時間：2023-06-22 09:39:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇學前兒童音樂教育內容，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
作者簡介：王輝（1978-），女，舒蘭人，職稱：一級，學歷：大專，研究方向：幼兒教育
音樂作為一門藝術，不僅僅是唱歌，還要學會欣賞、感受和表達能力。學前教育是對孩子以后的發展有著啟蒙式重要的影響，作為對學前兒童身心健康有舉足輕重作用的音樂教育，在當今幼兒園實際音樂教學活動中，仍然存在一些急需改進并解決的問題。所以在音樂教學活動中應注重選擇適合幼兒認知特點的音樂內容，注重學前兒童對音樂的傾聽和理解欣賞能力的培養。下面一起分析關于學前兒童音樂教育的內容。
1.學前兒童音樂教育發展現狀
學前教育對一個孩子一生的教育有著啟蒙上的作用，其重要性也是目前備受關注的一個問題。音樂教育是學前教育的一個重要組成部分。至今我國大部分幼兒園都已經開設了音樂教育課程，但根據相關資料顯示，公立和私立幼兒園的教育課程安排來看，對音樂教育重視程度不夠；再者大多數的幼兒園在音樂教學中內容單調，主要以唱歌跳舞為主，且上課的方法傳統老舊，形式單一。這些現象也說明了我國學前兒童音樂教育還不夠完善，有待改革加強對兒童音樂教育管理。
2.學前兒童音樂教育發展存在問題
2.1教學條件差，方法單一
大多數幼兒園的條件比較簡陋，活動空間狹小，限制兒童的活動范圍，這也降低了對音樂活動的興趣。其次，缺少音樂樂器輔導教學，讓音樂活動課變得死板呆滯。第三，教師福利待遇低，影響了教師的工作積極性。最后，在音樂教學活動中僅以教師教一句，兒童唱一句的形式來培養兒童的音樂學習能力，舞蹈也是一個動作式地教，通過反復練習來加強記憶。
2.2教師專業素質水平低
目前很多幼兒園的師資力量比較薄弱，大部分為初中、高中畢業生，只有部分人員受過正規的幼師培訓，但對兒童音樂教學法了解甚少，只知其一不知其二。雖然也有少部分是幼師畢業的，但是專業基礎較差，職業素質較低也影響了教學水平的提高。
2.3忽視兒童音樂能力培養
在實際音樂教學中，我們發現很多教師只注重知識的傳授，忽略藝術本身帶來的美感。現在無論是教師還是家長也認為，既然是學前教育，只要學會基本知識就行了，對那些看不見摸不著的藝術熏陶不值得學習和重視。而私立的學校則以盈利為目的，按照家長的要求去做，而忽視對學前兒童正確的教育方法，這些做法也失去了做好音樂教育本質的意義。
3.學前兒童音樂教育方法
3.1用自然的音樂活動尊重兒童的天性
兒童的天性是無拘無束的，自然的音樂活動也是隨意、開放、無拘束，以及個性化的發揮。所以將兒童參與到自然的音樂活動中易于感受音樂的魅力，與兒童的天性不謀而合。對于現在很多教師把音樂活動做成規律、刻板的觀賞節目，讓孩子覺得枯燥無味的方法已經不適應時代的發展要求了。而自然的音樂活動，不是灌輸兒童理論上的音樂知識，而是引導學前兒童在音樂中的自我表達、意想不到的行為，這些都可以看做合理的體會和感受。所以要多開展這種兒童對音樂最純真、最自然的表達和感受的音樂活動，不要泯滅兒童的天性。
3.2選擇適合兒童的音樂教學作品
雖說音樂是無國界的，但是音樂卻有等級之分。不同階段的人所感受的音樂是不一樣的，選擇對的音樂作品才能提高學習的效率。學前兒童的音樂應該是自然而純真的、簡單、旋律歡快的。所以教師在為幼兒園音樂教學中要選擇合適的音樂作品，特別是要遵循兒童的年齡和發展水平來進行有合理的安排。如對于小班要激發兒童對音樂的興趣，選擇一些簡單易懂的樂曲；而對于中班可以初步培養他們的審美能力，通過運用不同的器樂曲和歌曲，來引導他們對音樂的欣賞，學會用動作語言來簡單表達自己的感受和理解。由此可見，選好音樂作品才能因人而異地提高音樂教育的效率。
3.3注重音樂活動形式的運用
不管是其他的藝術還是音樂，它們的表達活動形式的多種多樣，豐富多彩的。通過多樣的活動形式，可以幫助兒童在藝術思維能力上的培養，和審美心理的構建。在音樂教學中，可以借用韻律活動來加強兒童對音樂的感知能力。如借用身體語言來描述小鳥飛翔的動作，使抽象的東西具體化，這樣可以更好地幫助導兒童把握和理解音樂的內容。再者可以利用美術活動來豐富兒童的想象力，兒童的好奇心比較強，簡單地引導對音樂的現象中會感知音樂形象，創造出新的畫面感。也可以通過語言活動來鍛煉兒童對音樂的表達能力。音樂是欣賞感受的，但是最終還是要通過語言來表達出來。學前兒童對音樂的感受只存在于初步的理解，教師應鼓勵兒童表達出內心的感受，也可以引導兒童在自我感受中增加自己的創意動作。通過活動形式，來加強對音樂的教育。
3.4注重音樂教師的教學質量
學校要注重對音樂教師的教學質量，提高對教師的福利待遇，激發他們的工作積極性。另外作為一名音樂教師，要不斷地調練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺是十分重要的。學校也應該制定一套適合幼兒園教師發展的評價標準，激勵教師扎實好學好自己的專業知識，提高教學素質，要圍繞學前兒童音樂教育的目標開展工作，培養兒童感受和表達音樂魅力的能力，用奏、動、說、畫等游戲方式來輔助教學，進一步加強和提高學前兒童音樂教師的音樂能力和素養。這樣才能更好的提高學前兒童的音樂教學質量，得到家長們的肯定。
4.結語
音樂教育作為藝術教育之一，它具有的潛移默化、美化心靈的作用，是對兒童學習生活、成長過程中不可缺的啟蒙教育。雖然目前學前兒童音樂教育中存在一些問題，但在音樂教育新體系中注重對學前兒童的教學方式改革，以及把音樂教育對兒童影響重要性的觀念傳播給家長和教師，相信可以培養好和提高兒童的音樂能力，讓兒童健康快樂成長。
參考文獻：
[1]焦健.淺談幼兒音樂欣賞教育的途徑和方法[J].科技創業家,2013,20:168.
