時間：2023-06-22 09:39:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇文化創作與保護，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1 湖北省非物質文化遺產現狀
在湖北，有人類非物質文化遺產代表作名錄4項、國家級名錄160項，省級名錄312項（466個項目保護單位），有國家級項目代表性傳承人57人，省級項目代表性傳承人450人，有國家級文化生態保護實驗區1個，省級文化生態保護實驗區13個，省級非物質文化遺產生產性保護示范基地19個。2014年12月4日由湖北省申報的“三國傳說”、“伯牙子期傳說”、“武漢雜技”、“越調”、“楚劇”、“岳家拳”、“趙李橋磚茶制作技藝”等21個項目入選國家非物質文化遺產名錄。這些富有地域特色和藝術價值的非物質文化遺產類別都可以作為影視創作主題。然而目前關于這些非遺的影像資料非常有限，不利于湖北省非物質文化遺產的傳播和發展。許多非遺類別都可用影視創作的形式將技藝歷史、技藝過程，從宏觀到細節、從整體到部分如實的記錄下來，作為影像資料進行文化知識的普及。
2 非遺課題引入教學
非物質文化遺產像一個大海，每個人回到故鄉，走到鄉村生活中去，你都會發現許多令人感動的非物質文化。在當今轉型期的中國，非物質文化遺產像退潮的大海，每時每刻都在迅速的消失著，老一輩藝人默默地故去，文化與技藝也悄悄地消失了。那么，用影視拍攝的方式真實的還原與重現技藝，或是將一些僅剩文字記載的非物質文化遺產類別運用影像的方式還原、再現變得尤為重要。
影視創作作品相比文字、圖片、錄音更直觀、更形象也更真實，對于一些瀕臨滅絕的非物質文化遺產項目，影視作品都可在保護中發揮重要功用。我們在影視創作課程教學中引入非物質文化遺產保護這一命題，通過對不同影視創作手段的歸納和探討；對影視語言和影像媒體技術的研究和應用，總結出針對非物質文化遺產影視創作的規律，從而達到對湖北省非物質文化遺產的挖掘和保護。
3 非遺課題小組調研
通過多渠道獲取湖北省非物質文化遺產的調研資料，對重點非遺項目給予重點關注。在班級以小組的形式進行組織學生對重點非遺項目進行考察、學習，以圖片及影像的資料形式完成資料調研部分。例如名為“武漢傳統文化保護小組”對武漢的非物質文化遺產進行了多方面的調查，并開展了討論會議，對每位小組成員的資料進行了整理分析，根據每個人的特長與優點進行了具體的調研工作安排。首先，小組設計了題為《武漢市傳統文化保護調查》的問卷。問卷調查之后的統計分析發現：
3.1 整體性
市民對非物質文化遺產的概念都處于不太了解的狀態；所了解的非物質文化以民間表演藝術類、傳統手工技藝類、方言類為主；對武漢市非物質文化遺產前景持一般意見。
3.2 差異性
市民認為當前非物質文化遺產保護面臨的最大問題各不相同，人們的意識不夠、外來文化和現代文化的沖突等為主要趨勢，但仍有一部分人持觀看態度，認為武漢的非遺有非常大的保護力度，然而保護措施較為缺乏。
4 合理選擇影視創作類型
針對擬定的湖北省非遺選題，選擇重點的非遺項目進行課堂講解，指導學生利用多種途徑對非遺項目進行學習和認識，擬定影視作品類別及主題。影視作品的制作技術和類型的選擇是研究的另一個重要環節。影視創作的主題內容決定了影片的制作技術，主要有：實拍技術、定格技術、動畫技術；其中，宣傳片、紀錄片、商業電影等幾種類型可以更好地表現非物質文化遺產命題。在課程中，對不同影片類型的制作技巧進行了分析，對非物質文化遺產命題的劇本寫作、分鏡頭繪制、鏡頭拍攝技巧以及中后期制作進行了詳細的講解。
“武漢傳統文化保護小組”經過對搜集選題的篩選、討論，小組最終希望運用動畫技術，將黃鶴樓傳說進行動畫作品創作，制作一部公益類宣傳短片。擬定了“黃鶴樓傳說”這一命題，希望通過影視創作，將黃鶴樓傳說的故事進行視覺表達，應用于非物質文化遺產的知識傳播。小組通過對黃鶴樓的實地考察，拍攝了大量實際場景資料，結合網絡資料，作為短片的角色設計、場景設計的設計基礎。
5 影視創作藝術表現
創作一部好的影視作品，不僅要有超凡脫俗的創新思維，而且還需要有較強的藝術表達能力。在影視作品中，藝術表現力是通過視聽語言傳達到觀眾心里的，是用畫面和聲音傳達信息的語言，是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方法之一，形象地說所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，抽象的說影片是由畫面、聲音、時間、空間構成的。
影視作品的不同類型有著不同的視聽語言表達形式，“武漢傳統文化保護”小組所選定的動畫宣傳片制作，應該在各個故事節點上有重點、有針對、有秩序地進行畫面設計，在先期錄音的基礎上設計每個鏡頭畫面，錄音解說詞在敘事上干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。
在鏡頭與鏡頭的銜接上應多使用畫面轉場來增強影片的流暢性，通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能起到表情達意效果，作品中應注意典型的細節的處理，細節能以少勝多、以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象，凸現動畫作品寓教于樂的獨特的風格。
[關鍵詞] 傳承 創新 發展
民族民間舞是由勞動人民在長期歷史進程中集體創造，不斷積累，發展而形成的，并在廣大群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它具有積淀古代文化，原始舞蹈遺存，并在民族交融中發展，將歌，舞，樂三者結合的諸多特點。這種原始的，最初的文化載體確定了中國民族民間舞蹈的根系。
我國是一個多民族的國家，它擁有豐富的舞蹈文化資源和深厚的民族舞蹈傳統。在56個民族中，由于各民族的地方特點不同，風俗習慣不同，舞蹈形式也不相同。 其中少數民族舞蹈主要有：藏族，蒙族，維吾爾族，朝鮮族，傣族，回族苗族，壯族，侗族，羌族等。漢族民間舞蹈主要有：東北秧歌，云南花燈，安徽花鼓燈，膠州秧歌等。盡管中國民族眾多，民間舞蹈豐富多彩，千姿百態，但整體上都具有載歌載舞，技藝結合，自娛的共同特點。
一、民族民間舞的傳承
中國民族民間舞的傳承，應該分為三個層面，一是民間的自然傳承，二是教育傳承，三是創作傳承。在對待民間舞的傳統問題上，有些人強調“原汁原味”，認為只有“原生態”的舞蹈才是民間舞。 什么是原生態舞蹈？原生態民間舞是完全來源于生產勞動、、地理環境等元素，貼近人們生活，日常習俗，完全沒有被修飾過的動作。對待原生態舞民間舞蹈文化傳承中原生態民間舞蹈是基礎蹈，我們不能認為它是原汁原味的就是最好的，民間舞蹈文化傳承中原生態民間舞蹈是基礎，只有將原生態不斷發展不斷豐富對其進行加工和技藝上的提高，使之更有舞蹈性和更高的觀賞性。民間舞的發展是要經過原生態――教學――舞蹈創作的過程，民間舞教學是在原生態的基礎上把訓練性表演性強的部分提煉進行整理研究形成規范的教材進行教學。民間舞的舞蹈創作是以它為素材經過再創作向舞臺藝術升華。民間舞從生活中走上舞臺，成為觀賞性強的藝術作品，就必須加工提高。我們在舞臺上看到的許多優秀作品都是藝術家們以民間“原生形態”的舞蹈形式為根源，以繼承與發展民間傳統舞蹈文化為目的進行探索與二度創作的結果。如賈作光老師的蒙族《鄂爾多斯》，《盅碗舞》，楊桂珍老師的傣族舞蹈《水》，楊麗萍的《雀之靈》，馬躍老師的《奔騰》，張繼剛老師的《黃土黃》等。這些作品都在表現民族民間舞蹈的傳統文化和民族精神。
近年來，隨著經濟的快速發展，一些少數民族舞蹈的民族屬性淡化，一些原生態舞蹈沒有被很好的傳承下來。這些引起了我國民間藝術工作者的警覺，同時采取了一系列保護行動。主要措施有頒布了一系列法律，用法律手段來保護和發展少數民族舞蹈同時設立保護和發展少數民族舞蹈的機構和設施。盡管如此，有些地區沒有對少數民族舞蹈的發展土壤和環境進行保護，使得少數民族舞蹈的發展顯得力不從心。因此，大力發展少數民族舞蹈保護少數民族舞蹈生長發育的土壤和環境是當務之急。正如北京舞蹈學院副教授金浩認為的那樣原生態的民間舞蹈在現代環境中處于弱勢地位，需要對其生存的環境予以支持和重視。我們在堅持民族民間舞蹈自主性的基礎上，盡可能保護它的自然生態環境。其次鼓勵和支持民族舞蹈的保護與創新工作，為民族舞蹈保護和發展提供智力支撐。首先應該組織專家、學者深入少數民族聚集地收集、開發整理那些為廣大群眾所不知的民族舞蹈，進行系統的整理，使民族舞蹈逐步走向科學化和規范化，同時，對民族舞蹈進一步進行創新，使民族舞蹈再上新臺階。
對民族舞蹈僅靠保護遠遠不夠，還必須進行創新。一個民族如果沒有創新的能力，也就不可能保護自己的傳統文化；一個民族的傳統文化如果不加以創新和變革，也就沒有生命力，就無法適應當代社會的發展。因此必須對民族舞蹈進行創新，使得民族舞蹈恢復活力，提升民族舞蹈的質量，使之生生不息，世代延續.
