時間：2023-06-22 09:39:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學前兒童音樂教育的特點，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、地方本科高校轉型發展的背景
隨著我國計劃經濟向市場經濟轉軌，我國高等教育從精英化教育轉向大眾化教育。高等教育的規模迅速擴大，辦學質量卻沒有跟上規模發展的步伐，“同質化”和“高大全”等現象嚴重[1]。地方高校面臨辦學基礎薄弱、資金投入不足、獲取社會資源能力有限等問題，培養出來的學生研究能力不足，不能滿足行業企業的技能要求，面臨“高不成，低不就”的尷尬局面。長此以往，會給地方高校帶來不良影響，產生生源危機和就業危機[2]。在此背景下，我國于2013年成立中國應用技術大學聯盟和地方高校轉型發展研究中心，2014年教育部在工作要點中明確指出：啟動實施國家和省級改革試點，引導一批本科高校向應用技術類型高等學校轉型。
二、高校學前兒童音樂教育面臨轉型發展的現實需求
地方本科高校向應用技術型大學轉型，其人才培養方向、課程教學也隨之發生轉變。學前兒童音樂教育是學前教育專業的教學法課程之一，是學前教育專業學生的專業必修課。學前兒童音樂教育課程教學的目標，是培養在現代幼兒教育理念下，遵循音樂學習規律及兒童音樂心理發展特點，設計和組織幼兒園音樂教學活動，以開發幼兒的音樂潛能，使他們掌握一定的音樂基本知識、技能，并促進幼兒的身體、智力、情感[3]等全面發展的幼兒園教師。可見，幼兒園教師音樂教育的理論與實踐技能并重。但當前高校學前教育專業培養出來的人才體現出高理論水平、低教學能力的特點[4]，在幼兒園音樂教育方面也體現出同樣的特點，這與課程教學中注重方法的傳遞、忽視實踐能力培養有關。對此，我們應對學前兒童音樂教育課程教學進行反思，使學前兒童音樂教育課程教學向實踐型、應用型轉變，突出教學策略的實踐性。
三、學前兒童音樂教育課程的實踐策略
基于地方高校轉型發展的背景及幼兒園對人才的現實需求，《學前兒童音樂教育》的課程教學應秉承“做中學”、“教、學、做合一”的理念，更加重視實踐技能、創新意識與創業能力的培養，探索轉型發展背景下學前兒童音樂教育課程的實踐教學策略。
（一）全方位培養學生的音樂素養
音樂素養是幼兒教師開展音樂教育的基本要求之一。學前教育專業大三學生已掌握了一定的音樂知識及彈、唱等技能，需要在學前兒童音樂教育課程中得到鞏固與運用。為提高學生的音樂素養及在幼兒園教育教學過程中的應用能力，教師可采用如下教學策略：
1.課前展示活動
為增加學生在組織幼兒園音樂教學活動方面的經驗，教師可在授課前安排課前展示活動，作為后期模擬實訓環節的熱身活動。具體安排如下：
2.課上隨機抽查
筆者在教學實踐中發現，雖然學生已學習了音樂相關課程，但其視唱能力還很弱。為提高學生的音樂素養，促進其加強課后練習，教師可在授課環節中安排5-8分鐘的時間，對學生進行歌曲視唱的抽查。應注意，該課程重在如何“教”而非音樂技能本身，教師不宜“舍本取末”，在這個環節花過多時間與精力。
3.有針對性地篩查
在授課過程中涉及音樂知識與技能的內容時，教師可隨即對學生展開篩查。如講到節奏教學時讓學生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等節奏與速度，講到兒童最早、最易掌握的小三度音程時，提問學生關于音程的知識，進行有針對性的篩查。
（二）開展參與式的音樂教育流派教學
世界著名兒童音樂教育流派的內容可達到“他山之石，可以攻玉”的效果，是學生需掌握并學會運用的課程內容。在掌握基本原理基礎上的參與式教學方式可強化學生的學習效果，其具體操作思路如下：在音樂教育流派理論學習后，選擇適合學前兒童的課例，由教師充當“幼兒教師”，學生充當“幼兒”，組織學生開展相關的幼兒園音樂教學活動。如在柯達伊音樂教育體系中可選取課例《藏起來的歌曲》，教師選擇學生熟悉的兒歌，出示雙方約定的信號，學生在歌唱的某一環節停止發聲，教師出示“取消手勢”后，學生繼續歌唱。在奧爾夫、達爾克羅茲及其他兒童音樂教育流派的教學中也可采用類似的參與式教學設計，充分發揮教師和學生的主動性、創造性，使學生在親身體驗中達到認知、行為與態度上的改變[5]。
（三）多維度進行幼兒園教育見習
幼兒園教育見習是師范院校學前教育專業人才培養計劃中的重要組成部分，可提高學前教育專業師范生的專業接納度[6]，有利于學生獲得專業認同，發展專業情意；可增進學生對幼兒、幼兒教師及幼兒教師的工作的認識與了解，促進其對幼兒教育理論知識與技能的理解與深化認識。為了使學前兒童音樂教育的幼兒園課程見習達到良好的效果，教師可制訂多維度的幼兒園音樂教育觀摩學習計劃，并與幼兒園協商做好相應安排，具體如下：
1.幼兒園的整體環境布置。馬拉古奇指出環境具有教育功能，因此，教師可安排學生小組合作學習，觀察幼兒園的整體環境布置，挖掘現有環境布置中的音樂教育功能，討論其潛在的音樂教育功能及其實現手段，并形成觀摩學習報告。
2.集體音樂教學活動觀摩與研討。教師組織學生對幼兒園四大音樂教育活動類型進行觀摩學習。學生與幼兒教師及授課教師結合該教學活動展開研討，進一步掌握幼兒園集體音樂教學活動的組織與實施的策略及方法。
3.音樂活動區域環境布置及其活動指導。教師可安排學生進行小組合作學習，小組成員對活動區環境布置與材料投放、幼兒的表現、教師的指導三方面進行分工觀察，并做好觀察記錄。最后，全體小組成員將觀察所得統整為一個完整的觀摩學習報告。
4.生活環節中的音樂教育。此環節教師可安排小組合作學習，小組成員每人觀摩幾名幼兒在生活環節中的音樂表現，記錄教師的指導行為與策略，并提出在生活環節中進行音樂教育的方法。
（四）理論講授與模擬實訓交叉展開
為使學生更好地掌握這四大類音樂教學活動的方案設計、組織與實施，提高學習的時效性，教師可在理論講授后安排學生小組合作：設計相應的活動方案，并開展模擬教學。具體操作如下圖所示：
（五）案例教學法的應用
案例教學法是一種以案例為基礎進行研討的教學方法[8]。案例教學法具有高度的模擬性，通過創設問題情境，使學生對案例進行分析，創造性地將理論與實踐相結合，是提高學生綜合能力的教學方法。案例教學法在《學前兒童音樂教育》課程中的應用具體如下：
1.教學視頻的應用。教師在授課過程中可選擇典型的教學視頻作為案例進行分析，通過研討，幫助學生實現相應的教學目標。可選擇的教學視頻有不同流派音樂教育的典型教學視頻和不同類型音樂教學活動的優秀教學視頻等。
2.觀摩見習的案例教學。前文中提到幼兒園見習活動中的幼兒園環境創設、音樂區域活動環境創設、材料投放與活動指導及集體音樂教學活動都可作為案例教學中的“案例”，教師要對這些案例進行分析和總結。
3.模擬實訓環節的案例教學。案例教學法是學前兒童音樂教育課程教學中的重要方法，在此環節的應用更是“重中之重”，學生的模擬教學活動就是教師開展教學最真實、最鮮活、最具有教育價值的案例。教師在模擬教學活動結束后，安排小組討論，最后針對該教學活動的設計與組織實施過程進行集體評議，集體評議的內容有活動目標、活動準備、活動過程與活動延伸，通過討論與評議，使學生更全面、更充分地掌握幼兒園音樂教育活動設計與組織的要點。
在重視學前教育專業學生學前兒童音樂教育理論知識的同時，更應注重學生實踐技能的培養，突出綜合性和實用性，這不僅是地方本科高校轉型發展的現實需求，而且符合幼兒園對高校人才培養的期待，適應當前社會發展的步伐。在學前兒童音樂教育的實踐教學過程中，既要考慮學生的身心發展特點，又要考慮學科自身的特性，往綜合性、實踐性、應用型等方向發展。只有這樣，才能實現地方本科高校轉型發展與學前教育專業人才培養的目標。
參考文獻：
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[2]曲殿彬，趙玉石.地方本科高校轉型發展的問題與應對[J].中國高等教育，2014，（12）：25-28.
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[4]黨愛娣.高校學前教育專業教學法課程教學的反思與改革[J].甘肅聯合大學學報，2011，（7）：113-116.
[5]曾琦.參與式教師培訓的理念及實踐價值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.
[6]張麗莉.幼兒園見習對師范生專業學習與就業期望影響的調查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.
[7]Edwards.C.Gandini.L&Forman.G編著.羅雅芬，等譯.兒童的一百種語言[M].臺灣：心理出版社，2000：193.