關鍵詞：學前兒童；音樂教育；改革
科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做―個好的教師，要比做―個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于―個不好的導演，失敗的只是他―個人，但對于―個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。
一、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索
（一）尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動
天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”，自然的音樂活動是“零功利”的。
自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。
（二）感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要
音樂的本質在于對情感的反應。曾有教育學家對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。
（三）以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展
音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。
二、對學前兒童音樂教育改革實施的思考
（一）幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高
音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。
（二）幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向
我與臺灣地區著名兒童音樂教育專家鄭又慧老師初識于1990年在北京舉行的“國民音樂教育年會”上。因會期短促，與會者甚眾，未有機緣個別地向她求教。此后的數次雁書往來，她留給我以親切、熱誠、溫文爾雅、地道東方女性的深刻印象。常言道“字如其人，文如其人”，書亦如其人。通讀她的這本大著，似乎她就在眼前，如同面對親密摯友一般地話著家常：三十多年來，她如何進行音樂教育教學、秉持著何種教育教學理念，她成長為著名兒童音樂教育專家的歷程，她的家庭、她的兩個女兒、她的“外子”（先生），她走遍世界所得有關音樂教育教學的所見所聞……一一娓娓道來，歷歷如數家珍，正如她的為人，親切、熱忱，毫無虛飾。
該書雖非煌煌鴻篇，但內容翔實而豐富，論述細致而精到。全書大體可分為兩個板塊：前五篇為第一個板塊，是其主體部分，主要講述兒童音樂教育教學方方面面的具體問題；后三篇為第二個板塊，概要地介紹世界兒童音樂教育天地里的種種人和事，以及蘊涵于其中的哲理。
我十分欣賞和贊同鄭老師倡導的許多兒童音樂教育的基本觀點（理念）：
如，“聽”是最重要、最根本、最需領先的兒童音樂教育教學之法。人類種種感覺，最先形成和發展起來的，便是在胎兒時期就具有的聽覺。而音樂恰好是聽覺的藝術，這便是人與音樂親近的起源。聆聽音樂，也就必然是人類接觸和了解、感知和學習音樂的根本之法。
又如，環境對于孩子學習音樂具有至關重要的影響。古語云：“近朱者赤，近墨者黑。”將此語釋為“近樂者好樂”，當不悖其意。就音樂的喜好而言，邊野山區的孩子，很可能會覺得西洋古典音樂不比山野之歌優美；戲曲之家的孩子，從小聽慣父母唱戲，天長日久，耳濡目染，日后至少是個戲迷。我終生從事音樂教育工作，但兩個孩子卻與音樂無緣，何故？是因為我的唱奏活動主要是在學校里；而在家里，在他們出生之后，我已轉向音樂理論方面，他們見到我只是在埋頭寫作，很少唱奏。此亦家庭環境使之然也。
如上所述正確而重要的基本觀點，書中還有不少，鄭老師比我說得清楚、詳盡、準確，說服力更強。
以下向鄭老師和此書讀者們簡略地報告我粗讀后獲得的一些啟迪和教益：
1.學前兒童音樂教育，是我以前音樂教育研究的盲區。與國內某些音樂教育研究者相仿，我們往往側重于小學、幼兒園音樂教育的研究，比較忽略對于零至四歲學前兒童的研究。這個年齡段的孩子，對音樂的直觀感受已相當敏銳；這一時期的音樂教育，對于他們音樂素質的養成和提升、日后音樂才能的發展，具有基礎性意義。此書在這一方面不少極具價值的精辟論述，使我獲益匪淺。
2.社會音樂教育、私人音樂教育，是我以前音樂教育研究的又一個盲區。與國內某些音樂教育研究者相仿，我們往往偏重于中小學校內音樂課程里的教育。這種情形，雖在社會音樂教育及私人音樂教育尚未興起的彼時，尚情有可原，但畢竟不適應當前形勢了。該書在這一方面的分析研究，釋疑解惑，彌補了我們的一大不足。
3.從兒童音樂教育總體發展情形上看，大陸和臺灣地區所經歷的路徑大體相同，但臺灣地區在許多方面比大陸早行。比如：奧爾夫音樂教學法的引進，臺灣地區是在20世紀60年代末，大陸地區則在80年代末；社會音樂教育及私人音樂教育，在臺灣地區早已有之，大陸地區則是21世紀初方始蓬勃興起。“前車之鑒，后事之師”。該書所述方方面面的問題，我們有的已經面對，有的即將面臨，其參考借鑒價值不言而喻。
4.該書對于世界眾多國家和地區兒童音樂教育的介紹，大大拓展了我們的視野，鄭老師以其親歷之見聞，為我們提供了許多寶貴的信息和可資借鑒的材料。
5.該書實用性極強，粗讀便獲得了實實在在的收益：我在當前對七歲小孫女進行的家庭音樂教育中，雖總體上循著兒童音樂教育的思路，但按鄭老師所說去做，在鋼琴教學的某些方面收效更為顯著。又，我當前在面向成人傳授古典詩詞吟誦時，對于某些人的走音跑調問題束手無策，對此，此書中亦有相關的論說。總之，對于兒童音樂教育中遇到的種種具體困惑，大都能在該書中見到相當詳盡的剖析，得到比較圓滿的解答。
6.鄭老師遍行世界，廣博的知聞學識、多年的實踐經驗和出色的聰明才智，使其能將中西方不同的思維方式融匯于兒童音樂教育之中。如此前，筆者將奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲分別視為個別的音樂教育體系，而鄭老師卻能將這些統一于愛德溫·戈登博士的兒童早期音樂教育思想之中，從理論到實踐構成一個多元統一的龐大兒童音樂教育體系。又如，筆者對于國內提倡的“音樂與相關文化結合”的理解和實踐，常誤將“音樂”與“相關文化”視作須使之“鏈接”起來的兩物，而鄭老師所論述和實踐的兒童音樂教育，則是將語言、歌唱、樂器、律動、游戲、戲劇、表演等等合為一體，不是結合、聯合、組合，而是混合、融合、糅合。
衷心感謝鄭老師將她這本極具價值的大著奉獻給大陸廣大讀者，奉獻給祖國兒童音樂教育事業。認真的讀者們必能在該書中獲得比我更多、更實在、更重大的收獲。
一、理論基礎
費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。
加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。
非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”【噪二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。
以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。
二、多彩光譜項目中的音樂活動
多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。
(一)明確的目標
多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。
1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。
2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。
3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]
(二)豐富的學習內容
根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J
(三)多樣化的教學手段和途徑
為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:
1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。
2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。l習例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。
3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。
另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。
(四)客觀準確的評價活動
1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。
2.多彩光譜文件夾
多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。
多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。
三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示
(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容
每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。
（二）應豐富音樂教育手段和途徑
