出了一些修改建議，如：增加學生感興趣和易于理解、學習的內容，不至于過于專業和深奧；教材應該編寫得更精練，符合當前音樂課時的實際需求；要從目前我國高中學生的現有音樂基礎出發，重視城鄉和地區差異，不能一刀切；多選一些學生熟悉的經典的名家名作編入教材；增加中國傳統的經典曲目欣賞，加強傳統音樂文化教學資源的開發和利用；多一些貼近現實生活，順應時代潮流的學習內容，多一些現代的元素，適當增添近代創作的優秀作品……
四、學生音樂學業評價情況
依照《普通高中課程方案（實驗）》規定，對學生的音樂學業成績評價實行學分制，我省《普通高中學生綜合素質評價實施指導意見（試行）》對學生音樂學業評價也做出了明確的規定。調查的具體情況見下表：
調查結果顯示多數學校是由音樂教師自行組織評價的，評價內容以“音樂鑒賞”和“歌唱”居多，評價方式多為書面測試與現場表演。在訪談中我們也了解到一些學校對音樂學科的學分認定工作還不夠重視，對評價的標準、內容、方式等都缺少明確的要求，一些教育主管部門對這項工作也缺乏指導和監管，導致目前大多數學校對學生音樂學業的評價流于形式，隨意評價、隨意送分現象普遍存在。因此，我們需要加快研究小學、初中和高中的音樂學業評價標準和評價方法，并建立系統科學的音樂學業評價機制，使學生音樂素養的發展在一個科學體系中得到全面的體現，提高學校音樂教育的質量。同時各級教研部門和學校也要成立學生學業評價領導小組或其他專門的組織加強對學生音樂學業評價的指導和管理。高中音樂教師更要本著認真、負責的態度重視這項工作，在實踐中不斷探索高中音樂學業評價的方式、方法，如采用現場表演、聽音樂答題、問卷調查、論文、報告、出勤率和課堂表現、小組活動、課堂陳述等多樣化的評價形式，而不僅僅是單一的表演或書面測試。要重在對學生音樂學習過程的評價，而不能簡單地以學生藝術競賽結果或參與學校藝術活動情況來代替音樂學業評價。
五、學校音樂室配備情況
從各校音樂室配備情況來看，具有一類配備標準音樂室的學校有207所，約占67.42%，基本能滿足音樂教學的需要。隨著教學改革的發展，對音樂教室硬件配置要求也更高了，特別是對于選修模塊所需的專用教室需求更迫切，但從數據顯示來看，選修模塊教學所需要的舞蹈室、樂器排練室或琴房、數字音樂教室的數量還是比較少的。
為此，建議各級教育行政主管部門和學校要積極爭取資金，加大對藝術教育的投入，不斷改善教學條件，滿足基本的教學所需。有條件的學校還要為開設音樂學科選修模塊提供專用教室，提供網絡服務等，為學生創設良好的音樂學習環境。
六、音樂教師的職業幸福感
在調查時，我們也就音樂教師的職業幸福感與老師們進行了交流。據我們了解到大部分音樂教師比較喜歡自己的職業，工作壓力相比于其他高考學科要輕，但老師普遍感到在學校的待遇和地位不如其他學科教師。一些老師在問卷中這樣反映：因為要高考，學校、家長和學生一切以高考科目為主，像音樂學科這些不需要參加高考的學科就普遍得不到重視，教好教壞一個樣；還有的學校對藝術教育只看重比賽結果，不重視平時課堂教學；學校其他老師對音樂課以及藝術活動或比賽不理解、不支持的也比較多，一些學生也抱著學好學壞無所謂的態度等等。因此在工作量計算、課時津貼發放、績效工資分配等方面，音樂教師明顯低于其他學科教師。
【關鍵詞】豎笛音樂課堂素養