二、民族民間舞的創新
進入21世紀的今天，民間舞文化在不斷的發展變化。近年來，民族民間舞蹈創作中出現很多運用現代舞編創技法編創而成的民族民間舞蹈作品。這類舞蹈的特點是將現代舞與民族民間舞蹈相結合，以現代意識現代的藝術技巧對我國現代的人生活情趣以民間舞的形式給以新的體現呈現出與傳統民族民間舞蹈風格不同的情況，有較高的觀賞性。比如舞蹈《牛背搖籃》，《酥油飄香》，《老伴》《扇骨》《孔雀飛來》等等。藝術是相通的，雖然有各種派別，但這不是民間舞創作間的界限，能把兩者相融起來才是最高境界。民族傳統文化是保持民間舞獨特個性的核心，它是該民族的傳統積淀，在發展中是不能輕易被改變的。作為編導在構思、立意上打破傳統的前提是一定要建立在傳統文化的基礎上的，否則會背道而馳，編排不出好的民族民間舞。在傳承以前經典作品優點的同時，融人現代舞的因素，模仿與借鑒并存，傳承與發展并存。
民間舞作品重在表現民族民間舞蹈的傳統文化和民族精神，不斷地尋求和探索將使它具有發展的潛力和空間。這種創作方式代表民族民間舞蹈的發展方向，將成為民族民間舞蹈發展的主流力量，因為在它的背后是民族特有的、個性的、不能被取代的文化根基。從優秀的民間舞作品看，有以下特點：一是作品主題的選擇與民間舞某風格的完美統一，二是創作者的自覺意識的覺醒加上創作者的才華和智慧。但是有些民間舞作品在創作上卻大相徑庭，，民間舞動態加上芭蕾舞托舉，或者在一個民間舞里出現幾個民族的風格動勢，讓人看完以后摸不著頭腦，不知道看了一個什么作品，這是創作者本人對民間舞理解的錯位，即丟棄了民間舞的傳統風格。 民族民間舞無論怎樣的表現和發展，他都必須在“民族民間”四個字上下功夫，無論怎樣變化都是“萬變不離其宗”。日本舞蹈家石井漠曾經講過這樣的話:“舞蹈和其他藝術一樣，決定其本質的是風格。”以《扇骨》為代表的民族民間舞蹈創作作品，體現了民族民間舞蹈發展的另一個方向，這類舞蹈在編創中不拘泥于傳統舞蹈動作，而是側重于尋找民族民間舞蹈的文化內涵，從民族傳統文化出發進行創作，追求的是作品中深層次的文化氣質。這類舞蹈具有較為深入的思想性，能從思想和文化的角度打動觀眾，從而充分展現民族傳統文化的魅力和感染力。
目前，我們國家已經進入非物質文化保護的關鍵時期，在民族民間舞的傳承與創新上，我們既要堅定立場，又要開放精神，從傳承到創新，都必須從民族性這個“本質”出發，把握尺度，創造一種貼近時代精神，體現生命意蘊的中國民族民間舞蹈文化。
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近年來，烏蘭浩特市緊緊圍繞“加快文化名市建設”，把文化建設置于全市發展的整體框架中，通過文化力量增強城市軟實力，文化建設取得了可喜的成績。
抓規劃上項目，謀求長遠發展。“一個城市是否具有吸引力，是否具有競爭力，很重要的一點是看它的文化資源、文化氛圍、文化發展水平。未來城市的發展以文化論輸贏！”這是在烏蘭浩特市組織召開的全國性蒙元文化學術交流會上與會人員形成的共識。烏蘭浩特是一座歷史悠久的城市，有著豐富的蒙元文化、綠色生態文化和紅色文化資源。挖掘蒙元文化精華,對文化資源進行有效地整合與開發，建設蒙元文化都，是構筑烏蘭浩特城市文化品牌的重要舉措，是對烏蘭浩特文化的一次全面提升。烏蘭浩特市首先在規劃推進、項目爭取上加大力度，加快推進蒙元文化的遠景規劃編制。目前，《蒙元文化產業園區概念性發展規劃》已編制完成，蒙元文化園、民族文化藝術中心，大型動漫成吉思汗制作以及影劇院建設、社區文化室建設，鄉鎮文化站、文化館、圖書館建設等8個項目也在重點編制中，預計全部項目投資28.8億元。目前，民族文化藝術中心、大型兒童娛樂園、3D電影院線項目已經過論證，正在有序推進中。
抓創作抓演出，推動文化繁榮。以出精品為目標，大力實施文藝精品創作工程。圍繞打造地域文化品牌，深挖文化內涵，成功舉辦了首屆內蒙古?烏蘭浩特紅色文化論壇。論壇以傳承文化瑰寶為宗旨，開展文化交流，深入進行學術研討。大力發展民族服飾加工業、民族工藝品制造業、蒙醫蒙藥等特色產業，創造文化資源，助推產業發展。充分發揮文聯、文化局、文化館的功能與作用，組織文藝骨干精心創作了一批優秀的書畫、攝影、文學、歌舞等文藝作品，培養出了一批具有一定規模的文藝創作群體，提升了烏蘭浩特市文化的影響力。近年來，文藝創作成果顯著，全市榮獲盟級以上獎勵的文藝作品達200余件，其中國家級獎勵30余件。出版了《蒙元文化》、《“翰墨寄情”中老年書畫作品集》等十余種書籍。完成了科爾沁婚禮實景劇本創作。《達古拉的傳說》、《成吉思汗與烏蘭浩特的傳說》、《葛根廟敘事民歌》等創作正在扎實推進。由烏蘭浩特市文化局創作的歌曲《興安我的故鄉》與廣播劇《大江浩蕩》兩個作品獲自治區“五個一工程”獎。群眾文化有聲有色，主題文化活動迭起。陣地文化活動蓬勃開展，政府主導、社會參與，節慶、廣場、社區等公益文化活動扎實開展。成功舉辦了市復建30周年大型文藝演出和五五普法成果匯報專場演出、財政系統文藝專場演出等系列文化活動。成功舉辦了首屆“興安移動杯”卡拉OK大獎賽，組織了大型文藝演出《紅城頌》。以鎮街為單位，迎新春慶團圓為主要內容的春節大秧歌匯演，集中展示了新時期新階段城鄉群眾精神風貌，演出達17場次，參與群眾近萬人。由市委、政府主辦，各鎮街及機關單位承辦的“魅力紅城”社區文化藝術節從2010年6月份開始持續到10月份，期間，共有13 個鎮（街）、32個部門、46個社區開展了各類文藝演出、群眾歌詠比賽、書畫攝影展覽、電影放映、大秧歌匯演、讀書演講賽等文化活動近百場，參與人員達10萬多人次，豐富了人民群眾的業余文化生活。開展送文化下鄉活動，累計舉辦文化下鄉專場演出12場，為68個自然屯放映愛國故事片和科技片816場，受到了農牧民朋友的熱烈歡迎。2010年，烏蘭浩特市的社區文化經驗在全區得到推廣。
抓非物質文化遺產保護，促軟實力提升。非物質文化遺產保護工作一直是烏蘭浩特市文化工作的重頭戲。經有關部門的努力，非物質文化遺產保護工作取得新進展，在全市開展的第二批非遺普查工作中，已經列入自治區保護名錄的1項，備選保護名錄的5項，列入盟級名錄的6項，市里已經公布6項。進一步加強全市歷史文化資源的挖掘整理，獲得有價值的非遺線索100余條，覆蓋10個大類，其中錄入市級非物質文化遺產保護名錄17項，盟級保護名錄12項。特別是《敖日雅瑪拉刺繡》、《葛根廟敘事民歌》、《朝鮮族家慶日》、《札薩克圖服飾》、《札薩克圖婚禮》和《燕青拳》等項目正在進行文本制作，力爭納入自治區級保護名錄。同此同時，烏蘭浩特市積極加大文化市場監管力度，圍繞提高經營者守法經營意識，舉辦網吧經營者和娛樂場所經營者培訓班。強化社會監管，從全市各級關工委、“五老”人員和街道社區中聘請 110名文化市場管理義務監督員，參與文化市場的監管，構筑了文化市場合法經營立體監督網。聯合公安、工商、消防、環保等部門，開展了文化市場專項整治“百日行動”，以整治網吧、歌廳、游戲廳接納未成年人、超時營業為重點，堅持嚴管重罰，使文化市場進一步規范。
（作者單位：烏蘭浩特市委宣傳部）
【關鍵詞】民間文藝；知識產權；權利主體；地盤子
中圖分類號：D92 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）04-075-03
一、民間文藝概述
（一）立法實踐中民間文藝的界定
關于對民間文藝的定義，許多條約、組織和國家作出了不同的界定。但無論何種概括，都涉及到創作的群體性、傳統性、民族性和文學藝術性這些共同的特點。概念界定不同，導致劃定范圍不同，涉及到保護民間文藝的客體也不相同。民間文學藝術（folklore）屬于傳統知識產權的一部分，又稱之為民間文學。它是在特定民族或特定區域間的群體間世代相傳的、體現該民族或該區域群體社會歷史和文化生活特點的藝術表現形式，包括音樂、舞蹈、游戲、禮儀、風俗習慣、傳統手工藝等，是一定思想或情感的表述。我國著作權法意義上的作品是指在文學、藝術和科學領域內，具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力創造成果。著作權法規定：民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定。由此規定說明，對民間文學藝術作品的保護已納入著作權法的保護范圍內，它屬于作品的一種，因此必須符合作品的構成要件，即民間文學藝術作品是由特定人創作的，以某種方式反映民間文學藝術特征，具有獨創性、可復制性的有形載體。這種作品的創作，直接借助于民間文藝的素材或創作方法、創作風格等形成的創作成果，具有明確的作者和創作時間。以上說明，民間文學藝術與民間文學藝術作品均屬于民間文學，二者的主要區別在于前者作者身份不明，后者具有個人獨創性；前者處于世代流傳、不斷變化的沒有固定的表達，后者具有特定的思想并以一定形式表示出來；前者保護的期限是永久的，后者則有一定的保護期限。
因此，在這里討論的“民間文藝”，是指那些尚不能被視為“作品”的，無法享受現行著作權保護的民間文學藝術。
（二）民間文藝的特點
1.群體性
民間文藝是由一個特定群體經過不間斷的創作完成的。一般有以下兩種方式：一種是在共同的生活勞動過程中不自覺地共同創作，然后通過模仿等方式代代相傳；還有一種是開始由某個個人創作，在以后的流傳中，經過無數人的加工、修改和補充，逐步成為在群體內廣為流傳的民間文藝。
2.傳統性
民間文藝大多歷史悠久，其在時間上的連續性，使得其在歷史長河中雖有一些變化，但是那些反映特定群體固有的獨特之處的部分仍然被保留下來。“地盤子”有著幾千年的悠久歷史，但至今仍然保持著最初的表演方式。
3.口頭性，變異性
民間文藝在傳承過程中往往采取口傳心授的方式，它的形成是個動態的過程，在這個動態的過程中，其核心的風格和特質是不變的。
4.民族性
民族性是民間文藝與生俱來的，例如地盤子”是在鄂西地域文化多元一體化格局逐漸形成的歷史背景下，在土家族文化、巴文化、漢文化長期交流融合的過程中，逐步形成的一種具有地方特色的民間舞蹈，是土家族文化、巴文化和漢文化交流融合的歷史產物。
5.區域性
民間文藝通常只在特定的群體內流傳，而該群體有比較固定的生活區域，因此具有明顯的區域性特質。“地盤子”舞蹈就主要在恩施地區流傳。
二、關于民間文藝權利主體的不同理論觀點
民間文藝知識產權保護的主體是在民間文藝知識產權保護法律關系中享有權利并承擔義務的人。顯然，落實民間文藝的權利主體是保護民間文藝的關鍵所在。在調研時發現當地政府、文化部門，“地盤子”的傳承人和當地居民對“地盤子”的歸屬問題，均是模糊的，說不清，道不明。這也反映了我國學界對民間文藝權利主體問題的爭議。目前主要存在三種學說。
（一）國家作為民間文藝的權利主體
持此種觀點的人認為，民間文藝歷史悠久，隨著民族的遷徙和交融，以及民間文藝的不斷傳承，民間文藝的流傳范圍已經不限于某個地區，加之民間文藝的作者不確定，因而只能由國家作為整體的權利主體。如果采用這種模式，必然抹殺了民間文藝的權利主體，無法為民間文藝最具有厲害關系的主體帶來實際利益，況且大量民間文藝存在于邊遠山區，同時分散在各個民族村落，如果國家作為其權利主體，實際上無法真正有效起到保護作用。
（二）民間文藝的創作群體作為權利主體
持這種觀點的學者認為，民間文藝的是群體共同的智力創作成果，是群體內勞動人民集體智慧的結晶。民間文藝與其來源群體之間具有最直接的經濟和文化聯系。因此，民間文藝的所有權應屬于創作、發展和保存它的群體，屬于不特定的多數人。在實際調研中也發現，恩施州咸豐縣當地居民在被問起，“地盤子”應該屬于誰時，聽到更多的回答是“我們老祖宗傳下來的，我們大家的”。對此基本上是贊同的，但是不得不提出一個問題，事實上也是大量存在的。某一民間文藝的創作群體已經消失、無法認定，或者出現多個群體爭奪的情況。這些情況如果處理不好，不僅不能有效保護民間文藝，還勢必造成民間文藝的消亡，影響民族團結。