筆者通過了解發現，目前許多幼兒園對幼兒的韻律活動關注較少，往往把它當作枯燥乏味的動作技能訓練。在對幼兒韻律活動的能力進行評價時，也常常以動作的難度高低為標準，而對幼兒活動中表現的創造性以及對音樂的感受力等一些對幼兒來說更有價值的內容不重視。這無疑是和《綱要》所提出的“要讓幼兒能用自己喜歡的方式真切、自然地表達對音樂、舞蹈作品的感受”的指導精神相違背。所以，筆者嘗試探索奧爾夫音樂教育理念指導下的韻律活動的開展情況，讓幼兒在輕松愉快的氛圍中，自然地獲得對音樂的感受和體驗，讓幼兒能主動參與到活動中。
二、文獻綜述
通過閱讀國內外相關資料，筆者對這些文獻進行梳理、分析，發現主要可以分為以下兩個方面的研究。
1.關于奧爾夫音樂教育的研究
（1）對奧爾夫音樂教育特點的研究。我國學者王德君在其文章《論奧爾夫的音樂教育思想與特色》中提及了奧爾夫音樂教育的特點，在課程思想上追求“原本性”音樂，倡導綜合性音樂教育；在課程內容上，強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的教學素材；在課程方法上，推崇主動學習音樂，注重培養兒童的興趣和創造力。
（2）對奧爾夫音樂教育的價值的研究。黃薇君的《運用奧爾夫教學法促進幼兒園素質教育》一文中闡述了奧爾夫音樂教育對幼兒有極其重要的作用，主要體現在：促進全體幼兒的全面發展；培養幼兒的主動性；開發幼兒的潛能；促進幼兒健全人格的形成；培養了幼兒的創新能力、合作意識。
國外學者Aysen Arslan通過研究奧爾夫音樂教育在小學的應用，指出奧爾夫音樂教育代替傳統教育能夠使學生更加自信，運用肢體語言可以使潛藏的能力（例如創造力）得到很好的提高。
筆者發現，奧爾夫音樂教育的特點在于其“原本性”，也就是追求自然的本性，使兒童自然而然地獲得對音樂的感受，并自發地用語言、動作等表現出來。正因為它有這樣的特點，所以更有利于發揮幼兒的主動性、創造力和想象力。
2.關于奧爾夫音樂教育理念下的韻律活動的研究
（1）對奧爾夫音樂教育下的韻律活動的可行性研究。遲艷杰在《奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂課程中實施的可行性研究》一文中指出奧爾夫音樂教學法是兒童進行音樂學習的一種方法，具有方法論的意義，比較適合在幼兒園實施，它的可行性體現在：首先，奧爾夫以節奏作為基本要素對兒童進行教學，激發兒童學習音樂的積極性；其次，奧爾夫音樂主要以即興的形式進行教學活動，重視兒童的主動學習，發揮其創造力和想象力；再次，奧爾夫音樂教學法強調以人為本的理念，重視兒童音樂學習的過程，促進每一個孩子在自己原有基礎上都有所發展。
（2）對奧爾夫音樂教育理念下的韻律活動在幼兒園運用情況的研究。陳雯在《奧爾夫教育理念在幼兒園的運用》中關于奧爾夫音樂教育理念實際應用于幼兒園韻律活動教學后得出了一些體會：要創設良好的音樂氛圍；在日常教學活動中，對幼兒進行隨機的音樂教學；在游戲活動中貫穿音樂，將游戲性和音樂性合二為一；為幼兒提供單獨表演的機會，及時樹立幼兒的自信心，培養幼兒的音樂能力。臧琳佳在《奧爾夫教學法與學前兒童音樂教育》一文中，也提出在幼兒園應用奧爾夫音樂教育必須注重培養兒童的自我意識和創新能力，一切從兒童出發。
（3）對奧爾夫音樂教育在運用過程中存在問題的研究。張衛民在《奧爾夫兒童音樂教育異化現象點擊》中就提及，幼兒園在實踐中存在著異化現象：其一，有些幼兒園進行奧爾夫兒童音樂教育的目的不明，認識膚淺，具有盲目性和從眾性。其二，很多進行奧爾夫音樂教育活動的幼兒園，都只是在進行以節奏練習為主的樂器演奏活動，缺少綜合性課程。其三，我國不少幼兒園為開展奧爾夫音樂教育，向幼兒園的小朋友收取高額學習費，面向社會還要收取高額資助費等。其四，一些人把奧爾夫兒童音樂舞臺節目表演作為顯示幼兒園教育教學成果的平臺。
我國引進奧爾夫音樂的時間還不長，還處在不斷發展中，在幼兒園的韻律活動實踐中也存在著一些誤區。這些都是因為對奧爾夫音樂的運用還沒達到融會貫通的地步，無法把它真正應用于我國的教育實際，相信在不斷探索實踐中，奧爾夫音樂教育能夠實現其“中國化”的應用。
參考文獻
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關鍵詞：幼兒；音樂教育；意義；特點
隨著國家對幼兒教育的重視和改革的深入，人們越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用，音樂教育不僅可以培養幼兒的音樂素養，更重要的是音樂教育能夠促進體、智、德、美各方面的和諧發展。使幼兒在音樂中不僅掌握了一定的音樂和知識、而其能提高幼兒對音樂的感受能力及基本素質。
一、幼兒音樂教育的含義
學前兒童音樂教育作為學前兒童的一個方面和要素，既要遵照兒童教育的總目標，遵循學前兒童的一般規律，又要體現字跡的特殊規律--用音樂進行教育和教兒童音樂。
一方面，通過學前兒童音樂教育讓兒童認識表現音樂的各種符號和手段，掌握一些必要的演奏技巧，同時學會感受音樂、理解音樂和表現音樂。培養和發展兒童的音樂能力和音樂才能。它是學前兒童的總要任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育承擔這樣一些音樂本身的教育目的。
另一方面，兒童學習音樂的過程，不僅是兒童逐步學會認識音樂、把握音樂、養成對音樂的積極態度的過程，更是兒童外在身體、智力、情感、個性、社會性等方面獲得全面、和諧發展的過程。通過音樂教育，培養兒童健全的人格，促進兒童全面、和諧、整體的發展是學前兒童音樂教育的根本目的和任務。因此，從這個意義上而言，音樂教育更是實施全面發展教育的手段。以音樂為手段，在音樂教育的過程中促進兒童全面發展，是指除了教給兒童一些基本的音樂知識，技能技巧，感受表現等音樂本身的東西以外，還必須使兒童在精神與心靈等方面獲得更多有益的東西。
二、幼兒音樂教育的重要性
舉世聞名的現代物理學的開創者和奠基人，著名的德裔美國科學家，被譽為20世紀最偉大的自然科學家阿爾伯特。愛因斯坦的經典感言是："沒有早期的音樂教育，干什么都一事無成"。人的成長和教育是分不開的，教育環境越優越越能促進人的發展。
（1）音樂可以提高孩子的記憶力。日本著名音樂家鈴木鎮一曾做過一個這樣的實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽一些古典音樂中的作品，循環反復的放給嬰兒聽，不斷的給他們講解。直到嬰兒5個月時，又進一步實驗，把一些他們沒有聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當他們聽到那些沒有聽到的曲子時，嬰兒臉上帶著驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則會露出會心的微笑
（2）音樂可以提高孩子的注意力。國外曾做過這樣一個實驗，在一組5歲的孩子中，每天聽一首兒童古典音樂。過一段時間后，在測這些孩子的注意力，這些孩子的注意力的集中時間是未經過訓練孩子的4倍。嬰幼兒的注意力不僅短暫，而且很容易轉移，所以選擇極具親和力的音樂使孩子的注意力得到持續增長。
三、音樂教育對幼兒的成長作用
音樂是美育的組成部分，是進行美育的重要手段。美育能培養人對自然界、社會生活、文藝作品正確的審美觀點，是培養人感受美和創造美的能力的一種教育活動。一般地說，幼兒通過藝術形象接受的教育往往是最難忘的，而音樂正具有這樣的功能，它可以直接地影響兒童的感情，幫助兒童在無意識中認識周圍的世界，產生道德與美的經驗。幼兒園音樂教育包括唱歌、韻律活動、音樂游戲、輕打型音樂、音樂欣賞等。
四、幼兒音樂教育的特點
（1）幼兒音樂教育要符合教育學、心理學的規律。幼兒音樂必須以幼兒發展的生理、心理特點、幼兒教育的原則、方法基本理論為指導工作，違反這些帶有規律性的問題，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。