器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，既表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。
在我國，小學與初中階段實行的是“九年義務教育”，也就是面向全體適齡兒童的必須接受的教育，這個階段的音樂教育是提高全民素質的普及教育。現行中小學音樂教學大綱器樂教學部份指的就是要面向全體學生的音樂文化教育、讓每個學生都得到音樂的體驗，在學習器樂的進程中學習音樂，提高素養，以至受益終生，這就決定了中小學音樂教育中的器樂教學的性質。由于器樂教學屬于音樂教育的范疇，又是中小學音樂教育中重要內容的一部份，同音樂教育一樣具有“審美性”、“教育性”。器樂教學同唱歌、欣賞、唱游等教學內容一樣，都是以音樂審美教育為宗旨的。小小的豎笛與其它樂器相比，具有攜帶方便且價格便宜，易于推廣的優點。它的音色獨特亮麗，演奏方法簡單易學。
2009年，我市中小學開展了“器樂進課堂”的音樂教學活動.通過兩年多的豎笛教學實踐，感到我的音樂課堂上因為有了豎笛教學的加入就有了活力和生命。
1、豎笛教學讓學生感到快樂
當學生剛開始接觸豎笛的時候，一般吹出的總是怪音，有些同學怕困難，想退縮，我極力鼓勵他們，只需學會三個音就能吹奏歌曲。先從最容易吹的Sol, la, xi開始，進行各種有趣的練習:模仿吹，變化吹，吹長句，吹短句，吹單音，吹和聲；我和音吹歌曲節奏；用單音吹歌曲旋律;再從老師美妙動聽的范奏中模仿練習，學會用氣，掌握單吐、雙吐、三吐、連音等舌法。漸漸地，孩子們的笛聲整齊悅耳了，能吹出不同節拍的小曲了，有的同學還主動自學起自己喜歡的流行歌曲和電視插曲片段呢。
2、小豎笛的情感效應
學生有了小豎笛，就等于在音樂學習上有了好幫手，日常生活中多了個好伙伴。豎笛以其小小的身軀吸引著學生的眼球，以它明亮的聲音牽引著學生的聽覺。每當我歡快的吹或抒情的奏時，學生羨慕的眼神總是閃閃發光，總想快些拿到小樂器小試一下，看自己能讓它發出怎樣的聲音。當學生明白了只要具備良好的呼吸，掌握了基本的吐法，小小的豎笛就任由你擺布了。以后，學生對它的興趣日漸濃厚，慢慢也激發了對其他知識技能方面的學習興趣。還有的同學為豎笛編寫了歌謠，如：
小豎笛，真頑皮，身穿白色小毛衣，do re mi ,吹起來，聲音清脆真有趣! 【王晶】
豎笛好，豎笛妙，學習生活都需要，吹一吹，唱一唱，美妙豎笛伴我長。【杜一凡】
……
3、小豎笛的能力效應
課堂上若有了小豎笛。課堂內容更是豐富，形式手段也更多樣化了。別看豎笛小，能耐可大著呢！它可以幫助學生在說、唱、創、奏、演等活動中，更好的掌握一些音樂知識與技能:節拍節奏穩定了，聽覺靈敏音準好了，視唱流暢了，獨奏自信了。合奏和諧了。慢慢地，學習了豎笛的班級學生，合唱水平也逐步得以提升，同時，他們的審美能力、創新能力、實踐操作能力都得到了良好的發展。
比如在執教丹麥民歌的時候，在學會歌曲以后我讓同學們用豎笛來吹奏。一些豎笛吹奏程度不太好的學生出現了厭煩的情緒，我就當即來了一個合奏，分了四個聲部，讓吹奏好的同學吹奏主旋律，程度不好的同學分成三聲部，一個聲部吹奏55 5 55 5 一個聲部吹奏33 3 33 3 ，另外一個聲部吹奏長音1―3―5―。最后在合奏的時候收到了意想不到的效果。也給了那些程度不好的同學很大的信心。讓他們更加熱愛音樂，對豎笛不在恐懼。