（三）個人作為權利主體
這里的“個人”主要是指某一民間文藝的傳承人，賦予傳承人以權利主體身份。持這種觀點的學者認為，并非所有的民間文藝都是群體集體創作，有些民間文藝實際上是由個人創作的，代代相傳，而且只傳內不傳外，在繼承中傳承民間文藝，如同現行知識產權法上財產繼承制度。我國民間文藝的多樣性決定了其不可能為特定主體擁有。倘若完全地將傳承人作為民間文藝的權利主體，勢必造成“民間文藝”私有化，使民間文藝成為傳承人的私有財產，不利于民間文藝的傳承和發揚，對創作群體中的其他人也是不公平的。
三、構建民間文藝國家、群體與傳承人多元權利主體模式
上述三個主體成為民間文藝的權利主體都有一定道理，但是由于我國民間文藝的多樣性，和民間文藝自身的特點，單獨的以某一主體作為其權利主體，都是不妥當的，不能全面有效地保護“民間文藝”。因此，針對“民間文藝”的特點，建立“國家主體為例外，創作群體和傳承人共同主體為原則”的多元化的權利主體模式，才能行之有效的保護“民間文藝”。有關部門首先要對“民間文藝”進行分類，創作群體不明的，創作群體明確的，有明確傳承人的。針對各種民間文藝的不同情況，確定合適的權利主體。
國家作為民間文藝的權利主體僅僅發生在以下特殊情形：一是當民間文藝的創造或保有群體區域界限不清楚或不確定時；二是非為特定傳統社區或傳統族群持有的民間文藝，對國家或社會公眾有重大意義時。除此之外，有明確的創作群體和傳承人的，二者可以共同作為該民間文藝的權利主體，對民間文藝共同共有的狀態，只是在具體的權利義務規定上存在差別。下面對創作群體和傳承人共同作為“民間文藝”權利主體進行理論闡述。
（一）賦予群體與傳承人權利主體地位符合民間文藝的形成和傳承的客觀規律
我國民俗學界的學者認為，每個生活階層的人都有可能是民間文藝的創造者，而且在文化傳承過程中每一個講述者、表演者或演示者都可能對民間文藝的發展、變異做出貢獻。有學者認為，民間文藝是一種與個體同在的文化，個體是民間文藝的載體和擁有者、繼承者、發展和創新者。對民間文藝形成與傳承的實際考察也能夠佐證理論界的這些研究觀點。例如，調研的民間舞蹈“地盤子”，有著幾千的歷史，從最初作為街頭行乞的方式到現在被人們喜愛的民間舞蹈表演，是當地世世代代的“地盤子”藝人群體智慧的結晶。目前主要的傳承人李仕州、李長清、艾申英等他們一生創作或編唱的許多“地盤子”舞蹈在當地廣泛流傳，并教授許多“地盤子”學徒，他們在傳承“地盤子”的同時，又進一步創新，豐富了“地盤子”。這也表明，個人創造與集體再創造的結合是民間文藝形成的主要原因。
（二）群體和傳承人共同作為權利主體是民間文藝傳承方式的必然要求
民間文藝的傳承方式包括祖傳傳承、師傳傳承和社區傳承。這3種傳承方式都是不完全取得或有限制取得，這也導致了多個權利主體分亭同一知識產品的利益。
（三）確立群體與傳承人權利主體地位符合有關國際公約的規定
世界知識產權組織2006年10月發表的《保護傳統文似民間文學藝術表達草案：政策目標與核心原則》在第l條對民間文學藝術的定義中揭示，民間文學藝術的內涵特征之一是“個人和集體的智慧創造物”。世界知識產權組織在對該條的評論中，更明確地指出“個人在傳統文化表達的發展和再創作中起著中心作用”。這些規定表明聯合國教科文組織和世界知識產權組織均認可創造、發展、實踐民間文藝的社區、群體和個人是民間文藝的所有人。
四、民間文藝權利主體的權利形態建議及構想
民間文藝權利主體的知識產權立法保護是民間文藝立法保護的核心組成，是針對民間文藝傳承人和群體的知識產權立法保護。從現代知識產權激勵理論來看，能夠對個人創造給予補償的以集體為基礎的所有權也可以達到激勵創新的目的。同時，承認集體產權使群體能夠防止本區域的民間文藝的減少，減小對民間文藝的損害。民間文藝的集體知識產權模式不僅保護了民間文藝本身，也保護了產生民間文藝的歷史文化背景。更重要的是，這樣可以最大限度地增強民間藝術創作來源群體的民族自豪感，提高其民族自覺性，并逐漸把維護民間文藝的道德義務上升為法律義務，把保護民間文藝的政策性宣示轉換為法律機制層面的操作，最終為傳承、保護民間文藝提供一種可持續發展的有效機制。以民間舞蹈“地盤子”為例，為民間文藝權利主體――傳承人和來源群體――提出了一些知識產權立法保護的建議，以供專家學者參考。
（一）成果確認權
鑒于民間文藝權利主體的特殊性及成果形式的復雜性，基于保護要求，可以通過特定程序對民間文藝的名稱、內容、表現形式、權屬等進行確認。在調研“地盤子”時，了解到咸豐縣現有“地盤子”民間老藝人40余人，所屬鄉鎮每年都給予了一定補貼。對州、縣級“民間藝術大師”，同級政府和文化部門每人每年也給予了1000至800元的補助。這對“地盤子”的傳承人經濟上給予了支持，使他們有時間去傳承民間文藝。
（二）原創維護權
人們可以對非物質文化遺產進行修改、補充，但不能背離原創主體和基本的表現形式，不能歪曲、濫用或不正當利用民間文藝，而要尊重民間文藝創作者的精神權利，在使用時明示原創人或原創地名稱，如“地盤子”、“侗族大歌”、“苗族占歌”等。
（三）改編權
在民間文藝的傳承過程中，無論是傳承人還是群體都可能對民間文藝做出自己的貢獻，即享有改編權，但是改編的前提是不得侵犯原作品的著作權。改編的作品由改編人享有合法權益。
（四）演繹權及相關的鄰接權
為了保持民間文藝的純正，防止仿造和惡意歪曲，只有傳承人或來源群體才享有演繹的權利。凡未經傳承人或來源群體允許而使用（這里的“使用”是指營利性的使用）的行為均應視為侵權。從某種意義上說，民間文藝的藝術價值最早是由其演繹者實現的，因此應主張其演繹者具有相關的鄰接權。
（五）傳播使用權
民間文藝的傳播使用必須取得傳承人或來源群體的允許并支付相應的報酬，但為社會公共福利、傳承民間文藝、弘揚民族優秀文化的傳播除外。凡經國家認可或授予的持有人或群體可以使用民間文藝。
（六）無期限保護權
無期限保護權是民間文藝與其他文學藝術作品最本質的區別，這是因為民間文藝具有時間上的續展性和主體的不確定性。例如，據歷史記載“地盤子”大約產生于隋唐時期，是通過歷代歌師世代相傳保留至今的，它隨著時間的推移不斷發展，每個歷史單元既是傳播時期也是再創作時期，因而無法確定其時間起點和終點。
（七）經濟利益的追償及分享權
外姓民族要依法取得民間文藝的使用權并支付相應的報酬。對民間出現的一些以營利為目的的私人制作、銷售民間文藝作品的行為，傳承人或來源群體應持有經濟利益分享權，即有權獲得部分利潤。可以通過經紀的方式，委托給經紀公司，通過經紀公司的操作，實現市場利益的最大化。
關鍵詞：公共文化服務體系構建
公共文化服務體系是由政府主導、社會參與形成的普及文化知識、傳播先進文化、提供精神食糧、滿足人民群眾文化需求、保障人民群眾文化權益的各種公益性文化機構和服務的總和。它主要包括先進文化理論研究服務體系、文藝精品創作服務體系、文化知識傳授服務體系、文化傳播服務體系、文化娛樂服務體系、文化傳承服務體系、農村文化服務體系等七個方面。然而海州區的公共文化服務體系相對薄弱,目前還處在建設起步階段，還需在實踐中積極探索，認真總結，采取有效措施,不斷提高，為建設文化海州而加倍努力。
一、海州區公共文化服務體系建設的基本情況
1、海州文化體制概況
海州區有2個鎮、4個街道辦事處、1個開發區，目前只有新壩、錦屏、朐陽、洪門設文化服務中心，共有建筑面積2718平方米的辦公、活動場所，有電影院5個（其中駐區單位2個、區屬1個、鎮屬2個）。全區文化行政管理部門為海州區文化旅游局，設文化科（1人），轄文化館（8人），文化市場稽查隊（3人），文物管理委員會辦公室（1人），4個基層文化服務中心只有新壩鎮、錦屏鎮、朐陽街道辦事處有專職人員。
2、事業概況
區文化館曾因歷史原因，原有的人員配置存在不合理現象，曾一度造成工作處于半癱瘓狀況。后針對館內建筑老化，設施陳舊，器械破損等問題，投入了30萬元對館舍進行了大規模維修，并對原有的部分人員作了合理安置。目前，區文化館的工作正常開展，已達到三級館標準。全區5個影劇院受電影行業不景氣的大環境影響，經濟效益普遍較差。目前，海州電影院已完成改制，海州電影院、錦屏電影院已租出改造為大型超市。基層文化中心普遍存在硬件設施落后，軟件建設不全的現象，只有錦屏鎮和新壩鎮文化站條件基本符合文化站要求。
全區的文藝隊伍不斷壯大，文藝創作成果頗豐，具有海州特色的文化構架正在形成，轄有8個團體會員組織，有會員300多人。社區文化、企業文化、家庭文化、校園文化、老年文化、少兒文化、廣場文化蓬勃發展，目前，全區參與文化活動的團體近30個，有固定的文化娛樂活動場所20余個，宣傳、文化部門利用春季踏青、夏季納涼、秋季登高、冬季健身等組織各類活動，表演形式多達30余種。《海州五大宮調》已成為國家級非物質文化遺產保護項目，我區已成立專門的演出團體對海州五大宮調進行傳承和發揚。
二、海州區構建公共文化服務體系的主要做法
（一）加強基礎設施建設。采取多種形式加快文化設施建設，一是對文化館進行了大規模的改造；二是積極吸納民間資本參與文化設施建設，先后引進業主投資300多萬元開辦了多個歌舞娛樂場所；三是派專人深入鄉鎮、社區指導文化活動室、圖書室和宣傳文化服務中心的建設。
（二）推進文化遺產保護工作。目前全區共有2處國家級、10處省級、14處市級、9處區級文物保護單位，區委、區政府按照市委、市政府提出的“打造古城名郡連云港”的發展方向，重視文化遺存的保護工作，堅持保護與利用并舉，在開發中保護，在保護中開發，逐步實現文物保護與旅游發展的雙贏。我們認真貫徹實施《中華人民共和國文物保護法》，進一步加大了對各類文物的管理和保護力度。一是全面復查全區地面文物，弄清全區地面文物現狀；二是加強了省、市、區文物保護單位的申報工作；三是結合旅游開發，對孔望山摩崖造像和將軍崖巖畫等文物古跡加大宣傳力度，不斷豐富旅游文物內容。
（三）開展特色文化活動。全區文化活動堅持重大節慶活動與日常活動相結合，專業文藝隊伍與業余文藝隊伍演出相結合，公益性演出與商業性演出相結合，社區文化、企業文化、家庭文化、校園文化、老年文化、少兒文化、廣場文化蓬勃發展，多形式、多層次地廣泛開展了文化活動，促進了全民素質的提高。近年我區每年舉辦和參與的大規模群眾性文化活動都達100余場次，一年一度的元旦、春節文化活動、連續七屆的“連云港之春”旅游節慶活動、白虎山文化旅游廟會、連云港市先進文化進萬家廣場系列活動海州民間民俗文藝展演、海州武術節、連云港市首屆中小學生藝術節開閉幕式以及“三下鄉”、“三送”等活動，極大豐富了群眾的文化生活。
三、存在的主要問題
目前海州區構建公共文化服務體系已取得了一定的效果，然而公共文化服務體系還相對薄弱,主要體現在以下幾個方面：
（一）對公共文化服務思想認識不足。多年以來，我區部分地方領導忙著抓經濟建設，招商引資上項目，對公共文化建設工作的重要性認識還不足，存在著重經濟建設輕文化建設現象,對文化在經濟社會發展中的重要性缺乏正確的認識，對文化建設重視不夠，把文化建設只當作文化部門的事。沒有意識到文化軟實力對經濟發展和社會進步的巨大作用，沒有樹立起抓文化建設也是抓經濟建設的觀念，公共文化建設觀念比較淡薄。在公共文化建設還缺少統一的發展規劃，沒有長效的運行機制和保障機制。
（二）公共文化資金投入不足。雖然近年來我區對文化事業的投入總量逐年增加，但總體來看，與加強公共文化服務體系建設的客觀要求還存在一定差距。如全區還沒有區級圖書館，只有鄉鎮、農家書屋有少量圖書，購書經費嚴重欠缺。區、鄉鎮兩級的文化活動經費也沒有列入相應的財政預算，只能靠臨時申請撥款。
（三）政策性法規缺失。目前海州促進公共文化服務體系建設、保障人民文化權益的相關制度還不健全。現有扶持公益性文化事業發展的政策還有待于進一步細化,特別是鼓勵社會力量參與公共文化服務體系建設的政策還很欠缺。