（2）寓教于樂也是幼兒教育的特點。音樂教育具有娛樂性特點是吸引幼兒積極參與音樂活動的一個重要特點，利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在樂中學，在玩中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現中，學的高興，學有所得，引導幼兒在生活愉快的，具有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂音樂活動之中，把"樂"作為幼兒進行教育的最有效的手段，從而使幼兒變得活潑開朗、身心健康發展、精神得到滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。
（3）潛移默化的教育過程是音樂教育又一特點
【關鍵詞】兒童音樂方向課;即興伴奏;教學
兒童音樂方向課中的鋼琴即興伴奏教學不像音樂專業那樣高深,不需要掌握復雜的和聲、變化莫測的伴奏音型。只需要學生在一定基本和聲的基礎上能夠為兒童歌曲編配伴奏,再加以簡單的伴奏織體與音型彈奏與演唱即可。在教學中還要使學生在掌握伴奏能力的同時,與歌唱、舞蹈、律動、音樂欣賞緊密結合,使伴奏最大程度的發揮其作用,更好的培養感受音樂、理解音樂的能力,對于激發學生學習兒童音樂的興趣,提高伴奏水平具有重要意義。
(一)加深學生對兒童音樂教育的認識
在學生學習各個兒童音樂方向課的過程中,任課程教師要將兒童音樂教學方法逐步貫穿在教學內容的始終,并與本學科的基礎知識和基本技能相互融合。在即興伴奏的教學中,教師要確立“以審美為核心”的課程基本理念,將教學的價值通過學生聆聽兒童歌曲作品、表現兒童歌曲形象和創造兒童歌曲伴奏活動為主進行審美活動,使學生充分體驗兒童音樂音響形式中的美和愉悅的情感,從而更好地完成即興伴奏課程的學習。
(二)提高鋼琴演奏技術,側重練習兒童歌曲固定伴奏
師專鋼琴教學側重于技能訓練與傳授,它有著循序漸進的曲目和教材,這對于學生系統掌握鋼琴的演奏技能是很有必要的,較好的鋼琴演奏技能是學習即興伴奏的關鍵。但要注意的是:鋼琴教學不能代替即興伴奏教學,兩者雖然有著密切的聯系,卻有明顯區別。鋼琴技能技巧是機械練習為主來再現樂曲內容,即興伴奏則是以再創造為主要任務來完成歌曲伴奏,即興伴奏必須建立在鋼琴技能練習的基礎上才能完成。可見,鋼琴技能在即興伴奏中起到了很重要的作用,通過提高學生的演奏技能就可以使他們在即興伴奏的創作中表現出周全、完美的設計意圖。
在提高鋼琴演奏技術的同時,也要側重于對兒童歌曲固定伴奏正譜的訓練。固定正譜伴奏是由歌曲作曲家或專業從事即興伴奏人員編配完成的。技能技巧較高,和聲復雜、織體與音型變化較多,能夠充分地體現歌曲的藝術形象和表現力,是學生學習即興伴奏最為重要的參考資料。這就要求教師在完成鋼琴演奏基本的訓練曲目外,在教學內容中適當的穿插一些優秀的兒童歌曲固定正譜伴奏,并加以充分的演奏示范、講解與分析,讓學生從中了解及學習歌曲正譜伴奏的編配方法、和弦的使用、音型與織體的運用、音樂形象的表現方法等,使學生逐步掌握即興伴奏的編配方法并運用到今后的歌曲伴奏訓練中。
(三)抓住兒童歌曲類型與特征,分段進行即興伴奏編配練習
兒童歌曲是一個廣義的歌曲范圍,如進行較細致的劃分可以將其分成幼兒歌曲、學前兒童歌曲、少年兒童歌曲、外國兒童歌曲、少數民族兒童歌曲等。在為以上這幾種兒童歌曲編配即興伴奏時就要注意到歌曲的風格特點、年齡特征、和聲、音型與織體、各個部分伴奏處理與表現方法。以最恰當的和弦、最合適的音型、最有力的形象表現形式來完成即興伴奏的編配。所以教師一定要嚴格按照兒童歌曲的分類進行伴奏教學,循序漸進、由淺入深、實施分段教學的方法來安排歌曲伴奏的訓練。以下列舉幾首不同類別的兒童歌曲伴奏編配作以闡述。
幼兒歌曲《小鴨穿鞋》:這是一首4至5歲幼兒演唱的歌曲,活潑歡快,表現了小鴨走路一搖一擺的音樂形象。歌曲為中國作品、F大調、一段體四句對比結構曲式。為這種幼兒歌曲配伴奏時,要盡量旋律流暢、節奏清晰、便于演唱。本曲在和弦的配置上比較簡單,使用大調式主、屬、下屬、屬七即可;半終止使用屬和弦、完全終止使用屬七到主和弦的和聲進行。整個歌曲伴奏使用帶旋律的方式,右手彈奏歌曲的主旋律,左手彈奏伴奏音型,1、2、4樂句運用帶低音的半分解式音型、3樂句運用和弦柱式音型、尾聲運用重復低音的方式結束全曲。整個伴奏給人一種活潑愉悅的感受,節奏感強,容易進行邊彈邊唱。
學前兒童歌曲《小燕子》:這是一首5至7歲學前兒童演唱的歌曲,優美抒情,旋律起伏不大,表現小燕子的美麗和為莊稼除害的歌曲內容。有再現單三部曲式結構,C宮五聲調式。和弦按照傳統和聲進行原則配置即可,選用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、K46。整曲完全運用帶旋律伴奏的方式,右手彈奏主旋律,左手在第一、三樂段采用全分解音型,表現小燕子優美的形象;第二樂段采用半分解音型,表現小燕子為莊稼除害蟲的情景;歌曲結束后在伴奏聲部采用主和弦分解進行的尾聲來補充和加強歌曲的終止感。
少年兒童歌曲《我愛沙灘,我愛大海》:這是一首小學低年級的歌唱作品,節奏歡快、充滿活力,表現了少年兒童熱愛生活的情景。無再現單二部曲式結構,F大調。和弦使用較復雜,正三、副三、屬七、終止四六、重屬、副屬和弦都有運用,在和聲節奏上保持強弱分明、和弦更換不要太頻繁。在伴奏上選用有旋律與無旋律相結合的形式,前奏右手彈奏旋律并附加和弦,左手以全分解琶音的形式彈奏;第一樂段使用無旋律伴奏的方式,左手鮮明低音與右手弱起柱式音型彈奏波爾卡式節奏,突出旋律的律動感;第二樂段使用有旋律的伴奏方式,右手主旋律附加音程彈奏、左手加以流暢的上行全分解和弦,表現舒展能夠突出主題。
(四)做好與其它課程學習的銜接
在兒童音樂方向即興伴奏課程的學習中,始終不能離開其它相關學科知識的學習與技能的訓練,這些學科與伴奏有著千絲萬縷的聯系。相關學科的學習可以提高即興伴奏編配與彈奏的技能技巧,可以相互促進知識的掌握。這些學科包括兒童音樂欣賞、兒童音樂游戲、兒童歌曲表演唱、兒童舞與律動等等。兒童音樂欣賞課程的學習有助于學生對兒童歌曲創作背景的了解和歌曲積累,使他們在進行音樂欣賞的同時掌握大量的兒童音樂題材,為即興伴奏的創作提供更多的資料與經驗。在兒童音樂游戲、表演唱、舞蹈律動的課程學習中,讓學生為自己設計的音樂游戲、歌曲表演、舞蹈、律動創作合適的音樂進行伴奏,會在很大程度上提高各個技能與技巧的掌握,達到共同進步的學習目的。
作者簡介:劉楊(1976--),女,黑龍江齊齊哈爾人,齊齊哈爾高等師范專科學校講師,研究方向:鍵盤即興伴奏教學
(一)喜歡音樂是兒童的天性,音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。
(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個優秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇優質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。
(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活,從生活中創造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續發展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始一天的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優美的音樂,營造一個溫馨的進餐環境,優美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節,可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發展。一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協助各領域教學的需要。另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發展,培養兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。