現在的學生多為獨生子女，玩伴少，我們提倡學生與小樂器交朋友，把樂器當做有感情的“人，來看待，懂得愛護自己的小樂器。豎笛進課堂研究的目標有如下幾點：激發學生的學習興趣，每人掌握一件樂器并具有正確的演奏姿勢和表情，做到外形美；鍛煉自己獨奏、齊奏、合奏、伴奏等和諧、準確的演奏能力，達到聲響美；能用樂器進行簡單的節奏、樂句、樂段、歌曲的創作練習，學會創作美；通過學習樂器，體會與人交往、合作的能力，建立自信，體驗成功。
研究過程：器樂進課堂是響應國家教委的號召，是音樂教學不可缺少的一個部分。我以“讓學生人人會一件樂器、人人多一個朋友”為宗旨，有點到面展開實踐研究。具體到每個班，我以三種授課形式輪流進行，讓學生從中獲得進步，自身能力得以可持續發展。
課中課：在大課中上小課，即在40分鐘的音樂課堂里抽出10分鐘左右的時間開展豎笛教學活動。一般以這類課為主，練習內容包括豎笛吹奏基本功訓練，以及一些歌曲的指法難點、分聲部、合成練習，練習方式有無聲演奏或口唱手摸指法奏，還有個別奏、小組奏、集體奏、師生對奏等。
課后課：這種形式比較靈活，可以隨時隨地進行。利用課后的一切時間，如課間十分鐘、早讀前、放學后等，找老師或小老師過關，有的還需要帶回家練習。
關鍵詞：中小學；音樂教育；節奏訓練
節奏訓練是音樂學習的重要組成部分。中小學音樂教育是整個音樂教育的初級階段，正確而生動的節奏訓練可以使學生在愉快的氛圍中更好的感受和學習音樂知識。那么節奏訓練在中小學音樂教育中究竟有著怎樣的意義？中小學節奏訓練的內容又有哪些？針對中小學生的年齡特點又該采取怎樣的教學方法進行教學？教學中應該掌握哪些要點？針對這些問題筆者進行了深入研究及探討。
一、節奏訓練在中小學音樂教學中的重要意義
節奏是音樂的骨骼，對塑造音樂形象有著極其重要的作用。兒童音樂教育家奧爾夫曾說：“音樂構成的第一要素是節奏，而不是旋律”，并提出了“節奏第一”的觀點。中小學音樂教育是整個音樂教育的初級階段，節奏教學是中小學音樂課中的一個重要的環節，它可以培養學生的節奏感，進而促進學生對歌曲、樂曲的感受能力、分析能力及欣賞能力。節奏學習的好與壞會直接影響學生對音樂知識的學習和掌握。正確而生動的節奏訓練可以使中小學生在愉快的氛圍中更好的感受和學習音樂知識。因此，在中小學音樂課中應該加強節奏訓練。在實踐教學中，教師應準確利用各種節奏教學方法對中小學生進行節奏訓練，讓學生始終在愉快的氛圍中學習節奏，這樣會有利于提高中小學生在音樂課堂中的學習興趣，更好地感受音樂、學習音樂和掌握音樂知識。
二、節奏教學在中小學音樂教學中的現狀及存在問題
筆者在教育實習期間，除了在蘭若院小學擔任實習教師外，我還走訪了扣莊小學和第二實驗小學，了解到學生們學習節奏的方法比較單一、學習內容也比較枯燥，大多是按照課本上的節奏練習進行拍手和讀譜的練習，或者做一些簡單的節奏模仿，這種節奏訓練是在比較程式化中進行的，它存在著諸多的弊端：
1、由于節奏部分的學習時間安排有限，學生長時間圍繞著比較固定的節奏型或節拍進行練習，這種單一的循規蹈矩的教學模式會讓學生覺得特別枯燥乏味；
2、模式化的教學脫離了節奏與大自然、與人們生活之間多方面的聯系，脫離了音樂課的教學宗旨。