在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。
“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。
“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。
我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的·從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。
（三）應探索更佳的評價
我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，〔’oJ為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。
一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。
評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。
(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置
我國傳統教育比較多地重視所謂的語言智能和邏輯一數理智能，而對其他的各種智能(包括音樂智能)很少涉及。教育被簡單等同于智育，智育又被簡單等同于以語言和數理邏輯為核心的能力培養。這種做法壓抑了孩子多方面智力的發展，埋沒了許多孩子在音樂方面的天賦。“音樂教育與其他教育形式協同發展，才能真正達到智力開發的目的。”’]多彩光譜項目擺正了音樂教育在整個學前兒童教育中的位置，認為音樂智能和其他各種智能的地位是同等重要的，應該一視同仁地對待，促進了各領域內容的協調。
[關鍵詞] 甘肅學前兒童 藝術教育 目標
教育是有目的、有計劃地對受教育者施加影響,并使其在思想、情感、行為等方面發生變化的過程。學前兒童藝術教育是人類社會進步所特有的一種社會活動,也是兒童發展的需要,它是以藝術為主要內容的一種教育實踐活動。陶行知曾說:“人人都說小孩小,其實人小心不小。”寓意學前兒童有著豐富的精神世界和情感世界。學前兒童是如何來表達他們的思想和情感呢?對于成人來說,最簡單的表達方式莫過于語言了,但學前兒童還不具備成人所具有的語言表達能力,所以我們經常看到學前兒童手舞足蹈、涂涂畫畫和擺擺弄弄,學前兒童正是通過這樣的形式來表達自己的情感,藝術便成了學前兒童表達自己內心情感世界的一種符號。《幼兒園教育指導綱要》中指出,學前兒童藝術教育的目標,就是要求學前兒童通過感受他們周圍事物的美來發現大自然的美,進而用他們對藝術的獨特表現方式展現周圍事物中的美,從而實現對藝術的審美體驗。由此可見,學前兒童藝術教育目標的確定直接關系著學前兒童藝術教育的成敗。
目前,我省學前兒童藝術教育的方式主要有:整體性的幼兒園藝術教育和分散式的家庭藝術教育兩種形式,其中主要以整體性的幼兒園藝術教育為主。近幾年來,我省為了全面貫徹落實《甘肅省幼兒教育改革與發展指導意見》精神,開始有計劃地推動學前藝術教育“示范性幼兒園”建設。在城鄉各類幼兒園中建立和扶持一些辦學方向端正、辦園行為規范、管理上層次、教育質量好,并具有良好社會信譽的幼兒園作為示范性幼兒園,發揮輻射帶動作用。省教育廳組織專家以《幼兒園教育指導綱要》和《甘肅省示范性幼兒園評估標準》為依據,經教育廳研究決定,對蘭州城關區保育院等18所各項辦園指標基本達到標準的幼兒園,命名為“甘肅省示范性幼兒園”。此舉措有力地推動了我省幼兒園藝術教育的發展,體現了省政府對學前兒童藝術教育的重視。盡管如此,由于我省地處西北邊陲,屬于經濟欠發達地區,就整體而言學前兒童教育相對滯后,學前兒童藝術教育的發展更加滯后,主要表現為管理體制很不完善,資金投入嚴重不足。學前兒童藝術教育特別是幼兒園的藝術教育,在培養目標方面存在著很多問題,亟需改進和完善。依據國內經濟較發達地區和城市的先進經驗,我省學前兒童藝術教育目標應從四個方面改進。
一、以提高素質為目標,充分發揮音樂藝術的綜合效應
學前兒童藝術教育綜合素質的提高是幼兒藝術教育的目標,幼兒藝術教育中多學科地綜合是幼兒藝術教育的關鍵。傳統的幼兒藝術教育重視藝術知識和技能的傳授,忽視創造潛能的開發;重視藝術活動的結果,忽視審美能力的培養;重視單科教學,忽視藝術活動形式之間以及與其他領域的有機整合。毋庸置疑,社會對未來人才的要求不僅僅是學到專業知識和專業技能,更重要的是具有較高的道德文化素質、較強的專業素質、健康的心理和強健的體魄,同時具備適應新的環境的能力,同時還能在新環境中不斷學習、創新和自我發展。我省學前兒童藝術教育的培養目標要改變過去偏重技藝的傳授內容,要從幼兒的家庭生活和興趣出發,將那些貼近幼兒生活,幼兒熟悉并喜歡的事物通過游戲的方式有機結合起來,吸引幼兒的興趣和注意力,從而激發學前兒童的好奇心和創造力,促進他們身心和諧發展,從而整體提高幼兒的綜合素質。
當代著名的德國作曲家、音樂教育家奧爾夫認為:兒童在學習音樂時,將音樂活動和舞蹈動作、形體語言緊密結合在一起“以身體奏樂,并把音樂移植于軀體之中”,加深幼兒對音樂知識的體驗,進而增進其情感。這種將音樂教學與情感體驗整合的方法,無疑給學前兒童音樂教育內容提供了理論和實踐的參考。音樂本身就是綜合性的藝術,它融知識性、趣味性、情景性和審美性于一體,培養幼兒感受美、表現美、創造美的能力。我省學前兒童音樂教育應將音樂的綜合效應和藝術教學活動的策略有機結合并起來,使學前兒童對音樂的認知、體驗、情感、行為、能力的培養統一在實踐活動中,充分發揮學前兒童的音樂興趣和音樂潛能,為以后的學習興趣奠定良好的基礎。
二、以師生平等對話為基礎,充分體現對幼兒人格的尊重
在學前兒童藝術教育內容中,最基本的方法就是師生平等對話法。只有積極營造寬松自由的氛圍,幼兒才會“隨心所欲”,他們的藝術火花才會源源不斷地涌出。雖然幼兒是脆弱的、敏感的,然而又是有人格尊嚴的。教師言行舉止中表露的輕視,甚至不經意的一句話就會扼殺幼兒藝術的萌芽。所以學前兒童的藝術教育要特別注意傾聽來自幼兒的聲音,而且要聽懂,這不僅是對他們幼小心靈的傾聽,而且也是對他們人格的尊重。實踐證明,教師在與學前兒童的相處中,自始至終以朋友的身份與幼兒平等對話,幼兒就沒有了思想上的壓力,他們身心就會完全放松、完全自由,整個氣氛和環境中就沒有了可供參考的現成答案,空中唯一飄蕩的是師生不斷奔流而出的藝術靈感。
我省學前兒童藝術教育培養目標和方法要充分尊重幼兒的想法和做法,在幼兒教師動情的參與和熱情的鼓勵下,培養幼兒的藝術興趣,提高幼兒的綜合素質。其實,學前兒童藝術教育是非專業的藝術教育,它的目標不是培養小畫家、小演奏家、小舞蹈家、小演員,也不是為了少數有藝術天賦的幼兒而存在,而是為了培養所有幼兒對藝術的興趣,通過藝術活動萌發幼兒初步感受美和表現美的情趣,通過藝術活動使幼兒的認知、情感、智力、創造力得到健康發展。因此,幼兒教師和家長只有以平等的身份在溫馨和諧的環境中與幼兒“對話”,才能真正地了解幼兒的內心世界,激發他們的藝術興趣。
三、以社會生活情景為前提,適宜幼兒身心發展的特點
奧爾夫認為:“教育應該順應幼兒本性”。這種從幼兒本性和主體性出發,鼓勵幼兒積極地自我表現和努力創造的理念是值得我們借鑒的。學前兒童藝術教育內容只有貼近幼兒的生活,反映幼兒的需求,才能培養幼兒對藝術和生活的感知能力和觀察能力。幼兒通過對生活的觀察和聆聽,逐步感受生活和周圍環境中與藝術表現相關的要素,才能更全面和更深刻地領略藝術、生活和大自然中的美,才能增強對藝術和生活的熱愛。例如,在活動中利用電視廣告詞,“牙好,胃口好,吃飯噴噴香!”“今年過節不收禮呀,收禮就收腦白金呀,腦白金!”等,讓幼兒進行有關廣告設計的音樂教育,用藝術的手法表現和創編廣告,使藝術活動更加生動活潑、輕松愉快。
學前兒童也是一個全方位不斷發展的個體,他具有滿足生存和發展需要的權利。幼兒的生活環境是整體的,因此,幼兒的發展具有整體性,具有全面發展的潛能。藝術教育的任務就是促進這些潛能的充分發展,并使幼兒獲得全面的、和諧的發展。據此,我省學前兒童藝術教育內容應適宜幼兒身心發展的特點,積極促進幼兒健康的心理過程和健全的審美心理、使幼兒全面、和諧地發展,發揮他們的潛能。
四、以游戲的方法為主,組織和安排教學活動
游戲是幼兒的主要活動,是對幼兒進行全面發展的重要手段,游戲的內容最易引起幼兒的學習興趣,對幼兒具有很強的吸引力。把游戲引到藝術教學中,開展藝術游戲活動,有利于激發幼兒的藝術興趣,培養幼兒的藝術情感,幼兒在藝術游戲活動中能夠自由自在地表達他們的情感和想法。游戲能促進幼兒的全面發展,并培養幼兒對美的敏感性;此外,幼兒通過藝術游戲的活動,可以培養他們的審美表現和審美創造能力。
用游戲的方式進行藝術教育是一種融生活理想、生活情趣于一體的教學娛樂活動,在游戲中學習藝術是激發幼兒藝術興趣的重要方法之一。如在教幼兒畫“龜兔賽跑”畫時,先讓幼兒聽故事,然后帶他們去飼養室觀察兔子、烏龜,回到教室后再讓幼兒戴上頭飾玩“龜兔賽跑”的游戲,然后再讓幼兒動手畫。由于前者的鋪墊,幼兒的畫面顯得真實、生動,幼兒在繪畫時心理輕松、感覺不到任何壓力,使幼兒在游戲中探索,在探索中發現,充分調動了幼兒的各種感官,發揮了幼兒的積極性,主動性和創造性。
綜上所述,由于學前兒童身心發展的獨特性,學前兒童藝術教育目標不可能像中小學藝術課程那樣有嚴密的邏輯體系,它更多的應是培養幼兒全面的素質和健全的審美心理。依據培養目標在內容的編排上要適宜學前兒童身心發展水平,既是貼近幼兒生活的,又是幼兒力所能及的,以此達到培養學前兒童審美情趣和綜合素質的提高。其實,在自然界中存在著大量的、幼兒所熟悉的審美教育資源,如春天的小草、秋天的落葉、雄偉險峻的山川、秀美柔和的江海湖泊、精致典雅的園林田野等,都是學前兒童藝術教育的內容,讓幼兒去尋找“自然界中的歌聲、繪畫、舞蹈”,學會用藝術的眼光觀察自然,認識自然界中的各種藝術要素,使學前兒童藝術教育培養目標盡可能地同幼兒生活和社會現實相聯系,讓他們把美的體驗和真實情感融入藝術活動之中,從中體味到現實生活的美好。
參考文獻:
[1]印小青.學前兒童藝術課程資源的開發與利用[J].中華女子學院學報,2006,(8).