(三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定完全適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
1、幼兒園課程的種類：(一)公開的幼兒園課程：又稱為顯在的、正式的學前教育課程。主要特點：涉及全體兒童，考慮到每個兒童的知識、經驗、技能、能力及個性傾向等。主要是由學前教育工作者精心設計的教育活動。(二)隱蔽的幼兒園課程：又稱為潛在的、非正式的學前教育課程。主要特點：體現在托幼機構和班級的環境中，包括建筑物、設備、器械等物質環境，也包括幼兒園的園歌、班級的規章制度等文化環境以及老師與幼兒、幼兒與幼兒等人際環境。(三)總結：公開的等同于顯在的、正式的、專門的;隱蔽的等同于潛在的、非正式的、滲透的。
2、專門的音樂教育活動：是指由教師根據學前兒童音樂教育的目標和任務，有目的、有計劃地安排專門的時間和空間場地，選擇以音樂為主題的課題內容和材料，組織全體兒童參加的活動。
3、滲透性的音樂活動：是指除專門的音樂教育活動以外，隨機、靈活地蘊含、滲透在兒童的一日生活及其他教育活動之中的豐富多樣的、“隱性”的音樂教育活動。
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關鍵詞：學前專業音樂教育 師資隊伍 現狀 建設途徑
學前教育是人生教育的初始階段，為人的身心素質及終身發展奠定重要基礎。隨著社會的發展和教育理念的不斷進步，對學前教育的重視度也在不斷提升。學前音樂教育作為基礎教育的一門重要學科，在開發幼兒潛能和提高幼兒審美情趣中發揮著重要作用。因此，學前音樂教師自身音樂素養和專業能力對幼兒的音樂能力和審美能力方面的培養尤為重要。本文從學前專業音樂教育師資隊伍的現狀入手，在學前專業音樂教育教師隊伍的建設方面提出了一些對策。
一、學前專業音樂教育師資隊伍現狀
（一）教師綜合素養能力
學前音樂教育教師要具備全方面的的綜合素養能力。不僅要求教師具備一定的專業理論知識，還要具備吹、拉、彈、唱、舞等方面的綜合技能。目前，很多學前音樂教師畢業于大專及本科，雖具備一定的理論知識，但實際運用和表演藝術感染力不強，樂感和審美等發面的綜合音樂素養較差。同時，對學前兒童的發展特點和興趣愛好等方面了解甚少，不懂得如何與幼兒接觸及交流。他們在課堂上傳統的理論學習方法不合適現代學前兒童音樂教學的需求，具有一定的局限性。
（二）師資力量參次不齊、政府重視不夠
由于各地區經濟差異及地方政府對學前教育重視程度及投入力度不同，學前音樂教育的師資力量分布不均勻。優秀師資過于集中在省市級幼兒園及一些公辦學前機構，經濟條件差的幼兒園或鄉鎮級幼兒園的優秀師資少之又少。導致學前專業音樂教師穩定性差，流動頻繁。同時，在培訓方面，由于受經費或個人主觀態度方面影響，很多幼兒園在對學前音樂教師的培訓方面做的不足，即使有培訓，但培訓方式對提高教師業務能力方面影響不大。一些公辦學前機構的教師，由于工作相對穩定，對再教育培訓的積極性和主動性不高。
（三）職業認同感和教學能力差
學前教師目前有兩種，一種是公辦和國有企業的學前教師，待遇好，有編制；另一種是社會辦學的學前教師，待遇低，不穩定。由于經濟條件及社會認同感的不同，會直接影響學前教師的職業認同感。職業認同感的高低，對學前教師教學水平及教學熱情的發揮有著一定的影響。有些教師自身在理論知識和專業技能上掌握不足，或者自身受傳統音樂課堂重復教學方式的影響，教學活動僅僅是唱歌、跳舞、做游戲。沒有考慮到幼兒自身的興趣愛好和內心感受，忽視了幼兒的審美教育和情感體驗。有的學前教師還存在一些功利性的思想，怕出錯，所以完全采取保守式的“教什么學什么”的方式，完全忽略幼兒的興趣和性格，這對幼兒學前階段審美情感的培養和音樂能力的提高會產生一定影響。
二、學前專業音樂教育師資隊伍建設的途徑
（一）提高教師綜合素質和能力
學前教師是幼兒基礎教育的啟蒙老師，是兒童學習和效仿的榜樣，教師的舉手投足都會對幼兒心理和情感產生不可估量的影響。學前音樂教師更是幼兒音樂能力和審美能力的開發者。作為一名優秀的學前音樂教師，要不斷提高自身的師德修養，用愛心、耐心、細心走進兒童的內心世界，讓孩子在愉悅的氛圍中快樂地學習、體驗和感受音樂，激發兒童的潛能和豐富情感體驗。同時，學前音樂教師要提高自身專業素質，加強理論知識和專業技能方面的學習。具有感染力和豐富多彩的課堂體驗會激發幼兒學習和效仿的興趣，讓孩子們主動參與其中并樂在其中。因此，音樂教師在平時要多多關注孩子們的興趣點和喜好，采取靈活多樣的教學方法，還要不斷充實自己的業務能力和專業技能，提高自身教學水平。
（二）加強教師培訓機制，提高教師業務能力
教師的再教育培訓對提高教師專業能力和師資隊伍的整體水平有著重要影響。通過短期培訓、深造、進修、考察等多種途徑和形式的培訓，能夠有效實現“走出去”、“引進來”，對提高師資隊伍質量和教育教學水平起著重要作用。同時，能夠不斷提高教師的科研能力和綜合素質，通過對外交流學習，讓學前教師獲得更多的音樂知識和教學方法，提升教師的自信心和滿意度。其次，學前機構可以根據自身的實際情況，開展多種形式的內部培訓及學習，教師互幫互助及鼓勵優秀教師做報告傳遞優秀教學經驗等，對改進和完善學前專業音樂教師的培養體系和提升師資隊伍素質都具有一定的作用。
（三）加大政府投入力度，提升職業認同感
由于地方政府對學前教育重視不夠或教育經費匱乏，導致學前教育師資隊伍分布不均衡或學前教師待遇低等問題，進而引發學前師資的不穩定和人才的流失。為了改善這些局面，政府應加大資金力度投入學前教育事業，大力發展公辦學前機構，積極扶持民辦學前機構。不斷提高學前教師的教師地位和待遇，保障學前教師的合法權益，提升學前教師的職業認同感，這樣才能增強學前教師的自信感和滿意度，提高學前教師的工作熱情和教學水平。優秀、穩定的學前專業音樂教師隊伍是幼兒提高音樂能力、促進身心全面發展的有力保障，為學前教育的健康發展創造良好的空間與環境。
孩子是祖國的未來，學前教師是幼兒基礎教育的啟蒙者，學前音樂教育對孩子的音樂素養和審美能力的培養起著基礎性的作用。培養和造就有能力、高素養、有特色的學前音樂教師師資力量對提高幼兒音樂教育質量、完善學前教育的培養體系、推動基礎教育的健康發展尤為重要。當前，學前專業音樂教育師資隊伍建設上還存在著一定的問題，地方政府要不斷重視和加大資金投入、改善學前師資分布不均衡、建立健全學前教師培訓培養體系，這樣才能保證擁有一支優秀健康的學前專業音樂教育師資隊伍，學前教育事業才能健康、快速、穩定地向前發展。
參考文獻：
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1 幼兒音樂教育的現狀
在以往的幼兒園音樂教育中，我們比較強調音樂的認知功能，重視基本知識傳播和基本技能的訓練，卻忽視了對藝術美的感受力、表現力的培訓。比如，音樂教育中，如果只是簡單地教幼兒唱幾首歌、學幾個舞蹈動作，而不去調動幼兒的情感和生活積累，使他們主動地、愉悅地體驗音樂藝術和舞蹈藝術的美感，并鼓勵他們把自己的內心體驗藝術地表現出來，就會背離藝術教育的重要目標：發展幼兒對美的感受力、表現力、創造力。此外，在我國，有不少教師習慣于采用“示范―模仿”為主的教育模式，重在灌輸、示范，搞機械訓練；教師唱，幼兒聽；教師做，幼兒看；教師教，幼兒學。在進行音樂教育中，往往先由教師示范唱、示范跳，給幼兒提供模仿對象，教師干預、指責或要求幼兒模仿太多，有的教師甚至手把手地教幼兒跳舞，結果束縛了幼兒的思想和情感，使幼兒難以自己去體驗，自己去領悟，自己去發現，自己去探索。
《幼兒園教育綱要》中對藝術目標的規定是：能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。