三、中小學音樂教學中節奏訓練的內容
中小學階段的節奏教學以基本節奏教學為主，其訓練內容包括：
1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的組合以及附點節奏、切分節奏、三連音節奏等。對于小學的節奏訓練不應過于繁雜，只要讓學生在愉快的氛圍中接受節奏學習，重點培養他們鮮明的節奏感，打好基礎就可以了。
2、進入中學階段就可以把上述節奏結合在一起構成整條節奏進行練習，當然也應該采取由簡到繁的原則，讓學生系統的掌握節奏訓練。中小學音樂教學應本著從易到難、由淺入深、從突破單一難點到多種難點綜合的“循序漸進”的教學方法。筆者把節奏教學分為三個階段，要求學生步步都打好基礎，一環緊扣一環地學習，以取得良好的學習效果和較高的學習效率。
3、節奏訓練內容可分四個步驟。以培養穩定、均衡的節拍感和掌握均勻劃分音值的準確方法為目的。
（1）以單純的全音符、二分音符、四分音符為主體結合“劃拍法”與培養內心節奏感的方法，要求長音不“趕”，短音不“拖”。
（2）以單純的全音符、二分音符、四分音符的組合形式為基礎，加入八分音符，其關鍵在于將音值劃分均勻，唱好一比二或二比四的每個音符的準確時值。
（3）以上的基礎練習中，再加入十六分音符，要求掌握一比二、一比四的均勻劃分，尤其要抓好當四分音符與十六分音符組合或者連續出現時，做到四分音符不搶，十六分音符不拖。
（4）進行加入前八后十六與前十六后八的節奏型練習，其重點在于鞏固音值的均勻劃分，同時注意與四個十六分音符組合的區分，將常見的節奏型掌握。第一階段是基礎的基礎，認真練好并切實掌握基礎知識，才能使后面兩個階段的訓練得以順利進行。
（5）旨在突破附點、切分、后半拍三個難關，掌握正確唱法，并鞏固初級階段的成果。首先是附點節奏的訓練。
通常從附點四分音符入手，其關鍵在于找到拍點，如把 X X 分解成X XX后唱成 1X XX ，則能抓住第二拍拍點，用在第二拍拍點上的音加一個襯詞的唱法進行訓練。以唱名的韻母為襯詞，熟練后去掉襯詞即可回到原譜演唱。附點八分、十六分音符的訓練方法同上。其訓練方法關鍵在于多唱，在唱的同時培養內心節奏感，明確其中準確的長短與拍點的關系，遇到其它的附點音符，自然能夠舉一反三。切分節奏是使一個音由弱拍開始持續到下一個強拍；或是從強拍的弱部分開始持續到弱拍的強部分，產生強拍或拍前部分重心前移的現象，改變了正規節拍的強弱規律，因此切分音的難度相對較大。其訓練方法與附點訓練方法類似，關鍵仍然是“找到拍點”。如 ：
分解為：
最后變為：
最后是弱起節奏。在學生熟練掌握了前兩個訓練內容后再進行后半拍的訓練就比較容易了。關鍵是在前半拍的休止符上加一個襯詞以抓住拍點，從而使音值的均勻劃分得以順利進行。如：
（6）一是鞏固與深化延續初級階段練習；二是為第三階段的訓練奠定基礎。