（四）專業文化人員嚴重匱乏。由于編制的原因，目前文化隊伍年齡偏大，隊伍老化。同時，用人機制不活，人才難進，冗員難出，文藝人才青黃不接，尖子人才匱乏，文藝隊伍的整體素質亟待提高。全區現有的專業文化、文藝人才中，副高級職稱以上的人才只一人，全區鄉鎮文化站2個，基本是一站一人。
四、對策和建議
（一）加強政府職能保障公共文化服務體系建設
十七大報告強調要更好地保障人民基本文化權益，讓人民共享文化發展成果。發展公益性文化事業，是保障人民基本文化權益、滿足人民群眾基本文化需求的主要途徑，是在社會文化領域貫徹以人為本的科學發展觀，落實和諧社會公平正義原則的客觀需要，是各級人民政府履行公共服務職能的職責所在，也是各級文化部門和廣大文化工作者義不容辭的責任。我們必須根據黨的十七大精神的要求，把構建公共文化服務體系作為貫徹落實科學發展觀，建設社會主義和諧社會的具體行動。要克服把公共文化服務體系建設只當作文化部門的事，充分認識到抓文化建設是社會主義和諧社會建設系統工程的重要組成部分，抓文化建設也可以促進經濟發展的觀念，強化公共文化服務體系建設的意識。
在區委區政府的統一領導下，整合全區相關部門的力量，形成發改委、財政局、文化旅游局、廣電局等部門分工負責，工會、共青團、婦聯、文聯等人民團體積極參與的工作機制，組織人事部門提供強有力的人才支撐，切實加強各級黨委政府在建設公共文化服務體系的力度。
（二）鼓勵社會力量參與公共文化服務體系建設
公共文化服務，惠及全體市民；打造文化名城，離不開社會的廣泛參與。文化服務體系建設要求我們要創新思維，嘗試文化服務的新形式，積極探索諸如“文化部門組織策劃、公共媒體宣傳造勢、企業社會大力支持、市民群眾廣泛參與”等新路子，實現公共文化資源的充分利用，達到政府、社會、公眾多贏的目的。
（三）建造文化精品創作機制輔佐公共文化服務體系建設
沒有精品的文化是低層次的文化，這樣的文化沒有影響力和輻射力。現在我區的文藝創作出現了青黃不接的現象，我們要樹立文化品牌意識，打造文化精品創作機制。要通過政策扶持和資金幫助，以文化館（站）業務創作班子、群眾文化藝術社團、民間群眾文藝創作群體等為創作力量，促進創作繁榮，為人民群眾打造緊扣時代脈搏、體現海州特色、富有時代意義的精神產品，努力在專業和群眾文藝創作的質量和數量上取得突破。而在文藝創作過程中，則需要通過創新文藝創作工作思路，尋找“穴位”，激勵廣大文藝工作者的創作熱情，激發他們的創作靈感，發掘他們的創作潛力和激情，從而創作出精品。
（四）加強文化設施建設，構建社會文化場館服務機制
【摘 要】網絡環境下動畫創作傳播發展迅速，對社會、經濟、文化甚至意識形態具有重大影響。網絡傳播方式的特殊性使動畫的創生發展和推廣優勢與缺陷并存，網絡環境下的中國動畫面臨本土堅守、產業鏈接、擴大受眾、增進原創、產權保護五大核心問題，并應就此對相應的產業和文化策略進行優化。
【關鍵詞】閃客;拓撲;同步發行體制;中國元素;知識產權
自網絡誕生伊始，動畫就利用此平臺進行廣泛傳播，隨著大眾網絡的迅速崛起，動畫進入了全新的時代。網絡環境下的中國動畫迅猛發展，成為動畫創作和傳播的主流，網絡環境下的動畫催生出許多新問題，對動畫而言，網絡已經由動畫的藝術、技術、商品發展的輔助因素，轉化成催生動畫藝術形式，決定傳播效果、驗證技術實力，主導商業成敗的決定性因素，網絡環境下的中國動畫呈現出紛繁復雜的現狀，優勢和缺陷并存。
一、網絡環境下動畫傳播的主要優勢
實時性強。網絡傳播迅速快捷，徹底打破了傳統媒體對空間、時間的限制，可以隨時隨地接受文字、圖片、影像和聲音，實現用戶和信息的同步，對動畫的傳播推廣起到了革命性的提升，數字化終端推廣手段的成果是傳統動畫播放媒介遠遠無法達到的。
兼容性強。網絡環境下的動畫創作和傳播不僅是專業動畫創作機構的專利，動畫創生的形勢發生革新，草根階層的“全民化”動畫創作和傳播成為可能，網絡促生了大量獨立動畫創作人，與動畫相關的自由撰稿人、跨界藝術家、網絡閃客迅速崛起，促進了動畫內容、形式、技術、文化、產業的全面爆發，極大豐富了動畫藝術和技術的多元性。網絡動畫涉及的主題超越傳統動畫的創作模式，具有極大的兼容性和自由度。
復制性強。數字化的復制、收集使海量的信息儲存成為可能，網絡環境下的動畫復制甚至已沒有鮮明的“原作”和“贗品”的區別。包括搜索、復制、壓縮等技術的發展，使動畫的資源無限放大，也使欣賞者時刻面臨信息選擇。
開放性強。隨著數字技術各種標準的確立，不同獨立的網絡系統都可以對接合并，互聯、通信、出版、廣電、銷售、教育等網絡相互融合，動畫的播放和存儲格式日趨便捷統一，網絡環境下媒體之間的融合是大勢所趨，動畫與娛樂、出版、廣告、科普、教育等各種直接或衍生行業的聯系越發緊密。
互動性強。網絡環境下的動畫欣賞或瀏覽的過程可以是非線性的，不同于傳統動畫播放由“點”到“面”的強制性的單向信息輻射，網絡動畫與漫畫、游戲、廣告等彼此交集，形成雙向交流，參與和反饋的自主性提高，這種互動會直接影響包括動畫創作本身的一系列相關產業的變化，從藝術、技術、商業多層面均有革命性的飛躍。
二、網絡環境下動畫的主要缺陷
藝術和文化品質的弱化。為了獲取最大點擊量而迎合大眾的網絡動畫，高度注重娛樂和廣告效應，對高品位文化功能的追求相對較弱，商業氣息濃重，目標人群相對集中，對動畫創作本身產生了一些消極的影響。網絡環境下的動畫創作更加急功近利，“十年磨一劍”的精品意識與“短、平、快”的網絡創作習慣格格不入。過度強調感官刺激或強烈暗示廣告消費的網絡動畫成為主流，積極發展感官享受型的創作會在一定程度上取代部分嚴肅的文化思考，而觀眾對網絡動畫的欣賞基本上都是“一次性消費”，以大規模復制為主要傳播手段的網絡動畫實質上是一種大眾文化的“強制性消費”。這種現象對動畫長期的、健康的、多元的發展具有負面影響。
傳播者的文化引導作用減弱。傳統媒體對傳播的內容、形式、受眾的掌控力強，監管更加直接。信息的傳統傳播方式受到嚴格的審查過濾，傳播者主動引導，受眾被動接受。傳播者處于信息傳播的中心主導地位，相對強勢。而處于海量、快速、多元的網絡環境下的動畫所特有的“拓撲式”的傳播模式，使處于中心地位的傳播者的作用相對弱化，傳播者的“特權”減少，網絡傳播的過程極為快速、復雜，評判標準更加多元，使媒介對文化的引導功能和效率相對減弱——傳播中太需要網絡環境中各環節的文化操守和品格自律。
即時性創作普遍缺乏精品意識。網絡環境下的動畫資源豐富，魚龍混雜，低水平重復現象嚴重。在極力追求新、奇、特等極端效應的網絡環境下，動畫的創作和傳播很難保持精品意識。與傳統動畫中的大制作相比，網絡環境下的動畫創作既缺乏美國動畫電影工業體系那樣大規模、長周期的產業戰略，也沒有日本動漫畫同步發行體制那種長期共同服務兼顧循環的運營模式。網絡動畫大都是應對時尚熱點話題的小制作，只有極少數長年堅持運作的動畫品牌能真正形成氣候。網絡環境下動畫創作和傳播追求即時性的結果，造成“快閃”現象，長期如此會造成觀眾的審美疲勞和不良的慣性選擇。
三、網絡環境下中國動畫發展面臨的核心問題
國際動畫霸權環境中的本土堅守。雖然網絡環境下的動畫愈加呈現出跨國界、跨文化、跨媒介的傳播特點，但美日等老牌動畫大國的產品仍然強勢壓制著中國動畫。美國動畫基于其強大的電影工業，產業形態高度發達，全球戰略成熟;日本動畫建立在高度發達的漫畫基礎上，動畫產品依靠動漫畫同步發行體制覆蓋全球，后來居上的韓國、加拿大、東歐等國的動畫也在迅速崛起。動畫所具備的跨地域跨文化的特性正好符合網絡時代文化傳播的要求，動畫強國的產品依靠網絡樹立了極高的品牌威信，其藝術風格、文化思想，甚至意識形態深入人心。網絡環境下的動畫成為新的文化載體，中國動畫將面臨更大的壓力。
動畫產業鏈的缺失。中國動畫產業鏈的缺失是一個老話題，中國的動畫行業各環節相對孤立，其中最致命的是缺乏動畫的知名品牌。網絡環境下的中國動畫面臨巨大的競爭壓力，中國動畫行業大多成為強勢國家的動畫加工廠，遠離原創、策劃、推廣，局限于規模化制作加工的中國動畫人是動畫行業中的廉價勞動力。中國的網絡環境成為國外相關動畫品牌推廣的重要平臺，中國的動畫熱潮其實是“洋動畫”的熱潮。中國動畫在對先進國家動畫產業鏈的模仿學習中艱難發展，而網絡世界則是一把雙刃劍，既能對中國動畫起到客觀的推動作用，也加速了洋品牌的普及，層層打壓國產原創動畫。
動畫的目標群體定位狹窄。長期以來，中國動畫的受眾目標定位在少年兒童，造成了中國動畫普遍低齡化的現象。而國際上成人動畫所占的市場份額高于少兒動畫市場3倍，中國的成人動畫是一個待發掘的領域，網絡環境下的成人動畫基本由歐美日所壟斷，受各種現有條件和觀念的制約，中國動畫產業忽略了這塊“大蛋糕”。
動畫的原創力低下。由于網絡環境下的中國動畫面臨巨大的競爭，網絡的傳播特性助長了模仿抄襲等“短、平、快”的動畫創作形式，網絡環境下的中國動畫創作急功近利、目光短淺，創作團隊貧弱分散，缺乏長期的、精品的創作發展戰略，甚至導致動畫創作中，投機取巧者的生存狀態好于創作者的惡性循環。中國動畫長期以來面臨三個老問題的爭論，至今也沒有解決：一是中國動畫的風格問題，即中國元素的運用和發展;二是中國動畫的產業鏈缺失問題;三是中國動畫人才的培養問題。動畫原創力的不足源于動畫教育體系的嚴重失衡，甚至目前整個動畫人才的培養模式都值得商榷。網絡環境下的中國動畫原創力缺失的缺陷日益明顯，惡性循環已經顯現，中國動畫產業大量的市場份額和利潤被優秀的國外動畫所占據。
缺乏相應的知識產權保護。動畫是一種創造虛擬產品的新興行業，是以知識產權為靈魂的創意產業。動畫的盜版問題長期制約著中國原創動畫的正常發展，甚至對行業本身已造成致命性的打擊，動畫企業的創作積極性降低，模仿抄襲現象嚴重，導致惡性循環。網絡環境下動畫復制性強和開放性強的特點使動畫的版權保護難度更高。產權意識的缺乏，一方面使動畫的原創作品被模仿盜版，另一方面也使整個動畫行業缺乏獲取專利授權的眼光，從而導致各方面受損。國家在相關法律制度方面的約束非常有限，執行不力，中國動畫行業市場在國際市場中的口碑差，商業自律亟待加強。缺乏相應的知識產權保護，使網絡環境下的中國動畫特別是原創作品的推廣傳播布滿了荊棘。
四、網絡環境下的中國動畫發展策略
完善以網絡同時作為開端和終端的動畫產業鏈——產業策略。結合網絡環境下動畫的優勢和缺陷，利用網絡的傳播特性綜合分析，網絡既是動畫創作的開端，也是其產品終端，必須以此為基礎，解決動畫產業鏈完善、促進動畫原創發展的問題：第一，加強以網絡為核心的動畫行業的政策支持。充分利用網絡動畫創作靈活、便捷、快速、多元化的特點，鼓勵原創，避免傳統動畫創作中的風險投入。第二，以網絡的優勢維護良性循環的動畫產業鏈。網絡對具有品牌發展潛力的動畫至關重要。在國家建立大規模動畫實體基地之后，具有實時、互動、兼容、開放等特性的網絡化動畫研發推廣基地將成為補充和保障。動畫行業真正利潤的三分之二集中在衍生產品中，網絡環境下的動畫最適合作為各種動漫衍生產品的紐帶，起到鏈接和增值作用。第三，利用網絡傳播反饋的優勢置入動畫市場營銷。運用網絡參與動畫的管理、企劃，加強產業競爭，促成網絡環境下的動畫政策引導和市場行為相互兼顧，通過網絡促成各種媒體的跨界聯合，打造精品，樹立品牌。以網絡反饋作為市場晴雨表，擴大需求和創作的層面。第四，加大網絡知識產權保護力度。網絡環境下知識產權保護有許多特殊性，動畫又是其中比較特殊的形式，加大網絡知識產權保護力度將促成各相關法律制度的建立、規范和完善，從而提供網絡環境下動畫產業的保障和健康發展。
一、趙氏孤兒傳說的歷史傳承與發展