音樂教育作為藝術教育的重要內容，它的具體目標又該怎樣確定呢？在藝術目標的界定中，我們不難發現，它包含了較重的情感因素。因此，我們應通過對周圍環境和音樂作品中美的感受體驗、自我表達、表現和創造，逐步幫助幼兒學會認識和表達自己的情感和需要，培養幼兒的音樂才能和音樂能力，提高幼兒的審美情趣；幫助幼兒逐步理解規則和他人的需要，學會遵守集體音樂活動的規則，學會溝通、協調、合作，形成積極和諧的人際關系。
音樂是幼兒游戲、學習不可缺少的內容，在音樂教學活動中，不僅讓幼兒學到音樂方面的知識，還應注重對幼兒進行素質教育，素質教育對幼兒的成長同樣起著不可忽視的作用。
2 音樂教育中應注意的問題
2.1 把握學前兒童音樂教育，既要遵循音樂學習規律及兒童音樂心理發展特點進行音樂基礎知識、技能的教育和熏陶，要以全面發展教育為中心，通過音樂的手段、音樂教育的途徑以促進兒童在身體、智力、情感、個性、社會性等方面的整體、和諧發展。
2.2 明確學前兒童音樂教育學科的特性。既充分地讓兒童享受、體驗音樂活動過程的快樂，又顧及到音樂技能技巧的學習和訓練；既尊重兒童對音樂的自發探索和創造，又要把兒童的音樂表現活動逐漸納入到符合音樂審美創作原理和規律的軌道上；做到既不淡化、忽視音樂的意識和特點，突出以音樂感受、理解、表現和初步鑒賞為基本任務，又要貫徹和體現以音樂審美教育為切入口，促進兒童整體素質和完善人格的發展。
3 情趣出發，讓幼兒得到美的啟蒙
幼兒剛剛開始接觸基本音階時，老師可以把七個音符都書寫出來，讓幼兒能直接地看到，然后再逐個音符教幼兒認識，可以用琴伴奏，幼兒隨著唱，一段時間以后，幼兒自然能記清各音符的唱名。但是，音準問題還是掌握不好，再用這種教唱的方法自然不會引起幼兒們的興趣，這個時候，老師就應該用“聽”為主來激發幼兒的興趣。具體做法是：把幼兒分成兩組，一組幼兒拍一下手喊3，另一組幼兒跺一下腳唱mi；再拍一下手喊6，另一組就唱la；再拍一下喊7，另一組就唱xi……，經過這樣反復的練習，既有音名、音準的變化，又有一問一答式的游戲，既訓練了幼兒的音準感，又培養了幼兒的注意力，足以引起幼兒的學習興趣。
4 創設情景，讓幼兒得到美的體驗
幼兒特別好動，如果整個活動，讓幼兒們坐著不動，他們會坐不住的，所以當幼兒對一首歌曲能唱之后，就要選擇適當的動作進行配合。如大班歌曲《看看誰的本領大》，歌詞是：“警察警察真威風，維持秩序管交通，護士護士多愛心，耐心細致照顧病人……”幼兒們基本會唱以后，可以讓幼兒離開自己的座位，模仿警察、護士的動作，同時在做動作的時候，幼兒們自然會表現出歌曲的強弱，因為警察的動作威風有力，護士的動作優美輕柔，這樣就可以一舉兩得，既鞏固了歌曲的演唱又找到了歌曲的強弱規律。所以，作為素質教育的音樂教育，特別是對幼兒來說，必須舍棄一些單調、枯燥、沒有吸引力的東西，最好是讓幼兒在良好的心態、輕松的氛圍和愉快的環境中潛移默化的接受。
本文從學前教育的社會需求狀況，音樂教育思維在學前教育中的應用拓展，音樂教育思維在學前教育中的意義三個方面對音樂教育思維在學前教育專業中拓展加以細致的論訴。
【關鍵詞】
音樂教育；思維；學前教育；拓展
音樂能塑造人靈魂，安慰人的心靈，提高人的素質，是精神的啟蒙。在學前教育方面，音樂往往能對幼兒的興趣、形象、聲音的象征，啟迪學生的學習興趣，因此，學前教育要以音樂教育為載體，以保證其有效性。音樂教育分為教師教育與非專業兩類，對于專業的音樂教育來說需要具有較高的音樂素養，經過專業的音樂學習，在舞臺表演和專業技巧方面都有一定的修為；另外的一種是相對于學齡前兒童而言，通過音樂的形象性、感官性為道具，培養學齡前兒童的各個方面的綜合素養，而這一任務的實施者就需要有較好的音樂素養才能更好的服務于音樂教育工作。
一、學前教育的社會需求狀況
隨著人民生活水平的提高，生活環境也越來越好，在條件允許的情況下，每個家長都會給自己的孩子在教育上選擇最優越的學習環境，具體表現為對其熱衷于學校的選擇，熱衷于雙語教學，熱衷于鋼琴、舞蹈、藝術等藝術技能的培養和心理塑造，兒童的認知、情感的發展和新穎性。
二、音樂教育思想在學前教育中的應用拓展
（一）從兒童的音樂需求出發。興趣是最好的老師。充分了解兒童音樂的需求，以及他們的學習能力和基礎，可以幫助幼兒教育機構和教師更好地發展，更加貼近實際的教學模式。幼兒教育是廣泛應用于小班化教學模式，并為音樂教育思想的發展和實踐提供依據，面對較少的孩子，音樂教師可以根據教學計劃，并嘗試統一的教學進度，使幼兒在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音樂知識，培養他們的審美能力。從音樂的兒童需求出發，也要個性化。在進行相關課程之前必須充分考慮到兒童的實際情況，根據孩子的表現，讓他們選擇自己喜歡的部分進行深入學習。
（二）利用現代化教學手段，豐富教學方式。信息技術與多媒體技術的發展與應用對音樂教育思想的發展起到了一定的作用。有效利用互聯網，多媒體大屏幕，播放一些古典音樂給孩子，讓他們在課堂上能感受到歌劇、交響樂、音樂藝術的美感和愉悅，并發展他們的分析和審美能力。此外，這種教學方法也豐富了教學形式，使孩子從單一的歌舞中解放出來，實現了教學方法的擴展。
三、音樂教育思維在學前教育中的意義
（一）學前音樂教育促進個體社會化。改革開放以后人們生活水平不斷的提高，人們越來越重視學前音樂教育的發展，幼兒音樂教育能促進幼兒與同伴的互動和合作能力，提高他們的審美能力和理解能力。在幼兒發展學前音樂教育，有計劃、有目的、有步驟地、幼兒音樂教育也能通過孩子熟悉音樂、理解音樂對生活的感悟、接受新事物，也能讓他們在音樂的過程中提高理解力、注意力同時也能提高自己的能力和想像力。
（二）學前音樂教育促進兒童的團結意識。學前音樂教育對幼兒音樂教育現狀的研究，發現孩子在學習音樂的過程中，感受到音樂和聽音樂，可以變得更加安靜，注意力更加集中，他們變得更加自律，這樣我們就可以利用孩子的這種特性來進行各種各樣的音樂活動，這些活動能增強孩子的情感，集體歌唱比賽也能幫助他們形成集體榮譽感。
（三）學前音樂教育促進兒童的規則意識。幼兒音樂教育具有統一性和靈活性的特點，教師在音樂教育前通常把孩子叫做注意力，傾聽，跟著唱，學唱，節奏和速度的控制，還可以再小朋友練唱組的形式，比哪組唱得最好，鼓勵孩子遵守規則，要學習音樂，贏得贊美。特別是，合唱比賽和幼兒園在其他形式的歌唱比賽舉行，兒童規則培養能達到很好的效果，因為各種各樣的美味一致匹配的音樂形式，只要做得不好，會影響整個音樂的效果，所以對規則的意識特別強調教師的培養。
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【關鍵詞】激發 培養 歌唱興趣 實踐
音樂是以聲音為物質材料的藝術，優美的旋律加上富有內涵的歌詞，使其成為表現自我、彰顯個性的最佳載體。在物質生活不斷提高，人們開始追求精神層面的今天，這種藝術形式受到普遍關注和喜愛。如今，通過卡拉OK、網絡、電視以及其他媒體的傳播，形式多樣、內容紛繁的成人歌曲流行于大街小巷。由于學前音樂課還停留在傳統教法，忽視孩子對音樂的情感激發和個體體驗，使得許多兒童喜歡模仿大人唱一些愛情歌曲，而這些愛情歌曲的歌詞不在兒童的理解范圍內，使兒童的身心在開始獲取知識時受到了不正確的引導。眾所周知，學齡前孩子的求知欲正處在旺盛期，他們渴望了解世界、認知世界，選擇適合他們的歌曲配合有效的教法會激發他們唱兒童歌曲的興趣，還能從健康的兒歌中獲取他們那個年齡段應該得到的知識，從而潛移默化地幫助他們形成正確的人格品質，同時還能培養他們的模仿力、想象力和創造力。為此，經過深入調研，加上多年的教學經驗并結合兒童身心發育規律，筆者對培養兒童唱兒童歌曲的興趣，以及培養兒童對音樂的感受力和表現力做了一定的探究。
一、教學中要明確學齡前兒童唱歌教學的任務和目標
