開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇小學音樂聽課反思，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

第1篇

現狀的某些遺憾

識譜教學作為普通音樂教育的一個有機組成部分，其層次雖然有年級高低的難易之分，但是其核心內容不外乎“識”“讀”兩大部分。“識”是認識樂譜(簡譜或線譜，下同)的各種符號和對樂譜知識的通曉，“讀”是能夠根據樂譜進行視唱。從音樂學習規律來看，認識樂譜是對音樂記譜知識的認知，比視唱樂譜要容易一些；但是從識譜教學的目標來看，認識樂譜只是過程，是手段，其存在價值必須落實在視唱樂譜和對音樂的聆聽辨別上。當然，視唱也有不同的層次，如對陌生樂譜的看譜即唱、對熟悉樂譜的復習性視唱和在有樂器伴奏下的看譜視唱等。在常規情況下'視唱多指對陌生樂譜的看譜即唱，而在新課標中，重點是對后兩者的實踐和運用。

由于普通學校的音樂教育沒有進行嚴格而系統的視唱練耳訓練，因此，在當今社會接受過中小學義務教育的青年中，雖然大都會將簡譜中的“1、2、3、4、5、6、7”讀為“do、re、mi、fa、sol、la、si”，部分還可以認識、分辨出五線譜中的譜號和音符，但能夠看譜即唱者卻為數不多。兩年前，我應邀到一所綜合大學去講學，聽課對象是非音樂專業的音樂愛好者。開講前，我就有關音樂問題進行了舉手式的模糊調查，當問到“拿到沒有學過的歌譜(簡譜或線譜都可以)能夠視唱的請舉手”時，全場120多人舉手者僅6人，僅占這些音樂愛好者的5％左右。這些受過漫長基礎音樂教育的、愛好音樂的同學的識譜能力尚且如此，其他高中畢業生的識譜能力就可想而知了。當然，這種隨意調查的前提條件(如樂譜的難易程度)是模糊的，但是它卻從一個較開闊的視角反映了當代青年“視唱盲”的概率，也驗證了對社會上絕大多數中學畢業生不能夠識譜視唱的指責不是空穴來風，而是有事實依據的。

當然，接受過普通音樂教育的人群中確有一些讀譜視唱的“能人”，但大都是進入高校音樂專業學習的學生。即使如此，他們也要在考入音樂專業之前，進行一段高強度的視唱練耳訓練，才有可能步入音樂的學習殿堂。但這并不是我們基礎音樂教育的目標，他們也不是我們教育的主體對象。

作為國民基礎教育內容之一的音樂課，雖然覆蓋了小學、初中和高中各階段，使學生經歷了十數年與音樂的“親密接觸”，但是畢業之后大多數不能夠看譜即唱，不能通過視唱歌譜來自學一首新歌。看來這種遠期教學效果確實存在不盡如人意的一個方面。就這一現實來說，它難以使我們的音樂教育“十全十美”，某些社會輿論的指責也確實容易模糊人們的視線，甚至使我們自身產生某些困惑和遺憾。

因果關系的深層思考

但是，經過反復深入地思考，我們可以肯定地回答：存在問題的成因不是我們的教學質量不高，不是我們的音樂教師失職，更不是基礎音樂教育的失敗，而在于這種質疑的“靶點”偏離了基礎音樂教育的本體目標，以某些專業音樂教育的標準來衡量和要求普通音樂教育。具體地說，普通音樂教育不能夠達到人人看譜即唱，是多種因素交織在一起的。其中既有音樂本體規律的約束，也有課程設置的限定；既有素質教育屬性的顯現，又有教學內容的制約。通過這些因果關系的探討，將有助于我們求證識譜教學標準的合理定位。

普通中小學屬國民基礎教育，其教學內容必須從培養人的整體素質出發，所設課程既要具有“ABC”性質的基礎教育入門品質，又必須覆蓋人類文化知識技能的主要門類。現行的中小學課程設置是經過近百年教育實踐經驗的科學總結，小學以語文、數學為主體，中學陸續加進了社會科學和自然科學中的基本學科(如歷史、地理、政治、生物、物理、化學等)，同時，還注意了美育和體育在人才成長中的作用，長期開設了音樂、美術、體育等課程。在這種全面人格塑造、綜合素質培養和宏觀文化背景的前提下'音樂課的學時每周安排1－2節顯然是實事求是和科學合理的。