趙氏孤兒的傳說完全符合非物質文化遺產傳承性、變異性等特點。它最早出現在《左傳·宣公二年》和《左傳·成公八年》里，從極為簡略的文字中可以看出，造成趙家悲劇的原因既有欒氏集團（而非屠岸賈）的排擠傾lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨軋，也有晉侯的猜忌，莊姬與丈夫叔叔的更成為直接導火索，此時的故事與后世流傳的版本可謂大相徑庭。而到了史學家司馬遷的筆下，莊姬的形象是正面的，沒有緋聞，造成趙家血案的罪魁禍首是司寇屠岸賈，《史記·趙世家》中對故事之描述、人物之塑造成為后世傳說之藍本，此傳說此時已基本成型。其后的史學家們也多有記述。元代雜劇作家紀君祥根據這些史書記載，演繹創作了《冤報冤趙氏孤兒》，又稱《趙氏孤兒大報仇》，該劇本人物塑造得更加鮮明，英雄的形象更加偉岸，戲劇沖突的設計更加激烈，整劇突出體現了中國傳統文化里崇尚舍生取義，講求忠誠信義，堅持正義戰勝邪惡，堅信善有善報、惡有惡報等價值理念和道德追求，自問世以來久演不衰，感動了無數中國人，也被無數次搬上舞臺。從元明清到民國共和國，趙氏孤兒傳說的魅力始終如一。其影響從“街談巷議講列國，婦孺皆能說趙孤”的詩句中可以窺見。
元劇創作400年后，在華的法國傳教士馬若瑟將其譯成法文傳入法國，1755年，法國文豪伏爾泰于此基礎上改編的《中國孤兒：孔子道德五幕劇》在歐洲公演后引起轟動，被譽為中國的哈姆雷特。因此，趙氏孤兒的傳說可謂源遠流長、影響深遠。
二、電影《趙氏孤兒》及
電視劇《趙氏孤兒案》的創作特點
電影《趙氏孤兒》帶來的關注與熱議，電視劇《趙氏孤兒案》引發的收視，都說明此二劇的創作是非常成功的，筆者仔細梳理后總結如下。
（一）整劇的構思與古老傳說一脈相承，傳承脈絡清晰，傳統價值觀得到尊重與宣揚
與現今流行的戲說劇、穿越劇、懸疑劇等不同，趙氏孤兒的影視劇創作者并沒有采用無厘頭式的創作模式，而是以嚴肅的態度、正劇的形式改編詮釋了這一古老傳說，雖然在人物塑造與情節設計上有別于傳統戲劇，尤其是電影趙氏孤兒的后半段稍顯平淡，給人以虎頭蛇尾的感覺，但瑕不掩瑜，兩劇的整體架構、基本價值理念以及道德追求等和傳統文化是基本一致的，是對古老文化的傳承與發展，符合普通中國人的審美觀、價值觀與道德觀，在當今物欲橫流、人心浮躁，各類肥皂劇漫天飛的時代背景下，因其對傳統文化的尊重與回歸而贏得了廣大觀眾的認可。
（二）人物塑造貼近生活，符合人性
無論是電影還是電視劇，導演與編劇們都盡量避免人物塑造臉譜化，首先是主角程嬰的設計，并非一副高大全形象，而是一個普通老百姓模樣，舍棄親生兒子時的痛苦、無奈、掙扎、糾結表現得淋漓盡致，完全符合真實的生活，沒有故意拔高或貶低，如果說葛優的塑造略顯世俗有余、英雄氣概不足的話，則吳秀波的表演更加到位，把一位父親的舍生取義表現得令人蕩氣回腸。其次是奸臣屠岸賈的塑造，兩劇也沒有將其徹底惡魔化，在冷酷殘忍奸詐的背后，也賦予了他溫情的一面，在電影中作為趙武的干爹，在電視劇中作為干姜的父親，一位父親的慈愛時時表露出來，王學圻與孫淳的表演都展現出了人性的復雜與多面。至于孤兒趙武的演繹，筆者認為也許是因為篇幅的限制，電影中的塑造稍顯單薄，而電視劇因敘事時間充裕，刻畫得更加生動可信，人物形象豐滿。最后，關于莊姬夫人這一重要角色，電影中的舍身救子與電視劇lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨中的誓死報仇雪恨，范冰冰與應采兒兩位大腕兒演員的表現可圈可點，各有千秋。所以，主要角色的出色表演，是兩劇贏得口碑的不可小覷的因素。
（三）情節設計跌宕起伏，扣人心弦
趙氏孤兒影視劇創作者們在故事的編撰上可謂煞費苦心，潑墨頗多。尤其是電視劇的改編更令人嘆服。緊張而簡短的故事能夠以四十多集的長度演繹展現出來，不僅沒有拖沓冗長的現象，反而絲絲相扣、環環相連、矛盾沖突不斷，結構嚴謹，邏輯合理，引人入勝。從趙朔與屠岸賈的針鋒相對、斗智斗勇，到程嬰救孤的千回百轉、險象環生，復雜而緊張的情節和主人公曲折而多變的命運不由得使觀眾牽腸掛肚、欲罷不能，精神緊張興奮且高度集中。因此，古老傳說的精彩絕妙改編也是兩劇獲得成功的關鍵因素。
三、非物質文化遺產項目影視劇創作的意見與建議
從趙氏孤兒影視劇的成功可以看出，古老的傳統文化在當今時代也能夠得到民眾的喜愛和共鳴，前提是應在傳統文化基石上傳承、發展與創新，是揚棄而不是簡單照搬，筆者認為非物質文化遺產項目影視劇創作應注意以下幾個方面：
（一）對優秀傳統文化應心懷敬畏，尊重與理解傳統價值觀
趙氏孤兒影視劇引發收視狂潮的同時，一個巨大的爭議也備受矚目，即程嬰是否應該犧牲親生兒子以換取趙家后代的存活，這一古人世代傳頌的壯舉是否符合今人的法律觀與道德觀？趙氏孤兒影視劇創作者們其實也注意到了這一令當代人極為糾結的難題。電影中，屠岸賈就曾質問程嬰，你無權決定你兒子的生死，你也不能讓趙武為你兒子復仇。電視劇中程嬰舍子前夜的煎熬與獨白也可看作是創作者們對這一難題的理解與詮釋。筆者認為在非物質文化遺產項目的影視劇創作中，此類問題會經常出現，因為封建社會下古人的道德觀 與價值觀不可能與現代法制社會下的法律與道德完全一致，我們不應對此苛求，更不能以當今社會講求尊重生命、人人生而平等、任何人無權剝奪他人生命等現代法制理念而否定程嬰的義舉，那只會造成文化認同感和文化自豪感的喪失，而喪失文化認同感與自豪感，對一個國家、一個民族帶來的后果將是毀滅性的。
所以，我們對優秀傳統文化應心懷敬畏，尊重與理解傳統價值觀，在對非物質文化遺產項目進行影視劇創作時，不去隨意戲說和惡搞，古代英雄們的形象不去隨意貶損和矮化，尤其堅決反對割裂與全盤否定傳統文化，不能如某話劇《趙氏孤兒》一樣，孤兒趙武徹底以現代叛逆者形象出現，堅定不移放棄復仇，理由很簡單，一定要為自己活，而且斬釘截鐵地說：“不管多少條人命，他跟我沒有關系。”這樣的演繹創作，足夠標新立異、足夠現代意識，但讓人看了，也真是如鯁在喉，難以下咽。社會轉型時期的中國人，一個個已經漸漸淪為精致的利己主義者，我們日漸冰冷封凍的心需要經典傳統文化的滋養與溫暖，讓我們以敬畏的心態，揚棄的態度來對待古老文化遺產的影視劇創作，拍攝出更多更經典的弘揚正義、摒棄丑惡的優秀影視作品。
（二）影視劇創作者們應具有深厚歷史文學功底以及嚴肅認真的創作態度
我國擁有數量驚人的非物質文化遺產資源，目前，國家級非物質文化遺產名錄項目達1 219項，省級非物質文化遺產名錄達8 566項。全國非物質文化遺產蘊藏量達上百萬項，這些文化遺產是千百年勞動人民智慧的結晶，內涵豐富、底蘊深厚，是影視劇創作無可比擬、得天獨厚的優秀素材與源泉。編創者們本應充分利用這些傳承至今的文化遺產，創作出更多優秀影視作品，但現實情況堪憂。國家新聞出版廣電總局的數據顯示，2012年中國電影全年海外票房和銷售收入比2011年又下滑近一半，連續三年海外業績萎縮，這固然有宣傳、發行、營銷等方面的原因，但我國電影的世界性表達與傳播能力一直沒有得到實質性提升，與國際電影的主流形態存在差距是不可回避的原因。①與之形成鮮明對比的是美國大片的步步緊逼，造成這一尷尬局面的原因之一筆者認為和當今社會普遍存在的浮躁現象密切相關。現今能夠深入生活、深入實踐、嘔心瀝血、將創作視作生命的編劇屈指可數，無厘頭劇作者們卻是大行其道。沒有杰出的編劇，怎能創作lunwen. 1KEJI AN.COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨出優秀的劇本，而作為影視劇之靈魂的上層劇本的缺乏自然導致影視劇質量的不堪。所以，筆者認為創作者們應具有嚴肅認真的創作態度以及深厚的歷史文學功底，能夠很好地把握傳統文化的精髓，以及與現代文明的契合與交融，并以高超嫻熟的文字駕馭能力流暢地表達展示出來。愈是民族的就愈是世界的，趙氏孤兒、梁祝、花木蘭、阿詩瑪等故事在國際上有著廣泛而深遠的影響就證明了這一觀點。所以，遠離浮躁、靜下心來，投身創作，反復推敲、仔細斟酌，苦修內功，是當今影視劇創作者們應當選擇的道路。
（三）非物質文化遺產項目影視劇創作應當與遺產所在地政府緊密合作
由于非物質文化遺產所在地政府負責搜集、整理、申報、保護這些遺產，掌握了更為翔實豐富的資料，我們的影視劇創作者們可與他們緊密合作，充分利用資源優勢來進行創作并使傳統文化發揚光大。當然對于當地政府來說，影視作品因其自身具有的直觀、生動、形象、觀眾廣泛等特點，對非物質文化遺產的傳承與傳播也有著無可替代的作用，影視作品的成功可給當地帶來無法估量的經濟與文化效益，如同電影《阿詩瑪》之對云南、《劉三姐》之對廣西，是一個共贏的合作模式。
總之，我國正在大力發展影視文化產業，這不僅對于擴大中華文化國際競爭力和影響力，增強國家文化軟實力與民眾凝聚力具有重要意義，而且對非物質文化遺產的傳承與傳播也具有不可替代的作用。在非物質文化遺產保護如火如荼開展的今天，我們應充分利用影視作品無可比擬的優勢，拍攝出眾多展現非物質文化遺產的主題鮮明，結構嚴謹，脈絡清晰、內容豐富，思想健康，情節流暢，集藝術性、欣賞性、思想性等于一身的優秀影視作品，并力求通過這些作品的廣泛傳播，為弘揚輝煌燦爛的民族文化作出貢獻，把我國豐富多彩、絢麗多姿的非物質文化遺產直觀形象地展示給全國乃至全世界人民。
注釋：
① 林蔚：《中國電影海外收入下滑》，《中國青年報》，2013年4月2日。
[參考文獻]
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關鍵詞：地域特色；漁文化品牌
中圖分類號：K207 文獻標識碼：B 文章編號：1812—2485（2012）09—029—02
漁文化是發展在漁業地區的一種文化現象，是群眾文化的一個分支。如何進一步傳承和發展漁文化，做大做強漁文化品牌，促使漁文化在象山文化繁榮、旅游發展、城市營銷，乃至新時期象山精神家園重構等方面起到積極作用，使漁文化融入到經濟社會發展的方方面面，是象山群眾文化戰線面臨的一大課題。筆者認為，立足地域特色，打造
漁文化品牌，必須從以下五個方面進行思考。
1 深入開展漁文化研究
自象山漁文化研究會成立以來，漁文化研究的各項工作卓有成效地發展，并取得了初步成果。但由于漁文化研究總體起步較晚，相對于我縣豐富的漁文化資源來說，目前還是“冰山”一角，在內涵、深度、廣度等方面還有大量文章可做。進一步強化漁文化研究機構建設，在現有的象山漁文化研究會基礎上，建立漁文化研究顧問團，并經中國民間文藝家協會建立“中國漁文化研究基地”，充實漁文化研究力量。全力辦好漁文化雜志和中國漁文化網站，建立漁文化資源庫，加強漁文化宣傳。在課題研究過程中，事先確定研究框架和研究方向，實行課題招標制度，采用專職和業余研究人員相結合的方法，保證研究工作順利開展。必要的情況下，也可以邀請外地的高層次專業人員參與研究。在研究的內容上，深入挖掘. 保護. 提煉象山以濱海史前文化、漁文化、海防文化、海商文化等海洋歷史文化，豐富象山歷史文化內涵，尤其注重深化漁文化與旅游產業發展的相關課題研究，將其成果用于指導推動漁文化的發展，為建設現代化生態型濱海旅游城市服務。按照市場化運作要求，繼續辦好中國海洋論壇，立足全世界范圍開展海洋研討，突出國際性。
2有效加強漁文化保護
隨著漁區、漁村以及漁民生活現代化進程的加快，傳統的漁文化勢必受到較大沖擊，甚至危及它的生存，保護漁文化資源就顯得刻不容緩。在全面開展漁文化資源普查的基礎上，對各種漁文化資源分門別類列入國家直至地方文保點或保護區，或采取其他保護措施加以保護。一是加強歷史遺存保護。做好石浦魚港古城、魚師廟等歷史遺存的保護工作。制定保護規劃，落實保護措施，開展東門漁村、漁山島等保護工作。籌建中國漁文化博物館，展示漁文化成果。二是加強非物質文化遺產的保護。以建立國家級漁文化生態保護區為目標，制定保護規劃綱要，全面科學地保護好以石油為中心的海洋漁俗文化區，努力建成國家級的浙東海洋漁俗文化生態保護區。三是加強海洋環境保護工作。在“藍色保護志愿者”行動的基礎上，成立國際海洋環境保護組織，建立海洋環境保護論壇，海洋環境保護國際宣言，進一步深化海洋環境保護工作。動員社會各方面力量參與到漁文化資源保護工作中來。嘗試建立民間志愿者隊伍，使保護漁文化資源成為全縣人民的自覺行動。
3 大力繁榮漁文化創作