一是解決“音值的特殊劃分形式”節奏型，如二連音、三連音、五連音、七連音等，二是將以前的多個難點進行重復出現和交叉出現。如：連續附點、連續切分、四分附點加四個十六分音符、切分音符加上前八后十六等節奏，稱之為綜合訓練。三連音是音樂中用得最多的自由劃分節奏，是二等分節奏中臨時出現的三等分。“連音符”是音值的特殊劃分形式，與初、中級階段諸單元音值的基本劃分形式不同，并有較大的難度。因為特殊劃分形式是把基本劃分形式中的一比二的節奏型比例變成均分的一比三、一比五、一比七、一比九等的節奏型比例。三連音的訓練常從3/4、3/8、6/8、9/8拍子入手，在熟唱了譜例之后，以指揮法的簡化拍子為輔助，使節拍和速度得以穩定，再將其三拍變為一拍。如：3 綜合訓練是將以前的諸難點進行重復與交叉，練習難度得到大大提高，這時應采用“慢速練習，分解練習，小塊綜合練習直至完全綜合練習”的方法，使學生既能鞏固以往的難點，又能突破新的難點任務。由上可知，節奏訓練關鍵在于培養均衡的節拍感，切實做到緊緊扣住所有的均衡拍點，并結合音準的訓練以及音樂理論等多方面的同步滲透進行教學，才能事半功倍，取得良好的教學效果。
四、節奏訓練在中小學音樂教學中的訓練方法及要點
1、利用生活中的聲音進行節奏訓練
音樂作品中的許多節奏就是從自然界和社會生活的聲音節奏中提煉出來的，它們之間有著密切的聯系。因此，在訓練中要盡量喚起同學們頭腦中已儲存的節奏。比如鐘擺的“的噠”是上體育課時的口令是“向右轉”等等。類似的聲音也都能加強對學生的節奏感的培養。
2、運用語言進行節奏訓練
孩子們小時候聽得兒歌或童謠是他們最能牢記的東西，利用兒歌童謠進行節奏訓練對學生來說是很有效的方式。比如《小白兔》
又比如《數鴨子》
3、運用速度的變化進行節奏訓練
節奏是樂音在運動中長短變化與輕重變化的組織形式，所有有效的節奏方面的訓練必須與速度訓練有機地結合起來，才能收到理想的效果。如：
使上面簡單節奏的拍子、拍號不變，速度加快一倍，便會讀出這樣的效果：
如再加快一倍速度，便很容易得到以下節奏：
五、在中小學節奏訓練教學中還要注意以下要點
1、節奏訓練要形象化多樣化。因為低年級學生年齡小，注意力維持時間短， 所以必須經常變換訓練的方式。例如， 在訓練中， 把四分音符讀成“走”，把兩個八分音符讀成“跑跑”，不僅貼近學生生活，而且形象、生動。而一種形式的運動往往使人感到單調乏味。特別對于低年級的學生更是如此。創造多樣化的節奏訓練方法，不僅能使學生保持聽課中較長時間的注意力，還能使學生不斷增強學習興趣。例如用身體的各個部位拍擊節奏。可以跺腳、拍手、拍肩等，通過動手、動腳、動腦，多種感官參與，既愉悅了身心， 又掌握了知識。
2、節奏訓練要經常化。要使學生能掌握和運用各種節奏， 必須經常運用， 反復訓練。教學中， 基本上每節課都要有節奏訓練， 但時間不宜過長， 卻要持之以恒。節奏訓練可在課前練， 也可以在課中練， 下課后還可以讓學生分組練習。經常進行這樣的訓練不僅可以幫助學生掌握基本的樂理知識， 還可以訓練學生的樂感和音樂鑒賞能力。
綜上所述，在節奏教學中根據學生的心理特征、年齡特征相應地制定節奏訓練的內容，利用各種形式分階段地對學生進行節奏訓練，不僅能夠活躍課堂氣氛，使學生在輕松愉悅的氛圍中學習和掌握節奏，更有助于提高學生的節奏感、樂感和音樂學習的參與性和創造性，提高中小學學生在音樂上的綜合素質。由此可見，科學的節奏訓練方法可以使節奏訓練在音樂教學中變得更加生動、有效，從而提高中小學音樂課的教學質量。
參考文獻：
[1]蔡覺民，楊立梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海教育出版社，2011.