德國的兒童音樂教育家奧爾夫倡導原本性音樂教育，他認為，表達思想和情緒是人類的本能欲望，這種欲望通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然流露，而音樂教育的首要任務就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力。因此，在教學中，我們要利用各種適合兒童的方法，啟迪和激發孩子唱兒歌的興趣，引導他們在快樂的氛圍中學習唱歌，學會表現和模仿。同時，學前兒童唱歌教學的目標不是培養以唱歌為職業的歌手或歌唱家，而是讓孩子在成長過程中身心健康發展，長大后成為對社會有用的人。因此，讓孩子在唱歌中獲得身心健康成長的養分就是教學的目標。
二、了解掌握學前兒童的生理、心理特點，選擇適合其年齡段的教學內容
生理方面。4—6歲的學齡前兒童聲帶單薄、脆弱及氣息短淺、音域狹窄，自然音樂為6—8度。
心理方面。4—6歲的學齡前兒童活潑、好動、好模仿、好奇心強，注意力難以持久，他們的行為具有強烈的情緒性，易興奮、易激動，思維以具體形象思維為主，一切從興趣出發，極易受環境和情緒的影響。因此，在歌曲的選材上要注意兩點。
（一）曲調
不宜唱音域較寬的歌曲，適合的音域為：
小班：d1—a1 ；中班：c1—b1 ；大班：c1—c2
學前兒童歌曲的速度一般為中速，大班可以偏快或偏慢的中速，不宜快速和慢速，快速歌曲容易不清楚，慢速的幼兒氣息短淺，歌曲拍子唱不滿，影響演唱的效果。在節拍方面，初期多選用2/4拍、4/4拍的歌曲，以后逐漸增加3/4拍、3/8拍的歌曲。
（二）歌詞
歌詞的內容應該健康活潑、生動有趣，使孩子能夠理解和消化。歌詞要有重復和發展余地，便于兒童記憶和掌握。可以多選用第一人稱的歌曲，這類歌詞會使他們感到親切自然，能真實地表達情感。歌曲內容最好挑選動植物、自然現象、節日以及與兒童日常生活相關的，這樣容易引起兒童的興趣，產生愉悅感。
三、根據學前兒童的身心條件和理解能力，采用靈活多樣的教學方法
（一）故事、兒歌滲透教學法
故事對兒童來說具有很大的吸引力。教師可以利用兒童對故事的興趣，將一些情節性較強的歌詞內容編成小故事講給他們聽，以增強他們對歌詞的記憶與理解，從而對歌曲產生興趣。比如，在教唱《兩只老虎》這首兒歌前，教師要用兒童化語氣做新課導言，如“小朋友們，今天老師給大家講一個好聽的故事好不好啊”，這樣引起兒童的興趣后，就把自編的“一只沒有耳朵、一只沒有尾巴”的老虎的故事，生動地講給他們聽。故事講完，還要提問一些與故事相關的問題，幫助兒童記歌詞。隨后，教師再用貼近兒童的聲音和表演，把歌曲范唱下來（范唱演示法）。這樣，就激發了兒童想學會唱這首歌的興趣。又如《我有一雙小小手》這首兒歌，“我有一雙小小手，一只左來一只右……”歌詞淺顯易懂，貼近生活，教師的雙手就是教具。教師可先編一個手在生活中的重要性的小故事，引起兒童的注意，再根據歌曲的節拍，讓他們舉起雙手，按照歌曲節奏教他們念歌詞。在這種動作表現與語言結合的形式中，兒童不僅迅速記住了歌詞，理解歌詞內容，還懂得了歌曲的思想內涵。這種形象直觀的教法，可使兒童能夠很快學會歌曲，并且懂得兒歌所要傳達的道理。
（二）游戲教學法
游戲是學前兒童的基本活動，也是適宜他們身心發育的學習方式。在教兒童唱歌的活動中，我們可以利用游戲這種兒童喜歡的形式傳授歌曲。例如《丟手絹》，本身就是一首游戲歌。在教這首歌時，教師可以讓兒童圍成圈，然后播放這首歌，教師跟兒童一起玩游戲。在兒童邊聽音樂（聆聽法）邊做游戲的過程中，能夠很快熟悉歌詞和旋律。然后，教師再讓兒童脫離游戲，教他們唱歌。這樣，這首歌很容易就學會了。又如《找朋友》《公雞喔喔叫》《種太陽》等兒歌，教師都可以編成游戲，讓小朋友邊唱邊做游戲，在輕松快樂的氛圍中學唱歌。這樣就避免了反復演唱帶來的單一、乏味，使兒童喜歡唱歌。
（三）“動”“靜”結合法（主要針對向音樂特長發展的兒童）
這里的“動”“靜”是針對聲音而言，“動”是指發音，“靜”則是指不發音。學齡前兒童聲帶稚嫩，練唱時間不宜過長。在發聲練習后，教師可帶小班兒童做一些簡單的小游戲，游戲之后再進入唱歌環節，他們唱歌的積極性就會提高。對于一些有聲樂特長或大班的兒童（可以打破傳統的教學過程）在發聲練習之后，可以加入練耳內容。這樣既能使兒童的聲帶得到休息，又能使他們逐步掌握音樂基礎知識和技能，為其今后的發展奠定良好的基礎。經過筆者的跟蹤調查，使用這種方法教學和訓練，一年后兒童的音樂綜合素質會有很大提高，85%的兒童都能對音準和節奏有很強的聽辨能力，能聽辨三、四、五度自然音程，能較準確聽辨4分音符、8分音符、16分音符及4分、8分附點音符簡單節奏型。這種“動”“靜”結合教學法，打破了傳統的組織教學、唱歌基本技能訓練、復習舊課、學習新課、鞏固新課、總結和布置作業的教學過程，在注重保護幼兒身心健康的同時，很好地完成了教學任務。
心理學家研究證明，單一的刺激容易產生疲勞。特別是學齡前兒童，由于他們的特性，任何一堂課都不能只采用一種教學方法。在學前兒童唱歌教學中，除筆者以上所述，還有圖譜教學法、動作表演法等。教學方法的運用不能是孤立的，要多種方法交融并用。特別是學齡前兒童的教學，更要采用多種教學方法，調動兒童多種感官參與，這樣才能激發他們的學習熱情。
在學齡前兒童唱歌教學中，由于長期忽視兒童在音樂學習中的主體性、主動性、個體性和創造性，造成了他們被動學習，沒有學習興趣。如要想要通過唱歌課培養兒童的模仿力、想象力、節奏感等并提高他們的學習興趣，還需要廣大教育工作者努力實踐和探索。學前兒童唱歌課教法，是一個值得幼兒教師以及從事學前兒童聲樂教學的教師研究的課題。
總之，教師在教學實踐中，除選擇運用適當方法并根據實際調整教學方法外，還可以運用多種教學手段（如錄音、錄像、多媒體光盤）相結合，推陳出新，創造出更多的適合兒童的教學方法，完成他們成長初始的教育任務。
（注：本文為沈陽音樂學院院級科研項目，編號：2010kyb177）
參考文獻：
[1]戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001.
【關鍵詞】幼兒；自信心；培養；音樂活動
【中圖分類號】G610 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604（2015）07/08-0065-05
自信心是指個體認識和評估自身行為能力或價值的一種體驗，是幼兒健全人格的重要組成部分，〔1，2〕對于幼兒心理的健康發展具有重要意義。自信心較強的幼兒能夠主動與人交往，積極參加各種活動，大膽探索周圍世界，在獲得知識經驗的同時，逐漸形成樂觀向上、勇敢獨立、敢于表達的良好品質。影響幼兒自信心發展的因素主要有體驗、活動、家庭及幼兒園教育四個方面。〔3〕《3～6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）明確提出，對幼兒好的行為表現應給予具體、有針對性的肯定和表揚，讓他們對自己的優點和長處有所認識，并感到滿足和自豪。
國內關于幼兒自信心培養的研究較為豐富，如楊麗珠、王娥蕊的有關研究。〔4〕王紅艷也開展了通過美工活動以促進幼兒自信心發展的研究（王紅艷，2008）。
我國幼兒園開展音樂活動的情況十分普遍，但教師往往偏重幼兒音樂知識、技能的訓練，較少意識到音樂活動還有促進幼兒自信心發展的作用。眾所周知，幼兒園音樂活動一般可分為專門的音樂活動和日常滲透的音樂活動。〔5〕專門的音樂活動與國外研究者所講的音樂訓練（Music Training）較為相似，一般包括識五線譜、聽辨節奏、模打拍子、聽辨旋律、模唱旋律等。日常滲透的音樂活動一般是指幼兒在日常生活中接觸到的，沒有明確學習目的的音樂活動，如欣賞動畫片、廣告中的音樂，欣賞幼兒園一日生活中的音樂等。
音樂活動具有較強的游戲性，〔6〕可以給幼兒帶來愉悅感。幼兒對于感興趣的事物一般抱有較高的自信心，能夠集中注意力主動探索。〔7〕在音樂活動中，教師如果能夠給予幼兒積極的評價，幫助幼兒認識到自己的優點，對于促進幼兒自信心的發展是非常有益的。
我國學者楊麗珠等人對3～9歲兒童自信心的發展水平進行的相關研究表明，3～9歲兒童自信心水平總體上是隨年齡的增加而不斷發展的，但每個年齡階段的發展速度不同，存在顯著差異。其中，4歲是自信心發展的關鍵時期。為此，本研究以中班幼兒為研究對象，通過一個學期的音樂教學實踐活動，探索音樂活動對促進幼兒自信心發展的作用機制。
一、研究對象及方法
（一）研究對象