豐富漁文化創作，繁榮漁文化活動是傳承. 創新和弘揚漁文化的一項主要內容，也是滿足漁區群眾文化需求的重要手段。一是豐富漁文化創作。通過規劃與立項. 監督與管理. 考核與獎懲，切實加強對全縣漁文化乃至海洋文化名品挖掘、保護、提煉和漁文化精品創作、生產、傳播的總體規劃和宏觀指導，實行專項扶持和重點攻關，積極提煉一批具有海洋特色的漁文化特質. 具有傳承和創新意義的優秀文化藝術成果。重點創作一批在全市. 全省乃至全國能生產較大影響的漁文化精品，打響漁文化品牌，提高象山漁文化和海洋文化的競爭力和影響力。二是創新漁文化節慶，以漁文化為主題，把開漁節辦成一個真正的旅游大節.文化大節，重視做好旅游和文化文章，打造出具有廣泛影響的文化品牌。著力體現節慶活動的群眾性，把開漁節辦成一個真正的漁民的節日. 群眾的節日，激發漁民群眾的積極性，激活節慶活動的內在生命力，擴大節慶品牌的社會認同面。創新運作模式，強化時常化運作理念，把開漁節辦成一個真正的市場化運作的節慶、 活力的節慶。同時，大力辦好“三月三.踏沙灘”民俗活動. 海釣節、海鮮美食節、海洋博覽會以及開洋. 謝洋節、媽祖省親祭典等活動。三是繁榮漁民俗文化活動。大力扶持. 保護民間的慶典. 娛樂等活動，扶持舞龍、龍燈、船燈、馬燈、漁鼓、船鼓等民俗文藝隊伍建設，不斷豐富漁區民俗文化活動。
3 努力推動漁文化產業發展
按照過去的“吃海”，“一條魚就是一條魚”，如果，產業鏈擴展. 延伸了，“一條魚相當于十條魚”。海洋旅游，游客可以觀看和體驗駕船.捕魚的樂趣，在船上餐飲游樂等等。因此，緊緊依托漁文化這一地域文化特色，加快漁文化產業的發展，延伸漁文化產業鏈，是今后一個時期的重點。一是做大漁文化旅游業。興建. 完善石蒲港漁文化旅游區. 大塘港生態農業休閑區. 松蘭山海濱度假區. 象山港休閑旅游度假區等四大景區，從南至北，基本形成了百里黃金海岸旅游帶。大力發展休閑漁業. 海島體驗旅游. 垂釣旅游和游艇產業等，提升景區文化含量和檔次。開發推出一些可以體驗漁民生活. 領略海上風光的旅游項目，積極發展以漁文化為主題的民俗風情游。二是做強海鮮餐飲業。除穩固滬、杭、甬傳統市場外，逐步拓展長三角地區其他城市的餐飲市場。繼續舉辦象山海鮮美食周，集中展示象山海鮮餐飲企業形象，打響和維護象山海鮮餐飲品牌。在繼承傳統. 保持特色的基礎上，不斷創新，力求突破，提升海鮮餐飲業整體水平。三是大力推進漁文化民間藝術產業。積極培養. 發展具有漁文化特色的竹雕產業. 漁燈船模制作業，以及農民面. 剪紙，貝殼加工等產業門類.加大扶持力度，提高規模和檔次。四是積極發展會展產業。隨著港海橋的聯動，結合象山自身的產業基礎. 區位條件優勢，以及節慶活動，積極引進符合象山產業方向的有發展潛力的國家級、甚至是國際性的專業展會。以此帶動龐大的物流. 信息流. 客流和資金流，為象山經濟發展提供新的拉動力。
【關鍵詞】 非物質文化遺產；數字藝術教育；動畫短片創作；融入
中國擁有豐富的非物質文化遺產，珍貴而極具文化價值。“非物質文化遺產”又被稱為“無形文化遺產”，根據聯合國教科文組織2003年10月17日通過的《保護非物質文化遺產公約》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）給出的定義，是指“被各群體、團體、有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。”2011年2月25日通過的《中華人民共和國非物質文化遺產法》定義“非物質文化遺產，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。包括：傳統口頭文學以及作為其載體的語言；傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技；傳統技藝、醫藥和歷法；傳統禮儀、節慶等民俗；傳統體育和游藝；其他非物質文化遺產。”保護、宣傳、推廣非物質文化遺產，被研究者們廣泛關注。在高等院校藝術專業教學中，將非物質文化遺產融入數字化教學體系，將具體內容滲透在藝術設計、動畫設計、環境藝術設計等藝術專業的教學環節中，通過插畫、插圖、微電影、動畫、網站、app等形式進行數字化記錄、推廣與傳承，成為探索非遺與藝術教育結合的重要實踐方式。
一、導入“非遺數字化專項課題”
針對“應用型”藝術學科，筆者提出“專項課題”計劃，并將非物質文化遺產和時代創新精神貫徹到整個教學計劃中。在此過程中，著重解決學生協作考察、田野調查、報告論文與完成數字化作品的制作等問題，強調專業精神、實踐能力等綜合能力的共同培養。導入“專項課題”，不僅有助于提高學生的專業素質、形成專業特長，并可以培養其嚴謹的科學態度，提高協作能力。以高等院校本科教學為例，可以在大學一年級下學期或二年級上學期進行立項，通過1學年左右的基礎訓練，在三年級專業創作和四年級畢業創作中可以看到明顯效果。在具體教學中，通過組織相關考察、拜訪傳承人等活動發現創意的來源，在考察中開啟獨立的視角，發現“非遺”與當代藝術形式的契合點。如，組織西北大學藝術學院與陜西省工藝美術學會“走進寶雞，走近大師” 的活動等，讓青年學生在生活中親近非遺大師，并了解“非遺”的生態環境。通過拍攝微電影、微信傳播等方式進行數字化記錄、整理、推廣，將傳承人的口述歷史數字化保存。
二、以動畫短片方面的部分實踐為例
1、基于中國“非遺”項目――古琴藝術進行創作的水墨動畫短片《高山流水》
該片是2014年國家級大學生創新創業訓練計劃項目《“中國學派”與民族風格動畫藝術研究》的成果之一。該片取自《呂氏春秋-本味》：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！” 伯牙所念，鐘子期必得之。子期死，伯牙^世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓。作者將伯牙和子期的傳說故事及古曲《高山》《流水》進行了水墨動畫改編。古琴是中國最古老的樂器之一，也是中國最早的彈弦樂器，稱為“國樂之父”。2003年11月7日，聯合國教科文組宣布的世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國古琴名列其中。該動畫通過將文人士大夫的傳說進行視覺化塑造的方式來表現古琴的高古，通過吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌等橋段進行古琴文化的弘揚，是 “非遺”和水墨動畫結合的綜合嘗試。故事由中國傳統工藝古琴展開，講述伯牙、子期相遇相知，卻最終生死相隔，表達知己難得的情感。作品建立在傳統國畫的基礎上，運用淡彩淡墨，展現了中國傳統文化中的文士情懷。既有著意境之美，又表達了對古代文人情操的向往。在創作過程方面，根據劇情畫出分鏡，將場景繪制成靜態山水畫，然后進行掃描。使用photoshop進行圖像處理以及上色，并根據時間、地點的不同，更改物體光線投影；利用圖像分層拉大物體遠近、虛實關系；在AE中進行局部特效并輸出片段；最后利用PR進行剪輯。（《高山流水》作者：屈菁 蔡舒越 馮天，指導老師：溫雅，2015）
2、基于“非遺”項目――巫舞進行創作的實驗動畫短片《圖騰》
該片是2015年國家級大學生創新創業訓練計劃項目《傳統元素及地獄文化的動畫融入――圖騰》的成果之一。2007年，開縣巫舞進入重慶市市級非物質文化遺產保護名錄。巫舞是一種常見的民間藝術活動，帶著濃厚的巴文化和楚巫文化痕跡。“跳端公”即是祭祀儀式中巫師所跳巫舞的基本步法，有禹步、罡步、便步和獨腳跳等動作，是民間祈求保佑主家五谷豐登，六畜興旺，人丁安吉的一種形式。《圖騰》在選題構思階段立足于以古代荊楚地域當中的巫楚文化，將楚人崇鳳、鳴琴祭天、望祭龜卜等地域文化和民族心理的文脈傳承在思想內涵上做出延伸。在創作初期通過對巫楚文化進行調研、對圖形紋樣等進行收集整理，梳理其中的符號元素，根據這些元素進行再創作。在這樣一個結構與重構的過程中融入傳統文化精神的思想表達。動畫《圖騰》結合計算機數字技術探尋當代語境下的傳統新生，在“非遺”與動畫實驗藝術碰撞中展示出不同的藝術生命力。該片入圍北京國際設計周《2016當代國際水墨設計展》。（《圖騰》作者：韓文超 陳琳琳，指導老師：溫雅，2016）
3、基于中國“非遺”項目――皮影戲進行的動畫短片嘗試
Flas《荊軻刺秦》改編的是《戰國策?燕策三》的故事，二維動畫《消失的心》則改編了《開天地》的傳說。皮影戲是中國民間古老的傳統藝術。據史書記載，皮影戲始于戰國，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。2011年，中國皮影戲入選非物質文化遺產代表作名錄。兩個動畫片的部分鏡頭均以皮影為研究對象，針對皮影形象、圖形紋樣、歷史典故等元素進行梳理和再創作。（Flas《荊軻刺秦》作者：王斌 吳英，指導老師張輝，2016；二維動畫《消失的心》作者：劉勇 曹楊，指導老師 溫雅，2016）
綜上，基于非物質文化遺產內容為導向的動畫短片創作，是通過數字技術這種方式來進行傳統文化藝術形式的創新探索。將非遺融入藝術院校數字化教學體系中，系統地進行文化遺產和數字技術相結合的藝術實踐，有利于將“非遺”中蘊含的文化信息以生動形象、便于記憶、符合現代審美的方式傳播出去，有利于推動對于傳統文化遺產的認知。同時，可以開拓 “非遺”保護的思路，可以促進非遺數字化與動漫產品的開發，并促進中國文化產業資源的積累。
【參考文獻】
[1] 劉思，馮學珍.淺談非物質文化遺產保護中的問題[J].西部皮革，2015.08.
【作者簡介】
溫 雅，女，西北大學藝術學院動畫與數字媒體系講師，從事文化產業與動畫（數字媒體）藝術教學與研究.
關鍵詞：山東省；地域文化；文化資源；動漫；創意產業；藝術創作；藝術形式
中圖分類號：J50 文獻標識碼：A
“百里不同風，十里不同俗。”不同的地域積淀了不同的歷史文化，又折射出不同地域的獨特人文品格。地域文化是某一特定地域的人民在歷史實踐過程中所創造的物質財富與精神財富的總和，它是一個特定區域的地理、歷史、經濟、社會在長期歷史過程中形成的，而且能夠體現地方特點的文化，有著自身區別于其它地域的獨有風貌和深厚的文化意蘊。文化資源不僅影響著文化創意的過程和結果，也通過文化項目的策劃、文化產品和服務的設計、文化內容的研發、文化活動的構思以及文化生產經營的理念，制約著新興文化內容產業的發展。山東省在積極響應“十二五”規劃提出的推進文化產業結構調整，大力發展文化創意、動漫和數字媒體等重點文化產業，建立以文化內容資源為中心的新型的文化創意產業發展戰略的背景下，將文化內容資源的保護與開發作為振興動漫游戲產業、發展文化創意產業、推進文化產業升級的重要工作進行統籌規劃。因而，挖掘和利用地域特色文化已成為動漫創意產業發展的重要源泉，其中，歷史文化傳承與社會現實對創作過程起到了很大的推動作用。
一、山東省地域文化資源的優勢體現
山東地域文化主要是指齊魯文化，依據山東地域文化資源評估，山東重要地域文化資源有泰山文化、黃河文化、孔孟文化、運河文化、水滸文化、沂蒙文化和海洋文化等等；按照城市地域劃分有濟南市、青島市、淄博市、濰坊市、聊城市等主要城市，每個城市有著獨具特色的地域文化，數不勝數的文化遺產、文物古跡、文化典籍、歷史文化名人等是山東特有的文化資源。這里有源遠流長的龍山文化、大舜文化的齊魯文化底蘊；有孔孟之鄉，是儒家禮樂文化的發祥地；這里寺廟眾多，宗教文化發達；是歷代文人墨客如書法家王羲之，詩人李白、杜甫的客居之地，還有并稱“二安”的李清照、辛棄疾；是《水滸傳》梁山好漢的藏龍臥虎聚義納賢的地方；這里還是歷代兵家必爭之地，孫武、孫臏、諸葛亮、曹操等曾在此謀略；這里有忠、孝、義、勇、信的“山東好漢”秦瓊；還有康有為，、梁淑溟、梁啟超、黃炎培等在這里經天緯地、謀劃科學未來；這里有民國初期的濟南曲壇，南詞北曲薈萃，高手名家云集，唱“荷葉吊板”的茍春盛、唱“木板大鼓”的黃春元、說“武老二”的楊鳳山，以及著名的五音戲藝人鄧洪山、評書藝人傅泰臣、山東琴書藝人鄧九如、京韻大鼓“三大鼓王”劉寶全、白云鵬、張小軒，河南滑稽大鼓王“山藥蛋”富少舫、墜子皇后喬清秀，揚州平話名家王少堂等等都齊集于此，名人軼事數不勝數；這里剪紙、泥塑面塑、年畫、風箏、刺繡、布藝等傳統手工藝術豐富多姿；這里還有著現代革命戰爭年代的紅色文化；這里是小說家蒲松齡的故鄉，國學大家季羨林的故鄉，還是我國首位獲得諾貝爾文學獎的作家莫言的故鄉。從古城街巷、傳統民居、文物古跡，到泉水景觀、飲食文化、歷史名人，再到民間文藝和傳統工藝，這里凝聚著山東太多的文化精髓。