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關鍵詞：地方院校;小學教育專業;數學分析;教學改革
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）07-0105-02
一、引言
數學分析[1]是小學教育（數學方向）本科專業（以下簡稱“小教數學專業”）的一門重要基礎課，具有“邏輯推理性強，抽象性高，應用性廣”的特點。學習本課程，有利于提高學生的邏輯推理、抽象思維和運算能力，是他們學習各門數學課程的重要前提。因此，如何搞好數學分析教學，是任課教師長期探究的課題[2-4]。但有關地方院校小教數學專業數學分析課程教學改革的研究，鮮見被報道[5，6]。因此，在培養應用型高級人才的背景下，探究地方院校小教數學專業數學分析課程的教學改革，是一項迫切而重要的任務。本文主要分析當前地方院校小教數學專業數學分析教學中存在的一些問題，基于專業的“師范性”與“應用性”及個人的教學體會，提出教學改革的幾點建議，以期與同行探討。
二、地方院校小教數學專業數學分析教學中存在的問題及原因分析
（一）存在的主要問題
教學實踐中，通過訪談、調查和考試質量分析等多種渠道，發現當前本專業數學分析教學中存在三個方面的問題：一是學生認為學習本課程的難度大，內容多學時少，每次課的學習內容量大且抽象難懂，學習任務重，心理壓力大，信心不足，有畏難心理。二是學生學習方法不當，仍然局限于中學時的學習方法，過于依賴教師，偏重于既有結論和公式基礎上的簡單計算或論證，對數學思想和數學方法重視不夠，缺乏數學證明中常用的化歸思想，學習效率低。三是學生對本課程的價值和重要性認識不足，缺乏學習的內部動力，缺乏學習興趣。
（二）主要原因分析
1.教師因素。（1）教師教學理念陳舊。教學中，仍然以教師為中心，忽視學生在教學活動中的主體地位，在培養應用型人才的背景下，學生是教學活動的主體，教師是教學活動的設計者，是學生參與教學活動的引導者和組織者。（2）教師教學忽視專業特點，沒有能夠真正做到“因材施教”。主要表現為兩個方面：一是教學中把小教數學專業等同于數學與應用數學專業，教學要求高，難度大，結果達不到既定教學目標;二是把本專業數學分析教學等同于大學文科高等數學教學，降低教學要求，不符合小教數學專業的培養要求。（3）教學方法和手段單一。在教學方法上，受傳統教學方式的影響，教師教學仍以講授法為主，課堂上學生參與度較低。教學中，重理論知識講授，輕數學思想和方法的傳授與訓練;重教師的主觀想法，輕學生的自主探究學習安排;重具體的習題講解，輕引導學生查閱資料和學法指導。在教學手段上，仍然局限于“粉筆+黑板”，不能借助多媒體輔助和豐富教學，從而促進教學質量的提高。
2.學生因素。（1）學生主觀上存在不足。相當數量的學生，在主觀上對數學分析課程的重要性認識不足，不重視數學分析的學習。以筆者所任教的班級為例，調查結果表明，本專業近50%的學生認為：“數學分析課程太難，過于抽象，和生活沒有直接聯系，對今后從事小學教育教學工作沒有直接的促進作用和實際應用價值。”不想認真學習本課程。他們普遍認為，值得學習的主要課程有小學數學教學論、小學數學教學技能訓練、三字一話、簡筆畫、音樂、美術和舞蹈等，因為這些課程與小學教學工作有直接的聯系。（2）學生的數學素養不高。隨著我國高等教育規模的不斷擴大，地方院校尤其是新建本科院校的生源質量下滑是不爭的事實。
首先，本專業學生的數學基礎薄弱。例如，多數學生沒有學習和掌握反三角函數、三角函數的積化和差公式與極坐標方程等與數學分析中的微積分學有直接聯系的內容，在實際教學中，許多教師想當然地認為學生已經掌握了這些知識，導致學生在課堂上難以理解教師所講授的內容，課外自主學習效率不高，影響教學質量。其次，多數學生沒有養成良好的數學學習習慣，沒有掌握正確的數學學習方法，主要表現為：沒有養成良好的數學解題習慣，沒有養成克服困難、專心思考的習慣，沒有養成自主學習和與教師、同學相互討論的習慣，沒有養成向教師提問和敢于質疑的習慣，沒有養成課前預習和課后總結復習的習慣，沒有養成查閱資料的學習習慣。