音樂作為一門藝術，介入其表現領域的識譜視唱是包容了一系列音樂要素表現的技能。其中既展現了音樂進行的形式特征，更顯示了視唱者從音高、節奏到樂感表現的能力。所以，識譜視唱不僅是技藝性的，而且具有明顯的專業色彩。長期音樂教育實踐證明，對于這一工具的使用是要通過較長時間的系統訓練，才能逐步掌握的。因此，在專業音樂院校，不僅將視唱練耳作為音樂入門必考科目，而且在入學之后，還要經過一年左右的專業課程學習和訓練，才能掌握這一工具的技能。因此我們可以認定視唱練耳是一項專業技能，要求它在基礎音樂教育中普及，只能是一種美好的愿望。

中小學教育是基礎性的國民義務教育，盡管在課程設置上音樂是各年級的常設學科，但是每周僅有1－2個課時。就是在這樣有限的教學時間里，小學到初中(1－9年級)需要安排感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化等四項內容；高中需要有音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演等六大模塊的學習項目。在這豐富多彩的音樂學習世界里，識讀樂譜教學應該結合演唱、演奏、創造、鑒賞等內容，在音樂聽覺感知的基礎上進行。因此，在這樣多元教學內容的環境下'讓全體學生按照讀譜技能訓練的規律來學習視唱練耳，那既是困難的，也違背了新課標的要求。也可能正是這種原因，在新課標中才沒有使用專業音樂教育中“視唱練耳”的課程名稱，也回避了過去教學大綱中使用過的“視唱練耳”、“視唱聽音”的名稱，而以“識讀樂譜”這樣通俗的概念來命名。

實踐新課標以來，許多音樂教師在課改中為了提高學生的識讀樂譜能力，做了不少有益的探索。取得了明顯效果。例如先教歌詞，唱會之后再學唱樂譜，以減少唱譜的難度；用圖形譜、旋律線等形象直觀手段來輔助識譜；和創作教學相結合，利用創編旋律的方法來提高識讀樂譜的能力……這些突出審美教育和遵循音樂學習心理特征的改革經驗，確實是難能可貴的，但卻無法從根本上改變受教學時間限制而無法系統提高學生獨自視唱陌生歌譜能力的現實。

所以，不論從中小學的教育目標、教學性質還是從基礎音樂教育的任務與內容等方面來看，都無法改變識譜教學的啟蒙特征，也難以達到大多數學生在完成了全部音樂學業后能夠看譜即唱的專業水準。

審美教育中的識譜教學

在新課標及其教材中，識譜教學是以“識讀樂譜”命名的，它與傳統的音樂教學大綱中的視唱聽音、視唱練耳相比，不僅有某些模糊性的通俗之感，而且也存在降低要求的內涵(如聽音、練耳不再明確體現在名稱上，而是融入相關說明中)。這無疑是根據“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”和“面向全體學生”的基本理念，淡化了識譜教學的難度和專業色彩。在具體安排上，是結合聽覺感受來進行的，通過演唱、演奏乃至鑒賞、創造都可以融入識譜教學的內容，但是不要求識讀樂譜本身體系的完整性、系統性和技能訓練難度的專業性。即使到了7－9年級，也只要求達到“用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜……能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜”的標準。這些包含著運用模仿心理來完成的初級聽音視唱，既減少了技術上的難度，又獲得了音樂美的感受。至于到了高中階段，由于安排了六大模塊學習內容，識譜教學就更要依附于其他內容進行了。當然，正規的課堂教學不要求學生獨立視唱，并不是放棄運用多種方式來運用樂譜、熟悉樂譜，也并不排斥一部分愛好音樂的學生通過課外藝術活動來提高個人的視唱水平；此外，某些基礎好的特長生或音樂特長班級，也有可能帶來識譜教學的突破號驚喜，但這僅屬個案。