研究者以大連市某幼兒園兩個中班的77名幼兒為研究對象。隨機將其中一個班級作為實驗班，另一個班級作為對照班。實驗班共有39名幼兒，平均月齡為51.64，對照班共有38名幼兒，平均月齡為50.55。
（二）研究工具
本研究所使用的研究工具為楊麗珠、王娥蕊編制的《3～9歲兒童自信心發展水平教師評定問卷》。問卷包括三個維度，分別為自我效能感、成就感及自我表現。問卷的內部一致性信度和分半信度分別為0.981和0.971，評分者信度為0.816，重測信度為0.828，表明信度較好。
（三）實驗程序
1.前測
研究者運用《3～9歲兒童自信心發展水平教師評定問卷》，對實驗班和對照班幼兒進行了前測。統計檢驗表明，兩者整體差異不顯著（p=0.448）（見表1）。
2.無關變量控制
實驗班的音樂活動現場實驗每周進行五次，每次15～20分鐘，為期一個學期。
本研究為教育現場實驗，屬準實驗研究。在無關變量控制上，我們采取的主要措施有：（1）對前測獲得的數據進行同質性檢驗，確保實驗班和對照班幼兒的自信心發展水平沒有顯著差異。（2）實驗班實施音樂活動現場實驗，對照班同一時間開展自由游戲活動，除此之外，其他一切活動保持一致。
3.后測
使用與前測相同的問卷再次對幼兒自信心發展水平進行評定。
（四）實驗內容
1.理論依據
本研究主要以音樂訓練遷移理論、發展關鍵期理論、積極心理學理論以及楊麗珠等人提出的3～9歲兒童自信心結構、3～9歲兒童自信心發展特點為理論指導，對中班幼兒展開相關的教育現場實驗。中班幼兒自信心的培養重點是幼兒的自我表現能力以及成就感、自我效能感。〔8〕為有效選擇音樂活動內容，研究者還對幼兒園教師以及師范院校音樂學院的教師進行了訪談，并依據《指南》以及《幼兒園教育指導綱要（試行）》所確定的學前兒童音樂教育目標及內容，〔9〕同時參考國外的相關實證研究，〔10〕設計了本教育現場實驗所實施的音樂教學活動。
2.活動內容
眾所周知，音樂學習是一個循序漸進的過程，要求幼兒具備一定的音樂基礎知識。因此，本教育現場實驗所實施的音樂活動主要分為兩個階段，第一階段為音樂基礎知識學習，共計4個單元，一個單元有5次活動，每次15～20分鐘。活動內容包括認識基礎音樂符號（小字一組內音符、高低音譜號、強弱符號、反復符號、結束符號、二分音符、四分音符、八分音符等）、模打拍子（2/4拍、3/4拍）；第二階段為具體曲目的學習，共計8個單元，一個單元也有5次活動，每次15～20分鐘。通過具體曲目的學習讓幼兒模唱相關兒童歌曲的音樂旋律，學習合唱、輪唱等。
本教育現場實驗所使用的曲目來自《兒童視唱練耳教程》《約翰?湯姆森現代鋼琴教程》《學前兒童音樂教育》及研究者自創的曲目。曲目以2/4拍、3/4拍為主，旋律積極、活潑，音樂內容以幼兒喜愛的動物及日常生活為主，具有明顯的游戲性，要求幼兒具有一定的表現力。
二、研究結果與分析
本研究以幼兒自信心發展的三個維度為因變量，以音樂活動的實施為自變量，進行2（前后測）×2（實驗班、對照班）多因素方差分析，其中前后測為組內變量，班級類型為組間變量（見表2）。
由表2可知，前后測中幼兒的自信心總體得分主效應極其顯著（F（1，75）=53.871，p
自我效能感前后測主效應極其顯著（F（1，75）=32.682，p0.05），兩因素交互作用顯著（F（1，75）=4.192，p
成就感前后測主效應極其顯著（F（1，75）=15.458，p
自我表現前后測主效應極其顯著（F（1，75）=49.426，p
三、討論與建議
（一）音樂活動對中班幼兒自信心的發展有顯著影響
本研究表明，實驗前，實驗班與對照班幼兒的自信心整體發展水平沒有顯著差異，經過一個學期的音樂活動后，幼兒自信心整體發展水平及各維度的發展水平產生了顯著的變化。由于兩因素交互作用明顯，所以，研究者進行了進一步的簡單效應分析。通過簡單效應分析獲知，實驗班與對照班幼兒的自信心均有顯著發展，但對照班幼兒的發展速度要明顯低于實驗班幼兒。這表明，隨著年齡的增長，雖說對照班幼兒的自信心也得到了一定的發展，而實驗班幼兒由于進行了音樂學習，其自信心發展速度比同齡幼兒的自然發展速度快。因此，可以認為，音樂活動對促進幼兒自信心發展是有效的。
（二）音樂活動有促進中班幼兒自信心提高的積極作用
楊麗珠等人關于幼兒自信心的研究表明，自我表現是幼兒自信心發展的重要載體，〔11〕因此，為幼兒提供更多自我表現的機會十分重要，而音樂活動就具有明顯的表現性。研究中，主試每次都會設計一個音樂知識點，由易到難，對不同發展水平的幼兒提出不同的要求。如對接受能力較差、性格內向的幼兒，主試會讓其完成相對簡單的任務，而對于接受能力較好、表現能力較強的幼兒，主試會讓其完成一些相對較難、需要合作的任務。幼兒完成任務后，主試會給予積極的評價。這樣，不同發展水平的幼兒都能完成任務，幼兒不僅能體驗到音樂活動本身帶來的愉悅感，還能獲得成功的體驗。
成就感能驅使幼兒主動探索、克服困難、堅持下去直至取得滿意的結果，是幼兒自信心發展的動力。實驗開始階段，并不是所有的實驗班幼兒都能夠積極參與到音樂活動中去，一些內向、膽小、不愿表現自己的幼兒不能很好地融入進去。針對這一現象，主試嘗試給這些幼兒提供了更多的表現機會。當這類幼兒能夠完成音樂學習任務時，主試會及時給予積極的肯定和表揚，并請全班幼兒給予掌聲鼓勵。到實驗中期，一開始不愿意表現自己的幼兒已經會主動要求承擔活動示范任務、回答老師的提問了。實驗后期，教師感受到這類幼兒發生了明顯的變化。這類幼兒不僅在音樂活動中表現積極，在其他活動中，也表現出了與以往不同的參與熱情。
自我效能感是幼兒自信心的核心因素，當幼兒在音樂活動中獲得成就感和愉悅感時，這種成就感和愉悅感就會促使幼兒對自己作出正確的判斷和評估，形成良好的自我效能感。當幼兒相信自己有能力完成任務時，他們會更多地表現自我，其自信心就會得到更大的發展。
（三）教師的正確引導和科學評價對幼兒通過音樂活動獲得自信心發展有重要作用
在音樂活動中，有效的師幼互動對促進幼兒自信心的發展有十分重要的作用。首先，教師應充分意識到音樂活動的主體是幼兒，活動內容和活動過程應首先關注幼兒的發展水平和發展需要。教師應充分尊重幼兒的個體差異，注意觀察幼兒，對不同發展水平的幼兒采取不同的教學方法，盡量避免“練習式”的音樂訓練。其次，教師需要掌握一定的音樂知識，如音樂理論、樂器演奏、舞蹈表演等，并能進行簡單的兒童音樂創作，這些不僅有助于教師更好地開展音樂活動，還有助于教師對幼兒的表現進行合理的評價。第三，教師應認識到，音樂活動給幼兒帶來的不僅是音樂知識和技能的學習，還有其他能力的發展，如幼兒自信心的發展。教師積極、正確的評價和引導能夠使幼兒產生成就感，進而更多地表現自己，從而產生自我效能感。有研究表明，幼兒的自我評價是從依從性評價逐步發展到對自己個別方面作出評價，再到對自己多方面作出評價的。〔12〕因此，教師的評價對幼兒具有重大的影響作用。Miendlarzewska等人認為，幼兒在音樂活動中獲得的情緒體驗是影響幼兒音樂學習效果的重要因素。〔13〕這告訴我們，教師在開展音樂活動時要注意觀察幼兒的情緒變化，真誠地贊揚和鼓勵幼兒，這種良性的師幼互動能幫助幼兒體驗到快樂和滿足，進而幫助他們對自己作出積極的評價。
（四）音樂活動對幼兒發展的潛在作用
幼兒園音樂活動開展得十分普遍，但通常我們的幼兒園音樂教育更多關注的是幼兒音樂知識、技能的獲得。如上所述，音樂活動不僅可以讓幼兒學習音樂知識，掌握音樂技能，還有促進幼兒身心發展的積極作用。因此，通過開展音樂活動，為幼兒播下相信自己、愿意表現自己的種子，對其日后形成健全的人格是十分重要的。
（五）研究的不足及展望
本研究對幼兒自信心發展水平的變化只進行了兩次測查，且準實驗開展的時間只有一個學期，測查次數和準實驗開展的時間都偏少。今后有必要開展追蹤性測查，并延長實驗時間，以更好地探究培養幼兒自信心的問題。
參考文獻：
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關鍵詞： 廣府民間音樂 視域 高師學前音樂教育