三、小教數學專業數學分析教學的改革建議
在培養應用型人才的背景下，基于小教數學專業的“師范性”和“應用性”及筆者的教學體會，數學分析教學改革應注意以下方面。
1.教師要更新教學理念。教師必須具備正確的教學觀和學生觀，充分認識到教學過程既是課程傳遞和執行的過程，又是課程創生和開發的過程;教學是師生交往、積極互動和共同發展的過程，既重結論又重過程;清楚地認識到學生是發展的人，是獨特的個體，是具有獨立意義的人，在教學中必須建立良好的師生關系;教學中，既要關注學科，更要關注學生，在行為上應表現為尊重、欣賞、幫助和引導學生。
2.根據專業實際，科學制定教學大綱。教學大綱是課程教學實施的重要依據，制定數學分析課程教學大綱，總體上應從“了解、理解、掌握和綜合運用”四個層面去規范課程要達到的目標;從“經歷、體驗和探索”三個層面，指導各章節內容的教學過程，以促進學生掌握“四基”為授課具體目標，即要求學生掌握數學分析課程的基礎知識、基本技能、基本數學分析思想和基本高等數學活動經驗。例如，對“定積分的應用”一節的教學要求，可表述為：使學生在進一步理解定積分幾何意義的基礎上，熟練應用定積分求相關平面圖形的面積、曲線的弧長等幾何問題，經歷微元法的探究過程，掌握并熟練應用微元法求液體的靜壓力、引力和平均功率等物理問題;深刻體會定積分的價值，增強學習數學分析的熱情和學科情感。
3.確定教師講授與學生自主探究相結合的教學方法。和所有學科教學一樣，小教數學專業數學分析課程教學方法的選擇，必須遵循“因材施教”這一亙古不變的原則。綜合考慮本課程“邏輯推理性強，抽象性高，應用性廣”的特點和地方院校小教數學專業學生“數學基礎薄弱、學習習慣不好”的實際，及遵循“教學中發揮教師主導作用和以學生為主體”的教學要求，教學中應確教師講授與學生自主探究相結合的教學方法。在實際教學中，應根據教學內容，把握好教師講授和學生自主探究的時間比例。例如，對函數的連續性、可微性、可積性等理論性強且抽象而復雜的內容，教師的講授可多些，啟發引導學生探究的內容所占比例要少些;對定積分的概念、基本性質及應用等內容，教師要減少講授時間，增加啟發引導學生自主探究的時間。值得注意的是，教學中，教師要注重數學思想方法的傳授。
4.注重引導學生真正認識本課程的重要價值，重視學法指導。當學生真正認識到數學分析課程的重要理論價值時，學習積極性將會大大提高，有利于課程目標的實現。常言道：“良好的開始是成功的一半。”因此，教師要用緒論課引導學生深刻認識本課程的重要理論價值。在緒論課上，需要完成四個方面的任務：一是通過數學問題，引導學生認識數學分析的理論價值和應用，激發學生的學習興趣，提高學習積極性和主動性。例如，可以拋出“曲邊梯形的面積怎么算？”“sin31°的近似值怎么求？”及“e0.1=？”等問題，引導學生思考和討論，然后由教師說明數學分析課程是解決此類實際問題的科學，學生自然會從內心深處真正感受到這一學科的重要價值，自覺端正學習態度。二是通過幽默風趣的語言與學生交流，內心真正尊重和欣賞學生，使他們感受到教師就是他們的“良師益友”，創建良好的師生關系，為今后的課堂教學奠定良好的師生關系基礎。三是對本課程內容向學生做一個總體介紹，使他們有一個整體認識，對學習起到提綱挈領的作用。四是介紹數學分析課堂的基本特點、本課程的作業及考核要求及學生學習課程的基本方法，強調自主學習和合作學習的重要性。例如，讓學生明白數學分析課程的學習，注重計算的同時更注重理論分析和邏輯推理及思想方法的掌握，要做到：課前認真預習，課上認真聽課，課后對所學知識反復揣摩和自主探究，同時要養成與教師、學生討論和查閱資料的良好學習習慣。
四、結語