[2]杜青芬.回歸生活的學前兒童藝術教育研究.2009.
[3]邊霞.幼兒的藝術與藝術教育(博士論文).2000.
[4]邊霞,劉麗玲.關于藝術教育若干問題的對話[J].學前教育研究,2003,(1).
[5]高華.幼兒藝術教育綜合性的實踐研究(碩士論文).2005.
[6]黃瑾.學前兒童音樂教育[M].上海:華東師范大學出版社,2006.
[7]臧琳佳.奧爾夫教學法與學前兒童音樂教育[J].藝術教育,2008,(3).
[8]楊曉萍.學前教育回歸生活的課程教育理念[J].學前教育研究,2002,(4).
[9]教育部基礎教育司主編.幼兒園教育指導綱要(試行)解讀[M].南京:江蘇教育出版社,2000.
[10]許卓婭.學前兒童藝術教育[M].上海:華東師范大學出版社,2008.
一、學校音樂教育新體系的由來與發展
21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經驗為主要教學目的，以音樂的藝術性為主要教學內容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內心音樂聯覺為重要音樂能力。
新體系自創建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經進行了三期培訓，已經培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內外教育、教學理論的最新動態與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內容以及各類教學案例。
二、學前兒童音樂教育改革的內容與策略探索
1.尊重兒童天性，強調最自然的音樂活動
“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創造適當的環境，保證和促進兒童天性自然發展。
自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結構，接近生活、自然及兒童的天性。
自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活本文由收集整理動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯覺、創造性的即興反應、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內心的快樂。科達伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值。”
自然的音樂活動強調即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應全盤強加給兒童，也不需要精心調控活動結果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預料活動產生的結果，只能根據自身的能力和經驗進行適當的推測。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的。活動的亮點就是兒童對音樂敏感和個性化的回應。在游戲中，兒童從自我內心出發，用最自然的行為方式與音樂互動交流。
2.用最好的音樂引領兒童打開音樂進階之門
匈牙利音樂教育家斯冉怡（borbala sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應該使用最高質量的音樂。”②走進幼兒園，經常會聽到電聲音樂，會發現教師從網絡上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調3至9歲是音樂學習的關鍵期，這其中又以3至5歲最為關鍵，這一時期的塑造對畢生發展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關注程度，甚至會影響到今后的情感發展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。
什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：
簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經常會出現生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。
古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產。經典名著雖然不能一下子被人們深刻領會，卻是有著豐富營養、高品位、高質量的，是可以用一生去體驗、領會的精神食糧。
民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應該以民歌為基礎。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發展民族特點、民族潛意識的最好基礎。新體系挖掘了大量優秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應用價值。
3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要
達爾克羅茲認為，音樂的本質在于對情感的反應。科達伊音樂學院院長 peter erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質。”④因此，學前音樂教育階段的主要任務就是感性的積累，不是說教、認知和技術訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。
學前音樂教育階段需要積累大量的感性經驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎音樂教育專業化的道路。
轉貼于
4.以音樂綜合活動促進兒童協調全面長遠發展
音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，集唱、動、創、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉化，是從精神意識到肢體運用的相互轉化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調遠期價值回報，強調早期音樂教育對兒童全面長遠發展的影響。
三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考
科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。
1.幼兒音樂教師的音樂素養亟須提高
音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創始人首先都是音樂家。目前多數幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養。
2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向
第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現。感受音樂的基礎元素，用兒童最本真的方式表現。這個表現一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。