世界上任何一個民族，都有自己相對來說獨特的民間音樂資源。廣府民間音樂是嶺南音樂文化的表率和典范。廣府地區（泛指整個操粵方言的地區，以珠江三角洲為核心，包括南海、中山、番禺、順德、臺山、開平、恩平、新會、粵西肇慶、湛江，以及南路之欽州、合浦、北海、防城和廣西南寧、梧州、玉林等地區）的居民一般都集中在江河的兩岸，豐盈的江水滋潤了人們的經濟和文化生活，使得廣府民間音樂帶有明顯的江河水鄉的特點。其中，廣東音樂的輕快婉轉、民間歌謠的豐富多彩、舞龍舞獅的活潑歡快等都使廣府民間音樂帶上明顯的地域烙印。因此，在廣府地區的高師學前音樂教育中，利用廣府民間音樂資源開展教學，能加速學生的專業成長，使他們獲取更多的廣府民間音樂理論知識，提升民族文化素養，進一步更新教育觀念，增強民間音樂教育能力。
一、確定廣府民間音樂教育目標
《幼兒園教育指導綱要（試行）》第一部分總則中指出：“幼兒園教育是基礎教育的重要組成部分，是我國學校教育和終身教育的奠基階段。城鄉各類幼兒園都應從實際出發，因地制宜地實施素質教育，為幼兒一生的發展打好基礎。”民間音樂教育對于弘揚和培養幼兒的民族精神起著基礎性的作用。高師學前兒童音樂教育，肩負著為幼兒園輸送優秀的民間音樂教師的任務，應注重以《綱要》的理念和精神為指導，充分考慮學生發展的特點、所處的社會文化背景，以廣府民間音樂為重點，制定出適宜的教育目標。目標的確立應包括：1.學生要有正確的教育觀、兒童觀。2.通過學習，具備民間音樂教育能力。包括實施幼兒民間音樂教育必備的知識素養、課程教育活動的設計和指導能力、教育反思能力等。3.以學生的未來發展為目標，注重學生的發展提高過程，重視群體間的相互學習、相互探討、相互共享，真正促進學生的專業發展。
二、精選有代表性的廣府民間音樂教育內容
廣府民間音樂古老而年輕，豐富多彩。南北文化的交融，中西文化的碰撞，是這一特點形成的主要原因。每一種民間音樂形式都有自己獨特的風格。在高師學前音樂教育中，從本地的實情出發，精選有代表性的內容作為學習的對象，能使學生較快抓住廣府民間音樂的內涵，提高學習的積極性，進而在學習中主動地挖掘更多的廣府民間音樂教育資源。
1.粵劇和廣東音樂。
粵劇民間俗稱“大戲”，是最大、最能體現廣東特色的劇種。唱腔豐富，有星腔、蝦腔、女腔、乞兒腔等。伴奏樂器結合了二弦、小提琴等中西樂器。劇目十分豐富，計有3000多個。服裝和道具方面也頗具特色。歷代著名的演員有李文茂、馬師曾、紅線女、羅平超、文覺非、新馬師曾等。現在，有些地方還保留有粵劇粵曲茶座、私伙局等具有廣府民間音樂特色的表演場所和組織。粵劇是廣大學生較熟悉的劇種，里面有豐富的教學資源可以利用。例如：演唱粵劇的選段；欣賞傳統的粵劇劇目等。引導學生積極參與探索、交流、設計、表演、游戲等活動，用不同的方式表達對粵劇藝術的喜愛與理解。廣東音樂以廣東民間曲調和粵劇音樂曲牌為基礎，逐步發展完善形成的地方民間音樂。廣東音樂帶有濃郁的鄉土氣息，生動地反映了廣東地區豐富的民俗風貌，里面蘊藏著良好的教育契機。例如：廣東音樂《扒龍船》，音樂形象地表現了廣東地區端午賽龍舟的熱鬧情境。此樂曲在音樂欣賞活動、打擊樂活動、韻律活動等活動中都能進行設計，能對幼兒進行民族文化的熏陶和愛家鄉的教育。
2.民間歌謠。
粵人好歌，嶺南自古就是詩歌之鄉。歷代文人遷入廣東后，詩歌文化傳入，與當地文化融合，致使民間歌謠盛行，詩風長盛不衰。在詩風熏拂之下，文人詩風對民間歌謠產生了很大影響，以至于日常生活一事一物，一舉一動皆可入歌，有些村鎮，如廣東新興的高村（舊稱歌村），粵西郁南縣的連灘鎮是遠近聞名的“西江歌鄉”，形成人人會唱歌，事事皆唱歌的民間文化習俗。各類體裁，半文半白的民間歌謠興起，名目繁多，形式多樣。在音樂教學中，精選出適合學前教育專業音樂教育的廣府民間歌謠素材，進行欣賞、評價等實踐，能培養學生尊重和自覺保護民間音樂，自覺深入了解并掌握民間音樂的藝術價值、藝術魅力和文化內涵，全面提升學生的民間音樂素養。
3.民間游藝競技。
廣府民間游藝競技活動種類繁多。其中最受男女老少喜愛的是“舞獅”。它象征如意吉祥，又熔武功、體育、舞蹈和音樂于一爐。舞獅時，一人舞獅頭，一人舞獅尾，另一人扮大頭佛。鑼鼓響起，舞獅開場，隨著鼓點的變化，表演“獅子出洞”，“窺測方向”，“過三山”等套路。千姿百態，生動形象。學生對舞獅這一傳統民間習俗的了解，能幫助他們在其中找到幼兒園開展音樂教育的教學元素。如利用舞獅中的套路設計適合幼兒進行的韻律活動，音樂游戲；按照舞獅鑼鼓節奏組織打擊樂活動等。另外，廣府民間游藝競技中的舞火狗、烏石蜈蚣舞、雄雞舞、舞紙馬、舞春牛等其他動物舞，都是學生設計幼兒園音樂教育活動的優秀民間素材。
三、培養學生開展廣府民間音樂教育的能力
1.樹立正確的教學觀。
教學觀是指在一定社會形態下，人們對教學本質和價值的基本看法。它支配著施教者的教學實踐活動形式和目標的確立，決定著教師在教學活動中采取的態度和方法，影響著教學的結果。在教學中，讓學生形成樹立以“以人為本”為核心理念教學觀。使他們認識到在學前音樂教育中要大力弘揚本土優秀的民間音樂，通過引導幼兒學習本土民間音樂，可讓幼兒充分了解本地區民間音樂的內涵，增強他們的民族意識。
2.培養廣府民間音樂教育能力。
廣府民間音樂資源種類繁多，豐富多彩。在學前兒童音樂教育中，合理安排這些資源，是增強教學效果的一個重要方面。因此，在高師學前音樂教育中，應重點對學生的教學技能和教學方法進行培養。幼兒園常見的教學形式有歌唱、韻律、打擊樂演奏、欣賞、音樂游戲等。在學生課堂試教階段，從熟練掌握單一教學形式的課型為主到嘗試進行幾種教學形式的綜合應用。在學生設計教學活動時，要使他們認識到應根據廣府民間音樂自身的特點和價值，從幼兒的發展水平、學習特點出發，提出合適、具體、操作性強的層次性活動目標。對教學過程中的教師、幼兒、教學情境進行系統、全面的分析。能因地制宜地利用廣府地區特有的材料、環境和事物，使民間音樂教學更加直觀、生動；加強民間音樂教育與語言智能、科學智能、運動智能等的相互聯系與整合，優化民間音樂教育資源。充分利用廣府的人文資源和民間民俗資源，開展多形式的參觀、訪問活動；對話民間藝人，觀看民間藝人表演等活動，豐富學生真實的民間音樂體驗，拓寬民間音樂經驗視野。除此之外，提高學生的多媒體技術應用能力，能使廣府民間音樂教育信息更加豐富，展示更加直觀，使教學活動更加生動有趣。網絡的合理運用，則使學生為廣府民間音樂教學儲備了大量可利用資源。
3.重視教育實習，提高教育反思能力。
教育實習，能使學生通過實踐，鍛煉和提高從事民間音樂教育工作的能力；檢查他們在教學方面存在的問題。學生通過教育實習，能在實踐中考察到學前教育階段廣府民間音樂教學的現狀；密切關注幼兒對廣府音樂的興趣和反應，學習如何適時地以自己的專業知識和教育理論，審視自己的教學行為，反思教學策略的實效性；發揚主動學習的精神，發現自己的長處和不足，及時加以糾正和調整，探索解決問題的有效措施。學生在實習中的這種教學，我們稱之為“反思性教學”，它是學生的一種自我學習、自我提高。反思性教學能夠促進學生在教學中思考，自覺地運用理論去研究自己的實踐，解釋自己的實踐，在提高實踐的科學性、合理性的同時提高自己的專業素養。反思性教學過程是學生由單純的施教者向研究型、專家型教師成長的過程。
四、薪火相傳——傳承廣府民間音樂文化
薪火相傳的意思是：前一根柴剛燒完，后一根柴已經燒著，火就永遠不熄。喻義師生傳授，學問一代代地繼承下去。廣府民間音樂是中華傳統民間音樂的一部分。當前，不少的廣府民間音樂文化面臨受眾“斷層”、瀕危的狀態。怎樣保護和繼承這些文化遺產是我們都關心的問題。在學校教育中，我們要喚起學生對廣府民間音樂學習的興趣，注重廣府民間音樂資料的搜集、分析和整理；建設起廣府民間音樂教育課程資源庫。使一批又一批的學生學習廣府民間音樂文化，掌握相關的教育方法；繼而把這些知識傳授給幼兒園一批又一批的幼兒，讓廣府民間音樂文化呈現出薪火相傳、后繼有人的繁榮景象。我相信：隨著學校教育和社會教育的大力推廣，將傳統文化融入到現代生活中去，不斷吸取現代元素對廣府民間音樂進行大刀闊斧的創新，讓朝氣蓬勃的“新生代”為古老的廣府民間音樂增添新的活力，必將使廣府民間音樂在年輕一代中得到發揚光大。
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