優秀的歷史文化構成了藝術的生命常青樹，山東的文化藝術形式不僅豐富，而且每種藝術形式從創作手法到藝術表現風格都極具地域性和個性化。有的粗獷豪放，有的溫婉細膩，如戲曲、音樂、舞蹈、曲藝、相聲、雜技等；有的造型古樸，有的色彩明麗，如建筑、石刻、年畫、青銅、黑陶、彩陶等；還有形態多樣的剪紙、玩具、布藝、風箏、雕塑等等藝術形式，在豐富的民間文化活動中扮演著豐富的角色，成為具有象征意義的替代物，不僅僅是一種藝術作品，而是去作為人們生活過程和文化學的意義存在于民眾生活中。這些豐富多姿的地域文化藝術形式和表現手法，為動漫作品在故事情節、角色定位、場景道具、配音效果等等方面的設計創意提供了依據。
隨著動漫制作技術的不斷精湛發展，以及政府倡導的對傳統文化和特色地域文化的恢復、保護和弘揚，一些采用優秀文化資源的動漫作品不斷出現，如《哪吒傳奇》、《寶蓮燈》、《小鯉魚歷險記》、《秦時明月》、《水文化-五水奇緣明珠傳》等等一大批優秀國產動畫，都是借鑒了我國優秀的地域文化題材和多樣的藝術表現形式。更可喜的是，山東省動漫產業原創現在越來越重視對地域文化資源的挖掘和利用，例如濟南原創動漫《泰山》，取材于具有帝王文化色彩的泰山文化，將民間童子的藝術造型鮮活的融入到動漫角色設計中，能使觀眾感受到親切而又耳目一新的視覺體驗，能在價值觀念、審美觀念、風俗習慣等方面領略到山東獨特的泰山文化的魅力。我們從來都不缺少動漫創作的素材，美麗的風景、悠長的小巷故事、名人名士的逸聞軼事等題材廣泛而豐富的山東地域文化資源，體現了山東各地特有的人情風土，是動漫原創取之不盡的文化寶藏。動漫創意作品是動漫創作者集體智慧的體現，根據創作目的，從地域文化中擷取動漫創意素材，在創作中采用具有地域特色的藝術形式，或用現代的形式語匯重新組織以達成新的情趣和意境，創作出具有山東風格氣質的動漫形象，真正做到發揮山東地域文化資源的優勢，是原創動漫創新發展的必由之路。
二、規劃整合地域文化資源恰當應用于動漫藝術創作
1.地域文化資源的整編
劇本的創作和改編是制約山東省動漫創意產業發展的一大弱項，動漫創作設計人員需要不斷地挖掘素材，將山東的地域文化資源認真地整理研究與合理利用，歷史故事、神話傳說、科幻作品、歷史名著以及現代的優秀作品，適合哪一種動畫形式來進行表現要做到整體規劃，創作出公認的令人耳目一新的動漫精品，打造“動漫山東”。
首先，表現為動漫作品的取材直接源于地域文化資源。在山東大地廣泛流傳的“牛郎織女”的神話傳說，“水滸英雄故事”等都是動漫創作的優秀腳本故事，但是動漫創作在采集整理寓言故事、神話傳說、民歌民曲、歷史名著等的基礎上，必須用一種恰當的藝術表現形式來呈現。如動畫片《阿凡提的故事》中的阿凡提，是新疆地區流傳已久的傳奇人物，自1979年被塑造為木偶形象以來深受歡迎，繼續拍成多集系列片，并獲得各種獎項。另一部動畫片《鷸蚌相爭》的故事內容直接取材于我國傳統寓言故事，該片是一部水墨剪紙動畫片，而且全片沒有語言臺詞，基本屬于默片，全部是依靠人物的表情動作來敘述故事的，在水墨畫的基礎上采用了剪紙的技巧，人物表情動作更加豐富多彩，將這個膾炙人口的寓言故事活靈活現的展示了出來。國外動畫作品如《阿拉丁神燈》、《仙履奇緣》、《埃及王子》、《小美人魚》等，這類成功的作品枚不勝舉。
其次，還表現為借鑒于地域特色文化，但是對原型進行改編、重現和創新而成。地域文化藝術具有實用性、自發性、娛樂性、傳承性、民俗化和程式化等特征，在不同時間、空間、背景中流傳時，地域文化的形式語匯既保留原生態，又會生發出千姿百態的表情。這種表現可以跨越時空流傳于世界各地，散發著迷人的魅力，這種特性來自于地域文化所具有的民眾心理情感需求的共同性和藝術審美的民俗性。在動漫原創作品中，富有地域特色類型的故事情節、角色形象及人物關系經常是以現代的演化形式出現，不禁讓人感嘆地域特色文化所呈現的永恒的藝術魅力。比如最近幾年風靡全球的魔幻潮，《阿凡達》、《地海傳說》等對人物角色造型的設定和場景的設定等所傳達的視覺感受，就依據了千年的民間魔幻文化。對《聊齋志異》的整編便可將美丑、善惡等沖突設置在神話傳說、民間故事中，對精靈、魔法和怪物等幻想元素以及故事情節進行改編、整合、重現，以新的視覺形象出現，既能突破原有故事的老套和平庸，又符合現代人渴望突破現實、超越自己、追求奇特的心理共鳴。
打造“動漫山東”，地域文化資源成為山東省動漫產業發展所需的獨具特色的文化資源優勢。地域文化藝術形式語匯在動漫創意作品中的應用，不僅顯示作品的特殊性和專題性，而且顯示了它作為一種審美形式的特殊性，使得現代動漫作品作為藝術文化的載體，在顯示時代特色和設計者的藝術個性的同時，體現了地域文化觀念的強大作用，以及地域文化觀念的傳承性和穩定性，這種傳承性和穩定性決定了動漫作品中題材、造型、色彩等藝術形式語匯的穩定性、程式化、規范化，與廣大民眾的審美趣味有著較大的趨同性。當特定的觀念作為表現主題進入造型活動中時，它便與審美主體對現實事物的感受相聯系，使現實事物那些與觀念表現要求相關的形象特征為審美主體所關注和選擇，地域文化所呈現的藝術形式語匯，在動漫創作作品中的應用遵循了這種一般的藝術規律，而且在一定程度上顯示出某種審美主體的藝術個性和時代特色。一個擁有悠久歷史文化的民族是幸運的，一個擁有悠久歷史文化的地域同樣如此，獨特的地域文化是山東省不可多得的寶貴財富和資源優勢。我們只要將自己的優秀文化展示出很少的一部分，就能讓世界驚嘆不已。但是在動漫創意作品中，如何為這些獨具特色的地域文化特色，披上具有時代特征的外衣才是當務之急，我們優秀的地域文化資源亟需優秀的編劇和導演。
2.原創是動漫的核心競爭力
一部好的動漫作品必須是原創作品，通過角色設定、畫面場景、背景音樂、表現手法以及對整部作品的節奏的控制和把握，以獨特的創意和新穎的形象打動受眾。這也從而說明，一部優秀的動漫作品，需要一個好的劇本，更需要好的原創素材，這是一部動漫作品成功的基礎。隨著科技的發展，中國動漫產業突飛猛進，創作方式不斷創新，創作效率明顯提高，作品數量大幅增長。一些動漫作品應用軟件制作技術很強，但在角色設計和故事情節方面存在著幼稚平庸、粗劣雷同、缺少想象力和創造力等問題；無論在作品整體應用素材的定位把握上，還是對故事情節的描述以及人物角色的刻畫上，都缺少感人的文化內涵和藝術生命力。新多媒體技術發展使動漫向著更成熟、更完善、更高效的方向發展，但無論怎樣，其中所反映的深刻文化精神才是其靈魂所在。只有將科學技術與藝術創新相結合，才能使動漫創意產業發展穩步前進，這就在于怎樣利用具有鮮明特色的地域文化激活原創動漫的生命力。例如，街巷文化所體現的每一街一巷的生動故事和傳說，以及當時的社會背景、風土人情等都會相應在動漫作品中體現，更可結合每個地域特有的戲劇劇種的音樂、唱腔、上裝、著衣等內容完成動漫作品創作，整個故事從場景到角色都會生動地躍然于作品中，傳達出豐富而獨具特色的地域文化。
好的原創還需要在原有原創知識產權保障下建立原創保護制度并納入法律體系，這樣會更有效地保護和鼓勵動漫原創。加強對動漫產品及形象的商標注冊、軟件著作權、專利申請等的保護，鼓勵和支持企業自主創新，同時加強企業自身知識產權的保護。加大打擊仿制、盜版、私服、外掛等知識產權侵權違法行為的力度，為我省動漫創意產業生產、運營提供良好的發展環境，以及在動漫創意產業中對優秀的地域文化資源更好的繼承發揚、深化創新。
3.動漫藝術創作應把握流行趨勢，擴大受眾范圍
動漫作品在故事題材和角色設計方面還應緊密結合時代背景，追蹤當代時尚熱點，反映主流文化。為影片帶來無數木村迷的動畫片《哈爾的移動城堡》，是日本動漫大師宮崎駿的動漫作品，正因為劇組請影星木村拓栽為片中男主角配音，取得了可觀的票房收入。國產動畫片《寶蓮燈》制作劇組也是充分挖掘流行文化與名人效應，力邀著名影星姜文和陳佩斯等人擔任造型與配音，并請當時著名歌手劉歡作詞作曲并演唱，是一部從低齡兒童到成年人都非常喜愛的動畫片。
山東省的動漫從業者在對文化流行趨勢的把握應用上還很不成熟，與此相對應的就是動漫市場范圍小、受眾趨于低齡化，針對0-12歲低齡人群做的比較到位。由此可見，動漫創作者必須緊緊把握時代的流行趨勢，將優秀的動漫素材恰當地結合現代審美趣味，深入到生活中去激發創作靈感，確立創作思路。同時，可以借鑒美國日本的動漫產業針對流行文化所做的工作，例如日本的大部分動畫片，都是由動漫連環畫改編而來的，漫畫的制作和出版發行成本低，使創作者盡可能地自由進行原創發揮，豐富而高產的漫畫連環畫成了從低齡到成人都喜愛閱讀的口袋書，每一部漫畫人氣指數的不斷攀升成為了原創競爭力的鮮明標志，而由此也成為動漫獵頭公司主要“捕捉”推廣的目標，為一部動畫的成功奠定了良好基礎。相反，我們的動漫市場管理較為混亂，原創作品寥寥無幾，大部分處于幼稚、低齡、粗劣、雷同、模仿的狀態。通過對“我最喜愛的漫畫書”考察數據顯示，小學生喜愛的漫畫多為《阿衰》、《漫畫PARTY》；中學生喜愛的漫畫僅為《漫畫PARTY》一部；而大學生多數喜愛《名偵探柯南》、《父與子》等日美歐洲漫畫；成人喜愛漫畫的幾乎沒有。正是因為原創漫畫作品與市場的脫節和受眾定位的低齡局限性，再加上多數動畫作品從故事取材直接加工成動畫片，進而投入動畫市場，為迎合領導甚至有些項目作品不顧市場風險而盲目投資，其結果可想而知。要發展動漫產業，首先就要對動漫市場進行合理引導和管理，改變觀念意識，真正做到提升山東地域特色的動漫品牌，起到推動產業發展的作用。
反映到動漫創意產業具體的發展過程中，首先，是消費者定位。可以學習日本，建立健全動漫分級制度，為不同年齡段的讀者、觀眾制作不同內容和尺度的動漫作品。這也更需要動漫作品創作者進行創作時，考察市場、了解受眾，合理利用山東省優秀的地域文化資源來進行創作。其次，是功能價值定位。中國動漫不受歡迎的重要原因之一就是說教性質嚴重。相對于教育功能，我們應該在挖掘利用山東地域文化資源的同時，重視其娛樂的功能，這樣才能制作出真正受人喜愛的動漫作品，獲得更大的效益。這也使得對動漫作品的編劇、導演等專業人才有著相當高的要求，也是動漫行業急需解決的問題。為把握流行趨勢，擴大受眾范圍，同時加強對動畫片的周邊產品的開發，如玩具、服飾、食品、飾品、暢銷書籍等各行業的產品，拓寬動畫電影的外延，使動畫在市場上樹立品牌。我省在周邊產品開發上做得比較好的是動畫片《泰山》的動漫衍生品，已經進入泰安旅游市場，游客們在登泰山時就能購買到時尚的泰山文化旅游紀念品。事實力證，山東省動漫創意產業的發展立足地域文化內容資源，還應采用社會熱點、流行思潮和色彩等多樣化的流行形式，大力開發如網絡動畫、手機動畫、移動電視等新媒體業務，拓展動漫流行市場。使動畫作品真正融入到人們的生活中去，沒有生活便沒有藝術，這是永恒的真理。
摘要：本文要討論的是消費文化視閾下以地域性傳統文化傳播為特色的動畫藝術生產。通過動畫生產與傳播中“本真性”與“市場化”之間隱關系的分析，指出消費時代基于地域性傳統文化傳播為特色的動畫創作應該在社會意識形態的復雜關系中不斷地調整自己的文化運作方式和表達方式，使之成為一個具有包容性和對話性的文化實踐。
關鍵詞：地域性傳統文化；動畫傳播；“本真性”；“市場化”