第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業音樂教育的評價標準。專業音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務對象不同，評價標準也不同。
第三，以多元的視角評價音樂智能。linda campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應各種聲音感興趣”等12個方面。⑥
3.幼兒音樂教師新的教師觀
幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內心聽覺與外在表現高度統一的教師，做一名尊重孩子、善于發現孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。
第一，幼兒音樂教師應該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。
第二，幼兒音樂教師應該是眼睛打開的個體。教師的創造力遠不及兒童，應該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發兒童的創造力。眼里有兒童，善于發現兒童，細心觀察兒童的愛好與反應，抓住時機給予適當的引導。
1、幼兒園課程的種類：(一)公開的幼兒園課程：又稱為顯在的、正式的學前教育課程。主要特點：涉及全體兒童，考慮到每個兒童的知識、經驗、技能、能力及個性傾向等。主要是由學前教育工作者精心設計的教育活動。(二)隱蔽的幼兒園課程：又稱為潛在的、非正式的學前教育課程。主要特點：體現在托幼機構和班級的環境中，包括建筑物、設備、器械等物質環境，也包括幼兒園的園歌、班級的規章制度等文化環境以及老師與幼兒、幼兒與幼兒等人際環境。(三)總結：公開的等同于顯在的、正式的、專門的;隱蔽的等同于潛在的、非正式的、滲透的。
2、專門的音樂教育活動：是指由教師根據學前兒童音樂教育的目標和任務，有目的、有計劃地安排專門的時間和空間場地，選擇以音樂為主題的課題內容和材料，組織全體兒童參加的活動。
3、滲透性的音樂活動：是指除專門的音樂教育活動以外，隨機、靈活地蘊含、滲透在兒童的一日生活及其他教育活動之中的豐富多樣的、“隱性”的音樂教育活動。
（來源：文章屋網 ）
【關鍵詞】高校 學前教育 音樂 課堂教學
3—6歲是啟發學前幼兒藝術潛能的最佳時期，若能對其實施科學的音樂教育，則將為幼兒未來的藝術能力發展奠定堅實的基礎，因而音樂教學在學前教育中顯得格外重要。①為了能夠有效提高我國高校學前教學專業學生的音樂教育能力，滿足幼兒園教學實際需求，積極創新課程體系和教學模式，全面構建學生音樂教育的創新能力與實踐能力，我們一方面需要不斷剖析自身存在的問題，同時還應該積極地采取應對措施，進而有效提高我國高校學前教育專業畢業生音樂教育教學的基本素質。
一、高校學前教育專業音樂課堂教學存在的問題
（一）對教學法課程未引起高度重視
目前，在我國高校學前教育專業的教學活動中，普遍存在學校、教師以及學生均未對教學法課程引起高度重視的現象。從學校角度來說，基本上只注重學前教育理論知識的傳授，忽視對教學法課程的建設，原因就在于其認為教學法課程較為簡單，具有很強的隨意性，因而降低了其教學的效果；教學法課程任課教師則很少去幼兒園進行實地考察，其教學內容與幼兒園的實際需要有很大的差異，這也是導致目前我國高校學前教育專業畢業生無法滿足幼兒園教學實際需要的重要原因；對于學前教育專業的學生而言，在思想上未引起高度重視，缺乏學習的動力，因而在實際教學中（如教前備課、教學活動等方面）存在很大的問題。②
（二）課程設置存在不合理性
在我國很多高校的學前教育教學中，學前音樂教育教學課程普遍存在課程設置不太合理的現象，使畢業生在某些方面無法達到幼兒園學前教育所需要的基本素質要求。以音樂教育教學課程而言，學生不僅需要掌握相關的理論知識，同時還需要通過聽課和評課、觀摩、試教等實踐活動來將所學理論與實際教學聯系起來，只有這樣才能真正地將教育理論逐漸轉化為教育行為。③
（三）教學評價方式較為單一
在高校學前教育專業的音樂素質考評中，所采取的評價方式與其他教育理論課程沒有太大的區別，基本上都是以技能課和理論課的階段成績與期末成績按比例計算。不管是階段成績還是期末成績，幾乎都是以隨堂、書面的形式進行考核，這種考核方式不僅不能夠全面檢測出學生對音樂教育教學課程的真實掌握程度，同時也不利于培養學生的創新能力與實踐能力。
二、構建合理的學前音樂課堂教學模式
（一） 明確培養目標，重視音樂課堂教學
首先，作為高校管理層，要明白音樂教育在學前教育專業中的重要性，同時鼓勵教師對現行學前教育專業的音樂課堂教學方面進行大膽改革，尤其是課程安排、師資選派甚至是科研經費方面能夠給予更多的支持；其次，對于音樂教育教學課程任課教師不僅需要加強自身專業理論知識的修養，還應該增加到基層幼兒園實踐，這樣才能讓任課教師充分了解和熟悉幼兒心理特點、幼兒音樂教學特點，及時掌握幼兒園音樂教學的實際需求，進而在學前音樂教育教學課程中，實施具有針對性的教學活動。與此同時，還需要多開展一系列的各種比賽活動，盡可能地調動學生對音樂教育教學課程學習的積極性，有效提升學生基本的音樂素質。④
（二）開展多種形式的學前教育音樂課堂教學模式
目前，在高校學前教育專業的音樂教學中，教學模式大多以集體課為主。筆者認為，為了滿足不同學生的需求以及提升學生的專業能力，教師應以集體課為主、小組課為輔、個別課攻堅的綜合立體式教學模式，有效提升高校學前教育專業學生的音樂綜合素質。
（三）建立健全教學評價體系
高校學前教育專業所開展的音樂教育教學課程，目的是為了有效充實幼兒教師音樂的理論以及鍛煉其音樂教學實踐的能力，對于高校學前教育專業學生的考核而言，不僅需要注重理論知識的掌握，還需要加強對實踐能力方面的考核。
建立健全學前教育專業音樂課程的評價體系，需要在原來理論知識考核基礎上增加對學生實踐能力的考評。在階段考核和期末考核中加入音樂教學技能考核，學生只有通過模擬教學或幼兒園試教活動，經過由任課教師和幾名學生代表組成的考評小組的考核，認定該學生達到組織幼兒園音樂教學活動的基本教學技能要求后，方可通過該科目的考試。這樣可為學前教育專業的畢業生更好地勝任幼兒園的教學工作奠定堅實基礎。⑤
結語
學前音樂教育的目的是希望通過各項音樂活動，培養學生的審美意識，啟發學生的藝術潛能，進而達到全面發展的目的。高校學前教育專業的音樂課堂教學，是學生掌握必要的音樂基礎理論知識、音樂技能以及學前兒童音樂教育的創新能力與實踐能力的基本途徑，因而各個高校在加大支持力度的同時，還應該積極地實施多樣性音樂課堂教學模式，進而讓課堂教學更具靈活性與實踐性。
（注：本文為杭州師范大學2011-2012年度人文社科振興計劃項目“浙江省師范院校本科學前教育專業學生藝術素質培養模式創新試驗區建設研究”，項目編號：RW010；“杭州師范大學優秀中青年教師支持計劃資助”項目，項目編號：HNUEYT2011-01-002；杭州師范大學“本科教學創一流工程”專項經費課題“基于學生發展為本的學前教育教學模式的改革與重構”課題成果之一）
注釋：
①許卓婭.學前兒童音樂教育[M].北京：北京師范大學出版社，2010.
②黨愛娣.高校學前教育專業教學法課程教學的反思與改革——以《學前兒童音樂教育》為例[J].甘肅聯合大學學報（社會科學版），2011（4）：144.
③吳揚廷.學前教育專業音樂課程改革探索——以長江師范學院學前教育專業（藝體方向）為例[J].長江師范學院學報，2012（2）：54-55.
④王懿穎. 學前兒童音樂教育的理論與實踐[M]. 北京：北京師范大學出版社，2004.