本文主要分析地方院校小教數學本科專業數學分析課程教學中存在的問題及原因，提出進行數學分析課程教學改革的幾點建議。教學實踐表明，以上提出的教學改革措施是有效的。但在實際教學中，要全面提高教學質量，有許多具體問題需要討論和解決，如編寫小學教育專業數學分析教材就是一項具有挑戰性的工作。
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（一）學生被動
在組織大家學習欣賞《同一首歌》時，教師對同學們提出了許多問題，比如聽完本首歌你們受到什么啟發？伴奏都使用了什么樂器？樂曲創作有什么背景？這首歌傳遞了怎樣的情感？創作這首歌的人是哪位作者？結果沒有任何同學能夠回答這些問題。因為這一連串問題過于生硬，給予的思考空間太小，根本不符合學生性格特點，大家很難快速回答出這些問題，即便是上節課教師曾講解過。沒有任何鋪墊和引導，這對于學生來說實在太難，無論教師怎么強調過去教過他們都無濟于事，因為這樣的提問只能讓課堂陷入被動，根本無法培養學生興趣，創新也無從談起。
（二）自主思考能力薄弱
在一次組織同學隨著音樂跳舞的教學中，我將全班同學分成了兩組，根據音樂的節拍做出舞蹈動作。起初進行得十分順利，同學們能夠將這套簡單的音樂舞蹈掌握，并同時邊跳邊唱。但第二次集體跳舞的時候，有一位同學不按常規來跳，并且影響了后面同學，結果他身后的同學全都被他感染了，以為這才是標準動作，結果都跟著這位同學來跳。
（三）現狀啟示
通過以上兩個例子我們不難發現，小學同學普遍創作欲望很強，但是自主思考能力薄弱，不應該把生硬的音樂知識強加到他們腦海里，應該培養學生的創新意識，鼓勵他們講出自己的理解，教師應對勇于創新的學生予以表揚，對錯誤的觀點進行指正。
二、教師應鼓勵學生創新
有人會覺得，只要按照教師的要求來做，并且出色地完成任務，這不就是學生的責任嗎？在學生現有的基礎上，強調空泛的創新會不會多此一舉？答案是否定的，在此必須強調什么是創新。創新并不是與課程背道而馳或者擾亂課堂秩序，創新是在原有的基礎上提出新的見解。
（一）在提問中創新
在講解音樂劇《烏鴉與狐貍》時，首先對歌曲進行了分析，讓同學們理解角色的性格特點，然后分組討論，接下來教師將提出問題，由各個小組回答，但不能直接說出來，而是要唱出來。“誰能告訴我這首歌里烏鴉的得意是怎么表現出來的？”同學們積極舉手，被選中的小組演唱相關樂句，聲情并茂。“請問大家，狐貍是什么樣子的？它是怎樣誘惑烏鴉的？”同學們興高采烈地回答。老師接著問：“你們喜歡烏鴉還是喜歡狐貍呢？”同學們有的回答說狐貍，因為狐貍聰明，有人不喜歡狐貍，說狐貍狡詐。
（二）在教學中鼓勵學生創新
音樂課上，教師問大家，“如果你們是狐貍的話，會怎么去哄烏鴉呢，會說什么甜言蜜語去誘惑烏鴉呢？”同學們開始互相交流，這次變成兩人組合，一個扮演烏鴉，一個扮演狐貍。教師又告訴同學們：“大家要放開思路，大膽創新，敢想敢說！”經過教師挑選，飾演烏鴉和狐貍的學生站了起來，為大家表演“新烏鴉與狐貍”，詼諧幽默的兒童表演讓課堂氣氛十分熱烈。
三、培養學生創新的具體措施
（一）尊重音樂
音樂具有很強的不確定性，兩位一流歌手分別演唱同樣的歌曲，觀眾很難分辨出水平高低，因為每個人聲音都是不一樣的，正是這些不一樣的聲音使得音樂絢麗多彩。所以我們應當尊重音樂，這是培養學生音樂素養的前提，教師應當尊重學生，為學生創新的可行性提出方案，對他們進行指導，不能斥責、抹殺學生的創新意識。
（二）組織討論，營造創新環境
舉個例子，教師可以告訴大家：“今天有一首《友誼地久天長》給大家欣賞，你們要豎起耳朵好好品味這首歌，在聽完之后，分組討論對這首歌的理解，它好在哪里，如果要你們來唱，你們會唱的更好嗎？”在同學們欣賞并討論完過后，教師可以邀請同學們發言，聽聽他們自己的理解，然后組織大家來學習這首歌，進行合唱，教師要對學生的歌唱表現做出具體評價，使學生們得到尊重，同時也加深了他們對這首歌的印象。
（三）增強師生互動，鼓勵創新