全球化的今天，地域性傳統文化對于保證世界文化的多樣性和文化活力的重要性日益被世人所認同，各國、各地區都在通過各種手段和措施為傳統文化遺產的保護而努力。盡管所選擇的路徑不盡相同，但有一點成為共識：那就是要將傳統文化保護活動的觸角，延伸到普通大眾和青少年兒童之中，讓大眾能夠經常接觸、感知傳統文化，培養他們對自身所擁有的傳統文化的自豪感和保護意識，營造一種良好的保護氛圍。因此，對于地域性傳統文化而言，最大的保護不是將其收藏在博物館，為世人留下一份可供觀賞的標本，而是要培養更廣泛、更大眾化的欣賞群體。
一、地域性傳統文化的動畫傳播與困境
起源于20世紀西方工業社會的動畫影像，通過工業化大生產和多種大眾媒介，吸引越來越多的人投入其中。作為一種與現代日常生活密不可分的文化實踐活動，動畫是藝術，是商業，也是文化和價值的載體。通過對于地域性傳統文化資源的深度挖掘與精密加工，動畫媒介及其傳播方式不僅能夠大大拓寬文化的傳播空間和渠道，同時，豐厚的傳統文化資源及其藝術樣態上的差異，也孕育出更為多元的美學特質。縱觀近20年以來國內外各逞風采的動畫作品，我們發現，越來越多的地域性傳統文化元素介入到動畫的藝術生產中。諸如改編自莎士比亞悲劇《哈姆雷特》的《獅子王》，取材于《圣經?舊約》的《埃及王子》以及由迪斯尼公司根據我國南北朝詩歌《木蘭詩》改編而成的“花木蘭”，等等，各具特色的地域性傳統文化經由動畫作品的二度演繹，被轉換為易于為現代人接受和喜歡的藝術形式，以一種潤物細無聲的方式將傳統文化的種子播種到大眾的心田。一些動畫作品也因傳統文化所蘊含的獨特魅力獲得商業成功，一個基于以地域性傳統文化傳播為特色的動畫創作熱潮似乎已然到來。
然而問題并非如此簡單，當《花木蘭》《功夫熊貓》等動畫片以鮮明的中國傳統文化元素為最大賣點風靡全球的同時，有學者認為作品所呈現的東方文化元素只不過是個噱頭，是東方外衣下的西方文化價值觀，是對中國傳統文化核心精神和思想內涵的褻瀆，而商業化的手段才是吸引大眾的根本核心。從認知角度上說，地域性傳統文化作為曾經的人類思維、情感與行為的載體，凝聚著人類文化記憶的點點滴滴。地域性傳統文化的傳承，不僅體現出一個地區的文化特色，同時亦能展示出“我們從哪里來?”與“我們往哪里去?”的深層意義。因此，地域性傳統文化保護的實質和終極目的都應歸結為“本體真實”的保護。在這個意義上說，原汁原味的“本真性”原則乃是以傳統文化傳承為特色的動畫作品的核心價值。然而一個不可忽略的事實是，動畫媒介作為現代消費文化存在的物質性基礎之一，早已形成了巨大的文化產業。盡管在以文化傳承為特色的動畫作品中，形式各異的傳統文化資源構成了創作的重要元素，但是，現代社會市場邏輯的巨大影響力和滲透性，使動畫創作本能地受到大眾趣味的潛在制約，傳統文化的“本真”屬性在與動畫產業“商品”屬性的競爭中明顯處于劣勢。顯然，在以地域性傳統文化傳播為目標的動畫創作實踐中，文化傳承“本真性”所體現的精英意識形態與動畫傳媒相互借重的初衷在這里出現深刻的分裂，以地域性傳統文化傳承為特色的動畫藝術生產受到了“本真性”與“市場化”的雙重制約。理清文化傳承中“本真性”與“市場化”的關系，是本文探究的重點。
二、地域性傳統文化動畫傳承中的“本真性”與“市場化”
(一)文化資源的“本真性”與動畫作品的“本真性”
所謂文化的“本真性”，意指文化發展和展示中的真實性和自然性。在筆者看來，“本真性”在動畫創作中可分為文化資源的“本真性”和動畫作品的“本真性”，以地域性傳統文化傳播為特色的動畫作品的文化價值存在于其資源的“本真性”之中，文化資源的“本真性”是動畫創作真實性的重要保證。但是，兩者在程度上是不同的。前者追求的是文化傳統的保存和文化環境的本體真實，而后者追求的則是觀眾在動畫體驗中所獲得的真實感受，是一種觀看主體感受上的真實。觀眾感受的多樣性和不確定性往往使動畫作品中的傳統文化因素擁有不同的真實度。從這一意義上說，我們對于地域性傳統文化動畫傳播中的“本真性”問題可以產生這樣認識，首先，傳統文化并不等同于傳統文化動畫作品。也就是說，不管動畫的藝術生產如何追求作品的真實性，由于觀看主體對“本真性”的體會是在特定的時間、空間和場景內進行的，他們不可能體會到絕對本真的傳統文化，所以，“真實的傳統文化再現”并不等于傳統文化本身。其次，觀眾的觀看動機雖然是追求文化的“本真性”，但是作為傳統文化的旁觀者，他們固有的文化背景會不同程度地制約他們對傳統文化的領略程度，因而最真實的傳統文化未必是最好的動畫作品。觀眾在觀看過程中享受到的乃是創作者從傳統文化這個龐大而復雜的文化體系中根據觀眾的構成特征從傳統文化資源中精心提煉、加工、組合和包裝的，是最易于被觀看主體接受的外顯性文化因素，而不是這個文化的全盤托出。央視《快樂驛站》欄目是在挖掘傳統文化素材基礎上取得高額回報的代表作品。該節目以傳統文化傳承為切入點，將FLAsH動畫和傳統藝術形式相結合，全新演繹傳統曲藝節目。作品造型采用抽象與寫實結合的手法，追求神似，形成了別具一格的藝術本真，觀眾在獲得歡樂的同時，對傳統文化產生了一種久違了的熟知感和親近感。顯然，作品中的“本真性”只是一個相對的標準，對它的理解還存在因時、因地、因人而異的可能性，單純的文化“本真性”傳承視角恰恰不能解釋文化的本質。
(二)文化資源的“本真性”與動畫產業的“市場化”邏輯
對于當下地域性傳統文化傳承所面對的文化語境的描述，“消費社會”應該是一個最為普遍有效的把握。動畫媒介作為現代消費文化存在的物質性基礎之一，能夠使地域性傳統文化在文化產業的規模上生產并進行傳播，使文化的共享領域得到明顯擴大。因此，相對于漸行漸遠的地域性傳統文化，動畫媒介的介入使大多數人接近傳統文化成為可能，地域性傳統文化的動畫傳播方式在本質上乃是一種文化的民主參與途徑，大眾是通過對于特定動畫作品的視覺體驗自發地介入傳統文化之中。這就意味著，要使傳統文化的共享領域得到明顯擴大，“叫好又叫座”必然成為消費時代傳統文化傳播動畫實踐的第一要義。在現代市場創意的策動下，動畫媒介對于地域性傳統文化資源的利用從其啟動之初，就已進入各方利益群體的產業鏈之中。在這種傳統文化資源化開發與藝術形式的轉化過程中，地域性傳統文化僅僅作為產業資源而存在，它的市場價值，在
關鍵詞：傳統藝術；傳承與發展；民間藝術
我國是一個傳統民間藝術文化具有中華民族幾千年來的智慧結晶，是人類創造生活，貼近生活的歷史產物，它包含著工匠們的智慧和各種手工藝創作的內在靈魂，體現了人們對藝術文化的熱愛，具有強烈的生命活力。
民間藝術與原始藝術是一脈相承，息息相關的，具有審美與實用性價值共存的性質。隨著生產力的發展與社會分工的細化，民間藝術的種類也逐漸的增多，傳統民間藝術的發展也發生了很大的變化，它們逐漸滲入到人們的衣食住行中，與人們的生活息息相關。如比較有名的皮影、蠟染、藍布印花、景泰藍等民間藝術作品都依據人類的生活需求而創作，是人們生活中不可缺少的一部分，不僅增添生活的情趣，還豐富了人們的精神世界，成為當地民間特色的一道亮麗的風景線。
那么中國民間藝術應該如何發展？如何傳承中國的藝術文化？這些問題都應引起我們的高度重視。我認為可以以下幾個方面來進行：
一、應加大地方政府對民間藝術文化產業的扶持力度
政府在民間藝術發展中起著重要的作用，民間藝術的發展離不開政府的引導和重視。作為政府要想引導民間藝術的發展，必須為其創造一個良好的寬松的環境氛圍，對于民間藝術的創造人，應給予鼓勵和支持，并支持民間產業藝術文化的發展，例如可以通過設立獎項來調動創作者的積極性，或者開發民間藝術產品的產業鏈來增強他們的自信心，加大對民間藝術文化的宣傳力度。
文化的發展是城市發展的一部分，是城市經濟發展的產業鏈，能夠帶動經濟與文化的雙重發展，也可以作為提升經濟發展的一部分，因此應發展具有城市自身特色的文化產業結構，形成一個強有力的產業鏈，開拓文化市場。因此，我們應抓住這條產業鏈，為我國培養一批獨特的民間藝術產業群，把我們的藝術文化資源變成產業優勢，形成文化與經濟的互相推動，刺激消費，開拓市場，實現共同的雙贏。政府部門應該整合各種方面的資源，為文化產業的發展提供科技、人才和資金上的支持。
二、重視民間藝術產品的質量問題
產品是藝術文化的發展市場，在發展過程中是文化發展的產物。因此，我們應該高度重視產品的質量，創作出高質量具有生命力的產品，堅決抵制低俗、量產化的藝術文化。藝術產品體系是一個特殊的產業結構，一是作品應具有高雅性，抵制低俗，低質量的大量創作模式，鼓勵高質量的藝術作品，作品應隨著創作的發展而發展，隨不同的背景而創作，應具有生命力和獨特性，將藝術精神和創作者的思想融入到作品中。另一方面，生產者應擴大眼界，吸取國內外知名人士的創作經驗，同時加強國際之間文化的傳播，將中國具有特色的民間藝術產品暢銷到世界各地，讓外國友人在異地領略到中國文化的風采。
三、提升藝術創作者的自身修養
藝術品離不開藝術人才的創作。高雅的藝術產品需得到優秀藝術人才的制作，提升自身的藝術修養十分重要。藝術創作者的修養不僅能夠使某種藝術形式得以體現，還能充分的表達出創作者對生活的真實感受。創作者的藝術修養三個方面組成：具有較強的審美感受力，形象的思維能力和獨特的創作力。藝術者的藝術修養能力高低將直接決定著作品的層次，與藝術家的生活經驗，專業技能等有著密切的關系。
建立健全產業機制，對有突出貢獻的藝人，要給予獎勵，如舉辦民間工藝活動和相關的競賽，對優秀的民間藝人給予重點項目的扶持和重視，集中地方為優秀藝人提供創作和探討的空間，為他們提供良好的工作氛圍和創作條件，這樣才能夠發掘藝術文化者的潛力，創作出更好的藝術作品。
四、積極發展特色的民間藝術文化的產業群
鼓勵發展民間藝術文化產業，培養專業技術型人才，優化產業結構，擴寬產業模式，增加就業崗位，加大對特色民間藝術文化的產業群，積極發展地方特色的文化產業。
五、加大民間藝術文化的宣傳力度
解放思想、解放保守觀念，只知道“閉門造車”老一套傳統手藝，不積極開發，那么在發揚民族文化的道路上是走不通的，我們應該挖掘新產品，打造新的發展模式，市場經濟觀念差，只顧顧客上門，不把產品營銷出去的模式，打不開市場。
作為民間藝術文化的管理政府，宣傳部門應鼓勵這種文化發展，加大民間文化藝術力度，讓人們更多的了解文化的特色，增強文化產品的購買力。
著眼未來，加強民間藝術人才隊伍的開發，解放藝術文化傳承問題。文化部門應配合新聞界，藝術，出版界等這方面宣傳工作，使中國悠久文化展示出東方魅力。
六、積極走市場化的發展道路
如今的市場正是民間藝術文化從低谷走向回升的時期，隨著經濟的復蘇，藝術品市場已從低價銷售轉向為高檔文化精品市場，所以地方政府和藝術文化產業指導者應樹立長遠意識，加大技術，人才投入避免低俗，抄襲，增加作品的價值含量，尊重第一創作者的作品，必要的時候需要備注版權。
由于大多數民間藝術品來自于人們的手工創作，有一定的市場局限性，政府應引起重視轉變這種產業結構。民間工藝品的發展在于走向都市的生活，走向先進的科技市場。民間藝術品具有濃烈的民族色彩，在國際的市場上有著很好的發展前景。民間工藝品要走向千家萬戶，需要抓住大眾人民的消費心理，開展一些民間藝術文化的學習，知識競賽，展覽等，提升大眾人民的藝術文化修養，使其得到社會的認可，積極走向市場化的發展道路。
結合以上的表述，我們了解到傳承和發展我國的民間藝術文化是多么的重要，必須擔負起文化傳承與發展的重任。在我國中華上下五千年悠久歷史文化中，藝術文化源遠流長。民間藝術是勞動人民智慧的結晶，是最貼近自然和生活中最震撼的心靈藝術品。所有的工藝品中都深深的蘊含著藝術者的心血和靈魂。他們用自己巧妙的雙手和智慧創造出一幅又一幅優美的畫面，一件又一件精致的產品。文化工藝技術的傳承十分重要，一些靠著口傳心授傳承的技術正在不斷的消亡，因此我們更需要高質量的創作者來引導民間藝術文化的發展。我們必須加大對民間藝術文化的重視，這是一種責任，充分發展民間藝術的任務時不我待。
【參考文獻】
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