關鍵詞：幼兒音樂教育；社會性發展；培養
兒童的社會性發展問題在學前教育中占有很重要的位置，尤其面臨國際競爭日益激烈的要求人才具有較強的應變、協調、適應等多方面能力素質。“社會性”一詞在上世紀80年代就已出現在我國兒童心理學和學前教育界，兒童的社會性發展及學前教育的重要性日益得到強調，并且日益被家長們所重視。幼兒的“社會性”具體表現為自我的發展、交往行為、親社會行為和生活適應四個方面。然而，兒童在同情心、責任感、自制力、交往主動性、自信心、獨立自主性，以及面對困難和挫折的勇氣等方面的存在很多問題。這就要求教育者加強對幼兒這些方面的培養與教育。
音樂教育作為一種特殊的教育工具和手段，對幼兒的社會性的發展具有特殊的作用和影響。同時，學前期也是個體發展的一個特殊階段，處于這個階段的兒童，他們有著自己的學習方式和手段。因此，我們不能用教育成年人或者青少年的方法教育他們。
一、歌唱教學培養幼兒情感的社會性
歌唱是出于人類本能的、最原始的音樂表現形式，是人類音樂活動的重要領域之一，也是人類表達、交流感情的最自然的手段之一。對于幼兒來說，唱歌是進入音樂的最自然的途徑，兒童大都保持著對唱歌的強烈愛好。因此，唱歌在幼兒的音樂生活和日常生活中占有十分重要的地位。
歌唱教育是最能培養孩子社會情感的方式和途徑，歌唱活動直接與情感相關聯，在歌唱過程中，教師應有意識的介紹歌曲所表達的情感與內容，選擇一些能夠引起孩子共鳴的、能夠被幼兒所理解的歌曲。如最近熱播的動畫片《喜洋洋與灰太狼》的主題曲，既適合幼兒歌唱，又具有情感教育意義。喜洋洋勇敢機智、樂于助人，美洋洋可愛甜美、聰明善良，懶洋洋雖然有些貪吃懶散，但是關鍵時刻也能幫助伙伴逃離困境。這些美好的動畫形象配上美妙的歌曲，讓孩子們在學唱歌曲的同時體會這些情感。幫助兒童逐步學會認識和表達自己的情感和需要，幫助兒童逐步學會理解和滿足他人的情感和需要；幫助兒童初步形成他們所能理解的勤勞、友善、關愛、公正、勇敢、堅強等的積極情感。
二、韻律活動培養幼兒協調的社會性
所謂韻律活動是指在音樂的伴奏下以協調的身體動作來表現音樂的活動。德國著名音樂教育家奧爾夫說過，音樂教育應開始于動作。①達爾克羅茲也曾說過，人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。②
韻律活動對幼兒社會性發展的教育價值主要體現在：提高兒童的身心協調活動的能力，在參與的過程中交流合作的需要，控制力的培養等。
學前兒童的韻律活動，一般包括律動及其組合和表演形式。基本的動作，如走、跑、跳、點頭、彎腰、拍手、跺腳等；模仿的動作有鳥飛、魚游、花開、鋤地、開火車、騎馬、怕球等；還有些舞蹈動作。動作的組合可以是，身體節奏動作組合、律動模仿動作組合、表演舞、集體舞等。表演形式可以是獨舞、雙人舞、集體舞和領舞群舞。這些內容，不僅可以培養兒童相互合作與配合的能力，而且能夠加強兒童相互之間的交流。對于幼兒這一時期，年齡小、音樂經驗少，活潑好動，因此韻律活動應該與歌唱、游戲等活動結合起來，這樣能激發幼兒的興趣，幫助兒童逐步學會自身協調能力。
三、音樂游戲培養幼兒交往、自控能力的社會性
游戲是兒童的天性，兒童在游戲中能夠直接得到快樂。音樂游戲是一種有規則的游戲，是在兒童自發游戲的基礎上，為實現一定的音樂教育目標而編制的游戲。幼兒在自由愉快的游戲中不僅能提高音樂的感受能力、表現能力和創造能力，同時也能提高交往能力、合作能力和自控能力。
音樂游戲多種多樣，有歌舞游戲、表演游戲、聽辨反應游戲。歌舞游戲主要側重于歌唱和韻律活動的游戲，可以有簡單的情節和角色，但不需要專門的音樂來表現。而表演游戲則按音樂性質變化進行情節和角色表演，這種游戲要有專門的音樂來表現，也相對比較強調情節和角色的表演。聽辨反應游戲則側重對聲音或音樂的聽辨結果進行快速的反應。
音樂游戲通過給幼兒分配不同的角色，表演不同的情節，選擇一些簡單的節奏、動作來表現，幫助幼兒逐步學會遵守與他人所參加的具體活動有關的社會性規則，并逐步學會理解這些規則對自己和其他人的重要意義；逐步學會與他人交流、合作的能力。
四、打擊樂器演奏培養幼兒合作的社會性
兒童天生是好動的，簡單的打擊樂器演奏是孩子們喜歡、并容易接受的學前音樂教育內容。打擊樂器演奏，不僅可以發展學前兒童演奏樂器的興趣，而且，開展集體的打擊樂器演奏活動，可以發展學前兒童良好的合作意識和熟練地協調能力，同時還可以開發學前兒童的探索精神和創造能力。
學前時期的打擊樂器主要有：大鼓、鈴鼓、串鈴、碰鈴、三角鐵、鑼、木魚、雙響筒、響板、沙球等。“奧爾夫樂器”就是一組適合兒童演奏的樂器。這些樂器很容易操作，而且能模仿自然界的許多聲音，能夠引起兒童足夠的興趣。如今，很多地方都強調學習“奧爾夫教學法”，合理有效地運用奧爾夫樂器，進行幼兒音樂教育。在進行打擊樂器演奏時，可以結合歌唱、游戲等教學內容。這樣，不僅能夠提高學前兒童的學習興趣，而且可以使演奏有序的進行。孩子們可以圍坐成圈，隨意的進行演奏，不一定非要按照標準的演奏形式進行。選擇一些簡單的節奏練習，培養幼兒之間互相合作的能力。
五、音樂教育活動培養兒童紀律性和責任感
音樂活動是一種有秩序的社會活動，它要求參加者學會按照一定的規則來活動，同時也要求參加者明確認識并自覺擔負起一定的社會責任。在學前兒童教育機構的集體音樂教育活動中，這些要求被進一步明確為:學會遵守音樂活動的常規:初步養成對作品負責，對觀眾負責，對樂器、道具和其他有關設備負責，對活動場地負責的基本觀念和行為習慣。學前兒童在這方面的發展，是教育者有意識地加以培養的。而且這種培養應該和當前兒童教育的全部課程與活動整體地聯系起來設計和實行。另外，教師自身的態度、行為榜樣和有組織、有計劃進行的行為習慣的訓練也是必不可少的。
綜上所述，音樂教育活動作為發展幼兒的社會性能力的載體，是有其獨特的作用和可操作性優勢的。我們必須高度重視學前兒童社會性的培養。兒童心理學、教育學工作者要和幼兒教師、家長結合起來，共同配合，以努力促進學前兒童社會性積極、健康的發展。另外，教師作為社會的代表，是通過教育影響有效地促性幼兒社會性的發展，音樂教師更是利用音樂這一特殊的認知情感教育工具和手段，合理有效地發展幼兒的社會性，這是時代與社會賦予我們的使命，是兒童成長、發展的需要。
注釋：
①黃瑾，學前兒童音樂教育，華東師范大學出版社，2006年6月版
②曹理，普通學校音樂教育學，上海教育出版社，1993年9月
參考文獻：
[1]許卓婭.學前兒童音樂教育，人民教育出版社，1996年10月
[2]曹理.普通學校音樂教育學，上海教育出版社，1993年9月
關鍵詞：幼兒 音樂 教育 策略
學齡前兒童音樂教育可以培養孩子的各種審美能力，對將來其它學科的學習也會有很大的影響和幫助。在音樂的幫助下，幼兒可以不知不覺地進入到各項學習活動中去。現代音樂教育理念在不知不覺中發生著變化，新思想、新策略、新路子都非常值得幼兒音樂教育工作者們去認真研究和探索。
一、幼兒園音樂課中教師要把主動權交給孩子
與其讓幼兒聽老師的話，不如老師先聽幼兒的話。老師們常常會走入的誤區就是過于強調自己是一位老師，所設計的教學方案更是在一定程度上限制了幼兒對音樂的理解和想象。
在幼兒園音樂課中，教師應該扮演指導者的角色，多數活動的主體應該是學生，嘗試著把主動權交給幼兒，從實戰的角度客服心理障礙，是每位幼兒老師應該具備的素質。例如：教授兒歌《小兔子乖乖》，老師完全可以讓幼兒自己創編出比較符合音樂內容的形體動作，不必限制他們的想象，只是從指導的角度去適當干預就可以了，讓幼兒隨著情節的變化而自己創作。這樣他們會對課程內容產生很大的興趣，幼兒自己創編的動作會各式各樣，有的甚至超出了小兔子的范圍，但這恰恰是喚醒幼兒想象空間的一個絕好的機會，不要跟孩子說不可能，眼前的不可能也許就在明天會變為可能，自主想象創作的結果往往令人感到無比的奇妙，把幼兒放在主體地位上是非常重要的環節。
二、音樂作品的選擇要能充分發揮音樂教育特點
在課堂上和生活中，經常會聽到一些小朋友哼唱一些幼兒歌曲，還時不時加些表演，有時候還主動要求老師放這首歌的音樂，當老師問起為什么要聽或唱這首歌的時候，回答基本都是一樣的：“這首歌好聽”。這個現象在教學中常常出現。
那么，教師在選擇音樂作品時可以適當考慮那些簡單的、單旋律的、易于表現的作品，這些作品大多數都是一段體，可以反復重復，旋律感、節奏感強，再現性強，能感染幼兒，很快調動情緒，吸引他們大多注意力。例如：《拔蘿卜》，這首幼兒歌曲是根據一個很幽默的民間童話改編的，敘述的是一對老夫婦在地里種下了一個大蘿卜，收獲的時候小花貓、小雞、猴子等小動物都來幫忙拔蘿卜的經過，歌曲中運用了擬人的手法，旋律為一段體，簡單上口，每段歌詞以一個小動物的角色重復旋律，反復再現旋律突出歌詞和拔蘿卜的情景過程。整首兒歌可以靈活地帶動教學，既可以邊唱邊跳邊模仿又可以借用到語言活動方案和科普活動方案中，這樣的音樂作品可以大大豐富教學內容，擴展教學寬度，收到良好效果。因此，作品的選擇往往直接對老師的教學效果起到決定性的作用。
三、幼兒園音樂教學活動應注重情景教學
幼兒園音樂課情景教學是以生動形象的情境激起幼兒學習情緒為手段的一種教學方法。在實際教學中，老師要根據幼兒的年齡段特點和心理特征適當的創設情境，引起幼兒的情感共鳴，以獲得最佳的施教效果。情景教學可以在潛移默化中再現音樂、理解音樂、記憶音樂和了解故事情節等，在不知不覺中接受美學教育。
例如教兒歌：《小蝌蚪找媽媽》，教學目標中最基本的熟學旋律、節奏、歌詞，熟背故事的內容和重點情節等之類，都可以精心設計其情景教學。創設情景可以喚起幼兒的興趣和求知欲，在潛移默化中感染幼兒，使其融入。想象自己真的就是一只小蝌蚪，這種感覺跟生活中幼兒自己過家家很相似，老師在情景外適當指導和干預，讓幼兒仔細體會自身和音樂形象的結合過程，進行有意識的互動和模仿，這樣教學會大大提高幼兒的積極性。幼兒在游戲娛樂中享受并逐漸接受音樂作品，這樣教學老師也很輕松，可以在設定的情境環節中輕松的加進學習要點，從而達到預期的效果。
四、結語
學齡前兒童對于音樂的敏感是與生俱來的，通過音樂課教學來啟發和幫助更廣泛的學科教育是很行之有效的辦法。音樂課在幼教中的重要地位是教育工作者們的共識，在實際教學中每位老師的活動設計不一定都能收到預期的效果，只有在不斷摸索中才能掌握音樂課教學的核心內容。作品的選擇、情景的設計、幼兒主體地位的建立等都是音樂課教學中很重要的因素。學齡前兒童音樂教育的根本目的是通過音樂教育活動使幼兒獲得全面和諧的發展。可以看到的是，近些年幼教事業在不斷進步、創新，幼教工作者的素質和層次在不斷提高，幼兒園音樂教育在大發展中仍然扮演著重要的角色，一切從實際出發的、創新的、實用的幼兒音樂教學策略都是非常值得我們學習和借鑒的。
參考文獻：
[1]鄒本初.歌唱學[M].北京：人民音樂出版社，2002.
關鍵詞：歌唱教學；大班幼兒；教學現狀；有效策略
中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）20-0070-01
對兒童來說，教師教給他們一些有關歌唱的簡單知識和技能不僅僅是讓兒童掌握一些唱歌的初步表現手法，學會有感情地唱歌，同時也是為了幫助幼兒能更好地感受和理解歌曲所表達的情緒情感。那么大班幼兒在歌唱領域又達到了什么樣的發展水平呢？思考之后會發現，5歲～6歲兒童在歌唱能力方面有了一定的提高。首先，他們不但能準確表現2/4拍和4/4拍的歌曲節奏，同時對三拍子的歌唱的節奏也有一定的理解和掌握。其次，他們在旋律感、音準方面進步也很明顯。最后，他們在歌唱的技能和水平上有顯著的提高，能記住更長更復雜的歌詞，對歌曲內容也有更深、更多的理解。
一、大班幼兒歌唱教學的現狀
一是教師教學方法守舊，一味地運用灌輸式教學，注重教學目標，忽視教學過程中孩子們對歌曲的感受。二是幼兒學習方式單一，一句句地按教師的要求跟唱，沒有感彩，對歌曲的創造性表現沒有自己的獨特之處。三是在平時的教學過程中，男孩子比起女孩子在歌唱活動中的喜愛程度和活躍程度要差一些。
二、指導大班幼兒歌唱教學活動的有效策略
針對這些現狀，幼兒園音樂學科小組成員對歌唱教學進行了深入的研究和探討，力求在教學方式方法上有所改革和突破，爭取讓幼兒能夠從愿意唱到喜歡唱最后到有創造性地表演唱，讓他們覺得歌唱是一件非常開心的事。現以大班歌唱活動《小魚的夢》為例進行研究。
（1）選材注重情趣，調動幼兒積極性。“興趣是最好的老師。”同樣，看一首歌曲是否適合幼兒唱首先看歌曲本身是不是能激起幼兒唱歌的興趣和欲望。那么在實踐過程中教材中哪些歌曲是不適合幼兒學唱的呢？第一類是歌詞太陳舊復雜又冗長的。第二類是歌曲內容與幼兒的生活經驗相距甚遠的，所以歌曲的選擇在很大程度上影響著幼兒歌唱的質量。那么什么樣的歌曲又適合幼兒演唱呢？要緊扣三句話：第一，一定是幼兒感興趣的。第二，一定是有情境性的、故事性的，有吸引力的。第三，一定是演唱的時候非常輕松愉悅的。幼兒是生活在童話世界之中的，在他們的眼里，小花、小草會唱歌，小兔、小貓會說話，蝴蝶、蜜蜂會跳舞……如歌曲《小魚的夢》是一首有著豐富情境的童謠，小魚的形象是孩子們非常熟悉和喜歡的。歌曲中小魚玩了一天在池塘媽媽懷里睡了，天上的星星撒下來好像為小魚兒蓋上了一條珍珠被……孩子們在這樣一個充滿美的情境中聽了美妙的音樂，就會不自覺地哼唱起來，有的孩子甚至聽著音樂還能做著簡單的肢體動作來表達對這首歌曲的喜愛。
（2）合理布局空間，集中幼兒注意力。空間合理的布局對整個活動中幼兒的注意力、學習的積極性、學習中的師幼互動程度起著至關重要的作用。例如，馬蹄形座位是圍繞著鋼琴和教師坐成一個半圓形，它能讓幼兒與教師產生積極有效的互動。在《小魚的夢》活動開展前，以馬蹄形的座位排列，教師可以讓幼兒選擇和自己喜歡的同伴坐在一起。在座位周圍教師可以來回走動，以拉近和幼兒的距離。幼兒與教師的距離近了，注意力自然也就集中了，這種形式可讓幼兒感到輕松、自然、自由，克服了拘束感。座位排列還有半圓形、縱隊形等，總之，在唱歌教學活動中，教師應開動腦筋，選擇合理的空間布局。
（3）注重有效組織，豐富幼兒想象力。第一，圖譜教學法。首先圖譜教學這個方法在平時的唱歌活動中是運用比較多的，它能調動幼兒多種感官參與，同時也能將歌曲內容以更具體、更形象的方式呈現出來。其次圖譜在幫助幼兒理解、熟悉、記憶歌詞方面也更方便。例如，在教師清唱《小魚的夢》時，一邊唱一邊呈現圖譜，幼兒結合圖譜能夠直接感知畫面內容，耳朵聽著動聽的旋律，自然而然地感受到了這首歌曲的意境，在掌握歌詞的同時還能主動跟上旋律哼唱。當教師問：“孩子們，你們看到了小魚的夢是怎樣的一個夢？”Y第一個舉起小手：“小魚的夢是美美的，它在夢中看見媽媽在親它的嘴。”L說：“小魚在睡覺的時候小星星一閃一閃，風兒為它唱著搖籃曲。”第二，游戲法。游戲是幼兒在幼兒園中最喜歡也是最基本的活動方式，同樣在歌唱教學中游戲也是必不可少的。在教學《小魚的夢》的過程中，教師可以把歌曲的內容設計成一個小游戲，孩子們自主選擇自己想扮演的角色。在《小魚的夢》音樂背景下，有部分孩子扮演小魚，部分孩子扮演星星、風兒，教師扮演魚媽媽與孩子們一起運用動作來表演歌曲。幼兒在這樣的游戲過程中不僅能夠熟悉歌詞、旋律、形象，還獲得了愉悅的情感體驗。
三、結束語
我國著名兒童教育家陳鶴琴先生提出了“兒童生活音樂化”的思想。天真的孩子對音樂有著天然的親近和向往，歌唱既能給兒童的生活帶來無窮的樂趣，同時還能潛移默化地陶冶兒童的情操、啟迪兒童的心智、增進師幼間的情感。因此，歌唱是學前兒童音樂教育的一個重要內容。歌唱用最直接的方式表達了孩子們內心的世界，要讓每一位孩子都能喜愛歌唱，健康、快樂、自信地成長。
參考文獻：
關鍵詞：教師資格國考;中職;學前教育專業;音樂課程
中圖分類號：G 610-4;G 712.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0214-01
一、目前中職學前音樂教育存在的問題
《幼兒園工作規程》將美育表述為“萌發幼兒初步地感受美和表現美的情趣”。而在實踐中，教師重視幼兒歌唱的音調是否準確、舞蹈動作是否標準、節奏敲擊得是否整齊，要唱一起唱，要跳一起跳，沒有選擇的余地和機會。這種教學方式，忽略了幼兒間的個體差異，不能滿足所有幼兒在音樂能力發展上的需要。我們應根據國家教師資格證考試范圍，結合學生將來的崗位工作需求來優化課程設置，使其與學生崗位實際需求有機對接。
二、中職學前教育專業音樂課程的設置現狀
（一）課程設置脫離學生實際
中職學前教育音樂方向課程設置的重點在以學前教育藝術目標為指導、社會對幼兒教師需求為導向，立足于教師資格證的考試要求，進行課程的創新設置。而目前在中職學前教育音樂課程設置中，各學年的課程設置以及課程設置的順序、各課程之間的銜接都與學生的實際情況脫節。以湖南**幼兒師范學校為例，學校90%的孩子來源于農村，在9年義務教育階段沒有接受過系統的藝術教育。在學前教育一年級的音樂專業的課程中，采取了基礎課和專業課并行的方式，而且基礎課課時少于專業課課時，因而很多學生表示聽不懂，進而在學習上找不到自信，從而影響了教學目標的實現。
（二）課程設置缺乏融會貫通
鍵盤、舞蹈以及歌唱等是當前中職學前教育音樂方向的主體課程，還需要盡早開設視唱練耳、樂理等基礎方面的課程。以湖南**幼兒師范學校為例，在三年制學前教育音樂基礎課程設置中，一年級開設樂理課程二年級開設視唱課程，基礎課程和專業課程相比較，在教學中重視專業技能方面的講授，降低了學生的學習興趣，教學實效性難以提高。
（ 三）“學前教育”特色缺失
以湖南的幼兒園"奧爾夫音樂"教學為例，在一些教學設施、設備較好的幼兒園，為了建立自己的品牌和特色教學，很多幼兒園花巨資購買了配套的奧爾夫音樂教學書籍、教參、音像資料、樂器等等。而在湖南**幼兒師范學校，只有大專才開設為期一年的奧爾夫音樂教學課程安排，教材和教學設備遠遠跟不上幼兒園實際的教學需要。
三、教師資格國考的新形勢下中職學前教育音樂課程設置的優化對策
（一）中職學前教育音樂課程設置應從重技能知識傳授轉變為注重培養學生的音樂審美
主要目標培養為幼兒服務的音樂教師，發展幼兒的審美意識，培養思想情感、表現力、想象力以及記憶力等。在音樂課程設置中，應注重培養學生的審美情趣，通過音樂欣賞方面的課程提高學生的審美水平。
（二）中職學前教育音樂方向課程設置應注重學生音樂素質方面的培養
1.歌唱活動課程。在當前幼兒園多元化的音樂活動之中，歌唱活動占據著主體地位。歌曲演唱應主要以兒童歌曲、幼兒合唱歌曲為主，同時還應學習視唱練耳，加強學生的指揮能力的培養，提升學生的音樂素質。
2.鍵盤彈唱課程。在兒歌彈唱課程設置中，優選不同風格類型與題材的兒歌作為歌曲彈唱練習的藍本，并有機結合視唱、器樂與音樂鑒賞課程，使學生能夠更好地表達音樂作品與情感，培養學生邊彈邊唱的能力。
3.舞蹈、律動課程。在掌握幼兒音樂律動活動的教學的基本要點的基礎上，結合歌唱與舞蹈課程，培養學生舞蹈作品設計能力，或者根據相應的音樂故事，開展集體舞蹈表演、歌曲表演等，使學生掌握基本的幼兒音樂活動組織技巧。
（三）合理設置教學實踐環節，完善教學實踐方式，實現學前兒童音樂教育實踐教學體系的建構
1.學生先通過理論的教學，并結合實際案例，引導學生對音樂活動內容材料的選擇與分析，撰寫出準確的音樂活動目標。
2.教學設計-學生在設計音樂活動方案的過程中，既堅持相關理論的理性指導，同時又使所學的學前兒童音樂教育理論知識在實踐中得以驗證，共同促進學生理論水平和實踐能力的全面發展。
3.實踐教學-學生對幼兒園優秀音樂課例的觀摩，可以以集體實踐教學的方式進行。教師事先提出觀摩要求，引導學生就案例呈現出的某一問題進行探討和研究，尋找最佳的解決方案，從而充分調動每一個學生的聰明才智，提升其實踐能力。
四、結語
中職學前教育音樂課程教學體系的建構要體現學前教育專業的師范性、實踐性、綜合性、實用性，要結合教師資格國考的范圍和要求以及中職學前教育音樂專業學生的身心發展水平與特點，才能培養出具備較強實踐能力的幼兒教育師資。只有以學生的崗位需求為導向，結合幼兒音樂活動實際，在教師資格國考的背景下，才能確保中職學前教育音樂專業人才培養目標的實現。
